Bysantin mosaiikit

Rooman valtakunnan romahtamisen jälkeen IV-luvulla. Bysantium perinteiden seuraajien oikeuksista säilyi roomalaisten mosaiikien henkeä ja periaatteita. Heidän semanttinen ääni sai edelleen kehityksen täällä: Pragmaattinen dekoratiivinen taide siirtyi kultti luovuuden luokkaan.

Mosaicin taide kokee Bysantium IV-XV-vuosisatojen ajan. Ennennäkemätön kukoistava. Bysantin mosaiikki käytettiin ensisijaisesti temppeleiden koristamiseen. Täällä olemme viimeistelty temppeleiden mosaic sisätilat lattiasta kupoliin, joka asetetaan smalttisen valtavan alueen. On luultavasti miksi kuvien tulkinta on menettänyt jännittävän realistisen, se on muuttunut. Byzantiumin mosaiikkimaalaukset kuvaavat kristillisiä pyhiä, joiden kuvat olivat vähän tunnettuja ja epäspesifisiä verrattuna heidän asioihinsa. Jos antiikin mestarit kopioivat ympäröivän pätevyyden, Bysantin Masters simuloi maailmaansa samankaltaisuuteen todellisen kanssa.

Bysantiossa mosaiikki muuttui keisarillisiksi laitteiksi. Mosaicin tarkoitus määrittää kuvien koon ja koostumusten monumentaalisuus ja muurauksen luonne. Velpatus ja elävä epäsäännöllisyys Bysantin muurauksen tarkoituksena oli kuvata kuva pitkästä matkasta. Erinomaiset mosaiikkitaidejä näytteet näkyy bysanttikirkkoissa.

Bysantti-mosaiikit ovat pääasiassa monumentaalisia kankaaseja, koristavat kupolia, niille ja seinät, jotka muodostavat temppelitilat satoja ja tuhansia neliömetrejä. Joidenkin temppelien seinät ja kaaret olivat melkein kokonaan peitetty mosaiikki.

Pitkään ennen kuvakkeen ulkonäköä mosaiikkitaide toimitettiin kristinuskon palveluun.

Alkaen Bysantiumin jälkeen mosaiikin myöhempi kehittäminen liittyy vakavasti kristinuskoon. Ajatus maailmankuvien jumaluudesta, joka on rekonstruoitu temppeleiden seinille, määritti mosaiikjalle käytetyn materiaalin (kuva 3).

Kuva 3. Bysantin mosaiikin fragmentti

Bysantin mosaiikit, toisin kuin Rooma, valmistettiin Smalt, Germ (läpinäkymätön) lasista. Smalta ei ole melkein alttiita ikääntymiselle ja luonnolliselle tuhoutuksille, joten byzantiinit katsoivat sen epäsuotuisina "ikuisena aineena, ei asteittain." He olivat vakuuttuneita siitä, että Smalt materiaalina toistaa taivaallisen rauhan ja Jumalan valtakunnan luonteen, ja valtakunta kehottaa teknistä keinoja. Usein byzantin mosaiikit kutsutaan "ikuiseksi maalaukseksi". Tänä aikana mosaiikkimaalaukset syntyivät monimutkaisista multifigure-koostumuksista, lisäyksistä, koristeista, mukaan lukien mosaiikki oletuskirjoissa Nija (1067), Kachrie Jami Constantinopolissa (1316) ja monet muut.

Bysantin imperiumin aikakausi oli mosaicin korkeimman kukoistumisen aika. Bysantti Mosaic Ajan myötä hankkii hienostuneempaa luonnetta, se koostuu pienemmistä moduuleista, joiden avulla voit suorittaa tyylikkäät muuraukset. Kuvien tausta hyödyntää kullanväriä, symboloivat jumalallista valoa ja salaisuuden selittämättömyyttä.

Mosaiikki kuolleiden Pompejen taloissa yllätti ja huolissaan Johann Goethe-runoilija. Hän kirjoitti, että aina kun hän katsoi häntä "Me kaikki palaavat yksinkertaiseen ja puhtaan innostuneeseen hämmästykseen".

Kristinuskon, mosaiikki- ja mosaiikkitaidetta ilmenee Kiev Rusissa × In. Tämäntyyppinen koristeellinen ja soveltava taide ei kuitenkaan ollut laajalle levinnyt liian korkeiden hintojen vuoksi, jotka oli otettu Constantinopolista. Bysantium on perustanut valtion monopolin SMALT: n vientiin. Siksi mosaiikki Venäjällä palveli ylellisyyden ja kuninkaallisen voiman symbolina. Kaksi vuosisataa mosaiikki koristelivat temppeleiden tärkeimmät tiloja.

Ensimmäinen kokemus Mosaikin ulkonäkö Venäjällä on St. Sophian kirkkojen koristelu (1043-1046). Historialliset aikakirjat osoittavat, että Sofia-mosaiikit saivat Bysantin päälliköt. Nämä monumentaaliset kankaat ovat edelleen puhtaita ja värikkäitä, vaikka lähes 1000 vuotta on kulunut niiden luomisesta lähtien.

Puolen vuosisadan jälkeen toinen katedraali - Archangel Mikhail (1108-1113) Kiovassa - mosaiikit saivat jo Kiev Masters. Jeek-Pechersk Lavran alueella järjestettiin täysimittainen Smaltsin tuotanto, nyt ei ollut tarpeen toimittaa erittäin korkealla hinnalla Konstantinopolista. Temppelin mosaiikkinen koristelu tehtiin arvokkaasta materiaalista omasta tuotannostaan. Mutta sitten seurasi tragisia tapahtumia, jotka liittyvät Tatar-Mongolian hyökkäykseen, seurattiin yhteydet byzantiumin kanssa keskeytettiin, joten historiallinen tauko on tullut tämän taiteen kehittämiseen Venäjällä. Se anteeksi pitkään ja elvytettiin vain XVIII-luvun keskellä.

Florentine Mosaica

Länsi-Euroopassa keskiajalla mosaiikki koristeltiin lähinnä temppeleinä. Mosaic Technology mestarillisesti omistettu ja islamilaisen maailman päälliköt.

Renessanssin aikakaudella Euroopassa muodostettiin toinen mosaiikkiesarjan tekniikka, joka oli nimeltään Florentine. Se oli Firenzessä, että se on suunniteltu ja täältä myöhemmin levisi koko Euroopassa.

Tämän tekniikan periaate oli useiden luonnonkivien valikoima. Heidän oli asetettava tiiviisti toisiinsa ja niiden rakenne korostamaan kuuluvan aiheen luonnetta. Erilaisia \u200b\u200bkokoja ja siluetteja kappaletta, joista mosaiikki kehitettiin kuvan luonteen mukaan.

Florentine tekniikka, joka perustuu luonnollisen kuvion käyttöön kiveen. Kivi tämäntyyppisen mosaiikkien taiteellisena materiaalina antoi sen värin ja erityinen rakenne, joka on ominaista tiettyyn rotuun, jota ei voida saada millään tavalla. Tämän spesifisen mosaiikin erityispiirre oli kiillotettu, mikä auttoi syvästi ja mehukkaita paljastamaan kiven värin sen luontaisella rakenteella.

Renaissance EPOCH Italiassa mosaiikkityöt perustettiin suurissa temppeleissä erityisissä työpajoissa. Erityisesti tällaiset työpajat olivat San Marcon katedraalin kanssa Venetsiassa ja Pyhän Pietarin katedraalissa Roomassa.

Aluksi, kun luodaan mosaiikki florentine-teknologiassa, päällikkö käytti pehmeitä, keuhkoja marmorikoodin jalostuksessa, joka oli louhittu Euroopan eteläosassa. Kuitenkin vähitellen teknologian maantiede laajeni.

Näiden olosuhteiden vuoksi hänelle käytetty materiaali tuli yhä monimuotoisemmiksi. Kivi, kun menoväri toimitetaan nyt kaikista mantereista, laajentamalla tämän tekniikan väri- ja tekstuuripotentiaalia (kuva 4).

Kuva 4. Firenze Mosaic

Noin 1775 roomalaiset mestarit oppivat leikkaamaan mikroskooppisia kappaleita sulan lasin erilaisia \u200b\u200bsävyjä. Tämä antoi heille mahdollisuuden kopioida tunnettuja maalaustöitä miniatyyrin mosaiikin muodossa.

Venäläinen mosaiikki

Venäjän mestarit XIII-luvulla. Ne pysyivät tämäntyyppisen taiteen kehityksen, Tatatar-Mongolian hyökkäyksen traagiset tapahtumat ja itse Bysnian kuoleman, eristettiin Venäjän päämiesten Euroopasta, jolloin heidät selviytymisen edessä.

Vain XVII-luvulla. M. V. Lomonosov yritetään elvyttää mosaiikkitaidetta. Kokenut tapa ilman lainanottomahdollisuuksia hän kehitti kiehuvan teknologian Smaltin, joka laski tuotannon itse asiassa teollisuuden pohjalta. Hiljattain luotu materiaali, hän yhdessä opiskelijoiden kanssa saivat Poltava Canvas ja sarja muotokuvia. He ovat harvinaisia \u200b\u200bpaitsi heidän aikansa.

Pietarissa Pietarissa XIX: n toisella puoliskolla - XX-vuosisadan varhain. Suuri työ Smalt Mosaicsin tekemiseen. Tänä aikana syntyi tänä aikana mosaiikki maalauksia ja koristeita, joita korkea taito korosti.

Mosaic Initiative M. V. Lomonosov ei kuitenkaan saanut historiallista kehitystä. Mosaiikan uusi ja lopullinen tuleminen Venäjälle tapahtui XIX-luvun keskellä, kun Isaacin katedraali rakennettiin Pietariin. Katedraalin seinämillä oli tarkoitus koristella mosaiikilla, joille venäläiset taiteilijat loivat viehättävää kankaalle. Sitten italialaisia \u200b\u200bmestareita kutsuttiin, kuka auttoi kääntämään kuvia öljymaalaustekniikoista älykkääseen mosaiikkitekniikkaan.

Taideakatemian materiaalin tuottamiseksi erityinen mosaiikki muodosti työpaja, joka oli muun muassa M. V. Lomonosovin kehittämien SMaltsin valmistamiseksi. Siitä lähtien alusta lähtien Smaltin teokset laitettiin virtaukseen. Tästä johtuen Mosaicin taide Venäjällä sai tarpeeksi dynaamista kehitystä, sai akateemisen tyylinsä. Erityisesti Kristuksen ylösnousemuksen temppeli, joka tunnetaan nimellä Vapahtajan temppeli veressä, on suurin mosaicin taideteos. Samaan aikaan hän on epäilemättä maailman kirkkain näytteen yhdistelmä mosaiikki- ja arkkitehtuurista.

Maailman Pariisin messuissa, joka tapahtui vuonna 1911, esiteltiin mielenkiintoisimmat venäläiset mestarit. Mosaiikien valmistuksessa he käyttivät Ural Gemsin laajaa palettia. Kehittynyt eurooppalainen yleisö hämmästyi puoli-arvokkaiden ja jalokivien juicing-sarakkeesta, jota käytettiin irtotavarana Vaz. Asiantuntijat totesivat heissä erityinen florentine mosaiikki, jota kutsutaan Venäjän mosaiikki tuolloin.

Klassinen mosaiikki

Rooman, bysantti- ja florentine-mosaiikin historialliset tekniikat olivat olemassa ja jatkoivat kehityksensä nykypäivään. Objektiivisten taidekehitysprosessien aikana kehitettiin tietty yleinen periaate, joka on tavanomaista kutsutaan perinteiseksi klassiseksi mosaiikkiksi. Tämä on yleinen yleistynyt modulaarinen muurausmenetelmä. Se voi vaihdella tiettyjen taidekoulujen tavoitteiden ja painopisteiden mukaan. Periaate kutsutaan klassiksi sen väitteestä ja jonka tarkoituksena on perinteisen mosaiikin luovuuden taiteelliseen taiteeseen. Modulaarisen mosaiikin perustavanlaatuisten säännösten erilliset henkilökohtaiset järjestelyt eivät muuta pääperiaatetta. Ne sopivat klassisen mosaiikin yleiseen nimeen ilman paljon vaikeuksia. Moderni mosaiikki taidetyypiksi on edelleen elitiari. Se kykenee tyydyttämään pyyntöjä sekä materiaalia että hengellistä luonnetta. Nykyaikaisten materiaalien monimuotoisuus hallitsee mahdollisuutta laaja valikoima teknikkoa ja tyylejä mosaiikin valmistuksessa (kuvio 5).

Kuva 5. Klassisen mosaiikin fragmentti

Mosaiikkipaneelit ja mosaiikki sisätilasta

Mosaiikin syntymisen ja kehityksen historia erittäin epätavallisena taiteen tyyppinä on erittäin mielenkiintoinen. Sen hämmästyttävän ekspressiivinen tekniikka saa aina luoda hämmästyttäviä koristeellisia kuvia. Materiaalit ja tekniikat niiden asettamisesta, joka perustuu mosaiikin kestävän koriste- ja soveltavan taiteen kestävän muodon, joka saavutti meidät antiikin ajankohdasta. Italian taiteilija XV vuosisata. Domenico Girlandiao kutsui mosaiikki "ikuisen maalauksen". Mosaiikki säilyy joskus, missä jopa kivi romahti.

Moderni tulkinta katsoo, että "mosaiikki" käsite visuaalisen luovuuden kannalta koristeellisena ja sovelletun ja monumentaalisena taiteena. Tällaiset teokset muodostavat kuvan käyttämällä ulkoasua, asettamalla ja kiinnittämällä pinnalle, useimmiten kone, monivärinen kivi, smalts, keraamiset laatat ja muut, joskus hyvin epätavalliset materiaalit. Nykyään mosaiikki on edelleen arvokas taiteellinen keino muotoilua ja sisustusta tiloista ja niiden ulkopinnoille.

Mosaiikin taiteelliset mahdollisuudet ovat todella rajaton. Sen avulla voit luoda koristeellisen kuvan yksinkertaisen mosaiikki kuvion muodossa, matto, venytys, yksittäinen sisustuselementti muodostumaan sisätiloissa ja monimutkaisen koostumuksen muodossa ja maalaus.

Taiteellisen mosaiikin luomisprosessi koostuu, kuten aiemmin, asettamalla sen elementit painamalla maata sekä kuvien joukossa pahvi tai kudos, jossa on edelleen siirrettävä pinta.

Tarina ei tallentanut mestarin nimeä, joka ensin ajatellut luomaan mosaiikkipaneelin eikä edes maasta, jossa tämä löytö tapahtui. Tällaiset paneelit törmäävät muinaisen Egyptin, Kreikan ja Rooman rauniot. Jotkut vakiintuneiden maalausten vakiintuneessa tuotannossa tapahtui julkisen muodostuksen muutoksen vuoksi Euroopassa. Selkäjärjestelmän tuhoaminen alkoi siksi tehdä luonnoksen ja piikit luonnollisen kiven, marmori ja graniitti pienissä moduuleissa. Erittäin huolellinen käsintehty, joka vaadittiin luomaan pienistä lasi- ja kivi-mosaiikkipaneeleista, sai hallussaan hyvin rikkaiden ihmisten ja kuninkaallisen veren ihmisten etuoikeuden. Näytti siltä, \u200b\u200bettä Mosaicin koostumukset voisivat ikuisesti menneisyyteen. Mosaiikki ei kuitenkaan menettänyt suosiotaan - mosaiikkipaneelit antoivat sisustuksen täysin poikkeuksellisen ulkoasun.

Ajan myötä uusia teollisuusteknologioita mosaiikkikoostumusten tuotannosta ja asettamisesta on tullut korvaamaan menetetyt antiikin salaisuudet. Vähitellen syntyi paljon mosaiikkiseinäpaneeleja Rooman tai Bysantin tekniikassa Venäjällä (kuva 6).

Kuva 6. Pietarin Muotokuva M. V. Lomonosov

Lasin paluu tai pikemminkin Smalt Mosaic vuosisatojen ajan Euroopan markkinoille tuotti eräänlaisen vallankumouksen mosaiikkipaneelien luomisessa.

Smalt mosaiikki voidaan kutsua lasiksi vain ehdollisesti, vaikka ne on valmistettu yhdestä raaka-aineesta. Smalt-mosaiikkipalat ovat paljon vahvempia kuin tavallinen lasi. Tuotantoprosessin aikana sulan lasin massa erityisissä uunissa 1200 ° C: ssa esiintyy 1200 ° C: ssa. Polttava lasimassa on hyvin samanlainen kuin antiikin smalt.

Koska Urals laajensi luonnonkiven uuttamista ja hänen venäläisen mosaiikinsa ilmestyi. Hän kehitti Florentine Mosaicin ideoita marmorilla ja Yashma, Malachite ja Lapis. Venäjän mosaiikin päälliköiden teosten suurempi ilmaisu kiinnitettiin sekä kiven väreihin että luonnolliseen piirustukseen.

Nyt mosaiikki alkoi luovuttaa paitsi sileät seinät ja holvit, vaan myös kaikenlaiset arkkitehtoniset yksityiskohdat - sarakkeet ja pilasterit. Lisäksi mosaiikki ilmestyi erilaisissa koristeellisissa aiheissa, joissa oli monimutkainen muoto ja muotoinen pinta: maljakot, kulhot, laatikot, huonekalut, jopa lamppujen jalat. Osittain uusi mosaiikkitekniikka vaikutti tähän.

Euroopassa keksittiin ns. Reverse Setin tekniikka. Xix-luvulla tässä tekniikassa tehdyt mosaiikit. Suuri monet kaupungit, teatterit, kirkot ja muut rakennukset koristeltiin. Tämä tekniikka on seuraava: paperi-työpajassa (jäljittäminen), jossa on tulevaisuuden mosaiikki, joka on luonnollista suuruusluokkaa liimattu moduulit takapuolella. Valitsemattoman mosaiikin fragmentin fragmentti siirretään sille tarkoitettuun paikkaan, painamalla sitä takapuolella kiinnityskoostumukseen.

Kun meikki kuivuu, paperi ja liima pestään pois. Kuten käännetty kuva, mosaiikin etupuoli tehdään.

Reverse Set Technique säästää merkittävästi lujuutta ja aikaa paneelin luomisessa, mutta tasainen pinta puuttuu jonkin verran valon peli, joka oli niin animoitu keskiaikainen mosaiikki. Käänteisen asetuksen tekniikan ansiosta mosaiikkipaneelit ja maalaukset on sisustettu museorakennuksiin, metroasemiin, ostoskanaviin, puistoihin ja leikkikentäihin ympäri maailmaa - Kaliforniasta Moskovaan Israelista Japaniin.

Aztec-naamarit, jotka akaattivat, obsidian, juthed ja vuoren kristalli, ovat esimerkki antiikin mosaic-mestareista, joilla on heikkoa mosaiikki-mestareita.

Mosaiikkipaneelit niiden tasaisista, mutta pinnan reunaa, kuuluu ihanteellisella keinoilla viimeaikaisten rakennusten suurien monotonisten julkisivujen viimeistelyyn. Arkkitehdit soveltavat aktiivisesti tällaista epätavallista sisustusta projekteissaan, joten tällaisten mosaiikkimaalausten alueelliset ja lineaariset arvot kykenevät kymmeniä ja jopa satoja metrejä.

Mosaiikkien luomisprosessissa voidaan erottaa 2 päävaihetta: graafisen kuvion luominen ja luonnollisten ja keinotekoisten materiaalien maalien myöhempi täyttö. Moderni mosaiikki kuva on saatavana moniväristä puuta, lasia, kivi tai helmi. Kuutiot, saman suuruiset sarakkeet tai levyt kiinnitetään tasoon sementin, vahan tai liiman kanssa.

Usein ohjattu toiminto suorittaa monivärisiä mosaiikkeja, mutta joskus mosaiikkikuvio luodaan vain 2 eri väriä (ei välttämättä mustavalkoisena yhdistelmä) tai jopa 2 sävyä.

Suurten kiinteiden harjaosien vaikutus saavutetaan käyttämällä suhteellisen suuria materiaalikappaleita asetettaessa. Tällaisessa tekniikassa luodut paneelit ovat täydellisiä uima-altaan olohuoneessa, seinäkoristeissa tai lattialla, antamaan yksinoikeuden ulkoasun rakennuksen julkisivu.

Ohut osat ja sileät väriliittimet voidaan siirtää hyvin pienillä paloilla. Niiden avulla voit saavuttaa mosaiikkipaneelin eheyden vaikutuksen.

Mosaiikkipaneeli voi olla keskeinen osa huoneen rakennetta, kun se asetetaan seinään, kattoon tai lattiaan tai keskittyen muihin sisustuselementteihin.

Taitavan päällikön suorittama mosaiikkipaneeli on vaikea erottaa todellisesta kuvasta, se voi olla odottamaton mahtava painotus missä tahansa sisätilassa. Tällainen paneeli ei vaadi pitkän matkan, jotta ne arvostaisi sen kauneutta.

Taide aina - tekijänoikeudet. Mosaiikit, jotka on luonut lahjakkaita taiteilijoita, kuljettaa lahjansa sinetti, nero, joka on otettu Smalt, kivi, marmori tai muu materiaali. Taiteilija tai päällikkö luo hengellisen maailman työssä, ajatusten kuva, oma maailmankuva. Minkä se käyttää tätä tai kyseisen kouluun, erilaisia \u200b\u200btekniikoita ja tyylejä. Siksi jokainen mosaiikki kuva tai paneeli, kuten mikä tahansa kuva, pitäisi olla oma tyyli. Puola, joka on luotu kreikkalaisissa, roomalaisissa tai firenze-tyyleissä, aina nauttia erittäin suosiosta. Monet klassiset mosaiikki maalaukset heijastavat luonnon motiiveja.

Smalta - keinotekoinen materiaali, joka syntyy utelias henkilö. Jäädytetty smalt-rulla halutun koon moduuleissa, josta mosaiikki saa. Kunkin moduulin suuruus määräytyy taiteellisten tehtävien tarpeiden mukaan.

Neuvostoliitossa Mosaiikki menetti entisen eliitinsä ja temppeli-affiliation - mosaiikkipaneelit sosialistisen realismin tyyliin, suunniteltu koristelemaan kansan palatseja: juna-asemat, kulttuurit ja metro. Smalta, tällainen arvokas ja kallis materiaali, muutettiin käytännössä rakennusmateriaaliksi, joka kattoi valtavia seiniä ja julkisivuja. Nämä rakennukset epäilemättä erottuvat muun muassa. Vaikka Mosaicin uusi rooli pani pyhän arvonsa, mutta se oli eräänlainen klassinen tyyli (kuva 7).

Kuva 7. Neuvostoliiton klassinen mosaiikki

Mosaicin taidetta voidaan kutsua myös tosiasiallisesti klassisuudeksi ja Ampir ja barokki ja uusklassismi ja eklektinen. Klassinen on kaikki tyylit, jotka ovat olemassa ennen modernin ulkonäköä.

Moderni on kynnystyyli, joka täysin hylkää edeltävän sukupolven kokemuksen; Hän syntyi rauhalliseksi rauhalliseksi. Modernia pidetään usein porvarillisen vallankumouksena evoluutionaalisessa asteittain. Moderni tyyli on liian ominaista, se poikkeaa pohjimmiltaan kaikista muista tyyleistä, joita taidehistorioitsijat ovat kumulatiivisesti määritelty klassikkona. Moderni tyyli toi paljon uutta kaikenlaiseen taiteeseen (kuva 8).

Kuva 8. Moderni tyyli Mosaicissa

Mosaiikki Tämä tyyli esitteli tällaisten uusien materiaalien, kuten keramiikan, lasin ja posliinin. Palautti uudelleen kiviä. Näitä materiaaleja alkoi käyttää par ja perinteinen smaltti ja kivi ja puhtaasti tyypillinen materiaali, kuten yksittäiset elementit ja komponentit yksityiskohdat.

Kuitenkin tärkein laatu, joka on moderni tyyli, joka on valmistettu mosaiikki - tekniikan perinteisten rajojen rift ja muurausmenetelmien sekoittaminen. Moderni tyyli toi uuden "epänormaalin" muurauksen tyypin, jossa kerroin ilmestyi. Se rikkoi mosaiikkikoostumuksen luomisperiaatteen modulaarisia toteutettavuutta ja yhtenäisyyttä. Kaikkien perinteiden ja olemassa olevien stereotypioiden rikkominen Tämä tyyli alkoi ylittää klassiset ja firenze-tekniikat.

Nyt yhdessä mosaiikan koostumuksessa, muurausasennetut moduulit, erilaiset merkit ja koot. Modulaaristen lukujen luonne alkoi muuttua kuvasta riippuen. Jos moduuleja käytetään klassisessa mosaiikissa, käytettiin vain tiettyjen koon ja lajien moduuleja, moderni tyyli, joka rikkoi perinteen, yhdistettynä samaan koostumukseen perinteisiin suorakaiteen muotoisiin moduuleihin, joissa oli hypertrofisesti pitkänomaisia \u200b\u200bja geometrisesti virheellisesti viipaloituja moduuleja.

Espanjan arkkitehti Gaudi voidaan pitää nykyaikaisen aikakauden värikkäimmän kuvan. Tämän kirjailijan fantastiset arkkitehtoniset rakenteet ovat epätavallisia jopa moderniin tyyliin. Alkuperäinen ja orgaaninen Gaudi-mosaiikki tällaisessa määrin luonnollisesti kuuluu arkkitehtoniseen ympäristöön, joten kirkkaasti korostavat eksoottisia muovimuotoja, mikä jos joku haluaa löytää korvauksen, on välttämätöntä muuttaa itse arkkitehtuuria.

Nykyaikaisen aikakauden jälkeen jopa klassisen mosaiikin käsite tuli olennaisesti laajaksi ja muoviksi (kuva 9).

Moderni mosaiikki koostuu eri materiaaleista. Tällä hetkellä on huomattava määrä mosaiikkityyppejä. Heistä kasvaa suosio, loistava, lasitettu, keraaminen, suulakepuristettu, lasi ja emaloitu mosaiikki.

Kuitenkin tunnetuin ulkonäkö on lasin mosaiikki, joka valmistetaan venetsialaisella lasilla. Sen laatat valmistetaan vakiomittauksin 1 × 1 - 5 × 5 cm. Lasin mosaiikin värisävy on runsaasti ja monipuolinen, sillä on yli 150 värisävyä.

Kuva 9. Klassinen postmodern mosaiikki

Smalt mosaiikki on myös luonnollisista yhdisteistä luotu peruslasi. Se eroaa mosaiikasta lasista matta läpinäkymätön pinta. Tämä laatu ei riitä Smalt mosaiikki ainutlaatuisia charmia. Se näyttää loistavan sisäpuolelta, koska jokainen mosaiikin moduuli on ainutlaatuinen värisävyllä.

Keraaminen mosaiikki koostuu moduuleista, sen väriliuoksista, jotka muistuttavat tavallisia keraamisia laattoja. Moduulit voidaan peittää jäällä ja sisältää erilaisia \u200b\u200bkeksejä, ts. Pieniä halkeamia, roiskeita ja värejä.

Epätavallisissa teoksissa erikoiskokoelma tuotetaan puolijalkakivi-aventuriinilla sekä "kultainen" ja "hopea" mosaiikki. Hieno mosaiikki, jossa on kullan tai platinan lisääminen, suoritetaan manuaalisesti mestareilla alusta loppuun. Tällainen epätavallinen mosaiikki, joka on luotu Gold Mastersin käsiin, käytetään kallis sisustuksena.

Tähän mennessä Mosaicin klassinen muotoilu Smaltista, kuten aiemmin, pidetään erityisosastojen hienoimpana versiona erityisissä tapauksissa. Stone Mosaic koskee hyötyä luomaan kuvia lattialle tai terasseille. Marmori mosaiikki sekä posliini kivenewares käytetään julkisten rakennusten lopettamiseen.

Laajat tekniset ominaisuudet, esteettömyys, monimuotoisuus, korkea taiteellinen potentiaali ja mahdollisuus improvisaatiolle teki lasin mosaiikki-, lasiseokset ja keramiikka erityisen suosittuja, kun ne viimeisimmät monipuolisimmat huoneet. Nämä materiaalit, jotka ovat kiistattomia johtajia nykyaikaisten mosaiikkimateriaalien kesken, koska ne auttavat toteuttamaan mestarin luovaa ajatusta.

Viimeisen puolen vuosisadan aikana taiteilijoiden näkemykset kääntyivät toisen tyyppisen materiaalin mosaiikkityyppiin, jota käytettiin täysin eri tavalla. Nämä ovat eri kasvien siemeniä - heistä tekevät poikkeukselliset paneelit ja kuvat suhteellisen pienestä koosta. Heistä on suositeltavaa tulla sisustukseen hienoimmista sisätiloista.

Mosaiikin materiaalin valinta on vaikea haastaa, mutta tämä ei ole tärkein asia ainutlaatuisen sisätilan luomisessa. On paljon tärkeämpää antaa etusijalle yksi tai useampia teknologiaa mosaiikin kuvion luomiseksi.

Yksi vanhimmista taidetyypeistä, jotka ovat tulleet tähän päivään, on bidantin mosaiikki. Uskotaan, että se oli bizantines, joka loi Smalt - materiaali, joka hankkii ominaisuuksia, kun lisäät useita metalleja sulaan lasiin. Se on smalt, jota käytetään bysanttiin mosaiikkiin asettamisessa.

Kullan, kuparin ja elohopean epäpuhtaudet eri mittasuhteissa on kiinnitetty yksittäisiin elementteihin ja mosaiikkilohkoihin tiettyjä sävyjä. Näiden lohkojen avulla esitellään heille tarvittavat geometriset muodot, jotka vaaditaan makaava, hämmästyttävä ihmisen valmistettu kangas ja paneeli, joka voidaan ihailla loputtomasti.

Yksi Bysantin Mosaicin tärkeimmistä ominaisuuksista on kultainen tausta, joka on läsnä useimmissa sisäpaneeleissa. Bysantin tyylin toinen ominaisuus on kaikkien esineiden selkeät ääriviivat. He saavat, asettamalla mosaiikki kuutiot peräkkäin. On syytä sanoa, että tässä tyyliin tehdyt paneelit katsotaan parhaiten pitkästä matkasta, tässä tapauksessa kaikki esineet näkyvät edelleen kultaisella taustalla ja hankkimaan jonkin verran. Tässä tapauksessa paneelin pinta, jos pidämme sitä kaukaa, se näyttää hieman samettista. Toinen ominaisuus, joka voidaan jäljittää tässä tyylissä, on oikeat mittasuhteet. Jos puhumme bysanttiin mosaiikin tekniikasta, suora sarja käytetään pääasiassa, eli mosaiikkilohkoja asetetaan tiukasti peräkkäin, lähellä toisiaan ja ääriviivat selkeästi. Toisaalta tämä tekniikka antaa jonkin verran kuivumista, mutta se on vain ensi silmäyksellä. Itse asiassa kuvan eheys ja sen elinvoimaa ovat paremmin havaittavissa.

Moderni bizantin mosaiikki sisätiloissa

Bysantin mosaiikki arvostetaan erittäin korkeaksi, se ei ole menettänyt suosionsa nykyiseen. Viehättäviä mosaiikkikoostumuksia käytetään yhä enemmän modernin talojen ja huoneistojen sisustuksen suunnittelussa. Tietenkin, nykyään on vaikea löytää todellista bysanttia smaltia, mosaiikki on pitkään tuotettu teollisuusmenetelmällä uusien teknologioiden ansiosta kokonaiset mosaiikki koostumukset tuotetaan. Tämä mahdollisti materiaalin kustannusten vähentämisen, koska nykyään puhdas SMALT ei käytännössä käytetä sen sijaan, että ne käyttävät usein lasin mosaiikkaa.

Bysantin mosaiikin tekniikassa ei ole mitään monimutkaista, perusvaatimus on ihanteellinen pinta tulevalle mestariteokselle, eikä siinä pitäisi olla halkeamia. Hieman kärsivällisyyttä, tietyn fantasian läsnäolo ja käytännössä kaikki valta itsenäisesti koristella kotiään suurella taideteoksella. Se voi olla kuva seinään tai tyylikäs itämainen matto lattialla. Bysantin Mosaiikki on aina muodikas, sen historia, jolla on lähes kaksi vuosituhansia, on todiste tästä vahvistamisesta.

Bysantti Mosaicin korvike voi suorittaa nykyaikaisempaa, korkealaatuisempaa ja tietenkin edullisempaa materiaalia - keraamiset laatta "Mosaicin alla" kokoelmasta " "Temy" Kerama Marazzista. Laaja valikoima värejä, tyydyttyneitä sävyjä, erinomaisesti yhdistettynä toisiinsa, mahdollistaa suunnitteluprosuunnitelman toteuttamisen. Mosaicin "temmagy" kokoelma koristella sisustuksesi, tehdä siitä yksilöllisen ja alkuperäisen.

Yoshkar-Ola.

Johdanto ................................................. .. ................................................ .. ................ 3.

1. "Mosaic" .......................................... .. ............................................ neljä

2. Mosaicin historia ............................................ .. ............................................. 7.

3. Rooman mosaiikit .............................................. ........................................... 10

4. Bysantin mosaiikit Smaltista ........................................... . ................ 13

Päätelmä ................................................. .............. .................................... .............. .......... kaksikymmentä

Luettelo käytetyistä lähteistä .............................................. .................... 21.

Johdanto

"Päivät" avasi mosaiikin taiteen taiteen, uudelleen. Ride on Moskovan metrossa, teloituksen tekniikka, päälliköiden ammattitaito, erilaisia \u200b\u200bvärejä ja tontteja on hämmästyttävä.

Monille Mosaic Technique on tullut ammatti, vaan siirtyessään elämää. Tämä on kiehtovaa ja mikä tärkeintä, kohtuuhintainen ammatti voi olla kiinnostunut lapsista. Termosainen luotiin lasten ja heidän vanhempiensa yhteiseen luovuuteen.

Tässä abstraktissa haluan esitellä sinulle "mosaiikki" käsitteeseen, jossa on historia, vaikka voit tavata mosaiikkitaidetta.

1. käsite "mosaiikki"

Mosaiikki on yksi koriste- ja levitetyn taiteen muinaisimmista tekniikoista. Hän tiesi muinaisempia kreikkalaisia. Sana "mosaiikki" tapahtui Lat. OPUS MITAVUM, kirjaimellisesti - "Musesin omistettu työ." Mosaiikki - eräänlainen maalaus, mutta kuva tässä on viipaleita pieniä monivärisiä laattoja, jotka on valmistettu keramiikka, smalts, lasi, monivärinen jauhatut kiviä jne. Mosaicin historia menee syvälle menneisyyteen ja ei ole yhtä vuosituhatta. Ensimmäinen mosaiikki syntyi muinaisessa Roomassa, roomalainen mosaiikki koristeltiin uima-aluksella, huviloilla ja makuuhuoneilla, ylelliset salit koteissa aatelistossa. Bysantin valtakunnan aikakausi toi tuoretta ilmaa mosaiikkiin, tällä hetkellä mosaiikin leviäminen saavutti huippunsa.

Byzantiumin varhainen kristitty taide rakasti mosaiikkia hämmästyttävän mielikuvituksen valo, kirkkaus ja muuttumattomat värit. Kultaiset viipaleet smalts oli salaperäisesti täynnä ja pelasi temppeleiden kaaria ja seiniä, jotka lähettävät täydellisesti Manuaalisen jumalallisen säteilyn. Bysantin mosaiikin ominaispiirre, joka eroaa roomasta, on pienempi kivi, herkkä muuraus. Roman Mosaicissa muuraus on pääsääntöisesti melko suuri, yksilöiden ominaisuudet eivät eroa hienovaraisuuden kanssa, vaikkakin erittäin ilmeikäs. Jälleen kerran bidantti-mosaiikki erottaa täysin erilaiset tekniikat kasvojen, vaatteiden, runsauden runsaasti. Majestic, Bysantin Mosaicsin kaunis henki lähetetään myös pienellä fragmentilla - Temppelin kunnioituksen ja hiljaisuuden ilmakehä ...

Florentinine Mosaiikki on myös kuuluisa hienostuneesta ja hienostuneisuudesta, Firenzan Mosaicin mosaiikkipaneeli suoritettiin erilaisten muotojen kiiltoisista kivistä.

Tänään mosaiikki on laajalti käytetty sisätilojen lopettamiseen (seinät, sukupuoli, katto, podiumit, portaat), rakennusten julkisivut, maisemoitu esineet (kukkapenkit, suihkulähteet, penkit, puutarhakappaleet), altaat, veistokset, huonekalut; Koristeellisten elementtien rekisteröinti ja taidekanan luominen.

Mosaiikkimateriaalit käyttävät perinteistä savua ja luonnonkiviä sekä lasiseoja, keramiikkaa, posliinikuoren, metallia. Mosaicin klassinen muotoilu SMALT: stä on edelleen eniten puhdistettu vaihtoehto koristeellisille paneeleille. Kiveä käytetään pääasiassa ulkoisten kuvien luomiseen; Metalli - antaa viiden futuristisen vihjeen sisätilat; Posliini Stoneware - julkisten rakennusten viimeistely. Lasi ja keraaminen mosaiikki ovat suosituimpia viimeistelymateriaaleja. Tämä ominaisuus sanelee ensinnäkin, niiden korkeat tekniset ominaisuudet ja lisäksi saatavuus, monimuotoisuus, vahva taiteellinen potentiaali, mahdollisuus improvisaatiota.

Nykyaikaisten mosaiikkimateriaalien selkeät johtajat ovat lasiseoksia ja keramiikkaa - auttaa ymmärtämään elämässä kaikki asiakkaan luovaa ajatusta. Lasi mosaiikki, artbocyn lisäksi on myös sovellettu taide. Sen taiteelliset mahdollisuudet ovat rajaton: sen avulla voit luoda koristeellisen kuvan yksinkertaisesta piirustuksesta (kuvio, matto, venytys, yksittäinen koristeluelementti, joka luo korostuksen sisätilaan) monimutkaiseen koostumukseen ja maalaukseen.

Lasi mosaiikki, lisäksi on välttämätöntä korkean teknologian esineiden vuoraamiseksi: altaat, lammet, vesiputoukset, suihkulähteet, kylpyhuoneet, keittiöt, saunat, takat, rakennusten julkisivut. Tämän materiaalin toiminnallisten ja esteettisten ominaisuuksien (korkea plastisuus, veden absorptio, lämmönkestävyys ja pakkasenkestävyys, lujuus, vaatimattomat, kemikaalien ja aurinkosäteiden kestävyys, riippumattomuus sääolosuhteista, vaikuttaa mikro-organismien vaikutukseen Bakteerit, erilaiset väriratkaisut, lisämahdollisuudet) On ainutlaatuinen työskennellä vesielementin tiloissa.

2. Mosaicin historia

Hyödykkeen pergamm-taiteilijan teokset, joista Pliny sanoo, kuten taitava kreikkalainen mosaiikki maalaus mosaiikki maalaus, jota käytetään Hellenismin aikakaudella. Pergamamissa ATTalides-palatsissa Pops teki mosaiikkilattiaan, jolle syömien jäänteet ovat satunnaisesti hajallaan juhlan jälkeen - kalan luut, huiput, vihannekset, hedelmät, nieluja jne. Se kuvasi myös hiirtä, jyrsijä mutteri ja linnut, jotka tiesivät marjat. Tämä sarjakuva suoritettiin luonnollisella arvolla ennennäkemättömällä

togo mosaicin taitona.
Toinen ratkaisun mosaiikki oli yhtä havainnollistava,

myös koristeli lattiaa "kyyhkysiä keulalla".

Se kuvattiin siitä, että Plinan kuvauksen mukaan

"Juominen kyyhkysi, rakas veden pinta päänsä varjolla; Loput istuvat, tuhlaavat. " On selvää, että tämä työ oli kerralla erittäin suosittu, koska kun kaivaukset Italiassa oli useita ilmaisia \u200b\u200bjäljitelmiä.

Pliny sanoo, että pops heidän mosaiikki käytti "pieniä kuutioita, maalattu eri väreissä." Tässä on todennäköistä, että puhumme lasikuutioista, koska ne ovat ominaisempia kuin kiviä. Mutta täysin luotettavuus todettiin, että koko lasi oli mosaiikkilattiat II-luvulle kuuluvien delosin saarella. Bc e. Näillä mosaiikkeilla värillisten kuutioiden asettaminen, joskus hyvin pieni, oli niin täydellinen, että se sai suorittaa erittäin ohut kuvio.

Oiheutettujen kansojen toiminnan vuoksi julkisten rakennusten, palatsien, temppeleiden ja yksityisten talojen koristeluun koristeellisen sisustuksen ylellisyys saavuttaa Apogee. Muoti mosaiikki, joka on yksi rehevimmistä ja kalliimmista rakenteista, koskee ennennäkemättömiä rajoja. Yhä useammin on tapauksia, joissa on koristelu mosaiikki ei vain lattiat, vaan myös rakennusten seinät. Kaikki kaikenlaiset ryöstöt pyrkivät ainakin pieneen mosaiikkikuvaan talossaan tai laittaa lattialle sisäänkäynnin grillattua PSA: n pienistä paloista merkinnällä: "Cave CA-NEM" - " Varo koiria ".

Caesar itse täyttää mosaiikkilevyt hänen takana kampanjoissa laittaa lattia telttaan.

Roomalaiset eivät ole tyytyväisiä kreikkalaisten mosaiikien maalien rajoittamiseen ja alkavat soveltaa akaattia Mosaic, Onyx, Turkoosi, Emerald ja muut jalokivet. Tällaisten materiaalien korkeiden kustannusten vuoksi mosaiikin kehitetään tässä suunnassa rajoitettu, että se oli peitetty lasin hallitsevalla käytöllä, joka ei anna pienempää koristeellista vaikutusta vaan mittaamattomasti halvempaa ja laajalti saatavilla.

Siirtyminen lasiin avasi uusia mahdollisuuksia mosaiikin edessä ja vaikutti entistä suurempaan jakeluun viimeisteli julkiset rakennukset ja rikkaiden kansalaisten taloja.

Mosaiikki löytyy valtavasta maineesta, joka löytyy Pompeiumista, niin sanotussa Favna-talossa, joka kuvaa viimeistä Alexander Makedonian taistelun G. Dariimin kanssa Issén aikana. Sitä pidetään kopiossa viehättävästä alkuperäisestä, joka johtuu Kreikan taiteilijalle Philicen, nykytaidosta Alexanderista.

Kuva törmää valtavan sisäisen jännityksen ja näyttelijöiden ominaisuuksien syvyydestä. Alexanderin kasvot, polttavalla ulkoasulla ja terävällä kulma-paholaisilla, aivan ruma, ilmeisesti, on suuri samankaltaisuus alkuperäisen ja ehdottomasti muistuttaa lukuisia tämän sankarin ideaalisia muotokuvia. King Darian edessä, joka näkee yhden ihmisen kuoleman, taiteilija luovutti kauhun, säälien ja avuttomuuden monimutkaisen ilmaisun.

Mosaiikki koristelivat yhden Faunin talon huoneista ja pitivät alueen 15 neliömetriä. M. Sen valmistukseen kesti noin puolitoista miljoonaa kuutiota luonnollisista kivistä. Mosaiikissa käytetään rajoitettua määrää värejä: musta, valkoinen, keltainen ja punainen.

Goethe, joka oli toistuvasti ihailtu tämä ihana taideteos, kirjoitti joka kerta kun lähestyi häntä "," Me kaikki palaavat yksinkertaiseen ja puhtaan innostuneeseen hämmästykseen ".

3. Rooman mosaiikki

Mielenkiintoisia roomalaisia \u200b\u200bmosaiikoita, jotka kuuluvat I-II-vuosisatoihin, varastoidaan valtion Hermitagein kokoukseen. Niistä on erinomainen mosaiikki "tanssi tyttö", pieni kuva, allegorisesti kuvaus kesäkuussa poika, jolla on korin hedelmä, ja suuri mosaiikki, jossa on gilas, hercules satelliitti, hänen vaeltavaan.

Kaikki nämä mosaiikit pisteytetään Smaltista tietyn määrän marmorikuutioita.

Mainitsemme toisen Mosaiikin antiikin ajanjakson äskettäin löytynyt Garni, lähellä Yerevania. Se kuvaa merijuuroja rikkaiden koristeiden rungossa. Mosaiikki rekrytoidaan kaikissa merkkeissä, paikallisia Armenian Masters monivärisiä kuutioita luonnonkivestä.

Muinaisen Antiochin äskettäin avoin mosaiikit, joista myyttiset kohtaukset on esitetty erinomaisilla taitoilla.

Esimerkki mosaiikin onnistuneesta käytöstä roomalaisessa arkkitehtuurissa voi toimia neljässä pilaantumisessa, joka on peräisin runsaasti, rikkaasti sisustettu kuva metsästyskohtauksista, joista monivärisiä viipaleita smalt.

Pompmyssä myös selviytyi suihkulähteiden kattoituja, täysin peitetty koriste-mosaiikki.

Roomalaisen mosaiikki maalauksen suurin kehitys saavuttaa ensimmäisen puoliskon vuosisadan. Keisarin Adrianan alla. Pitkän aikavälin matkan aikana hän ajoi hänen kanssaan koko arkkitehtien ja taiteilijoiden, mukaan lukien mosaiikit, jotka joutuivat koristamaan rakennuksia, jotka pystyivät hänen tilauksensa eri kaupungeissa Rooman valtakunnassa. Näiden taiteilijoiden johdolla useissa kaupungeissa luotiin mosaiikki työpajat.

On mahdollista, että kuuluisa Palestiinan kerroksen mosaiikki, joka kuvaa Niilin laaksoa vuoto, vilkas lukuisat kotitalouksien kohtaukset, luotiin roomalaiset taiteilijat-mosaiikit Adrianan palauttamiseksi Nilepovista.

II-luvun loppuun mennessä. Rooman valtakunta tulee syvälle kriisille, mikä myöhemmin johtaa koko antiikkisen orja-maailman kuolemaan. Valtion valtiovarainministeriö on vähitellen köyhtynyt, köyhyys kasvaa maassa. Rooman hallitsijat eivät kuitenkaan halua huomata lähestyvää katastrofia. Epätoivottavat varat festivaalille, lähettämistä ja kansanfestivaaleja käytetään. Ihmiset eivät saisi tietää mitään - kaikki on täysin turvallinen. Kaikki on suunniteltu ulkoiselle vaikutukselle: ja suuret rakennusten suuruus ja viimeistelymateriaalien kohtuuttomat kustannukset sekä sisätilojen poikkeuksellisen rehevä koristelu. Mosaic Art Yhkä kalliimmista rakennuksista sisustustekniikat saavat erityisen yleisen käytön.

Caracalla kuuluisat ehdot (kylpylä), joka on rakennettu III vuosisadan alussa, on runsaasti mosaiikki. Lattiat on vuorattu värillisillä marmoreilla, smalwiths levitetään seinän mosaiikissa, kirkkaimpien värejä ja kullatusta. Tämän upean sisustuksen jäänteet saavuttivat meidät ja voit erottaa kuuluisan roomalaisen urheilijoiden kömpelökuvat. Karkea yksinkertaistettu tulkinta kuvioista ja jäykistä maaleista osoittavat taiteellisen maun jyrkän laskun. Kaikki sanoi, että roomalaisen tilan historiassa yksi syntyneistä sivuista avattiin, rikas poliittinen sorto, uhkasi työntää taidetta taustalle ja jarruttaa kehitystään monta vuotta.

Näytti siltä, \u200b\u200bettä tällaista surullista kohtaloa ei voitu tottua mosaic-taiteeseen, mutta tämä ei tapahtunut, koska tämän taidon kohtalo osoittautui siihen, että se liittyy uuden kristillisen uskonnon, joka on merkitty Itä-Rooman keisarien bysantin valtaistuimeen.

Centaurien taistelu petoeläinten kanssa. Mosaic Villa Adriana Tivoli. Berliini. Valtion museo

Alexander Macedonskyn taistelu Gotham III: n kanssa Issen aikana. Mosaiikki Faunin talosta Pompeiyssä. Napoli. kansallismuseo

4. Bysantin mosaiikit Smaltista.

Varhainen jakso

Mausoleum of Placia Galla Ravenna, V-luvulla.
Mosaic Mausoleum Galla on ominaispiirre kahden Luinetsin kontrasti. Kohtaus, jolla on hyvä paimen, toteutetaan antiikkisen pastoraalisen hengen hengessä, jolla on tahallinen asylitiisivuus. Kohtaus St. Lavrentia osoittaa uuden taiteellisen kielen syntymän. Koostumus on selvä, sillä on yksinkertainen symmetria suuria muotoja. Kuva näytetään tarkoituksellisesti. Käänteiset näkymät luodaan "kaatumisen" illuusion kautta.

Ortodoksinen kaste Ravenna, V-luvulla.
Kupolin mosaiikki maalaus on erittäin tehokas. Apostolien luvut on esitetty liikkeessä. Sen askeleen kokoa korostetaan leveät jalat ja lonkaiden taivutus. Tilan illuusio on edelleen läsnä: pinta, jolla apostolit vaiheet, näyttää kirkkaammalta kuin tärkeimmän kuvan salaperäinen ja pohjaton sininen tausta. Raskaat ja upeat vaatteet muistuttavat roomalaisen patrician-vaatteiden upeaa. Vain kaksi väriä vaihtelevat apostolisessa Chitonassa - valkoinen, persoonallinen valo ja kulta on taivaallinen valo.

Suuri keisarillinen palatsi Konstantinopolissa. V-luvulla.
Toisin kuin aikakauden kulttitilat, Paul Suuri keisarillinen palatsi Konstantinopolissa sisältää suuren määrän kotitalouksien kohtauksia ihmisten ja eläinten osallistumisen kanssa. Tausta Mosaic Layout kiinnittää huomiota - satoja tuhansia monofonisen valkoisen mosaiikan osaa oubarre kuvio, jossa työn laajuus ja muinaisten päälliköiden tarkkuus vaikuttavat.

San Vitalyn kirkko Ravenna, VI luvulla.
Koostumukset hallitsevat ihanteellista tasapainoa. Arkkitehtoniset muodot, kasvit motiivit, ihmiskehot, kuten yksinkertaisimmat geometriset muodot, on listattu linjalla. Drapetsilla ei ole mitään äänenvoimakkuutta eikä vilkasta pehmeyttä. Aineella ei ole elävää tunnetta, ainakin kaukaisesta luonnollisesta hengityksestä. Tila vihdoin menettää kaiken muistutuksen todellisuuteen.

Basilica Sant Apollinaari Nuovo Ravenna, VI luvulla.
Martyrsin ja marttyyrien kuvassa trendi, jota voidaan kutsua tyylin pyhäksi, on selvästi koulutettu. Kuva pyrkii tarkoituksellisesti luopumaan kaikista erityisistä elämän yhdistyksistä. Jopa kaukosäädin kuvitteellinen tila tai toimintaympäristö katoaa - kaikki vapaa tila on loputon kultainen tausta. Kukat MAGI: n ja Martyrsin jalkojen alla pelaavat puhtaasti symbolisen roolin ja korostavat edelleen kuvattujen inhiginaatiota.

Basilica SANTP APOLLINAR luokassa Ravenna, VI luvulla.
Mozaic-tyyli paljastaa selkeän merkkejä länsimaisesta mausta. Lomakkeet ovat abstrakteja ja tarkoituksellisesti yksinkertaistettu, lineaarinen rytmi hallitsee koostumuksessa. Leveät ja disembodied silhouettes tahrat on maalattu tasaisella värillä, vain se itse asiassa ja pitää ilmettä. Ulkoinen eleganssi, värikäs kompensoi anemismia ja amorfista tyyliä.

Komnin-dynastian aikakausi

6. Church of Meidän Lady, Daphy, XII Century.
Mosaic Daphni luo festiivisen tunteen, epäilemättä rauhallinen ja yleinen harmonia. Maalauksesta kokonaan häviää, synkät sävyt katoavat kokonaan, ja evankeliumin kuvat suoritetaan runollisella kauneudella. Jopa intohimosten kohtauksissa ei ole vihjeitä ja patoja kärsimystä ja uhrausta.

Jokainen Daphyn mosaiikki on itsenäinen koostumus ja samalla erottamaton osa arkkitehtuurin orgaanisesti liittyvän maalauksen ohut osa. On huomattava, että samanaikaisesti mosaiikit eivät kata kaikkia seiniä, vaan jättää tyhjät pinnat, jotka korostavat värikkäitä muurauksia.

Ihmisluvut ovat ohut ja oikeat niiden osuuksissa esitetään monimutkaisissa, joskus nopeilla liikkeillä ja kierroksilla, muodot lähetetään tilavuutta, vaikka suuri rooli pelataan selkeällä ääriviivoilla, joka antaa kuvan jonkin verran kuiviin.

Mosaicin päätavoite Bysantin hallitsevien piireiden edustuksessa oli opettaa uskovia.

Selkeys tontin ja pyöräilyn kehittämisessä katsojalle Mozaic Daphne-luostari voi toimia monumentaalisen maalauksen mallina.

7. Katedraali Chephalassa, XII-luvulla.
Katedraalin mosaiikkikoostumukset yhdistyvät taiteellisen suorituskyvyn bysanttiin täydellisyyteen ja henkisen merkityksen syvyydestä poikkeuksellisella, hieman barbaarisella merkityksellä, juhlallinen ylellisyys.

Bysantin mosaiikit. Konstantinople. Palace Daphne

Dionysus. Mosaic Macedonian Kingsin palatsista Pelle

Poron metsästys. Mosaic Macedonian Kingsin palatsista Pelle

Johtopäätös

Abstraktisessa abstraktissa esitteli sinut mosaiikin historiaan, paljasti mosaiikin käsitteen olemuksen, osoitti mosaicin tunnettuja muistomerkkejä.

Lopuksi voit valita kohokohdat. Sana "mosaiikki" tapahtui Lat. OPUS MITAVUM, kirjaimellisesti - "Musesin omistettu työ." Mosaicin historia menee syvälle menneisyyteen ja ei ole yhtä vuosituhatta. Ensimmäinen mosaiikki syntyi muinaisessa Roomassa, roomalainen mosaiikki koristeltiin uima-aluksella, huviloilla ja makuuhuoneilla, ylelliset salit koteissa aatelistossa. Bysantin valtakunnan aikakausi toi tuoretta ilmaa mosaiikkiin, tällä hetkellä mosaiikin leviäminen saavutti huippunsa.

Mielenkiintoisia roomalaisia \u200b\u200bmosaiikoita, jotka kuuluvat I-II-vuosisatoihin, varastoidaan valtion Hermitagein kokoukseen. Roomalaisen mosaiikki maalauksen suurin kehitys saavuttaa ensimmäisen puoliskon vuosisadan. Keisarin Adrianan alla.

Esimerkki Bysantin Mosaicista voi toimia: Mausoleum of Placia Galla Ravenna (V-vuosisadalla), ortodoksin kastara Ravenna (V-vuosisadalla), Sant Apollinaar Nuovossa Ravenna (VI-luvulla), "kyyhkyset "Taiteilija ja muut taiteilija.

Siirtyminen lasiin avasi uusia mahdollisuuksia mosaiikin edessä ja vaikutti entistä suurempaan jakeluun viimeisteli julkiset rakennukset ja rikkaiden kansalaisten taloja. Nyt mosaiikin viimeistely löytyy monista paikoista.

Luettelo käytetyistä lähteistä

1. Vakhruusheva Y. Mosaicin historia: [Mosaic Art] // Deco. - 2008. - №1. - 62c.

2. Byzantium / D.T. Rays. -M: Word, 2002. - 254c.: COL. Il. - (Suuri kirjasto "sanat")

3. Byzantiumin taide: Varhaiset ja keskimmäiset jaksot / G.S. Kolpakova. - SPB: ABC-Classic, 2004. - 527C. : Col. Il.- (uusi taidehistoria)

4. Melnikov Yu.S. Historia mosaiikki. http://stroy-server.ru/mozaika.

5. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6. http://www.art-glazkov.ru/Article/other/mozaika06.htm.

Torchello Island

Vain kymmenen kilometrin päässä St. Mark's Square Venetsiasta Venetsian laguunin hiljaisilla vesillä on Torchello Island Island. Yksi ja puoli tuhatta vuotta sitten hän oli Venetsian tasavallan kehto. Saari on säilyttänyt bizantin tunnelma, tässä on Bysantin kirkkojen muinainen.
Santa Maria Assuntain katedraali rakennettiin 639 Altinoon asukkaille, jotka pelastivat saarelle langobardien paineesta, jännittävillä Pohjois-Italian alueella.

Englantilainen kirjailija John Ryoskin kertoo tällä kertaa seuraavasti: "On välittömästi selvää, että se rakensivat ylikuormitukset ja sairastuneet: hätäisesti poistettiin tämän temppelin saarelle, he etsivät turvapaikkaa hänessä, jotta he voisivat nauttia siihen, Hill ja surullinen rukous, temppeli, joka ei houkuttele vihollisia hänen puffin kanssa "

Vasemmalla valokuvakatedraalilla, joka liittyy gallerian kanssa Santa Foamin kirkon kanssa

Ulkopuolella katedraali on yksinkertainen ja tiukka, jolla ei ole muodon renessanssin lukuja, ja sillä on tyypillinen varhainen kristillinen järjestelmä, jossa keskitytään ja baptister, joka on monumentaalinen yhtye.
Katedraalin sisäisessä sisustuksessa Xi: n ja XII-vuosisatojen ainutlaatuinen bysantti-mosaiikki, jota pidetään parhaaksi Pohjois-Italiassa, freskoissa, bysantin veistämällä riikinkukkoja, kukkia ja kihara viiniköynnöksiä, hehkuva marmori, monivärinen mosaiikkilattiat, muinaiset puinen katto.

Torchollon katedraalin koko rakenne, Bysantti Mosaiikki näyttää länteen ja idän erottamattoman sidoksen.
Yksittäinen galleria yhdistää katedraalin Santa Foamin kirkon kanssa (Ital. Fosca - "Dark, Gushak"), joka on rakennettu yhdeksännen vuosisadan alkupuoliskolla bysantti-marttyyriisien tyypin mukaan.

Santa-vaahdon kahdeksankulmainen kirkko, jossa on sarakkeet kreikkalaisesta marmorista, kruunataan suuri pyöreä kupoli. Porticon ympäröimä viidestä puolelta, suunnitelmassa se on kreikkalainen risti.
Lähellä katedraalia ja kirkko XI-luvulla, rakennettiin korkea kellotorni, suurimmillaan pahoinpitelyssä laguunin yli.

Tämän yhtyeen eristäminen, korujen puute julkisivuilla, jotka ovat ainutlaatuisia XII-luvun mosaiikin jälkikristilliselle maailmalle todistamaan siihen aikaan, jolloin Vera oli nuori, vainottu eikä vaikuttanut tennaaliseen taisteluun.

Katedraalin sisällä, Venetian Bysantin taidon todellinen valtiovarainministeriö, joka on toistaiseksi selviytynyt. Täydellinen taidetta taiteen ja henkisyyden välillä heijastuu kaikkina yksityiskohtiin - siitä, miten valoa virtaviivaistetaan sisätiloihin, jotka on sisustettu kauneuteen, jotka on sisustettu hienolla kaiverroilla, erottaa tilaa kolmelle NEFS: lle, kullan loistamassa mosaiikit.

Marmori Romance Bas-Relief of the Xi-XIII vuosisadalla, jossa on elämän puu, löysät lohikäärmeet ja riikinkukot juovat vettä kulhoon

Neitsyt upea temppeli päättyy ihana matto kukkien kukkien terälehdet ja monimutkaiset geometriset kudokset bysantin mosaiikin marmori ornamentti. Mosaiikki koristelee temppelin alttari-osan.

Keskellä sokaiseva taivaallinen kulta kupolin alla, Neitsyt Maria sininen-kulta kylpytakki vauva kädet. Valtavasta silmästä poskessa, repäisy rullaa sen.

Etelä-Appeadin Vapahtajan kuva

Täällä voit nähdä varhaisimmat kauhean tuomioistuimen kuuluisan kohtauksen - Grand Mosaic kuusi tasosta. Tämän tontin kuvan alkuperää palaa kristittyjen katakommien maalaukseen.

Mosaiikin yläosassa koostumuksen keskellä Kristusta kuvataan - "Suddy of the World".
Oikealla ja vasemmalla puolella Vapahtajan ovat enkelit - taivaan kaverit.

Mosaicin keskustassa valtaistuin kuvattiin Jeesukselle Kristukselle, joka tulee tuomitsemaan elävää ja kuolleita, joista evankeliumi kohtaavat - elävän sanan symboli, logot, opetukset.
Throne, Aadam ja Eeva, siirtyvät armosta ja enkeleistä.

Portaalin yli toinen kuva Neitsyt Marian, vetoomuksen ihmiskunnalle tuomioistuimen tunnissa ja liittää kaikki uskovat rukouksellaan.

Valtapuolelle vasemmalle valtaistuimelle maa antaa kuolleet makaa siinä, ja he kapinalliset arkuista Kristuksen iässä. Kannibaalien eläimet vetävät heidät tappaa, ja enkelit palauttavat heidät elämään.

Mosaiikassa oikealle muulle kohtaukselle: Täällä kuollut antaa merelle. He kohtaavat enkeleitä, trumming putkissa, jotta ne kalliiksi kuolleiksi. "Sitten hän antoi kuolleiden meren, entinen hänessä, ja kuolema ja helvetti antoi kuolleille, jotka olivat heistä; ja heidät tuomittiin heidän"

SOUL Punnitus kohtaus: Vaikka enkeli punnitaan hyviä ja pahat tapaukset, joita ihminen, demonit pitkät kuudesosat yrittävät nojata asteikot puolellaan.

Mosaiikki kuva kuvaa totuudenmukaista juhlaa taivaallisessa Jerusalemissa.
Adam ja Eeva kuvataan mosaiikasta taivaaseen. Heidän jalat, ensimmäiset maan päällä olevat ihmiset, ihmiskunnan progenitori - kuten koko vanhurskaat, lunastetaan ihmiskunta. Läheiset kuvaavat varovaista ryöstäjää ristillä.
Ovessa se on cherub, kun Adamin rikos suljettu pääsy Eden.

Mosaiikki, joka kuvaa helvetin kuvaa.
Enkelit mukana tulevien syntisten helvettiin, joista keisari Tiamemissa ja piispa, jolla on omalhore, ja hautausmatkat, ja hiljattain haavoittunut rikas mies käärittiin hautajaisiin. Missä on Athloridi heidän keskenään.

Kaikki heistä on kuvattu entisen viranomaisen ja merkityksen jälkeisistä ajankohdasta, arvokkaiden koristeiden ja rikkaiden vaatteiden yhteiskunnassa, mutta niiden nielua, turhamaisuus ja ylpeys - este taivaan valtakuntaan ja hyötyä ikuinen elämä. Ja päinvastoin, parannuksen, vastoinkäymisen, meknessin, vanhurskauden on ainoa edellytys tästä.

Enkelit eivät anna epämiellyttäviä syntisiä päästäkseen helvettiin, jossa ne on tarkoitus polttaa, vaurioituvat demonit.
Helvetti on kuvattu "Geenna Fire" muodossa, jossa kauhea peto ui, meri hirviö pimeyden prinssi istuu siinä juudan sielu kädessään.

Mosaiikit ovat suuria. Voidaan vain kuvitella, mikä voimakas vaikutelma, jonka he tuottivat Torchellosta kalastajilla, suljettu harvinaisessa meditoidulla uskonnollisella itsestään tietoisuudessa, kun he pelästyivät ja mitä toivoa he antoivat uskovalle ...

Näillä mosaiikkeilla on erilaiset tavoitteet, erilaiset teknologiat ja ne aiheuttavat täysin erilaisia \u200b\u200btunteita. Ensimmäisessä tapauksessa me tottelemme jumalallista maailmaa, toisessa me ihailemme mosaiikit maallisessa maailmassa.

Mosaiikki. Ravenna. Roman Mosaiikki.

Bysantin mosaiikki. Bysantti-mosaiikien muinaiset säilötyt näytteet ovat III-IV-vuosisatojen keskuudessa ja kaksi kukoistumisjaksoa putoaa VI-VII-luvulla (kultainen ikä) ja IX-XIV (Iconcrustin jälkeen - Makedonian herätys, Comninsin ja Paleologovskin konservatiivisuus Renessanssi). Tunnetuin bysantti mosaiikit ovat Mosaican tasa-arvo ja kuva Ayia Sofia (Constantinopole).
Erottuvat ominaisuudet:
1. Tarkoitus: Siirrä etsimästä maallista maailmaa jumalalliseen (tekniikan vuoksi, loistava väri, mies, kulta).
2. Tontit: Grandiooseja monumentaalisen kantojen suunnitelmasta ja toteutuksesta raamatullisilla tontteilla. Kristilliset tarinat ovat tulleet Mosaikin keskeisenä teemana, haluta saavuttaa kuvan enimmäisvaikutelma, tuli liikkeellepaneva voima parantaa mosaiikin asettamista ja uusien värien ja Smaltin koostumusten kehittämistä.

3. Materiaali on ensisijaisesti mosaiikki Smalt (erilaisia \u200b\u200bmetalleja (kulta, kupari, elohopeaa) lisättiin raaka-aineiden kammioon eri suhteissa ja oppinut tekemään useita satoja eri värejä Smalts). Smaltin värit ovat kirkkaita, puhtaita, läpinäkyviä, loistavia, jumalallisia. Tämä on vihje ei ole maallinen, jumalallinen maailma. Auringonvalo, joka putoaa Smalt, tulee elämään ja maalata se väri.

Se oli bizantines, joka kehitti Smalt-tuotantoteknologian tuotannon.
4. Teknologia: Elementit asetettiin eri kulmalla seinään ja niillä oli ei-sileä pinta, se sallii valon (päivän ja kynttilät) heijastuneiksi väreillä Smalt ja antavat konkreettista lehteä mosaiikin yli. Mosaiikit säädettiin suoran sarjan menetelmällä ja kutakin munivien elementaalista erotettiin sen ainutlaatuisella pinnallaan ja sen asentoon suhteessa muihin elementteihin ja emäksiin. Yksi ja ikään kuin vilkas kultakenttä, vilkkuvat sekä luonnonvalossa että kynttilöillä valaistus. Kulta-taustan värisävyjen ja heijastusten ainutlaatuisuus luotiin koko kuvan liikkumisen vaikutuksen, henkilö siirrettiin jumalalliseen maailmaan.
5. Mosaiikkielementtien muoto on pääasiassa kuutioita - se on siististi asetettu pieni ja enemmän tai vähemmän kuin kuutioiden koko syntyi Bysantin Mosaicin mainetta.

6. Toiminnot: Visuaaliset tehtävät tulivat eteen (katedraalien, haudan, basilikanteen) taiteen koristeluun.
7. Bysantin mosaiikin ominaisuus temppeleissä oli hämmästyttävän kultaisen taustan käyttö. Kulta on jumalallinen valo.

8. Pakollinen Bysantin päälliköille oli tekninen kuittaus elimiä, esineitä, esineitä. Piiri säädettiin yhdellä rivillä kuutioista ja elementeistä kuviosta tai esineestä ja myös yhdellä peräkkäin - taustan sivulta. Tällaisten ääriviivojen sileä linja antoi kuvia vilkkuvan taustan selkeyttä.

XII Century Bysantin Mosaic Konhe Apxidan katedraalissa Cefalu, Sisilia. Kristus Pantokrator
Mosaiikit ovat yhtä suuria.
Mausoleum Galla Plazing.


"Paradise Garden" - Mosaiikki kattoon


Cross ja Starry Sky - mosaiikki kupolissa. Tämä mosaiikki osoittaa Kristuksen juhlaa kuoleman yli, hänen ehdottoman valtaansa Creature World.

Mosaiikki "Kristus on hyvä paimen." Jeesuksen kuva ei ole kanoninen.

Deer juominen lähteestä. Tontti Mosaic innoittamana jakeet 41 Psalm: "Kuinka LAN haluaa veden virroihin, niin toivottaa sieluni teille, Jumalalle!" .

San Apolinarin kirkko.

Ja tämä on marttyyrien kulkue, jossa on yksi San Apolinarin kirkon seinistä Ravenna.

Ravenna. Mosaiikki Apsid San Apollinaarissa

Ravenna. Mosaiikki Sant Apollinaar-Nuovo Holy ApollinaRia Ravenninsky

Mosaic, jossa on kaupunki ja portti luokkahuoneessa

Barbaruska pukeutunut maatila, joka tuo lahjoja Kristukseen, fragmentti

Pooh bizantin mosaiikki

Merziani Smalt East Mozaicissa,

Ilman maallisen iloa

Vaikea ikä tuli. Ja Jumala nuolla

Kanonista tuli Konh * AMBSIDin näköinen.

Säännöissä on elinikäinen

Mutta maalien ylellisyys ylittää Rooman.

Taiteilija on maalata maalausseinää,

Nimeämätön, vaikka hänet luonut temppelin.

Upea Arch Soars Blagoves

Pyhät Riza Gloomy Stand

Kuinka usko vartijat tsaareissa ** -

Shero tiukka vartija sotilas.

Euroopassa elämän henki oli vapaa

Suunniteltujen kirkkojen freskojen väreissä.

20.05.2011G.Vladimir Gogolycin

* Konha - Half-hitsattu päällekkäisyys APSE kirkon sisällä.

** Päätalon varhaisissa romanesque-bysantti-temppeleissä

yleensä sarakkeessa on paikka valtion päällikölle.

Roomalainen mosaiikki

Vanhimmat mosaiikkiset näytteet, jotka löytyvät arkeologisten kaivausten aikana, kuuluvat IV-vuosisadan BC: hen. Ja roomalaisen valtakunnan kukoistavien ajanjakson aikana mosaiikki tuli yleisimmin sisustukseen sisustukseen, sekä palatseja että julkinen termi ja yksityiset atriumit.

Erottuvat ominaisuudet:
1. Tarkoitus: Viihdytäminen (Kauneus) ja toimivuus, kestävyys.

2. Kolmiulotteinen mosaiikki irtotavarana.
3. Materiaali: etu annetaan MRAMORille ja luonnollisille kiville. Matte kivien väri, mykistetty, ei selvä, se ei anna hehkua, joka on luontainen bysanttiin mosaiikki.
4. Tontit - kotimainen, maa, todellinen (kala, eläimet, ihmiset, linnut, rypäleiden vedet ja metsästyskohteet, joissa on yksityiskohtaisia \u200b\u200bkuvia eläimistä, mytologisista hahmoista ja sankarillisista vaelluksista, rakkaustarvikkeita ja genre kohtauksia arjesta, merimatkasta ja Sotilaalliset taistelut, teatterit ja tanssitas. Erityisen mosaiikin tontin valinta määräsi joko asiakkaalla (joskus mosaiikki, joka otti jopa isäntätalon muotokuvaan) tai rakennuksen nimittämisen).
5. Tekniikka: elementit asetettiin rinnakkain seinän kanssa toistensa suoraan muurauksen kanssa. Elementtien pinta oli sileä. Maan tunteet.

6. Muoto: Roman mosaiikki taustaelementit ovat yleensä kirkkaita ja melko suuria, usein tausta muodostuu monofonisen kivistä, jossa on kaoottinen muotoilu ilman tiettyä järjestystä. Piirustusten ja luvut ovat pienempiä, mutta usein suuria valittuun kuvioon. Erilaisia \u200b\u200bvärejä riippuu usein päällikön mahdollisuuksista tietyssä ratkaisussa tai ilmeisesti asiakkaiden taloudellisilla valmiuksilla. Jos suurien palojen mosaiikit, jotka ovat värimaailman hienostuneisuutta, niin pienet koostumukset näyttävät rajoitetuista väreistä.

7. Roomalainen mosaiikki olkikäyttöinen helppous ja samalla vaikutelma ylellisyydestä, varallisuudesta. Toisin kuin tunkeutuneet ja monumentaaliset kuvat bysantti mosaiikista, jotka taitetaan myöhemmin, roomalainen mosaiikki on yleisempi ja samalla tyylikäs koristeellinen, juhlava.

Muinainen roomalainen mosaiikki seinällä Bardo-museossa


Muinaisen Roman Mosaicin museo Tunisiassa

Lähteet
photo http://medievte.livejournal.com/623641.html?view\u003d4125721#t4125721.
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view\u003d24140297#t24140297.
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
internet
Teksti luennot L. M. Popova, Internet Expanses