Marius Petipan viimeinen baletti. Petipa marius ivanovich - elämäkerta

Koti / Psykologia

Vuonna 2018 erinomainen balettitanssija ja koreografi Marius Ivanovich Petipa olisi täyttänyt 200 vuotta. Hänen roolinsa venäläisen baletin kehityksessä on korvaamaton. Venäläisen tanssitaiteen historiassa on ollut kokonainen aikakausi, jota kutsutaan "Petipan aikakaudeksi". Hän on lavastanut yli 60 balettia ja luonut myös sääntöjä, joita käytetään edelleen teatteritanssin taiteessa ja joita pidetään balettiakatemismin perustana. Hänen esityksilleen on ominaista sävellyksen hallinta, sooloosien virtuoosikehitys, koreografisen kokoonpanon harmonia.

Petipa Marius Ivanovich: lyhyt elämäkerta, vanhemmat

Hänelle syntyessään annettu nimi on Alphonse Victor Marius Petipa. Tuleva taiteilija syntyi maaliskuun puolivälissä 1818 Ranskan satamakaupungissa Marseillessa. Hänen isänsä Jean Antoine Petipa oli ranskalainen balettitanssija ja koreografi, ja hänen äitinsä Victoria Grasso oli draamateatterin palvelija. Nainen oli melko suosittu näyttelijä ja tragedioiden pääroolien esiintyjä.

Kun Marius Petipa, jonka elämäkerta on kuvattu tässä artikkelissa, oli 4-vuotias, hänen perheensä, joka oli saanut kutsun Brysselin ooppera- ja balettiteatterista, muutti Belgian pääkaupunkiin. Täällä poika meni lukioon ja sai myös musiikkikoulutuksen perusteet Fetis-konservatoriossa. Aluksi hän opiskeli viulunsoittoa ja solfedžoa. Kun hän oli 7-vuotias, hän alkoi käydä koreografiatunteja isänsä ohjauksessa. Täällä hän astui ensin lavalle ja esiintyi yleisön edessä. Ja silti, varhaislapsuudessa hän ei halunnut tanssia ollenkaan. Voimme sanoa, että hänen isänsä pakotti hänet suorittamaan monimutkaisia balettiliikkeitä, jotka kuitenkin annettiin pojalle helposti. Kuka olisi uskonut, että tästä taiteesta tulee tulevaisuudessa hänen koko elämänsä työ.

Paluu Ranskaan

1800-luvun 30-luvulla Ranskan aikakausi alkaa jälleen Marius Petipan elämäkerrassa. Täällä, kaikkialla Euroopassa tunnetun koreografi Auguste Vestrisin ohjauksessa, hän harjoittaa vakavammin tanssia. Samaan aikaan hänen isänsä jatkoi esiintymistä tanssijana, ja hänen poikansa tanssi hänen kanssaan samalla lavalla, samoissa esityksissä. Juuri tähän aikaan he kiersivät Yhdysvalloissa, esiintyivät New Yorkissa ja balettia, matkustivat yhdessä myös ympäri Eurooppaa, työskentelivät pitkään Espanjassa. Se oli vaikea kausi, koska Ranskan toisen vallankumouksen jälkeen tanssitaide romahti, ja ihmisillä oli monia ongelmia, jotka eivät antaneet heidän tulla teatteriin nauttimaan taiteesta.

Venäjän kausi

Siitä hetkestä lähtien, kun kuuluisa ranskalainen balettitanssija meni Venäjälle, ja tämä tapahtui vuonna 1847 (eli kun hän oli 29-vuotias), hänen nimikirjaimissaan on tapahtunut muutoksia. Lisäksi hän on elämäkerrassaan Petipa Marius Ivanovich. Kuten ymmärrät, hänen isännimensä Zhanovichista muutettiin Ivanovichiksi (venäläiseen tapaan), ja sen jälkeen ja hänen elämänsä loppuun asti tanssijaa ja koreografia kutsuttiin Marius Ivanovichiksi Venäjällä. Hänet kutsuttiin Venäjän keisarikunnan pääkaupunkiin, Pietariin, tullakseen keisarillisten teattereiden solistiksi.

Hänen debyyttiroolinsa oli Lucienin osa baletissa Paquita (musiikki Edouard Deldevez). Hän toi tämän esityksen Venäjälle Pariisista. Sitten hänet huomattiin pääroolien esiintyjänä baletteissa "Esmeralda", "Satanilla", "Faust", "Le Corsaire" (Adolphe Adamin musiikki), jotka hän toi Ranskasta. Myöhemmin hän alkoi luoda uusia tuotantoja itse. Yleisö tervehti ranskalaista tanssijaa räjähdysmäisesti ja kutsui häntä jatkuvasti encoreen, mutta baletin asiantuntijat ja hän itse tiesivät, että kaikki nämä askeleet, piruetit ja fouetet ovat kovan työn ansiota. Näytteleminen on toinen asia: tässä hänellä ei ollut vertaa. Jatkossa Marius osoittautui tietysti välttämättömäksi esitysten tuotannossa. Monet olivat yllättyneitä siitä, kuinka hän onnistui tässä kaikessa.

Koreografisen toiminnan alku

"Faraon tyttärien" tuotanto (Punin musiikkiin) vuosina 1850-60. pidetään yhtenä Petipa Marius Ivanovichin elämäkerran avainkohdista. Katsoja oli yksinkertaisesti järkyttynyt näytelmästä, mittakaavasta, ylellisyydestä ja tuotannon voimasta. Sen jälkeen hänet nimitettiin Pietarin keisarillisten teattereiden koreografiksi. 7 vuoden työskentelyn jälkeen tässä tehtävässä hänet tunnustettiin kollegoidensa parhaaksi. Vuodesta 1869 tuli Marius Petipan elämäkerran merkittävin vuosi - hänet nimitettiin Imperiumin ensimmäisen teatterin pääkoreografiksi. Hän toimi tässä tehtävässä 34 vuotta, vuoteen 1903 asti, eli jopa 85 vuotta.

Toiminta

On vaikea luetella kaikkia esityksiä, jotka Marius Petipa piti pitkän uransa aikana. Lyhyt elämäkerta ei tietenkään voi kattaa kaikkea. Listaamme vain tunnetuimmat: "Don Quijote", "La Bayadere" jne. On huomionarvoista, että jälkimmäisessä hän esitti ensimmäisen kerran "varjojen teon", joka tunnustettiin todelliseksi mestariteokseksi ja jota pidetään edelleen esimerkki klassisesta akateemisesta baletista.

Yhteistyö

Marius Petipan "työ"-elämäkerta ja luovuus erottuu siitä, että esityksiään lavastaessaan hän suosi suoraa yhteistyötä säveltäjien - baletintekijöiden kanssa. Tietysti, jos se voitaisiin tehdä. Tämä yhteistyö auttoi upeaa koreografia tunkeutumaan entistä syvemmälle musiikin olemukseen, kun taas säveltäjä loi partituurin, joka oli sopusoinnussa Petipan näyttämän koreografian kanssa. Hänen yhteisprojektinsa Pjotr Tšaikovskin kanssa olivat erityisen hedelmällisiä. Tähän asti nykykoreografit ovat käyttäneet suuren ranskalaisen kehittämää koreografiaa esittäessään baletteja Prinsessa kaunotar ja Joutsenlampi. Jo silloin balettikriitikot kirjoittivat, että tämä oli tanssin akateemisuuden ja sinfonioinnin huippu. Edellä mainittujen lisäksi Petipan erityisen menestyneitä tuotantoja olivat Raymonda, Kesäyön unelma Damisin kokeeseen ja Vuodenajat (1900) Glazunovin jälkeen.

Petipa - Venäjän valtakunnan kansalainen

Toinen tärkeä päivämäärä Marius Petipan elämäkerrassa oli 1894. Silloin suuri koreografi otti Venäjän kansalaisuuden. Hän oli rakastunut tähän maahan, lahjakkaisiin taiteilijoihin, hän piti heitä parhaina koko maailmassa. Petipan arvovaltaisen mielipiteen mukaan kyky tanssia ja juuri tanssia on venäläisten artistien veressä, ja vain pieni kiillotus tekee heistä parhaita.

Luovuuden viimeiset vuodet

Huolimatta siitä, että Venäjällä Marius Ivanovich Petipa oli uskomaton menestys, keisari ja itse keisarinna kohtelivat häntä ystävällisesti, hänen työnsä viimeiset vuodet pimensivät keisarillisten teattereiden uuden johtajan V. Teljakovskin epäselvä asenne häntä kohtaan. Musta kissa juoksi heidän välillään. Hän ei tietenkään pystynyt erottamaan suurta koreografia. Nikolai II ei olisi koskaan antanut hänelle lupaa. Kuitenkin silloin tällöin hän asetti esteitä ja erilaisia ongelmia tiettyjen esitysten aikana. Hän saattoi puuttua asiaan ja tehdä huomautuksen, mikä oli erittäin epämiellyttävää Mariukselle, joka ei ollut tottunut sellaiseen asenteeseen.

Lähtö pääkaupungista ja kuolema

Suuri koreografi ja koreografi asui Pietarissa 79-vuotiaaksi asti, mutta vuonna 1907 hän lääkäreiden vaatimuksesta meni lähemmäs merta Krimille, ja hänen perheensä lähti sinne hänen kanssaan. Täällä hän asui vielä kolme vuotta ja kuoli kauniissa Gurzufissa 92-vuotiaana. Hänen kuolemansa jälkeen suuren ranskalaisen, Venäjän tanssitaiteen erinomaisen hahmon, ruumis kuljetettiin Pietariin - kaupunkiin, jossa hänen elämänsä parhaat vuodet kuluivat ja johon suurin osa hänen työstään liittyi. Hänet on haudattu Volkovskoe luterilaiselle hautausmaalle. Vuodet kuluivat, ja hänen hautansa oli täydellisessä autiossa. Vuonna 1948 hänen tuhkat siirrettiin kulttuurin kansankomissaarin päätöksellä Aleksanteri Nevski Lavraan.

Henkilökohtainen elämä

Kuten useimmat koreografit, tanssijoista tuli hänen valittujaan. Petipa oli virallisesti naimisissa kahdesti ja molemmat kertaa baleriinien kanssa. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli Maria Surovshchikova. Marius oli tuolloin 36-vuotias, ja hän oli puolet häntä iäkkäämpi. Elettyään pitkän ja onnellisen elämän hänen kanssaan hän kuoli. 64-vuotias koreografi meni tällä kertaa naimisiin ystävänsä, kuuluisan taiteilija Leonidovin, Lyubov Savitskajan tyttären kanssa. Molemmista avioliitoista hänellä oli 8 lasta, neljä tyttöä ja neljä poikaa. Ne kaikki liittyivät tulevaisuudessa joko draama- tai balettitaideeseen.

Marius Petipa syntyi 11. maaliskuuta 1818 Marseillessa tunnetun maakuntakoreografin perheeseen. Hänen isänsä Jean Antoine Petipa oli tanssija ja myöhemmin koreografi ja opettaja, äiti Quiz Grasso oli dramaattinen näyttelijä. "Taiteen palvelu siirtyi silloin sukupolvelta toiselle, - muisteli Marius Petipa, - ja ranskalaisen teatterin historiassa on monia teatteriperheitä".

Pe perhetyyppi, kuten useimmat muut hänen kaltaiset, vietti nomadista elämäntapaa.

Hänen isänsä oli hänen ensimmäinen opettajansa.”Seitsemänvuotiaana aloin opiskella tanssitaidetta isäni luokassa, joka mursi käsiini useamman kuin yhden jousen tutustuttaakseen minut koreografian salaisuuksiin. Tarve tällaiselle pedagogiselle menetelmälle johtui muun muassa siitä, että en lapsuudessa tuntenut pienintäkään vetoa tähän taiteenalaan..

16-vuotiaana Marius Petipa järjesti ensimmäisen esityksensä Nantesin kaupungin teatterissa.

Kuusitoistavuotiaana Marius Petipa sai ensimmäisen itsenäisen kihlauksensa. Aloitimme tuolloin varhain täysimittaiseen teatterielämään, ja nyt meille on silmiinpistävää, että kuusitoistavuotias, melkein poika, sai paikan Nantes-teatterin ensimmäisen tanssijan lisäksi myös koreografina. Totta, balettiryhmä ei ollut suuri, ja nuoren koreografin "täytyi vain säveltää tansseja oopperoihin, lavastaa omaa sävellystään yksinäytöksisiä baletteja ja keksiä balettinumeroita divertismentteihin".

Keisarillisen teatterin johtajaPietarivuonna 1847ehdotettuMarius Petipaensimmäisen tanssijan paikan ja hän hyväksyi sen epäröimättä. saapui pian.

Toukokuun lopussa 1847 taksimies kuljetti outoa matkustajaa pitkin Pietarin katuja. Hänen päähänsä sidottiin huivi satamasta varastetun lakin sijaan heti hänen poistuttuaan Le Havresta saapuneen höyrylaivan laudalta. Ohikulkijat pitivät hauskaa katsoen outoa ratsastajaa; hän nautti olostaan yhtä paljon kuin näki itsensä valokeilassa. Näin mies saapui Venäjälle Se olimäärättymääritellävenäläisen baletin kehitystäkymmenen sisällävuosipäivä

Petipa ei ollut nero tanssija, ja hänen menestyksensä tällä alalla johtui pitkäjänteisestä opiskelusta ja henkilökohtaisesta viehätysvoimasta. Monet totesivat, että hän oli klassisena tanssijana paljon heikompi kuin hahmotanssijana. He panivat merkille hänen taiteellisuutensa ja erinomaiset ilmeensä. Jos Marius Petipasta ei olisi tullut tanssijaa ja koreografia, dramaattinen kohtaus olisi todennäköisesti hankkinut upean näyttelijän. Kuuluisan baleriinan ja opettajan Vazemin mukaan ”Tummat palavat silmät, monenlaisia tunteita ja tunnelmia ilmaisevat kasvot, leveä, ymmärrettävä, vakuuttava ele ja syvimmäinen tunkeutuminen kuvatun henkilön rooliin ja luonteeseen nostivat Petipan sellaiselle korkeudelle, johon vain harvat hänen taiteen veljistään pääsivät. . Hänen esityksensä saattoi innostaa ja järkyttää yleisöä sanan vakavimmassa merkityksessä."

Marius Petipan ensimmäinen esitys Pietarin näyttämöllä oli baletti Paquita, jonka kirjoittaja oli ranskalainen koreografi Mazilier. Ensiesitys sai keisari Nikolai I:n myönteisen hyväksynnän, ja pian ensiesityksen jälkeen koreografille lähetettiin häneltä kallisarvoinen sormus tunnustuksena hänen lahjakkuudestaan. Tämä baletti on säilynyt Petipan tuotannossa yli 70 vuotta, ja joitain katkelmia siitä esitetään edelleen.

Vuonna 1862 Marius Petipanimitettiin virallisesti Pietarin keisarillisten teatterien koreografiksi ja toimi tässä tehtävässä vuoteen 1903 asti. Vuonna 1862hänesitti ensimmäisen suuren alkuperäisen balettituotannon"Faraon tytär"musiikkiinCesarePuni(1803-1870) , käsikirjoitus perustuu Théophile Gaultier he -työhönkehittänyt itseäni. Säilytetty teatterin ohjelmistossa vuoteen 1928 asti"Faraon tytär", sisälsi elementtejä, jotka ovat luontaisia koreografin ja koko venäläisen baletin luovaan jatkokehitykseen, joka seurasi tanssisinfonian ja viihteen kehityksen polkua.

Kuvassa on kohtauksia baletista "Faraon tytär"voidaan nähdä sisäänkeskustabalerinat: Matilda Kseshinska (1871-1970) prinsessa Aspiciana(oikealla)ja Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) Ramseyn orjana(vasemmalla).

JoukossaMarius Petipan baletitnautti erityisen menestyksestä: "King Kandavl" ( Petipa käytti traagista loppua ensimmäistä kertaa balettilavalla), "Butterfly", "Camargo", "Peleuksen seikkailut", "Kyproksen patsas", "Talisman"", "Sininen parta".

Parhaana teoksenaan Petipa piti balettia Prinsessa, jossa hän parhaiten ilmensi baletin sinfonian halua. Ja itse baletin rakenne rakennettiin sinfonisen periaatteen mukaan kaikkien osien selkeästä organisoinnista ja niiden vastaavuudesta toisiinsa, vuorovaikutukseen ja tunkeutumiseen. Yhteisöllisyys Tšaikovskin kanssa auttoi tässä paljon. Säveltäjä itse totesi: "Loppujen lopuksi baletti on sama sinfonia." Ja satujuoni antoi koreografille mahdollisuuden lavastaa laaja, lumoavan kaunis toiminta, maaginen ja juhlallinen samanaikaisesti.

Kuva Pjotr Tšaikovskin baletin "Sleeping Beauty" ensi-illasta
Koreografia M. Petipa 1890

"Venäläisen baletin" kunnia - tämä lause löytyy melko usein.

Yllättäen tämän loiston perustan 1800-luvulla loivat ulkomaalaiset: suuri ranskalainen Marius Petipa ja eivät ollenkaan "ei suuret" säveltäjät - Puni, Minkus ja Drigo. Heidän asemaansa keisarillisissa teattereissa kutsuttiin yksinkertaisesti balettisäveltäjiksi.

http://www.var-veka.ru/article...

Muotokuva Maria Petipasta, kuuluisasta Mariinski-teatterin tanssijasta, näyttämöasussa Drigon balettiin "Lumottu metsä". 1887

Maria Mariusovna Petipasyntyi Pietarin keisarillisen ryhmän tanssijoiden perheeseen. Äiti - kuuluisa balerina Maria Sergeevna Surovshchikov-Petipa, isä - Marius Ivanovich Petipa.Vuonna 1869 hänen vanhempansa erosivat, äiti jätti Pietarin näyttämön.V 1875 seitsemäntoistavuotias balerinaHän debytoi nimiroolissa baletissa The Blue Dahlia Pugnin musiikkiin, jonka hänen isänsä oli lavastanut vuonna 1860 äitinsä esitettäväksi.Maria Mariusovnatanssii useammin kuin kerran isänsä baletteissa, ja hän loi joitain osiaerityisestihäntä varten.

Petipa, Marius Ivanovich (1818-1910), balettitanssija ja koreografi, alkuperältään ranskalainen, joka työskenteli pääasiassa Venäjällä, missä balettia 1800-luvun jälkipuoliskolla. yleisesti kutsutaan "Petipan aikakaudeksi".

Hän syntyi Marseillessa 27. helmikuuta (11. maaliskuuta) 1818 balettitanssijaperheeseen. Hän opiskeli isänsä Jean-Antoine Petipan (1830-luvun alussa myös Auguste Westrisin) kanssa. Lapsuudessa ja nuoruudessa hän matkusti ympäri Ranskaa isänsä seurueen kanssa, kiersi Yhdysvalloissa, vuosina 1842-1846 hän työskenteli Madridissa. Vuonna 1847 Petipa kutsuttiin Pietariin ja hän työskenteli täällä elämänsä loppuun asti balettitanssijana, vuodesta 1862 - koreografina ja vuodesta 1869 - pääkoreografina. Hän debytoi lokakuussa 1847 Lucienin roolissa J. Mazilier Paquitan baletissa (musiikki E. Deldevez), joka siirrettiin Pariisista.

Myöhemmin hän näytteli päärooleja baletissa Mazilier Satanilla (musiikki N. Reber ja F. Benois), baleteissa J. Perrot Esmeralda (musiikki C. Pugni), Faust (musiikki Puni ja G. Panizza), Le Corsaire ( A. Adanin musiikki), sekä omissa tuotannoissaan. Säveltyään useita yksinäytöksisiä esityksiä 1850- ja 1860-luvun vaihteessa, hän tuli vuonna 1862 tunnetuksi Faaraon tyttären tuotannosta (musiikki Puni), joka iski viihde- ja tanssirikkaudella. Siitä hetkestä lähtien ja seuraavien vuosikymmenten aikana hän on kirjoittanut 56 alkuperäistä esitystä ja 17 uutta painosta muiden ihmisten balettia.

Vähitellen tuotannosta tuotantoon kaanonit ns. "Bolshoi-baletti", esitys, jossa juoni esitettiin pantomiimikohtauksissa ja tanssi, erityisesti suuret klassiset yhtyeet, paljasti sisäisen teeman. Koko 1800-luvun toisen puoliskon ajan.

Petipa ei lopettanut tanssikuvien etsimistä. Yleistynyt kuva syntyi plastisten teemojen kehityksessä liikkeiden yhdistämisen, kuvioyhdistelmien, erilaisten rytmien ansiosta. Petipa saavutti paljon työskennellessään säveltäjien kanssa, joiden musiikki oli kaukana sinfonisesta, esimerkiksi La Bayaderessa (musiikki L. Minkus, 1877), jossa hän esitti erityisesti kuuluisan "Shadows" -soiton kohtauksessa tuonpuoleinen elämä. Mutta hänen korkein saavutuksensa olivat esitykset, jotka luotiin liittoutuman P. I. Tšaikovskin (Sleeping Beauty, 1890; erilliset jaksot Joutsenlampi, 1895) ja A. K. Glazunovin (Raymonda, 1898) kanssa.

Huolimatta siitä, että 1900-luvun alkuun mennessä. Petipan monumentaaliset esitykset vaikuttivat vanhentuneilta uudelle koreografisukupolvelle, ensisijaisesti M. M. Fokinille (ja he kastivat heidät "vanhaksi" baletiksi, vastakkain omalla - "uudella"). Hänen parhaat esityksensä elävät Venäjän näyttämöllä, ja osa esitetään myös maailman suurimmissa teattereissa. Lisäksi jo 1900-luvun puolivälissä. uuden koreografien sukupolven taiteessa, jonka joukossa George Balanchine on ykkönen, Petipan kehittämät ilmaisukeinot ilmestyivät täysin uudistuneina ja muodostivat modernin baletin perustan.

- (Petipa) (1818 1910), balettitanssija, koreografi ja opettaja. Ranskan alkuperä. Vuodesta 1847 Venäjällä. Vuonna 1869 1903 Pietarin balettiryhmän pääkoreografi. Lavastettu yli 60 balettia, joista parhaat on luotu luovassa yhteisössä ... ... tietosanakirja

Venäläinen balettitanssija, koreografi. Ranskalainen syntymästään. Isänsä oppilas - tanssija Jean Antoine P. ja O. Vestris. Vuodesta 1838 lähtien hän esiintyi Ranskassa, Yhdysvalloissa ja Espanjassa. Vuonna 1847 hän asettui ja asui elämänsä loppuun asti ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Katso Petipan artikkeli... Biografinen sanakirja

- (1818 1910) venäläinen koreografi ja opettaja. Ranskan alkuperä. Vuodesta 1847 Venäjällä. Vuonna 1869 1903 Pietarin balettiryhmän pääkoreografi. Lavastaja St. 60 balettia, joista parhaat on luotu yhteistyössä venäläisten kanssa ... ...

Petipa, Marius Ivanovich- M. Petipa. Muotokuva J. Godecharles. PETIPA Marius Ivanovich (1818 1910), balettitanssija, koreografi, opettaja. Ranskan alkuperä. Vuodesta 1847 Venäjällä. Hän esiintyi vuoteen 1869 asti (Lucien d "Ervigli" Paquita "L. Minkus ja muut). Vuonna 1869 1903 pääasiallinen ... ... Kuvitettu tietosanakirja

Petipa Marius Ivanovich- (1818 1910) venäläinen koreografi ja opettaja, 1869-1903. Pietarin balettiryhmän pääkoreografi ... Kirjallisuuden tyyppien sanakirja

Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (fr. Marius Petipa, 11. maaliskuuta 1818, 1. (14. heinäkuuta 1910)) on ranskalaista alkuperää oleva venäläinen teatterihahmo ja opettaja, balettitanssija ja koreografi. Soder ... Wikipedia

- (1818-1910), koreografi ja opettaja. Ranskan alkuperä. Vuodesta 1847 Venäjällä. Vuosina 1869-1903 Pietarin balettiryhmän pääkoreografi. Loi säännöt balettiakatemismille. Petipan esitykset erottuivat sävellystä ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Kirjat

, Julia Yakovleva. Kuuluisan kirjailijan ja balettikriitikon Julia Yakovlevan uuden kirjan päähenkilö on Marius Ivanovich Petipa, mies, joka loi venäläisen klassisen baletin sellaisena kuin me sen tunnemme. Mutta tiedämmekö...
Tekijät ja katsojat. Venäläiset baletit mestariteosten aikakaudelta, Yakovleva Julia. Kuuluisan kirjailijan ja balettikriitikon Julia Yakovlevan uuden kirjan päähenkilö on Marius Ivanovich Petipa, mies, joka loi venäläisen klassisen baletin sellaisena kuin me sen tunnemme. Mutta tiedämmekö...

"Saavuin 29. toukokuuta 1847 höyrylaivalla Pietariin... Kuusikymmentä vuotta palvelua yhdessä paikassa, yhdessä laitoksessa, melko harvinainen ilmiö, kuuluu muutamien kuolevaisten osaksi..." Tämä ilmiö , ei tietenkään ole vain harvinainen, vaan ainutlaatuinen, varsinkin jos pitää mielessä, että "instituutio", jonka Marius Petipa vaatimattomasti mainitsee muistelmiensa alussa, on teatteri, ja itse Petipa, joka syntyi ja kasvoi Ranskassa, tuli eräänlainen venäläisen baletin "patriarkka".

Muistelmissaan hän puhuu kuudenkymmenen vuoden palveluksesta. Itse asiassa hänen taiteenpalveluksensa, venäläinen baletti, ei ole kaukana kuusi vuosikymmentä vanhaa, mutta paljon enemmän - Petipan esittämät baletit elävät vielä tällä vuosisadalla.

Tämän suuren mestarin kohtalo ei kuitenkaan suinkaan ollut pilvetön. Lupaavan alun jälkeen, kun Marius Petipa siirtyi nopeasti Imperial Theatre -teatterin johtavan koreografin paikalle, pitkän, jännittyneen ja hedelmällisen työn jälkeen, uransa huipulla, hänen täytyi kohdata kulissien takana olevia juonitteluja ja kokea johdon kiittämättömyys, joka väitti Petipan estäneen uusien kykyjen kasvun. Itse asiassa hänet erotettiin työstä, ja sisäänkäynti teatteriin, jolle hän oli antanut koko elämänsä, oli suljettu häneltä. Jonkin aikaa Marius Petipa todella esiintyi takaperinteisenä, mikä vain esti venäläisen baletin kehitystä. Petipan rooli baletissa uransa kukoistusaikoina on tietysti erilainen kuin mitä hän näytteli myöhemmin, aikana, jolloin uudet balettimuodot alkoivat kehittyä nopeasti. Emme saa kuitenkaan unohtaa, mitä tämä väsymätön työntekijä teki venäläiselle koreografialle, hänen vilpitöntä rakkauttaan balettia kohtaan ja koreografin taitoa. Siksi on yksinkertaisesti mahdotonta antaa yksiselitteinen arvio hänen toiminnastaan.

Itse Marius Petipan hahmo - sellaisena kuin hän ilmestyy meille aikalaistensa, taiteilijoidensa, hänen perheenjäsentensä muistelmista, omista muistelmistaan ja päiväkirjoistaan - ei ollut yksinkertainen. Taiteilija, joka on omistautunut koko sydämestään taiteelleen - ja tunnollinen pedantti, iloinen jokeri - ja nirso röyhkeä. Luultavasti hän todella yhdisti kaikki nämä ominaisuudet.

Marius Petipa syntyi 11.3.1818. Hänen isänsä Jean Antoine Petipa oli tanssija ja myöhemmin koreografi ja opettaja, äiti Quiz Grasso oli dramaattinen näyttelijä. "Taiteen palvelu siirtyi silloin sukupolvelta toiselle", muisteli Marius Petipa, "ja ranskalaisen teatterin historiassa on monia teatteriperheitä." Petipan perhe, kuten useimmat lajinsa, vietti nomadista elämäntapaa.

Marius Petipa sai yleissivistyksensä Brysselissä, jonne hänen vanhempansa kutsuttiin töihin. Opiskellessaan yleissivistävää korkeakoulua hän opiskeli viulunsoittoa konservatoriossa. Lisäksi Marius ja hänen vanhempi veljensä Lucien alkoivat lapsuudesta asti käydä tiukkaa koreografista taidetta isänsä kanssa. ”Seitsemänvuotiaana aloin opiskella tanssitaidetta isäni luokassa, joka mursi käsiini useamman kuin yhden jousen tutustuttaakseen minut koreografian salaisuuksiin. Tarve tällaiselle pedagogiselle menetelmälle johtui muuten siitä, etten lapsuudessani tuntenut pienintäkään vetoa tähän taiteenalaan."

Siitä huolimatta pikku itsepäinen joutui sopeutumaan isänsä vaatimukseen ja äitinsä suostutuksiin, ja yhdeksänvuotiaana hän esiintyi ensimmäisen kerran yleisön edessä isänsä lavastamassa baletissa "Dancemania". Taiteilijoiden kohtalo oli tuolloin epävarma - suhteellinen vauraus väistyi köyhyyden jaksoille, jolloin Lucien ja Marius joutuivat ansaitsemaan rahaa kirjoittamalla muistiinpanoja estääkseen heidän perheidensä nälkää.

Kahdentoista Belgiassa vietetyn vuoden jälkeen Petipan perhe muutti Bordeaux'hun, jossa sen pää, Jean Antoine, sai työpaikan koreografina. Poikien koreografian tunnit eivät vain jatkuneet, vaan muuttuivat yhä vakavammiksi ja syvemmiksi.

Päivän paras

Aloitteleva taiteilija sai vähän, mutta siitä huolimatta hän olisi jäänyt Nantesiin toiseksi kaudeksi, jos epäonnea ei olisi tapahtunut - hän mursi jalkansa ja jäi sopimuksen vastaisesti ilman palkkaa. Toiputtuaan Marius lähti tanssijaksi koreografi-isänsä kanssa New Yorkiin. He olivat täynnä kirkkaimpia toiveita, joita heidän impressarionsa vahvisti heissä. Valitettavasti tämä matka oli erittäin epäonnistunut, ja isä ja poika "joutuivat kansainvälisen huijarin käsiin". Koska he eivät saaneet juuri lainkaan rahaa useista pidetyistä esityksistä, he palasivat Ranskaan.

Mariuksen vanhempi veli Lucien oli tuolloin jo hyväksytty Pariisin oopperan balettiryhmään. Jonkin aikaa Marius jatkoi koreografiatuntien ottamista, ja sitten hänet kutsuttiin osallistumaan kuuluisan ranskalaisen näyttelijän Rachellen hyötyesitykseen. Osallistuminen tällaiseen merkittävään teatterielämän tapahtumaan auttoi Marius Petipaa saamaan paikan Bordeaux'n teatteriin, jota pidettiin tuolloin yhtenä Ranskan parhaista.

Vähitellen Marius Petipan nimi tuli tunnetuksi, ja hän alkoi saada kutsuja eri teattereihin Euroopassa tanssijana ja koreografina. Hänet kutsuttiin Espanjaan, mutta jonkin ajan kuluttua hänen oli pakko palata Ranskaan. Petipa itse väittää muistelmissaan, että syynä oli romanttinen rakkaustarina.

Oli miten oli, mutta hän palasi Pariisiin. Ja siellä, kirjaimellisesti Pariisin oopperan näyttämöllä, jossa Marius Petipa yhdessä veljensä Lucienin kanssa osallistui hyötyesitykseen, hän sai kutsun Pietarista. Imperiumin teatterin johtaja tarjosi hänelle ensimmäisen tanssijan paikkaa. Marius Petipa hyväksyi sen epäröimättä ja saapui pian Pietariin.

Lahjakas koreografi, joka ei ollut vielä kolmekymmentävuotias, jätti kotimaansa paitsi siksi, että hänelle tarjottiin edullista työtä Venäjällä. Ranskassa hänen nimestään tuli kuuluisa, ja hän pystyi tekemään loistavan uran lähtemättä vieraaseen kaukaiseen maahan. Mutta asenne balettiin Euroopassa ei sopinut hänelle. Hän piti Venäjää ainoana maana, jossa tämä taide kukoisti ja seisoi oikealla kehityspolulla. Eurooppalaisesta baletista hän sanoi myöhemmin, että siellä "he jatkuvasti karkoittavat todellista vakavaa taidetta, siirtyen tansseissa jonkinlaisiin klovniharjoituksiin. Baletti on vakava taide, jossa plastisuuden ja kauneuden pitäisi hallita, eikä kaikenlaisia hyppyjä, järjetöntä pyörrytystä ja jalkojen nostamista pään yläpuolelle... Näin baletti tietysti putoaa." Petipa määritteli lausunnossaan ne yksinkertaiset perusperiaatteet, joita hän on työssään aina ohjannut - plastisuus, armo ja kauneus.

Kuten Nikolai Legat muisteli hänestä (Petipa oli isänsä ystävä), "nuori, komea, iloinen, lahjakas, hän sai heti suosion taiteilijoiden keskuudessa." Petipa ei ollut nero tanssija, ja hänen menestyksensä tällä alalla johtui pitkäjänteisestä opiskelusta ja henkilökohtaisesta viehätysvoimasta. Monet totesivat, että hän oli klassisena tanssijana paljon heikompi kuin hahmotanssijana. He panivat merkille hänen taiteellisuutensa ja erinomaiset ilmeensä. Jos Marius Petipasta ei olisi tullut tanssijaa ja koreografia, dramaattinen kohtaus olisi todennäköisesti hankkinut upean näyttelijän. Kuuluisan baleriinan ja opettajan Vazemin mukaan "tummat palavat silmät, kasvot, jotka ilmaisevat koko kirjon tunteita ja tunnelmia, leveä, ymmärrettävä, vakuuttava ele ja syvimmän tunkeutuminen kuvattujen kasvojen rooliin ja luonteeseen nostivat Petipan niin korkealle, että hyvin harvat hänen taiteilijatoverinsa ovat saavuttaneet... Hänen esityksensä saattoi innostaa ja järkyttää yleisöä sanan vakavimmassa merkityksessä."

Hänen päätoiminta-alueensa oli kuitenkin koreografin työ, jossa hän oli todella vertaansa vailla oleva mestari. Puolen vuosisadan ajan hän itse asiassa johti Mariinski-teatteria, joka on yksi maailman parhaista balettiteattereista. Petipa määritteli klassisen tanssin kehitystä moniksi vuosiksi, ja hänestä tuli balettimaailman suunnannäyttäjä paitsi venäläiselle näyttämölle, myös koko maailmalle.

Aikalaisten muistojen mukaan Marius Petipa kehitti pääsääntöisesti ensin talon perussijaintirakenteet käyttämällä tähän pieniä hahmoja, jotka hän asetti pöydälle erilaisina yhdistelminä. Hän kirjoitti muistikirjaan menestyneimmät vaihtoehdot. Sitten oli aika työskennellä lavalla. Petipa kuunteli tarkkaavaisesti hänelle soitettavaa musiikkia alusta loppuun, joskus useita kertoja. Tanssi sävellettiin vähitellen, hän jakoi musiikin kahdeksaan taktiseen fragmenttiin.

Tietty vaikeus koreografille oli heikko venäjän kielen taito, jota hän ei käytännössä osannut pitkien Venäjä-vuosiensa aikana. Totta, baletin terminologia perustuu pääasiassa ranskan kieleen. Lisäksi koreografi ei halunnut vanhuudessakaan selittää, vaan näyttää tanssijoille, mitä heidän tarkalleen pitää tehdä, käyttämällä sanoja vain minimaalisessa määrin.

Legaten muistelmien mukaan "mielenkiintoisimmat hetket tulivat, kun Petipa sävelsi matkivia kohtauksia. Hän näytti kullekin roolinsa, ja hän oli niin innostunut, että istuimme kaikki hengitystä pidätellen peläten missata tämän upean miimin pienintäkään liikettä. Kun kohtaus päättyi, kuului jyrkät aplodit, mutta Petipa ei kiinnittänyt niihin huomiota... Sitten koko kohtaus toistettiin uudestaan, ja Petipa toi viimeisen kiillotuksen kommentoiden yksittäisiä esiintyjiä."

Marius Petipan ensimmäinen esitys Pietarin näyttämöllä oli baletti Paquita, jonka kirjoittaja oli ranskalainen koreografi Mazilier. Ensiesitys sai keisari Nikolai I:n myönteisen hyväksynnän, ja pian ensiesityksen jälkeen koreografille lähetettiin häneltä kallisarvoinen sormus tunnustuksena hänen lahjakkuudestaan. Tämä baletti on säilynyt Marius Petipan tuotannossa yli seitsemän vuosikymmentä, ja joitain katkelmia siitä esitetään edelleen.

Myöhemmin Marius Petipa tanssi edelleen melko paljon balettiesityksissä, mutta hänen työnsä koreografina alkoi viedä yhä enemmän aikaa. Vuonna 1862 hänet nimitettiin virallisesti Pietarin keisarillisten teatterien koreografiksi ja hän toimi tässä tehtävässä vuoteen 1903 asti.

Lavalla hän löysi puolison, joka meni naimisiin tanssijan kanssa: "Vuonna 1854 menin naimisiin tytön Maria Surovštšikovan kanssa, siroimman ihmisen, jota voisi verrata itse Venukseen." Pietarissa loman saatuaan Petipa-pariskunta lähti kolmen kuukauden kiertueelle Eurooppaan. Pariisissa ja Berliinissä Surovshchikova-Petipan esitykset olivat suuri menestys.

Tanssija, jolla oli "Venuksen armo", osoittautui kuitenkin kaukana ihanteellisesta vaimosta perhe-elämässä: "Kotielämässä emme voineet elää hänen kanssaan rauhassa ja harmoniassa pitkään. Hahmojen erilaisuus ja kenties molempien väärä ylpeys teki pian elämästä yhdessä mahdottomaksi." Pariskunta pakotettiin lähtemään, ja vuonna 1882 Maria Surovshchikova kuoli. Marius Petipa meni naimisiin toisen kerran noina vuosina kuuluisan taiteilijan Leonidovin tyttären Lyubov Leonidovnan kanssa. Siitä lähtien Petipan itsensä mukaan hän "oppi ensin, mitä perheen onnellisuus, miellyttävä koti tarkoittaa".

Ikäero (Marius Petipa oli viisikymmentäviisi vuotta vanha, Lyubov yhdeksäntoista), hahmot, puolisoiden luonne oli erittäin suuri, mutta kuten heidän nuorin tyttärensä Vera kirjoitti muistelmissaan, tämä ei estänyt heitä elämään. yhdessä monta vuotta ja rakastaneet toisiaan suuresti. Äiti toi virkistävän spontaanisuuden ja vangitsevan huumorin hermostuneeseen ja jännittyneeseen teatteritunnelmaan."

Taiteilijaperhe oli suuri, ja kaikki Petipan lapset sidoivat kohtalonsa teatteriin. Neljästä hänen pojistaan tuli dramaattisia näyttelijöitä, neljä tytärtä tanssivat Mariinsky-teatterin lavalla. Totta, kukaan heistä ei saavuttanut kuuluisuuden korkeuksia, vaikka he kaikki hallitsivat täydellisesti koreografisen tekniikan. Vera Mariusovna Petipa kuitenkin väitti, että vain kaksi hänen sisaruksistaan, Maria ja Eugenia, kokivat todellisen kutsumuksen ja rakkauden balettia kohtaan. Lahjakkain heistä, Eugenia, liittyy perheen suruun. Hyvin nuorena tämä lupaava tanssija sairastui sarkoomaan. Hänen jalkansa jouduttiin amputoimaan, mutta tämä ei auttanut, ja tyttö kuoli.

Marius Petipa kiinnitti paljon huomiota opiskeluun tyttäriensä kanssa, mutta perhepiirissä hän osoitti paljon vähemmän kärsivällisyyttä kuin teatterissa. Hänen tyttärensä valittivat, että hän oli liian vaativa heiltä ja moitti heitä siitä, että heillä ei ollut aikansa kuuluisien tanssijoiden tietoja.

Teatterissa Marius Ivanovich, kuten häntä alettiin kutsua Venäjällä, muistaen hänen kiihkoilunsa, halusi puhua vain, jos hän piti taiteilijan työstä. Jos hän oli tyytymätön, hän yritti yksinkertaisesti olla huomaamatta häntä ja ilmaisi kommenttinsa myöhemmin.

Samana vuonna 1862 Marius Petipa esitti ensimmäisen suuren alkuperäisteoksensa, Faraon tytär C. Pugnin musiikille, jonka käsikirjoituksen oli itse kehittänyt Théophile Gaultier'n työn pohjalta. Petipa osoitti jo ensimmäisessä suuressa tuotannossaan loistavaa tanssiyhtyeiden hallintaa, taidokasta balettijoukon ja solistien ryhmittelyä. Hän jakoi näyttämön useisiin suunnitelmiin, joista jokainen oli täynnä taiteilijaryhmiä - he esittivät osansa, sulautuivat ja erotettiin uudelleen. Tämä muistutti säveltäjä-sinfoonistin työn periaatetta, jota myöhemmin kehitettiin edelleen Petipan teoksessa. Faaraon tytär, joka säilyi teatterin ohjelmistossa vuoteen 1928 asti, sisälsi elementtejä, jotka ovat luontaisia koreografin - ja siten koko venäläisen baletin - jatkokehitykseen, joka seurasi tanssisinfonian ja viihteen kehittämisen polkua. Tanssin kehitystä jatkoivat monet Marius Petipan baletit, joista suosituimmat olivat "Kuningas Candavl" (tässä esityksessä Petipa käytti ensimmäistä kertaa baletin lavalla traagista loppua), "Butterfly", "Camargo", "Peleuksen seikkailut", "Kyproksen patsas", "Talisman", "Siniparta" ja monet muut.

Petipan balettien menestys ja näyttämön kestävyys johtui hänen lähestymistavastaan niiden lavastusta varten. Hän uskoi, että tekniikalla on suuri merkitys baletille, mutta se ei ole taiteilijan päätavoite. Esityksen virtuoosisuus tulee yhdistää mielikuvitukselliseen ja taiteelliseen, tanssijan oikeaan käsitykseen roolinsa olemuksesta. Mielenkiintoista on, että henkilökohtaiset mieltymykset ja inhoamiset eivät koskaan vaikuttaneet koreografin työhön. Jos hän ei pitänyt yhdestäkään taiteilijasta, mutta oli sen tai tuon roolin paras esittäjä, Petipa antoi hänelle osan pienintäkään epäröintiä, katsoi sitä mielellään lavalla, mutta esityksen päätyttyä hän kääntyi pois. esiintyjä ja käveli sivuun. Huolimatta tällaisesta avoimesta vihamielisyydestä, jokainen tanssija tai tanssija saattoi aina olla varma ammatillisten ominaisuuksiensa objektiivisesta arvioinnista.

Lista Marius Petipan venäläisellä näyttämöllä näyttämöistä baleteista on erittäin pitkä - niitä on yli seitsemänkymmentä, ja alkuperäisiä tuotantoja on neljäkymmentäkuusi, oopperoiden tansseja ja divertismenttejä lukuun ottamatta. Niiden joukossa on sellaisia klassisen koreografian esimerkkeiksi tulleita balettiesityksiä, kuten Paquita, Don Quijote, Coppelia, Vain Precaution, Esmeralda, Prinsessa, Sylphide, Cinderella, Pähkinänsärkijä, Joutsenlampi, Pikku ryhäselkä. Horse "," Magic Mirror "ja monet muut.

Tietysti ajan mittaan baletti kehittyi, koreografinen kuvio muuttui, klassisten balettien uusia tuotantoja ilmestyi, mutta on kiistatonta, että Marius Petipan lavastetuista baleteista tuli kokonainen aikakausi balettilavalla. Perusperiaatteet - armo ja kauneus - pysyvät aina ennallaan klassisessa baletissa.

Tanssin kehitys muodosti Petipalle balettiesityksen ihanteen: moninäytöksisen baletin, jonka toiminta kehittyi vähitellen tanssi- ja pantomiimikohtausten vuorotellen. Tämä mahdollisti tanssimuotojen monipuolistamisen ja parantamisen. Sanalla sanoen, baletti Petipalle oli "upea näytelmä", ja riippumatta siitä, mitä hän lavastaa, hänen balettinsa olivat aina loistavia.

Onnistunut esitys baletista Don Quijote (musiikki L. Minkus), jossa Petipa otti pohjaksi osan Cervantesin romaanin juonesta, joka liittyy Basillon ja Kitrin häihin. Uutta baletin näyttämöllä oli espanjalaisten kansantanssien laaja käyttö - vain osa Dulcineasta oli tiukasti yllä klassista henkeä. Petipa loi tästä baletista kaksi versiota - vuonna 1869 se esitettiin Moskovan lavalla ja vuonna 1871 Pietarin näyttämöllä. Pietarin tuotannossa klassiselle tanssille annettiin jo paljon suurempi rooli, komediakohtaukset vähenivät ja koko baletti sai "loistavamman" ilmeen. Pietarin tuotanto säilyi ohjelmistossa 1900-luvun alkuun saakka.

Balettimestarin kiistaton menestys oli hänen vuonna 1877 lavastama baletti La Bayadere L. Minkusin musiikkiin. Päähenkilön intensiivinen dramaattinen toiminta ja elävä luonne yhdistettiin täydellisesti koreografisiin tapahtumiin. La Bayadere oli musiikin, tanssin ja draaman harmoninen synteesi, jonka Petipa myöhemmin kehitti myöhemmissä tuotannossaan.

Erityinen paikka Petipan työssä on hänen yhteistyöllään P.I. Tšaikovski. Yleisesti ottaen hän halusi lavastella balettejaan läheisessä yhteydessä säveltäjiin, jos mahdollista - yhteistyö auttoi koreografia tunkeutumaan syvemmälle musiikin olemukseen ja säveltäjä - luomaan partituurin, joka yhdistyi harmonisesti koreografisen osan kanssa.

Parhaaksi työkseen Petipa piti balettia Prinsessa, jossa hän parhaiten ilmensi baletin sinfonian halua. Ja itse baletin rakenne rakennettiin sinfonisen periaatteen mukaan kaikkien osien selkeästä organisoinnista ja niiden vastaavuudesta toisiinsa, vuorovaikutukseen ja tunkeutumiseen. Yhteisöllisyys Tšaikovskin kanssa auttoi tässä paljon. Säveltäjä itse totesi: "Loppujen lopuksi baletti on sama sinfonia." Ja satujuoni antoi koreografille mahdollisuuden lavastaa laaja, lumoavan kaunis toiminta, maaginen ja juhlallinen samanaikaisesti.

Petipan tuotannot olivat menestyneitä paitsi siksi, että hän oli erinomainen koreografi, joka hallitsi täydellisesti kaikki koreografisten sävellysten hienoudet. Alkuperäistään ranskalainen Marius Petipa pystyi imemään venäläisen tanssin hengen, jota hän arvosti yli kaiken Euroopassa luodun. "Pidän Pietarin balettia ensimmäisenä maailmassa juuri siksi, että se säilytti sen vakavan taiteen, joka katosi ulkomaille."

Hän kutsui aina venäläistä balettia "meidän balettimme". Ranska oli maa, jossa Marius Petipa syntyi. Venäjästä tuli hänen kotimaansa. Hän hyväksyi Venäjän kansalaisuuden eikä halunnut toista kotimaata itselleen, vaikka hänet erotettiin teatterityöstä. Hän piti venäläisiä taiteilijoita maailman parhaimpana sanoen, että kyky tanssia venäläisillä on yksinkertaisesti synnynnäistä ja vaatii vain koulutusta ja kiillotusta.

On vaikea puhua mistään Petipa-järjestelmästä. Hän ei itse tehnyt teoreettisia yleistyksiä teoksistaan, ja kaikki hänen balettiesityksiin liittyvät tallennukset ovat luonteeltaan hyvin spesifisiä sävellyksiä ja tansseja koskevia. Hänen kanssaan työskennelleet sanoivat, että Petipa yritti aina luoda koreografisen piirustuksen baleriinan teknisten kykyjen perusteella. Lisäksi se oli balerinat, ei tanssija, koska hän oli huonompi lavastamaan miestansseja kuin naisten tansseja. Laatiessaan baletin yleissuunnitelman Marius Petipa kääntyi yleensä muiden koreografien puoleen miessoolotanssien - Iogansonin, Ivanovin, Shiryaevin - tuottamiseksi, kun hän aina lavastaa itse naistanssit. Kuten jokainen taiteen mies, Petipa oli tietysti kunnianhimoinen, mutta väärä ylpeys ei saanut häntä kieltäytymään hakemasta apua kollegoilta baletin laadun kustannuksella.

Kuten Nikolai Legat hänestä kirjoitti, "hänen vahvuutena olivat naissoolovariaatiot. Täällä hän ylitti kaikki taidossa ja maussa. Petipalla oli hämmästyttävä kyky löytää jokaiselle tanssijalle edullisimmat liikkeet ja asennot, minkä seurauksena hänen luomansa sävellykset erottuivat sekä yksinkertaisuudesta että suloisuudesta."

Hän kiinnitti myös suurta huomiota tanssin ja musiikin yhdistämiseen, jotta koreografia olisi orgaaninen säveltäjän tarkoitukseen. Tämä koski erityisesti säveltäjiä, kuten Tšaikovski ja Glazunov, joiden kanssa Petipa teki tiivistä yhteistyötä.

Petipan kanssa työskennelleiden tanssijoiden muistojen mukaan hän "mobilisoi taiteilijan luovat voimat. Hänen baletit sisälsivät kaiken, mikä vaikutti esiintyjän kasvuun tanssijana ja taiteilijana."

Petipan baletit erosivat suotuisasti niistä, jotka syntyivät noina vuosina Ranskan ja Italian näyttämöillä. Ne eivät suinkaan olleet kokoelma tanssinumeroita, jotka on vahvistettu corps de baletin esityksillä. Jokaisella Marius Petipan baletilla oli selkeä juoni, jolle koko toiminta oli alistettu. Juuri juoni yhdisti corps de baletin sooloosat, pantomiimin ja tanssit yhdeksi kokonaisuudeksi. Siksi kaikki nämä koreografiset tekniikat eivät näytä erillisiltä numeroilta Petipan baleteissa, vaan liittyvät orgaanisesti toisiinsa. Myöhemmin nuoret koreografit tosin moittivat Petipaa pantomiimin liiallisesta painoarvosta, jota hän useimmiten käytti yhdistävänä linkkinä, mutta tämä oli hänen aikansa trendi.

Kuuluisan baleriinin Jekaterina Geltserin muistelmien mukaan "muunnelmissa ja rooleissa Petipalla oli jatkuva linja, eikä vain joukko liikkeitä ja vaikeuksia, jotka ovat seurausta joidenkin koreografien mielikuvituksen puutteesta . .. Petipalla oli ennen kaikkea kolossaalinen maku. Hänen tanssilauseensa sulautuivat erottamattomasti musiikkiin ja kuvaan. Petipa tunsi aina tämän aikakauden tyylin ja näyttelijän yksilöllisyyden, mikä oli valtava ansio ... Taiteellisella vaistollaan hän havaitsi oikein yksilöllisten kykyjen olemuksen.

Totta, Petipan ankaran luonteen vuoksi tanssijoiden arvostelut hänestä olivat hyvin erilaisia. Jotkut väittivät hänen olevan vaativa, ylimielinen ja ylimielinen, toiset pitivät häntä välittävänä opettajana. Tanssija Jegorovan muistojen mukaan "Petipa oli suloinen ja herkkä henkilö ... Kaikki rakastivat häntä kovasti. Siitä huolimatta kuri oli rautaista."

Suurin osa taiteilijoista muistaa Petipan koreografina, joka kohtelee heitä herkästi ja kunnioittavasti. Hän valitsi erittäin huolellisesti taiteilijat tiettyyn puolueeseen, tarkasti heidän kykynsä, mutta jos joku ei selvinnyt roolistaan, hän ei koskaan tehnyt hätäisiä johtopäätöksiä ja korvauksia ensimmäisen epäonnistumisen jälkeen. Hän ymmärsi täydellisesti, että tanssijan tai tanssijan väsymys, jännitys, fyysinen kunto voivat vaikuttaa roolin suoritukseen, ja antoi heille mahdollisuuden todistaa itsensä useissa muissa esityksissä.

Kuten balettitanssija Soljannikov kirjoitti, Petipan syytös siitä, ettei hän antanut nuorten kykyjen kehittyä, on täysin kestämätön. Hänen mukaansa Petipa "ei tukahduttanut näyttelijän persoonallisuutta, vaan antoi hänelle aloitteen ja oli erittäin tyytyväinen, kun hän pystyi kirjomaan uusia kuvioita koreografin asettaman kankaan mukaan."

Marius Petipa osoitti myös kiinnostusta ja kunnioitusta etsiessään nuoria koreografeja. Kumottuaan kaikki syytökset inertiasta ja konservatiivisuudesta, kaiken uuden hylkäämisestä, hän suhtautui hyvin hyväksyvästi nuoren Fokinen tuotantoihin ja siunasi oppilaansa jatkotyöhön. Pääasia Petipalle oli, että Fokine noudatti periaatteita, joista Petipa itse pyhästi noudatti - kauneutta ja armoa.

Moitteettoman maun, laajan kokemuksen ja taiteellisen sävyn omaava vanha koreografi ei työnsä viimeisinä vuosina antanut osia baleteissaan La Bayadère ja Giselle aivan nuorelle Anna Pavlovalle, vaikka siellä oli paljon kokeneempia. näihin rooleihin hakijat, tunnetut baleriinit. Pyrkivässä tanssijassa, jolla oli vielä epätäydellinen tekniikka, Petipa pystyi havaitsemaan ehkä jopa enemmän kuin hän itse olisi tuolloin voinut nähdä.

Suuren koreografin viimeiset työvuodet varjostivat kuitenkin Imperiumin teatterien uuden johtajan Telyakovskyn asenne häntä kohtaan. Hän ei voinut hylätä Marius Petipaa, koska keisari Nikolai II oli taiteilijan työn fani, joka ilmaisi toiveensa, että Petipa pysyisi ensimmäisenä koreografina elämänsä loppuun asti. Korkeasta iästään huolimatta koreografin luovat kyvyt eivät todellakaan haihtuneet, hänen mielensä pysyi elävänä ja selkeänä, ja hänen energiansa ja tehokkuutensa olivat hämmästyttäviä jopa hänen paljon nuoremmille kollegoilleen. Soljannikovin mukaan "Petipa pysyi ajan tahdissa, seurasi kasvavia kykyjään, mikä antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa luovaa kehystä ja rikastuttaa esityksen palettia tuoreilla väreillä."

Koska Teljakovsky ei kyennyt erottamaan koreografia, hän alkoi estää häntä tuotannoissaan. Hän puuttui jatkuvasti luovaan prosessiin antamalla epäkäytännöllisiä ohjeita ja tekemällä epäpäteviä huomautuksia, mikä ei tietenkään voinut jättää Petipaa välinpitämättömäksi. Balettiryhmä tuki vanhaa mestaria, mutta ristiriidat johdon kanssa jatkuivat. Petipan tyttären muistojen mukaan työskennellessään baletin The Magic Mirror tuotannossa hänen isänsä "oli suuria ongelmia johdon kanssa". Koska Telyakovsky puuttui aiemmin harkittuun näyttämön suunnitteluun ja valaistukseen, baletti osoittautui täysin erilaiseksi kuin oli tarkoitettu. Tämä vaikutti Petipaan niin voimakkaasti, että hän sai osittaisen halvauksen. Myöhemmin, kun hänen terveytensä parani jonkin verran, hän vieraili teatterissa ajoittain, ja taiteilijat eivät unohtaneet häntä ja vierailivat jatkuvasti rakastetun mestarinsa luona, usein kääntyen hänen puoleensa neuvoja.

Huolimatta siitä, että hänen työnsä viimeiset vuodet jäivät näiden kulissien takana olevien juonittelujen varjoon, Marius Petipa säilytti kiihkeän rakkauden venäläistä balettia ja Venäjää kohtaan. Hänen muistelmansa päättyvät sanoiin: "Muistaessani uraani Venäjällä voin sanoa, että se oli elämäni onnellisinta aikaa... Jumala siunatkoon toista kotimaatani, jota rakastan koko sydämestäni."

Venäjä pysyi kiitollisena suurelle mestarille. Totta, Marius Petipan "vanhentuneiden" balettien kaatamisen aikana niitä muokattiin monia, mutta ajan myötä uudet lahjakkaat koreografit asettivat tehtäväkseen muuttaa Petipan teoksia, vaan palauttaa ne rakkaudella alkuperäiseen muotoonsa.

Marius Petipa itse asiassa lujitti ja virtaviivaisti klassisen baletin, akateemisen tanssin perustaa, joka oli olemassa hajallaan ennen häntä. Marius Petipan balettien näyttävyydestä ja sinfoniasta on tullut malli kaikille balettiesitysten tekijöille vuosikymmenten ajan. Baletti lakkasi olemasta pelkkä spektaakkeli - Petipa toi esityksiinsä dramaattista, moraalista sisältöä. Marius Petipan nimi jää ikuisesti maailman koreografian historiaan.