Taide ja voima: niiden vaikutus ja vuorovaikutus. Nykytaide välineenä vaikuttaa Venäjän federaation politiikkaan Viranomaisten negatiivinen vaikutus taiteeseen

Esikatselu:

Luokka 9

Oppitunti numero 2

Oppitunnin aihe: "Taide ja voima"

Kohde: hallitsee edelleen käsitteet "taide" ja "voima", "taidelajit", taideteosten sisällön monimuotoisuus.

UUD:

Kognitiivinen: tutustua taiteen tyyppeihin, tutustua käsitteisiin "taide", "luokitus"

Sääntely: Itsenäisen luovan kokemuksen hankkiminen, joka muodostaa itsenäisen toimintakyvyn.

Kommunikaatiokykyinen:Tarjoa mahdollisuuksia yhteistyöhön - oppia kuulemaan ja kuuntelemaan. Opi tekemään yhteistyötä sekä opettajan että vertaisten kanssa. Järjestä keskustelua opettajan kanssa.

Henkilökohtainen: Tehdä oppimisesta mielekäs prosessi, tuoda opiskelijalle kasvatusongelmien ratkaisemisen merkitys, kytkemällä ne todellisiin elämän tavoitteisiin ja tilanteisiin. Ohjata tietoisuuteen, elämän arvojen ja merkityksien tutkimukseen ja hyväksymiseen, auttaa kehittämään elämänasemaasi suhteessa maailmaan, ympärilläsi oleviin ihmisiin, itseesi ja tulevaisuuteesi.

Opettajan varusteet:

Näyttö esityksen näyttämiseen, yhteenveto.

Varusteet opiskelijalle:

Vihko, kynä, lyijykynä.

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty oppitunti.

Tuntien aikana:

1. Terveisiä.
2. Valmiustarkastus:muistikirja ja kynä, porttien oppikirjat
3. Huomioi poissa.
4. Toisto ohitetusta aiheesta:

• Muistetaanko kanssasi, mistä puhuimme viime oppitunnilla? Taiteen ja vallan välisestä yhteydestä
• Mitä on taide? Taide - osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria, maailman erityinen henkinen ja käytännön kehitys.
• Mitä taidelajeja tunnet? maalaus, arkkitehtuuri, veistos, musiikki, fiktio, teatteri, tanssi, elokuva.
• Milloin taide ilmestyi? Taiteen alkuperä ja ihmiskunnan taiteellisen kehityksen ensimmäiset askeleet juontavat juurensa primitiiviseen yhteisölliseen järjestelmään, jolloin luotiin yhteiskunnan aineellisen ja henkisen elämän perusta.
• Mitä on valta? Tehoa - kyky ja kyky pakottaa tahtonsa, vaikuttaa ratkaisevasti ihmisten toimintaan, käyttäytymiseen millä tahansa keinolla - tahdolla, auktoriteetilla, lailla, väkivallalla (vanhempien valta, valtio, taloudellinen jne.)
• Milloin voima ilmestyi? Valta ilmestyi ihmisyhteiskunnan syntyessä ja tulee aina seuraamaan sen kehitystä muodossa tai toisessa.
• Millaisen johtopäätöksen voimme tehdä kaikesta yllä olevasta? taide ja valta syntyivät ja kehittyivät samaan aikaan ja ovat olennainen osa sosiaalisen elämän muodostumista.

• Mihin taidetta käytettiin ihmiskulttuurin kehittämisessä? (vahvistaa valtaa - uskonnollista ja maallista)
• Kuinka taide auttoi vahvistamaan hallitsijoiden valtaa ja auktoriteettia?(taide ilmensi uskonnon ajatuksia näkyvinä kuvina; ylisti ja säilytti sankareita; antoi heille poikkeuksellisia ominaisuuksia, erityistä sankaruutta ja viisautta)
• Mitä perinteitä näissä monumentaalisissa kuvissa ilmenee? (muinaisista ajoista peräisin olevat perinteet - epäjumalien palvonta, kunnioitusta herättäviä jumalia)
• Mitkä taideteokset vahvistivat voimaa eloisasti? (ratsastuspatsaat, riemukaarit ja pylväät, katedraalit ja temppelit)
• Mikä kaari kunnostettiin Moskovassa Kutuzovski prospektille ja minkä tapahtumien kunniaksi? (vuonna 1814 voittoportti Venäjän vapautusarmeijan kokouksen kunniaksi, joka palasi Euroopasta Napoleonin voiton jälkeen; purettu vuonna 1936; vuonna 1960 luotu uudelleen Voiton aukiolle, lähellä Poklonnaya Goraa, paikassa, jossa Napoleonin armeija tuli kaupunkiin)
• Mikä kaari on asennettu Pariisiin?(Napoleonin asetuksella armeijansa kunniaksi; kaaren seiniin on kaiverrettu keisarin kanssa taistelleiden kenraalien nimet)
• Mihin aikaan Moskovasta tulee ortodoksisen kulttuurin keskus?(1400-luvulla Bysantin kaatumisen jälkeen, jota pidettiin Rooman valtakunnan seuraajana ja jota kutsuttiin toiseksi Roomaksi)
• Miten Moskovan valtion kulttuurikuva nousi?(Moskovan tsaarin pihasta tulee monien kulttuurisesti koulutettujen ortodoksien, arkkitehtien, rakentajien, ikonimaalajien, muusikoiden asuinpaikka)
• Miksi Moskovaa kutsuttiin "kolmanneksi Roomaksi"? (Moskovan tsaarit pitivät itseään roomalaisten perinteiden perillisinä)
• Kuka arkkitehti alkoi rakentaa uudelleen Moskovan Kremliä? (italialainen arkkitehti Fiorovanti)
• Mikä merkitsi Moskovan ensimmäisen kivikirkon - taivaaseenastumisen katedraalin - rakentamisen loppua? (suvereenin laulavien virkailijoiden kuoron muodostuminen, koska temppelin koko ja loisto vaati musiikin äänenvoimakkuutta)
• Arvaus: katso näyttöä ja nimeä teos:

• Auringonjumala on Ra
• Octavian Augustus Prima Portosta. roomalainen patsas
• Cheopsin pyramidi
• Narvan riemuportit, Pietari
• Idolit. Pakanallisten jumalien patsaat
• Ramses II kukisti syyrialaisen barbaarin.
• Hercules
• Moskovan riemuportit, Pietari
• Tutankhamonin kultainen hautanaamio
• Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraali

Hyvin tehty!

6. Uuden materiaalin oppiminen:

Jatkamme kanssasioppitunnin aihe: "Taide ja voima"

Muistikirjaan kirjoittaminen:1700-luvun jälkipuoliskolla. Hänen pyhyytensä patriarkka Nikonin suurenmoisen suunnitelman mukaan - Palestiinan kuvaksi luotiin pyhiä paikkoja, jotka liittyivät Jeesuksen Kristuksen maalliseen elämään ja hyökkäyksiin - Moskovan lähelle rakennettiin Uusi Jerusalemin luostari.

Sen pääkatedraali on rakenteeltaan ja kooltaan samanlainen kuin Jerusalemin Pyhän haudan kirkko. Tämä patriarkka Nikonin aivotuote on Venäjän kirkon muinaisten perinteiden kehityksen huippu, joka juontaa juurensa Venäjän kasteen aikaan (10. vuosisata).

"Sana Venäjän maan tuhoamisesta" sanoo:

"Oi valon kirkas ja kauniisti koristeltu Venäjän maa! Ja olet yllättynyt monista kaunottareista; Minua hämmästyttää monet järvet, jyrkät vuoret, suuret kaupungit, ihmeet kylät, Jumalan temppelit, - mahtavat ruhtinaat ... olet täynnä kaikkea, Venäjän maa!"
Tämä kauneus on inspiroinut ihmisiämme vuosisatojen ajan. Arkkitehtuurin ja kuvataiteen muistomerkit, ikonimaalaus ovat yhteiskunnan hieno omaisuus.

Muistikirjaan kirjoittaminen:XVIII vuosisadalla. Venäjän historiassa on avattu uusi luku.

Pietari I, Pushkinin osuvan ilmaisun mukaan, "leikattiin ikkunasta Eurooppaan" - perustettiin Pietari .

Muistikirjaan kirjoittaminen:Uudet ideat näkyvät kaikissa taiteen muodoissa. Maallinen maalaus ja kuvanveisto ilmestyivät, musiikki muuttui eurooppalaisella tavalla.

Kuunnelkaamme V. Titovin Poltavan voitolle omistettu konsertti.

Vasily Polikarpovich Titov (n. 1650-1710) - venäläinen kirkon säveltäjä, suvereenin lauluvirkailija.

Titov-konsertti Poltavan voiton kunniaksi

Suvereenin laulavien virkailijoiden kuoro on nyt siirretty Pietariin ja siitä tulee Hovilaulukappeli (usein Pietari I itse lauloi tässä kuorossa). Taiteet julistavat ylistystä Herralle ja maljaa koko Venäjän nuorelle tsaarille.

Nyt Glinkan kuorokappeli on majesteettinen venäläisen kulttuurin muistomerkki, joka on kuuluisa kaikkialla maailmassa. Kappeli auttaa säilyttämään yhteyden ajan ja perinteiden jatkuvuuden välillä.

(dia Glinka Choir Chapel)

Voimme laulaa erityisen selvästi musiikissa.

"Jumala varjelkoon tsaari!" -kansallis hymni Venäjän valtakunta 1833–1917, joka korvaa edellisen hymninVenäläisten rukous ».

Kuuntelemme hymniä "God Save the Tsar!"

• Kuka voi antaa esimerkin tällaisten hymnien käytöstä nykyhistoriassa? (Jumala pelastakoon kuningattaren).

Ison-Britannian hymni on yksi esimerkki tällaisten hymnien nykyaikaisesta käytöstä.

Kuunnellaan Ison-Britannian hymniä

Iso-Britannian hymni venäjäksi

Jumala varjelkoon armollinen Kuningattaremme

Pitkä ikä jalolle kuningattarellemme

Jumala pelastakoon kuningattaren

Lähetä hänet voittajana

Onnea ja loistoa

Hallitse meitä pitkään

Jumala pelastakoon kuningattaren

1900-luvulla, stalinismin aikakaudella maassamme, mahtipontinen, upea arkkitehtuuri korosti valtion voimaa ja valtaa, alentaen ihmisen persoonallisuuden merkityksettömälle tasolle jättäen huomiotta jokaisen ihmisen yksilöllisen omaperäisyyden.

Moskovan Neuvostoliiton palatsi on yksi historian tunnetuimmista toteutumattomista arkkitehtuuriprojekteista. Valtava (maailman suurin ja korkein) rakennus, josta piti tulla voittoisan sosialismin symboli, uuden maan ja uuden Moskovan symboli. Tämä projekti on tänään hämmästyttävä.

Neuvostoliiton palatsi rakennettiin pian maailmanvallankumouksen voiton jälkeen sen muurien sisälle hyväksymään viimeinen tasavalta Neuvostoliittoon. Ja silloin koko maailma on yksi sosialististen neuvostotasavaltojen liitto.

Sieluton valtion pakkomekanismi korostaa groteskista alkua musiikissa (D. Šostakovitš, A. Schnittke jne.).

Kansan demokraattiset tunteet ilmenevät erityisen elävästi taiteessa historian kriittisinä hetkinä. Nämä ovat vallankumouksellisia lauluja, marsseja lokakuun vallankumouksen aikana Venäjällä (1917),

Videofragmentti lokakuun vallankumouksen lauluista

... monumentteja,

julisteet,

maalaukset,

sävellyksiä suuren isänmaallisen sodan aikana (1941-1945).

Tämä on sekä massalaulu, joka heijastelee sodanjälkeisten vuosien työvoiman intoa, että 1900-luvun toisen puoliskon kirjailijalaulu. (eräänlainen urbaani kansanperinne), joka ilmaisee paitsi nuoremman sukupolven lyyrisiä tunnelmia, myös protestia henkilökohtaisen vapauden rajoittamista vastaan, mikä ilmenee erityisen selvästi rockmusiikissa.

Tällaisia ​​upeita laulajia: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov ...

7. Hyväksytyn materiaalin vahvistus:

TESTATA:

A) Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali

C) Vapahtajan Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I:n aikana? _

Maallinen ja uskonnollinen

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

Dmitri G. Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Jatka lausetta:

• Tänään sain tietää...
• Olin yllättynyt ...
• Ostin ...
• Yritän…
• Halusin…

8. Kotitehtävät

Ryhmiin jaettuna valmistele esitys:

(3-4 diaa) tai viesti jostain aiheesta:

• Jacques Louis David Napoleonista(esitys)
• Taiteilija D.G. Levitskyn muotokuvia julkkiksista(diat kuvien nimillä)
• Moskovan Kremlin muistomerkit(diat monumenttien nimillä)
• Maailman voitonkaaret(esitys)
• Yhden taiteen lajin (musiikki, maalaus, kirjallisuus, arkkitehtuuri, kuvanveisto) taideteoksia eri aikakausina(esitys)
• Saman aikakauden taideteoksia (renessanssi, barokki, klassismi, romantismi, impressionismi, realismi) eri taidetyypeistä(esitys)
• Pietarin nähtävyydet. Monumentit(valokuvadiat)
• Venäjän katedraalit (esitys-elokuva)

Esikatselu:

Kotitehtävät:

1. Uudelleenkertominen oppikirjasta (s. 104-105)(välttämättä)

___________________

1. Yhden taiteen lajin (musiikki, maalaus, kirjallisuus, arkkitehtuuri, kuvanveisto) taideteokset eri aikakausina(esitys)

2. Saman aikakauden (renessanssi, barokki, klassismi, romantismi, impressionismi, realismi) eri taiteen teoksia(esitys)

3. Pietarin nähtävyydet. Monumentit(valokuvadiat)

4. Venäjän katedraalit (esitys-elokuva)

Esikatselu:

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtajan Kristuksen katedraali

________________________________________

A) B. Iofan B) Tohtori Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uusi Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtajan Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I:n aikana? ______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Tohtori Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uusi Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtajan Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I:n aikana? ______________________

________________________________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Tohtori Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uusi Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtajan Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I:n aikana? ______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Tohtori Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uusi Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtajan Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I:n aikana? ______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Tohtori Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uusi Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtajan Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I:n aikana? ______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Tohtori Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uusi Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä

1700-luvun jälkeen

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtajan Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I:n aikana?)

2. Mitä innovaatioita ilmeni Venäjällä Pietari I:n hallituskaudella? (ilmestyy maallinen maalaus ja veistos; musiikki muuttuu eurooppalaisella tavalla; suvereenin laulajien kuorosta tulee Pietarin hovilaulukappeli)

3. Mikä rooli Neuvostoliiton arkkitehtuurilla oli 1900-luvulla stalinismin aikakaudella? (rehevä, mahtipontinen arkkitehtuuri korosti valtion valtaa ja vahvuutta, alentaen ihmispersoonallisuuden merkityksettömälle tasolle, jättäen huomiotta jokaisen yksilön omaperäisyyden)

4. Ketkä säveltäjät joutuivat täyttämään valtion tilauksia? (D. D. Šostakovitš, A. G. Schnittke)

5. Anna esimerkkejä demokraattisten tunteiden elävästä ilmaisusta taiteessa? (vallankumoukselliset laulut ja marssit; julisteet; toisen maailmansodan musiikki; massalaulu työvoimainnostuksesta; XX vuosisadan puolivälin kirjailijalaulu; Rock-musiikki)

Taide ja voima Taide on osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria, erityinen henkinen ja käytännöllinen maailmanhallinta. Taide sisältää ihmisen toiminnan lajikkeita, joita yhdistävät taiteelliset ja mielikuvitukselliset todellisuuden toistamismuodot - maalaus, arkkitehtuuri, kuvanveisto, musiikki, fiktio, teatteri, tanssi, elokuva. Big Encyclopedic Dictionary Power - kyky ja kyky vaikuttaa ratkaisevasti ihmisten toimintaan, käyttäytymiseen millä tahansa keinolla - tahdolla, auktoriteetilla, lailla, väkivallalla (vanhempien valta, valtio, taloudellinen jne.)

Ihmiskulttuurin kehityksessä havaitaan jatkuvasti utelias kuvio. Taidetta ihmisen vapaiden, luovien voimien ilmentymänä, hänen mielikuvituksensa ja henkensä lentona käytettiin usein vallan vahvistamiseen - maallinen ja uskonnollinen J.-L. David. Bonaparte ylittää Alpit tulisella ratsulla. (kappale)

Taide ilmensi uskonnon ajatuksia näkyvinä kuvina, ylisti ja ikuisti sankareita. Kuvanveistäjät, maalarit ja muusikot loivat eri aikoina idealisoituja majesteettisia kuvia Donatellon hallitsijoista-päälliköistä - Condottiere Gattamelata -patsaan BRASS RIDER Kuvanveistäjä: Etienne Falcone.

Mitä ominaisuuksia taiteilijat ja kuvanveistäjät korostavat valtiomiesten, eri aikakausien ja maiden hallitsijoiden kuvissa? Miltä nämä kuvat saavat sinut tuntemaan? Mitä yhtäläisyyksiä ja eroja näillä kuvilla on? Mitkä ovat yleiset (tyypilliset) piirteet, jotka symboloivat valtaa. Aleksanteri Nevski. Taiteilija P. D. Korin 1942 Tsaari Ivan Julma. Parsuna. OK. 1600 Aleksanteri Suuri

Soturien ja kenraalien urheutta ylläpitävät monumentaaliset taideteokset. Voittojen muistoksi pystytetään ratsastuspatsaita, voittojen kaaria ja pylväitä. Troijan pylväs. Rooma

Napoleon I:n asetuksella, joka halusi ikuistaa armeijansa loiston, Riemuportti rakennettiin Pariisiin. Kaaren seiniin on kaiverrettu keisarin rinnalla taistelleiden kenraalien nimet.

Vuonna 1814 Venäjällä Tverskaya Zastavaan rakennettiin puinen riemuportti, kun Venäjän vapauttaja-armeija toivotti juhlallisesti tervetulleeksi Euroopasta Napoleonista voiton jälkeen. Kaari seisoi Moskovan keskustassa yli 100 vuotta, ja vuonna 1936 se purettiin.

Vasta 1960-luvulla. XX vuosisadalla Riemukaari luotiin uudelleen Voiton aukiolle, lähellä Poklonnaya Goraa, paikkaan, jossa Napoleonin armeija saapui kaupunkiin.

Moskovan tsaarit pitivät itseään roomalaisten perinteiden perillisinä, ja tämä heijastui sanoissa: "Moskova on kolmas Rooma, eikä neljättä tule olemaan." Ivan Suuren kellotornin sovittamiseksi tähän korkeaan asemaan (Johannes Klimacuksen kirkko italialaisen arkkitehdin Fioravantin hankkeen mukaan Moskovan Kremliä rakennetaan uudelleen Dmitri Donskoyn johdolla - AM Arkkienkelikatedraali (1505-08) Vasnetsovin katedraali Neitsyt taivaaseenastumisen (1475-79), Marian ilmestyshauta Venäjän ruhtinaiden palatsi (1487-91) katedraali (1484-89) ja tsaarit)

Moskovan ensimmäisen kivikirkon, Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin, rakentamisen valmistuminen oli syynä Suvereenien laulavien virkailijoiden kuoron perustamiseen. Temppelin mittakaava ja loisto vaati aiempaa enemmän voimaa musiikin äänessä. Kaikki tämä korosti suvereenin valtaa.

1700-luvun jälkipuoliskolla. Hänen pyhyytensä patriarkka Nikonin suurenmoisen suunnitelman mukaan - Palestiinan kuvaksi luotiin pyhiä paikkoja, jotka liittyivät Jeesuksen Kristuksen maalliseen elämään ja hyökkäyksiin - Moskovan lähelle rakennettiin Uusi Jerusalemin luostari.

Sen tärkein ylösnousemuskatedraali on rakenteeltaan ja kooltaan samanlainen kuin Jerusalemin Pyhän haudan kirkko. Tämä patriarkka Nikonin aivotuote on Venäjän kirkon muinaisten perinteiden kehityksen huippu, joka juontaa juurensa Venäjän kasteen aikaan (10. vuosisata).

XVIII vuosisadalla. Venäjän historiassa on avattu uusi luku. Pietari I, Pushkinin osuvan ilmaisun mukaan, "leikkasi ikkunasta Eurooppaan" - Pietari perustettiin. Kazanin katedraali I. Pietari Iisakin muistomerkki. Eremitaasin katedraali Pietarissa. Peterhof

Uudet ideat näkyvät kaikissa taiteen muodoissa. Maallinen maalaus ja kuvanveisto ilmestyivät, musiikki muuttui eurooppalaisella tavalla. Suvereenin laulavien virkailijoiden kuoro on nyt siirretty Pietariin ja siitä tulee Hovilaulukappeli (usein Pietari I itse lauloi tässä kuorossa). Taiteet julistavat ylistystä Herralle ja maljaa koko Venäjän nuorelle tsaarille. Ivan Nikitich Nikitin. PETER I. K. Rastrellin muotokuva. Anna Ioannovnan patsas pienellä araphonilla. Kappale. Pronssi. 1741 g

Anna esimerkkejä historiallisista aikakausista, joissa vallitsi autoritaarinen ja demokraattinen hallinto. Poimi taideteoksia, jotka heijastavat näiden valtioiden ajatuksia. Katso hakuteoksia, Internet. Katso kuvia, katkelmia elokuvista, kuuntele musiikkiteoksia, jotka ilmaisevat ihmisten ihanteita eri aikoina eri maissa. Mitä voit sanoa heidän sosiaalisista ihanteistaan? Millä keinoin ja mihin tarkoitukseen taide vaikuttaa ihmisiin nykyään?

Vuonna 2015 Saratovissa pidettiin kansainvälinen tieteellinen ja käytännön konferenssi aiheesta "Taide ja valta", viime vuonna julkaistiin raporttikokoelma.
A la Raikin -artikkeleiden taustalla: kuinka taiteilijat kärsivät totalitarismista silloin ja kuinka he kärsivät "sensuurista" ja "nekrofiilisestä valtiosta" nyt, yhden kommunistisen taiteilijan (Venäjän kommunistisesta puolueesta) raportti kuulosti odottamattoman miellyttävältä. . Lyhyt ja tarkka, kuin laukaus vinkumisen keskellä.
Esitän sen tässä kokonaisuudessaan kuvilla laimennettuna.

Životov Gennadi Vasilievich
Professori, Venäjän federaation kunniataiteilija
Venäjän valtion humanistinen yliopisto

Taiteilija ja voima: historiallinen retrospektiivi

Vakuutan, että ei ole taidehistoriaa, vaan asiakkaan historia.
Me kaikki ihailemme muinaisen Kreikan suuria kuvanveistäjiä, ja meistä näyttää siltä, ​​​​että he synnyttivät kreikkalaisen ihmeen. Mutta jotenkin unohdamme, että silloin koko kaupunki keskusteli patsaasta, ja nimi Phidias liittyy erottamattomasti Perikleen nimeen. Heti kun kreikkalaiset kaupunkivaltiot rappeutuivat, myös kreikkalainen taide katosi, eivätkä uudet phidiat, olivatpa ne edes tuhat kertaa lahjakkaampia kuin heidän merkittävät esi-isänsä, pystyneet luomaan mitään sellaista. Taiteen ja vallan, taiteen ja valtion välinen yhteys on paljon vahvempi kuin joskus ajattelemme.

Emme ota huomioon hallinnollisia ja rangaistuksia koskevia vallan ilmenemismuotoja: vankilat, poliisi, tuomioistuimet ja niin edelleen. Meille valtiolle tärkeintä on sen ideologia, sen korkeammat merkitykset, ja haluaisin keskittyä tärkeimpään: ideologian ja taiteen suhteeseen.

Keskiajalla valtioideologian tärkein edustaja oli kirkko. Kirkko oli motivaattorina suurimpien mestariteosten luomiseen, sitä ei voi kiistää. Renessanssin aikana sekä kirkolliset että maalliset viranomaiset olivat asiakkaita monille suurille taiteilijoille. Riittää, kun muistetaan Medici-perhe, johon kuului Firenzen hallitsija Lorenzo Magnificent ja useat paavit. Ja seuraavaksi - Leonardo da Vincin, Michelangelon, Rafaelin nimet.

Toinen silmiinpistävä esimerkki on Napoleonin valtakunta. Hienoa taidetta, hienoja nimiä. Sitten kaikki tämä romahti, ja valtaan tuli porvaristo, joka vulgarisoi kaiken. Pörssimaa Van Gogh, Cezanne, Monet loi niistä myyttejä, ripusti niihin tarroja ja hintalappuja.

Venäjällä porvaristoa sanan täydessä merkityksessä ei koskaan ollut olemassa. Vuosisatojen ajan venäläinen taide on ollut erottamattomasti sidoksissa ortodoksiseen kirkkoon. Mutta Pietari I:n aikakaudesta lähtien lännen dominointi alkoi maallisessa taiteessa. Loppujen lopuksi, mikä on Eremitaaši? Nämä ovat Katariina II:n keräämiä hollantilaisten, ranskalaisten, italialaisten ja muiden eurooppalaisten taiteilijoiden teoksia. Jopa kuuluisa vuoden 1812 sotilasjohtajien muotokuvagalleria on valtion tilaus! - on luonut englantilainen taiteilija Doe.

Mutta 1800-luvulla Tretjakov ilmestyi Venäjälle. Ja tälle henkilölle - yksityiselle asiakkaalle - olemme venäläisen taiteen kukoistamisen velkaa. Valtio heräsi tsaarin ja suurruhtinaiden henkilössä ja perusti muutama vuosi Tretjakovin gallerian avaamisen jälkeen Venäjän museon. Semiradskyn lisäksi valtio alkoi kannustaa Surikovia, hänen valtiollis-keisarillista ideaansa. "Yermakin Siperian valloitus", "Suvorov ylittää Alpit" - keisari osti nämä Surikovin maalaukset. Venäjän museon pääasiallinen luottamusmies oli suuriruhtinas.

Uusi aikakausi alkoi 1900-luvulla. Liberaalien ja kenraalien länsimainen eliitti kaatoi monarkian helmikuussa 1917 ja jatkoi ensimmäistä maailmansotaa ententen suojelijoidensa iloksi ja tuhosi valtion kuudessa kuukaudessa. Vanhat perustukset tuhoutuivat, mutta lokakuun 1917 jälkeen Neuvostoliitto alkoi välittömästi suunnitella uusia. Vaikuttaa siltä, ​​​​että valtiota ei ole vielä olemassa, se on vasta syntymässä, mutta se on jo selkeästi muotoillut tehtävänsä: monumentaalisen propagandan suunnitelman, kulttuurivallankumouksen. Hallinnollisia jakoja ei ole, mutta ideologia on jo luotu. Tuloksena oli ennennäkemätön kansallisten energioiden nousu, jonka huipulla ovat suurimmat nimet ja suurimmat mestariteokset. Tämä ei ollut koulujen, vaan ilmestysten aikakausi. Tuon aikakauden symbolina voidaan pitää kuvanveistäjä Dmitri Filippovitš Tsaplin, venäläinen talonpoika Saratovin maakunnasta.

Mutta vähitellen vallankumouksellinen elementti tuli Stalinin aikakauden "suuren tyylin" graniittirannoille. Syntyi voimakas, hyvin toimiva taiteilijoiden ja viranomaisten suhteiden vertikaali. Kaikki vallankumouksen taiteilijat eivät mahdu tähän järjestelmään, mutta monet heistä "kampoivat hiuksiaan", tulivat realistiksi. Akateemisilla kouluilla alkoi olla valtava rooli. He opettivat erinomaisesti, ja Suuren isänmaallisen sodan alkuun mennessä Neuvostoliitossa koulutettiin erinomaisia ​​taiteilijoita. Äskettäin voitonpäivän kunniaksi piirrostaessani selailin albumeita ja näin Pjotr ​​Krivonogovin maalauksen: ilotulitus Valtiopäivän valtauksen kunniaksi. Tämä on hämmästyttävä! Mutta nykyään harvat muistavat tämän taiteilija Grekovin työhuoneen, joka kävi läpi koko sodan armeijassa.

On hyvä, että Arkady Plastovin nimeä ei ole unohdettu. Stalin otti maalauksensa "Fasisti lensi" mukaansa Teheranin konferenssiin. Plastov oli akateemikko, tunnustettu mestari ja samalla juurtunut syvästi ihmisiin, ylisti kylää työssään ja lomillaan.

Gerasimovit Alexander ja Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov ovat sosialistisen realismin mahtavia nimiä. Ideologia oli selkeä, valtio ilmaisi selvästi tahtonsa.


Ioganson Boris Vladimirovich,ZAGESin rakentaminen

Laktionov Alexander Ivanovich - Kadetit julkaisevat seinälehteä

Näin oli kaikissa taiteen muodoissa - mainitaan vain neuvostoelokuvan suurnimien kolmikko: Sergei Eisenstein, Grigori Aleksandrov, Ivan Pyriev. Neuvostoliiton taide loi kuvia-unelmia: sekä Deinekan "Future Pilots" että Pyryevin "Kuban Cossacks" - siitä, että satu toteutuu ...

Mutta Stalinin kuolema ja varsinkin Hruštšovin XX puolueen kongressissa pitämän puheen jälkeen "persoonallisuuskultin paljastumisella" tuli shokki, pyhien esineiden romahtaminen. Alkoi "sulatus". "Ankara tyyli" ilmestyi - Nikonov kuvasi onnettomia geologeja, jotka kuolivat vuorilla, Popkov alkoi puhua paljon kylästä, sen kärsimyksistä jne.

Lisäksi stalinistisella aikakaudella prikaatimenetelmä ilmestyi taiteeseen. Kongressit maalattiin ryhmissä, ja kaikki palkittiin. Ja myöhemmin, "sulan" aikana ja myöhemmin, Brežnevin aikakaudella, alkoi suurten valtion tilausten aikakausi, mikä tarkoittaa paljon rahaa. Taiteilijat loivat kiinteitä taideteoksia, koska ne opetettiin hyvin. Mutta suuret rahat saivat aikaan klaaninisuutta: aina lahjakkaammat eivät päässeet tilaukseen.

Edellä oleva ei tarkoita, etteikö neuvostovaltio olisi tukenut muita taiteilijoita. Muistakaamme, kuinka elämä järjestettiin Taiteilijaliitossa: luotiin toimeksiantoja - laivasto, urheilu, armeija jne. Taiteilijoita lähetettiin eräänlaisena maihinnousuksi kaikkialle Neuvostoliittoon: suurille rakennustyömaille, raja-asemille, kalastusartelleille, maaseudun takamaille. Ja he maalasivat kuvia maahan. Näin työskenteli Moskovan taiteilijaliiton kanssa samanikäinen ystäväni Gennadi Efimochkin koko ikänsä. On hankalaa kirjoittaa suurelle kankaalle jonnekin Angaran yläpuolella olevalle kalliolle, ja hän maalasi pieniä luonnoksia. Näihin vesiväreihin perustuen hän on maalannut viimeiset kaksikymmentä vuotta ja luonut uudelleen kuvan Neuvostoliiton Atlantiksesta... Ja tämä on upeaa taidetta. Efimochkin maalaa kuviaan viimeiseen hengenvetoon asti, koska hän on sodassa - jatkuvassa kuvien sodassa. Kerran hävisimme tämän sodan ratkaisevan taistelun ja menetimme kotimaamme - Neuvostoliiton.

Mutta sota ei ole ohi, vaikka monet eivät edes ajattele sitä. Ja ennen, Neuvostoliiton aikoina, ajattelivatko taiteilijat sitä? Kun etsimme asiakasta ulkomaisten diplomaattien joukosta ja juoksimme suurlähetystöjen läpi, ajattelitko? Ja kun ystäväsi kutsuttiin "puskutraktorinäyttelyihin", mitä ajattelit? Katsoimme länteen - sieltä tihkui aikakauslehtiä Puolan, Unkarin läpi, sieltä lipsahti niin sanottu "nykytaide" Warholin, Pollockin, Boyesin ja muiden henkilöissä. Unelmoimme Montmartresta unohtaen, että Montmartre on köyhien taiteilijoiden paratiisi. Neuvostoliitossa taiteilijat haaveilivat siitä, heillä oli ruokaa, työpajoja, tilauksia ja niin edelleen.

Miksi näin kävi? Asia on siinä, että on kamppailua merkityksistä ja on taistelua kuvista. Merkitystaistelussa olimme paljon vahvempia kuin länsi, hallituksemme ajatteli ensisijaisesti merkityksiä. Ja kuvat meille tuolloin loi ... Hollywood. Samaan aikaan Neuvostoliiton caesura julkaisi parhaat amerikkalaiset, ranskalaiset ja italialaiset elokuvat. Ja henkilöllä oli tunne: "He eivät näytä meille kaikkea, ja he eivät ehkä näytä parasta. Ja siellä, lännessä, mitä taidetta, millaista elokuvaa! Toivomme, että voisimme mennä sinne, katsokaa ainakin yhdellä silmällä!"

Hollywood on luonut ja luo edelleen kuvia amerikkalaisesta sivilisaatiosta ja levittää niitä kaikkialle maailmaan. Ja ne osoittautuvat vahvemmiksi kuin Yhdysvaltain armeija ja Yhdysvaltojen pakotteet. Ja nyt televisiossamme, isänmaallisimpien ohjelmien jälkeen, esitetään säännöllisesti amerikkalaisia ​​elokuvia. Herää kysymys: onko valtiollamme nykyään ideologiaa?

Taiteemme tulevaisuus riippuu vastauksesta tähän kysymykseen, sillä kuten sanoin, ei ole taidehistoriaa, vaan on asiakkaan historia.

Yksinkertainen ja ilmeinen ajatus. Ei edes lisättävää. Ja kuten monet eivät haluaisi, mutta ilman ideologiaa ei missään. Kaikki alkaa hänestä ja ilman häntä kaikki päättyy.
Sillä välin sen perustaminen valtion tasolla, muistutan, on kielletty Venäjän federaation perustuslaissa ...

Aihe: "Taiteen vaikuttava voima. Taide ja voima."

Ihmiskulttuurin kehityksessä havaitaan jatkuvasti utelias kuvio. Taidetta ihmisen vapaiden, luovien voimien ilmentymänä, hänen mielikuvituksensa ja henkensä lentona käytettiin usein vahvistamaan valtaa, sekä maallista että uskonnollista.

Taideteoksilla viranomaiset vahvistivat auktoriteettiaan ja kaupungit ja valtiot säilyttivät arvovaltaa. Taide ilmensi uskonnon ajatuksia näkyvinä kuvina, ylisti ja ikuisti sankareita. Kuvanveistäjät, taiteilijat, muusikot loivat eri aikoina idealisoituja majesteettisia kuvia hallitsijoista-johtajista. Heille annettiin poikkeuksellisia ominaisuuksia, erityistä sankarillisuutta ja viisautta, mikä epäilemättä herätti kunnioitusta ja ihailua tavallisten ihmisten sydämissä. Muinaisista ajoista peräisin olevat perinteet ilmenevät selvästi näissä kuvissa - epäjumalien palvonta, jumaluudet, jotka herättivät kunnioitusta paitsi jokaisessa heitä lähestyneessä, myös niissä, jotka katsoivat kaukaa. Soturien ja kenraalien urheutta ylläpitävät monumentaaliset taideteokset. Voittojen muistoksi pystytetään ratsastuspatsaita, voittojen kaaria ja pylväitä.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Taiteen vaikuttava voima. Taidetta ja valtaa. Oppitunti # 1 Taideluokka 9 Kuvataideopettaja Somko E.V.

Taidetta ihmisen vapaiden, luovien voimien ilmentymänä, hänen mielikuvituksensa ja henkensä lentona käytettiin usein vahvistamaan valtaa, sekä maallista että uskonnollista.

Pronssiratsumies Pietarin ratsastuspatsaan valmisti kuvanveistäjä E. Falcone vuosina 1768-1770.

Taideteoksilla viranomaiset vahvistivat auktoriteettiaan ja kaupungit ja valtiot säilyttivät arvovaltaa. Taide ilmensi uskonnon ajatuksia näkyvinä kuvina, ylisti ja ikuisti sankareita. "Napoleon Saint Bernardin solalla"

Soturien ja kenraalien urheutta ylläpitävät monumentaaliset taideteokset. Voittojen muistoksi pystytetään ratsastuspatsaita, voittojen kaaria ja pylväitä. Konstantinuksen Riemukaari, Rooma, Italia.

Napoleon I:n asetuksella, joka halusi ikuistaa armeijansa loiston, Riemuportti rakennettiin Pariisiin. Kaaren seiniin on kaiverrettu keisarin rinnalla taistelleiden kenraalien nimet. Ranska, Pariisi, Riemukaari

Vuonna 1814 Venäjällä Venäjän vapautusarmeijan juhlallisesti tervetuloa varten, joka palasi Euroopasta Napoleonin voiton jälkeen, puiset riemuportit pystytettiin Tverskaya Zastavaan. Kaari seisoi Moskovan keskustassa yli 100 vuotta, ja vuonna 1936 se purettiin. Vasta 60-luvulla. XX vuosisadalla Riemukaari luotiin uudelleen Voiton aukiolle, lähellä Poklonnaya Goraa, paikkaan, jossa Napoleonin armeija saapui kaupunkiin.

Voittaja Aleksanteri Arch. Sitä kutsutaan myös "kuninkaaliseksi portiksi". Se rakennettiin alun perin vuonna 1888 keisari Aleksanteri III:n ja hänen perheensä saapumisen kunniaksi Jekaterinodariin. Vuonna 1928 paikallisten neuvostoviranomaisten päätöksellä kaari purettiin sillä verukkeella, että tsaarinaikainen rakennus haittaa raitiovaunuliikennettä, vaikka vuodesta 1900 lähtien raitiovaunut ovat kulkeneet melko menestyksekkäästi suoraan kaaren alla. Piirustukset eivät ole säilyneet, ne on restauroitu valokuvista. Aikaisemmin kaari sijaitsi Jekaterininskaya (nykyisin Mira) ja Kotlyarevskaya (Sedina) katujen risteyksessä. Uusittu vuonna 2009 Krasnaja- ja Babushkina-katujen risteyksessä.

Moskovan tsaarit pitivät itseään roomalaisten perinteiden perillisinä, ja tämä heijastui sanoissa: "Moskova on kolmas Rooma, eikä neljättä tule olemaan."

Glinkan kuorokappeli on venäläisen kulttuurin majesteettinen muistomerkki, joka on kuuluisa kaikkialla maailmassa. Kappeli auttaa säilyttämään yhteyden ajan ja perinteiden jatkuvuuden välillä.

Resurrection Novo - Jerusalemin luostari - muistomerkki.

1900-luvulla, stalinismin aikakaudella maassamme, mahtipontinen, upea arkkitehtuuri korosti valtion voimaa ja valtaa, alentaen ihmisen persoonallisuuden merkityksettömälle tasolle jättäen huomiotta jokaisen ihmisen yksilöllisen omaperäisyyden.

Moskovan arkkitehtien toteutumattomat projektit 30-50-luvulla.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.Allbest.ru/

Johdanto

1. Antiikki

1.1 Muinaisen Egyptin taide ja voima

1.2 Antiikin taide ja voima. Muinainen Kreikka ja antiikin Rooma

1.3 Bysantin taide ja voima

2. Keskiaika

2.1 Ranskan taide ja voima (XI-XIV-luvut)

3. Renessanssin aika

3.1 Italian taide ja voima (XIV-XVI-luvut)

3.2 Espanjan taide ja voima (XV-XVII vuosisadat)

4. Uusi aika

4.1 Ranskan taide ja voima (XVIII vuosisata)

4.2 Venäjän taide ja voima (XIX vuosisata)

5. Neuvostoajan valta ja taide Venäjällä (XX vuosisataa)

6. Voimaa ja taidetta meidän aikanamme

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Ihmistaiteen kehityksessä on tietty kaava. Taidetta käytettiin usein tehostamaan. Taiteen kustannuksella valta vahvistaa auktoriteettiaan ja valtiot ja kaupungit säilyttävät arvovaltansa.

Taideteokset ilmentävät ajatuksia uskonnosta, sankarien ikuistamisesta ja kirkastamisesta. Muusikot, maalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit tekivät aikanaan majesteettisia kuvia hallitsijoistaan. He antoivat heille poikkeuksellisia ominaisuuksia, kuten viisautta, sankarillisuutta, pelottomuutta, jotka herättivät ihailua ja kunnioitusta tavallisten ihmisten sydämissä. Kaikki tämä on osoitus muinaisten aikojen perinteistä - jumalien ja epäjumalien palvonnasta.

Monumentaalitaiteessa komentajat ja soturit ikuistetaan. Voittojen kunniaksi pystytetään voittokaaret ja pylväät. Uudet ideat heijastuvat kaikissa taiteen muodoissa, eikä valta ole poikkeus.

Tämän mukaisesti asetin työssäni seuraavaa tavoitteetjatehtävät:

Tarkoitus tutkimus on taiteen muutosta vallan vaikutuksesta vuosisatojen aikana eri maailman maissa

Tehtävät:

* analysoida vallan vaikutuksen riippuvuutta taiteeseen;

* tutkia taiteellisen luovuuden muutosten riippuvuutta vallan vaikutuksesta eri maailman maissa;

* tunnistaa kuvataiteen voiman pääpiirteet;

* analysoida vaikutuksen alaisena luovan perinnön muuttamisen vaiheita.

Esine tutkimus on valtaa taiteessa.

Asiatutkimusta-Maiden taidetta eri aikakausina.

Metodistapohja Sisältää: taiteilijoiden maalauksia, veistoksia, freskoja, temppeleitä, voittokaareja, luostareita.

Tiedotpohja- kirjat taidehistoriasta (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artikkeleita Internet-resursseista.

1. Antiikki

1.1 TaidejatehoaMuinainenEgypti

III vuosituhannella eKr. e. Ala- ja Ylä-Egyptin kahden valtion yhdistämisen seurauksena muodostui yksi vanhimmista valtioista, jolla oli tärkeä rooli muinaisen kulttuurin muodostumisessa.

Egyptiläinen taide on erittäin mielenkiintoinen siinä mielessä, että monet egyptiläisten ihmiskunnan historiassa luomista teoksista tehtiin ensimmäistä kertaa. Egypti antoi ensimmäistä kertaa monumentaalista kiviarkkitehtuuria, realistisen veistoksisen muotokuvan, korkealaatuisia taidekäsityötuotteita. He työskentelivät erinomaisesti erityyppisiä kiviä, tekivät hienoimpia koruja, veistivät kauniisti puuta ja luuta, tekivät värillistä lasia ja läpinäkyviä vaaleita kankaita.

Tietysti ei voi olla sanomatta suurista Egyptin pyramideista, jotka voivat kertoa paljon itsestään. Ne kertovat meille yhteiskunnasta, joka oli niin selkeästi organisoitunut, että näiden keinotekoisten jättimäisten kukkuloiden rakentaminen tuli mahdolliseksi juuri hallitsijan elinaikana.

Egyptin taiteen tärkein erottuva piirre on, että se on suunnattu uskonnon tarpeiden, erityisesti jumalallisen faaraon valtion ja hautajaiskultin ilmentämiseen. Uskonnolla oli olennainen osa, joka vaikutti egyptiläiseen kulttuuriin koko sen olemassaolon ajan.

Egyptiläinen taide luotiin kuninkaiden kunniaksi, horjumattomien ja käsittämättömien ideoiden kunniaksi, jotka perustuivat despoottiseen hallintoon. Ja tämä puolestaan ​​​​jäljitettiin näiden ajatusten kuvissa ja muodoissa sekä voimassa, jonka faraolle annettiin. Taide alkoi palvella vallan ylempiä osia, jotka puolestaan ​​joutuivat luomaan monumentteja, jotka ylistävät kuninkaita ja despotismin aatelistoa. Nämä työt oli tehtävä tiettyjen sääntöjen mukaan, jotka myöhemmin muodostivat kanonit.

Esimerkki faaraota korostavasta monumentista on Namenin liuskekivilaatta, jonka molemmilla puolilla on kohokuvio, joka kertoo historiallisesta tapahtumasta: Ylä-Egyptin kuninkaan Namenin voitosta Ala-Egyptin yli ja Niilin laakson yhdistämisestä. yhteen tilaan. Tässä on hyvin jäljitettävissä tälle varhaiselle luokkayhteiskunnalle ominaista hallitsijan suuruuden ja eriarvoisuuden painottaminen suhteellisuuden kustannuksella. Tämä periaate on jäljitetty muinaisessa egyptiläisessä taiteessa vuosikymmeniä. Useissa freskoissa, reliefeissä ja veistoksissa faarao on kuvattu useita kertoja suurempina kuin kaikki muut hahmot. Khephrenin sfinksi 3. vuosituhannella eKr., joka seisoo faaraon hautaustemppelin edessä, on hämmästyttävä loistossaan. Tämä sfinksi on Egyptin suurin. Valtavasta koostaan ​​huolimatta Sfinksin kasvoissa on faarao Khafren piirteitä. Muinaisina aikoina sfinksin piti yhdessä pyramidien kanssa inspiroida ajatusta hallitsijan yli-inhimillisestä voimasta.

Korostaakseen faaraoiden jumalallista alkuperää, suuruutta ja voimaa kuvanveistäjät idealisoivat hallitsijoitaan. He osoittivat fyysistä voimaa ja hylkäsivät pieniä yksityiskohtia säilyttäen samalla muotokuvan samankaltaisuuden. Esimerkki tällaisista teoksista on 4. dynastian hallitsijan Khafren patsas. Täällä hallitsijan kuva on täynnä majesteettista rauhaa, hän istuu ylpeänä valtaistuimellaan. Tämä patsas on kulttiluonteinen, ja se on egyptiläisten mukaan hallitsijan henkisen olemuksen varasto. Khafren muotokuva on hyvin todellinen, mutta tässä kuvanveistäjä ei enää näyttänyt muotokuvaa, vaan itse faaraon luonnetta.

Reliefien, freskojen ja veistosten lisäksi jumalallisen hallitsijan kunniaksi pystytettiin myös temppeleitä. Yksi parhaista esimerkeistä on kuningatar Hatsepsutin hauta, joka rakennettiin 1500-luvun lopulla. eKr. Drey-el-Bahrin laaksossa. Tämä temppeli on omistettu auringonjumala Amon-Ralle, Hatorille ja Anubikselle, mutta pääjumala on kuningatar itse. Hänen kunniakseen on pystytetty muitakin monumentteja, esimerkiksi kaksi obeliskiä, ​​jotka ovat Karnakin temppelin pyhäkössä, kirjoitus Stab el-Antar -kappelissa. Huolimatta siitä, että tämä kuningatar hallitsi vain 12 vuotta, hän jätti jälkeensä lukuisia monumentteja, mutta valitettavasti häntä ei mainittu kuninkaiden virallisissa luetteloissa.

Siten vanhan valtakunnan aikakaudella huippunsa saavuttanut faaraon kultti tuli valtionuskontoksi ja löysi ruumiillistumansa taiteessa, vaikuttaen taideteosten valikoimaan: faaraoiden veistoksellinen muotokuvia, kuvallisia ja kohokuvia kohtauksista. heidän perheidensä elämästä ja tietysti hallitsijan kunniaksi pystytetyt pyramidit ja temppelit olivat hallitsevassa asemassa muinaisessa Egyptissä.

1.2 TaidejatehoaAntiikki.MuinainenKreikkajaMuinainenRooma

Käsite "antiikkitaide" ilmestyi renessanssin aikaan, jolloin antiikin Rooman ja antiikin Kreikan upeita teoksia pidettiin esimerkillisinä. Tämä on kreikkalais-roomalaista antiikkia, joka ulottuu 8. vuosisadalta eKr - VI vuosisadalla. ILMOITUS Tällä hetkellä esteettinen ihanne vallitsee. Maalausta, kuvanveistoa ja taidetaidetta hallitsee mielikuva ihanteellisen kauniista ja harmonisesti kehittyneestä ihmiskansalaisesta, urhoollisesta soturista ja omistautuneesta isänmaalta, jossa urheilullisen kehon kauneus yhdistyy moraaliseen puhtauteen ja henkiseen vaurauteen.

Kreikkalaiset mestarit tutkivat ihmiskehon plastisia liikkeitä, mittasuhteita ja rakennetta olympialaisten aikana. Taiteilijat etsivät realismia maljakkomaalauksessa ja kuvanveistossa, kuten Myronin "Discobolus", Polycletus "Doriforin" patsaat ja patsas Ateenan Akropolista, Phidias.

Muinaiset kreikkalaiset arkkitehdit antoivat valtavan panoksen taiteeseen. Hallitsijat kunnioittivat suuresti jumaliaan, ja kreikkalaiset pystyttivät lukuisia temppeleitä heidän kunniakseen. He loivat temppelin majesteettisen tyylin yhdistämällä arkkitehtuurin ja veistoksen.

Korvaamaan klassisen ajanjakson 4. vuosisadan lopusta. eKr. syvempää ymmärrystä maailmasta tulee, kiinnostus ihmisen sisäiseen maailmaan lisääntyy, voimakkaan energian, dynamiikan ja kuvan oikeudenmukaisuuden välittäminen, esimerkiksi Scopasin, Praxitelesin, Leoharin, Lysippuksen veistoksissa. Tämän ajan taiteessa kiehtovat myös monihahmoiset koostumukset ja suuret patsaat.

Kreikan sivilisaation kolmea viimeistä vuosisataa kutsutaan hellenismin aikakaudeksi. Roomasta tuli hellenisen sivilisaation taiteen perillinen.

Roomalaiset arvostivat suuresti antiikin Kreikan perintöä ja vaikuttivat antiikin maailman kehitykseen. He rakensivat teitä, vesiputkia ja siltoja, loivat erityisen järjestelmän julkisten rakennusten rakentamiseen käyttämällä holveja, kaaria ja betonia.

Veistoksellinen roomalainen muotokuva, joka erottuu tarkkuudestaan ​​ja realistisuudestaan, ansaitsee suurta huomiota.

Keisari käski rakentaa voittoisakaaria jotka oli omistettu heidän voittoilleen. Keisari ajoi kaaren alle voittonsa aikana. Hallitsijat pyrkivät vahvistamaan valtaansa taiteen kustannuksella. Hallittajien patsaat seisoivat foorumeilla, aukioilla ja kaupungin kaduilla. Kuvanveistäjät esittivät johtajiaan voittoon vihollisistaan, ja joskus keisari saattoi näyttää jumalalta. Esimerkiksi keisari Trajanus käski rakentaa voittojensa kunniaksi pylvään, jonka korkeus oli noin seitsemänkerroksinen rakennus.

Roomalaiset suunnittelivat täydellisesti kaupungit, rakensivat keisarilliset kylpylät - termit, amfiteatterin - Colosseumin, pystyttivät kaikkien Rooman valtakunnan jumalien temppelin - Pantheonin, kaikki tämä on suuri maailmanperintö.

Antiikkitaide kehittyi voimakkaasti seuraavien aikakausien taiteessa. Sen merkitystä länsimaisen sivilisaation kehitykselle on vaikea yliarvioida.

1.3 TaidejatehoaBysantti

Bysantin taidekulttuuri liittyy enemmän uskontoon. Bysantin kirkko palveli maallista hallitusta. Keisaria pidettiin Jumalan palvelijana maan päällä ja hän luotti kirkkoon virallisena välineenä. Tällaisessa ympäristössä taide oli kirkon ja hallitsevien luokkien tiukassa valvonnassa.

Koska Bysantti oli kaikenlaisten sotien paineen alla, sen taiteellinen luovuus oli suunnattu kansan yhdistämiseen. Uskonnollinen ja valtiollinen isänmaallisuus loi muodon bysanttilaista taidetta. Samalla elämänkysymykset ratkaistiin hengellisinä. Heidän tulkintansa oli luoda esteettisiä ihanteita, mukaan lukien valtion, uskonnolliset ja henkilökohtaiset periaatteet.

Temppeleillä oli tärkeä ideologinen ja kasvatuksellinen rooli, joten kirkkoarkkitehtuurissa työskentelivät parhaat mestarit, jotka ratkaisivat merkittävimmät rakennus- ja taiteelliset ongelmat. Arkkitehtuurissa luotiin monimutkaisia ​​sisätiloja, joihin vaikutti liittyvän henkilö.

Veistoksen kehitystä Bysantissa sellaisenaan ei ollut olemassa, koska kuvanveistoa pidettiin idolina. Mutta oli helpotus, erityisesti norsunluun.

Maalaus oli tiukan kirkollisen ja valtion holhouksen alaisena. Sen kehitys eteni kolmea kanavaa pitkin: kirkkomosaiikit ja -freskot, ikonimaalaukset ja kirjaminiatyyrit. Täällä tiukat säännöt olivat vallitsevia "pyhien tarinoiden" pyhien ja tapahtumien kuvaamisessa. Taiteilija menettää elämästä mahdollisuuden työskennellä. Vain korkea ammattitaito teki mahdolliseksi täyttää kanoniset kuvat inhimillisillä tunteilla ja ideoilla.

On myös korostettava, että maallisella taiteella oli tärkeä paikka Bysantin taiteellisessa kulttuurissa. Linnoituksia, asuinrakennuksia, palatseja rakennettiin. Maallisella veistoksella oli tärkeä rooli. Historiallisesti ja luonnontieteellisesti sisällöltään miniatyyrit eivät koskaan kadonneet bysanttilaisesta maalauksesta. Suurin osa näistä taidemonumenteista ei ole säilynyt, mutta niiden merkitys Bysantin taiteellisen kulttuurin kannalta on otettava huomioon.

Bysantin taiteen tyylikehityksen monimutkaisuutta vaikeutti entisestään se, että ajan myötä myös bysanttilaisen kulttuurin leviämisen rajat muuttuivat. Sotien ja naapurikansojen hyökkäysten seurauksena valtion rajat muuttuivat. Tietyt alueet jäivät pois Bysantista, niille syntyi uusia taidekouluja.

2. Keskiaika

2.1 TaidejatehoaRanska(XI- XIVvuosisadat)

Taiteeseen vaikuttivat tuolloin kirkot ja luostarit, jotka puolestaan ​​olivat kuninkaallisen vallan liittolaisia. Monet kuninkaiden auktoriteettia ja valtaa vahvistaneet poliitikot olivat myös kirkkojen pappeja. Esimerkiksi apotti Suger on monien kirkkojen rakentaja ja Ludwig VI:n ja Ludwig VII:n neuvonantaja. Siksi taiteeseen, erityisesti arkkitehtuuriin, maalaukseen ja kuvanveistoon, vaikuttivat luostarit. Luostarien rakentamista eivät useimmiten johtuneet kaupunkilaiset, vaan joku luostarikunta tai piispa, joka oli samalla tämän kaupungin feodaalinen hallitsija.

Romaaninen arkkitehtuuri oli olennainen osa monumentaalista veistosta ja kivenveistoa. Hän koristeli pääkaupungit, portaalit, jotka täyttivät koko julkisivun, esimerkiksi Notre Dame la Granden Poitiersissa. Muovinen sisustus on jäljitettävissä Burgundin (Vézelayn ja Autunin katedraalien tympanoni) ja Languedocin (Toulousen Saint-Sernin, XI-XIII vuosisadat) kirkoissa.

Maalaus ja kuvanveisto saivat monumentaalisen luonteen. Ulkojulkisivu oli koristeltu kapiteeleilla, veistoksilla tai reliefeillä. Temppelin sisällä olevat seinät maalattiin suurilla freskoilla, eikä niitä yleensä koristeltu veistoksilla. Yksi varhaisimmista veistosmonumenteista, joka sijaitsee temppelin julkisivussa, on Lounais-Ranskassa sijaitsevan Saint Gennes de Fontainen kirkon arkkitraaven kohokuvio. Monumentaaliset seinämaalaukset olivat yleisiä Ranskan kirkoissa. Meillä on nyt noin 95 freskojaksoa, jotka ovat tulleet meille. Päämonumentti on Poitoun alueella sijaitsevan Saint Savens sur Gartanin kirkon freskot (1100-luvun alku).

Maalliset farssit ja uskonnollinen mysteeri kilpaili kaupungeissa. Kaikkialla käytiin taistelua fantastisen ja todellisen, mystisen ja rationaalisen välillä. Mutta melkein aina taiteellisessa luomisessa elämä havaittiin sen ristiriitaisuudessa ja muuttuvassa tasapainossa.

1200-luvun toisen puoliskon taiteen kuva on Pietarin portaali. Stephen's Notre Damen katedraalin eteläpuolella (noin 1260-1270). Monet Reimsin katedraalin lukemattomista patsaista, jotka on luotu 1200-luvulla, ovat korkeagootiikan mestariteoksia. 30-70 vuotta. 1200-luvun puoliväliin mennessä. koristelun periaatteen mukaisesti muodostettiin miniatyyri.

Goottilaisen kuvanveiston mestarit 1300-luvun jälkipuoliskolla, aikana, onnistuivat kuitenkin osoittamaan uutta voimaa, kun satavuotisen sodan vaikeudet vähensivät jyrkästi rakennustyötä ja taiteellisten tilausten määrää. 13-14-luvuilla. kirjojen miniatyyrit ja lasimaalaukset olivat yleisiä. Lasimaalauksen pääkeskukset olivat 1200-luvulla. Chartres ja Pariisi. Chartresin katedraalissa on säilynyt suhteellisen paljon lasimaalauksia. Erittäin hyvä esimerkki siirtymisestä romaanisesta goottilaiseen tyyliin on kuva Jumalanäidistä istumassa vauva polvillaan, joka sijaitsee tällä hetkellä katedraalin siinä osassa, joka selvisi tulipalosta vuonna 1194.

Pienoiskuvia 13-14 vuosisatojen lopulta. nyt ne eivät vain koristele, vaan täydentävät ja kommentoivat tekstiä ja saavat havainnollistavan luonteen. Tyypillisiä teoksia 1300-luvun jälkipuoliskolta. nämä ovat miniaturisti Jean Puselin teoksia, joiden teoksia ovat Robert Bilschngin raamattu (1327) ja kuuluisa Bellevillen breviaari (1343 asti).

Ranskan keskiaikaisella taiteella oli valtava rooli sen kansan ja koko Länsi-Euroopan kansojen taiteen historiassa. Sen kaiut (etenkin arkkitehtuurissa) elivät hyvin pitkään ja väistyivät menneisyyteen vasta 1500-luvun puolivälissä.

taiteellinen luova taiteen voima

3. Kausirenessanssi

3.1 Italia(XIV- Xvi)

Italian renessanssi on suurten saavutusten ja muutosten aikaa, joka alkoi Italiassa 1300-luvulla ja kesti 1500-luvulle saakka, mikä merkitsi siirtymistä keskiajalta moderniin Eurooppaan.

Tunnetuimmat saavutukset ovat maalauksen ja arkkitehtuurin aloilla. Tämän lisäksi saavutuksia oli tieteessä, filosofiassa, musiikissa ja kirjallisuudessa. 1400-luvulla Italiasta tulee johtaja kaikilla näillä alueilla. Italian renessanssia seurasi politiikan romahdus. Siksi koko Italia jaettiin erillisiksi pieniksi valtioiksi. Renessanssilla oli suuri vaikutus Roomaan. 1500-luvulla Italian renessanssi saavutti huippunsa, kun ulkomaiset hyökkäykset veivät Italian sotiin. Tästä huolimatta Italia säilytti renessanssin ideat ja ihanteet ja levisi kaikkialle Eurooppaan, varjostaen pohjoisen renessanssin.

Tällä hetkellä taiteessa pyhien kuvat ja kohtaukset kirjoituksista ovat yleisiä. Taiteilijat poikkeavat kaikista kaanoneista, pyhiä voitiin kuvata nykyaikaisissa sen ajan vaatteissa. Oli suosittua kuvata pyhä Sebastiania, koska hänen uskottiin suojaavan ruttoa vastaan. Maalauksesta tulee realistisempaa esimerkiksi Giotton, Masaccion, Leonardo da Vincin, Michelangelon, Botticellin teokset.

Taiteilijat keksivät uusia värejä, kokeilevat niitä. Tällä hetkellä taiteilijan ammatilla on suuri kysyntä, ja tilaukset maksavat paljon rahaa. Muotokuvatyyli kehittyy. Mies kuvattiin rauhallisena, viisaana ja rohkeana.

Arkkitehtuuriin on vaikuttanut suuresti arkkitehti Filippo Brunelleschi, jonka suunnitelmien mukaan rakennettiin San Lorenzon, Pallazo Rusellain, Santissima Annunziatan kirkko sekä Santo Maria Navellan, San Francescon, San Sebastianon ja Sant'Anrean kirkkojen julkisivut.

Siten maailman käsitys monimutkaistuu, ihmiselämän ja luonnon riippuvuus toteutuu vahvemmin, elämän vaihtelevuuden ideat kehittyvät, maailmankaikkeuden harmonian ja eheyden ihanteet katoavat.

3.2 EspanjaXv- Xviivuosisadat

Espanjan renessanssi liittyy läheisesti Italian renessanssiin, mutta se tuli paljon myöhemmin. Espanjan renessanssin "kulta-aikaa" pidetään 1500-luvun lopusta 1600-luvun jälkipuoliskolle.

Espanjalaisen kulttuurin kukoistuskehitys on aiemmin pirstoutuneen maan yhdistäminen Aragonian Ferdinandin ja Kastilialaisen Isabellan vallan alle. Vuosisatoja kestänyt sota arabien kanssa pysähtyi, minkä jälkeen Espanjan hallintaan tuli uusia maita, jotka eivät olleet aiemmin kuuluneet heille.

Ulkomaalaiset arkkitehdit, maalarit, kuvanveistäjät houkuttelivat kuninkaalliseen hoviin. Espanjasta tuli lyhyeksi ajaksi Euroopan vaikutusvaltaisin valtio.

Kun Philip II perusti Madridin, palatsirakennusmaan taiteellinen elämä keskittyi sinne. Nämä palatsit oli koristeltu espanjalaisten taiteilijoiden ja suurten maalareiden - Titianin, Tintorenton, Bassanon, Boschin, Brueghelin - maalauksilla. Pihasta tuli taiteen kehittämisen pääkeskus.

Arkkitehtuurissa katolisten kuninkaiden vallan alla luodaan kirkkoja, joissa edistetään kuninkaallisen vallan voimaa ja suuruutta. Myös Espanjan voittoille omistettuja rakennuksia luotiin: esimerkiksi San Juan de los Reyesin luostarin kirkko Toledossa - muistomerkkinä voitolle portugalilaisia ​​vastaan ​​Toron taistelussa, El Escorial - voiton muistomerkkinä ranskalaisten yli San Quantenissa.

Sen ajan tunnetuimpia kuvanveistäjiä ovat Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanes, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Näin ollen Espanja antoi merkittävän panoksen maailman taiteen historiaan, mikä vaikutti edelleen maailman käsitykseen.

4. Uusiaika

4.1 TaidejatehoaRanska(Xviiiv.)

1700-luvulla Ranskassa käydään taistelua absolutismia, kirkkoa, aristokratiaa, vapaa-ajattelua vastaan; tämä taistelu valmistaa maata porvarilliseen vallankumoukseen.

Ranskalainen taidekulttuuri on nousussa. Hän poikkeaa aiemmin sovelletuista kaanoneista, uskonnollisesta maalauksesta on tulossa menneisyyttä, maallisista realistisista ja "uljasista" genreistä on tulossa johtavia genrejä. Taiteilijat kääntyvät ihmisen elämän intiimeihin alueisiin ja pienmuotoihin. Realismi ruumiillistuu ihmisen kuvan paljastamisessa.

1700-luvulla oli säännöllisiä Royal Academy - Salons -näyttelyitä, jotka pidettiin Louvressa, sekä Pyhän Luukkaan akatemian näyttelyitä, jotka järjestettiin suoraan aukioille. Uusi, tyypillinen piirre oli estetiikan ilmaantuminen ja taidekritiikin kehittyminen, joka heijasteli taiteen suuntausten kamppailua.

Tuolloin ihmiset matkustivat eri maiden välillä ja lainasivat tietoa toisiltaan. Useita tietosanakirjoja ilmestyy. Ihmiset analysoivat taideteoksia. Esimerkiksi Diderot'n teokset "Salongit", "Experience of Painting", Rousseaun teokset "Art and Morality", "Discourse on the Arts and Sciences" ja "Emile, or Education".

Siten 1700-luku tuli tunnetuksi valistuksen aikakaudeksi. Valistuksen ajatukset eivät vain vaikuttaneet taiteen kehitykseen, vaan valistajat puuttuivat aktiivisesti sen kulkuun. Valaistuksesta tuli voimakas liike, joka mursi aiemman maailmankäsityksen.

4.2 TaidejatehoaVenäjältä(XIXv.)

XIX vuosisadalla. ensimmäisinä vuosikymmeninä Venäjällä tapahtui valtakunnallinen nousu vuoden 1812 isänmaallisen sodan jälkeen. Taiteilijoiden kysyntä kasvaa 1700-luvulle verrattuna. He voivat ilmaista teoksissaan persoonallisuutensa, vapautensa merkitystä, missä sosiaaliset ja moraaliset ongelmat nousevat esiin.

Venäjä on nyt enemmän kiinnostunut taiteellisesta luomisesta. Taidelehtiä julkaistaan: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "The Journal of Fine Arts" ensin Moskovassa (1807) ja sitten Pietarissa (1823 ja 1825), "Society" taiteilijoiden kannustamiseksi" (1820), "Venäjän museo ... "P. Svinin (1810-luku) ja" Venäläinen galleria "Eremitaasissa (1825).

Venäläisen yhteiskunnan ihanteet heijastuvat arkkitehtuurissa, monumentaalisessa ja koristeellisessa veistoksessa. Vuonna 1812 tulipalon jälkeen Moskovaa rakennetaan uudelleen uudella tavalla, täällä rakentajat luottavat antiikin arkkitehtuuriin. Kuvanveistäjät pystyttävät muistomerkkejä sotilasjohtajille, esimerkiksi Kutuzovin muistomerkkiä Kazanin katedraaliin Pietarissa. Tämän ajan suurin arkkitehti Andrei Nikiforovich Voronikhin. hän suunnitteli useita suihkulähteitä Pulkovskaja-tielle, koristeli "Lyhty"-toimiston ja egyptiläisen eteisen Pavlovsk Palacessa, Viscontiev-sillan ja Pink Pavilionin Pavlovsk Parkissa. Voronikhinin tärkein idea on Kazanin katedraali (1801-1811). Temppelin puoliympyrän muotoinen pylväikkö, jonka hän pystytti ei pää-länsi-, vaan sivu-pohjoisen julkisivun puolelta, muodosti neliön Nevskaja-perspektiivin keskelle, muuttaen katedraalin ja sitä ympäröivät rakennukset suurimmaksi. tärkeä kaupunkikehityksen solmukohta.

Taiteilijat kuvaavat historiallisia tapahtumia, jotka tapahtuivat muinaisina aikoina, esimerkiksi K.P. Bryullov "Pompejin viimeinen päivä", AA Ivanov "Kristuksen ilmestyminen kansalle". Hallittajien muotokuvia on kuvattu, esimerkiksi muotokuva Elisabet II:sta Pietari I. Muistomerkit, Katariina II:n muistomerkki, pystytetään hallitsijoiden kunniaksi. Tänä aikana ilmestyy suuri joukko taiteilijoita: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov jne.

Monimutkaiset elämänprosessit johtivat taiteellisen elämän muotojen monimuotoisuuteen näinä vuosina. Kaikenlainen taide - maalaus, teatteri, musiikki, arkkitehtuuri - tuli ulos taiteellisen kielen uudistamisesta, korkeasta ammattitaidosta.

5. TehoajataideNeuvostoliitonajanjaksoaVenäjältä(XXv.)

Neuvostovallan aikana Venäjällä tapahtuu vallankumouksellisia kataklysmejä, nämä vallankumoukselliset muutokset kutsuvat taiteilijat uusiin luoviin kokeiluihin. Maan taiteellinen elämä vaatii erittäin sosiaalista ja valmistautumattomalle esteettiselle massalle ymmärrettävää taidetta. Vallankumoukseen johtaneita lokakuun tapahtumia taiteilijat alkoivat ylistää työssään. Taiteen voitosta rintamalla tulee pysyvä osa bolshevikkien voittoa.

Taiteilijat ottavat tällä hetkellä erittäin aktiivisen ja erittäin vaativan aseman. He suunnittelevat kaupunkien mielenosoituksia, kuvanveistäjät toteuttivat "Leninin monumentaalisen propagandan suunnitelman", graafikot työskentelevät aktiivisesti venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden klassisten painosten suunnittelussa. Kehittyy paljon uusia taiteellisia suuntauksia, joita ei aiemmin toteutettu. Uusia nimiä ja uusia suuntauksia ilmestyy: "venäläinen impressionismi" - A. Rylov ja K. Yuon; P. Kuznetsov ja M. Saryan "sini-rozovtsy"; "Jack of Diamonds" edustajat P. Konchalovsky ja I. Mashkov maalaustensa karnevaalijuhlallisuudella, väriltään ja koostumukseltaan koristeellisesti, A. Lentulov, joka sai kuvan venäläisestä keskiaikaisesta arkkitehtuurista eläväksi modernin kaupungin intensiivisillä rytmeillä . Pavel Filonov työskenteli 1920-luvulla. Hän luotti "analyyttiseksi" kutsumaansa menetelmään näiden vuosien aikana kuuluisat "kaavansa" ("Pietarin proletariaatin kaava", "Kevään kaava" jne.) - symbolisia kuvia, jotka ilmentävät hänen ihannetta ikuisesta ja pysyvästä. . K. Malevitš jatkoi polkuaan ei-objektiivisuuteen, ja hänen oppilaidensa I. Punin, L. Popovan, N. Udaltsovan, O. Rozanovan kehittämä suprematismi alkoi levitä soveltavassa taiteessa, arkkitehtuurissa, suunnittelussa ja grafiikassa.

Veistossa "vallankumouksellisen romantiikan" inspiroimia teoksia loi 1920-luvulla Ivan Dmitrievich Shadr (oikea nimi on Ivanov). Nämä ovat "Kylväjä", "Työmies", "Krestyanin", "Krasnoarmeets" (kaikki 1921-1922), jotka on valmistettu Goznakin tilauksesta (kuvaa varten uusissa Neuvostoliiton seteleissä, postimerkeissä ja joukkovelkakirjoissa). Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on teos "Mulkulakivi - proletariaatin ase, 1905". Tämä teos on omistettu neuvostovallan 10-vuotisjuhlille. Shadr pyrki hyödyntämään maailmantaiteen perinteitä ja luomaan teoksen, jossa hänen ymmärryksensä oli modernismin henki.

Niinpä maalarit, kuvanveistäjät, kirjailijat ja monet muut joutuivat etsimään sosiaalisia ratkaisuja. Monumentaalisten kuvien luomisen keinot ovat tulleet: Neuvostoliiton heraldiikka, figuratiiviset symbolit, joista on tullut suosittu atomin nimitys, ulkoavaruus. Ystävyyden, työn, rauhan symbolit... vain suuret ideat voivat tarjota loistavia ratkaisuja.

6. Suhdeviranomaisetjataiteetvmeidänaika

Viime vuosina kaikki on muuttunut, mutta vallan ja taiteen vuorovaikutus on edelleen erittäin tärkeä ja kiireellinen ongelma. Näiden kahden teollisuuden välinen suhde on erityisen ilmeinen poliittisten ja yhteiskunnallisten muutosten aikana. Nyt ei ole sensuuria, mikä tarkoittaa, että jokainen, joka haluaa ilmaista ajatuksiaan ja ideoitaan taiteen avulla, voi tehdä sen ilman pelkoa rangaistuksesta. Tämä on valtava läpimurto luovuuden ja hengen vapauden alalla.

Tällä hetkellä eri kaupungeissa on lukuisia näyttelyitä eri aiheista. Ajoittain järjestetään näyttelyitä, jotka korostavat taiteen ja vallan ongelmaa. Nämä näyttelyt kiinnostavat historiaa ja valtiotieteitä opiskelevia ihmisiä. Hiljattain samanlainen näyttely pidettiin ruotsalaisessa museossa, jonka nimi oli "Taidetta hallitsijoille". Näyttelyssä oli yli 100 näyttelyä ja mukana 400 näyttelyä eri aikakausilta.

Taide ei pysy paikallaan, se kehittyy nopeasti eri puolilta. Meidän aikanamme on monia eri suuntia. Maailman kulttuuriperintö täydentyy ja täydentyy, ja tämä on erittäin hyvä aikamme.

Johtopäätös

Työmme aikana saimme selville, että taide on muuttunut vallan vaikutuksesta vuosisatojen ajan eri maailman maissa.

Tilanteen analysoinnin jälkeen huomasimme, että taide on riippuvainen maan poliittisesta järjestelmästä ja hallitsijasta. Taide ja valta syntyivät ja kehittyivät samaan aikaan ja ovat olennainen osa sosiaalisen elämän muodostumista.

Uskon, että hallituksella oli enemmän mahdollisuuksia hallita yhteiskuntaa ja vahvistaa valtaansa taiteen avulla kuin nyt. Vuosikymmeniä myöhemmin pääsimme vihdoin irti tiukoista kanoneista ja kaikenlaisista kielloista. Ihminen voi ilmaista yksilöllisyyttään, kuten hän vain kuvittelee ja haluaa. Taiteilijoilla, kuvanveistäjillä ja muusikoilla on rajoittamaton vapaus, mutta onko se hyvä vai ei, on vielä vaikea vastata. Mutta monta vuotta myöhemmin jälkeläisemme ihailevat vuosisatojamme ja ovat niistä ylpeitä.

Listakäyttänytkirjallisuus:

1. T.V. Ilyin. Taidehistoria. Kotimaista taidetta. Moskova. vuosi 2000

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Arvio antiikin perinnön roolista eurooppalaisen renessanssin muodostumisessa erilaisissa tutkimuksissa. Antiikin elementtien ilmentyminen renessanssin arkkitehtuurissa, kuvanveistossa, maalauksessa ja kuvataiteessa. Esimerkkejä kuuluisien mestareiden töistä.

tiivistelmä, lisätty 19.5.2011


Surrealismi kuvataiteen suuntauksena: muodostumis- ja kehityshistoria, keskeiset motiivit ja ideat, erinomaiset edustajat ja arvio heidän luovasta perinnöstään. Max Ernstin luovan polun alku ja vaiheet, analyysi hänen kuuluisista teoksistaan.

lukukausityö lisätty 11.5.2014


Pyhä inkvisitio - roomalaiskatolisen kirkon instituutio harhaoppisten torjuntaan. Inkvisition kokoonpano, sen toiminnan kronologia. Yhdistelmä Rooman valtakunnan taiteellista perintöä ja kristillisen kirkon ikonografisia perinteitä keskiajan taiteessa.

tiivistelmä lisätty 10.8.2014


Romaanisen taiteen ominaispiirteet yhteisenä eurooppalaisena tyylinä ja tämän suuntauksen taiteen erityispiirteet Länsi-Euroopan eri maissa, muiden kulttuurien vaikutuksesta. Koulujen välisiä yhteisiä ja erottuvia piirteitä, arkkitehtuurin ainutlaatuisuus.

lukukausityö lisätty 13.6.2012


Tutkimus Suuren vallankumouksen vaikutuksesta kulttuurin ja taiteen kehitykseen Euroopassa. 1800-luvun kuuluisien kirjailijoiden ja taiteilijoiden töiden pääpiirteet: Francisco Goya, Honore Daumier. G. Courbetin nimeen liittyvät realistiset kuvataiteen perinteet.

raportti lisätty 4.3.2012


Impressionismin erityispiirteiden analyysi - taiteen taiteellinen suuntaus, joka syntyi Ranskassa 1800-luvun jälkipuoliskolla. Tämän suuntauksen edustajien impressionismin ja luovuuden tärkeimmät innovatiiviset piirteet. Impressionismin kulttuurinen arvo.

lukukausityö, lisätty 11.9.2010


Paljastaa postmodernismin toimintoja, esteettistä omaperäisyyttä ja roolia modernin kulttuurin taiteellisissa ja esteettisissä prosesseissa. Postmodernismi Yhdysvaltojen ja Euroopan kuvataiteessa. Multimediataide ja käsitteellisyys.

lukukausityö, lisätty 10.4.2014


Ortodoksisuuden paikka kuvataiteessa. Kuvat Vapahtajasta, joita ei ole tehty käsin, ja Jumalan Äidistä, niiden ruumiillistuma kuvataiteessa. Juhlakuvien ominaisuudet. Kuvia enkeleistä, arkkienkeleistä, serafeista, kerubeista. Pyhät, profeetat, esi-isät, marttyyrit.

tiivistelmä, lisätty 27.8.2011


Genren ilmiön syntymisen ja kehityksen historia. Taideteoksen genren ja sisällön suhteen piirteet kirjallisuuden alalla. Genre teosten kokonaisuutena, jota yhdistää kuvataiteen yhteiset teemat ja kuvauskohteet.

tiivistelmä lisätty 17.7.2013


Sävellyksen alkuperä, sen rooli antiikin maailman taiteessa, meidän aikanamme. Kirjallisten lähteiden ja taiteilijoiden teosten analyysi. Keskiajan sävellys, renessanssi. Hänen arvionsa monumentaalimaalauksessa L. da Vincin teoksen "Viimeinen ehtoollinen" esimerkillä.