Taidemaalari: Raphael Santi


Kangas, öljy.
Koko: 265 × 196 cm

Kuvaus Raphael Santin maalauksesta "Sistine Madonna".

Taidemaalari: Raphael Santi
Maalauksen nimi: "Siktuksen Madonna"
Maalaus on kirjoitettu: 1513-1514.
Kangas, öljy.
Koko: 265 × 196 cm

Rafael Santi on yksi harvoista taiteilijoista, joka oli onnellinen, sai monia tilauksia, mainetta ja kunniaa nuorena. Hänen isänsä tuki häntä kaikessa ja antoi jopa maalaustunteja, ja Rafael kuunteli kaikkia taiteen hienouksia. Nuori taiteilija vietti jonkin aikaa Firenzessä, jossa hän kehitti lahjakkuuttaan. Suuren Da Vincin esimerkkien avulla hän oppi kuvaamaan liikettä, ja Michelangelon teokset etsivät plastista rauhallisuutta. Lisäksi hän rakasti kirjoittaa Madonnia - Santin siveltimeen kuuluu noin 15 pyhimysten kuvaa.

Tunnetuin niistä - "Siktuksen Madonna", erilaisten oletusten mukaan, maalattiin vuosina 1512-1513, ja 1700-luvun puolivälistä lähtien maalaus sijaitsee Dresdenissä.

Valtava kangas oli innovatiivinen korkean renessanssin taiteessa, koska sen materiaali ei ollut puuta, vaan kangasta. Tähän Raphael Madonnaan liittyy monia huhuja ja spekulaatioita. Ne alkavat siitä, että paavi Julius II tilasi tämän kankaan haudalleen ja Sixtus maalattiin siitä ja katolisen kirkon pään veljentytär poseerasi Pyhän Barbaran kuvalle. Ihmiset, jotka lukevat "Da Vinci-koodin" reikiin, todistavat, että tammenterhot, joilla Sixtin kaapua koristavat, eivät missään suoraviivaisemmin vihjaa paavi Juliukselle (della Rovere on kirkkomiehen sukunimi ja tarkoittaa "tammea").

Toinen "Siktuksen Madonnasta" kertova legenda kertoo, että Piacenzan kirkon, jossa maalaus alun perin sijaitsi, suojelijat olivat pyhät Sixtus ja Barbara. Kun kangas päätyi Dresdeniin, sinne alkoi venäläisten maalareiden pyhiinvaellus, joka "edisti" kuvaa kotimaisen maallisen yhteiskunnan keskuudessa. Pelkästään Karamzinin, Žukovskin, Belinskin, Repinin, Dostojevskin, Fetin ja Pushkinin arvostelut riittävät pitämään tätä Madonnaa (ja aivan oikeutetusti) Rafaelin työn mestariteoksena.

Miksi tämä kuva on niin suosittu ja niin salaperäinen? Kangas esittää Madonnaa ja lasta sylissään, jonka jalkojen juureen paavi Sixtus ja marttyyri Barbara kumartuvat katsoen Jumalan nousua. Kuvan koostumus on harkittu erittäin huolellisesti - verho yhdessä kaikkien hahmojen kanssa muodostaa kolmion. Madonnan kuva on korostetusti yksinkertainen, ja omaansa ajattelevat kerubit saavat sinut tuntemaan olosi kosketuksi. Tällaista sävellystekniikkaa kutsutaan alttariksi, ja Rafael käytti sitä syystä. Kuva oli aiemmin kirkossa, joten näkymä siitä avautui heti, kun joku astui temppeliin.

Yksikään renessanssimaalari ei käyttänyt teoksissaan psykologisia tekniikoita niin paljon kuin Raphael Santi. Hänen madonnallaan on henkinen kontakti katsojaan - hän näyttää katsovan sinun sieluusi ja antaa sinun katsoa omaansa. Naisen kulmakarvat ovat hieman koholla ja silmät auki - hän antaa vaikutelman ihmisestä, joka on oppinut kaikki maailman totuudet. Madonna tietää etukäteen poikansa, ruusupokkisen vauvan kohtalon, joka katsoo maailmaa äitinsä käsistä, ei lapsellisesti, vakavasti ja tarkkaavaisesti. Suurin ero "Siktuksen Madonnan" ja muun Raphaelin luomusten välillä on se, että hänellä on tunnekokemuksia.

Kaikki liikkeet ja eleet tällä kankaalla ovat moniselitteisiä. Madonna liikkuu samaan aikaan eteenpäin, ja samalla luulet hänen seisovan paikallaan, eikä hänen kelluva hahmonsa vaikuta ruumiittomalta, vaan aivan todelliselta ja elävältä. Kristus-lapsi on sekä lahja ihmisille että äidin vaiston sysäys - tämä voidaan arvioida hänen käsiensä liikkeen perusteella.

Kuva hämmästyttää todennetulla, lineaarisella ja tilavuudellaan. Hän antaa sille niin suuruuden, että jotkut pitävät tätä taideteosta ikonina, jonka kaikki hahmot ovat tasapainossa. Jos katsot Sixtusta tarkasti, huomaat, että hän on raskaampi kuin Barbara ja sijaitsee alapuolella. Mutta verho marttyyrin pään päällä on massiivisempi - näin Rafael saavuttaa tasapainon.

Taidekriitikot sanovat, että Rafaelin Madonnalla ei ole pyhyyttä. Hänen päänsä ei kehystä sädekehä, hänen vaatteensa ovat yksinkertaiset, jalat ovat paljaat, vauva on sylissään kyläläisten piteleessä häntä. Tämän Madonnan pyhyys on täysin erilainen - paljasjalkainen nainen tervehditään kuningattarena: katolisen kirkon voimakas pää on muuttunut hänen vieressään kuihtuneesta vanhasta miehestä ja pulleista kerubeista - tavallisiksi lapsiksi. Ylellisiin vaatteisiin pukeutunut Saint Barbara näyttää yksinkertaiselta tytöltä Madonnan taustaa vasten. Pilvet korostavat myös naisen pyhyyttä hänen noustessa niiden yli.

Tämä toiminta on vain osa liikettä, joka täyttää koko kuvan Rafaelista. Kankaasta valaisee jostain sisältä tuleva hehku, ja valo on eri kulmissa. Pilvien tumma tausta antaa vaikutelman ukkosmyrskystä.

Kuvan värimaailma yhdistää harmonisesti eri sävyjä. Barbaran vihreä verho ja vihreä viitta, isän kullalla brodeeratut vaatteet, Madonnan sininen ja punainen asu ja pastellisävyiset vartalot likaharmaiden pilvien taustalla luovat aavistuksen jostain monumentaalista.

Monet tutkijat, samoin kuin ne, jotka ovat nähneet "Siktuksen Madonnan" ainakin kerran, alkavat olla huolissaan kysymyksestä, keneltä Santi sen kirjoitti. Rafael-pyhimyksen prototyypistä on olemassa useita versioita. Jotkut tutkijat uskovat, että taiteilija rakasti häntä vastaamatta. Toinen hypoteesi on mielenkiintoisempi ja kertoo leipurin 17-vuotiaan tyttären Margarita Lutin intohimosta, joka ei voinut vastustaa mielenkiintoista, rikasta ja kuuluisaa miestä. Lisäksi siinä, että hän antoi itsensä mestarille, oli myös itsekkäitä motiiveja - taiteilijan kanssa vietetyn yön iloista tyttö sai kalliin kaulakorun.

Onko se totta vai ei, emme saa koskaan tietää. Tiedetään vain yksi asia: on tavallista, että jokainen mies etsii naisesta enkeliä, ja ilman Margaretaa ei olisi "Sixtus Madonnaa". Historia tietää monia esimerkkejä femme fatalesta taidetyöntekijöiden muusoista, ja viettelijästä heistä tuli esimerkkejä neroille. Venus de Milon veistos luotiin hetera Phrynesta, ja Gioconda oli DaVincin rakastajatar. Mitä sanoa taiteilijoista, jos futuristinen Majakovski oli tyytyväinen "kolmioliittoon" Brikin perheen kanssa?

Meillä ei ole oikeutta tuomita neroja, koska Jumala ei antanut enemmistölle edes pientä osaa heidän lahjakkuudestaan. Voimme vain nauttia taideteoksista, joita peittävät monet legendat.

Yksi useimmin keskusteltu ja rakastetuimmista renessanssin mestariteoksista on Rafaelin maalaus "Siktuksen Madonna". Monille ihmisille hän on edelleen esimerkki korkeasta länsimaisesta maalauksesta. Sen suosio on melkein yhtä suuri kuin "Mona Lisa". Kaikki tätä maalausta tutkineet tunnistivat Marian ja Jeesus-lapsen kasvoilla oudot ja hämmentävät ilmeet, mutta kaikki yritykset tulkita niiden merkityksiä epäonnistuivat usein.

Pieni historia suuresta mestariteoksesta

Rafaelin teokset ovat erittäin merkittäviä ja mielenkiintoisia. Kun hän maalasi maalauksensa "Siktuksen Madonna", hän teki läpimurron työssään ja jätti ainutlaatuisen mestariteoksen jälkipolville. Aluksi asiakkaat hylkäsivät tämän kuvan ja tuomittiin monien vuosien vaeltelemiseen. Hän näki luostarin muurien askeettisuuden ja kuninkaallisten palatsien ylellisyyden. 1500-luvulla tämä ainutlaatuinen teos melkein unohdettiin, 1800-luvulla siitä tuli yksi maailman taiteen suosituimmista luomuksista, ja 1900-luvun puolivälissä se melkein tuhoutui. Kaikki nämä käänteet putosivat kankaalle, jonka maalasi Raphael Santi - "Siktuksen Madonna".

Mestariteos, joka ei voi jättää sinua välinpitämättömäksi

Suurta renessanssia kutsuttiin Madonnan kuvan runoilijaksi. Äidin ja vauvan motiivi säilyi ennallaan useissa Raphaelin teoksissa, mutta "Siktuksen Madonna" tekee katsojassa voimakkaimman vaikutuksen - Madonnan silmät näyttävät luottavalta ja samalla ahdistuneelta.

Suurella ja yksinkertaisella tavalla nainen tuo ihmisille arvokkaimman asian - poikansa. Madonna astuu helposti ja itsevarmasti paljaiden jalkojen alla pyörteilevien pilvien päälle. Kevyt tuuli vetää taakseen hänen yksinkertaisen viittansa helman. Kaikessa ulkomuodossaan Madonna muistuttaa tavallista talonpoikanaista. Hän jopa pitää poikansa, kuten talonpojat yleensä pitävät lapsiaan. Näin "Siktuksen Madonnan" kirjoittaja välitti Neitsyt Marian kuvan.

Taidekriitikkojen oletuksia Rafaelin mestariteoksesta

Tätä yksinkertaista naista tervehditään taivaan kuningattarena. Polvistuva vanha mies seremoniallisessa paavin viittassa katsoo Madontaa ihaillen – tämä on pyhä Sixtus. Hänelle ilmestyi Jumalanäiti yhdessä kumppaninsa kanssa, joka lievittää kuolevaisten piinaa.

Taidekriitikot kiinnittävät erityistä huomiota Raphaelin teokseen "Siktuksen Madonna": ja sen yksityiskohtainen tutkimus on askarruttanut tutkijoita vuosikymmeniä, koska tämä on hautakivi, jonka taiteilija loi hyväntekijänsä paavi Julius II:n kuolemaa varten. Siksi Juliuksen kasvonpiirteet on vangittu Pyhän Sixtuksen kuvaan, ja kaiteen päällä seisovan kruunaa tammenterho, Julius II:n vaakuna.

Tilaa hautakivimaalaus

Raphael Santin suojeluspyhimys oli itsepäinen vanha mies. Hän saattoi lyödä taiteilijaa sauvallaan tai antaa käskyn tuhota freskot, joista hän ei pitänyt. Samaan aikaan Julius ei säästänyt varoja palatsejen ja kirkkojen sisustamiseen.

Hänen määräyksestään Rafael maalasi Rooman uuden paavin palatsin salit ja loi majesteettiset freskot "Kiista", "Parnassus" ja muut. Vuonna 1513 Julius II kuoli, ja Rafaelia, yhtenä hänen rakastetuimmista taiteilijoistaan, pyydettiin maalaamaan kuva, jonka piti sijaita paavin haudan yläpuolella San Pietron roomalaisessa katedraalissa. Tietysti Rafael Santi suostui tekemään tämän työn. Sikstuksen Madonnasta tuli hautakivimaalaus.

Kuuluisan kankaan 200-vuotismatkat

Taiteilijan oletetaan työstäneen töitään vuonna 1513, mutta paavin sukulaiset muuttivat mielensä ja pystyttivät katedraaliin patsaan maalauksen sijaan. Se oli Rafaelin ikuisen kilpailijan Michelangelon veistos "Mooses". Ja taiteilijan hylätty mestariteos vietiin pois Roomasta. Näin alkoi "Siktuksen Madonnan" vaellus.

Maalaus oli kahden vuosisadan ajan Piacenzan provinssissa, benediktiiniläisluostarissa.

Tästä syntyi legenda, jonka mukaan "Siktuksen Madonna" kirjoitettiin munkkien määräyksestä kirkon alttarille. Kului yli kaksi vuosisataa, ja intohimoinen saksalainen maalausten keräilijä August Kolmas maalauksen osti vuonna 1754. Hän maksoi siitä 20 000 tsehhiniä, huomattava summa siihen aikaan. Teos tuotiin Saksiin, Dresdenin palatsiyhtyeeseen, mutta vain harvat valitut pääsivät näkemään sen. Raphael Santin maalaaman gallerian helmi "Sikstuksen Madonna" oli seuraavan 100 vuoden ajan piilossa uteliailta katseilta yhdessä palatsin autioista salista.

Historialliset tapahtumat, jotka kuuluisan mestariteoksen täytyi käydä läpi

Samaan aikaan Eurooppaa järkyttivät vallankumoukset. Vuonna 1749 Saksassa alkoi kansannousu. Dresdenin katutaisteluissa Zwinger-konserttitalo syttyi tuleen, mutta maalaukset eivät onneksi vaurioituneet. Kuuden vuoden kuluttua palatsin vaurioitunut osa kunnostettiin.

Vuonna 1855 Sikstuksen Madonna ja muut mestariteokset siirrettiin rakennuksen toiseen siipiin. Dresdenin galleriasta on tullut pyhiinvaelluspaikka tuhansille ihmisille ympäri maailmaa. 8. toukokuuta 1945 1500 amerikkalaista pommikonetta hyökkäsi Dresdeniin. Kaupungin historiallinen keskusta, jolla on kolmesataa vuotta vanha historia, tuhoutui puolessatoista tunnissa. Zwingerin arkkitehtoninen kokonaisuus muutettiin raunioiksi.

Mutta kaksi kuukautta myöhemmin, lähellä Dresdeniä, Neuvostoliiton sotilaat löysivät hylätyn louhoksen. Siellä, aivan raakakivien päällä, oli hollantilaisten mestareiden kankaita, ja vain yksi kuva oli huolellisesti pakattu laatikkoon erityisillä iskunvaimentimilla. Tietenkin tämä oli kuuluisa Raphael Santin luoma mestariteos - "Siktuksen Madonna".

Matkustaa Venäjälle

Kesällä 1945 tämä maalaus muiden saksalaisten museoiden kankaiden kanssa vietiin Moskovaan. Yhdeksän vuoden ajan parhaat restauroijat ovat elvyttäneet vaurioituneen taideteoksen. Ja vuonna 1954 "Siktuksen Madonna" ja muut näyttelyt olivat esillä kahden kuukauden ajan Moskovassa, minkä jälkeen ne palautettiin DDR:ään.

Vuosien varrella Raphael Santi kirjoitti monia teoksia. Maalaukset "Siktuksen Madonna", "Kolme armoa", "Neitsyt Marian opettaminen", "Galatean voitto" ja monet muut herättävät ihailun ja kunnioituksen tunteen.

Raphael Santin maalauksen "Siktuksen Madonna" suuri taidemaalari loi alun perin alttaritauluksi San Siston (St. Sixtus) kirkolle Piacenzassa. Maalauksen koko 270 x 201 cm, öljy kankaalle. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristuslapsen kanssa, paavi Sixtus II:ta ja Pyhää Barbaraa. Maalaus "Siktuksen Madonna" on yksi maailman taiteen tunnetuimmista teoksista. Renessanssimaalauksessa tämä on ehkä syvin ja kaunein äitiysteeman ruumiillistuma. Rafael Santille se oli myös eräänlainen tulos ja synteesi monen vuoden etsinnöistä häntä lähinnä olevasta aiheesta. Rafael käytti tässä viisaasti monumentaalisen alttarisopimuksen mahdollisuuksia, jonka näkymä avautuu kirkon sisätilojen kaukaiseen perspektiiviin heti, kun vierailija astuu temppeliin. Kaukaa katsottuna avautuvan verhon motiivin, jonka taakse ilmestyy näyn tavoin pilvien päällä vauva sylissään kävelevä Madonna, pitäisi antaa vaikutelma kiehtovasta voimasta. Pyhien Sixtuksen ja Barbaran eleet, enkelien ylöspäin suuntautuva katse, hahmojen yleinen rytmi - kaikki kiinnittävät katsojan huomion itse Madonnaan.

Verrattuna muiden renessanssin maalareiden kuviin ja Rafaelin aikaisempiin teoksiin, maalaus "Siktuksen Madonna" paljastaa tärkeän uuden ominaisuuden - lisääntyneen henkisen kontaktin katsojaan. Häntä edeltäneissä madonnoissa kuvat erottuivat omituisesta sisäisestä eristäytymisestä - heidän katseensa ei koskaan kääntynyt mihinkään kuvan ulkopuolelle; he olivat joko huolissaan lapsesta tai itsekeskeisiä. Vain Rafaelin maalauksessa "Madonna tuolissa" hahmot katsovat katsojaa, ja heidän katseensa on syvää vakavuutta, mutta jossain määrin taiteilija ei paljasta heidän kokemuksiaan. Sikstuksen Madonnan ulkonäössä on jotain, mikä näyttää antavan meidän katsoa hänen sielunsa. Olisi liioiteltua puhua tässä kuvan lisääntyneestä psykologisesta ilmaisusta, emotionaalisesta vaikutuksesta, mutta Madonnan hieman kohotetuissa kulmakarvoissa, avoimissa silmissä - eikä hänen katseensa ole paikoillaan ja vaikea saada kiinni. , ikään kuin hän ei katsoisi meihin, vaan menneisyyteen tai meidän kauttamme, - on ahdistuksen sävy ja ilme, joka ilmenee ihmisessä, kun hänen kohtalonsa paljastuu hänelle yhtäkkiä. Se on kuin huolenpito pojan traagisesta kohtalosta ja samalla halukkuus uhrata hänet. Äitikuvan dramaattisuus korostuu sen yhtenäisyydessä Kristuksen-lapsen kuvan kanssa, jolle taiteilija on antanut lapsellisen vakavuuden ja kaukokatseisuuden. On kuitenkin tärkeää huomata, että näin syvällä tunteen ilmaisussa Madonnan kuvasta puuttuu edes ripaus liioittelua ja korotusta - se säilyttää harmonisen pohjan, mutta toisin kuin aikaisemmat Rafaelin luomukset, se on rikastettuna sisimpien henkisten liikkeiden sävyillä. Ja kuten aina Rafaelin kohdalla, hänen kuviensa emotionaalinen sisältö ilmentyy epätavallisen elävästi hänen hahmojensa plastisuudessa. Maalaus "Siktuksen Madonna" on elävä esimerkki Rafaelin kuville ominaisesta omituisesta "polysemiasta" yksinkertaisimmista liikkeistä ja eleistä. Näin ollen itse Madonna näyttää meistä samanaikaisesti kävelevän eteenpäin ja seisovan paikallaan; hänen vartalonsa näyttää kelluvan helposti pilvissä ja samalla sillä on todellinen ihmiskehon paino. Hänen käsiensä liikkeessä, kantaen vauvaa, voidaan arvata äidin vaistomainen impulssi, halaa lasta ja samalla tunne, että hänen poikansa ei kuulu vain hänelle, että hän uhraa hänet ihmisille. Tällaisten aiheiden korkea figuraalinen sisältö erottaa Rafaelin monista hänen aikalaisistaan ​​ja muiden aikakausien taiteilijoista, jotka pitivät itseään hänen seuraajinaan ja joilla hahmojensa ihanteellisen ulkonäön takana ei usein ollut muuta kuin ulkoinen vaikutus.

"Sistine Madonnan" koostumus on yksinkertainen ensi silmäyksellä. Todellisuudessa tämä on näennäinen yksinkertaisuus, sillä kuvan yleinen rakenne perustuu epätavallisen hienovaraisiin ja samalla tiukasti varmennettuihin tilavuus-, lineaari- ja spatiaalisten motiivien suhteisiin, jotka tuovat kuvaan suuruutta ja kauneutta. Hänen moitteeton tasapainonsa, vailla keinotekoisuutta ja kaavamaisuutta, ei estä millään tavalla hahmojen liikkeiden vapautta ja luonnollisuutta. Esimerkiksi leveään kaapuun pukeutunut Sixtuksen hahmo on raskaampi kuin Varvaran hahmo ja sijaitsee häntä hieman alempana, mutta Varvaran yläpuolella oleva verho on raskaampi kuin Sixtuksen päällä, ja näin ollen tarvittava massojen ja siluettien tasapaino on palautettu. Tällaisella näennäisen merkityksettömällä motiivilla, kuten paavin tiaaralla, joka on sijoitettu kuvan nurkkaan kaiteen päälle, on suuri figuratiivinen ja kompositsioonillinen merkitys, joka tuo kuvaan sen osan maallisen taivaanvahvuuden tunteesta, jota vaaditaan taivaallisen antamiseen. nähdä tarvittava todellisuus. Raphael Santin melodisten linjojen ilmekkyydestä todistaa riittävästi Madonnan hahmon ääriviivat, jotka hahmottelevat voimakkaasti ja vapaasti hänen siluettiaan, täynnä kauneutta ja liikettä.

Miten Madonnan imago luotiin? Oliko sille oikea prototyyppi? Tässä suhteessa Dresdenin maalaukseen liittyy useita muinaisia ​​legendoja. Tutkijat löytävät Madonnan kasvojen piirteistä samankaltaisuutta yhden Rafaelin naismuotokuvan mallin kanssa - niin sanotun "Ladies in a Veil" ("La Donna Velata", 1516, Pitti-galleria). Mutta tätä kysymystä ratkaistaessa on ensinnäkin otettava huomioon Rafaelin itsensä kuuluisa lausunto kirjeestä ystävälleen Baldassara Castiglionelle, että luodessaan kuvaa täydellisestä naisen kauneudesta häntä ohjaa tietty ajatus, joka syntyy monien vaikutelmien pohjalta taiteilijan elämässä näkemistä kauneuksista. Toisin sanoen todellisuushavaintojen valinta ja synteesi on taidemaalari Raphael Santin luovan menetelmän ytimessä.

Piacenzan provinssin temppeleihin kadonnut maalaus jäi vähän tunnetuksi 1700-luvun puoliväliin asti, jolloin saksin vaaliruhtinas August III sai kahden vuoden neuvottelujen jälkeen Benedictus XIV:ltä luvan viedä se Dresdeniin. Ennen tätä Augustuksen agentit yrittivät neuvotella Rafaelin kuuluisimpien teosten ostamisesta, jotka olivat itse Roomassa. Kopio Giuseppe Nogarin Sikstuksen madonnasta on edelleen San Siston temppelissä. Useita vuosikymmeniä myöhemmin, Goethen ja Winckelmannin innostuneiden arvostelujen julkaisemisen jälkeen, uusi hankinta varmisti Correggion "Pyhä yö" -kokoelman Dresdenin kokoelman päämestariteoksena.

Koska venäläiset matkailijat aloittivat suuren kiertueensa juuri Dresdenistä, "Siktuksen Madonnasta" tuli heille ensimmäinen kohtaaminen italialaisen taiteen huippujen kanssa ja siksi se sai 1800-luvulla Venäjällä korviakuurottavaa mainetta ohittaen kaikki muut Rafaelin madonnat. Melkein kaikki taiteellisesti suuntautuneet venäläiset Eurooppaan matkustavat kirjoittivat siitä - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("taivaallinen neito ohimennen"), V. Küchelbecker ("jumalallinen luomus"), A.A. Bestužev ("tämä ei ole Madonna, tämä on Rafaelin usko"), K. Bryullov, V. Belinsky ("tiukasti klassinen hahmo eikä ollenkaan romanttinen"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoi, I. Gontšarov, I. Repin, F.M. Dostojevski. Useaan otteeseen mainitsee tämän teoksen A.S., joka ei ole nähnyt sitä omin silmin. Pushkin.

Toisen maailmansodan jälkeen maalausta säilytettiin Pushkin-museon varastoissa, kunnes se palautettiin koko Dresdenin kokoelman kanssa DDR:n viranomaisille vuonna 1955. Ennen sitä "Madonna" esiteltiin Moskovan yleisölle. Nähdessään "Sistine Madonnan" V.S. Grossman vastasi samannimisellä tarinalla, jossa hän yhdisti kuuluisan kuvan omiin muistoihinsa Treblinkasta: "Pitää huolta Sikstuksen Madonnasta, pysymme uskollisena, että elämä ja vapaus ovat yhtä, ettei ihmisessä ole mitään ihmistä korkeampaa. "

Maalauksen aiheuttama innostus matkustajien keskuudessa, joka tuli rutiiniksi, johti tietynlaiseen reaktioon tätä teosta vastaan, samoin kuin Rafaelin työtä kokonaisuudessaan vastaan, joka 1800-luvun toiselta puoliskolta lähtien alettiin liittää akateemisuuteen. Jo Leo Tolstoi kirjoitti: "Siktuksen madonna... ei herätä mitään tunnetta, vaan vain tuskallista huolta siitä, koenko sen tunteen, jota vaaditaan."

Jopa hakuteokset huomauttavat, että Madonnan värit ovat haalistuneet huomattavasti; kuvan asettaminen lasin alle tai museovalaistus eivät paranna sen tuottamaa vaikutusta. Kun maineikas kuva esiteltiin Moskovassa, Faina Ranevskaja reagoi joidenkin intellektuellien pettymykseen seuraavasti: "Tästä naisesta on tykännyt niin monet niin monta vuosisataa, että nyt hänellä itsellään on oikeus valita, kenestä hän pitää."

Myös tämän kuvan käsitys populaarikulttuurissa, joka joskus ylittää mauttomuuden rajan, vaikutti myös. Vuoden 2012 Dresdenin näyttelyssä, joka oli omistettu mestariteoksen 500-vuotisjuhlille, esiteltiin monia kulutushyödykkeitä, joissa oli jäljennöksiä Rafaelin putista: "siivelliset lapset puhaltavat poskiaan 1800-luvun tyttöjen albumien sivuilta, muuttuvat kahdeksi söpöksi porsaksi Chicagon makkaravalmistajan mainos 1890-luvulla." viinietiketti heidän kanssaan, tässä on sateenvarjo, tässä on karkkirasia ja tässä on wc-paperia, "Kommersant kirjoitti tästä näyttelystä 4.

Tämä voi viitata siihen, että kangas oli suunniteltu käytettäväksi bannerina (ellei materiaalin valintaa selitä teoksen suuret mitat).

1700-luvulla levisi legenda (ei vahvistettu historiallisilla asiakirjoilla), että Julius II tilasi maalauksen Rafaelille hänen haudalleen ja että Rafaelin rakas Fornarin toimi mallina Madonnalle, itse paavi Juliukselle (Sixtus IV:n veljenpoika) Pyhälle Sixtukselle ja Saint Barbaralle - hänen sisarentytärlleen Julia Orsinille. Teorian kannattajat, joiden mukaan kangas olisi luotu paavin hautaa varten, korostavat, että Sixtus II:n viittassa olevat tammenterhot viittaavat selvästi näihin kahteen della Roveren suvun paaviin ( rovere tarkoittaa "tammea").

Samaan aikaan Piacenzan kirkon kuvan luomisesta kertoo se, että tälle kankaalle kuvattuja pyhiä Sixtus ja Barbara on aina pidetty sen suojelijana. Kuva sopii hyvin Piacenzan kirkon apsiksen keskiosaan, jossa se toimi eräänlaisena puuttuvan ikkunan tilalle.

Maailmankuulu

Piacenzan provinssin temppeleihin kadonnut maalaus jäi vähän tunnetuksi 1700-luvun puoliväliin asti, jolloin saksin vaaliruhtinas August III sai kahden vuoden neuvottelujen jälkeen Benedictus XIV:ltä luvan viedä se Dresdeniin. Ennen tätä Augustuksen agentit yrittivät neuvotella Rafaelin kuuluisimpien teosten ostamisesta, jotka olivat itse Roomassa. Kopio Giuseppe Nogarin Sikstuksen madonnasta on edelleen San Siston temppelissä. Useita vuosikymmeniä myöhemmin, kun Goethen ja Winckelmannin ylistävät arvostelut julkaistiin, uusi hankinta syrjäytti Correggion Holy Night -kokoelman Dresdenin kokoelman päämestariteoksena.

Koska venäläiset matkailijat aloittivat suuren kiertueensa juuri Dresdenistä, "Siktuksen Madonna" oli heille ensimmäinen kohtaaminen italialaisen taiteen huippujen kanssa ja sai siksi Venäjällä 1800-luvulla kuurouttavaa mainetta ohittaen kaikki muut Rafaelin madonnat. Melkein kaikki taiteellisesti suuntautuneet venäläiset Eurooppaan matkustavat kirjoittivat siitä - N. M. Karamzin, V. A. Madonna, tämä on Rafaelin usko "), K. Bryullov, V. Belinsky (" tiukasti klassinen hahmo eikä ollenkaan romanttinen"), AI Herzen, A Fet, LN Tolstoi, I. Gontšarov, I. Repin, F. M. Dostojevski. A.S. Pushkin, joka ei ole sitä omin silmin nähnyt, mainitsee tämän teoksen useaan otteeseen.

Toinen maailmansota ja varastointi Neuvostoliitossa

Sodan jälkeen maalausta säilytettiin Pushkin-museon varastoissa, kunnes se palautettiin koko Dresdenin kokoelman kanssa DDR:n viranomaisille vuonna 1955. Ennen sitä "Madonna" esiteltiin Moskovan yleisölle. V.S.Grossman vastasi "Siktuksen Madonnan" jäähyväisiin samannimisellä tarinalla, jossa hän yhdisti kuuluisan kuvan omiin muistoihinsa Treblinkasta:

Sikstuksen Madonnasta huolehtiessamme uskomme, että elämä ja vapaus ovat yhtä, ettei ihmisessä ole mitään ihmistä korkeampaa.

Kuvaus

Kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä on tullut lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe. Jotkut taidehistorioitsijat väittävät, että nämä enkelit nojaavat arkun kanteen. Maalauksen alaosassa vasemmalla enkelillä on vain yksi siipi näkyvissä.

Pettymys

Filateliassa

Jäljennetty vuoden 1955 GDR-postimerkissä.

Huomautuksia (muokkaa)

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. Taidekriitikko Hubert Grimme väittää, että maalaus oli tarkoitettu erityisesti hautajaisseremoniaan. Hänet innostettiin tutkimaan kysymystä: mistä on peräisin kuvan etualalla oleva puulankku, johon kaksi enkeliä nojaavat? Seuraava kysymys oli: miten se tapahtui, että Rafaelin kaltaisella taiteilijalla oli idea kehystää taivas verhoilla? Tutkija on vakuuttunut siitä, että "Siktuksen Madonnan" tilaus vastaanotettiin arkun asentamisen yhteydessä paavi Sixtus II:n juhlallisia jäähyväisiä varten. Paavin ruumis oli näytteillä jäähyväisnäyttelyssä Pietarinkirkon sivukappelissa. Rafaelin maalaus asennettiin arkkuun tämän sivukappelin syvennykseen. Rafael kuvasi, kuinka tämän vihreiden verhojen kehystävän kapean syvyydestä pilvissä oleva Madonna lähestyy paavin arkkua. Hautajaisten aikana Rafaelin maalauksen erinomainen näyttelyarvo toteutui. Jonkin ajan kuluttua maalaus päätyi Piacenzan luostarin kirkon pääalttarille. Tämän maanpaon perustana oli katolinen rituaali. Se kieltää pääalttarin suruseremonioissa esillä olevien kuvien käytön kulttitarkoituksiin. Tämän kiellon vuoksi Rafaelin luomus menetti arvonsa jossain määrin. Saadakseen maalauksesta vastaavan hinnan curialla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin antaa hiljainen suostumuksensa maalauksen sijoittamiseen pääalttarille. Jotta ei kiinnitettäisi huomiota tähän rikkomukseen, kuva lähetettiin kaukaisen provinssin kaupungin veljeskunnalle.
4. Kommersant-Weekend - Koti Madonna
5. Kommersant-Sanomalehti - Gala-kuva
6. Pushkin ja Rafael (määrittelemätön) (linkki ei saatavilla)... Haettu 15. kesäkuuta 2012. Arkistoitu 7. maaliskuuta 2012.
7. Sistine Madonna ja Rabinovich
8. Dresdenin pelastuksen eepos (määrittelemätön) (linkki ei saatavilla)... Hoitopäivä 15.11.2018.

"Muistan ihanan hetken:
Sinä ilmestyit eteeni
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero..."

Me kaikki muistamme nämä sanat kouluvuosilta. Koulussa meille kerrottiin, että Pushkin omisti tämän runon Anna Kernille. Mutta näin ei ole.
Pushkologien mukaan Anna Petrovna Kern ei ollut "puhtaan kauneuden nero", vaan sen sanottiin olevan erittäin "vapaa" käytös nainen. Hän varasti kuuluisan runon Pushkinilta ja nappasi sen kirjaimellisesti hänen käsistään.
Kenestä Pushkin sitten kirjoitti, ketä hän kutsui "puhtaan kauneuden neroksi"?

Nyt tiedetään, että sanat "puhtaan kauneuden nero" kuuluvat venäläiselle runoilijalle Vasili Žukovskille, joka vuonna 1821 ihaili Raphael Santin maalausta "Siktuksen Madonna" Dresdenin galleriassa.
Näin Žukovski välitti vaikutelmansa: "Tunti, jonka vietin tämän Madonnan edessä, kuuluu elämän onnellisiin tunteihin... Kaikki oli hiljaista ympärilläni; aluksi hän ponnisteli itseensä; sitten aloin selvästi tuntea sielun leviävän; jokin koskettava suuruuden tunne valtasi häneen; hänelle kuvattiin käsittämätöntä, ja hän oli siellä, missä vain hänen elämänsä parhaimpina hetkinä saattoi olla. Puhtaan kauneuden nero oli hänen kanssaan."

Jokainen, joka on käynyt Saksan kaupungissa Dresdenissä, oli innokas vierailemaan Zwingerin taidegalleriassa ihailemaan italialaisten maalareiden kankaita.
Minäkin olen aina haaveillut näkeväni Raphaelin "Sistine Madonnan" omin silmin.

Dresden on taiteen ja kulttuurin kaupunki; ystävyyskunta Pietarin kanssa. Kaupungissa on kansainvälisesti tunnettuja taidekokoelmia. Dresden on yksi Saksan suosituimmista kaupungeista.

Dresden mainittiin ensimmäisen kerran kaupunkina vuonna 1216. Nimellä "Dresden" on slaavilaiset juuret. Vuodesta 1485 lähtien Dresden on ollut Saksin pääkaupunki.
Dresdenissä on monia monumentteja ja nähtävyyksiä. Siellä on myös Richard Wagnerin muistomerkki, jonka musiikki Lohengrin-oopperasta soi videossani. Wagnerin ensimmäinen ooppera esitettiin Dresdenissä. Siellä tuleva suuri säveltäjä erottui vallankumouksellisesta, joka osallistui vuoden 1848 vallankumouksen toukokuun kansannousuun.
Vladimir Putinin ura alkoi Dresdenissä, jossa hän palveli viisi vuotta.

13. ja 14. helmikuuta 1945 brittiläiset ja amerikkalaiset lentokoneet pommittivat Dresdeniä laajasti, minkä seurauksena kaupunki tuhoutui täysin. Uhrien määrä vaihteli 25 ja 40 tuhannen välillä. Dresdenin Zwingerin taidegalleria ja Semperoper tuhoutuivat lähes kokonaan.
Sodan jälkeen palatsien, kirkkojen ja historiallisten rakennusten rauniot purettiin huolellisesti, kaikki palaset kuvattiin ja vietiin pois kaupungista. Keskustan kunnostaminen kesti lähes neljäkymmentä vuotta. Säilyneitä palasia täydennettiin uusilla, minkä vuoksi rakennusten kivipaloissa on tumma ja vaalea sävy.

Toisen maailmansodan lopussa natsit piilottivat kuuluisan Dresdenin gallerian maalaukset kosteisiin kalkkikivikaivoksiin ja olivat valmiita räjäyttämään ja tuhoamaan korvaamattomia aarteita, jotta ne eivät joutuisi venäläisten käsiin. Mutta Neuvostoliiton komennon määräyksestä Ukrainan ensimmäisen rintaman sotilaat viettivät kaksi kuukautta etsiessään gallerian suurimpia mestariteoksia, ja he löysivät sen. Sikstuksen Madonna lähetettiin Moskovaan kunnostettavaksi, ja vuonna 1955 se palautettiin muiden maalausten kanssa Dresdeniin.

Tämä tarina kerrotaan kuitenkin nykyään toisin. Varsinkin Dresdenin galleriassa saamamme kirjanen sanoo: ”Toisen maailmansodan aikana gallerian päärahasto evakuoitiin ja pysyi vahingoittumattomana. Sodan päätyttyä kankaat kuljetettiin Moskovaan ja Kiovaan. Taiteellisten arvojen palautuksen myötä 1955/56 3.6.1956 jälleen yleisölle avatun merkittävästi vaurioituneen galleriarakennuksen entisöinti aloitettiin."

SISTINE MADONNA

Maalauksen "Siktuksen Madonna" maalasi Rafael vuosina 1512-1513 paavi Julius II:n tilauksesta Piacenzan Pyhän Sixtuksen luostarin kirkon alttarille, jossa säilytettiin Pyhän Sixtuksen ja Pyhän Barbaran pyhäinjäännöksiä. Maalauksessa paavi Sixtus II, joka kuoli marttyyrikuolemana vuonna 258 jKr. ja pyhitetty, pyytää Marialta esirukousta kaikkien puolesta, jotka rukoilevat häntä alttarin edessä. Pyhän Barbaran asento, hänen kasvonsa ja alas laskenut katse ilmaisevat nöyryyttä ja kunnioitusta.

Vuonna 1754 Saksin kuningas August III osti maalauksen ja toi Dresdeniin. Saksin valitsijoiden tuomioistuin maksoi siitä 20 000 zekiiniä - huomattava summa siihen aikaan.

Venäläiset kirjailijat ja taiteilijat matkustivat 1800- ja 1900-luvulla Dresdeniin katsomaan Sikstuksen Madonnan. He näkivät hänessä paitsi täydellisen taideteoksen, myös korkeimman ihmisen jalouden.

Taiteilija Karl Bryullov kirjoitti: "Mitä enemmän katsot, sitä enemmän tunnet näiden kaunokaisten käsittämättömyyden: jokainen piirre on harkittu, täynnä armon ilmaisua yhdistettynä tiukimpään tyyliin."

Leo Tolstoin ja Fjodor Dostojevskin toimistoissa oli Sikstuksen Madonnan jäljennös. FM Dostojevskin vaimo kirjoitti päiväkirjaansa: "Fjodor Mihailovitš asetti Rafaelin teokset ennen kaikkea maalauksessa ja tunnusti Sikstuksen Madonnan korkeimmaksi työkseen.
Tämä kuva toimii lakmuskokeena arvioitaessa Dostojevskin sankarien luonnetta. Joten Arkadyn ("Teini") henkisessä kehityksessä hänen näkemästään Madonnan kuvan sisältävä kaiverrus jättää syvän jäljen. Svidrigailov (Rikos ja rangaistus) muistuttaa Madonnan kasvot, jota hän kutsuu "surulliseksi typerykseksi", ja tämä lausunto antaa mahdollisuuden nähdä hänen moraalisen rappeutumisensa koko syvyyden.

Ehkä kaikki eivät pidä tästä kuvasta. Mutta kuten he sanovat, niin monet suuret ihmiset pitivät hänestä vuosisatojen ajan, että nyt hän itse valitsee, kenestä hän pitää.

Dresdenin galleriassa valokuvaus ja kuvaaminen kiellettiin kaksi vuotta sitten. Mutta onnistuin silti vangitsemaan hetken kosketukseen mestariteoksen kanssa.

Olen lapsuudesta asti ihaillut tämän maalauksen jäljennöstä ja aina haaveillut näkeväni sen omin silmin. Ja kun unelmani toteutui, olin vakuuttunut: mikään lisääntyminen ei ole verrattavissa siihen vaikutukseen, joka tapahtuu sielussa, kun seisot lähellä tätä kangasta!

Vaimolleen lähettämässään kirjeessä taiteilija Kramskoy myönsi, että vain alkuperäisessä hän huomasi paljon, mikä ei ole havaittavissa missään kopiossa. "Rafaelin madonna on todella suuri ja todella ikuinen teos, vaikka ihmiskunta lakkaa uskomasta, kun tieteellinen tutkimus... paljastaa näiden molempien henkilöiden todella historialliset piirteet... ja silloin kuva ei menetä arvoaan, mutta vain sen rooli muuttuu. ”…

"Kun ihmissielu sai sellaisen paljastuksen, se ei voi tapahtua kahdesti", kirjoitti ihaileva Vasily Zhukovsky.

Kuten vanhat legendat kertovat, paavi Julius II:lla oli näyn Jumalanäidistä ja Lapsesta. Rafaelin ponnistelujen kautta se muuttui Jumalan äidin ilmestykseksi ihmisille.

Rafael loi Sikstuksen Madonnan noin 1516. Tähän mennessä hän oli jo kirjoittanut monia Jumalanäitiä kuvaavia maalauksia. Hyvin nuorena Rafaelista tuli kuuluisa Madonnan kuvan hämmästyttävänä mestarina ja verrattomana runoilijana. Pietarin Eremitaašissa sijaitsee 17-vuotiaan taiteilijan luoma Conestabilin Madonna!

"Siktuksen Madonnan" Raphaelin idea ja kokoonpano lainattu Leonardolta, mutta tämä on myös yleistys hänen omasta elämänkokemuksestaan, kuvista ja pohdinnoista Madonnasta, uskonnon paikasta ihmisten elämässä.
"Hän teki aina sitä, mitä muut vain haaveilivat luomisesta", - kirjoitti Raphael Goethesta.

Kun katsoin tätä kuvaa, tietämättä vielä sen luomishistoriaa, nainen, jolla oli lapsi sylissään, ei ollut minulle Jumalan äiti, vaan yksinkertainen nainen, kuten kaikki muutkin, joka antoi lapsensa julmaan maailmaan.

On silmiinpistävää, että Maria näyttää yksinkertaiselta naiselta ja että hän pitää kädessään vauvaa, kuten talonpojat yleensä pitelevät niitä. Hänen kasvonsa ovat surulliset, hän tuskin voi pidätellä kyyneleitä, ikään kuin odottaen poikansa katkeraa kohtaloa.
Kuvan taustalla, jos katsoo tarkkaan, pilvissä näkyy enkelien ääriviivat. Nämä ovat sieluja, jotka odottavat vuoroaan inkarnoitua tuodakseen rakkauden valoa ihmisille.
Kuvan alareunassa kaksi suojelusenkeliä ikävystyneillä kasvoilla katselevat uuden sielun nousua. Heidän ilmeensä perusteella näyttää siltä, ​​että he tietävät jo etukäteen, mitä Maria-vauvolle tapahtuu, ja odottavat kärsivällisesti sen toteutumista.

Voiko uusi vauva pelastaa maailman?
Ja mitä ihmiskehoon inkarnoitunut sielu ylipäätään pystyy tekemään lyhyen ajan ollessaan syntisellä maan päällä?

Pääkysymys on: onko tämä teos maalaus? vai onko se ikoni?

Rafael pyrki muuttamaan ihmisen jumalalliseksi ja maallisen ikuiseksi.
Raphael kirjoitti "Siktuksen Madonnan" aikana, jolloin hän itse koki vakavaa surua. Ja siksi hän asetti kaiken surunsa Madonnansa jumalallisiin kasvoihin. Hän loi kauneimman kuvan Jumalan Äidistä yhdistämällä siinä ihmisyyden piirteet korkeimpaan uskonnolliseen ihanteeseen.

Outo sattuma, heti Dresdenin galleriassa käytyäni, luin artikkelin "Siktuksen Madonnan" luomishistoriasta. Artikkelin sisältö yllätti minut! Rafaelin vangitsema kuva naisesta vauvan kanssa tuli ikuisesti maalauksen historiaan lempeänä, neitseellisenä ja puhtaana. Todellisessa elämässä Madonnan kuvassa kuvattu nainen oli kuitenkin kaukana enkelistä. Lisäksi häntä pidettiin yhtenä aikakautensa turmeltuimmista naisista.

Tästä legendaarisesta rakkaudesta on useita versioita. Joku puhuu taiteilijan ja hänen muusansa ylevästä ja puhtaasta suhteesta, joku julkkiksen ja tytön alhaalta ilkeästä intohimosta.

Ensimmäistä kertaa Rafael Santi tapasi tulevan muusansa vuonna 1514, kun hän työskenteli Roomassa jalopankkiirin Agostino Chigin tilauksesta. Pankkiiri kutsui Raphaelin maalaamaan palatsinsa "Farnesinon" päägallerian. Pian gallerian seinät koristeltiin kuuluisilla freskoilla "The Three Graces" ja "Galatea". Seuraavaksi piti olla Cupidon ja Psychen kuva. Rafael ei kuitenkaan löytänyt sopivaa mallia Psychen kuvalle.

Kerran kävellessään Tiberin rantaa pitkin Rafael näki ihanan tytön, joka onnistui voittamaan hänen sydämensä. Margarita Luti oli Rafaelin tapaamisen aikaan vain seitsemäntoistavuotias. Tyttö oli leipurin tytär, josta mestari antoi hänelle lempinimen Fornarina (italialaista sanaa "leipuri").
Raphael päätti tarjota tytölle mallin töitä ja kutsui hänet studioonsa. Raphael oli 31-vuotias, hän oli erittäin mielenkiintoinen mies. Ja tyttö ei voinut vastustaa. Hän antoi itsensä suurelle mestarille. Ehkä ei vain rakkauden vuoksi, vaan myös itsekkäistä syistä.
Kiitokseksi vierailustaan ​​taiteilija antoi Margaritalle kultaisen kaulakorun.

50 kultakolikolla Rafael sai Fornarinan isältä luvan maalata tyttärestään niin monta muotokuvaa kuin hän halusi.
Mutta Fornarinalla oli myös sulhanen - paimen Tomaso Cinelli. Joka ilta he lukitsivat itsensä Margaritan huoneeseen nauttien rakkaudesta.
Fornarina suostutteli sulhasensa kestämään suuren taiteilijan rakastumisen häneen, joka antaisi rahaa heidän häihinsä. Tomaso suostui, mutta vaati, että morsian vannoo kirkossa, että hän menisi naimisiin hänen kanssaan. Fornarina vannoi valan, ja muutamaa päivää myöhemmin hän vannoi samassa paikassa Rafaelille, ettei hän koskaan kuuluisi kenellekään muulle kuin hänelle.

Rafael rakastui niin paljon muusaan, että hän luopui työstä ja opiskelijoista. Sitten pankkiiri Agostino Chigi kutsui Raphaelin kuljettamaan viehättävän rakkautensa huvilaansa "Farnesino" ja asumaan hänen kanssaan yhdessä palatsin tiloissa, jota taiteilija tuolloin maalasi.

Kun Fornarina alkoi asua Raphaelin kanssa pankkiiri Agostino Chigin palatsissa, Tomason sulhanen alkoi uhkailla morsiamensa isää.
Ja sitten Fornarina keksi jotain, mitä vain nainen saattoi keksiä. Hän vietteli huvilan "Farnesino" pankkiiri Agostino Chigin omistajan ja pyysi sitten pelastamaan hänet ärsyttävältä sulhaselta. Pankkiiri palkkasi rosvot, jotka kidnappasivat Tomason ja veivät hänet Santo Cosimon luostariin. Luostarin apotti oli pankkiirin serkku ja lupasi pitää paimenen vankityrmässä niin kauan kuin on tarpeen. Morsiamensa armosta paimen Tomaso joutui viideksi vuodeksi vankilaan.

Rafaelin suuri rakkaus jatkui kuusi vuotta. Fornarina pysyi hänen rakastajansa ja mallinsa taiteilijan kuolemaan asti. Vuodesta 1514 lähtien Rafael loi hänestä tusina madonnaa ja yhtä monta pyhimystä.
Taiteilija rakkautensa voimalla jumali tavallista kurtisaania, joka tuhosi hänet. Hän aloitti Sikstuksen Madonnan maalaamisen vuonna 1515, vuosi Fornarinan tapaamisen jälkeen, ja lopetti vuonna 1519 - vuosi ennen hänen kuolemaansa.

Kun Raphael oli kiireinen töissä, Margarita piti hauskaa oppilaidensa kanssa, jotka saapuivat suuren mestarin luo kaikkialta Italiasta. Tämä "syytön lapsi, jolla on enkelikasvot" flirttaili ilman omantunnon särkyä jokaisen äskettäin saapuneen nuoren miehen kanssa ja melkein avoimesti tarjoutui heille. Ja he eivät voineet edes ajatella, että heidän opettajansa muusa on melko tavoitettavissa.
Kun nuori bolognalainen taiteilija Carlo Tirabocci tuli toimeen Fornarinan kanssa, kaikki Raphaelia lukuun ottamatta tiesivät tämän (tai hän sulki silmänsä). Yksi maisterin opiskelijoista haastoi Carlon kaksintaisteluun ja tappoi tämän. Fornarina ei ollut järkyttynyt ja löysi nopeasti toisen. Yksi opiskelijoista ilmaisi asian näin: "Jos olisin löytänyt hänet sängystäni, olisin ajanut hänet pois ja kääntänyt sitten patjan ympäri."

Fornarinan seksuaaliset tarpeet olivat niin suuret, ettei kukaan mies kyennyt tyydyttämään niitä. Ja Raphael siihen mennessä alkoi valittaa yhä useammin terveydestään ja lopulta meni nukkumaan. Lääkärit selittivät kehon yleistä huonovointisuutta flunssaksi, vaikka itse asiassa syynä oli Margaritan liiallinen seksuaalinen kyltymättömyys ja luovat ylikuormitukset, jotka heikensivät mestarin terveyttä.

Suuri Raphael Santi kuoli pitkäperjantaina 6. huhtikuuta 1520, päivänä, jolloin hän täytti 37 vuotta. Legenda Rafaelin kuolemasta kertoo: yöllä vakavasti sairas Rafael heräsi hätääntyneenä - Fornarina ei ollut paikalla! Hän nousi ylös ja meni etsimään häntä. Hän löysi rakkaansa opiskelijan huoneesta, hän nosti hänet sängystä ja raahasi hänet makuuhuoneeseen. Mutta yhtäkkiä hänen vihansa korvattiin intohimoisella halulla hallita hänet välittömästi. Fornarina ei vastustanut. Seurauksena taiteilija kuoli myrskyisen eroottisen esityksen aikana.

Testamentissaan Raphael jätti rakastajatarlleen riittävästi varoja, jotta tämä voisi elää rehellistä elämää. Fornarina pysyi kuitenkin pankkiirin Agostino Chigin rakastajatar pitkään. Mutta hänkin kuoli yhtäkkiä samaan (!) sairauteen kuin Raphael. Margarita Lutista tuli kuolemansa jälkeen yksi Rooman ylellisimmistä kurtisaaneista.

Keskiajalla tällaiset naiset julistettiin noidiksi ja poltettiin roviolla.
Margarita Luti päätti elämänsä luostarissa, mutta milloin ei tiedetä.
Olipa tämän herttaisen naisen kohtalo mikä tahansa, hän pysyy jälkeläisille aina viattomana olentona, jolla on taivaallisia piirteitä ja joka on vangittu maailmankuulun Sistine Madonnan kuvaan.

Ihmettelen, olisiko Pushkin kirjoittanut "ihanan hetkensä", jos hän olisi tiennyt totuuden "puhtaan kauneuden neroudesta"?

"Jos vain tietäisit, mistä roskista kukat kasvavat tuntematta häpeää", kirjoitti Anna Ahmatova.

Miehet rakastuvat usein huoraihin. Ja kaikki siksi, että mies ei rakasta naista, vaan enkeliä naisessa. He tarvitsevat enkelin, jota he haluaisivat palvoa ja omistaa luovuutensa.

Jos ei olisi huoria, meillä ei olisi merkittäviä taideteoksia. Koska kunnolliset naiset eivät poseeraa alasti. Sitä pidettiin syntinä.
Venus de Milon (Afroditen) luomisen malli oli hetera Phryne.
Mona Lisan salaperäinen hymy on jo todistettu olevan pelkkä taiteilijan viettelemän jonkun muun vaimon hymy.

Mikä taiteilijan ihmeellinen yritys muuttaa noita ja huora enkeleiksi?!

”Taiteilijasta tulee lahjakkaampi, kun hän rakastaa tai on rakastettu. Rakkaus kaksinkertaistaa nerouden!" - sanoi Raphael.

"Näetkö, minä tarvitsen naisen, kuten tarvitsen Madonnan. Minun täytyy jumaloida häntä, ihailla häntä. Sinun tarvitsee vain nähdä kaunis tyttö jossain, haluat heittäytyä hänen jalkojensa juureen, rukoilla, ihailla häntä, mutta koskematta, koskematta, vaan vain ihaillen ja itkien. ... Tiedän, nainen ei ole sellainen kuin kuvittelin hänen olevan, hän murskaa minut, ja mikä tärkeintä, hän ei ymmärrä luomisen tarvettani ... "

Naisen tarve oli halu koskettaa enkeliä!

Miehet ovat keksineet naiset itselleen! He ovat keksineet typerän puhtauden ja itsepäisen uskollisuuden. Hermine, Hari ja Margarita ovat kaikki unelmien täyttymystä. Kun sielu unohdetaan ahdistuksessa, astut unelmiin rakkaudella. Loppujen lopuksi sinua ei ole olemassa elämässä, olette kaikki vieraita todellisuudelle. Mutta jos haluat, heräät unohduksen hälinästä. Olette kaikki luomukseni unelmistani, syksyn surusta ja kaipauksesta. Kuulen käskysi uskoa rakkauden ikuisuuteen. Älköön olko Margarita maailmassa, jonka hän löysi Mestarin Moskovassa. Kun kaikki toiveet ovat petetty, kuolema voi olla parempi kuin kaipaus. Loppujen lopuksi makean Margaritan kuva on vain Bulgakovin unelman hedelmä. Todellisuudessa meidät tapettiin oman vaimomme pettämisessä. (romaanistani "Outo outo outo outo outo outo epätavallinen muukalainen" New Russian Literature -sivustolta)

RAKKAUS LUODA TARVITTAESSA!

P.S. Lue muut artikkelini tästä aiheesta: "Muusat - Enkelit ja huorat", Kuinka tulla Venukseksi "," Kenelle Gioconda hymyilee "," Naiset - noidat ja enkelit "," Mikä on neroille sallittua ".