Suurimpien taiteilijoiden salaperäisimmät maalaukset. Ihmeellisimmät ja salaperäisimmät maalaukset Kirjoittaja ihmisten keskuudessa

Lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa.

Musiikkia pakaraan

Hieronymus Bosch, Maallisten nautintojen puutarha, 1500-1510.

Katkelma osasta triptyykkiä

Keskustelu hollantilaisen taiteilijan kuuluisimman teoksen merkityksistä ja piilotetuista merkityksistä ei ole laantunut sen alusta lähtien. Triptykyn "Musical Hell" oikealla siivellä on kuvattu syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa soittimien avulla. Yhdessä niistä on muistiinpanoja painettuina pakaraan. Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, laittoi 1500-luvun notaation nykyaikaiseen käänteeseen ja tallensi "500 vuotta vanhan kappaleen helvetistä helvetistä".

Mona Lisa alaston

Kuuluisa "La Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alaston version nimi on "Monna Vanna", sen maalasi vähän tunnettu taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vincin opiskelija ja malli. Monet taidekriitikot ovat varmoja, että hän oli malli Leonardon maalauksille "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". On myös versioita, jotka pukeutuvat naisen mekkoon, Salai toimi Mona Lisan kuvana.

Vanha kalastaja

Vuonna 1902 unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi maalauksen "Vanha kalastaja". Näyttää siltä, ​​että kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, joka ei koskaan paljastunut taiteilijan elämän aikana.

Harvalla oli ajatus laittaa peili kuvan keskelle. Jokaisella ihmisellä voi olla sekä Jumala (kopioi Vanhan miehen oikea olkapää) että Paholainen (kopioi vanhan miehen vasen olkapää).

Oliko valas?

Hendrik van Antonissen "Kohtaus rannalla".

Se näyttäisi olevan tavallinen maisema. Veneitä, ihmisiä rannalla ja autio meri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rannalle syystä - alkuperäisessä, he tutkivat rannalle huuhdotun valaan ruhoa.

Taiteilija kuitenkin päätti, että kukaan ei halua katsoa kuollutta valaa ja kirjoittaa kuvaa uudelleen.

Kaksi "Aamiaista ruoholla"

Edouard Manet, Aamiainen ruoholla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen ruoholla, 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat joskus hämmentyneitä - loppujen lopuksi he olivat molemmat ranskalaisia, asuivat samanaikaisesti ja työskentelivät impressionismin tyylillä. Jopa Manetin kuuluisimpien maalausten "Aamiainen ruoholla" nimi Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiainen ruoholla".

Nelinpelit "Viimeinen ehtoollinen"

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeisen ehtoollisen, hän korosti kahta hahmoa: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi malleja heille pitkään. Lopulta hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvasta nuorten laulajien joukosta. Judas Leonardolle ei ollut mahdollista löytää mallia kolmeen vuoteen. Mutta eräänä päivänä hän tapasi kadulla juopon, joka makasi kourussa. Se oli nuori mies, joka oli vanhentunut hillittömästä humalasta. Leonardo kutsui hänet tavernaan, missä hän alkoi heti kirjoittaa Juudasta häneltä. Kun juoppo tuli tajuihinsa, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo poseerannut hänelle kerran. Se oli useita vuosia sitten, kun hän lauloi kirkon kuorossa, Leonardo kirjoitti Kristuksen häneltä.

"Yövahti" tai "päivävahti"?

Rembrandt, Yövahti, 1642.

Yksi kuuluisimmista Rembrandtin maalauksista "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kiväärikomppanian esitys" roikkui eri huoneissa noin kaksisataa vuotta ja taidekriitikot löysivät sen vasta 1800 -luvulla. Koska hahmot näyttivät ilmestyvän tummaa taustaa vasten, sitä kutsuttiin "yövartioksi", ja tällä nimellä se tuli maailman taiteen aarrearkkuun.

Ja vasta vuonna 1947 tehdyn restauroinnin aikana havaittiin, että maalaus oli onnistunut peittämään salissa nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen selvittämisen jälkeen paljastui lopulta, että Rembrandtin esittämä kohtaus tapahtuu todella päivän aikana. Kapteeni Kokin vasemman käden varjon sijainti osoittaa, että toiminta kestää enintään 14 tuntia.

Käänteinen vene

Henri Matisse, Vene, 1937.

Vuonna 1961 New Yorkin modernin taiteen museo esitteli Henri Matissen maalauksen "Vene". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi, että maalaus roikkuu ylösalaisin. Kankaalla on 10 violettia viivaa ja kaksi sinistä purjea valkoisella pohjalla. Taiteilija maalasi kahdesta purjeesta syystä, toinen purje on ensimmäisen heijastus veden pinnalla.
Jotta et erehtyisi kuvan roikkumisesta, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulisi olla maalauksen yläosassa ja maalauksen huipun oikeassa yläkulmassa.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, Omakuva putkella, 1889.

On legendoja, joiden mukaan van Goghin väitettiin leikkaavan korvansa pois. Nyt luotettavin versio on, että van Goghin korva vaurioitui pienessä tappelussa toisen taiteilijan - Paul Gauguinin - osallistuessa.

Omakuva on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se heijastaa todellisuutta vääristyneessä muodossa: taiteilijaa kuvataan sidotulla oikealla korvalla, koska hän käytti peiliä työssään. Itse asiassa vasen korva vaikutti.

Muukalaiset karhut

Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin harjaan. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä keskenään, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja Ivan Ivanovich, joka maalasi maisemia koko elämänsä, pelkäsi, että karhujen koskettaminen ei osoittautuisi tarpeelliseksi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläinmaalari Konstantin Savitskin puoleen.

Savitski maalasi joitain venäläisen maalauksen historian parhaita karhuja, ja Tretjakov käski pestä nimensä kankaalta, koska kaikki kuvassa "ideasta toteutukseen, kaikki puhuu maalaustavasta, luomismenetelmästä Shishkin. "

"Goottilaisen" viaton tarina

Grant Wood, amerikkalainen goottilainen, 1930.

Grant Woodin työtä pidetään yhtenä oudimmista ja masentavimmista amerikkalaisen maalauksen historiassa. Maailma, jossa on synkkä isä ja tytär, on täynnä yksityiskohtia, jotka osoittavat kuvattujen ihmisten vakavuuden, puritanismin ja retrogradeniteetin.
Itse asiassa taiteilija ei aikonut kuvata kauhuja: Iowa -matkan aikana hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata niitä ihmisiä, jotka hänen mielestään sopisivat ihanteellisesti asukkaiksi. Grantin sisko ja hänen hammaslääkärinsä on ikuistettu hahmoiksi, joista Iowan kansa loukkaantui.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Kuva ikkunassa" on maalattu vuonna 1925, jolloin Dali oli 21 -vuotias. Sitten Gala ei ollut vielä astunut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen muusansa. Veljen ja sisaren suhde paheni, kun hän kirjoitti yhteen maalauksista "joskus sylkin oman äitini muotokuvan päälle, ja se tuottaa minulle iloa". Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkytystä.

Vuonna 1949 julkaistussa kirjassaan Salvador Dali sisaren silmin hän kirjoittaa veljestään ilman kiitosta. Kirja raivostutti El Salvadoria. Vielä kymmenen vuotta sen jälkeen hän muisti häntä vihaisesti joka tilaisuudessa. Ja niin, vuonna 1954 ilmestyy maalaus "Nuori neitsyt, joka antautuu Sodoman syntiin oman siveytensä sarvien avulla". Naisen asento, kiharat, ikkunan ulkopuolinen maisema ja kuvan värimaailma toistavat selvästi "ikkunan kuva". On olemassa versio, että Dali kosti sisarelleen kirjastaan ​​tällä tavalla.

Kaksinaamainen Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Monet Rembrandtin kuuluisimpien maalausten salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistiin röntgensäteillä. Esimerkiksi ammunta osoitti, että varhaisessa versiossa prinsessan kasvot, joilla oli rakkaussuhde Zeuksen kanssa, näyttivät taiteilijan vaimon Saskian kasvoilta, joka kuoli vuonna 1642. Kuvan lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin rakastajattaren Gertier Dierksin kasvoja, joiden kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent Van Gogh, Arlesin makuuhuone, 1888 - 1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa, Etelä -Ranskassa, missä hän pakeni pariisilaisia ​​taiteilijoita ja kriitikkoja, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmista, ja hän päättää maalata "Van Goghin makuuhuone Arlesissa". Taiteilijalle huoneen väri ja viihtyisyys olivat erittäin tärkeitä: kaiken piti ehdottaa lepoa. Samaan aikaan kuva säilyy hälyttävissä keltaisissa sävyissä.

Van Goghin työn tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti foxglove-lääkkeen epilepsiaan, mikä aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan värinkäsityksessä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreän-keltaisilla sävyillä.

Hampaaton täydellisyys

Leonardo da Vinci, Madame Lisa del Giocondon muotokuva, 1503-1519.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on kaunis mysteerissään. Kuitenkin yhdysvaltalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski uskoo, että hänen ilmeensä perusteella sankaritar on menettänyt paljon hampaitaan. Tutkiessaan suurennettuja valokuvia mestariteoksesta Borkowski löysi myös arpia suunsa ympäriltä. "Hän hymyilee niin paljon juuri sille, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija sanoi. "Hänen ilmeensä on tyypillinen ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

Päällikkö kasvojenhallinnassa

Pavel Fedotov, Majurin ottelu, 1848.

Yleisö, joka näki ensimmäisen kerran maalauksen "Majurin ottelu", nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan yleisölle. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne jalojen etikettien sääntöjä: hän esiintyi ilman morsiamen ja hänen äitinsä tarvittavia kimppuja. Ja hänen kauppiasvanhempansa purkivat morsiamen itseään iltapukuun, vaikka ulkona oli päivä (kaikki huoneen lamput sammui). Tyttö kokeili selvästi ensimmäistä kertaa matalaa leikkausta, hän on hämmentynyt ja yrittää juosta huoneeseensa.

Miksi vapaus on alasti

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Vapaus barrikadeilla, 1830.

Taidekriitikko Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi naisen kuuluisasta pariisilaisesta vallankumouksellisesta - pesukoneesta Anna -Charlotte, joka tuli barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvasi häntä paljain rintoin. Hänen mukaansa tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden sekä demokratian voiton symboli: paljas rinta osoittaa, että vapaus ei tavallisen ihmisen tavoin käytä korsettia.

Ei-neliömäinen neliö

Kazimir Malevich, "Musta suprematistinen aukio", 1915.

Itse asiassa "musta neliö" ei ole ollenkaan musta eikä ollenkaan neliö: mikään nelikulmion sivuista ei ole yhdensuuntainen sen muiden sivujen kanssa eikä yksi maalausta kehystävien neliökehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta eri värien sekoittamisesta, joiden joukossa ei ollut mustaa. Uskotaan, että tämä ei ollut tekijän huolimattomuutta, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Tretjakov -gallerian asiantuntijat löysivät kirjailijan kirjoituksen kuuluisalle Malevichin maalaukselle. Kuvatekstissä lukee "Neekerien taistelu pimeässä luolassa". Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alphonse Allais'n leikkisän kuvan otsikkoon "Neekerien taistelu pimeässä luolassa yön syvyydessä", joka oli täysin musta suorakulmio.

Itävaltalaisen Mona Lisan melodraama

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnaatin Ferdinad Bloch-Bauerin vaimoa. Koko Wien keskusteli myrskyisästä romanssista Adelen ja kuuluisan taiteilijan välillä. Haavoittunut aviomies halusi kostaa rakastajilleen, mutta valitsi hyvin epätavallisen tavan: hän päätti tilata Klimtille Adelen muotokuvan ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa kääntyä pois hänestä.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet häviävät. Hän teki taiteilijalle anteliaan tarjouksen, jota hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki kävi petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat ovat pitkään jäähtyneet toisiinsa. Adele Bloch-Bauer ei koskaan saanut tietää, että hänen miehensä oli tietoinen hänen suhteestaan ​​Klimtiin.

Maalaus, joka toi Gauguinin takaisin elämään

Paul Gauguin, Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Mihin olemme menossa?, 1897-1898.

Gauguinin kuuluisimmalla maalauksella on yksi erikoisuus: sitä "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabbalistisia tekstejä, joista taiteilija oli kiinnostunut. Tässä järjestyksessä ihmisen hengellisen ja fyysisen elämän vertauskuva paljastuu: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuoleman hetken väistämättömyyteen (lintu, jolla on lisko kynsissään) vasemmassa alakulmassa).

Maalauksen maalasi Gauguin Tahitissa, missä taiteilija pakeni sivilisaatiota useita kertoja. Mutta tällä kertaa elämä saarella ei onnistunut: täydellinen köyhyys johti hänet masennukseen. Päättyessään kankaalle, josta oli määrä tulla hänen hengellinen testamentti, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän kuitenkin laski annoksen väärin ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna hän keinutuessaan vaelsi mökilleen ja nukahti, ja kun hän heräsi, hän tunsi unohtuneen elämänjanoa. Ja vuonna 1898 hänen asiansa nousivat ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi valoisampi ajanjakso.

112 sananlaskua yhdessä kuvassa

Pieter Bruegel vanhin, hollantilaiset sananlaskut, 1559

Pieter Bruegel vanhempi kuvasi maata, jossa asui kirjaimellisia kuvia noiden aikojen hollantilaisista sananlaskuista. Maalauksessa on noin 112 tunnistettavaa idiomia. Jotkut niistä ovat tottuneet tähän päivään, kuten: "ui virtaa vastaan", "lyö päätäsi seinää vasten", "aseistettu hampaisiin" ja "iso kala syö pienen".

Muut sananlaskut heijastavat ihmisen tyhmyyttä.

Taiteen subjektiivisuus

Paul Gauguin, Bretonin kylä lumessa, 1894

Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjailijan kuoleman jälkeen vain seitsemällä frangilla ja lisäksi nimellä "Niagara Falls". Huutokaupan järjestäjä ripusti vahingossa maalauksen ylösalaisin ja näki siinä vesiputouksen.

Piilotettu kuva

Pablo Picasso, Sininen huone, 1901

Vuonna 2008 infrapunavalo osoitti, että Sinisen huoneen alle oli piilotettu toinen kuva - muotokuva miehestä, joka oli pukeutunut pukuun, jossa oli rusetti ja lepää päänsä käsivarteen. ”Heti kun Picassolla oli uusi idea, hän otti siveltimen ja keksi sen. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun hänen museonsa vieraili hänen luonaan ”, taidekriitikko Patricia Favero selittää tämän mahdollisen syyn.

Saavuttamattomat marokkolaiset

Zinaida Serebryakova, "alasti", 1928

Kerran Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - lähteä luovalle matkalle kuvaamaan itämaisten tyttöjen alastomia hahmoja. Mutta kävi ilmi, että oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää malleja noista paikoista. Zinaidan kääntäjä tuli auttamaan - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ennen ja sen jälkeen ei onnistunut vangitsemaan suljettuja itämaisia ​​naisia ​​alasti.

Spontaani näkemys

Valentin Serov, "Nikolai II: n muotokuva takissa", 1900

Serov ei voinut pitkään aikaan maalata tsaarin muotokuvaa. Kun taiteilija luovutti kokonaan, hän pyysi Nikolaiilta anteeksi. Nikolai järkyttyi hieman, istui pöydän ääreen ja ojensi kätensä edessään ... Ja sitten taiteilija valkeni - tässä hän on kuva! Yksinkertainen sotilasmies upseeripuvussa selkeillä ja surullisilla silmillä. Tätä muotokuvaa pidetään viimeisen keisarin hienoimpana kuvauksena.

Deuce taas

© Fedor Reshetnikov

Kuuluisa maalaus "Deuce Again" on vain toinen osa taiteellista trilogiaa.

Ensimmäinen osa on "Saapui lomalle". Selvästi vauras perhe, talviloma, iloinen erinomainen opiskelija.

Toinen osa on "Deuce taas". Köyhä perhe työväenluokan lähiöistä, lukuvuoden korkeus, masentunut, hämmästynyt, tarttui jälleen kaksikkoon. Vasemmassa yläkulmassa näet kuvan "Saapui lomalle".

Kolmas osa on "Uudelleentarkastus". Maalaistalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi ilkeä tietämätön, joka on epäonnistunut vuosikokeessa, joutuu istumaan neljän seinän sisällä ja ahtautumaan. Vasemmassa yläkulmassa näkyy maalaus "Deuce again".

Kuinka mestariteoksia syntyy

Joseph Turner, Sade, höyry ja nopeus, 1844

Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englantiin. Yhtäkkiä alkoi kova kaatosade. Naista vastapäätä istuva vanhempi herrasmies nousi ylös, avasi ikkunan, työnsi päänsä ulos ja tuijotti sitä kymmenen minuuttia. Ei pystynyt hillitsemään uteliaisuuttaan, nainen avasi myös ikkunan ja alkoi katsoa eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi taiteen "Sade, höyry ja nopeus" kuninkaallisen taideakatemian näyttelystä ja pystyi tunnistamaan sen saman jakson junassa.

Michelangelon anatomian oppitunti

Michelangelo, Aadamin luominen, 1511

Pari amerikkalaista neuroanatomian asiantuntijaa uskoo, että Michelangelo itse asiassa jätti anatomisia piirroksia yhteen kuuluisimmista teoksistaan. He uskovat, että kuvan oikealla puolella on valtavat aivot. Yllättäen löytyy jopa monimutkaisia ​​komponentteja, kuten pikkuaivot, näköhermot ja aivolisäke. Ja silmiinpistävä vihreä nauha sopii täydellisesti selkärangan sijaintiin.

Van Goghin viimeinen ehtoollinen

Vincent Van Gogh, Kahvilaterassi yöllä, 1888

Tutkija Jared Baxter uskoo, että omistautuminen Leonardo da Vincin "Viimeiselle ehtoolliselle" on salattu Van Goghin maalaukseen "Cafe Terrace at Night". Kuvan keskellä on tarjoilija, jolla on pitkät hiukset ja valkoinen tunika, joka muistuttaa Kristuksen vaatteita, ja hänen ympärillään on tasan 12 kahvilakävijää. Lisäksi Baxter kiinnittää huomiota valkoiseen ristiin, joka sijaitsee aivan tarjoilijan selän takana.

Dalin kuva muistista

Salvador Dali, Muistin pysyvyys, 1931

Ei ole mikään salaisuus, että ajatukset, jotka vierailivat Dalissa hänen mestariteostensa luomisessa, olivat aina hyvin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Niinpä kirjoittajan itsensä mukaan maalaus "Muistin pysyvyys" on maalattu yhdistysten tuloksena, jotka syntyivät sulatetun juuston nähdessään.

Mistä Munch huutaa

Edvard Munch, Huuto, 1893.

Munch puhui ajatuksestaan ​​yhdestä maailman maalauksen salaperäisimmistä maalauksista: "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui veripunaiseksi, pysähdyin, tunsin oloni uupuneeksi ja nojauduin aidalla - katsoin verta ja liekkejä sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli - ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin jännityksestä vapisten tunteessani loputtoman itkua. " Mutta millainen auringonlasku voisi pelottaa taiteilijan niin?

On olemassa versio, että ajatus "Huuto" syntyi Munchissa vuonna 1883, jolloin tapahtui useita voimakkaita Krakatoa -tulivuoren purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat maapallon ilmakehän lämpötilaa yhden asteen. Runsaasti pölyä ja tuhkaa levisi ympäri maailmaa jopa Norjaan. Useita iltoja peräkkäin auringonlaskut näyttivät siltä, ​​että maailmanloppu olisi tulossa - yhdestä niistä tuli taiteilijan inspiraation lähde.

Kirjailija ihmisten keskuudessa

Aleksanteri Ivanov, "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", 1837-1857.

Kymmenet istujat poseerasivat Alexander Ivanoville hänen pääkuvansa. Yksi heistä tunnetaan vähemmän kuin taiteilija itse. Taustalla on matkailijoiden ja roomalaisten ratsumiesten keskuudessa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaa, näet hahmon korchin -tunikassa. Ivanov kirjoitti sen Nikolai Gogolilta. Kirjailija kommunikoi läheisesti taiteilijan kanssa Italiassa, erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä, ja antoi hänelle neuvoja maalausprosessissa. Gogol uskoi, että Ivanov "on jo kauan sitten kuollut koko maailman puolesta, paitsi hänen työstään".

Michelangelon kihti

Raphael Santi, Ateenan koulu, 1511.

Luodessaan kuuluisan freskon "Ateenan koulu" Raphael ikuisti ystävänsä ja tuttavansa antiikin kreikkalaisten filosofien kuviin. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarotti "Herakleituksen roolissa". Monien vuosisatojen ajan fresko piti Michelangelon henkilökohtaisen elämän salaisuudet, ja nykyaikaiset tutkijat ovat ehdottaneet, että taiteilijan oudosti kulmikas polvi osoittaa nivelsairauden.

Tämä johtuu todennäköisesti renessanssitaiteilijoiden elämäntavoista ja työoloista sekä Michelangelon kroonisesta työnarkomisesta.

Arnolfinin peili

Jan van Eyck, "Arnolfini -parin muotokuva", 1434

Arnolfini -parin takana olevasta peilistä näet kahden muun ihmisen heijastuksen huoneessa. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimuksen tekemisen yhteydessä. Yksi niistä on van Eyck, kuten latinalainen kirjoitus osoittaa, joka on sijoitettu perinteiden vastaisesti sävellyksen keskellä olevan peilin yläpuolelle: "Jan van Eyck oli täällä." Näin sopimukset yleensä sinetöitiin.

Kuinka puute muuttui lahjakkuudeksi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Omakuva 63-vuotiaana, 1669.

Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi silmänräpäyksestä: kuvissa hänen silmänsä näyttävät eri suuntiin, mitä mestari ei havaitse muiden ihmisten muotokuvissa. Sairaus johti siihen, että taiteilija pystyi paremmin havaitsemaan todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa kuin normaalinäköiset ihmiset. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyys nähdä maailmaa 3D -muodossa. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan kanssa, tämä juuri Rembrandtin puute voisi olla yksi hänen ilmiömäisen lahjakkuutensa selityksistä.

Synnitön Venus

Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, 1482-1486.

Ennen "Venuksen syntymää" ilmestymistä alastoman naisvartalon kuva maalauksessa symboloi vain ajatusta perisynnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalainen taidemaalari, joka ei löytänyt hänestä mitään syntistä. Lisäksi taidekriitikot ovat varmoja siitä, että pakanallinen rakkauden jumalatar symboloi kristillistä kuvaa freskolla: hänen ulkonäkönsä on allegoria kasteen rituaalin läpikäyneen sielun uudestisyntymisestä.

Luutisti vai laulaja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lute Player, 1596.

Maalaus oli pitkään esillä Eremitaasissa otsikolla "Lute Player". Vasta 1900 -luvun alussa taidekriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että kankaalla on edelleen nuori mies (luultavasti hänen tuttu taiteilija Mario Minniti poseerasi Caravaggioon): muusikon edessä olevissa nuotteissa näet basson äänityksen. osa madrigal Jacob Arcadeltia "Tiedät, että rakastan sinua" ... Nainen tuskin voisi tehdä tällaista valintaa - se on vain vaikeaa hänen kurkulleen. Lisäksi luuttua, kuten kuvan reunan viulua, pidettiin Caravaggion aikakaudella miessoittimena.

Mitä tulee maalaamiseen, mielikuvitus pyrkii maalaamaan pastoraaleja ja majesteettisia muotokuvia. Mutta itse asiassa taide on monitahoista. Tapahtui, että jopa suurten taiteilijoiden harjan alta tuli hyvin epäselviä maalauksia, joita tuskin kukaan haluaisi ripustaa kotona. Katsauksessamme kuuluisien taiteilijoiden 10 kauheinta maalausta.

1. Suuri punainen lohikäärme ja hirviö merestä. William Blake

William Blake tunnetaan nykyään tulosteistaan ​​ja romanttisesta runoudestaan, mutta hänen elämänsä aikana häntä ei käytännössä arvostettu. Blaken grafiikat ja piirrokset ovat romanttisen tyylin klassikoita, mutta tänään katsomme Blaken akvarellimaalaussarjaa, joka kuvaa suurta punaista lohikäärmettä Ilmestyskirjasta. Tämä maalaus kuvaa suurta punaista lohikäärmettä, paholaisen ruumiillistumaa, joka seisoo seitsemänpäisen pedon päällä meressä.

2. Tutkimus Velazquezin Innocent X -muotokuvasta. Ranskan pekoni

Francis Bacon oli yksi 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen maalauksiaan, jotka ovat hämmästyttäviä rohkeudestaan ​​ja synkkyydestään, myydään miljoonilla dollareilla. Bacon maalasi elinaikanaan usein omia tulkintojaan paavi Innocentius X: n muotokuvasta. Velazquezin alkuperäisessä teoksessa paavi Innocent X katsoo mietteliäästi kankaalta ja Bacon kuvasi häntä huutamassa.

3. Dante ja Virgil helvetissä. Adolphe William Bouguereau

Danten Inferno, jossa on kuvattu kauhea kidutus, on inspiroinut taiteilijoita tämän teoksen julkaisemisen jälkeen. Bouguereau tunnetaan parhaiten realistisista muotokuvistaan ​​klassisista kohtauksista, mutta tässä maalauksessa hän kuvasi helvetin ympyrää, jossa huijarit taistelevat jatkuvasti ja varastavat toistensa henkilöllisyyden puremalla.

4. Maratin kuolema. Edvard Munch

Edvard Munch on Norjan tunnetuin taidemaalari. Hänen kuuluisa maalauksensa "Huuto", joka ilmentää kaipausta, on vahvasti juurtunut jokaisen ihmisen mieleen, joka ei ole välinpitämätön taiteelle. Marat oli yksi Ranskan vallankumouksen johtavista poliittisista johtajista. Koska Marat kärsi ihosairaudesta, hän vietti suurimman osan päivästä kylpyhuoneessa, jossa hän työskenteli töidensä parissa. Siellä Charlotte Corday tappoi Maratin. Maratin kuolemaa kuvasi useampi kuin yksi taiteilija, mutta Munchin maalaus on erityisen realistinen ja julma.

5. Irrotetut päät. Theodore Gericault

Gericaultin tunnetuin teos on Medusan lautta, valtava romanttinen maalaus. Ennen suurten teosten luomista Gericault kirjoitti "lämmittelevät" kuvat, kuten "Severed Heads", joissa hän käytti todellisia raajoja ja katkaistuja päitä. Taiteilija otti tällaista materiaalia ruumishuoneissa.

6. Pyhän Anthonyn kiusaus. Matthias Grunewald

Grunewald maalasi usein uskonnollisia kuvia keskiaikaiseen tyyliin, vaikka hän asui renessanssin aikana. Pyhä Anthony kävi läpi useita uskontonsa koetuksia asuessaan erämaassa. Erään legendan mukaan luolassa elävät demonit tappoivat pyhän Anthonyn, mutta myöhemmin hän syntyi uudelleen ja tuhosi heidät. Tämä maalaus kuvaa Pyhän Anthonyn hyökkäystä demonien kimppuun.

7. Asetelma naamioista. Emil Nolde

Emil Nolde oli yksi varhaisimmista ekspressionistisista maalareista, vaikka hänen kuuluisuutensa varjosti pian monet muut ekspressionistit, kuten Munch. Tämän liikkeen ydin on todellisuuden vääristyminen subjektiivisen näkökulman osoittamiseksi. Taiteilija otti tämän maalauksen tutkittuaan maskit Berliinin museossa.

8. Saturnus syö hänen poikansa. Francisco Goya

Roomalaisissa myytteissä, jotka perustuvat suurelta osin kreikkalaiseen mytologiaan, jumalien isä söi omat lapsensa, jotta he eivät koskaan syrjäyttäisi häntä. Goya kuvasi tätä lasten tappamista. Maalausta ei ollut tarkoitettu yleisölle, vaan se maalattiin taiteilijan talon seinälle yhdessä useiden muiden synkkien maalausten kanssa, jotka tunnetaan yhdessä nimellä "Musta maalaus".

9. Judith ja Holofernes. Caravaggio

Vanhassa testamentissa on tarina rohkeasta leskestä Juditista. Komentaja Holofernesin johtama armeija hyökkäsi Juudeaan. Judith jätti kaupungin muurit ja meni kaupungin piirittäneen armeijan leirille. Siellä hän vietteli kauneutensa avulla Holofernesin. Kun komentaja nukkui humalassa yöllä, Judith katkaisi päänsä. Tämä kohtaus on melko suosittu taiteilijoiden keskuudessa, mutta Caravaggion versio on erityisen kammottava.

10. Maallisten nautintojen puutarha. Hieronymus Bosch

Yleensä Hieronymus Bosch liittyy fantastisiin ja uskonnollisiin maalauksiin. Maallisten nautintojen puutarha on triptyykki. Maalauksen kolme paneelia kuvaavat Eedenin puutarhaa ja ihmiskunnan luomista, maallisten nautintojen puutarhaa ja maallisessa puutarhassa tapahtuvien rangaistusta synneistä. Boschin teokset ovat länsimaisen taiteen historian kauheimpia mutta kauneimpia teoksia.

Vladimir Borovikovskin muotokuva - Maria Lopukhina, joka kuoli varhain kulutukseen

Pelottavia tarinoita kerrottiin Vladimir Borovikovskin Maria Lopukhinan muotokuvasta jopa Puškinin aikana. Hänet kirjoitettiin aatelismiehen Ivan Tolstoin tyttären kanssa, mystikko ja vapaamuurarien loosin mestari, joka kuoli varhain kulutukseen. Huhuttiin, että jos nuori tyttö katsoisi kuvaa, hän antaisi pian sielunsa Jumalalle. Salonkeissa kuiskattiin, että ainakin tusina avioliittoikäistä neitoa oli tullut paholaisen muotokuvan uhreiksi. Kuolleen Lopukhinan sielu asuu siellä, ja hän ottaa sieluja.
Kun kangas oli esillä galleriassa kaikkien nähtäväksi, puhu kirouksesta hiipui jonkin verran. Vaikka perinteiden mukaan muotokuvaa pidetään edelleen "epäonnisena".Vuonna 1880 kangas osti tunnettu filantrooppi Tretjakov. Pavel Tretjakov ripusti galleriassaan kaksi kaunista taiteilija Borovikovskin teosta Vladimir Lukich(1757-1826) - maallisen kauneuden muotokuva Lopukhina ja prinssi Kurakin vierekkäin. Muotokuvat maalattiin yhdellä kädellä, joten keräilijä asetti ne lähelle, mutta näin ei ollut, aamulla epäonnisen Kurakinin muotokuva löydettiin lattialta särkyneellä kehyksellä. Uppoava kauneus ei pitänyt prinssin naapurustosta. Tretjakov alkoi epäröimättä tutkia niiden ihmisten elämänhistoriaa, joiden kuvia hän oli hankkinut kokoelmaansa, ja huomasi mielenkiintoisen tosiasian, että nuori kauneus Lopukhina ei voinut sietää tätä elämääkään. ikääntyvä prinssi, joka raahasi itseään naisten perään ...

Kuvataiteen on aina katsottu liittyvän läheisesti mystiseen alaan. Loppujen lopuksi kaikki kuvat ovat energinen jälki alkuperäisestä, varsinkin kun kyse on muotokuvista. Uskotaan, että he kykenevät vaikuttamaan paitsi niihin, joilta ne on kirjoitettu, myös muihin ihmisiin. Sinun ei tarvitse mennä kauas esimerkkejä varten: siirrymme 1800 -luvun ja 1900 -luvun alun venäläiseen maalaukseen.

Ilja Repin - myrsky istujille?

Kirjailija A.F. Pisemskyn muotokuva

Tuskin kukaan väittää, että Ilja Efimovitš Repin on yksi suurimmista venäläisistä maalareista. Mutta on yksi outo ja traaginen tilanne: monet, joilla oli kunnia olla hänen istuimensa, kuolivat pian. Heidän joukossaan ovat Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, italialainen näyttelijä Mercy d'Arzhanto. Heti kun taiteilija otti Fjodor Tyutchevin muotokuvan, hän myös kuoli. Tietenkin kaikissa tapauksissa kuolemalle oli objektiivisia syitä, mutta tässä on sattumia ... Jopa ne mojovat miehet, jotka poseerasivat Repinin maalaukselle "Proomun kuljettajat Volgalla", sanoivat, antoivat Jumalalle ennenaikaisesti sielunsa.

Ivan Kauhea ei tappanut poikaansa!

Tarina siitä, että Ivan Kauhea on filidi, on vain myytti. Uskotaan, että Ivan Kauhea tappoi poikansa vihan iskussa iskulla temppeliin sauvan kanssa. Syyt eri tutkijoille ovat erilaisia: päivittäisistä riidoista poliittisiin kitkoihin. Samaan aikaan mikään lähteistä ei suoraan sano, että hänen isänsä tappoi prinssin ja valtaistuimen perillisen! Piskarevsky Chronicler sanoo: "Klo 12 kesällä 7090 marraskuun yönä 17. päivänä ... Tsarevich John Ioannovichin kuolema." Novgorodin neljäs kronikka raportoi: "Samana vuonna (7090) Tsarevich John Ioannovich kuoli Matinsissa Slobodassa." Kuolinsyytä ei kerrota. Viime vuosisadan 60 -luvulla Ivan Kauhean ja hänen poikansa haudat avattiin. Prinssin kallossa ei ollut aivovammalle ominaisia ​​vaurioita. Näin ollen ei ollut filisidiä ?! Mutta mistä legenda hänestä tuli silloin? Sen kirjoittaja on jesuiitta -munkki Anthony Possevin (Antonio Possevino), joka lähetettiin Moskovasta paavin suurlähettilääksi ehdotuksella ortodoksisesta kirkosta Vatikaanivallan alaisuuteen. Venäjän tsaari ei tukenut ajatusta. Samaan aikaan Possevinista tuli väitetysti silminnäkijä perheskandaalille. Hallitsija oli vihainen raskaalle tyttärelleen, Ivanin pojan vaimolle, tämän "säälittävän ulkonäön" vuoksi-joko hän unohti kiinnittää vyön tai pukeutui vain yhteen paitaan, kun sen piti pukeutua neljään . Kuumana hetkenä anoppi alkoi lyödä onnetonta naista sauvalla. Prinssi nousi vaimonsa puolesta: sitä ennen hänen isänsä oli jo lähettänyt luostariin kaksi ensimmäistä vaimoaan, jotka eivät voineet tulla raskaaksi. John nuorempi ei pelännyt kohtuuttomasti, että hän menettää kolmannen - hänen isänsä yksinkertaisesti tappaa hänet. Hän ryntäsi papin luo, ja hän väkivaltaisuudessa iski sauvallaan ja lävisti poikansa temppelin. Possevinia lukuun ottamatta yksikään lähde ei vahvista tätä versiota, vaikka myöhemmin muut historioitsijat - Staden ja Karamzin - ottivat sen mielellään vastaan. Nykyaikaiset tutkijat ehdottavat, että jesuiitta keksi legendan kostoksi siitä, että hänen täytyi palata paavin hoviin. Kaivaamisen aikana prinssin luukudoksista löydettiin myrkkyjä. Tämä voi osoittaa, että Johannes nuorempi kuoli myrkytykseen (mikä ei ole harvinaista noihin aikoihin) eikä ollenkaan kovan esineen iskuun! Kuitenkin Repinin maalauksessa näemme täsmälleen version filidistä. Se toteutetaan niin uskomattomalla uskottavuudella, ettei voi olla uskomatta, että näin todella tapahtui. Siksi tietysti "tappava" energia. Vuonna 1963 Ivan Kamalan ja hänen poikansa Tsarevich Johnin hauta avattiin Kremlin arkkienkelin katedraalissa. Tutkimuksessa ei havaittu vaurioita Tsarevichin kallossa. Kuitenkin toinen utelias tosiasia paljastui - elohopeaa löydettiin prinssi, itse Ivan Julman ja myöhemmin hänen äitinsä ja ensimmäisen vaimonsa Anastasia Romanovan luista. Paljon elohopeaa - määrä monta kertaa suurempi kuin tappava annos. On käynyt ilmi, että dynastiaa vainottiin järjestelmällisesti pitkään. Ehkä Ivan Kauheakaan ei ollut niin pelottava?

Kauhein tarina tapahtui kuitenkin maalaukselle "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581", joka nykyään tunnetaan paremmin nimellä "Ivan Kauhea tappaa poikansa". Jopa tasapainoiset ihmiset katsoivat kankaalle olonsa epämukavaksi: murhapaikka oli kirjoitettu liian realistisesti, kankaalla oli liikaa verta, mikä tuntui todelliselta.
Tretjakov -galleriassa esillä oleva kangas teki vieraan vaikutelman vierailijoihin. Jotkut itkivät maalauksen edessä, toiset putosivat hämmennykseen, ja toisilla oli hysteerisiä kohtauksia. Ja nuori kuvataidemaalari Abram Balashov leikkasi 16. tammikuuta 1913 kankaan veitsellä. Hänet lähetettiin mielisairaiden turvapaikkaan, missä hän kuoli. Kangas palautettiin.
Tiedetään, että Repin epäröi pitkään ennen kuin otti kuvan Ivan Julmasta. Ja hyvästä syystä. Taiteilija Myasoedov, jolta tsaarin kuva oli maalattu, pian vihaisena melkein lopetti nuoren poikansa, jota kutsuttiin myös Ivaniksi, kuten murhattu prinssi. Jälkimmäisen kuva on kirjoitettu kirjailija Vsevolod Garshinilta, joka myöhemmin tuli hulluksi ja teki itsemurhan heittäytymällä portaisiin ... Kirjailija Garshin, jonka Repin kuvasi Tsarevich Ivanina maalauksessa "Ivan the Terrible ja hänen" Poika Ivan ", kuoli selvästi aikaansa edellä: hän teki itsemurhan 33 -vuotiaana ja heittäytyi alas portaikon ylhäältä marssien aukkoon. Päävamma osoittautui kohtalokkaaksi, mutta yllättävintä oli, että Garshin mursi päänsä juuri siinä paikassa, jonka taiteilija osoitti kuuluisalla kankaalla kaksi vuotta ennen kirjailijan itsemurhaa - Ivan the Terrible iski poikaansa, josta tuli Garshinille hänen onnettoman kohtalonsa symboli, vasemmassa temppelissä. Taiteilija oli joko ennakoitu tai NS Garshinin, joka näytteli pääroolia Repinin sydäntä särkevimmässä kuvassa, tuleva kohtalo on hahmoteltu.
Päivämäärien mystinen sattuma täydentää näennäisten onnettomuuksien murhaamisen: Garshin teki itsemurhan 5. huhtikuuta 1888 33 -vuotiaana, täsmälleen 5. huhtikuuta 1554 syntyneen Ivan Julman pojan Ivan Ioannovitšin syntymäpäivänä. murhattu tsarevich, herätetty ylös Repinin kankaalle, kutsui kirjailijan sielun, joka uskalsi tulla malliksi taiteilijalle, joka tahattomasti suoritti invutation (kuvatun henkilön maaginen murha).

Ministerien painajainen

Kerran Repinille tilattiin valtava monumentaalimaalaus "Valtioneuvoston juhlallinen kokous".
Maalaus valmistui vuoden 1903 loppuun mennessä. Ja vuonna 1905 puhkesi ensimmäinen Venäjän vallankumous, jonka aikana kankaalla kuvattujen virkamiesten päät lensi. Jotkut menettivät virkansa ja arvonimensä, toiset maksoivat henkensä kokonaan: ministeri V.K. Plehve ja suuriruhtinas Sergei Aleksandrovitš, entinen Moskovan kenraalikuvernööri, saivat surmansa terroristit.
Vuonna 1909 taiteilija maalasi Saratovin kaupungin duuman tilauksesta pääministeri Stolypinin muotokuvan.
Hän oli tuskin saanut työnsä päätökseen, kun Stolypin ammuttiin Kiovassa.
Kuka tietää - ehkä jos Ilja Repin ei olisi ollut niin lahjakas, tragedioita ei ehkä olisi tapahtunut. Vielä 1500 -luvulla Nettesheimin tiedemies, filosofi, alkemisti ja taikuri Cornelius Agrippa kirjoitti: "Pelkää maalarin sivellintä - hänen muotokuvansa voi osoittautua elävämmäksi kuin alkuperäinen."

Tuhoisa "muukalainen"

Ivan Kramskoyn "Stranger" toi onnettomuuden omistajilleen

Ivan Kramskoyn "Muukalainen" (alkuperäinen nimi - "Tuntematon") on yksi venäläisen maalauksen salaperäisimmistä mestariteoksista. Ensi silmäyksellä muotokuvassa ei ole mitään mystistä: kauneus ajaa Nevski Prospektia pitkin avoimella vaunulla.
Monet pitivät Kramskoyn sankaritar aristokraattina, mutta muodikas samettitakki, joka on leikattu turkiksella ja sinisillä satiininauhoilla, ja tyylikäs barettihattu yhdistettynä kulmakarvat kulmiin, huulipuna huulilla ja poskipuna poskille antavat hänelle naisen. sitten puolivalo. Ei prostituoitu, mutta selvästi jonkin jalo- tai varakkaan ihmisen pidetty nainen. Kuitenkin, kun taiteilijalta kysyttiin, onko tämä nainen olemassa todellisuudessa, hän vain virnisti ja kohautti olkapäitään. Joka tapauksessa kukaan ei ole tavannut alkuperäistä.
Samaan aikaan Pavel Tretjakov kieltäytyi ostamasta muotokuvaa galleriaan - ehkä hän pelkäsi uskoa, että kauneuden muotokuvat "imevät voimaa" eläviltä ihmisiltä. "Muukalainen" alkoi matkustaa yksityiskokoelmiin. Ja hyvin pian siitä tuli pahamaineinen. Ensimmäinen vaimo hylkäsi vaimonsa, toisen talo paloi, kolmas meni konkurssiin. Kaikki nämä onnettomuudet johtuivat kohtalokkaasta kuvasta.
Kramskoy itse ei välttynyt kiroukselta. Alle vuosi "Tuntemattoman" luomisen jälkeen kaksi hänen poikaansa kuoli peräkkäin.
"Helvetin" kuva meni ulkomaille. He sanovat, että siellä hän myös korjasi kaikenlaisia ​​ongelmia omistajilleen. Vuonna 1925 Muukalainen palasi Venäjälle ja otti edelleen paikkansa Tretjakovin galleriassa. Sen jälkeen ei ole ollut mitään ylilyöntejä.
Ehkä koko pointti on se, että muotokuva olisi pitänyt ottaa oikealle paikalleen alusta alkaen?

Karl Pavlovich Bryullov, "Ratsastaja"

Maalaushistoria kertoo loistavan italialaisen säveltäjän N.Paccinin veljentyttären kohtalosta, jonka muotokuva on maalannut vuonna 1832 ihana taiteilija Karl Pavlovich Bryullov(1799-1852). Maalauksessa " Ratsastaja"Kuvaa nuorta Giovannina Paccinia, joka houkuttelee tyylikkäästi ohutjalkaisella hevosella. Roomassa he sanoivat, että nuori Giovannina oli onnekas, koska setänsä kuoleman jälkeen rikas venäläinen kreivitär Yulia Samoilova vei hänet kasvatukseen, mutta onnellisuus ei kestänyt kauan - hevonen tallasi tytön kuoliaaksi.

"Epätasainen avioliitto", Vasily Pukirev

"Epätasainen avioliitto" Pukirev kirjoitti vuonna 1862, kun hän oli täsmälleen 30 -vuotias. Kuva otettiin vastaan ​​eri tavoin. Jotkut sanoivat, että "erittäin hyvä kehys, kenelläkään ei ole sellaista". Toiset kutsuivat sitä "traagiseksi kuvaksi venäläisestä koulusta". Yksikään galleria ei kuitenkaan halunnut saada tätä teosta, joten Pukirev oli iloinen siitä, että taiteilija A.Borisovsky hankki kankaan ystävällisesti. Ja vain 10 vuotta myöhemmin Tretjakov osti "Epätasaisen avioliiton". Hän maksoi 1500 ruplaa hopeaa, ripusti sen kaikkien nähtäväksi - ja jotain outoa alkoi tapahtua.

Katsoessaan sääliä kankaalle, moskovalaiset kertoivat toisilleen, että kirjailija oli kuvannut oman surunsa kuvassa - hänen tyttöystävänsä oli väkisin naimisissa varakkaan arvovaltaisen kanssa. Ja mitä köyhä taiteilija voisi tehdä ?! Vain kuvaamaan itseäsi rakkaansa vieressä. Näetkö mustan parran nuoren miehen, jolla on polttava katse, seisovan kädet ristissä kuvan oikeassa kulmassa? Tämä se on ...

Ja nämä juorut olivat totta! Siksi kuva on niin koskettava. Ilmeisesti taiteilija työskenteli sen parissa, kun pystyi, kostaa kirotulle rikkaalle miehelle - hän teki hänestä vanhan mahdottomuuteen. Ja mikä hämmästyttävää - hän kuoli pian sen jälkeen. Mutta tämäkään ei auttanut - rakastettu ei palannut maalarin luo, vaan meni luostariin. Taiteilijalla oli kuume, hän vakuutti, että hänen oma maalauksensa seurasi häntä. Yksi kerrallaan hän teki hänestä kopioita, joista yhden hän allekirjoitti hiilellä suoraan hänen kuvaansa. Pikkuhiljaa Pukirev joi itsensä kuoliaaksi, eli ystävien monisteista ja kuoli köyhyydessä ja hämärässä 1. kesäkuuta 1890 ...

Moskovalaiset kertoivat toisilleen, että Pukirevin maalauksella itsellään oli mystinen vaikutus. Vanhat miehet, jotka valmistautuvat naimisiin nuorten kanssa, eivät ehdottomasti voi seistä hänen edessään - hänen päänsä alkaa muuttua valkoiseksi, toisen sydän ja joka menettää tajuntansa kokonaan. Ei ihme, että yleisö antoi kuvan lempinimen "Koschey morsiamen kanssa". Muuten kuuluisa kirjailija-historioitsija N.Kostomarov tunnusti ystävilleen, että nähdessään Pukirevin kuvan hän luopui aikomuksestaan ​​mennä naimisiin nuoren tytön kanssa.

Kyllä, ja avioliittoikäisten tyttöjen kanssa, kun katsot kuvaa, jotain alkoi tapahtua. Joko häät menevät pieleen tai avioliitto onneton. No, kun yksi käytävää pitkin menevä opiskelija lähti galleriasta, heitti itsensä ohi kulkevan hevosraitiovaunun pyörien alle, usko Moskovan morsiamen keskuudessa oli vakiintunut - et voi katsoa Pukirevin kuvaa ennen häitä!

"Demoni voitettu"

Yksi venäläisen maalauksen kirkkaimmista ja poikkeuksellisimmista neroista, Mihail Vrubel, sisältää teoksia, joihin liittyy myös taiteilijan henkilökohtaisia ​​tragedioita. "Demoni voitettu" vaikutti haitallisesti Vrubelin psyykeeseen ja terveyteen. Taiteilija ei kyennyt repimään. itse poissa kuvasta, hän jatkoi maalaamistaan ​​voitetun Hengen kasvojen maalaamisen ja värin vaihtamisen. "The Demon Defeated" roikkui jo näyttelyssä, ja Vrubel tuli jatkuvasti eteiseen kiinnittämättä huomiota vierailijoihin, istui maalauksen eteen ja jatkoi työskentelyään ikäänkuin riistettynä. Sukulaiset olivat huolissaan hänen tilastaan, ja kuuluisa venäläinen psykiatri Bekhterev tutki hänet. Diagnoosi oli kauhea - selkäydin, lähellä hulluutta ja kuolemaa. Vrubel joutui sairaalaan, mutta hoito ei auttanut paljon, ja hän kuoli pian sen jälkeen.

"Merenneidot", Ivan Kramskoy tyts

Ivan Nikolajevitš Kramskoya pidetään perinteisesti venäläisen realistisen maalauksen päällikkönä, Reittien johtajana. Mutta hämmästyttävää on, että satojen Kramskoyn luomien realististen teosten joukossa tunnetuimmat ja houkuttelevimmat ovat mystisiä ja salaperäisiä kankaita. Totta, Kramskoy ei ajatellut mystiikkaa. Heidän "Merenneidot" hän käsitteli kankaana "perustuen kansan motiiveihin", joka on otettu Gogolin "Toukokuun yöstä". Se vain osoittautui outoksi - raskas kuutamo, noidanjärvi, aavemaiset merenneidot, jotka tulivat yörannalle ... Matkailijoiden yhdistyksen ensimmäisen näyttelyn järjestäjät (1871) ripustivat tämän kuvan koskettavan maiseman viereen Savrasov "Rookit ovat saapuneet"... Ja tapahtui ennennäkemätön asia - yömerenneidot eivät pitäneet päivän lintuista - heti ensimmäisenä yönä maisema putosi seinältä.

"Rookit ovat saapuneet", Aleksei Savrasov tyts

Tretjakov osti molemmat maalaukset. "Rooks" koristi hänen toimistonsa, eikä "Rusalkas" löytänyt paikkaa millään tavalla - hän painoi heidät huoneesta toiseen. Hän oli törmännyt oikukkaisiin luomuksiin ennenkin. Jos jokin kangas ei pitänyt "naapurista", maalaukset alkoivat "taistella" - sitten maali räjähtää, runko halkeilee tai jopa yksi maalauksista romahtaa lattialle. Mutta "Merenneidot" käyttäytyivät pahimmillaan - salista, johon Tretjakov oli lisännyt heidät, kuului hiljaista surullista laulua yöllä. Siivooja kieltäytyi työskentelemästä siellä, ja Tretjakovin lapset pelkäsivät jopa kävellä ohi. Tretjakov itse alkoi huomata, että heti kun hän pysyi merenneitoissa pidempään, hän tunsi kauheaa väsymystä. Sitten kävijät alkoivat sanoa, että "Toukokuun" kohtausta oli vaikea katsella. Ja sen jälkeen Moskovassa levisi huhu, että joku nuori nainen, nähtyään tarpeeksi Kramskoyn maalausta, hukkui Yauzaan. On hyvä, että vanha lastenhoitaja, joka asui Tretjakovien perheessä, neuvoi: ”Ripusta se kauimpaan nurkkaan, jotta valo ei putoa hänelle. Merenneitojen on vaikea auringonvalossa, minkä vuoksi he eivät voi rauhoittua edes yöllä. Ja heti kun he joutuvat varjoon, he lopettavat kolobrodinin heti! " Ja niin he tekivät. Siitä lähtien, jos jokitytöt ovat kankaalla ja laulavat merenneitolaulujaan, tämä ei häiritse kävijöitä.

"Sade nainen"

Nyt hän roikkuu vaatimattomasti ilman kehystä yhdessä Vinnitsan kaupasta. Rain Woman on kaikista töistä kallein: se maksaa 500 dollaria. Myyjien mukaan maalaus on jo ostettu kolme kertaa ja palautettu sitten. Asiakkaat selittävät näkevänsä unta hänestä. Ja joku jopa sanoo tietävänsä tämän naisen, mutta mistä - hän ei muista. Ja jokainen, joka ainakin kerran katsoi hänen valkoisiin silmiinsä, muistaa ikuisesti sateisen päivän tunteen, hiljaisuuden, ahdistuksen ja pelon.

Mistä epätavallinen maalaus tuli? ”Vuonna 1996 valmistuin Odessan taideyliopistosta. Grekova, - Svetlana muistelee. - Ja kuusi kuukautta ennen "Naisen" syntymää luulin aina, että joku tarkkaili minua jatkuvasti. Ajoin pois tällaiset ajatukset itsestäni, ja sitten eräänä päivänä, muuten, ei satanut ollenkaan, istuin tyhjän kankaan eteen ja mietin mitä piirtää. Ja yhtäkkiä näin selvästi naisen ääriviivat, hänen kasvonsa, värit, sävyt. Hetkessä huomasin kuvan kaikki yksityiskohdat. Kirjoitin tärkeimmät asiat nopeasti - onnistuin noin viidessä tunnissa. Näytti siltä, ​​että joku ajoi kättäni. Ja sitten lopetin maalaamisen vielä kuukauden. ”
Saapuessaan Vinnitsaan Svetlana esitteli maalauksensa paikallisessa taidesalongissa. Taiteen tuntijat tulivat hänen luokseen silloin tällöin ja jakivat samat ajatukset, jotka herättivät hänessä hänen työnsä aikana.
"Oli mielenkiintoista seurata", sanoo taiteilija, "kuinka hienovaraisesti asia voi materialisoida ajatuksen ja innostaa sitä muille ihmisille."
Ensimmäinen asiakas ilmestyi muutama vuosi sitten. Yksinäinen liikenainen käveli salilla pitkään katsellen tarkasti. Ostettuani "Naisen" ripustin sen makuuhuoneeseeni.
Kaksi viikkoa myöhemmin yökello soi Svetlanan asunnossa: ”Ole hyvä ja vie hänet pois. En voi nukkua. Näyttää siltä, ​​että asunnossa on joku muu kuin minä. Otin sen jopa seinältä, piilotin sen kaapin taakse, mutta en voi tehdä kaikkea aikaisin. "
Sitten ilmestyi toinen ostaja. Sitten nuori mies osti maalauksen. Ja hän ei myöskään kestänyt sitä pitkään. Hän toi sen itse taiteilijalle. Eikä hän edes ottanut rahoja takaisin.
"Haaveilen siitä", hän valitti. - Joka ilta se ilmestyy ja kävelee ympärilläni kuin varjo. Olen alkanut hulluksi. Pelkään tätä kuvaa!
Kolmas ostaja, kuultuaan pahamaineisesta "naisesta", hylkäsi sen. Hän jopa sanoi, että pahan naisen kasvot näyttivät häneltä söpöltä. Ja hän tulee luultavasti toimeen hänen kanssaan.
Ei tullut toimeen.
"Aluksi en huomannut, kuinka valkoiset hänen silmänsä olivat", hän muisteli. - Ja sitten niitä alkoi näkyä kaikkialla. Päänsärky alkoi, kohtuuton jännitys. Tarvitsenko sitä ?!
Joten "Rain Woman" palasi jälleen taiteilijan luo. Huhu levisi ympäri kaupunkia, että tämä kuva oli kirottu. Se voi saada sinut hulluksi yön yli. Taiteilija itse ei ole enää iloinen siitä, että hän kirjoitti tällaisen kauhun. Sveta on kuitenkin edelleen optimistinen:
- Jokainen kuva on syntynyt tietylle henkilölle. Uskon, että on joku, jolle "Nainen" on kirjoitettu. Joku etsii häntä - aivan kuten hän etsii häntä.

Anna Akhmatova sanoi kerran: "Kun ihminen kuolee, hänen muotokuvansa muuttuvat." Maalauksellisesti muotokuva, maalaus on voimakas energinen rakenne. Taidemaalari ei vain maalaa kangasta tietylle juonelle - hän välittää tunteensa, ajatuksensa, maailmankatsomuksensa ja mikä tärkeintä - tunnelman, joka muodostaa taiteellisen kankaan energian. Sitä kutsutaan myös "katarsiksi". Jos kuvan juoni on sisällöltään avoimesti aggressiivinen, tämä aiheuttaa aggressiivisuutta katsojassa. On huomattava, että kuvat ja muotokuvat kantavat eri energiaa. Joskus taiteilija, huomaamatta sitä, "lataa" maalaustensa mietiskelevään tuollaisen katarisin, josta hän itse vapautuu kankaan luomisprosessissa.

Venäläiset tiedemiehet tutkivat maalausten "fantomikuvia" ja tulivat siihen johtopäätökseen, että Aivazovskin "yhdeksännessä aallossa" ja useissa muissa kuuluisissa kankaissa on myös voimakas negatiivinen aura. Ja tutkiessaan Kazimir Malevichin "Mustan neliön" energiaa yksi tutkijoista menetti tajuntansa. "Tämä on yksi suuri tumman voiman ja energian hyytymä. Ikään kuin alamaailmassa maalattaisiin kuvaa", tiedemies myönsi, kun hän tuskin sai järkeensä. Malevichin maalauksesta "Musta neliö" on puhuttu ennen ja puhutaan edelleen. Eikä vain nostaa hintaa. Tähän asti kukaan ei tiedä, mitä tämä aukio tarkoittaa ja mitä Malevich halusi ilmaista heille. "Musta neliö" on maalauksen "musta aukko", joka imee positiivista ja heittää negatiivista energiaa, mikä vaikuttaa voimakkaasti katsojan psyykeen.

Musta Suprematist Square, 1915

Tänään voisin juhlia hänen syntymäpäiväänsä, joka on yksi 1900 -luvun kuuluisimmista, menestyneimmistä ja merkittävimmistä taiteilijoista - Salvador Dali... Hän olisi merkinnyt varmasti jollakin temppulla tai toisella skandaalikuvalla - järkytys oli olennainen osa hänen elämäänsä ja työtä. Hän rakasti maalata outoja, pakottaen fanit miettimään tämän tai toisen kankaan merkitystä. Jotkut maalaukset ovat kuitenkin mysteerejä taiteilijoille itselleen. Niin Kazimir Malevich"Mustan neliön" luomisen jälkeen hän tunnusti, ettei voinut syödä eikä nukkua, eikä ymmärtänyt, mitä oli tehnyt. Ehdotan muistamaan muita salaperäisiä maalauksia.

Leonardo da Vincin Mona Lisa

Kuuluisin ja yksi salaperäisimmistä maalauksista historian historiassa - "Mona Lisa" Leonardo da Vinci... Tutkijat ihmettelevät, ketä on kuvattu muotokuvassa. Pääversion mukaan - Lisa Gherardini, firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon vaimo. Taiteilija loi kuuluisan muotokuvan hänen tilauksestaan, mutta jostain syystä hän ei koskaan antanut sitä asiakkaalle. Mutta on myös muita versioita. Yhden heistä mukaan da Vinci maalasi avustajansalain naisellisessa muodossa, ja nimi "Mona Lisa" on anagrammi sanoille "My Salai". Toisen mukaan La Gioconda on omakuva taiteilijasta naisellisessa muodossa.

Giocondan kevyttä, tuskin havaittavaa hymyä pidetään myös mysteerinä. Joku näkee hänessä keinottelua, joku - iloa ja joku - piilevää surua. On jopa versio, että erikoinen ilme Mona Lisan kasvoilla johtuu hänen etuhampaidensa puuttumisesta. Kuitenkin niin tarkka huomio Mona Lisan hymyyn kiinnitettiin vasta 1800 -luvun puolivälissä. Ranskalainen runoilija Théophile Gaultier kirjoitti, että Mona Lisan hymy on vampinaisen pääase, johon on vaarallista rakastua, mutta on mahdotonta olla rakastumatta. He sanovat, että sen jälkeen monet maalliset koketit yrittivät kopioida tämän ilmeen.

Mutta salaperäinen Mona Lisa ei ole hymy yksin. Tutkijat löytävät jatkuvasti uusia salaperäisiä symboleja da Vincin maalauksesta. Jos esimerkiksi katsot Mona Lisan silmiä mikroskoopin alla, näet niissä kirjaimia ja numeroita vaikeuksitta, niiden merkit ovat piilossa taustalla. Da Vincin maalauksessa on siis edelleen monia mysteerejä. Tai ehkä tutkijat itse keksivät nämä arvoitukset. Tällainen on suurten taideteosten kohtalo: niitä halutaan mytologisoida.

Michelangelon "Aadamin luominen"

Fresko "Aadamin luominen" on yksi kuuluisimmista teoksista Michelangelo... Ensimmäinen ihminen ja Luoja ojentavat kätensä, mutta eivät koske toisiinsa. Siten jumalallinen ja ihminen voivat lähestyä, mutta eivät koske.

Useita vuosisatoja kuvan luomisen jälkeen anatomit näkivät Jumalan hahmossa, hänen punaisessa viitassaan ja häntä ympäröivissä enkeleissä melko tarkan kuvan ihmisen aivoista. Ehkä Michelangelo, joka opiskeli salaa anatomiaa, koodasi erityisesti sellaisen symbolin, jonka mukaan jumalallinen lahja ihmiselle ei ole sielu, vaan mieli. Tutkijat löysivät toisen aivojen ja selkäytimen piilotetun ääriviivan toisesta freskosta. Muuten myös Jumalan kuvaaminen.

Cafe Terrace at Night, Vincent van Gogh

"Night Cafe Terrace" - kuva on erittäin tunnelmallinen. Yövanhan kaupungin katu (tämä on Ranskan Arles), mukulakivipäällyste, tähtitaivas, kahvilaterassi, joka on täynnä keltaista valoa. Haluan vain liittyä kävijöihin ja siemailla kahvia, hengittäen kaupungin ilmaa yöllä.

Mutta ehkä tämä kuva on monimutkaisempi kuin ensi silmäyksellä näyttää. Tutkija Jared Baxter löysi siitä viittauksia kuuluisalle kankaalle Leonardo da Vinci"Viimeinen ehtoollinen". Huomaa kuinka oudolta tarjoilija näyttää: pitkillä hiuksilla, valkoisessa tunikassa lattiaan. Häntä ympäröi kaksitoista kävijää (tai ehkä apostolit?) Ja yksi heistä seisoo ovella ja ilmeisesti suunnittelee lähtöä. Eikö se ole Juudas? Ja tarjoilijan selän takana olevan ikkunan poikkipalkki muodostaa ristin.

Huuto, Edvard Munch

Yksi taidehistorian kuuluisimmista maalauksista ja samalla yksi kammottavimmista. Edvard Munch kertoi kuinka kuvassa oleva kuva tuli hänelle: "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa, aurinko laski, yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi. veri ja liekit yläpuolella. sinertävänmusta vuonoa ja kaupunkia. Ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin jännittyneenä vapisten, tunsin loputtoman itkun lävistävän luonnon. "

Taiteilija yritti välittää tunteensa useissa maalauksissa: "Epätoivo" (1882 ja 1884), "Ahdistus" (1894) ja lopuksi "Huuto". Jokaisen uuden version myötä sankarin hahmo muuttuu epämääräisemmäksi ja luonnoksellisemmaksi. Mutta hän välittää kauhun tunteen yhä selvemmin. Joku pitää tätä teosta profeetallisena katseena tulevalle XX vuosisadalle sen sotien ja kärsimysten kanssa. On jopa huhuja, että maalaus on kirottu ja pilaa kaikkien ihmisten elämän.

"Demon voitettu", Mihail Vrubel

Vrubel viittasi usein maalauksissaan demonin kuvaan. Mutta hän ei pitänyt häntä pimeiden tai pahojen voimien ruumiillistumana. "Demoni ei ole niinkään paha henki vaan kärsivä ja murheellinen henki, ja kaikki tämä on hallitseva, majesteettinen henki ...", taiteilija kirjoitti. Ilmeisesti hän löysi paljon yhteistä itsensä ja kiireisen ja kärsivän sankarinsa välillä. A Alexander Blok näin hän puhui Vrubelista: "Hän itse oli demoni, langennut kaunis enkeli, jolle maailma oli loputon ilo ja loputon piina."

Maalaus "Demon Defeated" on nimeltään "omakuva Vrubelin sielusta". Hän maalasi sen vaikeiden kokemusten aikana. Vaikka maalaus oli valmis ja lähetetty näyttelyyn "Taiteen maailma", Vrubel ei voinut sanoa hyvästit hänelle. Joka päivä hän tuli näyttelyyn ja jatkoi muutoksia demonin kuvaan. Hänestä tuli nyt pelottava, sitten surullinen ja avuton. Lopulta sukulaiset huomasivat taiteilijan etenevän mielenterveyden häiriön. Vrubelin niin rakastama demoni ajoi hänet silti hulluksi.

Katja Kozhevnikova , iledebeaute.ru

Alkuperäinen viesti ja kommentit

2005), se koski teoksia, joissa pääjuonen lisäksi on vielä yksi - piilotettu. Se ilmenee, kun lähestyt kuvaa, siirryt pois siitä tai katsot tiettyä kulmaa. Nyt opit totuudenmukaisimmista maalauksista, joita kuitenkin kutsutaan "trompe l'oeiliksi", aavemaisista silueteista, "kaksisuuntaisista silmistä", "kolmisuuntaisista silmistä" sekä harvinaisesta kuvaketyypistä.

G. Teplov. Asetelma jumittuu. 1737 vuosi. Valtion Eremitaaši, Pietari.

P. Drozhdin. "Muotokuva taiteilija A. Antropovista poikansa kanssa vaimonsa muotokuvan edessä". Vuosi on 1776. Venäjän museo, Pietari.

R. Magritte. "Paljon inhimillistä". 1933 vuosi. National Gallery of Art, Washington.

Tuntematon artisti. "Ranskan liljat" (kuusi Bourbon -perheen siluettia). 1815 vuosi.

O. Kanyu. "Violettien kapraali (Bonaparten, hänen vaimonsa ja poikansa siluetteja)". 1815 vuosi. Maalauksen nimi sisältää muistutuksen siitä, että Napoleon aloitti asepalveluksensa kapraalin arvosanalla.

S. Del Prete. "Syksyn lehtien välinen salaisuus". 1991 vuosi. Galleria Bernissä, Sveitsissä.

V. Bregeda. "Profetia". 1994 vuosi.

N. Zamyatina. "Unelmia Kreikasta". 2004 vuosi.

Sanat - "dvoevzory": hait - huijarit, murina - älä nurise, maailma - Moskovan valtionyliopisto, kestävä - tarkka. Tekijät - Olga ja Sergey Fedin.

Postikortti. "Vaimoni ja anoppi". 1900 -luvun alku. Venäjä.

J. Botvinik. "Mieheni ja appeni." 1900 -luvun ensimmäinen puolisko. Yhdysvallat.

G. Fisher. "Äiti, isä ja tytär". 1968 vuosi. Yhdysvallat.

S. Orlov. "Ruusu kahdelle". 2004 vuosi. Moskova.

S. Dali. "Voltairen katoava rintakuva". 1940 vuosi. Dali -museo, Pietari, Yhdysvallat.

Kaksi Salvador Dalin maalausta: vasemmalla - "Naisen pää taistelun muodossa". 1936 vuosi; oikealla - "Espanja". Vuosi on 1938.

V. Koval. "Kovalland (taiteilijan omakuva)". 1994 vuosi.

Kolminkertainen kuvake "Deesis rank". XIX vuosisata. Venäjä.

Tiede ja elämä // Kuvat

Kuvake Jeesuksen ja Maria Magdalanan kasvojen kanssa. 1600 -luvun ensimmäinen puoli. Melheim, Saksa.

Muotokuva Aleksanteri III vaimonsa ja poikansa kanssa. 1800 -luvun loppu. Kirkkomuseo Voronezin Pyhän Mitrofanin kirkossa, Moskova.

Gabrielle von Max. "Pyhän Veronikan nenäliina". 1870 -luku. Saksa.

"Vapahtaja ei tehty käsin". Kuva 1970 -luvulta tuntemattoman taiteilijan maalauksesta Venäjällä.

TODELLISET PÄÄTTEET

Kaksi taiteilijaa väitti - Zeuxis ja Parrasius: kumpi heistä on parempi. Zeuxis piirsi rypäleistä ja asetti kuvan avoimen ikkunan lähelle. Lentävät linnut näkivät viinirypäleitä, istuivat alas ja yrittivät nokkia maalattuja marjoja. Oli Parrasian vuoro. "Missä sinun työsi sitten on?" - "Siellä, verhon takana." Zeuxis meni verhon luo ja yritti vetää sitä taaksepäin. Ja hän osoittautui piirretyksi. Legenda syntyi antiikin Kreikassa noin 500 eaa.

Se on totuudenmukaisempaa kuin miltä se ensi silmäyksellä näyttää. Tosiasia on, että monilla linnuilla ei ole stereoskooppista näkemystä, koska niiden silmät sijaitsevat pään kummallakin puolella. Se, mitä toinen silmä näkee, ei näe toista. Yhteisen näkökentän puuttumisen vuoksi aivot eivät voi muodostaa tilavuuskuvaa. Ja kokeneet metsästäjät tietävät, että alkeellinen, maalaamaton ankan malli houkuttelee lentävää lohikäärmettä yhtä hyvin kuin elävä huijauslintu.

Meille kreikkalaisessa legendassa on tärkeää, että kuva ei pettänyt lintuja, vaan maalari mestarin silmä. 1800 -luvun venäläisellä taiteilijalla Fjodor Tolstoilla on maalauksia, jotka toistavat muinaisen kreikkalaisen legendan juonen. Yhdessä niistä - asetelma, "peitetty" jäljityspaperilla. Yksi kulma on taivutettu. Ja tämä osa asetelmasta näyttää niin luotettavalta, että tunnet tahattomasti halun siirtää alla olevaa jäljityspaperia nähdäksesi koko kuvan. Tämän tyyppisiä kuvia kutsutaan "trompe l'oeiliksi", vaikka tämä on ehkä totuudenmukaisin kaikista maalaustyyleistä.

Tällaisten maalausten ulkonäkö tuli mahdolliseksi vasta perspektiivi-, chiaroscuro- ja ... öljyvärien keksimisen jälkeen. Reseptit niiden valmistamiseksi löytyvät 1200 -luvun kirjoista. Mutta vasta 1500-luvun alussa hollantilainen taiteilija Jan van Eyck (1390-1441) paransi maalien valmistustekniikkaa niin paljon, että häntä kutsutaan usein öljymaalaustekniikan keksijäksi. Hän oli ensimmäinen, joka käytti sitä uudella tavalla levittämällä ohuita läpinäkyviä maalikerroksia päällekkäin, saavuttaen poikkeuksellisen syvyyden ja värin rikkauden sekä leikkauksen ja värinmuutosten hienovaraisuuden. Jan van Eyckin jälkeen taiteilijat pystyivät saavuttamaan kuvan, joka oli helppo sekoittaa alkuperäiseen.

Petoslajin perustaja Venäjällä on Grigory Teplov, taiteilija, runoilija, muusikko, filosofi, valtiomies 1700 -luvulla. Yksi hänen teoksistaan ​​on edellisellä sivulla. On sääli, että aikakauslehtien ja kirjojen huijausjäljennökset eivät pysty välittämään sitä tunnetta, joka esiintyy alkuperäistä katsottaessa. Muuten, siksi näet harvoin trompe l'oeilia taidekirjoissa. Tämä johtuu suurelta osin maalauksen ja sen painetun kopion välisestä kokoerosta sekä siitä, että haluttu vaikutus tapahtuu yleensä kuvan ja katsojan välisen etäisyyden mukaan.

On olemassa toisenlainen petos. Esimerkiksi Pietarin venäläisessä museossa on 1700 -luvun taiteilijan Pjotr ​​Drozhdinin maalaus. Siinä kirjoittaja kuvasi opettajansa, taiteilija Antropovin, perhettä. Kun katsot tarkasti, huomaat, että isä ja poika eivät seiso vaimonsa ja äitinsä vieressä, vaan hänen muotokuvansa kanssa. Maalaustelineen reuna, joka aluksi näytti kevyeltä aukolta seinään, erottaa seisovat kuvasta.

Myös 1900 -luvun belgialainen taiteilija Rene Magritte käytti tekniikkaa "maalaustelineiden" kanssa. Niiden reunat ovat lähes näkymättömiä, ja piirustukset kulkevat huomaamattomasti kuvan pääjuontaan ja sulautuvat siihen. Yhdessä maisemassa - ikkuna, joka alkaa ikkunan ulkopuolelta, jatkuu maalatulla maalaustelineellä, toisessa - meri virtaa maalaustelineestä "todelliseen" mereen.

Magritte on paradoksaalisten maalausten mestari. Yhdellä kankaalla hän yhdisti esineitä ja ilmiöitä, jotka eivät sovi yhteen elämässä; esimerkiksi päivätaivas ja yön pimeyteen upotettu talo tai henkilö, joka katsoo peiliin edessään, näkee siinä vain oman päänsä. Hän käytti myös paradoksien periaatetta maalausten nimissä. Kun taiteilijan mukaan hänellä ei ollut mielikuvitusta, hän keräsi ystäviä ja pyysi apua nimen löytämiseen. Esimerkiksi maisemaa, jossa on maalausteline, kutsutaan "Lot of Maniksi".

GHOST SILHOUETTES

Piilevän kuvan luomiseen on olemassa erityinen tekniikka: kun taiteilijat käyttävät maalattujen esineiden ääriviivoja. Ensimmäistä kertaa maalaukset "piilotetuilla silueteilla" ilmestyivät ilmeisesti keskiaikaiseen Ranskaan. Heidän pääsankarinsa olivat tietysti kuninkaat. Se, että lilja on Bourbon -dynastian symboli, on meille hyvin tunnettu ainakin Alexandre Dumasin romaaniin "Kolme muskettisoturia" perustuvien elokuvien päähenkilöiden puvusta. Kaksisataa vuotta sitten maalatessaan kukkakimppuja kuninkaallisia liljoja taiteilijat muuttivat varren mutkat, lehtien ja terälehtien ääriviivat ihmisten kasvoiksi. Kun arvaat salaisuuden, kukkakimppu muuttuu kuninkaallisen perheen muotokuvaksi. Bourbon -dynastian kukistamisen jälkeen taiteilijat alkoivat maalata keisari Napoleonia vaimonsa ja poikansa kanssa. Mutta Josephine rakasti violetteja, joten he korvasivat liljat.

Viime vuosisatojen aikana taiteilijat ovat tietenkin laajentaneet tällaisten teosten laajuutta. Yksi esimerkki on maalaus, jossa näet ensin useita kuivia lehtiä lentämässä ilmassa. Ja kankaalle on paperi, johon on kirjoitettu ranskaksi: "Tuuli ja aika vievät unen." Yleensä taiteilijat eivät kirjoita maalauksen nimeä maalauksen kasvoille. Tässä kankaan vasemmassa alakulmassa on saksaksi kirjoitettu: "Salaisuus syksyn lehtien välillä". Tämä ei ole vain maalauksen nimi, vaan myös avain, joka paljastaa taiteilijan idean - Sandro Del Prete. Hänen nimensä tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa. Ja hän aloitti amatöörinä (raportoin tästä erityisesti salaperäisten maalausten kilpailun osallistujille). Nuoruudessaan Del Prete opiskeli piirtämistä vain kuusi kuukautta, kunnes 44 -vuotiaaksi hän ei pitänyt itseään ammattitaiteilijana ja työskenteli vakuutusyhtiössä kotikaupungissaan Bernissä, missä hän asuu edelleen.

Taganrog -taiteilijan Viktor Bregedan maalauksessa, joka myös houkutteli tätä tekniikkaa, polvistuvat hahmot kumarsivat rukouksessa aution vuoristomaisemaa taustaa vasten. Tämä on vain osa juonesta, jonka näet heti, mutta otsikko - "Profetia" - viittaa siihen, että pääsisältö ei ole niin ilmeinen eikä sitä ole vielä paljastettu. Ensimmäisessä hetkessä näkymättömiä, kuvassa on niitä, joiden eteen pyhiinvaeltajat kumarsivat: Jumala Isä, Jumala Poika ja siivekäs ratsumies - enkeli, joka laskeutui taivaasta.

Moskovalaisen Natalya Zamyatinan maalaus "Dreams of Greece" näyttää tavalliselta asetelmalta posliinimaljakon ja hedelmien kanssa. Näyttää siltä, ​​että otsikko ei täysin vastaa kuvaa. Mutta katsokaa verhoa tarkemmin. Mitä kankaan taitokset ja maljakon ääriviivat kätkevät (tai paljastavat)?

KAKSINPELIT

Artikkelin osan nimen antanut termi on keksijä ja monien Science and Life -lehden julkaisujen kirjoittaja Sergei Fedin. Hän kutsui tekstejä, joita voidaan lukea kahdella tavalla, kahden näkemyksenä. Otetaan esimerkiksi sana "hait". Kaksi ensimmäistä kirjainta "ak" voidaan kirjoittaa yhdellä kirjaimella "g". Ja "s" voidaan helposti kuvata samanlaiseksi kuin "s". Jätetään keskellä olevat kirjaimet muuttumattomiksi ja saadaan sana, joka on helppo lukea kahdella tavalla: "haita" ja "roistoja". Tässä on useita esimerkkejä tällaisista merkinnöistä.

Sana "dvoevzory" vastaa englantia "ambigram" - dual. Sitä kuvataan täällä sanallisista kaksinaamaisista katseista, koska kaksoiskuvien käsitys maalauksessa on helpompi ymmärtää niiden esimerkin avulla.

Mitä etsimme siirtämällä katseemme kaksoisvision linjaa pitkin? Joku tuttu kirje. Sama tapahtuu kuvissa. Aivot etsivät tuttuja kuvia jo muistista, mikä on täysin eri asia kuin valokuvien tallennus. Muisti on eräänlainen "kooderi", joka tallentaa kuvan ominaisuudet, esimerkiksi suorien ja kaarevien viivaosuuksien läsnäolon, kirkkauden, värin ja muiden muutosten rajat.

Tarkastelemalla tarkemmin kaksoisnäkymiä löydämme kirjaimia, joita emme aluksi huomanneet, ja lisäämme niistä toisen sanan. Sama asia tapahtuu piilotetun kuvan kanssa.

Toistaiseksi kukaan ei ole keksinyt sanaa "kolmisilmäinen", eli kuvaa kolmesta eri merkityksestä sanasta yhdessä merkinnässä. Jos onnistut, lähetä työsi mysteeriseen maalauskilpailuun. Mutta viehättävät Troevzorit on jo luotu, ja kerromme nyt niistä.

KAKSI- JA KOLMAVALOINEN MAALAUS

Lehden edellisen numeron artikkelissa "Invisible-Visible" kohtasit kuvan naisen päästä, joka näyttää joko nuorelta tai vanhalta kuvan sijainnista riippuen. Tutustutaan nyt muotokuvaan, jota ei tarvitse kääntää. Kysymykseen: "Onko siinä nuori vai vanha nainen?" - eri ihmiset antavat vastakkaisia ​​vastauksia. Jotkut sanovat - tyttö, toiset - vanha nainen. Kuvasta on tullut klassikko jo pitkään. Mutta niille, jotka näkevät hänet ensimmäistä kertaa, heidän on joka kerta selitettävä, miten toinen kuva nähdään: "Naisen silmä on tytön korva ja nenä on nuorten kasvojen soikea." Fysiologien mukaan katsoja, joka tutkii muotokuvaa, kiinnittää eniten huomiota silmiin ja nenään. Siksi ensimmäinen vaikutelma riippuu yleensä siitä, mihin osaan kuvaa silmäsi putosivat ensimmäisellä hetkellä. Pienen harjoittelun jälkeen voit oppia tilaamaan kenet haluat nähdä.

Kirjojen ja aikakauslehtien julkaisujen määrän suhteen juoni nuoren ja vanhan naisen kanssa on kaukana kaikista muista illuusioista. Sen kirjoittajaa kutsutaan joskus amerikkalaiseksi sarjakuvapiirtäjäksi W. Hilliksi, joka julkaisi teoksen vuonna 1915 lehdessä "Pak" (käännettynä venäjäksi "Puck" - tonttu, satuhenki). Joskus kuva luetaan psykiatri E.Boringille, joka käytti muotokuvaa 1930 -luvulla kuvauksena työstään. Akateemisessa ympäristössä "Kaksi naista" kutsutaan edelleen "tylsäksi hahmoksi". Itse asiassa jopa 1900-luvun alkuvuosina Venäjällä julkaistiin postikortti, jossa on sama kuva ja merkintä: "Vaimoni ja anoppi". Sen prototyyppi oli saksalainen postikortti vuodelta 1880 (tekijä tuntematon).

Kahden naisen kuva toistetaan säännöllisesti psykologian kirjoissa. Mutta toistaiseksi on edelleen suurelta osin tuntematonta, miten ihmismieli havaitsee kaksoiskuvat. Taiteilijat vain jatkavat jo tunnetun tekniikan kehittämistä. 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla ilmestyi samanlainen muotokuva vanhuksesta ja nuoresta miehestä. Sitten vuonna 1968 taiteilija G.Fischer teki molemmille naisille uuden kampauksen ja sai kolmannen hahmon. Itse asiassa hän lisäsi vain yhden elementin, ja kuva tunnettiin nimellä "äiti, isä ja tytär". Naisten hiukset on muutettu miehen profiiliksi, mikä tuo kolme henkilöä muotokuvaan.

Moskovan taiteilijan Sergei Orlovin (katso s. 132) modernissa maalauksessa ei ole vain kahta eri kasvoa, vaan myös kaksi naishahmoa, jotka kuuluvat sekä tytölle että vanhalle naiselle. Vanha nainen katsoo kukkaa kädessään. Nuori nainen istuu selkä meitä kohti, suoristaa hiuksiaan ja kääntää päänsä vasemmalle.

Sergei Orlovin, Victor Bregedan ja muiden tällä tavalla työskentelevien taiteilijoiden teoksia voi nähdä Internetissä. Hieroglyfisivustolla on erityisprojekti "Kaksinaisuus" http://hiero.ru/project/Dubl, jossa kirjoittajat esittelevät teoksiaan keskustelua varten.

Yksikään kirja illuusioista ei ole täydellinen ilman espanjalaisen Salvador Dalin työtä. 300 vuotta Arcimboldon jälkeen hän elvytti harhakuvallisten maalausten suunnan.

Ensimmäisessä kuvassa katsoja näkee kaksi rikkaasti pukeutunutta naista. Turbaanin mies johtaa heidät galleriaan. Taiteilija muuttaa tämän kohtauksen toiseksi juoniksi. Gallerian kaaresta muodostuu ihmisen pään ääriviiva - kuva ranskalaisen filosofin Voltairen veistoksellisesta muotokuvasta Houdonilta.

Juoni Voltairen kanssa löytyy Dalin teoksista useammin kuin kerran. Hän käytti kahdesti myös maalausta "Naisen pää taistelun muodossa" (ylhäällä vasemmalla), jossa laukkaavien ratsumiesten ja keltaisen kentän poikki kiirehtivien ihmisten hahmot taittuvat naisen kasvoihin. Mutta sitten "Naisen pää taistelun muodossa" tuli yksityiskohtaisena toisena kankaana: "Espanja". Tämä tosiasia osoittaa, kuinka vaikeaa on löytää uusi, alkuperäinen ratkaisu kaksitahoiseen kuvaan.

Jos minusta tulisi parhaiden kaksoismaalausten näyttelyn järjestäjä, sijoittaisin Dalin teosten viereen nykyaikaisen Volgogradin taiteilijan Vladislav Kovalin maalauksia. Ja varmasti - "Stalingrad Madonna", jossa kuva naisesta, jolla on vauva sylissään, on kudottu koivun oksista. Kankaalla "Käytöstä poistaminen rannalle" horisontissa näkyvät kaukaiset rannikkokalliat muuttuvat yksinäiseksi, roikkuvaksi merimieheksi. Maalauksessa "Icarus" hänen sankarinsa nähdään joko lentävänä tai kaatuneena. Seuraavalla kankaalla viitta-telttaan kääritty jäätyvä sotilas muuttuu madonnaksi lapsen kanssa. Teoksessa "Pyramidi" V. Koval oli ensimmäinen taidehistoriassa, joka yhdisti useita kaksoiskuvia täydelliseksi taideteokseksi. Ja hän käytti lähes kaikkia kuvailemiani tekniikoita. Täällä ja uusien kuvien rakentaminen maiseman yksityiskohdista ja kuvista, joiden sisältö riippuu kuvakulmasta tai etäisyydestä. Nykyään Koval on yksi Venäjän tunnetuimmista taiteilijoista. Hänen kuuluisuutensa on mielenkiintoinen alku. Opiskellessaan Moskovassa hän lähetti kirjeitä sukulaisilleen Volgogradiin eikä kiinnittänyt postimerkkejä kirjekuoriin, vaan maalannut. Kaikki lähetetyt kirjeet saapuivat vastaanottajille ilman lisämaksua. Kun lehdistöministeriö julisti taiteilijoiden kilpailun, opiskelija Vladislav Koval toi järjestäjille kirjekuoripaketin. Ja hänestä tuli voittaja, nuorin osallistujien joukossa.

Epätavalliset kuvakkeet

Esimerkkejä salaperäisistä maalauksista löytyy jopa niin tiukasta ja kanonisesta taidemuodosta kuin kuvakkeet. Kuvake "Jeesus vankityrmässä" tuotiin kerran Moskovan vanhan venäläisen taiteen museoon. Sen etuosassa on Jeesus, kahleissa jaloissa, ja ympärillä - kärsimyksen, eli kidutuksen, välineet. Jokaisen vieressä on nimi. Taidekriitikot ovat sanojen oikeinkirjoituksen erityispiirteiden perusteella päättäneet, että kirjoittaja on vanhauskoinen. Kuvakkeen epätavallinen piirre oli, että kuva ylitti kapeat pystysuorat raidat. On ehdotettu, että nämä ovat jälkiä hilasta, joka peitti kerran Kristuksen kuvan. Ratkaisu tummille raidoille osoittautui kuitenkin paljon mielenkiintoisemmaksi, ja se kuuluu Canon-kuvakepajapäällikölle, taidekriitikolle ja taiteilija Alexander Renzhinille.

On käynyt ilmi, että kuvake ei kerran sisältänyt yhtä, vaan kolme kuvaa. Raidat ovat vain jälkiä pystysuorista levyistä, jotka oli kiinnitetty kuvakkeen kehykseen (oklad). Ne tarttuivat tiiviisti sen pintaan ja jättivät siksi jälkiä. Jokaisen levyn molemmille puolille maalattiin (on tapana sanoa - kirjoitettu) osia kahdesta muusta kuvakkeesta. Seisoen kuvakkeen edessä voit nähdä yhden kuvan, joka liikkuu vasemmalle - toisen, oikealle - kolmannen. Kuvakkeen levyt katosivat, mutta Renzhin onnistui löytämään täsmälleen saman koko kuvakkeen. Kävi ilmi, että osa Jumalan äidin ja Johannes Kastajan kuvista oli kirjoitettu 12 levylle molemmille puolille. Kun katsot kuvaketta sivulta, kuvan osat yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi.

Pietarin uskontohistorian museon varastotiloissa säilytetään samanlaisia ​​kuvakkeita, mutta eri juoni. Yhdessä niistä etualalla on kyyhkynen, Pyhän Hengen symboli. Mutta heti kun siirryt oikealle, isän Jumalan kuva ilmestyy vasemmalle - Jumalan pojan kasvot. Nykyaikaisen, valotehosteiden hemmottaman katsojan on vaikea kuvitella kolminkertaisten kuvakkeiden vaikutelman voimaa menneiden vuosisatojen uskoviin ja jopa kirkon hämärässä, vain kynttilöillä. Lisäksi XX -luvulla samanlaista tekniikkaa käytettiin mainonnassa, ja siksi se on menettänyt ainutlaatuisuutensa.

On kuvakkeita, joiden pinta ei ole tasainen, vaan profiloitu, pystysuorilla urilla, joiden poikkileikkaus on kolmiomainen. Jokaisen uran toisella puolella on kuva vasemmalla ja toisella - oikealla. Kun katsot edestä, näet "sekoituksen" kahdesta kuvasta. Siksi kirkossa suuri kynttilänjalka asetettiin sellaisen kuvakkeen eteen, jotta se voitaisiin nähdä vain kahdelta puolelta.

Moskovan Voronezhin Pyhän Mitrofanin kirkossa on kirkkomuseo 2. Khutorskaja -kadulla. Siellä muiden mielenkiintoisten näyttelyiden lisäksi näet kolminkertaisen kuvan. Tämä ei ole kuvake, vaan kuninkaallisen perheen muotokuva. Muotokuvan edessä näet keisari Aleksanteri III: n. Siirry oikealle - keisarinna Maria Feodorovnan kuva tulee näkyviin. Katsojat vasemmalla näkevät nuoren perillisen, tulevan keisarin Nikolai II: n. Mielenkiintoinen piirre kuvassa auttoi määrittämään sen luomisen ajan. Nikolai: n oikeassa temppelissä näkyy verinen tahra. Tämä on japanilaisen miekan polku. Vuosina 1890-1891 perillinen matkusti ympäri maailmaa, ja Japanissa hänen elämäänsä yritettiin. Japanilainen poliisi löi Nikolaita miekalla, mutta nuori perillinen eksyi ja sai vain pienen haavan. Hyökkääjällä ei ollut aikaa lyödä toista kertaa, hänet kaadettiin, mutta ei isännät, jotka ottivat vastaan ​​arvostetun vieraan, vaan kreikkalainen prinssi George, joka seurasi Nicholasia.

SAINT VERONICAN LEGENDA

Vuonna 1879 Pietarissa järjestettiin saksalaisten taiteilijoiden näyttely. Yksi heistä, Gabriel von Max, esitteli maalauksen "Pyhän Veronikan nenäliina", joka kuvaa karkeaa kangasta, joka on naulattu seinään ja jonka keskellä on Kristuksen kasvot. Kuvassa oli epätavallista, että katsojat näkivät Vapahtajan silmät joko kiinni tai auki. Tuolloin sanomalehdet kirjoittivat, että järjestäjät joutuivat laittamaan tuolit eteiseen, sillä jotkut naiset pyörtyivät huutaen: "Näyttää! Näyttää!"

Tietysti salaperäinen kuva herätti suurkaupunkitaiteilijoiden huomion, jotka yrittivät selvittää salaisuuden, ja taiteilija Ivan Kramskoy kirjoitti siitä artikkelin Novoye Vremya -lehdelle, jossa hän paljasti tekniikan, jolla saksalainen kirjailija saavutti haluttu vaikutus.

Pyhän Veronikan legenda levisi kaikkialla Euroopassa keskiajalla. Myöhemmin siitä tuli virallinen kirkon perinne, toisin sanoen se tunnustettiin todeksi evankeliumin mukaan. Kun Jeesus Kristus johdettiin Golgatan vuorelle ristiinnaulittavaksi, eräs myötätuntoinen nainen, nimeltä Veronica, pyyhki hikeen kasvoiltaan nenäliinalla. Samaan aikaan Vapahtajan kasvot orjantappurakruunussa oli ihmeellisesti painettu huiviin. Perinne muodosti perustan ortodoksiselle kuvakkeelle "Vapahtaja ei käsin tehty". Meille, ei -asiantuntijoille, helpoin tapa tunnistaa tämä kuvake on huivin kuva, johon on kirjoitettu Jeesuksen kasvot, vaikka itse huivi (useammin sanotaan "plat") on piirretty eri tavoin ja melko perinteisesti . Länsimaiset kristityt kutsuvat tätä kuvaa "Pyhän Veronikan huiviksi".

Venäläisen taiteen tuntijalta, pappi Valentin Dronovilta, kuulin tarinan, jota siteeraan tässä kirjaimellisesti: ”Kaksi tai kolme kertaa elämässäni minun piti nähdä Vapahtajan, jota ei tehty käsin, ikoni, joka osoitti upeaa omaisuutta. Jeesuksen silmät siinä näyttivät olevan auki tai kiinni. Rukoilevan mielentila. Jos hän oli rauhallinen, Vapahtaja näytti nukkuvalta. Jos hän oli levoton, hänen silmänsä avautuivat. " Isä Valentine piti kotona valokuvan tästä kuvasta, joka toistetaan täällä.

En ole vielä onnistunut löytämään vastaavaa museoistamme. Betlehemin oppaassa, kaupungissa, jossa legendan mukaan Kristus syntyi, sanotaan, että yhdellä syntymäkirkon sarakkeen freskoilla on sama ominaisuus: "kuvakkeen kasvot avautuvat ja sulkeutuvat silmät. "

Kuvattu kuvake on hyvin harvinainen, joten kaikki todistukset ihmisistä, jotka ovat nähneet tai ainakin kuulleet tällaisista kuvista, ovat tärkeitä. Pyydämme lukijoita ilmoittamaan tästä lehden toimitukselle.