Laulaja paljasti henkilökohtaisesta elämästään erittäin piikkisät yksityiskohdat. Joten Agutin myönsi, että paras sukupuoli heillä Angelica Varumin kanssa tapahtui vasta vuoden kuluttua häistä, ja kertoi myös, että hän ja hänen vaimonsa todella haluavat kokeilla intiimillä tavalla.

49-vuotiaan taiteilijan rehellinen tunnustus ei houkutellut kaikkia. Jos melkein kaikki tiedotusvälineet hajottivat haastattelun heti tarjouspyyntöjen perusteella, niin monet netizenit totesivat, että Leonid ei sovi ohjelmamuotoon, eikä ole selvää, miksi Dudyan valinta putosi hänelle. Agutin päätti päivän kiihkeän keskustelun jälkeen kommentoida esiintymistään suositussa Internet-näyttelyssä.

”Yura Dudya oli haastattelussa. Erittäin suosittu Internetissä ja, mitä voin sanoa, lahjakas nuori toimittaja. Jo nykyisen ajan ikoninen hahmo. En mennyt aivan omalle kentälleni. En ole toisinajattelija, en rock, en rap ja en ole epätoivoinen huijari. Yleensä ei minussa ole mitään rehellistä.)) Myönnän - suostuin, koska ohjelma on erittäin suosittu. Tietysti se ei ollut ilman provokaatioita, liukkaita aiheita ja poliittisia kysymyksiä, joista vihaan keskustella. Seurauksena hän sai joukon negatiivisuutta, vaikka itse Yura on kohtelias ja hyvätapainen henkilö. Kaikkien on yksinkertaisesti mahdotonta olla hyvä. Ollakseni täysin rehellinen, halusin todella nähdä miten se tapahtuu. Kun tunnet sen itsellesi, kun päivässä 3 000 000 ihmistä tuhoaa osallistumisesi siirron ja asettaa 70 000 tykkäystä. Totta, on myös 10 000 inhoa. Mutta nämä ihmiset myös nauttivat siitä. Koska rakastamatta jättäminen, ärsyntyminen ja älykkäämpänä pitäminen on myös tunne. Tärkeintä on, että minun piti laulaa sellainen asia, että katsot niin monta ihmistä putkitsevan päivässä ?! Minulla ei ole niin järkyttäviä kappaleita))) ", muusikko kirjoitti Instagram-blogiaan (kirjoittajan oikeinkirjoitus ja välimerkit eivät muutu.) N. Painos).

Leonid Agutin ja Angelica Varum

Leonid Agutinista tuli Juri Jätkä -vieras

Muistutamme, että Aleksei Serebryakov antoi hienon haastattelun Juri Dudun kanssa, joka tunnetaan roolistaan \u200b\u200bsellaisissa kiistanalaisissa projekteissa kuin “Shtrafbat”, “ Lataa 200"Ja" Leviathan ". Erityisesti näyttelijä puhui ensin miksi hän päätti adoptoida kaksi poikaa orpokodista ja kertoi tapaavansa vaimonsa. Mutta taiteilijan muut sanat herättivät yleisön huomion, joka kommunikoi harvoin toimittajien kanssa.

Joten Aleksei Serebryakov kutsui "voimaa, ylimielisyyttä ja epäkohteliaisuutta" Venäjän kansallisen idean pääkomponenteiksi. ”Luulen, että jos ajat 30-50–70 kilometrin päässä Moskovasta, näet monia 90-luvun elementtejä. Kansallisidean etuoikeus on tavalla tai toisella, ei tieto, kekseliäisyys, yrittäjä tai arvokkuus. Kansallinen idea on vahvuus, ylimielisyys ja epäkohteliaisuus ”, Serebryakov sanoi.

Se, että näyttelijä on asunut Kanadassa useita vuosia, on lisännyt pikquancy Serebryakovin lausuntoon. Hän muutti Torontoon vuonna 2012 perheensä kanssa. Hänen mukaansa kasvattaakseen lapsia erilaisessa ideologiassa hän ei ollut Venäjällä tyytyväinen epäsuotuisaan sosiaaliseen tilanteeseen ja suvaitsemattomuuden kasvuun. Näyttelijä ei piilota tosiasiaa, että Kanadassa häntä "ei tarvitse ketään", ja siksi se hyväksyy usein kotimaisten elokuvantekijöiden työnhakutarjoukset. Niiden määrä uhkaa kuitenkin vähentyä lähitulevaisuudessa: Serebryakovin sanat osoittivat olevansa järkyttyneitä sekä sosiaalisten verkostojen käyttäjien että Aleksein merkittävien kollegoiden keskuudessa.

Aleksei Serebryakov

Leonid Agutin puhui haastattelussa koskettavista suhteistaan \u200b\u200bisänsä Nikolai Petrovitšin kanssa, jolle äskettäin tuli 80 vuotta, sekä kuinka tyttärentytär - Polina ja Lisa suhtautuvat isoisäensä. Hei! tapasi Leonidin pian Agutin Sr. 80-vuotisjuhlan viettämisen jälkeen Muuten, Nikolai Petrovitš tietyissä piireissä on yhtä suosittu kuin kuuluisa poikansa. Muusikko, runoilija, säveltäjä, laulaessaan VIA: n "Blue Guitars", työskenteli järjestelmänvalvojana "Funny Guys", "Singing Hearts", Songs "ja Leonidin mukaan harjoittaa edelleen luovia kysymyksiä ja aina hänen äänensä .

Leonid Agutin isänsä, Nikolai Petrovitšin kanssa

Leonid, juhlisit äskettäin isäsi syntymäpäivää ravintolassa - Nikolai Petrovich Agutin. Mikä oli vaikeinta järjestää loma?

Yhtäkkiä lunta edellisenä päivänä. Pöydät asetettiin verannalle, ja isä ja minä olimme erittäin huolissamme, jos vieraat jäätyisivät. ( Hän hymyilee.) Mutta juuri sinä päivänä aurinko tuli ulos ... Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä sinä iltana kaikki toimi meille - kukaan ei jäätynyt ja kaikilla vierailla oli hauskaa. Isä oli joka tapauksessa ehdottomasti onnellinen.

Isäsi, joka on 80-vuotias, on uskomattoman iloinen henkilö. Mitä ominaisuuksia olet perinyt häneltä?

Isältä sain yhteiskunnallisuuden, eloisuuden ja kaikki taiteelliset kyvyt. Minä, kuten hänkin, sävelen, fantasioin, keksin jotain. Tämä on todennäköisesti kohtaloni, ja jos on, niin voin olla vain kiitollinen kaikesta.

Syntymäpäiväjuhlissa oli Nikolay Petrovichin tytär-äiti - vaimosi, Angelika Varum. Ja näkeekö isoisä usein tyttärentytärinsä - tyttäresi Polina ja Lisa?

Hän näkee Lisaa useammin: minun ja Manyan kanssa (Maria on Angelica Varumin oikea nimi.) Painos) tapahtuu useita kertoja vuodessa Miamissa, missä hänen tyttärensä asuu. Ja hän puhuu Polkan kanssa saapuessaan Moskovaan ja koko perheemme kanssa asumme maalaistaloun lähiöissä.

Natalia Podolskaya, Angelika Varum ja Vladimir Presnyakov Nikolai Petrovich Agutinin syntymäpäivänä

- Vedetäänkö tyttöjä isoisään?

Tytöt vedetään todennäköisemmin toisiinsa. He ovat lapsia, heille aikuismaailma ei ole vielä kovin mielenkiintoinen. Mutta Lisa ja Kenttä ovat hyviä, hyvätapaisia \u200b\u200bja ystävällisiä - he ymmärtävät, että vanhat ihmiset haluavat kommunikoida, he eivät hylkää meitä, he omistavat meille aikaa. ( Hän nauraa.)

Samanaikaisesti tyttäresi näyttävät niin erilaisilta. Lisa seurasi jalanjälkiäsi - hän harjoittaa musiikkia, Polina opiskelee lakia Sorbonnessa.

Itse asiassa Polka on myös musikaali: hänellä on erinomainen korva, hän soittaa kitaraa hyvin. Mutta hän ei ole kiinnostunut esittämisestä, hän ei ole taiteilija. Hänellä on tieteellinen ajattelutapa, joka yllättää minua vähän - kenelle hän meni ?! Hänen äitinsä on baleriini, näyttämö mies, ja Polinalla ei ole lainkaan taiteellisia tavoitteita. Mutta kielet annetaan erittäin helposti, nyt hän osaa sujuvasti neljä ja tarvittaessa oppii vielä yhden kuukaudessa tai kahdessa. En liioittele, olen itse nähnyt kuinka hän tekee sen - kuten sadussa. Ja Lisa on erilainen: hän ei voi elää ilman musiikkia.
Leonid Agutin vaimonsa Angelica Varumin ja isän kanssa

"Sinulla on nyt niin hullu kiertueohjelma." Etkö ole väsynyt?

Usein ajattelen: jos Lisa ei asuisi Amerikassa, kiertueet ja konsertit eivät näytä koskaan päättyvän. Ja niin, neljä kertaa vuodessa keskeytetään lentää hänen luokseen Miamissa ... Olenko kyllästynyt? Kyllä, joskus niin en halua mennä lavalle. Mutta tämä tila kestää tarkalleen ensimmäisiin sointuihin, ensimmäiseen suosionosoitukseen saakka. Jos eroan hetkeksi täysin lavalta, kiertävästä elämästä, niin tietysti kaipaan. Kun kuuntelet kappaleitasi kotona nauhurilla - se on liian kaukana sinusta, kirjailijasta ja taiteilijasta, ja sulje - vain kun olet elossa, konserteissa. Ilo, jota yleisön ihmiset kokevat kokeessaan, on pohjimmiltaan tärkein asia elämässäni ja ammatissani. Vaikka nyt työssäni onkin erittäin vaarallinen ajanjakso. ( Hän hymyilee.)

"Mitä tarkoitat?"

Mielenkiinnon aalto kasvoi. Se peittää pään kanssa. ( Hän nauraa.) Ja kaikkien maailmankaikkeuden lakien mukaan tällaisen lentoonlähdön jälkeen tapahtuu aina lasku. Totta, olen ollut lavalla pitkään ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on siihen valmis.

- Siksi he alkoivat tuottaa?

Ja niin myös. Se antaa minulle ilo säveltää muille, syntyy uusia, täysin erilaisia \u200b\u200bkappaleita. Leonid Agutin Production Center -tiimimme valmistaa mielestäni hyvää, korkealaatuista tuotetta. Toistaiseksi emme ole saavuttaneet paljon show-liiketoiminnan suhteen. Vaikka on todennäköisesti liian aikaista puhua menestyksestä, olemme juuri alkaneet työskennellä. Lisäksi taiteilija voidaan helposti tehdä kuuluisaksi, mutta suosittu on mahdotonta ilman onnea.

Kun menit illalla lavalle isäsi kunniaksi, oli huomattava, kuinka ylpeä Nikolai Petrovitš katsoi sinua. Muistatko hetken, jolloin kiinnitit ensimmäisen kerran isän ilmeen?

Olin noin 12. Olin sitten oppinut Elton John -konsertin, jossa kappaleiden lisäksi oli monia pianoharjoituksia. Isä tuli kotiin VIA Pesnyaryn muusikoiden kanssa, sitten he työskentelivät yhdessä. Menin isäni luo ja sanoin: "Isä, haluan pelata sinulle, kuunnella?" Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän oli vähän ujo: et koskaan tiedä mitä aion näyttää, emme ole yksin. Mutta hän vastasi: "Tule nyt." Istuin instrumentin ääreen ja soitin kappaleen. Hän tarttui minuun syliinsä, kun hän alkoi heittää minua kattoon ja huutaa, ei laskenut häntä maahan: "Tämä on poikani! Tämä on poikani!" Ja minulle hänen hyväksymisensä on edelleen erittäin tärkeä, on tärkeää nähdä ylpeys hänen silmistään. Isäni vaatimukset ovat tietysti lisääntyneet - nyt sinun on koottava tuhansia huoneita ja niin, että koko konsertti kulkee epäröimättä. Ja sitten hän voi joskus sanoa esimerkiksi tämän: "Lenka, sinulla näyttää olevan basisti tänään ..." Pyydän häntä sitten: "Isä, älä ammu basistia, hän on hyvä, huolissaan ..." ( Hän nauraa.)

En pidä haastattelusta “tossut” - aika syödä (2018)

Leonid Agutin: En pidä haastattelusta “tossut”

Leonid Agutin - musiikkitoimitustoiminnasta, miljoonista näkymistä ja elämän tärkeimmästä sirinä.

Syöminen:  Leonid, miksi annat harvoin haastatteluja? Etkö pidä toimittajista?

Agutin: Toimittajat pitävät popmusiikkia pääsääntöisesti erittäin kevytmielisenä genrenä, ja siksi vakavia ammattilaisia, harkittuja, älykkäitä, lahjakkaita ihmisiä, joita on jo vähän, melkein koskaan kirjoiteta siitä. Tämän alueen tähdet voidaan laskea kirjaimellisesti sormeilla: Gasparyan, Kushanashvili, Rummut. Mutta aiheeseen osallistuvat pääosin nuoret tytöt ja kaverit, usein ilman koulutusta, jotka eivät ole pääasiassa kiinnostuneita siitä, kuinka muusikot soittavat, miten sovituksia tehdään ja millaista musiikkityyriä käytetään. ”Angelica Varum tuli ulos kauniissa mekossa, ja viidennellä kappaleella hän vaihtoi pukeutumisensa ja meni ulos toiseen, ja Leonid lauloi” Barefoot Boy ”, vaikka tätä ei edes ollut, hän ei vain istunut loppuun asti - tämä on maksimi, joka kiinnostaa heitä. Tällaiset toimittajat haluavat kirjoittaa skandaaleista, juonitteluista, tutkimuksista, ja he eivät tiedä mitään työstäni. Kummallista kyllä, useimmat lukijat ovat varmoja siitä, että muusikot itse tarvitsevat skandaaleja. Mutta en ole mies tältä alueelta. Olen kotoisin ammattimaisesta musiikista, ja tällainen viestintä on minusta täysin mielenkiintoista.

Ymmärrän hyvin, että kuvajulkaisut pitävät kiinni arvioinnistaan \u200b\u200bja tekevät mitä yleisö haluaa nähdä. Esimerkiksi aikakauslehti julkaisee haastatteluja taiteilijoiden kanssa vain kotonaan “tossuissa”, koska ihmiset ovat kiinnostuneita näkemään, millainen korjaus on, mikä sohva, mikä vaimo. Ja he sanovat: "Annetaan. Kysymme sinulta, Leonid, kuinka onnistit nauhoittamaan levyn Al Di Meolalla Amerikassa ja pysymään viikon kymmenen parhaan jazz-albumin kanssa. Kerromme taas kuinka tapasit Angelica Varumin, mistä sait Latinalaisen Amerikan aiheen ja niin edelleen. ” Ja se toistuu jatkuvasti ...

Toisin sanoen et yksinkertaisesti ole kiinnostunut toimittajista.

Näin ei ole. On vain niin, että puhumalla popmusiikista yleensä on tapana puhua ironiaa, kuten hölynpölyä. Mutta todellisuudessa tämä on monimutkainen asia. Hyvin ammattimaiset muusikot työskentelevät pop-alalla, ehkä ammattimaisimpana kaikista pop-tyyleistä. Jotta selviäisit tästä genreistä, sinun on luotava massiivisia osumia, kansanlauluja, mahdollisuuksien mukaan astumatta yli periaatteisiisi. Kun tämä onnistuu, se on korkea luokka. Mutta tehdä tämä on erittäin vaikeaa. Se vaatii paljon asioita, ei vain lahjakkuutta, vaan myös ammatin hallintaa ja monia muita komponentteja.

Harrastelin ohjaamista, valmistuin ohjausosastosta, opiskelin jazz-koulussa, mutta parasta, mitä saan, on se, mitä kaikki pitävät - tämä on musiikin ja kappaleiden säveltäminen. Tämä on minun, voin houkutella musiikkikulttuurin eri tasoja, eri tyylilajeja, fiestejä, tehdä kappaleita kunnollisella kirjallisuudella, kunnollisessa harmoniassa - jotta koulutetut ihmiset eivät häpeä sisällyttää niitä ja kuunnella niitä. Tällaisia \u200b\u200bmuusikoita on melko vähän, tunnen heidät, olen heidän kanssaan ystävällinen, rakastan heitä. Ja me säveltämme ryhmää, jota kutsutaan ”aikuisten ammattimusiikiksi” pop-genreen. Monet ihmiset kuuntelevat tätä musiikkia. Jäljellä oleva ja kapeasti keskittynyt, ylpeilevä yksinoikeutensa kanssa, on kuin kuolema.

Kuinka päätit avata oman tuotantokeskuksen?

Kaikki alkoi siitä, että olin “Äänessä”, ja tutut liikemiehet pitivät roolistani mentorina ja opettajana. He ehdottivat luomista jotain sellaista. Tämä catavasia kesti erittäin kauan. Osastoni oli esimerkiksi Nargiz Zakirova - nyt hän on jo todellinen tähti, Alyona Toymintseva, Anton Belyaev, Elina Chaga, Nastya Spiridonova. Nämä ovat taiteilijoita, jotka halusin tehdä auttamaan heitä. Mutta itse Anton Belyaev oli jo vakava, aikuinen kaveri, tuottaja. Nargiz meni Max Fadeevin tuotantokeskukseen ja teki luovasti oikein. Alyona Toymintseva suuntasi jazziin, päätti valita vaihtoehtoisen musiikin. Ja jätin vain Elina Chagan, jonka kanssa teimme levytyksen ja teemme edelleen yhteistyötä. Joten koko tuotantokeskukseni oli.

Ne ihmiset, jotka halusivat tukea minua, sanoivat, että kunnes avaan rakennuksen, teen studion, harjoittelutilan, mikään ei ala. Ja viime vuonna Andrei Sergejev ja minä, Ääni-ohjelman musiikin tuottaja, otimme haltuunsa ja ryhdyimme toimintaan, ja tämä keskus löysi seinänsä. Itse asiassa kaikki alkoi pyöriä heti: taloudellista tukea ilmestyi ja ihmisiä löydettiin. Rykmentissään on jo kaksi hyvää peittobändiä, joita hiomme nyt. Slava Zadorozhny, jota kutsumme nimellä Slava Fox, on erittäin mielenkiintoinen, luova ja epätavallinen kaveri. Siellä on myös Revshat, upea kaveri Uzbekistanista, täysin valmistautunut laulaja, joka tekee hienoja sovituksia varhaisen A-Studion parhaissa perinteissä. Kokoamme myös beat-ryhmän, jossa kaikki osallistujat soittavat soittimia, liikkuvat. Joten olemme jo töissä. Olen tästä erittäin kiinnostunut.

Yleensä menestyneimmät tuottajat ovat kuuluisia siitä, että he ovat tehneet yhden tai kaksi hanketta, jotka nostivat heidät suurten joukkoon. Mutta samaan aikaan heillä oli tosiasiassa vielä muuta nimeä, jotka eivät ampuneet ja pysyivät painolasina. Kuten kukin artisti, sadasta kappaleestasi kymmenestä tulee hittejä, ja yhdeksänkymmenestä ei tule, mutta olet jo hitsaaja.

Tunnetko sinä jo tuottajana?

Kyllä, ja pitkään. Toistaiseksi minulla ei ole sellaisia \u200b\u200besimerkkejä, että tein tähden tyhjästä henkilöltä. Mutta minulla on sata tarinaa, kun otin kappaleen ja tein siitä ylpeyden jonkun ohjelmistosta, loin dueton ja tein siitä suosion tai vietin henkilön finaaliin kaikesta huolimatta, kuten se oli ”Äänessä”. Osastoni ovat jo kaikki riippumattomia taiteilijoita, he työskentelevät, he ovat suosittuja. Minulla on yleensä paljon kokemusta musiikkiprojektien toteuttamisesta. Äänestin viisitoista elokuvaa, kirjoitan kappaleita elokuvalle, eikä ole ollut yhtään tapausta, jossa minulle kerrottiin: ”Se ei sovi. Et ymmärrä, älä lyö. " Annan vain materiaalin ja he sanovat minulle: "Kiitos paljon, olemme erittäin kiitollisia teille." Koskaan ei tarvinnut tehdä mitään uudelleen. Ja minulla on valtava määrä tällaisia \u200b\u200besimerkkejä. Siksi tiedän kuinka työskennellä ja osaan tehdä sen. Esimerkiksi kuinka hallita ammatti, miten tulla taiteilijaksi, tiedän hyvin monia asioita, joita ihminen tarvitsee tähtiään liittyessään, jotta hän ei enää häpeä ja työskentele ammattimaisesti. Ja vain sellaiset ammattilaiset työskentelevät tuotantokeskuksessani. Tämä on periaatteellinen kanta.

Siitä huolimatta sattumanvaraista hetkeä ja onnea ei myöskään ole peruutettu. Loppujen lopuksi vain kuuluisuudeksi saaminen ei ole nyt niin vaikeaa. Esimerkiksi räppääminen on muodikasta. Ja jos olet enemmän tai vähemmän lahjakas tässä, aloita pari linjaa - ja sinulla on jo työtä. Ja jos teet tämän kahden tai kolmen vuoden ajan, keräät jo urheilupalatseja. Lisäksi on suotavaa lukea epämääräisyyksiä, koska muuten et ole trendissä. (Smiles.)

Etkö pidä mate-kappaleista?

Ollakseni rehellinen, en ole hyvä ystävän kanssa. Kunnioitan kuitenkin Seryozha Shnurovia, jonka kanssa olemme ystäviä ja jopa valmistelemme yhteisen kappaleen. Totta, siinä ei ole mattoa sellaisenaan, on olemassa pari puoliksi kunnollista, mutta melko kirjallista sanaa. Mutta Sergeista ei tullut suosittua, koska hän kirosi. Hän on älykäs, koulutettu henkilö, kirjallinen erittäin lahjakas. Se, mitä hän tekee, on hieno, erittäin mielenkiintoinen juoni, ideologinen. Hänelle mate on ilmeikäs keino, kansallinen ja rehellinen. Hän ei laula mitä ajattelee, hän on miettiminen, hän kertoo meille tarinan. Itse asiassa tämä on Saltykov-Shchedrin. Ja kerron itselleni siitä, mikä häiritsee minua henkilökohtaisesti.

Muuten, näitkö Philip Kirkorovin uuden leikkeen “Tunnelman väri on sininen”?

Katsoin sen ensin. Phil näytti minulle tämän videon puhelimessa, kun tapasimme vahingossa. Ja katseltuaan sanoin hänelle: "Filya, sinä olet minun idolini." Nyt, jos jotain vain ilmaantui ilmakehään, hän havaitsee sen heti, ottaa ja tekee juuri sen, mitä tarvitaan juuri nyt, ei huomenna eikä eilen. Tämä on todellinen kyky.

Ja jos sinua pyydetään kuvaamaan niin epäselvä video kappaleellesi, suostuisitko tällaiseen kokeiluun?

Se on unelma, jos joku ehdottaa. Tätä varten tarvitset kappaleen - se on koko vitsi. Minulla on esimerkiksi erittäin provosoiva, aukko, siisti kappale. Panostamatta riippumatta kaikki sanovat, että se on todella siistiä, mutta kesällä se olisi mennyt hyvin. Ja epäilen sitä. Mielestäni siitä ei tule hauskaa eikä hauskaa. Minulla ei ole varaa tehdä tästä kappaleesta kaikkien tapaa, koska se on tyhmä ja anti-musikaali. Jokaiselle omalle. Anna muiden tehdä niin kuin haluavat, mutta en voi tehdä sellaista musiikkia. Ja mielestäni väärien videoiden kuvaaminen kunnollisilla kappaleilla on väärin. Mutta on syytä tehdä vitsi hieman ohuemmaksi, eikä sinulla enää ole miljoonia näkymiä. Muuten, tästä syystä menin haastatteluun Juri Dudun kanssa, koska halusin nähdä, kuinka sadan miljoonan katselun tarkoitus oli.

Ja miten?

Nice! Se oli 120 tuhatta tykkää. Minkä kappaleen minun pitäisi kirjoittaa sata miljoonaa ihmistä seuraamaan minua? Tällaisia \u200b\u200bkappaleita ei tule koskaan elämääni. En voi tehdä jotain viettää aikaa, se on jotenkin väärin.

Laulumme Seryoga Shnurovin kanssa on hiukan erilainen. Kunnioitan häntä, meillä on samanlainen työkalusarja, joukkueemme ovat ystäviä. Ja olen vilpittömästi kiinnostunut paljastamaan lahjakkaalle henkilölle aiheen, josta olen jo pitkään ollut kiinnostunut. Tämä on kappale kaikesta, mitä otat, saat roskaa, eikä siihen ole mitään tehtävää, sitä on mahdotonta muuttaa. Tämä on tuttu Sergeylle ja minä. Tässä mielessä olemme hyvin samankaltaisia. Jos kappaleesta tulee hitti, olen onnellinen.

Tänä vuonna "HEAT" -festivaalilla sinulla on juhlailta. Keitätkö jotain erikoista?

Valitettavasti ei. Tarjoin viettää mielenkiintoisen nuorisoillan, mutta minulla on vain yhden tunnin kappale. Vaimoni, Angelika Varum, laulaa pari duettoa kanssani, meitä pyydettiin tekemään tämä. Ja seuraavana päivänä on Cord-konsertti, ja jos meillä on aikaa, esitämme kappaleemme siellä. Sitten tulee oletuskonsertti, jossa laulan myös kappaleen ”Sky” hänen duetonsa kanssa.

Yleisesti ottaen festivaalista "HEAT" tuli nopeasti maamerkki. Toisena olemassaolovuotenaan se oli jo siisti tapahtuma. Emin on älykäs, kaikki mitä tekee, on aina vakavaa, eikä se katoa, se ei eksy puoliväliin.

Mikä on Leonid Agutinin täydellinen päivä?

Ihanteellista päivää ei tietenkään ole. Yhtäältä voit viettää täydellisen päivän Miamissa: mennä vain aamulla merelle, mennä tenniseen ja sitten italialaiseen ravintolaan vaimosi kanssa. Se tulee olemaan upea, upea päivä, jolloin sielu on rauhallinen ja miellyttävä. Mutta jos sellaisia \u200b\u200bpäiviä on useita peräkkäin, siitä tulee huolestuttavaa, koska minusta tuntuu, että en ole tehnyt jotain, minusta puuttuu jotain.

Toisaalta, täydellinen päivä on, kun tein joukon asioita, ja kaikki toimivat. Hullu väsynyt tuli kotiin, ja siellä - upea illallinen, juuri mitä halusin syödä. Ja sekin on hienoa. Siksi tärkeintä on, että kaikkien ihanteellisten päivien tulisi olla erilaisia. Tämä on elämän surinaa.

Teksti: Pilyagin.
Julkaisupäivä: Heinäkuu 2018

Haastatteli Andrey Konyaev.

"Minulla on korvani kansalaisten makuja"

Leonid Agutin kertoi Lente.ru: lle kompromisseista, ihmisten musiikista ja äänestä

Sunnuntaina 8. joulukuuta Crocusin kaupungintalossa pidetään Leonid Agutinin konsertti, joka on omistettu hänen 45. syntymäpäiväänsä. Pari viikkoa ennen tätä laulaja julkaisi uuden levyn ”Liimattujen sivujen salaisuus”, joten konsertissa soitetaan vanhojen asioiden lisäksi täysin uusia kappaleita. Nyt Agutinin pop-suosio on kuitenkin varjostettu television menestyksellä - laulaja, kuten yksi menttoreista, osallistuu ensimmäisen kanavan ”Voice” -lauluun. Lenta.ru puhui Leonid Agutinin kanssa ja selvitti, miksi Venäjällä ihmiset eivät pidä pääaineista ja miksi kotimainen kuuntelija on välinpitämätön Whitney Houstonin kappaleisiin, joita venäläiset laulajat esittävät.

Lente.ru: n haastattelussa Leonid Agutin puhui kuinka hän säveltää ja kirjoittaa omaa musiikkiaan. Laulajan mukaan venäläisten maut pakottavat hänet usein kompromissiin - yksinkertaistamaan omia sävellyksiään "syötäväksi". Agutin selitti myös, miksi kotimaisen taiteilijan on vaikea päästä länsimaisiin musiikkimarkkinoihin - osoittautui, että taiteilijan oma turhamaisuus ei ole viimeinen este tällä tiellä. Lopuksi Agutin kertoi, mihin menee lahjakkaat eri laulukilpailujen voittajat ja miksi “Voice” on eräänlainen musiikillinen olympialainen.

Leonid Agutin:  Hän oli toisena iTunesissa ensimmäisenä päivänä. Ja nyt en edes tiedä, en kysynyt.

Olet viime aikoina julkaissut paljon levyjä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tänä vuonna on vain kolme kappaletta?

No, en ole ollut tauolla yli kolme vuotta. Mutta täällä se näytti murtautuvan. Yleensä tein paljon asioita tänä vuonna.

Kerro lisää?

Minulla oli vuosipäiväkonsertti Jurmalassa, kolmekymmentäkaksi numeroa - kaikki piti valmistella, jokaiselle kappaleelle kirjoitettiin uudet versiot, neljäkymmentä taiteilijaa kerätä ja harjoitella heidän kanssaan. Mielestäni tapahtui merkittävä tapahtuma: kolmen tunnin suora lähetys keskustelevisiossa, ehdottomasti live-konsertti. Ja ilman peittoja, vain uskomatonta! Iso live -konsertti ei ole vain harvinainen meille, mutta sitä tapahtuu harvoin myös lännessä, koska DVD: llä katsomat konsertit, live-konsertit, ne ovat edelleen asennettuna, sekoitettuina, joskus jopa kirjoitettu uudelleen.

Konsertin lisäksi levyllä oli myös levy levy, valmistautuminen toiseen vuosipäiväkonserttiin, jo Crocus City Hallissa. Sielläkin sinun on valmisteltava useita numeroita. "Ääni" vie paljon aikaa.

Missä kirjoitit albumin? Mistä he saivat sen?

Nauhoitimme Tverissä, missä suurin osa levytyksistäni on, SALAM-studiossa. Olen työskennellyt siellä 91. vuodesta, eli jo 22 vuotta. Ennen kuin tulin heidän luokseen, äänitin vain kaksi levyä - vaikka mitä levyjä, nauhojakin - äänitin. Mutta hän ei löytänyt kollegoita äänestä, jotta he voisivat työskennellä kanssani eikä pelkästään treenata aikaa. Yleensä löysin Tveristä sellaisia \u200b\u200bmiehiä, jotka eivät anna sinun mennä ilman hyvää materiaalia.

Nyt voin usein Moskovassa nauhoittaa joitain erillisiä kappaleita - et voi juosta jatkuvasti Tveriin. Tai voimme vähentää valtioissa. Mutta prosessin alku, järjestelyn luominen, tapahtuu edelleen Tverissä, koska olen tottunut siihen. Siellä on alkuperäisiä seiniä, siellä lukitsen kaksi tai kolme päivää ja annan ulos.

Onko sinulla viitteitä?

Luonnollisesti. Jokaisella muusikolla on joukko temppuja, tuttuja nauhoja ja siruja. Perustana otin latinan, maan ja blues-temppuja. Kaikki tämä laitettiin omaan melodiseen tekstuuriinsa, mikä johti symbioosiin. Mutta lopulta joka tapauksessa oli mahdotonta tehdä jotain erityistä jonkun kanssa, koska popmusiikki on vaikein genre. No, jos on kitaristi, joka on melkein kuin Paco de Lucia, mutta ei kopioi sitä kokonaan, mutta tekee jotain omaa. Olin onnekas löytäessäni sellaisen muusikon. Tässä on Sasha Oltsman, joka soitti kaikki ensimmäisen levyn kitarat. Hän työskenteli kerran ryhmässä "Singing Hearts", jossa isäni oli ohjaaja ja kiertuepäällikkö. Sasha muisti vielä pienen, ja tapasin hänet sattumalta ja pyysin apua. Ja hän sanoo: "Et voi kuvitella, vietin kolme vuotta espanjalaisessa tavernassa ja sain käteni flamencolle, autan ehdottomasti sinua!" Olin iloinen, mutta myöntäisin, että en odottanut hänen osoittamaa tasoa. Hän on vain nero. Ja samalla hän soittaa flamencoa, mutta omalla tavallamme, venäjäksi.

Kun sanot niin, kuvittelen, että Am-F-C-E soitettiin flamencon rytmissä.

No, ei mielestämme niin paljon ( nauraa). Jotta ymmärrät, millä tasolla hän on muusikko, kerron tarinan. 94. kuvasimme Espanjassa leikkeen kappaleelle ”Joku [ei odottamisen arvoinen]”. Meillä oli vapaa päivä (se oli Barcelonassa), ja menimme välipalaan vanhaan kaupunkiin. Löytyi sieltä tyypillisesti turistipaikka. Siellä istuu kitaristi, tanssii flamencoa.

Kitarasoitin soitti erittäin hyvin, ja kysyin, voisiko hän soittaa kitaransoittajamme kanssa. He selittivät meille, että tämä on mahdotonta, että hänellä ei yleensä ole ammattitaitoista työkalua. Istuimme, aloimme pakata ja vaatekaappiin törmäsimme tämän kitaristin luo. Hän päätti myös työpäivän. Ja kerran Sasha pyysi häntä kokeilemaan kitaraa. Sitten istuimme kaksi tuntia tässä vaatekaapissa, leikkimme. Kitaristi hämmästyi yksinkertaisesti: mies Moskovasta, ja soittaa siis flamencoa ...

Selvä. Ja miten koet luovuutesi maailman tilanteessa?

Minun on erittäin vaikeaa nähdä työni globaalissa kontekstissa. Olen edelleen jatkuvien kompromissien henkilö. Minut kasvatettiin muodossa Venäjän radiossa. Minulla on korvani kansalaisten makuja. Toisin sanoen minun on joskus valitettavaa yleisölle jossain, suljettava neljän neljänneksen aikana jotain, joka voitaisiin tehdä viidellä. Tai yksinkertaista joitain asioita. Astu vähän taaksepäin monimutkaiseen siltaan ja palaa sitten syötävään kuoroon. Vain muistettavaksi.

Minulla oli yrityksiä päästä kansainvälisille markkinoille, jopa melko onnistuneesti tekemäni musiikin suhteen. Kosmopolitan Life ja minä myimme kerran erittäin hyvin Saksassa. Erittäin hyvä. Mutta tein virheen, seurasin saksalaisen tuottajan esimerkkiä, joka ehdotti levyn levittämistä ympäri maailmaa. Seurauksena oli, että paljon rahaa käytettiin ajamisen edistämiseen eri maissa. Se oli tyhmä. Meidän piti tarttua maahan, jossa menee hyvin, ja puristaa, mutta emme onnistuneet. Mutta päätimme, että tämä on edelleen normaalia, ja meidän on valloitettava Italia, Itä-Eurooppa ja Amerikka.

Onko turhamaisuus ollut roolissa?

Kyllä, turhamaisuus oli huono rooli. Ja oli välttämätöntä tulla esimerkiksi yhden Euroopan maan vieraileviin esiintyjiin. Ja sitten miettiä, mitä tehdä seuraavaksi. Seuraavan levyn julkaisuun asti.

Mutta mitä oli, oli. Toista kertaa on mahdotonta päästä tähän jokeen. Yleensä se oli meille vaikeaa sillä albumilla: intellektuelleille tämä on popmusiikkia, ja popmusiikin faneille se on liian vaikeaa. Ei ollut selvää, mitä edistää kautta. Ei MTV- tai jazz-festivaaleja, joten mikä se on? Meksikolaista musiikkia lähetetään yleensä radioasemilla, jotka soittavat normaalia maalaismaista latinaa. Toisin sanoen, se on täysin genreissä, johon et pääse millään tavalla, koska olet painollinen, koska et tee täsmälleen miten he tekevät, mutta sinun on oltava aivan kuten he.

Kuunnellessani jotakin meksikolaista radiota ymmärrän, että olen kaverit vain Beethoven tai pikemminkin Mozart, mikä tahansa kappaleistani on ainakin jotain uutta sinulle. Kappaleen "Island" pitäisi olla suurin hittesi, koska kukaan teistä ei ole edes keksinyt tällaista laulua. Olet niin ennustettavissa kaikki kauheasti, pelkäät jopa poikkeavan vasemmalta oikealle. Mutta he ovat sellaisia, he eivät tarvitse ”erilaista” laulua, he tarvitsevat oman, jotta 180. näyttäisi 179. kappaleelta. Ja juuri tästä he pitävät, ja he nauttivat juuri tästä.

Entä digitaaliset jakelumenetelmät?

Kaiken samalla, sinun on aloitettava tyhjästä. Minulla on nyt paljon tarjouksia, etenkin valtioilta. Tietysti, sinun ei nyt tarvitse olla nuori mies, jolle Sony ottaa suuren budjetin. Nyt ei ole väliä kuinka vanha olet, riippumatta siitä mitä pelaat, löydät kuluttajasi. Nyt he sanovat, että myyt kaksikymmentätuhatta levyä ja sinulla on jo, katso, kultaa, koska se on erittäin siistiä. Mutta sanon: "Olen jo tästä vanha."

Olet vain 45-vuotias, mistä yhtäkkiä "olen jo vanha tästä"?

Kyllä, mutta olen todella laiska aloittamaan todistamisen uudelleen. Jälleen kaikki nämä tutorit, laulavat englanniksi. Todistan jatkuvasti jotain täällä - musiikki ei ole yksinkertaista, minua kiusaa, että on vaikea tehdä jotain massiivista. Mutta silti he tuntevat minut täällä. Valtioissa on niin paljon taiteilijoita, jotka ovat seitsemänkymmentä, ja he ovat suosittuja, mutta kerran he olivat suosittuja kaksikymmentä. Kukaan ei aloita tyhjästä. Ja haluaisin myös tuottaa jonkun itse.

No, sinä itse valitit kompromisseista. Ja siellä he voivat kokeilla jotain uutta. Ei rajoittuisi yleisön mielipiteeseen.

Tämä on melkein sana-sanalta niiden väitteitä, jotka vakuuttavat minut poistumaan. He sanovat, he sanovat, että sinä voit, ajattelematta muotoa, tehdä kuten haluat. Kuten, sinulla on paljon venäläisiä faneja, he ymmärtävät. Selitän heille, että venäläiset ovat järjestetty toisin. Venäläiset eivät tarvitse levyä englanniksi. Tiedätte, kun Mark Anthony nauhoitti melko keskimääräisen, harmaan levyn (elektronisilla putkilla), hän esiintyi hänen kanssaan Madison Square Gardenissa. Joten hän keräsi kaksi kokonaista Madison Square -puutarhaa ja sai sen täyteen. 90 prosenttia oli latinoita, jotka eivät välittäneet siitä, mitä soitettiin live-tilassa! Espanjalainen mies laulaa Amerikassa, hän on meidän, tulemme sanomaan: “Viva Cuba! Viva Argentina! ”

Venäläiset ovat hiukan erilaisia: ”Voi, voit ajatella, voit ajatella, no, en tiedä, nyt sinä olet tähti Amerikassa!” Ei ole mitään sellaista: “Meidät, täällä olemme nyt hänelle!” Meidän on tunnettava sen paikka. Laula venäjäksi, älä aloita tätä show'ta. Amerikkalaiselle aksentti on hauska, söpö, mutta venäläiselle hänellä on oma, venäläinen, he eivät pidä siitä. Täällä se ei ole välttämätöntä. Täällä mennään, tee niin kuin et ja älä epäröi.

Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä koko ajan! ( nauraa). Ajattelen jatkuvasti hanketta. Asia ei ole edes kuinka paljon aikaa harjoittelu vie, vaan se, että pää on jatkuvasti prosessissa. Kaikkien näiden ohjelmien säveltäminen on melko vaikeaa, jotta numerot ovat mielenkiintoisia ja jokainen ryhmäni henkilö voidaan edustaa suotuisassa valossa

Ja asetatko itsellesi tavoitteen esitellä kaikkia?

Kyllä tietysti. Minulle on erittäin tärkeää, että kaverit saavat kaiken irti tästä projektista. Sen pitäisi olla tapahtuma jokaiselle heistä. No, ja kuten sanoin, haluan työskennellä joidenkin kanssa myöhemmin. En nimeä nimiä nyt, muuten neroet eivät ehkä halua.

Liittyykö ulkomaalaisten huomio jollain tavalla äänen osallistumiseen?

Kyllä, tämä on maailmanlaajuinen verkko, yritys. Jos osallistut tähän projektiin, katsotaan, että olet tunnustettu henkilö maassasi, ja tämä on hienoa. On ymmärrettävä, että eri maiden tuomarit istuvat aina suunnilleen samassa järjestyksessä. Toisin sanoen Gradsky istuu paikassa, jossa Tom Jones istuu, Dima Bilan istuu paikkaan, jossa istuu joku R&B: stä tai rap-musiikista. Tuomaristoissa työskentelevä nainen on aina yksin, ja istun ikäni, eli 40-vuotiaan, ammattilaisten sivustoilla. Tämä on pakollista, maasta riippumatta, vasemmanpuoleisin tuoli.

Olin äskettäin Miamissa, Criteria Hit Factory-studiossa (auttoin tyttäriäni nauhoittamaan albumin, hänellä on yhtye ilman painovoimaa). Kaikki tuntevat minut hyvin siellä. Ja niin, kun nauhoitimme, studiokokki juoksi sisään ja sanoi: "Ääni, olet hieno, näin kaiken." He eivät välitä, ja myös Iranissa, Ääni, ei väliä missä. He eivät yksinkertaisesti mene tähän toimistoon, kuten se oli.

Tulin numerolla "Barefoot Boy" niin hitaassa sambassa. Portugaliksi tulee valtava taittamaton silta, jonka koko ryhmäni laulaa kuorossa. Tämän kuulostamiseen tarvitaan vähintään kaksitoista ihmistä. Parempi on enemmän. Tässä on heidän osallistumisensa, kiitos Jumalalle, kukaan ei kieltäytynyt.

On olemassa useita kuuluisia vieraita, joista ilman mahdotonta. En voi laulaa ”Lentokenttiä”, voin laulaa konserteissa, mutta televisiossa en voi laulaa sitä ilman Volodyaa ( Presnyakova - noin "Lenta.ru"), vain huono, ruma ja tylsä.

Tiesitkö, että tämä kappale on melko suosittu karaokessa? Kuten Lepsin "Lasi vodkaa" tai Mikhailovin "Ilman sinua".

Kyllä, kyllä, tiedän. Tällä kappaleella oli koko tarina - me käytimme sitä vuoden radioasemilla. Radioasemat sanoivat: “Mitä sinä olet? Tumma metsä! Oletko rock? Se on vaikeaa. ” On suuri, sitten kuoro ala-osassa.

Jotta tämä kappale voitaisiin läpikäydä, Volodya ja minä lähdimme hänen kanssaan melkein vuoden ajan kaikkiin kuvauksiin Ostankinossa, kaikkiin kansantalouden työntekijöiden päiviin, esivalmistettu hodgepodge vanerilla. Näytimme leikkeen, ohjaaja kantoi kappaleeni kuusi kuukautta radiossa. Seurauksena hän television takia ja kehrätty. Sitten he ottivat hänet radioon ja bam - Golden Gramophone!

Ja sitten pari vuotta kuluu, tuon uuden kappaleen - "Viimeisten romanttisten aika". Ja mitä he kertovat minulle? Aivan oikein. Mikä on vaikeaa, ei, tämä ei ole välttämätöntä.

Sanoit majuri. Kansanmusiikkomme on joko surullinen tai erittäin surullinen. Siellä jopa hauska lastenlaulu - “Opettakaa koulussa”, “Sininen kuljetus” - velho ja Genan syntymäpäivä - kaikki alaikäisenä.

Meillä on hyvin omituinen asenne päämaamme kohtaan. Se on allekirjoitus, se on musikaali, se on moderni - tehdä surullisia balladeja duurissa. ”Lentokenttä” vetää periaatteessa myös suurta. Mutta on vähäistä pidättäytymistä. Jos ei ole vähäistä pidättäytymistä, kaikki epäonnistuu. Ja loppujen lopuksi minulla on kappaleita - “Viimeisen romantiikan aika”, “Lelut”, joten duuri on valmis siellä. Puhdas, yrityspääoma: blues liikkuu, lasketut askeleet, taipumus joihinkin yksityiskohtaisiin sointuihin. Mutta jostain syystä tällainen musiikki maassamme ei juurtunut ...

Kuinka voit suhtautua Internet-piratismiin?

Kuinka voin liittyä piratismiin? Ei mitenkään. Kyllä, tämän ei pitäisi kiinnostaa minua. Tämä on kompetenssini ulkopuolella.

Eli jos näet jonkun Vkontaktessa kappaleesi seinällä, et tunne toisin kuin Sergei Lazarev, kauhua?

Ei, voin kokea tämän kauhun, jos olen jo sopinut liikkeeseenlaskijan kanssa, ja kappale esiintyi ennen albumin julkaisua. Tämä on tietysti väärin - he ajattelevat edelleen, että tein sen, vuotanut sen. Ja minulla on sopimus. Ja kaikki muu ei ole minun huolenaiheeni, mutta antavan yrityksen huoleni, anna heidän olla huolissaan.

Kyllä, ja en tiennyt rehellisesti, että Facebook kuunteli paljon musiikkia. Lähinnä valokuvia otetaan huomioon. Runon voi tarkistaa. Mutta muissa sosiaalisissa verkostoissa en ole.

En tiedä itseäni, en en kuitenkaan halua. On oltava toinen henkilö, joka tekee kaiken uudella tavalla. Pelkään kyllästyä, mutta periaatteessa tein mitä pystyin. Meni hyvin. Joku muuttaa minut.

Kyllä, ja se on minulle moraalisesti vaikeaa - kuuden kuukauden välein. Jurmala valmisteli vuoden ensimmäistä puoliskoa ja toista - minä teen ääntä. Ja milloin elää?

Kuinka pidät toisesta kaudesta?

Hyvä, onnistunut ja vahvempi kuin ensimmäinen. Kyseessä on ammattilaisten kilpailu, mutta mikä sitten on saalis? Tämä ei ole "Tähtitehdas", he eivät oppi laulamaan täällä. Tässä ensimmäisessä kierroksessa valitaan vain ne, jotka osaavat laulaa. Ja kuka voi laulaa? Kenellä on kokemusta.

Kun se valittiin sokealle kiertueelle, oliko se helpompaa? Kuvittelitko kenen kanssa pariksi?

Ei, en tehnyt. Minulla ei ole periaatetta: otin luuranko ja sitten heittää sen pois. Tämä ei mielestäni ole hyvä. Arvioin kaikki ehdottomasti merkityksellisesti. Sitten on erittäin vaikea lähteä, mutta mitään ei tarvitse tehdä. Vietän paljon aikaa psykologisiin koulutuksiin, jotta he ymmärtävät, että teemme konsertin, teemme näytöksiä. Tärkeintä on olla osa jotain erittäin hyvää. Tämä on tärkeämpää kuin olla paras kotona neljässä seinässä. Se, että edes yksi tai kaksi kertaa puhua parhaan kanssa on jo erittäin hienoa.

Tässä on laulaja Nyusha, joka voitti "STS valaisee supertähden". En mene hukka yritysjuhliin ja tuntuu jopa laulavan. Mutta hän laulaa 10 prosentilla mahdollisuuksista - tietää lopulta, kuinka bluesaa, ja yleensäkin. Ja mitä tapahtuu mielestänne seuraavaksi äänen osallistujien kanssa?

Blues, jazz, soul, funk, r "n" b ja erittäin vahvat, voimakkaat äänet ovat meille samoja kuin urheilukilpailu. Tätä pidetään vain osana kilpailua. Joten kilpailun ollessa käynnissä on erittäin tärkeää kuka laulaa paremmin Whitney Houstonin. Ja kaikki, jotka rakastavat chansonia, rakastavat venäläistä rockia, jotka rakastavat venäläistä popmusiikkia, kokoontuvat tämän olympialaisten, Venäjän mestaruuskilpailujen aikana äänellä - he ovat kiinnostuneita, he pitävät siitä. Mutta heti kilpailun päätyttyä kukaan ei tarvitse Whitney Houstonia.

Tämä on hyvin outoa. Meillä on paljon ulkomaista musiikkia.

Joten puhuin siitä. He voivat, meidän ei voi. Yksinkertaisesti punainen tulee keräämään Olympic. Yksinkertaisesti punainen. Melodinen, mutta vaikea. Mutta melko yksinkertainen minulle. Minulle tämä on alkeellista. Voin tehdä sen juuri niin. ( Napsauttaa sormet). Mutta en voi tehdä tätä. Ei, kiitos, kaveri, siellä on yksinkertaisesti punainen.

Mikä on syy?

Tähän kysymykseen en voi vastata. Tiedän vain, että se on. Ja samalla he sanovat jatkuvasti: he eivät voi tehdä tätä maassamme. Mutta miten voimme tehdä tämän, jos te, kuuntelijat, ette anna meille tätä, et halua kuulla tätä meiltä? Radio ei ota tätä meiltä. Haluamme tehdä jotain monimutkaisempaa - jopa samat kolme sointua, mutta otettu toisin, painetaan eri rytmiin, tehty eri harmoniassa. Mutta haluat kuunnella mitä olet tottunut. Kuinka meistä voi tulla tähtiä tekemättä mitä olet tottunut? Emme voi. Älykkäällä kyvyllämme, istuessamme kotona ja huutamalla “Olen tunnustamaton nero!” Kieltäydymme, kaverit. Ja jos haluat kuunnella tätä, se tarkoittaa, että käytämme tuntemiamme temppujamme vuorotellen enemmän tai vähemmän niitä omien kanssa, mutta emme nöyryytä paljon niin, että ymmärrät.

Täällä olet, esimerkiksi, insinööri. He kysyvät: oletko hyvä insinööri? Ja olet tällainen vastauksena: he sanovat, että he vain eivät ymmärtäneet minua vielä, joten en rakennut mitään. Miten? Joten olet huono insinööri. Mitä enemmän saat, sitä paremmin teet työsi. Siksi sinun on tehtävä se tällä tavalla.

Tämä on noidankehä. Kulttuuriesineiden suhteen kaikki tapahtuu vähitellen, vain vähän: tämä kappale osui, mutta tämä ei onnistunut. Et kuluttanut mitään tähän, mikä lyö sinua, hän vain ampui, ja tästä käytit kahdeksankymmentätuhatta dollaria leikkeelle. Hänet näytettiin kahden viikon ajan ja siinä kaikki. Mutta hän on elämässäni. Tämä on minun tehtäväni, ja on niitä viisi prosenttia opiskelijoista, jotka kiinnittivät tähän huomiota - he eivät olleet niin surullisia, ymmärtäviä. Silti meillä on jotain sellaista, jotain pyhää vielä. Taiteilijalla on se, tiedät. Minun on pakko hemmotella näitä ihmisiä, kannattamattomasti, vaikka se maksaa minulle rahaa. Mutta maksan eräillä muilla asioilla. Siinä kaikki. Esimerkiksi kuljettajaa koskevat kappaleet.

Täällä olet 45. Missä näet itsesi vielä 25 vuoden kuluttua?

En tiedä. Tärkeintä ei ole hauassa.

No, esimerkiksi missä asut? Täällä? Sinulla on tytär Amerikassa. Tuleeko se äidille ja isälle, kuten kylässä, Venäjällä?

Tämä on erittäin vaikea kysymys. Elämä muuttuu nopeasti. Haluan vain, että lapseni elävät ilman globaaleja iskuja, jotka voivat muuttaa heidät ikuisesti ikuisesti. Ja tämä on tärkein asia, jonka haluan.

Aiotko viedä sen takaisin Venäjälle?

Nro En vain halua nyt, tässä vaiheessa, ottaa ja muuttaa kaikkea siinä olevaa. Kiitos Jumalalle, että hän ei unohda venäjää, tämä on ainoa asia, jota pyydän häneltä. Loppuelämä menee, jos hän itse haluaa tulla kaksikymmentävuotiaana, hän tulee. En koske häntä periaatteessa, jotta ei iskuja. Mukaan lukien poliittiset.

Hän on siellä isovanhempiensa kanssa. Etkö ole huolissasi hänestä?

Tietenkin olen huolissani. En halua kenenkään loukkaavan häntä, joku mursi hänen sydämensä. Jokainen isä on mielestäni huolissaan lapsesta.

Muistan itseni 15-vuotiaana, olin varma, että olin älykkäämpi kuin vanhempani. Auta minua täällä, ja sitten minä itse. Hän on ehdottomasti sama. Tiedätkö, halusin todella poikaa, mutta sain tytär kaikilla kyvyillä, jotka haluaisin nähdä poikani. Ja ehkä se on parempi kuin jos poika syntyisi, mutta jolla on erilainen luonne, mieli ja niin edelleen. Samanaikaisesti olen huolissani hänestä, koska näen hänessä kaikki samat kompleksit, joitain vaarallisia riffejä, joita hän voi törmätä elämään. Hänen avoimuus, sydämellisyys, suhtautuminen ihmisiin, haavoittuvuus, jatkuva luova tila, elämäntila fantasiamaailmassa.

Kaikki tämä on vaikeaa ja vaarallista, ja tytölle se on vielä vaarallisempaa kuin se oli minulle, pojalle. Mitä kaikki tämä johtaa, en tiedä, en tiedä kuka hänestä tulee, minkä uran hän valitsee. Ehkä hänestä ei tule lainkaan muusikkoa. Loppujen lopuksi hänellä on yleensä erittäin voimakas kirjallinen kyky. Se, että hän kirjoittaa sanoituksia, on yksi asia. Mutta hän kirjoittaa myös proosaa, hänen opettajansa jopa kutsuivat minut erityisesti kouluun, he sanoivat, että hänen tulisi opiskella kirjallisuutta tarkemmin. Hänellä on kykyä, hän voi pian kirjoittaa vakavasti. Jälleen englanniksi. On vaikea selviytyä. Itse olen henkilö, joka työskentelee sanan kanssa ja tuntee hyvin kirjallisuuden ja historian. Hän ei voi hienouksissa ymmärtää mitä teen, ja en osaa ymmärtää mitä hän tekee. Tämä ei ole kovin ...

Kuunteletko modernia musiikkia?

Ei, en seuraa, kuuntelen mitä tapahtuu. Enimmäkseen jazz-musiikkia ja rehellisesti sanottuna enemmän roskaa.

Seuraatko politiikkaa, taloutta? Luetko uutisia?

No, kyllä, olen aikuinen. Esimerkiksi Ukraina on minulle erittäin tärkeä maa. Olen tietenkin peloissani siitä, mitä siellä tapahtuu. Mutta politiikka on erittäin pitkä ja vakava keskustelu. Ehkä enemmän kuin sinä ja minä olemme puhuneet. Nimeni on vain, minun on mentävä.

Frank-keskustelu Leonid Agutin OK: n päätoimittajan kanssa! Vadim Wernick taiteilijan, hänen perheensä, tyttäreiden ja suunnitelmien muodostumisesta.

Kuva: Anna Temerina   Leonid Agutin