Cima da coneglianon maalauksia. Giovanni Battista Cima da Conegliano "Annunciation"
Cima da Coneglianoa (1459 − 1517) voidaan oikeutetusti kutsua venetsialaisen renessanssimaalauksen koulukunnan näkyväksi edustajaksi. Taiteilija syntyi pienessä kaupungissa Venetsian Coneglianon maakunnassa kangasprosessorin perheeseen. Taiteilijan työhön vaikuttivat muun muassa Alvise Vivarini, Antonello da Messina ja Giovanni Bellini, joilla oli tärkeä rooli Ciman kirjoitustyylin kehittämisessä. Muihin tuon ajan suuriin mestareihin verrattuna vaatimaton taiteilija Chima ei ollut niin erinomainen, ja teoksia oli vähemmän kuin renessanssin tunnustetuilla klassikoilla. Kaikkien ei ole tarkoitus tulla Rafaeliksi. Hänen teoksensa näyttivät kuitenkin erittäin arvokkailta (taiteilijan luovan toiminnan toiselle puoliskolle on ominaista selkeä oma tyyli ja erinomainen kirjoitustekniikka) ja ne herättivät suurta kiinnostusta eurooppalaisten taiteen ystävien keskuudessa.
Mestari vietti suurimman osan elämästään Venetsiassa, joka on aina houkutellut taiteilijoita lumoavilla maisemillaan, kauniilla arkkitehtuurillaan ja lukuisilla näyttävillä esityksillä. Chima oli meditatiivisen temperamenttinsa vuoksi taipuvainen filosofisiin pohdiskeluihin perinteisistä uskonnollisista teemoista ja heijasteli suurimmaksi osaksi tällaisia aiheita maalauksissaan. Taiteilijalla on noin sata uskonnollisille teemoille omistettua teosta, joiden joukossa on paljon kuvia Madonnasta.
Cima da Coneglianon lyyrisille teoksille on ominaista runous, kuvien jalo yksinkertaisuus, tunteiden poikkeuksellinen puhtaus ja ylevyys, rukoukseen keskittyneiden hahmojen kauneus, harmoninen yhteys rauhallisen ihmisen ja tunnesisällöllä täytetyn luonnon välillä.
Taiteilijalla oli halu saada aistillista tietoa ympäröivästä maailmasta, sen kauneudesta ja muotojen rikkaudesta. Tämä oli ominaista italialaisen Quattrocenton taiteilijoiden luovalle hengelle (yleisesti hyväksytty 1400-luvun italialaisen taiteen aikakauden nimitys, joka korreloi varhaisen renessanssin ajan kanssa). Päärooli tunnetun maailman ja luonnon ruumiillistumisessa kaikille venetsialaisille taiteilijoille, mukaan lukien Cima, oli värillä. Mestarin myöhäiset teokset eroavat varhaisista väriltään pehmeällä loistavalla valaistuksella, valon ja sävyn siirtymien leikillä, maalien herkillä väreillä, lähellä vaaleaa kultaista sävyä.
Taiteilija onnistui toteuttamaan inkarnaationsa päätavoitteen maan päällä - koristella tätä maailmaa kauniilla luomuksilla.
Ilmoitus. 1495, tempera ja öljy, 137×107 cm Pietari, Eremitaaši
Katsotaanpa yhtä Cima da Coneglianon suurimmista teoksista, Annunciation.
Tämän teoksen ideana oli evankeliumitarina - arkkienkeli Gabrielin ilmestyminen Neitsyt Marialle. Jos pidät katseesi tässä työssä pidempään, voit tuntea kuinka siitä kumpuaa positiivinen energiavaraus täynnä rauhaa ja hiljaisuutta. Nämä tuntemukset syntyvät taiteilijan suurimman lahjakkuuden ansiosta, joka ilmenee hyvin perustellussa sommittelussa, päähenkilöiden ilmeisyydessä ja spesifisyydessä, kolmiulotteisen tilan hyvässä rakenteessa ja siinä hyvin kultaisessa värityksessä.
Päätoiminta tapahtuu venetsialaisessa palatsissa (palatsissa), mikä korostaa vangitun hetken juhlallisuutta.
Ensimmäinen hahmo, johon kiinnitämme huomiomme, on arkkienkeli Gabriel, hänen dynaaminen hahmonsa valkoisessa enkelivaatteessa, jossa on useita taitoksia. Arkkienkeli lähestyy Mariaa kertoakseen hyvän uutisen. Hänen vasemmassa kädessään on valkoinen liljan kukka, puhtauden ja viattomuuden symboli. Laittamalla oikean kätensä sydämelleen, arkkienkeli ilmaisee kunnioitusta ja rakkautta pyhää neitsyttä kohtaan. Saatat luulla, että hän lensi tähän huoneeseen omallaansiivet avoimesta ikkunasta, joka kuvaa upeaa, auringonvalon täyttämää maisemaa arkkitehtonisilla rakennuksilla, katedraalia ja kaukaista linnaa kukkulalla.
Jumalallinen auringonvalo tunkeutuu itse sisätiloihin valaisemalla hyvin lumivalkoista Gabrielin hahmoa ja nöyrää, liikkumatonta Marian hahmoa. Hän on selvästi yllättynyt ja hämmentynyt jumalallisen lähettilään niin äkillisestä ilmestymisestä. Näemme hänen yllään taivaanvärisessä viitassa, joka on päällystetty punaisen mekon päälle. Maria oli mukana lukemassa pyhää kirjaa polvistuen pienelle penkille katolisen tavan mukaan. Puhtautta ja pyhyyttä ilmentävällä kaksoisvalkoisella ja keltaisella huivilla peitetty Neitsyt Marian pää silmät alas laskettuna kuuliaisesti käännetään arkkienkeliä kohti, jotta hän saisi tiedon, että hänen on määrä tulla Jumalan pojan äidiksi.
Taiteilija välitti erittäin onnistuneesti tämän upean luomuksen hahmojen sisäisen ylevän tilan. Tällaiset ilmeet olivat ominaisia tuon ajanjakson maalausten hahmoille. Tunteita ei ole selkeästi ilmaistu, vaan arvattu. Taiteilija yritti noudattaa 1400-luvun lopulla omaksuttua venetsialaista maalaustapaa, jolle oli ominaista hahmojen liikkeiden hitaus, rauhalliset ja rauhalliset asennot, kasvojen keskittyminen, mikä synnytti rauhan, seesteisyyden ja yksinkertaisuuden ilmapiiri.
Haluaisin irrottamatta silmiäni ihailla näitä Gabrielin ja Marian kauniita kasvoja, jotka keskittyvät palvelemiseen ja rukoukseen.
Yksityiskohtaisen sisustuksen täyttävä kultainen lämmin valo tunkeutuu myös yleisön sydämiin ja edistää pohdiskelua kaikkialla läsnä olevasta Jumalasta.
Tekstin laati Ruslan Petryakov
Ja miksi vetää jotain - kutsui itseään kuormaksi, joten näytä kuvia Cima da Coneglianosta. Voit ehkä jopa ilman tekstiä: juonet ovat selkeitä, hahmot on helppo arvata.
1. Johannes Kastaja(jo kuvatusta Madonna del Orton kirkosta Cannaregiossa):
2. Paimenten palvonta- Tämä on Santa Maria del Carminen kirkosta, mainitsin sen vain ohimennen, kun kävelin kanssasi Dorsoduroa pitkin. 
3. Neitsyen kruunaus- tämä on San Zanipolosta (meillä, venäjäksi se on pyhät Johannes ja Paavali), menemme ehdottomasti sinne, mutta meidän on suoritettava pakollinen hautojen ohjelma: 
4. kristuksen kaste- tämä on San Giovannista Bragorissa - Vivaldin kirkosta. Parempi olla menemättä sinne heikkohermoisille: siellä rehtori ystävystyi venäläisen papin kanssa "meidän" Mirhaa kantavien naisten seurakunnasta. Ja nämä mirhaa kantavat naiset täyttivät San Giovanni in Bragoraan erilaisia jäänteitä (kuten Johannes Kastajan sormen) venäjänkielisillä kirjoituksilla sekä valokuvilla suuresta herrastamme ja isästämme. Yleensä PGM on marssissaan - ole valppaana! 
Italialainen renessanssimaalari. Syntynyt noin vuonna 1460 Coneglianon kaupungissa. Koko nimi Giovanni Battista Cima. Hän opiskeli Giovanni Bellinin johdolla, sai vaikutteita Antonello da Messinasta, Giorgionesta, varhaisesta Titianista. Hän työskenteli pääasiassa Venetsian läheisyydessä. Tunnettu maisemistaan ja maisemistaan Giovanni Bellinin tapaan. Hän sai lempinimen "Bellini köyhä". Suosittu 1700-luvulla "Venetsialainen Masaccio".
Giovanni Battista Cima da Conegliano kuoli kotikaupungissaan Coneglianossa vuonna 1517 tai 1518 (ei tarkkaan vahvistettu).
Eremitaasipäivien aikana esiteltiin restauroinnin jälkeen kuuluisan venetsialaisen renessanssimestarin Giovanni Battista Cima da Coneglianon maalaus.
Annunciation on oikeutetusti Eremitaasin taidegallerian mestariteosten joukossa. Kirkkaus ja kunnioitus seurasivat kuvaa koko sen pitkän historian ajan. Vuonna 1604 se mainitaan yhdessä ensimmäisistä painetuista Venetsian oppaista: "Julistukselle omistetussa kappelissa, joka sijaitsee pääkappelin vasemmalla puolella, on upea alttaritaulu, jonka on maalannut maineimman taidemaalari Giovanni Battista Cima. da Conegliano."
Puhumme Crociferi-kirkon kirkon sisustuksesta, joka oli silkkikutojien, Luccan maahanmuuttajien killan alaisuudessa (tätä yritystä johtaneiden mestareiden nimet on kirjoitettu paperikartussiin alareunassa kuva, samoin kuin alttarin luomispäivä - 1495).
Crociferin veljeskunta lakkautettiin vuonna 1657, kirkko siirtyi jesuiittojen ritarikunnalle, minkä seurauksena "Juhlajuhla" siirrettiin Misericordian luostarissa saman silkkikutomon tiloihin ja sitten kappeliin del Rosario. Santi Giovanni e Paolon katedraali. Maalauksen tila tuolloin (1786) aiheutti jo vakavaa huolta: "Nämä puulle maalatut alttarit ovat surkeassa kunnossa, värit ovat jäljessä, mustantuneet, monet on kirjoitettu uudelleen."
1800-luvun alussa maalaus päätyi Moskovaan Golitsynin ruhtinaiden kokoelmaan, jolla oli yksi Venäjän suurimmista yksityisistä taidekokoelmista. Vuonna 1873 maalaus siirrettiin puualustalta kankaalle (eremitaasin restauraattori A. Sidorov). Vuonna 1886 Annunciation ostettiin Eremitaašille osana Golitsyn-kokoelmaa.
Jo aikalaiset tunnustivat "Julistuksen" yhdeksi Chiman korkeimmista luovista saavutuksista, todisteeksi hänen lahjakkuudestaan, joka vahvistui. Siinä taiteilija saavuttaa kaikkien elementtien poikkeuksellisen tasapainon, mikä lopulta antaa hänelle mahdollisuuden saavuttaa ennennäkemättömän sommitteluharmonian.
"Julistuksessa" kiinnitetään huomiota yksityiskohtien tarkkuuteen: kaarevan ikkunan pylväissä marmorisuone, katoksen pylväiden ja sen pohjan upotekuvio, hepreankielinen kirjoitus friisin mukaan. katoksesta (lainaukset profeetta Jesajan kirjasta "Katso, Neitsyt kohdussa saa ja synnyttää pojan" ), kirjanmerkit kirjan sivujen välissä, lasin puuttuminen lasimaalauksessa "ruusu" katedraalista; lopuksi hyönteiset - kärpäset ja ratsastajat. Jopa ikkunan ulkopuolelle avautuvassa maisemassa on todellinen prototyyppi - Castelvecchio di Coneglianon linnoitus kohoaa kukkulan huipulle; siitä alas menee alas, mutkainen, ohimenevä tie. Tämä on todellinen kuva linnan länsimuurista, jonka halkaisee di Ser Belle -portti, ja Zacchin puutarhasta peräisin oleva kulmatorni ja Bemba-torni, joiden takana kohoavat kaksi tärkeintä linnoituksen tornia. Tällaisen korostetun aineellisuuden taustalla itse tapahtumalla on ajatonta pyhää luonnetta, joka saavutetaan Madonnan ja arkkienkeli Gabrielin patsasasennoilla ja eleillä. Tätä ikuisuuteen jähmettynyttä hetkeä vain korostavat arkkienkelin lentävät hiukset, hänen vaatteiden heiluminen, avoimesta ovesta tunkeutuva aamuvalo sekä hahmojen ja esineiden luomat varjot.
Myöhäisten restaurointikerrosten poistaminen palautti "Annunciation" sen alkuperäisen värin, joka on tyypillistä Chiman parhaille teoksille - kylmän hopeanhohtoinen, jossa hienoimmat chiaroscuron vivahteet. Sävyjen vaihtelu siirtymisessä sinisestä valkoiseen on hämmästyttävää - Gabrielin kaapusta, jonka valkoisuus on yksinkertaisesti häikäisevää varjoissa olevien hopeanharmaan ja sinisen sävyjen vuoksi, syvään taivaansiniseen sävyyn. Madonnan viitta. Figuurien ja esineiden luomat vaaleat varjot antavat tilaan syvyyttä, jota sommitelmasta niin paljon aikaisemmin puuttui. Valon ja varjon leikin ansiosta sängyn vihreään katokseen ilmestyi taitoksia, niiden oikealle puolelle ilmestyi siluetti - Marian hahmon varjo.
Chiaroscuro-modulaatioiden herkkyys antoi kummankin hahmon kasvoille täysin uuden, lempeämmän ja henkisemmän ilmeen, inkarnoitunut sai helmiäisen, posliinisen sävyn. Kirjan alta puutelineen päästä löydettiin taiteilijan sormenjäljet – vahvistus Venetsian pitkäaikaisesta käytännöstä varjostaa viimeiset vedot sormin. Lopuksi alapuolelle avattiin latinalaiset kirjaimet - mestarin allekirjoituksen jäännökset, joiden virtuaalinen rekonstruktio on esitetty erillisellä tabletilla.
http://www.bibliotekar.ru
http://translate.googleusercontent.com
http://translate.google.ru
Cima da Conegliano (Cima Coneglianosta, italia. Cima da Conegliano, itse asiassa Giovanni Batista Cima, italia. Giovanni Batista Cima; syntynyt n. 1459 (1459) Coneglianossa; kuoli siellä 1517 tai 1518) - italialainen venetsialainen taiteilija renessanssin maalauskoulut.
Cima da Coneglianosta on säilynyt vähän dokumenttitietoa, ja Giorgio Vasari kirjoitti hänestä vain yhden kappaleen italialaisille maalareille ja kuvanveistäjille omistetussa moniosaisessa työssään. Taiteilija esiintyi vuosisatojen ajan yksinkertaisesti "Bellinin oppilaana ja jäljittelijänä", ja hänen jättämänsä taiteellinen perintö kärsi huomion puutteesta ja väärinymmärryksestä hänen teoksensa todellisesta roolista XV:n lopun taiteellisessa prosessissa. XVI vuosisadalla. 1800-luvun jälkipuoliskolla Cavalcasellen (1871) ja Botteonin (1893) tutkimusten myötä tilanne alkoi muuttua. Ensimmäinen luettelo taiteilijan teoksista koottiin, vaikkakin liian laajaksi, ja korjattiin myöhemmin suurelta osin. Burckhardtin, Bernsonin, Venturin, Longhin, Coletin ja muiden 1900-luvun tutkijoiden teokset paljastivat vähitellen hänen työnsä laajuutta ja taiteilija otti oikeutetun paikan suurten aikalaistensa joukossa Giovanni Bellinin ja Vittore Carpaccion rinnalla.
Giovanni Battista, joka tunnetaan nimellä Cima Coneglianosta, syntyi menestyneen käsityöläisen perheeseen, eikä mikään tiennyt, että hänestä tulisi erinomainen taidemaalari. Hänen isänsä oli kankaanleikkuri (italialainen сimatore - tästä taiteilijan lempinimi - Cima, vaikka italialainen cima tarkoittaa jo "yläosaa", "yläosaa"; itse asiassa kankaanleikkurit eivät leikkaaneet, vaan ajelivat niitä niin, että kangas oli tasainen paksuus; ajan myötä "Chima" lempinimestä muuttui sukunimeksi).
Mestarin tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Todennäköisesti hän syntyi vuonna 1459 tai 1460. Tämän päivämäärän ovat tutkijat päättäneet siitä, että hänen nimensä esiintyy verorekisterissä ensimmäisen kerran vuonna 1473 (kirjattu nimellä "Johannes cimator"), ja Venetsian tasavallassa veroilmoitusvelvollisuus tuli 14-vuotiaasta lähtien.
Hänen perheensä varallisuuden ansiosta Chima sai todennäköisesti hyvän koulutuksen, mutta ei tiedetä, keneltä hän oppi maalaamisen perusteet. Hänen ensimmäinen teoksensa, jolla on päivämäärä, on alttarimaalaus St. Bartolomeus Vicenzassa (1489). Useat tutkijat näkevät siinä Bartolomeo Montagnan vaikutuksen, ja tämä oli perustana oletukselle, että Cima aloitti työpajassaan. Toisaalta hänen varhaisessa työssään Alvise Vivarinin ja Antonello da Messinan vaikutus on ilmeinen, joten kysymys hänen opettajastaan jää avoimeksi. Nykyajan tutkijat uskovat, että hänen oikea koulukuntansa oli säännölliset vierailut Giovanni Bellinin ja Alvise Vivarinin työpajoissa ja osallistuminen heidän työhönsä.
Taiteilijan uskotaan saapuneen Venetsiaan ja luoneen ensimmäisen työpajansa jo vuonna 1486 (asiakirjojen mukaan hän esiintyy siellä jo vuonna 1492 asukkaana), mutta hän ei asunut Venetsiassa pysyvästi, vaan lähti usein joko kotimaahansa Coneglianoon, tai muihin paikkoihin tilausten täyttämiseksi. Hän asui Coneglianossa lähes joka kesä – hänen kotiseutunsa kesämaisemat koristavat useimpia Ciman uskonnollisia aiheita käsitteleviä töitä.
Kun Chima maalasi alttarikuvan n. San Bartolomeo Vicenzassa (1489, Vicenza, kaupunginmuseo), hänet tunnustettiin ainoaksi Venetsian maalariksi Giovanni Bellinin rinnalle. 1490-luvulla hänen maineensa ulottuu varsinaisen Venetsian rajojen ulkopuolelle ja leviää koko Venetsian tasavaltaan kuuluvalle alueelle. Vuosina 1495-1497 hän sai tilauksen Alberto Pio da Carpilta ("Valittelu", Estense-galleria, Modena), ja Parman kirkoille hän maalasi eri aikoina kolme suurta alttarimaalausta: Fransiskaanisen Marian ilmestyksen kirkolle (" Madonna ja lapsi pyhien Mikaelin ja apostoli Andreaan kanssa" 1498-1500, nyt National Pinacothekissa, Parmassa), katedraalin Montinin kappelille ("Madonna ja lapsi valtaistuimella pyhien Johannes Kastajan, Cosman, Damianuksen, Katariinan ja Paavalin kanssa ", 1506-1508, nyt National Pinacothekissa, Parmassa) ja San Quintinon kirkolle ("Madonna ja lapsi Johannes Kastajan ja Maria Magdaleenan kanssa", n. 1512, nyt Louvressa, Pariisissa).
Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →
