Tarinan "Dark Alleys" analyysi Bunin I.A. I. Buninin tarinan "toivo" analyysi - analysoimme kirjallista teosta - analyysi kirjallisuuden tunneilla - artikkeliluettelo - kirjallisuuden opettaja Tarinan "Helppo hengitys" koostumuksen piirteet

Genre-suuntautuneisuus teokset on realismin tyylinen lyhytnovelli, jonka pääteemana ovat pohdiskelut rakkaudesta, kadonneesta, menneisyydestä unohdetusta sekä rikkoutuneista kohtaloista, valinnoista ja sen seurauksista.

Koostumusrakenne tarina on perinteinen novellille, joka koostuu kolmesta osasta, joista ensimmäinen kertoo päähenkilön saapumisesta yhdistettynä luonto- ja ympäristökuvauksiin, toinen hänen tapaamisestaan ​​entisen rakkaan naisen kanssa ja kolmas osa kuvaa hätäistä lähtöä.

Päähenkilö tarina on Nikolai Aleksandrovitš, joka esitetään kuusikymmentävuotiaan miehen kuvassa, joka luottaa elämässä maalaisjärkeen oman egonsa ja yleisen mielipiteen muodossa.

Pieni hahmo teoksen esittelee hänen joskus menneisyydessä jättämänsä Nikolauksen entinen rakas Nadezhda, joka tapasi sankarin elämänsä lopussa. Nadezhda personoi tyttöä, joka pystyi voittamaan häpeän olla yhteydessä rikkaaseen mieheen ja oppinut elämään itsenäistä, rehellistä elämää.

Erottuva ominaisuus tarina on kuva rakkauden teemasta, jonka kirjoittaja esittää traagisena ja kohtalokkaana tapahtumana, joka on mennyt peruuttamattomasti rakkaan, kevyen ja kauniin tunteen mukana. Tarinassa rakkaus esitetään lakmustestin muodossa, mikä osaltaan vahvistaa ihmisen persoonallisuutta suhteessa lujuuteen ja moraaliseen puhtauteen.

Taiteellisen ilmaisun avulla Tarinassa on kirjailijan täsmällisten epiteettien, elävien metaforien, vertailujen ja personifikaatioiden käyttöä sekä hahmojen mielentilaa korostavaa rinnakkaisuutta.

Teoksen omaperäisyys koostuu siitä, että kirjoittaja sisällyttää tarinaan odottamattomia teräviä loppuja, juonen tragedia ja dramatiikka yhdistettynä lyriikkaan tunteiden, kokemusten ja henkisen ahdistuksen muodossa.

Vaihtoehto 2

Bunin työskenteli 1800- ja 1900-luvuilla. Hänen asenteensa rakkauteen oli erityinen: alussa ihmiset rakastivat toisiaan kovasti, mutta lopulta joko yksi sankareista kuolee tai eroaa. Buninille rakkaus on intohimoinen tunne, mutta samanlainen kuin salama.

Analysoidaksesi Buninin työtä "Dark Alleys", sinun on koskettava juoni.

Kenraali Nikolai Alekseevich on päähenkilö, hän tulee kotikaupunkiinsa ja tapaa naisen, jota hän rakasti monta vuotta sitten. Nadezhda on pihan emäntä, hän ei tunnista häntä heti. Mutta Nadezhda ei unohtanut häntä ja rakasti Nikolausta, jopa yritti laittaa kätensä päälleen. Päähenkilö näyttää tuntevan syyllisyyttä jättäessään hänet. Siksi hän yrittää pyytää anteeksi sanomalla, että kaikki tunteet menevät ohi.

Osoittautuu, että Nikolain elämä ei ollut niin helppoa, hän rakasti vaimoaan, mutta tämä petti häntä, ja hänen poikansa kasvoi roistoksi ja röyhkeäksi. Hän joutuu syyttämään itseään menneisyydestä, koska Nadezhda ei voinut antaa hänelle anteeksi.

Buninin työ osoittaa, että 35 vuotta myöhemmin sankarien välinen rakkaus ei ole haihtunut. Kun kenraali lähtee kaupungista, hän tajuaa, että Nadezhda on parasta hänen elämässään. Hän pohtii elämää, joka olisi voinut olla, jos heidän välinen yhteys ei olisi katkennut.

Bunin teki tragedian työhönsä, koska rakastettu ei koskaan tullut toimeen.

Hope pystyi säilyttämään rakkauden, mutta tämä ei auttanut liiton luomisessa - hän jätettiin yksin. En myöskään antanut Nicholasille anteeksi, koska kipu oli erittäin voimakasta. Ja Nikolai itse osoittautui heikoksi, ei jättänyt vaimoaan, pelkäsi halveksuntaa eikä voinut vastustaa yhteiskuntaa. He saattoivat vain olla kohtalolle alistuvia.

Bunin näyttää surullisen tarinan kahden ihmisen kohtalosta. Rakkaus maailmassa ei voinut vastustaa vanhan yhteiskunnan perustuksia, joten siitä tuli hauras ja toivoton. Mutta on myös positiivinen piirre - rakkaus toi sankarien elämään paljon hyvää, se jätti jälkensä, jonka he muistavat aina.

Lähes kaikki Buninin työt käsittelevät rakkauden ongelmaa, ja "Dark Alley" osoittaa, kuinka tärkeä rakkaus on ihmisen elämässä. Blokille rakkaus on etusijalla, koska juuri hän auttaa ihmistä parantamaan, muuttamaan elämäänsä parempaan suuntaan, saamaan kokemusta ja myös opettaa häntä olemaan ystävällinen ja aistillinen.

Näyte 3

Pimeät kujat ovat sekä maanpaossa kirjoitettu Ivan Buninin tarinoiden sykli että erillinen tähän jaksoon sisältyvä tarina sekä runoilija Nikolai Ogarevilta lainattu ja kirjailijan uudelleen tulkitsema metafora. Pimeillä kujilla Bunin piti mielessä ihmisen salaperäisen sielun, joka säilytti huolellisesti kaikki tunteet, muistot, tunteet ja tapaamiset, joita hän kerran koki. Kirjoittaja väitti, että jokaisella on sellaisia ​​muistoja, joita hän kääntyy yhä uudelleen ja uudelleen, ja on rakkaimmat, jotka harvoin huolestuttavat, ne ovat turvallisesti tallessa sielun syrjäisissä kulmissa - pimeissä kujissa.

Tällaisista muistoista kertoo Ivan Buninin tarina, joka kirjoitettiin vuonna 1938 maanpaossa. Kauhean sodan aikana Grassen kaupungissa Ranskassa venäläinen klassikko kirjoitti rakkaudesta. Ivan Aleksejevitš yrittää hukuttaa koti-ikävää ja paeta sodan kauhuja, ja hän palaa nuoruuden kirkkaisiin muistoihin, ensimmäisiin tunteisiin ja luoviin pyrkimyksiin. Tänä aikana kirjailija kirjoitti parhaat teoksensa, mukaan lukien tarinan "Dark Alleys".

Buninin sankari Ivan Aleksejevitš, kuusikymmentävuotias mies, korkea-arvoinen sotilasmies, löytää itsensä nuoruutensa paikoista. Majatalon emännässä hän tunnistaa entisen orjatyttö Nadeždan, jonka hän, nuori maanomistaja, kerran vietteli ja myöhemmin jätti. Heidän sattumanvarainen tapaamisensa saa meidät kääntymään muistoihin, joita koko tämän ajan säilytettiin noilla "pimeillä kujilla". Päähenkilöiden keskustelusta tulee tiedoksi, että Nadezhda ei koskaan antanut anteeksi petolliselle isännälleen, mutta hän ei voinut lopettaa rakastamista. Ja Ivan Alekseevich vain tämän kokouksen ansiosta tajusi, että hän jätti sitten monta vuotta sitten ei vain maaorjatytön, vaan parhaan kohtalon hänelle antaman. Mutta hän ei koskaan tehnyt mitään muuta: hänen poikansa on kurja ja tuhlaaja, hänen vaimonsa petti ja lähti.

Saattaa saada vaikutelma, että tarina "Dark Alleys" kertoo kostosta, mutta itse asiassa se on rakkaudesta. Ivan Bunin asetti tämän tunteen kaiken muun edelle. Nadezhda, iäkäs sinkkunainen, on onnellinen, koska hän on rakastanut kaikki nämä vuodet. Ja Ivan Aleksejevitšin elämä ei toiminut juuri siksi, että hän kerran aliarvioi tämän tunteen ja seurasi järjen polkua.

Novellissa nostetaan esille petoksen lisäksi sosiaalinen eriarvoisuus, valinnat ja vastuu jonkun toisen kohtalosta sekä velvollisuuden aihe. Mutta on vain yksi johtopäätös: jos elät sydämelläsi ja asetat rakkauden lahjaksi kaiken muun edelle, niin kaikki nämä ongelmat voidaan ratkaista.

Teoksen analyysi Pimeät kujat

Yhdessä Ogarevin runoissa Bunin oli "koukussa" lauseeseen "... oli tummien lehmusten kuja..." Lisäksi mielikuvitus piirsi syksyn, sateen, tien ja vanhan kampaajan tarantassissa. Tämä muodosti tarinan perustan.

Idea oli seuraavanlainen. Tarinan sankari vietteli talonpoikaistytön nuoruudessaan. Hän oli jo unohtanut hänet. Mutta elämällä on tapana tuoda yllätyksiä. Sattumalta hän pysähtyi monien vuosien jälkeen tuttujen paikkojen läpi ajettaessa ajotulassa. Ja kauniissa naisessa, kotan emäntässä, tunnistin juuri tuon tytön.

Vanha sotilas häpesi, hän punastuu, kalpenee, mutisee jotain kuin syyllinen koulupoika. Elämä rankaisi häntä hänen teostaan. Hän meni naimisiin rakkaudesta, mutta ei tuntenut perheen tulisijan lämpöä. Hänen vaimonsa ei rakastanut häntä, hän petti. Ja lopulta hän jätti hänet. Pojasta kasvoi roisto ja pätkä. Kaikki elämässä tulee takaisin kuin bumerangi.

Entä Nadezhda? Hän rakastaa edelleen entistä isäntäänsä. Hänellä ei ollut henkilökohtaista elämää. Ei perhettä, ei rakastettua miestä. Mutta samaan aikaan hän ei voinut antaa mestarille anteeksi. Nämä ovat naisia, jotka rakastavat ja vihaavat samaan aikaan.

Sotilas on uppoutunut muistoihin. Henkisesti elää heidän suhteensa uudelleen. Ne lämmittävät sielua kuin aurinko minuuttia ennen auringonlaskua. Hän ei kuitenkaan myönnä hetkeäkään ajatusta, että kaikki olisi voinut mennä toisin. Silloinen yhteiskunta olisi tuominnut heidän suhteensa. Hän ei ollut valmis tähän. Hän ei tarvinnut niitä, tätä suhdetta. Sitten oli mahdollista lopettaa sotilasura.

Hän elää sosiaalisten sääntöjen ja sopimusten mukaan. Hän on luonteeltaan pelkuri. Sinun on taisteltava rakkauden puolesta.

Bunin ei anna rakkauden virrata perhekanavassa, muotoutua onnelliseen avioliittoon. Miksi hän riistää sankareiltaan inhimillisen onnen? Ehkä hänen mielestään ohikiitävä intohimo on parempi? Onko tämä ikuinen keskeneräinen rakkaus parempi? Hän ei tuonut onnea Nadezhdalle, mutta hän rakastaa silti. Mitä hän toivoo? Henkilökohtaisesti en ymmärrä tätä, en jaa kirjoittajan näkemyksiä.

Vanha kampanjoija saa vihdoin näkönsä takaisin ja tajuaa menettäneensä. Hän puhuu tästä katkerasti Nadezhdalle. Hän tajusi, että hän oli hänelle rakkain, kirkkain henkilö. Mutta hän ei vieläkään ymmärtänyt, mitä valttikortteja hänellä oli hihassaan. Elämä antoi hänelle toisen mahdollisuuden onneen, mutta hän ei käyttänyt sitä hyväkseen.

Mitä Bunin antaa tarinan "Dark Alleys" nimelle? Mitä hän tarkoittaa? Ihmissielun ja ihmismuistin synkät kolot ja kolot. Jokaisella ihmisellä on omat salaisuutensa. Ja joskus ne ilmestyvät hänelle mitä odottamattomimmalla tavalla. Elämässä ei ole mitään sattumaa. Onnettomuus on Jumalan, kohtalon tai avaruuden hyvin suunnittelema malli.

Useita mielenkiintoisia sävellyksiä

Sanotaan, että unelma ei ole haitallista, ja se todella on. Kaikki ihmiset maan päällä rakastavat unelmointia. Inspiraation hetkinä he piirtävät mielikuvitukseensa kauniita kuvia toiveistaan.

Rakastan koiria todella paljon ja olen varma, että ne ovat parhaita ystäviä! He ovat erilaisia. Ne ovat pieniä ja suuria, takkuisia ja sileäkarvaisia. Koiralla voi olla sukutaulu tai se voi olla yksinkertainen sekalainen. Mutta loppujen lopuksi hän on myös miehen ystävä

• Pushkin-lyseon oppilaan 6. luokan viestiessee
• Romaanin White Guard Bulgakovin sankarien ominaisuudet

  On huomionarvoista, että teoksessa tapahtuvat tapahtumat todella tapahtuivat. Kiova on paikka, josta kaikki alkoi. Monet hahmot on kopioitu oikeista ihmisistä, heillä on omat ominaisuutensa ja elämänkatsomuksensa.

• Granaattirannekoru: rakkaus vai hulluus? kirjoittaminen

  Maailmassa ei luultavasti ole ainuttakaan runoilijaa ja kirjailijaa, joka ei olisi huolissaan rakkauden teemasta - syvin ja ylevin tunne. Joskus traagista, mutta aina epäitsekkäästi omistautunutta ja hellää.

Sisältö

Johdanto
Ainutlaatuinen sanojen mestari, syntyperäisen luonnon tuntija ja tuntija, joka osasi koskettaa ihmissielun hienovaraisimpia ja salaisuuksia, Ivan Aleksejevitš Bunin syntyi vuonna 1870 Voronezhissa, köyhään aatelisperheeseen. Hän vietti varhaislapsuutensa pienessä perhetilassa (Butyrkin maatila Eletskyn alueella Orjolin maakunnassa). Nuoren Buninin kirjalliset kyvyt, joille lapsuudesta lähtien oli ominaista erityinen vaikuttavuus, ilmeni hyvin varhain - jopa nuoruudessa hän alkoi kirjoittaa runoutta eikä jättänyt runoutta elämänsä loppuun asti. Tämä on mielestämme toinen I. A. Buninin - kirjailijan - harvinaisista piirteistä: kirjailijat, jotka siirtyvät runoudesta proosaan, jättävät runouden melkein ikuisesti. Mutta Ivan Buninin proosa on luonnostaan ​​syvästi runollista. Siinä sykkii sisäinen rytmi, tunteet ja mielikuvat hallitsevat.
I.A. Buninin luova polku erottuu kestosta, joka on lähes vertaansa vailla kirjallisuuden historiassa. Esiintyneensä ensimmäisillä teoksillaan 1800-luvun 80-luvun lopulla, kun venäläisen kirjallisuuden klassikot M.E.Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky, L.N. Tolstoi, V.G. Korolenko, A. P. Chekhov, Bunin lopettivat toimintansa 1950-luvun alussa 1900-luvulla. Hänen työnsä on hyvin monimutkaista. Se koki suurten nykykirjailijoiden hyödylliset vaikutukset, vaikka se kehittyikin omalla itsenäisellä tavallaan. Buninin teokset ovat fuusio Tolstoin kyvystä tunkeutua syvälle kuvatun elämän olemukseen, nähdä ympäröivän todellisuuden ilmiöissä paitsi seremoniallinen muoto, myös todellinen olemus, niiden usein epämiellyttävä alapuoli; juhlallinen, iloinen Gogolin proosa, hänen lyyriset poikkeamat ja luontokuvaukset.
Bunin on yksi venäläisen kirjallisuuden realistisen suunnan lahjakkaista kirjoittajista. Hän täydensi työllään venäläisen kirjallisuuden "jaloa" linjaa, jota edustavat sellaiset nimet kuin S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi.
Bunin tiesi myös uudistuksen jälkeisen jalon elämän toisen puolen - aatelisten itsensä köyhyyden ja rahan puutteen, maaseudun kerrostumisen ja käymisen, katkeran tunteen tilanteeseen vaikuttamisen mahdottomuudesta. Hän on vakuuttunut siitä, että venäläisellä aatelisella on sama elämäntapa ja sama sielu kuin talonpojalla. Monet hänen tarinoistaan ​​ja tarinoistaan ​​oli omistettu tämän yhteisen "sielun" tutkimiseen: "Kylä" (1910), "Sukhodol" (1912), "Merry Dvor" (1911), "Zakhar Vorobyov" (1912), " Thin Grass" (1913) ), "Olen hiljaa" (1913), joissa on paljon melkein Gorkin katkeraa totuutta.
Monien aikalaistensa tavoin kirjailija pohdiskeli Venäjän paikkaa idän ja lännen välissä, venäläisessä sielussa nukkuvan idän nomadin vulkaanisia elementtejä. IA Bunin matkusti paljon: Lähi-idässä, Afrikassa, Italiassa, Kreikassa. Tarinat "Linnun varjo", "Jumalien meri", "Sodoman maa" ja muut "Rakkauden kielioppi" -kokoelmassa ovat tästä.
Kaikki Buninin teokset - niiden luomisajasta riippumatta - ovat kiinnostuneita ihmisen olemassaolon ikuisista mysteereistä, lyyristen ja filosofisten teemojen yhdestä kehästä: aika, muisti, perinnöllisyys, rakkaus, kuolema, ihmisen uppoutuminen tuntemattoman maailmaan. elementtejä, ihmissivilisaation tuhoa, käsittämättömyyttä lopullisessa maan päällä. Ajan ja muistin teemat antavat perspektiiviä koko Buninin proosaan.
Vuonna 1933 Buninista tuli ensimmäinen venäläinen Nobelin kirjallisuuspalkinnon saaja - "todellisesta taiteellisesta lahjakkuudestaan, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen hahmon proosassa".
Hänen työnsä kiinnostaa erityisesti kirjallisuuden tutkijoita. Teoksia on kirjoitettu yli tusina. Täydellisin tutkimus kirjailijan elämästä ja työstä on V. N. Afanasjevin ("I. A. Bunin"), L. A. Smirnovan ("I. A. Bunin. Elämä ja työ"), A. Baborekon (" IA Bunin. Materiaalit") teoksissa. elämäkertaa varten (1970-1917) "), ON Mikhailova (" IA Bunin. Luonnos luovuudesta "," Tiukka lahjakkuus "), LA Kolobaeva (" Proosa I A. Bunin "), NM Kucherovsky (" IA Bunin ja hänen proosansa" (1887-1917) "), Yu. Eichenwald ("Venäläisten kirjailijoiden siluetit"), ON Mikhailov ("Venäläisen diasporan kirjallisuus"), IA Karpov ("Ivan Buninin proosa") ja muut.
Teos on omistettu I.A.:n tarinoiden runouden tutkimukselle. Bunin.
Aihe opinnäytetyö on IB Buninin tarinoiden poetiikkaa.
Esine- tarinoita I.B. Buninista.
Merkityksellisyys Työ on, että tarinoiden poetiikan tutkiminen antaa sinun paljastaa täydellisesti niiden omaperäisyyden.
Tarkoitus opinnäytetyö on tutkimus I.A. Buninin tarinoiden poetiikan omaperäisyydestä.
Tehtävät opinnäytetyö:

Luonnehtia I. Buninin tarinoiden tila-ajallista järjestystä.
Paljasta aiheen yksityiskohtien rooli I.A. Buninin kirjallisissa teksteissä.

LUKU 1. TAIDETILA JA AIKA TARJOISSA I.А. BUNINA

1.1. Taiteellisen tilan ja ajan luokat
Ajan-avaruuden jatkuvuuden käsite on olennainen kirjallisen tekstin filologiselle analyysille, sillä sekä aika että tila toimivat rakentavina periaatteina kirjallisen teoksen organisoinnissa. Taiteellinen aika on esteettisen todellisuuden olemisen muoto, erityinen tapa tuntea maailma.
Kirjallisuuden mallinnusajan erityispiirteet määräytyvät tämän tyyppisen taiteen erityispiirteistä: kirjallisuutta pidetään perinteisesti väliaikaisena taiteena; toisin kuin maalaus, se luo uudelleen ajan kulumisen konkreettisuuden. Tämän kirjallisen teoksen ominaisuuden määräävät sen figuratiivisen rakenteen muodostavien kielellisten välineiden ominaisuudet: "Kielioppi määrittää kullekin kielelle järjestyksen, joka jakaa ... tilaa ajassa" 1, muuttaa spatiaaliset ominaisuudet ajallisiksi.
Taiteellisen ajan ongelma on pitkään askarruttanut kirjallisuuden teoreetikoita, taidekriitikkoja ja kielitieteilijöitä. Niinpä A.A. Potebnya korosti sanan dynaamista taidetta ja osoitti rajattomat mahdollisuudet organisoida taiteellista aikaa tekstissä. Hän piti tekstiä kahden sävellys-puhemuodon dialektisena yhtenäisuutena: kuvauksen ("kuva avaruudessa samanaikaisesti esiintyvistä piirteistä") ja kertomuksesta ("Narratiivi muuttaa useita samanaikaisia ​​piirteitä sarjaksi peräkkäisiä havaintoja, kuvaksi katseen ja ajatuksen liikkeestä esineestä esineeseen" 2 ).
A.A. Potebnya erotti reaaliajan ja taiteellisen ajan; Tutkittuaan näiden kategorioiden suhdetta kansanperinneteoksissa hän havaitsi taiteellisen ajan historiallisen vaihtelun. A.A. Potebnyan ajatuksia kehitettiin edelleen 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun filologien teoksissa. Kiinnostus taiteellisen ajan ongelmiin heräsi kuitenkin erityisesti 1900-luvun viimeisinä vuosikymmeninä, mikä liittyi tieteen nopeaan kehitykseen, tilan ja ajan näkemysten kehittymiseen, yhteiskunnallisen elämän tahdin kiihtymiseen, lisääntynyt huomio tässä suhteessa muistiin, alkuperään, perinteeseen liittyviin ongelmiin, toisaalta; ja tulevaisuus toisaalta; lopulta uusien muotojen ilmaantuessa taiteeseen.
"Teos", totesi PA Florensky, "kehittyy esteettisesti väkisin ... tietyssä järjestyksessä" 3. Aika taideteoksessa on sen tapahtumien kesto, järjestys ja korrelaatio niiden kausaalisen, lineaarisen tai assosiatiivisen suhteen perusteella.
Tekstissä ajalla on selkeästi määritellyt tai melko epämääräiset rajat (tapahtumat voivat ulottua esimerkiksi kymmenien vuosien, vuoden, useiden päivien, päivän, tunnin jne.), joita voidaan tai päinvastoin jättää ilmoittamatta. teoksessa suhteessa historialliseen aikaan tai tekijän ehdollisesti vahvistamaan aikaan. 4
Taiteellinen aika on systeemistä. Tämä on tapa organisoida teoksen esteettinen todellisuus, sen sisäinen maailma ja samalla tekijän konseptin ruumiillistukseen liittyvä kuva, hänen maailmankuvansa heijastus heijastuksen nimipäivän kanssa. maailma (esimerkiksi M. Bulgakovin romaani "Valkoinen vartija").
Teoksen immanenttista ominaisuudesta ajasta on suositeltavaa erottaa tekstin kulumisaika, jota voidaan pitää lukijan aikaan; näin ollen, kun tarkastellaan kirjallista tekstiä, kyseessä on antinomia "teoksen aika - lukijan aika". Tämä teoksen havaintoprosessin antinomia voidaan ratkaista eri tavoin. Samalla teoksen aika ei ole yhtenäinen: esimerkiksi ajallisten siirtymien, "aukkojen" seurauksena korostaen keskeisiä tapahtumia lähikuvassa, kuvattu aika tiivistyy, lyhenee rinnakkain ja kuvaileen samanaikaista. tapahtumat päinvastoin venyvät.
Reaaliajan ja taiteellisen ajan vertailu paljastaa niiden erot. Reaaliajan topologisia ominaisuuksia makrokosmuksessa ovat yksiulotteisuus, jatkuvuus, peruuttamattomuus, järjestys. Taiteellisessa ajassa kaikki nämä ominaisuudet muuttuvat. Se voi olla moniulotteinen. Tämä johtuu kirjallisen teoksen luonteesta, sillä siinä on ensinnäkin tekijä ja lukijan läsnäolo, ja toiseksi rajat: alku ja loppu. Tekstissä syntyy kaksi ajallista akselia - "kerrontaakseli" ja "kuvattujen tapahtumien akseli": "kerrontaakseli on yksiulotteinen, kun taas kuvattujen tapahtumien akseli on moniulotteinen" 5. Niiden suhde synnyttää taiteellisen ajan moniulotteisuutta, mahdollistaa ajallisia siirtymiä, määrittää ajallisten näkökulmien moninaisuuden tekstin rakenteessa. Proosateoksessa siis yleensä vakiintuu kertojan ehdollinen nykyhetki, joka korreloi hahmojen menneisyyden tai tulevaisuuden kertomisen, eri aikaulottuvuuksien tilanteiden ominaisuuksien kanssa.
Teoksen toiminta voi kehittyä eri aikatasoilla (A. Pogorelskin "Tupla", V. F. Odojevskin "Venäjän yöt", M. Bulgakovin "Mestari ja Margarita" jne.).
Peruuttamattomuus (yksisuuntaisuus) ei myöskään ole ominaista taiteelliselle ajalle: tekstissä rikotaan usein todellista tapahtumaketjua. Vain kansanperinteen aika kulkee peruuttamattomuuden lain mukaan. Nykyajan kirjallisuudessa ajalliset siirtymät, ajallisen järjestyksen rikkominen, ajallisten rekisterien vaihtaminen ovat tärkeitä. Retrospektio taiteellisen ajan kääntyvyyden ilmentymänä on useiden temaattisten genrejen (muistokirjat ja omaelämäkerralliset teokset, dekkari) organisoinnin periaate. Retrospektiivi kirjallisessa tekstissä voi toimia myös keinona paljastaa sen implisiittinen sisältö-alikteksti.
Taiteellisen ajan monisuuntaisuus, kääntyvyys näkyy erityisen selvästi 1900-luvun kirjallisuudessa. Jos Stern E. M. Forsterin mielestä "käänsi kellon ylösalaisin", niin "Marcel Proust, vieläkin kekseliäisempi, vaihtoi käsiä ... ympäri maailmaa ... "6. Se oli XX vuosisadalla. on romaani "tietoisuuden virrasta", romaani "yhdestä päivästä", peräkkäinen aikasarja, jossa se tuhoutuu, ja aika esiintyy vain osana ihmisen psykologista olemusta.
Taiteelliselle ajalle on ominaista sekä jatkuvuus että diskreetti. "Säilyttäessä olennaisesti jatkuvana ajallisten ja paikkallisten tosiasioiden peräkkäisessä muutoksessa, jatkumo tekstin toistossa jakautuu samanaikaisesti erillisiksi jaksoiksi" 7.
Näiden jaksojen valinnan määräävät tekijän esteettiset aikomukset, tästä johtuen tilapäisten aukkojen mahdollisuus, "kompressio" tai päinvastoin juonenajan laajeneminen, katso esimerkiksi T. Mannin huomautus: "Ihanalla lomalla tarinoiden kertomisessa ja toistossa aukot ovat tärkeässä ja välttämättömässä roolissa."
Kirjoittajat käyttävät laajasti ajan laajentamista tai pakkaamista. Joten esimerkiksi IS Turgenevin tarinassa "Spring Waters" korostuu tarina Saninin rakkaudesta Gemmaa kohtaan lähikuvassa - sankarin elämän silmiinpistävin tapahtuma, sen tunnehuippu; Samaan aikaan taiteellinen aika hidastuu, "venyy", sankarin myöhemmän elämän kulku välitetään yleistetyllä, tiivistetyllä tavalla: meteli, pikkuongelmat ... "
Taiteellinen aika tekstissä näkyy äärellisen ja äärettömän dialektisena yhtenäisyytenä. Ajan loputtomassa virrassa allokoidaan yksi tapahtuma tai sen ketju, jonka alku ja loppu ovat yleensä kiinteät. Teoksen finaali on merkki siitä, että lukijalle esitetty aikajakso on ohi, mutta aika jatkuu sen jälkeen. Kirjallisessa tekstissä muuntuu myös sellainen reaaliaikaisten teosten ominaisuus kuin järjestys. Tämä voi johtua viitepisteen tai ajanmitan subjektiivisesta määritelmästä: esimerkiksi S. Bobrovin omaelämäkerraisessa tarinassa "Poika" sankarin ajan mittana on loma: "Yritin pitkään kuvitella. mikä vuosi on... ja yhtäkkiä näin edessäni melko pitkän harmahtavan helmisumun nauhan, joka makasi vaakatasossa edessäni kuin lattialle heitetty pyyhe.<...>Jaettiinko tämä pyyhe kuukausille? .. Ei, se oli näkymätön. Vuodenaikojen osalta? .. Se on myös jotenkin epäselvää... Muuten oli selkeämpää. Nämä olivat loman kuviot, jotka kirkastivat vuotta ”8.
Taiteellinen aika on yksityisen ja yleisen yhtenäisyys. "Yksittäisen ilmentymänä sillä on yksilöllisen ajan piirteitä ja sille on ominaista alku ja loppu. Rajattoman maailman heijastuksena sille on ominaista aikavirran äärettömyys ”9. Erikseen otettu kirjallisen tekstin ajallinen tilanne voi toimia diskreetin ja jatkuvan, rajallisen ja äärettömän yhtenäisyytenä: ”Sekunteja on, niitä kuluu vain viisi tai kuusi kerrallaan, ja yhtäkkiä tunnet ikuisen harmonian läsnäolon, kokonaan. saavuttanut ... luonto ja yhtäkkiä sanoa: kyllä, se on totta ”10. Ajattoman suunnitelma kirjallisessa tekstissä syntyy toistojen, maksiimien ja aforismien, erilaisten muistelmien, symbolien ja muiden trooppisten avulla. Taiteellista aikaa voidaan tässä suhteessa pitää täydentävänä ilmiönä, jonka analyysiin voidaan soveltaa N. Bohrin täydentävyysperiaatetta (vastakkaisia ​​keinoja ei voida yhdistää synkronisesti; kokonaisvaltaisen näkemyksen saamiseksi on kaksi "kokemusta"). vaaditaan ajallisesti erillään). Antinomia "finite - infinite" on ratkaistu kirjallisessa tekstissä konjugoitujen, mutta ajallisesti eroteltujen ja siksi moniselitteisten välineiden, esimerkiksi symbolien, käytön seurauksena.
Taideteoksen organisoinnin kannalta oleellisen tärkeitä ovat sellaiset taiteellisen ajan ominaisuudet, kuten kuvattavan tapahtuman kesto / lyhyys, tilanteiden homogeenisuus / heterogeenisuus, ajan yhteys aihe-tapahtuman sisältöön (sen täyteys / epätäydellisyys, "tyhjyys"). Näiden parametrien mukaan voidaan vastustaa sekä teoksia että niissä olevia tekstinpätkiä, jotka muodostavat tiettyjä aikalohkoja.
Taiteellinen aika perustuu tiettyyn kielellisiin keinoihin. Tämä on ennen kaikkea verbin ajallisten muotojen järjestelmä, niiden järjestys ja oppositiot, aikamuotojen transponointi (figuratiivinen käyttö), leksikaaliset yksiköt ajallisen semantiikan kanssa, tapausmuodot ajan merkityksellä, kronologiset tunnisteet, syntaktiset rakenteet, jotka luoda tietty aikasuunnitelma (esimerkiksi nimilauseet edustavat nykyajan suunnitelmaa tekstissä), historiallisten henkilöiden nimet, mytologiset sankarit, historiallisten tapahtumien nimitykset.
Verbimuotojen toimivuus on erityisen tärkeää taiteellisen ajan kannalta, staattisen tai dynamiikan vallitseminen tekstissä, ajan kiihtyvyys tai hidastuminen, niiden järjestys määrää siirtymisen tilanteesta toiseen ja siten ajan liikkeestä, riippuu niiden korrelaatiosta. Vertaa esimerkiksi seuraavia katkelmia E. Zamyatinin tarinasta "Mamai": "Mamai vaelsi tuntemattoman Zagorodnyn ympärillä. Pingviinin siivet jäivät tielle; pää roikkui kuin hana hajoaneen samovaarissa... Ja yhtäkkiä hänen päänsä nykisi ylös, hänen jalkansa tanssivat 25 vuotta... "Ajan muodot toimivat eri aihepiirien signaaleina kerronnan rakenteessa, vertaa esimerkiksi:" Gleb makasi hiekalla, pää lepää käsillään, oli hiljainen, aurinkoinen aamu. Hän ei työskennellyt parvella tänään. Kaikki oli ohi. He lähtevät huomenna, Ellie pakkaa, kaikki on yliporattu. Jälleen Helsingfors... "11.
Ajallisten muotojen tehtävät kirjallisessa tekstissä ovat suurelta osin tyypillisiä. Kuten VV Vinogradov huomauttaa, narratiivisen ("tapahtuman") ajan määrää ensisijaisesti täydellisen tyypin menneisyyden dynaamisten muotojen ja menneisyyden epätäydellisen muotojen suhde, jotka toimivat proseduaalisesti pitkällä aikavälillä tai laadullisesti. karakterisoiva merkitys. Jälkimmäiset lomakkeet on kohdistettu asianmukaisesti kuvauksiin.
Koko tekstin aika johtuu kolmen ajallisen "akselin" vuorovaikutuksesta: kalenteriaika, joka näkyy pääasiassa leksikaalisissa yksiköissä sememin ajan ja päivämäärän kanssa; tapahtuma-aika, joka järjestetään tekstin kaikkien predikaattien (ensisijaisesti verbimuotojen) yhdistämisellä; havaintoaika, joka ilmaisee kertojan ja hahmon asemaa (tässä tapauksessa käytetään erilaisia ​​leksikokielisiä keinoja ja ajallisia siirtymiä).
Taiteellinen aika ja kieliopillinen aika liittyvät läheisesti toisiinsa, mutta niiden väliin ei pidä laittaa yhtäläisyysmerkkiä. ”Kielioppiaika ja sanateoksen aika voivat vaihdella merkittävästi. Toiminnan aika sekä tekijän ja lukijan aika syntyvät monien tekijöiden yhdistelmästä: niiden joukossa kieliopillinen aika on vain osittain... "12.
Taiteellista aikaa luovat kaikki tekstin elementit, kun taas ajallisia suhteita ilmaisevat välineet ovat vuorovaikutuksessa tilasuhteita ilmaisevien välineiden kanssa. Rajataanpa yhteen esimerkkiin: esimerkiksi rakenteiden muutos liikepredikaatteilla (poistui kaupungista, meni metsään, saapui Nizhnee Gorodishcheen, ajoi joelle jne.) tarinassa A.P. Yhtäältä Tšehovin "Käynnissä" määrittää tilanteiden ajallisen järjestyksen ja muodostaa tekstin juonen ajan, toisaalta se heijastaa hahmon liikettä avaruudessa ja osallistuu taiteellisen tilan luomiseen. Aikakuvan luomiseksi kirjallisissa teksteissä käytetään säännöllisesti tilametaforeja.
Taiteellisen ajan luokka on historiallisesti vaihteleva. Kulttuurihistoriassa erilaiset ajalliset mallit korvaavat toisiaan.
Vanhimmille teoksille on ominaista mytologinen aika, jonka merkkinä on ajatus syklisistä reinkarnaatioista, "maailman aikakausista". K. Levi-Straussin mukaan mytologinen aika voidaan määritellä sellaisten ominaisuuksien yhtenäisyydeksi kuin reversiibiliteetti-peruuttamattomuus, synkronisuus-diakronisisuus. Nykyisyys ja tulevaisuus näyttävät mytologisessa ajassa vain erilaisina ajallisina hypostaaseina menneisyydestä, joka on muuttumaton rakenne. Mytologisen ajan syklinen rakenne osoittautui oleelliseksi eri aikakausien taiteen kehitykselle. "Mytologisen ajattelun äärimmäisen voimakas suuntautuminen homo- ja isomorfismien vakiinnuttamiseen teki siitä toisaalta tieteellisesti hedelmällisen ja toisaalta ehdollisti sen säännöllisen elpymisen eri historiallisina aikakausina." Ajatus ajasta syklien muutoksena, "ikuisena toistona", on läsnä useissa 1900-luvun uusmytologisissa teoksissa. Joten VV Ivanovin mukaan tämä käsite on lähellä sen ajan kuvaa V. Hlebnikovin runoudessa, "joka tunsi syvästi aikansa tieteen tavat" 14.
Keskiaikaisessa kulttuurissa aikaa pidettiin ensisijaisesti ikuisuuden heijastuksena, kun taas ajatus siitä oli luonteeltaan pääasiassa eskatologinen: aika alkaa luomistoimesta ja päättyy "toiseen tulemiseen". Ajan pääsuunnasta tulee suuntautuminen tulevaisuuteen - tuleva pakomatka ajasta ikuisuuteen, kun taas ajan mittaaminen muuttuu ja nykyhetken rooli kasvaa merkittävästi, jonka mittaaminen liittyy ihmisen henkiseen elämään: "... nykyisyyteen, menneisiin esineisiin, meillä on muisti tai muistot; nykyisten todellisten esineiden osalta meillä on katse, näkymä, pohdiskelu; nykyisten, tulevaisuuden kohteiden osalta meillä on toivoa, toivoa, toivoa”, Augustinus kirjoitti. Joten muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa aika, kuten D.S. Likhachev huomauttaa, ei ole yhtä itsekeskeistä kuin uuden ajan kirjallisuudessa. Sille on ominaista eristäytyminen, yksisuuntaisuus, tiukka sitoutuminen
todellinen tapahtumasarja, jatkuva vetoomus ikuiseen: "Keskiaikainen kirjallisuus tavoittelee ajatonta, ajan voittamista kuvaaessaan olemisen korkeimpia ilmentymiä - Jumalan perustamaa maailmankaikkeutta" 15. Vanhan venäläisen kirjallisuuden saavutuksia tapahtumien uudelleenluomisessa "ikuisuuden näkökulmasta" muunnetussa muodossa käyttivät seuraavien sukupolvien kirjailijat, erityisesti FM Dostojevski, jolle "ajallinen oli ... ikuisen toteuttamisen muoto "16. Esimerkki tästä on Stavroginin ja Kirillovin dialogi romaanissa Demonit:
- ... On minuutteja, saavutat minuutteja, ja aika yhtäkkiä pysähtyy ja on ikuisesti.
- Toivotko pääseväsi siihen hetkeen?
-Joo.
Tämä tuskin on mahdollista meidän aikanamme, - Nikolai Vsevolodovich vastasi myös ilman ironiaa, hitaasti ja ikään kuin mietteliäänä. - Apokalypsissa enkeli vannoo, ettei aikaa ole enää.
Tiedän. Tämä on hyvin totta siellä; selvästi ja tarkasti. Kun koko ihminen saavuttaa onnen, ei ole enää aikaa, koska ei ole tarvetta 17 .
Renessanssista lähtien evolutionistinen aikateoria on vakiinnuttanut kulttuurissa ja tieteessä: tilatapahtumat muodostavat perustan ajan liikkeelle. Siten aika ymmärretään jo ikuisuudeksi, joka ei vastusta aikaa, vaan joka liikkuu ja oivaltaa joka hetkessä. Tämä näkyy Uuden ajan kirjallisuudessa, joka rikkoo rohkeasti reaaliajan peruuttamattomuuden periaatetta.
Lopuksi, 1900-luku on erityisen rohkean taiteellisen ajan kokeilun aikaa. J. P. Sartren ironinen tuomio on suuntaa-antava: "... useimmat nykyajan tärkeimmistä kirjailijoista - Proust, Joyce ... Faulkner, Gide, W. Wolfe - yrittivät kukin lamauttaa aikaa omalla tavallaan. Jotkut heistä riistivät häneltä menneisyytensä ja tulevaisuutensa vähentääkseen hetken puhtaaksi intuitioon ... Proust ja Faulkner yksinkertaisesti "mestasivat" hänet ja riistivät häneltä tulevaisuuden, toisin sanoen toiminnan ja vapauden ulottuvuudet.
Taiteellisen ajan huomioon ottaminen sen kehityksessä osoittaa, että sen evoluutio (käännettävyys - peruuttamattomuus - palautuvuus) on eteenpäin suuntautuva liike, jossa jokainen korkeampi vaihe kieltää, poistaa alemman (edellisen), sisältää rikkautensa ja jälleen poistaa itsensä seuraavassa, kolmannessa, askeleet.
Taiteellisen ajan mallintamisen piirteet otetaan huomioon määritettäessä kirjallisuuden suvun, genren ja suunnan konstitutiivisia ominaisuuksia. Joten AA Potebnyan mukaan "lyrics - praesens", "epic - perfectum" 18; ajan uudelleenluomisen periaate voi erottaa genret: esimerkiksi aforismeille ja maksiimille nykyvakio on tyypillinen; palautuva taiteellinen aika kuuluu muistelmiin, omaelämäkerrallisiin teoksiin. Kirjallinen suunta liittyy myös tiettyyn ajan hallitsemisen käsitteeseen ja sen välittämisen periaatteisiin, kun taas se on erilainen, esimerkiksi reaaliajan riittävyyden mitta. Siten symbolismille on ominaista ikuisen liikkeen - tulemisen - idean toteutuminen: maailma kehittyy "kolmikon" lakien mukaan (maailman hengen ykseys maailman sielun kanssa - sielun hylkääminen maailman täydellinen yhtenäisyys – kaaoksen tappio).
Samaan aikaan taiteellisen ajan hallinnan periaatteet ovat yksilöllisiä, tämä on piirre taiteilijan idiosyylistä (esimerkiksi Leo Tolstoin romaaneissa taiteellinen aika eroaa merkittävästi Fjodor Dostojevskin teosten aikamallista) .
Ajan ilmentymisen erityispiirteiden huomioon ottaminen kirjallisessa tekstissä, ajan käsitteen huomioon ottaminen siinä ja laajemminkin kirjailijan teoksessa on välttämätön osa teoksen analysointia; Tämän näkökohdan aliarvioiminen, taiteellisen ajan tietyn ilmentymän absolutisoiminen, sen ominaisuuksien paljastaminen ottamatta huomioon sekä objektiivista reaaliaikaa että subjektiivista aikaa voi johtaa kirjallisen tekstin virheellisiin tulkintoihin, tehdä analyysistä epätäydellistä, kaavamaista.
Taiteellisen ajan analyysi sisältää seuraavat pääkohdat: 1) tarkasteltavana olevan teoksen taiteellisen ajan ominaisuuksien määrittäminen: yksi- tai moniulotteisuus; palautuvuus tai peruuttamattomuus; lineaarisuus tai aikasekvenssin katkeaminen; 2) työssä esitettyjen aikasuunnitelmien (tasojen) valinta tekstin ajallisessa rakenteessa ja niiden vuorovaikutuksen huomioiminen; 3) tekijän ajan (kertojan ajan) ja hahmojen subjektiivisen ajan suhteen määrittäminen; 4) signaalien tunnistaminen, jotka erottavat nämä ajan muodot; 5) koko aikaindikaattorijärjestelmän huomioon ottaminen tekstissä tunnistamalla paitsi niiden suorat, myös kuvaannolliset arvot; 6) historiallisen ja arkipäiväisen ajan, elämäkerran ja historiallisen välisen korrelaation määrittäminen; 7) yhteyden luominen taiteellisen ajan ja tilan välille.
Teksti on tilallista, ts. tekstin elementeillä on tietty tilakonfiguraatio. Siten trooppisten ja hahmojen tilatulkinnan teoreettinen ja käytännöllinen mahdollisuus, narratiivin rakenne. Siten Ts. Todorov toteaa: "Systemaattisimman kaunokirjallisuuden tilaorganisaation tutkimuksen suoritti Roman Yakobson. Hän osoitti runoanalyysissaan, että kaikki lausunnon kerrokset... muodostavat vakiintuneen rakenteen, joka perustuu symmetrioihin, kasvuihin, vastakohtiin, rinnakkaisuuksiin jne., jotka yhdessä muodostavat todellisen tilarakenteen”19. Samanlainen tilarakenne tapahtuu proosateksteissä, katso esimerkiksi erityyppiset toistot ja vastakohtajärjestelmä A.M. Remizovin romaanissa "Lampi". Sen toistot ovat elementtejä lukujen, osien ja koko tekstin tilajärjestelystä. Joten luvussa "Sata viikset - sata nenää" lause "Seinät ovat valko-valkoisia, lamppu loistaa, kuin lasiraasteella" toistetaan kolme kertaa, ja koko romaanin johtoaihe on toisto. lauseesta "Kivisammakko (korostus AM Remizov.) heilutteli rumia nauhatassuja", joka yleensä muodostaa monimutkaisen syntaktisen rakenteen vaihtelevalla leksikaalisella koostumuksella.
Tekstin tutkiminen tiettynä tilaorganisaationa edellyttää siis sen tilavuuden, konfiguraation, toisto- ja vastakohtajärjestelmän huomioon ottamista, tällaisten tekstissä muunnettujen tilan topologisten ominaisuuksien, kuten symmetrian ja koherenssin, analysointia. On myös tärkeää ottaa huomioon tekstin graafinen muoto (katso esim. palindromit, kiharat säkeet, hakasulkujen, kappaleiden, välilyöntien käyttö, jakeen, rivin, lauseen sanojen jakautumisen erityisluonne) jne. runotekstit painetaan eri tavalla kuin muut tekstit. Kuitenkin jossain määrin kaikki tekstit painetaan eri tavalla kuin toiset: samaan aikaan tekstin graafinen ulkonäkö "signaali" genrestään, sen kiinnittymisestä johonkin tai toiseen puhetoimintaan ja pakottaa johonkin tiettyyn havaintotapa... Joten - "tilaarkkitehtoniikka" teksti saa eräänlaisen normatiivisen statuksen. Tätä normia voidaan rikkoa graafisten merkkien epätavallisella rakenteellisella sijoittelulla, mikä saa aikaan tyylivaikutuksen. ”20 Suppeassa merkityksessä tila suhteessa kirjalliseen tekstiin on sen tapahtumien tilaorganisaatio, joka on erottamattomasti yhteydessä teoksen ajalliseen järjestykseen. ja tekstin tilakuvien järjestelmä. Kestnerin määritelmän mukaan "avaruus toimii tässä tapauksessa tekstissä toiminnallisena toissijaisena illuusiona, jonka avulla ajallisen taiteen tilaominaisuudet toteutuvat". Siten laaja ja kapea käsitys tilasta eroaa. Tämä johtuu tekstin ulkoisen näkökulman rajaamisesta tietyksi tilaorganisaatioksi, jonka lukija havaitsee, ja sisäisestä näkökulmasta, joka pitää itse tekstin tilaominaisuuksia suhteellisen suljettuna sisäisenä maailmana. omavaraisuudella. Nämä näkökulmat eivät sulje pois, vaan täydentävät toisiaan. Kirjallista tekstiä analysoitaessa on tärkeää ottaa huomioon nämä molemmat tilan aspektit: ensimmäinen on tekstin "tilaarkkitehtoniikka" ja toinen "taiteellinen tila". Jatkossa päähuomio on juuri teoksen taiteellinen tila.
Kirjoittaja heijastelee teoksessaan todellisia tila-ajallisia yhteyksiä, rakentaen todellisen sarjan rinnalle oman, havainnollisen, luo uuden - käsitteellisen - tilan, josta tulee tekijän idean toteutusmuoto. MM Bahtinin mukaan taiteilijalle on ominaista "kyky nähdä aikaa, lukea aikaa maailman tilallisessa kokonaisuudessa ja ... havaita tilan täyttyminen ei paikallaan pysyvänä taustana ... vaan muuttuvana kokonaisuutena , tapahtumana” 21.
Taiteellinen tila on yksi kirjailijan luomista esteettisen todellisuuden muodoista. Tämä on ristiriitojen dialektinen yksikkö: tilaominaisuuksien (todellisen tai mahdollisen) objektiivisen yhteyden perusteella se on subjektiivinen, se on ääretön ja samalla äärellinen.
Esitettävässä tekstissä todellisen tilan yleiset ominaisuudet muuntuvat ja niillä on erityinen luonne: pituus, jatkuvuus-epäjatkuvuus, kolmiulotteisuus - ja sen erityisominaisuudet: muoto, sijainti, etäisyys, eri järjestelmien väliset rajat. Tietyssä teoksessa yksi tilan ominaisuuksista voi nousta esiin ja sillä voidaan erityisesti pelata, ks. esimerkiksi A. Belyn Pietari-romaanin kaupunkitilan geometrisaatio ja sen nimeämiseen liittyvien kuvien käyttö siinä. erilliset geometriset esineet (kuutio, neliö, suuntaissärmiö, viiva jne.): "Siellä talot sulautuivat kuutioiksi systemaattiseksi, monikerroksiseksi riviksi... Inspiraatio valloitti senaattorin sielun, kun lakattu kuutio katkaisi Nevskin linjan: siellä voisi nähdä talonumerot..."
Tekstissä uudelleen luotujen tapahtumien tilalliset ominaisuudet heijastuvat tekijän (kertojan, hahmon) havaintoprisman kautta, katso esimerkiksi: ”... Kaupungin tunne ei koskaan vastannut paikkaa, jossa elämäni tapahtui. sen sisällä. Henkinen paine vei hänet aina kuvatun näkökulman syvyyksiin. Siellä paisuivat, pilvet leijuivat, ja taivaalla leijui lukemattomien liesien savu, joka työnsi väkijoukkoaan. Siellä riviin, täsmälleen pengerreitä pitkin, putoavat talot sisäänkäyntien luona lumeen...” (B. Pasternak. Turvatodistus).
Kirjallisessa tekstissä kertojan (tarinankertojan) tila ja hahmojen tila erotetaan vastaavasti. Niiden vuorovaikutus tekee koko teoksen taiteellisesta tilasta moniulotteisen, tilavan ja homogeenisuuden vailla, samalla kun kertojan tila pysyy hallitsevana tekstin eheyden ja sen sisäisen yhtenäisyyden luomisen, näkökulman liikkuvuuden kannalta. joka mahdollistaa kuvauksen ja kuvan eri kulmien yhdistämisen. Keinot ilmaista tekstissä tilasuhteita ja ilmaista erilaisia ​​tilaominaisuuksia ovat kielellisiä välineitä: syntaktiset rakenteet, joilla on paikkamerkitys, eksistentiaaliset lauseet, prepositio-tapausmuodot, joilla on paikallinen merkitys, liikeverbit, verbit, joiden merkitys on havaita piirre paikan adverbin tila, toponyymit jne., katso esimerkiksi: "Irtyshin ylittäminen. Höyrylaiva pysäytti lautan ... Toisella puolella on aro: jurtat, samanlaisia ​​kuin petrolisäiliöt, talo, karja ... Toiselta puolelta kirgiisit ovat menossa ... ”(M. Prishvin); "Minuuttia myöhemmin he ohittivat unisen toimiston, menivät syvälle, napaan asti, hiekoivat ja istuivat hiljaa pölyiseen ohjaamoon. Lempeä ylämäkeen nousu harvinaisten vinojen lyhtyjen joukossa ... näytti loputtomalta ”(IA Bunin).
Tilan jäljennös (kuva) ja sen osoitus sisältyvät teokseen mosaiikkikappaleina. Yhdistettynä ne muodostavat yleisen avaruuspanoraaman, jonka kuva voi kasvaa avaruuskuvaksi ”22. Taiteellisen tilan kuvalla voi olla erilainen luonne riippuen siitä, mikä maailmanmalli (aika ja tila) kirjailijalla tai runoilijalla on olemassa (ymmärretäänkö tila esimerkiksi "newtonilaisesti" vai mytopoeettisesti).
Arkaaisessa maailmanmallissa tila ei vastusta aikaa, aika tiivistyy ja muuttuu avaruuden muodoksi, joka "vedetään" ajan liikkeeseen. "Mytopoeettinen tila on aina täytetty ja aineellinen, avaruuden lisäksi on myös ei-avaruutta, jonka ruumiillistuma on kaaos..." 23. Kirjoittajille niin välttämättömät mytopoeettiset ajatukset avaruudesta sisältyivät useisiin mytologeemeihin, joita kirjallisuudessa käytetään johdonmukaisesti useissa pysyvinä kuvina. Tämä on ensisijaisesti kuva polusta (tiestä), joka voi tarkoittaa liikettä sekä vaaka- että pystysuunnassa (katso kansanperinteen teoksia) ja jolle on ominaista useiden yhtä merkittävien tilapisteiden, topografisten kohteiden - kynnys, ovi, valinta. portaikko, silta jne. Nämä sekä ajan että tilan jakoon liittyvät kuvat kuvaavat metaforisesti ihmisen elämää, sen tiettyjä kriisihetkiä, hänen etsintöjään "omansa" ja "jonkun muun" maailmansa kynnyksellä, ilmentävät liikettä , osoittavat sen rajan ja symboloivat valinnan mahdollisuutta; niitä käytetään laajalti runoudessa ja proosassa, ks. esim : "Se ei ole iloa, kuolleiden määrä koputtaa ... / Oh! Odota, että tämä prag ylittää. / Kun olet täällä, mikään ei kuollut, / Astu yli ja rakas katosi"(V.A. Žukovski); "Teeslin olevani kuolevainen talvella / Ja ikuisesti sulkivat ovet, / Mutta silti he tunnistavat ääneni, / Ja silti he uskovat häntä uudelleen"(A. Akhmatova).
Tekstissä mallinnettu tila voi olla avoin ja suljettu (suljettu), katso esimerkiksi näiden kahden tilan vastakohta F.M. Dostojevskin teoksessa "Notes from the House of the Dead": ”Vankilamme seisoi linnoituksen reunalla, aivan vallin luona. Tapahtui, katsot aidan halkeamien läpi Jumalan valoon: näetkö ainakin jotain? - ja vain sinä näet, että taivaan reuna ja korkea maavalli, joka on kasvanut rikkaruoholle, ja edestakaisin vallia pitkin, päivällä ja yöllä, vartijat taputtelevat ... Aidan toisella puolella on vahva portti, aina lukittu, aina vartioitu päivä ja yö vartijat; ne avattiin pyynnöstä, jotta ne vapautettiin töihin. Näiden porttien takana oli valoisa, vapaa maailma ... "
Seinäkuva proosassa ja runoudessa palvelee vakaasti, liitettynä suljettuun, rajoitettuun tilaan, katso esimerkiksi L. Andreevin tarina "Muuri" tai toistuvat kuvat kivimuurista (kivireiästä) AM:ssä Remizovin omaelämäkerrallinen tarina "Kankeudessa", joka vastustaa tekstin kääntymistä ja moniulotteista lintukuvaa tahdon symbolina.
Avaruus voidaan esittää tekstissä laajenevana tai supistuvana suhteessa hahmoon tai tiettyyn kuvattuun kohteeseen. Joten Fjodor Dostojevskin tarinassa "Naurettavan miehen unelma" siirtyminen todellisuudesta sankarin unelmaan ja sitten takaisin todellisuuteen perustuu avaruudellisten ominaisuuksien muuttamismenetelmään: sankarin "pienen huoneen" suljettuun tilaan. " korvataan entistä kapeammalla haudan tilalla, ja sitten kertoja paljastuu eri, jatkuvasti laajenevassa tilassa, mutta tarinan lopussa tila taas kapenee, vrt.: Kiirehdimme pimeässä ja tuntemattomissa tiloissa. Olen pitkään lakannut näkemästä silmälle tuttuja tähtikuvioita. Oli jo aamu... Heräsin samoissa nojatuoleissa, kynttiläni oli palanut kauttaaltaan, he nukkuivat kastanjan vieressä, ja kaikkialla asunnossamme oli harvinainen hiljaisuus."
Avaruuden laajeneminen voi johtua sankarin kokemuksen asteittaisesta laajentumisesta, hänen ulkomaailman tuntemuksestaan, katso esimerkiksi IA Buninin romaani "Arsenievin elämä": "A sitten ... tunnistimme pihan, tallin, vaunutalon, puimatangon, Provalin, Vyselkin. Maailma laajeni edessämme... Puutarha on iloinen, vehreä, mutta meille jo tuttu... Ja tässä on piha, talli, vaunukoti, navetta puimatantereella, Epäonnistuminen... "
Paikallisten ominaisuuksien yleistymisasteen mukaan konkreettinen tila ja abstrakti tila (ei liity tiettyihin paikallisiin indikaattoreihin) eroavat toisistaan, vrt. Se haisi hiileltä, palaneelta öljyltä ja ahdistuneen ja salaperäisen avaruuden tuoksulta, mitä tapahtuu aina juna-asemilla(A. Platonov) – Loputtomasta avaruudesta huolimatta maailma viihtyi näin aikaisin tunnin"(A. Platonov).
Hahmon tai kertojan todellisuudessa näkemää tilaa täydentää kuvitteellinen tila. Hahmon käsityksessä annettua tilaa voidaan luonnehtia muodonmuutoksella, joka liittyy sen elementtien palautuvuuteen ja erityiseen näkökulmaan siihen: "Puiden ja pensaiden varjot, kuten komeetat, putosivat terävin napsahduksin kaltevalle tasangolle... Hän laski päänsä alas ja näki, että ruoho ... näytti kasvavan syvälle ja kauas ja että sen yläpuolella oli vettä, joka oli yhtä läpinäkyvää kuin vuoristolähde, ja ruoho näytti olevan valon pohja, läpinäkyvää meren syvyyksiin asti..."(N.V. Gogol. Viy).
Myös tilan täyttöaste on teoksen figuratiivisen järjestelmän kannalta merkittävä. Joten A. M. Gorkin tarinassa "Lapsuus" korostaa toistuvien leksikaalisten keinojen (ensisijaisesti sana "lähellä" ja siitä johdetut) avulla sankaria ympäröivän tilan "tiukkuutta". Kireyden merkki ulottuu sekä ulkomaailmaan että hahmon sisäiseen maailmaan ja on vuorovaikutuksessa tekstin päästä päähän toistumisen, sanojen "melankolia", "ikävystyminen" toiston kanssa: " Tylsää, jotenkin erityisen tylsää, melkein sietämätöntä; rintakehä on täynnä nestettä, lämmintä lyijyä, se puristaa sisältä, laajentaa rintaa, kylkiluita; minusta tuntuu, että räjähdän kuin kupla ja tunnen oloni ahtaaksi pienessä huoneessa, arkun muotoisen katon alla." Kuva avaruuden tiiviydestä korreloi tarinassa läpileikkaavan kuvan kanssa "kauheiden vaikutelmien läheisestä, tukahduttavasta ympyrästä, jossa yksinkertainen venäläinen on asunut tähän päivään asti".
Muunnetun taiteellisen tilan elementit voidaan liittää teokseen historiallisen muistin teemalla, joten historiallinen aika on vuorovaikutuksessa tiettyjen tilakuvien kanssa, jotka ovat yleensä intertekstuaalisia, katso esimerkiksi IA Buninin romaani "The Life of Arsenjev": "Ja pian aloin taas vaeltaa. Olin aivan Donetsin rannoilla, missä prinssi kerran heittäytyi vankeudesta "hermelillä ruokoon, valkoinen suojalasi veteen" ... Ja Kiovasta menin Kurskiin, Putivliin. "Satula ylös, veli, vinttikoirasi, ja t-paidat ovat valmiina Kurskin edessä..."
Taiteellinen tila liittyy erottamattomasti taiteelliseen aikaan, jonka suhde kirjallisessa tekstissä ilmaistaan ​​seuraavilla pääpiirteillä:
1) kaksi samanaikaista tilannetta on kuvattu teoksessa avaruudellisesti erillään, rinnakkain (ks. esim. Leo Tolstoin "Hadji Murad", M. Bulgakovin "Valkoinen kaarti");
2) tarkkailijan (hahmon tai kertojan) avaruudellinen näkökulma on samalla hänen ajallinen näkökulmansa, kun taas optinen näkökulma voi olla sekä staattinen että liikkuva (dynaaminen): "... Joten nousimme kokonaan ulos, ylitimme sillan, nousimme puomille - ja katsoimme silmiin kiveä, autiota tietä, joka hämärästi valkenee ja juoksi karkuun loputtomaan etäisyyteen..."(IA Bunin. Sukhodol);
3) ajallinen siirtymä vastaa yleensä tilasiirtymää (esimerkiksi IA Buninin Arsenievin elämästä kertojan nykyhetkeen siirtymiseen liittyy paikallinen aseman jyrkkä siirtymä: "Koko elämä on kulunut siitä lähtien. Venäjä, Oryol, kevät... Ja nyt Ranska, Etelä, Välimeren talvipäivät. Olemme olleet vieraassa maassa pitkään”;
4) ajan kiihtymiseen liittyy tilan puristuminen (katso esimerkiksi F. M. Dostojevskin romaanit);
5) päinvastoin, ajan laajenemiseen voi liittyä tilan laajenemista, joten esimerkiksi yksityiskohtaisia ​​kuvauksia tilakoordinaateista, toimintapaikasta, sisätiloista jne.;
6) ajan kuluminen välittyy tilan ominaisuuksien muutosten kautta: "Ajan merkit paljastuvat avaruudessa, ja tila ymmärretään ja mitataan ajalla" 24. Joten AM Gorkyn "Lapsuus" -tarinassa, jonka tekstissä ei ole melkein mitään erityisiä ajallisia indikaattoreita (päivämäärät, tarkka ajoitus, historiallisen ajan merkit), ajan liike heijastuu sankarin avaruudelliseen liikkeeseen, sen virstanpylväitä ovat muutto Astrakhanista Nižniin ja sitten siirtyminen talosta toiseen, vrt. "Kevääseen mennessä sedät olivat eronneet... ja isoisäni osti itselleen suuren, mielenkiintoisen talon Polevajasta; Isoisäni myi yllättäen talon tavernan pitäjälle ostaessaan toisen Kanatnaja-kadun varrelta."
7) samat puhekeinot voivat ilmaista sekä ajallisia että tilallisia ominaisuuksia, katso esimerkiksi: "...lupasi kirjoittaa, ei koskaan kirjoittanut, kaikki päättyi ikuisesti, Venäjä alkoi, maanpako, vesi jäätyi ämpäriin aamulla, lapset kasvoivat terve, höyrylaiva kulki Jeniseitä pitkin kirkkaana kesäkuun päivänä, ja sitten oli Pietari, asunto Ligovkassa, väkijoukkoja Tavricheskoje-pihalla, sitten oli rintama kolme vuotta, vaunut, rallit, leipä annokset, Moskova, "Alppivuohi", sitten Gnezdnikovsky, nälänhätä, teatterit, työ kirjaretkellä ... "(Ju. Trifonov. Oli kesäiltapäivä).
Ajan liikkeen motiivin ilmentämiseksi käytetään säännöllisesti tilakuvia sisältäviä metaforia ja vertailuja, ks. esim.: "Alasmenneistä päivistä kasvoi pitkä portaikko, josta ei voi mitenkään sanoa:" Elänyt." He kulkivat läheltä, tuskin koskettaen olkapäitä, ja yöllä... se oli selvästi näkyvissä: samaan aikaan tasaiset askelmat siksakkivat."(S.N.Sergeev-Tsensky. Babaev).
Tietoisuus aika-avaruuden keskinäisestä yhteydestä mahdollisti kronotooppien luokan erottamisen, mikä kuvastaa niiden yhtenäisyyttä. "Kirjallisuudessa taiteellisesti hallittua ajallisten ja tilasuhteiden olennaista keskinäistä yhteyttä", kirjoitti M. M. Bahtin, "kutsumme kronotooppiksi (joka tarkoittaa kirjaimellisesti "aika-avaruutta") 25. MM Bahtinin näkökulmasta kronotooppi on muodollisesti merkityksellinen luokka, jolla on "merkittävä genremerkitys... Kronotooppi muodollisesti merkityksellisenä kategoriana määrittää (suurelta osin) myös henkilökuvan kirjallisuudessa 26 . Kronotoopilla on tietty rakenne: sen perusteella juonen muodostavat motiivit eristetään - kohtaaminen, erottaminen jne. Kronotoopin luokkaan viittaaminen antaa meille mahdollisuuden rakentaa tiettyä typologiaa temaattisille genreille ominaisista tila-ajallisista ominaisuuksista: esimerkiksi idyllinen kronotooppi on erilainen, jolle on ominaista paikan yhtenäisyys, ajan rytminen syklinen luonne, elämän kiintymys paikkaan - kotiin jne., ja seikkailunhaluinen kronotooppi, jolle on ominaista laaja avaruudellinen tausta ja "onnettomuuden" aika. Kronotoopin perusteella erotetaan myös "paikallisuus" (M.M. Bahtinin terminologiassa) - vakaat kuvat, jotka perustuvat ajan ja tilan "sarjan" leikkauspisteeseen ( linna, olohuone, salonki, maakuntakaupunki jne.).
Taiteellinen tila, kuten taiteellinen aika, on historiallisesti muuttuva, mikä heijastuu kronotooppien muutoksena ja liittyy aika-avaruuden käsitteen muutokseen. Tarkastellaanpa esimerkkinä taiteellisen tilan erityispiirteitä keskiajalla, renessanssilla ja nykyajalla.
”Keskiaikaisen maailman tila on suljettu järjestelmä, jossa on pyhiä keskuksia ja maallinen periferia. Uusplatonisen kristinuskon kosmos on asteittainen ja hierarkkinen. Avaruuden kokemusta värittävät uskonnolliset ja moraaliset sävyt”27. Keskiajan tilankäsitys ei yleensä tarkoita yksittäistä näkökulmaa esineeseen tai esineiden sarjaan. Kuten DS Likhachev huomauttaa, "tapahtumat vuosikirjoissa, pyhien elämässä, historiallisissa tarinoissa ovat pääasiassa liikkeitä avaruudessa: vaelluksia ja matkoja, jotka kattavat laajoja maantieteellisiä tiloja... Elämä on itsensä ilmentymä avaruudessa. Tämä on matka laivalla keskellä elämän merta ”28. Tilalliset ominaisuudet ovat johdonmukaisesti symbolisia (ylhäältä alas, länsi-itä, ympyrä jne.). "Symbolinen lähestymistapa antaa sen ajatuksen ekstaasin, tuon esirationalistisen identifioinnin rajojen epämääräisyyden, sitten rationaalisen ajattelun sisällön, jotka nostavat elämänkäsityksen korkeimmalle tasolle." Samanaikaisesti keskiajan ihminen on edelleen tietoinen itsestään monin tavoin luonnon orgaanisena osana, joten ulkopuolinen näkemys luonnosta on hänelle vieras. Keskiaikaisen kansankulttuurin tyypillinen piirre on tietoisuus erottamattomasta yhteydestä luontoon, jäykkien rajojen puuttumisesta kehon ja maailman välillä.
Renessanssin aikana perustettiin perspektiivin käsite ("katselu", A. Durerin määrittelemä). Renessanssi onnistui rationalisoimaan tilan täysin. Juuri tänä aikana suljetun tilan käsite korvattiin äärettömyyden käsitteellä, joka ei ole olemassa vain jumalallisena prototyyppinä, vaan myös empiirisesti luonnollisena todellisuutena. Universumin kuva on deteologisoitumassa. Keskiaikaisen kulttuurin teosentrinen aika korvataan kolmiulotteisella avaruudella, jolla on neljäs ulottuvuus - aika. Tämä liittyy toisaalta yksilön objektiivisen asenteen kehittymiseen todellisuuteen; toisaalta "minän" ja taiteen subjektiivisen periaatteen laajenemisen myötä. Kirjallisissa teoksissa spatiaaliset ominaisuudet yhdistetään johdonmukaisesti kertojan tai hahmon näkökulmaan (vrt. maalauksen suora perspektiivi), ja viimeksi mainitun aseman merkitys kirjallisuudessa kasvaa vähitellen. Muodostuu tietty puhevälinejärjestelmä, joka heijastaa sekä hahmon staattista että dynaamista näkökulmaa.
XX vuosisadalla. suhteellisen vakaa subjekti-tilakäsite korvataan epävakaalla (ks. esim. tilan impressionistinen juoksevuus ajassa). Rohkeaa ajan kokeilua täydentää yhtä rohkea tilan kokeilu. Siten "yhden päivän" romaanit vastaavat usein "suljetun tilan" romaaneja. Tekstissä voidaan samanaikaisesti yhdistää tilanäkökulma "lintuperspektiivistä" ja paikan kuva tietystä paikasta. Aikasuunnitelmien vuorovaikutus yhdistyy tarkoitukselliseen tilaepävarmuuteen. Kirjoittajat viittaavat usein tilan muodonmuutokseen, joka heijastuu puhevälineiden erityisluonteeseen. Joten esimerkiksi K. Simonin romaanissa "Flanderin tiet" tarkkojen ajallisten ja tilallisten ominaisuuksien eliminointi liittyy verbin persoonallisten muotojen hylkäämiseen ja korvaamiseen nykyisillä partisiipin muodoilla. Kerronnan rakenteen monimutkaisuus määrää yhden teoksen tilanäkökulmien moninaisuuden ja niiden vuorovaikutuksen (ks. esim. M. Bulgakovin, Y. Dombrovskin teoksia jne.).
Samaan aikaan 1900-luvun kirjallisuudessa. kiinnostus mytopoeettisia kuvia ja aika-avaruuden mytopoeettista mallia kohtaan kasvaa 30 (ks. esim. A. Blokin runoutta, A. Belyn runoutta ja proosaa, V. Hlebnikovin teoksia). Muutokset tieteen aika-avaruuden käsitteessä ja ihmisen maailmankuvassa liittyvät siis erottamattomasti kirjallisten teosten aika-avaruuden jatkumon luonteeseen ja aikaa ja tilaa ilmentäviin kuvatyyppeihin. Avaruuden toistoa tekstissä määrää myös kirjallinen suunta, johon kirjoittaja kuuluu: esimerkiksi naturalismille, joka pyrkii luomaan vaikutelman aidosta toiminnasta, ovat ominaisia ​​yksityiskohtaiset kuvaukset eri paikkakunnista: kaduista, aukioista, taloista jne. .
Pysähdytään nyt menetelmään, jolla kuvataan tilasuhteita kirjallisessa tekstissä.
Taideteoksen tilasuhteiden analyysi sisältää:
1) tekijän (kertojan) ja niiden henkilöiden tila-aseman määrittäminen, joiden näkökulma tekstissä esitetään;
2) näiden asemien luonteen tunnistaminen (dynaaminen - staattinen; ylhäältä - alhaalta, "lintuperspektiivistä" jne.) niiden yhteydessä ajalliseen näkökulmaan;
3) teoksen pääasiallisten tilaominaisuuksien määrittäminen (toimintakohta ja sen muutos, hahmon liike, tilan tyyppi jne.);
4) teoksen tärkeimpien tilakuvien huomioiminen; 5) puheen ominaisuudet ilmaisevat tilasuhteita. Jälkimmäinen luonnollisesti vastaa kaikkia edellä mainittuja mahdollisia analyysin vaiheita ja muodostaa niiden perustan.
TILA-AIKAINEN ORGANISAATIOTarinoita I. A. Bunina "Epitaph", "NEW ROAD", « herrasmies San Franciscosta"
Taideteos on järjestelmä, jossa, kuten missä tahansa muussa järjestelmässä, kaikki elementit ovat yhteydessä toisiinsa, riippuvaisia ​​toisistaan, toimivat ja muodostavat eheyden, yhtenäisyyden.
Kaikille järjestelmille on ominaista hierarkia, monitasoinen rakenne. Järjestelmän erilliset tasot määräävät sen käyttäytymisen tietyt näkökohdat, ja kokonaisvaltainen toiminta on seurausta sen sivujen, tasojen, hierarkioiden vuorovaikutuksesta. Näin ollen järjestelmän yksi tai toinen taso on mahdollista erottaa vain ehdollisesti ja tavoitteena on luoda sen sisäiset yhteydet kokonaisuuteen, syvemmälle tämän kokonaisuuden tuntemus.
Kirjallisessa teoksessa erottelemme kolme tasoa: ideologisesti-teemaattinen, juoni-sävellys ja verbaal-rytminen.
Ymmärtää I.A. Buninin tarinoiden taiteellinen kokonaisuus
"Epitaph" ja "New Road" valitsemme juoni-kompositioanalyysin, erityisesti teosten tila-ajallisen järjestyksen. On huomattava, että juonen ja sommittelun ansioksi luetaan yleinen rakennekäsite, jonka kirjoitamme teoksen kaikkien osien organisoimiseksi järjestelmäksi, suhteiden luomiseksi niiden välille. Jaamme V.V:n näkemyksen. Kozhinov kirjallisuuden akateemisessa teoriassa esitetystä juonesta. V.V. Kozhinov määrittelee sävellyksen teoksen rakentamismuotojen vuorovaikutukseksi, vain selostuksen, masteroinnin, dialogin, monologin osien vuorovaikutukseksi. Me, kuten V. V. Kozhinov, seuraamme A. Tolstoita sävellyksen määrittelyssä: "Sävellys on ennen kaikkea taiteilijan näkemyksen keskuksen perustaminen." Sävellyksen tehtävänä on paljastaa muodot, yhteyden tapa teoksen osien välillä. kokonaisena, paljastaen siten kirjailijan selityksen todellisesta maailmasta Sävellys on seuraava askel kokonaisuuden konkretisoimisen juonen jälkeen, joka yhdistää toiminnan hahmoihin, joista sankarit kasvavat – näkökulman kantajia. kuvasi toimintaa ja korreloi sankarien näkökulman tekijään - kokonaisuuden käsitteen kantajaan. on taiteilijan näkökeskuksen perustaminen. "Keskustuksen perustaminen" siis ymmärrämme laajemmin kuin perustaminen Ja sävellys muodostaa meidän näkökulmastamme yhteyden paitsi kuvausten, kerronnan, dialogin ja monologin välillä, vaan kaikkien teoksen elementtien ja tasojen välillä. samantyyppisiä ja erityyppisiä elementtejä keskenään ja niiden suhde kokonaisuuteen, ei vain teoksen ulkoinen järjestely", vaan myös" syvän suoran ja palautteen hienoin korrelaatio ja koordinaatio", laki, tekstiosien yhdistämistapa (rinnakkais, filosofinen korrelaatio, toisto, kontrasti, vivahteet erot jne.) (keino ilmaista teoksen elementtien välistä yhteyttä (äänien suhde, kuvajärjestelmä, useiden juonilinjojen yhdistelmä, teoksen tila-ajallinen järjestys jne.). ).
Buninin tarinoiden juoni-sävellysorganisaation erikoisuus vuosisadan vaihteessa on juonen heikkeneminen. Buninin lyyristen tarinoiden keskiössä ovat kertojan tunteet ja ajatukset. Heistä tulee teoksen juoni-sommittelurakentamisen liikkeellepaneva voima. Objektiivisen todellisuuden itseliikkuva logiikka syrjäytetään tunteiden ja ajatusten liikelogiikalla. Ajattelulogiikka, kertojan maailmanpohdiskelu, assosiaatiosta syntyneet muistot, maisemamaalaukset ja yksityiskohdat, eivät tapahtumat, määräävät heidän juonen.
Kirjallisen teoksen eheys, kuten mikä tahansa eheys, on kuin järjestetty dynaaminen järjestelmä. Sen rakenne erottuu myös sisäisestä järjestyksestään. "Taide kompensoi rakenteellisten siteiden heikkenemistä joillain tasoilla organisoimalla niitä jäykemmin toisilla." Juonen heikkeneminen Buninin proosassa vahvistaa teoksen elementtien assosiatiivisten linkkien merkitystä, jonka yksi muoto on aika-avaruussuhteet.
Komponenttien ajalliset ja tilasuhteet kokonaisuutena kiinnittävät teokseen figuratiivisen ajattelun tila-ajallisen liikkeen ja ovat juonenmuodostuskeinoja. Tila ja aika ovat myös teoksen eri tasojen toiminnallisia suhteita, ts. tarkoittaa kokonaisuutena teoksen sävellysjärjestelyä.
Aika ja tila ovat myös tärkeä juoni-sommittelutehtävä analyysiin valitsemissamme teoksissa.
Nämä Buninin teokset ilmaisevat kirjailijan asenteen jonkin uuden alkamiseen Venäjän elämässä. Uutta tarinoissa arvioidaan Venäjän menneisyyden arvon näkökulmasta, joka on Buninille rakas ihmisen ja luonnon välisellä yhteydellä.
Nykyajan ja menneisyyden välinen suhde on tarinan "Epitaph" rakentamisen päämuoto.
Lyyrisen tarinan "Epitaph" keskellä on sankarikertojan tietoisuus, joka on erittäin lähellä tekijää, tarinassa ei ole muita puheaiheita, joten tarinan subjektiivinen aika on sama. "Epitafian" taiteellinen aika on kuitenkin monitahoinen. Tarinan "Epitaph" alkuperäinen ajallinen asema on nykyhetki. Nykyhetken tarkkaileminen luo muistoja menneestä ja ajatuksia tulevasta. Nykyhetki sopii yleiseen ajanvirtaan. Tulevaisuuden ajatteleminen antaa perspektiiviä ajan kulumiseen ja kroonista avoimuutta syntyy.
Sankari ei vetäydy itseensä, hän pyrkii oivaltamaan ajan liikkeen.
Historian kulun palauttavat sankarin ajatukset ja muistot. Retrospektio toimii välttämättömänä linkkinä juonen liikkeessä. Muutaman minuutin ajatusmuistoissa palautuu yksityiskohtainen kuva vuodenaikojen vaihtelusta, kylän elämästä näinä ajanjaksoina ja vuosikymmeninä.
Muisteleminen on hetkellisen ajan voittamista, pysähtymättömästä ajasta putoamista, se "venyttelee" teoksessa todellista hetkellistä aikaa, mutta palauttaa liikkeen menneeseen. Ja konkreettiset kuvat ja kuvat havainnollistavat tätä ajan liikettä, tätä ajan pituutta. Arokylän kuvien asennus eri aikoina osoittaa aron elämän muutoksen.
Muistelemisessa yhdistyvät lapsuuden vaikutelmat ja aikuisen sankari-kertojan näkökulma, jolloin syntyy arvio menneestä, menneisyydestä tulee esteettisesti merkittävää, se näyttää onnellisuudesta. Arojen ja entisen maaseudun elämän kauneutta korostavat valkorunkoisen koivun kuvat, kultaiset leivät, aron monivärinen paletti, yksityiskohdat talonpojan juhla- ja työelämästä.
Tällainen menneisyyden arviointi johtaa rakenteellisesti siihen, että menneisyyden kuvaus muodostaa suurimman osan tarinasta, muinainen aro ja kylä esitetään kaikkina vuodenaikoina.
Se osoittautuu tärkeäksi sykliseksi ajaksi (vuodenaika, vaiheet, kuukaudet ja päivät yhden vuodenajan sisällä; päivän ja yön vaihtuvuus) ja korostamaan liikkuvaa historiallista prosessia. Samaa tarkoitusta palvelee myös vuodenaikojen dynaaminen, jyrkkä tahti. Semanttisten muutosten, ajallisten siirtymien merkitystä korostavat myös verbin kieliopilliset muodot. Neljännessä osassa, jos tarina on perinteisesti jaettu neljään osaan, - tulevaisuutta ajatellen - tulevaisuuden verbit; kolmannessa osassa - tarina nykyhetkestä - nykyajan verbit; tarinan ensimmäisessä ja toisessa osassa muistot aron hyvinvoinnin ajasta ja sen muutoksesta seuraavina vuosina ovat menneen ajan verbejä, samoin kuin nykyisyyttä, koska muistot toistavat menneen elämän niin elävästi, ikään kuin kaikki tapahtuisi nykyisyydessä ja koska maksimit sisältyvät muistoihin yhteisistä kaikille aikakausille, kuten: "Elämä ei pysähdy, vanha lähtee" jne.
Menneisyyden luonnollisen vaurauden lisäksi myös yleisen hyvinvoinnin korostamiseksi syklinen aika yhdistetään arjen aikaan.
Syklinen aika osoittaa ajan säälimätöntä liikettä, ei vain muutosta, vaan myös elämän uudistumista. Ja sankari tunnistaa uuden ilmestymisen säännöllisyyden. (Uuden tarvetta motivoi myös se, että luonto on niukentunut, talonpojat kerjäävät ja joutuvat jättämään kotinsa onnea etsimään).
"Epitafissa" on syklisen ja omaelämäkerrallisen ajan, menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden lisäksi useita väliaikaisia ​​menneisyyden kerroksia; historiallinen aika maaorjuuden lakkauttamisen jälkeinen (samalla sankarin lapsuus), tätä aikakautta edeltävä aika, jolloin joku "tuli ensin tähän paikkaan, laittoi kymmenyksilleen katon ristin, kutsui papin ja vihki "Pyhimmän Jumalansynnyttäjän suojelus", kylän aikaelämä ja sankarin lapsuuden jälkeiset vuodet nykyaikaan Kaikki nämä aikakerrokset yhdistyvät.
Vaikka todellinen ajatuskulku, kuten edellä todettiin, löytyy nykyisyydestä menneisyyteen ja tulevaisuuteen, ajallisen järjestyksen periaate säilyy tarinan rakentamisessa; ensin kuvataan menneisyyttä, sitten nykyisyyttä ja lopuksi - ajatuksia tulevaisuudesta. Tämä rakenne korostaa myös historiallisen kehityksen kulkua, liikkeen perspektiiviä. Tarina on epitafia menneisyyteen, mutta ei elämään. Jos reaaliaika kuitenkin virtaa jatkuvasti, tarinan taiteellisessa ajassa menneisyyden ensimmäisen ja toisen kuvan välillä sekä menneisyyden ja nykyisyyden välillä on aikaaukoja. Tämä epitafin taiteellisen ajan piirre määräsi jo itse teoksen genren.
Tarinan taiteellinen tila toimii myös tekijän idean ruumiillistumana. Tarinan ensimmäisessä osassa kylän ja kaupungin ja maailman välinen yhteys katkeaa ("Polku kaupunkiin on umpeen kasvanut"). Havaintopiirin sulkee lapsen aroon, kylään ja sen ympäristöön tutustumisen tila. Toisessa osassa tila avautuu. "Lapsuus on ohi. Meidät houkutteli katsomaan kylän ulkopuolella nähtyämme pidemmälle." Sitten tila laajenee entisestään: arojen köyhtymisen myötä ihmiset alkoivat lähteä tietä pitkin kaupunkiin, kaukaiseen Siperiaan. Polku kaupunkiin oli jälleen tallattu, polut umpeutuivat kylän sisällä. Epitaphin kolmannessa osassa kylään tulevat ihmiset kaupungista rakentamaan tänne uutta elämää, eli. arojen siteet maailmaan vahvistuvat, polkuja tallataan päinvastaiseen suuntaan, kaupungista kylään, rikkauden maantuottajalle, elämän esi-isälle. Tarinan loppu ei kuulosta toivottomalta. Ja silti, Buninille uuden edistyksellinen on kyseenalainen. Uudet ihmiset tallaavat aron ja etsivät onnea sen syvyyksistä. Kuinka he vihkivät aron tulevaisuudessa?
Vielä päättäväisempi hyökkäys uutta kerrotaan tarinassa "New Road".
Uuden teollisen järjestyksen alkamisen symboli konkreettisena historiallisena ja tulevana, yleishistoriallisesti uutena, tässä on juna, joka kulkee laajan metsäalueen syvyyksiin.
Tarina on jaettu kolmeen osaan. Jokainen osa kuvaa sankarin havaintoa hänen ympärillään olevan maailman ikkunasta, vaunun ja lavan sisätilasta. Ja suljettujen tilojen (vaunujen ja laitureiden) yhä harvenevan ja tiheän ja laajemman maiseman kautta saadaan käsitys junan etenemisestä edelleen maan erämaahan.
Luonto vastustaa junan etenemistä, sillä uusi, Buninin mukaan, tuo kauneuden kuoleman, ihmisen hylkäämisen siitä. "Nämä koivut ja männyt ovat tulossa epävieraanvaraisemmiksi, ne rypistyvät ja kerääntyvät väkijoukkoon yhä tiheämmin...". Tulevaisuus ja luonto ovat ristiriidassa.
Tarina poikkeaa myös kerjäläisistä, mutta puhtaudeltaan kauniita, koskemattomia, sukulaisuutta kotimaahansa, miehiä ja ihmisiä, jotka tulevat metsien erämaahan rautateillä: älykäs lennätin, jalkamies, nuoret naiset, nuori varas- lottokauppias, kauppias. Jälkimmäiset piirretään kirjailijan selkeällä antipatialla.
Muzhiks, kuten metsät, perääntyy vastahakoisesti uuden elämäntavan eteen. Uudet taistelut tulevat valloittajana, "kuin jättiläinen lohikäärme". Juna ryntää luottavaisesti eteenpäin "varoittaa uhkaavasti jotakuta vapisevalla pauhauksella". Tarina päättyy julkilausumaan tästä julmasta uudesta hyökkäyksestä. Kuvan väritys on pahaenteinen: "...mutta juna liikkuu itsepintaisesti eteenpäin. Ja savu leijuu sen yläpuolella kuin komeetan häntä pitkällä valkeahko harjanteella, joka on täynnä tuliisia kipinöitä ja jota alhaalta värjää verinen heijastus liekki." Sanojen emotionaalinen väritys osoittaa kirjoittajan asenteen uuden, kapitalistisen järjestyksen syntymiseen.
Sankari, joka tuntee myötätuntoa kerjäläiselle ja kidutetuille ihmisille ja tuomittu siihen
"kauniin", "neitsytrikkaan" maan tuhoaminen ymmärtäen
että menneisyyden kauneus tuhoutuu, kun ajatellaan yhteistä
hänelle jäi "tämä erämaa" ja sen ihmiset, kuinka auttaa heitä.
Ja hän epäilee, voiko hän "selvittää heidän surunsa, auttaa
heistä hän ei ilmeisesti ole niinkään hänen voimattomuutensa tunnustamisesta eikä siitä
"sekaannus todellisen elämän prosessin edessä" ja pelko
Ennen häntä, kuten vuosisadan alun kriitikot ja yksittäiset modernin kirjallisuuden kriitikot uskoivat, kuinka paljon selkeää tietoisuutta ajan peruuttamattomuudesta, menneisyyden palauttamisen mahdottomuudesta, uuden väistämättömästä alkamisesta.
Vaikutelmaa uuden ratkaisevasta hyökkäyksestä vahvistaa tarinassa tapa kuvata junan nopeutta. Junan lähtöpöytäkirja Pietarista on täynnä yksityiskohtaisia ​​kuvauksia. Kuvan aika tässä on melkein sama kuin näytettävä aika. Syntyy illuusio, että junan lähtö todella viivästyy. Liikkuvan junan hidastettu liike luodaan uudelleen tarkkailemalla yksityiskohtaisesti laiturilla liikkuvia ihmisiä ja esineitä. Kestävää aikaa korostavat myös adverbit, jotka osoittavat esineiden liikkeen kestoa, toimintojen järjestystä. Esimerkiksi: ”Sitten asemapäällikkö poistuu nopeasti toimistosta. Hän oli juuri käynyt epämiellyttävän riidan jonkun kanssa ja siksi käskeen jyrkästi: "Kolmas" heittää savukkeen niin pitkälle, että se hyppää lavalle pitkäksi aikaa ja levitti tuulessa punaisia ​​kipinöitä. "Edelleen, päinvastoin, junan nopeus korostuu. , ajan pysähtymätön liike luodaan uudelleen vuorokaudenajan vaihdon, niitä kohti "juoksuvien" esineiden, laajenemisen ja tilan nopean muutoksen myötä. Taiteellinen aika ei enää luo illuusiota reaaliajasta Se vähenee johtuen vain katkeraisista havaintojen kuvista, päivän ja yön muutoksen kiihtymisestä jne.
Jo matkustavan matkustajan näkökulman kuvauksesta tulee merkki ajan kulusta, jatkuvasta siirtymisestä menneisyydestä uuteen.
On sanottava vielä yksi tämän tarinan tilallisen koostumuksen erikoisuus; juonitila on junan eteenpäin liikkeen yhteydessä lineaarisesti suunnattu. Kuten muissakin vuosisadan vaihteen teoksissa, jotka liittyvät tarinan aiheen etenemiseen ("Hiljaisuus", "Elokuussa", "Pyhät vuoret", "Syksy", "Männyt"), se muuttuu jatkuvasti; yksi panoraama korvataan toisella, mikä kehittää teoksen taiteellista ideaa. Tarinoiden "Epitafi" ja "Uusi tie" taiteellinen kokonaisuus, joka paljastuu teosten tila-ajallisen järjestyksen analyysin kautta, ilmaisee kirjoittajan suhtautumista historialliseen prosessiin. Bunin tunnusti historiallisen prosessin, elämän kehityksen vastustamattomuuden yleensä ja historiallisen elämän erityisesti, tunsi sen väliaikaisen suuntautumisen. Mutta en ymmärtänyt tämän progressiivista merkitystä. Hän ei uskonut tämän kehityksen johtavan parempaan, koska hän runoitsi menneisyyden ihmisen ja luonnon, sen viisauden ja kauneuden sulautumisen ajaksi, näki, että kapitalistinen tapa erottaa ihminen luonnosta näki jalojen pesien tuhon. ja talonpoikatalouksille eikä hyväksynyt tätä uutta tapaa, vaikka hän totesi voittonsa. Tämä on Buninin historismin erikoisuus.
Tarinalla "Herra San Franciscosta" on erityinen paikka Buninin teoksissa. Ei ole sattumaa, että hän tuli ja sisällytettiin koulun opetussuunnitelmaan, Buninin luovuuden tutkijat erottavat hänet yleensä. Ja ehkä osittain näistä olosuhteista johtuen hän oli epäonninen kirjallisuuden tulkinnassa. Ideologiselle ja sosiologiselle kritiikille oli parempi selittää tarina sen pinnan pohjalta kuvaannollisella suunnitelmalla: sankarin, rikkaan amerikkalaisen, ironinen kattaus tulkittiin porvarillisen elämänjärjestyksen paljastukseksi sen kanssa. vauraus ja köyhyys, sosiaalinen eriarvoisuus, tyytyväisyyden psykologia jne. Mutta tällainen tarinan ymmärtäminen kaventaa ja köyhdyttää sen taiteellista merkitystä.
"Herrasmies San Franciscosta" ei muistuta Buninin aiempia tarinoita sävyltään (sissä ei ole lyriikkaa), materiaaliltaan ja teemaltaan - tämä on tarina ei enää venäläisestä kylästä, talonpojasta ja herrasta, ei rakkaudesta ja luonto. Maailmansota (tarina kirjoitettiin vuonna 1915) sai kirjailijan huomion pois hänen tavallisista teemoistaan ​​ja intohimoistaan ​​(kuten tarinassa "Veljekset"). Kirjoittaja ylittää venäläiset puitteet, puhuttelee henkilöä maailma, Uudesta maailmasta löytääkseen siitä "uuden ihmisen ylpeyden". vanhalla sydämellä".
Tätä "vanhaa sydäntä", toisin sanoen ihmisestä hänen syvimmässä olemuksessaan, ihmisen olemassaolon yleisistä perusteista, sivilisaation perustasta, käsitellään "Herra San Franciscosta".
Tarinassa "Herrasmies San Franciscosta", joka eroaa muista 10-luvun Buninin teoksista, on kuitenkin käytetty monelle heistä yhteistä sankaria testaavaa tilannetta - kuolemaa ja asennetta siihen. Samaan aikaan otetaan vastaan ​​täysin tavallinen tapaus - vanhan miehen kuolema, vaikkakin odottamaton, välitön, joka ohitti San Franciscon herrasmiehen hänen matkallaan Eurooppaan.
Kuolema tässä tarinassa ei itse asiassa ole sankarin luonteen testi, hänen valmiutensa tai hämmennyksensä testi väistämättömän, pelon tai pelottomuuden, voiman tai voimattomuuden edessä, vaan tietty alaston nainen sankarin olentoja, jälkikäteen, heittäen armottoman valonsa hänen aiempaan elämäntapaansa. Tällaisen kuoleman "outollisuus" on, että se ei koskaan tullut San Franciscon herrasmiehen tietoisuuteen. Hän elää ja toimii samalla tavalla kuin useimmat ihmiset, mutta korostaa Bunin, ikään kuin kuolemaa ei olisi maailmassa ollenkaan: "...ihmiset ihmettelevät edelleen eniten ja turhaan en halua uskoa kuolemaa"... Sankarin suunnitelma on tyylikkäästi maalattu kaikilla yksityiskohdilla - kiehtova matkareitti, suunniteltu kahdeksi vuodeksi: "Reitin laati sanfranciscolainen herrasmies, laaja. Joulukuussa ja tammikuussa hän toivoi saavansa nauttia Etelä-Italian auringosta, antiikin muistomerkeistä, tarantellasta, kiertävien laulajien serenaadeista ja siitä, mitä ihmiset hänen vuosinaan kokivat erityisen herkästi - nuorten napolilaisten naisten rakkaudesta, vaikka ei kokonaan. välinpitämätön; hän ajatteli pitää karnevaalit Nizzassa, Monte Carlossa, missä tällä hetkellä valikoivin yhteiskunta parveilee... "(IA Bunin" Herra San Franciscosta "s. 36). Kaikkien näiden upeiden suunnitelmien ei kuitenkaan ollut tarkoitus tulla totta.
Kirjoittaja pohtii ilmiötä korjaamattomista, jopa kohtalokkaalta, inhimillisten aikomusten ja niiden toteuttamisen välillä, suunniteltu ja kehitetty, - melkein kaiken Buninin työn motiivi, alkaen varhaisista tarinoista, kuten "Puukut" ("An , se ei ilmestynyt ennustajana ..." ) tai "Matalalla" ennen romaaneja "Arsenievin elämä" ja "Pimeä kuja".
Toinen sanfranciscolaisen herrasmiehen kuoleman, Atlantis-aluksella tapahtuneen "kauhean onnettomuuden", oudosuus piilee siinä, että tämä kuolema on vailla tragediaa, edes sen haaleaa varjoa. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja antaa kuvauksen tästä "tapahtumasta" ulkopuolelta, sankarille vieraiden ihmisten silmien ja täysin välinpitämättömien ihmisten silmissä (hänen vaimonsa ja tyttärensä reaktio on esitetty yleisimmässä suunnitelmassa).
Bunin paljasti sankarin kuoleman antitraagisen luonteen ja merkityksettömyyden korostetusti, kontrastisesti, hänelle erittäin terävästi. Tarinan päätapahtuma, sankarin kuolema, ei ole osoitettu finaaliin, vaan sen keskelle, keskelle, ja tämä määrittää tarinan kaksiosaisen koostumuksen. Kirjoittajan on tärkeää näyttää sankarista lähipiirinsä antamat arviot sekä ennen hänen kuolemaansa että sen jälkeen. Ja nämä arviot eroavat pohjimmiltaan toisistaan. Huipentuma (sankarin kuolema) jakaa tarinan kahteen osaan erottaen sankarin elämän kimaltelevan taustan ensimmäisessä osassa toisen synkistä ja rumista varjoista.
Todellakin, herrasmies San Franciscosta ilmestyy meille alussa roolissa merkittävä henkilö sekä omassa tietoisuudessaan että muiden havainnoissa, vaikka kirjoittaja ilmaisee sen hieman ironisesti. Me luemme: "Hän oli matkalla varsin antelias ja uskoi siksi täysin kaikkien häntä ruokkineiden ja juottajien huolenpitoon. He palvelivat häntä aamusta iltaan estäen hänen pienintäkään toivettaan, vartioivat hänen puhtautta ja rauhaa, raahasivat hänen tavaroitaan, kutsuivat portteja. hän toimittaa rintansa hotelleissa. Niin se oli kaikkialla, niin se oli matkalla, niin sen olisi pitänyt olla Napolissa." Tai tässä kuva sankarin tapaamisesta Caprilla: "Capri saari oli kostea ja pimeä sinä iltana. Mutta sitten hän heräsi hetkeksi henkiin, syttyi siellä täällä. Vuoren huipulla, köysiradan laiturilla, oli taas joukko niitä, joiden tehtävänä oli ottaa San Franciscon herrasmies arvokkaasti vastaan.
Muitakin vierailijoita oli, mutta ne eivät olleet huomion arvoisia<...>
San Franciscon herrasmies ... huomattiin välittömästi. Hänet ja hänen naisensa autettiin kiireesti ulos, he juoksivat hänen eteensä näyttäen tietä, häntä ympäröivät taas pojat ja ne lujat caprin naiset, jotka kantavat päänsä päällä matkalaukkuja ja kunnollisten turistien arkkuja." Kaikessa tässä tietysti ilmenee rikkauden taika, joka seuraa San Franciscon herrasmiestä kaikkialla.
Tarinan toisessa osassa tämä kaikki näyttää kuitenkin murenevan tomuksi, putoaa jonkinlaisen painajaismaisen, loukkaavan nöyryytyksen tasolle. Tarinan kirjoittaja piirtää sarjan ilmeikkäitä yksityiskohtia ja jaksoja, jotka paljastavat sankarin merkityksen ja arvon välittömän putoamisen hänen ympärillään olevien silmissä (jakso, jossa Luigin palvelija jäljittelee herran tapoja , niin röyhkeä "idioottimaisuuteen asti", muuttunut sävy hotellin omistajan ja San Franciscon herrasmiehen vaimon välisessä keskustelussa - "ilman kohteliaisuutta eikä enää englanniksi"). Jos ennen San Franciscon herrasmies asui hotellin parhaassa huoneessa, nyt hänelle annettiin "pienin, pahin, kostein ja kylmin huone", jossa hän "makasi halvalla rautasängyllä, karkeiden villahuopien alla". Bunin turvautuu sitten lähes groteskeihin kuviin (eli kuviin, joissa on fantastinen liioittelua), jotka eivät yleensä ole hänelle ominaisia. Herrasmiehellä ei ole edes arkkua San Franciscosta (yksityiskohta kuitenkin olosuhteiden erityispiirteistä johtuen: sitä on vaikea saada pieneltä saarelta), ja hänen ruumiinsa on sijoitettu ... laatikkoon - "pitkä laatikko soodavettä". Sitten kirjoittaja, kuten ennenkin, hitaasti, monilla yksityiskohdilla, mutta jo sankaria nöyryyttävästi, Miten nyt sankari matkustaa, tai pikemminkin hänen jäännöksensä. Aluksi - hauskalla vahvalla hevosella, sopimattomasti "sisilialaiseen tyyliin purettu" kellot", humalaisen taksimiehen kanssa, jota lohduttavat "odottamattomat tulot", "jotka antoivat hänelle jonkin verran herrasmies San Franciscosta, pudistaen kuollutta päätään laatikossa hänen selkänsä takana... ", ja sitten - samalla huolimattomalla" Atlantiksella ", mutta jo" pimeän ruuman pohjalla. " , kuten "hirviö", akseli, joka pyörii "kanssa valtaa ihmissielun ankaruus"
Tällaisten maalausten taiteellinen merkitys muiden asenteiden sankariin muuttuessa ei piile pelkästään sosiaalisesti - vaurauden pahuuden paljastamisessa sen seurauksilla: ihmisten epätasa-arvoisuudella (ylemmät kannet ja ruuma), heidän vieraantuminen toisistaan ​​ja epärehellisyys, kuvitteellinen kunnioitus ihmistä kohtaan ja hänen muistonsa. Buninin ajatus on tässä tapauksessa syvempi, filosofinen, eli se liittyy yritykseen erottaa elämän "epäsäännöllisyyden" lähde ihmisen luonteesta, hänen "sydämensä" viasta, toisin sanoen syvältä. -ihmiskunnan juurtuneet käsitykset olemisen arvoista.
Kuinka kirjailija onnistuu sovittamaan niin globaalin taiteellisen ongelman tarinan kapeaan kehykseen, eli pieni genre, rajoitettu pääsääntöisesti erilliseen hetkeen, jaksoon sankarin elämästä?
Tämä saavutetaan äärimmäisen lakonisilla taiteellisilla keinoilla, yksityiskohtien keskittymisellä, niiden kuvaannollisen merkityksen "paksunnalla", assosiaatioilla ja symbolisella polysemialla kyllästetyllä näennäisellä "yksinkertaisuudellaan" ja vaatimattomuudellaan. Ennen meitä on kuvaus jokapäiväinen elämä"Atlantis", joka on täynnä ulkoista loistoa, ylellisyyttä ja mukavuutta, on kuvaus sankarin matkasta, jonka tarkoituksena on nähdä maailma ja "nauttia" elämästä, asteittain, enimmäkseen epäsuorasti, sivuttain valaistuna, mitä tämä nautinto kaataa. .
San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen hahmo on äärimmäisen rajattu ulkoisesti, ilman psykologismia, ilman sankarin sisäisen elämän yksityiskohtaisia ​​ominaisuuksia. Näemme kuinka hän valmistautuu illalliselle, pukeutuu, tunnistamme monet hänen pukunsa yksityiskohdat, tarkkailemme pukeutumisprosessia: "Ajettuaan ajelun, pestyään ja asettanut pari hammasta hyvin, hän seisoo peilin edessä. , kostutti ja siisti helmikarvajäännöksiä tummankeltaisen kallon ympärillä, veti kermanväriset silkkisukkahousut vahvaan seniilivartaloon, jossa vyötärö kasvaa rasvaa lisääntyneestä ravinnosta, ja mustat silkkisukat ja juhlakengät kuiviin jalkoihin litteillä jaloilla, kyykkyssä. alas, laita järjestykseen mustat housut ja lumivalkoinen paita, joka ulkonee rinnasta ... "
Tällaisissa kuvauksissa on jotain liioiteltua, hieman ironista, joka tulee tekijän näkemyksestä sankariin: "Ja sitten hänestä tuli taas täsmälleen kruunuun asti valmistaudu: sytytti sähköä kaikkialla, täytti kaikki peilit valon ja kiillon heijastuksella, huonekaluja ja avoimia arkkuja, alkoi ajella, pestä ja soittaa joka minuutti ... "
Mainittakoon ohimennen, että molemmissa esimerkeissä on korostettu yksityiskohtia "peileillä", mikä tehostaa heijastusten, valon ja kiillon leikin vaikutusta sankarin ympärillä. Muuten, tekniikka, jossa peili esitettiin "heijastusten heijastuksena" luomaan vaikutelma tietystä aavemaisesta hahmosta, tuli erityisen laajalti symbolististen runoilijoiden käyttöön 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläisessä kirjallisuudessa (F:n tarinoissa). Sologub, V. Bryusov, Z. Gippius, jälkimmäinen omistaa kokoelman tarinoita nimeltä "Peilit", 1898).
Sankarin ulkonäön kuvaus ei ole psykologinen. Jopa sankarin muotokuvassa ei ole persoonallisuuden piirteitä, hänen persoonallisuutensa ainutlaatuisuutta. Itse asiassa sankarin kasvojen kuvassa ei kasvoja jotain erityistä ihmisessä. Siinä korostettiin vain "jotain mongolialaista": "Jotain mongolialaista oli hänen kellertävissä kasvoissaan, joissa oli hopeanväriset viikset, suuret hampaat kimaltelivat kultatäytteitä ja vahva kalju pää oli vanhan norsunluusta."
Buninin tahallinen psykologismin kieltäminen tarinassa on korostunut ja motivoitunut: ”Mitä herrasmies San Franciscosta tunsi, mitä hän ajatteli tänä hänelle niin merkittävänä iltana? Hän, kuten kuka tahansa rullaamisen kokenut, halusi vain todella syödä, mielellään haaveili ensimmäisestä lusikallisesta keittoa, ensimmäisestä viiniä ja teki tavanomaisia ​​wc-rutiineja jopa jännittyneenä, jättämättä aikaa tunteille ja pohdiskeluille. "
Sisäinen elämä, sielun ja mielen elämä, kuten näemme, ei ole paikkaa, sille ei ole aikaa, ja se korvataan jollakin - todennäköisesti "liiketoiminnan" tapa. Nyt se on ironisesti arkistoitu "wc-laukku", mutta ennen, koko elämäni, ilmeisesti työtä (työtä tietysti rikastuminen). "Hän työskenteli väsymättä ..." - tämä huomautus on välttämätön sankarin kohtalon ymmärtämiseksi.
Sankarin sisäiset, psykologiset tilat ilmenevät kuitenkin tarinassa, vaikkakin epäsuorasti, kirjailijan kertomana, jossa hahmon ääni kuuluu toisinaan, hänen näkemyksensä tapahtumasta on arvasi. Esimerkiksi unelmoiessaan matkastaan ​​hän ajattelee ihmisiä: "... hän ajatteli pitää karnevaalin Nizzassa, Monte Carlossa, missä useimmat valikoiva yhteiskunta"... Tai vierailusta San Marinoon, "jossa paljon aivan ensimmäisen luokan ihmisiä ja missä kerran sanfranciscolaisen herrasmiehen tytär melkein sairastui: hänestä näytti siltä, ​​​​että siellä oli prinssi"... Sanat sankarin sanastosta tuodaan tarkoituksella kirjoittajan puheeseen - "valikoiva yhteiskunta", "ensimmäisen luokan ihmiset", jotka paljastavat uuden maailman miehen turhamaisuuden, omahyväisyyden, "ylpeyden" ja halveksunnan siinä olevia ihmisiä kohtaan. Muistakaamme myös hänen vierailunsa Caprille: "Siellä oli muitakin vieraita, mutta ei huomion arvoinen- useita venäläisiä, jotka asettuivat Capriin, laihasti ja hajallaan, silmälasit, parta, vanhojen takkien koholla olevat kaulukset ja joukko pitkäjalkaisia, pyöreäpäisiä saksalaisia ​​nuoria ... "
Erottelemme narratiivissa saman sankarin äänen, neutraalissa muodossa, kolmannesta persoonasta, kun on kyse San Franciscon herrasmiehen vaikutelmista italialaisista: , - ajattelin jo kaipauksella ja vihalla kaikkia näitä ahneita, valkosipulilta haisevia pieniä ihmisiä, joita kutsutaan italialaisiksi ... "
Erityisen suuntaa antavia ovat ne jaksot, joissa sankarin käsitys antiikin muistomerkeistä, maan museoista, joiden kauneudesta hän haaveili nauttia, hahmottuu. Hänen turistipäivänsä sisälsi "tarkastuksen kuolettavan puhdasta ja sujuvasti, mukavaa, mutta tylsä, kuten lunta, valaistuja museoita tai kylmiä, vahalle haisevia kirkkoja, joissa se on sama kaikkialla..."... Kuten näette, sankarin silmissä kaikkea värittää vanhuuden, yksitoikkoisuuden ja jopa kuoleman verho, eikä se ole lainkaan odotetun elämän ilon ja nautinnon kaltaista.
Tällaiset Mestarin mielialat voimistuvat. Ja se näyttää hänen pettäminen kaikki on täällä, jopa luonto: "Aamuaurinko joka päivä pettänyt: puolenpäivän jälkeen oli poikkeuksetta harmaata ja alkoi kylvää sadetta, mutta sakeutui ja kylmeni, sitten hotellin sisäänkäynnin palmut kimmelsivät tinasta, kaupunki näytti varsinkin likaisia ​​ja ahtaita, museot ovat liian yksitoikkoisia, kumiviitteissä olevien paksujen taksimiesten sikarituppit tuulessa lepattavat - sietämättömän haisevia, ruoskien energinen räpyttäminen ohukaulaisten naarmujen päällä on selvästi väärennös, raitiotien lakaisevien signoreiden kengät kiskot, naisten mutaa, sateessa mustilla avoimilla päillä, - ruma lyhytjalkainen, mutta kosteudesta ja mädäntyneiden kalojen hajusta vaahtoavasta merestä penkereen lähellä ei ole mitään sanottavaa." Joutuessaan kosketuksiin Italian luonnon kanssa sankari ei näytä huomaavan sitä, ei tunne sen viehätysvoimaa eikä pysty siihen, kuten kirjailija meille selväksi tekee. Kirjoittaja ensimmäisessä osassa, jossa kerronta on väritetty värjäytynyt käsitys sankarista, sulkee tarkoituksella kuvan kauniista maasta, sen luonnon omasta, tekijän näkökulmasta. Tämä kuva ilmestyy sankarin kuoleman jälkeen tarinan toisessa osassa. Ja sitten on kuvia täynnä aurinkoa, kirkkaita, iloisia värejä ja lumoavaa kauneutta. Esimerkiksi siellä, missä kaupungin markkinoita kuvataan, komea venemies ja sitten kaksi Abruzzin ylämaalaista: "He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, venynyt niiden alla: ja saaren kiviset kohoumat, jotka olivat lähes kokonaan heidän jalkojensa juurella, ja upea sininen, jossa hän ui, ja loistaa aamuhöyry meren yli itään, häikäisevän auringon alla, joka jo lämmitti kuumana, nousi yhä korkeammalle ja sumuinen - taivaansininen, edelleen Aamulla Italian epävakaat vuoret, sen läheiset ja kaukaiset vuoret, jonka kauneus on voimaton ilmaisemaan inhimillisiä sanoja».
Tämä kirjailijan havaintojen vastakohta, joka on täynnä lyyryyttä, ihailua Italian upeaa kauneutta kohtaan ja synkkä, veretön kuva siitä, sankarin silmien antama, laukaisee sankarin herrasmiehen kaiken sisäisen kuivuuden. Francisco. Huomaa lisäksi, että matkan aikana "Atlantiksella" valtamerellä sankarilla ei ole sisäisiä kontakteja luonnon kanssa, jotka ovat niin majesteettisia ja mahtavia näinä hetkinä, että kirjailija saa meidät jatkuvasti tuntemaan. Emme kuitenkaan koskaan näe sankaria ihailemassa valtameren kauneutta, majesteettisuutta tai peloissaan sen myrskyistä, osoittavan reaktioitaan ympäröiviin luonnonelementteihin, kuten kaikki muutkin matkustajat. "Seinien ulkopuolella kävelevä valtameri oli pelottava, mutta he eivät ajatelleet sitä ...". Tai muuten: "Meri kohisi muurin takana mustissa vuorissa, lumimyrsky vihelsi tiukasti raskaassa takilassa, höyrylaiva vapisi kaikkialta, voitti hänet<...>, ja täällä baarissa he heittivät huolimattomasti jalkansa tuolien käsivarsille, siemailivat konjakkia ja liköörejä ... ".
Lopulta saa vaikutelman täydellisestä keinotekoisesta eristäytymisestä, keinotekoisesta läheisyydestä tilaa, jossa sankari ja kaikki muut täällä vilkkuvat hahmot oleskelevat. Taiteellisen tilan ja ajan rooli tarinan figuratiivisessa kokonaisuudessa on erittäin merkittävä. Se yhdistää nerokkaasti kategoriat ikuisuus(Kuoleman kuva, valtameri ikuisena kosmisena elementtinä) ja ajallisuus, kirjoittajan kertomus ajasta, joka on ajoitettu päivä-, tunti- ja minuuttikohtaisesti. Tässä on kuva edessämme päivän"Atlantiksessa", jonka sisällä tapahtui täsmällinen ajan liike: "... heräsin aikaisin<...>flanellipyjaman pukeminen, kahvin, suklaan, kaakaon juominen; sitten istui kylvyssä, tein voimistelua, herättää ruokahalua ja hyvinvointi, teki päiväkäymälät ja meni ensimmäiselle aamiaiselle; kello yhdelletoista asti piti kävellä reippaasti kansilla hengittäen valtameren kylmää tuoreutta tai pelata sheffleboardia ja muita pelejä ruokahalun uudeksi kiihottamiseksi, ja yhdeltätoista- virkistäytyä voileipillä liemen kanssa; virkistäytyään he lukivat sanomalehteä mielellään ja odottivat rauhallisesti toista aamiaista, joka oli vieläkin ravitsevampi ja monipuolisempi kuin ensimmäinen; seuraavat kaksi tuntia omistettu virkistykseen; kaikki kannet täytettiin sitten pitkillä ruokotuoleilla, joilla matkustajat makasivat matoilla peitettyinä; kello viisi he, virkistyneet ja iloiset, saivat vahvasti tuoksuvaa teetä ja keksejä; kello seitsemältä ilmoitti trumpettisignaalein, mikä oli kaiken tämän olemassaolon päätarkoitus, kruunu hänet ... Ja sitten herrasmies San Franciscosta kiirehti rikkaaseen mökkiinsä - pukeutumaan."
Edessämme on päivän kuva, joka annetaan kuvana arjen elämästä nauttimisesta, ja siinä päätapahtumana "kruununa" on lounas. Kaikki muu näyttää pelkkää valmistautumista siihen tai loppuun saattamiseen (kävelyt, urheilupelit toimivat ruokahalun herättämisessä). Edelleen tarinan varrella kirjailija ei säästele yksityiskohtiin lounaan ruokalistalla, ikään kuin seuraisi Gogolia, joka Dead Soulsissa avasi koko ironisen runon sankarien ruoasta - eräänlaisen "grub-helvetin" kuten Andrei Bely sen sanoi.
Päivän kuva, jossa alleviivaus elämän fysiologia päättyy naturalistiseen yksityiskohtaan - maininta lämmitystyynyistä "vatsan lämmittämiseksi", joita piiat kantoivat iltaisin "kaikkiin huoneisiin".
Huolimatta siitä, että sellaisessa olemassaolossa kaikki on muuttumatonta (tässä "Atlantiksessa" ei tapahdu mitään paitsi kuuluisa "tapaus", joka unohdetaan viisitoista minuuttia myöhemmin), kirjailija pitää koko kerronnan ajan tarkan ajankohdan tapahtumista, kirjaimellisesti. minuutilla. Katsotaanpa tekstiä: "Kymmenessä minuutissa perhe San Franciscosta laskeutui suureen proomuun, viidessätoista astui penkereen kiville... ";" minuutin kuluttua ranskalainen päätarjoilija koputti kevyesti erään herrasmiehen oveen San Franciscosta...".
Tämä tekniikka - tarkka, minuuteissa, tapahtuvan ajoitus (ilman mitään toimia) - antaa tekijälle mahdollisuuden luoda kuvan automaattisesti muodostuneesta järjestyksestä, elämänmekanismista, joka pyörii tyhjäkäynnillä. Hänen inertiansa jatkuu San Franciscon herrasmiehen kuoleman jälkeen, ikään kuin tämä mekanismi olisi niellyt ja heti unohtunut: "Neljännestunnissa hotellissa kaikki meni jotenkin järjestykseen." Automaattisen säännöllisyyden kuva vaihtelee kirjoittajan mukaan toistuvasti:" ...elämä ... mitattuna"; "Elämä Napolissa virtasi heti rutiini...".
Ja kaikki jättää vaikutuksen automatismi tässä esitetty elämä, eli loppujen lopuksi osa sen elottomuudesta.
Huomioi taiteellisen ajan roolin, on syytä kiinnittää huomiota yhteen päivämäärään, joka on ilmoitettu tarinan alussa, juonen juonessa - viisikymmentäkahdeksan vuotta vanha, sankarin ikä. Päivämäärä liittyy erittäin merkittävään kontekstiin, kuvaukseen sankarin koko edellisen elämän kuvasta ja johtaa juonen juoneeseen.
Hän oli lujasti vakuuttunut siitä, että hänellä oli oikeus lepoon, nautintoon ja matkustamiseen kaikin puolin erinomaista. Tällaisen itseluottamuksen puolesta hän väitti ensinnäkin, että hän oli rikas, ja toiseksi, 58 vuoden iästä huolimatta. Siihen asti hän ei elänyt, vaan oli vain olemassa, totta, ei paha, mutta silti panostaa kaikki toiveet tulevaisuuteen. Hän työskenteli väsymättä - kiinalaiset, joiden kanssa hän kirjautui työskentelemään jopa tuhansien kanssa, tiesivät erittäin hyvin, mitä se tarkoitti! - ja lopulta näki, että paljon oli jo tehty, että hän melkein tavoitti ne, jotka hän kerran otti malliksi, ja päätti pitää tauon. Ihmisillä, joihin hän kuului, oli tapana aloittaa nauttia elämästä matkalta Eurooppaan, Intiaan, Egyptiin. Joten - ensin vihjeellä, yleissuunnitelmalla ja tarinan edetessä kaikella kuviollisella rakenteella - uuden maailman miehen, San Franciscon herrasmiehen "vanhan sydämen" olemus, paheen alkuperä. , on merkitty. Sankari, joka lopulta päätti alkaa elää, nähdä maailmaa, ei onnistunut tekemään sitä. Eikä vain kuoleman eikä edes vanhuuden vuoksi, vaan koska hän ei ollut valmistautunut tähän koko aikaisemman olemassaolonsa aikana. Yritys oli tuomittu alusta alkaen. Ongelmien lähde on siinä elämäntavassa, jolle San Franciscon herrasmies on omistautunut ja jossa kuvitteelliset arvot ja niiden ikuinen tavoittelu korvaavat elämän itsensä. Jokainen ihminen maan päällä on jonkinlaisen ansa loukussa: bisnes ja raha olemassaolon vuoksi ja olemassaolo liiketoiminnan ja rahan vuoksi. Joten ihminen joutuu suljettuun, noidankehään, kun keinot korvaavat tavoitteen - elämän. Tulevaisuus viivästyy, eikä sitä ehkä koskaan tulekaan. Juuri näin kävi San Franciscon herrasmiehelle. 58-vuotiaaksi asti "hän ei elänyt, vaan oli olemassa", totteli kerta kaikkiaan vakiintunutta automaattista järjestystä, joten hän ei oppinut elää- nauti elämästä, nauti vapaasta kommunikaatiosta ihmisten, luonnon ja maailman kauneuden kanssa.
San Franciscon herrasmiehen tarina, kuten Bunin sen osoittaa, on yksi yleisimmistä. Jotain vastaavaa, taiteilija haluaa kertoa, tapahtuu useimmille ihmisille, jotka arvostavat rikkautta, valtaa ja kunniaa yli kaiken. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja ei koskaan kutsu sankariaan nimellä, sukunimellä tai lempinimellä: kaikki tämä on liian yksilöllistä, ja tarinassa kuvattu tarina voi tapahtua kenelle tahansa.
Tarina "Herra San Franciscosta" on itse asiassa kirjailijan pohdiskelu nykymaailmassa vallitsevista arvoista, joiden valta ihmiseen ja riistää häneltä todellisen elämän, kyvyn siihen. Tämä pirullinen ihmisen pilkkaaminen ei herätä vain ironiaa taiteilijan mielessä, se on useammin kuin kerran havaittavissa tarinassa. Muistakaamme jaksot, joissa illallinen esitetään olemassaolon "kruununa" tai kuvaus sankarin pukeutumisesta liioitellusta juhlallisuudesta - "vain kruunuun asti", tai kun jokin näyttelijä lipsahtaa häneen: "... vaiheessa herrasmies San Franciscosta meni heidän joukkoonsa. "Kirjoittajan ääni kuuluu useammin kuin kerran traagisesti, katkeruudella ja hämmennyksellä, melkein mystistä. Valtameren kuva, koko tarinan tausta, kasvaa kuvaksi maailman kosmisista voimista niiden salaperäisen ja käsittämättömän pirullisen pelin kanssa, joka odottaa kaikkia ihmisajatuksia. Tarinan lopussa tavanomainen, allegorinen kuva paholaisesta ilmestyy tällaisten pahojen voimien ruumiillistumana: " Laivan lukemattomat tuliset silmät näkyivät tuskin lumen takaa Paholaiselle, joka katseli Gibraltarin kallioilta, kahden maailman kivisiltä porteilta, yöllä lähtevää laivaa ja lumimyrskyä. Paholainen oli valtava, kuin kallio, mutta laiva oli myös valtava, monikerroksinen, moniputki, jonka loi uuden miehen ylpeydellä vanhalla sydämellä».
Näin tarinan taiteellinen tila ja aika laajenee globaaliin, kosmiseen mittakaavaan. Taiteellisen ajan toiminnan näkökulmasta on syytä pohtia vielä yhtä episodia teoksessa. Tämä on juonen ulkopuolinen (ei liity päähenkilöön) jakso, jossa on kysymys tietystä henkilöstä, joka eli "kaksituhatta vuotta sitten"; "jolla oli valta miljooniin ihmisiin", "sanomattoman vastenmielinen", mutta joka kuitenkin "muisti" ihmiskunnan "ikuisesti" - eräänlainen ihmisen muistin mielijohte, joka ilmeisesti on luotu vallan magian avulla (toinen ihmiskunnan idoli lisäksi varallisuus). Tällä Caprin saaren historiasta peräisin olevalle legendalle osoitetulla, ikään kuin sattumalta ja ei ollenkaan pakollisella jaksolla on kuitenkin olennainen rooli tarinassa. Kaksituhatta vuotta Tiberiuksen historian syrjäisyys (ilmeisesti häneen viitataan, kun mainitaan turistien vierailu Monte Tiberio -vuorelle), tämän todellisen historiallisen nimen sisällyttäminen kertomukseen siirtää mielikuvituksemme ihmiskunnan kaukaiseen menneisyyteen, laajentaa Buninin tarinan taiteellisen ajan mittakaavaa ja pakottaa meidät kaikki siinä kuvatut näkemään "suuren ajan" valossa. Ja tämä antaa tarinalle epätavallisen korkean taiteellisen yleistyksen. "Pieni" proosagenre ikään kuin ylittää rajansa ja saa uuden laadun. Tarinasta tulee filosofinen.
jne.................

Hän alkoi kirjoittaa ensimmäisiä runojaan 7–8 vuoden ajan jäljitellen Pushkinia ja Lermontovia. Runoilija Buninin painettu debyytti tapahtui vuonna 1887, kun pääkaupungin sanomalehti Rodina julkaisi hänen runonsa Nadsonin haudan yläpuolella. Vuonna 1891 julkaistiin ensimmäinen runokirja: Runot 1887–1891. - melko heikko, kirjailija myöhemmin kielsi hänet. Siellä hallitsevat "Nadsonin" teemat ja intonaatiot: "kansalaissuru", "uupuneen runoilijan" valitukset elämästä, joka on juuttunut "ilman taistelua ja työtä". Kuitenkin jo näissä runoissa "Nadsonin" vieressä on toinen - "Fet's" henkistyneen maiseman "puhdasta kauneutta" ylistämällä.

1890-luvulla Bunin koki vakavan tolstoilaisuuden kiusauksen, "sairastui" yksinkertaistamisajatuksiin, vieraili tolstoilaisten siirtokunnissa Ukrainassa ja halusi jopa "yksinkertaistaa itseään" ryhtymällä Bondar-taitoon. L. Tolstoi itse luopui tällaisesta "yksinkertaistamisesta loppuun asti" nuorta kirjailijaa, jonka kanssa tapaaminen pidettiin Moskovassa vuonna 1894. Tolstoilaisuuden sisäinen epäjohdonmukaisuus ideologiana näkyy vuoden 1895 tarinassa "At the Dacha". Proosakirjailija Tolstoin taiteellinen voima pysyi kuitenkin Buninille ikuisesti ehdottomana vertailukohtana, samoin kuin A. P. Tšehovin teos.

Tolstoin perintöön Buninin proosaa yhdisti kysymys ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta, vetovoima olemassaolon ikuisiin mysteereihin, ihmiseen kuoleman edessä, kiinnostus muinaista itää ja sen filosofiaa kohtaan, kuvat intohimoista, kirkas aistillinen elementti ja sanallisen kuvauksen plastisuus. Tšehovilta Buninin proosa peri kirjoittamisen lakonismin, kyvyn erottaa dramaattisuus pienessä ja jokapäiväisessä, maksimaalisen semanttisen kylläisyyden näennäisen merkityksettömässä figuratiivisessa yksityiskohdassa, josta voi tulla viittaus paitsi hahmoon myös kohtaloon. sankarista (esim. tarinassa 1910 Village, talonpojan naisen köyhyyden ja säästäväisyyden kautta käyttämä värikäs huivi nurinpäin on kuva kauneudesta, joka ei ole koskaan nähnyt valoa tai iloa).

Vuoden 1895 alussa Pietarissa ja sitten Moskovassa Bunin astui kirjalliseen ympäristöön, tapasi Tšehovin, N. K. Mihailovskin, hänestä tuli läheinen V. Ya. Bryusov, KD Balmont, F. Sologub. Vuonna 1901 hän julkaisi Symbolist-kustantamossa "Skorpioni" sanoituskokoelman Listopad, mutta tähän kirjailijan läheisyys modernistisiin piireihin päättyi. Myöhemmin Buninin arviot modernismista olivat poikkeuksetta ankaria. Kirjoittaja näkee itsensä viimeisenä klassikona, joka puolustaa suuren kirjallisuuden liittoja "hopeakauden" "barbaarisia" kiusauksia vastaan. Vuonna 1913, Russkiye Vedomosti -sanomalehden vuosipäivänä, Bunin sanoi: "Olemme kokeneet rappiota, symbolismia, naturalismia, pornografiaa ja teomakiaa ja myyttien tekoa ja jonkinlaista mystistä anarkismia, Dionysoksen ja Apollon ja ikuisuuden. "ja sadismi ja maailman hyväksyminen, ja maailman hylkääminen, ja adamismi ja akmeismi... Eikö tämä ole Walpurgin yö!"

1890-1900 - kovan työn ja Buninin suosion nopean kasvun aikaa. Kirja "Maailman loppuun ja muita tarinoita" (1897) ja runokokoelma "Avoimen taivaan alla" (1898) julkaistaan. Itsenäisesti englannin oppinut Bunin käänsi ja julkaisi vuonna 1896 amerikkalaisen kirjailijan G. Longfellow'n runon "The Song of Hiawatha". Tämä teos arvostettiin välittömästi yhdeksi venäläisen käännösperinteen parhaista, ja siitä vuonna 1903 Venäjän tiedeakatemia myönsi Buninille Pushkin-palkinnon. Ja jo vuosina 1902-1909 kustantamo "Knowledge" julkaisi ensimmäiset kerätyt teoksensa 5 osana.

1910-luvun ensimmäisellä puoliskolla Bunin saavutti maineen kirjallisuuden eliitin keskuudessa lähes johtavana modernina proosakirjailijana: vuonna 1910 julkaistiin romaani Kylä, vuonna 1912 - kokoelma Sukhodol: tarinoita ja tarinoita 1911-1912, vuonna 1913 - kirja Ioann Rydalets: Tarinoita ja runoja 1912–1913, vuonna 1916 - herra San Franciscosta: Teoksia 1915–1916. Nämä kirjat ovat epäilemättä Buninin vallankumousta edeltävän proosan mestariteoksia. Ja jo vuonna 1915 A. F. Marxin kustantamo julkaisi kirjailijan toisen kootun teoksen - 6 osana.

Bunin piti ensimmäistä maailmansotaa suurimpana järkytyksenä ja enteenä Venäjän romahtamisesta. Hän kohtasi sekä helmi- että lokakuun vallankumouksen terävästi vihamielisesti ja vangitsi vaikutelmansa näistä tapahtumista päiväkirja-pamfletiin Kirotut päivät(julkaistu 1935, Berliini). Kirjoittaja pohtii tässä Venäjän katastrofin kansallista alkuperää, katselee bolshevikkeja - 1900-luvun "demoneja" - miehen raivolla, joka halveksii kaikkea valhetta ja asentoa ennen kaikkea, hylkää älymystön "kirjallisuuden" havainnoissaan. siitä, mitä tapahtuu: Venäjän jano muodottomuutta(jäljempänä lainaus - Buninin kursivoitu) ... I - vain Yritän olla kauhuissani, mutta en todellakaan voi. Todellinen vastaanottokyky puuttuu edelleen. Tämä on koko bolshevikkien helvetin salaisuus - tappaa alttius ... Kyllä, olemme kaiken yläpuolella, jopa yli sen sanoinkuvaamattoman, mitä nyt tapahtuu, olemme viisaita, filosofoimme ... "

Tammikuussa 1920 Bunin ikuisesti lähtee Venäjältä ja asettuu sisään Pariisi viettäen joka kesä Etelä-Ranskassa Grassen kaupungissa. Koskaan ennen vallankumousta, vaihtamatta itseään journalismiin ja lähes poliittiseen turhamaisuuteen, emigranttikaudella hän oli aktiivisesti mukana Venäjän Pariisin elämässä: vuodesta 1920 lähtien hän on johtanut venäläisten kirjailijoiden ja journalistien liittoa, vetoaa ja vetoaa, johtaa säännöllinen poliittinen - kirjallisuusosasto, luo Grassessa vaikutelman kirjallisesta akatemiasta, johon kuuluivat nuoret kirjailijat N. Roshchin, L. Zurov, G. Kuznetsova. "Viimeisellä rakkaudella" G. Kuznetsovalle, romaanin kopioijalle Arsenjevin elämä, - rakkaudella yhtä aikaa kevyttä ja tuskallista, ja lopulta dramaattista, - Buninille 1920-luvun jälkipuolisko - 1930-luvun alku liittyy.

Isänmaasta eroamisen tuskallinen tuska ja itsepäinen haluttomuus tyytyä eron väistämättömyyteen johtavat paradoksaalisesti Buninin työn kukoistukseen muuttoliikkeen aikana. Hänen taitonsa saavuttaa äärimmäisen filigraanin. Lähes kaikki näiden vuosien teokset liittyvät entiseen Venäjään. Sakean nostalgisen öljyn ja "ravintolamaisen" "kultakupolisesta Moskovasta" ja "kellojen soimisesta" valittavan "ravintolan" sijaan on erilainen maailmantunne. Siinä vain henkilökohtaisen muistin, venäläisten kuvien ja venäjän kielen tuhoutumaton kokemus voi vastustaa ihmisen elämän tragediaa ja hänen tuhoaan. Maanpaossa Bunin kirjoitti kymmenen uutta proosakirjaa, mukaan lukien Jerikon ruusu(1924), Auringonpistos(1927), Jumalan puu(1931), novelli Mityan rakkaus(1925). Vuonna 1943 (täyspainos - 1946) kirjailija julkaisee pienen proosansa huippukirjan, kokoelman tarinoita Tummat kujat... "Kaikki tämän kirjan tarinat ovat vain rakkaudesta, sen" synkistä "ja useimmiten hyvin synkistä ja julmista kujista", Bunin sanoi eräässä kirjeessään. N.A. Teffi.

Vuonna 1933 Buninista tuli ensimmäinen venäläinen laureaatti Nobel palkinto kirjallisuudessa - "todellisesta taiteellisesta lahjakkuudesta, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen luonteen proosassa". Tämän vuoden palkinnon ehdokkaiden joukossa oli myös M. Gorki ja D. Merežkovski... Monin tavoin tasapaino Buninin hyväksi kaatui neljän ensimmäisen kirjan ilmestyessä siihen aikaan painettuna. Arsenjevin elämä.

Kypsän runoilijan Buninin poetiikka on johdonmukaista ja jatkuvaa taistelua symboliikkaa vastaan. Vaikka monet 1900-luvun runot ovat täynnä historiallista eksotiikkaa, matka muinaisten kulttuurien, ts. "Bryusov" -symbolismilinjaa lähellä olevilla motiiveilla runoilija "maadoi" nämä kirkkaat koristeet aina tietyillä luonnollisilla tai arkipäiväisillä yksityiskohdilla. Joten mahtava kuva muinaisen sankarin kuolemasta runossa Taistelun jälkeen varustettu täysin ei-symbolisilla, liian proosaisilla, "tuntevilla" huomautuksilla siitä, kuinka hän Ketjuposti / pisti rintaan ja poltti takapenkillä... Samanlainen tekniikka on runossa Yksinäisyys, jossa otsikon korkean tunneteeman vastapainona on yksinäisen sankarin loppupäätelmä: Olisi kiva ostaa koira.

Kaikki Buninin teokset - niiden luomisajasta riippumatta - ovat kiinnostuneita ihmisen olemassaolon ikuisista mysteereistä, lyyristen ja filosofisten teemojen yhdestä kehästä: aika, muisti, perinnöllisyys, rakkaus, kuolema, ihmisen uppoutuminen tuntemattoman maailmaan. elementtejä, ihmissivilisaation tuhoa, käsittämättömyyttä lopullisessa maan päällä.

"Antonov-omenoiden" analyysi

Ensimmäinen asia, johon kiinnität huomiota tarinaa lukiessasi, on juonen puuttuminen tavallisessa merkityksessä, ts. tapahtumadynamiikan puute. Teoksen ensimmäiset sanat "... Muistan varhaisen, kauniin syksyn" upottavat meidät sankarin muistojen maailmaan, ja juoni alkaa kehittyä niihin liittyvänä tunneketjuna. Antonov-omenoiden tuoksu, joka herättää kertojan sielussa erilaisia ​​assosiaatioita. Tuoksut muuttuvat - elämä itsessään muuttuu, mutta muutoksen sen elämäntavassa kirjoittaja välittää sankarin henkilökohtaisten tuntemusten muutoksena, muutoksena hänen maailmankuvassaan.

Kiinnitämme huomiota eri luvuissa annettuihin syksyn kuviin. Ensimmäisessä luvussa: "Pimeässä, puutarhan syvyyksissä, on upea kuva: ikään kuin helvetin nurkassa, tupassa palaa karmiininpunainen liekki. pimeyden ja jonkun mustan, ikään kuin eebenpuusta veistetyn, ympäröimänä siluetit liikkuvat tulen ympärillä, kun taas jättiläisvarjot niistä kävelevät omenapuiden yli." Toisessa luvussa: ”Melkein kaikki pienet lehdet ovat lentäneet rannikon viiniköynnöksistä, ja oksat näkyvät turkoosilla taivaalla. Vesi köynnösten alla muuttui läpinäkyväksi, jäiseksi ja ikäänkuin raskaaksi... Kun se tapahtui, ajat aurinkoisena aamuna kylässä, ajattelet jatkuvasti, kuinka hyvä on niittää, puida, nukkua puimatantereella oomets, ja seisoa auringonpaisteessa lomalla ... ". Kolmannessa: "Tuuli repi ja rypisti puita kokonaisia ​​päiviä, sateet kaatoivat niitä aamusta iltaan ... tuuli ei laantunut. Hän kiihdytti puutarhaa, repi savupiipusta jatkuvasti juoksevan ihmissavuvirran ja joutui taas kiinni tuhkapilvien pahaenteisiin sumuihin. Ne juoksivat matalalla ja nopeasti - ja pian, kuin savu, sumensivat auringon. Sen loisto sammui, ikkuna suljettiin sinisellä taivaalla, ja puutarhasta tuli autio ja tylsä, ja yhä useammin alkoi kylvää sadetta ... ". Ja neljännessä luvussa: "Päivät ovat sinertäviä, pilvisiä ... Koko päivän vaeltelen tyhjillä tasangoilla ...".

Syksyn kuvauksen välittää kertoja kukka- ja ääniaistinsa kautta. Syksyinen maisema vaihtuu luvusta toiseen: värit haalistuvat, auringonvaloa on vähemmän. Tarina kuvaa pohjimmiltaan ei yhden, vaan useamman vuoden syksyä, ja tämä korostuu jatkuvasti tekstissä: "Muistan satovuoden"; "Nämä olivat niin äskettäin, ja silti näyttää siltä, ​​että siitä on kulunut melkein vuosisata."
Kuvat - muistot nousevat kertojan mieleen ja luovat illuusion toiminnasta. Kertoja itse näyttää kuitenkin olevan eri ikäpukuissa: luvusta toiseen hän näyttää vanhenevan ja katselee maailmaa joko lapsen, teinin ja nuoren silmin tai jopa astuneen ihmisen silmin. aikuisuuden yli. Mutta ajalla ei näytä olevan valtaa häneen, ja se virtaa tarinassa hyvin oudolla tavalla. Toisaalta se näyttää menevän eteenpäin, mutta muistoissa kertoja kääntyy aina taaksepäin. Kaikki menneisyydessä tapahtuvat tapahtumat hän näkee ja kokee hetkellisinä, kehittyvinä hänen silmiensä edessä. Tämä ajan suhteellisuus on yksi Buninin proosan piirteistä.

"Antonovskie omenat"

Kirjoittaja-kertoja muistelee lähimenneisyyttä. Hän muistelee varhaista, kaunista syksyä, koko kultaista, kuivattua ja harvennettua puutarhaa, pudonneiden lehtien herkkää tuoksua ja Antonovin omenoiden tuoksua: puutarhurit kaatavat omenoita kärryihin lähettääkseen ne kaupunkiin. Myöhään yöllä, juosten ulos puutarhaan ja jutellen puutarhaa vartioivien vartijoiden kanssa, hän katselee tähtikuvioita täynnä olevaan taivaan tummansiniseen syvyyteen, katsoo pitkään, pitkään, kunnes maa kelluu jalkojen alla, tunteen kuinka hyvä se on. on elää maailmassa!

Kertoja muistelee Vyselkiään, joka hänen isoisänsä ajoista tunnettiin alueella rikkaana kylänä. Vanhat miehet ja naiset asuivat siellä pitkään - ensimmäinen merkki hyvinvoinnista. Vyselkin talot olivat tiiliseinäisiä ja vahvoja. Keskimääräisellä aateliselämällä oli paljon yhteistä rikkaan talonpojan kanssa. Hän muistaa tätinsä Anna Gerasimovnan, hänen tilansa on pieni, mutta vankka, vanha, satavuotisten puiden ympäröimä. Tätini puutarha oli kuuluisa omenapuistaan, satakielistään ja merikyyhkystään, ja talo oli kuuluisa katostaan: sen olkikatto oli epätavallisen paksu ja korkea, tummunut ja kovettunut silloin tällöin. Talossa tuntui ensinnäkin omenoiden tuoksu ja sitten muut tuoksut: vanhat mahonkihuonekalut, kuivattu lehmus.

Kertoja muistaa edesmenneen lankonsa Arseny Semjonitšin, maanomistaja-metsästäjän, jonka suureen taloon kokoontui paljon ihmisiä, kaikki söivät runsaan illallisen ja menivät sitten metsästämään. Pihalla soi torvi, koirat ulvovat eri ääniin, omistajan suosikki, mustavinttikoira, kiipeää pöydälle ja ahmii astiasta jäniksen jäännökset kastikkeella. Kirjoittaja muistelee ajavansa pahalla, vahvalla ja kyykkyllä ​​"kirgisillä": hänen silmiensä edessä välkkyvät puut, kaukaa voi kuulla metsästäjien huutoa, haukkuvaa koiria. Rokot haisee sienikosteudelta ja märältä puunkuorelta, hämärtyy, koko metsästäjien jengi tunkeutuu jonkun lähes tuntemattoman poikamiesmetsästäjän kartanoon ja sattuu asumaan hänen luonaan useita päiviä. Metsästyspäivän jälkeen tungosta talon lämpö on erityisen miellyttävää. Kun se sattui seuraavana aamuna metsästäen nukahtamaan, saattoi viettää koko päivän mestarin kirjastossa, selata vanhoja aikakauslehtiä ja kirjoja, katsella muistiinpanoja pelloillaan. Seiniltä katsotaan perheen muotokuvia, silmiemme eteen nousee vanha unenomainen elämä, muistetaan isoäitiä surulla ...

Mutta vanhat ihmiset kuolivat Vyselkissä, Anna Gerasimovna kuoli, Arseny Semjonitš ampui itsensä. Pienten maanaatelisten valtakunta, joka on köyhtynyt kerjäämiseen asti, on tulossa. Mutta tämä pienimuotoinen elämä on myös hyvää! Kertoja sattui vierailemaan naapurin luona. Hän nousee aikaisin, käskee pukea samovaarin ja pukee saappaansa jalkaan ja menee ulos kuistille, jossa koirat ympäröivät häntä. Siitä tulee loistava päivä metsästykseen! Vain mustatropeilla koirien kanssa älkää metsästäkö, oi, jospa vain vinttikoiria! Mutta hänellä ei ole vinttikoiria... Talven tullessa kuitenkin, kuten ennen vanhaan, pienet ihmiset tulevat toistensa luo, juovat viimeisellä rahallaan ja katoavat kokonaisiksi päiviksi lumipelloille. Ja illalla jollain syrjäisellä maatilalla, kaukana, ulkorakennuksen ikkunat hehkuvat pimeässä: siellä palaa kynttilöitä, savupilviä kelluu, kitaraa soittaa, laulaa...

1. Kylän ja talonpoikien teema I. Buninin proosassa ("Antonovskie omenat", "Sukhodol", "Kylä", "Ioann Rydalets", "Zakhar Vorobyov").

"Sukhodol"

"Sukhodol" on Hruštšovin aatelisten perhekronikka. Teoksen keskiössä on lisäksi Nataljan kohtalo, pihapiiri, joka asui Hruštšovien kanssa omakseen, isänsä kasvatussiskona. Kertoja toistaa toistuvasti ajatuksen Sukhodol-mestarien läheisyydestä perheeseensä. Hän itse tuli ensin kartanolle vasta murrosiässä, toteaa tuhoutuneen Sukhodolin erityisen viehätyksen. Natalya kertoo suvun historiasta, samoin kuin itse kartanon historiasta. Isoisä, Pjotr ​​Kirillovich, tuli hulluksi melankoliaan vaimonsa varhaisen kuoleman jälkeen. Hän on ristiriidassa pihamies Gervaskan, huhujen mukaan aviottoman poikansa kanssa. Gervaska on töykeä isännälle, työntää heitä ympäriinsä tunteen valtansa häneen ja muihin talon asukkaisiin. Pjotr ​​Kirillovich tilaa ranskan opettajia pojalleen Arkadille ja tyttärelleen Tonylle, mutta ei päästä lapsia opiskelemaan kaupunkiin. Vain hänen poikansa Peter (Petrovich) saa koulutuksen. Peter jää eläkkeelle parantaakseen kotitalouksiaan. Hän saapuu taloon ystävänsä Voitkevichin kanssa. Tonya rakastuu jälkimmäiseen, ja nuori pari viettää paljon aikaa yhdessä. Tonya laulaa romansseja pianolle, Voytkevich lukee tytölle runoutta ja hänellä on todennäköisesti vakavia aikomuksia häntä kohtaan. Tonya kuitenkin räjähtää niin paljon, kun Voytkevich yrittää selittää itsensä, että ilmeisesti näin hylkii nuoren miehen, ja hän lähtee odottamatta. Tonya menettää mielensä melankoliasta, sairastuu vakavasti, tulee ärtyisäksi, julmaksi, ei pysty hallitsemaan tekojaan Natalja rakastuu toivottomasti komeaan Pjotr ​​Petrovitšiin. Täynnä uutta tunnetta, onnellinen jo siitä, että hän voi olla kohteen lähellä intohimostaan, hän, aivan odottamatta itselleen, varastaa Pjotr ​​Petrovitšilta hopeakehyksen peilin ja nauttii useiden päivien ajan rakkaan esineen hallussapidosta, katsellen pitkään peilistä mielettömässä toivossa miellyttää nuoria. Hänen lyhytaikainen onnensa päättyy kuitenkin häpeään ja häpeään. Menetys paljastetaan, Peter Petrovich henkilökohtaisesti käskee Nataljan ajelemaan päänsä ja lähettää hänet kaukaiselle maatilalle. Natalja lähtee kuuliaisesti liikkeelle, matkalla tapaa upseerin, joka muistuttaa epämääräisesti Pjotr ​​Petrovitshia, tyttö pyörtyy. ”Rakkaus Sukhodolissa oli epätavallista. Myös viha oli epätavallista."

Perheen tilalle asettuva Pjotr ​​Petrovitš päättää tehdä "tarvittavat" tuttavuudet ja järjestää tätä varten illalliset. Isoisä estää tietämättään häntä näyttämästä olevansa ensimmäinen henkilö talossa. "Isoisä oli autuaan iloinen, mutta tahditon, puhelias ja säälittävä samettihatussaan... Hän myös kuvitteli olevansa vieraanvarainen isäntä ja hämmentyi varhain aamusta lähtien järjestäen typerää seremoniaa vieraiden vastaanottamiseksi." Isoisä hämmentyy jatkuvasti kaikkien jalkojen alla, illallisella sanotaan "tarpeellisten" ihmisten tyhmyyttä, mikä ärsyttää korvaamattomaksi palvelijaksi tunnustettua Gervaskaa, jonka kanssa kaikki talossa olevat pakotetaan laskemaan. Gervaska loukkaa Pjotr ​​Kirillovitshia aivan pöydän ääressä ja tämä pyytää johtajalta suojaa. Isoisä suostuttelee vieraat jäämään yöksi. Aamulla hän menee ulos eteiseen, alkaa järjestellä huonekaluja uudelleen. Kuulumattomana ilmestynyt Gervaska huutaa hänelle. Kun isoisä yrittää vastustella, Gervaska yksinkertaisesti lyö häntä rintaan, hän kaatuu, iskee korttipöydällä olevaan ohimoansa ja kuolee. Gervaska katoaa Sukhodolista, ja ainoa henkilö, joka on nähnyt hänet siitä hetkestä lähtien, on Natalya. Natalia palautetaan "nuoren naisen" Tonyn pyynnöstä maanpaosta Soshkista. Siitä lähtien Petr Petrovich on naimisissa, ja nyt hänen vaimonsa Klavdia Markovna johtaa Sukhodolia, hän odottaa vauvaa. Natalia määrätään Tonalle, joka repii raskaan luonteensa häneltä - heittelee esineitä tyttöön, moittii häntä jatkuvasti jostakin, pilkkaa häntä kaikin mahdollisin tavoin. Natalya kuitenkin sopeutuu nopeasti nuoren naisen tottumuksiin ja löytää hänen kanssaan yhteisen kielen. aiheet). Tonya kokee jatkuvasti kohtuutonta kauhua, odottaa ongelmia kaikkialta ja saastuttaa Natalian peloillaan. Talo täyttyy vähitellen "Jumalan kansalla", joiden joukkoon ilmestyy tietty Jushka. "Hän ei koskaan koskenut sormea ​​sormessa, vaan asui sinne, minne Jumala lähetti, maksoi leivästä ja suolasta tarinoiden kanssa täydellisestä joutilaisuudestaan ​​ja "rikoksestaan". Yushka on ruma, "näyttää kyyhäselältä", himokas ja epätavallisen ylimielinen. Saapuessaan Sukhodoliin Yushka asettuu sinne ja kutsuu itseään "entiseksi munkkiksi". Hän asettaa Natalian sen eteen, että hänen täytyy antaa periksi, koska hän "tykkäsi" hänestä. Siten hän on vakuuttunut siitä, että hänen unelmansa vuohista oli "profeetallinen". Kuukautta myöhemmin Yushka katoaa, ja Natalya huomaa olevansa raskaana. Pian myös hänen toinen unelmansa toteutuu: kuivavärinen talo syttyy tuleen, ja hän menettää lapsensa pelosta. He yrittävät parantaa Tonyaa: he vievät hänet pyhille pyhäinjäännöksille, kutsuvat noidan, mutta kaikki on turhaa, hän muuttuu vielä nirsommaksi. Kerran, kun Pjotr ​​Petrovitš on menossa rakastajatarnsa luo, paluumatkalla hänet potkitaan kuoliaaksi. hevosen toimesta. Talo rappeutuu, menneisyydestä tulee yhä legendaarisempaa. Naiset, jotka elävät täällä päivänsä - Klavdia Markovna, Tonya, Natalia - viettävät iltaisin hiljaa. Vain kirkkopihalla nuori kertoja tuntee edelleen läheisyytensä esi-isiensä kanssa, mutta heidän hautojaan hän ei enää löydä varmuudella.

"Kylä"

Venäjä. 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku

Krasovin veljekset Tikhon ja Kuzma syntyivät pienessä Durnovkan kylässä. Nuoruudessaan he kävivät yhdessä pikkukauppaa, sitten he riitelivät ja heidän tiensä erosivat. Kuzma meni vuokratyöhön. Tikhon vuokrasi majatalon, avasi tavernan ja myymälän, alkoi ostaa leipää isännöitsijiltä, ​​hankkia maata pikkurahalla ja tullakseen melko varakkaaksi omistajaksi osti jopa kartanon köyhältä. aikaisempien omistajien jälkeläinen. Mutta kaikki tämä ei tuonut hänelle iloa: hänen vaimonsa synnytti vain kuolleita tyttöjä, eikä kukaan jättänyt kaikkea, mitä hän oli hankkinut. Tikhon ei löytänyt mitään lohtua pimeästä, likaisesta kyläelämästä, paitsi tavernasta. Hän alkoi juoda. 50-vuotiaana hän tajusi, että kuluneista vuosista ei ollut mitään muistettavaa, ettei ollut yhtään läheistä ihmistä ja hän itse oli vieras kaikille. Sitten Tikhon päätti tehdä rauhan veljensä kanssa.

Kuzma oli luonteeltaan täysin erilainen henkilö. Lapsuudesta lähtien hän haaveili opiskelusta. Naapuri opetti hänet lukemaan ja kirjoittamaan, basaari "vapaa-ajattelija", vanha harmonikka, toimitti hänelle kirjoja ja tutustutti kirjallisuuteen liittyviä kiistoja. Kuzma halusi kuvata elämäänsä kaikessa köyhyydessä ja kauheassa arjessa. Hän yritti säveltää tarinan, sitten alkoi kirjoittaa runoutta ja jopa julkaisi kirjan yksinkertaisista säkeistä, mutta hän itse ymmärsi kaikki luomustensa puutteet. Ja tämä liike ei tuonut tuloja, eikä palaa leipää annettu turhaan. Monta vuotta kului työnhaussa, usein turhaan.. Tarkastellessaan ihmisten julmuutta ja välinpitämättömyyttä vaelluksissaan hän alkoi juoda, alkoi vajota yhä alemmas ja päätyi siihen tulokseen, että hänen täytyy joko mennä luostariin tai tehdä itsemurha.

Silloin Tikhon löysi hänet tarjoten veljeään ottamaan kiinteistön hallinnan. Siellä näyttää olevan rauhallinen paikka. Durnovkaan asettuaan Kuzma piristyi. Yöllä hän käveli nuijalla - vartioi kartanoa, päivällä luki sanomalehtiä ja teki muistiinpanoja vanhaan toimistokirjaan näkemästään ja kuulemastaan. Mutta vähitellen hän alkoi voittaa melankoliansa: ei ollut ketään, jolle puhua. Tikhon esiintyi harvoin, puhuen vain taloudesta, talonpoikien ilkeydestä ja pahuudesta sekä tarpeesta myydä tila. Kokki Avdotya, talon ainoa elävä olento, oli aina hiljaa, ja kun Kuzma sairastui vakavasti jättäen hänet itselleen, ilman myötätuntoa, hän meni yöpymään ihmisten huoneeseen.

Häät pidettiin rutiininomaisesti. Morsian nyyhki katkerasti, Kuzma siunasi häntä kyynelillä, vieraat joivat vodkaa ja lauloivat lauluja. Helmikuun hillitön lumimyrsky seurasi hääjunaa tylsän kellonsoiton tahtiin.

Itse kysymys

Venäläinen kylä ... Kuinka monet kirjailijat ja runoilijat ovat koskettaneet tätä aihetta työssään. Minulle venäläinen kylä liittyy ensisijaisesti Buninin nimeen ja hänen "Antonov-omenoihinsa".
Tässä Buninin teoksessa kylän kuva esitetään elävästi ja värikkäästi, mikä liittyy "varhaiseen, tuoreeseen, hiljaiseen aamuun". Kirjoittajan ajatukset palauttavat hänet jatkuvasti menneisyyteen, johon jäi "suuri, kultainen, kuivunut ja harvennettu puutarha" "vaahterakujineen", jossa voit nauttia "pudonneiden lehtien herkästä aromista ja Antonov-omenoiden tuoksusta, hunajan tuoksu ja syksyn raikkaus..."
Buninin teoksia lukiessa voi tahattomasti hämmästyä sanan kauneus, jolla kirjailija puhuu yöstä kylässä, kun "mustaa taivasta jäljittelevät tuliset raidat tähdet". Katsot pitkään sen tummansiniseen syvyyteen, joka on täynnä tähtikuvioita, kunnes maa kelluu jalkojesi alla. Sitten lähdet liikkeelle ja kädet hihoihisi kätkemällä juokset nopeasti kujaa pitkin taloon ... Kuinka kylmää, kastetta ja kuinka hyvä on elää maailmassa!
Kaikesta hämmästyttävästä havaintojensa konkreettisuudesta huolimatta Bunin pyrki samalla saamaan yleisen kuvan Venäjästä. Lapsuudesta lähtien jokainen meistä on kaiverrettu muistoon jostakin, joka sitten jää isänmaan kuvaksi loppuelämämme ajan. Tämän tutun tunteen kirjoittaja välitti tarinassa "Antonov Apples". Bunin muisti iloiset kasvot syksyllä, kun kylässä oli paljon kaikkea. Mies kaatoi omenoita mittoihin ja tynnyriin karjuen, "syö ne mehukkaasti rätistellen yksitellen".
Puhtaat kyläluonnokset, joita he ovat jo kuvanneet, näyttävät jotenkin erityisiltä Buninin teoksissa. Usein tämä maku syntyy odottamattomista assosiaatioista. Hän huomasi, että kypsyvä ruis on väriltään "tumma hopea"; ruoho, huurteenvalkoinen, loistaa kirkkaasti ja niin edelleen.
Ja kuinka hämmästyttävästi Bunin kuvailee kyläläisiä! "Vyselissä asuivat vanhat miehet ja naiset hyvin kauan - ensimmäinen merkki rikkaasta kylästä - ja he olivat kaikki pitkiä ja valkoisia kuin hirvi... Myös Vyselkin palatseja yhdisti vanha kansa: tiili, rakennettu heidän isoisänsä toimesta." Hyvä laatu, vauraus, ainutlaatuinen elämäntapa - tässä se on, Venäjän Buninin kylä. Todellakin, talonpojan elämä on äärimmäisen houkuttelevaa! Kuinka hyvä on niittää, puida, nukkua puimatantereella, metsästää.
Jopa Buninin aikalaiset kutsuivat kirjailijaa syksyn ja surun laulajaksi, ja on mahdotonta olla samaa mieltä tästä. Hänen tarinoissaan voi tuntea hienovaraisia ​​selittämättömän valon ja kevyen surun sävyjä. Luultavasti tämä on nostalgiaa menneisyyteen, vanhaan Venäjään: ”Antonovin omenoiden haju katoaa maanomistajien tiloista. Nämä päivät olivat niin äskettäin, mutta sillä välin minusta näyttää siltä, ​​​​että siitä on kulunut melkein kokonainen vuosisata ... Pienten paikallisten ihmisten valtakunta, kerjäämiseen asti köyhtynyt, on tulossa. Mutta hyvää on tämäkin kerjäläisen pikkumainen paikallinen elämä”!
Kuvattaessaan kylää Bunin jatkoi Nikolai Uspenskin perinteitä, jota Tšernyševski niin suuresti arvosti "armottoman" totuudenmukaisuuden vuoksi. Jopa Gorki huomautti aikoinaan, että Buninin takana on erityinen totuus venäläisestä elämästä, jota kukaan ei ole vielä huomannut: "Ota Bunin pois venäläisestä kirjallisuudesta, niin se haalistuu, se on menettänyt jotain ylistetystä rehellisyydestään ja korkeasta. taiteellisuus."
Tämä ankara rehellisyys tuntuu parhaiten tarinassa "The Village". Täällä Bunin yksinkertaisesti hämmästyttää lukijoita ihmisten elämän kuvien ilottomuudella, vakavilla kysymyksillä Venäjän kohtalosta, kuhisee ja kuohuu, erityisesti vuoden 1905 vallankumouksen jälkeen, sovittamattomien ristiriitojen kanssa. "En ottanut kylää niin syvästi, niin historiallisesti...", Gorki kirjoitti kirjoittajalle itselleen.
Tarinassa "Kylä" Bunin kuvailee venäläisen muzhikin elämää rumasta, nurinpuoleisesta näkökulmasta, puhuu katkerasti kansan ikivanhasta tylsyydestä ja turmiosta. Ja omalla tavallaan looginen, vaikkakaan ei kovin imarteleva sankarien ylpeys, tulee kirjailijan johtopäätökseksi: "Onnettomia ihmisiä! Mitä häneltä kysyä"!
Tässä tapauksessa Buninin pessimismi ei ollut panettelua ihmisiä kohtaan. Tämän katkeran totuuden piti avata ihmisten silmät, saada heidät ajattelemaan: ”Mitä tapahtuu seuraavaksi? Mihin sinä kiirehdit, Rus"?
Tässä tarinassa luotu kuva venäläisestä kylästä on jyrkästi erilainen kuin "Antonov-omenoissa". Ikään kuin Vyselkistä ei olisi jäänyt jälkeäkään. Tämä johtuu luultavasti siitä, että "Kylä kirjoitettiin paljon myöhemmin kuin Antonov-omenat", jossa Bunin heijasti kylän kuvaa heijastuksena lapsuuden ja nuoruuden kirkkaista muistoista. Ja minä olen lähellä juuri sellaista kylää, jossa asuu vanhat pitkäikäiset ihmiset, jossa he viettävät suojeluspyhiä iloisesti ja meluisasti ja jossa Antonovin omenat tuoksuvat niin ihanasti!

I. A. Buninin kaikessa työssä on motiivi menneen menneisyyden kaipuu, jonka aiheutti aateliston tuho, joka kirjailijan mielestä oli ainoa kulttuurin vartija ja luoja. Tämä motiivi saa lyyrisen ilmaisunsa sellaisissa teoksissa kuin "Antonov Apples" ja tarina "Sukhodol".

Antonovskiye Applesissä Bunin idealisoi vanhoja hyviä aikoja, jolloin aatelisto kävi läpi idyllistä olemassaolonsa ajanjaksoa; tarinassa "Sukhodol" hän luo surullisena uudelleen kronikan aikaisemmasta jalosta aatelissuvusta, Hruštšovista.

”Monet heimotovereistamme, kuten mekin, ovat alkuperältään jaloja ja muinaisia. Nimemme muistetaan kronikoissa: esi-isämme olivat sekä taloudenhoitajia että kuvernöörejä ja "eminenttejä miehiä", lähimmät työtovereita, jopa tsaarien sukulaisia. Ja jos heitä kutsuttaisiin ritareiksi, jos olisimme syntyneet lännessä, kuinka lujasti me puhuisimmekaan heistä, kuinka kauan olisimme kestäneet! Voisiko ritarien jälkeläinen sanoa, että puolessa vuosisadassa koko luokka on melkein kadonnut maan pinnalta, että niin monet ovat rappeutuneet, hulluksi tulleet, panneet kätensä päälle tai tapetuiksi, juoneet itsensä, uppoaneet ja vain eksyneet jonnekin päämäärättömästi ja hedelmättömästi!"

Tällaiset pohdinnat aateliston kohtalosta täyttävät tarinan "Sukhodol". Tämä rappeutuminen näkyy elävästi Buninin tarinan sivuilla, jotka osoittavat, kuinka aikoinaan aatelissuku, jonka viimeiset edustajat ”elivät rinnakkain” toistensa kanssa, kuin hämähäkit purkissa, murskattiin: joskus tuli niin, että he tarttuivat veitset ja aseet. Siitä huolimatta hahmo, jonka puolesta kertomusta johdetaan, tulee siihen johtopäätökseen, että miehet ja aateliset ovat tiukasti sidoksissa Sukhodolin kiinteistöön. Hruštšovien jaloperheen viimeisessä jälkeläisessä hän näkee "Suhodolskuzhitsky-vallan". "Ja silti me olemme miehiä. Sanotaan, että sovimme ja olemme jonkinlainen erikoisluokka. Eikö se ole helpompaa? Venäjällä oli rikkaita talonpoikia, oli kerjäläisiä, joitain he kutsuivat herroiksi ja toisia orjiksi - siinä on koko ero."

Buninin näkemyksen erityispiirteet mahdollistavat hänen runoutensa ymmärtämisen vallankumouksen ja sisällissodan vuosina.

Buninin merkittävin työ teemana talonpoika hänen kuuluisat "Antonov-omenat" ilmestyivät.

Vertaamalla "vanhaa" ja "uutta" tarinassa kirjoittaja antaa etusijalle "vanha". Menneisyys on hänelle ihanteellinen, eikä hän ole taipuvainen arvostelemaan sitä. Tarina erottuu runoudesta luonnon kuvauksissa, nostalgisten tunteiden paljastamisessa. Mutta tulevaisuudessa itse todellisuus pakottaa kirjoittajan harkitsemaan uudelleen asennettaan kylän elämään, näkemään paitsi valoisat, myös sen pimeät puolet.

Yhteiskunnallisilla mullistuksilla oli tässä roolinsa. Esimerkiksi Bunin näki, että talonpojat kärsivät eniten hävinneestä sodasta Japania vastaan. Ja Venäjän ensimmäinen vallankumous siirsi vielä järjettömämmin kuoleman viikate Venäjän talonpoikien yli.

Selvä tulos kovista mietiskelyistä Venäjän kohtalosta oli kirjailijan "Kylä" tarina. Se on kirjoitettu vuonna 1910 ja se oli ikään kuin vastapaino Antonovin omenille. Kirjoittaja kiistää "Kylässä" sen, mitä hän ei nostanut käsiään "Antonovskiye Apples" -kirjassa.

Tarinassa "Kylä" kaikki on saanut aivan toisenlaisen merkityksen kuin tarinassa: luonto on jo vailla viehätystä, maasta on tullut osto- ja myyntikohde. Voidaan nähdä, että kirjoittaja käsitti tämän asian yleistävänä. Tietysti hän toivoi, että tarinassa esiin nostamansa ongelmat löytäisivät vastauksen yhteiskunnassa, auttaisivat häntä ymmärtämään kuolevan kylän ongelmia.

Kirjoittaja paljastaa kylän ongelmat kahden veljen - Tikhonin ja Kuzma Krasovin - kohtalon esimerkillä. Kauhea kohtalo näille ihmisille: saamme tietää, että heidän isoisoisänsä, maaorjatalonpoika, oli maanomistaja vainonnut vinttikoirien kanssa; isoisä sai vapautensa ja hänestä tuli varas; isä palasi kylään, ryhtyi kauppaan, mutta meni pian konkurssiin. Tarinan päähenkilöt aloittivat itsenäisen toimintansa kaupasta. Mutta heidän tiensä erosivat. Toisesta tuli kuljettaja ja toinen osti kylän konkurssiin menneeltä isännältä ja tuli itsekin eräänlaiseksi "isäntäksi". Ensimmäinen veli meni ihmisten luo ja tunsi sosiaaliset ongelmansa. Hän jopa kirjoitti runokirjan talonpojan kohtalosta, mutta hän osoittautui silti veljensä kartanon hoitajaksi. Kirjoittaja rakensi moraalisen konfliktin siihen tosiasiaan, että kaikista pyrkimysten eroista huolimatta veljet ovat samanlaisia ​​- sanan jokapäiväisessä merkityksessä. Heidän sosiaalinen asemansa yhteiskunnassa teki heistä loppujen lopuksi yhtä tarpeettomia ja tarpeettomia ihmisiä.

Bunin osoitti, että venäläinen talonpoika ei edes uudistuksen jälkeen voinut vaikuttaa kohtaloonsa. Tietystä rikkaudesta ja valaistumisesta huolimatta talonpoika on edelleen avuton. Elämän jakaminen pieniin asioihin - tämä tarinan motiivi kulkee rinnakkain kirjoittajan pääidean kanssa. Kirjoittaja on varma, että minkä tahansa yhteiskunnan elämä muodostuu arjen pienistä asioista. Siksi Bunin kuvaa selvästi kaikki arjen pienet asiat. Hänelle, taiteilijalle ja arjen maalaajalle, repeytynyt hihna päällystakin päällä on yhtä tärkeää kuin yhteiskunnan kohtalon ajatteleminen.

Ennen kuin analysoimme suoraan Buninin "Dark Alleys" -teoksen, muistakaamme kirjoittamisen historia. Lokakuun vallankumous meni ohi, ja Buninin asenne tähän tapahtumaan oli yksiselitteinen - hänen silmissään vallankumouksesta oli tullut sosiaalinen draama. Vuonna 1920, muuton jälkeen, kirjailija työskenteli paljon, tuolloin ilmestyi sykli "Dark Alleys", joka sisälsi erilaisia ​​novelleja. Vuonna 1946 kokoelman painokseen sisältyi 38 tarinaa, ja kirja painettiin Pariisissa.

Vaikka näiden novellien pääteema on rakkauden teema, lukija oppii paitsi sen vaaleat puolet myös synkät. Tätä ei ole vaikea arvata kokoelman nimen perusteella. On tärkeää huomata "Dark Alleys" -analyysissä, että Ivan Bunin asui ulkomailla noin kolmekymmentä vuotta kaukana kotoaan. Hän kaipasi Venäjän maata, mutta henkinen läheisyys isänmaan kanssa säilyi. Kaikki tämä näkyy työssä, josta keskustelemme.

Kuinka Bunin esitti rakkauden

Ei ole mikään salaisuus, että Bunin esitti rakkauden teeman hieman epätavallisella tavalla, ei sillä tavalla kuin Neuvostoliiton kirjallisuus yleensä käsitteli sitä. Todellakin, kirjoittajan näkemyksellä on ero ja oma erikoisuutensa. Ivan Bunin koki rakkauden jotain, joka ilmestyi yhtäkkiä ja on erittäin kirkas, kuin se olisi salama. Mutta siksi rakkaus on kaunista. Loppujen lopuksi, kun rakkaus virtaa yksinkertaiseksi kiintymykseksi, tunteet muuttuvat rutiiniksi. Emme löydä tätä Buninin sankareista, koska juuri se puhkeaminen tapahtuu heidän välillään, ja sitten seuraa eroaminen, mutta kokeneiden tunteiden valoisa jälki varjostaa kaiken. Yllä oleva on tärkein ajatus teoksen "Dark Alleys" analyysissä.

Lyhyesti juonesta

Kenraali Nikolai Aleksejevitš pääsi vierailemaan postiasemalla, jossa hän tapasi naisen, jonka hän oli nähnyt 35 vuotta sitten ja jonka kanssa hänellä oli pyörremyrsky. Nyt Nikolai Alekseevich on vanha, eikä edes ymmärrä heti, että tämä on Nadezhda. Ja entisestä rakastajasta tuli emäntä majatalossa, jossa he tapasivat kerran ensimmäistä kertaa.

Osoittautuu, että Nadezhda rakasti häntä koko ikänsä, ja kenraali alkaa tehdä hänelle tekosyitä. Hankalien selitysten jälkeen Nadezhda kuitenkin ilmaisee viisaan ajatuksen, että kaikki olivat nuoria ja nuoruus on menneisyyttä, mutta rakkaus jää. Mutta hän moittii rakkaansa, koska hän jätti hänet rauhaan mitä sydämettömimmällä tavalla.

Kaikki nämä yksityiskohdat auttavat tekemään Buninin "pimeiden kujien" analyysistä tarkempaa. Kenraali ei näytä katuvan sitä, mutta käy selväksi, ettei hän koskaan unohtanut ensimmäistä rakkauttaan. Mutta hän ei onnistunut perheensä kanssa - hänen vaimonsa petti häntä, ja hänen poikansa kasvoi mottina ja häpeämättömänä röyhkeänä.

Mitä tapahtui ensimmäiselle rakkaudelle?

On erittäin tärkeää huomata, varsinkin kun analysoimme "Pimejä kujia", että Nikolai Aleksejevitšin ja Nadezhdan tunteet onnistuivat selviytymään - he rakastavat edelleen. Kun päähenkilö lähtee, hän ymmärtää, että juuri tämän naisen ansiosta hän tunsi rakkauden syvyyden ja näki kaikki tunteiden värit. Mutta hän luopui ensimmäisestä rakkaudestaan, ja nyt hän niittää tämän petoksen katkeria hedelmiä.

Voit muistaa hetken, jolloin kenraali kuulee valmentajalta kommentin rakastajatarista: häntä ohjaa oikeudentunto, mutta samalla hänen luonne on erittäin "viileä". Lainattuaan rahaa jollekin korolla, hän vaatii palautusta ajoissa, ja kenellä ei ollut aikaa - anna hänen vastata. Nikolai Aleksejevitš alkaa pohtia näitä sanoja ja vetää rinnastuksia elämäänsä. Jos hän ei olisi hylännyt ensimmäistä rakkauttaan, kaikki olisi mennyt toisin.

Mikä on muodostunut esteeksi suhteelle? Teoksen "Dark Alleys" analyysi auttaa meitä ymmärtämään syyn - ajatellaan: tulevan kenraalin täytyi yhdistää elämänsä yksinkertaiseen tyttöön. Miten muut näkisivät tämän suhteen ja miten se vaikuttaisi maineeseesi? Mutta Nikolai Aleksejevitšin sydämessä tunteet eivät haihtuneet, eikä hän voinut löytää onnea toisen naisen kanssa eikä antaa pojalleen kunnollista kasvatusta.

Päähenkilö Nadezhda ei antanut anteeksi rakastajalleen, joka sai hänet kärsimään paljon ja sen seurauksena hänet jätettiin yksin. Vaikka korostamme, ettei rakkauskaan mennyt hänen sydämessään. Kenraali ei voinut vastustaa yhteiskuntaa ja luokkaennakkoluuloja nuoruudessaan, ja tyttö yksinkertaisesti suostui kohtaloon.

Muutamia johtopäätöksiä Buninin "Dark Alley" -analyysistä

Näimme kuinka dramaattisia Nadezhdan ja Nikolai Aleksejevitšin kohtalot olivat. He erosivat, vaikka rakastivatkin. Ja molemmat olivat onnettomia. Mutta korostetaanpa yhtä tärkeää ajatusta: rakkauden ansiosta he oppivat tunteiden voiman ja mitä todelliset kokemukset ovat. Nämä elämäni parhaat hetket jäivät mieleeni.

Poikkileikkaavana motiivina tämä ajatus voidaan jäljittää Buninin työssä. Vaikka jokaisella voi olla oma käsityksensä rakkaudesta, voit tämän tarinan ansiosta miettiä, miten se liikuttaa ihmistä, mitä se saa, minkä jäljen se jättää sieluun.

Toivomme, että pidit Buninin "Dark Alleys" -teoksen lyhyestä analyysistä ja se osoittautui hyödylliseksi. Lue myös

"Dark Alleys" on tarinoiden kirja. Nimen antaa avaus
samannimisen tarinan kirja ja viittaa N.P.n runoon.
Ogareva "Tavallinen tarina" (Lähellä, helakanpunainen ruusunmarja kukkii //
Siellä oli tumma lehmuskuja). Lähteen on ilmoittanut Bunin itse
muistiinpanossa "Tarinoideni alkuperä" ja kirjeessä NA Teffille. Kirjoittaja työskenteli kirjan parissa vuosina 1937-1944. Joukossa
Buninin mainitsemat lähteet ja seuraukset ja monet
kritiikkiä, osoitamme tärkeimmät: Platonin "Pitto", Vanhan testamentin tarina
"Seitsemän egyptiläistä teloitusta", "Juhla ruton aikana", A.S. Pushkin,
"Song of Songs" ("Kevät, Juudeassa"), "Antigone", Sophokles
("Antigone"), Boccaccion "Decameron", sanat Petrarch, Dante
"Uusi elämä" ("Swing"), venäläiset sadut "Eläimen maito",
"Medvedko, Usynya, Gorynya ja Dubina sankarit", "Tarina Pietarista ja
Fevronia "," Lokis "tekijä Prosper Merimee (" Iron Wool "),
säkeet kirjoittaja N.P. Ogareva (katso yllä), Ya.P. Polonsky ("Yhdessä
tuttu katu "), A. Feta (" Kylmä syksy ")," Illat maatilalla
lähellä Dikankaa "(" Late Hour ")," Dead Souls ", kirjoittanut N.V. Gogol
("Natalie"), I. S. Turgenevin "Jalo pesä" ("Puhdas
Maanantai "," Turgenevsky ", Teffin sanoin, "Natalie" loppu),
I. I. Goncharovin "The Cliff" ("Business Cards", "Natalie"),
A.P. Chekhov ("Käyntikortit"), Marcel Proustin romaanit
("Late Hour"), V. V. Nabokovin ("Henry") "Kevät Fialtassa" ja monet muut. DR.

Kirjassa on neljäkymmentä tarinaa, jotka muodostavat kolme osaa: 1. - 6
tarinoita, toisessa - 14, kolmannessa - 20. 15 tarinassa
kerronta on 1. persoonalta, 20-luvulta - 3., 5. -
on siirtymiä kertojan henkilöstä ensimmäiseen persoonaan. kolmetoista
Tarinat on nimetty naisten nimillä, lempinimillä tai pseudonyymeillä
merkkejä, yksi - miehen lempinimellä ("korppi"). Huomioi
heidän sankaritarensa ulkonäkö (heillä on paljon useammin nimiä ja
muotokuvan ominaisuudet), 12 kertaa Bunin kuvaa
mustatukkainen, kolme kertaa hänen sankaritarnsa ovat punaruskeita, vain kerran
tapaa ("The Raven") blondin. Tapahtumia tapahtuu 18 kertaa
kesällä, 8 - talvella, 7 - syksyllä, 5 - keväällä. Näin ollen me
näemme, että yleisin leima aistillinen
sankaritar (blondi) ja sensuelli vuodenaika (kevät) vähiten
Buninin käyttämä. Kirjoittaja itse huomautti, että sisältö
kirjat eivät ole kevytmielisiä, vaan traagisia.

Työ sävellyksen parissa jatkui vuoteen 1953, jolloin kirja
"Dark Alleys" sisälsi kaksi tarinaa: "Kevät Juudeassa" ja
"Majoitus yöksi", joka sulki kirjan.

Vain 11 kertaa Bunin nimeää miessankarinsa ja 16 kertaa sankarittaria
viimeiset seitsemän tarinaa, sankarilla ei ole ollenkaan nimiä, kaikki
tunteiden ja intohimon "alastomien olemusten" piirteiden hankkiminen.
Kirja alkaa tarinalla "Dark Alleys". Kuusikymmentä
Nikolai Aleksejevitš, eläkkeellä oleva sotilasmies, "kylmä syksy
huono sää "(yleisin vuodenaika kirjassa), pysähtyminen
rentoutua yksityisessä huoneessa, emäntä myöntää,
"Tummatukkainen, ... kaunis nainen ei ikäisekseen" (hän ​​on 48-vuotias) -
Hope, entinen maaorja, hänen ensimmäinen rakkautensa, joka antoi hänelle "hänen
kauneus "ja niin ei kukaan muu eikä rakastanut, vietteli
ja sai myöhemmin ilmaiseksi. Hänen "laillinen" vaimonsa
pettänyt häntä, poika kasvoi roistoksi, ja tässä on sattuma tapaaminen:
mennyt onnellisuus ja mennyt synti, ja hänen rakkautensa on rakastajatar ja
koronantaja, joka ei ole antanut hänelle mitään anteeksi. Ja näytön ulkopuolelta ne kuulostavat
Ogarevin runolliset rivit, luettu kerran Nadezhdalle ja
kirjan päämelodia - epäonnistunut rakkaus, sairas
muisti, ero.

Viimeinen tarina - "Majoitus" muuttuu peilikuvaksi
ensimmäinen, sillä erolla, että vain hahmotellut akvarelliviivat
tontit saavat tonttitiheyden (ikään kuin öljyllä kirjoitettuna)
ja täydellisyyttä. Syksyinen kylmä provinssi Venäjä
korvasi Espanjan erämaa kuumana kesäkuun yönä,
ylähuone on majatalo. Hänen emäntänsä on vanha nainen,
majoitus ohikulkevalle marokkolaiselle, joka on kiinnostunut
"15-vuotiaan" nuori veljentytär auttamassa emäntää
palvella. On huomattavaa, että Bunin kuvailee marokkolaisia,
viittaa Nikolai Aleksejevitšin (ensimmäisen sankari) kaltaisiin
tarina) ulkonäön piirteet: marokkolaisella oli "kasvot,
isorokko syömä "ja" ylähuulen kulmissa käpristyi kovaksi
mustat hiukset. Kiertynyt sama siellä täällä leuassa, "
Nikolai Alekseevich - "hiukset ... fleecellä temppeleissä
silmäkulmat käpristyivät hieman ... kasvot tummilla silmillä säilyivät
siellä täällä isorokkojälkiä." Tällaiset sattumat tuskin ovat satunnaisia.
Marokkolainen - Nikolai Aleksejevitšin antigo, tyttö -
Nadezhda palasi nuoruuteensa. Toistuu "alennettu" tasolla
Dark Alley -tilanne: Marokkolainen yrittää häpäistä
tyttö (Nikolaji Aleksejevitšin ja Nadezhdan rakkauden tulos), rakkaus
rappeutuu eläimelliseksi intohimoksi. Ainoa nimetty
viimeisen tarinan olento on eläin, koira neekeri (Negro
- Marokkolainen, harvinainen sana sana Buninille), ja se oli hän
lopettaa kirjan eläinten ja ihmisten intohimoista:
murtautumassa huoneeseen, jossa marokkolainen raiskaa tytön "kuristuksen avulla
"Repäisee" hänen kurkkunsa." Eläimet rankaisevat eläin intohimoa
viimeinen sointu: rakkaus, riistetty sen
inhimillinen (= henkinen ja henkinen) komponentti, tuo kuoleman.

Kirjan "Dark Alleys" sommitteluakseli (symmetria-akseli) on
keskimmäinen (20.) tarina "Natalie" - volyymiltaan suurin
kirjassa. Fyysisen ja henkisen välillä on kuilu
personoituna kahden päähenkilön kuvissa: Sonya Cherkasova, tytär
"Ulan Cherkasov" (ulan - päähenkilön "äidin setä",
siksi Sonya on hänen serkkunsa); ja Natalie
Stankevich - Sonyan lukioystävä, joka vierailee kartanolla.

Vitaly Petrovich Meshchersky (Vitik) - päähenkilö tulee
kesäloma setälleni tilalle "etsimään rakkautta ilman romantiikkaa",
"rikkoa puhtautta"
toverit. Hän aloittaa suhteen 20-vuotiaan Sonyan, joka
ennustaa, että Meshchersky rakastuu välittömästi ystäväänsä
Natalie ja Sonyan mukaan Meshchersky "tulevat hulluksi
rakkaudesta Natalieen ja suutelee Sonyan kanssa. Sukunimi
päähenkilö voi viitata Olya Meshcherskayaan elokuvasta "Valo
Hengitys ", kuva sekä ihanteellisesta että lihallisesta naisesta
houkuttelevuutta.

Meshchersky on todellakin repeytynyt "tuskallisen kauneuden" välillä
Natalien ihailu ja ... Sonyan ruumiillinen tempaus." Tässä
elämäkertateksti luetaan - Buninin monimutkainen suhde
G. Kuznetsova, nuori kirjailija, joka asui Buninsin talossa
1927-1942, ja hyvin mahdollisesti Tolstoi (sankari
"Paholainen" repii rakkauden vaimoaan ja isänmaata kohtaan
tyttö Stepanida), sekä juoni "Idiotista" (rakkaus kirjaan.
Myshkin Nastasya Filippovnalle ja Aglayalle samaan aikaan).

Sonya herättää Meshcherskyssä aistillisuuden. Hän on kaunis. Hänellä on
"Sinisilila ... silmät", "paksut ja pehmeät hiukset", jotka "heittävät kastanjan", hän tulee Meshcherskyyn yöllä
"Uuvuttavan intohimoiset treffit", joista tuli molemmille "suloisia".
tapa. " Mutta sankarilla on hengellinen ja henkinen vetovoima
Natalie, joka Sonyan vieressä "näytti melkein teini-ikäiseltä".
Natalie on täysin erilainen nainen. Hänellä on kultaiset hiukset...
mustat silmät ", joita kutsutaan "mustiksi auringoksi". Hän
"Taitettu ... kuin nymfi" ("Nuoren rakenteen täydellisyys"), hän
"Ohuet, vahvat, täysiveriset nilkat." Hänestä tulee jotain
"Oranssi, kultainen". Hänen ulkonäkönsä tuo sekä valoa että
väistämättömän tragedian tunne, jota seuraa "pahaenteinen".
enteet ": lepakko, joka löi Meshcherskyä kasvoihin,
ruusu, joka putosi Sonyan hiuksista ja haalistui illalla. Tragedia
todella tulee: Natalie vahingossa yöllä, ukkosmyrskyn aikana,
näkee Sonyan Meshcherskyn huoneessa, jonka jälkeen suhteet
keskeyttää hänet. Sitä ennen he tunnustavat rakkautensa toisilleen,
miksi Meshcherskyn petos näyttää selittämättömältä tytölle ja
anteeksiantamaton. Vuotta myöhemmin hän menee naimisiin serkun kanssa
Meshchersky.

Meshchersky tulee opiskelijaksi Moskovassa. "Ensi tammikuussa"
"Vieten joululomaa kotona", hän saapuu Tatjanan päivänä klo
Voronezh, jossa hän näkee Natalen miehensä kanssa ballissa. Esittelemättä itseäni,
Meshchersky katoaa. Toisen puolentoista vuoden kuluttua kuolee iskusta
Natalien aviomies. Meshchersky saapuu hautajaisiin. Hänen rakkautensa
Natalie puhdistettiin kaikesta maallisesta ja kirkossa jumalanpalveluksen aikana,
hän ei voi irrottaa katsettaan hänestä "kuin kuvakkeesta" ja
hänen rakkautensa enkelimäistä luonnetta korostaa myös se tosiasia, että
Häntä katsoessaan hän näkee "hänen pukunsa luostarisen hoikeuden,
tekee hänestä erityisen moitteeton." Tässä on tunteiden puhtaus
korostaa kolminkertainen semanttinen suhde: ikoni, nunna,
puhtaus.

Aika kuluu, Meshchersky lopettaa kurssinsa, häviää samaan aikaan
isä ja äiti, asettuvat kylään, "yhtenevät
talonpoikaorpo Gashey ”, hän synnyttää poikansa. Sankarille itselleen tässä
aika 26 vuotta. Kesäkuun lopussa läpikulkemassa, takaa palaamassa
rajalla, hän päättää vierailla Natalien luona, joka asuu lesken kanssa
nelivuotias tytär. Hän pyytää anteeksi, sanoo sen kanssa
kauhea myrskyinen yö rakasti "vain... yhtä" häntä, mutta se
nyt hän on yhteydessä toiseen naiseen yhteisen lapsen kautta. mutta
he eivät pysty eroamaan - ja Nataliesta tulee hänen "salainen vaimonsa".
Joulukuussa hän kuolee ennenaikaiseen synnytykseen.

Traaginen loppu: kuolema sodassa tai sairaudesta, murha,
itsemurha, - kirjan joka kolmas juoni päättyy (13
tarinoita), ja kuolema on useimmiten seuraus jommastakummasta
- I. Rakkauden-intohimon ja petoksen-petoksen peittelemätön syntisyys:

"Kaukasus" - aviomies-upseerin itsemurha, joka saa tietää vaimonsa pettämisestä,
joka pakeni etelään rakastajansa kanssa ja siellä, etelässä, Sotšissa, ei löytänyt
hän päästää luoteja "kahdesta revolverista" viskiinsä;

"Zoya ja Valeria" - vahingossa tapahtuva kuolema petetyn junan pyörien alla
ja nöyryytti Georges Levitskyä - 5. vuoden opiskelijaa
lääketieteellisen tiedekunnan kesämökillä lepäävä lääkäri
Danilevsky, jossa 14-vuotias metsästää häntä "salaisesti"
Tohtori Zoikan tytär: "hän oli hyvin fyysisesti kehittynyt...
oli... öljyisten sinisten silmien ja aina märkien huulten katse...
koko kehon täyteläisyydelle ... siro liikkeiden keikkailu ", ja
jossa hän rakastuu käymään tulleeseen lääkärin sisarentyttäreen
Valeria Ostrogradskaya, "todellinen pieni venäläinen kaunotar",
"Vahva, hyvin käyttäytyvä, paksut tummat hiukset, samettinen
kulmakarvat, ..., mustan veren väriset uhkaavat silmät ... kanssa
kirkas hampaiden kiilto ja täyteläiset kirsikkahuulet ", joka
flirttailee Zhorikin kanssa samaan aikaan, rakastuu ystävään tohtori Titoviin
Danilevsky-perheestä (perheen pää itse kutsuu Titovia "röyhkeäksi
herrasmies ", ja hänen vaimonsa - Klavdia Alexandrovna, vaikka hän
40 vuoden ajan "rakastunut nuoreen lääkäriin") ja saatuaan
eroa, yöllä puistossa ("tässä suutelin sinua ensimmäistä kertaa")
Zhorik, "välittömästi viimeisen minuutin jälkeen... äkillisesti ja inhottavalla tavalla
työntämällä hänet pois", jonka jälkeen kyynelten tahraama nuori pyörällä
kiirehtii junaan sinä yönä - pakenemaan Moskovaan - tapaamaan
hänen absurdi kuolemansa junan pyörien alla;

"Galya Ganskaya" - jossa päähenkilö tulee 13-vuotiaasta
"Leikkis, siro" tyttö rakastunut ystäväänsä
isä-taiteilija (Galya on puoliorpo, hänen äitinsä kuoli), myös taiteilija,
nuorelle naiselle, saman taiteilijan rakastajatarlle
niin että saatuaan tietää hänen lähdöstään Italiaan (hänen tietämättä ja
varoitukset tulevasta erosta), ota tappava annos myrkkyä;

"Heinrich" - uskottoman vaimonsa miehen murha;

"Dubki" - nuori (25-30-vuotias) kaunis vaimo Anfisa, samanlainen kuin
Espanjalainen nainen, joka rakastuu 23-vuotiaaseen mestariin, kutsuu tämän luokseen
yöllä, kun hänen miehensä, 50-vuotias pää Laurus, lähtee kaupunkiin, mutta
lumimyrskyn vuoksi tieltä palannut puoliso paljastaa
kutsumaton vieras, teloittaa vaimonsa teeskentelemällä tämän itsemurhaa
riippuva;

"Nuori Lady Klara" - asiakkaan murhaa oikukas prostituoitu;

"Rautavilla" - "kauniin tytön itsemurha rikkaalta ja
vanha talonpoikapiha "," ihmeellinen viehätys: kasvot
läpinäkyvä, valkoisempi kuin ensilunta, taivaansiniset silmät, kuin pyhimykset
nuoret ", naimisissa" aivan elämän kynnyksellä "ja
sulhanen raiskasi ensimmäisenä hääyönä "pyhäkköjen alla" sen jälkeen
kuinka hän kertoi nuorelle puolisolleen tehneensä lupauksen
Jumalan äiti olla puhdas. Hän huomaa olevansa vailla viattomuutta
jonka jälkeen hän juoksee karkuun metsään, missä hän hirttäytyy istunnon suremana
hänen jaloissaan rakas - "suuri karhu";

"Höyrylaiva" Saratov "- petetyn upseeri-rakastajan tekemä murha (hänen
nimi on Pavel Sergeevich) hänen rakkaansa, palaamassa
takaisin hylätyn mieheni luo,

"Majoitus" - katso yllä;

tai - II. Äkillinen kuolema tapahtuu sillä hetkellä, kun sankarit saavat sen
todellisen puhtaan rakkauden korkein onni:

"Late Hour" - 19-vuotiaiden sankareiden ensimmäinen ja onnellinen rakkaus
keskeytti hänen äkillinen mystinen kuolemansa, jonka hän muistaa
puoli vuosisataa myöhemmin;

"Pariisissa" - äkillinen iskukuolema 3. päivänä pääsiäisen jälkeen
Nikolai Platonovich - entinen kenraali, joka kerran hylättiin
Konstantinopoli vaimonsa toimesta, joka tapasi hänen vahingossa
viimeinen todellinen rakkaus (heidän onnensa ei kestä enää
neljä kuukautta) - Olga Aleksandrovna, mustatukkainen kaunotar "
noin kolmekymmentä", työskentelee tarjoilijana,

"Natalie" - katso yllä;

"Kylmä syksy" - sulhasen ja sulhasen kuolema ensimmäisen maailmansodan edessä Galiciassa
muisto ainoasta syksyn jäähyväisillasta säilynyt
hänen morsiamensa koko pitkän ja vaikean elämänsä ajan: hän
myöhemmin meni naimisiin "harvinaisen, kauniin sielun miehen kanssa,
iäkäs eläkkeellä oleva sotilas, "joka kuoli lavantautiin, kasvatti
miehensä veljentytär, joka jäi hänen syliinsä ("seitsemänvuotias lapsi
kuukautta "), josta tuli "täysin ranskalainen", joka osoittautui olevan
"Täysin välinpitämätön" adoptioäidilleen - ja lopulta
valita yksi päivä koko vuosien joukosta: "... ja mitä
loppujen lopuksi se oli elämässäni? ... vain tuo kylmä syysilta";

"The Chapel" on puolisivuinen vertauskertomus, joka tiivistää kaiken
keskusteluja rakkaudesta ja kuolemasta: "... setäni on vielä nuori ... ja milloin
hyvin rakastuneita, he ampuvat aina itsensä ... ", - lapsen sanat
lasten keskustelu lepäämisestä "kuumana kesäpäivänä, pellolla,
vanhan kartanon puutarhan takana "kauan hylätyllä hautausmaalla"
lähellä "murtuvaa kappelia".

Bunin tutkii rakkauden polkua sen kaikissa ilmenemismuodoissa: alkaen

1. Luonnollinen himo: "Vieras" - joka tuli käymään ystävien Adamin luona
Keittiötyttö riistää Adamychin syyttömyyden rinnassa käytävällä,
"Haisee keittiön savuilta: mutaiset hiukset... täynnä harmaita
verta ja kuin öljyiset kädet... täysjuurikkaan väriset polvet”;

"Kuma" - "muinaisten venäläisten ikonien tuntija ja keräilijä", aviomiehen ystävä
lähentyy poissa ollessaan kummisetä - "paistaa kolmekymmentä
kauppias kauneus "nainen, joka ei syyllistynyt vain petokseen ja
aviorikoksesta, mutta myös kummivanhempien välisen henkisen yhteyden puhtauden loukkaamisesta
vanhemmat, eivätkä edes rakasta kummisetä ("... minä häntä... luultavasti
Vihaan sitä heti ”);

"Nuori neiti Klara" - "Irakli Meladze, rikkaan kauppiaan poika", tappaminen
pullottaa prostituoitu "nuori neiti Klara" asunnossaan ("mahtava
ruskeaverikkö "huokoisilla kalkkimaisilla kasvoilla, peitetty tiiviisti
puuteri, ... oranssit huulet halkeamia, ... leveä harmaa
erotettu vahanväristen litteiden hiusten kesken"), hänen jälkeensä
kieltäytyy välittömästi antautumasta hänelle: "Kärsimätön, kuinka
poika! .. otetaan toinen lasi ja mennään...");

kautta: 2. Eräänlainen somaattinen katarsis, kun sattuma suhde
osoittautuu puhdistetuksi ja nostettuna ainoaksi ja
ainutlaatuinen rakkaus, kuten tarinoissa: "Antigone" on opiskelija
Pavlik tulee kartanolle tapaamaan varakasta setä ja tätiä. Hänen setänsä
- vammainen kenraali, huolehtii hänestä ja vie hänet vammaiseen
uusi sisar Katerina Nikolaevna (kenraali kutsuu häntä "minun
Antigone" pilkataan Sofoklesin tragedian ”Oidipus in
Kaksoispiste "- Antigone seuraa sokeaa isäänsä - Oidipus),
"Pitkä, komea kaunotar... isot harmaat silmät, kaikki
loistaa nuoruudesta, voimasta, puhtaudesta, sileän loistosta
kädet, kasvojen matta valkoisuus." Pavlik haaveilee: jos hän kestäisi ...
herättää hänen rakkautensa ... sitten sano: ole vaimoni ... "ja
päivää myöhemmin hänen huoneeseensa vaihtamaan kirjoja (hän
lukenut Maupassant, Octave Mirbeau), Antigone helposti ja odottamatta
annettu hänelle. Seuraavana aamuna hänen tätinsä huomaa sen
veljenpoika viettää yön palkatun sisarensa luona, ja sisko karkotetaan ja sisään
eron hetki "hän on valmis ... huutamaan epätoivossa";

"Käyntikortit" - höyrylaivalla "Goncharov" matkustaja "3.
luokka "(" humalassa, suloiset kasvot, ohuet jalat "," runsas,
tummat hiukset piilossa jotenkin "," hoikka kuin poika ", naimisissa
"ystävälliselle, mutta... ei ollenkaan kiinnostavalle henkilölle")
kokoontuu ja seuraavana päivänä "epätoivoisesti" annetaan matkustavalle 1. päivä
luokan "pitkä, vahva brunette", kuuluisa kirjailija,
ja sitten pettää unelmansa: "koulutyttö... ennen kaikkea
unelmoi... käyntikorttien tilaamisesta itselleen", ja hän kosketti häntä
"Köyhyys ja viattomuus", päästäen irti, suutelee "häntä".
kylmä käsi sillä rakkaudella, joka jää jonnekin sydämeen koko ajan
elämä";

k - 3. Rakkaiden jumalallistaminen tai hengellinen nousu, jonka aiheuttaa
rakkaus: "Myöhäinen tunti" - sankari, muistaen kuolleen rakkaan, ajattelee:
"Jos on tuleva elämä ja tapaamme siinä, olen siellä
polvilleni ja suutele jalkojasi kaikesta, mitä annoit minulle
maa";

"Rusya" on sankari, joka ratsastaa junassa vaimonsa kanssa menneiden tuttavien nuorten kanssa
vuosien paikkoja, muistelee palvelevansa "yhdessä kesämökissä"
sankarittaren nuoremman veljen opettaja - Marusya Viktorovna
(Rus) - nuori taiteilija, jolla on pitkä musta punos,
"Ikonografinen" "kuiva ja kova... hiukset", "swarthy kasvot
pienet tummat luomat, kapea tavallinen nenä, musta
silmät, mustat kulmakarvat "ja rakastuin häneen. Ja yöllä jo noin
itse, hän jatkaa muistojaan - heidän ensimmäisestä läheisyydestään:
"Nyt olemme aviomies ja vaimo", hän sanoi silloin, eikä hän enää uskaltanut
koskettaa häntä, vain suudella hänen käsiään ... ja ... joskus kuten
jotain pyhää ... kylmä rinta ", ja viikkoa myöhemmin oli" kanssa
häpeä ... potkittiin ulos talosta "puoleksi hullun äitinsä toimesta,
joka asetti Rusjan valinnan edelle: "äiti vai hän!", mutta silti
sankari todella rakastaa vain sitä, ensimmäistä rakkauttaan. "Amata
nobis quantum amabitur nulla! » , - hän sanoo hymyillen,
vaimolleen;

"Smaragd" - keskustelu kahden nuoren sankarin välillä kultaisena kesäyönä, hauras
hänen dialoginsa - Tolja, hänen - Xenia (hän: "Puhun tästä taivaasta
pilvien keskellä ... kuinka et usko, että on taivas, enkelit,
Jumalan valtaistuin ", hän:" Ja kultaiset päärynät pajussa ... "), ja milloin
hän, "hyppää ikkunalaudalta, juoksee karkuun" hänen kiusaan jälkeen
suudelma, hän ajattelee: "tyhmä pyhyyteen asti!";

"Zoya ja Valeria" - Georges vaeltelee puutarhan läpi "ikuisen" ympärillä
yön uskonnollisuus "ja hän" sisäisesti, ilman sanoja rukoilee joidenkin puolesta
taivaallinen armo ... "- tässä on rukous kohtalokkaan aattona
tapaamiset Valerian kanssa;

niin, että se lopulta päättyy tarinaan "Puhdas maanantai".

Edessämme on kahden persoonallisen periaatteen kohtaaminen, jonka nojalla
ihmisen olemassaolon traaginen kaksijakoisuus henkiseksi ja
ruumiillinen ei voi elää rinnakkain yhdessä elämässä
space: ”Olimme molemmat rikkaita, terveitä, nuoria ja niin hyviä
itse, että ravintoloissa, konserteissa meitä saatettiin
katseet". Hän "kotoisin Penzan maakunnasta, ... on komea etelässä,
kuuma kauneus, ... jopa "syvyttömän komea", taipuvainen "on
puhelias, yksinkertaisen iloinen "," ... hänen kauneutensa oli
jonkinlainen intialainen ..: tummanruskeat kasvot, ... jonkin verran
pahaenteinen tiheydessään karva, pehmeän kiiltävä, kuin musta
soopeli turkki, kulmakarvat, silmät, musta kuin samettihiili,
"... hämmästyttävä runko sileässään." He tapaavat, vierailevat
ravintolat, konsertit, luennot (mukaan lukien A. Bely), hän
vierailee hänen luonaan usein ("hän asui yksin - hänen leski isänsä,
aateliskauppiasperheen valistunut mies, asui eläkkeellä
Tver "), jotta istuen" hänen vieressään puolipimeässä ", suutelemaan" hänen käsiään,
jalat ... ", joita kiusaa heidän" epätäydellinen läheisyytensä "-" En ole vaimo
Olen hyvä ”, hän sanoi eräänä päivänä vastauksena hänen puheeseensa
avioliitto.

He uppoutuvat todelliseen Moskovan puoliboheemiseen puolikulttuuriseen
elämä: "Hoffmannsthalin, Schnitzlerin, Tetmayerin uudet kirjat,
Przybyshevsky ", mustalaiskuoro" erillisessä tutkimuksessa "," sketsi "
Taideteatteri, "Andreevin uusi tarina", mutta vähitellen
tämän hänelle näyttävän tutun "suloisen elämän" vieressä
täysin luonnollinen, erilainen, päinvastoin kuin se näyttää:
hän kutsuu hänet Ordynkaan etsimään "taloa, jossa Gribojedov asui" ja
myöhemmin, illalla - seuraavaan tavernaan, jossa yllättäen "kanssa
hiljainen valo silmissä", lukee ulkoa kronikkalegenda
Muromin prinssi Pietari ja hänen vaimonsa kuolema kiusattuina
"Lentävä käärme haureutta varten", heidän kuolemastaan ​​"yhdessä päivässä", "yhdessä".
arkku "lepottujen ja ennen" kertaluonteisen "
luostaritonsuuri, ja seuraavana päivänä sketsin jälkeen sisään
yö kutsuu hänet luokseen, ja he tulevat läheisiksi ensimmäistä kertaa. Hän
sanoo olevansa lähdössä Tveriin, ja kahden viikon kuluttua hän vastaanottaa
kirje, jossa hän pyytää olemaan etsimättä häntä: "Minä menen ... tottelevaisuuteen,
sitten, ehkä... tonsure."

Kestää "melkein kaksi vuotta" vietetty "likaisissa tavernoissa", hän
tulee järkiinsä ja 14. vuonna "uudenvuodenaattona" osui vahingossa
Ordynkaan, astuu Martha-Mariinsky-luostariin (kerran
hän puhui hänestä), missä joukossa "jono ... nunnat tai
sisarukset "näkevät hänet", peitetty valkoisella huivilla ", suuntaamalla" katseensa
tummat silmät pimeyteen, ikään kuin vain "hänen päällä - ja lähtee hiljaa
pois.

"Clean Mondayn" finaali muistuttaa "Jalopesän" finaalia,
Turgenevskaya Liza menee myös luostariin, mutta syyt lähtemiseen
eri. Buninille teon ulkoisen irrationaalisuuden takana
sankaritar piilottaa pitkän perinteen maailmasta poistumisesta (hyväksymisestä
puolisoiden luostaruus) - tästä syystä hänen kertoman juonen merkitys,
erittäin yleistä hagiografisessa kirjallisuudessa. Lisäksi on tärkeää, että
että sankaritar antaa rakkaalleen mahdollisuuden pysyä hänen kanssaan - hän
odottaa hänen "puhuvan" hänelle anteeksiantosunnuntaina
kieli: pyydä anteeksiantoa kristillisen perinteen mukaisesti ja mene hänen kanssaan
palveluun, ei ravintolaan, vaan puhtaana maanantaina, jolloin
näin ei tapahdu, hän tavallaan tuo viimeisen uhrin maailmalle
- antaa rakkaalleen arvokkaimman asian - neitsyytensä, niin että
sinulla ei ole enää paluuta ja mene luostariin rukoilemaan puolesta
synti on teko aivan tuon hengellisesti levoton ajan hengessä.

Lizalle tällainen lämmitys ei ole vielä välttämätöntä - hän on hengessä lähempänä
arkielämä ja hänen lähtönsä sopivat malliin hyvin
uskovan tytön käytös.

Tässä on myös tärkeää, että sankaritar lähtee Martha-Mariinskyn luostariin
jättää hänelle mahdollisuuden palata maailmaan - tämän sisaruksista lähtien
luostari ei antanut selibaatin lupausta. Mahdollisuus siis
sankarin henkinen herätys on verrannollinen hänen mahdollisuuteensa
yhteyksiä rakkaasi. Siis usean vuoden jälkeen
tuho, hän tulee vapaaehtoisesti luostariin palvelukseen (että
mikä oli aiemmin mahdotonta hänen hengellisessä haaleudessaan),
sanoo muuttuneensa. Ehkä koko tämän ajan hän odotti
hänet sellaisella askeleella - ja sitten hän voi palata hänen luokseen.
Ehkä hänen lähtönsä oli hänen tahallinen vetoomuksensa häneen -
syntyä uudelleen ja kauhistua elämänsä tyhjyydestä? Tässä
Bunin on loistavasti säilyttänyt molemmat vaihtoehdot tulevaisuutta varten: hän on yksi
"Nunnat ja sisaret", mutta emme tiedä onko hän nunna (ja sitten
yhteys on mahdoton) - tai "sisar", ja sitten polku, johon palata
maailma on todellinen. Sankari tietää tästä, mutta hän on hiljaa ...

Koko kirjassa on neljäkymmentä (eikö suuren paaston päivien lukumäärän mukaan?) vaihtoehtoa
vuoropuhelu sielun ja kehon välillä, ja sekä sielu että ruumis hankkivat
ihmisen muodot ja kohtalot kussakin tarinassa,
sulautuvat suuren rakkauden hetkinä ja menettävät toisensa minuuteissa
putoaa.

3. Todistus V.N. Murovtseva-Bunina.