Mikä vuosi picasso asui? Pablo Picasso - elämäkerta, tosiasiat, maalaukset - suuri espanjalainen taidemaalari

Pablo Ruiz y Picasso, täydellinen nimi - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrício Ruílos ja Pikasso venäjäksi. José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. lokakuuta 1881 (18811025), Malaga, Espanja - 8. huhtikuuta 1973, Mougins, Ranska) - espanjalainen ja ranskalainen taiteilija, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keramiikka ja suunnittelija.

Kubismin perustaja (yhdessä Georges Braquen ja Juan Grisin kanssa), jossa kolmiulotteinen kappale alkuperäisellä tavalla kuvattiin sarjana lentokoneita yhdistettynä. Picasso työskenteli paljon graafikkona, kuvanveistäjänä, keramiikkana jne. Hän herätti eloon paljon jäljittelijöitä ja vaikutti poikkeuksellisesti kuvataiteen kehitykseen 1900-luvulla. New Yorkin modernin taiteen museon arvion mukaan Picasso loi elämässään noin 20 tuhatta teosta.

Asiantuntija-arvioiden mukaan Picasso on "kallein" taiteilija maailmassa: vuonna 2008 pelkästään hänen teostensa virallisen myynnin määrä oli 262 miljoonaa dollaria. 4. toukokuuta 2010 Picasson maalauksesta Alaston, vihreät lehdet ja rintakuva, joka myytiin Christielle 106 482 000 dollaria, tuli tuolloin maailman kallein taideteos.

Christie's-huutokaupassa 11. toukokuuta 2015 asetettiin uusi ehdoton ennätys avoimessa huutokaupassa myytäville taideteoksille - Pablo Picasso -maalaus "Algerian Women (versio O)" meni ennätykselliset 179 365 000 dollaria.

The Times -lehden vuonna 2009 tekemän 1,4 miljoonan lukijan kyselyn tulosten mukaan Picasso on paras taiteilija viimeisen sadan vuoden aikana asuneiden joukossa. Myös hänen maalauksensa ovat ensimmäisellä sijalla sieppaajien suosion suhteen.

Espanjalaisen perinteen mukaan Picasso sai kaksi sukunimeä vanhempiensa ensimmäisillä sukunimillä: isä - Ruiz ja äiti - Picasso. Tulevan taiteilijan kasteessa koko nimi on Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad-marttyyri Patricio Ruiz ja Picasso. Hänen äitinsä Picasso-sukunimi, jolla taiteilija tuli tunnetuksi, on italialaista alkuperää: Picasson äidin Tommason isoisänisä muutti Espanjaan 1800-luvun alussa Sorin kaupungista Genovan maakunnassa. Picasson syntymäpaikalla Piazza Mercedissä, Malagassa, on nyt taiteilijan talomuseo ja hänen nimensä säätiö.

Picasso alkoi maalata lapsuudesta lähtien, hän sai ensimmäiset taidetunnit isältään, piirustusopettaja Jose Ruiz Blascolta, ja onnistui pian siinä suuresti. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksensa Picador, josta hän ei koskaan eronnut koko elämänsä ajan.

Vuonna 1891 don José ylennettiin maalauksenopettajaksi A Coruñassa, ja nuori Pablo muutti perheensä kanssa Pohjois-Espanjaan, jossa hän opiskeli paikallisessa taidekoulussa (1894-1895).

Myöhemmin perhe muutti Barcelonaan, ja vuonna 1895 Picasso tuli La Lonjan kuvataidekouluun. Pablo oli vain 14-vuotias, joten hän oli liian nuori päästäkseen La Longhaan. Isänsä vaatimuksesta hänet hyväksyttiin kuitenkin kilpailukykyisesti valintakokeisiin. Picasso läpäisi loistavasti kaikki kokeet ja tuli La Longueen. Aluksi hän allekirjoitti nimensä isänsä Ruiz Blascon mukaan, mutta valitsi sitten äitinsä sukunimen - Picasso.

Lokakuun alussa 1897 Picasso lähti Madridiin, jossa hän tuli San Fernandon kuninkaalliseen kuvataideakatemiaan. Picasso käytti vierailuaan Madridissa lähinnä yksityiskohtaiseen tutkimukseen Prado-museon kokoelmasta, eikä opiskelemaan klassisten perinteiden akatemiassa, jossa Picasso oli ahdas ja tylsä.

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, joka on lisensoitu CC-BY-SA -lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis ja Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25. lokakuuta (1881-10-25 ) , Malaga, Espanja - 8. huhtikuuta, Mougins, Ranska) - espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keramiikka ja suunnittelija.

Asiantuntija-arvioiden mukaan Picasso on "kallein" taiteilija maailmassa: vuonna 2008 pelkästään hänen teostensa virallisen myynnin määrä oli 262 miljoonaa dollaria. 4. toukokuuta 2010 Picasson maalauksesta Alaston, vihreät lehdet ja rintakuva, joka myytiin Christielle 106 482 000 dollaria, tuli tuolloin maailman kallein taideteos.

The Timesin vuonna 2009 tekemän 1,4 miljoonan lukijan kyselyn tulosten mukaan Picasso on paras taiteilija, joka on asunut viimeisten 100 vuoden aikana. Myös hänen maalauksensa ovat "suosion" joukossa sieppaajien keskuudessa.

Tietosanakirja YouTube

Elämäkerta

Lapsuus ja opiskeluvuodet

Espanjalaisen perinteen mukaan Picasso sai kaksi sukunimeä vanhempiensa ensimmäisillä sukunimillä: isä - Ruiz ja äiti - Picasso. Tulevan taiteilijan kasteessa koko nimi on Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad-marttyyri Patricio Ruiz ja Picasso. Hänen äitinsä, josta taiteilija tuli tunnetuksi, Picasso-sukunimi on italialaista alkuperää: Picasson äidin Tommason isoisänisä muutti Espanjaan 1800-luvun alussa Sorin kaupungista Genovan maakunnassa. Picasson syntymäpaikalla Piazza Mercedissä, Malagassa, on nyt taiteilijan talomuseo ja säätiö, jolla on hänen nimensä.

Picasso alkoi maalata lapsuudesta lähtien, hän sai ensimmäiset taidetunnit isältään, taideopettajalta Jose Ruiz Blascolta, ja onnistui pian siinä suuresti. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksensa, "Picador", josta hän ei eronnut koko elämänsä ajan.

Perhe muutti myöhemmin Barcelonaan, ja vuonna 1895 Picasso tuli La Lonjan kuvataidekouluun. Pablo oli vain 14-vuotias, joten hän oli liian nuori päästäkseen La Longhaan. Isänsä vaatimuksesta hänet hyväksyttiin kuitenkin kilpailukykyisesti valintakokeisiin. Picasso läpäisi loistavasti kaikki kokeet ja tuli La Longueen. Aluksi hän allekirjoitti nimensä isältään Ruiz blasco, mutta valitsi sitten äidin sukunimen - Picasso.

"Sininen" ja "vaaleanpunainen" jaksot

Teos siirtymäkaudesta - "sinisestä" vaaleanpunaiseksi - "Tyttö pallolla" (1905, Kuvataidemuseo, Moskova).

Diaghilev oli erittäin tyytyväinen aikaansaatuun vaikutukseen. Picasson yhteistyö venäläisten balettien kanssa jatkui aktiivisesti "paraatin" jälkeen (maisemat ja puvut Manuel de Falan "Tricornelle"). Uusi toimintamuoto, elävät näyttämökuvat ja suuret esineet herättävät hänessä mielenkiinnon tonttien koristeellisuudesta ja teatraalisuudesta.

Roomalaisen paraati-valmistelun aikana Picasso tapasi baleriinin Olga Khokhlovan, josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. 12. helmikuuta 1918 he menevät naimisiin Pariisin venäläisessä kirkossa; Jean Cocteau, Max Jacob ja Guillaume Apollinaire olivat häiden todistajia. Heillä on poika Paulo (4. helmikuuta 1921).

Sodanjälkeisen Pariisin euforinen ja konservatiivinen ilmapiiri, Picasson avioliitto Olga Khokhlovan kanssa, taiteilijan menestys yhteiskunnassa - kaikki tämä selittää osittain paluun figuratiivisuuteen, väliaikaiseen ja lisäksi suhteelliseen, koska Picasso maalaa tuolloin korostettuja kubistisia asetelmia (Mandolin and Guitar, 1924 ).

Surrealismi

Sodan jälkeen

Sodanjälkeistä työtä Picassolla voidaan kutsua onnelliseksi; hänestä tulee läheinen Françoise Gilot, jonka hän tapasi vuonna 1945 ja joka synnyttää hänelle kaksi lasta, mikä antaa hänen monien viehättävien perhemaalaustensa teemat. Hän lähtee Pariisista Etelä-Ranskaan, löytää auringon, rannan, meren ilon. Vuosina 1945-1955 luodut teokset ovat hengeltään hyvin välimerellisiä, ja niille on tunnusomaista pakanallisen idyllin ilmapiiri ja antiikkihenkien paluu, jotka ilmaisevat vuoden 1946 lopussa luotuissa maalauksissa ja piirustuksissa Antibes-museon salissa, josta myöhemmin tuli Picasso-museo ("Ilo elämä ").

Syksyllä 1947 Picasso alkaa työskennellä Maduran tehtaalla Vallaurisissa; kiehtonut käsityön ja käsityön ongelmista, hän itse valmistaa monia ruokia, koristelevyjä, antropomorfisia kannuja ja hahmoja eläinten muodossa ("Centaur", 1958), jotka ovat joskus jonkin verran arkaaisia, mutta aina täynnä viehätystä ja nokkeluutta. Veistokset olivat erityisen tärkeitä tuona aikana ("Raskaana oleva nainen", 1950). Jotkut niistä ("Vuohi", 1950; "Apina vauvalla", 1952) on valmistettu satunnaisista materiaaleista (vuohen vatsa on valmistettu vanhasta korista) ja kuuluvat kokoonpanotekniikan mestariteoksiin. Vuonna 1953 Françoise Gilot ja Picasso erosivat. Tämä oli taiteilijalle vakavan moraalisen kriisin alku, joka toistaa merkittävissä piirustusten sarjoissa, jotka toteutettiin vuoden 1953 lopun ja talven 1954 välillä; Niissä Picasso ilmaisi omalla tavallaan hämmentävällä ja ironisella tavalla vanhuuden katkeruuden ja skeptisyytensä itse maalausta kohtaan. Vallaurisissa taiteilija aloitti vuonna 1954 sarjan muotokuvia nimeltä Sylvette. Samana vuonna Picasso tapaa Jacqueline Roquen, josta vuonna 1958 tulee hänen vaimonsa ja inspiroi sarja patsaiden muotokuvia. Vuonna 1956 dokumenttielokuva taiteilijasta "The Sacrament of Picasso" julkaistiin ranskalaisilla näytöillä.

Taiteilijan viimeisen viidentoista vuoden teokset ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bja laadultaan eriarvoisia ("Workshop Cannesissa", 1956). On kuitenkin mahdollista korostaa espanjalaista inspiraation lähdettä ("Taiteilijan muotokuva El Grecon jäljitelmänä", 1950) ja tavromachy-elementtejä (Picasso oli innokas härkätaistelun ihailija, suosittu Etelä-Ranskassa), ilmaistuna piirustuksissa ja vesiväreissä Goyan hengessä (1959-1968). Sarja tulkintoja ja muunnelmia kuuluisien maalausten aiheista “Tytöt Seinen rannalla. Courbetin mukaan "(1950); ”Algerialaiset naiset. Delacroix "(1955); ”Meninas. Velazquezin mukaan "(1957); ”Aamiainen ruoholla. Manetin mukaan "(1960).

Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa (Ranska) huvilassaan Notre Dame de Vie. Hänet haudattiin lähellä kuulunutta Vovenartin linnaa.

Perhe

Pablo Picasso oli naimisissa kahdesti:

• olga Khokhlovalla (1891-1955) - vuosina 1917-1935
  • paulon poika (1921-1975)
• jacqueline Rockilla (1927-1986) - vuosina 1961-1973 Picasson leski ei tehnyt itsemurhaa
  • adoptoitu tytär Catherine Uten-Ble (syntynyt 1952)

Lisäksi hänellä oli avioliiton ulkopuolella syntyneitä lapsia:

• marie-Therese Walterilta:
  • tytär Maya (syntynyt 1935)
• françoise Gilotilta (s. 1921):
  • poika Claude (s. 1947)
  • paloman tytär (s. 1949) - ranskalainen suunnittelija

Palkinnot

• Kansainvälisen Lenin-palkinnon "Kansojen rauhan vahvistamisesta" () palkittu.

Muisti

• Picasso-museo avattiin Barcelonassa. Vuonna 1960 Picasson läheinen ystävä ja avustaja Jaime Sabartes y Gual päätti lahjoittaa teokkokokoelmansa Picassolle ja järjestää Picasso-museon. Berenguer de Aguilarin goottilaisessa palatsissa 9. toukokuuta 1963 avattiin museo nimellä "Sabartes-kokoelma". Picasso-museo sijaitsee viidellä kartanolla Rue Montcada Mecalla, Berenguer d'Aguilarilla, Maurilla, Finestresillä ja Baro de Castelletilla. Vuonna 1968 avatun museon sydämessä oli Picasson ystävän Jaime Sabartesin kokoelma. Sabartesin kuoleman jälkeen Picasso antoi merkin rakkaudestaan \u200b\u200bkaupunkiin ja Sabartesin valtavan tahdon lisäksi vuonna 1970 museolle noin 2450 teosta (kangasta, tulosteita ja piirustuksia), 141 teosta keramiikasta. Yli 3500 Picasson teosta muodostaa museon pysyvän kokoelman.
• Vuonna 1985 Picasso-museo avattiin Pariisissa (Hotel Salé); se sisältää taiteilijan perillisten siirtämät teokset - yli 200 maalausta, 158 veistosta, kollaaseja ja tuhansia piirustuksia, tulosteita ja asiakirjoja sekä Picasson henkilökohtaisen kokoelman. Perillisten uudet lahjat (1990) rikastuttivat Pariisin Picasso-museota, Pariisin kaupungin nykytaiteen museota ja useita maakuntien museoita (maalauksia, piirustuksia, veistoksia, keramiikkaa, tulosteita ja litografioita). Vuonna 2003 Picasso-museo avattiin hänen kotikaupungissaan Malagassa.
• Anthony Hopkins soitti rooliaan James Ivory -elokuvassa Elävä elämä Picasson kanssa (1996).
• Useat Citroën-autojen mallit on nimetty Picasson mukaan.

Filateliassa

• Neuvostoliiton postimerkit





Tosiseikat

• Vuonna 2006 kasinon omistaja Steve Wynn, joka osti Picasson unelman 48,4 miljoonalla dollarilla 1990-luvulla, suostui myymään tämän kubistisen mestariteoksen 139 miljoonalla dollarilla amerikkalaiselle keräilijälle Stephen Cohenille. Kauppa romahti, kun silmäsairaudesta ja heikosta näköstä kärsivä Wynn kääntyi hankalasti ja lävisti kankaan kyynärpäällä. Hän itse kutsui tapahtumaa "maailman hankalimmaksi ja typerimmäksi eleiksi". Restauroinnin jälkeen maalaus vietiin huutokauppaan Christie'sissa, jossa Cohen osti sen 27. maaliskuuta 2013 155 miljoonalla dollarilla. Tuolloin tämä oli suurin summa, jonka amerikkalainen keräilijä maksoi taideteoksesta Bloombergin mukaan.
• Keväällä 2015 Picasson "Naiset Algeriasta" (ranskaksi: Les Femmes d "Algers) myytiin New Yorkissa 179 miljoonalla dollarilla, josta tuli kaikkien aikojen kallein huutokaupassa myyty maalaus.

Picasso elokuvissa

Vuosi	Maa	Nimi	Tuottaja	Kuten Picasso	Huomautus
	Ranska Ranska	Sakramentti Picassosta	Henri-Georges Clouzot	Cameo	Dokumentti
	Ranska Ranska	Orpheuksen testamentti	Jean Cocteau	Cameo
	Ruotsi Ruotsi	Picasson seikkailut	Tage Danielsson	Jost Ekman (eng.)venäjän kieli	Surrealistinen saaga Picasson elämästä
	USA USA	Elä elämää Picasson kanssa	James Ivory	Anthony Hopkins	Arianna Stassinopoulos Huffingtonin kirjaan perustuva elokuva "Picasso: Luoja ja tuhoaja"
	USA USA Yhdistynyt kuningaskunta Yhdistynyt kuningaskunta Saksa Saksa Romania Romania Ranska Ranska Italia Italia	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Kokoillan elokuva
	USA USA Espanja Espanja	Keskiyö Pariisissa	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Kokoillan elokuva
	Venäjä Venäjä	Jumalan silmä	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Leonid Parfjonovin televisio-projekti

Jaksotus

Luettelo Picasson maalauksista hänen työnsä ajanjaksojen mukaan.

Varhainen jakso

"Picador", 1889
Ensimmäinen ehtoollinen, 1895-1896
”Paljasjalkainen tyttö. Katkelma ", 1895
Omakuva, 1896
"Taiteilijan äidin muotokuva", 1896
Tieto ja armo, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picasson sisar, 1899
"Espanjalainen pariskunta hotellin edessä", 1900

"Sininen" jakso

Absinttijuoma, 1901
Kalteva arlekiini, 1901
"Nainen Chignonilla", 1901
Kasagemasin kuolema, 1901
"Omakuva sinisellä ajanjaksolla", 1901
"Maalausliikkeen Pedro Manachin muotokuva", 1901
"Nainen sinisessä hatussa", 1901
"Nainen savukkeella", 1901
"Gourmet", 1901
"Absintti", 1901
"Päivämäärä (kaksi sisarta)", 1902
"Naisen pää", 1902-1903
Vanha kitaristi, 1903
"Sokeiden aamiainen", 1903
"Elämä", 1903
"Tragedia", 1903
"Solerin muotokuva", 1903
"Vanha kerjäläinen pojan kanssa", 1903
"Asketti", 1903
"Nainen varis", 1904
"Katalonian kuvanveistäjä Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Silitysrauta", 1904

"Vaaleanpunainen" jakso

"Tyttö pallolla", 1905
"Kabareessa Lapin Agil tai Harlequin lasilla", 1905
"Harlekiini istuu punaisella penkillä", 1905
"Akrobaatit (äiti ja poika)", 1905
"Tyttö paitassa", 1905
"Koomikoiden perhe", 1905
"Kaksi veljestä", 1905
"Kaksi nuorta miestä", 1905
Acrobat ja nuori arlekiini, 1905
"Taikuri ja asetelma", 1905
"Tuuletin tuulettimella", 1905
"Vuohen tyttö", 1906
”Talonpojat. Sävellys ", 1906
"Alasti nuoret", 1906
"Lasitavara", 1906
Hevosta johtava poika, 1906
WC, 1906
"Hiustenleikkaus", 1906
"Omakuva paletilla", 1906

"Afrikan" aika

"Gertrude Steinin muotokuva", 1906
"Neitsyitä Avignonista", 1907
Omakuva, 1907
"Alaston nainen (rinta)", 1907
"Tanssi huntujen kanssa", 1907
"Naisen pää", 1907
"Miehen pää", 1907

Kubismi

Istuva nainen, 1908
"Ystävyys", 1908
"Vihreä kulho ja musta pullo", 1908
"Ruukku, lasi ja kirja", 1908
"Tölkit ja kulhot", 1908
"Kukat harmaassa kannussa ja lasissa lusikalla", 1908
"Maanviljelijä", 1908
Dryad, 1908
"Kolme naista", 1908
"Nainen tuulettimella", 1908
"Kaksi alastonhahmoa", 1908
"Uiminen", 1908
"Kukkakimppu harmaassa kannussa", 1908
"Fernard Olivierin muotokuva", 1909
"Leipä ja kulho hedelmiä pöydällä", 1909
"Nainen mandoliinilla", 1909
Mies ristikkäisillä käsillä, 1909
"Nainen tuulettimella", 1909
"Alaston", 1909
"Maljakko, hedelmät ja lasi", 1909
"Nuori nainen", 1909
"Tehdas Jorta de San Juanissa", 1909
"Alaston", 1910
"Daniel-Henry Caveilerin muotokuva", 1912
"Asetelma korituolilla", 1911-1912
Viulu, 1912
"Alaston, rakastan Eevaa", 1912
"Ravintola: Turkki tryffeleiden ja viinin kera", 1912
"Pernod-pullo (pöytä kahvilassa)", 1912
"Soittimet", 1912
"Tavern (kinkku)", 1912
Viulu ja kitara, 1913
Klarinetti ja viulu, 1913
"Kitara", 1913
"Peluri", 1913-1914
"Sävellys. Hedelmämaljakko ja leikattu päärynä ", 1913-1914
"Maljakko hedelmille ja viinirypäle", 1914
"Ambroise Vollardin muotokuva", 1915
Harlekiini, 1915
"Polichenelle kitaralla verhon edessä", 1919
Kolme muusikkoa tai naamioitua muusikkoa, 1921
Kolme muusikkoa, 1921
"Asetelma kitaralla", 1921

.

"Klassinen" jakso

"Olgan muotokuva nojatuolissa", 1917
"Luonnos balettiparaadille", 1917
"Harlekiini kitaralla", 1917
"Pierrot", 1918
"Uimarit", 1918
"Asetelma", 1918
"Asetelma kannulla ja omenoilla", 1919
Asetelma, 1919
"Nukkuvat talonpojat", 1919
"Kitara, pullo, hedelmäkulho ja lasi pöydällä", 1919
Kolme tanssijaa, 1919-1920
”Ryhmä tanssijoita. Olga Khokhlova on etualalla ", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Igor Stravinskyn muotokuva", 1920
Lukemalla kirjettä, 1921
"Äiti ja lapsi", 1922
Naiset juoksevat rannalla, 1922
"Klassinen pää", 1922
"Olga Picasson muotokuva", 1922-1923
"Kylätanssi", 1922-1923
"Paul Picasson muotokuva", 1923
Rakastajat, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Istuva arlekiini", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picasson äiti", 1923
Olga Khokhlova, Picasson ensimmäinen vaimo, 1923
"Paul arlekiinipuvussa", 1924
Paavali Pierrotin puvussa, 1925
"Kolme armoa", 1925

Surrealismi

"Tanssi", 1925
"Bather avaa tallin", 1928

"Alaston rannalla", 1929
"Alaston rannalla", 1929
"Alaston tuolissa", 1929
"Acrobat", 1930
"Ristiinnaulitseminen", 1930
"Figuurit rannalla", 1931
"Tyttö heittää kiven", 1931
"Alaston ja asetelma", 1931
"Unelma", 1932 (maalaus "Le Rêve", joka on mainittu edellä kohdassa "Mielenkiintoisia faktoja")
"Alaston tuolissa", 1932
"Asetelma - rinta, kulho ja paletti", 1932
"Nainen kukalla", 1932

Pablo Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Espanjassa Malagassa taiteilija Jose Ruiz Blascon perheessä. Tuleva taiteilija alkoi osoittaa kykyjään aikaisin. 7-vuotiaasta lähtien poika viimeisteli joitain yksityiskohtia isänsä maalauksissa (ensimmäinen tällainen työ oli kyyhkysen jalat). 8-vuotiaana maalattiin ensimmäinen vakava öljymaalaus nimeltä "Picador".

"Picador" 1889

13-vuotiaana Pablo Picasso tuli opiskelijaksi Taideakatemiassa Barcelonassa - Pablo osoittautui niin hyvin valintakokeissa, että komissio hyväksyi hänet akatemiaan nuoresta iästä huolimatta.

Vuonna 1897 Picasso meni Madridiin astumaan San Fernandon kuninkaalliseen kuvataideakatemiaan. Mutta Pablo opiskeli siellä enintään vuoden - se oli liian tylsää ja ahdasta akatemian nuorille lahjakkuuksille klassisilla perinteillään. Madridissa nuori mies oli enemmän kiinnostunut metropolin myrskyisästä elämästä. Pablo omisti myös paljon aikaa taiteilijoiden, kuten Diego Vilazquezin, Francisco Goyan ja El Grecon, töiden tutkimiseen, jotka tekivät suuren vaikutelman taiteilijaan.

Noina vuosina taiteilija vieraili ensin Pariisissa, jota sitten pidettiin taiteen pääkaupungina. Hän asui tässä kaupungissa kuukausia vierailemalla eri museoissa tutkiakseen maalauksen mestareiden: Van Goghin, Gauguinin, Delacroix'n ja monien muiden töitä. Picasso vierailee usein Pariisissa tulevaisuudessa, ja myöhemmin tämä kaupunki kiehtoo häntä niin paljon, että Picasso päättää lopulta muuttaa sinne (1904).

Pablo Picasson kuuluisimmat teokset, jotka hän on kirjoittanut alkuvaiheessa (ennen vuotta 1900)

"Äidin muotokuva" 1896

"Tieto ja armo" 1897

"Ensimmäinen ehtoollinen" 1896

"Omakuva" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Espanjalainen pariskunta hotellin edessä" 1900

”Paljasjalkainen tyttö. Katkelma "1895

"Mies lammen rannalla" 1897

"Mies korkissa" 1895

Boulevard Clichy 1901

"Taiteilijan isän muotokuva" 1895

Pablo Picasson työn seuraavaa jaksoa kutsutaan "siniseksi". Vuosina 1901 - 1904. Picasson paletissa vallitsivat kylmät värit - lähinnä sininen ja sen sävyt. Tällä hetkellä Picasso nosti esiin vanhuuden, köyhyyden, köyhyyden, melankolian ja surun aiheita. Taiteilija kuvasi ihmisen kärsimyksiä maalaamalla sokeita, kerjäläisiä, alkoholisteja ja prostituoituja jne. - he olivat "sinisen" ajan päähenkilöitä.

"Sinisen" ajanjakson (1901-1904) teokset

"Sokeiden aamiainen" 1903

"Äiti ja lapsi" 1903

Absinttijuoma 1901

"Silitysrauta" 1904

"Vanha kerjäläinen pojan kanssa" 1903

"Elämä" 1903

"Kaksi sisarta (päivämäärä)" 1902

"Sininen huone (kylpy)" 1901

"Gourmet" 1901

"Istuva nainen konepellissä" 1902

"Vaaleanpunaisella" ajanjaksolla (1904 - 1906) taiteilijan teoksen pääteema oli sirkus ja sen hahmot - akrobaatit ja koomikot. Kirkkaat ja iloiset värit vallitsivat. Tämän ajan suosikkihahmoa voidaan kutsua harlekiiniksi, joka löydettiin useimmiten Picasson teoksista. Sirkuksen lisäksi hänet inspiroi myös malli Fernande Olivier, jonka hän tapasi vuonna 1904 "vaaleanpunaisen" ajan alussa. Hän oli taiteilijan muusa koko ajan.

Teokset "vaaleanpunaisesta" (1904-1906)

"Acbat ja arlekiini" 1905

"Vuohen tyttö" 1906

"Hevosta johtava poika" 1906

"Koomikoiden perhe" 1905

"Talonpojat" 1906

"Alaston nainen kannulla" 1906

"Kampaus" 1906

"Nainen leivällä" 1905

"Kaksi akrabattia koiran kanssa" 1905

"WC" 1906

Yksi kuuluisimmista P. Picasson maalauksista "Tyttö pallolla" (1905), joka on nyt valtion taidemuseossa. AS Pushkin, jotkut asiantuntijat kutsuvat siirtymistä "sinisestä" ajasta "vaaleanpunaiseksi".

"Tyttö pallolla" 1905

Käännekohta Picasson teoksessa oli Gertrude Steinin muotokuva, jonka hän maalasi vuonna 1906.

Muotokuvateos oli raskasta - taiteilija kirjoitti muotokuvan uudelleen noin 80 kertaa, minkä seurauksena Picasso siirtyi pois muotokuvasta klassisen merkityksensä mukaan kuvataiteen tyylilajina. Kaikelle Picasson jatkoksi voidaan luonnehtia vain yhdellä hänen sanoistaan \u200b\u200b"Meidän ei tarvitse kirjoittaa mitä näen, vaan mitä tiedän". Juuri tätä asennetta P. Picasso yritti noudattaa elämänsä loppuun saakka.

Kubismi

Tämä loistava kausi Pablo Picasson työssä on jaettu useisiin vaiheisiin. Tämä on merkki yksityiskohtien täydellinen hylkäämisen aika: aihe ja tausta sulautuvat melkein yhteen, ei ole selkeästi määriteltyjä rajoja. Picasso oli vakuuttunut siitä, että taiteilija voi tehdä enemmän kuin vain näyttää mitä silmä näkee.

Ensimmäinen vaihe on “Cezannen” jakso, joka on myös “Afrikan” aika. Tämä vaihe erottuu kuvien rakentamisesta yksinkertaisilla geometrisilla muodoilla ja mutaisten pestyjen vihreiden, okran ja ruskean sävyjen vallitsevuudella.

Vuosina 1907-1909 taiteilija kiinnitti huomiota afrikkalaiseen taiteeseen, jonka hän tapasi ensimmäisen kerran vuonna 1907 etnografisessa näyttelyssä Trocadero-museossa. Tästä eteenpäin kuvattavien esineiden yksinkertaiset, jopa primitiiviset muodot alkoivat vallita Picasson teoksessa. Tekniikassa taiteilija alkoi käyttää karkeaa varjostusta. Ensimmäistä "afrikkalaiseen" tyyliin tehtyä maalausta pidetään "Avignonin neitoina" vuonna 1907.

Kirjoittaja on kirjoittanut tämän kuvan koko vuoden. Picasso ei työskennellyt yhtään maalaustaan \u200b\u200bniin kauan. Tämän seurauksena tämä työ oli niin erilainen kuin hänen edelliset maalauksensa, että yleisö sai sen epäselvästi. Mutta löytäessään hänelle uuden, mielenkiintoisen tyylin, Picasso ei aio vetäytyä, ja taiteilija kehitti sitä kahden vuoden ajan kaikin mahdollisin tavoin.

"Cezannen" kubismin ("afrikkalaisen ajan") teokset (1907-1909)

"Maanviljelijä" 1908

"Miehen pää" 1907

"Bather" 1909

"Asetelma kulholla ja kannulla" 1908

"Alaston verhoilla (tanssi verhojen kanssa)" 1907

"Manuel Pallaresin muotokuva" 1909

"Kolme hahmoa puun alla" 1907

"Lasit ja hedelmät" 1908

"Miehen rintakuva (urheilija)" 1909

"Nainen" 1907

Analyysijaksolla Picasso huomasi, että hänen oli keskityttävä täysin esineiden tilavuuteen ja muotoon työntämällä väri taustalle. Siten yksivärisestä tuli analyyttisen kubismin tunnusmerkki. On myös syytä huomata tämän ajan teosten rakenne - taiteilija näyttää jakavan esineet pieniksi paloiksi. Raja katoaa eri asioiden välillä ja kaikki koetaan yhtenä kokonaisuutena.

Teokset "analyyttisestä" kubismista (1909-1912)

"Mies kitaralla" 1911

"Viulun mies" 1912

"Harmonikka" 1911

"Asetelma viinapullolla" 1909

"Runoilija" 1911

"Fernandan muotokuva" 1909

"Wilhelm Uhden muotokuva" 1910

"Istuva alaston" 1910

"Nainen vihreässä" 1909

"Nainen tuolissa" 1909

Synteettisen ajanjakson alku oli Pablo Picasson vuonna 1912 maalama maalaus "Memories of Le Havre". Tässä maalauksessa ilmestyi kirkkaampia värejä, jotka eivät ole ominaisia \u200b\u200banalyyttiselle kubismille.

Yksiväriset teokset antoivat väriä uudestaan. Suurinta osaa tämän ajanjakson maalauksista hallitsivat asetelmat: viinipullot, nuotit, ruokailuvälineet ja soittimet. Maalaustyön abstraktuuden laimentamiseksi käytettiin todellisia esineitä, kuten köysiä, hiekkaa, tapettia jne.

Teokset "synteettisestä" kubismista (1912-1917)

"Mies takan äärellä" 1916

"Mies lippalakissa" 1914

"Lasi- ja pelikortit" 1912

"Kitara" 1912

"Asetelma hedelmillä pöydällä" 1914-1915

"Jalusta" 1914

"Pöytä kahvilassa (Pernod-pullo)" 1912

"Tavern (kinkku)" 1914

"Vihreä asetelma" 1914

"Mies piipulla, istuu nojatuolissa" 1916

Huolimatta siitä, että kubismia kritisoitiin aktiivisesti, tämän ajan teokset myytiin hyvin ja Pablo Picasso lopulta lopetti kerjäämisen ja muutti tilavaan työpajaan.

Seuraava taiteilijan teoksen ajanjakso oli uusklassismi, jonka aloitti Picasson avioliitto venäläisen baleriinin Olga Khokhlovan kanssa vuonna 1918. Tätä edelsi Pablon työ vuoden 1917 balettiparaden maisemista ja puvuista, jonka aikana taiteilija tapasi Olga Khokhlovan.

Verho balettiin "Parade" 1917

Balettiohjelma Parade Picasson piirustuksella. 1917

Kiinalainen taikuri, Picasso-puku, nykytulkinta, 2003

Ranskalaisen "hallitsijan" (haukkuneiden) luonne

Tämä kausi ei ole kovin kaukana kubismista: todelliset kasvot, vaaleat värit, oikeat muodot ... Tällaiset muutokset hänen työstään innoittivat hänen venäläinen vaimonsa, joka toi Pablon elämään paljon uutta. Jopa taiteilijan elämäntapa on muuttunut - osallistuminen sosiaalisiin tapahtumiin, pukubaletteihin jne. Sanalla sanoen Picasso alkoi kiertää maallisessa ympäristössä, joka oli hänelle aiemmin vieras. Tällaisesta jyrkästä siirtymisestä kubismista klassismiin Picasso kritisoitiin monia. Taiteilija vastasi kaikkiin väitteisiin yhdessä haastatteluissaan: "Aina kun haluan sanoa jotain, puhun tavalla, jolla mielestäni se pitäisi sanoa".

Teoksia uusklassisesta ajasta (1918-1925)

"Kirjeen lukeminen" 1921

"Uimarit" 1918

"Rakastajat" 1923

"Äiti ja lapsi" 1921

"Olga Khokhlova mantillassa" 1917

"Olga Picasso" 1923

"Ensimmäinen ehtoollinen" 1919

"Pierrot" 1918

"Olgan muotokuva nojatuolissa" 1917

Taiteilijan pojan 1923 "Paavalin muotokuva"

"Nukkuvat talonpojat" 1919

"Kolme uimaria" 1920

"Nainen lapsen kanssa meren rannalla" 1921

"Nainen Mantillassa" 1917

"Naiset juoksevat pitkin rantaa" 1922

Vuonna 1925 taiteilija maalasi maalauksen "Tanssi", joka heijastaa täysin taiteilijan tuolloin henkilökohtaisen elämän ongelmia.

Talvella 1927 Picasso tapaa uuden museonsa - seitsemäntoista-vuotiaan Maria Teresa Walterin, josta tuli monien surrealistisen ajan maalausten hahmo. Vuonna 1935 pariskunnalla oli tytär Maya, mutta vuonna 1936 Picasso jätti Maria Teresan ja Olga Khokhlovan, joiden kanssa hän ei koskaan tehnyt virallista avioeroa vasta Olgan kuolemaan vuonna 1955.

Surrealistisen ajanjakson (1925 - 1936) teokset

"Akrabat" 1930

"Tyttö heittää kiveä" 1931

"Figuurit rannalla" 1931

"Asetelma" 1932

"Alaston ja asetelma" 1931

"Alaston rannalla" 1929

"Alaston rannalla" 1929

"Nainen kukalla" 1932

"Unelma (taiteilijan rakastajatar Maria Teresa Walterin muotokuva)" 1932

"Alaston tuolissa" 1932

"Alaston tuolissa" 1929

Suudelma 1931

30- ja 40-luvuilla sonni, Minotaurus, tuli monien Picasson kankaiden sankariksi. Minotaurus taiteilijan teoksessa on tuhoavan voiman, sodan ja kuoleman personifikaatio.

"Minotauria" 1935

"Paletti ja härän pää" 1938

"Pään pää" 1939

"Asetelma härän kallolla" 1942

"Härän kallo, hedelmä, kannu" 1939

"Kolme ramipäätä" 1939

Keväällä 1937 saksalaiset fasistit hävittivät kirjaimellisesti pienen Guernican kaupungin Espanjassa. Tätä tapahtumaa Picasso ei voinut sivuuttaa, joten maalaus "Guernica" syntyi. Tätä kuvaa voidaan kutsua Minotaurus-teeman apoteoosiksi. Maalauksen mitat ovat vaikuttavat: pituus - 8 m, leveys - 3,5 m. Maalaukseen liittyy yksi tunnettu tapaus. Gestapon etsinnässä natsiupseeri huomasi maalauksen ja kysyi Picassolta: "Teitkö sen?" johon taiteilija vastasi ”Ei. Teit sen! "

"Guernica" 1937

Minotauruksia käsittelevien maalausten rinnalla Pablo Picasso luo sarjan hirviöitä. Tämä sarja kuvaa taiteilijan kantaa Espanjan sisällissodan aikana, jossa hän tuki republikaaneja ja vastusti diktaattori Francon politiikkaa.

Kenraali Francon unet ja valheet (1937)

Kenraali Francon unet ja valheet (1937)

Koko toisen maailmansodan ajan Pablo Picasso asui Ranskassa, jossa taiteilijasta tuli Ranskan kommunistisen puolueen jäsen vuonna 1944.

Sota-ajan teokset (1937-1945)

"Fasaani" 1938

"Hatun naisen pää" 1939

"Maria Teresa seppeleessä" 1937

"Taiteilijan työpaja" 1943

Maya nukella 1938

"Rukoileminen" 1937

"Asetelma" 1945

"Itkevä nainen huivilla" 1937

"Linnut häkissä" 1937

"Haavoittunut lintu ja kissa" 1938

"Salaus" 1945

"Nainen punaisessa tuolissa" 1939

Vuonna 1946 taiteilija työskenteli maalauksen ja paneelin parissa Grimaldin perheen linnassa Antibesissa (lomakohde Ranskassa). Linnan ensimmäiseen saliin asennettiin paneeli nimeltä "Elämän ilo". Tämän panon päähenkilöt olivat satuolentoja, fauneja, kentaureja ja alastomia tyttöjä.

"Olemisen ilo" 1946

Samana vuonna Pablo tapasi nuoren taiteilijan Françoise Gilotin, jonka kanssa he asettuivat Grimaldin linnaan. Myöhemmin Picassolla ja Françoiseella oli kaksi lasta - Paloma ja Claude. Tuolloin taiteilija maalasi usein lapsensa ja Françoisen, mutta pitkä idylli ei kestänyt: vuonna 1953 Françoise otti lapset ja lähti Pablo Picasso. Françoise ei enää voinut sietää taiteilijan jatkuvaa pettämistä ja hänen vaikeaa luonnettaan. Taiteilija koki tämän eron erittäin kovasti, mikä ei voinut vaikuttaa hänen työhönsä. Todiste tästä ovat mustepiirrokset, joissa ruma vanha kääpiömies ja kaunis nuori tyttö.

Yksi rauhan kyyhkyn tunnetuimmista symboleista luotiin vuonna 1949. Hän esiintyi ensimmäisen kerran maailman rauhankongressissa Pariisissa.

Vuonna 1951 Picasso maalasi kuvan "Korean verilöyly", joka kertoo "unohdetun" sodan julmuuksista.

Verilöyly Koreassa 1951

Vuonna 1947 taiteilija muutti Etelä-Ranskaan, Vallauris kaupunkiin. Juuri tässä kaupungissa hän kiinnostui keramiikasta. Picasso innostui tällaisesta intohimosta Vallaurisin keramiikan vuosittaisesta näyttelystä, johon hän osallistui jo vuonna 1946. Taiteilija osoitti erityistä kiinnostusta Madura-työpajan tuotteisiin, joissa hän myöhemmin työskenteli. Savella työskentely antoi tunnustetulle taidemaalarille ja graafikalle mahdollisuuden unohtaa sodan kauhut ja sukeltaa toiseen iloiseen ja rauhalliseen maailmaan. Keramiikan juoni on yksinkertaisin ja mutkaton - naiset, linnut, kasvot, satuhahmot ... I. Karetnikovin vuonna 1967 julkaistu kirja "Picasson keramiikka" on omistettu jopa Picasson keramiikalle.

Picasso Maduran työpajassa

Pablo Picasso taiteilija syntyi Espanjassa taidekriitikko Jose Ruizin perheessä vuonna 1881. Jose Ruiz oli ihastunut maalaamiseen, mutta heti kun tajusi, että perheessä oli kasvamassa nero, hän antoi siveltimiä ja maaleja nuorelle Pablolle ja hänestä tuli hänen ensimmäinen opettajansa. 13-vuotiaana Picasso tuli Barcelonan taideakatemiaan, sitten - San Fernandon akatemiaan Madridissa.

Opintojensa jälkeen Pablo Picasso muutti Pariisiin. Ranskassa espanjalainen taiteilija kirjoitti parhaat teoksensa. Pablo Picasson luova elämäkerta on jaettu useisiin vaiheisiin.

Sininen kausi... Tämän ajan maalaukset tehdään pääasiassa kylmillä sinivihreillä sävyillä. Sankarit ovat vanhoja ihmisiä, köyhiä äitejä ja lapsia. Taiteilija itse on tällä hetkellä köyhä ja onneton.

Vaaleanpunainen aika... Maalauksista tulee iloisempia, niissä vallitsevat vaaleanpunaiset ja oranssit sävyt. Tänä aikana Fernanda Olivier esiintyy Pablo Picasson - rakastetun ja muusa - elämässä.

Afrikan ajanjakso... Poikkeaminen tietyn henkilön kuvasta, afrikkalaiset motiivit ilmestyvät.

Kubismi... Maalauksissa esitetyt esineet näyttävät olevan rakennettu kuutioista. Taidekriitikot eivät hyväksyneet kubismia, mutta maalauksia myydään huomattavasti.

Uusklassismi... Värit kirkastuvat, kuvat terävämmät. Ensimmäinen avioliitto ballerina Olga Khokhlovan kanssa, syntynyt poika.

Surrealismi... Selkeä jälki perheongelmien työstä: sarja muotokuvia naishirviöstä, jolla on rumia seksuaalisia ominaisuuksia. Uusi rakkaus, tyttären syntymä. Intohimo veistoksesta.

Pablo Picasso: taiteilija, miljonääri, pitkämaksainen.

Sodan jälkeen Pablo Picasso tapaa Françoise Gilotin, heillä on kaksi lasta. Françoise on "kukka-nainen" taiteilijan luovassa ja henkilökohtaisessa elämässä. Vuonna 1949 Pablo Picasso loi kuuluisan rauhankyyhky.

80-vuotiaana Picasso meni naimisiin Jacqueline Roquen kanssa, josta tuli hänen viimeinen muusa ja joka huolehti hänestä kuolemaansa saakka. Pablo Picasso kuoli vuonna 1973, eli 92 vuotta ja loi yli 80 tuhatta teosta.

Pablo Picasso on espanjalainen taidemaalari, kubismin perustaja, The Times of 2009 -tutkimuksen mukaan, 1900-luvun tunnetuin taiteilija.

Tuleva nero syntyi 25. lokakuuta 1881 Andalusiassa Malagan kylässä. Jose Ruizin isä oli harjoittamassa maalausta. Ruizista ei tullut kuuluisa työstään, joten hänet pakotettiin saamaan työpaikka paikalliseen kuvataidemuseoon talonmieheksi. Äiti Maria Picasso Lopez kuului kukoistavaan viiniköynnösten omistajien perheeseen, mutta lapsuudesta lähtien hän koki tarpeen, kun hänen isänsä hylkäsi perheensä ja muutti Amerikkaan.

Kun Jose ja Maria saivat ensimmäisen lapsensa, hänet kastettiin Pablo Diego Jose Francisco de Paula nimellä. Pablon syntymän jälkeen perheeseen ilmestyi kaksi muuta tyttöä - Dolores ja Conchita, joita heidän äitinsä rakasti vähemmän kuin hänen rakastettua poikaansa.

Poika oli erittäin komea ja lahjakas. Seitsemänvuotiaana hän alkoi jo auttaa isäänsä kirjoittaessaan kankaita. 13-vuotiaana Jose antoi pojansa suorittaa suurimman osan työstä ja oli erittäin yllättynyt Pablon taidoista. Tämän tapahtuman jälkeen isä antoi kaikki taiteelliset tarvikkeet pojalle, ja hän itse lopetti kirjoittamisen.

Tutkimus

Samana vuonna nuori mies tuli Taideakatemiaan Barcelonan kaupunkiin. Ei ollut vaikeuksia, että Pablo onnistui vakuuttamaan yliopiston opettajat ammattitaidostaan. Kolmen vuoden opintojen, kokemuksen hankkimisen jälkeen, nuori opiskelija siirretään Madridiin arvostettuun San Fernandon akatemiaan, jossa hän opiskelee espanjalaisten taiteilijoiden työn tekniikkaa kuuden kuukauden ajan. Täällä Picasso luo maalauksia "Ensimmäinen ehtoollinen", "Omakuva", "Äidin muotokuva".

Nuori taidemaalari ei voinut itsepintaisen luonteensa ja vapaan elämäntavansa vuoksi pysyä oppilaitoksen muurien sisällä, minkä vuoksi Pablo lähtee koulusta keskeytettyään vapaamatkalle. Siihen mennessä hänen läheisestä ystävastaan \u200b\u200btuli sama itsepäinen amerikkalainen opiskelija Carles Casagemas, jonka kanssa Pablo vieraili toistuvasti Pariisissa.

Ystävät omistivat ensimmäiset matkansa Delacroix'n, Toulouse Lautrecin, muinaisten foinikialaisten, egyptiläisten freskojen ja japanilaisten tulosteiden tutkimiseen. Nuoret tutustuivat boheemien edustajien lisäksi myös rikkaisiin keräilijöihin.

Luominen

Ensimmäistä kertaa Pablo alkaa allekirjoittaa omia maalauksiaan salanimellä Picasso, äitinsä tyttönimellä. Vuonna 1901 tapahtui tragedia, joka jätti jäljen taiteilijan työhön: hänen ystävänsä Carles lopettaa elämänsä itsemurhalla onnettoman rakkauden vuoksi. Tämän tapahtuman muistoksi Pablo luo sarjan maalauksia, jotka yleensä liitetään ensimmäiseen "siniseen ajanjaksoon".

Sinisten ja harmaiden värien runsaus maalauksissa selittyy paitsi nuoren miehen masentuneesta tilasta myös varojen puutteesta muiden sävyjen öljyvärille. Picasso kirjoittaa teokset "Jaime Sabartesin muotokuva", "Päivämäärä", "Tragedia", "Vanha juutalainen ja poika". Kaikkia maalauksia läpäisee ahdistuksen, epätoivon, pelon ja kaipuun tunne. Kirjoitustekniikasta tulee kulmikas, repaleinen, perspektiivi korvataan litteiden kuvioiden jäykillä ääriviivoilla.

Talouden puutteesta huolimatta Pablo Picasso päätti vuonna 1904 siirtyä Ranskan pääkaupunkiin, jossa häntä odottavat uudet vaikutelmat ja tapahtumat. Asuinpaikan muutos antoi sysäyksen taiteilijan työn toiselle jaksolle, jota yleensä kutsutaan "vaaleanpunaiseksi". Pablo Picasson asuinpaikkaan vaikuttivat suurelta osin maalausten iloisuus ja niiden juoni-sarjat.

Montmartren kukkulan juurella seisoi Medrano-sirkus, jonka taiteilijat palvelivat ystävällisesti nuoren taiteilijan teoksia. Kahden vuoden aikana koko sarja maalauksia "Näyttelijä", "Istuva alaston", "Nainen paitassa", "Akrobaatit. Äiti ja poika ”,“ Koomikoiden perhe ”. Vuonna 1905 ilmestyi tämän ajanjakson merkittävin maalaus, Tyttö pallolla. Kahdeksan vuoden kuluttua venäjän filantropisti I.A.Morozov osti maalauksen, joka toi sen Venäjälle. Vuonna 1948 "Tyttö pallolla" oli esillä museossa. , missä se edelleen sijaitsee.

Taiteilija on vähitellen siirtymässä luonnon kuvaamisesta sellaisenaan, modernistiset motiivit näkyvät hänen teoksessaan puhtaiden geometristen muotojen avulla, joista muodostuu kuvatun kohteen rakenne. Picasso lähestyi intuitiivisesti uutta suuntaa luodessaan muotokuvan ihailijastaan \u200b\u200bja taiteen suojelija Gertrude Steinistä.

28-vuotiaana Picasso maalaa maalauksen "Neitsyitä Avignonista", josta tuli kubismin tyyliin kirjoitettujen teosten edeltäjä. Alaston kauneutta kuvaava muotokuvayhdistys koki suuren kritiikin, mutta Pablo Picasso jatkoi löytämänsä suunnan kehittämistä.

Vuodesta 1908 kankaat "Tölkit ja kulhot", "Kolme naista", "Nainen tuulettimella", "Ambroise Vollardin muotokuva", "Tehdas Horta de San Juanissa", "Fernanda Olivierin muotokuva", "Kahnweilerin muotokuva", " Asetelma korituolilla ”,“ Pernod-pullo ”,“ Viulu ja kitara ”. Uusille teoksille on ominaista kuvien jälkipolvien asteittainen kasvu, lähestymistapa abstrakcionismiin. Lopuksi Pablo Picasso alkaa skandaalista huolimatta ansaita rahaa: uuteen tyyliin maalatut maalaukset ovat kannattavia.

Vuonna 1917 Pablo Picassolle annettiin mahdollisuus tehdä yhteistyötä Venäjän vuodenajan kanssa. Jean Cocteau ehdotti balettimestarille espanjalaisen taiteilijan ehdokkuutta uusien lavastusten sarjojen ja pukujen luonnosten luojana. Työskentelemään jonkin aikaa, Picasso muutti Roomaan, jossa hän tapasi ensimmäisen vaimonsa Olga Khokhlovan, venäläisen tanssija, maastamuutetun upseerin tyttären.

Hänen elämänsä kirkas jakso heijastui myös taiteilijan työhön - toistaiseksi Picasso poikkesi kubismista ja loi useita maalauksia klassisen realismin hengessä. Nämä ovat ennen kaikkea "Olgan muotokuva tuolissa", "Uimarit", "Rannalla juoksevat naiset", "Paul Picasson lapsen muotokuva".

Surrealismi

Väsynyt rikkaan porvarin elämään Pablo Picasso palaa entiseen boheemiin. Käännekohta merkitsi ensimmäisen maalauksen kirjoittamista vuonna 1925 "Tanssi". Tanssijoiden vääristyneet hahmot, yleinen arkuus tuntui taiteilijan työstä pitkään.

Tyytymättömyys henkilökohtaiseen elämään heijastui Picasson misogynistisiin maalauksiin "Peili", "Tyttö peilin edessä". 30-luvulla Pablo kiinnostui veistosten luomisesta. Teokset "Valehtelee nainen", "Mies kimppu" ilmestyi. Yksi taiteilijan kokeista on kuvitusten luominen kaiverruksina Ovidian ja Aristophanesin teoksille.

Sota-aika

Espanjan vallankumouksen ja sodan aikana Pablo Picasso on Pariisissa. Taiteilija loi vuonna 1937 Espanjan hallituksen tilaaman mustavalkoisen kankaan "Guernica" Pariisin maailmannäyttelyyn. Pieni Pohjois-Espanjan kaupunki hajotettiin kokonaan maahan keväällä 1937 saksalaisilla lentokoneilla. Ihmisten tragedia heijastui kuolleen soturin, surevan äidin, palasiksi leikattujen ihmisten yhteisiin kuviin. Picasson sodan symboli on härkä Minotaurus, jolla on suuret välinpitämättömät silmät. Vuodesta 1992 lähtien kangasta on pidetty Madridin museossa.

30-luvun lopulla ilmestyivät maalaukset "Yökalastus Antibesissa", "Itkevä nainen". Sodan aikana Picasso ei muuttanut Saksan miehitetystä Pariisista. Jopa ahtaissa elinoloissa taiteilija jatkoi työskentelyä. Kuoleman ja sodan teemat näkyvät hänen maalauksissaan Asetelma härän pääkallolla, Aamu-serenaadilla, Teurastamossa ja Veistos Karitsan kanssa -veistoksessa.

Sodanjälkeinen aika

Elämän ilo asettuu jälleen mestarin maalauksiin, jotka on luotu sodanjälkeisenä aikana. Paletin värikkyys ja kevyet kuvat ilmentivät elämää vahvistavien paneelien sykliä, jonka Picasso loi yksityiskokoelmalle yhteistyössä taiteilijoiden Paloman ja Claude Alreadyin kanssa.

Muinaiskreikkalaisesta mytologiasta tuli tämän ajan suosikki aihe Picassolle. Hän löytää ruumiillistuman paitsi mestarin maalauksista myös keramiikasta, josta Picasso kiinnosti suuresti. Vuonna 1949 taiteilija maalaa rauhankyyhkyn Maailman rauhankongressia varten. Luo mestarin ja muunnelmia kubismin tyyliin menneiden maalareiden - Velazquezin, Goyan, teemoista.

Henkilökohtainen elämä

Nuoresta iästä lähtien Picasso oli jatkuvasti rakastunut johonkin. Hänen nuoruudessaan malleista ja tanssijoista tuli aloittelevan taiteilijan ystäviä ja musiikkeja. Nuori Pablo Picasso koki ensimmäisen rakkautensa opiskellessaan Barcelonassa. Tytön nimi oli Rosita del Oro, hän työskenteli kabareessa. Madridissa taiteilija tapasi Fernandon, josta tuli uskollinen ystävä useita vuosia. Pariisissa kohtalo toi nuoren miehen miniatyyriin Marcel Humbertiin, jota kaikki kutsuivat Eevaksi, mutta tytön äkillinen kuolema erotti rakastajat.

Työskennellessään Roomassa venäläisen balettiyhtiön kanssa Pablo Picasso menee naimisiin Olga Khokhlovan kanssa. Nuoret avioliitot menivät naimisiin Pariisin laitamilla sijaitsevassa venäläisessä kirkossa ja muuttivat sitten merenrannan kartanoon. Tytön myötäjäiset sekä Picasson teosten myynnistä saadut tuotot antoivat perheelle mahdollisuuden elää varakkaiden porvarien elämää. Kolme vuotta häiden jälkeen Olgalla ja Pablolla on ensimmäinen lapsi, Paulon poika.

Pian Picassolle kyllästyi hyvä elämä ja hänestä tuli jälleen vapaa taiteilija. Hän asettuu erillään vaimostaan \u200b\u200bja alkaa seurustella nuoren tytön, Marie-Therese Walterin kanssa. Avioliiton ulkopuolisesta liitosta vuonna 1935 syntyi tytär Maya, jota Picasso ei koskaan tunnistanut.

Sodan aikana mestarin seuraavaksi museoksi tulee Jugoslavian kansalainen, valokuvaaja Dora Maar, joka työnteellä työnsi taiteilijaa etsimään uusia muotoja ja sisältöä. Dora pysyi historiassa suuren Picasso-maalauskokoelman omistajana, jota hän säilytti elämänsä loppuun asti. Tunnetaan myös hänen valokuvat kankaasta "Guernica", joka kuvaa askel askeleelta koko maalauksen polun.

Sodan jälkeen taiteilija tapasi Françoise Gilotin, joka toi hänen työhönsä iloisen muistiinpanon. Lapset syntyvät - Clauden poika ja Paloman tytär. Mutta 60-luvun alussa Jacqueline jätti mestarin jatkuvan petoksensa vuoksi. 80-vuotiaan taiteilijan viimeinen muusa ja toinen virallinen vaimo on tavallinen myyjä Jacqueline Rock, joka idoloi Pablon ja jolla oli suuri vaikutus hänen sosiaaliseen piireihinsä. Picasson kuoleman jälkeen 13 vuotta myöhemmin Jacqueline ei kestänyt eroa ja teki itsemurhan.

Kuolema

60-luvulla Picasso omistautui kokonaan naisten muotokuvien luomiseen. Taiteilijan viimeinen vaimo Jacqueline Roque poseeraa taiteilijan mallina. Elämänsä lopussa Pablo Picassolla oli jo monen miljoonan dollarin omaisuus ja useita henkilökohtaisia \u200b\u200blinnoja.

Kolme vuotta ennen neron kuolemaa Barcelonassa avattiin hänen nimensä mukainen museo ja Pariisissa 12 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Pitkän luovan elämäkerransa aikana Picasso loi 80 tuhatta kangasta, yli 1000 veistosta, kollaasia, piirustusta, tulosteita.

Maalaukset

• Ensimmäinen ehtoollinen, 1895-1896
• "Tyttö pallolla", 1905
• "Harlekiini istuu punaisella penkillä", 1905
• "Tyttö paitassa", 1905
• "Koomikoiden perhe", 1905
• "Gertrude Steinin muotokuva", 1906
• "Neitsyitä Avignonista", 1907
• "Nuori nainen", 1909
• "Äiti ja lapsi", 1922
• Guernica, 1937
• "Itkevä nainen", 1937
• Françoise, Claude ja Paloma, 1951
• "Mies ja nainen kimppu", 1970
• Halauksia, 1970
• "Kaksi", 1973