Anatoli Emelyanovin baletin elämäkerta. Huono venäläinen baletti

Ljudmila Titova: "Ihmisten kyvyillä ei ole rajaa, tiedän pystyväni enemmän"

22 -vuotiaana Ljudmila Romanovna Titovasta tuli pääopettaja Moskovan balettiryhmässä "Venäjän baletin kruunu", 27 -vuotiaana - koreografi, johtava solisti ja tämän teatterin pääjohtaja. Kahden viikon "Crown" -kiertueen jälkeen, joka tämän vuoden kesäkuussa ilahdutti Abu Dhabin (Arabiemiirikuntien pääkaupunki) yleisöä baletilla "Cinderella", paikallinen sanomalehti The Gulf Time kutsui häntä "maailmanluokan balerinaksi" ja opettaja. " Ljudmila puhuu luomispolustaan ​​kevyellä ja viattomalla hymyllä yrittäen vakuuttaa, että kaikki tapahtui itsestään, Jumalan ja kohtalon tahdosta, melkein ilman hänen ponnistelujaan. Ljudmila Titova kertoi haastattelussa elämästään taiteessa, vaikeuksista, joita tällainen nuori opettaja-opettaja kohtaa, tulevaisuuden suunnitelmista ja monista muista asioista.

- Ljudmila, mikä sai sinut valitsemaan balettitanssijan ammatin?
- Menin seitsemän vuotiaana tavalliseen kouluun, lukio -luokkaan. Äiti halusi minun menevän vieraalle kielelle, harjoittamaan jotain vakavampaa ammattia kuin taidetta, mutta selkäongelmien vuoksi minut lähetettiin lastenklinikan kirurgin neuvojen perusteella kouluboreografiapiiriin, jota johti ammattitaitoinen ballerina . Aluksi olin kaukana onnellisesta tästä, koska rakastin koulua kovasti, mutta pian pidin tanssista niin paljon, että halusin harjoitella joka päivä. Opettaja huomasi hyvät tietoni ja neuvoi minua opiskelemaan ammattimaisesti. Joten kymmenvuotiaana tulin Moskovan koreografiseen kouluun.

- Miten arvioitte vuosia, jotka vietettiin yhdessä Smirnov-Golovanovin klassisen baletin teatterin kanssa, jossa saitte tietääkseni työpaikan Moskovan valtion koreografian akatemian jälkeen?
- Aivan oikein, sain työpaikan "Klassisen baletin teatterissa Smirnov-Golovanov" ja työskentelin siellä lähes viisi vuotta. Se oli vahinko. Valmistuttuaan Moskovan osavaltion taideakatemiasta minut nimitettiin Kremlin balettiin, mutta sitten kaudella oli vain vähän esityksiä, joten en jäänyt paikalle ja menin koulukaverin neuvojen mukaan töihin Smirnov-Golovanoville. . Aluksi en pitänyt siitä siellä, koska työolot poikkesivat merkittävästi paikalla olevasta teatterista, mutta sen seurauksena siitä tuli erinomainen elämänkoulu. Kuollut Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) oli syvästi ammattitaiteilija, taiteellinen johtaja, koreografi, ja yritin oppia häneltä. Mielestäni hänen tuotantonsa baletti “Romeo ja Julia”, joka voidaan nähdä Venäjän nuorisoteatterissa tämän vuoden elokuussa, on yksi parhaista esimerkeistä aikamme koreografiasta ja ohjauksesta.

- Kuinka tapasitte Venäjän baletin kruunun perustajat - Anna Aleksidze ja Anatoly Emelyanov?
- Tämä tapahtui jälleen koulukaverini ansiosta. Ensimmäisen kauden jälkeen, jonka vietin Smirnov-Golovanov-teatterin kanssa, oli loma. Kaikki nuoret ballerinat ovat faneja, enkä ole poikkeus, joten halusin työskennellä, jotta en pääse muodosta. Ystäväni neuvoi minua menemään Venäjän baletin kruunuun. Olin silloin 19. Osallistuin useisiin esityksiin, pidin erityisesti Anatoli Emelyanovin modernista tuotannosta. Näin tutustumme tapahtui.

- Kerro meille milloin ja missä olosuhteissa sinulle tarjottiin tulla opettajaksi Venäjän baletin kruunuun. Miten päätit ottaa näin suuren vastuun 22 -vuotiaana?
-Kyllä, olin silloin kaksikymmentäkaksi ja puoli, lähes kaksikymmentäkolme. Anatoly ja Anna ovat kutsuneet minut taiteilijaksi 19 -vuotiaasta lähtien. En ollut samaa mieltä pitkään aikaan. Koska olin melko konservatiivinen ihminen, uskoin noina vuosina, että kun tulin kollektiiviin, minun oli työskenneltävä siinä pitkään, ehkä jopa koko balettielämäni. Mutta tapahtui niin, että Anatoly Emelyanov tarjosi minulle opettaja-opettajan asemaa. "Kruunun" johtajilla oli sitten ongelmia, koska heillä ei ollut aikaa käsitellä esitysten myyntiä sekä kiertueiden ja harjoitusten järjestämistä, joten he etsivät henkilöä, joka voisi auttaa heitä. Tällainen tarjous on harvinainen menestys, mutta epäröin pitkään. Vaikka olin suostunut pitämään ensimmäisen harjoituksen, en ollut vielä varma, että lähden Smirnov-Golovanovista ja pystynkö kantamaan niin suuren vastuun. On helpompaa olla jossain määrin taiteellinen johtaja, ylläpitäjä, ohjaaja, kuka tahansa, koska he käsittelevät paperinpalasia ja opettaja - elävien ihmisten kanssa. Täällä voit joko pilata sen tai tehdä sen hyvin, ja jos se ei toimi hyvin, on parempi olla tekemättä sitä ollenkaan. Anatoly Emelyanovin sitkeys auttoi minua tekemään päätöksen. Ensimmäinen henkilö, joka soitti minulle, kun lensin Pekingin kiertueelta, oli hän. Anatoli pakotti minut jossain määrin, ja olen kiitollinen hänelle.
Kyllä, aluksi se oli hyvin vaikeaa, siellä oli kaikkea: kyyneleitä, epätoivoa, virheitä ja iloa. Suurten vaikeuksien avulla onnistuin tavoittamaan aikuiset balettitanssijat, joista monet olivat minua vanhempia, ja nuoremmilla oli myös omat tavoitteensa. Heidän oli vaikea tottua siihen, että juuri eilen pysyin heidän tasollaan, työskentelin heidän kanssaan taiteilijana ja nousin yhtäkkiä korkeammalle, tullessani opettajaksi. Vaikein asia opettajan työssä on vaatia ja perustella, miksi vaadit sitä.

- Mutta kuitenkin onnistuit saamaan ajan myötä vallan tiimissä?
- On tarpeen kysyä balettitanssijoilta, johtajiltani, minun on erittäin vaikea arvioida. En työskentele auktoriteetin vaan esityksen laadun vuoksi. Haluan herättää taiteilijoihin rakkauden kauneuteen, poseihin, tehdä baletin Bolshoi-teatterin 50-luvun tyyliin, säilyttää vanhan koulun perinteet, mikä on erittäin vaikeaa, koska teatteri ei ole valtion omistuksessa , eikä aina ole tarpeeksi aikaa harjoituksiin.

- Urasi on noussut pilviin tällä kaudella. Voit onnitella kolmesta ensi -illasta - tämä on Carmenin rooli samannimisessä baletissa, Odette -Odile Swan Lake ja Cinderella. Lisäksi sinusta tuli Venäjän baletin kruunun pääjohtaja. Mikä on mielestäsi menestyksen salaisuus?
-Tämä on luultavasti vaikein kysymys, minulta kysytään sitä hyvin usein, mutta halusin aina kysyä: "Mikä menestys?" Minulle tapahtuu vain kehitystä, normaalia elämänprosessia. Jokaisella ihmisellä on oma menestysmitta. Toivon, että jokainen saavuttaa haluamansa, tämä vaatii motivaatiota. Kaikki sujui minulle asteittain, en koskaan ajatellut olevani teatterin ohjaaja tai johtava balerina, koska ohjaajana minulla oli monia muita tehtäviä. Tämä on vain sattumaa, joka annetaan ylhäältä. Istut hiljaa ja elämässäsi tapahtuu jotain.

- Luultavasti myös kovalla työlläsi oli merkitystä?
- Kova työ on subjektiivinen käsite. En voi sanoa, että työni oli kaikkein sitkeintä, ja siksi saavutin sen, mitä minulla on. Ihmisen kyvyillä ei ole rajaa, tiedän, että voin tehdä enemmän, tehdä enemmän ihmisten hyväksi. Olen tietysti kiitollinen kaikille ympärilläni oleville: Venäjän baletin kruunun johdolle, erityisesti Anna Georgievna Aleksidzelle, ja saksalaiselle impressaario Rimma Waxmanille, joka vaati minua tanssimaan nämä pääroolit.

- Kaikki kolme tanssioitua pääosaa eroavat suuresti sekä näyttelemisen luonteesta että esityksen plastisuudesta. Kumpi sopii parhaiten luonteellesi? Mikä päinvastoin oli sinulle vaikeinta?
-Tämä kysymys aiheuttaa minulle hämmennystä, koska pidän todella tanssimisesta - ei ole väliä mitä ja missä. Mielestäni tämän asenteen pitäisi olla jokaisessa balettitanssijassa. Jos puhumme juhlista, psykologisesti vaikein asia minulle oli luultavasti "Joutsenjärven" vaiheen ylittäminen. Tämän esityksen ei pitäisi olla yksi ensimmäisistä ballerinan ohjelmistossa, josta on juuri tullut johtava solisti. Odette-Odile-osa koostuu monimutkaisista duetoista, mutta tärkeintä on kuvat. Vaikeinta oli tehdä valkoinen ja musta joutsen. Se on kuin taivas ja maa, puhtaan naisellisen olemuksen personointi, vilpittömyys ja salakavala, ilkeä naismetsästäjä. Aluksi minusta tuntui, että valkoinen on helpompaa. Mutta kun aloitin harjoitukset, vaikein minulle, jopa kaikista kolmesta baletista, oli valkoinen adagio. Sen tanssivan balerinan on oltava täydellisiä linjoja ja teknisesti täysin varustettu - tämä on vakautta, pyörimistä ja asennon tunnetta sekä duettitanssin hallintaa - adagio kestää yli kymmenen minuuttia. Tärkeintä on päästä eroon musiikista. Yleisö voi arvioida kuinka paljon olen onnistunut tässä kaikessa.
Mitä tulee muihin peleihin, Carmen on lapsuuteni unelma. Anatoli Emeljanov oli ehdottanut minun tanssivan tämän osan aiemmin, mutta kauan odotettu ensi-ilta tapahtui vasta Saksan kaupunkien viimeisen kiertueen aikana.
Cinderellan osalta tämä on täysin erilainen tyyli, kekseliäs (viattoman, naiivin nuoren tytön näyttelijärooli). Yleensä tämän osan suorittavat alla olevat balerinat. Vaikeinta oli tehdä pieni nukke korkeudestasi. Onnistuiko vai ei, on yleisön päätettävissä.

- Mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi? Mitä muuta haluaisit tanssia?
-Tanssin sen, minkä he antoivat minun tanssia. Impresario Rimma Waxman, joka kiertää vuosittain Saksan kaupunkeja Venäjän baletin kruunun takia, haluaa minun johtavan kaikkia esityksiä ensi kaudella. Hän vaatii erityisesti, että teen Auroran roolin Ruusunen -kauneudessa. Yritän harjoitella Auroraa opettajani kanssa, kaikki riippuu siitä, pääsenkö tyyliin. Jos tämä osa ei sovi minulle, en ota sitä vastaan. Muiden balettien osalta unelmani on tanssia Giselle. Jos minulle on määrätty - teen sen, jos ei - niin ei.
Haluaisin kovasti kouluttaa johtavan solistin opettajaksi, ja nyt etsin nuorta lupaavaa tyttöä. Jos yleisö suosittelee häntä, tämä palvelee minua kaksinkertaisena palkintona, koska itsensä tekeminen on yksi asia, toisen tekeminen on paljon vaikeampaa. Jos minä en tanssi Giselle -osaa, joku muu tanssii.

- Kerro minulle, kuka on opettaja, jonka kanssa valmistat pelejä?
- Tämä on Venäjän kunniataiteilija, Bolshoi -teatterin solisti Galina Vasilievna Kozlova. Ensimmäinen opettajani oli Tatjana Vladimirovna Stepanova. Hän on minulle tyyli -ikoni. Lisäksi opiskelin Natalia Trishinan ja Julia Medvedevin kanssa. He kaikki olivat upeita opettajia, ja jokaiselta otin jotain omaa. Heidän ansiosta kaikki luokassamme joko lopettivat baletin tai tanssivat yksin eri teattereissa.

- Puhutaan nyt hieman eri puolista toimintaa. Olet äskettäin saanut koreografian tutkinnon, aiotko työskennellä tällä erikoisuudella tulevaisuudessa? Ehkä laittaa jotain Koronaan?
- Olen erittäin iloinen, että sain vihdoin tämän tutkintotodistuksen. Opiskellessani ajattelin, että astun lavalle kahdenkymmenen vuoden päästä, jos ollenkaan. Joskus minusta tuntui, että se ei ollut minun, mutta nyt haluan todella lavasttaa Carmen -baletin. Luultavasti en tee sitä tällä kaudella enkä ehkä Venäläisen baletin kruunussa. Baletin lavastamiseksi minun on opittava flamencoa, tarkasteltava monia tallenteita ja puhuttava avainhenkilöille, jotka tanssivat Alonson tuotannossa. Polku esityksen luomiseen on pitkä ja jokaisella on oma.

- Kun yhdistät johtajan aseman, opettaja-opettajan ja johtavan solistin työn, sinun on oltava erittäin ylikuormitettu. Onko sinulla aikaa harrastuksille ja harrastuksille baletin ulkopuolella, henkilökohtaiselle elämällesi?
- Kun minulla on vapaa -aikaa, yritän käydä mahdollisimman monissa teattereissa, kehittyä, seurata kaikkia nykytaiteen suuntauksia. Päiväni on aina erittäin kiireinen, myös lyhyen loman aikana. Minulla ei ole erityisiä harrastuksia, mutta yritän aina pitää itseni kiireisenä. Tärkeintä on olla istumatta. Kun minulla on aikaa, luen mielelläni venäläistä klassista kirjallisuutta, erityisesti Dostojevskin ja Tolstoin romaaneja. Rakastan venäläistä henkeä, joka täyttää jokaisen heidän kirjansa. Ymmärrän vähemmän ulkomaisia ​​kirjailijoita.
Henkilökohtaisesta elämästäni minulla on riittävästi miespuolista viestintää, mutta toistaiseksi olen matkalla perheen perustamiseen. Odotan miestä, joka vakuuttaa minut tulemaan hänen vaimokseen. On tärkeää, että puolisoiden välillä on hengellistä läheisyyttä. Haluan löytää ihmisen, jonka kanssa voisin vain istua ja olla hiljaa, ja nauttia siitä.

Haastatteli Natalia Britvina

Valokuvia Ljudmila Titova.

Tammikuun 15. päivänä Aleksandrovitit, jotka ostivat lipun Tšaikovskin balettiin "Pähkinänsärkijä", pääsivät satuun! Nuket, sotilaat, lumihiutaleet heräsivät virkistyskeskuksen "Jubilee" lavalle.

Pähkinänsärkijän alkuperäisen modernin tuotannon toi Moskovan teatteri Crown of the Russian Ballet. Esitykseen osallistuivat kulttuuripalatsin koreografiset kollektiivit: esimerkillinen modernin tanssin yhtye "Style", TSK: n kulttuuripalatsi "Yubileiny", kansantanssin kansanyhtye "Uzory". Sali oli täynnä, oli mukava nähdä ensimmäisellä rivillä kaupunkimme kunniakansalainen, entinen kulttuuripalatsin johtaja ja Uzorovin pää Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Lapsia on monia, ja aivan oikein: on parasta aloittaa tutustuminen balettiin Pähkinänsärkijän kanssa.

Se, mitä lavalla tapahtuu, yllättää, lumoaa. Ensi silmäyksellä on selvää, että Drosselmeyer (Alex Burakov) on taikuri. Tällainen armo, jalous, ystävällisyys, rakkaus hänen liikkeissään. Ryhmän miesosa ansaitsee suurimman kiitoksen: A. Burakovia lukuun ottamatta tämä on teatterin päällikkö Anatoly Emelyanov (Pähkinänsärkijä, prinssi, venäläinen tanssi); Sergei Chulnosov (hiirikuningas, espanjalainen tanssi); Daniil Orlov (itämainen tanssi), Artjom Panichkin (kiinalainen tanssi), Anton Maltsev (ranskalainen tanssi). Teroitettuja liikkeitä, korkeita hyppyjä, nopeutta, voimaa! Tytöistä haluaisin korostaa Masha Anna Perkovskayan roolin esittäjää, Sugar Plum Fairy (Elizaveta Malkovskaya) ja itämaista tanssia tanssinutta tyttöä. He ovat kauniita ja hymyilevät niin viehättävästi, he lähettävät yleisöön niin positiivisen aallon, että sydän on täynnä kiitollisuutta. Balettimiehemme tietysti tukivat solisteja suosionosoituksilla. Mutta ne, jotka saivat jatkuvasti suosionosoituksia, olivat pieni Aleksandrovtsy mukana näytelmässä (sotilaat, hiiret, lumihiutaleet, kiinalaiset ja ranskalaiset nuket). Yleensä on oikein, että lapset näyttelevät näitä hahmoja - erittäin koskettavia ja vakuuttavia. "Patterns" välähti venäläisessä kansantanssissa.

Kun kaikki osallistujat nousivat lavalle finaalissa, huohotimme: kuinka monta heitä on? Vähintään sata kaksikymmentä, ja balettitanssijoita on vain kaksikymmentäkaksi. Loput ovat meidän. Halusin tietysti tietää lomalle osallistuneiden aikuisten mielipiteen:

Natalia Glazunova:
- Tyttäreni on opiskellut "Tyyliä" toista vuotta. Kun saimme tietää, että tällaiseen tilaisuuteen olisi mahdollisuus osallistua, se oli erittäin miellyttävää. Kävimme luokkia koko talviloman. Tämä on hieno kokemus - lapset tuntevat olevansa tasavertaisia ​​suurten taiteilijoiden kanssa, tämä on heille erittäin tärkeää. He ovat huolissaan, huolissaan. Tyttäreni tanssii ranskalaista tanssia toisessa osassa.
Mielestäni erittäin kaunis esitys tapahtuu harvoin Aleksandrovin baletissa.

Daria Andreeva, kuusivuotiaan Artjomin äiti:
- Artjom tanssi kiinalaista tanssia. Hän harjoittaa tanssitanssia TSC "Yubileiny", opettajat Alyona Dmitrievna ja Igor Vitalievich Rogozin. Koulutus järjestettiin 15. joulukuuta alkaen kolme kertaa viikossa. Huolimatta siitä, että meidän on valmistauduttava Vladimirin alueen mestaruuteen tanssitanssissa, joka pidetään 18. tammikuuta, osallistumme esitykseen. On hyvä kokemus tanssia suosittujen taiteilijoiden kanssa samalla lavalla.

Alena Rogozina, TSC "Yubileiny" -päällikkö:
- Se on uutta lapsille, se on loma heille, se on hienoa! Mielestäni tämä on erittäin mielenkiintoinen työ, koska harrastamme urheilua, kaikki on vakavaa, ja täällä on mahdollisuus kokeilla muita pukuja, muita rooleja. Esitykseen osallistuvat lapset, jotka ovat mukana kolmannessa tai neljännessä vuodessa. Omani työllistää kahdeksantoista henkilöä. Meillä oli kuukausi oppia kaikki numerot. Tänään olemme olleet täällä kolmesta lähtien ja harjoitelleet balettitanssijoiden kanssa.

Onnistuin myös esittämään muutaman kysymyksen teatterin taiteelliselle johtajalle, johtavalle solistille Anatoly Emelyanoville:

- Baletti ja jopa Aleksanterin lasten osallistuminen on meille tapahtuma. Työskenteletkö kussakin kaupungissa paikallisia tanssiryhmiä?
- Tiimimme on noin 15 -vuotias, esiintymme pääasiassa ulkomailla. Olen tehnyt neljättä vuotta Constellation RUSSIA -festivaalin Venäjän pienissä kaupungeissa, kylissä ja kaupungeissa. Meillä on klassikoita: Joutsenjärvi, Pähkinänsärkijä, Tuhkimo, Ruusunen, Giselle, Carmen ja moderneja baletteja, esimerkiksi Rahmaninovin Vasilisa. Olemme käyneet yli kuusikymmentä kaupunkia. Festivaalin tarkoitus: antaa paikallisille lasten ryhmille tilaisuus mennä lavalle taiteilijoiden kanssa täyspitkässä kaksinäytöksisessä baletissa. Ehkä tämä siirtää heidät johonkin korkeuteen. Tämä on niin kirkas säde, joka ehkä valaisee lapsen sielun, lämmittää sitä. Toinen asia on, että lapset tietävät, mitä on tapahtunut ja tapahtuu taiteessamme, erityisesti baletissa. Koska heidän pitäisi tietää ja olla ylpeitä siitä.

- Se, että baletin alalla olemme muita edellä, luulen, että kaikki tietävät.
- Olla ylpeä maastaan ​​yleensä, koska 90 -luvulta lähtien on ollut taipumus: kaikki on huonosti, kaikki lähtevät. Meillä on hieno maa, jolla on tuhannen vuoden historia.

- Miten valmistauduitte esitykseen?
- Saavuin noin puolitoista kuukautta sitten, tutustuin opettajiin, jätin videomateriaalia ja sitten he harjoittelivat lasten kanssa. Minulla ei ole tällaista mahdollisuutta - joka päivä on esityksiä, paljon kiertueita, yksi ryhmä taiteilijoita Saksassa, olemme juuri palanneet Italiasta, kolmas ryhmä on Hollannista. Aikataulu on kiireinen. Kun tulemme Venäjälle, yritän näyttää esityksemme täällä näiden "ikkunoiden" kautta.

- Otitko lavasuojan mukaasi?
- Kyllä, tämä on erityinen balettikansi.

- Mitä pidät näyttämöstämme?
- Lava on hyvä, iso, ainoa miinus on, että maisemat eivät mene yläkertaan. Meillä on paljon koristeita, niiden täytyy muuttua esityksen aikana, mennä yläkertaan, täällä ei ole tällaista mahdollisuutta. Mutta muihin verrattuna tämä on arvokas alusta. Tärkeintä on, että näit sen, ja lapset näkivät sen, tanssivat hyvin, ja siitä tuli loma!

- Tuotantosi?
- Kyllä, koreografia on minun. Se on nykyaikaisempaa ja voimakkaampaa. Minulla on voimistelijoita mukana joissakin esityksissä. Esimerkiksi Volginskyssä voimisteluosaston lapset osallistuivat, koska heillä on koreografia, he tietävät perusasiat, voit työskennellä heidän kanssaan.

- Kun päätitte perustaa oman teatterin, oliko tähän vakavia syitä?
- Olen koreografi, halusin esiintyä. Miksi runoilija kirjoittaa runoja? Hän ei voi muuta kuin kirjoittaa. Hän haluaa ilmaista itseään. Ja haluan ilmaista itseäni, vain toisessa - baletissa. "Joutsen", "Pähkinänsärkijä", "Tuhkimo" tunnetaan kaikkialla maailmassa, mutta usein he eivät tiedä klassikoiden lisäksi mitään muuta. Olen lavastanut viisitoista balettia, haluan näyttää jotain muuta. Esimerkiksi Rahmaninov. Kukaan ei tiedä hänen uusinta teostaan ​​Symphonic Dances. Baletti "Vasilisa" on uskomatonta musiikkia! Kukaan ei tiedä. Osta "Joutsen" - "Pähkinänsärkijä", "Joutsen" - "Pähkinänsärkijä", "Joutsen" - "Pähkinänsärkijä". Kiinalaiset - yksi "joutsen", he eivät tarvitse mitään muuta.

- Pähkinänsärkijän valinta on ymmärrettävää - joulutarina, mutta olisimme nähneet myös muita esityksiä. Tule meille uudelleen! Muuten, miten Aleksandrov päätyi luetteloon yhdeksästä kaupungista, joissa sinä ja teatteri vierailitte tammikuussa?
- Menimme Kolchuginoon ja päätimme selvittää, onko mahdollista näyttää suorituksemme sinun sijastasi. Näette, me emme tarvitse tätä, te tarvitsette tätä, lapsenne. Sinulla on hyvä virkistyskeskuksen johtaja, hän ymmärsi meidät. Ymmärtäminen on erittäin tärkeää. Kukaan ei auta meitä. Tänään veljeni auttoi minua - hän otti kuvia, myi matkamuistoja. Julkaisen kerran vuodessa festivaalilehden. Itse päivitän teatterin sivustoa. Minulla ei ole tarpeeksi aikaa, nukun kolme tuntia. No, tänään sali on täynnä, sattuu, että työskentelemme punaisella. Kuvittele, että ripustin maisemat itse, koska työntekijöitä ei ole, tanssin ja maksoin vielä kolmekymmentä tuhatta, koska yleisö ei tullut paikalle eikä esitys maksanut.

- Olet todellinen askeetti, ja kaikki perustuu sellaisiin.
- Kansallinen piirremme on uhrata. Et voi loputtomasti ottaa ja olla antamatta. Nyt rakennan kappelin ja talon Vyaznikin lähellä. Haluan muuttaa sinne perheeni kanssa, koska olen asunut Moskovassa yli kaksikymmentä vuotta, vuodesta 1992 lähtien, ja olen syntynyt Dzeržinskissä, Nižni Novgorodin alueella. Minulla on kolme lasta, ja ymmärrän, että lasten ei pitäisi kasvaa Moskovassa. Heidän pitäisi nähdä maa, luonto eikä loputtomat liikenneruuhkat.

Galina AKHSAKHALYAN,
Kuva: Irina SEROVA.

Asiakirja -aineisto:

Anatoli Emelyanov, Moskovan teatterin "Venäjän baletin kruunu" taiteellinen johtaja ja koreografi, koko Venäjän balettifestivaalin "Constellation VENÄJÄ" johtaja.
Valmistui Permin osavaltion koreografikoulusta (1991) ja Venäjän teatteritaiteen akatemian (GITIS) baletin master -osastolta, 2001. Työskenteli teattereissa Venäjällä ja Yhdysvalloissa. Pääosissa balettissa Pähkinänsärkijä, Joutsenlampi, Spartacus, Vasilisa ja muut, yhteensä yli kolmekymmentä.
Chevalier Diaghilev -ritarikunnan II -asteesta "Venäjän kulttuurin hyväksi".

Pääopettaja-opettaja

Venäjän arvostettu taiteilija

Kaikki O.V. Kohanchukin luova elämäkerta liittyy balettiin. Valmistuttuaan näyttämöuransa hän omistautui opettamiseen. Olga Vasilievna on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa yli 30 vuotta. Opettaja-opettaja, kokenut mentori, hän luottaa rikkaimpaan henkilökohtaiseen lavakokemukseen, Moskovan kulttuuri-instituutissa saatuun teoreettiseen pedagogiseen tietämykseen, hienovaraiseen luonteeseen. Osastonsa kanssa hän työskentelee järjestelmällisesti hyvin kehittyneiden menetelmien mukaisesti ja samalla vaatii taiteilijoilta samaa merkityksellistä työtä sekä tanssitekniikassa että kuviollisessa uudelleensyntymisessä. teatteritaiteilijoista on tullut arvostettujen kansainvälisten kilpailujen voittajia ja voittajia, ja he ovat tehneet loistavan luovan uran. Heidän joukossaan eivät ole vain venäläiset balettitanssijat, vaan myös tanssijat Japanista, Australiasta ja Mongoliasta, jotka aloittivat uransa Venäjän baletissa ja jatkoivat uraansa tunnetuissa ulkomaisissa joukkoissa.

Opettaja-opettaja

Azerbaidžanin arvostettu taiteilija

Pedagogiikan tohtori, Kansainvälisen pedagogisen akatemian akateemikko, Venäjän teatteritaiteen yliopiston (GITIS) professori, balettitanssikilpailun voittaja, koreografikilpailun voittaja.

apulainen taiteellinen johtaja-opettaja

Valmistui Bakun osavaltion koreografikoulusta. Hän työskenteli Bakun akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa A. Akhundov.
Vuonna 1989 hän muutti Venäjän baletti CDP: lle solistina.

Tällä hetkellä hän työskentelee hallinnollisessa ja tutorointityössä Venäjän balettiteatterissa

opettaja-opettaja

Kansainvälisen kilpailun voittaja.

Valmistui Moskovan akateemisesta koreografisesta koulusta. Hän sai korkeakoulututkinnon Moskovan osavaltion koreografiaakatemiassa. Hän on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa vuodesta 1991. Solisti, kansainvälisen kilpailun voittaja Masami Chino loi eläviä kuvia klassisen perinnön baleteissa ja hallitsi menestyksekkäästi myös modernin koreografian.

Valmistuttuaan näyttämöuransa hänestä tuli opettaja-opettaja. Tieto, laaja näyttämökokemus, kyky löytää kontakteja nuorempiin taiteilijoihin - kaikki tämä on hänen menestyvän opettajauransa taustalla.

Opettaja-opettaja

Venäjän arvostettu taiteilija

Valmistui Moskovan akateemisesta koreografisesta koulusta. Hän työskenteli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterissa, Moskovan valtion lasten musiikkiteatterissa.
Hän on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa vuodesta 1991.

Hänellä on kirkas näyttelijälahja ja hän luo helpotusta, ikimuistoisia kuvia Rothbartista ("Joutsenjärvi"), Fairies Carabosse ("Ruusunen"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamache ("Don Quijote") ).

Balettiteatteri osallistuu ensimmäistä kertaa Anna Aleksidzen ja Anatoly Emelyanovin (tunnetaan ulkomailla nimellä Venäjän baletin kruunu) johdolla. Syntymänsä jälkeen vuonna 2002 tämä balettiryhmä on tanssinut 12 alkuperäistä esitystä ympäri maailmaa, mukaan lukien Tristan ja Isolde, Carmen, Romeo ja Julia, Cinderella, The Day Leaves the Earth.

TÄSSÄ AIHEESSA

Anna Aleksidze yhdistää oman teatterinsa johtamisen Tšeboksaryn ooppera- ja balettiteatterin pääkoreografin tehtävään, jossa hän lavasttaa Vladimir Nabokovin samannimisen teoksen pohjalta Lolitan, ja Anatoli Emeljanov lentää toisinaan Amerikkaan, missä hän tanssii ja lavat Metropolitan Classical Balletille. Days.Ru saivat balettitanssijat Moskovassa harjoituksessa ja selvittivät, mihin suuntaan he menivät ennen kuin löysivät itsensä yhden teatterin katon alle.

Anna Aleksidze: "He sanovat minulle:" Lolita? Baletissa?! "

Anna, se, että olet koreografisesta perheestä, ei jättänyt sinulle muuta vaihtoehtoa kuin tulevaisuus baletissa?

Isäni on erittäin kuuluisa koreografi, Georgian kansataiteilija, valtion palkintojen voittaja. Valitettavasti vuosi sitten hän kuoli, mutta jätti opiskelijat. Isoisäni, Neuvostoliiton kansantaiteilija Dmitri Aleksandrovitš Aleksidze, oli draamateatterin pääjohtaja. Irina Aleksidze, isäni isoäiti, on Georgian kansataiteilija, ballerina. Äitini on myös balerina, opettaja ja ohjaaja. Siksi minulla ei ollut mitään vaihtoehtoa. Syntymästäni lähtien rattaani seisoi kirjaimellisesti teatterissa. Mutta äitini ja isäni lannistivat minua menemästä balettiin, koska minulla ei ollut erinomaisia ​​balettitaitoja. Mutta olin rakastunut tähän ammattiin ja vaati.

- Milloin kuulit ensimmäistä kertaa vanhempiesi hyväksyntäsanat?

Vuonna 1992, kun olin toinen vuosi koreografisessa koulussa ja minusta tuli kansainvälisen kilpailun voittaja. Sitten äiti ja isä sanoivat: "Olet hieno, tytär. Voit tehdä tämän ammatin." Sen jälkeen tulin Natalia Satsin lasten musiikkiteatteriin, jossa vietin kolme vuotta salissa kansataiteilijan Eleonora Evgenievna Vlasovan kanssa, joka on edelleen opettajani ja josta tuli myöhemmin teatterimme konsultti. Sen jälkeen työskentelin seitsemän vuotta Viktor Smirnov-Golovanovin ryhmässä, matkustin koko maailman hänen kanssaan, tanssin kaikki johtavat esitykset, osoitin, että minulla on paikka taiteessa. Sen jälkeen valmistuin GITIS -teatteriosastosta ja loimme teatterimme yhdessä Anatoly Emelyanovin kanssa. Siitä lähtien olemme lavastaneet 12 täysin uutta esitystä librettoissani ja Jemelyanovin koreografialla.

- Miksi valitsit teatteritutkimuksen kaikista GITIS -tiedekunnista?

Mietin, minne mennä: pedagogiikan, balettimestarin tai teatterin opintoihin. Isä kertoi minulle, että koreografit ovat syntyneet, pedagogiikan suhteen minulla oli niin paljon opettajia, että ei ollut mitään järkeä ymmärtää tätä tiedettä erikseen. Ja teatterin tiedekunta laajensi näköalojani ja antoi minulle mahdollisuuden kirjoittaa käsikirjoituksia. Myöhemmin tapahtui, että minusta tuli myös balettimestari: olen nyt Tšeboksaryn ooppera- ja balettiteatterin pääkoreografin tehtävissä ja lavastan siellä balettia "Lolita".

- Erittäin rohkea materiaalivalinta baletille - luultavasti sinulle on jo kerrottu siitä?

Nabokovilla on niin upeita kuvia sanoituksissaan, että on uskomattoman mielenkiintoista luoda niitä lavalle. Minusta on hyvin outoa, että tähän mennessä kukaan koreografi ei ole lavastanut tätä balettia. Puhun eri ihmisten kanssa, ja he kaikki sanovat: "Lolita"? Baletissa? Erittäin mielenkiintoista! "Itse asiassa nyt pitäisi olla sellaisia ​​baletteja, jotka houkuttelevat ihmisiä teatteriin. En halua toistaa itseäni ja lavasttaa uutta Joutsenjärveä. Mielestäni on niin paljon teoksia, jotka voidaan mukauttaa nykypäivään ja Lisäksi haluaisin tämän esityksen sisältävän tietokonegrafiikkaa ja multimedia -lavatilaa. Ensi -ilta on odotettavissa huhtikuussa 2010: esityksen rakentaminen ja tekeminen kestää kauan - on monimutkaisia ​​lavasteita ja pukuja. Minulla on jopa kutsu kansainväliselle kiertueelle Jos esitys onnistuu, siirrän sen mielelläni teatteriini tulevaisuudessa.

- Miksi et laita "Lolitaa" teatterissasi heti?

Olemme luoneet teatterin ilman yhtä sponsoria. Eli kaiken, mitä näet "Kesäbaletin kausilla", ja kaiken, mitä maailma näkee seitsemän vuoden ajan - teimme sen omin keinoin, omin käsin, verellä ja hikeä. Siinä määrin kuin Anatoly Yemelyanov joskus kirjontaa niput itse. Tällainen laajamittainen esitys kuin "Lolita", emme olisi vetäneet sitä juuri nyt. Se, että Cheboksary -teatteri tarjoaa tällaisen mahdollisuuden, on erittäin hienoa.

- Miten päädyit kesäbalettikausiin?

Tapasimme Alla Maratovna Nemodrukin Saksassa. Hän sai tietää meistä julisteista, tuli katsomaan meitä ja oli hämmästynyt siitä, että keräsimme kolmetuhatta paikkaa Saksan keskuspaikkojen saliin. Hän katsoi kaikki esityksemme ja kutsui minut osallistumaan Summer Ballet Seasonsiin.

Anatoli Emelyanov: "Tanssi on ajatuksen ilmaus"

- Miten balettitarinasi alkoi?

Tiedät, miten se yleensä tapahtuu: musiikki soi ja lapset tanssivat. Tanssin paljon pienenä. Vanhempani lähettivät minut ensin pioneereiden palatsiin koreografisessa ympyrässä, ja sitten he lähettivät minut Uraliin - Permin kouluun. Pietaria, Permiä ja Moskovaa pidettiin tuolloin hyvänä kouluna. Itse olen kotoisin Nižni Novgorodin alueelta.

- Halusitko itse balettiuran?

Ei tietenkään. Kymmenvuotiaana ehkä tytöt haluavat jo, mutta pojat eivät ymmärrä varmasti. Pidin tanssimisesta, mutta siinä iässä en uskonut, että minusta tulisi balettitanssija. Ajattelin noin kolme vuotta myöhemmin, 13-14-vuotiaana.

- Onko sinulla muita harrastuksia? Muita tulevaisuuden vaihtoehtoja, rinnakkaisia ​​unelmia?

Aina on vaihtoehtoja tehdä jotain muuta. Mutta kun teet balettia, se vie paljon aikaa. Koulussa kesti koko päivän. Ja tietysti oli paljon harrastuksia - harrastin urheilua, yleisurheilua ja mursua, soitin harmonikkaa ja kitaraa ... Haluan olla koreografi. Työskentelin Nižni Novgorodissa Puškinin ooppera- ja balettiteatterissa, muutin Moskovaan, työskentelin täällä eri ruumiissa ja teattereissa. Sitten Anna Aleksidze ja minä loimme oman tiimimme.

- Anna sanoi, että ompelet pakkaukset melkein itse?

Joo. Se alkoi, kun olimme itse balettitanssijoita. He ansaitsivat investointeja koristeisiin ja pukuihin. Ihmisen olemassaolon merkitys on jokaiselle erilainen. Joku elää rahasta, joku ruoasta, joku kalliista laukkuista - kuka tarvitsee mitä. Laitoin baletin päälle - ja olen tyytyväinen balettiin, en esimerkiksi ostettuun autoon. Elämän osat, joita käymme läpi, eivät koskaan toistu, ne on suoritettava tarkoituksella. Tein 15 balettia - eikä vain ollut, että "otin sen ja laitoin sen päälle", minun täytyi ymmärtää se, antaa sen kulkea itseni läpi.

- Mitkä ovat suosikkisi näistä 15 tuotannosta, jotka olet tehnyt?

Luultavasti viimeiset ovat "Tristan ja Isolde", "Martin Luther". Opin koreografian vaikealla tavalla. Eli valmistuin GITISistä, mutta opettajana. Ja hän oppi lavastamaan itsensä - tuotannosta tuotantoon. Ihminen kypsyy hengellisesti iän myötä - esitykset kypsyvät hänen kanssaan. Tanssi on ajatuksen ilmaus. Uskon, että baletti on erittäin voimakas taide, joka voi muuttaa ihmisen sisältäpäin. Eli ajatukseni on, että katsojan tulisi poistua salista esityksen jälkeen ja jotain pitäisi muuttua. Nykyään ihmiset unohtavat miksi he tulivat tälle maapallolle. He muistavat tämän 50-60-vuotiaana, kun elämä on jo kulunut. Ja haluan nuorten tulevan esityksiin ja miettimään, mitä voidaan tehdä nyt. Jokaisella pitäisi olla tavoite. Työskentelen niin, että yleisöllä on tavoite.

Jack -laulajan konserttisali

Moskovan teatteri "Venäjän baletin kruunu" perustettiin vuonna 1997. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu baletteja klassisesta venäläisestä perinnöstä ja nykyaikaisia ​​tuotantoja. Teatterin balettiryhmä koostuu Venäjän parhaiden koreografisten koulujen valmistuneista. Teatteri esiintyy menestyksekkäästi Venäjän ja ulkomailla, osallistuu hyväntekeväisyystapahtumiin.

Teatteriesityksiä katsoivat monien kaupunkien katsojat Italiassa, Saksassa, Kanadassa, Sveitsissä, Itävallassa, Englannissa, Espanjassa, Portugalissa, Kreikassa, Tanskassa, Ruotsissa, Luxemburgissa, Yhdysvalloissa, Romaniassa, Kiinassa, Ranskassa, Japanissa, Suomessa, Etelä -Afrikassa, Kenia, Tansania, Sambia, Botswana, Meksiko, Intia, Kazakstan, Vietnam, Israel, Marokko, Libanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Arabiemiraatit jne.

Teatteri tekee yhteistyötä johtavien taiteilijoiden kanssa eri teattereista, mukaan lukien Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko.

Vuonna 2010 teatterin suojeluksessa järjestettiin koko Venäjän balettifestivaali "Constellation RUSSIA", jonka tarkoituksena on elvyttää Venäjän hengellisyys.

Venäläisten balettiklassikoiden suurten perinteiden perusteella luomme esityksiä, jotka ovat ymmärrettäviä ja mielenkiintoisia nykypäivän yleisölle ja jotka kaikista elämän vaikeuksista huolimatta muistuttavat sinua siitä, että Jumala hallitsee tässä maailmassa, mikä tarkoittaa hyvää ja kauneutta.

Teatteri "Venäläinen balettiteatteri" Venäjän baletin kruunu "esiteltiin 12. elokuuta 2002. Teatterin loivat Anatoly Emelyanov ja Anna Aleksidze. Kaikki Moskovan keskeiset sanomalehdet alkoivat puhua teatterista kerralla.

Vuonna 2012 teatteri juhli kymmenvuotispäiväänsä! Tänä aikana luotiin yli 20 modernia ja 15 klassista esitystä. Esitykset loi koreografi A. Grogol-Aleksidze, jonka nimeä opetetaan jo baletin historian aikana Venäjän korkeakouluissa. Teatterin pääjohtaja Titova L.R. on näyttänyt nämä esitykset kaikkialla maailmassa, Euroopasta maihin, joihin kukaan teatteri tai balettitanssija ei ole koskaan saapunut.

Balettiteatterin ansiosta venäläistä balettia nähtiin ensimmäistä kertaa Itä -Afrikan maissa, kuten Tansaniassa, Sambiassa ja Keniassa. Maailman ensimmäisen suuren mittakaavan projektin tuloksena, teatterin johto sai venäläisen baletin esityksenä Afrikassa, Roszarubezhtsentr-mitalin Moskovassa panoksesta kansainvälisten suhteiden kehittämiseen, kun taas Afrikassa teatteriryhmä sai epätavallisen lahjan elävän norsun muodossa Kenzi.

Yhdysvalloissa teatteri on toteuttanut 7 vuotta peräkkäin sosiaalisen projektin "The Grate Russian Nutcracer", johon amerikkalaiset lapset osallistuivat. Lapset - ammattimaisten balettikoulujen opiskelijat sekä vammaiset lapset, jotka menivät lavalle ja tanssivat tasavertaisesti terveiden lasten kanssa. Jokaiseen esitykseen osallistui vuosittain vähintään 50 lasta 50 maassa.

Euroopan maissa - kuten Italiassa, Ranskassa, Sveitsissä, Puolassa, Espanjassa, Saksassa, Itävallassa - teatteri esittää vuosittain klassisen ja modernin ohjelmiston esityksiä - vähintään 50 esitystä vuodessa.

Teatteri esitteli taiteensa myös Sri Lankassa, jossa se sai kunniakirjan maan presidentiltä, ​​Maltalla, jossa maan presidentti osallistui esitykseen, Israelissa, Englannissa, Kanariansaarilla, Kiinassa, Koreassa ja Japanissa .

Teatteriesityksiin tuli monia mielenkiintoisia ja kuuluisia ihmisiä. Kerran Amerikassa, Pähkinänsärkijä -esityksen jälkeen, kulissien takana tuli nimikirjoitus tyttärensä kanssa "kuole kovasti" - Bruce Willis. Ja Virosta nykyajan suuri säveltäjä Avro Pärt kirjoitti arvostelunsa teatterista, joka henkilökohtaisesti antoi Anatoly Emelyanoville luvan esittää baletti "Time" hänen musiikilleen. Kerran tuli hämmennys, kun Venäjän suurella runoilijalla Andrei Voznesenskillä ei ollut tarpeeksi tilaa salissa ja hän katsoi koko esityksen seisoessaan eikä lähtenyt. Olga Lepeshinskaya on loistava venäläinen balerina, 90-vuotiaana hän tuli erityisesti katsomaan teatterin "Juno ja Avos" modernia esitystä, jossa pääosat esittivät Anatoly Emelyanov ja Anna Grogol-Aleksidze, ja sitten hän kirjoitti hänen esityksensä, jossa sanotaan, että nykyinen nouseva sukupolvi tarvitsee juuri sellaisia ​​esityksiä, sellaista energiaa.

Teatteri näyttää vuosittain parhaat esityksensä Moskovan musiikkitalon lavalla, missä Moskovan yleisö ottaa sen lämpimästi vastaan.

Teatteri on esittänyt yli 1400 esitystä 13 vuoden aikana! Teatterilla on edessä monia uusia projekteja ja yrityksiä.

Teatterin taiteellinen johtaja: Anatoly Emelyanov

Moskovan teatteri "Festival - Baletti" käsien alla. Venäjän arvostettu taiteilija S.N. Radchenko.
Moskovan teatteri "Moscow City Ballet" käsissä. Ukrainan Neuvostoliiton arvoisa taiteilija V.V.Smirnov-Golovanov.
"Metropolitan Classical Ballet", USA, käsi. Venäjän kansataiteilija A. Vetrov.

Moskovan teatterin "Venäjän baletin kruunu" taiteellinen johtaja ja koreografi.

Koko Venäjän balettifestivaalin ”Constellation VENÄJÄ” johtaja.

Balettien pääosat: Vastatuuli, Tuhkimo, Pähkinänsärkijä, Maailman luominen, Don Quijote, Joutsenjärvi, Spartacus, Nukkuva kauneus, Naiad ja kalastaja, Pikku prinssi, Kapteenin tytär, Juno ja Avos, Päivälehdet Maasta, Yesenin ja Isadora, Sininen lintu, Scarlet -purjeet, Gypsy -sävelet, Walpurgis -yö, Carmen, Martin Luther, Paganini, Tuhlaajapoika, Kurskin laulut, Tristan ja Isolde, Daphnis ja Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Esitykset:

P. Tšaikovski. " Romeo ja Juulia "
P. Tšaikovski. "Päivä lähtee Maasta"
P. Tšaikovski. "Pähkinänsärkijä"
S. Prokofjev. "Tuhkimo"
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Vastatuuli"
Hirvi. folk. "Gypsy kappaleita"
A. Rybnikov. "Juno ja Avos"
B. Tšaikovski, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofjev. "Yesenin ja Isadora"
Bach, Ravel, Händel, 1500 -luvun musiikki. "Martti Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Kurskin laulut"
P. Tšaikovski, D. Šostakovitš, G. Mahler, S. Barber. "Tristan ja Isolde"
A. Pärt. "Aika"
S. Rahmaninov. "Vasilisa"
P. Tšaikovski. "Prinsessa Ruusunen"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsian tanssit"
I. Bach. "Chaconne"
B. Pavlovsky. "Lumikki"
P. Tšaikovski. "Manfred"

Anna Aleksidze

Chevalier Diaghilev -ritarikunnan II -asteesta "Venäjän kulttuurin hyväksi".

Vuonna 1993. valmistui Tbilisin osavaltion koreografisesta koulusta. V.M. Chabukiani
Venäjän arvostetun opettajan luokassa - N. Silvanovich.
Vuonna 1992. sai erikoispalkinnon näyttelemisestä ja tutkintotodistuksen Internationalissa
Diaghilevin balettikilpailu Moskovassa.
Vuonna 1992. osallistui festivaalille Szczecinissä (Puola).
Vuodesta 1993 työskentelee Moskovan valtion akateemisessa lasten musiikkiteatterissa, jonka nimi on N. I. Sats
johtavana balerina.
Vuodesta 1995 vuoteen 2001 työskenteli teatterissa "Moskovan kaupungin baletti" kunnioitetun työntekijän johdolla
Ukrainan Neuvostoliiton taide V.Smirnov-Golovanov johtavana baleriinina.
Vuonna 2009. oli Chuvashin valtionooppera- ja balettiteatterin pääkoreografi.
Vuodesta 1997 taiteellinen johtaja ja opettaja Moskovan teatterissa "Venäjän baletin kruunu".
Vuonna 2004. Valmistui Venäjän teatteritaiteen akatemian teatteritutkimuksen tiedekunnasta
(GITIS) professori Y. Rybakovin luokassa.

REPERTOIRE: päärooleja esityksissä: "The Sleeping Beauty", "Cinderella", "The Nutcracker", "Don Quijote", "Kapteenin tytär", "Pikku prinssi", "Romeo ja Julia", "Blue Bird", "Juno ja Avos" ...
Myös soolo -osia esityksissä: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (koreografia Balanchine), "Chopiniana".