Helmikuu taivaansininen kuvaus. Metodista materiaalia esseekuvaukseen, joka perustuu Igor Emmanuilovich Grabarin maalaukseen "February Azure

Kuvaus Grabarin maalauksesta "February Azure"

Kuvaus Grabarin maalauksesta "February Azure"

Ihailen IE Grabarin maalausta "The Azure Azure". Aurinkoinen pakkas aamu. Taivas, koivut, lumi hengittävät kylmää raikkautta.

Valtava taivas taivas. Kaikki ympärillä on valkoista ja valkoista. Koivun varjot putoavat lumelle. Tämä saa hänet näyttämään siniseltä.

Etualalla on korkea, hieman kaareva koivu. Hän levitti oksansa leveäksi kuin käsivarret, tanssija tanssissaan.

Keskimaassa näkyy monia koivuja. Näyttää siltä, ​​​​että he tanssivat ympyrässä metsän reunassa.

Kaukana näkyy koivulehto. Ikään kuin katsojat ihailevat tanssia, hän seisoo etäällä ja ympäröi metsän reunaa. Kuva on tehty läpinäkyvillä taivaansinisten sävyillä. Vain sellaisessa värimaailmassa voidaan välittää talven pakkashenki.

Pidän tästä maalauksesta, koska taiteilija kuvasi sen erittäin tarkasti ja kauniisti. Se luo iloisen ja juhlavan tunnelman. Ihan kuin olisit siellä, koivujen luona ja hengitä tätä pakkasta ilmaa.

Maalauksen nimi: Helmikuu taivaansininen

Näyttelypaikka: Tretjakov-gallerian pysyvä näyttely Lavrushinsky-kadulla, 10, huone 38

Taiteilija loi kuvan suoran vaikutelman alaisena luonnosta. Igor Grabar kirjoitti "Helmikuun Azurensa" talvella ja keväällä 1904, kun hän vieraili ystäviensä luona Moskovan alueella. Erään tavanomaisen aamukävelynsä aikana hän iski heräävän kevään lomaan, ja myöhemmin, kun hän oli jo kunnianarvoisa taiteilija, hän kertoi erittäin elävästi tämän kankaan luomisen tarinan.

“Seisoin lähellä upeaa koivukappaletta, joka oli harvinainen oksiensa rytmisessä rakenteessa. Katsoin häntä, pudotin kepin ja kumartuin noutamaan sen. Kun katsoin koivun latvaa alhaalta, lumen pinnalta, hämmästyin edessäni avautuvasta fantastisen kauneuden spektaakkelista: joitain kelloja ja kaikuja kaikista sateenkaaren väreistä, joita yhdistää sininen emali. taivaalta. Tuntui kuin luonto juhlisi ennennäkemätöntä taivaansinisen taivaan, helmikoivujen, korallin oksien ja safiirivarjojen lomaa lila lumella". Ei ole yllättävää, että taiteilija halusi välittää " ainakin kymmenesosa tästä kauneudesta“.

I. Grabar on toistuvasti myöntänyt, että kaikista Keski-Venäjän puista hän rakastaa eniten koivua ja koivuista sen "itkevää" lajiketta. Tällä kertaa taiteilija palasi nopeasti kotiin kankaalle, ja sitten yhdessä istunnossa elämästä hän luonnosteli luonnoksen tulevasta maalauksesta. Seuraavana päivänä hän otti toisen kankaan ja alkoi maalata samasta paikasta luonnosta, joka oli kaikkien suosikki "February Azure". Edelleen tämän kuvan yläpuolella I. Grabar hän työskenteli ulkoilmassa syvässä kaivannossa, jonka hän erityisesti kaivoi lumeen.

"February Azuressa" I. Grabar saavutti maksimaalisen värikylläisyyden, maalasi tämän maiseman puhtailla väreillä käyttämällä vedoksia tiheässä kerroksessa. Juuri nämä pienet vedot paljastivat puunrunkojen volyymit, oksien kuviot ja lumiköyhtymät. Matala näkökulma avasi taiteilijalle mahdollisuuden välittää kaikki sinisen sävyt - alareunan vaaleanvihreästä ultramariiniin yläosassa.

Igor Grabar, joka hallitsee impressionismin parhaat saavutukset, löysi taiteesta oman taiteellisen tyylinsä - ainutlaatuisen ja alkuperäisen. Venäjän luonto sai hänen maisemissaan täysin uuden ilmeen, sateenkaaren väreillä kimalteleva, avaruuden ja valon tunnetta täynnä. Tältä osin Grabar jatkoi ja kehitti periaatteita, jotka ilmenivät I. Levitanin, V. Serovin, K. Korovinin ja muiden merkittävien venäläisten maisemamaalarien työssä.

Igor Grabarin elämäkerta

Igor Emmanuilovich Grabar syntyi 13. maaliskuuta 1871 Budapestissa venäläisen julkisuuden hahmon E.I. Grabarin perheeseen. Vuonna 1876 hänen vanhempansa, jotka olivat slaavilaisen vapautusliikkeen kannattajia, muuttivat Venäjälle.

Igorin lapsuus ei ollut helppoa. Poika erotettiin usein vanhemmistaan ​​jääden vieraiden hoitoon. Lapsuudesta lähtien hän haaveili maalauksesta, yritti olla lähempänä taidepiirejä, osallistui kaikkiin näyttelyihin, opiskeli Tretjakovin gallerian kokoelmaa.

Vuodet 1882–1989 Grabar opiskeli Moskovan lyseumissa ja 1889–1895 Pietarin yliopistossa. kahdessa tiedekunnassa yhtä aikaa - oikeustieteessä ja historiassa ja filologiassa. Yliopistosta valmistuttuaan hän siirtyi Pietarin taideakatemiaan

Vuonna 1895 hän opiskeli Ilja Repinin työpajassa, jossa Maljavin, Bilibin ja Somov opiskelivat samanaikaisesti.

Kesällä 1895 lomien aikana Grabar matkustaa ympäri Eurooppaa, vierailee Berliinissä, Pariisissa, Venetsiassa, Firenzessä, Roomassa ja Napolissa.

Palattuaan Venäjälle vuonna 1901 taiteilija järkyttyi jälleen Venäjän luonnon kauneudesta. Hän on lumoutunut Venäjän talven kauneudesta, ilahtunut maagisen koivun "armosta" ja "magnetismista". Hänen ihailunsa Venäjää kohtaan pitkän eron jälkeen ilmaistiin maalauksissa: "Valkoinen talvi", "Helmikuun Azure", "Maaliskuun lumi" ja monet muut.

Vuosina 1910-1923 hän vetäytyi maalaamisesta ja kiinnostui arkkitehtuurista, taidehistoriasta, museotoiminnasta ja muistomerkkien suojelusta.

Hän suunnittelee ja toteuttaa ensimmäisen "Venäjän taiteen historian" kuuden osan julkaisun, kirjoittaa sen tärkeimmät osat, julkaisee monografioita Isaac Levitanista ja Valentin Serovista. Igor Grabar julkaisi myös muita taidekritiikkijulkaisuja.

Vuosina 1913-1925 taiteilija johti Tretjakovin galleriaa. Täällä Grabar teki uudelleen valotuksen sijoittaen ja järjestäen kaikki taideteokset historiallisessa järjestyksessä. Vuonna 1917 hän julkaisi gallerialuettelon, jolla on huomattava tieteellinen arvo.

Igor Emmanuilovich on yksi museologian, taiteen ja antiikkimuistomerkkien restauroinnin ja suojelun perustajista. Vuonna 1918 taiteilija loi Keskusrestaurointipajan. Hän auttoi pelastamaan monia muinaisen venäläisen taiteen teoksia, ja työpajojen työn tuloksena löydettiin lukuisia merkittäviä muinaisen venäläisen taiteen monumentteja - ikoneja ja freskoja Novgorodissa, Pihkovassa, Vladimirissa ja muissa kaupungeissa.

Vuodesta 1924 1940-luvun loppuun Grabar palasi jälleen maalaamiseen kiinnittäen erityistä huomiota muotokuvaan, joka kuvaa hänen rakkaansa, tiedemiehiä ja muusikoita. Hänen kuuluisia muotokuviaan ovat "Äidin muotokuva", "Svetlana", "Tyttären muotokuva talvimaiseman taustalla", "Pojan muotokuva", "Akateemikko S. A. Chaplyginin muotokuva". Taiteilijan kaksi omakuvaa, "Omakuva paletilla" ja "Omakuva turkissa", ovat myös laajalti tunnettuja.

Neuvostoliiton aikana Grabar kiinnostui Andrei Rublevin ja I. E. Repinin työstä. Vuonna 1937 hän loi kaksiosaisen monografian Repin. Tämä työ toi Grabarille Stalin-palkinnon. Vuodesta 1944 Grabar oli Neuvostoliiton tiedeakatemian taidehistorian instituutin johtaja.

Kerran, kirkkaana pakkasaamuna, maisemamaalari Igor Grabar lähti päivittäiselle kävelylle. Hän pudotti vahingossa keppinsä, jolla hän kulki syvän lumen läpi, ja kumartui sitä varten, katsoi vahingossa ylös. Taiteilija näki talvisään ja luonnon aivan eri tavalla. Pian Grabar tuli taas metsään, mutta tällä kertaa ystävänsä kanssa. He kaivoivat kaivantoa lumeen juuri siihen kohtaan, jossa taiteilija pudotti keppinsä.

Grabar makasi tässä kaivannossa ja alkoi maalata kuvaa, joten hänen näkökulmansa on niin epätavallinen: se on piirretty alhaalta ylös. Työ oli valmis kahdessa viikossa. Taiteilija antoi sille nimen "February Azure".

Maalauksessa I. Grabar kuvasi valkorunkoista koivulehtoa aurinkoisena pakkaspäivänä. Luonto nukkuu lumipeitteen peitossa. Kaikki ympärillä loistaa ja hohtaa kirkkaasta auringosta: koivut, lumi ja jopa taivas näyttää kimaltelevan tästä häikäistävästä valosta.

Valtava, kirkas, taivaansininen taivaanvahvuus leviää korkealle lehdon yläpuolelle. Mitä kauempana meistä horisonttiin, sitä enemmän värit kirkastuvat, ja kaukana pimeän metsän yläpuolella se muuttuu täysin vaaleaksi, melkein valkeaksi. Aurinko valaisee hellävaraisesti korkeita, siroja koivuja. Se pettää tähän aikaan vuodesta, sillä vaikka se paistaa kirkkaasti, se ei silti lämmitä. Soittoilma on puhdasta ja läpinäkyvää. Muistan kuinka niin pakkasella se virkistää ja polttaa hengityksen kylmällä.

Valkoiset koivut ovat niin korkeita ja leviäviä! Ohuilla siroilla oksillaan ne ulottuvat taivaalle! Suuri vanha puu etualalla on peittänyt melkein koko taivaan, ja se muuttuu siniseksi oksien läpi, kuin toistuvien valkoisten lankojen läpi. Koivun helmenrunko on hieman kaareva, ikään kuin se jäätyisi äänettömään tasaiseen tanssiin. Puiden latvoissa on vielä säilynyt viime vuoden keltaisia, kuihtuneet lehdet. Ne pysyivät ihmeen kaupalla oksilla kestäneet voimakkaat puuskaiset helmikuun tuulet. Ja nyt kovan pakkasen kahlitsemana ne näyttävät hieman kilisevän ilman liikkuessa.

Taivas heijastuu maan peittäneestä talvisesta lumipeitteestä, joten se ei näytä lumivalkoiselta, vaan hieman sinertävältä. Koivut loivat pitkiä safiirivarjoja lumelle. Tiheä lumi puiden ympäriltä suli hieman niiden lämmöstä. Hyvin pian aurinko lämmittää enemmän ja ensimmäiset sulaneet läiskit ilmestyvät tänne.

Kaukana lehdon takana näkyy pitkä kaareva vaalean koivumetsän nauha.

Pidän todella tästä talvimaisemasta. Hänestä puhaltaa pakkasta raikkautta ja samalla kevään lähestyminen tuntuu selvästi. A. Pleshcheevin runon rivit tulevat mieleen:

"Taivaansininen on puhdasta, auringosta on tullut lämpimämpi ja kirkkaampi ...".

Luonto iloitsee: pahojen lumimyrskyjen ja myrskyjen aika menee pian ohi, talvi päättyy, lämpimät sääpäivät tulevat, kaikki elävät heräävät pitkästä unesta, kukkivat ja tuoksuvat.

I. Grabarin maalauksen "February Azure" historia.

Igor Emmanuilovich Grabar syntyi 13. maaliskuuta 1871. Hän rakasti piirtämistä pienestä pitäen, piirustustarvikkeet ovat aina olleet hänelle perinteinen ja haluttu joululahja. Kerran tuleva taiteilija tuli isänsä kanssa vierailemaan Jegorjevskin lukion piirustusopettajan I. M. Shevchenkon luona ja löysi hänet töistä. Kaikki näytti pojasta kauniilta: kuva ja maalausteline ja paletin kirkkaasti palavat maalit ja oikeiden öljymaalien kiiltävät hopeiset putket. "Ajattelin, etten voi sietää sitä onnea, joka täytti rintani, varsinkin kun tunsin tuoreen maalin makean, ihanan tuoksun..."

I.E. Grabar valmistui Jegorjevskajan progymnasiumista, sitten Pietarin yliopistosta (oikeustieteellinen tiedekunta), hän piti monista asioista: vieraista kielistä, musiikista, kirjallisuudesta, mutta piirtäminen jäi aina ensimmäiseksi. Vuonna 1894 valmistuttuaan yliopistosta Grabar tuli Taideakatemiaan.

Kymmenen vuotta myöhemmin ilmestyi maalaus "February Azure" - yksi IE Grabarin parhaista teoksista. Jo pienessä kopiossa tämä kuva on kirkas, värikäs, luo vaikutelman lomasta. Kuvittele nyt maisema sen todellisissa mitoissa: korkeus - 141 cm, leveys - 83 cm Kankaan sisältämä ilon tunne on yksinkertaisesti ylivoimainen, ja maalaus muistuttaa ilotulitusta! Tämä maisema oli erityisen rakas taiteilijalle itselleen. Laskevana vuotenaan I. Grabar kertoi mielellään, kuinka tämä maisema syntyi. Taiteilija näki helmikuun sinisen lähiöissä. Talvella 1904 hän asui taiteilija N. Meshcherinin luona Duginon kartanossa. Eräänä aurinkoisena helmikuun aamuna I. Grabar meni ulos kävelylle tavalliseen tapaan ja hänet hämmästytti luonnon epätavallinen tila "Näytti siltä, ​​että hän vietti jotain ennennäkemätöntä lomaa - taivaansinisen taivaan, helmikoivujen, korallin oksien ja safiirivarjojen lomaa lila lumella", taiteilija muisteli ... Grabar ihaili koivuja, hän sanoi aina, että kaikista Keski-Venäjän puista hän rakastaa eniten koivuja. Sinä aamuna yksi koivuista kiinnitti hänen huomionsa, ja hän ilahdutti häntä oksien harvinaisella rytmisellä rakenteella. Katsoessaan koivua taiteilija pudotti kepin ja kumartui poimimaan sen. ”Kun katsoin koivun latvaa alhaalta, lumen pinnalta, hämmästyin edessäni avautuneesta upeasta upeasta spektaakkelista; joitain kelloja ja kaikuja kaikista sateenkaaren väreistä, joita yhdistää taivaan sininen emali. Jos vain kymmenesosa tästä kauneudesta voitaisiin välittää, sekin olisi vertaansa vailla."

Hän juoksi heti taloon, otti kankaan ja piirsi yhdessä istunnossa luonnoksen tulevasta maalauksesta. Seuraavat päivät olivat yhtä upeita, aurinkoisia, ja taiteilija otti toisen kankaan samasta paikasta kolmen päivän ajan luonnoksen. Sen jälkeen I. Grabar kaivoi lumeen yli metrin syvyyteen kaivannon, johon mahtui isolla maalaustelineellä ja kankaalla. Saadaksesi vaikutelman matalasta horisontista ja kaukaisesta metsästä ja taivaallisesta zeniitistä, jossa on kaikki sinisen värisävyt herkästä turkoosista alapuolella ultramariiniin yläosassa. Hän valmisteli kankaan etukäteen työpajassa ja peitti sen kalkkimaiselle, öljyä imevälle pinnalle paksulla kerroksella tiheää lyijynvalkoista eri sävyissä.

"Helmikuu oli mahtava. Yöllä oli pakkasta ja lumi ei antanut periksi. Aurinko paistoi joka päivä ja oli onni maalata useita päiviä peräkkäin ilman keskeytyksiä ja sään vaihteluita yli kaksi viikkoa, kunnes sain valmiiksi koko kuvan paikan päällä. Maalasin siniseksi maalatulla sateenvarjolla ja laitoin kankaan paitsi ilman tavanomaista kallistusta eteenpäin, maahan päin, vaan käänsin sen kasvot taivaan sinistä kohti, mikä esti auringon alla kuuman lumen refleksien putoamisen. hänet, ja hän pysyi kylmässä varjossa, pakottaen minut kolminkertaistamaan värin voiman välittämään vaikutelman täyteyden.

Tunsin onnistuneeni luomaan merkittävimmän teoksen tähän mennessä kirjoittamistani. Suurin osa omaa, ei lainattua..."

Emme näe pääkoivun latvoja ja niitä koivuja, joiden varjot ovat lumella ja tila niiden ympärillä näyttää olevan loputon. Mutta taiteilija jätti kankaalle osan tästä lumoavasta äärettömyydestä. Koivunrunkojen ääriviivat syntyvät energisesti kohdistetuista vedoista luoden tarkasti sekä tilaa että muotoa. Niiden oksien lomitus. Jokainen veto levitetään siveltimen ylöspäin suuntautuvalla liikkeellä, mikä luo vaikutelman. Että puut ryntäävät ylös, taivaalle, aurinkoon. Grabar kirjoittaa puhtaalla värillä sekoittamatta paletilla maaleja. Valkoinen, sininen, keltainen, lila, vihreä värit sulautuvat yllättävästi yhteen ja muuttuvat tiheäksi lumen ja sinililaisten varjojen pinnaksi, kiiltäväksi rungon tasaisuudeksi tai tuohon karheudeksi, häikäiseväksi auringonvaloksi ja aurinkoisen taivaan leikkiksi ja kelloiksi.

"February Azure", joka syntyi lumihautaan, hankittiin jo seuraavana vuonna 1905 Tretjakovin gallerian neuvostolle ja sitä säilytetään yhdessä tunnetun museon salista. I. Grabar kutsui kuvaansa "Tarina pakkasesta ja nousevasta auringosta". Tähän päivään asti tämä teos pitää taiteilijan rakkauden luontoon, sen kauneuden ihailua, iloisuutta, luovaa intohimoa ja taitoa.

Aiheen kuvaus: Ilo lähestyvästä keväästä Grabarin maalauksessa "February Azure".

Eräänä päivänä helmikuussa taiteilija oli lomalla ystäviensä mökillä. Oli melkein helmikuun loppu ja sää muistutti usein, että kevät on tulossa. Taiteilija rakasti kävellä naapurustossa. Hänen ympärillään kasvoi koivulehtoja, ja koivu on aina ollut hänen suosikkipuunsa. Hän piti koivujen kuvaamisesta maisemissaan ja käveli usein koivulehtoissa inspiraation saamiseksi. Aurinko paistoi, taivas oli sininen. Lumi kimalteli auringonpaisteessa. Koivut näyttivät erityisen kauniilta valkoisen lumen taustalla. Taiteilija käveli eteenpäin yrittäen löytää mielenkiintoisen ilmeen uusille maalauksilleen. Yhtäkkiä hän pudotti kepin ja kumartui poimimaan sen. Kumartuessaan ja kääntäessään päätään hän näki yhtäkkiä jotain, joka järkytti häntä: koivu kiilsi helmiäiseltä hänen silmiensä edessä, taivas kimalteli sinisen ja turkoosin sävyillä. Se, mikä hetki sitten näytti tavalliselta, kimalsi poikkeuksellisilla väreillä, kun hän katsoi sitä eri kulmasta, alhaalta. Taidemaalari juoksi heti kotiin ja teki luonnoksen. Seuraavana päivänä hän palasi samaan paikkaan maalaamaan maisemaa elämästä. Hän halusi välittää kuvassa juuri tämän katseen koivulle, kun sitä katsot alhaalta ja siitä tulee auringosta helmiäistä ja taivas näyttää jopa siniseltä. Hän kaivoi reiän, asetti sinne erityisellä tavalla maalaustelineen, jotta aurinko ei vääristäisi kankaan värejä, ja maalasi tämän maiseman inspiraatiolla. Tämä tarina tapahtui vuonna 1904. Taiteilijan nimi oli Igor Grabar. Ja hän kutsui maalausta "February Azure". Tästä maisemasta tuli heti yksi venäläisen maalauksen rakastetuimmista maalauksista. Mutta jos ajattelee sitä, tässä kuvassa ei ole mitään erikoista: lunta, koivua koko kankaalla, taivas. Mutta koko tunnelma, koko kuvan kauneus on siinä, kuinka ihanasti taiteilija välitti auringonvalon, millä puhtailla kirkkailla väreillä hän maalasi taivaan, kuinka hän maalasi koivun oksia, sen kuorta. Grabar välitti lumen valkoisuuden siniseksi, taivaan sinisen syvän siniseksi ja lisäsi koivuihin kultaisuutta. Katsot tätä kuvaa ja sielusi iloitsee. Tretjakov-galleriassa, jossa sitä säilytetään, monet ihmiset pysähtyvät aina tämän kuvan lähellä - kaikki haluavat kokea ilon tunteen, lähestyvän kevään, jonka kuva antaa.

Tarkastellaanpa kopiota IE Grabarin maalauksesta "The Azure Azure".

Kysymyksiä lapsille.

Miten taiteilija suhtautuu luontoon? Ihaileeko taiteilija luontoa (etualalla iso koivu, taivas, aurinko)?

Millainen tunnelma on Igor Emmanuilovichin maalauksessa? Iloinen, surullinen?

Mitä värejä taiteilija käytti maalatessaan taivasta? Lumi?

(Kylmä: sininen, sininen, violetti ja kaikki sen sävyt).

Ped. tiivistää. Koivu etualalla levittäytyvin oksiin, valkoinen kultainen runko. Hänen ystävänsä kehuvat kaukana. Taivaan väri on syvän sininen, vihertävän keltaisen sävyinen, aurinko on sitruunankeltainen. Ja lumi heijastaa aurinkoa ja taivasta.

Keskustelu. (4 min.)

Miksi maalaus on saanut tämän nimen?

(Maalaus on saanut nimensä, koska taiteilija kuvasi aurinkoista helmikuun päivää. Sana "sininen" tarkoittaa vaaleansinistä, taivaan väriä. Koko kangas on sinistä läpäisevää, ikään kuin koivut leijuisivat pakkasessa.)

Minkä värinen taivas on yläpuolella ja horisontissa?

(Taivaan väri ei ole sama: yläpuolella se on tummansininen, horisonttia kohti vaaleansininen.)

Minkä värinen lumi on auringossa ja varjossa?

(Lumi auringossa on kristallinkirkasta, sinertävää, koivujen varjossa purppuraa.)

Mikä on koivu, minkä värinen on sen runko, oksat ja viime vuoden lehtien väri koivun huipulla?

(Koivun valkoinen runko on hieman kaareva, ruskeaa alaspäin. Koivu on levittänyt leveitä oksia, jotka säilyttävät vielä viime vuoden lehdet. Ne tummuivat kylmästä, mutta eivät anna periksi, eivät sietäneet talvea, koska jos he tietävät, että kevät tulee pian ja koivu peittyy taas vihreillä tarralapuilla.)

Mitä on horisontissa?

(Metsä on maalattu horisonttiin yhtenäisellä ruskealla raidalla. Koko luonto jäätyi läpinäkyvään pakkasilmaan.)

Millaisen tunnelman kuva luo?

(Kuva on kirkas, kevyt, iloinen, joten sitä katsoessa tulee iloinen mieliala. Kuvan väritys vaikuttaa tähän tunnelmaan.)

I.E. Grabar on maisemamaalari. Hänen maalauksensa "February Azure" on yksi kuuluisimmista. Kerran kävellessään taidemaalari muisteli, että hän näki, että luonnossa oli tapahtumassa jotain poikkeuksellista, ikään kuin taivaansinisen taivaan ja helmikoivujen loma korallin oksilla, safiirivarjot lila lumella olisi tullut.

Maalaus kuvaa aurinkoista helmikuun päivää. Koko kangas on sinistä läpäisevää, ikään kuin koivut leijuisivat pakkasessa. Taivaan väri ei ole sama. Sen yläpuolella on tummansinistä ja horisonttia kohti vaaleansinistä. Lumi on sinertävää auringossa ja purppuraa koivujen varjossa. Maalauksen etualalla oleva valkoinen koivun runko on hieman kaareva, alaspäin ruskea. Koivu on levittänyt leveitä oksia, joilla on vielä säilynyt viime vuoden lehdet. Lehdet ovat tummentuneet kylmästä, mutta ne eivät anna periksi, eivät ole alistuneet talveen, ikään kuin he tietäisivät, että kevät tulee pian ja koivu peittyy taas vihreillä tahmeilla lehdillä. Horisontissa metsä on piirretty yhtenäisenä raidana.

Kuva on kirkas, kevyt, iloinen. Kun katsot häntä, olet hyvällä tuulella. Tätä helpottaa kuvan väritys. Näyttää siltä, ​​​​että sinut kuljetetaan satumetsään, jossa tapahtuu ihmeitä.

Sanotaan, että maisema on muotokuva luonnosta. Ja hyvälle taiteilijalle hän on täynnä dynaamisuutta, eräänlaista mysteeriä, joka paljastuu katsojalle vain intuitiivis-aistillisella tasolla. Hän tarkkailee tavallista, jopa merkityksetöntä luonnosta - yksinäistä puuta, levotonta merta tai vuoristoista aluetta - eikä lakkaa kuitenkaan ihailemasta kuvatun, valokuvallisesti tarkasti havaitun tunnelman epätavallista kulmaa, impressionistista leikkimistä kukilla. Kaikkia näitä ominaisuuksia voidaan luonnehtia Igor Grabarin kankailla. Yritetään antaa kuvaus maalauksesta "February Azure".

Luomisen historia

Yleensä todisteet yhden tai toisen luomishistoriasta ovat erittäin lyhytikäisiä. Aikaa kuluu - eikä taiteilija itse muista tarkalleen, milloin hänen luonaan vieraili ajatus vangita jotain paperille. Onneksi maalauksen "February Azure" historia ei ole vaipunut unohduksiin. Tiedetään, että maalaus syntyi, kun Grabar oleskeli Duginossa vieraanvaraisen filantroopin Nikolai Meshcherinin kanssa. Dugin-aikaa pidetään taiteilijan työn ehkä hedelmällisimpana, 13 vuoden aikana maalatut maalaukset otettiin mielellään vastaan ​​museoissa ja näyttelyissä.

Eräänä kauniina helmikuun aamuna taiteilija päätti yksinkertaisesti lähteä kävelylle - ilman maaleja ja maalaustelinettä. Yksi koivuista näytti Grabarista erityisen kauniilta, hän katsoi sitä ja ... pudotti kepin. Ja nosti sen ylös ja katsoi ylös puuhun. Vaikutus oli yksinkertaisesti poikkeuksellinen! Taiteilija ryntäsi etsimään tarvikkeita ja luonnosteli näkemäänsä voidakseen aloittaa täysimittaisen kuvan luomisen muutamassa päivässä. Tätä varten Grabar kaivoi kaivantoa lumeen, peitti kankaan sateenvarjolla, mikä tehosti sinisen läsnäolon vaikutusta, ja alkoi luoda. Hän työskenteli noin kaksi viikkoa, ja koko tämän ajan luonto hemmotteli taiteilijaa kauniilla säällä.

Kuvan aihe

Aloitamme maalauksen "February Azure" kuvauksen pääasialla - etualalla koivut. Puu on kääritty hienoimpaan talvipitsiin, joka voi loistaa iloisesti myös pilvisenä päivänä. Hieman kauempana näkyy valkorunkoisen kuningattaren pienempiä tyttöystäviä, pieniä koivuja. Joten mieleen tulee vertailu tyttöihin, jotka kiertelevät pyöreässä tanssissa, kutsuvat kevättä ja katsovat helmikuuta. Vaikuttaa siltä, ​​että seiso vähän enemmän kankaan vieressä - ja kuulet laulun maamme symbolista, koivusta.

Puu on kuvattu lumivalkoisen peiton ja lävistävän sinisen taivaan taustalla. Siksi sen oksat, jotka antavat koivulle mielenkiintoisen, jopa hieman oudon muodon, näyttävät salaperäisiltä, ​​upeilta, lumoutuneilta. Kuin valkorunkoinen kaunotar olisi juuri herännyt ja kurottaa taivaalle tervehtimään kevättä, mikä saa tuntumaan siltä, ​​että koivu on kääntänyt lantionsa lantiolle.

Väriratkaisu

Jatkamme maalauksia "February Azure". "Näyttää siltä, ​​että talvikuukauden kuva vaatii valkoisen maalin käyttöä. Grabar kuitenkin teki jotain toisin. Kankaan kankaalla katsoja näkee selvästi, että lumi ei ole enää kovin siisti, paikoin sulaneita läiskiä, ​​mikä tarkoittaa kevään lähestymistä.samaan aikaan taiteilija käyttää avokätisesti pastelli- ja kirkkaita värejä. Uskotaan, että kankaassa hän on saavuttanut värikylläisyyden rajan, maalaus, itse asiassa , puhtaalla valolla Näemme monia sinisen sävyjä, ultramariinia. Ne kaikki sulautuvat ainutlaatuiseen maalauksen musiikkiin, jonka päätarkoituksena on - välittää toinen hetki luonnon elämästä, joskus tavalliselle ihmiselle näkymätön. "Tällä asennuksella Grabarin luoma kangas -" Azure Azure "- lähestyy ranskalaisten impressionistien mestariteoksia, kuten Claude Monet'n "Unikot".

Hallitseva tunnelma

Kankaan pääviestiä voidaan kuvata odotukseksi. Talven kylmyys vaihtuu varmasti lämpimällä säällä, kuvattu koivu pukeutuu kauniiseen vihreiden lehtien asuun ja luonto aloittaa uuden kehityskierroksensa. Tämä selittää kankaan poikkeuksellisen optimistisen tunnetaustan. Tämä maalauksen "February Azure" kuvaus on otettava huomioon.

Muut tosiasiat

Grabarille talvikauden edustajan kunnia vahvistui. Mainitun Dugin-ajan ja Boldinskajan välillä on jopa mielenkiintoinen rinnakkaisuus yhtenä runoilijan toiminnan hedelmällisimmistä ajanjaksoista. Grabar - "February Azure" ja muut "talvi"-kankaat eivät kuitenkaan lasketa! - vanginnut muitakin vuodenaikoja, ja Taiteilija on työskennellyt erittäin hedelmällisesti läpi elämänsä: jokainen taidemaalari ei pysty luomaan lähes pysähtymättä noin 60 vuoteen!

Aluksi taiteilija kutsui meitä kiinnostavaa kangasta "siniseksi talveksi" - analogisesti muihin Grabarin kankaisiin - mutta kun hän antoi aivonsa Tretjakovin gallerialle, hän nimesi sen uudelleen. Mestariteos on olemassa tähän päivään asti. Vierailijat katselevat kangasta ja löytävät hämmästyneinä jotain, mitä taitavimmatkaan jäljennökset eivät pysty välittämään: vedot, yksittäiset pisteet, joista kangas koostuu. Tämä on myös jälkeä yhdestä taidevirrasta - divisionismista.

Tämän perusteella maalauksen "February Azure" kuvausta voidaan pitää täydellisenä.