Bysantin mosaiikit

Rooman valtakunnan romahtamisen jälkeen 4. vuosisadalla. Bysantti perinteiden jatkajana säilytti roomalaisten mosaiikkien hengen ja periaatteet. Niiden semanttista merkitystä kehitettiin täällä edelleen: pragmaattinen koristetaide siirtyi kulttitaiteen kategoriaan.

Mosaiikkitaide säilyy Bysantissa 4-1400-luvuilla. ennennäkemätön kukinta. Bysanttilaisia ​​mosaiikkeja käytettiin pääasiassa temppelien koristeluun. Täällä temppelien sisätilat on koristeltu mosaiikeilla lattiasta kupoliin, ja niissä on valtavat alueet smaltilla. Tästä syystä kuvien tulkinta on luultavasti menettänyt jännittävän realisminsa, muuttunut ehdollisemmaksi. Bysantin mosaiikkimaalaukset kuvasivat kristittyjä pyhiä, joiden kuvat olivat vähän tunnettuja ja epämääräisiä verrattuna heidän tekoihinsa. Jos antiikin mestarit kopioivat ympäröivää todellisuutta, niin Bysantin mestarit mallinsivat maailmaansa samankaltaisuudella todellisen kanssa.

Bysantissa mosaiikeista tuli keisarillinen tekniikka. Mosaiikin tarkoitus määräsi kuvien koon, sävellysten monumentaalisuuden ja muurauksen luonteen. Bysanttilaisen muurauksen samettinen ja eloisa epätasaisuus on suunniteltu kuvan havaitsemiseen kaukaa. Erinomaisia ​​esimerkkejä mosaiikkitaiteesta on nähtävissä Bysantin kirkoissa.

Bysanttilaiset mosaiikit ovat pääasiassa monumentaalisia kankaita, jotka koristavat kupolia, syvennyksiä ja seiniä, jotka muodostavat satojen ja tuhansien neliömetrien temppelitiloja. Joidenkin temppelien seinät ja holvit olivat lähes kokonaan mosaiikien peitossa.

Kauan ennen ikonin tuloa mosaiikkitaide asetettiin kristinuskon palvelukseen.

Bysantista lähtien mosaiikkikehitys liittyy vahvasti kristinuskoon. Temppelien seinille luotu ajatus maailman kuvien jumalallisuudesta määritti myös mosaiikkisarjan materiaalin (kuva 3).

Kuva 3. Fragmentti bysanttilaisesta mosaiikista

Bysantin mosaiikit, toisin kuin Roomassa, tehtiin smaltista, läpinäkymättömästä (läpinäkymättömästä) lasista. Smalt ei läheskään ole alttiina ikääntymiselle ja luonnolliselle tuholle, joten bysanttilaiset pitivät sitä haalistumattomana "ikuisena materiaalina, joka ei ole alttiina rappeutumiseen". He olivat varmoja siitä, että smalt materiaalina jäljittelee taivaallisen maailman ja Jumalan valtakunnan luonnetta, ja mosaiikkia vaaditaan teknisenä keinona ylistämään tätä Valtakuntaa. Bysanttilaisia ​​mosaiikkeja kutsuttiin usein "ikuiseksi maalaukseksi". Tänä aikana mosaiikkimaalauksia luotiin monimutkaisista monihahmoisista koostumuksista, lisäkkeistä, koristeista, mukaan lukien mosaiikit Nikean taivaaseenastumisen kirkoissa (1067), Kahriy Dzhamin Konstantinopolissa (1316) ja monissa muissa.

Bysantin valtakunnan aikakausi oli mosaiikkitaiteen korkeimman kukinnan aikaa. Bysanttilaiset mosaiikit saavat ajan myötä hienostuneemman luonteen, ne koostuvat pienemmistä moduuleista, mikä mahdollistaa tyylikkään muurauksen. Kuvien tausta saa pääosin kultaisen värin, joka symboloi jumalallista valoa ja mysteerin selittämättömyyttä.

Mosaiikki kadonneen Pompejin taloissa yllätti ja innosti runoilija Johann Goethen. Hän kirjoitti, että joka kerta kun katsomme häntä, "palaamme kaikki jälleen yksinkertaiseen ja puhtaaseen iloiseen hämmästykseen".

Kristinuskon omaksumisen myötä mosaiikit ja mosaiikkitaide ilmestyivät myös Kiovan Venäjälle × vuosisadalla. Tämän tyyppistä taidetta ja käsitöitä ei kuitenkaan käytetty laajalti Konstantinopolista tuotujen materiaalien liian korkeiden hintojen vuoksi. Bysantium perusti valtion monopolin smaltin vientiin. Siksi mosaiikki Venäjällä toimi ylellisyyden ja kuninkaallisen voiman symbolina. Kahden vuosisadan ajan temppelien päätilat olivat koristeltu mosaiikeilla.

Ensimmäinen kokemus mosaiikkien ilmestymisestä Venäjälle oli Hagia Sofian (1043–1046) kirkkojen koristelu. Historialliset kronikot todistavat, että bysanttilaiset mestarit rekrytoivat Sofian mosaiikkeja. Nämä monumentaaliset kankaat ovat edelleen puhtaita ja värikkäitä, vaikka niiden luomisesta on kulunut lähes 1000 vuotta.

Puoli vuosisataa myöhemmin toiselle katedraalille - arkkienkeli Mikaelille (1108-1113) Kiovassa - Kiovan mestarit rekrytoivat jo mosaiikkeja. Miksi Kiovan-Pechersk Lavran alueella järjestettiin täysimittainen smaltin tuotanto, nyt sitä ei tarvinnut toimittaa liian korkealla hinnalla Konstantinopolista. Temppelin mosaiikkikoristeet tehtiin sen omasta tuotannosta arvokkaasta materiaalista. Mutta sitten seurasi traagisia tapahtumia, jotka liittyivät tatari-mongolien hyökkäykseen, siteet Bysantin kanssa katkesivat, joten tämän taiteen kehityksessä Venäjällä oli historiallinen tauko. Se unohdettiin pitkäksi aikaa ja herätettiin henkiin vasta 1700-luvun puolivälissä.

Firenzen mosaiikki

Keskiajalla Länsi-Euroopassa mosaiikkeja käytettiin pääasiassa kirkkojen koristeluun. Islamilaisen maailman mestarit hallitsivat myös mosaiikkitekniikan taitavasti.

Renessanssin aikana Euroopassa muodostui toinen mosaiikkisarjatekniikka, jota kutsuttiin Firenzeläiseksi. Se kehitettiin Firenzessä, ja sieltä se levisi myöhemmin kaikkialle Eurooppaan.

Tämän tekniikan periaatteena oli erikokoisten luonnonkivipalojen valinta. Niiden piti istua tiukasti toisiaan vasten ja korostaa rakenteellaan maalattavan kohteen luonnetta. Mosaiikin muodostavien kappaleiden kokojen ja siluettien vaihtelu määräytyi kuvan luonteen mukaan.

Firenzen tekniikka perustui luonnollisten kuvioiden käyttöön kivessä. Kivi tämän tyyppisen mosaiikin taiteellisena materiaalina antoi sille sekä värin että tietylle rodulle ominaisen tekstuurin, jota ei voi saada millään muulla tavalla. Tämän mosaiikkityypin erityispiirre oli kiillotus, joka auttoi tuomaan kiven värin esiin sen luontaisella rakenteella mahdollisimman syvästi ja mehukkaasti.

Italian renessanssin aikana mosaiikkiteoksia luotiin erityisissä työpajoissa suurissa temppeleissä. Erityisesti tällaisia ​​työpajoja järjestettiin San Marcon katedraalissa Venetsiassa ja Pyhän Pietarin katedraalissa Roomassa.

Aluksi käsityöläiset loivat mosaiikkeja firenzeläisellä tekniikalla pehmeitä, helppokäyttöisiä marmoreita, joita louhittiin Etelä-Euroopassa. Vähitellen tekniikan maantiede kuitenkin laajeni.

Näistä olosuhteista johtuen siihen käytetty materiaali muuttui yhä monipuolisemmiksi. Kiveä kuluvana väriaineena toimitettiin nyt kaikilta mantereilta, mikä laajensi tämän tekniikan väri- ja tekstuuripotentiaalia (kuva 4).

Kuva 4. Firenzen mosaiikki

Noin 1775 roomalaiset käsityöläiset oppivat leikkaamaan eri sävyisiä sulan lasin lankoja mikroskooppisiksi paloiksi. Tämä antoi heille mahdollisuuden kopioida kuuluisia maalauksia pienoismosaiikkien muodossa.

venäläinen mosaiikki

Venäläisiä mestareita noin 1200-luvulta. pysyivät erillään tämän taidemuodon kehityksestä, tatari-mongolien hyökkäyksen traagiset tapahtumat ja itse Bysantin kuolema eristtivät Venäjän ruhtinaskunnat Euroopasta ja asettivat ne selviytymisen partaalle.

Vasta 1700-luvulla M. V. Lomonosov yritti elvyttää mosaiikkitaidetta. Empiirisesti, koska hän ei pystynyt lainaamaan, hän kehitti smaltin keittotekniikan ja asetti sen tuotannon itse asiassa teolliselle pohjalle. Äskettäin luodun materiaalin avulla hän kirjoitti yhdessä oppilaidensa kanssa kankaalle "Poltava" ja sarjan muotokuvia. Ne ovat harvinaisia ​​paitsi aikansa vuoksi.

Iisakin katedraalissa Pietarissa 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa. smaltmosaiikkien valmistuksessa tehtiin suurta työtä. Tänä aikana tänne luotiin mosaiikkimaalausten ja koristeiden kokonaisuus, joka erottui korkeasta ammattitaitostaan.

M. V. Lomonosovin mosaiikkialoite ei kuitenkaan saanut historiallista kehitystä. Uusi ja jo lopullinen mosaiikkien saapuminen Venäjälle tapahtui 1800-luvun puolivälissä, kun Pietariin rakennettiin Iisakinkirkkoa. Katedraalin seinät piti olla koristeltu mosaiikeilla, joita varten venäläiset taiteilijat loivat maalauksia. Sitten italialaisia ​​mestareita kutsuttiin auttamaan öljymaalaustekniikan kuvien kääntämisessä smalt-mosaiikkitekniikaksi.

Materiaalin tuotantoa varten Taideakatemiaan perustettiin erityinen mosaiikkipaja, jossa käytettiin muun muassa M. V. Lomonosovin kehittämää smaltin valmistusreseptiä. Siitä lähtien smaltin taiteellinen tuotanto on otettu käyttöön. Tämän ansiosta mosaiikkitaide Venäjällä on saanut melko dynaamisen kehityksen, hankki oman akateemisen tyylinsä. Erityisesti Kristuksen ylösnousemuksen kirkko, joka tunnetaan nimellä Vapahtajan kirkko, on Euroopan suurin mosaiikkitaideteos. Samalla se on epäilemättä maailman kirkkain esimerkki mosaiikin ja arkkitehtuurin yhdistelmästä.

Vuonna 1911 pidetyssä Pariisin maailmannäyttelyssä esiteltiin venäläisten mestareiden mielenkiintoisimmat tuotteet. He käyttivät laajaa palettia Ural-helmiä mosaiikkien valmistuksessa. Hienostunut eurooppalainen yleisö hämmästyi tilavuusmaljakoiden valmistuksessa käytettyjen puolijalokivien ja jalokivien värien mehukkuudesta. Asiantuntijat huomasivat niissä tietyn lajikkeen Firenzen mosaiikkia, jota siitä lähtien on kutsuttu venäläiseksi mosaiikkiksi.

klassinen mosaiikki

Roomalaisten, bysanttilaisten ja firenzeläisten mosaiikkien historialliset tekniikat olivat olemassa ja kehittyivät edelleen tähän päivään asti. Taiteen objektiivisten kehitysprosessien aikana kehitettiin tietty yleinen periaate, jota yleensä kutsutaan perinteiseksi klassiseksi mosaiikiksi. Tämä on yleinen yleinen menetelmä modulaariseen muuraukseen. Se voi vaihdella tiettyjen taidekoulujen tavoitteiden ja prioriteettien mukaan. Periaattetta kutsutaan klassiseksi sen kollektiivisen luonteen vuoksi, ja se keskittyy taiteen historiassa saatavilla oleviin perinteisen mosaiikkitaiteen tyypillisiin esimerkkeihin. Modulaarisen mosaiikin perussäännösten erilliset henkilökohtaiset järjestelyt eivät muuta pääperiaatetta. Ne sopivat ilman suuria vaikeuksia klassisen mosaiikin yleisnimeen. Moderni mosaiikki taidemuotona on edelleen elitistinen. Hän pystyy tyydyttämään sekä aineellisen että henkisen luonnon tarpeet. Monipuoliset nykyaikaiset materiaalit tarjosivat käsityöläisille laajan valikoiman tekniikoita ja tyylejä mosaiikkien valmistukseen (kuva 5).

Kuva 5. Klassisen mosaiikin fragmentti

Mosaiikkipaneelit ja mosaiikit sisustuksesta

Mosaiikkien syntymisen ja kehityksen historia erittäin epätavallisena taidemuotona on erittäin mielenkiintoinen. Hänen hämmästyttävän ilmeikäs tekniikkansa on aina mahdollistanut kauniiden koristeellisten kuvien luomisen. Materiaalit ja niiden levitystekniikka alustaan ​​tekivät mosaiikista kestävimmän taiteen ja käsityön muodon, joka on tullut meille antiikista lähtien. Italialainen 1400-luvun taidemaalari. Domenico Ghirlandaio kutsui mosaiikia "ikuiseksi maalaukseksi". Mosaiikki säilyi joskus siellä, missä jopa kivi romahti.

Moderni tulkinta pitää käsitettä "mosaiikki" kuvataiteen näkökulmasta eri tyylilajeihin kuuluvana koristeellisena, soveltavana ja monumentaalisena taiteena. Tällaiset teokset muodostavat kuvan järjestämällä, asettamalla ja kiinnittämällä pinnalle, useimmiten tasolle, monivärisiä kiviä, smaltia, keraamisia laattoja ja muita, joskus hyvin epätavallisia materiaaleja. Nykyään mosaiikki on edelleen arvokas taiteellinen sisustus- ja sisustusväline tilojen ja niiden ulkopintojen sisustamiseen.

Mosaiikkien taiteelliset mahdollisuudet ovat todella rajattomat. Sen avulla voit luoda koristeellisen kuvan sekä yksinkertaisen mosaiikkikuvion muodossa - kuvion, maton, nauhan, yhden koriste-elementin luomaan korostuksen sisustukseen että monimutkaisen koostumuksen ja maalauksen muodossa. .

Taiteellisen mosaiikin luomisprosessi koostuu, kuten ennenkin, sen elementtien asettamisesta maahan puristamalla sekä kuvan kirjoittamisesta pahville tai kankaalle siirtämällä se edelleen pohjustetulle pinnalle.

Historia ei ole säilyttänyt sen mestarin nimeä, joka ajatteli ensimmäisenä mosaiikkipaneelien luomista, eikä edes maata, jossa tämä löytö tapahtui. Kuitenkin tällaisia ​​paneeleja törmää muinaisen Egyptin, Kreikan ja Rooman raunioiden joukossa. Mosaiikkimaalausten vakiintunut tuotanto väheni jonkin verran, mikä johtui yhteiskunnallisen muodonmuutoksen muutoksesta Euroopassa. Orjuusjärjestelmän tuhoutuessa ei ollut ketään, joka tekisi karkeaa työtä ja pilkkoisi luonnonkiveä, marmoria ja graniittia pieniksi moduuleiksi. Pienistä lasi- ja kivipaloista valmistettujen mosaiikkipaneeleiden luomiseen tarvittava erittäin huolellinen manuaalinen työ teki niiden omistamisesta erittäin rikkaiden ihmisten ja kuninkaallisen verta omaavien henkilöiden etuoikeuden. Näytti siltä, ​​​​että mosaiikkikoostumuksista voisi tulla ikuisesti menneisyyttä. Mosaiikki ei kuitenkaan menettänyt suosiotaan - mosaiikkipaneelit antoivat sisustukselle täysin epätavallisen ilmeen.

Ajan myötä kadonneet muinaiset salaisuudet korvattiin uusilla teollisilla tekniikoilla mosaiikkikoostumusten valmistukseen ja asettamiseen. Vähitellen Venäjälle syntyi paljon mosaiikkiseinäpaneeleja roomalaisella tai bysanttilaisella tekniikalla (kuva 6).

Kuva 6. M. V. Lomonosovin Pietari I:n mosaiikkimuotokuva

Lasin, tai pikemminkin smalt-mosaiikkien paluu vuosisatojen ajan Euroopan markkinoille teki eräänlaisen vallankumouksen mosaiikkipaneelien luomisessa.

Smaltmosaiikkia voidaan kutsua vain lasimosaiikiksi, vaikka ne on valmistettu samasta raaka-aineesta. Smaltmosaiikkipalat ovat paljon vahvempia kuin tavallinen lasi. Valmistusprosessin aikana sula lasimassa poltetaan erikoisuuneissa 1200 °C:n lämpötilassa. Poltettu lasimassa on hyvin samanlainen kuin muinainen smalt.

Kun luonnonkiven louhinta laajeni Uralilla, ilmestyi oma venäläinen mosaiikki. Hän kehitti Firenzen mosaiikkiideoita käyttämällä marmoria ja jaspista, malakiittia ja lapis lazulia. Suuren ilmeisyyden antoi venäläisten mosaiikkimestarien teoksille sekä kiven väri että luonnollinen kuvio.

Nyt ei vain sileitä seiniä ja holveja, vaan myös kaikenlaisia ​​arkkitehtonisia yksityiskohtia - pylväitä ja pilastereita - alettiin asettaa mosaiikeilla. Lisäksi mosaiikki esiintyi erilaisissa koriste-esineissä, joilla oli monimutkainen muoto ja muotoiltu pinta: maljakoissa, kulhoissa, arkuissa, huonekaluissa, jopa lamppujen jaloissa. Tätä helpotti osittain uusi mosaiikkitekniikka.

Euroopassa keksittiin niin sanotun käänteisen valinnan tekniikka. Tällä tekniikalla tehtyjen mosaiikkien avulla XIX vuosisadalla. monet kaupungintalot, teatterit, kirkot ja muut rakennukset koristeltiin. Tämä tekniikka on seuraava: työpajassa moduulit liimataan takapuoli ylöspäin paperille (kutsupaperille), jossa on tulevan mosaiikin luonnollisen kokoinen kuvio. Fragmentti fragmentilta koneistettu mosaiikki siirretään sille tarkoitettuun paikkaan painaen se takapuolella kiinnityskoostumukseen.

Kun koostumus on kuivunut, paperi ja liima pestään pois. Tarran tavoin mosaiikin etupuoli tulee näkyviin.

Käänteinen asetustekniikka säästää huomattavasti aikaa ja vaivaa paneelien luomisessa, mutta tasaisesta pinnasta puuttuu hieman valon leikki, joka herätti keskiaikaiset mosaiikit niin paljon eloon. Käänteisen asettelun ansiosta mosaiikkipaneelit ja maalaukset koristavat nykyään museoiden, metroasemien, kauppahallien, puistojen ja leikkikenttien rakennuksia kaikkialla maailmassa – Kaliforniasta Moskovaan, Israelista Japaniin.

Akaattia, obsidiaania, jaspista ja vuorikristallea upotetut atsteekkien pinotut naamarit ovat esimerkki muinaisten mosaiikkimestarien yllättävän huolellisesta työstä kestävimpien luonnonmateriaalien kanssa.

Mosaiikkipaneeleja sileän mutta viistetyn pintansa ansiosta pidetään ihanteellisena viimeistelyaineena nykyaikaisten rakennusten suurille yksitoikkoisille julkisivuille. Arkkitehdit käyttävät aktiivisesti tällaista epätavallista sisustusta projekteissaan, joten tällaisten mosaiikkimaalausten tila- ja lineaarimitat voivat olla kymmeniä ja jopa satoja metrejä.

Minkä tahansa mosaiikin luomisprosessissa voidaan erottaa 2 päävaihetta: värillisen graafisen kuvan luominen ja sen myöhempi täyttäminen luonnollisten ja keinotekoisten materiaalien maaleilla. Modernin mosaiikkikuvan piirros voidaan tehdä monivärisistä puu-, lasi-, kivi- tai helmiäispaloista. Samankokoiset kuutiot, pylväät tai levyt kiinnitetään tasoon sementillä, vahalla tai liimalla.

Useimmiten mestarit suorittavat monivärisiä mosaiikkeja, mutta joskus mosaiikkikuvio luodaan vain 2 eri värin (ei välttämättä mustavalkoisen yhdistelmän) tai jopa vain 2 saman värin sävyn perusteella.

Suurien kovien siveltimen vetojen vaikutus saavutetaan käyttämällä suhteellisen suuria materiaalipaloja laskettaessa. Tällä tekniikalla luodut paneelit sopivat erinomaisesti olohuoneisiin, altaiden seinien tai lattioiden koristeluun antamaan rakennuksen julkisivulle eksklusiivisen ilmeen.

Hienovaraiset yksityiskohdat ja sulavat värisiirtymät voidaan toistaa käyttämällä hyvin pieniä paloja. Niiden avulla voit saavuttaa mosaiikkipaneelin eheyden vaikutuksen.

Mosaiikkipaneeli voi olla joko huoneen keskeinen sisustuselementti seinälle, kattoon tai lattialle sijoitettuna tai keskittyä muihin sisustuselementteihin.

Ammattitaitoisen käsityöläisen valmistamaa mosaiikkipaneelia on vaikea erottaa todellisesta kuvasta, siitä voi tulla odottamaton näyttävä aksentti missä tahansa sisustuksessa. Tällainen paneeli ei vaadi suurta etäisyyttä voidakseen arvostaa TÄYSIN sen kauneutta.

Taide on aina tekijänoikeus. Lahjakkaiden taiteilijoiden luomissa mosaiikeissa on heidän lahjansa, nerouden leima, joka ilmentyy smaltissa, kivessä, marmorissa tai muussa materiaalissa. Taiteilija tai käsityöläinen luo työssään uudelleen henkistä maailmaansa, ajattelutapaansa, maailmankuvaansa. Miksi hän käyttää tietyn koulukunnan tätä tai toista suuntaa, erilaisia ​​tekniikoita ja tyylejä. Siksi jokaisella mosaiikkikuvalla tai -paneelilla, kuten kaikilla kuvilla, on oltava oma tyylinsä. Kreikkalaiseen, roomalaiseen tai firenzeläiseen tyyliin luodut paneelit ovat aina erittäin suosittuja. Monet klassiset mosaiikkimaalaukset heijastavat luonnon aiheita.

Smalt on keinotekoinen materiaali, joka syntyi uteliaan henkilön teknisen haun tuloksena. Pakastetut smaltit pistetään tarvittavan kokoisiksi moduuleiksi, joista kootaan mosaiikki. Kunkin moduulin koko määräytyy taiteellisten tehtävien tarpeiden mukaan.

Neuvostoliiton aikoina mosaiikki menetti entisen eliitti- ja temppelisyytensä - sosialistisen realismin tyyliset mosaiikkipaneelit suunniteltiin koristamaan palatseja ihmisille: asemat, kulttuurikeskukset ja metro. Smalt, niin arvokas ja kallis materiaali, muutettiin käytännössä rakennusmateriaaliksi, joka peitti valtavia alueita seiniä ja julkisivuja. Nämä rakennukset tietysti erottuivat muiden joukosta. Vaikka mosaiikin uusi rooli vähätteli sen pyhää arvoa, se oli eräänlainen klassinen tyyli (kuva 7).

Kuva 7. Klassinen neuvostoajan mosaiikki

Mosaiikkitaiteen klassismia voidaan kutsua klassismiksi itsekseen, imperiumiksi ja barokkiksi ja uusklassismiksi ja eklektiikaksi. Klassikot ovat kaikkia tyylejä, jotka olivat olemassa ennen modernin tuloa.

Moderni on kynnystyyli, joka hylkää täysin aiempien sukupolvien kokemuksen; hänestä tuli häiriötekijä. Art nouveau nähdään usein porvarillisena vallankumouksena taiteen evolutionaarisessa asteittaisessa kehityksessä. Jugendtyyli on liian ominaista, se eroaa perustavanlaatuisesti kaikista muista tyyleistä, joita taidehistorioitsijat määrittelevät kollektiivisesti klassikoiksi. Jugendtyyli toi paljon uutta jokaiseen taiteenlajiin (kuva 8).

Kuva 8. Art nouveau mosaiikissa

Tämä tyyli antoi mosaiikeille uusia materiaaleja, kuten keramiikkaa, lasia ja posliinia. Kivet ovat taas palanneet. Näitä materiaaleja alettiin käyttää perinteisen smaltin ja kiven rinnalla sekä puhtaasti ladontamateriaalina, erillisinä elementteinä ja koostumuksen yksityiskohtina.

Kuitenkin tärkein ominaisuus, jonka jugend tyylinä tuotiin mosaiikkitaiteeseen, on perinteisten tekniikan rajojen rikkominen ja muurausmenetelmien sekoittuminen. Art nouveau -tyyli toi uuden "poikkeavan" muuraustyypin, jossa ilmeni kokoero. Hän rikkoi mosaiikkikoostumuksen luomisen periaatteen modulaarista tarkoituksenmukaisuutta ja yhtenäisyyttä. Kaikkia perinteitä ja stereotypioita rikkoen tämä tyyli alkoi ylittää klassisen ja firenzeläisen tekniikan.

Nyt yhdestä mosaiikkikoostumuksesta löytyy muurausmoduuleja, erilaisia ​​luonteeltaan ja kooltaan. Modulaaristen hahmojen luonne alkoi muuttua kuvasta riippuen. Jos klassisessa mosaiikissa käytettiin vain tietyn kokoisia ja tyyppisiä moduuleja, niin jugendtyyli perinteitä rikkoen yhdisti perinteiset suorakaiteen muotoiset moduulit liioitellusti pitkänomaisiin ja geometrisesti väärin leikattuihin moduuleihin samassa koostumuksessa.

Art nouveau -ajan värikkäimpana hahmona voidaan pitää espanjalaista arkkitehtuuria Gaudia. Tämän kirjailijan upeat arkkitehtoniset rakenteet ovat epätavallisia jopa jugendtyylille. Gaudín alkuperäiset ja orgaaniset mosaiikit sopivat niin luonnollisesti arkkitehtoniseen ympäristöön, että ne korostavat muotojen eksoottista plastisuutta niin elävästi, että jos joku haluaa löytää niille korvaavan, niin itse arkkitehtuuria on ehdottomasti muutettava.

Jugendajan jälkeen jopa klassisen mosaiikin käsite laajeni ja muuttui plastisemmaksi (kuva 9).

Nykyaikainen mosaiikki on valmistettu useista materiaaleista. Tällä hetkellä on olemassa huomattava määrä mosaiikkityyppejä. Niistä kiiltävät, lasitetut, keraamiset, puristetut, lasi- ja emaloidut mosaiikit ovat yhä suositumpia.

Tunnetuin tyyppi on kuitenkin lasimosaiikki, joka on valmistettu venetsialaisesta lasista. Sen laatat valmistetaan vakiokokoisina 1 x 1 - 5 x 5 cm Lasimosaiikin värivalikoima on runsas ja monipuolinen, siinä on yli 150 värisävyä.

Kuva 9. Klassinen postmoderni mosaiikki

Smaltmosaiikki perustuu myös lasiin, joka on luotu luonnollisista yhdisteistä. Se eroaa lasimosaiikista mattapintaisen läpinäkymättömän pinnan suhteen. Tämä laatu ei poista smaltmosaiikin ainutlaatuista viehätysvoimaa. Se näyttää hehkuvan sisältä, koska jokainen tämän mosaiikin moduuli on ainutlaatuinen värisävyllään.

Keraaminen mosaiikki koostuu moduuleista, joiden värimaailma muistuttaa tavallisia keraamisia laattoja. Moduulit voidaan peittää lasiteella, ja ne sisältävät erilaisia ​​halkeamia eli pieniä halkeamia, täpliä ja väritahroja.

Epätavallisille teoksille valmistetaan erityinen kokoelma aventuriinipuolijalokivellä sekä "kulta" ja "hopea" mosaiikit. Hieno mosaiikki, johon on lisätty kultaa tai platinaa, on käsityöläisten valmistama alusta loppuun käsin. Tällaista kultaseppien käsin luomaa epätavallista mosaiikkia käytetään kalliin sisustuksen elementtinä.

Tähän mennessä smaltmosaiikkien klassista toteutusta, kuten ennenkin, pidetään hienostuneimpana vaihtoehdona sisustukseen erityisissä tilaisuuksissa. Kivimosaiikkia käytetään pääasiassa kuvien luomiseen lattialle tai terassille. Marmorimosaiikkeja sekä posliinilaattoja käytetään julkisten rakennusten viimeistelyyn.

Laajat tekniset ominaisuudet, saatavuus, monipuolisuus, korkea taiteellinen potentiaali ja improvisaatiomahdollisuus ovat tehneet lasista, lasiseoksista ja keramiikasta tehdyistä mosaiikista erityisen suosittuja monenlaisten tilojen sisustamiseen. Juuri nämä materiaalit ovat kiistattomia johtajia nykyaikaisten mosaiikkimateriaalien joukossa, koska ne auttavat toteuttamaan minkä tahansa mestarin luovan idean.

Viimeisen puolen vuosisadan aikana taiteilijoiden katseet ovat kääntyneet toisenlaiseen mosaiikkimateriaaliin, jota käytettiin aiemmin aivan eri tarkoitukseen. Nämä ovat eri kasvien siemeniä - niistä valmistetaan epätavallisia paneeleja ja suhteellisen pieniä maalauksia. Ne ovat sen arvoisia, että ne pystyvät sisustamaan hienostuneimmat sisätilat.

Mosaiikkimateriaalin valinnan tärkeyttä on vaikea kiistää, mutta tämä ei ole tärkein asia sisustuksen ainutlaatuisen ilmeen luomisessa. On paljon tärkeämpää antaa etusija jollekin toiselle tekniikalle mosaiikkikuvion luomiseksi.

Bysanttilainen mosaiikki on yksi vanhimmista tähän päivään asti säilyneistä taidetyypeistä. Uskotaan, että bysanttilaiset loivat smaltin, materiaalin, joka saa ominaisuutensa, kun erilaisia ​​metalleja lisätään sulaan lasiin. Smaltia käytetään Bysantin mosaiikit asetettaessa.

Kullan, kuparin ja elohopean epäpuhtaudet eri suhteissa antavat yksittäisille elementeille ja mosaiikkilohkoille tiettyjä sävyjä. Näiden lohkojen avulla, kun niille on aiemmin annettu laskemiseen tarvittavat geometriset muodot, luodaan hämmästyttäviä ihmisen tekemiä kankaita ja paneeleja, joita voit ihailla loputtomasti.

Yksi bysanttilaisen mosaiikin pääpiirteistä on kultainen tausta, joka on läsnä useimmissa sisustuspaneeleissa. Bysantin tyylin toinen piirre on kaikkien esineiden selkeät ääriviivat. Ne saadaan asettamalla mosaiikkikuutiot riviin. On syytä sanoa, että tällä tyylillä tehdyt paneelit näkyvät parhaiten kaukaa, jolloin kaikki esineet näkyvät paremmin kultaista taustaa vasten ja saavat jonkin verran volyymia. Samalla paneelin pinta näyttää kaukaa katsottuna hieman samettiselta. Toinen ominaisuus, joka voidaan jäljittää tässä tyylissä, on oikeat mittasuhteet. Jos puhumme Bysantin mosaiikkitekniikasta, käytetään pääasiassa suoraa sarjaa, toisin sanoen mosaiikkilohkot asetetaan tiukasti peräkkäin, lähelle toisiaan, kun taas ääriviivat on asetettu selkeästi. Toisaalta tämä tekniikka antaa paneelille jonkin verran kuivuutta, mutta tämä on vain ensi silmäyksellä. Itse asiassa kuvan eheys ja sen eloisuus havaitaan paremmin.

Moderni bysanttilainen mosaiikki sisustuksessa

Bysanttilaiset mosaiikit ovat erittäin arvostettuja, eivätkä ne ole menettäneet suosiotaan tähän päivään asti. Viehättäviä mosaiikkikoostumuksia käytetään yhä enemmän nykyaikaisten talojen ja huoneistojen sisustuksessa. Tietenkin nykyään on vaikea löytää todellista bysanttilaista smaltia, mosaiikkia on jo pitkään valmistettu teollisesti, uusien tekniikoiden ansiosta tuotetaan kokonaisia ​​mosaiikkikoostumuksia. Tämä mahdollisti materiaalin kustannusten alentamisen, koska nykyään puhdasta smaltia ei käytännössä käytetä, sen sijaan käytetään usein lasimosaiikkia.

Bysantin mosaiikkitekniikassa ei ole mitään monimutkaista, päävaatimus on täysin tasainen pinta tulevalle mestariteokselle, eikä siinä saa olla halkeamia. Hieman kärsivällisyyttä, tietyn mielikuvituksen läsnäoloa ja melkein jokainen pystyy itsenäisesti sisustamaan kotinsa upealla taideteoksella. Se voi olla kuva seinällä tai tyylikäs itämainen matto lattialla. Bysanttilaiset mosaiikit ovat aina muodissa, ja niiden lähes kahden vuosituhannen historia on vahva vahvistus tästä.

Bysantin mosaiikki voidaan korvata nykyaikaisemmalla, laadukkaammalla ja tietysti edullisemmalla materiaalilla - kokoelman mosaiikkimaisilla keraamisilla laatoilla "Temari" Kirjailija: Kerama Marazzi Laaja valikoima värejä, rikkaat sävyt, jotka on yhdistetty täydellisesti toisiinsa, mahdollistaa minkä tahansa suunnitteluidean toteuttamisen. Temari-mosaiikkikokoelma koristaa sisustasi, tekee siitä yksilöllisen ja omaperäisen.

Joškar-Ola

Johdanto .................................................. ................................................ .. ..............3

1. Käsite "mosaiikki" ................................................ ......................................................4

2. Mosaiikin historia................................................ ................................................... 7

3. Roomalaiset mosaiikit .................................................. ................................................10

4. Bysantin mosaiikit smaltista ................................................ .. ................13

Johtopäätös................................................ ................................................... . .........kaksikymmentä

Luettelo käytetyistä lähteistä .................................................. ..............................................21

Johdanto

Our Days on löytänyt mosaiikkitaiteen uudelleen taiteena. Ota kyyti pitkin Moskovan metroa, toteutustekniikka, käsityöläisten ammattitaito, väri- ja aihevalikoima ovat hämmästyttäviä.

Monille mosaiikkitekniikasta ei ole tullut ammatti, vaan elinikäinen harrastus. Tämä jännittävä ja ennen kaikkea edullinen toiminta voi kiinnostaa lapsia. Thermomosaic luotiin lasten ja heidän vanhempiensa yhteistä luovuutta varten.

Tässä esseessä haluan esitellä sinulle käsitteen "mosaiikki", sen historiasta, jopa siitä, mistä voit löytää mosaiikkitaidetta.

1. Käsite "mosaiikki"

Mosaiikki on yksi vanhimmista taiteen ja käsityön tekniikoista. Sen tunsivat muinaiset kreikkalaiset. Sana "mosaiikki" tulee latinasta. opus misivum, kirjaimellisesti - "muusille omistettu teos". Mosaiikki on eräänlainen maalaus, mutta tässä kuva on kerätty pienten moniväristen laattojen paloilla, jotka on valmistettu keramiikasta, smaltista, lasista, monivärisistä kiillotetuista kivistä jne. Mosaiikkien historia ulottuu syvälle menneisyyteen, ja sillä on yli vuosituhat. Ensimmäiset mosaiikit syntyivät muinaisessa Roomassa, roomalaisia ​​mosaiikkeja käytettiin koristelemaan kylpyjä, huviloiden ja makuuhuoneiden lattioita, ylellisiä halleja aatelisten taloissa. Bysantin valtakunnan aika toi mosaiikkiin raitista ilmaa, juuri tähän aikaan mosaiikin leviäminen saavutti huippunsa.

Bysantin varhaiskristillinen taide rakastui mosaiikeihin niiden hämmästyttävän valon, kirkkauden ja värien muuttumattomuuden vuoksi. Kultaiset smaltin palaset kimmelsivät salaperäisesti ja soittivat temppelien holveilla ja seinillä välittäen täydellisesti ihmeellisen jumalallisen säteilyn. Bysantin mosaiikin ominainen piirre, joka eroaa roomalaisesta, on pienempi kivimoduuli, herkempi muuraus. Roomalaisissa mosaiikeissa muuraus on pääsääntöisesti melko suuri; kasvojen piirteet eivät erotu hienovaraisuudesta, vaikka ne ovat erittäin ilmeikkäitä. Jälleen Bysantin mosaiikit erottuvat täysin erilaisilla menetelmillä kasvojen, vaatteiden ja runsaasti kultaisten taustojen asettamisessa. Bysantin mosaiikkien majesteettinen, kaunis henki välittyy jopa pienessä fragmentissa - temppelin kunnioituksen ja hiljaisuuden tunnelma...

Firenzen mosaiikki on myös kuuluisa hienostuneisuudestaan ​​ja hienostuneisuudestaan ​​Firenzen mosaiikkimosaiikkipaneelit valmistettiin erimuotoisista kiillotetuista kivistä.

Nykyään mosaiikkeja käytetään laajalti sisustukseen (seinät, lattiat, katot, korokkeet, portaat), rakennusten julkisivuihin, maisemakohteisiin (kukkapenkit, suihkulähteet, penkit, puutarhapolut), uima-altaat, veistokset, huonekalut; koriste-elementtien suunnitteluun ja taiteellisten paneelien luomiseen.

Mosaiikkimateriaaleina käytetään perinteistä smaltia ja luonnonkiveä sekä lasiseoksia, keramiikkaa, posliinikivitavaraa ja metallia. Smalt-mosaiikin klassinen versio on edelleen hienostunein muotoiluvaihtoehto eliittien koristepaneeleille. Kiveä käytetään pääasiassa lattiakuvien luomiseen; metalli - antaa sisustukselle tietyn futuristisen vihjeen; posliinilaatta - julkisten rakennusten koristeluun. Lasi ja keraamiset mosaiikit ovat suosituimpia viimeistelymateriaaleja. Tämän ominaisuuden sanelevat ennen kaikkea niiden korkeat tekniset ominaisuudet ja lisäksi saavutettavuus, monimuotoisuus, vahva taiteellinen potentiaali ja improvisaatiomahdollisuus.

Nykyaikaisten mosaiikkimateriaalien selkeät johtajat - lasiseokset ja keramiikka - auttavat toteuttamaan asiakkaan luovan idean elämässä. Lasimosaiikki on taidepäällysteen lisäksi myös soveltava taiteen väline. Sen taiteelliset mahdollisuudet ovat rajattomat: sen avulla voit luoda koristeellisen kuvan yksinkertaisesta kuviosta (kuvio, matto, nauha, yksi sisustuselementti, joka luo aksenttia sisustukseen) monimutkaiseen sommitteluun ja maalaukseen.

Lasimosaiikki on lisäksi korvaamaton huipputeknisten kohteiden: uima-altaat, lammet, vesiputoukset, suihkulähteet, kylpyhuoneet, keittiöt, saunat, takat, rakennusten julkisivut. Tämän materiaalin funktionaalisten ja esteettisten ominaisuuksien seos (korkea plastisuus, nolla veden absorptiokerroin, lämmönkestävyys ja pakkaskestävyys, lujuus, vaatimattomuus, kemikaalien ja auringonvalon kestävyys, riippumattomuus sääolosuhteista, vastustuskyky mikro-organismien ja bakteerien vaikutuksille, a erilaisia ​​värejä, lisäsuunnitteluvaihtoehtoja) on ainutlaatuinen vesielementin rakenteiden kanssa työskentelyyn.

2. Mosaiikin historia

Pergamonitaiteilija Sosan teokset, joista Plinius puhuu taitavimpana kreikkalaisena mosaiikkimaalauksen mestarina, saivat suurta mainetta hellenistisellä aikakaudella. Pergamonissa Attalidien palatsissa Soz teki mosaiikkilattian, jolle kuvattiin satunnaisesti hajallaan ruuan jäännöksiä - kalanluita, rapujen kynsiä, vihanneksia, hedelmiä, kuoria jne. Täällä kuvattiin hiiri. pähkinän pureskelua ja marjoja nokkivia lintuja. Tämä sarjakuva on tehty luonnollisessa koossa ennennäkemättömällä

lisäksi mosaiikkitaiteessa taidolla.
Yhtä kuuluisa oli toinen Sozan mosaiikki,

myös lattian koristelu - "Kyhkyt kulhoon".

Se kuvasi Pliniusin kuvauksen mukaan

"juomakyyhkynen, joka tummentaa veden pintaa päänsä varjolla; loput istuvat ja puuhailevat." Ilmeisesti tämä teos oli aikoinaan erittäin suosittu, koska Italian kaivauksissa löydettiin useita ilmaisia ​​​​jäljitelmiä.

Plinius sanoo, että Sosus käytti "pieniä eri väreillä maalattuja kuutioita" mosaiikeissaan. Tässä puhutaan luultavasti lasikuutioista, koska niiden monivärisyys on tyypillisempi kuin kiville. Mutta toisaalta on täysin varmaa, että Deloksen saaren mosaiikkilattiat, jotka ovat peräisin 2. vuosisadalta eKr., olivat kokonaan lasia. eKr e. Näihin mosaiikkeihin värillisten, joskus hyvin pienten kuutioiden asettaminen oli niin täydellistä, että se mahdollisti erittäin herkän suunnittelun.

Orjuutettujen kansojen hyväksikäytön ansiosta rikkaiden väestöryhmien julkisten rakennusten, palatsien, temppelien ja yksityisten talojen koristeellinen viimeistely on huipentuma. Mosaiikin muoti yhtenä upeimmista ja kalleimmista tavoista rakennusten taiteelliseen koristeluun ulottuu ennennäkemättömiin rajoihin. Yhä useammin on tapauksia, joissa mosaiikeilla koristellaan paitsi lattiat, myös rakennusten seinät. Jokainen varakas omistaja pyrkii saamaan taloonsa ainakin pienen mosaiikkikuvan tai asettamaan lattialle sisäänkäynnille pienistä paloista virnistävän koiran hahmon, jossa on kirjoitus: "cave ca-nem" - "varo koiraa" .

Caesar itse käskee kuljettaa mosaiikkilaattoja mukanaan kampanjoissa vuoratakseen lattian niillä teltassa.

Roomalaiset eivät olleet tyytyväisiä kreikkalaisten mosaiikkien värien hillintään ja alkoivat käyttää mosaiikissa akaattia, onyksia, turkoosia, smaragdia ja muita jalokiviä. Tällaisten materiaalien korkeiden kustannusten vuoksi mosaiikkikehitys tähän suuntaan oli kuitenkin rajoitettua, mikä johti lasin hallitsevaan käyttöön materiaalina, joka ei anna vähemmän koristeellista vaikutusta, mutta on mittaamattoman halvempi ja laajalti saatavilla.

Siirtyminen lasiin avasi uusia mahdollisuuksia mosaiikeille ja vaikutti sen entistä laajempaan leviämiseen julkisten rakennusten ja varakkaiden kansalaisten talojen sisustamiseen.

Pompejista, niin sanotusta Faunin talosta, löydetty mosaiikki, joka kuvaa Aleksanteri Suuren taistelun viimeistä hetkeä Dariuksen kanssa Issuksessa, nauttii suurta mainetta. Sen uskotaan olevan kopio maalausalkuperäisestä kreikkalaiselle eritrealaiselle taidemaalari Philoxenukselle, Aleksanterin aikalaiselle.

Kuva on silmiinpistävä hahmojen hahmojen valtavassa sisäisessä jännityksessä ja syvyydessä. Aleksanterin kasvot palavilla silmillään ja terävillä kulmikaspiirteillään ovat ilmeisesti täysin rumat, muistuttavat suuresti alkuperäistä, eivätkä ne muistuta lainkaan tämän sankarin lukuisia idealisoituja muotokuvia. Kuningas Dariuksen kasvoilla, joka näkee yhden läheisen ihmisen kuoleman, taiteilija välitti monimutkaisen kauhun, säälin ja avuttomuuden ilmeen.

Mosaiikki koristeli yhden Faunin talon huoneen lattiaa ja vei 15 neliömetrin alueen. m. Sen valmistukseen tarvittiin noin puolitoista miljoonaa kuutiota luonnonkiveä. Mosaiikki käyttää rajoitettua määrää värejä: musta, valkoinen, keltainen ja punainen.

Goethe, joka toistuvasti ihaili tätä upeaa taideteosta, kirjoitti, että joka kerta lähestyessämme sitä "palaamme kaikki jälleen yksinkertaiseen ja puhtaaseen innostuneeseen hämmästykseen".

3. Roomalaiset mosaiikit

Valtion Eremitaasin kokoelmassa säilytetään mielenkiintoisia roomalaisia ​​mosaiikkeja, jotka ovat peräisin 1.-2. vuosisadalta. Niiden joukossa on erinomainen mosaiikki "Dancing Girl", pieni maalaus, joka kuvaa kesäkuuta allegorisesti pojan muodossa pitelemässä hedelmäkoria, ja suuri mosaiikki, jossa näkyy Herkuleen seuralainen Hylas hänen vaelluksissaan.

Kaikki nämä mosaiikit on valmistettu smaltista käyttämällä tiettyä määrää marmorikuutioita.

Mainitsekaamme myös muinaisen ajanjakson mosaiikki, joka löydettiin hiljattain Jerevanin lähellä sijaitsevasta Garnista. Se kuvaa merijumalia runsaan koristeen kehystettynä. Paikalliset armenialaiset käsityöläiset kokosivat mosaiikin monivärisistä luonnonkiven kuutioista.

Erittäin kiinnostavia ovat äskettäin löydetyt muinaisen Antiokian mosaiikit, jotka kuvaavat mytologisia kohtauksia erinomaisella taidolla.

Esimerkki mosaiikkien menestyksekkäästä käytöstä roomalaisessa arkkitehtuurissa on Pompejista löydetyt neljä pylvästä, jotka on koristeltu runsaasti metsästyskohtauksia kuvaavilla koristeilla, jotka on rekrytoitu monivärisistä smaltin palasista.

Pompejissa on säilynyt myös suihkulähteiden kapeita, jotka on peitetty kokonaan koristemosaiikeilla.

Roomalainen mosaiikkimaalaus saavuttaa suurimman kehityksensä 2. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla eKr. keisari Hadrianuksen aikana. Pitkien matkojensa aikana hän kantoi mukanaan kokonaista arkkitehtien ja taiteilijoiden joukkoa, mukaan lukien mosaiikit, joiden piti koristaa hänen tilauksestaan ​​pystytettyjä rakennuksia Rooman valtakunnan eri kaupungeissa. Näiden taiteilijoiden johdolla luotiin mosaiikkityöpajoja useisiin kaupunkeihin.

On täysin mahdollista, että Palestiinasta tuttu lattiamosaiikki, joka kuvaa Niilin laaksoa tulvan aikana ja joka on animoitu lukuisilla arkikohtauksilla, on roomalaisten mosaiikkitaiteilijoiden luoma, kun Hadrianus palasi Niilin alkulähteiltä.

II vuosisadan loppuun mennessä. Rooman valtakunta siirtyy syvän kriisin ajanjaksoon, joka johtaa myöhemmin koko muinaisen orjamaailman kuolemaan. Valtiokonttori tyhjenee vähitellen, köyhyys lisääntyy maassa. Rooman hallitsijat eivät kuitenkaan halua huomata lähestyvää katastrofia. Juhliin, esityksiin ja kansanjuhliin käytetään lukemattomia varoja. Ihmisten ei pitäisi tietää mistään - kaikki on täysin turvallista. Kaikki on suunniteltu ulkoista vaikutusta varten: rakennusten valtava koko, viimeistelymateriaalien kohtuuttomat kustannukset ja epätavallisen upea sisustus. Mosaiikkitaide, joka on yksi kalleimmista rakennusten koristelumenetelmistä, on erityisen laajalti käytössä.

300-luvun alussa rakennetun Caracallan kuuluisat termit (kylpylät) on koristeltu runsaasti mosaiikeilla. Lattiat on vuorattu värillisillä marmorikuutioilla, ja seinämosaiikeissa on käytetty kirkkaimman värisiä smaltteja ja kultauksia. Tämän upean koristeen jäännökset ovat tulleet meille ja niiden avulla on mahdollista erottaa kömpelöt kuvat kuuluisista roomalaisista urheilijoista. Figuurien karkea, yksinkertaistettu tulkinta ja ankarat värit kertovat taiteellisen maun jyrkästä heikkenemisestä. Kaikki viittasi siihen, että avautumassa oli yksi Rooman valtion historian synkimmistä sivuista, täynnä poliittista sortoa, joka uhkasi työntää taiteen taustalle ja hidastaa niiden kehitystä moniksi vuosiksi.

Näytti siltä, ​​​​että mosaiikkitaide ei voinut paeta niin surullista kohtaloa, mutta näin ei tapahtunut, koska tämän taiteen kohtalo osoittautui liittyväksi uuteen kristilliseen uskontoon, joka oli juurtunut Itä-Rooman keisarien Bysantin valtaistuimen ympärille.

Kentaurien taistelu petoeläinten kanssa. Mosaiikki Hadrianuksen huvilasta Tivolissa. Berliini. Valtion museo

Aleksanteri Suuren taistelu Darius III:n kanssa Issuksessa. Mosaiikki Pompejin Faunin talosta. Napoli. kansallismuseo

4. Bysantin smaltmosaiikit.

Varhainen Bysantin kausi

Galla Placidian mausoleumi Ravennassa, 5. vuosisadalla.
Galla-mausoleumin mosaiikkien ominainen piirre on kahden lunetin kontrasti. Kohtaus Hyvän paimenen kanssa toteutetaan muinaisen pastoraalin hengessä tarkoituksellisesti koskettavilla kuvilla. Kohtaus St. Lawrence esittelee uuden taiteellisen kielen syntyä. Koostumus on selkeä, erottuu suurten muotojen yksinkertaisesta symmetriasta. Kuva on tarkoituksella tuotu etualalle. Käänteisen perspektiivin alkeet luovat illuusion katsojaa kohti "kaatuvasta" tilasta.

Ortodoksinen kastekappeli Ravennassa, 5. vuosisadalla.
Kupolin mosaiikkimaalaus on erittäin vaikuttava. Apostolien hahmot näkyvät liikkeessä. Heidän askeleen suuruutta korostavat leveät jalat ja lantion taivutukset. Avaruuden illuusio on edelleen läsnä: pinta, jolla apostolit kävelevät, näyttää vaaleammalta kuin pääkuvan salaperäinen ja pohjaton sininen tausta. Raskaat ja ylelliset viittaukset muistuttavat roomalaisten patriisivaatteiden loistoa. Apostolisissa kitineissä vain kaksi väriä vaihtelee - valkoinen, persoonallinen valo ja kulta, taivaan valo.

Suuri keisarillinen palatsi Konstantinopolissa. V vuosisata.
Toisin kuin aikakauden uskonnollisissa rakennuksissa, Konstantinopolin suuren keisarillisen palatsin lattia sisältää suuren määrän kuvia jokapäiväisistä kohtauksista, joissa on mukana ihmisiä ja eläimiä. Taustan mosaiikkiasettelu kiinnittää huomion - sadat tuhannet yksivärisen valkoisen mosaiikin palaset muodostavat omituisen kuvion, jossa työn mittakaava ja muinaisten mestareiden tarkkuus on silmiinpistävää.

San Vitalen kirkko Ravennassa, 6. vuosisadalla.
Sävellyksiä hallitsee täydellinen tasapaino. Arkkitehtoniset muodot, kasviaiheet, ihmiskehot verrattuina yksinkertaisimpiin geometrisiin hahmoihin, ikään kuin viivaimen piirtämiä. Verhoissa ei ole volyymia eikä eloisaa pehmeyttä. Missään ei ole elävää aineen tunnetta, edes pieni aavistus luonnollisesta hengityksestä. Avaruus menettää lopulta minkäänlaisuuden todellisuuden kanssa.

Sant'Apollinare Nuovon basilika Ravennassa, 6. vuosisadalla.
Marttyyrien ja marttyyrien kuvauksessa on selkeä suuntaus, jota voidaan kutsua tyylin sakralisoitumiseksi. Kuva pyrkii tietoisesti luopumaan kaikista erityisistä elämänassosiaatioista. Jopa kaukainen vihje kuvitteellisesta toimintatilasta tai toimintaympäristöstä katoaa - kaiken vapaan tilan valtaa loputon kultainen tausta. Kukat viisaiden ja marttyyrien jalkojen alla näyttelevät puhtaasti symbolista roolia ja korostavat edelleen kuvatun epätodellisuutta.

Sant'Apollinaren basilika Classessa Ravennassa, 6. vuosisadalla.
Mosaiikkityyli osoittaa selkeitä länsimaisen maun merkkejä. Muodot ovat abstrakteja ja tarkoituksella yksinkertaistettuja, sävellystä hallitsee lineaarinen rytmi. Siluettien leveät ja eteeriset täplät on maalattu tasaisella värillä, joka itse asiassa säilyttää ilmeisyytensä. Ulkoinen eleganssi, värien soinnisuus kompensoi aneemista ja amorfista tyyliä.

Komnenos-dynastian aikakausi

6. Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkko, Daphne, XII vuosisata.
Daphnen mosaiikit luovat juhlallisuuden, mutkattoman rauhallisuuden ja universaalin harmonian tunteen. Synkät sävyt katoavat kokonaan maalauksesta, ja evankeliumikuvat ovat täynnä runollista kauneutta. Jopa intohimon kohtauksissa ei ole aavistustakaan intohimosta ja kärsimyksen ja uhrauksien patosista.

Jokainen Daphnen mosaiikki on itsenäinen sävellys ja samalla olennainen osa harmonista yksittäistä seinämaalauskokonaisuutta, joka liittyy orgaanisesti arkkitehtuuriin. On huomioitava, että tässä tapauksessa mosaiikit eivät peitä kokonaan kaikkia seiniä, vaan jättävät suuret pinnat täyttämättä, mikä korostaa maalauksen värikästä rikkautta.

Ihmishahmot, sirot ja oikeat mittasuhteiltaan, on kuvattu monimutkaisin, joskus nopein liikkein ja käännöksin, muodot ovat tilavuudeltaan, vaikka selkeä ääriviivaviiva on tärkeä rooli, joka antaa kuvaan hieman kuivuutta.

Bysantin hallitsevien piirien mukaan mosaiikkien päätarkoitus oli opettaa uskollisia.

Juonen kehityksen selkeys ja Daphnen luostarin mosaiikkien ymmärrettävyys katsojalle voivat toimia mallina monumentaaliselle maalaukselle.

7. Katedraali Cefalussa, XII vuosisadalla.
Katedraalin mosaiikkikoostumuksissa yhdistyvät taiteellisen esityksen bysanttilainen täydellisyys ja henkisen merkityksen syvyys epätavalliseen, hieman barbaariseen, juhlavaan ylellisyyteen.

Bysantin mosaiikit. Konstantinopoli. Daphnen palatsi

Dionysos. Mosaiikki Makedonian kuninkaiden palatsista Pellassa

Hirven metsästys. Mosaiikki Makedonian kuninkaiden palatsista Pellassa

Johtopäätös

Esseenssäni esittelin sinulle mosaiikkihistorian, paljastin mosaiikkikäsitteen olemuksen ja esittelin tunnettuja mosaiikkitaiteen monumentteja.

Lopuksi korostamme pääkohdat. Sana "mosaiikki" tulee lat. opus misivum, kirjaimellisesti - "muusille omistettu teos". Mosaiikkien historia ulottuu syvälle menneisyyteen, ja sillä on yli vuosituhat. Ensimmäiset mosaiikit syntyivät muinaisessa Roomassa, roomalaisia ​​mosaiikkeja käytettiin koristelemaan kylpyjä, huviloiden ja makuuhuoneiden lattioita, ylellisiä halleja aatelisten taloissa. Bysantin valtakunnan aika toi mosaiikkiin raitista ilmaa, juuri tähän aikaan mosaiikin leviäminen saavutti huippunsa.

Valtion Eremitaasin kokoelmassa säilytetään mielenkiintoisia roomalaisia ​​mosaiikkeja, jotka ovat peräisin 1.-2. vuosisadalta. Roomalainen mosaiikkimaalaus saavuttaa suurimman kehityksensä 2. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla eKr. keisari Hadrianuksen aikana.

Esimerkkejä bysanttilaisista mosaiikeista ovat Galla Placidian mausoleumi Ravennassa (5. vuosisata), ortodoksisten kastekappeli Ravennassa (5. vuosisata), Sant'Apollinare Nuovon basilika Ravennassa (6. vuosisata), "Kyhkyset kulhossa" taiteilija Soza ja muut.

Siirtyminen lasiin avasi uusia mahdollisuuksia mosaiikeille ja vaikutti sen entistä laajempaan leviämiseen julkisten rakennusten ja varakkaiden kansalaisten talojen sisustamiseen. Nyt mosaiikkikoristeita löytyy monesta paikasta.

Luettelo käytetyistä lähteistä

1. Vakhrusheva Y. Mosaiikkihistoria: [mosaiikkitaide]// DECO. - 2008. - Nro 1. -62s.

2. Bysantin taide / D.T. Rice. -M.: Slovo, 2002. - 254 s.: tsv. sairas. - (Suuri kirjasto "Sanat")

3. Bysantin taide: alku- ja keskiaika / G.S. Kolpakova. - Pietari: ABC-klassikot, 2004. - 527 s. : sarv. sairas- (New History of Art)

4. Melnikov Yu.S. Mosaiikkihistoria. http://stroy-server.ru/mozaika

5. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6. http://www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

Torcellon saari

Torcellon saari sijaitsee vain kymmenen kilometrin päässä Pyhän Markuksen torilta Venetsiassa, Venetsian laguunin tyynissä vesissä. Puolitoista tuhatta vuotta sitten se oli Venetsian tasavallan kehto. Bysanttilainen tunnelma on säilynyt saarella, täällä sijaitsee vanhin bysanttilaisista kirkoista.
Santa Maria Assuntan katedraali rakennettiin vuonna 639 Altinon asukkaille, jotka pakenivat saarelta langobardien painostusta ja valloittivat Pohjois-Italian alueen.

Englantilainen kirjailija John Ruskin kertoo tuosta ajasta seuraavasti: "On heti selvää, että sen maanpakolaiset ja kärsijät rakensivat: kun he pystyttivät kiireesti tämän temppelin saarelleen, he etsivät turvaa siihen voidakseen antautua vilpilliseen ja surulliseen rukoukseen siinä, temppeli, joka ei houkuttele loistollaan vihollisten katsetta"

Kuvan vasemmalla on katedraali, jota yhdistää galleria Santa Foscan kirkkoon

Ulkopuolella katedraalissa on yksinkertaiset ja ankarat muodot, josta puuttuu renessanssin loisto, ja siinä on tyypillinen varhaiskristillinen järjestelmä, jossa on eteinen ja kastekappeli, jotka muodostavat monumentaalisen kokonaisuuden.
Katedraalin sisätiloissa on ainutlaatuisia Bysantin mosaiikkeja 1000- ja 1100-luvuilta, joita pidetään Pohjois-Italian parhaimpana, freskoja, bysanttilaisia ​​riikinkukkoja, kukkia ja kiipeilyköynnöksiä, valoisaa marmoria, monivärisiä mosaiikkilattiat, vanha puukatto.

Torcellon katedraalin koko rakenne, bysanttilaiset mosaiikit osoittavat erottamattoman yhteyden lännen ja idän välillä.
Yksi galleria yhdistää katedraalin Santa Foscan (italialainen fosca - "tumma, synkkä") kirkkoon, joka on rakennettu yhdeksännen vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla bysanttilaisten martyriumien tyypin mukaan.

Santa Foscan kahdeksankulmaisen kirkon kreikkalaisella marmoripylväällä on suuri pyöreä kupoli. Viideltä sivulta pylväiden ympäröimä se on kreikkalainen risti.
Tuomiokirkon ja kirkon viereen rakennettiin 1000-luvulla korkea kellotorni, joka kohoaa majesteettisesti laguunin yläpuolelle.

Tämän kokonaisuuden eristyneisyys, koristeiden puuttuminen julkisivuista ja 1100-luvun mosaiikit, jotka ovat ainutlaatuisia postskismaattisen kristillisen maailman kannalta, todistavat ajasta, jolloin usko oli nuorta, vainottu, eikä siihen ollut vielä vaikuttanut. tunnustuksen sisäinen taistelu.

Katedraalin sisällä on piilotettu todellinen venetsialaisen bysanttilaisen taiteen aarre, joka on säilynyt tähän päivään. Täydellinen yhdistelmä taiteen ja henkisyyden välillä heijastuu jokaisessa yksityiskohdassa - tavassa, jolla valo virtaa sisätilojen ympärillä, hienoksi veistettyjen marmoripylväiden kauneudessa, jotka jakavat tilan kolmeen naveeseen, mosaiikkien kultaisessa hehkussa.

Marmori-romaaninen bareljefi 1000-1200-luvulta, jossa on elämän puu, siivekäs lohikäärmeet ja riikinkukkoja juomassa vettä kulhosta

Majesteettinen Neitsyt-temppeli on peitetty kauniilla terälehtien matolla ja monimutkaisilla geometrisilla kudoksilla bysanttilaisesta mosaiikkimarmorikoristeesta. Mosaiikki koristaa temppelin alttariosaa.

Kupolin alla sokaisevan taivaallisen kullan keskellä Jumalanäiti leijuu sinikultaisissa vaatteissa Vauva sylissään. Kyynel valuu hänen poskelleen hänen suurista silmistään.

Vapahtajan kuva eteläisen käytävän apiksessa

Täällä voit nähdä varhaisimman tunnetun kohtauksen viimeisestä tuomiosta - suurenmoisen kuuden tason mosaiikki. Tämän juonen kuvan alkuperä juontaa juurensa kristillisten katakombien maalaukseen.

Sävellyksen keskellä olevan mosaiikin yläosassa on kuvattu Kristus - "maailman tuomari".
Vapahtajan oikealla ja vasemmalla puolella ovat enkelit - taivaan vartijat.

Mosaiikin keskellä on Valtaistuin, joka on valmistettu tuomitsemaan eläviä ja kuolleita tulevalle Jeesukselle Kristukselle, jolla on evankeliumi - elävän sanan, Logoksen, opetusten symboli.
Valtaistuimella Aadam ja Eeva rukoilevat armoa ja enkeleitä.

Portaalin yläpuolella on toinen kuva Neitsyt Mariasta, joka rukoilee ihmiskunnan puolesta tuomion hetkellä ja seuraa kaikkia uskovia rukouksissaan.

Valtaistuimen vasemmalla puolella maa luovuttaa siinä makaavat kuolleet, ja he nousevat haudoista Kristuksen iässä. Ihmissyöjäeläimet kitkevät juuri ne, jotka he ovat tappaneet, ja enkelit herättävät heidät henkiin.

Oikeanpuoleisessa mosaiikissa on toinen kohtaus: täällä meri luovuttaa kuolleet. Heitä kohtaavat enkelit, jotka puhaltavat trumpetteja herättääkseen kuolleita. "Silloin meri antoi ne kuolleet, jotka siinä olivat, ja kuolema ja helvetti antoivat ne kuolleet, jotka niissä olivat; ja jokainen tuomittiin tekojensa mukaan."

Sielun punnituskohtaus: enkelin punnitseessa ihmisen tekemiä hyviä ja pahoja tekoja, demonit, joilla on pitkät sauvat, yrittävät kallistaa vaakaa heidän edukseen.

Mosaiikkikuva, joka kuvaa vanhurskaiden voittoa taivaallisessa Jerusalemissa.
Mosaiikki kuvaa Aadamia ja Eevaa paratiisissa. Heidän jalkojensa juuressa ovat ensimmäiset ihmiset maan päällä, ihmissuvun esi-isät - koko kumartuneen vanhurskaan, lunastetun ihmiskunnan kuva. Lähellä on järkevä rosvo ristillä.
Kerubi seisoo ovella, Aadamin rikoksen jälkeen hän sulki pääsyn Eedeniin.

Mosaiikki, joka kuvaa helvetin kuvaa.
Enkelit saattavat helvettiin katumattomat syntiset, mukaan lukien keisari diademissa, piispa, jolla on omofori, ja ei-uskoinen turbaaniin ja äskettäin kuollut rikas mies, joka on edelleen kääritty hautajaisliinoihin. Jossain heidän joukossaan on Attila.

Kaikki heistä on kuvattu säilyttäen jälkiä aikaisemmasta auktoriteettistaan ​​ja merkityksestään aikansa yhteiskunnassa, pukeutuneena arvokkaisiin koruihin ja rikkaisiin vaatteisiin, mutta heidän tekopyhyys, turhamaisuus ja ylpeys ovat esteenä pääsylle taivasten valtakuntaan ja iankaikkiseen elämään. Ja päinvastoin, parannus, vastoinkäymiset, sävyisyys, vanhurskaus ovat tämän ainoat edellytykset.

Enkelit eivät anna katumattomien syntisten päästä pois helvetistä, missä heidän on määrä palaa demonien kiusamina.
Helvetti on kuvattu "tulisen Gehennan" muodossa, jossa kauhea peto ui, merihirviö, jonka päällä istuu pimeyden ruhtinas Juudaksen sielu käsissään.

Mosaiikit ovat mahtavia. Voidaan vain kuvitella, kuinka voimakkaan vaikutuksen he tekivät varhaiskeskiaikaiseen uskonnolliseen itsetietoisuuteen sulkeutuneisiin Torcellon kalastajiin, kuinka he pelästyivät ja minkä toivon he antoivat uskovalle...

Näillä mosaiikeilla on eri tarkoitus, eri tekniikka ja ne herättävät täysin erilaisia ​​tunteita. Ensimmäisessä tapauksessa siirrymme jumalalliseen maailmaan, toisessa jäämme ihailemaan maallisen maailman mosaiikkeja.

Mosaiikki. Ravenna. Roomalainen mosaiikki.

Bysantin mosaiikki. Vanhimmat säilyneet esimerkit Bysantin mosaiikeista ovat peräisin 3.-4. vuosisadalta, ja kaksi kukoistusaikaa osuu 6.-7. vuosisadalle (kulta-ajalle) ja IX-XIV:lle (ikonoklasmin jälkeen - Makedonian herätys, Komnenojen konservatismi ja palaiologinen renessanssi). Tunnetuimmat Bysantin mosaiikit ovat Ravennan mosaiikit ja kuvat Hagia Sofiasta (Konstantinopoli).
Erottuvia piirteitä:
1. Tarkoitus: siirtää katsoja maallisesta maailmasta jumalalliseen (tekniikan, kiiltävän värin, sumun, kullan vuoksi).
2. Juoni: mahtipontisia raamatullisia aiheita koskevien monumentaalisten kankaiden suunnittelussa ja toteutuksessa. Kristilliset tarinat nousivat mosaiikkien keskeiseksi teemaksi, halu saavuttaa kuvasta maksimaalinen vaikutelma nousi liikkeellepanevana voimana mosaiikkilaskennan tekniikoiden parantamiseen ja uusien smaltin värien ja koostumusten kehittämiseen.

3. Materiaalina on ennen kaikkea smaltin mosaiikki (raakalasimassaan lisättiin erilaisia ​​metalleja (kulta, kupari, elohopea) eri suhteissa ja opittiin valmistamaan useita satoja erivärisiä smalteja). Smaltin värit osoittautuivat kirkkaiksi, puhtaiksi, läpinäkyviksi, säteileviksi, jumalallisiksi. Tämä on vihje ei-maalliseen, jumalalliseen maailmaan. Smaltin päälle putoava auringonvalo herää eloon ja värjäytyy värillään.

Bysanttilaiset kehittivät smaltin tuotantotekniikan.
4. Tekniikka: elementit asetettiin eri kulmiin seinään nähden ja niillä oli epätasainen pinta, mikä mahdollisti valon (päivänvalo ja kynttilät) heijastumisen värilliseen smaltiin ja loi mosaiikin pinnalle kehon käsin kosketeltavaa sameutta. Mosaiikit aseteltiin suorakiinnitysmenetelmällä, ja jokainen elementti asennuksessa erottui ainutlaatuisesta pinnastaan ​​ja sijainnistaan ​​suhteessa muihin elementteihin ja alustaan. Syntyi yksittäinen ja elävä kultainen kenttä, joka hohtaa sekä luonnonvalossa että kynttilänvalossa. Värisävyjen leikin ja valon heijastusten ainutlaatuisuus kultaisella taustalla loi koko kuvan liikkeen vaikutuksen, ihminen siirrettiin jumalalliseen maailmaan.
5. Mosaiikkielementtien muoto - enimmäkseen kuutiot - se oli siististi aseteltujen pienten ja suunnilleen samankokoisten kuutioiden koostumukset, jotka loivat kuuluisuutta bysanttilaisille mosaiikeille.

6. Toiminnot: visuaaliset tehtävät tulivat etualalle (katedraalien, hautojen, basilikojen taiteellisen sisustuksen pääelementti).
7. Bysantin mosaiikkien piirre temppeleissä oli hämmästyttävän kultaisen taustan käyttö. Kulta on jumalallinen valo.

8. Bysantin mestareiden pakollinen tekniikka oli kappaleiden, esineiden, esineiden ääriviivojen tekeminen. Ääriviiva asetettiin yhteen riviin kuutioita ja elementtejä hahmon tai esineen puolelta ja myös yhteen riviin - taustan puolelta. Tällaisten ääriviivojen sileä viiva selkeytti kuvia välkkyvää taustaa vasten.

12. vuosisadalla Bysanttilainen mosaiikki Sisilian Cefalun katedraalin apsisissa. Kristus Pantokraattori
Ravennan mosaiikit.
Galla Placidian mausoleumi.


"Garden of Eden" - mosaiikki katossa


Risti ja tähtitaivas ovat mosaiikki kupolissa. Tämä mosaiikki osoittaa Kristuksen voittoa kuolemasta, Hänen absoluuttista valtaansa luodun maailman yli.

Mosaiikki "Kristus Hyvä Paimen". Jeesuksen kuva ei ole ollenkaan kanoninen.

Hirvi juomassa lähteestä. Mosaiikin juoni on saanut vaikutteita Psalmin 41 säkeistä: "Niinkuin hirvi kaipaa vesivirtoja, niin sieluni kaipaa sinua, Jumala!" .

San Apolinaren kirkko.

Ja tämä on marttyyrien kulkue yhdeltä Ravennan San Apolinarin kirkon seinistä.

Ravenna. Mosaiikki San Apollinaren apsisissa

Ravenna. Mosaiikki Ravennan Pyhän Apollinariksen Sant'Apollinare Nuovon kirkossa

Mosaiikki, joka kuvaa kaupunkia ja satamaa luokassa

Barbaarisesti pukeutunut taikuri tarjoaa lahjoja Kristukselle, fragmentti

Runo Bysantin mosaiikit

hohtavan smaltin itämaisissa mosaiikeissa,

Ilman maallisen olemassaolon iloja

Kova ikä on koittanut. Ja Jumalan kasvot

Tuli kaanoni, kotilosta katsoen * apsides.

Säännös pitää elämän perustan,

Mutta värien ylellisyys ylittää Rooman.

Taiteilija on mato ennen seinämaalausta,

Ei nimeä, vaikka temppeli on hänen luomansa.

Upean holvin alla kohoaa siunaus,

Pyhät seisovat loistavissa viitteissä,

Kuten uskonvartijat kuninkaallisissa paikoissa ** -

Joukko tiukkoja sotilaiden vartijoita.

Hengen Euroopassa elämä oli vapaampaa

Synkkien kirkkojen kukkivissa freskoissa.

20. toukokuuta 2011 Vladimir Gogolitsin

*Conha - kirkon sisällä olevan apsiksen puolikupolikatto.

** Varhaisromaanisissa bysanttilaisissa kirkoissa pääsalissa

yleensä valtionpäämiehelle oli paikka kolonnin lähellä.

ROMANINEN mosaiikki

Vanhimmat arkeologisten kaivausten aikana löydetyt roomalaiset mosaiikit ovat peräisin 400-luvulta eKr. Ja Rooman valtakunnan kukoistusaikoina mosaiikeista tuli yleisin tapa sisustaa sekä palatseissa että julkisissa kylpylöissä ja yksityisissä atriumeissa.

Erottavat ominaisuudet:
1. Tarkoitus: viihdyttää katsojaa (kauneus) ja toimivuutta, kestävyyttä.

2. Kolmiulotteiset mosaiikit kolmiulotteisilla muodoilla.
3. Materiaali: etusija annetaan marmorille ja luonnonkiville. Kivien väri on mattapintainen, vaimennettu, ei kirkas; se ei anna bysanttilaisille mosaiikeille ominaista hehkua.
4. Juoni - jokapäiväistä, maallista, todellista (kalat, eläimet, ihmiset, linnut, rypäleen lehtien seppeleet ja metsästyskohtaukset yksityiskohtaisilla kuvilla eläimistä, mytologisista hahmoista ja sankarikampanjoista, rakkaustarinoita ja genrekohtauksia arjesta, merimatkoista ja armeijasta taisteluita, teatterinaamioita ja tanssiaskeleita. Tietyn mosaiikin juonen valinnan määräsi joko asiakas (joskus mosaiikki esitti jopa talon omistajan muotokuvan) tai rakennuksen käyttötarkoitus).
5. Tekniikka: elementit asetettiin yhdensuuntaisesti seinän kanssa peräkkäin suoralla muurauksella. Elementtien pinta oli sileä. Maallisia tunteita.

6. Muoto: roomalaisten mosaiikkien taustaelementit ovat yleensä vaaleita ja melko suuria, usein tausta muodostuu tavallisista kivistä, joiden asettelu on kaoottinen, ei tietyssä järjestyksessä. Piirustusten ja kuvioiden elementit ovat pienempiä, mutta usein silti suuria valitulle piirustukselle. Erilaiset värit riippuvat usein päällikön kyvyistä tietyssä ratkaisussa tai ilmeisesti asiakkaiden taloudellisista mahdollisuuksista. Jos suurten palatsien mosaiikit hämmästyttävät toisinaan värien hienostuneisuudesta, pienet koostumukset näyttävät rajallisilta värien valinnassa.

7. Roomalaisille mosaiikeille on ominaista havainnoinnin helppous ja samalla ylellisyyden ja vaurauden vaikutelma. Toisin kuin bysanttilaisten mosaiikkien sielulliset ja monumentaaliset kuvat, joita rakennetaan myöhemmin, roomalainen mosaiikki on tavallisempi ja samalla elegantti ja koristeellinen, juhlava.

Muinainen roomalainen mosaiikki Bardo-museon seinällä


Muinaisten roomalaisten mosaiikkimuseo Tunisiassa

Lähteet
kuva http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Luentoteksti L. M. Popov, Internet