Musiikillinen matka. Musiikkia eri maista

"Musiikkimatka. Musiikkia eri maista"

Konserttitapahtuman menetelmällinen kehittäminen 5-7 luokkalaisille opiskelijoille

1. Italia. Italialaisista kappaleista (6 ja 7 luokkalaiset kertovat )

Italiaa on toistuvasti kutsuttu korkean kulttuurin ja taiteen maaksi. Loppujen lopuksi Italia on niiden ihmisten kotimaa, jotka ovat antaneet valtavan panoksen maalauksen, musiikin, teatterin ja arkkitehtuurin kehitykseen maailmassa. Mutta nyt puhumme musiikista ja italialaisista kappaleista.

Monet pitävät Italiaa musiikkitaiteen kehtona, koska Italiassa on kehittynyt monia musiikkialoja.

Italialaiset kappaleet ovat rakastetuimpia koko maailmassa, ne ovat tunnetuimpien artistien maailmanhittejä. Italian musiikin historia ulottuu vuosisatojen taakse, ja juuri niin rikasta musiikkitaiteen kehityksen historiaa Italiassa voidaan kutsua syyksi italialaisen näyttämön nykyiseen suosioon.

Ja ylipäätään, kuten italialaiset usein leikillään sanovat: "Jos voimme tehdä jotain hyvin, se on laulujen säveltäminen ja laulaminen." Ja tämä vitsi on erittäin totta, koska italialaiset eivät menetä sydämensä missään tilanteissa ja säveltävät aina kappaleita, jotka ilmaisevat toiveitaan ja unelmiaan, hauskaa ja surua, kaikkia tunteita ja toiveita, ja laulavat parasta mitä elämässään on. Opiskelemalla kappaleita voit oppia paljon minkä tahansa maan, kansan ja niin edelleen kulttuurista. Italialaisia ​​kansanlauluja on tehty vuosisatojen ajan. Ne ilmentävät ihmisten koko kulttuuria, ja ne liittyvät erilaisiin tapahtumiin, jotka tapahtuivat monissa osissa Italiaa.

Italialla on erittäin laaja perintö , ja ne kaikki vaihtelevat alueelta, jolta ne ovat peräisin. Italian kansanlauluja tutkivat historioitsijat ovat onnistuneet systematisoimaan tuhansia ikivanhoja kansanlaulun suuntauksia. He totesivat, että usein samalla melodialla voi olla eri sanoitus, tai päinvastoin, sama teksti on päällekkäin eri melodioiden päällä.

Yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä italialaisesta laulusta onnapolilainen laulu ... Napolilainen laulu on italialaisen kulttuurin helmi. Sitä kutsutaan toiseksi suurimmaksi timantiksi italialaisen oopperan jälkeen. Ympäri maailmaa erittäin suuri joukko erilaisia ​​esiintyjiä sisällyttää ohjelmistoonsa elementtejä tästä laulusanojen helmistä. Lisäksi monet esiintyjät sisältävät useita kokonaisia ​​napolilaisia ​​kappaleita ohjelmistoonsa. Ja tämä on erinomainen ratkaisu, koska napolilaisten kappaleiden avulla voit osoittaa esiintyjän äänen kaiken kauneuden ja voiman, samaan aikaan nämä kappaleet ovat miellyttäviä melkein kaikille kuulijoille niiden epätavallisen kauniin melodian ansiosta.

Tänään kuuntelemme italialaisia ​​kappaleita pianolle sovitettuna.

Napolilaisen kappaleen "Return to Sorrento" kirjoittivat vuonna 1902 kaksi veljestä Ernesto ja Giambatista de Curtis, yhden version mukaan Sorrenton pormestarin pyynnöstä Italian pääministerin saapumiseksi.

E. Curtis "Paluu Sorrentoon" suorittaaBobrova Yana .

Kuinka kaunis onkaan meren etäisyys,

Kuinka hän houkuttelee, kimaltelee,

Sydän hellä ja hyväilevä

Ihan kuin katseesi olisi sininen.

Kuuletko appelsiinitarhoissa

Kuulostaako satakielitrillistä?

Kaikki tuoksuu kukille,

Maa kukoisti ympärillä.

Kuoro: Mutta sinä ajat rakas

Dal kutsuu sinua eri...

Olenko minä ikuisesti

Kadonnut ystäväni?

Älä jätä minua!

Rukoilen sinua!

Tule takaisin Sorrentoon

Rakkaani!

3. Meksiko.

"Cucaracha" - koominen espanjalainen kansanlaulu genressä corrido. Siitä tuli suosittu Meksikon vallankumouksen aikana 1900-luvun alussa, kun hallituksen joukkoja kutsuttiin "torakoiksi". Laulussa on kuitenkin viittauksia vuosilta 1883 ja jopa 1818.

Yksi venäjänkielisistä versioista kappaleesta (Irina Bogushevskaya):

Ostimme äskettäin mökin, dachassa oli matkalaukku.

Ja lisäksi saimme ulkomaisen torakan.

Laitamme vain levyn päälle ja käynnistämme gramofonin

Keltaisissa nahkasaappaissa hän hyppää lautaselle.

"Olen kukaracha, olen kukaracha", torakka laulaa.

"Olen torakka, olen torakka" - amerikkalainen torakka.

Meksikon kansanlaulu "Cucaracha" esitetäänAndrei Sokov.

4. Iso-Britannia.

Kuuluisa ja menestynyt amerikkalainen säveltäjä John Williams kirjoitti musiikin Harry Potter -elokuviin. Tämän sarjan ensimmäinen osa, Harry Potter ja viisasten kivi, julkaistiin vuonna 2001.

J. Williams Musiikkia elokuvasta "Harry Potter", jota esittää Veronica Razina .

5. USA.

Toinen musiikkikappale toisesta kuuluisasta elokuvasaagasta"Pöly". On huomionarvoista, että kaksi kappaletta sävelsi ja esitti Robert Pattinson (Edward Cullen). Lisäksi yhdessä elokuvan kohtauksista Pattinson laulaa pianollaBellan kehtolaulu ... Ja kuuntelemme Bellan kehtolaulua esittämänäKatja Ryazantseva.

6. Ranska.

Jan Tiersen - ranskalainen ja kapellimestari. Soittaa erilaisia ​​soittimia. Niitä ovat viulu, piano, harmonikka, akustinen ja sähkökitara jne.Amelie » täyttää Davydova Vika.

Lisää Ääniraidat.

E. Morricone elokuvan ääniraita "Hyvä, paha, paha" - Ganenkov Vlad

E. Morricone elokuvan ääniraita"1900" ("Mozartin reinkarnaatio" - Salimgareeva Irina.

7. Venäjä

O. Petrova, A. Petrov Valssi elokuvasarjasta "Pietarin salaisuudet" esitetäänDeeva Lera .

Lopussameidän konserttimusiikki soiP. I. Tšaikovski.

"Neljä vuodenaikaa" Joulukuun "Jouluaika" suorittaaSnezhana Poleshchuk.

Musiikkituntien yhteenveto 4. luokalle tietotekniikan, luovuuden teknologioiden ja kehittävän oppimisen avulla

Oppitunnin tarkoitus : tutustuttaa lapsia Italian musiikin historiaan, tärkeimpiin musiikin genreihin ja ilmiöihin, jotka ovat ominaisia ​​tämän maan musiikkikulttuurille.

Tehtävät:

anna käsitteitä" bell canto ", Barcarole, tarantella.

hallita joitain nuotinkirjoituksen elementtejä tarantellan esimerkillä.

tutustuttaa suosittuun italialaiseen kansanlauluun "Santa Lucia", G. Rossinin "Tarantella", "Barcarole" syklistä "Seasons" ja "Tarantella" PI Tšaikovskin baletista "Jutsenten järvi" taiteilijoiden maalauksilla A. Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

oppia I. Boykon kappale "Macaroni".

Varusteet oppitunnille : fiksu - taulu, multimedialaitteet, tietokone, piano tai syntetisaattori, musiikkikeskus.

Oppitunnin materiaalit : "Santa Lucia", "Tarantella" G. Rossini, "Barcarole" P. Tšaikovskin syklistä "Vuodenajat", "Tarantella" P. Tšaikovskin baletista "Jutsenten järvi", jäljennökset A. Bogolyubovin maalauksista "Näytä Sorrento", I. Aivazovsky" Amalfin rannikko ", SF, Shchedrin" Santa Lucian pengerrys Napolissa ", A. Mokritsky" Italialaiset naiset terassilla ", jäljennökset italialaisten taiteilijoiden maalauksista aiheesta, I. Boyko "Makaroni".

Tuntien aikana.

Opettaja : - Hei kaverit! Tänään lähdemme musiikkimatkalle Italian halki, saat selville, mikä on kuuluisaa ja mielenkiintoista tämän maan musiikkikulttuurista.

Italialaiset ovat olleet pitkään kuuluisia musikaalisuudestaan, ja tämän musiikkikulttuurin juuret juontavat muinaiseen Roomaan. Silloinkin perustettiin ensimmäiset laulukoulut. Ja myöhemmin italialainen munkki Guido D'Arezzo keksi nuotinkirjoituksen.

Ensimmäinen ooppera syntyi Italiassa. Ja tämä ei ole yllättävää, koska Italiassa kaikki rakastavat laulamista: sekä lapset että aikuiset ja eri ammattien ihmiset leipurista ministeriin.

Miksi luulet?

Lapset : - Italiassa on todella kaunista, ja halusin laulaa luonnon kauneudesta.

Opettaja : - Tätä helpottaakin epätavallisen kaunis luonto, leuto merellinen ilmasto ja luultavasti italialainen kieli. Se on hyvin melodinen, melodinen, siinä on paljon vokaalia, jotka on vokalisoitu hyvin. Muusikot tunnustavat italian kansainväliseksi musiikin kieleksi.
Katso, ovatko nämä italialaiset sanat sinulle tuttuja?

Mitä he tarkoittavat? (Lapset muistavat sanat "kova" ja "hiljainen". ») Mitä muita italialaisia ​​sanoja voit nimetä? (Lapset kutsuvat tuttuja sanoja termeiksi: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Opettaja: - Kuuntele kuuluisa italialainen kappale "Santa Lucia" Robertino Loretin esittämänä (tämä on italialainen poika, joka aikoinaan hämmästytti yleisöä kauniilla äänellään bell canto ). Hän lauloi kuin aikuinen muusikko. Kuuntele kielen melodisuutta, vokaalien melodisuutta melodian kauneudella. Ja S.F.Shchedrinin maalaus "Santa Lucia Embankment in Napoli" auttaa meitä tuntemaan Italian tunnelman

Kappaleen kappaleen kuunteleminen.

Opettaja : - Tunsitko tämän kansanlaulun melodian kauneuden ja italian kielen melodisuuden? Mitä luulet, jos osaat italiaa, ymmärrät yleisesti mitä tässä laulussa lauletaan?

Lapset : - Luultavasti luonnosta, ihminen ilmaisee rakkautensa jotakuta tai jotain kohtaan.

Opettaja : - Melko oikein. Sanoitukset kuvaavat värikästä Santa Lucian rannikkokaupunkia Napolinlahden rannalla. Laulataan kanssasi lyhyt kappale kappaleesta, ensin venäjäksi, sitten italiaksi.

Opettaja opettaa melodiaa ja sanoituksia lasten kanssa.

Opettaja: - Millä kielellä pidit enemmän tämän laulun laulamisesta?

Lapset : - Sisältö on selkeämpää venäjäksi, mutta melodia lauletaan paremmin ja kuulostaa kauniimmalta italiaksi.

Opettaja : - Kyllä, italialainen kieli on erittäin äänekäs. Kappale "Santa Lucia" on kirjoitettu genreenbarcarolles , eli lauluja vedessä, venemiehen lauluja. "Barca" - käännetty italiaksi tarkoittaa "vene".

Kiinnitä huomiota merimaalari Ivan Konstantinovich Aivazovskin maalaukseen XIX vuosisadalla. Muuten, P.I. Tšaikovski, venäläinen säveltäjämme XIX luvulla, joka, kuten tiedätte, matkusti paljon eri maihin, vieraili myös Italiassa. Ja siellä hän kuunteli tarkkaavaisesti kansansävelmien ja -laulujen ääntä. Ja hän ilmaisi vaikutelmansa musiikkikappaleessa, kappaleessa pianolle, jonka nimi on "Barcarole".

Esitän nyt katkelman tästä kappaleesta, ja sinä kuuntelet ja kerrot minulle, miksi säveltäjä kutsui kappaletta sillä tavalla: "Barcarolle"?

Lapset kuuntelevat osaa näytelmästä opettajan esittämänä.

Opettaja : - Miksi P. Tšaikovski kutsui näytelmää "Barcarolle", miksi laulu vedessä? Miten melodia liikkui? Mikä oli saattaja? (Lapset huomaavat melodisen linjan melodisuuden, pituuden, tasaisuuden ja säestyksen pehmeän heilumisen, joka muistuttaa aaltojen roiskumista.)

Opettaja : - Mutta Italiassa ei vain laulaa. On italialaisia ​​tansseja, joista on tullut eräänlainen maan symboli ja jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa. Tämä on tanssitarantella.

On olemassa versio, että tämän tanssin nimi tulee kauheasta tarantula-hämähäkistä, jonka purema on kohtalokas. Ja ihminen voi välttää kuoleman tanssimalla raivokkaalla tahdilla tarantellan temperamenttista ja intohimoista tanssia. Tähän tanssiin liittyy yleensä huilunsoitto ja tamburiinin lyöminen. Erään erittäin maailmankuulun tarantellan melodian on säveltänyt italialainen säveltäjä XIX luvulla Gioacchino Rossini.

Kuuntele tarantellaa ja saa kiinni tämän tanssin rytmistä.

Lapset kuuntelevat Gioachino Rossinin Tarantellaa.

Opettaja : - Mikä on aikamerkki, tarantella-pisteet?

Lapset Huomaa kolmiosainen tanssi, jotkut - kaksiosainen.

Opettaja : - Tanssin taktimerkki on 6/8, eli musiikillisessa tahdissa on kuusi lyöntiä kahdeksasosasta. Voit laskea kuudella laskulla tai kaksiosaisessa koossa kolme.

PI Tšaikovski käytti tarantellaa baletissa "Jutsenlampi". On katkelma, kun vieraat eri maista tulevat balliin prinssi Siegfriedin luo tanssimaan kansallisia tanssejaan. Ja italialaiset vieraat tanssivat tarantellaa.

Kuuntele baletin tarantellaa ja kerro onko tämän tanssin melodia sinulle tuttu?

Lapset kuuntelevat katkelmaa P. Tšaikovskin baletista "Jotsenten järvi" (kohtaus ballissa)

Opettaja : - Tunnistatko melodian?(Lapset muistavat kappaleen pianosyklistä "Lasten albumi" ) Tämä on "Napolitan Songin" melodia. Tšaikovski näki kerran Napolissa kohtauksen, jossa nuori rakastunut poika lauloi serenadin rakkaansa ikkunan alla. Säveltäjä piti tämän kappaleen melodiasta niin paljon, että hän sisällytti sen "Lasten albumiin", ja sitten se soi baletissa "Jotsenten järvi".

Mutta tapahtui myös, pojat, että italialaiset lapset ansaitsivat elantonsa laulamalla.

Kappale "Macaroni" kertoo meille siitä. Muuten, pasta tai pasta on myös Italian gastronominen symboli. Kuuntele kappale ja kerro, minkä tanssin rytmi on sen ytimessä?

Opettaja esittää kappaleen 1 säkeen ja kuoron. Lapset oppivat tarantellan rytmin .

Laulu- ja kuorotyötä kappaleessa . Opettaja johtaa lasten kanssa laulaen laulun kuoron melodioita. Lisäksi työskentele lauseiden parissa, laula ääneen, hiljaa, ryhmissä jne.

Oppitunnin yhteenveto.

Opettaja: - Kaverit, pidittekö musiikillisesta matkastamme Italian läpi? Mitä italialaisen musiikin genrejä olet tavannut tänään?(Barcarole, tarantella). Minkä säveltäjien musiikki soi tunnilla? (Rossini, Tšaikovski ) Mitkä taiteilijoiden maalaukset auttoivat meitä kokemaan Italian kauneuden? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Uskon, että jaat vaikutelmasi ystävillesi ja perheellesi. Ensi kertaan!

Luokka: 4

Oppitunnin esittely

Takaisin eteenpäin

Huomio! Diojen esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä ne välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Kohde: ensimmäisten lasten ideoiden muodostuminen Italian musiikkikulttuurista.

• Italian musiikillisen ja taiteellisen kulttuurin kansallisen omaperäisyyden paljastaminen integroivan taiteen kokonaisuuden avulla;

kognitiivinen:

• lasten tutustuminen italialaisen esiintymis- ja sävellyskoulun erinomaisiin edustajiin, maailmankuuluihin viulunvalmistajiin;

kehitetään:

• opiskelijoiden musiikillinen kehitys heidän osallistumalla suoraan kaikenlaiseen musiikkitoimintaan;

koulutuksellinen:

• kouluttaa lapsen luovaa persoonallisuutta, hänen hengellisyyttään ja moraaliaan musiikillisten ja taiteellisten teosten parissa.

• Sanallinen.
• Visuaalinen.
• Käytännöllinen.
• Selittävä ja havainnollistava.

• Kuulo.
• Toteutus.
• Plastinen intonaatio.

Laitteet.

• Tietokone.
• Multimediaprojektori.
• Näyttö.
• Harmonikka.

Oppitunnin musiikkimateriaali.

• Uuspoliittinen laulu "Santa Lucia".
• D. Rossini "Napolilainen tarantella".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP "Neljä torakkaa ja sirkka".

Lisämateriaalia.

• Robertino Loretin, Antonio Stradivarin ja Nicolo Paganinin muotokuvia.
• Jäljennökset maalauksista A.P. Bogolyubov "Sorrento" ja S.F. Shedrina "Santa Lucia Napolissa".

Tuntien aikana

(Dia numero 2)

Opettaja tervehtii oppilaita.

Tutustuminen uuteen aiheeseen.

Opettaja: Tänään teemme jännittävän matkan Italian halki. (Dia numero 3)

Italia sijaitsee Etelä-Euroopassa, Apenniinien niemimaalla. Kuuluisat kaupungit - Rooma, Venetsia, Napoli, Sorrento. (Dia numero 4, 5)

Tutustutaan A.P.:n maalausten jäljennöksiin. Bogolyubov "Sorrento" ja SF Shchedrin "Santo Lucia Napolissa".

Mitä yhteistä näillä kuvilla on?

Oppilaat: Meren läsnäolo.

Opettaja: Aivan, meren läsnäolo. Lämpimillä etelämerillä - Välimerellä, Adrianmerellä, Joonialla - on tärkeä rooli italialaisten elämässä. Monet tämän maan asukkaat harjoittavat kalastusta. Meren lisäksi italialaisilla on toinenkin intohimo - laulaminen. Ja melko usein molemmat kunnioituksen kohteet, meri ja laulu, yhdistetään. Esimerkki tästä ovat laulut merestä, vedestä tai pikemminkin laulut vesillä - kuuluisat italialaiset barcaroles. Barcarolles syntyi Venetsiassa. (Dia numero 6) Kaupunki sijaitsee Adrianmeren Venetsian laguunin saarilla, joten kaikki liikkuminen siinä tapahtuu vain veneillä. Näitä tasapohjaisia ​​yksiairoisia veneitä kutsutaan gondoleiksi. (Dia numero 7) Niitä hallitsevat gondolierit, jotka laulavat lauluja samaan aikaan. (Dia numero 8) Yksi suosituimmista ei vain Italiassa, vaan kaikkialla maailmassa on napolilainen laulu "Santa Lucia". Tässä on tämän kappaleen venäjänkielinen käännös:

Kuunvalossa
Meri loistaa
Raikas tuuli
Purje nousee.
Veneeni on kevyt
Airot ovat isoja...
Santa Lucia. (2 kertaa)

Napoli on ihana
Oi ihana maa,
Missä hymyilee
Olemme taivaan holvi!
Kiipeävät mereltä
Kotimaisia ​​lauluja...
Santa Lucia. (2 kertaa)

Teoksen "Santa Lucia" kuuleminen.

Laulu on säilynyt 6/8-barcarolin perinteessä, melodian pehmeä keinuva liike toistaa vesiroiskeen. (Dia numero 9). Tämän kappaleen esittää upea italialainen laulaja Robertino Loretti.

Plastinen intonaatio.

Opettaja: Kuuntelemalla musiikkia muutumme gondoliereiksi ja ajamme kuvitteellisia veneitä. Tytöt jäljittelevät aaltojen liputusta käsillään ja pojat airon liikettä (laulu soi, lapset muuttuvat gondoliereiksi ja ajavat mielikuvitusveneitä).

Tutustuminen italialaiseen kansantanssiin.

Italiassa yleisin tanssi on Tarantella. Yhden version mukaan tanssi on nimensä velkaa Etelä-Italian Taranton kaupungille. Toisen version mukaan tarantellaa esittävien tanssijoiden nopeat pyöreät liikkeet tarantula (erityinen hämähäkkityyppi) puremien ihmisten samankaltaisella toiminnalla. Tarantellaa esitetään nopeassa tahdissa kitaransoiton, tamburiinin ja joskus laulun säestyksellä. (Dia numero 10) Yksikään loma ei ole täydellinen Italiassa ilman tarantellaa. Nyt kuuntelemme D. Rossinin "The Napolitan Tarantellaa". Merkitsemme downbeatin käsillämme, jäljittelemme tamburiinin iskua.

Vierailu A. Stradivarin työpajassa.

(Dia numero 11)

Tarantellan säestyksessä on mukana myös viulusoitin. Viuluja valmistettiin monissa maailman maissa, mutta parhaat viuluntekijät asuivat Italiassa. Heidän nimensä ovat N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. He välittivät mestaruuden salaisuudet vain oppilailleen.

Viulun valmistukseen riittää vain noin 240 grammaa puuta. Sen tulee olla eri lajeja: kuusi yläkannen, valkorunkoinen vaahtera pohja. Puu on leikattava vasta keväällä, kun se herää eloon, ja lehdet vedetään ulos rungosta. Muuten puu, jonka sisällä on hartsimehuja, on raskas ja kuuro, ja sen ääni juuttuu. Viulun seinämän paksuus on myös erilainen kaikkialla: se on keskeltä paksumpi ja reunoilta ohuempi. Ja tämä on myös äänen kauneuden vuoksi. Rungon kiharoissa raoissa ääni lentää ulos, eikä sammu sisällä. Jopa teline, jolla kielet ovat, vaikuttaa äänenlaatuun: se pomppii kielten alle, pehmentää niiden painetta. Lakalla on myös erityinen merkitys viulun äänelle. Hän suojelee häntä kosteudelta. Mutta voi käydä niin, että lakka sitoo puun jäisellä kuorella ja estää sen kuulostamasta. Tämä tarkoittaa, että lakka ei myöskään sovi kaikille. Italialaisen mestarin Antonio Stradivarin valmistamat viulut tunnetaan kaikkialla maailmassa.

N. Paganinin kuuloteoksia.

Nyt kuuntelemme italialaisen säveltäjän, upean viulisti Nicolo Paganinin kynään kuuluvia teoksia. (Dia numero 12) Hän on ensimmäinen viulisti, joka soittaa viulukappaleita ulkoa. Nerokkaan viulistin nimeä ympäröivät legendat. Hänen elinaikanaan häntä syytettiin noituudesta, koska hänen elinaikanaan, 1800-luvun alkupuoliskolla, ihmiset eivät voineet uskoa, että tavallinen ihminen itse pystyi soittamaan viulua niin upeasti ilman maagisen voiman apua. . (N. Paganinin Capriccio soi)

Opettaja: Missä muodossa tämä teos on kirjoitettu?

Opiskelijat: muunnelmien muodossa.

Opettaja: Aivan oikein - muunnelmien muodossa.

Dynaaminen tauko.

Opettaja: Ja nyt liikuntatunti.

"Pää eteenpäin, pää taaksepäin, pää eteenpäin, taaksepäin ja suoraan.

Pää taaksepäin, pää eteenpäin, pää taaksepäin, eteenpäin ja suorana.

Korva oikealle, korva vasemmalle, korva oikealle, vasen, suora.

Nenä oikealle, nenä vasemmalle, nenä oikealle, vasemmalle, suoraan.”

Opettaja: Hyvin tehty!

Laulu- ja kuorotyötä.

Opettaja: Viimeisellä oppitunnilla tutustuimme italialaisen kansanlaulun "Neljä torakkaa ja sirkka" tekstiin. Millaisen melodian luulet tämän kappaleen olevan?

Oppilaat: Hyvää.

Opettaja: Entä vauhti?

Oppilaat: Siirrettävät.

Opettaja: Aivan, kaverit! Kuunnelkaamme nyt tämän kappaleen ääntä. (Opettaja laulaa laulun).

Opettaja: Työstetään sanakirjaa. Hyvin sanottu, puoliksi laulettu.

Työskentely kappaleen tekstin kanssa (äännämme sen jokaisen sanan liioitellulla-alleviivatulla ääntämisellä).

Oppilaat harjoittelevat laulumelodiaa (kaikutekniikka). Ja sitten he esittävät kappaleen lauseissa (ketjussa).

Hankitun tiedon lujittaminen. (Dian numero 13, 14)

1. Mikä Italian kaupunki on kuuluisa vesikatuistaan? (Venetsia).
2. Nimeä italialainen kansantanssi (Tarantella).
3. Mikä on kuuluisan italialaisen laulajan, kappaleen "Santa Lucia" esittäjän (Robertino Loretti) nimi.
4. Mikä on italialainen kansansoitin (tamburiini)?
5. Mikä on italialaisen säveltäjän ja viulistin (Nicolo Paganini) nimi?
6. Mitkä ovat yksirivisten tasapohjaisten veneiden nimet? (Gondolas).

Oppitunnin yhteenveto.

Joten Italian kulttuuria edustivat sen parhaat esimerkit kaikissa musiikkitaiteen genreissä. Tutustuimme G. Rossinin kuuluisaan napolilaiseen tarantellaan, barcarole "Santa Lucia" ja R. Loretin ääneen N. Paganinin instrumentaaliteoksella, vierailimme A. Stradevarin työpajassa ja opimme viulunvalmistuksen salaisuutta.

Kotitehtävät.

Laadi ristisanatehtävä niin, että avainsanat ovat uusia termejä, jotka opit oppitunnilla.

Matkat eri maihin olivat valoisia sivuja monien erinomaisten säveltäjien elämässä. Matkoilta saadut vaikutelmat inspiroivat suuria mestareita luomaan uusia musiikillisia mestariteoksia.

F. Lisztin suuri matka.

F. Lisztin kuuluisaa pianokappaleiden sykliä kutsutaan "Vaellusvuosiksi". Säveltäjä on yhdistänyt siihen monia teoksia, jotka ovat saaneet vaikutteita vierailuista kuuluisissa historiallisissa ja tunnetuissa kulttuurikohteissa. Sveitsin kauneus heijastuu näytelmien "Keväällä", "Wallenshtadt-järvellä", "Ukkosmyrsky", "Obermannin laakso", "Geneven kellot" ja muiden musiikkilinjoissa. Oleskelessaan perheensä kanssa Italiassa List tutustui Roomaan, Firenzeen ja Napoliin.

F. Liszt. Villa Esten suihkulähteet (näkymät huvilaan)

Tämän matkan inspiroimat pianokappaleet ovat saaneet inspiraationsa italialaisesta renessanssitaiteesta. Nämä näytelmät myös vahvistavat Lisztin vakaumusta, että kaikki taiteet liittyvät läheisesti toisiinsa. Nähdessään Raphaelin maalauksen "Betrothal", Liszt kirjoitti samannimisen musiikkiteoksen, ja Michelangelon ankara L. Medicin veistos inspiroi pienoismallin "Ajattelija".

Suuren Danten kuva sisältyy fantasiasonaattiin Danten lukemisen jälkeen. Useita kappaleita yhdistetään nimellä Venetsia ja Napoli. Ne ovat loistavia transkriptioita suosituista venetsialaisista melodioista, muun muassa tulista italialaista tarantellaa.

Italiassa säveltäjän mielikuvitusta iski legendaarisen 1500-luvun Este-huvilan kauneus, jonka arkkitehtoniseen kompleksiin kuului palatsi ja rehevä puutarha suihkulähteineen. Liszt luo virtuoosin, romanttisen näytelmän "Villa d. Esten suihkulähteet", jossa kuulee vesisuihkujen jännitystä ja välkkymistä.

Venäläiset säveltäjät-matkailijat.

Venäläisen klassisen musiikin perustaja Mikhail Glinka onnistui vierailemaan eri maissa, mukaan lukien Espanjassa. Säveltäjä ratsasti paljon hevosen selässä maan kylissä tutkien paikallisia tapoja, tapoja ja espanjalaista musiikkikulttuuria. Tämän tuloksena kirjoitettiin loistavat espanjalaiset alkusoitot.

M.I. Glinka. aragonialainen Jota.

Upea Jota Aragonese perustuu Aragonian provinssin autenttisiin tanssisäveleihin. Tämän teoksen musiikille on ominaista värien kirkkaus, kontrastien rikkaus. Espanjalaiselle kansanperinteelle tyypilliset kastanneet kuulostavat erityisen vaikuttavalta orkesterissa.

Iloinen, siro khota-teema purskahtaa musiikilliseen kontekstiin hitaan, komean johdannon jälkeen, loistavasti, kuin "suihkulähteen puro" (kuten yksi musiikkitieteen klassikoista B. Asafjev totesi), muuttuen vähitellen riemukkaaksi virraksi. hillittömästä kansanmiellytyksestä.

M.I. Glinka aragonialainen hota (tanssin kanssa)

M.A. Balakirev oli iloinen Kaukasuksen noituudesta, sen legendoista ja ylämaan musiikista. Hän luo pianofantasian "Islamey" kabardialaisen kansantanssin teemasta, romanssin "Georgian Song", sinfonisen runon "Tamara", joka perustuu M. Yu. Lermontovin kuuluisaan runoon, joka osoittautui sopusoinnussa säveltäjän aikeita. Lermontovin runollinen luomus perustuu legendaan kauniista ja salakavalasta kuningatar Tamarasta, joka kutsuu ritarit torniin ja tuomitsee heidät kuolemaan.

MA Balakirev "Tamara".

Runon johdanto maalaa synkän kuvan Darjalin rotkosta, ja teoksen keskiosassa ovat kirkkaat, intohimoiset itämaiseen tyyliin kuuluvat melodiat, jotka paljastavat legendaarisen kuningattaren kuvan. Runo päättyy hillittyyn dramaattiseen musiikkiin, joka viittaa ovelan kuningatar Tamaran ihailijoiden traagiseen kohtaloon.

Maailmasta on tullut pieni.

Eksoottinen itä houkuttelee C. Saint-Saensin matkoja, ja hän vierailee Egyptissä, Algeriassa, Etelä-Amerikassa, Aasiassa. Säveltäjän tutustuminen näiden maiden kulttuuriin johti sävellyksiin: orkesteri "Algerian Suite", fantasia "Afrikka" pianolle ja orkesterille, "Persialaiset melodiat" äänelle ja pianolle.

XX vuosisadan säveltäjät. ei tarvinnut ravistaa maastoa postivaunussa viikkoja nähdäkseen kaukaisten maiden kauneuden. Brittimusiikkiklassikko B. Britten lähti pitkälle matkalle vuonna 1956 ja vieraili Intiassa, Indonesiassa, Japanissa ja Ceylonissa.

Baletti - satu "Pagodien prinssi" syntyi tämän suurenmoisen matkan vaikutelman alla. Tarina siitä, kuinka keisari Ellynin paha tytär ottaa pois isältään kruunun ja yrittää viedä sulhanen sisareltaan Rosalta, on kudottu monista eurooppalaisista saduista, ja itämaisten legendojen juonet kietoutuvat siihen. Ovela narri kuljettaa suloisen ja jalon prinsessan Rosan myyttiseen Pagodien valtakuntaan, jossa hänet kohtaa Salamander-hirviöön lumottu Prinssi.

Prinsessan suudelma poistaa lumon. Baletti päättyy Isä-Keisarin valtaistuimelle palaamiseen ja Ruusun häihin prinssin kanssa. Rosan ja Salamanterin kohtaamisskenen orkesteriosa on täynnä eksoottisia, balilaista gamelania muistuttavia ääniä.

B. Britten "Pagodien prinssi" (Princess Rose, Scamander ja Jester).