Arkkitehtuurin historia. Neuvostoliiton arkkitehtuuri: palatseista laatikoihin Neuvostoliiton 50-luvun arkkitehtuuri

Hruštšovin asetuksen "taistelusta arkkitehtonisia ylilyöntejä vastaan" jälkeen syntyi tyyli, joka viittasi Mussolinin versioon konstruktivismista (Finlyandsky-asema, Nuorten katsojien teatteri, metron toinen vaihe).

Brežnevin aikana vallitsevat voimakkaat prismarakennukset, kuten Moskovan Rossija hotelli, mutta maakunnallisesti ne ovat köyhempiä.

Ajan merkkejä: Leningrad-hotelli (nykyinen Pietari) turmelee Bolšaja Nevan sylkeä, Moskva kohoaa Aleksanteri Nevski Lavraa vastapäätä ja Sovetskaja roikkuu Fontankan yllä.

Neuvostoliiton jälkeinen eklektiikka

Pietarin moderni arkkitehtuuri erosi viime aikoihin asti Moskovasta korostetulla vaatimattomuudellaan ja halullaan tyylitellä uusi rakennus naapurivaltion esivallankumoukseksi.

Ensinnäkin jugendtyylin motiivit vaihtelivat.

Kuitenkin viime aikoina paikalliset arkkitehdit alkoivat käyttäytyä paljon vähemmän rajoittuneesti ja jopa yksinkertaisesti hillittömästi ilmaistaan ​​itseään postmodernismin ja uuskonstruktivismin muodoissa. Pietarin uuden arkkitehtuurin merkittäviä edustajia: Mark Reinberg, Nikita Yavein, Mihail Mamoshin.

Viime vuosien menestyneimmät luomukset: Nikita Yaveinin Ladozhsky Station ja hänen Venäjän Säästöpankin rakennus (Furshtatskaya-kadulla), Mark Reinbergin Eurosiba-asuinrakennus (Michurinskaja-kadulla).

Tunnetut arkkitehdit

Benoit Leonty Nikolaevich (1856-1928)

Taiteilija Alexandre Benoisin veli. Hän alkoi rakentaa eklektiikan hengessä, sitten työskenteli uusklassisessa tyylissä.

Hän loi rakennuskompleksin hovin laulukappelille, Pietari-Paavalin linnoituksen suurherttuan haudalle, Kovensky Lane -kirkolle, Kamennoostrovsky Prospektin talolle nro 26-28 ja Venäjän museon länsirakennukselle, joka tunnetaan paremmin nimellä Benois Wing.

Benois Nikolai Leontyevich (1813-1898)

Taiteilija Alexandre Benoisin ja arkkitehti Leonty Benoisin isä. Erinomainen eklektinen arkkitehti. Vuodesta 1846 hoviarkkitehti.

Hän rakensi Pietarhoviin hovitallit, rautatieaseman ja piikatalot.

Bosse Harald Andreevich (1812-1894)

Tuli Saksasta. Keisarillisen hovin arkkitehti vuodesta 1858.

Hän rakensi Naryshkinan, Paškovin, Saltykovan, Kochubeyn ja Buturlinan kartanot.

Yksi varhaisen eklektiikan kekseliäimmistä arkkitehdeistä, "pompeilaisen tyylin" ja barokin asiantuntija.

Brenna Vincenzo (1745-1819)

Pavlovilaisen klassismin luoja. Alun perin Firenzestä kotoisin oleva Paavali I palkkasi hänet hänen ollessaan Tsarevitš. Pavlovskin palatsin sisätilat rakennettiin uudelleen. Kun Paavali nousi valtaistuimelle, hänestä tuli hoviarkkitehti.

Pavlovskissa hän rakensi rauniokaskadin, Pil-tornin, Bip-linnoituksen, rakensi uudelleen Gatšinan palatsin ja loi Mihailovskin linnan.

Pavelin murhan jälkeen hän muutti Saksaan ja ryhtyi taidemaalariksi.

Bryullov Aleksander Pavlovich (1798-1877)

Taiteilija Karl Bryullovin veli, korkeimman oikeuden arkkitehti vuodesta 1830. Yksi ensimmäisistä eklektisen tyylin mestareista Venäjällä, gootiikan asiantuntija.

Hän rakensi luterilaisen Pyhän Pietarin kirkon, Mihailovski-teatterin ja Kaartin päämajan.

Yhdessä Stasovin kanssa hän loi uudelleen Talvipalatsin sisätilat vuoden 1837 palon jälkeen.

Vallin-Delamote Jean Baptiste Michel (1729-1800)

Kutsuttiin Pariisista opettamaan arkkitehtuuria Taideakatemiaan. Ensimmäinen Pietarin klassistinen arkkitehti.

Hän rakensi Suuren Gostiny Dvorin, Pyhän Katariinan kirkon, Taideakatemian rakennuksen, Pienen Eremitaasin ja New Hollandin julkisivut sisäänkäynnin kaarella.

Voronikhin Andrey Nikiforovich (1759-1814)

Korkean klassismin mestari. Vuoteen 1785 asti - kreivi Aleksanteri Stroganovin orja; mutta samaan aikaan hän opiskeli Sveitsissä ja Ranskassa.

Hän rakensi Kazanin katedraalin, kaivosinstituutin ja työskenteli paljon Pavlovskissa.

Eropkin Pjotr ​​Mihailovitš (1698-1740)

Yksi Pietari Suuren barokin myöhäisen version - Anninsky Baroque - tekijöistä. Opiskeli Italiassa. Mikään hänen rakentamansa ei ole säilynyt tähän päivään asti, mukaan lukien tietysti kuuluisa Jäätalo - jäästä tehty paviljonki, joka rakennettiin Nevan rannoille talvella 1739-40 Anna Ioannovnan käskystä hänen häihinsä. narrit - Prinssi Golitsyn ja A. Buzheninova. Eropkin loi suunnitteluprojekteja Pietarin pääalueille. Teloitettiin Volynsky-salaliiton osallistujana.

Cameron Charles (1745-1812)

Opiskeli Lontoossa, harjoitteli Roomassa. Muinaisen arkkitehtuurin asiantuntija, palladilainen (genren venäläinen analogi on tiukka klassismi).

Tsarskoe Seloon hän rakensi Cold Baths -yhtyeen, Cameronin gallerian ja Pyhän Sofian katedraalin, Pavlovskiin - Ystävyyden temppelin ja Apollon pylväikön.

Quarenghi Giacomo (1744-1817)

Tiukan klassismin päämestari Pietarissa. Syntyi lähellä Bergamoa, opiskeli Roomassa, tuli Venäjälle vuonna 1779 ja hänestä tuli hoviarkkitehti. Hän oli erinomainen piirtäjä.

Hän rakensi Tiedeakatemian päärakennuksen, Eremitaasi-teatterin, Assignation Bankin, Aleksanterin palatsin Tsarskoe Seloon, Mariinsky-sairaalan, Katariina- ja Smolny-instituutit.

Leblondi Jean Baptiste (1679-1719)

Pietarin barokin mestari. Kutsuma Peter Pariisista ennennäkemättömällä 5 tuhannen ruplan vuosipalkalla ja kenraalin arvolla.

Hän kehitti Pietarin toteutumattoman yleissuunnitelman, suunnitteli Strelnan, Peterhofin ja Kesäpuutarhan kokonaisuudet.

Huhujen mukaan hän kuoli keisari Pietarin pahoinpitelyihin.

Levinson Evgeny Adolfovich (1894-1968)

Hän debytoi 1930-luvun alussa konstruktivistina.

Tunnetuin on hänen Lensoveta-asuintalonsa Karpovkajoen varrella, 13 (yhdessä Ivan Fominin kanssa).

Hän oli 1930-luvun puolivälistä lähtien yksi stalinistisen empire-tyylisen kulttuurisimmista arkkitehdeistä: hän rakensi nimensä mukaisesti Kulttuuripalatsin. Lensoveta, asema Pushkinissa.

Hän päätti uransa Hruštšovin aikaan: Piskarevskin hautausmaan muistomerkkikompleksi, Leo Tolstoin aukion muotitalo.

Lidval Fedor Ivanovich (1870-1945)

Pietarin ruotsalaista alkuperää olevien räätälien poika, Ruotsin kansalainen. Pohjoisen jugendtyylin luoja.

Hän rakensi I Lidvalin ja M Tolstoin kerrostalot, "Nobelin asuinkaupungin" Viipurin puolelle, Azov-Don Bankin rakennuksen (Bolshaya Morskaya Street, 3-5) ja Astoria-hotellin.

Montferrand Auguste Ricard (1786-1858)

Valmistunut Parisian Ecole Polytechniquesta. Voitti kilpailun seuraavasta Iisakin katedraalin projektista ilman rakennuskokemusta. Kaupungin arkkitehtiyhteisö kohteli häntä huonosti kätketyllä kateudella ja piti häntä enemmän itsensä edistämisen mestarina kuin ammattiarkkitehtina. Hän työskenteli siirtymävaiheessa - Imperiumista eklektiikkaan.

Iisakinkirkon lisäksi hän rakensi Moikalle Aleksanterin pylvään, Gagarinan, Lobanov-Rostovskin ja oman talonsa.

Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartholomew) (1700-1771)

Hän tuli Pietariin Firenzestä 16-vuotiaana isänsä, kuvanveistäjä, kanssa. 21-vuotiaasta lähtien toiminut arkkitehti. Hän keksi oman tyylinsä, jolla on suoria analogioita vain Latinalaisen Amerikan maissa. Anna Ioannovnan hallituskauden puolivälistä ja Elisabetin hallituskauden ajan hän oli imperiumin muodikkain ja kallein arkkitehti.

Hän rakensi tai rakensi uudelleen seuraavat palatsit: Vorontsovski, Stroganovsky, Anichkov, Zimny, Bolshoy Peterhofsky ja Bolshoi Tsarskoje Selo.

Vuonna 1763 hänet lähetettiin eläkkeelle, vaelsi ympäri Eurooppaa, tarkkaa kuolinpaikkaa ei tiedetä.

Rinaldi Antonio (1709-1794)

Alunperin Napolista. Vuodesta 1752 lähtien Venäjällä arkkitehti oli hetmani Kirill Razumovski ja sitten Pietari III. Ainoa venäläinen arkkitehti, joka harjoitti rokokootyyliä.

Oranienbaumiin hän rakensi Kiinan palatsin, Pietari III:n palatsin ja Rolling Hillin.

Hän suunnitteli myös palatsi- ja puistokokonaisuuden Gatchinassa, Marmoripalatsin, Prinssi Vladimirin katedraalin ja Tuchkov Buyanin.

Vanhuudessaan hän matkusti Roomaan ja sai Venäjän valtion eläkettä loppuelämänsä.

Rossi Karl Ivanovich (1775-1849)

Italialaista alkuperää olevien pietarilaisten taiteilijoiden poika. Venäjän imperiumin tyylin luoja. Arkkitehtonisesti suunniteltu Aleksanteri I:n ministeriuudistus, joka pystytti useimpien keskushallinnon instituutioiden rakennukset.

Dvortsovajan, Senaatin, Mikhailovskajan, Manezhnaya Squares ja Ostrovski-aukion yhtyeiden sekä Nevski Prospektin, Elagin Islandin luoja.

Starov Ivan Egorovich (1745-1808)

Savva Chevakinskyn opiskelija. Hän työskenteli varhaisen klassismin tyyliin.

Hän rakensi Tauriden palatsin ja Aleksanteri Nevski Lavran kolminaisuuden katedraalin.

Stasov Vasily Petrovich (1769-1848)

Imperiumin arkkitehti suosi doorialaista järjestystä kaikkiin tilauksiin.

Hän rakensi Pavlovskin rykmentin kasarmit, talliosaston rakennuksen, Jamskajan markkinat, Narvan ja Moskovan riemuportit, kirkastumisen ja kolminaisuuden katedraalit. Osallistui Talvipalatsin entisöintiin vuoden 1837 palon jälkeen.

Syuzor Pavel Julievich (1844-1919)

Vuosina 1869-1910 hän rakensi 81 taloa Pietariin. Hän johti kymmeniä julkisia järjestöjä. Hän rakensi kaikkiin tyyleihin – erilaisesta eklektiikasta moderniin – ja kaikkia tekniikoita käyttäen, rakennuksia mihin tahansa tarkoitukseen.

Hänen luomuksiaan ovat Keskikaupungin vesilaitos, Keskinäinen luottoyhdistys, Ratkov-Rozhnov-kerrostalot, Singer-osakeyhtiön rakennus. Kylpylöiden asiantuntija - hän loi niistä peräti seitsemän: Lyhty Moikalla, Pushkarsky Pushkarskayalla, Belozersky Kronverskaya-kadulla on säilynyt.

Thomas de Thomon Jean Francois (1760-1813)

Sveitsiläinen, opiskeli Pariisissa ja Roomassa. Tyypillinen empire-tyylin mestari.

Hän rakensi Exchange-rakennuksen, Laval-talon ja Paavali I:n mausoleumin Pavlovsky-puistoon.

Putosi rakennustelineiltä Pietarin Bolshoi-teatterin (nykyinen konservatorio tällä paikalla) rakentamisen aikana ja kaatui kuolemaansa.

Trezzini Domenico (1670-1734)

Ensimmäinen Pietarin arkkitehtien sarjasta, joka syntyi Ticinon kantonissa Etelä-Sveitsissä. Peterin palkkaama Tanskasta. Kööpenhaminasta hän toi mukanaan pohjoiseurooppalaisia ​​arkkitehtonisia periaatteita. Pietari Suuren ajan aktiivisin arkkitehti.

Hän kehitti Pietari-Paavalin linnoituksen ja Aleksanteri Nevski Lavran ulkoasun.

Jotkut hänen teoksistaan ​​ovat säilyneet: Pietarin portti ja linnoituksen Pietari-Paavalin katedraali (Venäjän ensimmäinen salikirkko), Kesäpalatsi, kahdentoista korkeakoulun rakennus.

Trotski Noah Abramovitš (1895-1940)

Aloitti konstruktivistina: Kulttuuripalatsi nimetty. Kirov Vasilievsky-saarella, Kirovskin piirivaltuusto, "Big House". Mutta jo hänen konstruktivismissaan saattoi tuntea vetovoimaa kohti monumentaalista uusklassismia.

Hän rakensi kaupungin suurimman stalinistisen rakennuksen - Neuvostoliiton talon Moskovsky Prospektille.

Felten Juri Matvejevitš (1730-1801)

Keittiömestari Pietari I:n poika, hän opiskeli Pietarin akateemisessa lukiossa ja Saksassa ja oli vuodesta 1762 kaupungin pääarkkitehti. Varhaisklassismi.

Hän rakensi: Chesme- ja Kamennoostrovsky-palatsit, Pyhän Annan ja Johannes Kastajan kirkot, armenialaiset ja Chesme-kirkot sekä Tsarskoe Seloon - rauniotornin ja kiinalaisen huvimajan.

Fomin Ivan Aleksandrovich (1872-1936)

Leonty Benoisin oppilas, joka on aktiivinen uusklassismin edistäjä venäläisessä arkkitehtuurissa. Hän rakensi Polovtsovin dathan, Abamelik-Lazarevin kartanon rakennuksen (Moika-joen pengerrelle, 23), ja kehitti yhdessä Lidvalin kanssa suunnitelman Goloday-saaren kehittämiseksi - "Uusi Pietari" -projekti, joka oli ei koskaan täysin toteutettu.

Chevakinsky Savva Ivanovich (1713-1783)

Admiralityn ja tiedeakatemian pääarkkitehti. Hänen versionsa rehevästä barokkityypistä sisältää aiheita 1600-luvun lopun Naryshkin-barokista.

Hän loi Sheremetevskyn ja Shuvalovskin palatsit, Pyhän Nikolauksen merikatedraalin ja osallistui New Hollandin rakentamiseen.

Stackenschneider Andrey Ivanovich (1802-1865)

Korkeasti koulutettu saksalainen. Vuodesta 1854 lähtien suuriruhtinas Mihail Pavlovichin arkkitehti, vuodesta 1856 - korkein oikeus.

Hän rakensi Mariinsky-, Nikolaevsky-, Novo-Mihailovsky- ja Beloselsky-Belozersky-palatsin eklektiseen tyyliin.

Shchuko Vladimir Alekseevich (1878-1939)

Ei vain arkkitehti, vaan myös lahjakas piirtäjä ja teatteritaiteilija. Ennen vallankumousta hän työskenteli uusrenessanssityylillä, jonka jälkeen hän vetosi kohti konstruktivismia.

Hän rakensi Markovin talot Kamennoostrovsky Prospektille, Propylaean lähellä Smolny-instituuttia ja Volhovin vesivoimalan sähköasemarakennukset.

Yavein Nikita Igorevitš (s. 1954)

Arkkitehtidynastian edustaja. Venäjän arvostettu arkkitehti. Vuoteen 2003 asti hän toimi Pietarin historiallisten ja kulttuuristen muistomerkkien valtion valvonnan, käytön ja suojelun komitean puheenjohtajana ja on nyt kaupungin varakuvernöörin neuvonantaja.

Hän rakensi Ladozhsky-rautatieaseman, Atrium-yrityskeskuksen Nevski Prospektille, 25, ja Sberbank-rakennuksen Furshtatskaya-kadulle.

Neuvostoliiton arkkitehtuurin historia voidaan jakaa kolmeen vaiheeseen. Ensimmäiselle vaiheelle (1917–1932) on tyypillistä innovatiivinen suuntautuminen, toiselle (1933–1954) klassisen perinnön kehittäminen, kolmannelle (50-luvun puolivälistä) sosiaalisten, ideologisten ja taiteellisten ongelmien ratkaisu. teollistumisesta ja rakentamisen teknisistä saavutuksista.

Neuvostoliiton arkkitehtuuri 1917-1932

Neuvostoliiton arkkitehtuurin historia voidaan jakaa kolmeen vaiheeseen. Ensimmäiselle vaiheelle (1917–1932) on tyypillistä innovatiivinen suuntautuminen, toiselle (1933–1954) klassisen perinnön kehittäminen, kolmannelle (50-luvun puolivälistä) sosiaalisten, ideologisten ja taiteellisten ongelmien ratkaisu. teollistumisesta ja rakentamisen teknisistä saavutuksista.

Välittömästi vallankumouksen jälkeen luotiin Moskovan ja Pietarin jälleenrakennusprojekteja (A. Shchusev, I. Zholtovsky jne.), hankkeita tulevaisuuden kaupungeille. Uusia tapoja ratkaista arkkitehtuurin ongelmia haettiin eri suuntiin: kaupunkisuunnittelun, standardoinnin ja tyypityksen, arkkitehtikoulutuksen perusteiden jne. I. Zholtovsky (1867–1959), I. Fominin (1872–1936) klassisen arkkitehtuurin lait, klassisen perinnön "rekonstruktio" tekniikoiden kehittämisessä. Toiset (esim. E. Lisitsky, I. Golosov, K. Melnikov) ilmaisivat arkkitehtuuria romanttisissa muodoissa yrittäen rikkoa perinteisyyttä.

20-luvun puoliväliin mennessä oli muodostunut kaksi ensimmäistä arkkitehtiyhdistystä: vuonna 1923 - ASNOVA (Association of New Architects), johon kuuluivat N. Ladovsky, V. Krinsky, K. Melnikov ja muut, jotka esittivät ajatuksen arkkitehtuurin ja taiteen synteesi, jonka tarkoituksena on luoda tämä perusta "rationaalisen" arkkitehtuurin psykofyysisille laeille, jolla on "emotionaalisia ja esteettisiä ominaisuuksia ja ominaisuuksia"; vuonna 1925 – OSA (Association of Modern Architects), johon kuuluivat Vesninin veljekset, M. Ginzburg, I. Nikolaev ja muut, jotka kutsuivat itseään konstruktivisteiksi ja asettivat tavoitteekseen ympäristön muuttamisen progressiiviseen "toiminnalliseen menetelmään" tuotanto- ja kotitalousprosessit, massarakentamisen tyypistäminen ja standardointi. Rationalistien ja konstruktivistien luovuus loi 20-luvun arkkitehtuurin tyylin.

Konstruktivistisen arkkitehtuurin suurimpia teoksia ovat perustavanlaatuisen uudentyyppiset rakennukset - kunnat, jotka on rakennettu periaatteella yhdistää yksittäiset asunnot ja julkiset laitokset yhdeksi tilavuus-tilakoostumukseksi: opiskelijatalo-kunta (1929–1930. I. Nikolaev), talo- kunta Tšaikovski-kadulla Moskovassa (1928–1930, M. Ginzburg ym.) taloudellisesti suunnitelluilla asunnoilla ja sosiaalisilla palveluilla. Materiaalien ja rakennustyön laatu jäi kuitenkin uusien arkkitehtonisten ideoiden taakse.

Vuonna 1925 syntyi uusia sosialististen kaupunkien hankkeita ensimmäisen viisivuotissuunnitelman teollisuusjättiläisten pohjalta: Avtostroy Gorkyssa; Zaporozhye, Kuznetsk, Magnitogorsk. ”Sosialistisia kaupunkeja” rakennettiin kokonaisvaltaisesti: asuinrakennusten rinnalle rakennettiin yrityksiä, kauppoja, päiväkoteja, kouluja, kerhoja jne.

Teollisuusrakentaminen erosi vallankumousta edeltävästä rakentamisesta modernilla arkkitehtonisella muodollaan, suurella mittakaavalla ja selkeällä siluetilla.

Dneprin vesivoimalan rakennus Zaporozhyessa (1929–1932, V. Vesnin ym.) oli maailmanluokan arkkitehtoninen rakennus.

On syntynyt uudenlainen neli- ja viisikerroksinen monikerroksinen poikkipintainen asuinrakennus.

Koulujen, lastenlaitosten, keittiötehtaiden, sairaaloiden ja tavaratalojen lisäksi rakennettiin uudentyyppisiä julkisia rakennuksia - työväenkerhoja: Moskovassa - Proletarskin alueen kulttuuripalatsi (1931–1937, Vesninin veljekset), jossa funktionalismi tilasuunnittelussa yhdistetään elementteihin klassinen asettelu; Klubi nimetty Rusakova (1927–1929, K. Melnikov), jossa symboliset muodot rikkoutuvat perinteisten arkkitehtonisten muotojen kanssa.

V. I. Leninin (1929–1930, A. Shchusev) mausoleumilla on erityinen paikka tämän ajanjakson Neuvostoliiton ja maailman arkkitehtuurissa. Neuvostovaltion luojan muistomerkiksi rakennetusta mausoleumista tuli Punaisen torin arkkitehtoninen ja sommittelukeskus hallitsevan asemansa ja ilmeikkään kuvan ansiosta.

Neuvostoliiton arkkitehtuuri ennen sotaa ja sen jälkeen (1933–1954).

20-luvun alusta 30-luvun puoliväliin Neuvostoliiton arkkitehtuurin tyylisuuntautuminen muuttui vähitellen. Jos alussa arkkitehtonisten muotojen yksinkertaisuus oli demokraattisten ihanteiden sanelema, niin 30-luvun puoliväliin mennessä oli välttämätöntä heijastaa sosialismin ajatuksia. Arkkitehdit kääntyivät klassisen perinnön puoleen sommitteluperiaatteiden, tekniikoiden ja muotojen arsenaalina.

Asuinalueita muodostettiin laajennettuina lohkoina, jotka yhdistettiin suunnittelualueiksi ja sisältäen kuluttajapalvelutehtaita. Metron rakentaminen aloitettiin, jonka ensimmäinen vaihe otettiin käyttöön vuonna 1935.

Sotaa edeltävän ajan neuvostoarkkitehtuurille on ominaista arkkitehtonisen kuvan monumentalisointi ja seremoniallinen edustavuus. Moskovan Neuvostoliiton palatsin suunnittelukilpailulla 1930-luvun alussa oli suuri rooli tämän ajanjakson tyylin kehityksessä. Vuonna 1939 aloitettiin Neuvostoliiton palatsin rakentaminen (B. Iofan, V. Shchuko, V. Gelfreich). Tämä monumentaalinen, 300 metriä korkea kokoonpano kruunattiin 100 metriä korkealla V. I. Leninin patsas. Sota keskeytti rakentamisen, mutta hanke vaikutti arkkitehtuurin kehitykseen 50-luvulla.

Moskovassa 1935-1941. Kaupungin keskusta kunnostettiin.

Ennen suurta isänmaallista sotaa avautui mahdollisuus kiinnittää enemmän huomiota massarakentamiseen. Erityisen arvokasta tuli kokemus asuinrakennusten rakentamisesta flow-high-speed -menetelmällä sekä isoista kerroksista.

Suuren isänmaallisen sodan aikana natsit tuhosivat 1710 kaupunkia, yli 70 tuhatta kylää ja kylää, noin 32 tuhatta teollisuusyritystä. Samaan aikaan Kaukopohjolan kaupungit kasvoivat (Norilsk, Vorkuta), rakentaminen aloitettiin maan itä- ja kaakkoisosissa (Sumgait, Rustavi lähellä Tbilisiä, Angarsk Siperiassa).

Kaupunkien entisöinti, rakentaminen ja jälleenrakentaminen sodan jälkeen vaati tieteellistä perustetta valtavalle suunnittelu- ja suunnittelutyölle, suunnitelmien ja aluesuunnitteluhankkeiden kehittämiselle. Kaupunkien ja kylien uuden arkkitehtonisen ilmeen muodostuminen sodan jälkeisellä ajalla eteni lyhyessä ajassa: jo 50-luvun ensimmäisellä puoliskolla tuhoutuneita kaupunkeja ja kyliä pääosin kunnostettiin.

Vuonna 1947 Moskovaan päätettiin rakentaa korkeita rakennuksia suuren isänmaallisen sodan voiton symboliksi.

Samaan aikaan Moskovaan rakennettiin asuinrakennuksia I. Zholtovskin suunnitelmien mukaan Smolenskaja-aukiolle ja Bolshaya Kaluzhskaya -kadulle klassisten teemojen kehitykseen perustuen.

Vuosina 1945–1954 kehitetyllä standardisuunnittelulla oli tärkeä rooli sodanjälkeisessä arkkitehtuurissa. Tämä oli uuden standardin suunnittelumenetelmän luomisen aika - sarjamenetelmä yhtenäisten elementtien keskitettyyn tuotantoon. I. Zholtovsky uskoi, että massastandardi on se, minkä pitäisi ennen kaikkea olla kaunista. Siksi on tarpeen luoda mukavia, taloudellisia ja kauniita asuntoja. Rakennuksille ja arkkitehtonisille yksityiskohdille on kehitettävä osaavia, korkealaatuisia standardeja. Kustannusten aleneminen ja massarakentamisen teollistuminen, standardointi ja tyypitys eivät ole ristiriidassa, vaan edistävät tehtävää luoda kaunista, majesteettista ja iloista arkkitehtuuria. Tällä tiellä on runsaasti tilaa innovaatioille.

Neuvostoliiton arkkitehtuuri 1954-1980

Neuvostoliiton arkkitehtuurin kehityksen uuden vaiheen alkua leimasi NSKP:n keskuskomitean ja Neuvostoliiton ministerineuvoston päätös "Suunnittelun ja rakentamisen ylilyöntien poistamisesta" (1955). Arkkitehti- ja rakennusalan radikaalin uudelleenjärjestelyn seurauksena suunniteltiin luoda modernin sosialistisen kaupungin arkkitehtuuri.

1950-luvun lopulta lähtien suuria alueita on luotu pääasiassa tyhjille kaupunkimaille. Alkoi monikerroksisten, yksiosaisten, suurikokoisten tornityyppisten rakennusten rakentaminen.

70-luvun Moskovan arkkitehtuurin ja rakentamisen tunnusomaisia ​​piirteitä ovat suuri kokeellinen asuinalue Chertanovo-Severnyssä, Troparevin uudentyyppiset asuinrakennukset. Asuinrakennuksia, julkisia rakennuksia ja teknisiä rakenteita alettiin rakentaa yhtenäisen teräsbetonituotteiden ja -rakenteiden luettelon perusteella.

60-luvulta lähtien rakennuksia alettiin rakentaa yhä enemmän yksittäisten projektien mukaan. Toiminnallisten, teknisten ja taloudellisten ongelmien ratkaisemisen ohella tavoitteena oli luoda taiteellisia ja ilmeikkäitä sävellyksiä: Kremlin kongressipalatsi (1959–1961, M. Posokhin ym.), Pioneerien palatsi Leninin kukkuloilla (1958–1962, I. Pokrovsky ja muut). Toiminnallisesti ja esteettisesti järkevillä tilasuunnitteluratkaisuilla muotoiltu 60-luvun tyylipiirteitä heijastava muotolakonismi ilmeni Kalinin Avenuen kokonaisuuden rakentamisessa (1962–1968, M. Posokhin ym.). Kaupungin siluettia rikastui vuonna 1967 Televisiokeskuksen televisiotornin rakentaminen (suunnittelijat N. Nikitin, L. Batalov).

Vuonna 1971 hyväksyttiin Moskovan kehittämisen yleissuunnitelma, joka oli suunniteltu 25-30 vuodeksi, ja Moskovan keskustan yksityiskohtainen suunnitelma kehitettiin.

Liikenne- ja jalankulkijoiden virrat alkoivat sijoittua samalle tasolle välttääkseen niiden risteyksen. Uusia metrolinjoja, jotka jatkavat ja kehittävät kaupungin rakennetta, on ilmaantunut ja uusia liikennereittejä.

Kaupunkien väestön kasvaessa muodostuu monimutkaisia ​​liikennejärjestelmiä, syntyy uusi mittakaava kaupunkisuunnittelun muotoja ja kehitysalueita sekä syntyy monitoimisia järjestelmiä ja kaupunkitoiminnan keskuksia. Neuvostoliiton arkkitehtuuri kehittyy lakonisissa muodoissa toimivalla ja esteettisesti järkevällä tilasuunnitteluratkaisulla arkkitehtonisiin kokonaisuuksiin ja yksittäisiin rakennuksiin.

Rakennusten arkkitehtonista ja taiteellista kuvaa muodostettaessa käytetään monenlaista monumentaalista ja koristeellista taidetta: seinämaalausta, mosaiikkipaneeleja, veistoksia (A. M. Gorkin mukaan nimetty Moskovan taideteatterin uusi rakennus, 1972, V. Kubasov jne.).

Kaupunkiarkkitehtuurin perustan muodostavat asunto- ja kulttuurirakentaminen. Yleinen kurssi kohti massarakentamisen tyypistämistä ja teollisen asuntorakentamisen kehitystä mahdollisti paljon nopeamman ratkaisun ongelman tarjota väestölle mukavat asunnot.

Vuonna 1976 aloitettiin olympiatilojen rakentaminen Moskovan XXII olympialaisia ​​varten. Jotkut rakennetuista olympiapaikoista ovat ainutlaatuisia arkkitehtonisesti ja teknisiltä ratkaisuiltaan ja teknisiltä laitteiltaan. Tällaisia ​​ovat sisäurheilustadion ja olympiauimahalli Prospekt Miralla (M. Posokhin ym.), sisäpyöräilyrata Krylatskojessa (N. Voronina ym.)

70-luvun lopun ja 80-luvun alun arkkitehtuuria leimasi huippuluokan Neuvostoliiton arkkitehtien ammattitaito. Arkkitehtikäytäntö on siirtymässä korkeampaan kehitysvaiheeseen, jolle on ominaista arkkitehtien, suunnittelijoiden, rakentajien, taloustieteilijöiden, rakennus- ja vtyöntekijöiden, mukaan lukien talonrakennustehtaiden, kokonaisvaltainen ratkaisu sen ongelmiin; sosiologit, lääkärit ja muut lähiammattien työntekijät.

Vuonna 1937 julkaistiin postimerkkisarja "Uuden Moskovan arkkitehtuuri". Olisi oikeampaa kutsua tätä sarjaa "Uuden Moskovan arkkitehtuuriprojekteiksi". Itse asiassa näissä postimerkeissä esitetyistä projekteista vain kaksi toteutettiin: Neuvostoliiton armeijan keskusteatteri (1934-1940, arkkitehdit K. Alabyan ja V. Simbirtsev) ja Moskovan hotelli (1932-1938, arkkitehti A. Shchusev). , O. Stapran ja L. Saveljev) - postimerkit 20, 50 ja 30 kopekkaa.
1930-luvun alussa Neuvostoliiton arkkitehtuurissa alkoi avantgardistisista suuntauksista poikkeaminen, mikä johti myöhemmin "stalinistisen valtakunnan" arkkitehtuurin syntymiseen.

Neuvostoliiton (puna-)armeijan keskusteatteri.
Neuvostoliiton (puna-)armeijan keskusteatterin suunnittelijoille annettiin puhtaasti symbolinen tehtävä: "luoda rakennusmuistomerkki, joka ilmaisee puna-armeijan voimaa". Projektin kirjoittajat keksivät suunnitelman säännöllisen kymmenen kulman muodossa, joka luonnollisesti antoi siirtymän viisisakaraisen tähden hahmoon. Se oli Moskovan ensimmäinen neuvostoajan teatterirakennus, jolla ei ole analogeja, rakennettu Kommuuni-aukiolle (nykyinen Suvorov-aukio).

Hotelli "Moskova".
Mossovet-hotellin alkuperäinen hanke (tämä on Moskovan hotellin hankenimi) päätettiin konstruktivismin hengessä ja oli ilmeisessä ristiriidassa alueen vakiintuneen historiallisen ilmeen kanssa. Aleksei Shchusev kutsuttiin mukana kirjoittajaksi, jota pyydettiin korjaamaan projektin "virheet". Tuolloin rakennuksen runkolaatikko oli jo valmistumassa, eikä merkittäviä muutoksia voitu tehdä. Shchusev teki kuitenkin suurella kekseliäisyydellä ja tahdikkuudella muutoksia projektiin lisäämällä lakonisen sisustuksen uusklassismin hengessä rikkomatta rakennussuunnittelun konstruktivistista perustaa. On legenda, että Stalin henkilökohtaisesti
hyväksyi Shchusevin esittämän hotellin lopullisen projektin, ja juuri tästä seikasta tuli syy rakennuksen pääjulkisivun havaittavaan epäsymmetriaan. Arkkitehti valmisteli pääjulkisivuprojektin kahdella suunnitteluvaihtoehdolla hyväksyttäväksi. Molemmat vaihtoehdot yhdistettiin yhdeksi piirrokseksi ja erotettiin symmetria-akselilla. Stalin laittoi allekirjoituksensa keskelle: kukaan suunnittelijoista ei uskaltanut selventää, mitä hänellä oli mielessään, ja Shchusev toteutti molemmat suunnitteluvaihtoehdot yhdessä julkisivussa.
Moscow Hotel purettiin vuonna 2004. Parhaillaan valmistuu uuden hotellirakennuksen rakentaminen, joka (suunnittelijoiden mukaan) toistaa täsmälleen edellisen ulkoiset muodot. Uuden Moscow-hotellin avajaisia ​​suunnitellaan vuonna 2010. Jälleenrakennuksen aikana tunnistamattomat henkilöt varastivat kaupungista yli 87 miljoonaa dollaria rakentamiseen. Moskovan arkkitehtiinstituutin professori Vjatšeslav Glazychevin mukaan jälleenrakennuksen tarkoituksena oli varkaus, koska hotellin purkamiseen ei ollut erityistä tarvetta.
Moskovan hotellin siluetti on sijoitettu Stolichnaya vodkan etikettiin.
Vuonna 1942 Valko-Venäjän kansallisrunoilija Yanka Kupala asui Moskovan hotellissa. 28. kesäkuuta 1942 hän kuoli traagisesti putoamalla kymmenennestä kerroksesta portaikkoon. Useiden vuosien ajan tätä mystistä kuolemaa pidettiin onnettomuudena tai itsemurhana. On kuitenkin syytä uskoa, että kyseessä oli Neuvostoliiton tiedustelupalvelun suunnittelema murha, joka oli seurannut runoilijaa pitkään.

Teatteri Majakovski-aukiolla.
Postimerkeissä 3 ja 10 kopekkaa. Majakovski-aukiolla sijaitseva teatteriprojekti (arkkitehti A. Shchusevin alkuperäinen projekti). Tälle paikalle vuonna 1940 rakennettiin konserttitalo. P.I. Tšaikovski rakennettiin arkkitehtien D. Chechulinin ja K. Orlovin mukaan. Rakentaminen tapahtui teatterin keskeneräisen rakennuksen pohjalta. V. Meyerhold, joka pystytettiin vuosina 1933-1937. (projekti arkkitehdit M. Barkhin ja
S. Vakhtangov). Konserttisalin arkkitehtuurissa. P.I. Tšaikovski käytti ajatuksia A. Shchusevin projektista.

TASS-rakennuksen projekti.
Postimerkeissä on 5 ja 15 kopekkaa. arkkitehti Golosovin toteuttamaton projekti TASS-rakennukselle. Tverskoy-bulevardille rakennettiin 70-luvulla uusi TASS-rakennus, jolla ei ole mitään tekemistä tämän hankkeen kanssa.

Neuvostoliiton palatsi
5 ja 15 kopeikan postimerkeissä on B. Iofanin, V. Shchukon, V. Gelfreichin toteuttamaton projekti Neuvostoliiton palatsi.
420 metriä korkea palatsi olisi maailman korkein rakennus. Se oli tarkoitus kruunata suurella Lenin-patsaalla. Palatsin paikka oli varattu Moskova-joen yläpuolelle kukkulalle, jossa sijaitsi Vapahtajan Kristus-katedraali. 5. joulukuuta 1931 Vapahtajan Kristuksen katedraali räjäytettiin 1930-luvulla. Sodan jälkeen palatsin rakentaminen oli käytännössä jäätynyt. Kaivoon rakennettiin ulkouima-allas "Moskova". 1990-luvulla Neuvostoliiton palatsin perustusta käytettiin Vapahtajan Kristuksen katedraalin jälleenrakennukseen.
Ihmiset kutsuivat palatsia Baabelin torniksi, mikä tarkoittaa, että se olisi romahtanut joka tapauksessa. On hyvä, että tämä tapahtui rakentamisen alkuvaiheessa.

Ostin itselleni mielenkiintoisen albumin ranskalaiselta publicistilta ja valokuvaajalta Frederic Chaubinilta ( Frederic Chaubin) "Valokuvatut kosmiset kommunistiset rakenteet". Tämä on julkaisu sarjasta niitä, joita on kiva saada paperiversiona, ja tehdäkseni ostoksesta vielä hyödyllisemmän, päätin kääntää ja julkaista kirjoittajan kirjoittaman johdannon. Teksti ei ollut täynnä valokuvia. – etsi tekstissä mainitut rakennukset Internetistä, tai vielä parempi, osta albumi, et tule katumaan sitä.

Hakasulkeissa [kursivointi] Olen lisännyt muutamia pieniä huomautuksia.

”Tämä vaikuttava valikoima meille tuntemattomia Neuvostoliiton loppurakennuksia kerättiin kiitos Frederic Chaubin ja hänen upea intuitioonsa. Tällainen pitkä etsintä ei ole vain kunnianosoitus tuntemattomien arkkitehtien muistolle, vaan myös opettavainen kokemus, joka osoittaa unohdettujen arkkitehtonisten jäänteiden odottamattoman kauneuden. Fredericin valokuva-albumi ja tiedot Neuvostoliiton arkkitehtuurista ovat upea muistutus kommunismin aikakauden erikoisesta tilasuunnittelusta. Tämä kirja on pakollinen jokaiselle arkkitehtuurin ja valokuvauksen ystäville."

Paul Smith

2003

Tämä projekti syntyi sattumalta vanhan kirjan ansiosta, jonka ostin Tbilisistä kadun kirpputorilta elokuussa 2003. Hiljaisen harmaan suojapaperin alla oli kaksisataa sivua kyrillistä tekstiä, joka julkaistiin kaksikymmentä vuotta aiemmin ja joka kattaa seitsemänkymmentä vuotta Neuvostoliiton Georgian arkkitehtuuria. Listatuista rakennuksista erottui erityisesti kaksi. Kuten allekirjoituksessa sanottiin, he olivat Tbilisissä, missä olin juuri siellä haastattelemassa presidentti Shevardnadzea. Minulla oli vähän vapaa-aikaa jäljellä, joten päätin etsiä nämä rakennukset ja tein. Olin järkyttynyt niiden mittakaavasta ja otin useita valokuvia, kuten tavalliset matkailijat tekevät. Tämän jälkeen jokainen palaa yleensä kotiin pinon valokuvia mukanaan "muistoksi", ja siihen kaikki päättyy. Mutta minun kohdallani oli toisin. Vanhasta kirjasta löytämäni valokuvani rakennuksista toimivat uuden kirjan alkuna.

Keskeinen tapahtuma tapahtui muutamaa kuukautta myöhemmin, kun tapasin naisen Liettuassa. 1970-luvulla hän työskenteli arkkitehtimiehensä kanssa monumentaalissa parantolarakennuksessa, jonka rakentaminen kesti kymmenen vuotta. Rakennus pystytettiin aivan metsään, lähellä Valko-Venäjän rajaa, ja se toteutettiin, kuten hän kertoi minulle, täysin vapaalla tyylillä Gaudin teosten inspiroimana. [Antony Placid Guillem Gaudí i Cornet (1852-1926, Barcelona) - espanjalainen (katalaani) arkkitehti, jonka suurin osa projekteista rakennettiin Barcelonassa]. Tämä Druskininkain kylpylä osoittautui todella tällaisten pyrkimysten arvoiseksi ruumiillistukseksi. Sieltä havupuiden ympäröimänä löysin vaikuttavia betonikäyriä, jotka ilmentävät epätavallista estetiikkaa. Tämä kaikki oli hyvin kaukana stereotyyppisistä käsityksistäni neuvostomaailmasta. Miten nämä arkkitehtuurin syrjässä olevat ideat oli mahdollista toteuttaa? Ja oliko tämä vain ehdollinen vapaus virallisen määräyksen puitteissa? Loppujen lopuksi Neuvostoliitossa jokainen rakennus rakennettiin valtion määräyksestä. Valitettavasti minulla ei ollut virallisia papereita, piirustuksia tai asiakirjoja, jotka auttaisivat minua löytämään vastauksia näihin kysymyksiin. Ja sitten muistin todella hullun rakennuksen, jonka näin hetken matkalla Minskistä lentokentälle. Päätin 1990-luvulla ilman erityistä syytä viettää viikonlopun Valko-Venäjällä, jota en tuntenut. Näin tutustuin Teknologian instituutin rakennukseen.

"Hyvin tallattu polku". Minsk itsessään oli suora ruumiillistuma ARCA:n vanhasta numerosta, joka kertoi Perestroikan aikakauden arkkitehtuurista, ja kiinnitin huomion muihin "hirviöihin", joita halusin tutkia. Näin alkoi peli, jonka säännöt olivat yksinkertaiset: piti löytää mahdollisimman paljon samanlaisia ​​rakennuksia, jotka on luotu alkuperäisten arkkitehtonisten kaanonien mukaan, ja yrittää systematisoida ne antamalla tarkka kuvaus. Neuvostomaailma oli valtava, joten tällainen seikkailu oli loistava tilaisuus matkustaa. En kiinnittänyt huomiota tavallisimpiin elementteihin, vaan etsin joitain, kuten minusta tuntui, ylellisiä muotoja ja voimakasta, upeaa ruumiillistumaa, jonka haluaisin vangita valokuviini. Päätin mielelläni tarttua tähän tehtävään. Tämä ei ollut vain tilaisuus paljastaa tuntemattomia historian sivuja, vaan myös hälventää tavanomaisia ​​stereotypioita, jotka katsoivat neuvostoliiton jälkeistä maailmaa rappeutumisen ja rappeutumisen näkökulmasta. Pidin Neuvostoliiton utopiasta.

2006

Vastoin logiikkaa löysin vasta työni lopussa arkistot, jotka sisälsivät arvovaltaisen Neuvostoliiton neljännesvuosittain ilmestyvän "Architecture of the Neuvostoliiton", mikä antoi minulle mahdollisuuden olla tarkempi kuvaillessani rakennuksia. Löysin tuhotut rakenteet, joista ihmiset kertoivat minulle. Kuvasin rakenteita, jotka ovat nyt kadonneet. Ja joskus pääsin sinne liian myöhään. Kaikkialla, minne menin, kiinnostukseni pidettiin oudona, koska näiden rakenteiden lähellä asuneilla ihmisillä oli edelleen paha krapula Neuvostoliiton ajalta. Venäläiset, kuten kukaan muu, halusivat nopeasti kääntyä pois menneisyydestään. Monimutkainen reaktio Neuvostoliiton romahtamiseen kehittyi muistinmenetykseksi - romahtamisen vuodet yleensä kiellettiin. Siksi nämä arkkitehtoniset esineet joutuivat eräänlaiseen outoon kiirastuleen - ne näyttivät olevan rakennettu äskettäin, mutta samalla ne näyttivät olevan myöhässä. Tämä tyhjyys osoitti minulle, että historia on ihmisten itsensä kirjoittama, ja meidän on kuviteltava, miten kaikki oli, ja kirjoitettava se itse, virheiden riskistä huolimatta.

Toinen seikka, joka selittää tällaisen arkkitehtuurin laiminlyönnin: "historiallisen etäisyyden" puute, jota maantiede pahensi. Nykyään neuvostoimperiumi on korvattu valtioiden mosaiikkilla, joka on pyyhkinyt pois yhteisen yhtenäisen ymmärryksen. Monet tämän kokoelman esineet tuhoutuivat uusien poliittisten rajojen muodostumisen myötä. Useimmat näistä valtioista ovat nyt vihamielisiä tai pitävät etäisyyttä Moskovaan, kuten Georgia ja Baltian maat, jotka erosivat melko ankaran miehityksen jälkeen, jota historian virallinen versio pitkään piilotti. Siksi emansipaatio kulki käsi kädessä hylkäämisen kanssa. Noiden vuosien arkkitehtuuriin suhtauduttiin paikallisesta herkkyydestä riippuen yleensä välinpitämättömästi, koska se liittyi suoraan huonoihin vuosiin ja ulkopuolelta määrättyyn kollektivismiin. Tänään on kuitenkin merkkejä kuntoutumisesta. Esimerkiksi Virossa ja Liettuassa uudet sukupolvet uskovat, että osa rakennuksista tulisi säilyttää. Hylkäämällä ideologian ihmiset yksinkertaisesti ymmärtävät, että on parempi säilyttää epäselvä perintö kuin kohdata historiallinen tyhjiö. Hiljalleen ihmiset alkavat hyväksyä nämä omituiset jäännökset, ja saadessaan mahdollisuuden liikkua vapaasti he palauttavat menetettyjä yhteyksiä turisteina.

2010

Esteettiset ulkopuoliset

Jos vierailet New Yorkissa ensimmäistä kertaa, koet déjà vun tunteen, kuin kävelisit satoja kertoja katsomassasi elokuvassa. Mutta Neuvostoliiton arkkitehtoniset jäännökset näyttävät olevan olemattomien elokuvien lavasteita. Kokoelma vaikuttavia rakenteita, jotka heiluvat röyhkeyden ja hulluuden välillä, sijoittuen autioon tilaan, ilman kontekstia tai hyväksyttyjä normeja. Heillä ei näytä olevan ilmeistä perustetta olemassaololleen, he jättävät huomioimatta kaikki arkkitehtoniset opit, koska he ovat hylättyjä monumentteja, jotka ovat hajallaan kollektivismin planeetalla.

Mikä tekee niistä erityisiä? Ensinnäkin he ovat esteettisiä ulkopuolisia tylsyyden valtameressä. Neuvostoliiton arkkitehtuuri on synonyymi yksitoikkoisuudelle, ja stereotyyppiset mallit toistavat samoja muotoja yhä uudelleen valtavissa tiloissa samoihin kaupunkimalleihin perustuen. Tämä kaikki johtuu materiaalien säästämisestä. Kyseinen arkkitehtuuri ei näytä olevan kotoisin täältä ja on ainutlaatuinen. Toiseksi näiden rakennusten rakentaminen jatkuu Brežnev-kauden lopusta Neuvostoliiton romahtamiseen, vain viisitoista vuotta, aikana, jolloin seinät murenevat. Ikääntyvä Neuvostoliiton verkko on kasvanut ja painunut luoden suuria vapausaukkoja solujensa väliin.

On mahdollista, että Neuvostoliiton kone oli liian kiireinen ja niin hidas, viivyttäen omaa tuhoaan, että se antoi vapauden työskennellä loputtomilla aloillaan ilman suurta hallintaa. Ei ole sattumaa, että suurin osa näistä arkkitehtonisista rakenteista ilmestyi unionin laitamille - Puolan rajalle, Kaukasiaan, Mustanmeren rannoille.

Vaikka luultavasti olikin päinvastoin: näitä hankkeita ei jätetty huomiotta, vaan niitä kannustettiin kaikin mahdollisin tavoin. Brežnevin ja lähes kahdenkymmenen vuoden pysähtyneisyyden jälkeen Andropovin johtama Venäjä muuttui yhtäkkiä rohkeammaksi. Useiden vuosikymmenien arkkitehtonisen kloonauksen turmeleman maan imagoa oli tarpeen virkistää, koska toisen maailmansodan jälkeen koko proletaariparatiisi rakennettiin niin sanotuilla "Hruštšovin rakennuksilla".

Venäjällä on aina ollut konformismin villein muoto rohkeimpien avantgarde-ideoiden kanssa. 1960-luvulla nuoret avantgarde-taiteilijat, vaikka he eivät kyenneet toteuttamaan arkkitehtonisia ideoitaan, kiinnittivät silti huomiota utopistisiin suunnitelmiinsa. Vaikka nämä projektit eivät koskaan poistuneet piirustuspöydältä ja itse ilmiö oli itse asiassa virhe, nämä teokset saivat silti kansainvälistä tunnustusta. Vasta 1980-luvulla näillä "paperiarkkitehdeillä" oli mahdollisuus toteuttaa unelmansa. Perinteet, joita he halusivat elvyttää, syntyivät 1900-luvulla, jolloin venäläisen taiteen vallankumoukselliset päättivät muuttaa estetiikan maailmaa. Lisäksi nämä uudet tulokkaat eivät kannattaneet kollektiivista edistystä – kommunismin rakentaminen ei ollut enää asialistalla – vaan yksilön tarpeiden puolesta. Heidän luova intonsa oli implisiittinen kritiikki Neuvostoliiton inertiaa kohtaan. Heidän suunnitelmansa, piirustuksensa ovat samanlaisia ​​kuin Escherin työ [Maurits Cornelis Escher (1898-1972) – hollantilainen graafikko] ja de Chirico [Giorgio de Chirico (1888-1978) – italialainen taiteilija], olivat yrityksiä paeta tylsästä todellisuudesta. Se on täsmälleen sama näennäisesti psykedeelinen kryptopop-estetiikka, joka läpäisi arvovaltaisen arkkitehtuurin ja esiintyi useissa jännittävissä muodoissa aikakaudelta. Näytti siltä, ​​että viranomaiset kääntyivät muun maailman puoleen ja havaitsivat sen muutokset ja antaisivat vihdoin itselleen mielikuvituksen lentoja. Hallitus löysästi tämän hallinnan, mikä johti monenlaisiin muotoihin. Arkkitehtejä jopa kannustettiin ottamaan huomioon alueelliset erityispiirteet. Unioni oli todellakin alttiina ulkoisille vaikutuksille ja pyrki jäljittelemään kansainvälistä tyyliä vuodesta 1960 lähtien, vaikka tämä tietysti kiellettiin virallisesti. Nyt saatiin lähes täydellinen toimintavapaus tehdä odottamattomia, joskus jopa irrationaalisia päätöksiä.

Noudatammepa kumpaa näistä oletuksista tahansa, nämä eri maailmojen risteykseen suunnitellut rakennukset, joissa sci-fi-futurismi sulautuu monumentaalisuuteen, edustavat yhtä kuolevaisen Neuvostoliiton upeimmista ilmentymistä.

Ideologiset ulkopuoliset

Avain neuvostoarkkitehtuurin ymmärtämiseen oli politiikka. Neuvostoliiton arkkitehtuurin kehitys liittyy läheisesti poliittisen järjestelmän kehitykseen. Missään eikä koskaan näin pitkän ajanjakson aikana kaupunkimaisema ei ole ollut vallan muovaama niin paljon kuin Neuvostoliitossa. Koska kommunistinen järjestelmä eliminoi nopeasti yksityisen sektorin, ei ollut olemassa erillisiä aloitteita totalitaarisen vision torjumiseksi. Voimme korostaa pääpiirrettä, joka erottaa neuvostomaailman omasta: minkä tahansa Neuvostoliiton rakennuksen suunnittelee valtion koulutetuista asiantuntijoista koostuva valtion komissio. Siksi arkkitehtoniset muodot määräytyvät ideologisen agendan mukaan.

Neuvostoliiton arkkitehtuurin historiassa on tapana erottaa kolme vaihetta. Ei ole yllättävää, että ne heijastavat suoraan Neuvostoliiton historian tärkeimpiä käännekohtia.

- Ensimmäinen taso. Avangardistit, jotka ilmentävät nuoren Neuvostoliiton maan uskomuksia, päättivät tehdä kaiken tyhjästä ja uusien sääntöjen mukaan. Nämä arkkitehdit lainasivat rohkeimpia eurooppalaisia ​​trendejä ja suunnittelivat luovansa uuden ympäristön nopeasti kehittyvälle uudelle ihmiskunnalle. 1920-luvun konstruktivismi oli yhtä paljon sosiaalista kuin esteettistä. Tämä merkittävä ja kuuluisa ajanjakso päättyi Josif Stalinin valtaannousuun.

– Karkeamakuinen mies, kansojen pieni isä, aloitti tämän prosessin päinvastaiseen suuntaan. Hän hautasi innovatiivisen rationalismin ja kaivoi arkaismia. Hän esitteli rakkaan uusklassisminsa koristeelliset muodot ylellisyyskonseptinsa mukaisesti. Kuten kaikki diktaattorit, Osya-setä [alkuperäisessä muodossaSetäJoe] kiinnitti enemmän huomiota julkisivuihin. Sodan jälkeen Neuvostoliitto ikuisti voittonsa kiveen ja kipsiin. Sotilaallisen loiston korostaminen johti rakenteellisten kysymysten laiminlyöntiin, mikä johti globaalien arkkitehtonisten hankkeiden luomiseen, kuten Kyklooppilaisen Moskovan metrojärjestelmä ja pääkaupungin seitsemän tornia - pilvenpiirtäjiä, jotka maan täytyi olla hallussaan voidakseen tasavertaisen Amerikan. Mutta nämä olivat kaikki Potjomkinin kyliä, sillä julkisivujen takana piileskeli apokalyptinen asuntokriisi.

– Kaksi vuotta Stalinin kuoleman jälkeen yksi ensimmäisistä destalinisoitumisen merkeistä oli Hruštšovin vuonna 1955 allekirjoittama näennäisen merkityksetön määräys, joka liittyi suoraan arkkitehtuuriin ja jonka nimi oli "Arkkitehtuurin ylilyöntien poistamisesta". Tämä merkitsi tämän alan kolmannen vallankumouksen alkua - arkkitehteja kritisoitiin heidän loistokkuudestaan ​​ja ylellisyydestään, joka oli haitallista elinolosuhteille. Diplomaattisen sulamisen aikana ympäri maailmaa matkustanut Hruštšov alkoi ymmärtää, kuinka paljon Neuvostoliitto on jäljessä länsimaisista asuntokannan jälleenrakennusohjelmista. Tuottavuus oli nyt avainsana paikoissa, joissa asuminen oli huolenaihe. Lisenssit ostettiin ulkomailta, erityisesti Ranskasta, mikä mahdollisti laajojen elementtiasuntojen kehittämisen. Venäjä asettaa etusijalle insinöörien koulutuksen, betoniseosten kehittämisen ja hyväksyy kansainvälisen tyylin kaikessa yksinkertaisuudessaan. Itse asiassa monet tämän tyylin tärkeimmistä kannattajista eivät piilottaneet myötätuntoaan Neuvostoliittoa kohtaan. Mutta heidän teoriansa jälkeen kolme loistavaa Neuvostoliiton vaurauden vuosikymmentä kantoi kurin leiman. Neuvostoliitto kehitti oman modernistisen ortodoksiansa, monoliittisen tyylin täysin instituutioidensa pysähtymisen mukaisesti.

On mielenkiintoista huomata, että nämä kolme Neuvostoliiton historian aikakautta voidaan lukea kivestä. Kolmen ajanjakson henki on muotoiltu vakiintuneen hallitsevan ideologian kapeassa kehyksessä. Jokaisella näistä vaiheista on oma tyylinsä. Ja nämä peräkkäiset kerrokset voidaan helposti tunnistaa. Olipa Bakussa tai Pietarissa, konstruktivismi, Stalinin pyöreä veistos tai Brežnevin kuutiot ovat visuaalisesti helposti tunnistettavissa. Tämä identiteetin pysyvyys ilmenee hallinnon ja sen vallan johdonmukaisuudesta. Jokaisen tällaisen yksipuolisen esteettisen muodon voidaan sanoa käännettävän totalitaarisen todellisuuden litteiksi teoksiksi.

Siksi kontrasti on hyvin havaittavissa täällä esitellyn kokoelman monimuotoisuuden kanssa, joka alkoi ilmestyä jo 1970-luvulla ja sisälsi muutosta ja sulamista. Uusien elementtien yhtenä yhteisenä piirteenä oli funktionalismin pakkopaidista ja suorien kulmien diktatuurista irtautuneiden käyrien käyttö, joka taipui uusia muotoja etsimään. Perestroikan arkkitehdit puolustivat "hyödyttömän hyödyllisyyden" palauttamista – samanlaisia ​​liikkeitä on helppo nähdä häipyvän neuvostomaailman halki. Merkittävä Georgian tuon ajan henkilö Vakhtang Davitaya [Vakhtang Vladimirovich Davitaya (s. 1934) – Neuvostoliiton ja Georgian arkkitehti] hylättiin "tyhmä ja osoitteeton" tai anonyymi arkkitehtuuri, kritisoiden siten metaforisesti järjestelmää, joka pakottaa yksilön huomaamattomaan hiljaisuuteen. Neuvostoliitto sai 1970-luvun lopulla vähitellen oikeuden olla erilainen, tietyn sananvapauden ja mahdollisuuden mennä vastavirtaan modernin tyylin määräämää virtaa vastaan, joka syntyi jo vuonna 1955 ja päättyi Neuvostoliiton arkkitehtuurin taantumiseen vuonna 1985. jonka avulla voimme puhua toisesta aikakaudesta - lähestyvän rappeutumisen neljännestä aikakaudesta.

Tämä neljäs aikakausi alkoi "kontekstualismilla" - tuolle ajalle ominaisella suuntauksella, jolloin korkeimmalla tasolla väitettiin, että kaikki rakennukset tulee kirjoittaa ympäröivään kontekstiin. Kaiken arkkitehtuurin on näytettävä paikallinen ominaisuutensa - tämä on "osoite", jos muistamme Vakhtang Davitayn sanat. Tämän ajatuksen merkittävä kehitys näkyy omakohtaisesti monissa tasavalloissa. Syntyi viesti, että kaikki kulttuuri on spesifistä, ei universaalisti neuvostoliittolaista, tai toisin sanoen tunnustettiin, että Neuvostoliitto ei ollut yhtenäinen kokonaisuus, jolla olisi vastaava arkkitehtoninen yhtenäisyys, vaan se edustaa sarjaa erityispiirteitä. Historian perinnön ja alueellisen monimuotoisuuden huomioon ottamiseksi oli välttämätöntä hylätä Neuvostoliiton tila-ajallinen konteksti. Ja tämän uuden elämäntavan käsityksen takana näkyi halu vapautua, varsinkin kun syrjäiset tasavallat onnistuivat tässä nimenomaisessa tehtävässä. Venäjän ydinalue oli vähemmän vauras, vähemmän autonominen ja identtisempi, eikä tätä korostanut arkkitehtuuri ollut se ideologinen tilkkutäkki, joka se oli Baltiassa, Kaukasuksella ja Keski-Aasiassa - sieltähän löytyivät merkittävimmät rakenteet. . Stalin puolusti kerran yksinkertaisen retrospektiivisen näkemyksen ylittämistä. Georgia ja Armenia ovat löytäneet perinteensä uudelleen. Yksi erityisen ikoninen rakennelma, joka rakennettiin Aparaniin vuonna 1979, tiivistää täydellisesti tämän paradoksaalisen paluun menneisyyteen. Bash-Aparanin taistelun muistomerkki turkkilaisten voiton kunniaksi tarjoaa tyyliteltyjä muinaisen linnoituksen jäänteitä. Sen luoja Rafael Israelyan[Rafael Sarkisovich Israelyan (Rafael Sergeevich Israelyan) (1908-1973) – Neuvostoliiton armenialainen arkkitehti], oli mies, joka pystytti suuren etnografisen museon ja muistomerkkikompleksin Sardarapatille. Luovana laboratoriona pidetyssä Aasiassa perinteiset muodot lainattiin islamista. Jevgeni Rozanov[Jevgeni Grigorievich Rozanov (1925-2006) – Neuvostoliiton kansanarkkitehti] lisäsi panjara-aiheita virallisiin Uzbekistanin rakennuksiin [ikkunakuvioidut säleiköt, jotka on valmistettu valamalla, veistämällä tai upotekoristeista puuta rakennuksissa Keski-Aasiassa ja Lähi-idässä] tai näytöt. Taškentissa ja Dushanbessa Sergo Sutyagin[Sergo Mikhailovich Sutyagin (s. 1937) – Neuvostoliiton ja Uzbekistanin arkkitehti] pystytti voimakkaita rakenteita jurtojen muodossa. Baltian maissa modernismin hienostuneimpien muotojen ruumiillistuma oli tilan, merkityksen ja ympäröivän luonnon läheinen yhteys. Liettua keksi "pseudokansallisen" tyylin, kun taas Viro käytti hyväkseen yhteyttä Suomeen. Valve Pormeisterilta [Valve Pormeister (os Ulm, 1922-2002) – Neuvostoliiton ja Viron naisarkkitehti, joka vaikutti Viron arkkitehtuurin kehitykseen] ennen Toomas Rheinia viljeltiin skandinaavisia vaikutteita ja hillittyä eleganssia. Kaikki nämä täysin erilaiset suuntaukset toivat uutta, ennennäkemätöntä monimuotoisuutta Neuvostoliiton mantereelle.

Amerikkalainen kiusaus

Itse asiassa Amerikka ei ollut kovin kaukana Venäjältä. Rapistuessaan Neuvostoliitto ilmaisee toisen pakkomielteen: vetovoimansa ikuiseen kilpailijaansa. Kansainvälisen tyylin omaksumisella 1960-luvulla ei ollut mitään tekemistä amerikkalaisen mallin kiehtomisen kanssa, vaikka tuolloin osavaltiotasolla otettiin käyttöön ohjelma Yhdysvaltojen "kurottaa kiinni ja ohittaa". Modernismin kielen assimilaatiota nopeuttaakseen kaksi tutkimuslaitosta - Arkkitehtuurin teorian instituutti [ilmeisesti tämä viittaa vuonna 1944 perustettuun arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun teorian ja historian tutkimuslaitokseen (NIITIAG) ja Teknisen estetiikan instituutti [All-Russian Research Institute of Technical Aesthetics (VNIITE), perustettu vuonna 1962]– tutustui aiemmin kiellettyyn 1920-luvun perintöön tutkiessaan länsimaista arkkitehtuuria. Mutta Amerikka on jo voittanut pisteillä. Tiedämme kaikki, miten tämä taistelu päättyi: kommunismi heitti valkoisen lipun vuonna 1991. Ideologisella ja kulttuurisella tasolla heitto heitettiin taaksepäin, kun vuoden 1959 kansallisnäyttely pidettiin Moskovassa. Kaikki alkoi "kiistaista keittiössä", joissa Hruštšov ja Nixon seisoivat yhden geodeettisen kupolin alla Buckminster Fuller[Richard Buckminster Fuller (1895-1983) - amerikkalainen arkkitehti, suunnittelija, insinööri ja keksijä], vitsaili pesukoneesta. Matkamyyjänä toiminut Yhdysvaltain varapresidentti kehui väritelevisioillaan, ja tämä kylvi epäilyksen siemeniä. Amerikkalaisen mallin ylivoimaisuutta nostivat kollektivistiset uskomukset. Siitä hetkestä lähtien Yhdysvaltojen hedonistinen voitto ahdisti venäläistä mieltä - se oli Amerikan tehokkain ase. Vuonna 1965 amerikkalaisen kulttuurin laajentumisprosessi jatkui näyttelyllä ”USA Architecture”. Ylellisen väriluettelon teho propagandavälineenä oli niin suuri, että monet myöhemmin Neuvostoliitossa rakennetuista rakennuksista ovat tämän julkaisun sivuilla esiteltyjen rakennusten analogeja.

Tajuttuaan vaaran Neuvostoliitto vetäytyi uudelleen ja 1960-luvun lopulla lännestä oli jälleen tullut Venäjän kansalaisten "pimeä maanosa". Tietoa suodatetaan ja pääsyä ulkoiseen todellisuuteen on rajoitettu. Rakentajat kilpailivat muutamasta saatavilla olevasta ranskalaisen "Architectured" Aujourd"huin kopiosta, koska sen kuvitukset olivat eräänlainen ikkuna laajempaan maailmaan. Mitä tulee etuoikeutettuihin arkkitehdeihin, joilla oli mahdollisuus matkustaa usein, kuten virolainen arkkitehti Raine Karpa[Raine Karp (s. 1939) – Neuvostoliiton ja Viron arkkitehti], joka vierailee usein Chicagossa, he pystyivät katsomaan maailmaa vain bussin ikkunoiden takaa.

Tämä kasvava pidättyvyys piti neuvostojoukot syrjäisillä. Heidän täytyi löytää oma virikkeensä mielikuvitukselle, ja he tekivät tämän kääntymällä avaruuden ideaan. Albumissani näkyvät esineet ovat peräisin Neuvostoliiton eri alueilta kaukana Kaliforniasta ja ne edustavat neuvostoliittolaista versiota kollektiivisesta avaruusaluksen pakkomielleestä. Tällaista oli mimeettinen kilpailu kahden saman fantasian omaavan vallan välillä, mutta venäläiset olivat paljon pakkomielteisempiä, koska se oli yksi harvoista alueista, joilla molemmat maat olivat yhtäläisin ehdoin ja selvästi muiden yläpuolella. Sama tavoite, avaruustutkimus ja sama tieteen kultti aiheuttivat saman absoluuttisen janoon. Astronautti tai kosmonautti, mutta uusi ihminen on jo vapautunut painovoimasta. Gagarin julisti ylpeänä, ettei hän nähnyt avaruudessa merkkiäkään jumalasta. Edistys oli juuri valaisemassa suuria mysteereitä, mutta voittoisa rationalismi ei hillinnyt ihmisten unelmia. Päinvastoin, tiede synnytti oman mytologiansa: science fictionin, genren, joka on jaettu molempien maiden kesken.

Halu paeta

Pohdiskelevat romaanit ja elokuvat olivat osa Neuvostoliiton kulttuurielämää vertaansa vailla. Ne edustivat tilaisuutta paeta todellisuudesta, ja joskus voidaan huomata venäläisten ja amerikkalaisten välinen sovintoyritys (Strugatskin veljien Stalker polttaa Lucky Strikeä). Lukukerhojen toimittamat tieteiskirjat kulkivat kädestä käteen. He haaveilivat tulevaisuuden maailmasta kuvitellen joko Apokalypsin tai Eedenin, ja tässä oli melkoisesti mystiikkaa. Avaruuden pakkomielle on Venäjällä melko vanha perinne, koska jo vallankumouksen ensimmäisinä vuosina tämä ajatus syntyi esoteerisissa piireissä ja inspiroi sitten avantgarde-taiteilijoita. Ajan myötä se saavutti suuren yleisön. Pohjimmiltaan se kaikki oli hyvin metafyysistä, koska, kuten uskonto, tieteiskirjallisuus liittyy kaiken tuntemattomaan lähteeseen. Maailmassa, joka oli virallisesti ateistinen, siitä tuli uskon korvike. Fantastinen mytologia oli täynnä irrationaalista, mutta sillä oli etua uskontoon nähden edistämällä virallista agendaa: kilpailua tulevaisuuteen. Viranomaiset käyttivät näitä ideoita hyväkseen. Koska massoille oli mahdotonta tarjota kimaltelevaa lahjaa voittoisan kapitalismin muodossa, viranomaiset lupasivat kansalle kommunismin "kirkkaan huomisen". Neuvostomaailma oli yksi suuri rakennustyömaa tulevaisuuden rakentamiselle, ja juuri tätä taustaa vasten ilmestyi "lentävien lautasten" muotoisia rakennuksia, jotka sisällytettiin erityiseen julkisten monumenttien rekisteriin, koska vain tämäntyyppisillä rakennuksilla oli tämä mahdollisuus.

Neuvostoliiton orwellilaisessa maailmassa valtio teki päätökset keskitetysti ja antoi sitten hankkeiden toteuttamisen erityiselle taholle, jossa oli kyseisten rakenteiden rakentamiseen koulutettuja arkkitehtejä. 26. elokuuta 1919 kansankomissaarien neuvosto antoi päätöslauselman yhtenäisen taideteollisuusjärjestön perustamisesta. Voimallaan hän vaikutti yleisöön ja teki arkkitehtuurista tärkeän propagandan välineen, minkä seurauksena teatterit, konserttisalit, balettiryhmät ja sirkukset olivat kaikki saman valtion katon alla. Ja nyt sirkuksista piti tulla lentäviä lautasia. Vuonna 1957 taloudellisten kulujen optimoimiseksi Neuvostoliiton valtava hallintokoneisto loi SoyuzGoscircuksen, joka vastaa sirkusmatkoista Punaisella mantereella. Motiivi tämän organisaation luomiselle oli yksinkertainen - esimerkiksi norsu söi uskomattoman 180 kiloa ruokaa joka päivä, joten kustannusten optimoimiseksi oli tarpeen rajoittaa eläinten määrää ja pitää niiden liikkuminen hallinnassa. Järjestääkseen näitä erittäin suosittuja esityksiä valtio rakentaa jokaiseen suurkaupunkiin oman sirkusrakennuksen. Kazanissa 1960-luvun vaihteessa paikallisten arkkitehtien ryhmä päätti tehdä dramaattisen tauon uusklassisesta perinteestä ja hylätä Stalinin ajoilta perityt renessanssin pylväikköt. Ehkä he muistivat Buckminster Fullerin Moskovaan rakentaman kupolin? Joka tapauksessa vain huvin vuoksi ja eräänlaisena teknisenä saavutuksena he päättivät luoda "lentävän lautasen, joka näytti laskeutuneen Volgan rannoille". Ideologisen riskin lisäksi mukana oli myös tekninen riski. Piirustuksissa he kuvasivat jättimäistä toppia, joka oli asetettu katkaistun kartion päälle. Tämä 2 000 vierailijalle tarkoitettu rakennelma esiteltiin mykistyneelle viranomaiselle vuonna 1967. Viranomaiset vaativat, että arkkitehtiryhmä seisoisi itse sirkuksen ison huipun alla varmistaakseen rakenteen lujuuden. Rakennus ei romahtanut.

Vuonna 1973 tästä sirkusrakennuksesta tuli Neuvostoliiton perinnön arkkitehtoninen muistomerkki, josta tuli malli muille sirkusrakennuksille. Tämän rakennuksen ja avaruusunelmien välinen yhteys rohkaisi muita arkkitehteja antamaan fantasioilleen vapaat kädet. Lentävät lautaset olivat tunkeutumassa Neuvostoliiton mantereelle. Tällaisia ​​muotoja pidettiin sopivana tapana stimuloida innovatiivista nuoruuden henkeä, jonka katseet oli suunnattu tähtiin. Ja suuntaus ulottui sirkusten ulkopuolelle muihin rakenteisiin, erityisesti pioneerileireihin ja vuoden 1980 olympialaisten rakennuksiin, joissa juhlittiin astronautiikan ideaa. 1980-luvulla samoissa puitteissa työskennelleet arkkitehdit käyttivät hyväkseen virallisen puoluelinjan aukkoja ja sallivat itselleen vielä enemmän. Jotkut noista majesteettisista rakenteista näyttävät kelluvan omillaan, irrallaan ympäröivästä luonnosta. Kaikille yhteinen elementti on ikkunaluukut, jotka ikään kuin avaavat uusia näköaloja. Kaartuvat käytävät muistuttavat kiertorata-asemien rengasrakenteita. Ehkä ne ovat saaneet inspiraationsa Tarkovskin Solariksesta tai Kubrickin elokuvasta 2001: A Space Odyssey. Oli miten oli, ei ollut sattumaa, että upeimmat mallit ovat samoissa muodoissa. Kohdun rakenteiden ja pehmeiden orgaanisten käyrien käyttö ilmaisee neuvostomiehen alitajuista halua katsoa muihin maailmoihin. Tämä fantasian ilmentymä tulee erityisen ilmeiseksi, jos kiinnitämme huomiota vapaa-ajan maailmaan.

Intohimo tuotantoon

Neuvostoliitto ei ollut vain työleiri, vaan myös jättiläinen lomaleiri, paikka, jossa virkistystoimintaa säädettiin tiukasti. Neuvostoliiton ihmisillä oli laillinen oikeus puolueen perustamiin palkallisiin lomiin, ja ammattiliitot ja yritykset kannustivat massaa varaamaan edullisia lomamatkoja merenrannalle tai vuorille. Vastatakseen kysyntään valtio rakensi monia täysihoitoloita ja loma-asuntoja. Vuodesta 1966 vuoteen 1970 vapaa-ajan alaan käytettiin yli miljardi ruplaa. Neuvostoliitto oli erillinen maanosa, maailma ei rentoutumiseen, vaan paras kaikista maailmoista. Se tarjosi 15 tasavallansa ja kansallisuuksiensa kanssa loputtomasti mahdollisuuksia. Erittäin huolellinen virallinen nimikkeistö yksilöi kolme lomakohdeluokkaa - alueellisista kansallisiin, jotta Neuvostoliiton kansalaiset voisivat kokoontua ja nauttia näiden laitosten tarjoamasta runsaasta palveluvalikoimasta täydelliseen lomaan. Tämän standardoidun taulukon luokitus näyttää tänään melko oudolta, mutta siitä huolimatta tämä rakenne oli sama koko maassa. Tämä loputtoman monimutkainen organisaatio on palvellut yksilöitä lapsuudesta lähtien pioneerileireistä, siirtokunnista (perheille) ja nuorisohostelliin lomakohteiden, sanatorioiden ja hoitopaikkojen muodossa. Koska näiden instituutioiden käyttö oli kollektiivista, ne saivat tietyn muodon, ja juuri tällä alueella ilmestyivät epätavallisimmat projektit. Siksi useat Soyuzkurortproektin arkkitehdit, jotka muodollisesti noudattavat direktiivejä, keksivät utopistisimpia suunnitelmia tällaisille phalanstereille [palatsit kuntaelämään], jotka pystytettiin luonnonympäristöön perustuen ja loivat pohjan jokaisen yksilön suhteellisen itsenäiselle elämälle.

Jaltassa sijaitsevan Druzhba-kylpylän poikkeuksellinen rakennus ei ole kaukana "sosiaalisista jääkaapeista", jotka konstruktivistit keksivät 1920-luvulla ihanteellisena mallina työläiskerhojen integraatiosta. Tämän maanjäristyksen kestävän monoliitin perustana on avaruuden järjestäminen kahden päivittäisen olemassaolon vaiheen muodossa: sosiaalinen vuorovaikutus ja päivittäinen toiminta. Pysty- ja vaakarakenteet keskittyivät altaan yläpuolelle ripustetun keskiosan ympärille levitaatiotilassa. Yöllä tämän pesän asukkaat sijaitsivat alveoleissa merelle päin avautuvien reunojen varrella. Tästä jättimäisestä creneloidusta rakennuksesta oli mahdotonta poistua kulkematta keskustan läpi. Tämä on niin kutsuttu "monoblock"-rakennusjärjestelmä, jossa kaikki toiminnot on yhdistetty yhdeksi rakenteeksi. Tämä järjestelmä on patentoitu. Ei voi olla ihmettelemättä tämän rakenteen ilmatiiviyttä, koska vaikutti siltä, ​​että se oli suunniteltu teleportoitumaan vihollisen alueelle ja näytti niin luonnottomalta Mustanmeren miellyttävällä rannalla. Myös arkkitehdin Igor Vasilevskin näkökulma on suuntaa-antava. [Igor Aleksandrovich Vasilevsky (s. 1935), Venäjän federaation kunniaarkkitehti, Tšekkoslovakian sosialistisen tasavallan valtionpalkinnon saaja]. Hän korostaa, että tämän rakennuksen rakentaminen ei ole vain teknologinen saavutus, vaan myös ympäristötekijät on otettu huomioon - rakennus on pieni pinta-ala ja sillä on oma lämpöjärjestelmänsä merisäiliön ansiosta. Tämä ero heijastaa selvästi eroa Neuvostoliiton rakenteellisesti kurinalaisen yhteiskunnan ja meidän välillä. Meidän on vaikea vastustaa toista analogiaa - "Ystävyyden" ja vankila-arkkitehtuurin välistä yhteyttä. Voidaan muistaa Michel Foucaultin kirja Discipline and Punish ja filosofi Benthamin suunnittelema ihanteellinen vankila. [Jeremiah (Jeremy) Bentham (1748-1832) – englantilainen moraalifilosofi ja juristi, sosiologi, juristi]. Ystävyyden ja Bentham's Panopticonin yhteinen lanka on, että kaikki on järjestetty keskeisen rakenteen ympärille paremman näkymän tarjoamiseksi. Saman tunteen saa Lipki-leiristä, jossa on jopa vartiotorneja, vaikka ne ovatkin enemmän symbolisia kuin todellisia.

Druskinikaiin vesiterapiakeskuksen luojat myöntävät saaneensa inspiraationsa Gaudin teoksista - tässä näemme toisen säteittäisen rakenteen, joka ympäröi keskustilaa, kuten rapukyns. Dnepropetrovskissa vuonna 1990 rakennetun pioneerien palatsin keskellä on suojaava hevosenkengän muotoinen muuri. Täälläkin on vahva halu erottua ulkomaailmasta.

Lapset liittyvät läheisesti mielikuvituksen maailmaan, minkä vuoksi nuorten rakennusten suunnittelussa sallittiin vieläkin suurempi vapaus. Pioneerileirien rakentamisen aikana käytettiin kevyitä materiaaleja, joiden puute vaikeuttaisi muodollisempien rakennusten rakentamista. Tämä on epätavallisen runollinen kokonaisuus, jonka on kehittänyt kaksi Suprematist Lazar Khidekelin nuorta opiskelijaa [Lazar Markovich Khidekel (1904-1986) – Neuvostoliiton arkkitehti ja opettaja, Malevitšin oppilas]: Mark Khidekel ja Oleg Romanov aivan Suomen rajalla. Luonnolliseen ympäristöön rakennetut Prometheus-leirit ovat avantgarde-ideoita.

Nämä paalujen varassa olevat talot, jotka ovat samanlaisia ​​kuin venäläisten satujen kananjaloilla varustetut majat, perustuvat itse asiassa arkkitehtien suunnittelemiin kuun tukikohtaan rinnakkaiseen projektiin, joka ei koskaan toteutunut. Jos avaruusasemalle suunniteltiin modulaarisia teräspaneeleja, täällä ne toteutettiin puun, pellin ja lasin sekoituksella. Ja tässä kosmisten ideoiden kaiut symboloivat pakoa. Mutta lapset eivät olleet ainoita, joilla oli samat unelmat - samat ideat selittävät Jaltassa yhteistyössä Tšekkoslovakian kanssa rakennetun Druzhba-parantolan ilmestymisen. Tšekkoslovakia oli ensimmäinen maa, joka antoi kansalaisilleen osallistua Neuvostoliiton avaruusoperaatioon, ja itse erikoistui satelliittien tuotantoon. Siksi oli hyviä syitä jakaa venäläisiä unelmia avaruustutkimuksesta. Tämän parantola oli ulkonäöltään sellainen, että Pentagon piti sitä myöhemmin laukaisualustana.

Sama vaikutus on aivan yhtä kirjaimellinen Pietarin robotiikan ja teknisen kybernetiikan keskustutkimuslaitoksen kokoonpanossa, joka muistuttaa maahan juuttunutta rakettia. Mutta itse asiassa tämä on ontto torni materiaalien kestävyyden testaamiseen pudotessaan suurella nopeudella, ja se suunniteltiin osaksi Sojuz-Apollo-yhteistyöohjelmaa. Luonnollisesti Yhdysvaltojen osallistuminen auttoi suuresti tämän kompleksin rakentamisessa.

Aivan kuten Druzhba ei olisi koskaan voinut olla olemassa ilman Tšekkoslovakian toimittamaa terästä, niin Pietarin rakennus kehitti siroja linjoja prioriteettiasemansa vuoksi. Erikoistyyppiset betonipaneelit pelastivat hänet tavanomaisista esivalmistetuista laatoista, joilla pystyi vain siirtymään pystysuorasta vaakasuoraan. Arkkitehtien ongelmana ei ollut lahjakkuuden puute, vaan vain resurssien puute. Hallinto ei hyväksynyt joitakin hankkeita ei sensuurin, vaan rakennusmateriaalikiintiöiden vuoksi, koska Neuvostoliitto oli vakavassa kriisissä ja monista asioista oli pulaa. Vain erityisluvat tai onnelliset olosuhteet avasivat tien inspiroituneimmille projekteille. Näin oli esimerkiksi Baltian tasavalloissa, koska siellä kehitettiin maataloutta ja siksi osittain itsenäiset yritykset saattoivat hyväksyä sellaisia ​​näyttäviä hankkeita kuin hallinto- ja urheilukeskus Viron Raplassa tai maatila Eyuknaisiaissa Liettuassa, jolla oli jopa uima-allas omille työntekijöilleen.

Näissä Baltian maissa asuu toisen tyyppisiä rakennuksia - imperiumin hallitsijoille rakennettuja loma-asuntoja. Nämä piilotetut talot ilmestyivät rantaan, Itämeren rannikon havumetsään. Ne antavat melko hyvän käsityksen neuvostoliiton ylellisyydestä, joka kehittyi pois uteliailta silmiltä, ​​koska sankaruuden ylistäminen voi unohtaa ja keskittyä näyttävyyteen. Villa Auska rakennettiin Brežneville ja valmistui kaksi vuotta ennen hänen kuolemaansa. Tämä kolossi, joka on rakennettu kaukana tavanomaisista merenrannan rajoituksista, erottuu Liettuan niityllä Moskovan tyylin ankaruudestaan, jota nuoret arkkitehdit kutsuvat pilkallisesti "arkkitehtuurin karniisiksi". Tämä monumentaalinen rakennus avautuu meille kuin laivan kannen keula, paljastaen olevansa majesteettinen ponttoni, joka kohoaa puutarhojen ja dyynien yläpuolelle ja päättyy merelle päin avautuvaan portaikkoon. Rakennuksen sisältä on koristeltu keramiikkaa ja lasia, mikä osoittaa paikallisten käsityöläisten taitoja. Ja silti kaikista näistä hienostuneisuudesta huolimatta saunaa tai uima-allasta ei käyttänyt omistaja, jolle ne rakennettiin - L. I. Brezhnev, joka piti parempana asuinpaikkaansa Sotšissa ja Mustanmeren lämmintä ilmastoa. Tästä kiinteistöstä voidaan sanoa yksi hyvä asia: pieni merenrantakohde Palanga saa yhä enemmän huomiota. Huvila antaa melko selkeän kuvan 1970-luvun viranomaisten suosimista monarkkisista esineistä.

Pohjoisempana Virossa Andropovin dacha hämmästyttää vaatimattomillaan ominaisuuksillaan. Rakenteen luonne on hämmästyttävän erilainen. Vähemmän jaloisempi, rohkeampi ja linjoiltaan vapaampi muotoilu avaa punapuiset muotonsa luonnon keskellä. Lähistöllä on metsään yhdistetty sauna ja 26-paikkainen elokuvateatteri, joka olisi mieleiseksesi Alvar Aalto [Alvar Hugo Henrik Aalto (1898-1976) – suomalainen arkkitehti ja muotoilija, suomalaisen arkkitehtuurin suurhahmo]. Andropovin dacha ei ole Auskan mittakaavassa eikä jätä kesäpalatsin tunnetta, mutta siitä huolimatta se mausoleumin lujuudella katselee juhlallisesti Itämerta samassa hämärässä.

Saadakseen nauttia etuoikeudesta rakentaa tässä murenevassa taloudessa ja erityisesti rakentaa arvostettuja hankkeita, täytyy olla hyvät kontaktit, olla lähellä valtarakennetta tai olla erityisen taitava kulissien takana. Kuten arkkitehti Audris Karalius[ AudrysKaraliusR. 1960 Vilna, liettualainen arkkitehti] ilmaisi, että harvat onnekkaat joutuivat "merimiehen asemaan, joka astui vakaalle maalle pitkien merellä viettämien kuukausien jälkeen. Loppujen lopuksi he toteuttivat unelmiaan." Näin oli asian kanssa Vladimir Somov, joka toteutti ideansa teatterin rakentamisessa. F. M. Dostojevski Veliki Novgorodissa. Rakentaminen oli pitkää ja pitkittynyttä, työntekijät irtisanoutuivat jatkuvasti ja asettivat etusijalle tärkeämpiä projekteja. Arkkitehti pystyi kuitenkin laajentamaan dramaturgiansa rakennuksen ulkopuolelle, esplanadille, jonne hän asensi torneja sekä - Neuvostoliitossa ainutlaatuisen ilmiön - pylvään ilman muistoesinettä. Lopulta muutaman vuoden kuluttua yhtye sai muodon, joka oli vapaa kaikista konventeista. Melkein yhtä oudolta näyttää Liettuassa Druskininkaissa sijaitseva vesiterapiakeskus, jossa ilmavat kaaret synnyttävät juoksevia elementtejä, jotka ilmentävät täysin luojan fantasioita. Joillekin arkkitehdeille Neuvostoliiton kaaos tarjosi yllättävän vapauden. Ehdoton ja hallitsematon, he keksivät epätavallisen ja hieman naiivin arkkitehtuurin, joka oli suunniteltu nauttimaan yksinäisyydestä.

Intohimo metafysiikkaan

Mutta oli yksi alue, jossa arkkitehtien romantiikkaa yksinkertaisesti nautittiin. Nämä ovat paikkoja erilaisille sosiaalisille rituaaleille. Taistelu uskontoa vastaan ​​oli ideologisen propagandan tärkein osa, joten kaupunkilaiset pidettiin poissa kirkoista ja muista palvontapaikoista. Tehtäväksi asetettiin: luoda yksinomaan maallisia tiloja, joissa on oma tunnelmansa, tarjota sopivat tilat häihin ja hautajaisiin, samalla kun vältetään kaikkea uskonnollisuutta. Ryhmäkokoukset olivat tärkeä osa Neuvostoliiton rituaaleja, ja laajat kansanjoukot ovat aina olleet kommunismin perusta, joten suhtautuminen "seremonioiden palatseihin" oli vakavin. Arkkitehteja pyydettiin kehittämään uusia alkuperäisiä ja seremoniallisia muotoja. Esimerkki tästä lähestymistavasta on poikkeuksellinen hääpalatsi Tbilisissä [rakennus on rakennettu vuosina 1980-1985 arkkitehtien Viktor Jorbenadzen ja Vazha Orbeladzen suunnittelun mukaan], joka näyttää joltain muualta maailmalta temppeliltä. Yhtä upea on Kiovan Memory Park, jossa Abraham Miletskyn krematorio [Abraham Moiseevich Miletsky (1918-2004) – Neuvostoliiton ja Israelin arkkitehti] kirjaimellisesti betoniliekkien alla. Tällainen muotojen runsaus merkitsee paluuta ekspressionismiin, ja tällainen estoton fantasmagoria ilmentää täydellistä toimintavapautta. Voidaan muistaa ranskalaisten utopististen arkkitehtien "puhuva arkkitehtuuri", jonka uskontunnustuksen muotoili Bulle [Etienne-Louis Boullée (1728-1799) – ranskalainen uusklassinen arkkitehti, jonka työllä on ollut merkittävä vaikutus moderneihin arkkitehdeihin] Essay on the Art of Architecture (1797): "Rakennusidemme - ja erityisesti julkisten rakennustemme - tulisi olla tavallaan runoja. Niiden meihin antaman vaikutelman on oltava yhdenmukainen kyseisen rakennuksen tarkoituksen kanssa." Myös Kaunasin surun palatsi tummilla, lyhytaikaisilla vaikutteillaan ilmentää tätä periaatetta täydellisesti. Kuin joukko kioskeja Kiovassa puiden keskelle ja jättimäisen lehden päällä. Kaikki nämä sirkukset, hotellit ja parantolat kertovat allegorisesti matkailusta, mutta ne ilmentyvät karille ajautuneiden laivojen muodossa.

Kaliningradin Neuvostoliiton talo on vieläkin erikoisempi, jossa ylellisyys rajoittuu farssin kanssa. Vuonna 1974 jättiläinen kivipää terrorisoi ihmisiä John Boormanin elokuvassa Zardoz, kun taas neuvostoliittolaiset rakensivat antropomorfisen päänsä valtavilla betonileuoilla Königsbergin entisen saksilinnan raunioille. Voidaan helposti kuvitella, että arkkitehdit loivat melko vaarallisen asian julkisella kustannuksella – rakensi tämän Big Brotherin jättimäisen betonirungon. Jo tämän rakennuksen olemassaolo osoittaa tuon ajan tilanteen monimutkaisuuden.

Muut mallit ovat hillitympiä. Suunnilleen samaan aikaan rakennettu Georgian moottoritieministeriö - maassa, jolla ei tähän päivään mennessä ole oikeita moottoriteitä - näyttää itse autojen vaihtopaikalta. Todennäköisin lähde näille vaikuttaville muodoille olivat luonnokset "kaupungeista taivaalla" tai "kelluvista kaupungeista", joita Lazar Khidekel kuvitteli jo 1920-luvulla. Paluu sankarillisiin aikoihin, jonka näemme Tbilisin hääpalatsin arkkitehtuurissa, on yllättävän lähellä ajatusta "kaksikymmentäkuusi Bakun komissaarin" monumentista, joka olisi ollut paperilla vuonna nuo vuodet. Jopa vaikuttava "Ystävyys" olisi voinut tulla jonkun konstruktivistin salkusta. Näyttää siltä, ​​että hallinnon taantuman aikana arkkitehdit löysivät uutta inspiraatiota ja vapautta edeltäjiensä toteutumattomista utopioista, joista tuli perusta uudelle mytologialle.

Kaikkien suurten arkkitehtien jättimäisyyttä pahentaa tässä Neuvostoliiton mielikuvituksen viljelemä mahtipontisuus. Tosiasia on, että näitä rakennuksia ei tehty muulle maailmalle, vaan yksinomaan Neuvostoliiton kansalaisille. Kaukaa näkyvät ja poikkeuksetta näyttävät ne ovat pohjimmiltaan monumentteja, eräänlaisia ​​ideologisia merkkejä, joilla on lähes mystinen aura ja ilmaisuvoima. Filosofi Jacques Derrida kirjoittaa: "Ihan merkityksettömyytensä ja epäinhimillisyytensä vuoksi monumentaalinen puoli korostaa ruumiillistuneen käsitteen edustamattomuutta." Tämä "käsite", joko Grodnossa, Kiovassa tai Dušanbessa, on valtaa. Vallan voima. Voima, josta tulee pian illuusio, jonka romahdus ilmenee tämän arkkitehtuurin kasvavassa tyylillisessä monimuotoisuudessa.

"Olemme meidän, rakennamme uuden maailman", julisti Internationaali, joka oli vuoteen 1944 asti Neuvostoliiton kansallislaulu. Mutta he eivät voineet pitää lupaustaan. Vihollinen voitti, eikä maa kyennyt määräämään vaihtoehtoista mallia. Venäjä myöntyi amerikkalaiselle kiusaukselle, uuvutti itsensä ja ajatuksen olla Yhdysvaltojen varjo, ja epäonnistuneen kilpailijan tavoin oli uupunut vihollisen musertavan ylivoiman vuoksi.

Neuvostoliiton jälkeisessä laajassa tilassa, jossa on monipuoliset maisemat ja hylätyt alueet, siirtymäkausi ilmeni tällaisissa arkkitehtonisissa muinaisjäännöksissä. Näiden rakennusten rakentaminen oli joillekin onnellinen sattuma ja toisille esimerkki ei parhaasta mausta, mutta silti suurin osa rakennetuista esineistä, vaatimattomina tai ei, onnistui silti poikkeamaan hyväksytyistä normeista. Tämä ei ole nykyaikaisuutta tai postmodernismia - vapaasti kelluvat heidän unelmissaan, nämä rakenteet leijuvat horisontissa osoittaen neljättä ulottuvuutta - neuvostomaailman perimmäistä ulottuvuutta.

Mikä tekee tästä rakennuksesta erottuvan muista kerroksista? Ensinnäkin suorakaiteen muotoisen rakenteellisen perustan lähentyminen yleisen muodonmuodostuksen maalauksellisuuteen. Pehmeä siluetti, veistoksellinen volyymien plastisuus - nämä ovat tämän teoksen piirteitä Monimutkaisten volyymien rakenne osoittautui lähempänä stalinistisen empire-tyylin modulaarisen rakenteen vertikaalisuutta kuin 1960-luvun jäykkää ruudukkoa. Ilmeisen emotionaalisen ekspressionismin halun uusi rakennus on kuitenkin vailla retrospektiivisiä muotoja. Tämän osan siluetti ei kilpaile kupolien ja tornien kanssa, koska se sisältää niiden muotojen pääkoordinaatit "Neuvostoliiton arkkitehtuuri" -lehdestä.
Katso myös Outoja Neuvostoliiton rakennuksia
Georgian moottoritieministeriö Tbilisi, Georgia, 1975

TUTKIMUS- JA TUOTANTOYRITYS "RADUGA" Pietari, 1979-1990

CINEMA "VENÄJÄ"

Uuden volyymin oli tarkoitus vangita bulevardin tila ja samalla säilyttää vapaata tilaa maanpinnan tasolla. Tätä varten nostimme hallit toisen kerroksen tasolle - palkintokorokkeelle, mikä erotti halleihin saapuvien ja sieltä poistuvien katsojien virran. Teimme käytävän hallien välillä pystysuoran rotkon muodossa. Ratkaisun aiheutti vetoomus historiaan. Armenialaisten luostarien kokoonpanot - Haghartsin, Kecharis - on rakennettu volyymien samankaltaisuuden periaatteelle, seisovat tiiviisti vierekkäin, ja niiden väliseen kapeaan tilaan syntyy voimakenttä, joka yhdistää ne heidän ympäristöönsä arkkitehdit "Neuvostoliiton arkkitehtuuri" -lehdelle

ELOKUVAPALATSI NIMI ALISHER NAVOI, Taškent (Uzbekistan), 1961-1964

Rakennus on rakennettu uritettu pylväsmuotoon, ja se on koristeltu sisältä maalauksilla.

KAHVALA JA RAVINTOLA "POPLAVOK" Dnepropetrovsk (Ukraina), 1976

Dneprin sinisellä peilitiellä on kahvila "Float".

Neuvostoliiton suurlähetystön HALLINNOLLINEN RAKENNUS, Havanna (Kuuba), 1975-1981

Hanke perustuu ajatukseen omavaraisesta tilasta, saarella sijaitsevasta luostarista kellotornilla hallintorakennuksena. Lomakkeiden dynaamisuus ja jäykkä plastisuus johtuu tarpeesta luoda varjoalueita, joihin käytettiin seuloja ja katoksia.

SEREMONAALLISTEN RIITITTEN PALASI (JUHLISTUSTALO), Tbilisi (Georgia), 1980-1984

Entisen oligarkin ja presidentti Saakashvilin vastustajan Badri Patarkatsishvilin aiemmin omistama Arcadia Palace on yksi Tbilisin nähtävyyksistä. Aiemmin se oli hääpalatsi, joka kohoaa vuorenrinteelle, ja nyt leijuu pääkaupungin Tbilisin yllä, surullinen muistutus sen entisestä suuruudesta. Rakennuksen julkisivussa roikkuu valtava muotokuva hyväntahtoisesta oligarkista, jonka tuhkat ovat tämän surullisen kartanon sisällä

TSNIIOKI ROBOTIIKKA JA TEKNINEN KYBERNETIIKKA (CSRI RTK) Pietari, 1974-1985

Tyylikäs, taivaaseen päin oleva rakennus muistuttaa joko yksinäistä kappelia tai Sosnovkan puiston koivujen sekaan eksyttyä rakettia. Se rakennettiin avaruuslaitteiden testausalueeksi yhteiselle Neuvostoliiton ja Amerikan miehitetyn avaruuslennon Sojuz-Apollolle, kuten Pisan torni, Leningradin "raketti" mahdollisti ruumiiden tilan mittaamisen vapaassa pudotuksessa. Nykyään tornissa (muuten täysin ontto) on keinotekoinen käsi, jota käytettiin aikoinaan Mir-avaruusasemalla.

MARINE STATION Pietari, 1982

Missä purjehdit, tiukat alumiinipurjeet? Meriasema kohoaa kuin ankkuroitu purjevene Suomenlahden jään yläpuolelle. Sen pääpiirteissään voi havaita sekä Admiralityn ankaruuden (jonka mittasuhteet ovat todennäköisesti toimineet yhtenä mallina tekijöille vuosisatojen ajan) että valtamerilaivan siroutta V. Ivanov "Rehellisyydestä - tähtiin"

LASTEN MUSIIKKITEATTERI Moskova, 1972-1979

Teatterin arkkitehtoninen koostumus perustuu sen litistyneen suorakaiteen muotoisen alaosan ja rakennusta täydentävän pyöreän torniryhmän kontrastiin. Ulkoisesti selkeästi ilmaistu kolmihallirakenne on yhdistetty yhtenäiseen sisäänkäyntien, parvekkeiden ja veistosten jakautumiseen, mikä heijastaa kompleksin yhtenäisyyttä "Neuvostoliiton arkkitehtuuri" -lehdestä.

LENINSKIN KOMSOMOLIN NIMI AUTOTEHDAS MUSEO, Moskova, 1972

Teollisen arkkitehtuurin symboliikka on omalla tavallaan orgaanista. Energiajättiläiset ovat moderneja symboleja ihmiskunnan voimasta, samoin kuin aluetta hallitsevat valtavat teollisuuskompleksit, ulkoilmatuotantolaitokset. Työn erityispiirteet nykyaikaisessa tuotannossa saavat ainutlaatuisen ilmaisun: yhteydet tieteellisiin ja koulutuskeskuksiin puhuvat fyysisen ja henkisen työn tunkeutumisesta kirjasta "Arkkitehtonisen luovuuden uudet horisontit".

Pensionaatti "Druzhba" Jalta, Ukraina, 1984

Ukrainan valtion tieteellinen ja tekninen kirjasto

House-monumentti "Buzludzha"

Tver. Vagzhanova katu

Hotelli Venäjä

Ulkoministeriön rakennus

GOSPROMIN TALO Kharkov, 1926-1928

TIEMISTERIÖN RAKENNUS Tbilisi, 1975

RUSAKOvin mukaan nimetty KLUB

Melnikov on ainoa ortodoksinen konstruktivisti, joka rakensi sen sijaan, että olisi puhunut rakentamisesta. Hänen Moskovan seuransa ovat lähellä kirkkoja ja kohoavat tehtaan esikaupunkien surkeiden rakennusten yläpuolelle. Itse asiassa ne oli suunniteltu korvaamaan kirkkoja. Jopa avoimet portaat ja terassit muistuttavat 1600-luvun gallerioita.

GIANTOMANIA

Leninin monumentaalista propagandaa koskeva suunnitelma julisti kuvanveiston propagandan tärkeimmäksi välineeksi. 1920-luvulta lähtien muistomerkkejä vallankumouksellisille ja julkisuuden henkilöille alkoi ilmestyä kaikkialla maassa, tarjoten taiteilijoille tiukasti valtion tilauksia. Sosialistisen realismin referenssisymboli oli Vera Mukhinan monumentti "Työntekijä ja kolhoosnainen" VDNKh:ssa, joka kruunasi Neuvostoliiton paviljongin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin Mamayev Kurganille pystytettiin Volgogradissa toinen jättiläismäinen voitto - "Isänmaa kutsuu!" Jevgeni Vuchetich. Se oli luomishetkellään maailman korkein veistos: 85 metriä, joista 33 on miekan vallassa. Vertailun vuoksi: Amerikkalainen Vapaudenpatsas on 46 metriä korkea ilman jalustaa. Mutta mittakaavaltaan ja mieliin kohdistuvan vaikutuksen asteen suhteen he eivät voineet kilpailla Neuvostoliiton 50-vuotisjuhlan mukaan nimetyn liittovaltion radio- ja televisiolähetysaseman kanssa. Vuonna 1967 käänteisen liljan muotoisesta 540-metrisestä Ostankinon tornista tuli planeetan korkein rakennus.