Romantiikka. Romanttisen liikkeen taiteilijoiden maalauksia

Koti / Psykologia

Idean ytimessä olevan romantiikan ajan taiteella on yksilön hengellinen ja luova arvo filosofian ja pohdinnan pääteemana. Se ilmestyi 1700 -luvun lopulla, ja sille on ominaista romanttiset motiivit, jotka liittyvät erilaisiin outouksiin ja viehättäviin tapahtumiin tai maisemiin. Pohjimmiltaan tämän suuntauksen syntyminen oli klassismin vastaista, ja sen ulkonäön edeltäjä oli sentimentalismi, joka ilmaistiin varsin selkeästi tuon ajan kirjallisuudessa.

1800 -luvun alkuun mennessä romantiikka oli kukoistanut ja uponnut täysin aistillisiin ja emotionaalisiin kuviin. Lisäksi erittäin tärkeä tosiasia oli uskonnollisen asenteen uudelleenarviointi tällä aikakaudella sekä luovuudessa ilmaistu ateismi. Tunteiden ja sydämen kokemusten arvot asetetaan etusijalle, ja myös intuition läsnäolo ihmisessä tunnetaan asteittain.

Romantiikka maalauksessa

Suunnalle on ominaista ylellisten teemojen jakaminen, mikä on tämän tyylin tärkein teema kaikissa luovissa toiminnoissa. Aistillisuus ilmaistaan millä tahansa mahdollisella ja hyväksyttävällä tavalla, ja tämä on tärkein ero tähän suuntaan.

(Cristiano Banti "Galileo ennen roomalaista inkvisitiota")

Filosofisen romantiikan perustajista voidaan erottaa Novalis ja Schleiermacher, mutta maalauksessa Theodore Gericault erottui tässä suhteessa. Kirjallisuudessa voidaan mainita erityisesti romantiikan ajan merkittävät kirjailijat - veljet Grimm, Hoffmann ja Heine. Monissa Euroopan maissa tämä tyyli kehittyi vahvan saksalaisen vaikutuksen alaisena.

Tärkeimmät ominaisuudet ovat:

romanttiset muistiinpanot, jotka ilmaistaan selvästi luovuudessa;
upeita ja mytologisia muistiinpanoja jopa täysin ei-upeassa proosassa;
filosofisia pohdintoja ihmiselämän tarkoituksesta;
syventyä persoonallisuuden kehittämisen aiheeseen.

(Friedrich Caspar David "Kuun nousu meren yllä")

Voimme sanoa, että romantiikalle on ominaista muistiinpanot luonnon viljelystä ja ihmisluonnon luonnollisuudesta sekä luonnollisesta aistillisuudesta. Myös ihmisen ykseys luonnon kanssa ylistetään, ja kuvat ritarillisesta aikakaudesta, jota ympäröi aateliston ja kunnian aura, sekä matkustajat, jotka helposti aloittavat romanttisen matkan, ovat erittäin suosittuja.

(John Martin "Macbeth")

Kirjallisuuden tai maalauksen tapahtumat kehittyvät hahmojen voimakkaimpien intohimojen ympärille. Yksilöistä, jotka ovat taipuvaisia seikkailuun, leikkivät kohtalon kanssa ja ennalta määräävät kohtalon, ovat aina tulleet sankareiksi. Maalauksessa romantiikkaa luonnehtivat täydellisesti fantastiset ilmiöt, jotka osoittavat persoonallisuuden muodostumisprosessin ja ihmisen henkisen kehityksen.

Romantiikka venäläisessä taiteessa

Venäläisessä kulttuurissa romantiikka ilmenee erityisen selvästi kirjallisuudessa, ja uskotaan, että tämän suuntauksen ensimmäiset ilmentymät ilmenevät Žukovskin romanttisessa runoudessa, vaikka jotkut asiantuntijat uskovat, että hänen teoksensa ovat lähellä klassista sentimentalismia.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Venäläiselle romantiikalle on tunnusomaista vapaus klassisista perinteistä, ja tälle suuntaukselle on ominaista romanttiset dramaattiset juonet ja pitkät balladit. Itse asiassa tämä on viimeisin käsitys ihmisen olemuksesta sekä runouden ja luovuuden merkityksestä ihmisten elämässä. Tässä suhteessa sama runous saa vakavamman ja merkityksellisemmän merkityksen, vaikka aikaisemmin runouden kirjoittamista pidettiin tavallisena tyhjänä hauskanpitona.

(Fjodor Aleksandrovitš Vasiliev "Sulata")

Useimmiten venäläisessä romantiikassa päähenkilön kuva luodaan yksinäiseksi ja syvästi kärsiväksi ihmiseksi. Juuri kärsimyksiin ja emotionaalisiin kokemuksiin kiinnitetään kirjailijoiden eniten huomiota sekä kirjallisuudessa että maalauksessa. Itse asiassa tämä on ikuinen liike matkan varrella, jossa on erilaisia ajatuksia ja pohdintoja, ja ihmisen taistelu jatkuvien muutosten kanssa ympäröivässä maailmassa.

(Orest Kiprensky "Elämä-hussarieversti EV Davydovin muotokuva")

Sankari on yleensä melko itsekeskeinen ja kapinoi jatkuvasti ihmisten mauttomia ja aineellisia tavoitteita ja arvoja vastaan. Aineellisista arvoista luopumista henkisten ja henkilökohtaisten hyväksi edistetään. Tämän luovan suunnan puitteissa luotuista suosituimmista ja silmiinpistävimmistä venäläisistä hahmoista voidaan erottaa päähenkilö romaanista "Aikamme sankari". Tämä romaani osoittaa hyvin selkeästi romantiikan motiivit ja muistiinpanot tuolloin.

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Kalastajat meren rannalla")

Maalaukselle on ominaista upeat ja kansanperinteen motiivit, romanttinen ja täynnä erilaisia unelmia. Kaikki teokset ovat mahdollisimman esteettisiä ja niissä on oikeat, kauniit rakenteet ja muodot. Tässä suunnassa ei ole paikkaa koville viivoille ja geometrisille muodoille sekä liian kirkkaille ja kontrastisille sävyille. Samaan aikaan käytetään monimutkaisia malleja ja monia pieniä, erittäin tärkeitä yksityiskohtia kuvassa.

Romantiikka arkkitehtuurissa

Romantiikan aikakauden arkkitehtuuri on itsessään samanlainen kuin satulinnat, ja se erottuu uskomattomasta ylellisyydestä.

(Blenheimin palatsi, Englanti)

Tämän ajan silmiinpistävimmille ja kuuluisimmille rakennuksille on ominaista:

metallirakenteiden käyttö, joka oli uusi keksintö tällä kaudella ja edusti melko ainutlaatuista innovaatiota;
hienostuneita siluetteja ja malleja, jotka sisältävät uskomattomia yhdistelmiä kauniita elementtejä, kuten torneja ja erkkeri -ikkunoita;
rikkaus ja monipuolisuus arkkitehtonisia muotoja, runsaasti erilaisia tekniikkayhdistelmiä raudan ja metallin seosten käyttöön kiven ja lasin kanssa;
Rakennus saa visuaalista keveyttä, ohuet muodot mahdollistavat jopa erittäin suurten rakennusten luomisen minimaalisella vaivalla.

Tämän ajan kuuluisin silta luotiin vuonna 1779 Englannissa ja se heitettiin Severn -joen yli. Se on melko lyhyt, hieman yli 30 metriä, mutta se oli ensimmäinen tällainen rakenne. Myöhemmin luotiin yli 70 metrin siltoja, ja muutaman vuoden kuluttua rakennusten rakentamisessa alkoi käyttää valurautarakenteita.

Rakennuksissa oli jopa 4-5 kerrosta, ja epäsymmetriset muodot ovat ominaisia sisätilat. Epäsymmetria näkyy tämän aikakauden julkisivuissa, ja ikkunoiden takorautasäleiköt korostavat sopivaa tunnelmaa. Voit myös käyttää lasimaalauksia, mikä koskee erityisesti kirkkoja ja katedraaleja.

1.1 Romantiikan pääpiirteet

Romantiikka - (fr. Romantisme, keskiaikaisesta fr. Romanttinen - romaani) on taiteen suuntaus, joka nousi esiin yleisen kirjallisen liikkeen puitteissa 1700-1900 -luvun vaihteessa. Saksassa. Levisi kaikkiin Euroopan ja Amerikan maihin. Romantiikan korkein huippu on 1800 -luvun ensimmäisellä neljänneksellä.

Ranskalainen sana romantisme juontaa juurensa espanjalaiseen romantiikkaan (keskiajalla espanjalaisia romansseja kutsuttiin niin ja sitten ritarillinen romantiikka), englantilaiseksi romanttiseksi, joka kääntyi 1700 -luvulla. romantiikkaa ja tarkoittaa sitten "outoa", "fantastista", "viehättävää". XIX vuosisadan alussa. romantiikasta tulee uuden suunnan nimitys, joka on klassismin vastainen.

Päättäessään "klassismin" - "romantiikan" vastakohtaan, suunta edellytti klassistisen sääntövaatimuksen vastustamista romanttiselle vapaudelle säännöistä. Romantiikan taiteellisen järjestelmän keskus on persoonallisuus, ja sen tärkein konflikti on persoonallisuus ja yhteiskunta. Romantiikan kehittymisen ratkaiseva edellytys oli suuren Ranskan vallankumouksen tapahtumat. Romantiikan syntyminen liittyy valaistumisen vastaiseen liikkeeseen, jonka syyt ovat sivilisaation pettymyksessä, yhteiskunnallisessa, teollisessa, poliittisessa ja tieteellisessä kehityksessä, mikä johti uusiin vastakohtaisuuksiin ja ristiriitaisuuksiin, tasoittamiseen ja yksilön henkiseen tuhoon.

Valaistuminen saarnasi uutta yhteiskuntaa "luonnollisimpana" ja "järkevimpänä". Euroopan parhaat mielet perustelivat ja ennakoivat tätä tulevaisuuden yhteiskuntaa, mutta todellisuus osoittautui "järjen", tulevaisuuden - arvaamattoman, irrationaalisen - hallinnan ulkopuolelle, ja moderni yhteiskuntarakenne alkoi uhata ihmisluontoa ja hänen henkilökohtaista vapauttaan. Tämän yhteiskunnan hylkääminen, protesti henkisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan heijastuu jo sentimentaalisuuteen ja esiromantismiin. Romantiikka ilmaisee tämän hylkäämisen jyrkästi. Romantiikka vastusti myös valaistumista sanallisesti: romanttisten teosten kieli, joka pyrki olemaan luonnollinen, "yksinkertainen", kaikkien lukijoiden saatavilla, oli klassikoille päinvastainen jaloilla, "ylevillä" teemoillaan, jotka ovat ominaisia esimerkiksi klassiselle tragedialle .

Myöhään Länsi -Euroopan romantiikoissa pessimismi suhteessa yhteiskuntaan saa kosmiset mittasuhteet ja siitä tulee "vuosisadan sairaus". Monien romanttisten teosten sankareille on ominaista toivottomuuden ja epätoivon tunnelmat, jotka saavat universaalin ihmisluonteen. Täydellisyys katoaa ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos herää henkiin. "Pelottavan maailman" teema, joka on ominaista kaikelle romanttiselle kirjallisuudelle, ilmeni voimakkaimmin niin kutsutussa "mustassa genressä" (esiromanttisessa "goottilaisessa romaanissa"-A. Radcliffe, C. Maturin, " rock -draamaa "tai" Werner, G. Kleist, F. Grillparzer ") sekä Byronin, C. Brentanon, E. T. A. Hoffmannin, E. Poen ja N. Hawthornen teoksissa.

Samaan aikaan romantiikka perustuu ajatuksiin, jotka haastavat "kauhean maailman" - ennen kaikkea vapauden ideat. Romantiikan pettymys on todellisuudessa pettymys, mutta kehitys ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoaa toisen polun, polun ihanteeseen, ikuiseen, absoluuttiseen. Tämän polun on ratkaistava kaikki ristiriidat, muutettava elämä täysin. Tämä on tie täydellisyyteen, "tavoitteeseen, jonka selitys on etsittävä näkyvän toiselta puolelta" (A. de Vigny). Joillekin romantikoille käsittämättömät ja salaperäiset voimat hallitsevat maailmaa, joita on toteltava eikä yritettävä muuttaa kohtaloa (Chateaubriand, V.A. Žukovski). Toisille "maailman paha" aiheutti mielenosoituksen, vaati kostoa, taistelua (varhainen A.S. Puškin). Heitä kaikkia yhdisti se, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden olemuksen, jonka tehtävänä ei ole pelkästään rajoittua jokapäiväisten ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, kieltämättä jokapäiväistä elämää, romantikot pyrkivät selvittämään ihmiskunnan olemassaolon mysteerin kääntyen luontoon luottaen uskonnolliseen ja runolliseen tunteeseensa.

Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen persoonallisuus, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko maailmankaikkeus täynnä ristiriitoja. Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista, sekä korkeista että matalista, jotka vastustivat toisiaan. Korkea intohimo on rakkautta kaikissa sen ilmenemismuodoissa, alhainen intohimo on ahneus, kunnianhimo, kateus. Hengen elämä, erityisesti uskonto, taide, filosofia, vastusti romantiikkojen perusmateriaalikäytäntöä. Kiinnostus vahvoihin ja eläviin tunteisiin, kaikenkattaviin intohimoihin, sielun salaisiin liikkeisiin ovat romantiikan ominaispiirteitä.

Voit puhua romantiikasta erityistyyppisenä persoonallisuutena - henkilö, jolla on vahvat intohimot ja suuret toiveet, joka ei sovi yhteen arkipäivän kanssa. Tähän luonteeseen liittyy poikkeuksellisia olosuhteita. Fiktio, kansanmusiikki, runous, legendat tulevat houkutteleviksi romantikoille - kaikki, mitä puolitoista vuosisataa pidettiin pieninä genreinä, jotka eivät ansaitse huomiota. Romantiikalle on ominaista vapauden, yksilön itsemääräämisoikeuden toteaminen, lisääntynyt huomio yksittäiseen, yksilölliseen ihmisessä, yksilön kulttiin. Luottamus ihmisen omaan arvoon muuttuu vastalauseeksi historian kohtaloa vastaan. Usein romanttisen teoksen sankari on taiteilija, joka pystyy luovasti havaitsemaan todellisuuden. Klassistinen "luonnon jäljitelmä" vastustaa todellisuutta muuttavaa taiteilijan luovaa energiaa. On luotu erityinen maailma, kauniimpi ja todellisempi kuin empiirisesti havaittu todellisuus. Luovuus on olemassaolon tarkoitus, se on maailmankaikkeuden korkein arvo. Romantikot puolustivat intohimoisesti taiteilijan luovuutta, hänen mielikuvitustaan ja uskoivat, että taiteilijan nero ei tottele sääntöjä, vaan luo ne.

Romanttiset kääntyivät eri historiallisiin aikakausiin, he houkuttelivat heidän omaperäisyytensä, houkuttelivat eksoottiset ja salaperäiset maat ja olosuhteet. Kiinnostus historiaan on tullut yksi romantismin taiteellisen järjestelmän kestävistä voitoista. Hän ilmaisi itsensä luodessaan historiallisen romaanin tyylilajia, jonka perustajana pidetään W. Scottia, ja yleensä romaania, joka sai johtavan aseman tarkasteltavana olevalla aikakaudella. Romantikot toistavat yksityiskohtaisesti ja tarkasti tietyn aikakauden historialliset yksityiskohdat, taustan, maun, mutta romanttiset hahmot annetaan historian ulkopuolella, ne ovat pääsääntöisesti olosuhteiden yläpuolella eivätkä ole niistä riippuvaisia. Samaan aikaan romantikot pitivät romaania keinona ymmärtää historiaa, ja historiasta lähdettiin tunkeutumaan psykologian salaisuuksiin ja vastaavasti nykyaikaan. Kiinnostus historiaan heijastui myös ranskalaisen romanttisen koulun historioitsijoiden teoksiin (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Juuri romantiikan aikakaudella löydettiin keskiajan kulttuuri, ja menneelle aikakaudelle ominainen ihailu antiikkia kohtaan ei myöskään laantunut 1700 -luvun lopulla - 1900 -luvun alussa. XIX vuosisatoja. Kansallisilla, historiallisilla ja yksilöllisillä ominaisuuksilla oli myös filosofinen merkitys: yhden maailman kokonaisuuden rikkaus koostuu näiden yksilöllisten piirteiden yhdistelmästä, ja jokaisen kansakunnan historian tutkiminen mahdollistaa Burken sanoin jäljittämisen , keskeytymätöntä elämää peräkkäisten uusien sukupolvien kautta.

Romantiikan aikakautta leimasi kirjallisuuden kukoistus, jonka erottuva piirre oli kiinnostus sosiaalisista ja poliittisista ongelmista. Yrittäessään ymmärtää ihmisen roolin meneillään olevissa historiallisissa tapahtumissa romanttiset kirjoittajat pyrkivät kohti tarkkuutta, konkreettisuutta ja luotettavuutta. Samaan aikaan heidän teostensa toiminta kehittyy usein eurooppalaiselle epätavallisessa ympäristössä - esimerkiksi idässä ja Amerikassa tai venäläisille Kaukasuksella tai Krimillä. Romanttiset runoilijat ovat siis pääasiassa sanoittajia ja luonnon runoilijoita, ja siksi maisemalla on työssään (kuten monien proosakirjoittajien tavoin) merkittävä paikka - ensinnäkin meri, vuoret, taivas, myrskyinen elementti, jolla sankari liittyy monimutkaisiin suhteisiin. Luonto voi olla samanlainen kuin romanttisen sankarin intohimoinen luonne, mutta se voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jonka kanssa hän joutuu taistelemaan.

Epätavalliset ja elävät kuvat kaukaisten maiden ja kansojen luonnosta, elämästä, elämäntavoista ja tapoista - inspiroivat myös romantikkoja. He etsivät piirteitä, jotka muodostavat kansallisen hengen perusperiaatteen. Kansallinen omaperäisyys ilmenee pääasiassa suullisessa kansantaiteessa. Tästä johtuu kiinnostus kansanperinnettä, kansanperinteiden käsittelyä, omien kansantaiteeseen perustuvien teosten luomista.

Historiallisen romaanin, fantastisen tarinan, lyyrisen eeppisen runon, balladin tyylilajien kehitys on romantikkojen ansiota. Heidän innovaationsa ilmeni sanoituksissa, erityisesti sanan epäselvyyden käytössä, assosiatiivisuuden kehittämisessä, metaforassa, löydöksissä versifikaation, mittarin, rytmin alalla.

Romantiikalle on ominaista tyylilajien ja lajityyppien synteesi, niiden läpäisy. Romanttinen taidejärjestelmä perustui taiteen, filosofian ja uskonnon synteesiin. Esimerkiksi Herderin kaltaiselle ajattelijalle kielelliset tutkimukset, filosofiset opit ja matkamuistiinpanot toimivat keinona mullistaa kulttuuri. Monet romantiikan saavutuksista perivät 1800-luvun realismin. - taipumus fantasiaan, groteski, sekoitus korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, "subjektiivisen ihmisen" löytäminen.

Romantiikan aikakaudella paitsi kirjallisuus kukoistaa, myös monet tieteet: sosiologia, historia, valtiotiede, kemia, biologia, evoluutiooppi, filosofia (Hegel, D.Hume, I.Kant, Fichte, luonnonfilosofia, joka on tuo luonto - yksi Jumalan vaatteista, "jumaluuden elävä vaate").

Romantiikka on kulttuurinen ilmiö Euroopassa ja Amerikassa. Eri maissa hänen kohtalollaan oli omat piirteensä.

1.2 Romantiikka Venäjällä

1800 -luvun toisen vuosikymmenen alkuun mennessä romantiikalla oli keskeinen paikka venäläisessä taiteessa ja se paljasti enemmän tai vähemmän täysin sen kansallisen identiteetin. On äärimmäisen riskialtista vähentää tätä ainutlaatuisuutta mihin tahansa ominaisuuteen tai jopa ominaisuuksien summaan. kohtaamme todennäköisemmin prosessin suunnan, nopeuden ja nopeuden - jos vertaamme venäläistä romantiikkaa eurooppalaisten kirjallisuuksien vanhempiin "romantiikoihin".

Olemme jo havainneet tämän nopeutuneen kehityksen venäläisen romantiikan esihistoriassa - 1700 -luvun viimeisellä vuosikymmenellä. - 1800 -luvun ensimmäisinä vuosina, kun preromanttiset ja sentimentaaliset suuntaukset yhdistettiin epätavallisen tiiviisti klassismin suuntauksiin.

Järjen yliarviointi, herkkyyden hypertrofia, luonnon ja luonnollisen ihmisen kultti, eleginen melankolia ja epikureanismi yhdistettiin systemaattisuuden ja järkevyyden hetkiin, jotka ilmenivät erityisesti runouden alalla. Tyyliä ja tyylilajeja virtaviivaistettiin (lähinnä Karamzinin ja hänen seuraajiensa ponnisteluilla), taisteltiin liiallista metaforisuutta ja puheen koristeellisuutta vastaan sen "harmonisen tarkkuuden" vuoksi (Puškinin määritelmä Žukovskin perustaman koulun erottamiskyvystä) ja Batjuškov).

Kehityksen nopeus jätti jälkensä venäläisen romantiikan kypsemmälle vaiheelle. Taiteellisen evoluution tiheys selittää myös sen, miksi venäläisen romantiikan selkeitä kronologisia vaiheita on vaikea tunnistaa. Kirjallisuushistorioitsijat jakavat venäläisen romantiikan seuraaviin ajanjaksoihin: alkuvaihe (1801 - 1815), kypsymisaika (1816 - 1825) ja sen lokakuun jälkeinen kehitys. Tämä on likimääräinen kaavio, koska ainakin kaksi näistä ajanjaksoista (ensimmäinen ja kolmas) ovat laadullisesti heterogeenisiä, eikä niille ole ominaista vähintään suhteellinen yhtenäisyysperiaatteet, jotka erottivat esimerkiksi jena- ja heidelbergin romantiikan kaudet Saksassa.

Romanttinen liike Länsi -Euroopassa - pääasiassa saksalaisessa kirjallisuudessa - alkoi täydellisyyden ja eheyden merkistä. Kaikki hajaantunut pyrki synteesiin: sekä luonnonfilosofiassa, sosiologiassa että tietoteoriassa ja psykologiassa - henkilökohtaisessa ja sosiaalisessa, ja tietysti taiteellisessa ajattelussa, joka yhdisti kaikki nämä impulssit ja annettiin heille uutta elämää ....

Ihminen pyrki sulautumaan luontoon; persoonallisuus, yksilö - koko, ihmisten kanssa; intuitiivinen kognitio - looginen; ihmisen hengen alitajuntaisia elementtejä - heijastumisen ja järjen korkeammilla aloilla. Vaikka vastakkaisten hetkien suhde näytti toisinaan ristiriitaiselta, suuntaus yhdistymiseen synnytti romantiikan erityisen emotionaalisen kirjon, joka on monivärinen ja kirkas, ja jossa vallitsee kirkas, merkittävä sävy.

Elementtien ristiriitaisuus kasvoi vasta vähitellen niiden antinomiaksi; ajatus halutusta synteesistä liukeni ajatukseen vieraantumisesta ja vastakkainasettelusta, optimistisen mielialan päätuulella tuli pettymyksen ja pessimismin tunne.

Venäläinen romantiikka tuntee prosessin molemmat vaiheet - sekä alkuvaiheen että viimeisen; kuitenkin samaan aikaan hän pakotti yleisen liikkeen. Lopulliset lomakkeet ilmestyivät ennen kuin alkuperäiset muodot saavuttivat huippunsa; välituotteet rypistyivät tai putosivat. Länsi -eurooppalaisten kirjallisuuksien taustalla venäläinen romantiikka näytti sekä vähemmän romanttiselta että romanttisemmalta: se oli huonompi kuin rikkaus, seuraukset ja kokonaiskuva, mutta ylitti varmasti lopulliset tulokset.

Tärkein yhteiskuntapoliittinen tekijä, joka vaikutti romantiikan muodostumiseen, on dekabrismi. Decembristisen ideologian taittuminen taiteellisen luomisen tasolle on erittäin monimutkainen ja pitkä prosessi. Älkäämme kuitenkaan unohtako sitä, että hän sai juuri taiteellisen ilmaisun; että dekabristiset impulssit oli puettu aivan erityisiin kirjallisiin muotoihin.

Usein "kirjallinen dekabrismi" tunnistettiin eräänlaiseksi pakolliseksi taiteellisen luomisen ulkopuolella, kun kaikki taiteelliset keinot alistetaan kirjallisuuden ulkopuoliselle tavoitteelle, joka puolestaan johtuu dekabristisesta ideologiasta. Tämä tavoite, tämä "tehtävä" väitetysti tasoitti tai jopa syrjäytti "merkkejä tavusta tai tyylilajista". Todellisuudessa kaikki oli paljon monimutkaisempaa.

Venäläisen romantiikan erityisluonne näkyy selvästi tämän ajan sanoituksissa, ts. lyyrisessä suhteessa maailmaan, perusäänessä ja tekijän aseman lyhentämisessä, mitä kutsutaan yleisesti "tekijän kuvaksi". Katsotaanpa venäläistä runoutta tästä näkökulmasta saadakseen ainakin pintapuolisen käsityksen sen monimuotoisuudesta ja yhtenäisyydestä.

Venäläinen romanttinen runous on paljastanut melko laajan valikoiman "kirjoittajan kuvia", jotka nyt lähentyvät ja sitten päinvastoin polemisoivat ja vastakkain. Mutta aina "tekijän kuva" on sellainen tunteiden, mielialan, ajatusten tai jokapäiväisten ja elämäkerrallisten yksityiskohtien tiivistyminen ("katkelmat" kirjailijan vieraantumislinjasta, joka on runossa paremmin esillä, kuuluvat lyyriseen teokseen ), joka syntyy ympäristön vastustamisesta. Sidos yksilön ja kokonaisuuden välillä on hajonnut. Vastustuksen ja epäyhtenäisyyden henki puhaltaa kirjoittajan ulkonäköön, vaikka se itsessään vaikuttaa erehtymättömän selvältä ja kokonaiselta.

Preromantismi tunsi sanoituksissa pääasiassa kaksi konfliktin ilmaisun muotoa, joita voidaan kutsua lyyrisiksi vastakohtiksi - elegialainen ja epikureainen muoto. Romanttinen runous kehitti niistä sarjan monimutkaisempia, syvempiä ja yksilöllisesti eriytyneitä.

Mutta riippumatta siitä, kuinka tärkeitä edellä mainitut muodot ovat itsessään, ne eivät tietenkään tyhjennä koko venäläisen romantiikan rikkautta.

Romantiikka (ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen liike Euroopan ja Amerikan kulttuurissa 1800 -luvun lopulta 1800 -luvun alkuun. Syntynyt reaktiona klassismin ja valaistumisen filosofian rationalismin ja mekanismin estetiikkaan ja valaistumisen filosofiaan, joka syntyi vanhan maailmanjärjestyksen vallankumouksellisen hajoamisen aikana. , täydellisyyden ja uudistumisen jano, henkilökohtaisen ja kansalaisen itsenäisyyden paatos.

Kivulias ristiriita ihanteen ja todellisuuden välillä muodosti romanttisen maailmankuvan perustan; hänen luonteenomainen vahvistus ihmisen luovan ja hengellisen elämän luontaisesta arvosta, kuva vahvoista intohimoista, luonnon henkistyminen, kiinnostus kansalliseen menneisyyteen, halu synteettisiin taidemuotoihin yhdistetään kuuluisaan "romanttiseen ironiaan", joka salli romantikkojen vertailla ja rinnastaa rohkeasti korkeita ja matalia, traagisia ja koomisia, todellisia ja fantastisia. Monissa maissa kehittynyt romantiikka sai kaikkialla elävän kansallisen identiteetin paikallisten historiallisten perinteiden ja olosuhteiden vuoksi.

Johdonmukaisin romanttinen koulu muodostui Ranskassa, jossa taiteilijat uudistivat ilmaisuvälinejärjestelmää, dynamiikoivat sävellyksen, yhdistivät muodot myrskyisään liikkeeseen ja käyttivät kirkasta kylläistä väriä ja laajaa, yleistettyä maalaustapaa (T.Gericaultin maalaus) Delacroix, O. tunnerakenne, mystiset-panteistiset tunnelmat (F.O.Rungen muotokuvat ja vertauskuvalliset sävellykset, K.D.Friedrichin ja J.A.Kochin maisemat), halu elvyttää 1500-luvun saksalaisen ja italialaisen maalauksen uskonnollinen henki (nasaretilaistaide); L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, FG Waldmüller).

Isossa -Britanniassa J. Constablen ja R. Boningtonin maisemia leimaa maalauksen romanttinen raikkaus, upeat kuvat ja epätavalliset ilmaisukeinot - W. Turnerin teokset, G.I. Füsli, kiintymys keskiajan ja varhaisen renessanssin kulttuuriin-prerafaeliittien myöhäisromanttisen liikkeen mestareiden työ (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris ja muut taiteilijat). Monissa Euroopan ja Amerikan maissa romanttista liikettä edustivat maisemat (J. Innessin ja AP Ryderin maalaus Yhdysvalloissa), kansanelämän ja historian teemoista koostuvat sävellykset (L. Hallen työ Belgiassa, J. Manes Tšekissä, V. Madaras Unkarissa, P. Michalovsky ja J. Matejko Puolassa ja muut mestarit).

Romantiikan historiallinen kohtalo oli monimutkainen ja epäselvä. Yksi tai toinen romanttinen suuntaus merkitsi 1800 -luvun suurten eurooppalaisten mestareiden työtä - Barbizon -koulun taiteilijoita, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet Ranskassa, A. von Menzel Saksassa ja muut maalarit. Samaan aikaan monimutkainen allegorismi, mystiikan ja fantasian elementit, jotka ovat joskus luontaisia romantiikalle, löysivät jatkuvuuden symbolismissa, osittain postimpressionismin taiteessa ja modernissa tyylissä.

"Small Bay Planet Painting Gallery" -viite- ja elämäkertatiedot on laadittu materiaalien perusteella "Ulkomaisen taiteen historiasta" (toim. MT Kuzmina, NL Maltseva), "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art", "Great Russian" Tietosanakirja".

Yksityiskohdat Luokka: Erilaisia taiteen tyylejä ja suuntauksia ja niiden ominaisuuksia Julkaistu 02.08.2015 17:33 Katselukerrat: 4575

Romantiikka, joka korvasi valaistumisen ja läpäisi sentimentaalisuuden, juurtui eurooppalaiseen kulttuuriin 1800 -luvun lopulla ja 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Tämä ideologinen ja taiteellinen suunta oli klassismin ja valaistumisen vastakohta. Ja romantiikan julistaja oli sentimentaalisuus. Romantiikan syntymäpaikka on Saksa.

Romantiikan filosofia

Romantiikka vahvisti luonnon, tunteiden ja luonteen kultin ihmisessä. Mutta saatat väittää, että sentimentaalisuus väitti samaa. Joten mitä eroa niillä on?
Kyllä, mielenosoitus henkisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan näkyy jo sentimentaalisuudessa. Romantiikka ilmaisee tämän hylkäämisen jyrkästi. Yleensä romantiikka on monimutkaisempi ja ristiriitaisempi ilmiö kuin sentimentalismi. Jos sentimentalismisessa ideaali on tavallisen ihmisen sielu, jonka sentimentalistit eivät näe paitsi aristokraatin sielun rinnalla, vaan joskus korkeammalla ja jaloammalla, niin romantiikka on kiinnostunut paitsi hyveestä myös pahasta, jota se jopa yrittää jalostaa; häntä kiinnostaa myös hyvän ja pahan dialektiikka ihmisessä (muista M.Yu.Lermontovin romaanin "Aikamme sankari" päähenkilö).

M. Vrubel. Kuva Lermontovin romaanille "Aikamme sankari". Kaksintaistelu Pechorin ja Grushnitsky

Romanttiset runoilijat alkoivat käyttää enkelien kuvia, erityisesti langenneita, teoksissaan. Esimerkiksi kiinnostus demonin kuvaan: useita runoja ja Lermontovin runo "Demoni"; M. Vrubelin demoneille omistama maalaussarja.

M. Vrubel "Istuva demoni"
Romantikot pyrkivät selvittämään ihmiskunnan olemassaolon mysteerin ja kääntymään luonnon puoleen luottamalla uskonnolliseen ja runolliseen tunteeseensa. Mutta samaan aikaan romantiikka yrittää jopa ajatella uskontoa uudelleen.
Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen henkilö, jolla on syvä mutta ristiriitainen sisäinen maailma - tämä on koko maailmankaikkeus. M.Yu. Lermontov sanoi näin romaanissaan: "Ihmissielun, jopa pienimmän sielun, historia on melkein uteliaampi eikä hyödyllisempi kuin koko kansan historia." Romantiikan tunnusomaisia piirteitä olivat kiinnostus vahvoihin ja eläviin tunteisiin, kaikenkattaviin intohimoihin, sielun salaisiin liikkeisiin.
Toinen romantiikan piirre on kiinnostus kansanperinteeseen, myyttiin, satuun. Venäläisessä romantiikassa balladista ja romanttisesta draamasta on tulossa erityisen suosittuja tyylilajeja. Zhukovskin käännösten ansiosta venäläiset lukijat tutustuivat balladeihin, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott ja sen jälkeen monet runoilijat kääntyvät balladi -tyylilajin puoleen: A.S. Pushkin ("Profeetallisen Olegin laulu", "Hukkunut mies"), M.Yu. Lermontov ("Ilmalaiva", "Merenneito"), A.K. Tolstoi ja muut.Vielä yksi kirjallisuuden laji on vakiinnuttanut asemansa Venäjällä V. Žukovskin ansiosta - elegia.
Romantikot olivat kiinnostuneita eri historiallisista aikakausista, niiden omaperäisyydestä sekä eksoottisista ja salaperäisistä maista ja olosuhteista. Historiallisen romaanin genren luominen on myös romantiikan ansiota. Historiallisen romaanin perustaja on W. Scott, mutta edelleen tämä genre kehittyy F. Cooperin, A. Vignyn, V. Hugon ja muiden teoksissa.
Ja vielä yksi romantiikan piirre (kaukana ainoasta) on oman, erikoisen maailman luominen, todellisuutta kauniimpi ja todellisempi. Romanttinen sankari asuu tässä maailmassa, puolustaa intohimoisesti vapauttaan ja uskoo, ettei hän tottele ulkomaailman sääntöjä, vaan vain omia sääntöjään.
Romantiikan aikakaudella kirjallisuus kukoisti. Mutta toisin kuin sentimentalismin kirjallisuus, tämä kirjallisuus ei ollut aidattu sosiaalisista ja poliittisista ongelmista.

I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Puškinin jäähyväiset merelle" (1877)
Merkittävä paikka romantikkojen työssä (kaikentyyppisissä taiteissa) on maisema - ensinnäkin meri, vuoret, taivas, myrskyiset elementit, joihin sankari liittyy monimutkaisiin suhteisiin. Luonto voi olla samanlainen kuin romanttisen sankarin intohimoinen luonne, mutta se voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jonka kanssa hän joutuu taistelemaan.

I. Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" (1850). Venäjän valtion museo (Pietari)
Eri maissa romantiikan kohtalolla oli omat piirteensä.

Romantiikka maalauksessa

T. Gericault

Monet taiteilijat eri Euroopan maista maalasivat romanttiseen tyyliin. Mutta pitkään romantiikka kamppaili klassismin kanssa. Ja vasta sen jälkeen, kun Théodore Gericaultin maalaus "Medusan lautta", jota pidettiin innovatiivisena, ilmestyi, akateemisen tyylin kannattajat tunnustivat romantiikan uutena taiteellisena suunnana taiteessa, vaikka kuva aluksi hylättiin. Mutta tämä kuva loi perustan ranskalaiselle romantiikalle. Ranskassa klassismin perinteet olivat vahvat, ja uuden suunnan täytyi voittaa vastustus.

T. Gericault "Medusan lautta" (1819). Kangas, öljy. 491 x 716 cm Louvre (Pariisi)
Kuvan juoni on tarina fregatista "Medusa", joka kapteenin epäpätevyyden vuoksi kaatui Senegalin rannikolla vuonna 1816. 140 matkustajaa ja miehistön jäsentä yritti paeta nousemalla lautalle. Vasta 12. päivänä heidät otettiin Argusin prikaatin toimesta, mutta vain 15 ihmistä selvisi hengissä. Vuonna 1817 kaksi heistä, insinööri Correr ja kirurgi Henri Savigny) kirjoittaa kirjan tästä tragediasta.
Theodore Gericault, kuten monet muutkin, oli järkyttynyt Medusalle tapahtuneesta. Hän puhuu tapahtuman silminnäkijöiden kanssa, tekee luonnoksia teloitetuista ja kuolevista, kirjoittaa satoja luonnoksia raivoavasta merestä. Ja vaikka kuva on yksivärinen, sen tärkein etu on kankaalla kuvatun tilanteen syvä psykologisuus.
Toinen eurooppalaisen maalauksen romanttisen suuntauksen johtaja oli ranskalainen taidemaalari ja graafikko Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Omakuva" (1837)
Hänen maalauksensa Vapaus johtaa ihmisiä (1830) perustuu vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen, joka lopetti Bourbonin monarkian palautusjärjestelmän.
Kuvan keskellä kuvattu nainen symboloi vapautta. Hänen päässään on frygialainen lippis (vapauden tai vallankumouksen symboli), hänen oikeassa kädessään on republikaanisen Ranskan lippu, vasemmalla on ase. Alasti rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, jotka menivät vihollisen luo "paljailla rintakehillä". Libertyn ympärillä on työläinen, porvaristo, teini, joka symboloi Ranskan kansan yhtenäisyyttä heinäkuun vallankumouksen aikana. Jotkut taidehistorioitsijat ja kriitikot ehdottavat, että taiteilija kuvasi itseään päämiehen vasemmalla puolella olevan silinterin muodossa.

O.Kiprensky "Omakuva" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - kuuluisa venäläinen taiteilija, graafikko ja taidemaalari, muotokuvamestari.

O. Kiprensky “Muotokuva A.S. Pushkin "(1827). Kangas, öljy. 63 x 54 cm Valtion Tretjakov -galleria (Moskova)
Tämä on ehkä tunnetuin Puskinin muotokuva, jonka taiteilija on tilannut Puskinin ystävän Delvigin toimesta. Kankaalla Pushkin on kuvattu vyötärölle, kädet ristissä rintaansa. Ruudullinen skotlantilainen ruudullinen heitetään runoilijan oikean olkapään yli - juuri tällä yksityiskohdalla taiteilija ilmaisee yhteyden Pushkinin ja Byronin, romantiikan aikakauden idolin välillä.

K. Bryullov "Omakuva" (1848)
Venäläisen taiteilijan K.Bryullovin työ on luokiteltu akateemiseksi, mutta jotkut hänen maalauksistaan ovat myöhäisen venäläisen romantiikan huippu, ja ne tuntevat elämän tragedian ja konfliktin, kiinnostavat voimakkaita intohimoja, poikkeuksellisia teemoja ja tilanteita sekä kohtaloa. valtavista ihmisjoukoista.

K. Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" (1830-1833). Kangas, öljy. 465,5 x 651 cm, Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Bryullov yhdisti maalauksessa toiminnan draaman, romanttiset valotehosteet ja veistoksellisen, klassisesti täydellisen plastisuuden.
Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuvius -purkausta vuonna 79 jKr. NS. ja Pompejin kaupungin tuhoaminen lähellä Napolia. "Pompejin viimeinen päivä" kuvaa venäläisen maalauksen romantiikkaa, johon on sekoitettu idealismia, lisääntynyt kiinnostus pleineria kohtaan ja taipumus samanlaisiin historiallisiin aiheisiin. Romantiikalle ominainen syvä psykologismi auttaa näkemään persoonallisuuden jokaisessa hahmossa: kunnioitettava ja epäitsekäs (kuvan oikeassa alakulmassa oleva ihmisryhmä, joka kantaa vanhusta), ahne (valkoinen mies, joka kantaa jonkun omaisuutta varkain ), rakastava (nuori mies maalaus oikealla puolella yrittää pelastaa rakkaansa), palvoja (äiti halaa tyttäriään maalauksen vasemmassa alakulmassa) jne.
Taiteilijan kuva maalauksen vasemmassa kulmassa on omakuva tekijästä.
Ja tässä on taiteilijan veli, Bryullov Aleksanteri Pavlovitš, edusti romantiikkaa arkkitehtuurissa (vaikka hän oli myös taiteilija).

Bryullov "Omakuva" (1830)
Hän loi projekteja rakennuksille Pietarissa ja sen ympäristössä.

Myös Mihailovski -teatterin rakennuksen on suunnitellut A. Bryullov.

Pyhien apostolien Pietarin ja Paavalin ortodoksinen kirkko Pargolovon kylässä (nykyään Pietarin alue)

Romantiikkaa musiikissa

M. Vodzinskaya "F. Chopinin muotokuva" (1835)

1820 -luvulla perustettu romantiikka musiikissa vangitsi koko 1800 -luvun. ja sitä edustaa koko galaksi lahjakkaita säveltäjiä, joista on jopa vaikeaa erottaa joku tai useampi, jotta ei loukata muita. Siksi yritämme nimetä mahdollisimman monta nimeä. Musiikin romantiikan merkittävimmät edustajat ovat Franz Schubert, Franz Liszt sekä myöhäisromantikot Anton Bruckner ja Gustav Mahler (Itävalta-Unkari); Ludwig van Beethoven (osittain), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Saksa); Frederic Chopin (Puola); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, varhainen Giuseppe Verdi (Italia); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tšaikovski (Venäjä).

J. Krihuber "R. Schumannin muotokuva" (1849)
Romanttiset säveltäjät yrittivät ilmaista ihmisen sisäisen maailman syvyyttä ja rikkautta musiikillisin keinoin. Musiikki muuttuu elävämmäksi, yksilöllisemmäksi. Laululajit, mukaan lukien balladi, kehittyvät.

Romanttisen musiikin pääongelma on persoonallisuusongelma sen konfliktissa ulkomaailman kanssa. Romanttinen sankari on aina yksin. Yksinäisyyden teema on suosituin romanttisessa taiteessa. Hyvin usein siihen liittyy ajatus luovasta persoonallisuudesta: henkilö on yksinäinen, kun hän on juuri erinomainen, lahjakas henkilö. Taiteilija, runoilija, muusikko ovat suosikkihahmoja romantikkojen teoksissa (Schumannin "Runoilijan rakkaus", Berliozin "Fantastic Symphony" ja sen alaotsikko - "Episodi taiteilijan elämästä", Lisztin sinfoninen runo "Tasso") .

P.I. Tšaikovski
Romanttiselle musiikille, kuten muullekin romanttiselle taiteelle, on ominaista syvä kiinnostus ihmisen persoonallisuutta kohtaan, henkilökohtaisen sävyn valta musiikissa. Usein musiikkiteoksissa oli ripaus omaelämäkertaa, mikä toi musiikkiin erityisen vilpittömyyden. Esimerkiksi monet Schumannin pianoteoksista liittyvät tarinaan hänen rakkaudestaan Clara Wieckiin. Wagner korosti hänen oopperoidensa omaelämäkerrallista luonnetta. Chopinin musiikkia, joka ilmaisi kaipausta kotimaahansa (Puolaan) mazurkeissaan, polonaiseissaan, balladeissaan, voidaan kutsua myös omaelämäkerralliseksi. Syvästi rakastunut Venäjään ja Venäjän luontoon, P.I. Tšaikovski piirtää luonnosta kuvia monissa teoksissaan, ja pianosarjat "Neljä vuodenaikaa" on täysin omistettu hänelle.

Romantiikka kirjallisuudessa

Grimm -veljet: Wilhelm ja Jacob

Romantiikka ilmestyi ensimmäisen kerran Saksassa, Jena -koulun kirjailijoiden ja filosofien keskuudessa. Tämä on ryhmä romanttisen liikkeen johtajia, jotka kokoontuivat yliopistokaupunkiin Jenaan vuonna 1796 (veljekset August Wilhelm ja Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). He alkavat julkaista Athenaeum -lehteä, jossa he muotoilevat oman esteettisen romantiikkaohjelmansa. Myöhemmin saksalainen romantiikka erottui kiinnostuksesta satu- ja mytologisiin motiiveihin (veljien Wilhelmin ja Jacob Grimmin, Hoffmannin teokset).

R. Westall "Byronin muotokuva"
Englannin romantiikan näkyvä edustaja on D.G. Byron, joka A.S. Pushkin "pukeutui tylsään romantiikkaan ja toivottomaan itsekkyyteen". Hänen työnsä on täynnä taistelua ja protesteja modernia maailmaa vastaan, vapauden ja individualismin ylistämistä.
Shelleyn, John Keatsin, William Blaken teokset kuuluvat englantilaiseen romantiikkaan.

Menestyvä Merimee
Romantiikka levisi myös muihin Euroopan maihin. Ranskassa sen edustajia ovat Chateaubriand, J.Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand. Italiassa - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Puolassa - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki ja muut, Yhdysvalloissa - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow ja muut.

Adam Mickiewicz

Romantiikka venäläisessä kirjallisuudessa

K. Bryullov "V. Žukovskin muotokuva"

Romanttisia runoilijoita ovat K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. A. S. Pushkinin varhainen runous - romantiikan puitteissa. Venäjän romantiikan huippu on M. Yu. Lermontovin runous, jota kutsuttiin "Venäjän Byroniksi".

P. Zabolotsky. "Muotokuva M.Yu. Lermontov henkivartijoiden hussarirykmentin mielessä "(1837)
Persoonallisuus ja sielu ovat Lermontovin tärkeimmät todellisuudet, ihmisen persoonallisuuden ja sielun tutkiminen on hänen teostensa pääteema. Tutkiessaan hyvän ja pahan alkuperää Lermontov tulee siihen johtopäätökseen, että sekä hyvä että paha eivät ole olemassa ihmisen ulkopuolella, vaan hänessä itsessään. Siksi on mahdotonta toivoa, että ihminen muuttuu parempaan maailman muutoksen seurauksena. Tästä syystä runoilija puuttuu lähes kokonaan vaatimuksista taistella sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta. Lermontovin tärkein huomio on ihmisen sielu ja hänen henkinen polkunsa.
F. I. Tyutchevin filosofiset sanoitukset täydentävät romantiikkaa Venäjällä.

F.Tyutchev (1860-1861). Kuva: S. Levitsky
F.I. Tyutchev ei pitänyt itseään runoilijana (hän toimi diplomaattina), mutta kaikki hänen runonsa ovat omaelämäkerrallisia ja täynnä filosofisia pohdintoja maailmasta ja siinä olevasta ihmisestä, ristiriidoista, jotka piinaavat ihmisen sielua, elämän tarkoitusta ja kuolema.

Ole hiljaa, piilota ja thai
Ja tunteet ja unelmasi -
Päästä sielun syvyyksiin
Yksi nouse ja mene
Hiljainen kuin tähdet yöllä -
Ihaile heitä - ja ole hiljaa.

Miten sydän voi ilmaista itseään?
Kuinka toinen voi ymmärtää sinua?
Ymmärtääkö hän, miten elät?
Puhuttu ajatus on valhe.
Räjähtäessäsi häiritset avaimia, -
Syö ne - ja ole hiljaa.

Voit elää vain itsessäsi -
Sielläsi on koko maailma
Salaperäisiä ja maagisia ajatuksia;
He kuuroutuvat ulkona olevasta melusta
Päivän säteet hajoavat, -
Kuuntele heidän lauluaan - ja ole hiljaa! ..
_______________
* Hiljaisuus! (lat.)

Olemme jo sanoneet useammin kuin kerran, että taiteilija, runoilija tai säveltäjä ei aina toimi yhdellä tietyllä taiteellisella tyylillä. Lisäksi taiteellinen tyyli ei aina sovi tiettyyn ajanjaksoon. Siten minkä tahansa taidetyylin piirteitä voi löytää milloin tahansa. Joskus se on muotia (esimerkiksi aivan äskettäin Empire-tyyli tuli yhtäkkiä jälleen suosituksi), joskus se on taiteilijan tarve juuri tällä tavalla ilmaista itseään.

Tämä maalaus perustuu sävyihin, ei bluesiin, ei vaaleanpunaisiin - harmaan sävyihin. Kaikki on peitetty pimeydellä - ei, ei ole totta. Kevyt yö, koska ilma on puhdas, ei ole ketään, ei savua ja heijastuksia kaupungeista. Yöllä - on elämää, ei ääntä. Sivilisaatio on jossain horisontin takana. Kuindzhi pystyi osoittamaan kotimaansa laajuuden ja pienen lavan kirkkaat värit.

Leonardolla on monia piirustuksia, jotka on omistettu Madonnan ja lapsen juonen kehittämiselle, erityisesti nisäkkäälle, ts. imetys. Mutta on täysin mahdotonta kuvitella häntä tunteelliseksi taiteilijaksi, joka pohtii syvästi ja kunnioittavasti äidin rakkautta (kuten he usein kirjoittavat Eremitaasin Madonna Littalle omistetuissa arvosteluissa). Ole hyvä ja hylkää! Arkuutta, tunteita ja paljon muuta mimimi- Tämä on jotain, mitä Leonardolla ei todellakaan ole eikä ole koskaan ollut.