Muistan suuren hetken: ilmestyit edessäni, kuin ohikiitävä näky, kuin puhtaan kauneuden nero. Toivottoman surun tuskassa Meluisan turhuuden huolenaiheissa kuulin lempeän äänen pitkään ja haaveilin söpöistä piirteistä. Vuodet kuluivat. Kapinallinen myrskytuuli hajotti vanhat unet, ja unohdin lempeän äänesi, taivaalliset piirteesi. Erämaassa, synnytyksen pimeydessä päiväni pitivät hiljaa Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota, Ilman kyyneleitä, ilman elämää, ilman rakkautta. Herääminen tuli sieluun: ja täällä taas ilmestyit, kuin ohikiitävä näky, kuin puhtaan kauneuden nero. Ja sydän lyö ekstaasissa, ja hänen puolestaan ​​nousi ylös ja jumaluus ja inspiraatio, ja elämä, kyyneleet ja rakkaus.

Runo on osoitettu Anna Kernille, jonka Pushkin tapasi kauan ennen pakollista vetäytymistään Pietarissa vuonna 1819. Hän teki pysyvän vaikutelman runoilijaan. Seuraavan kerran Puškin ja Kern näkivät toisensa vasta vuonna 1825, kun hän vieraili tätinsä Praskovja Osipovan kartanolla; Osipova oli Puškinin naapuri ja hänen hyvä ystävänsä. Uskotaan, että uusi kokous inspiroi Pushkinia luomaan aikakauden runon.

Runon pääteema on rakkaus. Pushkin esittää lyhyen luonnoksen elämästään sankaritarin ensimmäisen tapaamisen ja tämän hetken välillä, mainiten epäsuorasti elämäkerrallisen lyyrisen sankarin tärkeimmät tapahtumat: viittaus maan eteläosaan, katkeran pettymyksen aika jossa luotiin aitoa pessimismiä tuntevia taideteoksia ("Demoni", "Vapauden aavikko kylväjä"), masentunut tunnelma uuden pakkosiirtolaisuuden aikana Mikhailovskoje -perheen kartanossa. Kuitenkin yhtäkkiä tulee sielun ylösnousemus, elämän uudestisyntymisen ihme, joka on riippuvainen musan jumalallisen kuvan ilmestymisestä, joka tuo mukanaan vanhan luovuuden ja luomisen ilon, joka avautuu kirjoittajalle uusi näkökulma. Hengellisen heräämisen hetkellä sanoitussankari tapaa sankaritarin uudelleen: ”Sielu on herännyt: ja täällä olet jälleen ilmestynyt…”.

Sankaritarin kuva on olennaisesti yleistetty ja runollinen mahdollisimman paljon; se eroaa merkittävästi kuvasta, joka näkyy Puškinin kirjeiden sivuilla Riialle ja ystäville, jotka on luotu pakko -ajanvietteen aikana Mihailovskoje. Samaan aikaan tasa -arvon asettaminen on perusteetonta, samoin kuin "puhtaan kauneuden nero" tunnistaminen todellisen elämäkerran Anna Kernin kanssa. Mahdollisuudesta tunnistaa runollisen viestin kapea elämäkertainen tausta osoitetaan temaattisella ja sävellyksellisellä samankaltaisuudella toisen rakkauden runollisen tekstin kanssa, jonka nimi oli "Hänelle" ja jonka Pushkin loi vuonna 1817.

Tässä on tärkeää muistaa inspiraation ajatus. Rakkaus runoilijaa kohtaan on myös arvokasta siinä mielessä, että se antaa luovaa inspiraatiota, halua luoda. Otsikon säkeistö kuvaa runoilijan ja hänen rakkaansa ensimmäistä tapaamista. Pushkin luonnehtii tätä hetkeä erittäin kirkkailla, ilmeikkäillä epiteeteillä ("ihana hetki", "ohikiitävä visio", "puhtaan kauneuden nero"). Rakkaus runoilijaan on syvä, vilpitön, maaginen tunne, joka vangitsee hänet täysin. Runon seuraavat kolme säkeistöä kuvaavat runoilijan elämän seuraavaa vaihetta - hänen maanpaostaan. Vaikea aika Puškinin kohtalossa, täynnä elämän koettelemuksia, kokemuksia. Tämä on runoilijan sielun "toivottoman surun surun" aika. Jakautuminen nuoruuden ihanteisiinsa, kasvuvaihe ("Hajotetut vanhat unet"). Ehkä runoilijalla oli myös epätoivon hetkiä ("Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota"). Myös kirjailijan linkki mainitaan ("Erämaassa, synnytyksen pimeydessä ..."). Runoilijan elämä näytti jäätyneen, menettäneen merkityksensä. Genre on viesti.

Muistan tämän hetken,
Näin sinut ensimmäistä kertaa
sitten eräänä syksyisenä päivänä tajusin
jäi tytön silmien vankeuteen.

Näin tapahtui, tapahtui
kaupungin hälinässä,
täytti elämäni merkityksellä
tyttö lapsuuden unesta.

Kuivaa, hyvää syksyä,
lyhyet päivät, kaikilla on kiire,
autio kaduilla kahdeksalta
Lokakuu, lehdet putoavat ikkunan ulkopuolelle.

Suuteli häntä varovasti huulille
mikä armo!
Ihmisten loputtomassa meressä
Hän oli hiljainen pinta.

Kuulen tämän hetken
"- Kyllä hei,
- Hei,
-Tämä olen minä! "
Muistan, tiedän, näen
Hän on tosi tarina ja minun satu!

Puškinin runo, jonka perusteella runoni on kirjoitettu.

Muistan suuren hetken:
Sinä ilmestyit edessäni
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Toivottoman surun tuskissa
Meluisan hälinässä,
Lempeä ääni kuului minulle pitkään
Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Kapinallinen myrskytuuli
Hajotti vanhat unelmat
Ja unohdin lempeän äänesi
Taivaalliset piirteesi.

Erämaassa, vankeuden hämärässä
Päiväni kuluivat hiljaa
Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota,
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herääminen on tullut sieluun:
Ja tässä olet taas,
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni lyö hurrauksessa
Ja häntä varten he nousivat jälleen ylös
Ja jumaluus ja inspiraatio,
Ja elämä, kyyneleet ja rakkaus.

A. Pushkin. Koko koostumus kirjoituksista.
Moskova, kirjasto "Ogonyok",
kustantamo "Pravda", 1954.

Tämä runo on kirjoitettu ennen dekabristien kansannousua. Ja kansannousun jälkeen jatkuva sykli ja hyppy.

Pushkinin aika on vaikea. Vartijarykmenttien kansannousu Senaatintorilla Pietarissa. Senaatintorilla olleista dekabristeista Pushkin tunsi I. I. Pushchinin, V. K. Kyukhelbekerin, K. F. Ryleevin, P. K. Kahovskin, A. I. Yakubovichin, A. A.
Suhde orjatyttö Olga Mihailovna Kalašnikovan ja tarpeettoman, epämiellyttävän tulevan lapsen kanssa talonpoikaisesta naisesta Pushkiniin. Työskentele "Eugene Oneginin" parissa. Dekabristien teloitus P. I. Pestel, K. F. Ryleev, P. G. Kakhovsky, S. I. Muravyov-Apostol ja M. P. Bestuzhev-Ryumin.
"Suonikohjujen" diagnoosin luominen Pushkinille (Alaraajoissa ja erityisesti oikeassa alaraajassa veren palauttavien suonien laajamittainen laajentuminen.) Aleksanteri I: n kuolema ja liittyminen Nikolai I: n valtaistuimelle.

Tässä on runoni Puškinin tyyliin ja suhteessa tuohon aikaan.

Ah, ei ole vaikeaa pettää minua
Itse olen iloinen siitä, että minut petetään.
Rakastan palloja, joissa on tungosta
Mutta kuninkaallinen paraati on minulle tylsä.

Pyrin sinne, missä neitsyet ovat, meluisa,
Olen elossa vain siitä, että olet lähellä.
Rakastan sinua hullusti sielussani,
Ja olet kylmä runoilijalle.

Piilotan hermostuneesti sydämeni vapinaa,
Kun olet ballilla silkeissä.
En tarkoita sinulle mitään
Kohtaloni on sinun käsissäsi.

Olet jalo ja kaunis.
Mutta miehesi on vanha idiootti.
Näen, ettet ole tyytyväinen häneen
Palveluksessa hän sortaa ihmisiä.

Rakastan sinua, säälin sinua,
Olla lähellä köyhää vanhaa miestä?
Ja ajatuksissani rakastuksesta,
Päämajan yläpuolella sijaitsevan puiston huvimajassa.

Tule sääliä minua,
En tarvitse suuria palkintoja.
Olen verkoissasi pääni kanssa,
Mutta olen iloinen tästä ansaasta!

Tässä on alkuperäinen runo.

Puškin, Aleksanteri Sergejevitš.

TUNNUSTUS

ALEKSANDERI IVANOVNA OSIPOVA

Rakastan sinua - vaikka olen vihainen,
Vaikka tämä on turhaa työtä ja häpeää,
Ja tässä onnetonta typeryyttä
Jalkojesi juuressa, tunnustan!
Se ei sovi minulle ja vuosieni jälkeen ...
On aika, minun on aika olla viisaampi!
Mutta tunnistan kaikki merkit
Rakkauden sairaus sielussani:
Olen kyllästynyt ilman sinua, - haukottelin;
Sinun kanssasi olen surullinen - kestän;
Ja ei virtsaa, haluan sanoa
Enkeli, kuinka rakastan sinua!
Kun kuulen olohuoneesta
Helppo askeleesi tai mekon melu,
Tai ääni on neitsyt, viaton,
Yhtäkkiä menetän kaiken mieleni.
Hymyilet - olen iloinen;
Käänny pois - minä kaipaan;
Vaivannäön päivästä - palkinto
Kalpea kätesi minulle.
Kun olet ahkerasti kirjontakehyksen ääressä
Istut kumartumalla huolimattomasti,
Silmät ja kiharat alempana, -
Olen tunteissa, hiljaa, hellästi
Ihailen sinua kuin lapsi! ..
Pitäisikö minun kertoa sinulle onni,
Kateellinen suruni
Milloin kävellä, joskus huonolla säällä,
Oletko menossa kaukaisuuteen?
Ja kyyneleesi yksin
Ja puheet yhdessä nurkassa,
Ja matka Opochkaan,
Ja piano illalla? ..
Alina! Anna armoa.
En uskalla vaatia rakkautta:
Ehkä syntieni tähden,
Enkeli, en ole rakkauden arvoinen!
Mutta teeskentele! Tämä ilme
Hän osaa ilmaista kaiken niin upeasti!
Ah, ei ole vaikeaa pettää minua! ..
Olen iloinen, että olen pettänyt itseni!

Puškinin runojen kirjoittaminen on mielenkiintoista
Osipovan tunnustamisen jälkeen.

Aleksanteri Sergejevitš ei löytänyt vastausta sielustaan
klo Osipova, hän ei antanut hänelle rakkautta ja
täällä häntä välittömästi vaivaa hengellinen,
ehkä rakkaus jano
kirjoittaa "Profeetta".

Vaikeamme hengelliseen janoon,
Vedin itseäni synkään autiomaahan, -
Ja kuusisiipinen serafi
Hän ilmestyi minulle risteyksessä.
Sormet kevyet kuin unelma
Hän kosketti omenani.
Profeetallisia omenoita avattiin,
Kuin pelästynyt kotka.
Hän kosketti korviani -
Ja he olivat täynnä melua ja soittoa:
Ja minä kuuntelin taivaan värinää,
Ja taivaan enkelit lentävät,
Ja matelija vedenalainen käytävä,
Ja laakson viiniköynnöksen kasvillisuus.
Ja hän tarttui huuliini,
Ja repi syntisen kieleni,
Ja käyttämättömänä ja ovelana,
Ja viisaan käärmeen pisto
Jäätyneet huuleni
Lisätty verisellä oikealla kädellä.
Ja hän leikkasi rintaani miekalla,
Ja hän otti esiin värisevän sydämensä,
Ja hiili palaa tulessa
Laitoin sen rintaan.
Makasin kuin ruumis autiomaassa
Ja Jumalan ääni huusi minulle:
"Nouse, profeetta, näe ja kuule,
Toteuta tahtoni
Ja ohittaen meret ja maat,
Polta ihmisten sydämet verbillä. "

Hän poltti ihmisten sydämet ja mielen verbeillä ja substantiivilla,
Toivottavasti palokuntaa ei tarvinnut kutsua paikalle
ja kirjoittaa Timashevalle, ja voisi sanoa epäkunnioittavaa
"Olen juonut myrkkyä sinun silmiesi edessä"

K. A. TIMASHEVA

Näin sinut, luin ne,
Nämä ihanat olennot
Missä ovat unettosi
He rakastavat ihannettaan.
Olen juonut myrkkyä silmiesi edessä
Sielussa, joka on täynnä piirteitä,
Ja suloisessa puheessasi,
Ja tulisissa runoissasi;
Kielletyn ruusun kilpailijat
Siunattu on kuolematon ideaali ...
Stokrat on siunattu, joka inspiroi sinua
Ei paljon riimejä ja paljon proosia.

Tietysti neitsyt oli kuuro runoilijan hengelliselle janolle.
Ja tietenkin vaikeimman henkisen kriisin hetkinä
minne kaikki ovat menossa? Oikein! Tietysti äidille tai lastenhoitajalle.
Pushkinilla ei ollut vielä vaimoa vuonna 1826, ja vaikka hänellä oli,
mitä hän voisi ymmärtää rakkaudessa,
lahjakkaan aviomiehen hengellisiä kolmioita?

Kovan päivän ystäväni
Huono kyyhkyseni!
Yksin mäntymetsien erämaassa
Olet odottanut minua pitkään, pitkään.
Olet huoneesi ikkunan alla
Olet surullinen kuin kello
Ja neulat epäröivät joka minuutti
Ryppyisissä käsissäsi
Katsot unohdettuihin portteihin
Mustalle kaukaiselle polulle:
Kaipaus, ennakkoluulot, huolet
Ne pakottavat rintaasi koko ajan.
Sinusta näyttää ...

Vanha nainen ei tietenkään voi rauhoittaa runoilijaa.
Sinun täytyy juosta pääkaupungista autiomaahan, erämaahan, kylään.
Ja Puškin kirjoittaa tyhjän jakeen, ei ole mitään riimiä,
täydellinen blues ja runollisten voimien uupuminen.
Pushkin haaveilee ja haaveilee aaveesta.
Vain upea neitsyt unistaan ​​voi
rauhoittaa hänen pettymystään naisissa.

Ah Osipova ja Timasheva, miksi olet niin
pilkkasi Alexanderia?

Kuinka onnellinen olenkaan, kun voin lähteä
Pääkaupungin ja sisäpihan ärsyttävä melu
Ja pakene autioille tammimetsille,
Näiden hiljaisten vesien rannoille.

Voi kuinka pian hän on joen pohjasta
Nouseeko se kuin kultakala?

Kuinka suloinen on hänen ulkonäkönsä
Hiljaisilta aalloilta, kuunvalon yön valossa!
Sotkeutunut vihreisiin hiuksiin
Hän istuu jyrkällä rannalla.
Kapeilla jaloilla, kuten valkoisella vaahdolla, aaltoja
Hyväily, yhdistäminen ja murina.
Hänen silmänsä haalistuvat ja sitten loistavat,
Kuin tuikkivat taivaan tähdet;
Hänen suustaan ​​ei hengitä, mutta kuinka paljon
Näiden kosteiden sinisten huulten lävistys
Viileä suudelma ilman hengitystä
Kivulias ja makea - kesäkuumassa
Kylmä hunaja ei ole niin makea janoon.
Kun hän leikkisillä sormilla
Se koskettaa sitten kiharoitani
Välitön kylmyys, kuten kauhu, kulkee läpi
Pääni lyö ja sydämeni lyö kovaa
Tuskallisen rakkauden haalistuminen.
Ja tällä hetkellä olen iloinen voidessani jättää elämän,
Haluan valittaa ja juoda hänen suudelmansa -
Ja hänen puheensa ... Mitä kuulostaa
Häneen vertaaminen on vauvan ensimmäinen paska,
Veden kohina tai taivaan melu toukokuussa,
Tai kuuluva Boyana Slavya gusli.

Ja hämmästyttävää, haamu, mielikuvitusleikki,
vakuutti Pushkin. Ja niin:

"Tel j" etais autrefois et tel je suis encor.

Huolimaton, rakastunut. Tiedät ystäviä, "

Surullista, mutta varsin iloista.

Puhelin "etais autrefois et tel je suis encor.
Kuten olin ennen, niin olen nyt:
Huolimaton, rakastunut. Tiedät ystäviä
Voinko katsoa kauneutta ilman hellyyttä,
Ilman arkaa arkuutta ja salaista jännitystä.
Etkö tiennyt, että rakkaus pelasi elämässäni?
Kuinka vähän taistelin kuin nuori haukka,
Kypridan asettamissa petollisissa verkoissa
Eikä korjattu satakertaisella katkeruudella,
Välitän rukoukseni uusille epäjumalille ...
Jotta ei kuuluisi petollisen kohtalon verkostoihin,
Juon teetä, eikä minulla ole turhaa riitaa

Lopuksi vielä yksi runoni aiheesta.

Onko rakkauden sairaus parantumaton? Pushkin! Kaukasus!

Rakkauden sairaus on parantumaton
Ystäväni antoi minulle neuvoja
Kohtalo ei pyydä kuuroja,
Älä ole sokea kuin muuli!

Miksi kärsimys ei ole maallista,
Miksi tarvitset sielun tulta
Antaa yhdelle, kun toiset,
Loppujen lopuksi ne ovat myös erittäin hyviä!

Sisimpien levottomuuksien vankeudessa,
Elätkö liike -elämälle, vaan unelmille?
Ja ole ylpeiden neitsyiden vallassa,
Salakavala, naisellinen, ovela kyyneleitä!

Kyllästyä, jos lähistöllä ei ole rakastettua.
Kärsimys, turha uni.
Elä Pierrotin tavoin haavoittuvassa sielussa.
Ajattele, tuulinen sankari!

Jätä kaikki huokaus ja epäilykset
Kaukasus odottaa meitä, tšetšeeni ei nuku!
Ja hevonen tunsi väärinkäytön jännittyneenä,
Kuorsaa ilman satulaa tallissa!

Välitä palkintoja, kuninkaallista kunniaa,
Ystäväni, Moskova ei ole husaareja varten
Ruotsalaiset muistavat meidät Poltavan lähellä!
Janissarit voittivat turkkilaiset!

Miksi hapan täällä pääkaupungissa?
Eteenpäin hyväksikäyttöön, ystäväni!
Meillä on hauskaa taistelussa!
Sota kutsuu kuuliaisia ​​palvelijoita!

Runo on kirjoitettu
vaikuttunut Pushkinin kuuluisasta lauseesta:
"Rakkauden sairaus on parantumaton!"

Lyseon runoista 1814-1822,
julkaisi Puškin myöhempinä vuosina.

KIRJOITUS Sairaalan seinällä

Tässä on sairas opiskelija;
Hänen kohtalonsa on anteeksiantamaton.
Ota lääke pois:
Rakkauden sairaus on parantumaton!

Ja lopuksi haluan sanoa. Naiset, naiset, naiset!
Kuinka paljon suruja ja huolia sinulta. Mutta emme voi elää ilman sinua!

Internetissä on hyvä artikkeli Anna Kernistä.
Annan sen ilman leikkauksia ja lyhenteitä.

Larisa Voronina.

Olin äskettäin retkellä muinaisessa venäläisessä Torzhokin kaupungissa Tverin alueella. 1700 -luvun puistorakentamisen upeiden monumenttien, kultakirjonnan tuotantomuseon ja puuarkkitehtuurin museon lisäksi vierailimme pienessä Prutnyan kylässä, vanhassa maaseudun hautausmaassa, jossa yksi AS: n ylistämistä kauneimmista naisista Pushkin, Anna Petrovna Kern, on haudattu.

Niin tapahtui, että kaikki, joiden kanssa Pushkinin elämä risti, pysyivät historiamme, koska suuren runoilijan lahjakkuuden heijastukset putosivat heille. Jos ei Pushkinin "Muistan upeaa hetkeä" ja sitä seuranneita runoilijan useita koskettavia kirjeitä, Anna Kernin nimi olisi jo kauan unohdettu. Ja niin kiinnostus naista kohtaan ei lakkaa - mikä hänessä sai Pushkinin itsensä palamaan intohimosta? Anna syntyi 22. helmikuuta (1800) maanomistajan Pjotr ​​Poltoratskyn perheessä. Anna oli vain 17-vuotias, kun hänen isänsä meni naimisiin hänen kanssaan 52-vuotiaan kenraali Yermolai Fedorovich Kernin kanssa. Perhe -elämä ei sujunut heti. Kenraalilla ei ollut tarpeeksi aikaa nuorelle vaimolleen virallisiin asioihin. Joten Anna halusi viihdyttää itseään ja aloitti aktiivisesti romaaneja. Valitettavasti Anna siirsi osittain asenteensa aviomieheensä tyttärilleen, joita hän ei selvästikään halunnut kasvattaa. Kenraali joutui järjestämään ne Smolny -instituutissa. Ja pian pari, kuten he sanoivat tuolloin, "erosivat", alkoivat elää erikseen säilyttäen vain perhe -elämän ulkonäön. Ensimmäistä kertaa Pushkin ilmestyi Annan "horisonttiin" vuonna 1819. Se tapahtui Pietarissa tätinsä E. M. Oleninan talossa. Seuraava kokous pidettiin kesäkuussa 1825, kun Anna pysähtyi yöpymään Trigorskoje, tätinsä, P.A. Osipovan, kartanossa, missä hän tapasi jälleen Pushkinin. Mihailovskoe oli lähellä, ja pian Puškinista tuli usein vierailijoita Trigorskoelle. Mutta Anna aloitti suhteen ystävänsä Aleksei Wulfin kanssa, joten runoilija pystyi vain huokaamaan ja kaatamaan tunteensa paperille. Silloin kuuluisat linjat syntyivät. Näin Anna Kern muisteli myöhemmin tämän: ”Kerroin nämä jakeet sitten paroni Delvigille, joka sijoitti ne” Pohjoisiin kukkiinsa ”...”. Heidän seuraava kokous pidettiin kaksi vuotta myöhemmin, ja heistä tuli jopa rakastajia, mutta ei kauan. Ilmeisesti sananlasku on oikeassa, että vain kielletty hedelmä on makea. Into laantui pian, mutta puhtaasti maallinen suhde jatkui.
Ja uusien romaanien pyörre pyöritti Annan ympärille aiheuttaen juoruja yhteiskunnassa, joihin hän ei oikeastaan ​​kiinnittänyt huomiota. Kun hän oli 36 -vuotias, Anna katosi yhtäkkiä sosiaalisesta elämästä, vaikka sen juorut eivät vähentyneet. Ja siellä oli jotain juoruttavaa, tuulinen kauneus rakastui, ja hänen valitsemansa oli 16-vuotias kadetti Sasha Markov-Vinogradsky, joka oli hieman nuorempaa tytärtään vanhempi. Koko tämän ajan hän pysyi muodollisesti Yermolai Kernin vaimona. Ja kun hylätty aviomies kuoli vuoden 1841 alussa, Anna teki teon, joka aiheutti yhteiskunnassa yhtä paljon juoruja kuin hänen aiemmat romaaninsa. Kenraalin leskenä hänellä oli oikeus vanhuuseläkkeeseen, mutta hän kieltäytyi siitä ja meni kesällä 1842 naimisiin Markov-Vinogradskyn kanssa ja otti hänen sukunimensä. Annan aviomies oli omistautunut ja rakastava, mutta ei rikas. Perheellä oli vaikeuksia tulla toimeen. Luonnollisesti rakkaasta Pietarista minun piti muuttaa mieheni pienelle kartanolle Tšernigovin maakunnassa. Seuraavan akuutin rahanpulan aikaan Anna myi jopa Pushkinin kirjeet, joita hän arvosti erittäin paljon. Perhe asui erittäin huonosti, mutta Annan ja hänen miehensä välillä oli todellinen rakkaus, jota he pitivät viimeiseen päivään asti. He kuolivat vuodessa. Anna selviytyi puolisostaan ​​vain hieman yli neljä kuukautta. Hän kuoli Moskovassa 27. toukokuuta 1879.
On symbolista, että Anna Markova-Vinogradskaja vietiin viimeiselle matkalleen Tverskoje-bulevardia pitkin, jonne pystytettiin muistomerkki hänen nimeään ikuistaneelle Puskinille. Anna Petrovna haudattiin pienen kirkon lähelle Prutnyan kylään Torzhokin lähellä, lähellä hautaa, johon hänen miehensä haudattiin. Historiassa Anna Petrovna Kern on pysynyt "puhtaan kauneuden nero", joka inspiroi suurta runoilijaa kirjoittamaan kaunista runoutta.

Muistan suuren hetken:
Sinä ilmestyit edessäni
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Toivottoman surun tuskissa,
Meluisan hälinässä,
Lempeä ääni kuului minulle pitkään
Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Kapinallinen myrskytuuli
Hajotti vanhat unelmat
Ja unohdin lempeän äänesi
Taivaalliset piirteesi.

Erämaassa, vankeuden hämärässä
Päiväni kuluivat hiljaa
Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota,
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herääminen on tullut sieluun:
Ja tässä olet taas,
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni lyö hurrauksessa
Ja häntä varten he nousivat jälleen ylös
Ja jumaluus ja inspiraatio,
Ja elämä, kyyneleet ja rakkaus.

Pushkinin runon "Muistan suuren hetken" analyysi

Runon "Muistan suuren hetken" ensimmäiset rivit ovat melkein kaikkien tiedossa. Tämä on yksi Pushkinin kuuluisimmista lyyrisistä teoksista. Runoilija oli erittäin rakastunut henkilö, ja hän omisti monet runoistaan ​​naisille. Vuonna 1819 hän tapasi A.P.Kernin, joka vangitsi mielikuvituksensa pitkään. Vuonna 1825, runoilijan pakkosiirtolaisuuden aikana Mihailovskiin, runoilijan toinen tapaaminen Kernin kanssa pidettiin. Tämän odottamattoman tapaamisen vaikutuksesta Puškin kirjoitti runon "Muistan suuren hetken".

Lyhyt teos on esimerkki runollisesta rakkauden julistuksesta. Vain muutamissa säkeissä Pushkin avaa lukijan eteen pitkän historian suhteestaan ​​Kerniin. Ilmaisu "puhtaan kauneuden nero" luonnehtii hyvin ytimekkäästi naisen innostunutta ihailua. Runoilija rakastui ensi silmäyksellä, mutta Kern oli ensimmäisen tapaamisen aikana naimisissa eikä voinut vastata runoilijan seurusteluun. Kauniin naisen kuva kummittelee kirjailijaa. Mutta kohtalo erottaa Pushkinin Kernistä useita vuosia. Nämä myrskyisät vuodet poistavat "söpöt piirteet" runoilijan muistista.

Runossa "Muistan suuren hetken" Pushkin osoittaa olevansa suuri sanamestari. Hänellä oli hämmästyttävä kyky sanoa äärettömän paljon asioita muutamalla rivillä. Pienessä jakeessa edessämme on useita vuosia. Huolimatta tavun ytimekkyydestä ja yksinkertaisuudesta, kirjoittaja välittää lukijalle emotionaalisen mielialansa muutokset, antaa hänelle mahdollisuuden kokea iloa ja surua hänen kanssaan.

Runo on kirjoitettu puhtaan rakkauden sanoitusten tyyliin. Emotionaalista vaikutusta tehostavat useiden lauseiden leksikaaliset toistot. Niiden tarkka järjestely antaa teokselle sen ainutlaatuisuuden ja armon.

Suuren Aleksanteri Sergeevich Pushkinin luova perintö on valtava. "Muistan suuren hetken" on yksi tämän aarteen kalleimmista helmistä.

KUTEN. Pushkin, kuten jokainen runoilija, oli hyvin herkkä rakkauden tunteelle. Kaikki hänen kokemuksensa, tuntemuksensa kaadettiin paperiarkille upeina jakeina. Kaikki tunnepuolet näkyvät hänen sanoituksissaan. Teosta "Muistan suuren hetken" voidaan kutsua oppikirjaesimerkiksi runoilijan rakkauden sanoituksista. Luultavasti jokainen ihminen voi helposti lausua ainakin kuuluisan runon ensimmäisen neljänneksen ulkoa.

Itse asiassa runo "Muistan suuren hetken" on tarina yhdestä rakkaudesta. Runoilija kauniissa muodossa välitti tunteensa useista kokouksista, tässä tapauksessa kahdesta merkittävimmästä, hän pystyi koskettamaan ja ylevästi välittämään sankaritarin kuvan.

Runo on kirjoitettu vuonna 1825, ja vuonna 1827 se julkaistiin almanakissa "Pohjoiset kukat". Julkaisun suoritti runoilijan ystävä A. A. Delvig.

Lisäksi A.S.: n työn julkaisemisen jälkeen Pushkin, runon eri musiikilliset tulkinnat alkoivat ilmestyä. Joten vuonna 1839 M.I. Glinka loi romanssin "Muistan suuren hetken ..." A.S. Pushkin. Syy romanin kirjoittamiseen oli Glinkan tapaaminen Anna Kernin tyttären, Catherinen kanssa.

Kenelle se on omistettu?

Runo A.S. Pushkin Taideakatemian presidentin veljentyttärelle Oleninille - Anna Kernille. Ensimmäistä kertaa runoilija näki Annan Oleninin talossa Pietarissa. Tämä oli vuonna 1819. Tuolloin Anna Kern oli naimisissa kenraalin kanssa eikä kiinnittänyt huomiota Tsarskoje Selon lyseumin nuoreen valmistuneeseen. Mutta tuo sama valmistunut oli kiehtonut nuoren naisen kauneudesta.

Toinen runoilijan tapaaminen Kernin kanssa tapahtui vuonna 1825, juuri tämä kokous sai aikaan teoksen "Muistan suuren hetken" kirjoittamisen. Sitten runoilija oli maanpaossa Mikhailovskoje -kylässä, ja Anna tuli Trigorskoje -naapurustolle. Heillä oli hauskaa ja huoletonta aikaa. Myöhemmin Anna Kernillä ja Puškinilla oli ystävällisemmät suhteet. Mutta ne onnen ja ilon hetket olivat ikuisesti painettu Puškinin työn riveihin.

Genre, koko, suunta

Teos kuuluu rakkauden sanoituksiin. Kirjailija paljastaa lyyrisen sankarin tunteet ja tunteet, jotka muistelevat elämänsä parhaita hetkiä. Ja ne liittyvät rakkaan kuvaan.

Genren mukaan tämä on rakkausviesti. "... Sinä ilmestyit edessäni ..." - sankari kääntyy "puhtaan kauneuden neroonsa", hänestä tuli lohdutus ja onnellisuus hänelle.

Tätä työtä varten A.S. Pushkin valitsee iambisen pentametrin ja ristityyppisen riimin. Näiden keinojen avulla välitetään tarinan tunne. Näemme ja kuulemme lyyrisen sankarin, joka kertoo rauhassa tarinansa.

Sävellys

Teoksen pyöreä koostumus perustuu vastakohtaan. Runo on jaettu kuuteen neliosaan.

1. Ensimmäinen quatrain kertoo "upeasta hetkestä", jolloin sankari näki sankaritarin ensimmäisen kerran.
2. Sitten sitä vastoin kirjailija piirtää raskaita, harmaita päiviä ilman rakkautta, jolloin hänen rakkaansa kuva alkoi vähitellen haalistua muistista.
3. Mutta finaalissa sankaritar ilmestyy hänelle uudelleen. Sitten ”elämä, kyyneleet ja rakkaus” herää jälleen hänen sielunsa.

Niinpä teosta kehystää kaksi upeaa sankareiden kohtaamista, viehätys ja valaistuminen.

Kuvat ja symbolit

Runon "Muistan upean hetken ..." lyyrinen sankari edustaa henkilöä, jonka elämä muuttuu heti, kun hänen sielussaan näkyy näkymätön vetovoima naiseen. Sankari ei elä ilman tätä tunnetta, hän on olemassa. Vain kaunis kuva puhtaasta kauneudesta voi täyttää hänen olemuksensa merkityksellä.

Teoksessa esiintyy kaikenlaisia ​​symboleja. Esimerkiksi myrskyn kuva-symboli, joka ilmentää jokapäiväisiä vastoinkäymisiä, kaiken sen, mitä lyyrisen sankarin piti kestää. Kuvasymboli "synnytyksen pimeys" viittaa meidät tämän runon todelliseen perustaan. Ymmärrämme, että kyse on runoilijan linkistä.

Ja tärkein symboli on "puhtaan kauneuden nero". Tämä on jotain ruumiitonta, kaunista. Siten sankari korostaa ja hengellistää rakkaan kuvan. Edessämme ei ole yksinkertainen maallinen nainen, vaan jumalallinen olento.

Aiheita ja ongelmia

• Runon keskeinen teema on rakkaus. Tämä tunne auttaa sankaria elämään ja selviytymään ankarina päivinä. Lisäksi rakkauden teema liittyy läheisesti luovuuden aiheeseen. Se on sydämen jännitys, joka herättää inspiraation runoilijassa. Kirjoittaja voi luoda, kun hänen sieluunsa kukoistaa kaikenkattavat tunteet.
• Myös A.S. Pushkin todellisena psykologina kuvaa erittäin tarkasti sankarin tilaa eri elämänvaiheissa. Näemme, kuinka hämmästyttävän vastakkaisia ​​ovat kertojan kuvat, kun he kohtasivat "puhtaan kauneuden nero" ja hänen vankeudessaan erämaassa. Se on kuin kaksi täysin erilaista ihmistä.
• Lisäksi kirjoittaja otti esiin kysymyksen vapaudesta. Hän ei kuvaa vain fyysistä orjuuttaan maanpaossa, vaan myös sisäistä vankilaa, kun henkilö vetäytyy itseensä, aidatuna tunteiden ja kirkkaiden värien maailmasta. Siksi niistä päivistä yksinäisyydessä ja melankoliassa tuli runoilijalle vankeus kaikin tavoin.
• Eroamisen ongelma tulee lukijalle väistämättömäksi mutta katkeraksi tragediaksi. Elämän olosuhteet ovat usein syynä taukoon, joka osuu tuskallisesti hermoihin ja piiloutuu sitten muistin syvyyksiin. Sankari menetti jopa rakkaansa kirkkaan muistin, koska menetyksen toteutuminen oli sietämätöntä.

Idea

Runon pääidea on, että ihminen ei voi elää täysin, jos hänen sydämensä on kuuro ja hänen sielunsa nukkuu. Vasta kun avaat itsesi rakkaudelle, sen intohimolle, voit todella tuntea tämän elämän.

Työn tarkoitus on, että vain yksi pieni, jopa merkityksetön tapahtuma ympärilläsi oleville voi muuttaa täysin sinut, psykologisen muotokuvasi. Ja jos muutat itseäsi, niin myös suhtautumisesi ympäröivään maailmaan muuttuu. Tämä tarkoittaa, että yksi hetki voi muuttaa maailmaa, sekä ulkoista että sisäistä. Sinun ei tarvitse vain hukata sitä, älä menetä sitä päivien hälinässä.

Taiteellisen ilmaisun keinot

Runossaan A.S. Pushkin käyttää erilaisia ​​polkuja. Esimerkiksi sankarin tilan ilmaisemiseksi elävämmin kirjoittaja käyttää seuraavia epiteettejä: ”ihana hetki”, “toivoton suru”, “lempeä ääni”, “taivaalliset piirteet”, “meluisa turhamaisuus”.

Tapaamme teoksen tekstissä ja vertailussa, joten jo ensimmäisessä neljänneksessä näemme, että sankaritarin ulkonäköä verrataan ohikiitävään visioon ja hän itse - puhtaan kauneuden neroon. Metafora "myrskyt, kapinallinen puuska hajotti vanhat unet" korostaa, kuinka aika vie epätavallisesti sankarilta ainoan lohdutuksensa - rakkaansa kuvan.

Niinpä kauniisti ja runollisesti A.S. Pushkin pystyi kertomaan rakkaustarinansa monien huomaamatta, mutta rakas hänelle.

Anna Kern: Elämä rakkauden nimissä Sysoev Vladimir Ivanovich

"PUHTAAN KAUNEUDEN GENIUS"

"PUHTAAN KAUNEUDEN GENIUS"

”Seuraavana päivänä minun piti lähteä Riikaan sisareni Anna Nikolaevna Wulfin kanssa. Hän tuli aamulla ja jakautuessaan toi minulle kopion Oneginin toisesta luvusta (30) leikkaamattomina arkkeina, joiden välistä löysin nelinkertaisen paperikirjeen, jossa oli jakeita:

Muistan suuren hetken;

Sinä ilmestyit edessäni

Kuin ohikiitävä visio

Kuin puhtaan kauneuden nero.

Toivottoman surun tuskissa,

Meluisan hälinässä,

Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Kapinallinen myrskytuuli

Hajotti vanhat unelmat

Taivaalliset piirteesi.

Erämaassa, vankeuden hämärässä

Päiväni kuluivat hiljaa

Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota,

Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herääminen on tullut sieluun:

Ja tässä olet taas,

Kuin ohikiitävä visio

Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni lyö hurrauksessa

Ja häntä varten he nousivat jälleen ylös

Ja jumaluus ja inspiraatio,

Ja elämä, kyyneleet ja rakkaus!

Kun aioin piilottaa runollisen lahjan laatikkoon, hän katsoi minua pitkään, sitten raivostutti sen ulos ja ei halunnut palauttaa sitä; Pyysin heitä jälleen väkisin; mikä hänen päässään välähti, en tiedä. "

Millaisia ​​tunteita runoilijalla silloin oli? Hämmennys? Jännitystä? Ehkä epäily tai jopa katumus?

Oliko tämä runo tulosta välittömästä kiehtovuudesta - tai runollisesta näkemyksestä? Nero -mysteeri on suuri ... Vain harmoninen yhdistelmä useista sanoista, ja kun ne kuulostavat mielikuvituksessamme, kevyt naisellinen kuva, täynnä lumoavaa charmia, ilmestyy heti, ikään kuin materialisoitui ilmasta ... Runollinen rakkaus viesti ikuisuudelle ...

Monet kirjallisuuden tutkijat ovat analysoineet tämän runon perusteellisimmin. Kiistat sen tulkintavaihtoehdoista, jotka alkoivat 1900 -luvun aamulla, ovat edelleen käynnissä ja todennäköisesti jatkuvat.

Jotkut Puškinin työn tutkijat pitävät tätä runoa vain runoilijan ilkikurisena vitsauksena, joka päätti luoda rakkaussanojen mestariteoksen vain 1800 -luvun ensimmäisen kolmanneksen venäläisen romanttisen runouden kliseistä. Todellakin, hänen sadasta kolmesta sanastaan ​​yli kuusikymmentä on kuluneita laiskuuksia ("lempeä ääni", "kapinallinen impulssi", "jumaluus", "taivaalliset piirteet", "inspiraatio", "sydän sykkii tempauksessa", jne.). Älkäämme ottako tätä näkemystä mestariteoksesta vakavasti.

Useimpien Pushkin-tutkijoiden mukaan ilmaisu "puhtaan kauneuden nero" on avoin lainaus V. A. Žukovskin runosta "Lalla-Rook":

Vai niin! Ei asu kanssamme

Puhtaan kauneuden nero;

Vain joskus hän vierailee

Me taivaallisista korkeuksista;

Hän on hätäinen kuin unelma,

Kuin ilmava aamuunelma;

Ja pyhässä muistossa

Hän ei ole eronnut sydämestään!

Hän on vain puhtaina hetkinä

Oleminen tulee luoksemme

Ja tuo paljastuksia

Hyödyllistä sydämelle.

Zhukovskylle tämä lause liittyi kokonaiseen sarjaan symbolisia kuvia - aavemaiseen taivaalliseen näkemykseen, "hätäinen kuin unelma", toivon ja unen symboleihin, teemana "puhtaat olemisen hetket", jotka repivät sydämen pois. "pimeä maallinen valtakunta", jonka aiheena on inspiraatio ja sielun ilmoitukset.

Mutta Pushkin ei todennäköisesti tiennyt tätä runoa. Preussin kuningas Friedrich kirjoitti Berliinissä 15. tammikuuta 1821 pidetylle lomalle, kun hänen tyttärensä Alexandra Feodorovna, suuriruhtinas Nikolai Pavlovichin vaimo, saapui Venäjältä, se ilmestyi painettuna vasta vuonna 1828. Žukovski ei lähettänyt sitä Puškinille.

Kaikki kuvat, jotka on symbolisesti keskittynyt lauseeseen "puhtaan kauneuden nero", esiintyvät kuitenkin jälleen Žukovskin runossa "Olin ennen nuori museo" (1823), mutta eri ilmaisullisessa ilmapiirissä - "lahjan antajan" odotus laulaa ", joka kaipaa puhtaan kauneuden neroa - hänen tähtensä välkkymisen kanssa.

Olin ennen nuori muusa

Tapasin sublunary -puolella,

Ja inspiraatio lensi

Taivaasta, kutsumatta, minulle;

Kaikki maallinen oli ohjattu

Se on elämää antava säde

Ja minulle se oli tuolloin

Elämä ja runous ovat yksi.

Mutta laulujen antaja

En ole käynyt luonani pitkään aikaan;

Hänen tervetullut paluu

Pitäisikö minun odottaa milloin taas?

Tai ikuisesti menetykseni

Ja harppu ei soi ikuisesti?

Mutta kaikkea kauniista ajoista,

Kun hän oli käytettävissä,

Kaikki makeasta, tummasta, kirkkaasta

Pelastin menneet päivät -

Yksinäisen unen kukkia

Ja elämä on parhaat kukat,

Minä panen pyhän alttarisi päälle,

Oi puhtaan kauneuden nero!

Žukovski kommentoi "puhtaan kauneuden neroon" liittyvää symboliikkaa. Se perustuu kauneuden käsitteeseen. ”Kauniilla ... ei ole nimeä tai kuvaa; se vierailee elämämme parhaina hetkinä ”; "Se näyttää meille vain minuutteja, jotta voimme olla ainoa, joka voi ilmaista itseään, elvyttää meitä, kohottaa sieluamme"; "Vain se, mikä ei ole kaunista" on kaunista ... Kaunis liittyy suruun, pyrkimykseen "parempaan, salaiseen, kaukaiseen, joka liittyy siihen ja on olemassa sinulle jossain. Ja tämä pyrkimys on yksi sanomattomimmista todisteista sielun kuolemattomuudesta. "

Mutta todennäköisesti, kuten kuuluisa filologi akateemikko VV Vinogradov huomautti ensimmäisen kerran 1930-luvulla, kuva "puhtaan kauneuden nero" ilmestyi tuolloin Puškinin runollisessa mielikuvituksessa, ei niinkään suorassa yhteydessä Zhukovskin runoon "Lalla-Ruk" tai "Olin ennen nuori musa", kuinka paljon vaikutelmaa hänen artikkelistaan ​​"Rafaelin Madonna (kirjeestä Dresdenin galleriasta)", joka painettiin "Polar Star for 1824" -julkaisussa ja joka toisti tuolloin laajalti levinneen legendan kuuluisan maalauksen "Sistine Madonna" luomisesta: "He sanovat, että Raphael, vetäessään kankaansa tätä kuvaa varten, ei tiennyt pitkään, mitä siinä olisi: inspiraatiota ei tullut. Eräänä päivänä hän nukahti ajatukseen Madonnasta, ja varmasti joku enkeli herätti hänet. Hän hyppäsi ylös: hän on täällä, huutaen, hän osoitti kankaalle ja piirsi ensimmäisen piirustuksen. Ja itse asiassa tämä ei ole maalaus, vaan visio: mitä pidempään katsot, sitä elävämmin olet vakuuttunut siitä, että edessäsi tapahtuu jotain luonnotonta ... Tässä maalarin sielu ... hämmästyttävän yksinkertaisella ja helpolla, siirsi kankaalle sen sisäpuolella tapahtuneen ihmeen ... minä ... aloin selvästi tuntea, että sielu leviää ... se oli vain siellä, missä elämän parhaat hetket voisivat olla.

Puhtaan kauneuden nero oli hänen kanssaan:

Hän on vain puhtaina hetkinä

Oleminen lentää meille

Ja tuo meille visioita

Unelmiin ei päästä.

... Ja tulee vain ajatus, että tämä kuva syntyi ihmeen hetkellä: verho avautui ja taivaan salaisuus paljastettiin ihmisen silmille ... Kaikki ja ilma muuttuvat puhdas enkeli tämän taivaallisen, ohimenevän neitsyen edessä. "

Zhukovskin artikkelin sisältävän almanakkin "Polar Star" toi Mihailovskoje AA Delvig huhtikuussa 1825, vähän ennen Anna Kernin saapumista Trigorskojeen, ja tämän artikkelin lukemisen jälkeen Madonnan kuva vakiinnutti asemansa Pushkinin runollisessa mielikuvituksessa.

"Mutta Pushkin oli vieras tämän symbolismin moraaliselle ja mystiselle perustalle", Vinogradov julistaa. - Runossa ”Muistan suuren hetken” Pushkin käytti Žukovskin symbolismia ja toi sen alas taivaasta maan päälle, riistäen sen uskonnollisen ja mystisen perustan ...

Pushkin, yhdistäen rakkaan naisen kuvan runouden kuvaan ja säilyttäen suurimman osan Žukovskin symboleista paitsi uskonnollisia ja mystisiä

Taivaalliset piirteesi ...

Päiväni kuluivat hiljaa

Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota ...

Ja häntä varten he nousivat jälleen ylös

Sekä jumaluus että inspiraatio ...

rakentaa tästä materiaalista paitsi uuden rytmisen ja kuviollisen koostumuksen teoksen, mutta myös erilaisen semanttisen resoluution, joka on vieras Žukovskin ideologiselle ja symboliselle käsitykselle. "

Emme saa unohtaa, että Vinogradov teki tällaisen lausunnon vuonna 1934. Se oli laajaa uskonnonvastaista propagandaa ja materialistisen näkemyksen voittoa ihmisyhteiskunnan kehityksestä. Toisen puolen vuosisadan ajan Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikot eivät koskeneet uskonnolliseen teemaan A. S. Pushkinin teoksessa.

Rivit "toivottoman surun hiljaisuudessa", "etäisyydessä, synnytyksen pimeydessä" ovat hyvin sopusoinnussa EA Baratynskyn "Eden" kanssa; Jotkut riimit Pushkin lainasi itseltään - Tatjanan kirjeestä Oneginille:

Ja juuri tällä hetkellä

Etkö ole sinä, rakas visio ...

Eikä tässä ole mitään yllättävää - Puškinin teos on täynnä kirjallisia muistelmia ja jopa suoria lainauksia; Kuitenkin runoilija muutti ne tuntemattomiksi käyttämällä haluamiaan linjoja.

Erinomaisen venäläisen filologin ja Puškinin tutkijan B.V.Tomashevskin mukaan tämä runo, epäilemättä siitä huolimatta, että se maalaa idealisoidun naiskuvan, liittyy epäilemättä A.P.Kerniin. "Ei ole turhaa, että otsikko" K *** "on osoitettu rakastetulle naiselle, vaikka hänet olisi kuvattu ihanteellisen naisen yleiskuvassa."

Tästä kertoo myös Puškinin käsin kirjoittama runoluettelo vuosista 1816-1827 (se säilytettiin hänen paperiensa joukossa), jota runoilija ei sisällyttänyt vuoden 1826 painokseen, mutta jonka oli tarkoitus sisällyttää hänen kaksikokoiseen runokokoelmaansa ( julkaistu vuonna 1829). Runolla "Muistan suuren hetken ..." on otsikko "AP K [ern], joka osoittaa suoraan sen, jolle se on omistettu.

NL Stepanov, filologian tohtori, esitteli tulkinnan tästä Puškinin aikoina muodostetusta teoksesta, josta on tullut oppikirja: ”Pushkin on runoissaan, kuten aina, erittäin tarkka. Mutta välittämällä tapaamistensa todelliset puolet Kernin kanssa hän luo teoksen, joka paljastaa runoilijan sisäisen maailman. Mihailovin yksinäisyyden hiljaisuudessa tapaaminen AP Kernin kanssa herätti maanpaossa olevassa runoilijassa muistoja elämänsä viimeaikaisista myrskyistä ja katumusta menetetystä vapaudesta ja tapaamisen ilosta, joka muutti hänen yksitoikkoisen arjensa ja ennen kaikkea , runouden iloa. "

Toinen tutkija, E. A. Maimin, huomasi erityisesti runon musikaalisuuden: ”Se on ikään kuin musiikillinen sävellys, jonka ovat antaneet sekä Puškinin elämän todelliset tapahtumat että Žukovskin runoudesta lainattu ihanteellinen kuva” puhtaan kauneuden neroista ”. Tunnettu ideaalisuus teeman ratkaisussa ei kuitenkaan kiellä elävää spontaanisuutta runon äänessä ja sen havainnoinnissa. Tämä elävän välittömyyden tunne ei tule niinkään juonesta kuin kiehtovasta, ainutlaatuisesta sanamusiikista. Runossa on paljon musiikkia: melodista, ajassa kestävää, viipyvää jaemusiikkia, tunteiden musiikkia. Ja kuten musiikissa, runossa ei näy suoraa, ei konkreettisesti konkreettista kuvaa rakkaasta, vaan itse rakkauden kuva. Runo perustuu musiikillisiin muunnelmiin rajoitetusta valikoimasta kuvia -motiiveja: ihana hetki - puhtaan kauneuden nero - jumaluus - inspiraatio. Nämä kuvat eivät itsessään sisällä mitään välitöntä, konkreettista. Kaikki tämä on peräisin abstraktien ja ylevien käsitteiden maailmasta. Mutta runon yleisessä musiikillisessa järjestelyssä niistä tulee eläviä käsitteitä, eläviä kuvia. "

Professori B. P. Gorodetsky kirjoitti akateemisessa painoksessaan "Lyrics of Pushkin": "Tämän runon mysteeri on, että kaikki, mitä tiedämme A. taideteos, ei millään tavalla eikä millään tavalla tuo meitä lähemmäksi taiteen mysteerin ymmärtämistä, joka tekee tästä runosta tyypillisen monenlaisille vastaaville tilanteille ja kykenee jalostamaan ja jalostamaan miljoonan ihmisen tunteen kauneuden ...

Äkillinen ja lyhytaikainen "ohikiitävän näyn" ilmestyminen "puhtaan kauneuden neroksi" kuvaan välähti synnytyksen pimeyden keskellä, kun runoilijan päivät pitivät "ilman kyyneleitä, ilman elämää, ilman rakkautta", se voisi elvyttää hänen sielussaan "sekä jumaluutta että inspiraatiota, / ja elämää, ja kyyneleitä ja rakkautta" vain siinä tapauksessa, että hän oli jo kokenut tämän kaiken. Tällaisia ​​kokemuksia tapahtui Puškinin pakkosiirtolaisuuden ensimmäisellä kaudella - juuri he loivat sen hengellisen kokemuksen, jota ilman "jäähyväiset" -ilmoitus ja niin valtavat tunkeutumiset ihmisen hengen syvyyksiin kuten "Lumoaminen" ja "Sillä isänmaan rannat kaukana ". He loivat myös sen emotionaalisen kokemuksen, jota ilman runo "Muistan suuren hetken" ei voinut ilmestyä.

Kaikkea tätä ei pitäisi ymmärtää liian yksinkertaisesti siinä mielessä, että runon luomisessa A.P.Kernin todellinen kuva ja Pushkinin asenne häntä kohtaan olivat vähäiset. Ilman heitä ei tietenkään olisi runoa. Mutta runoa siinä muodossa, jossa se on olemassa, ei olisi ollut olemassa, vaikka tapaamista A.P.Kernin kanssa ei olisi edeltänyt Puškinin menneisyys ja koko hänen pakkosiirtolaisuutensa. Todellinen kuva A.P.Kernistä herätti jälleen runoilijan sielun, paljasti hänelle paitsi peruuttamattoman menneisyyden, myös nykyisyyden kauneuden, joka on suoraan ja tarkasti sanottu runossa:

Herääminen on tullut sieluun.

Siksi runon "Muistan suurenmoisen hetken" ongelma on ratkaistava ikään kuin kääntämällä se toisin: se ei ollut sattuma tapaaminen AP Kernin kanssa, joka herätti runoilijan sielun ja sai menneisyyden elämään uusi kauneus, runoilijan voimat, jotka alkoivat hieman aikaisemmin, täysin päättäväiset ja kaikki runon pääpiirteet ja sisäinen sisältö, jotka johtuivat tapaamisesta AP Kernin kanssa. "

Kirjallisuuskriitikko A.I. Beletsky yli 50 vuotta sitten ilmaisi arka ensimmäisen kerran ajatuksen, että tämän runon päähenkilö ei ole nainen, vaan runollinen inspiraatio. "Ehdottomasti toissijainen", hän kirjoitti, "kuvittelemme kysymyksen oikean naisen nimestä, joka sitten nousi runollisen luomuksen korkeuteen, missä hänen todelliset piirteensä katosivat ja hänestä itsestään tuli yleistys, rytmisesti järjestetty sanallinen jonkin yleisen esteettisen ajatuksen ilmaisu ... runo on selvästi alisteinen toiselle, filosofiselle ja psykologiselle teemalle, ja sen pääteema on runoilijan sisäisen maailman eri tilojen teema tämän maailman suhteessa todellisuuteen. "

Professori MV Stroganov tunnisti kauas tämän runon Madonnan kuvan ja "puhtaan kauneuden nero" Anna Kernin persoonallisuuden kanssa: "Runon" Muistan suuren hetken ... "kirjoitettiin ilmeisesti yhtenä yönä - 18. – 19. heinäkuuta 1825 Pushkinin, Kernin ja Wulfsin yhteisen kävelyn jälkeen Mikhailovskojeessa ja Kernin Riian lähdön aattona. Kävelyn aikana Puškin kertoi Kernin muistojen mukaan heidän ”ensimmäisestä tapaamisestaan ​​oleninien kanssa, ilmaisi innostuneensa hänestä ja sanoi keskustelun lopussa:<…>... Näytit niin viattomalta tytöltä ... ”Kaikki tämä sisältyy muistiin” ihmeellisestä hetkestä ”, jolle runon ensimmäinen osa on omistettu: sekä ensimmäinen tapaaminen että Kernin kuva” neitsyt ” . Mutta tämä sana - neitsyt - tarkoittaa ranskaksi Jumalan äitiä, Immaculate Virginia. Näin tapahtuu tahaton vertailu: "kuin puhtaan kauneuden nero". Ja seuraavana aamuna Puškin toi Kernille runon ... Aamu osoittautui viisaammaksi kuin ilta. Jotain hävetti Puškinia Kernissä, kun hän välitti runonsa hänelle. Ilmeisesti hän epäili: voisiko hän olla tämä ihanteellinen malli? Näkyykö hän heille? - Ja hän halusi viedä runot pois. Ei onnistunut noutamaan, ja Kern (juuri siksi, ettei hän ollut sellainen nainen) painoi ne Delvigin almanakkiin. Kaikki myöhempi "säädytön" Pushkinin ja Kernin välinen kirjeenvaihto voidaan ilmeisesti pitää psykologisena kostoina runon vastaanottajalle liiallisesta kiireestä ja viestin ylevyydestä. "

Kun otetaan huomioon tämä runo 1980-luvulla uskonnollis-filosofisesta näkökulmasta, kirjallisuuskriitikko SA Fomichev näki siinä heijastuman jaksoista, jotka eivät niinkään runoilijan todellisesta elämäkerrasta kuin sisäisen, "kolmen peräkkäisen sielun tilan elämäkerrasta" . " Tästä hetkestä lähtien esitettiin selkeä filosofinen näkemys tästä teoksesta. Filologian tohtori VP Sin-nev, joka perustuu Puškinin aikakauden metafyysisiin ajatuksiin, jotka tulkitsivat ihmisen "pieneksi universumiksi", järjestettynä koko maailmankaikkeuden lain mukaan: kolmen hypostaattisen, Jumalan kaltaisen olennon ykseydessä maallisesta kuoresta ("ruumis"), "sielusta" ja "jumalallisesta hengestä" näki Puškinin "upeassa hetkessä" "kaiken kattavan olemuksen käsitteen" ja yleensä "koko Pushkinin". Siitä huolimatta molemmat tutkijat tunnustivat "runon lyyrisen alun elävän ehdollisuuden todellisena inspiraation lähteenä" A.P.Kernin persoonassa.

Professori Yu. N. Chumakov ei kääntynyt runon sisällön, vaan sen muodon, erityisesti juonen tila-ajallisen kehityksen puoleen. Hän väitti, että "runon merkitys on erottamaton sen ilmaisumuodosta ..." ja että "muoto" sellaisenaan "itse ... toimii sisällönä ...". Tämän runon viimeisimmän kommentin kirjoittajan L. A. Perfilievan mukaan Chumakov "näki runossa itsenäisen Pushkin -maailmankaikkeuden ajattoman ja loputtoman kosmisen pyörimisen, joka on luotu runoilijan innoituksen ja luovan tahdon".

Toinen Puškinin runollisen perinnön tutkija SN Broitman paljasti tässä runossa "semanttisen perspektiivin lineaarisen äärettömyyden". Sama LA Perfilieva, tutkittuaan artikkeliaan perusteellisesti, totesi: ”Kun hän on valinnut” kaksi merkitysjärjestelmää, kaksi juonen muotoista sarjaa ”, hän myöntää niiden” todennäköisen moninaisuuden ”; tärkeässä osassa juoni, tutkija olettaa "providence" (31) ".

Tutustutaan nyt L.A. Perfilievan melko alkuperäiseen näkökulmaan, joka perustuu myös metafyysiseen lähestymistapaan tämän ja monien muiden Puškinin teosten tarkasteluun.

Abstraktio A.P.Kernin persoonallisuudesta runoilijan ja tämän runon vastaanottajan innoittajana ja elämäkerrallisista todellisuuksista yleensä ja lähtökohtana siitä, että Pushkinin runon päälainaukset on lainattu V.A. runoudesta kuten muutkin hänen kuvansa romanttiset teokset) esiintyy epätavallisena ja aineettomana aineena: "aave", "visio", "unelma", "makea uni", tutkija väittää, että Puškin "Puhtaan kauneuden nero" esiintyy metafyysisessä todellisuudessaan "taivaan sanansaattaja" salaperäisenä välittäjänä runoilijan kirjailijan "minä" ja jonkin muun maailmallisen, korkeamman olemuksen - "jumaluuden" - välillä. Hän uskoo, että kirjoittajan "minä" runossa tarkoittaa runoilijan sielua. A "Ohikiitävä visio" Runoilijan sielulle "Puhtaan kauneuden nero"- tämä on "totuuden hetki", jumalallinen ilmestys, joka hetkessä valaisee ja läpäisee sielun jumalallisen hengen armosta. V "Toivottoman surun suru" Perfilieva näkee sielun tuskallisuuden ruumiillisessa kuoressa, lauseessa "Lempeä ääni kuului minulle pitkään"- arkkityyppinen, ensisijainen muisto sielusta taivaasta. Seuraavat kaksi säkeistöä "kuvaavat olemista sellaisena, jota leimaa sielun tylsä ​​kesto". Neljännen ja viidennen jakson välissä provence tai jumalallinen verbi ilmenee näkymättömästi, minkä seurauksena "Herääminen on tullut sieluun." Juuri tässä näiden jaksojen välissä ”sijoitetaan näkymätön piste, joka luo runon syklisesti suljetun koostumuksen sisäisen symmetrian. Samalla se on käännekohta-paluukohta, josta Pushkinin pienen maailmankaikkeuden ”avaruusaika” yhtäkkiä kääntyy ja alkaa virrata itseään kohti, palaten maallisesta todellisuudesta taivaalliseen ihanteeseen. Herännyt sielu saa takaisin kyvyn havaita jumaluudet. Ja tämä on hänen toisen syntymänsä - paluu jumalalliseen periaatteeseen - "ylösnousemukseen".<…>Tämä on totuuden hankkiminen ja paluu paratiisiin ...

Runon viimeisen säkeen äänen vahvistaminen merkitsee olemuksen täyteyttä, "pienen maailmankaikkeuden" - ihmisen ruumiin, sielun ja hengen yleensä tai runoilija -kirjailijan, ruumiin, sielun ja hengen palauttaman harmonian voittoa. on "koko Pushkin".

Yhteenvetona analyysistään Puškinin työstä Perfilieva ehdottaa, että "riippumatta roolista, jonka A. artikkelin kirjoittajan mukaan on omistettu inspiraation luonteelle", "Profeetta" (omistettu runollisen luovuuden hoivaamiselle) ja "Olen pystyttänyt itselleni muistomerkin, jota en ole tehnyt käsin ..." (omistettu henkisen perinnön katoamattomuudelle). Heidän joukossaan "Muistan suuren hetken ..." on todellakin, kuten jo todettiin, runo "Olemisen täyteydestä" ja ihmisen sielun dialektikasta; ja "ihmisestä yleensä", kuten pienestä maailmankaikkeudesta, joka on järjestetty maailmankaikkeuden lakien mukaan ".

Näennäisesti ennakoi mahdollisuutta tällaiseen puhtaasti filosofiseen tulkintaan Pushkinin linjoista, jo mainittu NLStepanov kirjoitti: ”Tässä tulkinnassa Puškinin runo menettää elintärkeän konkreettisuutensa, sen aistillisen ja emotionaalisen alun, joka niin rikastuttaa Puškinin kuvia, antaa heille maallisen, realistisen hahmo ... Loppujen lopuksi, jos luopumme näistä erityisistä elämäkerrallisista yhdistyksistä, runon elämäkertaisesta alatekstistä, Puškinin kuvat menettävät elintärkeän sisällön, muuttuvat ehdollisesti romanttisiksi symboleiksi, mikä tarkoittaa vain runoilijan luovan inspiraation teemaa. Sitten voimme korvata Puškinin Žukovskin kanssa hänen abstraktilla symbolillaan "puhtaan kauneuden nero". Tämä heikentää runoilijan runon realismia, menettää ne värit ja sävyt, jotka ovat niin tärkeitä Puškinin sanoituksille. Pushkinin luovuuden vahvuus ja paatos ovat fuusiossa, abstraktin ja todellisen yhtenäisyydessä. "

Mutta jopa käyttämällä monimutkaisimpia kirjallisia ja filosofisia rakenteita, on vaikea kiistää N. I. Tšernjajevin lausuntoa, joka on tehty 75 vuotta tämän mestariteoksen luomisen jälkeen: "Sanomallaan" To *** "Pushkin kuvasi hänet (A.P. Kern. - V.S.) aivan kuten Petrarch ikuisti Lauran ja Dante Beatricen. Vuosisatoja kuluu, ja kun monet historialliset tapahtumat ja historialliset henkilöt unohdetaan, Kernin persoonallisuus ja kohtalo Pushkinin museon innoittajana herättää suurta kiinnostusta, aiheuttaa kiistoja, spekulaatioita, ja kirjailijat, näytelmäkirjailijat, taidemaalarit toistavat niitä. "

100 tuhatta - puhtaalla paperilla Seuraava päivä tuli, ja sankarimme oli jälleen ylevän katseen edessä. Tällä kertaa omistaja ei ollut yksin: hänen vieressään istui lihava mies, jolla oli pitkä, karvainen nenä ja pince-nez. "" No, Wolf, jatketaan. Kuulin, että olet hyvä

Yksinäinen "GENIUS" Yhdessä Yhdysvaltain taidegalleriassa et näe mitään, pohjimmiltaan, merkityksetöntä kuvaa. Pöydässä istuu perhe: aviomies, vaimo ja tytär, ja pöydän vieressä on palvelupojan kasvot. Perhe juo seremoniallisesti teetä, ja aviomies pitää kuppia oikeassa kädessään Moskovan tyyliin kuin lautanen. Omistaa