Loistavan taiteilijan kielletty rakkaus (Zinaida Serebryakova). Zinaida Evgenievna Serebryakovan elämäkerta Zinaida Serebryakovan kankaat

Zinaida Evgenievna Serebryakova (tyttönimi Lansere; 12. joulukuuta 1884, Neskuchnojen kylä, Harkovan maakunta, nykyinen Harkovin alue, Ukraina - 19. syyskuuta 1967, Pariisi, Ranska) - venäläinen taiteilija, World of Art -yhdistyksen jäsen, yksi ensimmäisistä Venäläiset naiset, jotka tulivat maalauksen historiaan.

Zinaida Serebryakovan elämäkerta

Zinaida Serebryakova syntyi 28. marraskuuta 1884 perheen Neskuchnoje -kartanossa, lähellä Harkovia. Hänen isänsä oli tunnettu kuvanveistäjä. Äiti tuli Benois -perheestä ja oli graafikko nuoruudessaan. Hänen veljensä olivat yhtä lahjakkaita, nuorempi arkkitehti ja vanhin monumentaalisen maalauksen ja grafiikan mestari.

Zinaida on taiteellisen kehityksensä velkaa pääasiassa setälleen Alexander Benoisille, äitinsä veljelle ja isoveljelle.

Taiteilija vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Pietarissa isoisänsä, arkkitehti N. L. Benoisin talossa ja kartanossa "Neskuchny". Zinaidan huomio kiinnitti aina nuorten talonpoikaistyttöjen työ alalla. Myöhemmin tämä näkyy useammin kuin kerran hänen työssään.

Vuonna 1886 isänsä kuoleman jälkeen perhe muutti kartanosta Pietariin. Kaikki perheenjäsenet olivat mukana luovassa toiminnassa, ja Zina piirsi innostuneesti.

Vuonna 1900 Zinaida valmistui naisten kuntosalista ja tuli prinsessa M.K.Tenishevan perustamaan taidekouluun.

Vuosina 1902-1903 hän teki matkalla Italiaan monia luonnoksia ja tutkimuksia.

Vuonna 1905 hän meni naimisiin Boris Anatolyevich Serebryakovin kanssa. Häiden jälkeen nuori meni Pariisiin. Täällä Zinaida osallistuu Accademia de la Grande Chaumiereen, työskentelee paljon, vetää elämää.

Vuotta myöhemmin nuoret palaavat kotiin. Neskuchnyssä Zinaida työskentelee ahkerasti - luo luonnoksia, muotokuvia ja maisemia. Taiteilijan ensimmäisissä teoksissa voidaan jo havaita oma tyyli, määrittää hänen kiinnostuksensa. Vuonna 1910 Zinaida Serebryakova odottaa todellista menestystä.

Sisällissodan aikana Zinaidan aviomies oli tutkimuksessa Siperiassa, ja hän ja hänen lapsensa olivat Neskuchnyssä. Tuntui mahdottomalta muuttaa Petrogradiin, ja Zinaida meni Harkoviin, missä hän löysi työtä arkeologisesta museosta. Hänen perheensä "Neskuchny" -alueella paloi, kaikki hänen teoksensa katosivat. Boris kuoli myöhemmin. Olosuhteet pakottavat taiteilijan poistumaan Venäjältä. Hän menee Ranskaan. Kaikki nämä vuodet taiteilija asui jatkuvissa ajatuksissa miehestään. Hän maalasi neljä miehensä muotokuvaa, joita säilytetään Tretjakovin galleriassa ja Novosibirskin taidegalleriassa.

1920 -luvulla Zinaida Serebryakova palasi lastensa kanssa Petrogradiin, Benoisin entiseen asuntoon. Zinaidan tytär Tatjana alkoi opiskella balettia. Zinaida vierailee yhdessä tyttärensä kanssa Mariinsky -teatterissa, siellä on myös kulissien takana. Teatterissa Zinaida maalasi jatkuvasti.

Perheellä on vaikeita aikoja. Serebryakova yritti maalata tilauksesta, mutta siitä ei tullut mitään. Hän rakasti työskennellä luonnon kanssa.

Ensimmäisinä vuosina vallankumouksen jälkeen maassa alkoi vilkasta näyttelytoimintaa. Vuonna 1924 Serebrjakovasta tuli näytteilleasettaja suuressa venäläisen kuvataiteen näyttelyssä Amerikassa. Kaikki hänelle esitetyt maalaukset myytiin. Saatuilla rahoilla hän päättää mennä Pariisiin järjestämään näyttelyn ja vastaanottamaan tilauksia. Hän lähtee vuonna 1924.

Pariisissa vietetyt vuodet eivät tuoneet hänelle iloa ja luovaa tyydytystä. Hän kaipasi kotimaahansa ja pyrki heijastamaan maalauksissaan rakkauttaan häntä kohtaan. Hänen ensimmäinen näyttelynsä pidettiin vasta vuonna 1927. Hän lähetti ansaitsemansa rahat äideille ja lapsille.

Vuonna 1961 kaksi Neuvostoliiton taiteilijaa, S. Gerasimov ja D. Shmarinov, vierailivat hänen luonaan Pariisissa. Myöhemmin vuonna 1965 he järjestävät hänelle näyttelyn Moskovassa.

Vuonna 1966 viimeinen suuri näyttely Serebryakovan teoksista pidettiin Leningradissa ja Kiovassa.

Vuonna 1967 Pariisissa 82 -vuotiaana Zinaida Evgenievna Serebryakova kuoli.

Serebryakovan luovuus

Jopa nuoruudessaan taiteilija on aina ilmaissut rakkautensa Venäjää kohtaan luonnoksissaan. Hänen maalauksensa "Puutarha kukassa" ja jotkut muut puhuvat selvästi Venäjän loputtoman laajuuden, niittyjen kukkien ja peltojen viehätyksestä.

Vuosien 1909-1910 näyttelyiden näyttelyissä esiintyneet maalaukset ilmaisevat erikoisen ja ainutlaatuisen tyylin.

Yleisö oli eniten iloinen omakuvasta "WC: n takana". Nainen, joka asuu pienessä kylässä eräänä lyhyenä talvi -iltana peiliin katsellen, hymyilee peililleen, ikäänkuin leikkisi kammalla. Tässä nuoren taiteilijan teoksessa, kuten hänessä, kaikki hengittää raikkaudella. Ei ole modernismia; huoneen kulma, ikäänkuin nuoruuden valaistu, ilmestyy katsojan eteen kaikessa viehätyksessään ja ilossaan.

Taiteilijan luovuuden suurin huippu on vallankumouksellisia vuosia. Nämä ovat maalareita talonpoikia ja kauniita venäläisiä maisemia sekä arkielämän tyylilajeja, esimerkiksi maalaus "Aamiaisella", "Ballerinat vessassa".

WC: n takana Aamupalalla Kankaan valkaisu

Yksi näiden vuosien merkittävimmistä teoksista on vuonna 1916 kirjoitettu maalaus "Kankaan valkaisu", jossa Serebryakova toimii monumentaalisena taiteilijana.

Kylän naisten luvut joen lähellä olevalla niityllä näyttävät majesteettisilta matalan horisontin vuoksi. Varhain aamulla he levittävät juuri kudotut kankaat ja jättävät ne päiväksi kirkkaiden auringon säteiden alle. Koostumus on rakennettu punaisilla, vihreillä ja ruskeilla sävyillä, mikä antaa pienelle kankaalle monumentaalisen koristekankaan ominaisuudet. Tämä on eräänlainen hymni talonpoikien kovasta työstä. Hahmot on tehty eri väreillä ja rytmisillä avaimilla, mikä luo yhden muovisen melodian, suljettuna sävellyksen sisällä. Kaikki tämä on yksi majesteettinen sopimus, joka ylistää venäläisen naisen kauneutta ja voimaa. Talonpoikaanaisia ​​on kuvattu pienen joen rannalla, josta aamusumu nousee ylöspäin. Punertavat auringon säteet antavat naispuolisille kasvoille erityisen viehätyksen. "Kankaan valkaisu" muistuttaa muinaisia ​​freskoja.

Taiteilija tulkitsee tämän teoksen rituaalitoimena, joka näyttää ihmisten ja maailman kauneuden käyttämällä kuvan viehättävää ja lineaarista rytmiä. Valitettavasti tämä on Zinaida Serebryakovan viimeinen iso työ.

Samana vuonna Benoit käskettiin koristamaan Kazanin asema maalauksella ja hän kutsuu veljentyttärensä töihin. Taiteilija päättää luoda itämaisen teeman omalla tavallaan. Esittele Intia, Japani, Turkki ja Siam kauniina idän naisina.

Luovan työnsä parhaassa vaiheessa taiteilija on surullinen. Kun hän sairastui lavantauti, hänen miehensä palaa lyhyessä ajassa tästä kauheasta sairaudesta ja hänen äitinsä ja neljä lasta jäävät Serebryakovan käsiin. Perhe tarvitsee kipeästi kirjaimellisesti kaikkea. Kiinteistön varastot ryöstettiin kokonaan. Maaleja ei ole, ja taiteilija maalaa korttitalonsa hiilellä ja lyijykynällä, jossa hän kuvaa lapsiaan.

Serebryakova vastaa kategorisesti kieltäytyessään hallitsemasta futurismin tyyliä ja löytää työtä Harkovan arkeologisessa museossa tekemällä lyijykynäpiirroksia näyttelyistä.

Taiteen ystävät ostavat hänen maalauksensa lähes turhaan, ruokaan tai vanhoihin tavaroihin.

Serebryakova matkustaa Afrikan maihin. Eksoottiset maisemat hämmästyttävät häntä, hän maalaa Atlasvuoria, muotokuvia afrikkalaisista naisista, luo luonnosjakson Bretagnen kalastajista.

Vuonna 1966 Serebryakovan teosten näyttelyt avattiin Neuvostoliiton pääkaupungissa Moskovassa ja joissakin suurissa kaupungeissa, monet maalauksista olivat venäläisten museoiden hankkimia.

Nuoruudessaan Zinaida rakastui ja meni naimisiin oman serkkunsa kanssa. Perhe ei hyväksynyt avioliittoaan, ja nuoret joutuivat jättämään kotimaansa.

Venäläisen taiteilijan Zinaida Serebryakovan kankailla on monia maalauksia, jotka kuvaavat talonpoikaisväestön elämää ja työtä. Hän maalasi maalla työskenteleviä ihmisiä luonnosta suoraan pellolle, jolla talonpojat työskentelivät. Saadakseen kaikki yksityiskohdat taiteilija nousi ennen työntekijöitä, tuli kentälle maaleilla ja siveltimillä ennen kaiken työn aloittamista.

Jatkuvan köyhyyden vuoksi Serebryakova joutui tekemään maaleja itse, koska niitä ei yksinkertaisesti ollut mitään. Nykyään Serebryakovan teoksista tarjotaan upeita summia, vaikka Zinaida ei ainakaan hänen elämänsä aikana onnistunut myymään maalauksiaan, ja taiteilijan piti elää köyhyydessä lähes koko maan päällä annetun ajan.

Lähtiessään Ranskaan ja jättäen tyttärensä ja poikansa Venäjälle Serebryakova ei voinut edes kuvitella, että seuraavan kerran hän näkee oman lapsensa vasta 36 vuotta myöhemmin.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (tyttönimi Lancere; 28. marraskuuta 1884, kylä Neskuchnoje, Kurskin maakunta - 19. syyskuuta 1967, Pariisi, Ranska) - venäläinen taiteilija, World of Art -yhdistyksen jäsen, yksi ensimmäisistä venäläisistä naisista, jotka tulivat historiaan maalaamisesta. Osip Brazin oppilas.

Zinaida syntyi 10. joulukuuta 1884. Omaelämäkerrassaan, joka on kirjoitettu vastauksena Tretjakovin gallerian vanhemman tutkijan OA Zhivovan kirjeeseen, Serebryakova ilmoitti syntymäpäivänsä 12. joulukuuta, mikä ei vastaa dokumentoituja tosiasioita ja muita omaelämäkertoja. Hän vietti lapsuutensa Neskuchnoje-kartanossa yhdessä kuuluisimmista taideperheistä, Benoit-Lanceraysta. Hänen isoisänsä Nicholas Benois oli kuuluisa arkkitehti, hänen isänsä Eugene Lansere oli kuuluisa kuvanveistäjä ja hänen äitinsä Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, arkkitehti Nicholas Benois tytär, arkkitehti Leonty Benois ja taiteilija Alexandre Benois) graafikko nuoruudessaan. Nadezhda Leontyevna Benois (naimisissa Ustinovin kanssa), Zinaidan serkku, oli brittiläisen näyttelijän ja kirjailijan Peter Ustinovin äiti - siten hän oli Z. E. Lanceran serkku.

Aviomies - Boris Anatolyevich Serebryakov, joka oli Zinaidan serkku. Lapset:

Vuonna 1900 Zinaida valmistui naisten kuntosalista ja tuli prinsessa M.K.Tenishevan perustamaan taidekouluun. Vuosina 1903-1905 hän oli muotokuvamaalari OE Brazin opiskelija. Vuosina 1902-1903 hän matkustaa Italiaan. Vuosina 1905-1906 hän opiskeli Accademia de la Grand Chaumieressa Pariisissa. Vuonna 1905 Zinaida Lansere meni naimisiin opiskelijan ja serkkunsa Boris Serebryakovin kanssa.

Taiteilijana Serebryakova muodostettiin Pietarissa. Tutkijat korostivat "Pushkinin ja Blokin musoja Dostojevskin neroissa", jotka liittyvät taiteilijan työhön

Oppisopimuskoulutuksensa jälkeen Z. Lanceray on yrittänyt ilmaista rakkautensa maailman kauneutta kohtaan. Hänen varhaiset teoksensa - "Talonpoikaistyttö" (1906, Venäjän museo) ja "Puutarha kukassa" (1908, yksityiskokoelma) - kertovat etsimisestä ja Venäjän maan kauneuden akuutista tuntemuksesta.

Serebryakovan omakuva (WC: n takana, 1909, valtion Tretjakovin galleria), joka esiteltiin ensimmäisen kerran suuressa näyttelyssä "World of Art" vuonna 1910, toi laajan suosion Serebryakovalle. Omakuvaa seurasi "The Bather" (1911, Venäjän museo), muotokuva "E. K. Lancere "(1911, yksityinen kokoelma) ja taiteilijan äidin" Ekaterina Lancere "(1912, Venäjän museo) muotokuva ovat kypsiä teoksia ja vankka koostumus.
Hän liittyi World of Art -yhteiskuntaan vuonna 1911, mutta erosi muusta ryhmästä rakkaudessaan yksinkertaisiin aiheisiin, harmoniaan, plastisuuteen ja kankaidensa yleistyksiin.

Vuosina 1914-1917 Zinaida Serebryakovan työ koki kukoistuskauden. Näiden vuosien aikana hän maalasi sarjan maalauksia kansanelämän, talonpojan työn ja Venäjän maaseudun teemoista, jotka olivat niin lähellä hänen sydäntään: "Talonpojat" (1914-1915, Venäjän museo), "Harvest" (1915, Odessan taidemuseo) ja muut.

Tärkein näistä teoksista oli Kankaan valkaisu (1917, valtion Tretjakovin galleria). Taivaan taustaa vasten kaapatut talonpoikaisten naishahmot saavat monumentaalisuuden, jota korostaa matala horisontti.

Vuonna 1916 Alexander Benois sai tilauksen maalata Moskovan Kazanskin rautatieasema, hän kutsuu Evgeny Lancerayn, Boris Kustodievin, Mstislav Dobužinskin ja Zinaida Serebryakovan osallistumaan työhön. Serebryakova otti idän teeman: Intia, Japani, Turkki ja Siam esitetään allegorisesti kauneuden muodossa. Samaan aikaan hän työskentelee keskeneräisen maalauksen parissa slaavilaisen mytologian teemoista.

Zinaida tapasi lokakuun vallankumouksen kotikaupungissaan Neskuchnyssä. Vuonna 1919 hänen miehensä Boris kuoli lavantautiin. Hänellä on neljä lasta ja sairas äiti ilman toimeentuloa. Neskuchnyn varannot ryöstettiin. Öljyvärien puutteen vuoksi hänen on vaihdettava hiileen ja lyijykynään. Tällä hetkellä hän piirtää traagisen teoksen "Korttitalo", joka näyttää kaikki neljä orvoa jäänyttä lasta.

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, joka on lisensoitu CC-BY-SA: n nojalla. Artikkelin koko teksti on täällä →

Tein jo kerran postauksen aiheesta. Mutta hänen 125 -vuotisjuhlansa omistetun näyttelyn yhteydessä, joka järjestetään nyt House of Nashchokina -galleriassa, en voi muuta kuin kirjoittaa se uudelleen.
Koska tämä näyttely ei riitä minulle. Hänen työstään kuuluu säälittävä puristus. Ja rakastan häntä vähintään Valentina Serovia. Tämä on hämmästyttävä, iloinen ja voimakas maalaus, ei ollenkaan naisellinen. Ja katsoessaan häntä on täysin mahdotonta arvata, minkä vaikean kohtalon Jumala on valmistanut tälle hämmästyttävälle naiselle.

WC: n takana. Omakuva. 1908-1909. Valtion Tretjakovin galleria

Luulen, että kaikki tuntevat taiteessamme tunnetun Benois -perheen.
Joten Aleksanteri Nikolajevitš Benoisin sisko - Ekaterina Nikolaevna (hän ​​oli myös graafikko) Hän meni naimisiin kuvanveistäjä Jevgeni Aleksandrovitš Lancerayn kanssa. Evgeny Alexandrovich Lanceray oli aikansa paras eläinmaalari. Sanoisin jopa, että ei vain minun.
Lansere -perhe omisti Neskuchnojeen kartanon lähellä Harkovia. Ja siellä 10. joulukuuta 1884 heillä oli tytär Zinochka, viimeinen kuudes lapsi.
Kahdesta pojasta, Eugene ja Nikolai, tuli myös luovia persoonallisuuksia. Nikolaiosta tuli lahjakas arkkitehti ja Evgeny Evgenievich -

- Kuten sisareni on taiteilija. Hänellä oli tärkeä rooli Venäjän ja Neuvostoliiton monumentaalisen maalauksen ja grafiikan taiteen historiassa.
Kun Zinochka oli 2 -vuotias, isä kuoli tuberkuloosiin. Ja hän veljiensä ja äitinsä kanssa meni Pietariin isoisänsä luo. Suurelle Benoit -perheelle.
Zinaida Evgenievna vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Pietarissa. Pietarin arkkitehtuuri ja museot, upea Tsarskoje Selo -puisto, jossa perhe matkusti kesällä, vaikuttivat nuoren taiteilijan muodostumiseen. Korkean taiteen henki hallitsi talossa. Benoit- ja Lancer -perheissä elämän päätarkoitus oli palvella taidetta. Zina saattoi joka päivä seurata, kuinka aikuiset työskentelivät epäitsekkäästi, maalasivat paljon vesiväreillä, joiden tekniikka oli kaikkien perheenjäsenten omistama.

Tytön lahjakkuus kehittyi perheen vanhempien jäsenten: äidin ja veljien, jotka valmistautuivat ammattitaiteilijoiksi, tarkan huomion alla. Koko perheen kotiympäristö kasvatti klassisen taiteen kunnioitusta: isoisän tarinoita -

Muotokuva 1901
Nikolai Leontyevich taideakatemiasta, matkat lasten kanssa Italiaan, jossa he tutustuivat renessanssin mestariteoksiin, vierailivat museoissa.

1876-1877: Admiraliteetin julkisivun edessä oleva suihkulähde, yhteistyössä A.R.Geshwendin kanssa, valmisti N.L. Benoit.
Vuonna 1900 Zinaida valmistui naisten kuntosalista ja tuli prinsessa M.K.Tenishevan perustamaan taidekouluun. Vuosina 1903-1905 hän oli muotokuvamaalari OE Brazin opiskelija, joka opetti näkemään "yleisen" piirtäessään eikä piirtämään "osittain". Vuosina 1902-1903 hän matkustaa Italiaan. Vuosina 1905-1906 hän opiskeli Académie de la Grande Chaumièressa Pariisissa.

Talvi Tsarskoe Selossa.
Vuonna 1905 Pietarissa S. Diaghilev järjesti venäläisten muotokuvamaalareiden näyttelyn. Rokotovin, Levitskin, Borovikovskin, Venetsianovin taiteen kauneus paljastettiin ensin venäläiselle yleisölle. Venetsialaiset talonpoikien muotokuvat, talonpoikien työn runoilu innoittivat Zinaida Serebryakovan luomaan maalauksiaan, saivat hänet työskentelemään vakavasti muotokuvien parissa.

Omakuva
Vuodesta 1898 lähtien Serebryakova vietti lähes joka kevät ja kesä Neskuchnyssä. Nuorten talonpoikaistyttöjen työ kentällä herättää erityistä huomiota. Myöhemmin tämä näkyy useammin kuin kerran hänen työssään.

Leivän korjuu
Lähellä Lanseren kartanoa, joen toisella puolella, maatilalla, on Serebryakovien talo. Evgeny Alexandrovich Lanseren sisko - Zinaida - meni naimisiin Anatoly Serebryakovin kanssa. Heidän poikansa Boris Anatolyevich Serebryakov oli siten taiteilijan serkun serkku.

Lapsuudesta lähtien Zina ja Borya kasvatetaan yhdessä. Ne ovat lähellä sekä Pietarissa että Neskuchnyssä. He rakastavat toisiaan, ovat valmiita yhdistämään elämänsä, ja heidän sukulaisensa hyväksyvät heidän suhteensa. Mutta vaikeus on siinä, että kirkko ei kannustanut lähisukulaisten avioliittoja. Lisäksi Zinaida on roomalaiskatolinen ja Boris ortodoksinen. Pitkien koettelemusten, Belgorodiin ja Harkoviin suuntautuneiden henkisten auktoriteettien jälkeen nämä esteet poistettiin lopulta, ja 9. syyskuuta 1905 he menivät naimisiin.
Zinaida oli innostunut maalaamisesta, Boris valmistautui rautatieinsinööriksi. Molemmat, kuten sanotaan, antautuivat toisilleen ja tekivät optimistisimmat tulevaisuuden suunnitelmat.

Talonpoika nainen käymistilassa.
Häiden jälkeen nuori meni Pariisiin. Jokaisella heistä oli erityisiä suunnitelmia tälle matkalle. Zinaida osallistui Accademia de la Grande Chaumiere -tapahtumaan, jossa hän maalasi elämästä, ja Boris ilmoittautui siltojen ja teiden korkeakouluun tilintarkastajaksi.

Vuotta myöhemmin, täynnä vaikutelmia, Serebryakovit palaavat kotiin.

Zinaida työskentelee Neskuchnyssä ahkerasti - hän kirjoittaa luonnoksia, muotokuvia ja maisemia, ja Boris huolehtivana ja taitavana omistajana leikkaa ruohoa, istuttaa omenapuita, valvoo maan viljelyä ja satoa ja rakastaa valokuvausta.

Hän ja Zinaida ovat hyvin erilaisia ​​ihmisiä, mutta nämä erot näyttävät täydentävän, yhdistävän heidät. Ja kun he ovat erillään (mikä usein tapahtuu), Zinaidan mieliala heikkenee, työ putoaa hänen käsistään.
Vuonna 1911 Zinaida Serebryakova on äskettäin uudelleen perustetun World of Art -yhdistyksen jäsen, jonka yksi perustajista oli hänen setänsä Alexander Nikolaevich

B.Serebryakovin muotokuva.
Elokuusta 1914 lähtien B.A. Serebryakov oli Irkutsk-Bodaibo-rautatien rakentamisen tutkimusryhmän johtaja, ja myöhemmin, vuoteen 1919 asti, hän osallistui Ufa-Orenburgin rautatien rakentamiseen. Tämä onnellinen avioliitto toi puolisolleen neljä lasta - pojat Zhenya ja Shura, tyttäret Tanya ja Katya. (Kaikki heistä sittensivät elämänsä taiteeseen, heistä tuli taiteilijoita, arkkitehteja ja sisustajia.) Tatjana Borisovna kuoli vuonna 1989. Hän oli erittäin mielenkiintoinen teatteritaiteilija, opetti MAHU: ssa vuoden 1905 muistoksi. Tunsin hänet. Hän oli kirkas, lahjakas taiteilija hyvin vanhaan ikäänsä asti erittäin kirkkailla, säteilevillä, mustilla kirsikanmuotoisilla silmillä. Sellaisia ​​ovat kaikki hänen lapsensa.

Aamupalalla
Jos en itse olisi nähnyt näitä silmiä elämässä, en olisi uskonut Z. Serebryakovan muotokuviin.
Ilmeisesti heillä kaikilla oli tällaiset silmät perheessään.
Serebryakovan omakuva oli laajalti tunnettu (1909, Tretjakovin galleria (yllä); esiteltiin ensimmäisen kerran suuressa World Art of Artin vuonna 1910 järjestämässä näyttelyssä).

Omakuvaa seurasi The Bather (1911, Venäjän museo), joka on taiteilijan sisaren muotokuva

"Ekaterina Evgenievna Lancere (Zelenkova)" (1913) ja taiteilijan äidin muotokuva "Ekaterina Lancere" (1912, Venäjän museo)

- kypsät teokset, kiinteä koostumus. Hän liittyi World of Art -yhteiskuntaan vuonna 1911, mutta erosi muusta ryhmästä rakkaudessaan yksinkertaisiin aiheisiin, harmoniaan, plastisuuteen ja kankaidensa yleistyksiin.

Omakuva. Pierrot 1911
Vuosina 1914-1917 Zinaida Serebryakovan työ koki kukoistuskauden. Näiden vuosien aikana hän maalasi sarjan maalauksia kansanelämän, talonpoikien työn ja Venäjän maaseudun teemoista, jotka olivat niin lähellä hänen sydäntään: "Talonpojat" (1914-1915, Venäjän museo).

Tärkein näistä teoksista oli Kankaan valkaisu (1917, valtion Tretjakovin galleria). Taivaan taustaa vasten kaapatut talonpoikaisten naishahmot saavat monumentaalisuuden, jota korostaa matala horisontti.

Ne ovat kaikki kirjoitettu voimakkaasti, mehukkaita, erittäin värikkäitä. Tämä on hymni elämälle.
Vuonna 1916 Alexander Benois sai tilauksen maalata Moskovan Kazanskin rautatieasema (*), hän kutsuu Evgeny Lanseren, Boris Kustodievin, Mstislav Dobužinskin ja Zinaida Serebryakovan osallistumaan työhön. Serebryakova otti idän teeman: Intia, Japani, Turkki ja Siam esitetään allegorisesti kauneuden muodossa. Samaan aikaan hän työskentelee suuren maalauksen parissa slaavilaisen mytologian teemoista, jotka jäivät kesken.

Zinaida tapasi lokakuun vallankumouksen kotikaupungissaan Neskuchnojeessa. Hänen elämänsä muuttui yhtäkkiä.
Vuonna 1919 perheessä tapahtui suuri suru - hänen miehensä Boris kuolee lavantautiin. 35 -vuotiaana hän jää yksin neljän lapsen ja sairaan äidin kanssa ilman toimeentuloa. Tässä ei voi olla huomaamatta, että myös hänen äitinsä jätettiin yksin lasten kanssa noin tässä iässä, ja molemmat olivat yksiavioisia ja pysyivät uskollisina miehilleen, jotka olivat jättäneet heidät niin varhain niin nuorena kuolemaan asti.

B.A. Serebryakovin muotokuva. 1908
Nälkä. Neskuchnyn varannot on ryöstetty. Ei öljymaaleja - sinun on vaihdettava hiileen ja lyijykynään. Tällä hetkellä hän piirtää traagisimman teoksensa - Korttitalo, jossa näkyy kaikki neljä orvoa jäänyttä lasta.

Hän kieltäytyy siirtymästä Neuvostoliiton suosimaan futuristiseen tyyliin tai maalaamaan komissaarien muotokuvia, mutta löytää töitä Kharkovin arkeologisessa museossa, jossa hän tekee lyijykynäpiirroksia näyttelyistä. Joulukuussa 1920 Zinaida muutti Petrogradiin isoisänsä asuntoon. Heillä oli oikeastaan ​​vain kolme huonetta. Mutta onneksi sukulaiset ja ystävät tiivistivät heidät.
Tytär Tatjana alkoi opiskella balettia. Zinaida vierailee yhdessä tyttärensä kanssa Mariinsky -teatterissa, siellä on myös kulissien takana. Teatterissa taiteilija maalasi jatkuvasti. Luova kommunikointi baleriinien kanssa kolmen vuoden ajan heijastuu hämmästyttävään balettimuotokuvasarjaan ja sävellykseen.

Baletin pukuhuone. Lumihiutaleet

Balerina L.A. Ivanovan muotokuva, 1922.

Katya hienossa mekossa puussa.


Aleksanteri Nikolajevitš asui perheensä kanssa samassa talossa toisessa kerroksessa, ja Zina maalaa tyttärensä kanssa upeaa muotokuvaa lapsenlapsensa kanssa

Muotokuva A. A. Cherkesova-Benois poikansa Alexanderin kanssa.
Ensimmäisinä vuosina vallankumouksen jälkeen maassa alkoi vilkasta näyttelytoimintaa. Serebryakova osallistui useisiin näyttelyihin Petrogradissa. Vuonna 1924 hänestä tuli näytteilleasettaja suuressa amerikkalaisen venäläisen kuvataiteen näyttelyssä, joka järjestettiin tarkoituksena auttaa taloudellisesti taiteilijoita. Zinaida Evgenievnan esittämistä 14 teoksesta kaksi myytiin välittömästi. Ansaitsemillaan rahoilla perheensä huolen kuormittamana hän päättää matkustaa ulkomaille järjestääkseen näyttelyn ja saadakseen tilauksia. Alexander Nikolaevich Benois neuvoi häntä lähtemään Ranskaan toivoen, että ulkomailla hänen taiteelleen olisi kysyntää ja hän voisi parantaa taloudellista tilannettaan. Syyskuun alussa 1924 Serebryakova lähti Pariisiin kahden lapsensa Sashan ja Katyan kanssa, jotka rakastivat maalausta. Äiti ja Tanya, jotka rakastivat balettia, ja Zhenya, joka päätti tulla arkkitehti, lähti Leningradiin toivoen ansaita rahaa Pariisissa ja palata heidän luokseen.
Pariisin elämänsä ensimmäisinä vuosina Zinaida Evgenievna koki suuria vaikeuksia: rahaa ei riittänyt edes tarvittaviin menoihin. Konstantin Somov, joka auttoi häntä saamaan tilauksia muotokuvista, kirjoittaa tilanteestaan: "Tilauksia ei ole. Kotona on köyhyyttä ... Zina lähettää melkein kaiken kotiin ... Epäkäytännöllinen, tekee monia muotokuvia ilman mitään lupauksestaan ​​mainostaa häntä mutta kaikki saa ihmeellisiä asioita, hänet unohdetaan ... "
Pariisissa Serebryakova asuu yksinäisyydessä, hän ei käy missään muualla kuin museoissa, ja hän todella kaipaa lapsia. Zinaida Evgenievna kirjoitti kaikki muuttovuodet hellät kirjeet lapsilleen ja äidilleen, jotka aina tukivat häntä hengellisesti. Hän asui tällä hetkellä Nansenin passilla ja sai vain vuonna 1947 Ranskan kansalaisuuden.

Tanya ja Katya. tytöt pianon luona 1922.

omakuva tyttärien kanssa 1921.

Zhenya 1907

Zhenya 1909
Zinaida matkustaa paljon. Vuosina 1928 ja 1930 hän meni Afrikkaan ja vieraili Marokossa. Afrikan luonto hämmästyttää häntä, hän piirtää Atlasvuoret, arabinaiset, afrikkalaiset kirkkailla turbaaneilla. Hän piirtää myös sarjan maalauksia, jotka on omistettu Bretagnen kalastajille.

Marrakesh. Kaupungin muurit ja tornit.


Marokkolainen nainen vaaleanpunaisessa mekossa.

Morokesh. Mietteliäs mies.

Hruštšovin sulatuksen aikana yhteydet Serebryakovaan ovat sallittuja. Vuonna 1960, 36 vuoden eron jälkeen, hänen tyttärensä Tatjana (Tata) vieraili hänen luonaan, josta tuli teatteritaiteilija Moskovan taideteatterissa. Vuonna 1966 suuret näyttelyt Serebryakovan teoksista esiteltiin Moskovassa, Leningradissa ja Kiovassa. Yhtäkkiä hänestä tuli suosittu Venäjällä, hänen albuminsa painetaan miljoonina kappaleina ja hänen maalauksiaan verrataan Botticelliin ja Renoiriin. Lapset kutsuivat hänet palaamaan Venäjälle. Serebryakovan mielestä on kuitenkin epäasianmukaista kuormittaa lapsia ja rakkaitaan itsehoidolla näin korkealla iällä (80 vuotta). Lisäksi hän ymmärtää, ettei hän voi enää työskennellä hedelmällisesti kotimaassaan, missä hänen parhaat teoksensa luotiin.
19. syyskuuta 1967 Zinaida Serebryakova kuoli 82 -vuotiaana Pariisissa. Haudattu Sainte-Genevieve-des-Boisin hautausmaalle.
Serebryakovan lapset-Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatjana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913- ____).

Lokakuussa 2007 Venäjän museossa järjestettiin henkilökohtainen näyttely “Zinaida Serebryakova. Alaston "
Minulle tämä on täysin erillinen aihe hänen työssään. Niin voimakkaasti ja aistillisesti, täysin naisellisella tavalla, hän kirjoittaa ja piirtää alasti naisvartalon. En tiedä muita tällaisia ​​naisartisteja.
Yksi tämän sarjan tunnetuimmista:

Kylpy.

"Kylpy". 1926 g.

Valehtelee alasti.

Ja nyt vain ihailemme hänen maalauksiaan:

Asetelma kannun kanssa.

Omakuva.

Omakuva huivilla 1911.

Boris Serebryakov.

Lanceray Olga Constant.

Keittiössä. Katjan muotokuva.

S.R. Ernstin muotokuva. 1921

Omakuva siveltimellä, 1924.

Vanha nainen hatussa. Bretagne

Omakuva (1922).

Omakuva (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (Bacchus, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Maisema. Neskuchnojen kylä, Kurskin maakunta.

Pariisi. Luxemburgin puutarhat.

Menton. Näkymä satamasta kaupunkiin.

Menton. Velan Ida (muotokuva naisesta, jolla on koira, 1926).

HÄNEN. Lancer papakassa 1915.

Lifar Sergei Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

No, monet teistä näkevät tämän koko ajan

(tyttö kynttilällä, omakuva, 1911).
Kerro myös, ettet tunne sellaista taiteilijaa. Loppujen lopuksi Zina muistuttaa häntä :)) :)
No, viimeiseksi

Yusupov Felix Feliksovich (prinssi, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (prinsessa, 1925).

(1884-1967) Venäläinen taidemaalari, graafikko

Zinaida Serebryakova syntyi perheeseen, jossa kaikki olivat mukana taiteessa. Taiteilija A. Kavosin isoisä ja hänen isoisänsä N. Benua olivat kuuluisia arkkitehtejä. Isä E. Lancere harjoitti kuvanveistoa, hänen teoksiaan säilytetään maan ja maailman johtavissa museoissa. Äiti E. Lansere (synt. Benoit) opiskeli maalausta P. Chistyakovin luona, joka opetti kaikkia kuuluisia venäläisiä maalareita 1800- ja 1980 -luvuilla. Totta, hänestä ei tullut ammattilainen, hän piti itseään amatööritaiteilijana. Hänen veljestään E. Lanceresta tuli taidemaalari, graafikko, World of Art -yhdistyksen jäsen. Zinaida Serebryakovan setää A.Benoisia pidettiin taidehistorian arvostettuna auktoriteettina ja hän oli erinomainen taidemaalari.

Zinaida syntyi Neskuchnoje -kartanolla, joka kuului hänen isälleen. Hänen äkillisen kuolemansa jälkeen taiteilijan äiti lastensa kanssa muutti Pietariin ja asettui isänsä N. Benoisin taloon. Siitä lähtien Zinaida Serebryakova kasvoi taiteen ihailun ilmapiirissä. Tytön kyky piirtää huomattiin varhain, taiteilija itse kirjoitti piirtävänsä niin kauan kuin muisti itseään.

Vuodesta 1901 lähtien Serebryakova osallistui taiteiden suojelijan, prinsessa M. Tenishevan kouluun, missä I. Repin opetti. Matkalla Italiaan äitinsä ja sisartensa kanssa vaikutti erityisesti hänen luovan käytöksensä muodostumiseen.

Palattuaan Venäjälle Zinaida jatkoi oppitunteja, opiskeli vuosina 1903-1905. taidemaalari ja graafikko O. Brazin yksityisessä taidetyöpajassa, joka oli "World of Art" -ryhmän jäsen. Vuonna 1905 hän meni Ranskaan, missä hän tuli Accademia de la Grande Chaumiere, jonka ohjasivat taiteilijat Simon ja Doshen. Pian hänen serkkunsa B.Serebryakov liittyi häneen. Hän teki paljon piirtotekniikoita, kun hän matkusti ympäri maata ja teki jatkuvasti erilaisia ​​luonnoksia.

Taiteilijan ensimmäiset teokset ovat luonnoksia, jotka on tehty Neskuchnoye -perheen kartanolla, lähellä Harkovia, missä hän syntyi ja vietti myöhemmin kesän jatkuvasti. Taiteilijan arkisto on säilyttänyt monia piirustuksia ja vesivärejä: hän maalasi melkein kaiken näkemänsä: talonpojat maatalous- ja kotityöhön, eläimet, linnut, kukat. Hänen maisemaluonnokset ovat myös mielenkiintoisia. Uskotaan, että taiteilija vaikutti erityisesti A. Venetsianovin työhön, hänen kuviinsa venäläisistä talonpojista.

Ajan myötä kävi ilmi, että suurin osa Zinaida Serebryakovan luovasta perinnöstä koostuu vapaaehtoisten istujien - ystävien ja sukulaisten - muotokuvista sekä omakuvista. Jälkimmäisessä tyylilajissa hänen elämänsä eri tilat tallennetaan johdonmukaisesti: iloisesta maailmankatsomuksesta vaikeiden elämän käänteiden aiheuttamaan hiljaiseen suruun. Hän siirtyy vähitellen pois omaelämäkerrallisen sankaritarinsa ympärillä olevien asioiden huolellisesta määräyksestä ja keskittyy enemmän oman sisäisen tilansa välittämiseen. Tutkijat totesivat, että läheiset ihmiset eivät vanhene Serebryakovan maalauksissa (Katyan muotokuvissa), koska Zinaida Serebryakova heijastaa sen kankailleen, kun näkee heidän yksilöllisyytensä.

Vuonna 1905 Zinaida meni naimisiin serkkunsa B.Serebryakovin kanssa, joka sai vuonna 1908 insinöörin tutkinnon. Isän oli pyydettävä avioliittoon erityistä lupaa kirkon viranomaisilta. Hän osoittautui menestykseksi, vaikka Serebryakovan perhe -elämä ei kestänyt kauan. Vallankumouksellisina vuosina B. Serebryakov kuoli, ja hänen vaimonsa joutui yksin kasvattamaan neljä lasta. Kaikki näyttivät itsensä taiteellisella alalla. Aleksanteri työskenteli paljon elokuvateatterissa ja teatterissa, maalasi akvarellitekniikalla, maalasi Ranskan ja Englannin yksityisten palatsien sisätilat, Katyasta tuli taidemaalari.

Tytär pystyi pelastamaan äitinsä viimeisen asunnon, jossa suurin osa maanpaossa luodusta Zinaida Serebryakovan teoksista sijaitsee. Jopa taiteilijan pojanpoika, tyttärensä Tatjanan poika Ivan Nikolaev, tunnetaan teoksistaan ​​monumentaalisen taiteen alalla: erityisesti hän suunnitteli Moskovan Borovitskajan metroaseman.

Vuodesta 1909 lähtien Zinaida Evgenievna Serebryakova alkoi näytteillä jatkuvasti, hän osallistuu Venäjän taiteilijoiden liiton seitsemänteen näyttelyyn (1910) ja näyttelyyn "Nykyaikainen naispuolinen muotokuva", joka on järjestetty Apollo -lehden toimituksessa Pietarissa. Samaan aikaan hänelle tuli ammattimainen maine, ja Tretjakov-galleria osti "Omakuva" (1910) ja yhden talonpoikaistyylisistä sävellyksistä. Tutkijat huomauttavat, että luotu vuosina 1914-1917. maalaukset ovat jo monumentaalisia kankaita, joissa talonpoikien elämä paljastuu johdonmukaisesti.

Vuodesta 1911 lähtien Zinaida Serebryakova on ollut World of Art -näyttelyiden pysyvä näytteilleasettaja. Hän matkustaa paljon: Krimillä kesäkuukausina (1911-13), Italiassa ja Sveitsissä (1914).

Vuonna 1914 A.Benois johti Kazanin asemahankkeen tekijän arkkitehdin A.Schusevin pyynnöstä aseman monumentaalimaalauksia, hän houkutteli M.Dobuzhinsky, N.Lansere, N.Roerich ja Zinaida Serebryakova työhön, joka teki useita luonnoksia ja paneelipiirteitä teemoista "Intia", "Siam", "Turkki", "Japani". Suunnitelmiensa toteuttamiseksi hän vietti monta tuntia kirjastoissa, opiskellen taidetta ja itämaiden historiaa.

Vuonna 1917 Zinaida Serebryakova nimitettiin akateemikoksi yhdessä A.Ostroumova-Lebedevan ja muiden naistaiteilijoiden kanssa, mutta vallankumouksellisten tapahtumien vuoksi vaaleja ei järjestetty.

Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina Serebryakova asui perheensä kanssa Neskuchnyssä, missä hän selviytyi miehensä kuolemasta lavantautiin ja tulipaloon, jossa hänen maalauksensa lähes poltti. Vuonna 1919 hän työskenteli Harkovissa, osallistui Harkovin neuvoston taiteen osa -alueen ensimmäiseen näyttelyyn ja seuraavana vuonna hän muutti Petrogradiin, missä hän jatkoi työskentelyä museoissa. Zinaida Serebryakova työskenteli useita kuukausia taiteilijana arkeologisessa museossa, koristi salit osoittamalla hämmästyttävää tahdonvoimaa ja rohkeutta. Loppujen lopuksi palkka oli niin niukka, että se riitti vain kilon öljyä. He eivät hukkuneet saliin, sormet turpoavat nälkästä ja kylmyydestä. Benoit myi teoksiaan toistuvasti yksityisiin kokoelmiin ja lähetti rahaa taiteilijalle. Taiteilijan äiti auttoi johtamaan kotitaloutta.

Vaikeista elinoloista huolimatta Serebryakova jatkoi työskentelyään: hän osti maaleja kirpputoreilta nuorilta naisilta, jotka aikoinaan harjoittivat kuvataidetta, ja myi nyt omaisuutensa ruokkimaan itseään, kirjoitti kohtauksia balettitanssijoiden elämästä, kaupunkimaisemista.

Zinaida Serebryakova yritti saada lapsensa koulutuksen. Tytär Tanya opiskeli Petrogradin koreografisessa koulussa, ja taiteilija maalasi usein suoraan teatterissa luoden koko sarjan tanssille omistettuja maalauksia (pastellit 1922-1923). Jopa uransa lopussa Serebryakova pysyi uskollisena nuoruutensa harrastuksille; Mielenkiintoinen on hänen lyyrinen luonnos-muotokuva kuuluisasta balerinasta Yvette Shovire (1962).

Lapset ovat aina olleet Zinaida Evgenievna Serebryakovan rakastetuin luonto, hän maalasi heidät missä tahansa ympäristössä: pöydän ääressä, pelien aikana, lukemisen aikana, kun he nukkuivat tai pukeutuivat. Taiteilija pystyi tekemään luonnoksen keskustelun aikana ja sitten sen perusteella hän loi muotokuvan, joka on hämmästyttävä hänen luonnoksestaan ​​nuoremmasta S. Prokofjevista (säveltäjän poika) vuonna 1927: sinertävän kultaisilla sävyillä toteutettu hahmo kaiverrettu punaruskeisiin huonekaluihin, joista tulee eräänlainen runko ...

Taiteilijan teoksia esittivät näyttelyissä Taidetalon ja Taidemaailman jäsenet (vuosina 1922 ja 1924). Erityisesti vuoden 1922 näyttelyssä Serebryakova esitteli 16 pastellimuotokuvaa. Samana vuonna julkaistiin kriitikko N. Ernstin monografia taiteilijasta.

On uteliasta, että käytännössä koko elämänsä Zinaida Serebryakova maalasi alastomana saavuttaen paitsi suuremman itsensä ilmaisun, myös ilmaisten elämänsä uskottavuuden. Hän uskoi aina ihmiseen, hänen kauneuteensa. Siksi usein hänen maalauksensa, jotka on maalattu eri tekniikoilla (öljy, sanguine ja pastelli), ovat niin värikkäitä. Taiteilija on aina huolellisesti tarkistanut luonnon koostumuksen järjestelyn kankaalle ja saavuttanut samalla kuvan erityisen koristeellisen vaikutuksen. Eräänlainen alkusoitto "alastolle" oli "Kylpylän hoitajien" muotokuvat, joiden parissa pyrkivä taiteilija työskenteli edelleen.

Luovan tavan kehittyminen hänen omakuvissaan on myös havaittavissa: joskus, jos muuta luontoa ei ole, hänen täytyi piirtää itsensä. Vain maailmaa tuntevan tytön naiivista kepeydestä hän tulee äidin kuvaan ja täyttää oman kuvansa pehmeillä lyyrisillä ja osittain surullisilla sävyillä.

Vuonna 1924 Zinaida Evgenievna Serebryakova meni Pariisiin järjestämään näyttelyn, A.Benois oletti voivansa ansaita ylimääräistä rahaa ja tukea perhettään taloudellisesti. Taiteilija uskoi lähtevänsä lyhyeksi ajaksi, joten hän otti mukaansa vain poikansa Aleksanterin. Vuonna 1928 hänen tyttärensä Katya tulee hänen luokseen. Perhe kahtia: toinen poika ja tytär jäivät taiteilijan äidin luo. Lisäksi valmistuttuaan arkkitehti -instituutista ja lähtiessään työskentelemään Vladivostokiin hänen poikansa Jevgeni otettiin aktiiviseen asepalvelukseen eikä hän voinut aloittaa kirjeenvaihtoa äitinsä kanssa. Tatjana vieraili sukulaistensa luona vasta sodan jälkeen, hänestä tuli Serebryakovan arkiston pitäjä, hänen näyttelyidensä järjestäjä Venäjällä. Myöhemmin hän alkoi tehdä matkoja äitinsä kanssa veljensä kanssa.

Zinaida Serebryakovan aika jaettiin luovuuden itsensä ja tilaustyön välillä. Hän jäi perheen pääksi, joutui ansaitsemaan rahaa, mutta Serebryakov ei voinut olla kirjoittamatta. Ekaterina muisteli, että hänen äitinsä kantoi aina mukanaan kynää, pastelleja ja vesivärejä ja teki jatkuvasti luonnoksia kävelyn aikana.

20-luvulla Zinaida Serebryakova osallistui lukuisiin näyttelyihin ympäri maailmaa: hänen teoksiaan oli esillä Amerikassa (1923-1924) ja Japanissa (1926-27). Aluksi niille ei ollut kysyntää, vaikka taiteilija esitteli yleensä jopa kymmenkunta teosta. Mutta yksi ostajista, paroni Brower, tilasi muotokuvia perheenjäsenistään, mutta rahoitti myös Serebryakovan matkan Marokkoon vuosina 1928 ja 1932. A. Benois kuvasi veljentyttärensä muotokuvia ja asetelmia: "Tällaista raikkautta, yksinkertaisuutta, tarkkuutta, eloisuutta, niin paljon valoa!" Puolitoista kuukautta Zinaida Serebryakova kirjoitti 60 luonnosta pastelliksi ja välitti mestarillisesti erilaisia ​​ihmisiä. Myöhemmin hän maalasi koristeelliset paneelit baron Brouwerin kartanolle Brysselin lähellä (sisustuksen toteutti hänen poikansa Alexander). Paneeli heijastaa neljän kauden motiiveja.

Vaikka Serebryakovan marokkolaisen näyttelyn aineellinen menestys ei ollut suuri, yksityisten gallerioiden omistajat päättivät esitellä taiteilijan teoksia: Pariisin Charpentier -galleriassa (vuonna 1927, 1930/31, 1932, 1938), Pariisin gallerioissa V Hirschmann ja Bernheim (1929). Vuosina 1927-1938 järjestettiin viisi taiteilijan henkilökohtaista näyttelyä.

Maine toi tilauksia, mutta ei paljon, koska Serebryakova ei halunnut maalata seremoniallisia tai toimistomuotoja. Tällainen on erityisesti kuuluisan yrittäjän vaimon G. Girshmanin (1925) muotokuva, joka on luotu Pariisissa ja myös V. Serovin vangitsemana. Mutta Zinaida Serebryakovan muotokuva on intiimimpi. Siinä loisto yhdistetään erityiseen hienostuneisuuteen, näemme ensinnäkin tyylikkään maallisen kauneuden, emmekä kartanon ylimielistä omistajaa, kuten Serovin maalauksessa.

Serebryakova yritti aina kertoa ihmisestä, hänen kiinnostuksensa, makunsa, tottumuksensa. Hän tallensi huolellisesti kuvatun sisäisen maailman yrittäen välittää tietyn mielentilan. Siksi hänen hahmojensa asennot ovat luonnollisia ja rajoittamattomia; näyttää siltä, ​​että ihmiset irrottautuivat asioistaan ​​jonkin aikaa voidakseen poseerata taiteilijalle ("Mikhail Grinbergin muotokuva", 1936).

Zinaida Evgenievna Serebryakova osallistui jatkuvasti yhteishankkeisiin, joissa esiteltiin venäläistä taidetta (Pariisissa, Brysselissä vuonna 1928), venäläisten taiteilijoiden näyttelyissä Berliinissä ja Belgradissa (1930), yhteisnäyttelyssä D.Boucherin kanssa Brysselissä ja Antwerpenissä ( 1931), venäläisen taiteen näyttelyissä Pariisissa ja Riiassa (1932), Prahassa (1935).

Keväällä 1932 Zinaida Serebryakova työskenteli jälleen Marokossa Brouwerin ja A.Leboeufin ehdotuksesta. Charpan-thier-galleriassa oli esillä 63 taiteilijan teosta, joista 40 on luotu Marokossa. Useita alastonkuvia voidaan pitää ainutlaatuisina, koska Serebryakovasta tuli ensimmäinen eurooppalainen taiteilija, joka onnistui saamaan marokkolaiset naiset poseeraamaan alasti.

Hän käytti jokaisen tilaisuuden mennä luontoon. Sukulaistensa kutsusta Zinaida Serebryakova vieraili Lontoossa useita kertoja, useita kertoja Bretagneissa, josta hän toi hämmästyttäviä luonnoksia bretooneista, myös Etelä -Ranskan maisemaluonnoksia on säilytetty. Serebryakova piirsi myös näkemyksiä Italiasta, jossa hän vieraili vuosina 1929 ja 1932 ja onnistui vierailemaan Belgiassa ja Sveitsissä.

Asetelmista on tullut tärkeä osa hänen työtään. Kun hän maalasi omakuvia, hän oli yksinkertaisesti huvittunut yrittäessään kuvata jokaista pientä asiaa wc: ssä. Myöhemmin itsenäiset sävellykset alkoivat muodostua komponenteista, yksittäisistä esineistä. Ne heijasivat edelleen elämän monimuotoisuutta ja puhuivat luonnon kauneudesta (Maalaus viinirypäleillä, 1934; Asetelma vihannesten kanssa, 1936).

Sodan jälkeen abstrakti taide levisi laajalle. Zinaida Serebryakova sen sijaan pyrki aina realistiseen maalaustyyliin eikä voinut luottaa maalaustensa myyntiin, mutta vuonna 1954 taiteilijan henkilökohtainen näyttely pidettiin hänen omassa työpajassaan Pariisissa ja vuonna 1965 -66. - henkilökohtainen retrospektiivinen näyttely Moskovassa, Leningradissa, Kiovassa ja Novosibirskissä.

Zinaida Serebryakova oli erittäin vaativa työssään, jopa Venäjän museossa säilytetyssä maalauksessa "The Bather" (1911), hän kutsui etüüdiksi, vaikka kuva on suuri ja taiteellisen suunnittelun kannalta erittäin merkityksellinen.

Hän työskenteli eri tekniikoilla: hän käytti öljyä, pastellia, temperaa, lyijykynää. Vain kuolema pystyi lopettamaan väsymättömän luovan etsinnän, jonka taiteilija johti koko elämänsä. Serebryakova haudattiin Sainte-Genevieve-des-Boisin hautausmaalle lähellä Pariisia.

Zinaida Serebryakova on venäläinen muotokuvamaalari. Hän tuli älykkäästä perheestä. Serebryakovan luovalla tavalla vallitsee taipumus kuvata luontoa ja ihmisiä, mutta myös asetelmia kohdataan. Hän kuului "World of Art" -liikkeeseen ja vältti propagandasuuntaa. Ranskassa 1930 -luvun alussa Zinaida Serebryakova ei voinut palata kotimaahansa pitkään. Hän hyväksyi Ranskan kansalaisuuden ja tapasi sukulaisiaan vasta vuonna 1966. Nykyään hänen teoksiaan on esillä maailman kuuluisimmissa museoissa.

Lapsuutta ja nuoruutta

Zinaida Lansere syntyi 28. marraskuuta (10. joulukuuta) 1884. Tämä sukunimi kuului hänen isälleen. Tytön perhe asui Neskuchnoje -kartanolla lähellä Harkovia. Ei ole yllättävää, että hänen elämäkertaan liittyi taidetta. Tulevan taiteilijan isä työskenteli kuvanveistäjänä, hänen äitinsä harjoitti grafiikkaa nuoruudessaan, kuuluisa arkkitehti Nikolai Benois oli isoisä ja suurin osa hänen sukulaisistaan ​​omistautui taiteelle.

Zinaida Serebryakovan maalaus “Tyttö kynttilällä. Omakuva ", 1911 / Virtuaalimuseo

Hyvää kasvatusta ja luovaa lahjakkuutta ei pidetty epätavallisena heidän keskellään. Siksi Zinan halu toteutua taiteellisessa suunnassa pidettiin itsestäänselvyytenä. Hän kasvoi veljiensä kanssa. Myöhemmin nuorempi tuli arkkitehti ja vanhempi - maalari.

Zinaidan teini -ikä kului Pietarissa, jonne perhe muutti isänsä kuoleman jälkeen. Setä Alexander Benois huolehti tytön kohtalosta. Serebryakova valmistui naisten lukiosta vuonna 1900 ja hänestä tuli taidekoulun opiskelija. Hän oppi kuvataiteen perusteet ohjauksessa sekä työpajassa, jota johti Osip Braz. Vuosina 1902-1903 Zina matkusti Italiaan, mikä inspiroi häntä suuresti.

Maalaus

Debyyttiteokset osoittivat taiteilijan yksilöllisen tyylin ja hänen allekirjoituksensa. Maailman kulttuuriperintöä tutkiessaan Serebryakova oli kiinnostunut muotojen plastisuudesta, kirjoittajien taipumuksesta kansalliseen ilmaisuun. Häntä kiehtoi luonto, harmonia ja perinteinen venäläinen elämäntapa. Zinaidan suosikkeihin kuuluivat Nicolas Poussin, Aleksei Venetsianov.

Serebryakova, joka usein tarkkaili maaseudun tyttöjä töissä Neskuchnyssä, kuvasi heitä maalaustensa aiheissa. Luonnon helmassa hän ihaili maisemia, kartanon elämän mitoitettua kulkua, talonpoikien liikkeiden plastisuutta. Tarkkaillen paikallisten satoa tai muuta työtä, taiteilija sai inspiraation uusiin teoksiin.

Zinaida Serebryakovan varhaisten maalausten joukossa - "Talonpoika -tyttö", kirjoitettu vuonna 1906, "Orchard in Bloom" vuonna 1908. Kirjailija tunsi ehdottomasti, että hänen maalausteemansa oli yhdistelmä hänen luontonsa kauneudesta, joka kietoutui läheisesti ihmisten kohtaloon.

Kuva, joka toi mainetta Zinaidalle, oli omakuva, jonka otsikko oli "WC: n takana", jonka hän loi vuonna 1909. Se oli esillä Venäjän taiteilijoiden liiton avajaispäivänä vuonna 1910. Sitten yleisö näki "kylpijöiden" teokset, sukulaisten muotokuvat, jotka taiteilija oli maalannut. Serebryakovan työ sai tunnustusta vuosina 1914-1917, kun esiteltiin yleisölle maalaussarja Venäjän maakunnasta ja talonpoikien elämästä. Tämän ajanjakson kuuluisien teosten joukossa ovat "talonpojat", "sato" ja "nukkuva talonpoika nainen".

Vuonna 1917 katsojat näkivät teoksen nimeltä "Kankaan valkaisu", jossa tekijän monumentaalinen tapa tuli ilmeiseksi. Zinaida kuvasi tyttöjen voimakkaita hahmoja taivaan taivaan taustalla. Koostumuksessa yhdistyvät laajat kirkkaat, kylläiset värit. Työ, joka kunnioittaa tavallisten ihmisten työtä, kirkasti myös Serebryakovaa.

Tekijän teokselle valitsemat teemat erottivat hänet jyrkästi World of Art -yhteisöstä, johon Serebryakova kuului. Vuonna 1916 hänestä tuli setä Alexander Benoisin avustaja Kazanin rautatieaseman maalaamisen aikana ja työskenteli Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky seurassa.

Zinaidaa kiinnostavia aiheita olivat itämaat, joiden erityis mentaliteetti hän välitti naisten muotokuvien kautta. Kuvaillessaan Japania, Turkkia ja Intiaa hän työskenteli myös antiikkiin liittyvissä aiheissa. Totta, suurin osa jälkimmäisen teeman maalauksista jäi keskeneräisiksi. Naisellinen periaate oli erittäin tärkeä Serebryakovan työssä. Coquetryllä, äitiyden ilolla, kevyellä surulla, jota hänen siveltimensä kuvaili, oli erityinen tunnelma.

Taiteilijan kohtalo ei ollut helppo. Neskuchnyn tulipalon jälkeen perheen pesä tuhoutui, samoin kuin hänen työpajansa. Kahden vuoden kuluttua hänestä tuli leski miehensä kuoltua lavantautiin. Perhe asui kipeästi, ja tänä aikana luotu maalaus "Korttitalo" personoi asemansa epävarmuutta.

Serebryakovan tytär tuli balettiryhmään, ja siitä lähtien teatteriteema on ilmestynyt naisen teoksiin. Taiteilija maalasi baleriineja harjoituksissa ja ennen lavalle menoa, mutta ei saanut tyydytystä työstään. Vuodesta 1920 hän on opettanut Taideakatemiassa. Zinaida vältteli tuolloin taiteeseen tunkeutuvaa kiihottavaa tapaa pysyen uskollisena omalle teemalleen ja "taidemaailman" perinteille.

Vuonna 1924 Yhdysvalloissa järjestettiin hyväntekeväisyysnäyttely, joka toi taiteilijalle menestystä ja tuloja. Hän sai tilauksen koristemaalauksesta Pariisissa. Työn päätyttyä hän aikoi palata kotimaahansa, mutta poliittisten mullistusten vuoksi hänen täytyi jäädä Ranskaan. Sitten tuli toinen maailmansota. Elämä ulkomailla osoittautui Zinaidalle synkäksi, koti -ikävä näkyy hänen teoksissaan vuoden 1924 jälkeen. Hän joutui luopumaan kansalaisuudestaan ​​välttääkseen vainon ulkomailla.

Hänen maalauksissaan oli edelleen realismia ja kansanaiheita. Matkalla Serebryakova vieraili Bretagnessa, Algeriassa ja jopa Marokossa. Maalauksissa oli jatkuvasti tavallisten ihmisten kuvia. Luontoa ja ihmistä ylistävä taiteilija oli lakkaamatta surullinen kotimaastaan ​​ja katkenneesta yhteydestä rakkaansa kanssa.

Vuonna 1966 Leningradissa, Moskovassa ja Kiovassa järjestettiin Zinaida Serebryakovan maalausnäyttelyitä, jotka saivat erinomaisia ​​arvosteluja taidekriitikkoilta ja yleisöltä. Tapahtuman järjestivät hänen lapsensa ja ystävänsä. Monet kirjailijan maalauksista olivat museoiden hankkimia, ja hänen nimestään tuli kuuluisa Neuvostoliitossa.

Henkilökohtainen elämä

Taiteilijan aviomies oli hänelle läheinen henkilö lapsuudesta lähtien, Boris Serebryakov. Koska hän oli Zinaidan serkku, hän rakastui sukulaiseensa nuorena, ja keskustelut häistä tulivat yhteisen oleskelun aikana Neskuchnyssä. Kirkko ei kannustanut läheisiin avioliittoihin, joten nuoret eivät saaneet suostumusta avioliittoon pitkään aikaan. Vuonna 1905, kun hän oli antanut paikalliselle papille 300 ruplaa, perhe järjesti häät ystäville.

Boris ei ollut kiinnostunut taiteesta. Hänestä tuli rautatieinsinööri ja hän oli käytännössä Mantsuriassa Venäjän ja Japanin sodan aikana. Zinaida haaveili maalaamisesta. Eri intressit eivät estäneet heitä haaveilemasta yhteisestä tulevaisuudesta. Nuorten henkilökohtainen elämä kehittyi onnellisesti. He viettivät vuoden Pariisissa, kun taas Zinaida opiskeli Accademia de la Grande Chaumieressa ja Boris Bridges and Roads High Schoolissa. Palattuaan kotiin jokainen heistä kehittyi edelleen ammatissa, ja perheeseen ilmestyi neljä säälapsia: 2 poikaa ja 2 tytärtä.

Zinaidan maastamuuton aikana Jevgenyn poika ja Tatjana tytär jäivät isoäitinsä luo. He asuivat vaikeuksissa, ja vuonna 1933 Zinaidan äiti kuoli nälkään ja huonoihin elinoloihin. Eugenesta tuli arkkitehti, ja Tatjana alkoi työskennellä taiteilijana teatterissa. Unelmoivat tapaavansa äitinsä uudelleen, he kutsuivat hänet kotiin 1930 -luvulla, jolloin Neuvostoliiton hallitus kutsui taiteilijan palaamaan kotiin. Mutta Zinaida työskenteli sitten Belgiassa eikä voinut jättää tilausta kesken.

Kuolema

Zinaida Serebryakova kuoli Pariisissa 82 -vuotiaana. Kuolinsyyt todettiin varsin luonnollisiksi. Huolimatta siitä, että taiteilija on asunut ulkomailla monien vuosien ajan, hänen nimensä muistetaan kotimaassaan ja muistot yhden ensimmäisistä maalarin naisista säilyvät. Museot järjestävät säännöllisesti näyttelyitä hänen töistään, kirjoittajan valokuvia julkaistaan ​​taidekirjoissa. Serebryakovan tytär Ekaterina loi äitinsä kuoleman jälkeen hyväntekeväisyyssäätiön, joka on nimetty hänen mukaansa.

Maalaukset

• 1909 - "WC: ssä. Omakuva "
• 1913 - "Kylpy"
• 1914 - "Aamiaisella" ("Lounaalla")
• 1915 - Sadonkorjuu
• 1916 - "Intia"
• 1924 - "Baletin pukuhuone"
• 1932 - Marokkolainen nainen vaaleanpunaisessa mekossa
• 1934 - "Nainen sinisessä"
• 1940 - "Alaston kirjan kanssa"
• 1948 - "Asetelma omenoilla ja pyöreällä leivällä"