Anna sanallinen kuvaus Carmenin kuvasta. Oopperan mestariteoksia

Mistä Carmen-imago on peräisin kulttuuristamme ja mihin se liittyy? Kysyin tästä kirjoittajiltani. "Mikä Carmen? sama! "Rakkaus on ilmaista! .. raitiovaunu-siellä-siellä!". Opera Bizet ... ", - he vastasivat minulle. Älä ihmettele, nämä ihmiset tietävät erittäin hyvin, että Carmen-oopperan libretto perustuu Prosper Merimeen tarinaan. Tietysti he lukivat sen, jotkut jopa alkuperäisessä. Ooppera on kuitenkin syrjäyttänyt käsityksemme mukaan vahvasti kirjallisen tekstin. Ja kuitenkin, juuri hänen kanssaan aloitamme pienen salapoliisitarinamme Carmenin kuvasta.

Mullistava latteus

Sankarittaremme syntyi Ranskassa vuonna 1845 merkittävän proosakirjailijan Prosper Mériméen (1803-1870) kynällä. Carmen ei aluksi ollut kovin onnekas. Kuten usein alkuperäisteoksissa, häntä syytettiin ... banaalisuudesta! Kirjailija ja kirjallisuuskriitikko Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783-1842) päätti, että Merimeen novelli oli samanlainen kuin 1700-luvun kirjailijan Abbot Prevostin (Antoine-François). Prévost d "Pakolaiset, 1697-1783) "Tarina Manon Lescaut'sta ja Chevalier des Grieux'sta." Mutta tästä on vaikea olla samaa mieltä. Carmen on epäilemättä innovatiivinen teos. Mikä on hänen innovaationsa?

Tässä ei ole juoni, vaan tyyli: tapahtumat, joita Merimeen edeltäjät ja aikalaiset olisivat kertoneet romanttisesti, kirjailija kuvasi realistisesti. Nykyaikaisen, jo realismiin tottuneen lukijan on melko vaikea tuntea tätä uutuutta, mutta silloin se näytti epätavalliselta. Ja kaukaisella Venäjällä Lermontov (1814–1841) arvosti tätä epätavallisuutta ja käytti samanlaista kerrontatekniikkaa kirjoittaessaan Petšorinin elämästä.

Quasimodo Esmeraldan kanssa. Kuvitus "Notre Damen katedraalille". Vuonna 2006 Kremlin palatsissa esiteltiin Jules Perrotin baletti Hugon romaanin pohjalta ja Andrei Petrovin tulkinnassa. Teatteriarvostelusta: "Andrei Petrovin keksimät tanssit ja misen-kohtaukset erottuivat varmasti epämusikaalisuudesta ja tyylivirheistä, varsinkin autenttisten vanhojen fragmenttien taustalla ... Quasimodon tanssi kuolleiden Esmeraldan kanssa, häkit kanarialintujen kanssa keskiaikaisten ritarien käsissä, Juri Grigorovitšin koreografian kaikuja monologeissa ja eroottisia visioita Claude Frollosta ja muita ärsyttäviä pikkujuttuja hajallaan massiivisessa kaksinäytöksisessä esityksessä." Kuvitus Victor Hugo Centralin verkkosivuilta

Egyptin velhot

Mutta Carmenissa on myös jotain muuta, mikä kiinnostaa meitä. Tässä novellissa ensimmäistä kertaa maailmankirjallisuudessa mustalainen nainen on kuvattu realistisesti. Yritämme kuitenkin edelleen ymmärtää, kuinka realistinen Carmen-imago on. Sillä välin herää täysin luonnollinen kysymys: eikö kukaan kuvaillut mustalaisia ​​ennen Merimeä? Tietysti hän teki. Egyptiä pidettiin pitkään mustalaisten kotimaana; versio heidän intialaisista juuristaan ​​syntyi paljon myöhemmin. Erikoisella tavalla pukeutunut mustalainen, jolla on omaperäinen ulkonäkö, erittäin musikaalinen, harjoittanut mustan kirjan ennustamista, josta hän sai lempinimen "Saatanan palvelijat", ei voinut muuta kuin houkutella kirjailijoita. Cervantes (Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616) kirjoitti jo 1500-luvulla romaanin "Mustalainen". Hänessä olevan mustalaisnaisen kuvan tulkinta on kuitenkin erittäin utelias. Tosiasia on, että "The Gypsyn" päähenkilö, hurmaava Presiosa, ei ole syntyessään mustalainen. Siksi se eroaa muusta leiristä moraalissaan - tuon ajan eurooppalaisten mielestä synnynnäinen piirre, joka oli epätavallinen romaneille.

Yhteistyökumppanien uutisia

CARMEN

CARMEN (FR. Carmen) - nuoren espanjalaisen mustalaisen P. Mériméen (1845) romaanin "Carmen" sankaritar. Kuva K:sta muodostuu lukijan mielessä kolmen sankarittaren kuvan "päälle asettamisen" vaikean toimenpiteen seurauksena. Merkittävää on, että kaikki kolme kertojaa ovat miehiä, joista jokainen osallistuu omalla tavallaan K:n "kuvaukseen". Kansantieteellisestä tutkimuksesta kiinnostuneena matkailija-kertojana K. "ilääntyy" Guadalquivirin penkereelle. Nuori mustalaistyttö hämmästyttää uteliaan ja kunnioitetun filisterin "oudolla, villillä kauneudellaan" ja ylellisyydellä. Matkustajalle K. on matkustajalle vieraan maailman tuote, hänelle täysin vieras, psykologinen uteliaisuus, etnografinen vetovoima. "Paholaisen kätyri" herättää kiinnostusta ranskalaista tiedemiestä kohtaan, sekoitettuna vieraantumiseen ja pelkoon. Sankarittaren kuvan näyttely on hänen muotokuvansa pengerressä, "tähdistä virtaavassa synkässä valossa" tummansinisen joen taustalla. K. näyttää kuuluvan luonnonilmiöiden järjestelmään, jolle se on sukua. Tulevaisuudessa kertoja vertaa mustalaista susien, sitten nuoreen Cordoba-tammaan ja sitten kameleonttiin.

Toinen kertoja, rosvo ja salakuljettaja Jose Navarro, maalaa sankarittaren muotokuvan "rakkauden väreillä". Josen sielun hämmentynyt, pakottamalla hänet muuttamaan sotilaan valan, repimään sankarin pois luonnollisesta ympäristöstään, K. esittää hänet noitana, itse paholaisena tai vain "kauniina tytönä". Mutta vastustamattoman viehättävä, rikollinen ja salaperäinen mustalainen on rakastajalleen pohjimmiltaan vieras, aivan kuten häntä lyhyen aikaa katsellut matkustaja. Jose näkee sankarittaren arvaamattomuuden, hänen käytöksensä ilmeisen epäloogisuuden ja lopuksi hänen ennustamisen vihamielisinä ilmenemismuotoina mustalaiselämästä.

Kolmas (ja tärkein) kertoja on kirjoittaja. Hänen äänensä syntyy etnografin ja Don Josén monimutkaisista vastakkaisista äänistä sekä hassuista sävellystehosteista. Siitä huolimatta hänen äänensä sulautuu kahden havaitun kertojan ääneen, joiden kanssa kirjoittaja kehittää "ristiriitaisia" suhteita. Matkustajan "oppittua" kiinnostusta ja sotilaan järjetöntä, sokeaa intohimoa "kommentoi" koko romaanin taiteellinen rakenne romanttisesti. Merimee luo sankarittarelle eräänlaisen "kohtauksen lavalla", jossa hahmo käy läpi eräänlaista kuvaannollista kaksinkertaistamista (ja meidän tapauksessamme jopa "treppimistä": kirjoittaja - kertoja - Jose). Tämä tekniikka tekee kuvasta "stereoskooppisen" ja samalla etäisyyttä lukijasta. "Tapaus", "arjen historia", jonka sankaritar osoittautui K.:ksi, huolimatta hänen ominaisuuksiensa kirkkaudesta, helpotuksesta, esiintyy "legendaarisessa" valaistuksessa, joka poistaa kaiken subjektiivisen, yksittäisen. Karkulaisen sotilaan ja mustalaisnaisen rakkaustarina saa siis todella antiikkisen mittakaavan menettämättä mitään psykologisessa konkreettisuudessa.

K:n kuva "kolmioperspektiivissä" koetaan kuitenkin konkreettiseksi, eläväksi. K. ei ole hyveellisin kirjallinen sankaritar. Hän on kovasydäminen, ovela, uskoton. "Hän valehteli, hän valehteli aina", valittaa Jose. K.:n valheilla ja hänen arvaamattomilla temppuilla, synkällä salailulla on kuitenkin kirjailijalle (ja siten myös lukijalle) aivan erilainen merkitys, jonka hänen tuttavansa antavat sankarittaren "negatiivisille" ilmenemismuodoille. K:n kuvan symboliikka on yhdistetty monilla säikeillä kansanperinteeseen ja mytologiseen kompleksiin, ei vain espanjaan. Mustalaisen ulkonäössä melkein kaikki osoittautuu "merkittäväksi": väriyhdistelmä puvussa, valkoinen akaasia, joka sitten esiteltiin Joselle. Huomaavainen etnografi ja herkkä taiteilija Merimee tiesi varmasti, että punaisella (punainen hame sillä hetkellä, kun sankaritar tapasi ensimmäisen Josen) ja valkoisen (paita, sukat) yhdistelmällä on mystinen merkitys, joka yhdistää veren ja kuolevaisen kidutuksen puhdistumiseen. naisellinen periaate elämää antavalla intohimolla ... "Noita" ja "paholainen", K. vetää edelleen runoilijoiden ja taiteilijoiden mielikuvitukseen akaasiakukka, sen välttämätön ominaisuus. Tämäkään tilanne ei ole sattumaa. Akaasia symboliikka muinaisten egyptiläisten esoteerisessa perinteessä (muista, että Merimee mainitsee legendaarisen version mustalaisten egyptiläisestä alkuperästä) ja kristillisessä taiteessa ilmaisee henkisyyttä ja kuolemattomuutta. Alkemiallinen laki "Hiram", jota symboloi akaasia, sanoo: "Jokaisen on osattava kuolla voidakseen elää ikuisesti."

K:n kuvalla on lukuisia rakenteellisia "lattioita". Sen alkuperusta liittyy epäilemättä espanjalaisen kansanperinteen noidankuvaan, ennen kaikkea La-miian ja Lilithin demonisiin hahmoihin, jotka ovat maagisesti kauniita, mutta tuhoisia miehet, viettelijät. Erityisen merkittävä K.:ssa on Lilithin, Adamin apokryfisen ensimmäisen vaimon teema, joka oli ensimmäisen miehen kanssa väistämättömässä konfliktissa tasa-arvosta maan päällä.

Demoninen luonne K. voidaan tulkita eri tavoin. Taiteellinen sankaritar, joka muuttaa jatkuvasti ulkonäköään ("elävä kameleontti"), ei inhoa ​​"kokeilla" paholaisen asua, mikä aiheuttaa Josen taikauskoista kauhua. Ilmeisesti sankarittaren demoninen alkuperä on kuitenkin alkuperäisen luonnollisen tunnus, joka on ristiriidassa luonnon orjuuttaneen kristillisen sivilisaation kanssa. "Paholaisen kätyrin" (venäläisen filologian toistuvasti tulkitsemana yhteiskunnalliseksi protestiksi) kostonhimoista, tuhoisaa toimintaa harjoitetaan nimettömien, mutta olennaisten voimien puolesta, joiden persoonallisuutena ovat mustalaiset. K:n valhe tässä semanttisessa kompleksissa on osoitus hänen haluttomuudestaan ​​olla mukana sääntöjärjestelmässä, jota hänelle tarjoaa säännelty valtiokoneisto, jota muuten edustaa alun perin sotilas Jose. Rakastajien konflikti, jolla on Merimeessä monimutkainen semanttinen rakenne, liittyy traagiseen löytämiseen käsittämättömästä ™ harmoniasta yhteiskunnan ja luonnon välillä ja korkeammalla tasolla - maskuliinisten ja feminiinisten periaatteiden ikuiseen antagonismiin.

Rakkauden teema on erottamaton kuoleman teemaisessa novellissa "Carmen". Sankarittaren kuva nähdään naiseuden, rakkauden ja kuoleman käsitteiden keskinäisen riippuvuuden yhteydessä, mikä on niin ominaista espanjalaiselle kulttuurille ja niin olennainen eurooppalaiselle filosofiselle perinteelle.

Jose hautaa K.:n metsään ("K. kertoi minulle useita kertoja halustaan ​​tulla haudatuksi metsään"). Mytologioissa metsän symboliikka liittyy feminiinisen periaatteen ilmaisuun (kuten muuten yö ja vesi ovat kuvia, jotka seuraavat sankarittaren koko tarinassa hänestä). Mutta metsä on malli maailmasta, joka ei ole ihmisten lain alainen, ei valtion hallinnassa.

Siten kaikki K:n teemat on "kalustettu" arkkityyppisillä motiiveilla, mikä todistaa kuvan syvälle juurtumisesta maailman humanitaariseen perinteeseen. Yksi tämän seikan seurauksista oli K.-kuvan erittäin nopea sopeutuminen sosiokulttuuriseen tilaan, sankaritar Merimeen muuttuminen ns. "Ikuinen kuva", tässä laadussa verrattavissa Faustiin ja Don Juaniin. Jo vuonna 1861 Théophile Gaultier julkaisi runon "Carmen", jossa mustalainen esiintyy ilmentymänä rajattomasta naisen vallasta miesten maailmassa, niin helvetissä kuin luonnollisissakin.

Vuonna 1874 J. Bizet kirjoitti oopperan "Carmen" A. Melyacin ja L. Galevin librettoon, joka tunnustettiin myöhemmin yhdeksi oopperataiteen huipuista. Ilmeisesti Bizet'n ooppera on ensimmäinen vaihe K:n muuttamisessa transkulttuuriseksi kuvaksi. Vahva, ylpeä, intohimoinen K. Bizet (mezzosopraano) on vapaa tulkinta kirjallisesta lähteestä, melko kaukana sankaritar Merimestä, jonka vapaudenrakkaus intohimossa ei ole vieläkään hänen tyhjentävä ominaisuus. K.:n ja Josen yhteentörmäys sai Bizet'n musiikissa lämpöä ja lyriikkaa menettäen olennaisen, kirjoittajalle olennaisen ratkaisemattomuuden. Oopperalibretistit poistivat K.:n elämäkerrasta useita imagoa heikentäviä olosuhteita (esimerkiksi osallistuminen murhaan). Mielenkiintoinen kirjallinen muisto ansaitsee mainita oopperan K.:n kuvassa: libretossa on käytetty P. Merimeen kääntämää laulua "Vanha aviomies, mahtava mies" Aleksanteri Pushkinin runosta "Mustalaiset" (1824), jonka on kääntänyt P. Merimee runoilijan muiden teosten joukossa. K. Bizetissa sankaritar Merimee tapasi Pushkinin Zemfiran. K.-osan tunnetuimmat esiintyjät - M.P. Maksakov (1923) ja I.K. Ar-khipova (1956).

K. novellit ja oopperat jättivät jälkensä runouteen: A. Blokin sykli "Carmen" (1914), M. Tsvetajevan "Carmen" (1917). Tähän mennessä K:n kuvasta on yli kymmenen inkarnaatiota. Tunnetuimmat: Christian Jacquesin "Carmen" (1943) ja K. Sauran "Carmen" (1983). Viimeinen elokuva perustuu A. Gadesin flamencobalettiin.

K:n taiteellisen kohtalon paradoksi piilee siinä, että oopperan sankaritar jätti suurelta osin varjoonsa Merimeen kuvan. Samaan aikaan oopperan näyttämöhistoriassa on jatkuva taipumus "palauttaa" kuva kirjalliseen lähteeseen: V. Nemirovich-Danchenkon esitys (nimellä "Carmensita ja sotilas", 1924), tuotanto V. Felsensteinin (1973), P. Brookin elokuva ("Carmenin tragedia", 1984). Samaa suuntausta seuraa osittain baletti "Carmen Suite", jossa nimiroolissa on MM Plisetskaja (musiikkitranskriptio RK Shchedrin, koreografia A. Alonso, 1967).

K:n kuvaa, kuten mitä tahansa kulttuurisymbolia, käytetään eri tasoilla: korkeassa taiteessa, poptaidessa ja jopa arkikäytössä (muoti "Carmenin kuvalle").

L.E.Bazhenova

Kirjalliset sankarit. - Akateemikko. 2009 .

Katso mitä "CARMEN" on muissa sanakirjoissa:

- (espanjalainen Carmen) espanjalaista alkuperää oleva naisnimi, joka on johdettu neitsyt "Madonna of Mount Carmel", jossa Hänen esiintymisensä tapahtui. Adjektiivi Carmel erottui lopulta päänimestä ja siitä tuli deminutiivinen ... ... Wikipedia

L.O. (Lazar Osipovich Korenmanin salanimi) (1876 1920) fiktiokirjailija. K.:n ensimmäiset luonnokset ja luonnokset kattoivat Odessan sataman "villien" lumpenproletaarien, katulasten, teurastettujen kivenhakkaajien jne. elämän. Vallankumouksellisen liikkeen elvyttäminen ... ... Kirjallinen tietosanakirja

CARMEN, Venäjä, 2003, 113 min. Draama. Hän on esimerkillinen poliisi, rehellinen ja toimeenpaneva, hänen odotetaan ylennettävän. Hän on vanki, joka palvelee aikaansa tupakkatehtaassa. Kaikki kutsuvat häntä Carmeniksi, mutta kukaan ei tiedä hänen oikeaa nimeään... Encyclopedia of Cinema

carmen- Carmen. Samannimisen espanjalaisen oopperan Bizet'n sankarittaren puolesta. 1. Tomaattisosekeitto. Molokhovets. 2. Kesävaatekaapin välttämätön ominaisuus on toppi tai lyhyt pusero kuminauhalla, carmen-pusero. Viikko 1991 26 21.3. Jarg. Mustalainen taskuvaras. Sl ... ... Venäjän gallismien historiallinen sanakirja

Lev Osipovich Kornmanin (s. 1877) salanimi, lahjakkaiden tarinoiden kirjoittaja Odessan kulkurien elämästä (Pietari, 1910) jne. Biografinen sanakirja

- (Carmen) kuparimalmien louhintaa ja esikäsittelyä harjoittava yritys saarella. Cebu, Filippiinit. Tuotanto vuodesta 1977 lähtien vuonna 1971 löydetyn samannimisen kaivoksen perusteella. Sisältää avokaivon ja murskausrikasteen. f ku. Main Toledo Cityn keskustassa. Mineralisointi on kuparia ...... Geologinen tietosanakirja

(1838-1875) ja yksi kaiken oopperamusiikin huipuista. Tämä ooppera oli Bizet'n viimeinen teos: sen ensi-ilta oli 3. maaliskuuta 1875, ja tasan kolme kuukautta myöhemmin säveltäjä kuoli. Hänen ennenaikaista kuolemaansa kiihdytti Carmenin ympärillä puhjennut suurenmoinen skandaali: kunnioitettu yleisö piti oopperan juonetta sopimattomana ja musiikkia liian tieteellisenä, jäljittelevänä ("wagnerilainen").

Juoni lainattu Prosper Mériméen samannimisestä romaanista, tarkemmin sanottuna sen viimeisestä luvusta, joka sisältää Josen tarinan hänen elämädraamastaan.

Libreton ovat kirjoittaneet kokeneet näytelmäkirjailijat A. Melyak ja L. Halevy miettien merkittävästi alkuperäistä lähdettä:

Päähenkilöiden kuvia on muutettu. Jose ei ole synkkä ja ankara rosvo, jonka omallatunnolla on monia rikoksia, vaan tavallinen ihminen, suorapuheinen ja rehellinen, hieman heikkotahtoinen ja nopeatempoinen. Hän rakastaa äitiään suuresti, haaveilee rauhallisesta perheonnesta. Carmen on jalostettu, hänen viekkautensa, varastaminen on suljettu pois, hänen rakkautensa vapauteen, itsenäisyyteen korostetaan aktiivisemmin;

Espanjan mausta tuli toinen. Toiminta ei tapahdu villeissä vuoristorotoissa ja synkissä kaupunkislummeissa, vaan Sevillan auringonpaisteessa kaduilla ja aukioilla, vuoristoisilla avaruusalueilla. Espanja Merimee on yön pimeyden peitossa, Espanja Bizetissa on täynnä myrskyistä ja iloista elämän kuohuntaa;

Kontrastin parantamiseksi libretistit laajensivat toissijaisten hahmojen roolia, joita Merimeessä tuskin esitettiin. Kiihkeän ja temperamenttisen Carmenin lyyrinen vastakohta oli lempeä ja hiljainen Michaela, ja Josen vastakohta oli iloinen ja itsevarma härkätaistelija Escamillo;

Vahvisti kansankohtausten merkitystä, mikä työnsi kerronnan rajoja. Elämä alkoi kiehua päähenkilöiden ympärillä, heitä ympäröivät elävät massat - tupakkanaiset, lohikäärmeet, mustalaiset, salakuljettajat jne.

genre"Carmen" on huomattava omaperäisyydestään. Bizet antoi sen alaotsikoksi "koominen ooppera", vaikka sen sisältö on todella traaginen. Tämä genren nimi selittyy ranskalaisen teatterin pitkällä perinteellä luokitella mikä tahansa teos komediaksi, joka liittyy tavallisten ihmisten arkeen. Lisäksi Bizet valitsi oopperaansa ranskalaisen koomman oopperan perinteisen rakenneperiaatteen - valmiiden musiikkinumeroiden ja puhuttujen proosallisten jaksojen vuorottelun. Bizet'n kuoleman jälkeen hänen ystävänsä, säveltäjä Ernst Guiraud korvasi puhekielen musiikillisella puheella, ts. recitatiivi. Tämä myötävaikutti musiikillisen kehityksen jatkuvuuteen, mutta yhteys sarjakuvaoopperan genreen katkesi täysin.

Pysyessään muodollisesti koomman oopperan puitteissa, Bizet löysi ranskalaiselle oopperatalolle täysin uuden genren - realistinen musiikkidraama, joka syntetisoi muiden oopperatyylien parhaat ominaisuudet:

Laajennetun mittakaavan, kirkkaan teatraalisuuden ja tanssinumeroiden joukkokohtausten laajan käytön ansiosta Carmen on lähellä Ranskan suurta oopperaa;

Lyyrisesta oopperasta tulee vetoomus rakkausdraamaan, syvä totuudenmukaisuus ja vilpittömyys ihmissuhteiden paljastamisessa, musiikin kielen demokraattisuus;

Luottaminen genreen ja arkipäivän elementteihin, koomiset yksityiskohdat Zunigan roolissa ovat koomisen oopperan tunnusmerkkejä.

Opera idea on vahvistaa ihmisoikeus tunteiden vapauteen. "Carmenissa" törmäävät kaksi erilaista elämäntapaa, kaksi maailmankuvaa, kaksi psykologiaa, joiden "yhteensopimattomuus" johtaa luonnollisesti traagiseen lopputulokseen (Joselle - "patriarkaalinen", Carmenille - vapaa, ei yleisesti hyväksyttyjen normien rajoittama moraali).

Dramaturgia Ooppera perustuu vastakkaiseen rinnakkain rakkausdraamaan, joka on täynnä draamaa ja kohtalokasta tuhoa sekä kansanelämän kirkkaita, juhlavia kohtauksia. Tämä oppositio kehittyy läpi koko teoksen alkusoitosta huipentuvaan loppukohtaukseen.

Alkusoitto se on jaettu kahteen vastakkaiseen osioon, jotka edustavat kahta vastakkaista teoksen sfääriä: Osa I on monimutkaisessa muodossa rakennettu kansanjuhlien teemoille ja Escamillon kuplettien (trio) musiikille; Osa 2 - aiheesta Carmenin kohtalokas intohimo.

1 toimenpide alkaa massiivisella kuorokohtauksella, joka näyttää taustan, jota vasten draama etenee, ja johtaa päähenkilön Carmenin esiintymiseen. Täällä esitetään näyttely lähes kaikista päähenkilöistä (paitsi Escamillosta) ja draama alkaa - kohtauksessa, jossa on kukka. Tämän toiminnan huipentuma on Segidilla: Jose, intohimon vallassa, ei enää pysty vastustamaan Carmenin loitsua, hän rikkoo käskyä ja helpottaa tämän pakenemista.

2 toimenpide avautuu myös meluisa, eloisa kansanmusiikki Lilas Pastia -tavernassa (salakuljettajien salaisten tapaamisten paikka). Täällä Escamillo saa muotokuvansa. Samassa toiminnassa syntyy ensimmäinen ristiriita Carmenin ja Josen suhteesta: riita varjostaa ensimmäisen rakkaustreffin. Zunigan odottamaton saapuminen ratkaisee Josen kohtalon, joka joutuu jäämään salakuljettajien luo.

V 3 toimintoa konflikti kärjistyy ja hahmottuu traaginen lopputulos: Jose kärsii velvollisuuden pettämisestä, kodin kaipauksesta, kateudesta ja yhä intohimoisemmasta rakkaudesta Carmenia kohtaan, mutta hän on jo kylmtynyt häntä kohtaan. Kolmannen näytöksen keskipiste on ennustuskohtaus, jossa Carmenin kohtalo ennustetaan, ja huipentuma on Josen ja Escamillon kaksintaistelun ja Carmenin eron kohtaus. Lopputulos kuitenkin viivästyy: tämän toiminnan päätyttyä Jose lähtee Michaelin kanssa sairaan äitinsä luo. Yleisesti ottaen 3. näytös, käännekohta oopperan draamassa, erottuu synkästä väristä (tapahtumat tapahtuvat yöllä vuoristossa), joka on täynnä ahdistuneen odotuksen tunnetta. Salakuljettajien marssilla ja sekstettillä on levoton, valppaana luonteeltaan tärkeä rooli toiminnan tunnevärjäyksessä.

V 4 toimintoa konfliktin kehitys astuu viimeiseen vaiheeseensa ja saavuttaa huippunsa. Draaman loppu sijoittuu Carmenin ja Josen viimeiseen kohtaukseen. Sitä valmistelee juhlava folk-kohtaus härkätaistelun odotuksesta. Sirkuksen suositun yleisön riemuhuuto on toissijaista itse duetossa. Että. folk-kohtauksiin liittyy jatkuvasti henkilökohtaista draamaa paljastavia jaksoja.

Carmenin kuva. Carmen Georges Bizet on yksi kirkkaimmista oopperan sankaritarista. Tämä on intohimoisen luonteen, naisellisen vastustamattomuuden, itsenäisyyden personifikaatio. "Ooppera" Carmen muistuttaa vähän kirjallista prototyyppiään. Säveltäjä ja libretistit ovat eliminoineet hänen oveluuden, varkautta, kaiken pikkuisen, tavallisen, mikä "vähensi" tätä Merimeen hahmoa. Lisäksi Carmen sai Bizet'n tulkinnassa traagisen suuruuden piirteet: hän todistaa oikeutensa rakkauden vapauteen oman henkensä kustannuksella.

Carmenin ensimmäinen luonnehdinta annetaan jo alkusoitossa, jossa nousee esiin oopperan pääleitmotiivi - "kohtalottavan intohimon" teema. Jyrkästi kaiken aikaisemman musiikin (kansallisen juhlan teemat ja Toreadorin leitmotiivi) vastakohtana tämä teema nähdään symbolina Carmenin ja Josen välisestä kohtalokkaasta rakkauden määräyksestä. Se erottuu lisääntyneiden sekuntien terävyydestä, suulaen epävakaudesta, intensiivisestä peräkkäisestä kehityksestä, poljinnopeuden loppuunsaattamisen puutteesta. "Kohottavan intohimon" leitmotiivi esiintyy myöhemmin draaman tärkeimmissä hetkissä: kukkakohtauksessa (alku), Carmenin ja Josen duetossa II näytöksessä (ensimmäinen huipentuma), ennen "arioosoa" ennustaminen” (dramaattinen tauko) ja erityisen laajalti oopperan finaalissa (denouement).

Sama teema liittyy Carmenin ensiesiintymiseen oopperassa, saaen kuitenkin täysin erilaisen konnotaation: vilkas tahti, tanssielementit antavat hänelle temperamenttisen, tulisen, näyttävän luonteen, joka liittyy sankarittaren ulkonäköön.

Carmenin ensimmäinen soolonumero - kuuluisa Habanera. Habanera on espanjalainen tanssi, modernin tangon edelläkävijä. Aidon kuubalaisen melodian pohjalta Bizet luo laihtavan, aistillisen, intohimoisen kuvan, jota helpottaa kromaattista asteikkoa pitkin laskeutuva liike ja rytmin vapaa helppous. Tämä ei ole vain muotokuva Carmenista, vaan myös ilmoitus hänen elämänasemastaan, eräänlainen vapaan rakkauden "julistus".

Kolmanteen näytökseen asti Carmenin luonnehdinta jatkuu samassa - genre- ja tanssi -suunnitelmassa. Se esitetään sarjana lauluja ja tansseja, jotka on täynnä espanjalaisen ja mustalaisen kansanperinteen intonaatioita ja rytmejä. Joten sisään kuulustelu kohtaus Carmen Zunigoy käyttää toista musiikillista sitaattia - kuuluisaa espanjalaista sarjakuvaa. Bizet yhdisti melodiansa Merimeen kääntämään Pushkinin tekstiin (Zemfiran laulu mahtavasta aviomiehestä runosta "Mustalaiset"). Carmen huminaa sitä melkein ilman säestystä, rohkeasti ja pilkallisesti. Muoto on pari, kuten Habanerassa.

I näytöksen Carmenin merkittävin piirre on Seguidilla(espanjalainen kansantanssi-laulu). Seguidilla Carmenille on ominaista ainutlaatuinen espanjalainen maku, vaikka säveltäjä ei käytä täällä kansanperinnemateriaalia. Virtuoositaidolla hän välittää espanjalaiselle kansanmusiikille tyypillisiä piirteitä - modaalisen värityksen erikoisuutta (duuri- ja mollitetrakordin rinnakkain), tyypillisiä harmonisia käännöksiä (S jälkeen D), "kitaran" säestyksen. Tämä numero ei ole puhtaasti soolo - Josen linjojen ansiosta siitä kehittyy dialoginen kohtaus.

Carmenin seuraava esiintyminen on tulossa mustalainen laulu ja tanssi, joka aloittaa toiminnan II. Orkesteri (tamburiini, symbaalit, kolmio) korostaa musiikin kansanmakua. Jatkuva dynamiikan ja tempon kasvu, aktiivisen kvartin intonaation laaja kehitys - kaikki tämä luo erittäin temperamenttisen, pirteän, energisen kuvan.

Toiminnan keskipisteessä II - Carmenin ja Josen duettokohtaus. Sitä edeltää lavan takana Josen sotilaslaulu, jolle tämän toiminnan välikohta on rakennettu. Duetto on rakennettu vapaan kohtauksen muodossa, joka sisältää recitatiivisia dialogeja ja arios-jaksoja sekä yhtyelaulua.

Kaksikon alkua läpäisee iloinen yhteisymmärrys: Carmen viihdyttää Josea laulu ja tanssi kastanettejen kanssa. Hyvin yksinkertainen, taiteeton kansanhenkinen melodia on rakennettu toonisten perusteiden huminalle, Carmen hyräilee sitä ilman sanoja. Jose ihailee häntä, mutta idylli ei kestä kauan - sotilassignaali muistuttaa Josea asepalveluksesta. Tässä säveltäjä käyttää kaksitasotekniikkaa: kun kappaleen melodia soitetaan toisen kerran, siihen lisätään kontrapiste, sotilastrumpetin signaali. Carmenille sotilaallinen kurinalaisuus ei ole pätevä syy lopettaa treffit aikaisin, hän on närkästynyt.

Vastauksena hänen moitteidensa ja pilkkansa rakeen Jose puhuu rakkaudestaan ​​(hellävarainen arioso, jossa on kukka "Näet kuinka pyhänä pidän ..."). Sitten dueton päärooli menee Carmenille, joka yrittää valloittaa Josen vapaalla elämällä vuoristossa. Hänen loistava soolo, Josén lakonisten huomautusten ohella se on rakennettu kahdelle teemalle - "siellä, siellä, kotivuorilleni" (nro 45) ja "jättäen ankaran velvollisuuteni tänne" (nro 46). Ensimmäinen on laulumainen, toinen tanssimainen, tarantellan luonteinen (salakuljettajien yhtye, joka päättää koko näytöksen II:n). Näiden kahden teeman rinnakkain muodostaa 3-osaisen kostomuodon. "Arioso kukka" ja "hymni vapaudelle" ovat kaksi täysin vastakkaista käsitystä elämästä ja rakkaudesta.

III näytöksessä konfliktin syvenemisen myötä myös Carmenin ominaisuudet muuttuvat. Hänen osansa poikkeaa genren välineistä ja on dramatisoitu. Mitä syvemmälle hänen draamansa kasvaa, sitä enemmän genre-elementtejä (puhtaasti laulu ja tanssi) korvataan dramaattisilla. Käännekohta tässä prosessissa on traaginen arioso alkaen ennustavia kohtauksia. Aiemmin vain peliin keskittynyt Carmen, joka pyrki valloittamaan ja alistamaan kaikki ympärillä olevat, ajatteli ensimmäistä kertaa elämäänsä.

Ennustuskohtaus on rakennettu siroon 3-osaiseen muotoon: ääriosat ovat iloinen tyttöystävien duetto (F-duuri), ja keskiosassa on Carmenin arioso (f-moll). Tämän arioson ilmaisukeinot eroavat jyrkästi kaikista Carmenin aikaisemmista ominaisuuksista. Ensinnäkin tanssiin ei liity mitään. Mollimuoto, orkesteriosan matala rekisteri ja sen synkkä väritys (pasuunan ansiosta), ostinata-rytmi - kaikki tämä luo surumarssin tunteen. Laulun melodia erottuu hengityksen leveydestä, se on alisteinen aaltokehityksen periaatteelle. Surullista luonnetta vahvistaa rytmisen tasaisuus (nro 50).

Viimeisessä, IV näytöksessä, Carmen osallistuu kahteen duettoon. Ensimmäinen - Escamillon kanssa hän on täynnä rakkautta ja iloista sopimusta. Toinen, Josen kanssa, on traaginen kaksintaistelu, koko oopperan huipentuma. Tämä duetto on pohjimmiltaan "monologi": Carmenin joustamattomuus pyyhkäisee pois Joselle anomukset ja epätoivoiset uhkaukset. Hänen lauseensa ovat kuivia ja lakonisia (toisin kuin Josen melodiset melodiat, lähellä hänen ariosoaan, jossa on kukka). Suuressa roolissa on kohtalokkaan intohimon leitmotiivi, joka kuullaan orkesterissa yhä uudelleen ja uudelleen. Kehitys etenee draaman tasaisen lisääntymisen linjalla, jota hyökkäysmenetelmä pahentaa: 4 kertaa sirkuksen yleisön hurraukset purskahtivat duettiin, joka kerta korkeammalla äänellä. Carmen kuolee, kun ihmiset ylistävät voittajaa Escamilloa. "Fataalia" leitmotiivia verrataan tässä suoraan härkätaistelijan marssiteeman juhlavaan soundiin.

Siten oopperan finaalissa kaikki alkusoiton teemat saavat todella sinfonisen kehityksen - kohtalokkaan intohimon teema (viimeistä kertaa se esitetään duurissa), kansanjuhlien teema (ensimmäinen teema alkusoitto) ja härkätaistelijan teema.

Wagnerin alkusoitto oopperalle "Tannhäuser"

Ooppera Tannhäuser syntyi 1940-luvun alussa vallankumousliikkeen noustessa Saksassa.

Sen juoni sai alkunsa kolmen keskiaikaisen legendan yhdistelmästä:

Minnesinger-ritarista Tannhäuserista, joka nautti pitkään aistillisista nautinnoista Venuksen jumalatar valtakunnassa;

Laulukilpailusta Wartburgissa, jonka sankari oli toinen minnesinger, Heinrich von Ofterdingen (kuten Tannhäuser, tämä on todellinen historiallinen henkilö);

Pyhästä Elisabetista, jonka kohtalo Wagner yhdisti Tannhäuserin kohtaloon.

Koko käsite on pelkistetty kahden maailman vastakkain - henkisen hurskauden, ankaran moraalisen velvollisuuden ja aistillisten nautintojen maailman. Aistillisen, "syntisen" maailman ruumiillistuma on Venus, ihanteellisen, puhtaan epäitsekkään rakkauden maailman ruumiillistuma - Tannhäuser Elizabethin morsian. Monet muut hahmot on ryhmitelty kunkin kuvan ympärille. Venuksella on mytologisia nymfiä, bakkanteja, sireenejä, rakastuneita pareja; Eliza Vetalla on pyhiinvaeltajia, jotka matkustavat Roomaan pyhään parannukseen.

Venus ja Elisabet, synti ja pyhyys, liha ja henki osoittautuvat Tannhäuserin puolesta taistelevien voimien lisäksi myös häntä repivien ristiriitojen persoonallisuuksiksi. Epäilemättä ooppera heijasteli Wagnerin ajatuksia taiteilijan kohtalosta, joka on ikuisessa kiistassa itsensä kanssa.

Merkittävä aloitus Tannhäuserille tiivisti oopperan sisällön ja sen pääidean (mikä antoi Lisztille syyn kutsua sitä oopperan juoneeseen perustuvaksi sinfoniseksi runoksi). Kahden maailman vastakohta esitetään lähikuvassa alkusoitossa - suurenmoisessa Sävellyksessä, jossa Sonata allegro on keskiosana. Äärimmäiset kuoroosat ("ideaali") asettuvat vastakohtana aistillisille, bakchisille keskimmäisille ("syntisille") kuville. Alkusoittomateriaali on otettu kokonaan oopperasta. Tämä on pyhiinvaeltajien kuoro, bacchanalian kohtaus ja Tannhäuser-virsi Venuksen kunniaksi, joka soi bacchanalia-kohtauksessa ja toistetaan sitten laulajakilpailun kohtauksessa.

Alkusoitto alkaa pyhiinvaeltajien ankaralla ja majesteettisella kuorolaululla. Tasainen, mitattu liike kuorovarastossa matalien puusarvien lähellä antaa urkuille luonnetta soinniksi ja muistuttaa myös mieskuoron laulua. Teema on intonaatioltaan lähellä saksalaista kansanlaulua, jolle on ominaista kolmikon (fanfaari) rakenne. Harmoniassa huomio kiinnitetään VI asteen kolmikkoon, joka on ominaista Wagnerin ideaalisille kuville (duurin I-VI asteiden sekvenssi on Graalin valtakunnan "leitharmonia" "Lohengrinissä").

Aloitussoiton 2. teemaa, joka soi jousilla (ensin sello, sitten viulu ja alttoviulut), kutsuttiin "Tannhäuserin parannuksen teemaksi", koska oopperassa se esiintyy ensimmäisen kerran, kun Tannhäuser liittyy pyhiinvaeltajien laulamiseen. , lausuen parannuksen sanat ... Hän on kaikessa päinvastainen kuin ensimmäinen. Melodia leveillä oktaavin hyppyillä ja laskevilla kromatismeilla rakentuu nouseville jaksoille m.Z:tä pitkin, mikä antaa sille sisäistä jännitystä.

Suuri lisäys johtaa kirkkaaseen huippukohtaan, jota korostaa kuparin sisällyttäminen: koraalin muuntunut teema toistetaan, mikä saa voimakkaan, sankarillisen luonteen. Se kuulostaa figuraation taustalta (katumuksen teeman muunnos). Näin alkusoiton ensimmäisen osan molemmat teemat sulautuvat yhteen - persoonaton ja persoonallinen muodostavat yhtenäisyyden. Samalla figuraatiot menettävät katumuksen teeman surullisen luonteen. Päinvastoin, ne ympäröivät pyhiinvaeltajien laulua sädekehän tavoin. Vähitellen kuoro vaimenee, jäätyy kaukaisuuteen. Siten alkusoiton koko I-osa on dynaaminen aalto - crescendo käänteisellä diminuendolla. Siellä on kuva lähestyvästä ja väistyvästä kulkueesta.

Toinen, keskiosa alkusoittoja, jotka ilmentävät Venuksen maagista valtakuntaa, kirjoitettu vapaasti tulkitussa sonaattimuodossa peilireprisillä ja kehitysjaksolla ... Musiikin luonne muuttuu täällä dramaattisesti, muuttuu sensuelliksi ja houkuttelevaksi, tapahtuu eräänlaista "maiseman vaihtoa". Kevyet ja ilmavat teemat ryntäävät kovaa vauhtia, kietoutuvat toisiinsa, siirtyvät toisiinsa. Heitä yhdistää hallitseva scurry - tämä on sonaatti allegron (E-dur) tärkein ja yhdistävä osa.

Sivuosan (H-dur) temaattisuus on Tannhäuser-hymni Venuksen kunniaksi. Sen ensimmäisellä puoliskolla vallitsevat marssimisen piirteet (kiinnitetyn rytmin ja fanfaarikäänteiden ansiosta), kun taas toinen puolisko on lyyrisempää ja laulumaista. Näin ollen Taneyserin kuva paljastuu kahdelta puolelta - se on rohkea ritari ja rakkauden laulaja, runoilija, muusikko.

Kehityksen alussa pääosan teemat kehittyvät peräkkäin pelkistetyn triadin äänien mukaan. Tämä kehitys muistuttaa osan I katumuksen aihetta. Syntyy kokonaisuuden intonationaalinen yhtenäisyys. Vähitellen orkesterikangas ohenee, muuttuu läpinäkyväksi, ja korkean rekisterin kirottujen viulujen ohuimman tremolin taustalla klarinetti laulaa herkimmän mietiskelevän melodian, tämä on kehitysvaihe. Hänen musiikkinsa luo kuvan Venuksesta ennen Tannhäuseria.

Jakson musiikin jälkeen edellinen osa jatkuu. Repriisissä pää- ja toissijainen vaihtavat paikkoja, ja päähenkilön hahmo muuttuu yhä intohimoisemmaksi, kiihkeämmäksi, hurmioitunemmaksi. Aiemmin "hiljaiset" instrumentit - kolmio, tamburiini, symbaalit - kytketään päälle. Aivan alkusoiton toisen osan lopussa kuullaan koko orkesterin korvia puhkaiseva lyönti, jonka jälkeen alkaa kromaattinen laskeutuminen lyömäsoittimien jatkuvaa tärisevää taustaa vasten. Tämä hetki herättää assosiaatioita Venuksen valtakunnan tuhoutumisesta.

Reprise koko alkusoittoa leimaa pyhiinvaeltajien teeman paluu, jossa sankarillisesti vahvistava luonne vahvistuu. Vaihto kolmen tahdin koosta nelitahtiseen korostaa entisestään rauhallisen ja rauhallisen askeleen luonnetta. Koraalin sointi kasvaa, se välittyy kaikkeen vaskiin ja majesteettisella apoteoosihymnillä täydentää alkusoiton valtavalla voimalla.

Usein kirjailijat, runoilijat, säveltäjät ja taiteilijat kääntyvät kirjallisuuden ja taiteen ikuisten kuvien puoleen. Jokaisella tekijällä on oikeus lisätä muita ominaisuuksia jo olemassa olevaan kuvaan ja poistaa aiemmat kokonaan. Silti tämän ikuisen kuvan kirkkaimmat puolet pysyvät ennallaan. Niin kutsutut "vaeltavat" juonit ja kuvat ovat mielenkiintoisia näiden muunnosten kaikissa monimuotoisuudessa.

Tunnetaan monia ikuisia kuvia: Don Juan, Don Quijote, Sancho Panso, Romeo ja Julia, Hamlet, Othello ja monet, monet muut. Yksi tunnistetuimmista, suosituimmista ja ehkä jopa rakastetuimmista on Carmenin kuva.

Kun karnevaaleissa näkee tummahiuksisen tytön, jolla on tulipunainen kukka hiuksissaan, assosiaatiotasolla ponnahtaa esiin nimi Carmen, ja nimen mukana tulee mieleen kaikki muu tähän nimeen liittyvä: tytön rakkaus vapauteen. , ylpeys, viehätys, jumalallinen kauneus, ovela, ovela, - kaikki mikä on tappanut Josen ja tappanut muita miehiä.

"Carmenin" uuden elokuvasovituksen ohjaajan Vicente Arandan mukaan "Carmenista tuli ensimmäinen maailmankuulu femme fatale kirjallisuuden historiassa, vaikka on muitakin suosittuja hahmoja." jokaisessa kulttuurissa. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune ovat esimerkkejä tämän tyyppisistä naisista eri kansojen legendoista."

"Näyttää siltä, ​​​​että Merimee kirjoitti tarinan, joka olisi voinut hyvinkin tapahtua. Pieni novelli, joka on kirjoitettu hieman huolimattomasti kirjoittajalle ominaisella helppoudella. Päähenkilö Carmen ei todennäköisesti ole kirjoittajan mielikuvitus mielikuvitus.Merimee tarkoituksella rajoittaa itseään ja välittää meille vain ne tosiasiat, joista voimme olettaa hahmosta. Carmenin tunteita, ajatuksia ja motiiveja ei mainita romaanissa kertaakaan. Ja seurauksena - Carmen ottaa juuri sen kuvan, jolla me kaikki tunnemme hänet."

Merimee ei idealisoi sankareitaan. Carmenin kuvassa hän ilmentää kaikkia "huonoja intohimoja": hän on salakavala ja paha, hän pettää miehensä, kiero Garcian, hän on armoton hylätylle rakastajalleen. Hänen kuvansa toistaa espanjalaisen kansanperinteen noidan kuvaa demonisten Lamian ja Lilithin hahmojen kanssa. Ne ovat taianomaisen kauniita, mutta osoittautuvat tuhoisiksi viettelöiksi miehille. Demoninen luonne voi aiheuttaa pelkoa, kuten taikauskoinen Jose. Mutta miksi hän sitten on niin kiinnostunut miehistä?

Carmen on kokonainen ihminen, joka rakastaa vapautta ja protestoi kaikkea väkivaltaa ja sortoa vastaan. Juuri nämä luonteenpiirteet tekivät vaikutuksen säveltäjä Georges Bizetiin, joka jatkoi kuvan kehittämistä oopperassaan.

Romaanin sisältö on kokenut merkittäviä muutoksia oopperassa. Kokeneet kirjailijat A. Melyak ja L. Halevy kehittivät mestarillisesti libreton, kyllästäen sen draamalla, syventäen emotionaalisia kontrasteja, luoden hahmoista kuperia kuvia, jotka poikkeavat monin tavoin heidän kirjallisista prototyypeistään. Jose, jota kirjailija kuvaa synkänä, ylpeänä ja ankarana kaverina, josta tuli lohikäärme, esitetään yksinkertaisena, rehellisenä, mutta kiihkoilevana ja heikkoluonteisena ihmisenä.

Novellessa tuskin hahmoteltu imago vahvatahtoisesta, rohkeasta härkätaistelijasta Escamillosta sai oopperassa kirkkaan, mehukkaan luonnehdinnan. Oopperassa kehitettiin myös Michaelan, Josen morsiamen, imagoa: hänet on kuvattu erittäin lempeänä, hellänä tytönä, jonka ulkonäköä saa kiihkeän mustalaisen kuva. Tietenkään ei voi olla huomaamatta, kuinka sankarittaren kuva on muuttunut. Bizet jalosti Carmenia, eliminoi hänen luonteestaan ​​sellaiset piirteet kuin ovela ja varkaiden tehokkuus, mutta korosti hänessä tunteiden suoraviivaisuutta, itsenäisyyttä, vapaudenrakkautta.

Ooppera erottuu värikkäistä kansankohtauksistaan. Temperamenttisen, kirjavan väkijoukon elämä etelän polttavan auringon alla, romanttiset mustalaisten ja salakuljettajien hahmot, oopperan erityisen terävä ja kirkas härkätaistelun tunnelma korostavat Carmenin, Josen, Michaelan, Escamillon ainutlaatuisia hahmoja. , sekä heidän kohtalonsa tragedia. Nämä kohtaukset antoivat traagiselle juonelle optimistisen äänen.

Välittömästi vuonna 1875 pidetyn oopperan ensiesityksen jälkeen seurasi monia negatiivisia arvosteluja, mutta samaan aikaan suuret nerot arvostivat Bizet'n oopperaa.

PI Tšaikovski kirjoitti: ”Bizetin ooppera on mestariteos, yksi harvoista asioista, jonka on määrä heijastaa itsessään vahvimmin kokonaisen aikakauden musiikillisia pyrkimyksiä. Kymmenen vuoden kuluttua Carmen on maailman suosituin ooppera." Nämä sanat osoittautuivat todella profeetallisiksi. Nykyään ooppera sisältyy kaikkien oopperaryhmien ohjelmistoon ja sitä esitetään kaikilla maailman kielillä, myös japaniksi.

Carmen on yksi oopperan mestariteoksia. Bizet loi mestarillisesti uudelleen espanjalaisen maun, erityisesti mustalaisluonnon, ja konfliktien draaman.

Jos kirjallisuudessa pääasiallinen taiteellisen esitystavan väline on sana ja taiteelliset välineet liittyvät sanaan, niin musiikissa ratkaiseva rooli on harmonialla, äänellä, melodialla.

Ooppera alkaa alkusoitolla, jossa rinnakkain kuvataan aurinkoista Espanjaa, riemukasta kansanjuhlaa ja Carmenin traagista kohtaloa.

Alkulaulun instrumentointi on loistava - täysi messinkiyhdistelmä, korkeat rekisterit puupuhaltimia, timpaneja, symbaaleja. Sen kolmiosaiseen muotoon kirjoitettu pääosio sisältää kansanjuhlien musiikkia ja härkätaistelijan kupletteja. Harmonisten sekvenssien rikkaus ja raikkaus (tuohon aikaan epätavallinen kaksoisdominanttien muutos) kiinnittää huomion.

Tätä kohtaa vastustaa kohtalokkaan intohimon teeman häiritsevä soundi (sello, klarinetin, fagottin, trumpetin, jousitremolo, pizzicato kontrabasso) tukena.

Alkulaulun tehtävänä on paljastaa terävästi elämän ristiriidat. Ensimmäisen näytöksen alku on rakennettu vastakohtiin: joko vallitsee harmonia, sitten sitä häiritsee rohkean mustalaisen ilmaantuminen. Vilkkaassa väkijoukossa - lohikäärmeitä, katupoikia, sikaritehtaan työntekijöitä rakastajiensa kanssa. Mutta sitten Carmen ilmestyy. Josen tapaaminen herättää hänessä intohimoa. Hänen habaneransa "Rakkaus on kuin linnun siivet" kuulostaa haasteelta Joselle, ja hänen jalkoihinsa heitetty kukka lupaa rakkautta.

Mutta hänen morsiamensa Michaelan saapuminen saa Josen unohtamaan Carmenin. Hän muistelee kotikylänsä, kotinsa, äitinsä, antautuu kirkkaisiin unelmiin. Ja jälleen kaunis mustalaisnainen rikkoo Josen rauhan ulkonäöllään. "Kohottava teema", jossa käytetään lisääntyneen tuskaisuuden käänteitä ("mustalaisasteikko"), läpäisee oopperan musiikillisen kudoksen. Tällä teemalla on kaksi kasvoa. Päämuodossaan - kireällä hitaassa osassa, venytetyllä avausäänellä ja laajennetun sekunnin laajalla laululla - se "purskahtaa" tärkeisiin dramaattisiin hetkiin, ikään kuin ennakoiisi Josen ja Carmenin rakkauden traagista lopputulosta.

"Fataaliteema" saa erilaisen luonteen eloisassa tempossa tasaisin kestoin painottaen tetrakordin viimeistä soundia, joka 6/8 tai ¾ koossa tuo tanssin piirteitä. Laulu mahtavasta aviomiehestä, Segidillasta sekä duetto Carmen ja Jose luovat monitahoisen kuvan vapaata rakastavasta mustalaista. Toista näytöstä, kuten kaikkia myöhempiäkin, edeltää värikäs sinfoninen välipala. Näytelmän avaava Gypsy-tanssi on täynnä syttyvää hauskaa. Carmenin ja Josen duetto on oopperan tärkein kohtaus, jossa kahden ihmisen tahdon, hahmon, elämännäkemyksen ja rakkauden yhteentörmäys näkyy niin mestarillisesti.

Sankarien elämänihanteista ruumiillistuma on Josen "Aaria kukkasta" ("Näet, kuinka pyhänä pidän kukan, jonka annoit minulle") ja Carmenin laulu, hänen hymninsä vapaudelle "Siellä, siellä, kotivuorilleni ”. Yleisesti ottaen koko Carmenin musiikillinen ominaisuus kahden ensimmäisen näytöksen aikana kasvaa ulos laulu- ja tanssielementistä, mikä korostaa erityisesti sankarittaren läheisyyttä ihmisiin. Oopperan toisella puoliskolla hänen osansa on dramatisoitu, hajallaan tanssigenren ilmaisukeinoista.

Tältä osin tärkein käännekohta on Carmenin traaginen monologi kolmannesta näytöksestä. Tällainen sankarittaren luonnehdinnan keinojen muutos johtuu draaman hahmojen välisten suhteiden kehittymisestä: oopperan ensimmäisellä puoliskolla Carmen houkuttelee Josea - täällä vallitsevat iloiset sävyt ja kansanväri; oopperan toisella puoliskolla hän työntää hänet pois, eroaa hänestä, Carmenin kohtalo saa traagisen jäljen.

Toisin kuin Carmen, romantiikka hallitsee Josen osassa. Selkeimmin se paljastuu niin kutsutussa "kukka-ariassa" toisesta näytöksestä. Joskus Jose murtaa affiniteettinsa ranskalaisten kansanlaulujen nerokkaaseen näyttelijään, kuten duetossa Michaelan kanssa, sitten ilmaantuu intensiivisen intohimoisia, melodisia laulavia lauseita - ne esitetään rikkaasti lopullisessa traagisessa selityksessä Carmenin kanssa. Rakkauden ilon teemaa läpäisee myös laaja hengitys, tunteiden täyteys.

Molemmat keskeiset kuvat ovat ominaisia ​​Bizet'n musiikille kasvussa - kehityksessä. Kolme laajennettua duettoa tai tarkemmin sanottuna dialogista kohtausta merkitsevät draaman kolmea vaihetta. Carmenin ja Josen suhteen "toiminnan kautta" paljastuu näiden tapaamisten dynamiikassa.

Ensimmäistä hallitsee Carmen ("segidilla ja duetto"). Toisessa esitetään kahden näkemyksen törmäys elämään ja rakkauteen: "Aaria kukkasta" (Des-durissa) ja hymni vapaudelle - tämän törmäyksen kaksi korkeinta kohtaa, jossa pianissimo hallitsevassa ( С –dur) toimii jakoviivana.

Viimeinen duetto on pohjimmiltaan "monologi": anominen, intohimo, epätoivo ja Josen viha pyyhkäisevät pois Carmenin jyrkän kieltäytymisen myötä. Konflikti lisääntyy, väkijoukon huudot, härkätaistelijaa kannustavat, hyökkäävät neljä kertaa. Nämä huudahdukset, jotka nousevat tessituurissa ja siten ilmaisussa, tuottavat tonaliteettien sekvenssin, joka muodostaa suuren seitsemäsosan välin äärimmäisten jaksojen välillä (G-A-Es-Fis).

Loppukohtauksen dramaturginen perusta on kansanjuhlan iloisen kohoamisen ja kohtalokkaan intohimon leitmotiivin kontrastin kontrasti: tämä alkusoitossa paljastunut kontrasti saa täällä voimakkaan sinfonisen kehityksen.

Viimeinen esimerkki osoittaa, kuinka taitavasti Bizet käyttää mahdollisuuksia paljastaa sankarien henkinen maailma heidän yhteydessään ympäristöön. Voit myös muistaa kontrastin Frasquitan ja Mercedeksen helpon hauskanpidon ja Carmenin synkän päättäväisyyden välillä kolmannen näytöksen terzetassa tai musiikillisen näyttämötoiminnan käännekohtien elävän ilmentymisen "invaasioiden" avulla - taistelun tupakkatehdas ensimmäisessä näytöksessä, Zunigan saapuminen toisessa näytöksessä jne.

Kuva kauniista, arvaamattomasta mustalaisnaisesta Carmenista on hyvin salaperäinen. Monet kirjailijat ja runoilijat ovat yrittäneet ymmärtää, mikä hänessä tarkalleen lumoaa.

Théophile Gaultier määritteli sankarittaren vastustamattoman viehätyksen salaisuuden, joka ei ole menettänyt taikuuttaan puolentoista vuosisadankaan jälkeen:

Hänen rumuudessaan on piilossa paha

Hiukan suolaa noista meristä

Missä on uhmakkaasti alasti

Venus tuli ulos aallosta.

Carmenin kuvan elämä ei päättynyt Bizet'n oopperan ensi-iltaan, vaan se jatkui Alexander Blokin, Marina Tsvetajevan runoissa lukuisissa elokuva- ja balettiversioissa, joista tunnetuimpia elokuvia ohjasivat K. Jacques, K. Saura , P. Brook. Ja tunnetuin baletti - "Carmen Suite", kirjoitettu vuonna 1967 MM Plisetskayalle, joka tanssi Carmenin osaa.

Bizet'n ulkopuolella oleva "Carmen" kantaa mielestäni aina pettymyksen. Muistomme liittyy liian tiukasti kuolemattoman oopperan musiikkikuviin. Niinpä syntyi ajatus transkriptiosta, sanoi säveltäjä R. Shchedrin. - Genren valinnan jälkeen oli tarpeen valita instrumentointi, oli tarpeen päättää, mitkä sinfoniaorkesterin instrumentit pystyivät melko vakuuttavasti kompensoimaan sinfoniaorkesterin puuttumisen. ihmisääniä, mikä niistä selkeimmin korostaisi Bizet'n musiikin ilmeistä koreografiaa. Ensimmäisessä tapauksessa tämä ongelma voitaisiin mielestäni ratkaista vain jousisoittimilla, toisessa - lyömäsoittimilla. Näin muodostui orkesterin kokoonpano - jousisoittimet ja lyömäsoittimet. Partituuri "Carmen" on yksi musiikin historian täydellisimmistä. Äänenjohtamisen hämmästyttävän hienovaraisuuden, maun ja mestaruuden lisäksi musiikkikirjallisuudessa ainutlaatuisen "varovaisuuden" ja "säästön" lisäksi tämä partituuri hämmästyttää ennen kaikkea ehdottomalla oopperallisuudellaan. Tässä on esimerkki genren lakien täydellisestä ymmärtämisestä!"

Säveltäjä sanoi, että Bizet'n musiikki auttaa laulajia, "antaa heidän äänensä kuuntelijalle". Baletin libreton kirjoittaja V. Elizarie näki Bizet'n oopperaa kuunnellessaan hänen Carmeninsa: ”Minulle hän ei ole vain erinomainen nainen, ylpeä ja tinkimätön, eikä vain rakkauden symboli. Hän on hymni rakkaudelle, rakkaudelle, puhtaalle, rehelliselle, polttavalle, vaativalle, rakkaudelle valtavaan tunteiden lentoon, johon kukaan hänen tapaamistaan ​​miehistä ei pysty. Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät haittaisi pitää hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei kyennyt arvostamaan, ymmärtämään hänen sisäistä maailmaansa, joka oli piilossa häikäisevän kauneuden takana."

Tässä katkelma Carmenia näytteleneen Plisetskajan muistelmista: ”Tällä kaudella pidetyistä kolmesta Carmen-sarjasta tämä oli ylivoimaisesti paras. Carmen oli toisinaan tuhma, sitten surullisesti pientä suutaan puristaen, katsoi maailmaa filosofin ja viisaan silmillä, näytti siltä, ​​että hän oli kokenut ja kokenut kaiken, hän jatkoi ihmisten tutkimista tutkijan huomiolla ja rauhallisuudella. , ja rakkaus oli hänelle luotettavin tiedon ase.

Pukeutuessaan joko tuhman, leikkivän tytön tai viisaan ja salaperäisen naisen kasvot kuin sfinksi, hän sai Josen ja Toreron rakastamaan itseään, ja hän itse, tuntematta mitään tunteita, seurasi kylmästi näiden ihmisten sielujen avautumista. Hän etsi intohimoja ja oli jo epätoivoinen löytääkseen ne, kun Jose lensi lavalle punaisessa pyörteessä ja keskeytti duettonsa Toreron kanssa. Ja sitten hän näki ensimmäistä kertaa, että voima ja intohimo, jota hän oli niin kauan etsinyt ja joka kykenisi liikuttamaan hänen kylmää sieluaan, oli lähellä, oli vain askeleen arvoinen.

Ja silti uskomatta ja epäilemättä hän ottaa tämän askeleen ja ymmärtää jo löytäneensä henkilön, joka voisi palauttaa tunteiden terävyyden, palauttaa rakkautensa."

Ja tämä Carmenin ja Josen duetto on näytelmän ensimmäinen rakkausduetto, hänen edellinen duettonsa Josen kanssa ja duetto Toreron kanssa olivat duettoja, duettoja, tutkimusduetteja, nyt Carmen ja Jose tanssivat rakkautta.

Ennustuskohtauksessa Carmen saa tietää, että Jose, mies, joka antoi hänelle rakkauden, tuo hänelle kuoleman, ja kutistuu palloksi, ajattelee, etsii ulospääsyä, mutta ei löydä sitä, ja lähtee kohtaloa vastaan.

Ja saatuaan anteeksi veitsellä tehdyn iskun roikkuu Josen käsivarressa suoriutuakseen ja hymyillä viimeisen kerran, muuttuen hetkeksi entisiksi Carmeniksi, Carmeniksi esityksen alusta.

Carmen Plisetskaya näytti sisältävän kaikki naishahmon tunteet ja ristiriidat - holtiton intohimo ja kylmä laskelma, huolimattomuus ja kuolemanpelko, uskollisuus ja petos - kaikki tämä on Carmen. ”Hän on leikkityttö, naamiot ovat niin erilaisia, että ne näyttävät sulkevan toisensa pois, hän on yksi ja sama, ja hän on erilainen ja uusi koko ajan. Hän kasvatti Carmenin kuvan Merimeen romaanista ja yhdisti monien naisten piirteet Kleopatrasta moderniin tyttöön.

Carmen-imago on elävä, se soveltuu muutokseen. Nämä muutokset ovat sitä, mitä uusi kirjailija toi Carmenille, mitä hän näki hänessä uutta. On mielenkiintoista, kuinka vapautta rakastavan mustalaisnaisen kuva muuttui symbolistisen runoilijan A. Blokin kynän alla.

"Hän näytti ennustaneen tämän tapaamisen itselleen.

Kitaran kielet vedetty

Laulataan!"

Tämä on kirjoitettu joulukuussa 1913. On edelleen epäselvää, milloin hän kuuli äänen, joka kosketti hänen sydäntään. Joko se tapahtui lokakuussa tai vähän myöhemmin.

Vuonna 1912 Pietariin ilmestyi uusi teatteri - Musikaalidraama. Musikaalidraaman toinen tuotanto oli Carmen. Ensi-ilta oli 9. lokakuuta 1913. Esitys oli menestys. Joten Alexander Blok meni esitykseen toisen kerran vaimonsa ja sitten äitinsä kanssa. Noin vuosi ennen tätä ensi-iltaa Blok kuunteli Carmenia kuuluisan Maraia Guyn nimiroolissa, mutta ei sanonut hänestä sanaakaan.

Tällä kertaa kyse oli esiintyjästä.

Hän tuli odottamatta mitään ihmeitä - ja yhtäkkiä, bravuurien ja häiritsevän musiikin myrskyssä, lavalle ilmestyi todellinen Carmen, täynnä tulta ja intohimoa, kaikki - uskaliasta, lannistumatonta tahtoa, kaikki - pyörteitä ja kimaltelevia. Lentävät hameet, punaiset punokset, kiiltävät silmät, hampaat, olkapäät.

Sitten hän muisteli: ”Ensimmäisestä minuutista lähtien minulla ei ollut mitään tekemistä minkään kokoukseni kanssa. Ensinnäkin - musiikin myrsky ja houkutteleva noita, ja - yksinäinen tämän myrskyn kuuntelu, jonkinlainen sielun hidas nuorennus."

Kuinka valtameri muuttaa väriä

Kun kasatussa pilvessä

Yhtäkkiä vilkkuva valo syttyy, -

Joten sydän on melodisen ukkosmyrskyn alla

Muuttaa muodostumista, pelkää hengittää,

Ja veri syöksyy Lanitaan,

Ja onnen kyyneleet tukahduttavat rintaani

Ennen Carmencitan ilmestymistä.

Tämä, vielä kesäinen, toiselle naiselle osoitetussa konseptissa luonnos käsiteltiin juuri lokakuussa 1913. Ja helmikuussa 1914 Blok kirjoittaa: "Onneksi Davydova sairastui ja Andreeva-Delmas lauloi - onneni." Hän oli oopperanäyttelijä (mezzosopraano), jota ei vielä kovin hyvin tunnettu suurkaupunkiyleisö.

Syntymästään ukrainalainen, hän valmistui Pietarin konservatoriosta vuonna 1905, lauloi Kiovan oopperassa, Pietarin kansantalossa ja osallistui "Venäjän vuodenaikoihin" Monte Carlossa.

Kun Blok näki hänet, hän oli 35-vuotiaana. Hän oli naimisissa Mariinski-oopperan kuuluisan bassobaritonin P.Z. Andreevin kanssa. Carmenin osan esitys oli hänen ensimmäinen ja itse asiassa ainoa todellinen lavamenestys. Kaikki, mitä hän myöhemmin lauloi (Marina Boris Godunovissa, Polina ja kreivitär Patakuningattaressa, Laura Kivivieraassa, Lel ja Vesna Lumineitossa, Taikaneito Parsifalissa, Amneris Aidassa) ei voinut olla verrattuna hänen Carmeniinsa.

Ja Blok oli täysin välinpitämätön kaikkia muita olentoja kohtaan.

Nyt on vaikea arvioida, oliko hän hyvännäköinen. Näyttelijän valokuvissa (ei lavalla, vaan elämässä), joissa hän on jo yli viisikymmentä, on vaikea nähdä juuri sitä Carmenia, jossa mustalaisinhimot raivosivat. Mutta oli myös "helmi hammasrivi", "melodinen leiri" ja kauniiden käsien "saalisvoima".

Blok monta kertaa, eikä vain runoudessa, puhuu kauneudesta, mutta joka tapauksessa se ei ollut suloisuutta, kuten yleensä ymmärretään. Blokilla oli oma käsityksensä naisen houkuttelevuudesta, äärettömän kaukana kirjoitetun kauneuden tasosta. Kaikki hänen naisensa eivät olleet kauniita, vaan kauniita - tai pikemminkin niin hän loi heidät - ja sai meidät uskomaan luomuksiinsa.

Tässä on kuitenkin ulkopuolisen tarkkailijan vaikutelmia (maaliskuu 1914): ". punatukkainen, ruma."

Mutta mitä väliä tällä kaikella on, jos vain runoilijan mielikuvituksen luoma ihmeellinen naiskuva elää ja elää!

Blok menetti päänsä. Näin tapahtumat etenivät. Samana iltana, kun hän kutsui häntä onnekseen, hän kirjoitti hänelle, vielä nimettömänä, kirjeen: "Katson sinua" Carmenissa "kolmatta kertaa, ja innostukseni kasvaa joka kerta. Tiedän erittäin hyvin, että tulen väistämättä rakastumaan sinuun heti kun tulet lavalle. On mahdotonta olla rakastumatta sinuun katsomalla päätäsi, kasvojasi, leiriäsi. Luulen, että voisin tutustua sinuun, luulen että tiedät, ehkä nimeni. En ole poika, tiedän tämän helvetillisen rakastumismusiikin, josta on koko olemuksessa voihkia ja josta ei ole tulosta. Luulen, että olet hyvin tietoinen tästä, koska tunnet Carmenin sillä tavalla. No, minäkin ostan sinun korttejasi, aivan erilaisia ​​kuin sinä, koulupoikana, enkä mitään muuta, kaikkea muuta on tehty jo jonkin aikaa "muissa suunnitelmissa", ja tämän tiedät myös "muissa suunnitelmissa"; ainakin kun katson sinua, terveydentilasi lavalla on hieman erilainen kuin silloin, kun minä en ole. "Tietenkin tämä kaikki on hölynpölyä. Näyttää siltä, ​​​​että Carmeni on hyvin erityinen, hyvin salaperäinen. On selvää, että äidin rukous ja morsiamen rakkaus eivät pelasta sinua kuolemasta. Mutta en tiedä kuinka jakaa - kirottu rakkauteni, josta sydäntäni särkee, sekaantuu, näkemiin."

Tietysti Blokin kirje teki vaikutuksen näyttelijään. Pian, kun Carmenin roolia näytteli Davydova ja Andreeva-Delmas istui salissa, Blok istui hänen viereensä.

Hiljaisella kokouksella teatterikojuissa oli jatkoa, mikä ei näkynyt säkeissä. Näyttelijä ei tunnistanut Blokia rakastunut häneen naapurissaan, joka kirjoitti hänelle kirjeen.

Kuitenkin heti tämän tapaamisen jälkeen hän kirjoitti hänelle toisen kirjeen: "Kun näin sinut ilman meikkiä ja täysin erilainen kuin Carmenisi, menetin pääni enemmän kuin nähdessäni sinut lavalla. "

Runoilija oli rakastunut. Tänä aikana luotiin runosarja "Carmen" - kaikki kymmenen runoa on osoitettu L. A. Andreeva-Delmasille. Carmenissa ei ole vaikeaa erottaa motiivit, jotka yhdistävät tämän syklin Blokin entisiin rakkauslyriikoihin.

Elämä on monimutkaista, tehty ristiriitaisuuksista ja jakamattomuudesta, siinä on valoa ja pimeyttä, "suru ja ilo soivat yhtä melodiaa" - ja "Blok ei olisi ollut Blok, ellei hän olisi tuonut traagista säveltä hänen laajaan, duuriääniseen säveleensä sinfonia" - oikein huomasi Vl. Orlov kirjassa "Gamayun".

Motiivi "pysyvien kasvojen" muuttamiseen on ajanut Blokia kauniin naisen palvonnan kaukaisista ajoista lähtien: "Mutta pelkään, että muutat ulkonäköäsi. ".

Eikä tietenkään ole sattumaa, että epiteetti "kauhea" tunkeutuu niin tunkeilevasti "Carmeniin", kiihtyneen lyyrisen puheen virtaan: "Voi sitä kauheaa hetkeä, jolloin hän lukiessaan Zunigan kädestä katsoi Josen silmät. "," Ruusut - näiden ruusujen väri on minulle kauhea. "," Tässä on kauhea leima naisten hylkäämisestä. "," Tämä on iloni, pelkoni. "

Suuri intohimo on kaunista ja vapauttavaa, mutta siinä on myös valtava vaara - se voi vaatia maksuna ainoan asian, jonka ihminen omistaa täysin ja jakamattomasti - elämänsä.

Ja sydämeni oli täynnä verta

Maksat minulle rakkaudesta!

Blokilla ei ole satunnaisia, neutraaleja, merkityksettömiä kuvia.

Ja "Carmenissa" sellaiset yksityiskohdat eivät ole satunnaisia, kuten esimerkiksi lyhyesti pudotettu maininta käärmeestä ("Nuku, kyyristyi kuin hassu käärme.").

Mieleen tulee myös "Fainan" "käärme"-aihe, joka puhuu myös "ulkomuodonmuutoksen" uhkasta ("Makaat käärmeen kahinalla.", "Käärme uskottomuus").

Jakson viimeisessä runossa Blok itse kutsui sitä, mitä hän pitää "tärkeänä". Siinä maallinen mustalainen siirtyy kosmiselle tasolle. "Runoilija nostaa Carmeninsa laittoman komeetan arvoon, esittelee hänet" universaalin sielun salaisuuksiin", kirjoittaa Vl. Orlov.

Se on laki itselleen - lennät, lennät ohi,

Muihin tähtikuvioihin tietämättä kiertoradat.

Lähettäessään nämä runot L. A. Delmalle, Blok alkoi puhua osallisuudestaan ​​salaisiin voimiin: "Kukaan ei kertonut sinulle tätä sinusta, ja sinä itsestäsi tai minusta, et tunnista ja ymmärrä, se on totta, mutta se on totta, minä vannon myös sinulle."

Mutta kaikki tämä "Carmenissa" ei ole pääasia, se ei ole ratkaisevaa. Tärkeintä on tunteiden yksinkertaisuus ja eheys, jano elää ja rakastaa putoamatta astraalisuuteen. Aluksi Blok näki Carmenissa vain spontaanisti vapaan mustalaisen. Ja sitten - "muinainen naisellisuus", "uskollisuuden syvyys".

Sykliä kirjoittaessaan Blok ei hylännyt aikaisempaa perinnettä, mistä todistavat Merimeen romaanin tekstissä oleva maininta, päähenkilöiden nimet ja yksittäiset kohtaukset oopperasta. Kiinnostava piirre tähän liittyvässä syklissä on kursivoitu teksti. Tämä ensimmäinen runo on johdanto sykliin, se sisältää tärkeimmät tiedot - tätä korostetaan korostamalla koko teksti kursiivilla.

Lyyrinen sankari on jännityksen, kunnioituksen, hetkellisen onnen tilassa jo ennen Carmencitan ilmestymistä. Kuten luonnossa on ukkosmyrsky useammin kuin kerran ja ihminen tietää sen lähestymisen merkit, niin lyyrinen sankari ennakoi aikaisemman kokemuksen perusteella monella tapaa tapahtumien jatkokehitystä.

Tässä runossa Blok näyttää kaksi maailmaa, taiteellisen ajan ja tilan kerrostuminen taiteen maailmaan aiemmin tunnetulla juonella, joka on ilmennyt jo Merimeen ja Bizet'n teoksissa, ja toiseen - kirjailijan - maailmaan.

Lisäksi vain lainaukset libretosta ja syklin viimeinen sana - Carmen korostetaan kursiivilla. Estä lainaukset oopperan ikonisista lainauksista, jotka puhuvat puolestaan ​​viittaamatta lähdetekstiin. Neljännessä runossa:

Et maksa rakkaudesta!

Kuudes:

Ja siellä: Lähdetään, lähdetään elämästä,

Mennään pois tästä surullisesta elämästä!

Kuollut mies huutaa.

Molemmat lainaukset viittaavat mahdolliseen lopputulokseen ja traagiseen. Niiden korostaminen kursiivilla ja formalisointi suorassa puheessa korostaa jälleen kerran, että lainaukset ovat merkki jonkun muun tekstistä, joka soi taustalla ennustaen vielä alkamattoman toiminnan päättymistä.

Kolmas lainaus yhdeksännestä runosta:

Voi kyllä, rakkaus on vapaa kuin lintu

Kyllä, kaikki on sama - olen sinun! - paljastaa mahdollisen tragedian syyn.

Yhden henkilön vapaus muuttuu toisen vankeudeksi, tällaisesta tilanteesta voi olla vain yksi tie - molempien kuolema (Merimeen ja Bizet'n juoni).

Libretosta saatujen lainausten lisäksi syklissä on romaanin ja oopperan hahmoja: Jose on Carmenin rakas, Escamillo on härkätaistelija, Lillas Pastia on tavernan omistaja.

Block mainitsee joitakin kohtauksia oopperasta: ennustaminen Zunigan kädellä (kersantti, jonka piti viedä Carmen vankilaan); tanssia tavernassa tamburiinien ja kastanjettien kanssa ja yötä siellä Josen kanssa.

Näin ollen Blok ei toista täysin eeppistä juonetta, hänen läsnäolonsa koostuu vihjeistä - viittauksista romaaniin ja oopperaan. Lainausten, erisnimien, yksittäisten kohtausten avulla kirjailija luo illuusion eeppisesta juonen, jota ei tarvitse nyt kokonaan tuoda tekstiin.

Blokilla ei ollut tällaista tavoitetta - tämä on mahdotonta lyyrisen syklin puitteissa. Hän ei ole järjestänyt lainauksia oopperan järjestysjärjestykseen, vaan oman lyyrisen kokemuksensa liikkeen mukaan. Illuusio romaanin ja oopperan juonen läsnäolosta on välttämätöntä, jotta tekijä paljastaa sisäisen törmäyksensä ja luo taustan muiden tapahtumien kehitykselle.

Ensimmäisen runon sankarin sisäisen tilan kuvauksen jälkeen seuraavat neljä tekstiä konkretisoivat aikaa ja tilaa.

Block muistuttaa, että toiminta ei tapahdu aurinkoisessa Andalusiassa, vaan lumen peittämässä Pietarissa ("Lumimainen kevät raivoaa"). Näissä runoissa ei ole tapahtumia, ne ovat luonteeltaan puhtaasti informatiivisia ja luovat suunnan Blokin juonen kehitykselle.

Vain kuudennessa runossa on tapaaminen lyyrisen sankarittaren kanssa teatterissa:

Värittömien silmien vihainen katse.

Heidän ylpeä haasteensa, heidän halveksunnansa.

Kaikki linjat - sulaa ja laulaa.

Näin tapasin sinut ensimmäistä kertaa.

Tila on kerrostunut parteriin ja näyttämöihin. Lohko näyttää kaksi juonetta, jotka kehittyvät samanaikaisesti: toinen on teatteriesitys ja toinen elämä. Vain näytelmä lavalla on jo pelattu useita näytöksiä eteenpäin - viimeinen kohtaus ennen Carmenin murhaa esitetään, ja henkilökohtainen draama on vasta alussa.

Tässä vaiheessa sykli saavuttaa huippunsa: seitsemännessä runossa lyyrinen sankari saa Carmeniltaan merkin - kimpun, joka hänen suorittamansa tehtävän mukaan rinnastetaan mustalaisnaisen heittämään akaasiaan:

Onko tämä punosten punainen yö?

Onko tämä salaisten petosten musiikkia?

Onko se Carmenin vangittuna pitämä sydän?

Tämän säkeen kolme kysymystä ratkaistaan ​​edelleen. Tämän runon jälkeen syklissä on vielä kolme tekstiä, ne ovat vastauksia esitettyihin kysymyksiin: 8, 9, 10 runoa.

Ruusut - näiden ruusujen väri on minulle kauhea,

Ja ohitat ajatuksia ja unia,

Onko tämä punosten punainen yö?

Kuin onnellisten aikojen kuningatar

Pää hukkuu ruusuihin

Uppoutunut upeaan uneen. (154)

Onko tämä salaisten petosten musiikkia?

Kyllä, kauniiden käsien saalistusvoimassa,

Silmissä, joissa petoksen suru,

Kaikki turhat intohimoni delirium,

Minun yöni, Carmen!

Onko se Carmenin vangittuna pitämä sydän?

Mutta minä rakastan sinua: olen itse, Carmen.

Viimeisissä runoissa tapahtumasarja puuttuu, sisällöltään ne ovat hurmioituneita hymnejä, rakkaan ylistämistä, niissä hänen nimensä toistetaan joka kerta.

Osoittautuu, että Blokin lyyrinen juoni päättyi aivan alussa. Mutta runoilijalla ei ollut tarvetta toistaa sitä kokonaan jo luodun taustan kustannuksella. Menetetyt tapahtumat on helppo palauttaa romaanin ja oopperan juonen perusteella.

Lohko keskittyy niihin kohtiin, jotka ovat hänelle tärkeimpiä. Viimeinen kysymys keskitti itsessään syklin korkeimman jännityksen, ja sen ratkaisee kymmenennen runon viimeinen rivi. Tässä on irtautuminen aiemmasta perinteestä. Bizet'n ja Merimeen finaalit eivät täsmää Blokin finaalin kanssa, hänen syklissään ei ole traagista loppua. Runoilija loi oman Carmenin, hän siirsi kuvan Venäjälle ja muutti aikaisemman perinteen.

Sykli alkoi ja päättyy päähenkilön nimeen, molemmissa tapauksissa nimet ovat kursiivilla, mikä määrittelee rajat, joissa yleinen polyfonia kuulostaa - perinne ja innovaatio.

Missä tahansa genressä Carmenin kuva ruumiillistuu, oli se sitten proosaa tai runoutta, balettia tai oopperaa, se ei jätä ketään välinpitämättömäksi, se on kirkas ja mieleenpainuva.

Carmenia näytelleet näyttelijät kokivat huomattavia vaikeuksia ilmentää kuvaa elokuvissa, baletissa tai oopperassa, mutta tämä rooli on aina tuonut heille valtavaa menestystä.

Tällainen "Carmenin" menestys Moskovassa avasi Irina Arkhipovalle ovet maailman oopperalavalle ja toi laulajalle maailmanlaajuista mainetta.

Tämän esityksen televisio- ja radiolähetysten ansiosta kaikkialla Euroopassa hän sai lukuisia kutsuja ulkomailta. Budapestin kiertueella hän lauloi Carmenin italiaksi ensimmäistä kertaa. Hänen kumppaninsa Josen roolissa oli lahjakas laulaja ja näyttelijä József Szymandi.

Ja sitten minun piti laulaa Mario del Monacon kanssa Italiassa! Joulukuussa 1960 "Carmen" oli Napolissa ja tammikuussa 1961 Roomassa. Täällä häntä ei seurannut vain menestys - voitto! Siitä tuli todisteita siitä, että Irina Arkhipovan lahjakkuus tunnustettiin kotona maailman parhaaksi laulukouluksi, ja del Monaco tunnusti Irina Arkhipovan parhaaksi nykyaikaiseksi Carmeniksi.

Olet iloni, kärsimykseni,

Olet valaissut elämäni onnella.

Minun Carmen.

Näin Jose, rakastunut, puhuttelee Carmenia kuuluisassa aariassaan toisesta näytöksestä tai, kuten sitä myös kutsutaan, "arias with a kukka".

"Minäkin voin oikeutetusti toistaa nämä tunnustuksen sanat sankarittarelleni", näyttelijä sanoo. Hänen mukaansa työ roolin parissa ei ollut helppoa, koska hänen täytyi etsiä Carmen. Pitkä työ kruunasi kuitenkin menestys: ”Carmen todella valaisi elämääni, koska häneen liittyvät erittäin elävät vaikutelmat teatterityöskentelyni ensimmäisistä vuosista. Tämä juhla avasi minulle tien suureen maailmaan: sen ansiosta sain ensimmäisen todellisen tunnustuksen sekä kotimaassani että muissa maissa ”, näyttelijä sanoi.

Imago Carmenista on ollut tiedossa jo pitkään, eikä kiinnostus tätä hahmoa kohtaan silti katoa. Se ilmestyi ensimmäisen kerran espanjalaisessa kansanperinteessä, ja se muodosti pohjan Prosper Mériméen samannimiselle romaanille, Georges Bizet'n oopperalle sekä A. Blokin, M. Tsvetaevan ja Garcia Lorcan jaksoille. Erityinen asema näiden teosten joukossa on A. Blokin syklillä, sillä siinä mainitaan viimeisen kerran eeppinen juoni, jolla on syvä aiemmat perinteet; M. Tsvetajevan ja G. Lorkan runoihin liittyy vain joukko assosiaatioita, joita Carmenin nimi sisältää. Nyt Carmen ei ole vain kaunis, vaan myös salakavala mustalainen. Hänessä kietoutuu viekkaus ja kauneus, jonka Mérimée toi imagoonsa, vapautta rakastava Bizet'sta ja ylevyys Blokista ja paljon muuta, mitä muut kirjailijat lisäsivät.

Kauneus, petos, rakkaus vapauteen, ruusu, habanera, Espanja, rakkaus liittyvät Carmenin nimeen - siksi taiteen eri alueilla on niin monia tulkintoja. Näyttää siltä, ​​että Merimeen romaaniin perustuvia teoksia, Blokin runoja, Bizet'n oopperaa, Shchedrinin balettia luodaan lisää ja uusia piirteitä tuodaan tähän eloisaan, dynaamiseen, kehittyvään kuvaan.

Silti Carmen on monille symboli rakkaudesta vapauteen ja kaiken väkivallan tallaamiseen. "Kärpänen käsketään liikkumaan tiiviisti suljetussa suussa." Merimee lainaa tätä merkittävää sananlaskua tarinan lopussa. Älä lyö suljettuihin oviin. Tällainen vapautta rakastava ja lannistumaton henkilö kuin Carmen ei koskaan avaa sydäntään Joselle ja kaikille muille.

"Carmen on aina vapaa. Kalya vapaana hän syntyi ja Kalya kuolee."

Georges Bizet (elinvuodet 1838-1875) Prosper Mériméen samannimiseen romaaniin perustuva "Carmen" on nyt saavuttanut maailmanlaajuista mainetta. Musiikkiteoksen suosio on niin suuri, että monissa teattereissa se esitetään kansallisella kielellä (mukaan lukien Japani). Bizet'n oopperan "Carmen" tiivistelmä vastaa yleisesti romaanin juonia, mutta siinä on joitain eroja.

Oopperan tuotanto

Nykyajan kuuntelijalle saattaa tuntua yllättävältä, että oopperan ensimmäinen esitys, joka tapahtui 3. maaliskuuta 1875 Pariisissa (Theatre "Opera-Comique"), osoittautui epäonnistuneeksi. "Carmenin" skandaali debyytti, jota seurasi lukuisten ranskalaisten toimittajien syyttävät kommentit, vaikutti kuitenkin myönteisesti. Lehdistössä niin laajan resonanssin saanut teos ei voinut olla houkuttelematta maailman huomiota. Pelkästään Comic Operan lavalla nähtiin ensi-illan aikana noin 50 esitystä.

Siitä huolimatta ooppera poistettiin hetken kuluttua esityksestä ja palasi lavalle vasta vuonna 1883. Oopperan kirjoittaja Carmen itse ei kestänyt tätä hetkeä - hän kuoli yhtäkkiä 36-vuotiaana, kolme kuukautta suuren teoksensa ensiesityksen jälkeen.

Oopperan rakenne

Bizet'n oopperassa Carmen on neliosainen muoto, jonka jokaista näytöstä edeltää erillinen sinfoninen väliaika. Kaikki kehitteillä olevan teoksen alkusoitot sisältävät tavalla tai toisella tiettyä toimintaa edustavaa musiikkimateriaalia (tapahtumien yleiskuva, traaginen aavistus jne.).

Toimintapaikka ja sankarien erityispiirteet

Oopperan "Carmen" juoni sijoittuu alussa Sevillan kaupunkiin ja sen ympäristöön (Espanja). 1800-luvulla. Oopperan tekijän valitsemien hahmojen erityisluonne oli tuohon aikaan jossain määrin provosoiva. Kuvat yksinkertaisista, melko röyhkeästi käyttäytyvistä tupakkatehtaan työntekijöistä (jotkut tupakoivat), sotilaista, poliiseista sekä varkaista ja salakuljettajista olivat maallisen yhteiskunnan tiukkoja vaatimuksia vastaan.

Tasoittaakseen jotenkin sellaisen vaikutelman, jonka tällaisen yhteiskunnan luoma (helppoiset naiset, kiintymyksensä epäjohdonmukaiset; miehet, jotka uhraavat kunnian intohimon nimissä, jne.), Carmen-oopperan kirjoittaja yhdessä libreton tekijöiden kanssa , tuo työhön uuden hahmon. Tämä on Michaelan kuva - puhdas ja viaton tyttö, jota ei ollut Prosper Merimeen romaanissa. Tämän sankarittaren ansiosta, joka koskettaa hänen rakkauttaan don Joséa kohtaan, hahmot saavat suuremman kontrastin ja työ puolestaan ​​​​draamaisemman. Siten oopperan "Carmen" libreton yhteenvedolla on omat erityispiirteensä.

Hahmot

Ensimmäinen esitys

Tarkastellaanpa yhteenvetoa oopperasta "Carmen". Sevilla, kaupungin aukio. Kuuma iltapäivä. Palkastamattomat sotilaat seisovat kasarmissa, sikaritehtaan vieressä ja keskustelevat kyynisesti ohikulkijoista. Michaela lähestyy sotilaita - hän etsii Don Josea. Saatuaan tietää, ettei hän ole nyt, hämmentynyt lähtee. Vartijan vaihto alkaa, ja don José ilmestyy vartijoiden joukkoon. Yhdessä komentajansa kapteeni Zunigan kanssa he keskustelevat sikaritehtaan naispuolisten työntekijöiden houkuttelevuudesta. Kello soi - tehtaalla on tauko. Työntekijät juoksevat kadulle väkijoukossa. He tupakoivat ja käyttäytyvät melko röyhkeästi.

Carmen tulee ulos. Hän flirttailee nuorten miesten kanssa ja laulaa kuuluisaa habaneraansa ("Rakkaudella on siivet kuin linnulla"). Laulun lopussa tyttö heittää Joselle kukan. Työntekijät palaavat tehtaalle nauraen hänen häpeälleen.

Michaela ilmestyy uudelleen kirjeen ja lahjan kanssa Joselle. Heidän duettonsa "Mitä perhe sanoi" kuulostaa. Tällä hetkellä tehtaalla alkaa kauhea melu. Kävi ilmi, että Carmen viilteli yhtä tytöistä veitsellä. Jose saa komentajalta käskyn pidättää Carmen ja viedä hänet kasarmiin. Jose ja Carmen jätetään yksin. Segidilla "Near the Bastion in Sevilla" esitetään, jossa tyttö lupaa rakastaa Josea. Nuori korpraali on täysin ihastunut. Matkalla kasarmiin Carmen kuitenkin onnistuu työntämään hänet pois ja pakenemaan. Tämän seurauksena Jose itse on jo pidätettynä.

Toinen toimenpide

Jatkamme oopperan "Carmen" yhteenvedon kuvaamista. Kaksi kuukautta myöhemmin. Carmenin ystävän Lillas Pastian taverna on juuri se paikka, jossa nuori mustalaisnainen lupasi laulaa ja tanssia Joselle. Täällä vallitsee hillitön hauskuus. Tärkeimpiä vieraita ovat kapteeni Zuniga, komentaja Jose. Hän yrittää voittaa Carmenin suosion, mikä ei todellakaan onnistu. Samaan aikaan tyttö saa tietää, että Josen pidätysaika on päättymässä, ja tämä tekee hänet onnelliseksi.

Härkätaistelija Escamillo ilmestyy, hän laulaa kuuluisat säkeet "Toast, ystävät, minä hyväksyn sinun." Tavernavieraat liittyvät hänen kanssaan kuoroon. Carmen kiehtoo myös Escamilloa, mutta hän ei vastaa.

Alkaa olla myöhä. Jose ilmestyy. Ilahtunut saapumisestaan ​​Carmen ajaa pois tavernasta jäljellä olevat vierailijat - neljä salakuljettajaa (rosvot El Dancairo ja El Remendado sekä tytöt - Mercedes ja Frasquito). Nuori mustalaisnainen esittää tanssin Joselle, kuten luvattiin ennen pidätystä. Kuitenkin myös Carmenin kanssa treffeille tulleen kapteeni Zunigin ilmestyminen tuhoaa romanttisen tunnelman. Kilpailijoiden välillä puhkeaa riita, joka on valmis kasvamaan verenvuodatukseksi. Ajoissa saapuneet mustalaiset onnistuvat kuitenkin riisumaan kapteenin aseista. Don Josella ei ole muuta vaihtoehtoa kuin luopua sotilasurastaan. Hän liittyy salakuljettajien jengiin Carmenin suureksi iloksi.

Kolmas toimenpide

Mistä muusta Carmen-oopperan yhteenveto kertoo? Idyllinen luontokuva syrjäisellä paikalla vuorten keskellä. Salakuljettajat pitävät lyhyen tauon. Don Jose kaipaa kotia, talonpojan elämää, salakuljettajien kauppa ei houkuttele häntä ollenkaan - vain Carmen ja hänen intohimoinen rakkautensa häntä kohtaan viettelevät. Nuori mustalaisnainen ei kuitenkaan enää rakasta häntä, tapaus on lähellä murtua. Mercedeksen ja Franscitan ennustuksen mukaan Carmenia uhkaa kuolema.

Pysähdys on ohi, salakuljettajat ovat matkalla, jättäen vain Josen huolehtimaan hylätyistä tavaroista. Michaela ilmestyy yhtäkkiä. Hän jatkaa Josen etsimistä. Hänen aariansa "vakuutan itselleni turhaan" kuulostaa.

Tällä hetkellä kuuluu laukauksen ääni. Pelästynyt Michaela piiloutuu. Osoittautuu, että Jose näki Escamillon ampuvan. Carmeniin rakastunut härkätaistelija etsii häntä. Kilpailijoiden välillä alkaa tappelu, joka väistämättä uhkaa Escamilloa kuolemalla, mutta ajoissa saapunut Carmen onnistuu puuttumaan asiaan ja pelastamaan härkätaistelijan. Escamillo lähtee ja kutsuu lopulta kaikki esitykseensä Sevillassa.

Seuraavalla hetkellä Jose löytää Michaelan. Tyttö kertoo hänelle suru-uutisen - hänen äitinsä on kuolemaisillaan ja haluaa sanoa hyvästit pojalleen ennen kuin tämä kuolee. Carmen on halveksivasti samaa mieltä siitä, että Josen on parempi lähteä. Vihassaan hän varoittaa häntä, että he tapaavat jälleen, ja vain kuolema voi erottaa heidät. José työntää Carmenia karkeasti ja lähtee. Härkätaistelijan musiikillinen motiivi kuulostaa pahaenteiseltä.

Neljäs näytös

Seuraavassa on yhteenveto ooppera "Carmen" juhlasta Sevillassa. Tyylikkäissä vaatteissa asuvat kaupunkilaiset odottavat härkätaisteluesitystä. Escamillon on määrä ilmestyä areenalle. Pian härkätaistelija itse ilmestyy, käsi kädessä Carmenin kanssa. Nuori mustalaisnainen on myös pukeutunut ylellisesti. Kahden rakastajan duetto soi.

Escamillo, ja hänen jälkeensä kaikki katsojat ryntäävät teatteriin. Vain Carmen on jäljellä huolimatta siitä, että Mercedes ja Fransquita onnistuvat varoittamaan häntä Josen piileskelemisestä lähellä. Upea tyttö sanoo, ettei hän pelkää häntä.

Anna JOSE. Hän on haavoittunut, hänen vaatteensa ovat rievuissa. Jose pyytää tyttöä palaamaan luokseen, mutta saa vastineeksi vain halveksivan kieltäytymisen. Nuori mies jatkaa vaatimistaan. Vihainen Carmen heittää hänelle kultasormuksen, jonka hän antoi hänelle. Tällä hetkellä lavan takaa kuuluu kuoro, joka ylistää härkätaistelijan - Josen onnellisen kilpailijan - voittoa. Järjensä menetettynä Jose vetää esiin tikarin ja syöksyy sen rakkaaseen juuri sillä hetkellä, kun teatterin innostunut yleisö tervehtii härkätaistelun voittajaa Escamilloa.

Juhlaväkijoukko valuu teatterista kadulle, josta avautuu kauhea kuva. Murtautui henkisesti Jose sanoilla: "Tapoin hänet! Voi Carmen! .. "- putoaa kuolleen rakastajansa jalkojen juureen.

Näin ollen "Carmen" on ooppera, jonka lyhyt yhteenveto voidaan kuvata lähes kahdella lauseella. Teoksen sankarien kokemaa inhimillisten tunteiden ja intohimojen kirjoa ei kuitenkaan voi välittää millään sanoilla - vain musiikilla ja teatteriesityksellä, jotka Georges Bizet ja oopperanäyttelijät onnistuivat mestarillisesti toteuttamaan.