Haastattelu kuuluisan valkovenäläisen säveltäjän kanssa. "Mies, jolla on älypuhelin, ei ole älykkäämpi kuin kaukainen esi -isä"

Maaliskuun 23. päivänä järjestettiin Vjatseslav Kuznetsovin teokselle omistettu konsertti yhdessä Valko -Venäjän valtion musiikkiakatemian konserttisaleista. Vjatšeslav on presidentin palkinnon voittaja, Valko -Venäjän valtion musiikkiakatemian professori, yksi Valko -Venäjän johtavista säveltäjistä. Tapahtuman järjesti kaksi ihmistä - Alexander Humala ja Natalya Ganul, mistä olemme heti kiitollisia.

"Vjatseslavin kuoron esitykseen kirjoittamissa teoksissa sekä kansanperinne että filosofiset teemat ovat uskomattoman kietoutuneet toisiinsa, vetoamme aitoihin jazzmotiiveihin, Velimir Khlebnikovin erikoisen runouden tulkintaan, Pablo Picasson maalauksen ymmärtämiseen", juontaja sanoi innoissaan. "Tänään esitetään monipuolinen paletti Vjatšeslav Kuznetsovin musiikkia", hän päätti ja yleisö jäätyi odottamaan.

Ilta alkoi "Spevak danneyshyh litsvinak" - sävellykset, jotka on kirjoitettu kuuluisan puolankielisen valkovenäläisen runoilijan ja kansanperintekijän Jan Chechetin säkeisiin. Hänen tekstinsä, Vladimir Markhelin kääntämät, toi Kuznetsoville vuonna 1996 Viktor Skorobogatov. Vjatšeslav rakastui heti! Näin syntyi joitakin säveltäjän menestyneimmistä teoksista - niin tarkasti Vjatšeslav pystyi välittämään keskiajan maun, ja kuorot toistavat loistavasti sen, mikä oli suunniteltu. Nuoret yhtyeestä BAHAUSKI GURTOK esittivät 13-16-luvun sävellyksiä ankarasti ja sielullisesti. Ylpeänä ja omalla ("ritarillisella") ihmisarvonsa tunteella kuorot vedivät nuotit heti, niin kuin ukkonen jyrisi (huomenna - taisteluun!). Näytti siltä, ​​että nämä rohkeat ja järkkymättömät veljeskunnan seuraajat "puolustivat jotakin linnaa - ei vähempää! Lauluja ruhtinaille oli täynnä odoja kauniille naisille. Romantiikka pursuaa voimakkaalla virralla, pesee pois kaikenlaiset ennakkoluulot matkalla, saa sinut syömään kronikoiden tunnelmaan. Kuoro selviytyy epäilemättä tehtävästään: me luotamme siihen. Hämmästyttävän taiteellinen kapellimestari Alexander Humala seisoi toisinaan varpaillaan ja antoi sitten salaisia ​​merkkejä kuoroille, jotka olivat täysin alamaisia ​​hänen impulsiivisten käsiensä jyrkille aalloille. Lapset, joilla oli neilikoita, kaadettiin lavalle, ja jalo ritarit ovat jo pitkään löytäneet tekemistä: siirtää tuolit seuraaville esiintyjille.

Poikien ja nuorten miesten seurakuoro SYMONKI toimii pyhien Simeonin ja Helena -kirkon suojeluksessa. Se perustettiin vuonna 1999, Pyhän Simeonin päivänä. SYMONKI on vuoden 2006 sakraalisen musiikin kilpailun "Magutny Bozha" voittaja. Kuoronjohtaja on Elena Abramovich. Pojat (hämmästyttävän enkelin kasvot) ja vakavat nuoret esittivät viisi valkovenäläistä laulua. Tyttökuoro EDELWEISS, joka on ollut olemassa neljä vuotta Nuorisopalatsin kuororyhmän pohjalta Jekaterina Ignatievan johdolla, tuli tilalle. Vuonna 2006 Puolan Lanachin kaupungissa, pyhän musiikin festivaalilla, hänet valittiin parhaaksi kapellimestariksi, ja EDELWEISS palkittiin Grand Prix -palkinnolla. Yhtye matkusti melkein Itävallan, Puolan, Valko -Venäjän kaupunkien halki ja konsertissamme esitti erittäin kauniita, todella tyttömäisiä sävellyksiä - "kalykhanki". Tyttökuoron ohjelma vastasi hämmästyttävällä tavalla yhtyeen BAKHASKI GURTOK ohjelmaa: naiset ovat kiireisiä lasten kanssa, miehet puolustavat heitä. Tämän yksinkertaisen ajatuksen esitti Vjatšeslav Kuznetsov musiikillisessa avaimessa parhaalla mahdollisella tavalla. Tämän koskettavan esityksen ("bainki", "sheranki katochak") aikana hyvä puolet yleisöstä, joka koostui naisista, heräsi eloon ja on siitä lähtien jatkuvasti hymyillyt aidolla äidin kiintymyksellä. Tätä seurasi lasten esimerkillinen kuoro SSh N 145 nimellä RANITSA. Lapset juoksivat monivärisissä sukkahousuissa ja erilaisilla kampauksilla (muistan kuinka opettajat olivat vihaisia: "Jotta kaikilla olisi samat esitykset!"), Kaoottisia ja eksentrisiä, erinomaisella, hyvin valitulla ohjelmalla- säveltäjä Vjatšeslav Kuznetsovin näkemys lasten peleistä ... Koululaiset esittivät uutterasti liikkeissään spontaanisuutta, kääntyivät reippaasti toisiinsa, kumartuivat ja kääntyivät kaikin mahdollisin tavoin - dramatisointi osoittautui erittäin hyödylliseksi. Koko tämän elämän juhlan kapellimestari on Svetlana Gerasimovich, joka on muuten ollut itse konsertin järjestäjän Alexander Khumalyn kapellimestariopettaja lähes viisi vuotta. BSPU -opiskelijat saivat aivan toisen aiheen: Maxim Bogdanovichin filosofiset sanoitukset tai pikemminkin "hänen lyyrisen hermonsa", kuten juontaja salli itsensä. Yulia Mikhalevichin ohjauksessa ne ovat viskoosia ja, kuten voisi odottaa, esitti hieman melankoliaa ohjelman "Two Choruses" ("Wept Summer" ja "Usyo, Into Zgіnula Daўno"). Illan päätti ammattitaidolla ortodoksinen kuoro RADZIVILA kauniin Olga Yanumin johdolla, joka kaikessa vastustamattomassa innostuksessaan vain lumoasi.

Konsertin jälkeen käytiin keskustelu yhden tämän tapahtuman järjestäjän kanssa. Alexander Humala - nuori, loputtomasti ennakoiva ja täynnä tarttuvaa innostusta, muusikko, kansainvälisen kilpailun tutkintotodistus, Valko -Venäjän valtion musiikkiakatemian viidennen vuoden opiskelija - kertoi mielellään ajatuksistaan.

- Kerro meille itse konsertista. Mikä on hänen ajatuksensa, mikä on tärkein viesti ja mikä on ainutlaatuisuus ...
- Yleensä meillä on tietysti kuoromusiikkia. Konsertteja tehdään, festivaaleja on ... Tämän konsertin ainutlaatuisuus on, että tällaista ei ole koskaan ollut, kun yksi säveltäjä keräsi ympärilleen erilaisia ​​kuororyhmiä. Sekä kuuluisat että täysin tuntemattomat kuorot esiintyivät: esimerkiksi BSPU: n kuoro on ollut olemassa vasta toista vuotta ja on valmistanut erittäin vahvan ohjelman! On myös tärkeää huomata, että konserttiin osallistuivat kokoonpanoltaan ja rakenteeltaan täysin erilaiset ryhmät: lapset, aikuiset ja sekalaiset. Sisältö ja painopiste erilainen - katolinen, ortodoksinen, opiskelija-, lasten-, ammatti- ja amatööri!

- Konsertti oli omistettu Vjatšeslav Kuznetsovin teokselle ...
- Vjatšeslav Kuznetsovin nimi on hyvin kuuluisa piireissämme, mutta sellaista ei ollut, jotta hän voisi järjestää konsertin hänen kunniakseen. Tämä tapahtuma on mielestäni erittäin tärkeä myös siksi, että nyt elävän säveltäjän teos esiteltiin. Ymmärtäminen, että säveltäjä työskentelee kanssamme, joka tunnustetaan, joka luo ... Eikä pahimmalla tavalla! Ongelma on siinä, että olemme tottuneet vertaamaan. En väitä: Beethoven on Beethoven! Mutta Kuznetsov on vallannut markkinarakonsa, eikä tälle voi sulkea silmiään. Esittäjiemme tehtävä on tukea musiikkiamme. On tunnettuja törkeitä tapauksia, joissa esimerkiksi Bach unohdettiin sadoksi vuodeksi ... Niin tapahtui, että ihmisen on ensin kuoltava, jotta hänet voidaan myöhemmin tunnistaa. Sama juttu Picasson kanssa - hän nälkäisi elinaikanaan! Tällä konsertilla halusimme korostaa säveltäjiemme tekemisen merkitystä NYT, meidän aikanamme. Karkeasti ottaen älä odota heidän kuolemaansa saadakseen heidät ... Kuznetsov on yksi kirkkaimmista valkovenäläisistä säveltäjistä, hän on Valko -Venäjän nykymusiikin eturintamassa. Hänen työnsä on monipuolista ja monipuolista: hänellä on paljon avantgarde-, kamari-, sinfonista ja kokeellista musiikkia. Riittää, kun sanon, että hänellä on ollut jo kolme maailman ensi -iltaa: vuonna 2007 hänen "rituaalinsa" lavastettiin Japanissa sekä ensi -iltoja Sveitsissä ja Saksassa. Meillä oli äskettäin hänen balettinsa "Macbeth" ensi -ilta, vuosi sitten lavastimme hänen oopperansa "Huijarin muistiinpanot" ... Kyllä, Kuznetsov kuulostaa. Mutta silti ei niin usein kuin haluaisimme: samat BAKHASKI GURTOK -kuoron konsertissa esittämät kronikat on kirjoitettu jo vuonna 1996, ja ne esitettiin vain kerran, vuonna 1998, UNIA -kuoron johdolla Kirill Nasaevin johdolla. Itse kronikat ovat täysin ainutlaatuisia! Ne kuvaavat XIII -XVI vuosisatojen tapahtumia - Valko -Venäjän kansan muodostumisen aikaa. Nämä ovat ON, Vitovta, Yagaila, Radziwily ilmestymisajat ... ymmärrätkö? Kronikan tyylilaji ei ole koskaan ilmentynyt musiikillisena ideana! Yleensä se on dokumenttielokuvia, monografioita ja niin edelleen ... Ja kummallista kyllä, ainoa kronikan tyylilajiin kirjoittanut on Prokofjev "Sodan ja rauhan" kanssa! Vjatseslav Kuznetsovin Jan Chechetin runollisen kronikan musiikillinen ymmärtäminen on äärimmäisen tärkeää vetoomuksena kirkkaaseen kansalliseen väriin, koska kansojen itsetietoisuus muodostuu juurien kustannuksella eikä mitään muuta. On katkeraa ymmärtää, että menetämme juurimme, historialliset juuremme! Voimakkuudeltaan näitä teoksia voidaan verrata Prokofjevin "Aleksanteri Nevskiin" - se paljastaa myös tietyn ajan historiallisen vaiheen. Kuznetsov kääntyi tämän ongelman puoleen luodakseen jotain, joka ei ole kansanperinnettä, korostan, vaan syvästi kansallista. Hänellä on myös kansanperinnesyklejä (sama kantaatti "Vaselle"), mutta tämä on täysin erilaista! Vjatšeslav edustaa kansan musiikkia, jolla on hyvin pitkät historialliset juuret - Valko -Venäjän kansan musiikkia.

- Mitä vaikeuksia sinulla oli (ja joudutko kohtaamaan) konsertin järjestämisessä?
- Oli yksi erityisen vaikea ongelma. Kuoromusiikki on ainutlaatuista siinä mielessä, että kuoro ei ole yksi henkilö. Esimerkiksi järjestäessäsi instrumentaalimusiikin konserttia neuvottelet jokaisen yksittäisen muusikon kanssa - ja olet valmis! Kuoro on kokonainen kollektiivi, jolla on johtaja. Ja tämän johtajan täytyy varmasti kiinnostaa ja kiehtoa koko tiimi! Tiedätkö, tämän konsertin järjestämiseksi tässä on kaikki, mitä "kaadan" sinuun - "kaadoin" kaikkien vartijoiden, virkamiesten, kaikkien johtajien ja kapellimestarien päälle. Kapellimestarien ja johtajien tehtävänä on puolestaan ​​vangita kollektiivi. Kuka tahansa voi väittää: "En pidä siitä!" Pointti on, että he onnistuivat silti valloittamaan! Tiedätkö, nämä ihmiset olivat intohimoisia! Esimerkiksi RADZIVILAn kuoro on kiertueella ympäri Saksaa eilen, ja täällä heille tarjotaan valmistautua konserttiin. Heidän johtajansa Olga Yanum sanoi, että he reagoivat aluksi suurella epäluulolla konsertin ajatukseen, ja sitten he työskentelivät niin innokkaasti! Muistatko kuinka he lauloivat? Täydellisesti! Aluksi on tiettyä harhaa, mutta on tärkeää, että nuoruutemme viedään pois! Tässä konsertissa oli melko paljon ihmisiä - ihmiset jopa seisoivat siellä! Vaikka mainonta oli vähäistä: päivää ennen konserttia juliste Internet -portaalissa tut.by. Eräs kirkkaanvihreä tukka tyttö, joka luki mainoksen Internetistä, tuli luokseni konsertin jälkeen ja otti puhelimeni nauhoittamaan konsertin myöhemmin ...

- Onko säveltäjillemme kysyntää? ..
- Valitettavasti säveltäjämme eivät ole kysyttyjä kuuntelijoiden keskuudessa. Olemme kaikki tottuneet arvioimaan sitä "pidä tai pidä siitä". Ja vaikka tämä outo rotu jatkuu, kulttuurimme kukoistamisesta ei tule mitään. Nyt on meille tärkeää, että meitä ei arvosteta, mutta arvostetaan. Arvostimme sitä, mikä "kasvaa" ja on maamme ja kansamme kasvot. Meidän on lopulta lopetettava kulttuurimme vertaaminen muihin ja palattava juurillemme. Meidän on tietysti mentävä ulos, opittava muilta, mutta muista palata ja korottaa kasvomme! Aivan kuten et voi verrata banaania appelsiiniin, et voi verrata kulttuuriamme mihinkään muuhun. Olen syvästi vakuuttunut siitä, että kansakunnan elvyttäminen on mahdollista vain kulttuurin elvyttämisen kautta. Eikä liikunta, vaan kulttuuri!

"No, tämä ei ole Mozart!", - enemmistö huudahtaa, kääntyy ympäri ja perääntyy kiireesti. Mutta sinun tarvitsee vain katsoa tarkasti - ja huomaat kuinka upea kauneus kukkii ...
Konsertin jälkeen lähestyin tilaisuuden sankaria, Vjatšeslav Kuznetsovia, ja kysyin, kuinka hän piti konsertista, oliko hän tyytyväinen ... "Kyllä, olen tyytyväinen kaikkeen! Sain suurta iloa niin upeasta esityksestä! " Vjatšeslav vain säteili.

Maria GRUDKO

17. kesäkuuta 2010, alku 19:00 Valko -Venäjän valtion musiikkiakatemian konserttisali (Internatsionalnaya str., 30)

Musiikki marginale

Kuoron ensi -illan konsertti

Esiintyjät: Valko -Venäjän tasavallan kunnioitettu kollektiivi, Belteleradiocompanyin akateeminen kuoro (taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari - Olga Yanum).

Solistit: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. Kapellimestarit: A.Savritsky, O.Janum.

Muusikologi - N. Ganul.

Teoksia V. Shakespearen ja A. de Saint-Exuperyn, F. Dostojevskin, I. Annenskyn, A. Belyn, V. Hodasevitšin ja G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong ja muut.

Vapaa pääsy.

Vjatšeslav Vladimirovitš Kuznetsov syntyi Wienissä (Itävalta) 15. kesäkuuta 1955. Hän opiskeli sävellystä vuosina 1978–1985. Valko -Venäjän valtion konservatoriossa E.A. Glebova. Valko -Venäjän säveltäjäliiton jäsen vuodesta 1985, vuodesta 1987 - hallituksen sihteeri.

Osallistuja Amsterdamin kansainvälisiin musiikkipäiviin (1989), osallistuja ja järjestäjä Minskin nykymusiikin 1., 2., 3. festivaaleille (1991, 1993, 1995), 39. kansainvälisen Varsovan syksyn (Varsova, 1996), kansainvälisen Forum of the Young -kilpailun (Kiova, 1996) ja orkesteri- ja kuororyhmien republikaanisen kilpailun tuomariston jäsen (2001). Yhden palkinnon voittaja republikaanisessa kuorokilpailussa (1990), yhden palkinnon voittaja Valko -Venäjän säveltäjäliiton kamarikilpailuissa (1993, 1995), Valko -Venäjän tasavallan presidentin erikoispalkinto (2000), valtion voittaja Palkinto (2002).

Tällä hetkellä - professori, Valko -Venäjän valtion musiikkiakatemian instrumentointiosaston johtaja.

Teoksia: 3 oopperaa ("Hullujen muistiinpanot" N. Gogolin jälkeen, "Kutsu teloitukseen" V. Nabokovin jälkeen, "Humbert Humbert" V. Nabokovin jälkeen), 5 balettia, 4 sinfoniaa, 5 konserttia, kamari, kuoro , sovellettu musiikki, musiikki lapsille.

On väärin verrata modernia kulttuuria standardiin - 1800 -luvun klassikoihin. Yhteiskunta on muuttunut dramaattisesti: kirjoja, elokuvia, esityksiä ei näy, vaan vain skandaaleja niiden ympärillä. Ei ole skandaalia - ei näytä olevan luojaa, vaikka hän olisi vähintään seitsemänkymmentäseitsemän ulottuvuutta otsassa. Joten käy ilmi: klassikot keskuudessamme ovat näkymättömiä ihmisiä. Minsk-Novosti puhui säveltäjä Vjatseslav Kuznetsovin kanssa, jonka baletti Anastasia tulee Valko-Venäjän kansallisen ooppera- ja balettiteatterin näyttämölle lokakuussa.

Alunperin Wienistä

- Vjatšeslav Vladimirovitš, kun katsoimme hakemistoa, saimme tietää, että pieni kotimaanne on Waltin valssien ja kakkujen pääkaupunki. Millainen se on?

- Valko -Venäjän säveltäjä, jolla on venäläinen sukunimi, tulee Itävallasta - kyllä, se tapahtui (nauraa). Isäni kävi sodan läpi ja jäi Wienin varuskuntaan. Mutta pian syntymäni jälkeen Neuvostoliiton joukot vedettiin pois Itävallasta. Joten ensimmäiset lapsuusmuistot koskevat yksinomaan Baranovichin kaupunkia. Tunnen itseni valkovenäläiseksi. Valko -Venäjän kansanperinne on minulle hyvin läheinen. Tuntuu, että esi -isiensä juuret ulottuvat Liettuan suurherttuakuntaan. Muuten, äidin tyttönimi on Zaretskaya.

- Ensimmäinen soittimesi?

- Piano. Kuten kaikki pojat, pidin kovasti jalkapallosta, mutta ... Äitini ilmeisesti tunsi jotain, kun hän otti kädestä ja vei minut musiikkikouluun. Ensimmäiseltä ammatiltani olen pianisti.

- Minkä ikäisenä tulit Minskiin?

- Varusmiehenä: hän palveli Uruchjessa. Tulin kokeiluun konservatoriossa. Anatoly Vasilyevich itse siunasi minua säveltäjän alalla (säveltäjä Anatoly Bogatyrev on Valko -Venäjän kansallisen sävellyskoulun perustaja. - Tekijän huomautus). Otin vastaan ​​ja kuuntelin erittäin lämpimästi. Siitä hetkestä lähtien Minskistä tuli kaupunkini. Tunnen hänet ulkoa.

Neljä oopperaa ja kahdeksan balettia

- Olet tehnyt musiikkia melkein puoli vuosisataa. Kirjoitatko tilauksesta? Tai totella jotakin sisäistä tarvetta?

- Baletteja ja oopperoita ei sävelletä yhdessä kuukaudessa tai edes vuodessa. Sinun täytyy ymmärtää tämä ... Minulla on kahdeksan balettia, ja kaikki on tilattu. Paitsi ensimmäinen - "Kaksitoista tuolia". Sävelsin sen vielä opiskellessani konservatoriossa (Vjatšeslav Kuznetsov opiskeli sävellystä Neuvostoliiton kansantaiteilijan, säveltäjä Jevgeni Glebovin ohjauksessa. - Tekijän huomautus). Heidän kohtalonsa ovat erilaisia. Baletit "Kaksitoista tuolia", "Shulamith" ja "Kleopatra" eivät päässeet lavalle. "Polonaise" lavastettiin koreografisessa koulussamme, näytettiin Minskissä Filharmonian seurassa ja teatterilavalla. Baletti "Kleofas" esiintyi konsertissa Vilnassa, Varsovassa ja Pariisissa. Kaikki meni hyvin "Macbethille", jonka Natalya Furman lavasi - kymmenen tuotantokautta esitettiin Valko -Venäjän Bolshoi -teatterissa.

Kun teatteri on kiinnostunut saamaan merkittävän työn lavalleen, se kerää joukon samanhenkisiä ihmisiä. Tämä tapahtui baletissa "Vitovt". 2000 -luvun lopulla muodostettiin vahva luova ryhmä: Aleksei Dudarev, Vladimir Rylatko, Juri Troyan, Vjatšeslav Volich, Ernst Heydebrecht. He kutsuivat minut. Työ jatkui useita vuosia. Toin kirjalliset palaset teatteriin, selvensin luovia kantoja, koska mitä pidemmälle esityksen luomisprosessi etenee, sitä vaikeampaa on tehdä musiikki, erityisesti partituuri. Kirjoitin Vitovtaa iloisesti, ikään kuin poistaisin sielustani sen, mitä oli kertynyt koko elämäni. Esitys vietiin Moskovaan ja Vilnaan, se myytiin loppuun kaikkialla.

Minulla on neljä oopperaa: Hullujen päiväkirja, Kutsu teloitukseen, Humbert Humbert ja professori Dowellin pää. Valko -Venäjän Bolshoi -teatteri esitti vain "Hullujen muistiinpanot". Nyt hän ei enää kävele.

- Valitset kirjalliseksi perustaksi Gogolin, Kharmsin, Nabokovin ... Luetko paljon?

- Rakastan sivujen surinaa. Ja luultavasti en lue kuten muut. Minulle sanoitukset ovat joko musikaaleja tai eivät. Sanamusiikki ei ole vertauskuva. Kirjoitin kantaatin "Hiljaiset laulut" Maxim Bogdanovichin jakeisiin. Bogdanovitš kuulosti minussa heti. Kirjallisuudessa hän on yksin, et voi verrata häntä kenenkään kanssa, tämä on ainutlaatuista. Jotain samanlaista tapahtui Yan Chechotille. "Muinaisten litvinojen lauluissa" Chechot rimoi Liettuan suurherttuakunnan historian. "Laulujen ..." perusteella kirjoitin kantaatin mieskuorolle ja lyömäsoittimille. Ja idean antoi minulle Valko -Venäjän Capellan johtaja Viktor Skorobogatov.

- Lukemiselle on aikaa. Ja loput? Käytkö teattereissa?

- Menen, ja minulla on erityinen kiintymys Kupalovskiin. Oli tapaus: noin kuusi vuotta sitten minut otettiin mukaan teatteripalkintolautakuntaan ja kävelin Minskin näyttämöillä suurella mielellä, katsoin kaikkea. Valko -Venäjän valtion nukketeatteri herätti erityistä levottomuutta. Opiskelijana vastasin siellä musiikillisesta osasta. "Punahilkka" on soittanut musiikkini kanssa 30 vuoden ajan.

Anastasia ei ole nukke

- Menestys "Vitovtin" kanssa sai Bolshoin luomaan uuden kansallisen baletin. Tämä on jälleen Liettuan suurherttuakunnan aikakausi.

- Vain vuosisata myöhemmin, lähempänä meitä, ja tarina on erilainen. Mietimme pitkään ja asettuimme prinsessa Anastasia Slutskayan luo, joka miehensä kuoleman jälkeen johti taistelua tatarien hyökkäystä vastaan. Nainen on valoisa, taitava, rohkea. Baletissamme ei ole koskaan ollut tällaista henkilöä. Näytämme hänet liikkeessä - tyttö, tyttö, naimisissa oleva nainen, leski, soturi, vanki ... Hän on meille ehdottomasti elävä henkilö. Tämä ei ole nukke.

- Miten Anastasian tarina päättyy sinuun?

- Ellipsis. Ei teeskentelevää loppua - vain pieni suru eroamisesta sankaritarin kanssa. Pyrimme varmistamaan, että katsoja herättää geneettisen muistin, niin että hänellä on nostalginen noita aikoja kohtaan.

- Vjatšeslav Vladimirovitš, ja mitä musiikillisia keinoja, välineitä valitsette historiallisuuden ja kansallisen maun luomiseksi?

- Yksinkertaisin asia on tietysti laittaa symbaalit, löytää dudari, tehdä videoprojisointi lentävän haikaran kanssa. Tämä on puhtaasti ulkoinen vaikutus, head-on-ratkaisu. En käytä niitä. Sinfoniaorkesterissa soittaa sata erinomaista muusikkoa. Rikkain äänivalikoima! Säveltäjän taito on juuri käyttää nämä mahdollisuudet. Jotta katsojalla olisi illuusio olla läsnä 1500 -luvun Slutskissa.

- Illuusio?

- Kuka tietää tarkalleen, mitä tapahtui 500 vuotta sitten? Mitä he söivät, miten he pukeutuivat elämässään eivätkä seremonialliseen muotokuvaan? Mutta tunteet, tunteet, hengelliset tarpeet voidaan esittää ja välittää, koska ihminen olemukseltaan on muuttunut vähän. Jos hänellä on älypuhelin, tämä ei tarkoita, että hän olisi älykkäämpi kuin kaukainen esi -isänsä. Päinvastoin, esi -isä on älykkäämpi, jos vain siksi, että hänellä oli enemmän aikaa ajatella elämän prosesseja.

- Onko olemassa vaara saada Vitovtin tupla?

- Sanon tämän: vaaran varjo leijuu. Mutta Anastasia on erilainen esitys. Ensinnäkin luova ryhmämme on kehittänyt erittäin lempeän ja kunnioittavan asenteen sankaritaria kohtaan, ja tämä luo erilaisen tunnelman kuin Vitovtissa. Toiseksi, "Anastasiassa" itäisen teeman pitäisi kuulostaa voimakkaasti: tatarilaisen ratsuväen kavioiden kolina, nuolien lento ... Länsi ja itä yhtyvät, mies- ja naispuoliset elementit törmäävät. Tämä on suunniteltu.

Säveltäjä, valtionpalkinnon voittaja, musiikkiakatemian professori Vjatšeslav Kuznetsov on musiikkimaailmassa enemmän kuin tunnettu persoona. Musiikin ystävät nauttivat hänen sinfonisista teoksistaan, balettitaiteen ihailijat voivat täysin arvostaa Vitovtia, jonka Bolshoi -ooppera- ja balettiteatteri esitteli loistavasti. Presidentti allekirjoitti 28. tammikuuta asetuksen säveltäjän myöntämisestä "Valko -Venäjän tasavallan kunnioitettu taiteilija", ja tänään hänen koreografinen sinfoniansa "Kleopatra" esitetään Valko -Venäjän valtion filharmonisessa yhdistyksessä.

Bolshoi -teatterissa lavastettu balettisi Vitovt teki roiskumisen ja menestyy edelleen. Missä määrin tällaisille töille on nyt kysyntää?

Balettikoulumme on erittäin vahva, ja yleisö rakastaa tanssia. Valko -Venäjän baleteilla on perinne, ja jatkan sitä. Mutta on myös joitain vaikeuksia. On ensinnäkin löydettävä teema, toiseksi teatterin kiinnostaminen, kolmanneksi luovan ryhmän luominen, samanhenkisten ihmisten löytäminen ja neljänneksi rahoitus. Ja viidenneksi, on välttämätöntä, että esitys tuo jonkinlaista tuloa yleisölle mennäkseen siihen. Jos kaikki sopii yhteen, hienoa. Esimerkiksi Vitovtilla oli erittäin voimakas tuotantoryhmä, alkaen näytelmäkirjailija Aleksei Dudarevista. Tämä on muuten hyvä idea, kun teatteri valitsee teeman, säveltäjän, näytelmäkirjailijan, taiteilijan.

- Jos puhumme teatterista, tilaustyö on asia, jopa historian kannalta, on aivan luonnollista.

Tietysti. On vaikea kuvitella kuvaa, kun nuori kirjailija tulee: tässä olen kirjoittanut oopperan. Kirjoitin - ja onnittelut. Uskon, että kulttuuriministeriön pitäisi myös säännellä prosessia. Kulttuuriministeriössä tuli jokin globaali idea, esimerkiksi lavasttaa kansalliseen aiheeseemme perustuva ooppera. Ja he päättävät: kysytään tältä säveltäjältä, taiteilijalta ja niin edelleen. Ihannetapauksessa näin pitäisi olla ainakin suurissa tuotannoissa. Jos säveltäjä tuo lyhyen laulusyklin, he lauloivat sen, ja se on siinä. Ja teatteri on monimutkainen, raskas kone, ja nyt saat sen toimimaan! Nyt (myös teatterin tilauksesta) viimeistelen balettia "Anastasia" - Anastasia Slutskayasta. Sama periaate: he soittivat elokuvan käsikirjoituksen kirjoittaneelle Anatoly Delendikille, tarjosivat kirjoittaa balettilibreton, ja he kutsuivat minut. Työskentelemme ovelan kanssa koreografin Juri Troyanin kanssa. Askel askeleelta, hitaasti.

- Kuinka kauan kestää suuren teoksen säveltäminen?

Vuosi tai kaksi tai jopa kolme. ”Cleopatra”, joka soi Valko -Venäjän valtion filharmonisessa seurassa 11. helmikuuta, kirjoitin kolme vuotta. Siellä kuulet tietysti puhtaasti sinfonisen version baletin partituurista, mutta kapellimestari Alexander Anisimovin idean ansiosta esitellään kaksi lausuntaa - Yanka Kupala -teatterin näyttelijät. Ne antavat runollista sisältöä: Plutarkhoksen, Bryusovin, Akhmatovan sanat kuulostavat ... Filharmonia on vieraanvarainen talo, en edes muista kuinka paljon musiikistani on soitettu siellä vuosien varrella, mutta se on minulle kunnia soimaan näiden seinien sisällä.

Näytelmä "Vitovt" ei ole historian oppikirja, vaan pikemminkin lavafantasia.
Kuva: Vitaly GIL.

Olet kirjallisuuteen perehtynyt henkilö, ja tietääkseni et vain käänny runouden puoleen, mutta et myöskään ohita proosakirjoittajia.

Kyllä, minulla on ooppera "Hullujen päiväkirja", joka perustuu Gogoliin. Upea teksti, sellainen että se lauletaan itsestään! Muuten, se esitettiin Bolshoi -teatterissa vuonna 2005. Hän kirjoitti oopperan Nabokovin jälkeen - "Kutsu teloitukseen". Ehdotin sitä lavastusta varten, mutta otsikko ilmeisesti pelottaa. Ja Dostojevski? Hän teki useita yrityksiä: sävelsi kuoroteoksia ja lauluja.

- Laulu? Kuinka voit laulaa Dostojevskiä?

"Demoneissa" on epigrafi - lainaus evankeliumista - otin sen ja lauloin sen. Tuloksena on "Katkelma Dostojevskin romaanin" Demonit "epigrafista. Šostakovitšilla on neljä runoa kapteeni Lebyadkinilta. Halusin yrittää kirjoittaa musiikkia viidenteen mennessä ja jopa keksin demoneihin perustuvan oopperan, mutta tehtävä ei tietenkään ole helppo. Olin lähestymässä tätä ajatusta, mutta toistaiseksi se on vain hankkeissa.

- Teetkö yhteistyötä nykykirjailijoiden kanssa?

Minua ei houkuttele niinkään moderni kuin kansan teksti. Minusta siellä on paljon sellaista, mitä nykypäivän kirjoittajilla ei ole. Vaikka olen kirjoittanut suuren sävellyksen Yan Chechotin runoille mieskuorolle, rakastan Bogdanovitšia erittäin paljon - mielestäni hän on lyyrisin, lävistävä runoilijamme, jokaisella rivillä voi tuntea niin syvyyttä ja kipua ... hänen runonsa ovat hyvin musikaaleja.

- Kirjoitat paljon kuorolle, mutta nyt kuorot nähdään usein eräänlaisena arkaaisena.

Päinvastoin, ne ovat enemmän kuin moderneja! Ihmiset eivät yksinkertaisesti tiedä, he eivät ole kiinnostuneita, mutta kuvittele kuoro, kappeli, jossa on 60-80 ääntä. Ja kuvittele, että sävellys on kirjoitettu jokainen ääni mielessä. Millaista musiikkia se voi olla! En puhu baltialaisista perinteistä, joissa kuoro on perustan perusta, mutta meillä on valtava kansanperinnekerros Valko -Venäjällä. Kun olin opiskelija, menin etnografisille retkille Polesielle: kuinka syviä paikkoja siellä on, isoäidit niin kaukaisissa kylissä - purjehdimme siellä veneillä, koska teitä ei ollut! Tosiasia on, että arkistoista otetut ja jo tulkitut kappaleet ovat varjo todellisista, ja sinun on aina otettava alkuperäinen. Kun kansanlaulu tulkitaan, säveltäjä luo tältä pohjalta tietyn yleiseurooppalaisen version, josta puuttuu esityksen hienovaraisuus, koko maku. On erittäin vaikeaa tallentaa kansanlaulua, sen rytmisiä, intonaalisia käänteitä. On helpompaa tehdä kaikki eurooppalaisten standardien mukaisesti - lava tekee juuri niin. Hän ottaa timantin, jauhaa sen ja johtaa yhteiseen nimittäjään. Ymmärrän, että tämä on myös välttämätöntä kansanperinteen popularisoinnin vuoksi, mutta jos työskentelet vakavasti, luotat vain perusasioihin, ensisijaiseen lähteeseen.

[sähköposti suojattu] sivusto