Aurora Dupin (Georges Sand): ranskalaisen kirjailijan elämäkerta ja työ. Murskaava rakkaus Georges hiekka Kirjailijan elämä ja ura w sand
Georges Sand (1804-1876)
1800-luvun 30-luvun alussa Ranskaan ilmestyi kirjailija, jonka oikea nimi Aurora Dudevant (os. Dupin) on harvoin kenenkään tiedossa. Hän aloitti kirjallisuuden salanimellä Georges Sand.
Aurora Dupin kuului isänsä puolelta hyvin jaloperheeseen, äitinsä puolesta hän oli demokraattista alkuperää. Isänsä kuoleman jälkeen Aurora kasvatettiin isoäitinsä perheessä ja sitten luostarin täysihoitolassa. Pian oltuaan täysihoitolasta hän meni naimisiin paroni Casimir Dudevantin kanssa. Tämä avioliitto oli onneton; vakuuttunut siitä, että hänen miehensä oli muukalainen ja etäinen henkilö, nuori nainen jätti hänet, jättäen tilansa Noanin ja muutti Pariisiin. Hänen tilanteensa oli erittäin vaikea, hänellä ei ollut mitään elämistä. Hän päätti kokeilla käsiään kirjallisuudessa. Pariisissa eräs hänen maanmielistään, kirjailija Jules Sandot, kutsui hänet kirjoittamaan yhdessä romaanin. Tämä romaani, Rose ja Blanche, julkaistiin kollektiivisella salanimellä Jules Sand ja oli suuri menestys.
Kustantaja tilasi Aurora Dudevantilta uuden romaanin vaatien salanimen säilyttämistä. Mutta hänellä ei yksin ollut oikeutta kollektiiviseen salanimeen; vaihtaessaan nimeä siinä hän säilytti sukunimen Sand. Näin esiintyy nimi Georges Sand, jolla hän tuli kirjallisuuteen. Hänen ensimmäinen romaaninsa oli Indiana (1832). Muut romaanit seurasivat häntä (Valentina, 1832; Lelia, 1833; Jacques, 1834). Pitkän elämänsä aikana (seitsemänkymmentäkaksi vuotta) hän julkaisi noin yhdeksänkymmentä romaania ja tarinaa.
Useimmille oli epätavallista, että nainen kirjoittaa ja julkaisee teoksiaan, elää kirjallisilla tuloilla. Hänestä liikkui paljon kaikenlaisia tarinoita ja anekdootteja, hyvin usein ilman perusteita.
Georges Sand tuli kirjallisuuteen hieman myöhemmin kuin Hugo, 1930-luvun alussa; hänen luovuutensa kukinta osuu 30- ja 40-luvuille.
Ensimmäiset romaanit. George Sandin ensimmäinen romaani "Indiana" toi hänelle ansaitun mainetta. Varhaisista romaaneista hän on epäilemättä paras. Tämä on tyypillinen romanttinen romaani, jonka keskiössä on "poikkeuksellinen", "väärinymmärretty" persoonallisuus. Mutta kirjailija onnistuu laajentamaan romanttisen romaanin laajuutta mielenkiintoisten ja syvien havaintojen avulla modernista elämästä. Balzac, joka oli hänen ensimmäinen kriitikkonsa, kiinnitti huomiota teoksen tähän puoleen. Hän kirjoitti, että tämä kirja on "totuuden reaktio tieteiskirjallisuutta vastaan, aikamme keskiaikaa vastaan... En tiedä mitään, mikä on kirjoitettu yksinkertaisemmin tai suunniteltu hienovaraisemmin" 1.
Romaanin keskellä on Indianan kreoliperhedraama. Hän on naimisissa eversti Delmaren, töykeän ja ahdistavan miehen kanssa. Indiana pitää nuoresta sosiaalisesta dandysta, kevytmielisestä, kevytmielisestä Raymondista. Sekä avioliitto Delmaren kanssa että kiintymys Raymondiin olisivat johtaneet Indianan kuolemaan, ellei kolmas henkilö pelastaisi hänet; tämä on romaanin päähenkilö - hänen serkkunsa Ralph.
Ensi silmäyksellä Ralph on eksentrinen, sietämätön mies, jolla on suljettu luonne, katkera, josta kukaan ei pidä. Mutta käy ilmi, että Ralph on syvä luonne ja että hän yksin on todella kiintynyt Indianaan. Kun Indiana löysi ja arvosti tämän todellisen syvän rakkauden, hän tuli toimeen elämän kanssa. Rakastajat vetäytyvät yhteiskunnasta, elävät täysin yksin, ja jopa heidän parhaat ystävänsä pitävät heitä kuolleina.
Kun Georges Sand kirjoitti Indianan, hänellä oli mielessään laaja tavoite. Porvarillinen kritiikki näki itsepintaisesti vain yhden kysymyksen Georges Sandin teoksessa - nimittäin naisten kysymyksen. Hänellä on varmasti suuri paikka hänen työssään. Indianassa kirjailija tunnustaa naisen oikeuden katkaista perhesiteet, jos ne ovat hänelle raskaita, ja ratkaista perhekysymys niin kuin hänen sydämensä sanoo.
On kuitenkin helppo nähdä, että Georges Sandin luovuuden ongelmallisuus ei rajoitu naisasiaan. Hän itse kirjoitti romaanin esipuheessa, että hänen romaaninsa oli suunnattu "yleensä tyranniaa" vastaan. "Ainoa tunne, joka ohjasi minua, oli selvästi havaittu tulinen vastenmielisyys raakaa, eläinten orjuutta kohtaan. Indiana on protesti tyranniaa vastaan yleensä."
Romaanin realistisimmat hahmot ovat eversti Delmare, Indianan aviomies ja Raymond. Delmare, vaikkakin rehellinen omalla tavallaan, on töykeä, sieluton ja tunteeton. Se ilmentää Napoleonin armeijan pahimmat puolet. On erittäin tärkeää huomata, että kirjoittaja yhdistää tässä sankarin moraalisen luonnehdinnan sosiaaliseen. George Sandin aikana monien kirjailijoiden joukossa oli virheellinen käsitys Napoleonista sankarina, Ranskan vapauttajana. Georges Sand ke idealisoi Napoleonia; se osoittaa, että Delmare on despoottinen, pikkumainen ja töykeä ja että hän on juuri sotilaallisen ympäristön edustaja.
Romaanissa on kaksi selkeää suuntausta: halu näyttää Indianan perhedraama tyypillisenä sen aikakauden sosiaalisten suhteiden taustalla ja samalla osoittaa ainoa mahdollinen romanttinen ulospääsy sille - auditoriossa, pois yhteiskunnasta. , halveksien karkeaa "joukkoa".
Tämä ristiriita paljasti George Sandin romanttisen menetelmän heikoimmat puolet. Hän ei tänä aikana tiennyt mitään muuta ratkaisua yhteiskunnalliseen kysymykseen, paitsi sankariensa lähtemisen kaikista sosiaalisista pahoista hänen henkilökohtaiseen, intiimiinsä.
Yksilön romanttisen protestin motiivi hallitsevaa porvarillista moraalia vastaan saavuttaa korkeimman jännityksen romaanissa Lelia (1833).
Ensimmäistä kertaa kirjallisuudessa esiintyy naispuolinen demoninen kuva. Lelia on pettynyt elämään, hän kyseenalaistaa maailmankaikkeuden älyn, Jumalan itsensä.
Romaani "Lelia" heijasteli itsessään niitä etsintöjä ja epäilyksiä, joita kirjailija itse koki tänä aikana. Yhdessä kirjeessä hän sanoi tästä romaanista: "Olen sijoittanut itseni enemmän Leliaan kuin mihinkään muuhun kirjaan."
Verrattuna romaaniin "Indiana", "Lelia" menettää paljon: sosiaalisen ympäristön kuva on tässä kaventunut. Kaikki keskittyy Lelian itsensä maailmaan, hänen tragediaan ja kuolemaansa ihmisenä, joka ei löydä elämän tarkoitusta.
Käännekohta J. Sandin maailmankuvassa. Uusia ideoita ja sankareita. 1930-luvun puolivälissä J. Sandin maailmankuvassa ja työssä tapahtui tärkeä käännekohta. Georges Sand alkaa vähitellen ymmärtää, että hänen romanttinen sankari-individualisti, joka seisoo ikään kuin yhteiskunnan ulkopuolella ja vastustaa itseään sitä vastaan, ei enää täytä elämän vaatimuksia. Elämä meni eteenpäin, esitti uusia kysymyksiä, ja tämän yhteydessä uuden sankarin piti ilmaantua.
J. Sandin luovuus kehittyi heinäkuun vallankumouksen jälkeen, jolloin Ranskan porvaristo voitti täydellisen voiton. Työväenliike Ranskassa 1930-luvulla sai erittäin terävän luonteen. 30-luvulla puhkesi sarja kapinoita: Lyonin työläisten kansannousu vuonna 1831, kansannousu Pariisissa vuonna 1832, sitten Lyonin kansannousu vuonna 1834, kansannousu Pariisissa vuonna 1839. Työvoimakysymys herätti laajimman yleisön huomion; se näkyy myös kirjallisuudessa. Niinpä juuri historiallinen ympäristö oli sellainen, että se pakotti meidät pohtimaan uudelleen romanttisen individualismin ongelmaa. Massat, työväenluokka, ei yksittäinen henkilö, astuivat yhteiskunnallisen epäoikeudenmukaisuuden vastaisen taistelun areenalle. Yksinäisen yksilön protestin voimattomuus tuli yhä selvemmäksi.
Jo 1930-luvun puolivälissä Georges Sand koki, että hänen tähän asti saarnaamansa julkiseen ja poliittiseen elämään puuttumattomuuden periaate oli virheellinen ja että sitä oli tarkistettava määrätietoisesti. "Sekaantumattomuus on itsekkyyttä ja pelkuruutta", hän kirjoittaa eräässä kirjeessä.
Hänen jatkoliikkeensä tällä polulla liittyy kahden utopistien - Pierre Leroux'n ja Lamennais'n - nimiin, joihin George Sand oli henkilökohtaisesti yhteydessä ja joiden opetuksella oli vahva vaikutus häneen.
Utopistisen sosialismin oppi syntyi aivan 1800-luvun alussa. Utopistit Saint-Simon, Fourier, Robert Owen yhdistettiin edelleen monella tapaa valistajiin. Valistajilta he oppivat pääasiallisen virheellisen kannan, että sosiaalisen oikeudenmukaisuuden voittoon maan päällä riittää ihmisen vakaumus, hänen mielensä. Siksi he opettivat, ettei sosialismin alkamishetkeä voida ennustaa; se voittaa, kun ihmismieli avaa sen. Engels kirjoittaa: "Sosialismi on heille kaikille absoluuttisen totuuden, järjen ja oikeuden ilmaus, ja se on vain tarpeen avata niin, että se valloitti koko maailman omalla voimallaan."
Kommunistisessa manifestissa utopistit luonnehditaan seuraavasti: ”Näiden järjestelmien luojat näkevät jo luokkien ristiriidat sekä tuhoavien elementtien vaikutuksen hallitsevassa yhteiskunnassa itsessään. Mutta he eivät näe proletariaatissa mitään historiallista aloitetta, ei sille ominaista poliittista liikettä." Nämä utopistien virheet on historiallisesti selitetty.
"Epäkypsä kapitalistinen tuotanto ja kypsymättömät luokkasuhteet vastasivat myös kypsymättömiä teorioita", kirjoitti Engels. Utopistit eivät vieläkään kyenneet ymmärtämään työväenluokan historiallista roolia ja kielsivät siltä kaiken historiallisen toiminnan. Tästä syystä utopistien päävirhe oli se, että he kielsivät vallankumouksellisen taistelun.
Mutta Marx ja Engels huomauttivat, että kaikesta utopististen järjestelmien epätäydellisyydestä ja virheellisyydestä huolimatta heillä oli myös suuria ansioita: he näkivät jo Ranskan ensimmäisessä vallankumouksessa ei vain aatelistoa ja porvaristoa, vaan myös köyhien luokan. Tämän köyhän ja lukuisimman luokan kohtalo kiinnostaa ensisijaisesti Saint-Simonia.
Pierre Leroux ja Lamennais olivat Saint-Simonin seuraajia, mutta heidän opetuksensa ilmestyivät erilaisissa historiallisissa olosuhteissa, jatkuvasti syvenevien porvariston ja proletariaatin välisten luokkaristiriitojen olosuhteissa. Tänä aikana työväenluokan historiallisen roolin kieltäminen ja vallankumouksellinen taistelu oli jo luonteeltaan taantumuksellista. Riistoluokkien aseman parantaminen oli heidän mielestään mahdollista vain kristilliseltä pohjalta. Uskonnon saarnaamisesta tulee heidän päätavoitteensa.
Horace. Pierre Lerouxilla oli erityisen vahva vaikutus Georges Sandiin. Yhdessä hänen kanssaan hän julkaisi Nezavisimoye Obozreniye -lehden, joka alkoi ilmestyä vuonna 1841, ja samana vuonna julkaistiin Oras, yksi hänen parhaista romaaneistaan.
Tässä romaanissa hänen entistä romanttista sankariaan kritisoitiin ja paljastettiin ankarasti. Horatian hahmo on loistava parodia romanttisesta "valitusta" luonnosta. Tavanomainen romanttinen tilanne on säilytetty, mutta se annetaan parodiassa.
Georges Sand paljastaa armottomasti tämän "valitun luonnon". Hän pilkkaa Horatiusta ja pilkkaa hänen täydellistä epäonnistumista kaikessa. Mitä tahansa Horas tekeekin, hän joutuu konkurssiin. Kirjailijana hän kärsii täydellisestä fiaskosta; epäonnistuminen kohtasi hänet yrittäessään tulla sosiaaliseksi. Rakkaudessa hän osoittautuu roistoksi, poliittisessa taistelussa - pelkuriksi. Horatiuksella on vain yksi halu - korottaa itsensä kaikin keinoin. Hän soittaa aina - nyt rakastunut, nyt republikaanismissa. Saatuaan tietää, että hänen tasavaltalainen vakaumuksensa ei vaadi vain puhetta, vaan myös uhrauksia, hän muuttaa niitä nopeasti ja todistaa, että barrikadeilla taisteleminen on alempien ihmisten osa. Tämä ei kuitenkaan estä häntä haaveilemasta ajasta, jolloin hän kuolee sankarina; Tätä ennakoiden Horas kirjoittaa oman hautakirjoituksensa säkeeseen etukäteen.
Horatius on silmiinpistävä tyypillinen kuva. J. Sand paljasti persoonassaan tuon ajan porvarilliset nuoret, jotka hinnalla millä hyvänsä olivat valmiita tekemään itselleen uran ja joilla ei ollut sydämessään muuta kuin kyky jutella.
Yhteiskunta, jossa rahan valta hallitsee ylivoimaisesti, asettaa nuorten tielle lukemattomia kiusauksia: rikkautta, mainetta, ylellisyyttä, menestystä, palvontaa - kaikki tämä on hankittu heidän vakaumuksellaan spekuloimalla, myymällä kunniaansa ja omaatuntoaan.
Horace astuu tälle liukkaalle polulle, kuten "Indiana" Raymondin sankari, ja rullaa nopeasti ja tasaisesti alas.
Tämän kuvan tyypillisyyden korosti Herzen, joka puhui tästä romaanista innostuneesti päiväkirjassaan vuodelta 1842: ”Juoksin innokkaasti J. Sandin Horatian läpi. Hieno teos, melko taiteellinen ja syvällinen. Horas on meille puhtaasti moderni kasvot ... Kuinka monet sielunsa syvyyksiin menevät eivät löydä itsestään paljon Orasovia? Kersuminen tunteista, joita ei ole olemassa, kärsimys ihmisten puolesta, halu vahvoihin intohimoihin, korkean profiilin teot ja täydellinen epäonnistuminen, kun se tulee siihen."
40-luvun romaaneja. Joten utopististen sosialistien opetukset tekivät Georges Sandista tärkeän palvelun hänen sosiaalisen maailmankuvansa kehittämisessä. Kapeista henkilökohtaisista aiheista hän siirtyy sosiaalisiin aiheisiin. Feodalismin jäänteiden, kapitalistisen orjuuden ja rahan korruptoivan roolin paljastaminen on nyt yksi ensimmäisistä paikoista hänen 1940-luvun parhaissa sosiaalisissa romaaneissaan (Consuelo, Vaeltava oppipoika, Monsieur Antoinen synti, Anjibon mylly).
Mutta emme saa unohtaa, että utopistisen sosialismin ideat vaikuttivat voimakkaasti George Sandiin ja niiden negatiiviseen puoleen.
Utopisteja seurannut Georges Sand kielsi vallankumouksellisen taistelun. Hänen utopististen ideoidensa epäjohdonmukaisuus paljastuu ennen kaikkea siellä, missä hän yrittää antaa konkreettisen, käytännöllisen ohjelman sosialismin toteuttamiselle. Hän, kuten utopistit, uskoi ennen kaikkea esimerkin suureen voimaan. Monet hänen sankareistaan ovat muuntajia, ja heidän toimintansa on hyvin naiivia; useimmiten tilaisuus tulee sankarin avuksi. Tällainen on romaanin "Monsieur Antoinen synti" sankari Emile Cardonne. Gilbertille saadun myötäjäisen perusteella Emile päättää perustaa työväenyhdistyksen, joka on organisoitu vapaan työn ja tasa-arvon periaatteen mukaisesti. Emil haaveilee: "Joltakin tyhjältä ja paljaalta stepiltä, ponnistelujeni muuttuneena, löytäisin siirtokunnan ihmisiä, jotka elävät toistensa kanssa kuin veljiä ja rakastavat minua kuin veljeä."
Romaanissa Rudolstadtin kreivitär Georges Sand yrittää piirtää hieman konkreettisemmin uuden, onnellisen yhteiskunnan taistelijoita. Hän kuvaa tässä "Näkymättömien" salaseuraa; sen jäsenet tekevät laajaa maanalaista työtä; kukaan ei näe niitä, ja samalla ne ovat kaikkialla. Siten ei ole enää vain unelmia, vaan myös joitain käytännön toimia. Millä periaatteilla tällainen salaseura on järjestetty? Kun Consuelo vihitään Näkymättömien Seuraan, hänelle kerrotaan yhteiskunnan tarkoitus. "Me", sanoo aloitteentekijä, "kuvaamme sotureita, jotka aikovat valloittaa luvatun maan ja ihanteellisen yhteiskunnan."
"Näkymättömien" opetukset sisältävät Husin, Lutherin, vapaamuurarien, kristinuskon, voltaireismin ja useiden erilaisten järjestelmien opetukset, joista toinen kieltää toisen pohjimmiltaan. Kaikki tämä todistaa, että J. Sandille itselleen oli äärimmäisen epäselvää, mitkä periaatteet muodostivat tällaisen salaseuran perustan.
Romaani "Kreivitär Rudolstadt" on silmiinpistävin osoitus utopististen sosialistien virheellisistä näkemyksistä ja kannoista, joiden vaikutuksen alla Georges oli; Hiekka. Ideologinen impotenssi ja utopismi vaikuttivat myös romaanin taiteelliseen puoleen. Tämä on yksi hänen heikoimmista teoksistaan.
Se sisältää paljon mystiikkaa, salaisuuksia, ihmeellisiä muutoksia, katoamisia; täällä on vankityrmiä, joihin piilotetaan kuivattuja ruumiita, luita, kidutusvälineitä jne.
Georges Sandin vahvuus ei piile näissä harvoissa onnistuneissa yrityksissä toteuttaa utopistinen ihannensa taiteellisissa kuvissa. Demokraattiset suositut kuvat - tässä ilmeni kirjailijan suurin vahvuus: tämä on parasta, mitä hän on luonut.
Sympatiaa ja myötätuntoa sorrettuja ihmisiä kohtaan on täynnä hänen parhaita romaanejaan. Hän onnistui löytämään eloisia kuvia, joissa hänen sosiaalinen sympatiansa oli puettu.
Romaanissa Horatius, päähenkilö, jonka persoonassa hän paljasti porvarillisen uraismin, korruption ja moraalittomuuden, vastusti työläisten sankareita. Nämä ovat Laravigneres ja Paul Arsene. Vuoden 1832 republikaanien kapinan osallistujia, molemmat haavoittuivat vaarallisesti Saint-Merryn taistelussa. Nämä ovat kansansankareita, jotka, toisin kuin Horatius, eivät koskaan puhu sankaruudesta, eivät ota mitään asentoa, vaan uhraavat tarvittaessa henkensä epäröimättä.
Romaanin "Vaeltava oppipoika" sankari Pierre Hugenen on kuvattu jalotyöläisenä, jolla on korkea demokraattisen kunnian tunne.
Yksi Georges Sandin demokraattisten sankareiden parhaista kuvista on Consuelo, samannimisen romaanin sankaritar. Consuelo on yksinkertaisen mustalaisnaisen tytär, upea laulaja. Hänen äänensä ei ole kaunis, vaan myös hänen koko moraalinen luonteensa. Köyhällä, yksinäisellä, puolustuskyvyttömällä tytöllä on niin vahva luonne, niin rohkeus ja sitkeys, että hän pystyy vastustamaan julmimpia ja armottomia vihollisia. Hän ei pelkää mitään koettelemuksia, mikään ei voi murtaa hänen rohkeuttaan: ei vankila, ei Preussin Frederickin despotismi eikä hänen vihollistensa vaino.
Kuten kaikki Georges Sandin demokraattiset sankarit, Consuelolla on plebeijistä ylpeyttä: hän lähtee Rudolstadtin linnasta huolimatta siitä, että hänestä tulee Albert Rudolstadtin vaimo.
Voit nimetä koko sarjan positiivisia kuvia Georges Sandin teosten ihmisistä. Tämä on työläinen Hugenen (Vaelava oppipoika), mylly Louis (Mylly Anjibosta), talonpoika Jean Japploux (Monsieur Antoinen synti), tämä on koko sarja sankareita ja sankarittaria hänen talonpoikatarinoistaan (Pikku Fadette, Paholaisen suo" jne.). Totta, kansansankarien kuvauksessa J. Sand pysyy romanttisissa asemissa; hän tarkoituksella idealisoi nämä sankarit, muuttaa heistä abstraktin hyvyyden ja totuuden kantajia ja riistää siten heiltä tyypillisen ilmaisukyvyn.
Mutta tärkeintä on, että samalla kun George Sand paljastaa sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden, despotismin ja ihmisten oikeuksien puutteen, hän väittää samalla, että kaikki paras ja terve tulee vain ihmisiltä ja että yhteiskunnan pelastus on siinä. . Ihmisille ovat ominaisia sellaiset ominaisuudet kuin luontainen oikeudentunto, epäitsekkyys, rehellisyys, rakkaus luontoon ja työhön; Juuri näiden ominaisuuksien pitäisi Georges Sandin mielestä tuoda parannusta sosiaaliseen elämään.
Georges Sandin ansio on kiistaton: hän toi kirjallisuuteen uuden sankarin ja oli yksi harvoista kirjailijoista, joka vaikutti siihen, että tämä uusi demokraattinen sankari sai kirjallisuuden kansalaisoikeudet. Tämä on hänen työnsä sosiaalinen paatos.
Engels luokitteli Georges Sandin kirjailijoihin, jotka tekivät merkittävän vallankumouksen kirjallisuudessa. Hän kirjoitti: "Kuninkaiden ja ruhtinaiden, jotka olivat aiemmin tällaisten teosten sankareita, paikka alkaa nyt olla köyhä, halveksittava luokka, jonka elämä ja kohtalo, ilot ja kärsimykset muodostavat romaanien sisällön .. Tämä on uusi suuntaus kirjailijoiden keskuudessa, johon Georges kuuluu Sand, Eugene Sue ja Bose (Dickens) ovat epäilemättä ajan merkki”3.
Helmikuun 1848 vallankumous vie George Sandin tapahtumiensa pyörteeseen. Hän on kapinallisten puolella. Toimittamalla Bulletin of the Republic -lehteä hän vastustaa väliaikaisen hallituksen hyvin maltillista enemmistöä vaatien tasavaltaa ja parempia työoloja; hän totesi, että jos väliaikainen hallitus ei varmistanut demokratian voittoa, kansalla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin julistaa tahtonsa uudelleen.
Tänä aikana J. Sand yhdistää tiiviisti poliittisen kamppailun työhönsä; hänen mielestään kirjallisuudesta tulisi tulla yksi yhteisen taistelun sektoreista. Yhä useammin hänen teoreettisissa töissään ilmenee ajatus, että taiteilija, joka asuu yksin, suljetussa sfäärissään, eikä hengitä samaa ilmaa aikakautensa kanssa, on tuomittu hedelmättömyyteen.
Juuri tähän aikaan Georges Sand hyökkäsi "taidetta taiteeksi" -teoriaa vastaan erityisen intohimoisesti. Hänelle tällä kaavalla ei ole mitään järkeä. "Todellakin, pedantismi ei koskaan mennyt niin pitkälle absurdissaan kuin tässä" taidetta taiteeksi" -teoriassa: loppujen lopuksi tämä teoria ei vastaa mihinkään, ei perustu mihinkään, eikä kukaan maailmassa, mukaan lukien sen saarnaajat ja vastustajat, eivät voineet koskaan herättää sitä eloon."
Mutta vallankumouksellisten tapahtumien jatkokehitys ja ristiriitojen syveneminen vuoden 1848 vallankumouksessa vaikuttavat kielteisesti George Sandiin. Hänen entisen vallankumouksellisen innostuksensa korvataan hämmennyksellä.
Pettymys vallankumouksessa, väärinymmärrys tavoista, joilla vallankumouksellisen liikkeen tulisi edetä, koska hän ei mennyt utopistien ideoita pidemmälle, saa hänet kieltäytymään osallistumasta yhteiskunnalliseen elämään, ja tämä vaikuttaa negatiivisesti hänen työhönsä, mikä ilmenee mm. hänen myöhempien teostensa ("Valvedre", "Marquis Wilmer" ja monet muut) ideologisen ja taiteellisen luonteen väheneminen.
Suuri osa J. Sandin teoksista kuuluu menneisyyteen. Hänen utopististen näkemyksensä ja taiteellisen menetelmänsä heikkoudet eivät jääneet nerokkaan venäläisen kriitikon Belinskyn katseilta, joka yleisesti arvosti J. Sandia suuresti.
Mutta hänen parhaat teoksensa eivät menetä merkitystään meillekään: ne kiihottavat demokratialla, optimismillaan, rakkaudellaan työssäkäyvää ihmistä kohtaan.
Huomautuksia.
1. la. "Balzac taiteesta". M. - L., "Taide", 1941, s. 437 - 438.
2. K. Marx ja F. Engels. Teokset, osa 19, s. 201.
3. K. Marx ja F. Engels. Teokset, osa 1, s. 542.
SAND GEORGE
Oikea nimi - Amandine Lucy Aurora Dupin
(syntynyt 1804 - k. 1876)
George Sandin maine oli skandaali. Hän käytti miesten vaatteita, poltti sikareita, puhui matalalla, miesäänellä. Hänen salanimensä itsessään oli maskuliininen. Uskotaan, että tällä tavalla hän taisteli naisten vapauden puolesta. Hän ei ollut kaunis ja piti itseään friikkinä, mikä osoitti, ettei hänellä ollut sitä armoa, joka, kuten tiedätte, joskus korvaa kauneuden. Aikalaiset kuvailivat häntä lyhytkasvuiseksi, tiheäksi naiseksi, jolla on synkkä ilme kasvoillaan, suuret silmät, hajamielinen katse, keltainen iho, ennenaikaiset ryppyjä kaulassa. He tunnustivat kädet yksinään ehdottoman kauniiksi.
V. Efroimson, joka vietti vuosia etsiessään lahjakkuuden biologisia edellytyksiä, totesi paradoksaalisen tosiasian, että erinomaisilla naisilla on usein selkeästi ilmaistu miesluonteisuus. Nämä ovat Elizabeth I Tudor, Christina of Sweden ja myös kirjailija Georges Sand. Tutkija esittää mahdollisena selityksenä lahjakkuudelle hormonaalisen epätasapainon esiintymisen lisämunuaiskuoressa ja lisääntynyttä androgeenieritystä (ei pelkästään naisilla, vaan myös heidän äideillä).
V. Efroimson toteaa, että jos äidin androgeenien ylimäärä putoaa hermoston ja erityisesti aivojen kohdunsisäisen kehityksen kriittisiin vaiheisiin, tapahtuu psyyken "uudelleensuuntautuminen" miehen suuntaan. Tällainen synnytystä edeltävä hormonaalinen vaikutus johtaa siihen, että tytöt kasvavat "pojista", riitauttavia, mieluummin poikamaisia pelejä kuin nukkeja.
Lopuksi hän olettaa, että Georges Sandin maskuliininen käyttäytyminen ja taipumukset - kuten kuningatar Elizabeth I Tudor - olivat seurausta Morrisin oireyhtymästä, pseudohermafroditismin muodosta. Tämä poikkeama on erittäin harvinainen - noin 1: 65 000 naisten keskuudessa. Pseudohermafroditismi, kirjoittaa V. Efroimson, "Voi aiheuttaa vakavimman henkisen trauman, mutta tällaisten potilaiden emotionaalinen vakaus, heidän rakkautensa elämään, monipuolinen toiminta, energia, fyysinen ja henkinen, ovat yksinkertaisesti hämmästyttäviä. Esimerkiksi fyysisen voiman, nopeuden ja kätevyyden suhteen he ovat niin parempia kuin fysiologisesti normaalit tytöt ja naiset, että Morrisin oireyhtymää sairastavat tytöt ja naiset on jätetty naisten urheilun ulkopuolelle. Vaikka oireyhtymä on harvinainen, sitä esiintyy lähes 1 prosentilla huippu-urheilijoista, eli 600 kertaa useammin kuin voisi odottaa, jos se ei stimuloisi poikkeuksellista fyysistä ja henkistä kehitystä." Monien tosiasioiden analyysi antoi V. Efroimsonille mahdollisuuden esittää oletuksen, että lahjakas ja nerokas Georges Sand edustaa tätä erittäin harvinaista naistyyppiä.
Georges Sand oli sekä Dumasin, Franz Lisztin, Gustave Flaubertin että Honore de Balzacin aikalainen ja ystävä. Alfred de Musset, Prosper Mérimée, Frederic Chopin etsivät hänen suosiotaan. He kaikki arvostivat suuresti hänen lahjakkuuttaan ja sitä, mitä voisi kutsua viehätysvoimaksi. Hän oli ikäisensä lapsi, vuosisadan koettelemuksia kotimaassaan Ranskassa.
Amandine Lucy Aurora Dupin syntyi Pariisissa 1. heinäkuuta 1804. Hän oli tunnetun Saksin marsalkka Moritzin lapsenlapsentytär. Rakkaansa kuoleman jälkeen hän ystävystyi näyttelijän kanssa, josta hänellä oli tyttö nimeltä Aurora. Myöhemmin Aurora of Saxony (isoäiti Georges Sand), nuori, kaunis ja viaton tyttö, meni naimisiin rikkaan ja turmeltuneen Earl of Hawthornen kanssa, joka nuoren naisen onneksi pian tapettiin kaksintaistelussa.
Sitten tapaus toi hänet Dupinin, valtiovarainministeriön virkamiehen, luo. Hän oli ystävällinen, vanha ja hieman vanhanaikainen herrasmies, joka oli taipuvainen kömpelyyteen. Kuusikymmenestä vuodesta huolimatta hän onnistui voittamaan 30-vuotiaan kauneuden ja naimisiin hänen kanssaan, mikä osoittautui erittäin onnelliseksi.
Tästä avioliitosta syntyi poika Moritz. Napoleon I:n hallituskauden myrskyisinä päivinä hän rakastui epäilyttävän käytöksen omaavaan naiseen ja meni salaa naimisiin hänen kanssaan. Moritz, joka oli upseeri ja sai niukkaa palkkaa, ei voinut elättää vaimoaan ja tytärtään, koska hän itse oli riippuvainen äidistään. Siksi hänen tyttärensä Aurora vietti lapsuutensa ja nuoruutensa isoäitinsä Aurora-Marie Dupinin tilalla Nohantissa.
Isänsä kuoleman jälkeen hän joutui usein todistamaan isoäitinsä ja äitinsä välisiä skandaaleja. Aurora Maria moitti tulevan kirjailijan äitiä alhaisesta syntymästä (hän oli joko ompelija tai talonpoika), kevytmielistä suhdetta nuoren Dupinin kanssa ennen avioliittoa. Tyttö asettui äitinsä puolelle, ja öisin he vuodattivat usein katkeria kyyneleitä yhdessä.
Viiden vuoden iästä lähtien Aurore Dupinille opetettiin ranskan kielioppia, latinaa, aritmetiikkaa, maantiedettä, historiaa ja kasvitiedettä. Madame Dupin seurasi valppaasti pojantyttärensä henkistä ja fyysistä kehitystä Rousseaun pedagogisten ajatusten hengessä. Tyttö sai jatkokoulutuksensa luostarissa, kuten monissa aristokraattisissa perheissä oli tapana.
Aurora vietti luostarissa noin kolme vuotta. Tammikuussa 1821 hän menetti lähimmän ystävänsä - Madame Dupin kuoli, jolloin hänen tyttärentyttärestään tuli Noansin kartanon ainoa perillinen. Vuotta myöhemmin Aurora tapasi nuoren tykistöluutnantin paroni Casimir Dudevantin ja suostui tulemaan hänen vaimokseen. Avioliitto oli tuomittu epäonnistumaan.
Avioliiton ensimmäiset vuodet näyttivät onnellisilta. Aurora synnytti pojan Moritzin ja tyttären Solangen ja halusi omistautua kokonaan heidän kasvatukseensa. Hän ompeli heille mekkoja, vaikka hän oli siinä huono, hoiti kotitalouden ja teki parhaansa tehdäkseen elämästä Noanissa miellyttävää miehelleen. Valitettavasti hän ei päässyt toimeen, ja tämä oli jatkuvien moitteiden ja riitojen lähde. Madame Dudevant ryhtyi käännöksiin, alkoi kirjoittaa romaania, joka monien puutteiden vuoksi heitettiin takkaan.
Kaikki tämä ei tietenkään voinut edistää perheen onnellisuutta. Riidat jatkuivat, ja eräänä kauniina päivänä vuonna 1831 aviomies salli 30-vuotiaan vaimonsa lähteä Solangen kanssa Pariisiin, missä tämä asettui ullakkohuoneeseen. Elättääkseen itsensä ja lapsensa hän ryhtyi maalaamaan posliinille ja myi hauraita töitään vaihtelevalla menestyksellä.
Päästäkseen eroon kalliiden naisten asujen kustannuksista Aurora alkoi käyttää miesten pukua, joka oli hänelle kätevä, koska sen avulla oli mahdollista kävellä ympäri kaupunkia missä tahansa säässä. Pitkässä harmaassa (silloin muodissa) takissa, pyöreässä huopahatussa ja tukevissa saappaissa hän vaelsi Pariisin kaduilla iloisena vapaudestaan, joka palkitsi hänet kaikista vastoinkäymisistä. Hän söi frangin hinnalla, pesi ja silitti vaatteet itse, vei tytön ulos kävelylle.
Kun aviomies tuli Pariisiin, hän varmasti vieraili vaimonsa luona ja vei hänet teatteriin tai johonkin kalliiseen ravintolaan. Kesällä hän palasi Noaniin, lähinnä nähdäkseen rakkaan poikansa.
Myös hänen miehensä äitipuoli tapasi hänet toisinaan Pariisissa. Kun hän sai tietää, että Aurora aikoi julkaista kirjoja, hän oli raivoissaan ja vaati, ettei Dudevantin nimeä koskaan näy missään kansissa. Hymyillen Aurora lupasi täyttää hänen vaatimuksensa.
Pariisissa Aurora Dudevant tapasi Jules Sandotin. Hän oli seitsemän vuotta nuorempi kuin Aurora. Hän oli hauras, vaaleatukkainen aristokraattinen ulkonäkö. Yhdessä hänen kanssaan Aurora kirjoitti ensimmäisen romaaninsa Rose and Blanche ja useita novelleja. Mutta nämä olivat vasta ensimmäisiä askeleita kirjailijan vaivalloisella tiellä; suuri elämä ranskalaisessa kirjallisuudessa oli vielä edessä, ja sen täytyi käydä läpi ilman Sandoa.
Voittoisa tulo ranskalaiseen kirjallisuuteen oli romaani Indiana, joka julkaistiin salanimellä Georges Sand (alun perin se oli Jules Sand - suora viittaus hänen entisen rakastajansa Jules Sandon nimeen). Romaani alkaa vuonna 1827 ja päättyy vuoden 1831 loppuun, jolloin tapahtui heinäkuun vallankumous. Bourbon-dynastia, jota edustaa sen viimeinen kuningas Kaarle X, on jättänyt historiallisen näyttämöltä. Ranskan valtaistuimen miehitti Louis Philippe Orleansista, joka 18-vuotisen hallituskautensa aikana teki kaikkensa suojellakseen rahoitus- ja teollisuusporvariston etuja. Indiana mainitsee kabinetin vaihdon, Pariisin kansannousun ja kuninkaan pakon, mikä antoi tarinaan ripauksen nykyaikaisuutta. Samanaikaisesti juoni on täynnä antimonarkistisia motiiveja, kirjoittaja tuomitsee Espanjan ranskalaisten joukkojen väliintulon. Tämä oli uutuus, koska monet 1830-luvun romanttiset kirjailijat olivat keskiajan mukana eivätkä käsitelleet nykyaikaisuuden aihetta ollenkaan.
Romaani "Indiana" otettiin vastaan hyväksynnällä ja kiinnostuksella sekä lukijoilta että kriitikoilta. Mutta tunnustuksesta ja kasvavasta suosiosta huolimatta aikalaiset kohtelivat Georges Sandia vihamielisesti. He pitivät häntä kevytmielisenä (jopa helposti saavutettavana), epävakaana ja sydämettömänä, kutsuivat häntä lesboksi tai parhaimmillaan biseksuaaliksi, osoittivat, että hän kätki syvästi kätketyn äidinvaiston, koska Sand valitsi aina itseään nuorempia miehiä.
Marraskuussa 1832 Georges Sand julkaisi uuden romaaninsa, Valentina. Siinä kirjailija osoittaa merkittävää taitoa, maalaa luontoa ja näyttää sydämelliseltä psykologilta, joka osaa luoda eri luokkiin kuuluvien ihmisten kuvia.
Näyttäisi siltä, että kaikki oli kunnossa: materiaaliturva, lukijoiden menestys, kriitikoiden kiitosta. Mutta juuri tähän aikaan, vuonna 1832, George Sand koki syvän masennuksen (ensimmäinen monista myöhemmistä), joka melkein päättyi itsemurhaan.
Emotionaalinen jännitys ja epätoivo, joka tarttui kirjailijaan, johtui hallituksen sorrosta, joka hämmästytti kaikkien niiden mielikuvituksen, jotka eivät olleet uppoutunut vain henkilökohtaisiin kokemuksiin. Kirjassaan The Story of My Life Georges Sand myönsi, että hänen pessimisminsä ja synkän mielialansa johtuivat pienimpienkin tulevaisuudennäkymien puuttumisesta: "Horisonttini laajeni, kun kohtasin kaiken surun, kaikki tarpeet, kaikki epätoivo ja kaikki paheet. suuresta sosiaalisesta ympäristöstä, kun ajatukseni lakkasivat keskittymästä omaan kohtalooni, vaan kääntyivät koko maailmaan, jossa olin vain atomi, niin henkilökohtainen kaipuuni levisi kaikkeen olemassa olevaan ja kohtalon kohtalollinen laki ilmestyi minulle. niin kauheaa, että mieleni järisi. Yleisesti ottaen se oli yleisen pettymyksen ja rappeutumisen aikaa. Heinäkuussa haaveiltu tasavalta toi sovitusuhrin Saint-Merryn luostarissa. Kolera niitti ihmisiä. Sensimonismi, joka valloitti mielikuvituksen nopealla virralla, joutui vainosta ja kuoli kunniattomasti. Silloin kirjoitin Lelian syvän epätoivon valtaamana."
Romaanin juoni perustuu tarinaan nuoresta naisesta Leliasta, joka useiden vuosien avioliiton jälkeen eroaa kelvottomasta ihmisestä ja murheeseensa lukittuneena hylkää sosiaalisen elämän. Häneen rakastunut Stenio, nuori runoilija, aivan kuten Lelia, vallitsee epäilyksen henki, joka on täynnä närkästystä kauhistuttavia olemassaoloa kohtaan.
Lelian ilmestymisen myötä ranskalaisessa kirjallisuudessa syntyi kuva naisesta, jolla on vahva henki ja joka hylkää rakkauden ohikiitävän nautinnon välineenä, naisesta, joka voittaa monet vastoinkäymiset ennen kuin pääsi eroon individualismin sairaudesta, löytää lohtua hyödyllisistä toiminnoista. . Lelia tuomitsee ylemmän maailman tekopyhyyden, katolilaisuuden dogmit.
Georges Sandin mukaan rakkaus, avioliitto, perhe voivat yhdistää ihmisiä, edistää heidän todellista onneaan; jos vain yhteiskunnan moraaliset lait ovat sopusoinnussa ihmisen luonnollisten halujen kanssa. "Lelian" ympärillä oli kiistaa, melua, lukijat pitivät tätä kirjailijan skandaalina omaelämäkertana.
Luettuaan Leliaa Alfred de Musset sanoi oppineensa paljon kirjailijasta, vaikka itse asiassa hän ei ollut oppinut hänestä juuri mitään. He tapasivat kesällä 1833 Revue des Deux Mondes -lehden omistajan isännöimässä vastaanotossa. Pöydässä he olivat vierekkäin, ja tällä satunnaisella naapurustolla oli rooli paitsi heidän kohtalossaan, myös ranskalaisessa ja maailmankirjallisuudessa.
Musset tunnettiin Don Juanina, kevytmielisenä egoistina, joka ei vailla sentimentaalisuutta, epikurolaisena. Aristokraattinen de Musset ansaitsi maineen ainoana yhteiskunnallisena ranskalaisen romantiikan joukossa. Suhteesta Mussetin kanssa tuli yksi kirjailijan elämän kirkkaimmista sivuista.
Georges Sand oli kuusi vuotta vanhempi kuin Alfred. Hän oli vastenmielinen pilailija, piirsi sarjakuvia ja kirjoitti hauskoja runoja hänen albuminsa. He rakastivat kepposien järjestämistä. Kerran he tarjosivat illallisen, jolla Musset oli XVIII vuosisadan markiisin asussa ja Georges Sand saman aikakauden mekossa, rusketetussa ja kärpäsessä. Toisessa yhteydessä Musset pukeutui normannilaisen talonpojan vaatteisiin ja palveli pöytään. Kukaan ei tunnistanut häntä, ja George Sand oli iloinen. Pian rakastajat lähtivät Italiaan.
Jos uskot häntä, niin Musset jatkoi Venetsiassa sen irrotetun elämän johtamista, johon hän oli tottunut Pariisissa. Hänen terveytensä kuitenkin heikkeni, lääkärit epäilivät aivotulehdusta tai lavantautia. Hän puuhaili potilaan ympärillä yötä päivää riisumatta ja tuskin koskettamatta ruokaan. Ja sitten paikalle ilmestyi kolmas hahmo - 26-vuotias lääkäri Pietro Pagello.
Yhteinen kamppailu runoilijan elämästä toi heidät yhteen niin paljon, että he arvasivat toistensa ajatuksia. Sairaus voitettiin, mutta jostain syystä lääkäri ei jättänyt potilasta. Musset tajusi, että hänestä oli tullut tarpeeton ja lähti. Kun Georges Sand palasi Ranskaan, he lopulta erosivat, mutta entisen rakastajansa Mussetin vaikutuksesta kirjoitti romaanin "Vuosisadan pojan tunnustukset".
Ollessaan Italiassa vuonna 1834, Alfred de Mussetin lähdön jälkeen toiseen masennukseen, Sand kirjoitti psykologisen romaanin "Jacques". Se ilmentää kirjailijan unelmaa moraalisista ihanteista, että rakkaus on parantava voima, joka kohottaa ihmistä, hänen onnensa luojaa. Mutta usein rakkaus voidaan yhdistää pettämiseen ja petokseen. Hän ajatteli taas itsemurhaa.
Tästä todistavat Pietro Pagellolle lähetetyssä kirjeessä kirjoitetut rivit: ”Siitä päivästä lähtien kun rakastuin Alfrediin, leikin joka hetki kuolemalla. Epätoivossani olen mennyt niin pitkälle kuin mahdollista ihmissielun eteen. Mutta heti kun tunnen voimaa haluta onnea ja rakkautta, minulla on voimaa nousta."
Ja hänen päiväkirjaansa ilmestyy merkintä: "En voi enää kärsiä tästä kaikesta. Ja kaikki tämä on turhaa! Olen kolmekymmentävuotias, olen edelleen kaunis, ainakin viidentoista päivän kuluttua olen kaunis, jos saan itseni lopettamaan itkemisen. Ympärilläni on miehiä, jotka ovat minua arvokkaampia, mutta jotka kuitenkin hyväksyvät minut sellaisena kuin olen, ilman valheita ja kekseliäisyyttä, jotka anteliaasti anteeksi virheeni ja tukevat minua. Oi, jospa saisin itseni rakastamaan yhtä heistä! Jumalani, anna minulle takaisin voimani, energiani, kuten se oli Venetsiassa. Anna minulle takaisin tämä katkera rakkaus elämään, joka on aina ollut minulle ulospääsy kauheimman epätoivon hetkellä. Saa minut rakastamaan uudelleen! Ah, huvittaako sinua todella tappaa minut, ilahduttaako sinua todella kyyneleeni juominen! Minä... En halua kuolla! Haluan rakastaa! Haluan olla taas nuori. Haluan elää!"
Georges Sand on kirjoittanut useita upeita novelleja ja romaaneja. Kuten monet 1800-luvun ranskalaiset kirjailijat, se luotti kansallisen kirjallisuuden rikkaisiin perinteisiin ottaen huomioon edeltäjiensä ja aikalaistensa kokemukset. Ja hänen aikalaisensa - tämä on Balzac, jolle hän esitteli romaanin "Beatrice tai pakkorakkaus" juonen, Stendhal, Hugo ja Nodier, Mérimée ja Musset.
Yhdessä varhaisista tarinoista "Melchior" (1832) kirjailija, joka esitteli nuoren merimiehen elämänfilosofiaa, kuvasi arjen vastoinkäymisiä, yhteiskunnan absurdeja ennakkoluuloja. Se ilmentää Sandin tyypillistä onnettoman avioliiton teemaa traagisin seurauksin. Ranskalaiset kriitikot vertasivat Markiisin tarinaa Stendhalin ja Mériméen parhaisiin novelliin paljastaen siinä kirjailijan erityisen lahjan, joka onnistui luomaan lyhyen psykologisen luonnoksen kohtalosta, elämästä ja taiteesta. Tarinassa ei ole monimutkaista juonittelua. Tarina kerrotaan vanhan markiisin puolesta. Hänen muistomaailmansa herättää henkiin entisen platonisen rakkauden tunteen näyttelijä Lelioa kohtaan, joka näytteli päärooleja klassisissa Corneillen ja Racinen tragedioissa.
Kuuluisa novelli "????" (1838) liittyy Georges Sandin venetsialaisten tarinoiden sykliin - "Mattea", "Viimeinen Aldini", romaanit "Leone Leoni" ja "Uskok", jotka syntyivät kirjailijan Italiassa oleskelun aikana. Tämän fantastisen tarinan päämotiivit perustuvat todellisiin tosiasioihin. Venetsian tasavalta, jonka kenraali Bonaparten joukot vangitsivat vuonna 1797, siirrettiin Itävaltaan, joka alkoi armottomasti tukahduttaa venetsialaisten oikeuksia. Tarina kertoo Venetsiassa isänmaalaisten jatkuvasta taistelusta Italian kansallisen herätyksen puolesta. Georges Sand osoitti jatkuvasti syvää kunnioitusta Italian rohkeaa kansaa kohtaan, joka pyrki luomaan yhtenäisen valtion. Myöhempinä vuosinaan hän omisti romaaninsa "Danielle" tälle aiheelle.
30-luvulla Georges Sand tapasi monia merkittäviä runoilijoita, tiedemiehiä ja taiteilijoita. Häneen vaikuttivat suuresti utopistisen sosialistin Pierre Leroux'n ideat ja kristillisen sosialismin oppi, apotti Lamennais. Tuolloin 1700-luvun Ranskan vallankumouksen teema, jonka kirjailija ilmensi teoksissaan, heijastuu laajasti kirjallisuudessa. Romaanissa "Mopra" (1837) toiminta tapahtuu vallankumousta edeltävällä kaudella. Tarina perustuu psykologiseen ja moraaliseen hetkeen, jonka ehtona on tekijän usko kykyyn muuttaa ja parantaa ihmisluonnon luonnollisia piirteitä. Romaanin "Mopra" kirjoittajan historialliset näkemykset ovat hyvin lähellä Victor Hugon näkemyksiä. Vuosien 1789-1794 Ranskan vallankumous romanttiset näkivät luonnollisena ruumiillistuksena ihmisyhteiskunnan kehityksen ideasta, sen väistämättömänä liikkeenä kohti tulevaisuutta, jota valaisee poliittisen vapauden ja moraalisen ihanteen valo. Georges Sand noudatti samaa näkemystä.
Kirjoittaja tutki vakavasti Ranskan vallankumouksen historiaa vuosina 1789-1794, lukee useita tutkimuksia tästä aikakaudesta. Tuomiot vallankumouksen positiivisesta roolista ihmiskunnan progressiivisessa liikkeessä, moraalin parantaminen sisältyvät orgaanisesti romaaniin "Mopra" ja sitä seuraaviin - "Spiridion", "kreivitär Rudolyptadt". Kirjeessään L. Desagelle hän puhuu myönteisesti Robespierresta ja tuomitsee jyrkästi tämän vastustajat, girondiinit: "Kansaa vallankumouksessa edustivat jakobiinit. Robespierre on modernin aikakauden suurin mies: rauhallinen, turmeltumaton, järkevä, väistämätön taistelussa oikeuden voitosta, hyveellinen ... Robespierre, kansan ainoa edustaja, totuuden ainoa ystävä, tyrannian leppymätön vihollinen , pyrki vilpittömästi siihen, että köyhät lakkaisivat olemasta köyhiä ja rikkaat lakkasivat olemasta rikkaita."
Vuonna 1837 Georges Sandista tuli läheinen Frederic Chopin. Herkkä, hauras, naisellinen, täynnä kunnioitusta kaikkea puhdasta, ihanteellista, ylevää kohtaan, hän rakastui yllättäen naiseen, joka poltti tupakkaa, käytti miehen pukua ja kävi avoimesti kevytmielisiä keskusteluja. Kun hänestä tuli läheinen Chopin, Mallorcasta tuli heidän asuinpaikkansa.
Kohtaus on erilainen, mutta asetelma on sama, ja jopa roolit olivat samat ja sama surullinen loppu. Venetsiassa Musset Georges Sandin läheisyyden tuudittamana riimi taitavasti kauniita sanoja, Mallorcalla Frederic loi balladinsa ja preludinsa. Koiran, George Sandin, ansiosta syntyi kuuluisa "Koiran valssi". Kaikki oli hyvin, mutta kun säveltäjä osoitti ensimmäiset kulutuksen merkit, George Sand alkoi väsyä siihen. Kauneus, raikkaus, terveys - kyllä, mutta kuinka rakastaa sairasta, hauras, oikukas ja ärtyisä ihminen? George Sand ajatteli niin. Hän itse myönsi tämän, yrittäen tietysti lieventää julmuutensa syytä muihin motiiveihin viitaten.
Chopin oli liian kiintynyt häneen eikä halunnut murtua. Kuuluisa nainen, joka on kokenut rakkaussuhteissa, yritti kaikkia keinoja, mutta turhaan. Sitten hän kirjoitti romaanin, jossa hän kuvasi fiktiivisillä nimillä itseään ja rakastajaansa, ja sankari (Chopin) antoi kaikki ajateltavissa olevat ja käsittämättömät heikkoudet ja tietysti kuvasi itsensä ihanteellisena naisena. Loppu näytti väistämättömältä, mutta Frederick epäröi. Hän ajatteli myös voivansa palauttaa rakkauden. Vuonna 1847, kymmenen vuotta ensimmäisen tapaamisen jälkeen, rakastajat erosivat.
Vuosi eron jälkeen Frederic Chopin ja Georges Sand tapasivat yhteisen ystävän talossa. Täynnä katumusta hän lähestyi entistä rakastajaansa ja ojensi kätensä tälle. Säveltäjän komeat kasvot kalpenivat. Hän perääntyi hiekasta ja lähti hiljaa huoneesta.
Vuonna 1839 Georges Sand asui Pariisissa rue Pigallella. Hänen viihtyisästä asunnostaan tuli kirjallisuussalonki, jossa tapasivat Chopin ja Delacroix, Heinrich Heine ja Pierre Leroux, Pauline Viardot. Täällä Adam Mickiewicz luki runojaan.
Vuonna 1841 Georges Sand aloitti yhdessä Pierre Leroux'n ja Louis Viardot'n kanssa Independent Review -lehden julkaisemisen. Lehti omisti yhden artikkeleistaan Pariisissa asuville nuorille saksalaisille filosofeille - Karl Marxille ja Arnold Rugelle. Tiedetään, että Karl Marx lopetti teoksensa "Filosofian köyhyys" Georges Sandin sanoilla esseestä "Jan Zizka" ja esitti esseensä "Consuelon" kirjoittajalle kunnioituksen osoituksena.
"Independent Review" esitteli ranskalaiset lukijat muiden kansojen kirjallisuuteen. Tämän lehden artikkelit oli omistettu Koltsoville, Herzenille, Belinskille, Granovskille. Sandin kuuluisa romaani Horace julkaistiin Independent Review -lehden sivuilla vuosina 1841-1842.
"Horaciuksessa" hahmot kuuluvat eri väestönosiin: työläisiin, opiskelijoihin, intellektuelleihin, aristokraatteihin. Heidän kohtalonsa eivät ole poikkeus, ne ovat uusien trendien synnyttämiä, ja nämä suuntaukset heijastuvat kirjailijan romaaneihin. Georges Sand käsittelee sosiaalisia ongelmia, puhuu perhe-elämän normeista, vetää tyyppejä uusia ihmisiä, aktiivisia, ahkeria, reagoivia, vieraita kaikelle vähäpätöiselle, merkityksettömälle, omahyväisyydelle. Tällaisia ovat esimerkiksi Laravigneres ja Barbes. Ensimmäinen on kirjailijan luovan mielikuvituksen hedelmä; hän kuoli taistelussa barrikadeilla. Toinen on historiallinen henkilö, kuuluisa vallankumouksellinen Armand Barbes (hän tuomittiin aikoinaan kuolemaan, mutta Victor Hugon pyynnöstä teloitus muutettiin ikuiseksi kovaksi työksi), joka jatkoi Laravinieren työtä vuoden 1948 vallankumouksen aikana. .
Seuraavien kahden vuoden aikana Georges Sand työskenteli voimakkaasti dilogioiden "Consuelo" ja "Rudolstadtin kreivitär" parissa, jotka julkaistiin 1843-1844. Tässä laajassa kertomuksessa hän pyrki antamaan vastauksen modernin asettamiin tärkeisiin sosiaalisiin, filosofisiin ja uskonnollisiin kysymyksiin.
40-luvulla Georges Sandin arvovalta kasvoi niin paljon, että useat aikakauslehdet olivat valmiita tarjoamaan hänelle sivuja artikkeleita varten. Tuolloin Karl Marx ja Arnold Ruge ryhtyivät julkaisemaan saksalais-ranskalaisen vuosikirjan. F. Engels, G. Heine, M. Bakunin tekivät yhteistyötä kustantajien kanssa. Lehden toimituskunta pyysi "Consuelon" kirjoittajaa Ranskan ja Saksan demokraattisten etujen nimissä suostumaan yhteistyöhön heidän lehdessään. Helmikuussa 1844 ilmestyi saksalais-ranskalaisen vuosikirjan kaksoisnumero, julkaisu pysähtyi siihen, ja on luonnollista, että Georges Sandin artikkeleita ei ilmestynyt.
Samaan aikaan julkaistiin Georges Sandin uusi romaani The Miller from Anjibo (1845). Se kuvaa maakunnallisia tapoja, Ranskan maaseudun perustuksia, sellaisena kuin ne kehittyivät 40-luvulla, aikana, jolloin aatelistilat olivat häviämässä.
Georges Sandin seuraava romaani, Monsieur Antoinen synti (1846), oli menestys paitsi Ranskassa, myös Venäjällä. Konfliktien vakavuus, monet realistiset kuvat, juonen kiehtovuus - kaikki tämä herätti lukijoiden huomion. Samanaikaisesti romaani tarjosi runsaasti ravintoa kriitikoille, jotka käsittelivät ironisesti kirjailijan "sosialistisia utopioita".
Voiton jälkeen 24. helmikuuta 1848 kansa vaati tasavallan perustamista Ranskaan; Toinen tasavalta julistettiin pian. Maaliskuussa sisäasiainministeriö alkoi julkaista Väliaikaisen hallituksen tiedotteita. George Sand nimitettiin tämän hallituksen virallisen elimen päätoimittajaksi.
Hän kirjoittaa erityisellä intohimolla ja kirjallisella taidolla erilaisia julistuksia ja vetoomuksia kansaan, tekee yhteistyötä demokraattisen lehdistön johtavissa elimissä ja perusti Delo Narodan. Myös Victor Hugo ja Lamartine, Alexandre Dumas ja Eugene Sue osallistuivat aktiivisesti yhteiskunnalliseen liikkeeseen.
George Sand otti kesäkuun 1848 kansannousun tappion erittäin tuskallisesti: "En enää usko sellaisen tasavallan olemassaoloon, joka alkaa tappamalla proletaarinsa." Äärimmäisen vaikeassa tilanteessa Ranskassa vuoden 1848 jälkipuoliskolla kirjailija puolusti demokraattista vakaumusta. Sitten hän painoi avoimen kirjeen, jossa hän vastusti voimakkaasti Louis Bonaparten valintaa tasavallan presidentiksi. Mutta pian hänen valintansa tapahtui. Joulukuussa 1851 Louis Bonaparte suoritti vallankaappauksen, ja vuotta myöhemmin hän julisti itsensä keisariksi nimellä Napoleon III.
George Sandin ystävyys Dumas-pojan kanssa alkoi vuonna 1851, kun hän löysi Puolan rajalta Sandin kirjeet Chopinille, osti ne takaisin ja palautti hänelle. Ehkä, ja mitä todennäköisimmin se on, Sand haluaisi nähdä heidän suhteensa kasvavan joksikin muuksi kuin ystävyydeksi. Mutta Venäjän prinsessa Naryshkina, hänen tuleva vaimonsa, vei Dumasin pojan pois, ja Sand oli tyytyväinen äidin, ystävän ja neuvonantajan rooliin.
Tämä pakotettu rooli sai hänet toisinaan hulluksi aiheuttaen masennusta ja itsetuhoisia ajatuksia. Kuka tietää, mitä olisi voinut tapahtua (ehkä jopa itsemurhaa), ellei Dumas-pojan todella ystävällinen asenne. Hän auttoi häntä muuttamaan Marquis de Vilmerin komediaksi - toimituksellisen lahjan, jonka hän peri isältään.
Joulukuun vallankaappauksen jälkeen Georges Sand vetäytyi lopulta itseensä, asettui Nohantiin ja tuli vain harvoin Pariisiin. Hän jatkoi hedelmällistä työskentelyä, kirjoitti useita romaaneja, esseitä "Elämäni tarina". Sandin viimeisimpiä töitä ovat "Good Lords Bois Dore", "Danielle", ": Snowman" (1859), "Black City" (1861), "Nanon" (1871).
Vuonna 1872 I.S.Turgenev vieraili Noanissa. Georges Sand halusi ilmaista ihailunsa suuren kirjailijan lahjakkuutta kohtaan julkaisi esseen talonpojan elämästä "Pierre Bonin", jonka hän omisti "Metsästäjän muistiinpanojen" kirjoittajalle.
Kuolettava sairaus sai George Sandin töissä. Hän työskenteli viimeisen romaanin, Albina, parissa, jota ei ollut tarkoitus saada valmiiksi. Hän kuoli 8. kesäkuuta 1876 ja haudattiin perheen hautausmaalle Noan Parkiin.
Auttoiko Morrisin oireyhtymä Georges Sandin kykyjen paljastamiseen, onko se fysiologiassa, mutta lahjakas ja nerokas kirjailija, suurien ihmisten suuri rakastajatar, suuri työntekijä eli elämänsä, voitti itsensä ja olosuhteet, ja jätti kirkkaan jäljen Ranskan historia ja maailmankirjallisuus.
50 kuuluisan potilaan kirjasta kirjailija Kochemirovskaya ElenaKolmas osa Georges Sand Kulkeeko meidät aistillisuus? Ei, se on jano jotain täysin erilaista. Tämä on piinaava halu löytää todellinen rakkaus, joka aina kutsuu ja katoaa. Marie
Kirjasta Julkkisten pikantiikkiset tarinat ja fantasiat. Osa 2 kirjailija Amils RoserLuku 2 Jules Sandotista Georges Sandiin Huhtikuussa 1831 hän palasi Nohantiin täyttäessään Casimirille annetun sanan. Häntä tervehdittiin ikään kuin hän olisi palannut hyvin tavalliselta matkalta. Hänen pullea tyttärensä oli yhtä kaunis kuin kirkas päivä; poika melkein kuristi hänet syliinsä;
Kirjasta Suurten ihmisten rakkauskirjeet. Naiset kirjailija Kirjoittajien ryhmäKolmas luku Georges Sand Solangen syntymä Pariisiin yllätti Auroran Berryn ystävät. Onko äidin asianmukaista ottaa kolme ja puoli vuotta vanha lapsi laittomaan perheeseensä? Aurora Dudevant Émile Regnolle: Kyllä, ystäväni, tuon Solangen enkä pelkää, mitä hän kokee
Kirjasta Suurten ihmisten rakkauskirjeet. miehet kirjailija Kirjoittajien ryhmäGeorges Sandin elämän ja työn tärkeimmät päivämäärät 1804, 1. heinäkuuta - Maurice ja Antoinette-Sophie-Victoria Dupin sai tytär, Amantine-Lucille-Aurora. 1808, elokuu - Kuolema Maurice Dupin, isä Georges
Kirjailijan kirjastaGeorges Sand Oikea nimi - Amanda Aurora Lyon Dupin, naimisissa Dudevantin (s. 1804 - k. 1876) kanssa Kuuluisa ranskalainen kirjailija, romaanien "Indiana" (1832), "Horace" (1842), "Consuelo" (1843) ja monet muut, joissa hän loi kuvia vapaista, vapautuneista naisista.
Kirjailijan kirjastaGeorges Sand He käyttivät viiksiä ja partaa, - Ukkostava tragedia, kirjailija, runoilija... Mutta yleensä kaverit olivat naisia; Loppujen lopuksi ei ole enää naisellista ranskalaista sielua! He valloittivat koko maailman välinpitämättömyydellä, loistivat valon armolla Ja he yhdistivät neitsyen surun rauhoittavaan kauneuteen
Kirjailijan kirjastaSAND GEORGES Oikea nimi - Amandine Lucy Aurora Dupin (s. 1804 - k. 1876) Georges Sandin maine oli skandaali. Hän käytti miesten vaatteita, poltti sikareita, puhui matalalla, miesäänellä. Hänen salanimensä itsessään oli maskuliininen. Uskotaan, että tällä tavalla hän taisteli naisten vapauden puolesta.
Kirjailijan kirjasta Kirjailijan kirjastaGeorges Sand (1804-1876) ... tunteet, jotka sitovat meitä, yhdistyvät niin paljon, ettei niitä voi verrata mihinkään muuhun. Georges Sand, jonka oikea nimi on Amandine Aurora Lucille Dupin, syntyi varakkaaseen ranskalaiseen perheeseen, joka omistaa kartanon Noansissa lähellä Indren laaksoa. Yhdeksäntoista
Kirjailijan kirjastaAlfred de Musset - Georges Sand (1833) Rakas Georges, minun täytyy kertoa sinulle jotain typerää ja hauskaa. Kirjoitan sinulle typerästi, en tiedä miksi, sen sijaan, että kertoisin sinulle tämän kaiken kävelyltä palattuani. Illalla vaivun epätoivoon tämän takia. Tulet nauramaan minulle
1930- ja 1940-luvuilla itse romanttinen kirjallisuus kehittyi Ranskassa. Victor Hugon romanttisten draamien lisäksi, joista suurin osa sijoittuu juuri 30-luvulle, ranskalaiseen kirjallisuuteen saapuivat tänä aikana sellaiset suuret romanttiset kirjailijat kuin J. de Nerval ja A. Musset. Romanttisen asenteen valtavirrassa Théophile Gaultier aloitti uransa näinä vuosina.
Yksi tämän vaiheen merkittävimmistä ilmiöistä ranskalaisen romantiikan kehityksessä oli Georges Sandin työ. Voidaan sanoa, että koko aikakausi ranskalaisen kirjallisuuden ja yleensä Ranskan henkisen elämän kehityksessä liittyy tämän naisen nimeen, varsinkin kun hänen maineensa ylitti jopa hänen elinaikanaan tämän maan rajat. J. Sandin tuttavapiiri puhuu puolestaan: hänen läheiset ystävänsä olivat Ranskan loistavimpia mieliä - Balzac, Flaubert, Gaultier; A Musset ja F. Chopin rakastivat häntä; Hänen talossaan rue Pigallella Heinrich Heine ja Franz Liszt olivat usein vieraita; Adam Mickiewicz luki siellä runojaan; siellä Eugene Delacroix istui usein maalaustelineen ääressä, lauloi Pauline Viardot, jonka kohtalo oli monella tapaa perustana kuuluisan sankaritar J. Sandin - Consuelon - kuvalle; hänen ystävänsä oli Turgenev, Belinsky ja Herzen ihailivat häntä. Hän oli todella koulutetun Euroopan ajatusten hallitsija viime vuosisadan puolivälissä.
Georges Sandin elämäkerta
Kirjoittajan oikea nimi on Aurora Dupin... Hän syntyi vuonna 1804 aatelisperheeseen Noanin kartanolla Ranskan Berryn maakunnassa. Vuoteen 1817 asti häntä kasvatti hänen isoäitinsä, vanha aristokraatti, joka oli vihamielinen vallankumousta ja sen jälkeen syntynyttä järjestystä kohtaan. Myöhempi kasvatus luostarin sisäoppilaitoksessa vaikutti tulevaan kirjailijaan samaan suuntaan - tytöt kasvatettiin siellä kunnioittaen "marttyyrikuningasta" ja "Vendée-pyhiä". Näyttää siltä, että kaikki vaikutti siihen, että Aurora Dupinista tuli vakuuttunut monarkisti, vallankumouksen vastustaja.
Mutta näiden vaikutusten lisäksi muut vaikutelmat osoittautuivat varsin vahvoiksi hänen elämässään. Aurora Dupin vietti lapsuutensa ja nuoruutensa kylässä, leikki talonpoikalasten kanssa, koki syvästi ja vilpittömästi maaseutuluonnon viehätyksen. Jopa monarkistiset ja uskonnolliset tunteet, joita sekä uskonnollinen isoäiti että luostarin sisäoppilaitos hänessä kasvattivat, osoittautuivat suunnatuiksi ei niinkään vallankumousta kuin porvarillista todellisuutta vastaan, porvarillista hölmöilyä ja käytännöllisyyden laskemista vastaan. Jo tietoisena ihmisenä hän alkoi lukea Rousseaun teoksia, ja hänelle, joka kasvoi patriarkaalisen maaseutuluonnon helmassa, rousseaulainen porvarillisen sivilisaation kritiikki oli todellinen ilmestys. Rousseaun teokset vahvistivat hänessä rakkautta patriarkaaliseen luontoon, vihamielisyyttä porvaristoa kohtaan ja samalla istuttivat hänen sieluunsa unelman kaikkien ihmisten tasa-arvosta ja veljeydestä.
Seuraava ratkaiseva vaikutelma oli romanttisten kirjailijoiden lukeminen - Chateaubriand, Byron. Samaan aikaan Byron ikään kuin neutraloi Chateaubriandin hänestä - jälkimmäiseltä hän ei ottanut hänen anteeksipyyntöään katolilaisuudesta ja monarkiasta, vaan romanttisen surun, kaipauksen henkilön kadotettua sivistystöntä lapsuutta. Byronin lukeminen synnytti tytön vastaanottavaan sieluun kaipuun kirkkaaseen ja vahvaan, aktiiviseen, aktiiviseen persoonallisuuksiin. Lopulta myöhempi tutustuminen utopistisen sosialismin ajatuksiin - Saint-Simonin, Fourier'n toimintaan, unelmiin naisten tasa-arvosta - viimeisteli tulevan kirjailijan "tunteiden kasvatuksen", ja Aurora Dupinista tuli se Georges Sand, jota ennen tuon ajan loistavimpia ja edistyksellisimpiä mieliä palvottiin.
Avioliitto Georges Sand
Ensimmäisen suoran sysäyksen kirjoittamiseen antoivat hänelle kuitenkin puhtaasti yksityiselämän tapahtumat. Vuonna 1822 18-vuotias Aurora Dupin meni naimisiin Dupin-perheen naapurin kanssa Casimir Dudevantin tilalla. Dudevant oli syntymästään aristokraatti, mutta luonteeltaan porvarillinen. Tarkemmin sanottuna hän oli aatelinen, joka oli lujasti sopeutunut uuteen porvarilliseen järjestykseen, joka osasi saada niistä itselleen hyötyä. Hyvin rajallinen ja käytännöllinen mies, hän, aluksi alentuvalla halveksunnalla ja sitten avoimella vihamielisyydellä, alkoi suhtautua nuoren vaimonsa kirjallisiin pyrkimyksiin. Hänelle nämä unet olivat omituista, jota hän ei puolisona aikonut ottaa huomioon. Siksi erittäin vaikutuksellinen ja intohimoinen Aurora tunsi olevansa muukalainen Dudevantin kartanolla. Ja hän päätti ottaa askeleen, joka oli epätavallinen ja törkeä sen ajan vallinneille moraalikäsityksille - hän yksinkertaisesti jätti miehensä, meni Pariisiin, hankki itselleen rakastajan - kirjailija Jules Sandotin - ja alkoi kirjoittaa romaaneja. Nämä romaanit julkaistiin ensimmäisen kerran miessalanimellä Georges Sand. Ja heistä tuli heti lukevan yleisön huomion keskipiste ja niistä tuli ankaran kiistan aihe. Kirjoittajan salanimi paljastettiin hyvin pian, ja kiinnostus George Sandin romaaneja kohtaan kasvoi entisestään - tietysti nämä romaanit, joissa vaimot kapinoivat aviomiehiään vastaan ja täysin tietoisina vanhurskaudestaan katkaisivat avioliiton pyhät siteet. , nämä romaanit on kirjoittanut nainen, joka itse erosi miehestään eikä pelännyt puolustaa avoimesti oikeuttaan tulkita avioliittoa ja rakkausmoraalia.
Vuonna 1836 Pariisi oli levoton kirjailija Georges Sandin rouva Aurora Dudevantin avioeroprosessista. Loukkaantunut puoliso väitti, että se, joka kirjoitti yhtä paljon moraalittomia esseitä kuin hänen vaimonsa, ei ollut arvoinen kasvattamaan lapsiaan. Hän syytti häntä siitä, että hän oli "tietoinen irstailun häpeällisimmistä salaisuuksista", ja asianajaja J. Sand luki otteita hänen romaaneistaan, mikä osoitti kirjailijan nerouden.
Ensimmäiset romaanit
Avioeroprosessi ikään kuin tiivisti J. Sandin epäonnistuneen avioliiton lisäksi myös hänen varhaisen työnsä. J. Sandin ensimmäiset romaanit ilmestyivät hänen miehensä kanssa eron ja tämän prosessin välisenä aikana - vuosina 1831-1834. Kaikki ne vaihtelevat kirjailijan ensimmäisen elämänkokemuksen taiteellisesti - "Indiana" (1831), "Valentina" (1832), "Lelia" (1833), "Jacques" (1834).
Ensi silmäyksellä saattaa vaikuttaa siltä, että nämä romaanit ovat niin intiimejä ja intiimejä, ettei ole selvää, miksi tuon ajan Ranskan demokraattiset voimat ottavat nuoren kirjailijan riveihinsä välittömästi ja ehdoitta. Tarkemmin tarkasteltuna kuitenkin käy ilmi, että käyttämällä tätä kamarimateriaalia Georges Sand ratkaisee ongelmia, jotka olivat äärimmäisen tärkeitä demokraattisen maailmankuvan kehittymiselle tuolloisessa ranskalaisessa yhteiskunnassa.
Muodollisesti näiden romaanien keskiössä on rakkauden ja avioliiton ongelma. Nämä ovat tarinoita epäonnistuneista avioliitoista ja katkenneista rakkaussuhteista. Mutta tämän muodollisen juonen takana on miehen henkisen vapauden, aistien vapauden ja ennen kaikkea feminiinisen tunteen tulinen puolustus. Tuskin koskaan aikaisemmin kirjallisuudessa nainen on ilmaantunut niin suvereenisti oikeudestaan rakkauteen ja vapauteen valitessaan tunteidensa kohteen.
Luovuus 30-luvun jälkipuoliskolla
Vuonna 1835 Sand lähestyi republikaaneja utopististen sosialistien kanssa. Hän alkaa olla kiinnostunut paitsi ihmisen henkisestä vapaudesta tunteiden alalla, myös sosiaalisesta vapaudesta. Näin määritellään Sandin seuraavan vuosikymmenen romaanien pääteema.
Georges Sandin teosten altruistinen moralisointiperiaate sai erityisen sysäyksen 30-luvun puolivälistä, kun kirjailija alkoi aktiivisesti hallita aikansa sosiaalisen reformistisen ideologian. Georges Sandin "sosialismi" varsinkin tässä vaiheessa on kaukana luokkamääräisyydestä, se on myötätuntoa köyhiä ja sorrettuja kohtaan yleensä, unelma kaikkien ihmisten ja tilojen yhtenäisyydestä vastapainona individualismille ja egoismille; siksi se vastaa ensisijaisesti kristilliseen sosialismiin (Lamennais) ja utopistiseen (pyhimys-simonismiin). Omaisuus- ja luokkaero-ongelma pelottaa häntä edelleen räjähtävyydellään (Andre, 1835), ja hän rajoittuu aluksi mieluummin tunteiden piiriin, viitaten ensisijaisesti luokkamuureja tuhoavaan rakkauden teemaan. Täällä ykseys kaikista esteistä huolimatta on hänen herkälle sydämelleen kaikkein kuviteltavissa, sillä vaikka rakastajat kuolisivat (kuten "Valentine"), heidän rakkautensa ei kuole, se jää kumoamattomaksi liitoksi. Käsittelemällä ajatusta ihmisten ykseydestä laajemmassa merkityksessä syntyy Lamennais'n ("Spiridion", 1839) kristillissosialismin hengessä edelleen epämääräisiä ja taiteellisesti epävakuuttavia mystisiä-spiritualistisia visioita.
Siirtyminen pois romanttisesta itsekeskeisyydestä
Yleisesti ottaen spekulatiivinen ajattelu ei ollut Georges Sandin vahvuus - "Lelia" ja "Spiridion" jäivät eräänlaisiksi monumentaaleiksi monumentteiksi hedelmättömälle intohimolle romanttiseen ja kristillis-spiritualistiseen filosofiaan. Mutta toisaalta, filosofisten ja ideologisten oppien moraalinen puoli - kohta, jossa sanat voivat ilmetä teoissa, jossa abstrakti idea tulee kosketukseen todellisen elämän käytännön kanssa - George Sand tunsi erittäin innokkaasti. Siksi hän siirtyi pian pois romanttisesta itsekeskeisyydestä.
Hänen Matkustajan kirjeissä (1834-1837) sekä 30- ja 40-luvun jälkipuoliskon romaaneissa individualismi esiintyy kohtalokkaana sielun puutteena, joka on tuhoisa paitsi muille, myös sen eniten vaivaamalle henkilölle (Mopra) ; Horas ", 1842;" Lucrezia Floriani ", 1847). Kirjoittaja tarkistaa Lelia-romaanin, ja sen toisessa painoksessa (1839) kyseenalaistetaan myös itsekeskeisyys. Georges Sandin sankarien kohtalot kytkeytyvät yhä enemmän yhteiskunnallisiin liikkeisiin, jotka ovat luonteeltaan progressiivista vapautumista; tällainen on Carbonary-teeman rooli romaanissa "Simon" (1836), joka on amerikkalainen jakso Mopra-romaanin sankarin elämässä. Ja ihmisten teema saa yhä enemmän painoarvoa kirjailijan romaaneissa.
Ihmiset teema
Kansa esiintyy ensisijaisesti moraalisen uudistumisen lähteenä ja takuuna, "terveimpänä voimana jokaisessa kansakunnassa". Tämä on viisaan talonpoika-filosofin Solitairen kuva romaanissa "Moira", kansanhahmoissa ja romaaneissa "Simon", "The Vaeltava oppipoika" (1840), "The Miller from Anjibo" (1845)," Monsieur Antoinen synti" (1845). Yleensä tällaisten romaanien juonet perustuvat siihen, että ihmisten viisaus auttaa sankareita - korkeampien luokkien ihmisiä - ei vain järjestämään henkilökohtaista kohtaloaan, vaan myös määrittämään paikkansa elämässä yleensä, saattaakseen olemassaolonsa ihmiskunnan korkeiden periaatteiden ja altruismin mukaiseksi. Romantikkojen tärkeinkin teema - taiteen teema - yhdistyy ratkaisevasti kansanteemaan. Ihmiset ovat kaiken aidon taiteen perusta ja maaperä (Mosaicists, 1837), ja taiteilijan korkein velvollisuus on ylläpitää tätä yhteyttä kansalliseen alkuperään (Consuelo, 1843).
"Consuelo"
Dilogia "Consuelo" ja sen jatko - romaani "Kreivitär Rudolstadt" - ovat kirjailijan työssä erityisen tärkeitä. Tämä on ehkä silmiinpistävin osoitus hänen neroudesta. Päähenkilö, laulaja Consuelo, on upealla äänellä ja oppii musiikkia maestro Porpoorilta, ja muiden hahmojen joukossa on myös säveltäjä Joseph Haydn. Romaanin tunnelma muistuttaa monella tapaa E.T.A.:n "Kreislerianua". Hoffmannin kuitenkin Consuelon rakkaustarina kehittyy liikuttavaa seikkailunhaluista taustaa vasten: kohtalo heittää hänet vanhaan linnaan Böömissä, jossa toimii "Näkymättömien" salainen veljeskunta, sitten Preussin keisarinna Maria Theresan hoviin ja lopussa. Consuelo valitsee mustalaisnaisen osuuden ja vaeltelee pitkin Euroopan teitä. Hänen rakastajansa, profeetallinen hullu kreivi Albert Rudolstadt, saarnaa Jan Hussin utopistisia ja mystisiä ideoita; hänen kuvansa prototyyppi oli joidenkin tulkintojen mukaan runoilija Adam Mickiewicz. "Näkymättömien" toiminta on luotu uudelleen 1700-luvun vapaamuurarien yhteiskuntien kuvausten pohjalta, mutta epilogissa, kun George Sand tuo sankariensa huulille filosofisia keskusteluja sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta, tämä utopia muotoillaan allegorialla. tie kaikille avoimena salaisuutena: hiekkapolku, metsäpolku, joka kuuluu kaikille."
Koulutuselementtien rooli Georges Sandin työssä
Kasvatuselementtien olennainen rooli Georges Sandin maailmankuvassa ja työssä, kuten Hugonkin, ilmenee paitsi yleisissä kansan ja yhteiskunnan valistamisen ideoissa, didaktisessa ja kasvatuksellisessa asenteessa, myös hänen taiteellisessa rakenteessa. toimii. Jos kirjailijan ja hänen sankariensa abstraktissa päättelyssä sosiaalisten suhteiden kysymyksiä voidaan esittää erittäin terävästi ja oivaltavasti, niin itse romaanien juonissa, niiden kuvallisessa järjestelmässä nämä suhteet nostetaan pääsääntöisesti todellisen yläpuolelle. valistus-utopistisessa hengessä idealisoitu asioiden tila.
Esimerkiksi Georges Sandin kansanhahmoilla ei ole vain luonnollista ja erehtymätöntä moraalista tajua, kykyä syvästi rakastaa ja kärsiä, vaan ne paljastavat myös itsekasvatusprosessissa jo hankitun erittäin korkean esteettisen ja mentaalisen kulttuurin. Tällaisten kuvien galleria aloitettiin jo "Valentinessa" (Benedict) ja jatkui Solitaire Knowing Homer, Dante, Tasso ja Ossian ("Mopra") muodossa, Pierre Hugenenin muodossa "Wandering Apprentice" -elokuvassa. Samaan aikaan, esittäessään aristokratian ja porvariston tuhlaajapoikia ja -tyttäriä, George Sand rasittaa heidät tuskallisesti heidän korkeasta asemastaan, kaipaamaan "yksinkertaistamista", paluuta patriarkaaliseen elämään; Tämä ideologinen suuntaus on keskeinen tekijä Georges-Sandovin jatkuvassa rakkaudessa eri luokkiin kuuluvan miehen ja naisen välillä. Teema "rikkauden kirouksesta", jolla on korkea moraalinen ja objektiivisesti terävä porvarivastainen merkitys (kuten "Monsieur Antoinen synti"), näyttää toisinaan täysin harhaanjohtavalta ja naiivilta liioitteluaan, kuten romaanissa "The Sin Miller Anjibosta", jonka sankaritar pitää itseään oikeutettuna vastaamaan köyhän ihmisen rakkauteen vasta sen jälkeen, kun hän oli tuhoutunut.
Muissa romaaneissa yhteiskuntakritiikki muuttuu toisinaan hyvin spesifiseksi, kuten sankarien sosiologisessa päättelyssä romaanissa Monsieur Antoinen synti. Vuoden 1842 kerättyjen teosten esipuheessa väittää "konservatiivien argumenttien kanssa, että sairaudesta ei pidä puhua, jos siihen ei ole löydetty parannuskeinoa", itse asiassa George Sand turvautuu realismin taiteelliseen logiikkaan. , jossa painotetaan nyky-yhteiskunnan sairauden "diagnoosia".
Mutta ytimessä Georges Sandin työ pysyy tietysti romanttisena: joka tapauksessa hän itse oli halukkaampi ja useammin tietoinen hänestä sellaisenaan asettaen taiteen eteen tehtäväksi "ideaalisen totuuden etsimisen"; hän tunnusti täysin aikalaistensa realistien - Balzac, Flaubert - oikeuden kuvata ihmisiä "sellaisena kuin he ovat", mutta hän säilytti päättäväisesti oikeuden kuvata ihmisiä "sellaisena kuin heidän pitäisi olla".
Luonnollinen Georges Sandille on juuri se sävy, joka on otettu sanoista Indiana, Valentina, Consuelo, Jacquet; sydämen elämän tuntemus, myötätunto vainotuille ja kärsiville, joko puhtaasti henkilökohtaisessa tai sosiaalisessa mielessä, kaiken kattava eikä mikään häpeä. reagointikyky, aktiivinen unelma ihanteellisesta ihmisestä ja ihmisyydestä - tämä nosti tämän kirjailijan - monien hänen kirjoittamiensa lukemattomien asioiden kiireellä ja mahdollisuudella - vuosisadan henkisen kulttuurin korkeuksiin, teki ajatusten hallitsijan ja pakotti kaikkein skeptisimmätkin mielet tuomaan hänelle - joskus jopa tahattomasti - kunnioituksen ja ihailun.
Eräänä talvi-iltana kokoontuimme kaupungin ulkopuolelle. Aluksi iloisen illallisen, kuten kaikki todelliset ystävät yhdistävät juhlat, pimensi lopussa tarina lääkäristä, joka totesi aamulla väkivaltaisen kuoleman. Eräs paikallisista maanviljelijöistä, jota me kaikki pidimme rehellisenä ja terveenä ihmisenä, tappoi vaimonsa kateuskohtauksessa. Traagisissa tapahtumissa aina esiin nousevien kärsimättömien kysymysten, selitysten ja tulkintojen jälkeen, tuttuun tapaan, alkoi keskustelu tapauksen yksityiskohdista ja yllätyin kuullessani, kuinka se herätti kiistoja ihmisten välillä, jotka monissa muissa tapauksissa olivat samaa mieltä näkemyksistä, tunteista. ja periaatteet.
Eräs sanoi, että tappaja toimi täysin tajuissaan, luottaen siihen, että hän oli oikeassa; toinen väitti, että mies, jolla on nöyrä asenne, voisi käsitellä tätä vain hetkellisen hulluuden vaikutuksen alaisena. Kolmas kohautti olkapäitään ja piti häpeällisenä tappaa nainen, olipa hän kuinka syyllinen, kun taas hänen keskustelukumppaninsa piti häpeällisenä jättää hänet hengissä ilmeisen uskottomuuden jälkeen. En välitä teille kaikkia niitä ristiriitaisia teorioita, joita on syntynyt ja ymmärretty ikuisesti ratkaisemattomasta kysymyksestä: aviomiehen moraalisesta oikeudesta rikolliseen vaimoon lain, yhteiskunnan, uskonnon ja filosofian näkökulmasta. Kaikesta tästä keskusteltiin kiihkeästi, ja ilman lähentyviä näkemyksiä aloitettiin väittely uudelleen. Joku huomautti nauraen, ettei kunnia olisi estänyt häntä tappamasta edes vaimoa, josta hän ei vähiten välittänyt, ja teki seuraavan alkuperäisen huomautuksen:
Hän sanoi, että antakaa laki, joka velvoittaisi petetyn miehen kaatamaan julkisesti rikollisen vaimonsa pään, ja lyön vetoa, että jokainen teistä, joka nyt väittää olevansa säälimätön, kapinoi sellaista lakia vastaan.
Yksi meistä ei osallistunut kiistaan. Tämä oli herra Sylvester, erittäin köyhä vanha mies, kiltti, kohtelias, herkkäsydäminen, optimisti, vaatimaton naapuri, jolle me vähän pilkkasimme, mutta jota me kaikki rakastimme hänen hyväntahtoisen luonteensa vuoksi. Tämä vanha mies oli naimisissa ja hänellä oli kaunis tytär. Hänen vaimonsa kuoli tuhlaten valtavan omaisuuden; tyttärellä kävi vielä huonommin. Yrittäessään turhaan riistää hänet irstailusta, 50-vuotiaana herra Sylvester antoi hänelle viimeisen eloonjääneen keinonsa riistääkseen häneltä tekosyyn ilkeisiin spekulaatioihin, mutta hän laiminlyö tämän uhrauksen, jonka hän katsoi tarpeelliseksi tuoda hänelle. oman kunniansa vuoksi. Hän lähti Sveitsiin, jossa hän asui Sylvester-nimellä kymmenen vuotta, hänet Ranskassa tuntevien unohtamana. Hänet löydettiin myöhemmin lähellä Pariisia maalaistalosta, jossa hän asui huomattavan vaatimattomasti kuluttaen kolmesataa frangia vuosituloistaan, työnsä hedelmistä ja säästöistä ulkomailla. Lopulta hänet taivutettiin viettämään talven herra ja rouva *** kanssa, jotka erityisesti rakastivat ja kunnioittivat häntä, mutta hän kiintyi niin intohimoisesti yksinäisyyteen, että palasi siihen heti kun silmut ilmestyivät puihin. Hän oli kiihkeä erakko ja tunnettiin ateistiksi, mutta itse asiassa hän oli hyvin uskonnollinen henkilö, joka loi itselleen uskonnon omasta vaistostaan ja noudatti kaikkialla laajalle levinnyttä filosofiaa. Sanalla sanoen, huolimatta hänen perheensä hänelle osoittamasta huomiosta, vanha mies ei eronnut erityisen korkealta ja loistavalta mieleltään, vaan oli jalo ja komea, vakavalla, älykkäällä ja lujalla näkemyksellä. Hän joutui ilmaisemaan oman mielipiteensä, kun hän kieltäytyi pitkään epäpätevyyden varjolla tässä asiassa, hän myönsi olevansa naimisissa kahdesti ja molemmilla kerroilla onneton perhe-elämässä. Hän ei sanonut mitään enempää itsestään, mutta haluten päästä eroon uteliaisista sanoi seuraavaa:
Aviorikos on tietysti rikos, koska se rikkoo valan. Pidän tätä rikosta yhtä vakavana molemmille sukupuolille, mutta sekä toiselle että toiselle, jossain tapauksessa, jota en mainitse teille, ei ole mitään keinoa välttää sitä. Saanen olla tiukan moraalin kasuisti ja kutsua aviorikosta vain aviorikokseksi, jota eivät aiheuta ne, jotka ovat sen uhreja, ja tahallisesti ne, jotka syyllistyvät siihen. Tässä tapauksessa uskoton puoliso ja puoliso ansaitsevat rangaistuksen, mutta minkä rangaistuksen saat, kun häneen uskova on valitettavasti itse vastuuhenkilö. Yhdelle ja toiselle täytyy olla erilainen ratkaisu.
Mikä? - huusi joka puolelta. - Olet erittäin luova, jos löysit sen!
Ehkä en ole vielä löytänyt häntä”, herra Sylvester vastasi vaatimattomasti, mutta olen etsinyt häntä pitkään.
Kerro mikä on mielestäsi paras?
Olen aina halunnut ja yrittänyt löytää sellaisen rangaistuksen, jolla olisi vaikutusta moraaliin.
Mitä tämä on, ero?
Halveksuntaa?
Jopa vähemmän.
Viha?
He kaikki katsoivat toisiaan; toiset nauroivat, toiset olivat ymmällään.
Näytän sinusta hullulta tai tyhmältä, - sanoi herra Sylvester rauhallisesti. "No, rangaistuksena käytetty ystävyys voi vaikuttaa niiden moraaliin, jotka voivat katua... se on liian pitkä selittäminen: kello on jo kymmenen, enkä halua häiritä herraani. Pyydän lupaa lähteä.
Hän teki kuten sanoi, eikä ollut mitään keinoa pitää häntä. Kukaan ei kiinnittänyt paljon huomiota hänen sanoihinsa. He luulivat, että hän väänteli vaikeuksista sanoen paradoksin tai muinaisen sfinksin tavoin halutessaan naamioida voimattomuuttaan, kysyi meiltä arvoituksen, jota hän itse ei ymmärtänyt. Ymmärsin Sylvesterin arvoituksen myöhemmin. Se on hyvin yksinkertaista, ja sanon jopa, että se on äärimmäisen yksinkertaista ja mahdollista, mutta selittääkseen sen hänen täytyi mennä yksityiskohtiin, jotka vaikuttivat minusta opettavilta ja mielenkiintoisilta. Kuukautta myöhemmin kirjoitin ylös, mitä hän kertoi minulle herra ja rouva *** läsnäollessa. En tiedä, kuinka ansaitsin hänen luottamuksensa ja sain mahdollisuuden olla hänen lähimpien kuuntelijoittensa joukossa. Ehkä minusta tuli hänelle erityisen sympaattinen, koska halusin ilman ennalta asetettua tavoitetta saada selville hänen mielipiteensä. Ehkä hän tunsi tarvetta vuodattaa sielunsa ja kätensä uskollisiin käsiin ne kokemuksen ja armon siemenet, jotka hän hankki elämänsä vastoinkäymisissä. Mutta olipa tilanne miten tahansa ja mikä tahansa tunnustus itse olikin, se on kaikki, mitä pystyin muistamaan kertomuksesta, jonka olin kuullut pitkien tuntien aikana. Tämä ei ole romaani, vaan pikemminkin tallenne analysoiduista tapahtumista, jotka on esitetty kärsivällisesti ja tunnollisesti. Kirjallisesta näkökulmasta se on epäkiinnostava, ei runollinen ja vaikuttaa vain lukijan moraaliseen ja filosofiseen puoleen. Pyydän häneltä anteeksi, etten tarjonnut häntä tällä kertaa tieteellisemmällä ja hienostuneemmalla aterialla. Kertoja, jonka tavoitteena ei ole näyttää kykyjään, vaan ilmaista ajatuksiaan, on kuin kasvitieteilijä, joka tuo talvikävelyltä ei harvinaisia kasveja, vaan yrtin, jonka hän oli onnekas löytää. Tämä ruohonkorsi ei kiehto näköä, hajua eikä makua, mutta silti luontoa rakastava ihminen arvostaa sitä ja löytää siitä opiskelumateriaalia. Mr. Sylvesterin tarina saattaa tuntua tylsältä ja vailla koristeita, mutta siitä huolimatta hänen kuulijansa pitivät siitä sen rehellisyydestään ja yksinkertaisuudestaan; Myönnän jopa, että joskus hän näytti minusta dramaattiselta ja kauniilta. Häntä kuunnellessani muistin aina Renanin ihanan määritelmän, jonka mukaan sana on "yksinkertainen ajatuksen vaate ja kaikki sen armo on täydellisessä harmoniassa ilmaistavan idean kanssa". Taiteen tapauksessa "kaiken tulee palvella kauneutta, mutta se, mitä tarkoituksella käytetään koristeluun, on huonoa".
Luulen, että herra Sylvester oli täynnä tätä totuutta, koska hän onnistui saamaan huomiomme yksinkertaisen tarinansa aikana. Valitettavasti en ole pikakirjoittaja, ja kuinka voin välittää hänen sanansa, yritän seurata tarkasti ajatuksia ja tekoja, ja siksi menetän peruuttamattomasti niiden erikoisuuden ja omaperäisyyden.
Hän aloitti melko rennosti, melkein eloisasti, sillä kohtalon iskuista huolimatta hänen luonteensa pysyi iloisena. Ehkä hän ei odottanut kertovansa meille yksityiskohtaisesti tarinaansa ja aikoi ohittaa ne tosiasiat, joita hän piti tarpeettomina todisteena. Tarinan edetessä hän alkoi ajatella toisin, tai totuudenmukaisuuden ja muistojen kuljettamana päätti olla poistamatta tai pehmentämättä mitään.
LUENTO 6
GEORGES SAND - KIRJOITTAJA - FEMINISTI
1. Elämänpolku Georges Sand. Feministisen teorian alkuperä
2. Romaani "Indiana" on ranskalaisen kirjailijan kirjallinen debyytti.
3. Kuva vahvasta ja itsenäisestä naisesta "Consuelo"-dilogiassa "kreivitär Rudolstadt".
1. Elämänpolku Georges Sand. Feministisen teorian alkuperä
Georges Sand (1804-1876)- tämä on suuri maailma, jossa on kauniita kuvia, hengellisiä etsintöjä ja totuuden löytöjä. Hänen työnsä on suuri historiallinen - 1800-luvun kirjallinen ilmiö, eikä meillä ollut oikeutta läpäistä sitä kurssillamme. Hän katsoi sellaisiin ihmissielun syvyyksiin, joita ei ollut vielä paljastettu kenellekään ennen sitä aikaa; Hänen nimeensä liittyy naisten emansipaatio-ongelman muotoilu ranskalaisessa kirjallisuudessa, jonka Marko Vovchok, Olga Kobylyanskaya, Sofia Krushelnitskaya, Natalia Kobrinskaya, Sofia Okunevskaya lainasivat myöhemmin ukrainalaisessa kirjallisuudessa.
Miessalanimellä Georges Sand kirjoittaneen Aurora Dupinin (hänen aviomiehensä Dudevantin) romaaneissa tämä ongelma sai luonteeltaan vastakkainasettelua ympäristön, hänen omien uskomustensa ja pyrkimyksiensä kanssa tai henkilön syvän psykologisen draaman. itseään, joka otti tietyn askeleen vastoin yleisesti hyväksyttyä moraalia.
Amanda Aurora Lyon Dupin syntyi vuonna 1804 pikkukaupungissa Noanissa lähellä Pariisia aatelisperheeseen. Isäni oli upseeri Napoleonin armeijassa. Äiti tuli porvarillisesta perheestä ja oli helppokäyttöinen nainen. Siksi hänen tulevan aviomiehensä sukulaiset vastustivat poikansa avioliittoa, joka meni naimisiin tavallisen ja köyhän tytön kanssa. Aluksi varhainen leskiäiti osallistui tytön kasvattamiseen, koska hänen isänsä sukulaiset eivät tunnistaneet häntä pitkään aikaan. Äitinsä vaikutuksesta nuori Aurora oli hyvin uskonnollinen. Sitten hänen isoäitinsä otti hänet huostaan - aristokraatin Maria-Aurora Dupinin, joka asui Noanin kartanolla. Siitä hetkestä lähtien tytön sielussa kypsyi halkeama: hän yksinkertaisesti jumali äitiään, joka jäi Pariisiin, ja rakasti isoäitiään. Mutta nämä kaksi naista vihasivat toisiaan. Eräänä päivänä isoäiti kertoi 14-vuotiaalle tytölle koko totuuden hänen äitinsä "moraalittomasta" käytöksestä. Se oli kova isku Auroralle. Sitten hän kapinoi ja lähetettiin opiskelemaan Augustinus-luostariin, missä hän halusi jäädä loppuelämäksi. Siellä hän rakastui älykkääseen ja hurmaavaan nunnaan Maria-Aliciaan ja pyysi tulla adoptoiduksi. "Sinä? - Alicia hämmästyi. "Mutta sinä olet äärimmäisen epätoivoinen jätkä luostarissa!"
Vuonna 1821 hänen isoäitinsä kuoli, ja Aurorasta tuli rikkaan Noanin kartanon omistaja. Hänen aikalaisensa pitivät Georges Sandia ailahtelevana ja sydämettömänä ja kutsuivat häntä biseksuaaliksi, vaikka ei olekaan täysin selvää, oliko hänellä seksuaalisia suhteita naisten kanssa. Esimerkiksi läheiselle ystävälleen Marie Dorvalille Sand kirjoitti kirjeitä, joita nykyään pidettäisiin eroottisina. Tässä on pieni ote Georges Sandin kirjeestä, joka saattaa olla todiste näiden kahden naisen läheisestä ystävyydestä: ”... Päätin, että et rakastanut minua. Minä karjuin kuin tuo aasi... Sydämeni on täynnä rakkautta sinua kohtaan... Haluan rakastaa sinua aina... Jos vastaat minulle yhdellä sanalla "Tule!", menen, vaikka jopa onko sinulla koleraa tai rakastaja..." Mutta noina kaukaisina aikoina tämän sisältöiset kirjeet olivat melko yleisiä ja tapahtuivat usein tyttöystävien välisessä kirjeenvaihdossa.
Georges Sand oli jäykkä, lyhytkasvuinen nainen, jolla oli ilmeikkäät piirteet ja tummat silmät. Hän poltti jatkuvasti sikareita, ja hänen liikkeensä olivat nykiviä. Miehiä houkutteli hänen älykkyys ja elämänhalu. Hän ei menettänyt päätään kuuluisuudesta ja suosiosta ja pysyi uskollisena vain itselleen. Ympäröivät ihmiset ihailivat tulevan kirjailijan koulutusta ja älykkyyttä.
Vuonna 1822 Aurora meni naimisiin Casimir Dudevantin kanssa. Nuori avioliitto oli onnellinen. Aurorasta on tullut hyvä emäntä. Alle vuotta myöhemmin perheeseen ilmestyi ensimmäinen lapsi - Mauricen poika. Mutta jotain oli vialla. Fyysinen läheisyys ei tuonut iloa Auroralle, eikä miehen ja vaimon välillä ollut henkistä yhteyttä. He näyttivät puhuvan eri kieliä. Yhdessä kirjeessään miehelleen Aurora kirjoitti: ”Kun puhuimme, varsinkin kirjallisuudesta, runoudesta tai moraalisista arvoista, et edes tiennyt kirjoittajieni nimiä, joista puhuin, ja kutsuit tuomioni typeryksi ja tunteeni. romanttinen. Lopetin puhumisen siitä, tunsin musertuneeni oivalluksesta, että makumme eivät koskaan kohtaa... ". Casimir pelkäsi kovasti Auroran menettämistä ja alkoi jopa lukea "älykkäitä kirjoja". Kuilu yksinkertaisen Kazimirin ja hänen älykkään naisensa välillä kasvoi joka päivä. Hän alkoi juoda. Hän unelmoi naisten onnellisuudesta avioliitossa, koska hänellä itsellään ei ollut sellaista.
Yhdeksän vuoden onnettoman perhe-elämän jälkeen hänen oli valittava henkilökohtaisen vapauden ja yhteiskunnan käyttäytymissääntöjen välillä. Aurora päätti jättää miehensä tietäen maallisen yhteiskunnan tuomitsemisen. Avioeroprosessi kesti yli vuoden, mutta "peli oikeudessa" oli sen arvoista: Aurora saavutti vapauden vihatusta aviomiehestään, ja lapset - tytär Solange ja poika Maurice jäivät Casimirin ponnisteluista huolimatta hänen luokseen.
Yrittäessään saavuttaa taloudellisen itsenäisyyden Aurora alkoi kirjoittaa romaaneja. Hän jätti miehensä ja meni Pariisiin. Jalo ja varakas nainen ei ottanut mitään mukaansa. Hän asui halvoissa huoneissa ja ansaitsi elantonsa työskentelemällä Le Figaro -sanomalehdessä. On tärkeää tuoda esiin nämä kirjailijan elämäkerran tosiasiat, että ne tavalla tai toisella muodostivat perustan hänen ensimmäisille romaaneilleen ja yleensä selventävät paljon hänen työssään.
Jo ensimmäisinä elämänsä Pariisissa Aurora Dudevant käytti miesten vaatteita ja allekirjoitti romaanejaan miehen nimellä. Hän halusi päästä eroon naisnimestään ja muuttaa sekä häntä että koko ulkonäköään. Siitä lähtien hän kirjoitti ja puhui itsestään vain maskuliinisessa muodossa. Hän vastusti porvarillisen avioliiton instituutiota, joka perustui tukahduttamiseen ja hyötymiseen naisten vapauttamiseksi. Lyhyt kokeilu osoittautui hänen puhtaasti seksuaaliseksi suhteeksi kirjailija Prosper Mériméeen, tulevaan Carmenin kirjoittajaan, jota kohtaan Sandilla ei ollut minkäänlaisia tunteita. Siksi heidän suhteensa katosi pian. "Ajattelin", Sand kirjoitti, "että hänellä oli onnen salaisuus, että hän paljastaisi sen minulle... että hänen huolimattomuutensa parantaisi lapsellisen aistillisuuteni."
Varhain keväällä 1833 Georges Sand tapasi nuoren runoilijan Alfred de Mussetin, joka oli häntä kuusi vuotta nuorempi. Tämä liitto aiheutti toisen tyytymättömyyden ja kritiikin aallon korkean yhteiskunnan taholta: "Ja mitä hän vain sallii itselleen, tämä voltairilainen! Hän halveksii yhteiskunnan perustuksia, muuttaa miehiä kuin hanskat, ja myös... "Auroraa vain huvittivat nämä keskustelut:" George Sand on vastuussa minusta johtuvasta pahasta, ja koska hän on mies, hänen täytyy olla arvioitu vastaavasti. Mitä tulee naiseen, köyhään Auroraan, hän ei ole syyllinen mihinkään - hän kuoli heti alussa." Kaksi vuotta he olivat onnellisia, varsinkin kun matkustivat Italiaan. Alfred, vaikka hän korostikin rakkaansa cholovikin samankaltaisuutta, rakasti ja lauloi hänelle ylistystä runoissaan. Yhteinen elämä päättyi Venetsiaan, missä hän sairaan Mussetin sängyn vierestä löysi uuden rakastajansa, lääkäri Pietro Pagellon.
Joidenkin hänen rakastajiensa kanssa suhteet kehittyivät hyvin eri tavalla, kun Siden hallitsi tilannetta täysin. Vuosien ero ei koskaan pysäyttänyt häntä: vaaleat nuoret, jotka herättivät äidillisiä tunteita, olivat aina hänen heikkoutensa. Tästä näkökulmasta hänen romanssinsa erinomaisen puolalaisen säveltäjän Frederic Chopinin kanssa tapahtui. Hän oli häntä kuusi vuotta nuorempi ja heidän suhteensa kesti yli yhdeksän vuotta. Georges Sand ihaili hänen musiikkiaan ja säveltäjäänsä itseään, jahtasi häntä kaikkialla. heidän romanssinsa alkoi vuonna 1838; kriitikkojen mukaan juuri näinä vuosina he loivat parhaat teoksensa ja hän tuli tunnetuksi maailmalle "Consuelon" kirjoittajana. Aurora katkaisi kaikki suhteet häneen, kun hän kohtasi hänet yhdessä hänen tyttärensä miehen kanssa käydyistä riita-asioista.
Muita rakastajia olivat esimerkiksi Alexander Damien Manso, joka tapasi hänet 32-vuotiaana (hän on 45) ja asui hänen kanssaan rauhassa 15 vuotta. Ja myös taiteilija Charles Marshal, jota Sand kutsui "pulleaksi lapseksini". Kun he tapasivat, Charles oli 39-vuotias ja kirjailija 60-vuotias.
Georges Sandista tuli ammattikirjailija vuonna 1830, kun hän oli Le Figaro -lehden työntekijä. Aurora Dupin kirjoitti ensimmäisen romaaninsa Rose and Blanche yhdessä Jules Saidaun, alaikäisen ja ei kovin suositun kirjailijan kanssa. Hänestä tuli myös hänen ensimmäinen rakastajansa, joka on häntä kuusi vuotta nuorempi. Romaani oli suuri menestys lukijan keskuudessa, ja sen salaisesta luojasta Jules Sando -nimellä liikkui erilaisia huhuja. Herättääkseen lukijoiden kiinnostuksen Aurora päätti säilyttää vanhan nimen, korjaten sitä hieman. Näin syntyi salanimi Georges Sand (hänellä ei ollut epäilystäkään siitä, että miehen pitäisi olla kirjailija).
Yleensä kirjailijan kirjallinen perintö kattoi yli 100 romaania ja tarinaa, 18 draamaa, suuri määrä journalistisia artikkeleita, moniosainen omaelämäkerta ja yli 18 tuhatta kirjettä. Hän työskenteli sanoma- ja aikakauslehdissä ja kirjoitti 20 pakollista sivua päivittäin, mistä tuli normi hänen kirjallisessa työssään.
Uransa alussa kirjailija kehitti uuden genren 1800-luvun ranskalaiseen kirjallisuuteen. - psykologinen romanttinen romaani. Vetous psykologiseen romaaniin, jossa on minimaalinen määrä henkilöitä ja ulkoisia tapahtumia, sai alkunsa kirjailijan ajatuksesta, jonka mukaan ihminen ei tarvinnut sosiaalisessa yhteiskunnassa niinkään vapautta kuin henkisen elämänsä yksilöllistä vapautta. Siksi Georges Saidin työ on halu ajatella uudelleen kirjallista perinnettä, jonka mukaan nainen oli riippuvainen sosiaalisesta ympäristöstä, oli tuomittu nöyryytykseen. Kirjoittaja käsitteli naista ensisijaisesti psykologisen kuvan kohteena, seurasi hänen tunnelmiaan, ajatuskulkuaan, tunteiden muutosta. Luovalla kynällä hän taisteli naisen vapauttamisen puolesta, hänen oikeudestaan hallita omaa kohtaloaan ja kutsui itseään "Spartacukseksi orjien joukossa".
Hänen romaaneihinsa on luotu kokonainen galleria kuvia edistyneistä naisista, jotka yrittivät vapautua yhteiskunnan aiheuttamasta vihasta ja nöyryytyksestä. Georges Sand ehdotti teoksissaan ajatusta "vapaasta naisesta", joka antoi hänelle mahdollisuuden hallita omaa kohtaloaan, saada yhtäläiset mahdollisuudet miesten kanssa jokapäiväisessä elämässä ja sosiaalisissa toimissa.
Georges Sandin lukuisissa romaaneissa yksilön vapautumisen (myös naisten vapautumisen) ajatukset, demokratia yhdistettiin utopiaan. Hänen kirjallisten teostensa sankarittareilla oli aina onni voittaa liian vaikeissa elämäntilanteissa. Viime hetkellä he olivat onnekkaita: esimerkiksi jos naisen piti vaihtaa rakastajaansa, hänen miehensä "vahingossa" kuoli. Todellisessa elämässä valitettavasti George Sand itse ryhtyi tarvittaviin toimiin samanlaisessa tilanteessa, ei oikeastaan, kuten näemme, toivoen apua ylhäältä.
Viimeisiin päiviinsä asti Georges Sand pysyi uskollisena romanttiselle perinteelle. Tästä huolimatta häntä yhdisti läheinen ystävyys realistisen suuntauksen kannattajan G. Flaubertin kanssa. Viime päiviin asti kirjailija ei jättänyt kynää. Laskeutuneina vuosinaan hän tuli johtopäätökseen: ”Lastenlapseni ovat parasta mielen ja ruumiin hygieniaa. Niiden kanssa en tunne auringonlaskua. Olen taas Aurora!" Vuonna 1876 George Sandin sydän lakkasi lyömään.
Kirjailijan työssä kriitikot erottavat kolme ajanjaksoa:
minä Romanttisen kypsymisen ja kypsymisen aika. Tämä ajanjakso kesti 30-luvun puoliväliin asti. Hänelle tyypillisimpiä olivat romaanit: "Valentine" (1832), "Lelia" (1833), "Jacques" (1834). Pääteema on riippuvuus ja naisten nöyryytetty asema silloisessa yhteiskunnassa.
II. Georges Sandin maailmankuvan ja estetiikan käännekohta (30-luvun II puolisko - 1848) liittyy hänen intohimoonsa utopistiseen sosialismiin. Kirjailijan työssä tämä ilmeni ihmisten idealisoinnissa korkeimpien moraalisten ominaisuuksien kantajaksi. Tänä aikana syntyivät romaanit: "Mopra" (1837), "Vaeltava oppipoika" (1840), "Horace" (1841), dilogia "Consuelo" ja "kreivitär Rudolstadt" (1843 - 1844), "The Miller from Anjibo" (1847). Ensimmäisten romaanien päähenkilöt ovat kapinallisia naisia, ja heidän kapinansa heijastuu naisen emansipaatioongelman kautta.
III. Tämä luovuuden ajanjakso on pisin ja vähiten dynaaminen (vuoden 1848 jälkeen). Kirjoittaja oli yhä selvemmin poissa yhteiskunnallisen ja kirjallisen kehityksen rytmistä. Hän loi useita romaaneja, joissa keskeinen paikka on perhe-elämän kapea-alaisen maailman kuvaaminen, jossa todellisuuden kanssa sovinnon motiivit kuulostivat.
2. Romaani "Indiana" - ranskalaisen kirjailijan kirjallinen debyytti
Indiana suunniteltiin myös yhteisromaaniksi, mutta Jules Sandot ei koskaan osallistunut sen kirjoittamiseen, ja Aurora Dudevant kirjoitti esseen itse. Hän ei omasta vakaumuksestaan halunnut esiintyä kirjallisuudessa omalla nimellä. Kustantaja vaati salanimen säilyttämistä, joka oli lukijoiden jo tiedossa. Toisaalta Aurora ei halunnut julkaista kirjaa yhteisellä salanimellä, johon Sandolla ei ollut mitään tekemistä. He löysivät tien ulos: kuvitteellinen sukunimi pysyi ennallaan, ja nimi Jules muutettiin Georgesiksi.
Kriitikot huomasivat romaanin välittömästi, ja kirjallisissa sanomalehdissä ja aikakauslehdissä ilmestyi positiivisia arvosteluja. Balzac kirjoitti kerran: "Tämä kirja on totuuden reaktio tieteiskirjallisuuteen, aikamme - keskiajalla, sisäiseen draamaan - poikkeuksellisiin tapahtumiin, joista on tullut muodikkaita, yksinkertaista nykyaikaa - historiallisen genren liioittelua." Ja vain pappis- ja taantumuksellisissa piireissä teos otettiin vastaan vihamielisesti, koska sitä pidettiin moraalittomana romaanina, joka oli suunnattu avioliittoa vastaan.
Aikakausi määritellään varsin selkeästi itse romaanissa: toiminta kattoi ajanjakson syksystä 1827 vuoden 1831 loppuun. Nämä ovat entisöinnin aikakauden kriisin vuodet, joka johti hallinnon kaatumiseen. Romaani sisältää vain katsauksia näistä tapahtumista. Myös keskustelut politiikasta olivat luonteeltaan yleisiä, kaavamaisia, mikä nähtiin vain välineenä, joka mahdollisti sankareita vastakkain.
Alkuperäisen suunnitelman mukaan työn pitäisi päättyä Ralphin ja Indianan itsemurhaan. Mutta tämä voi vaikuttaa kielteisesti kirjan julkaisuun, koska katolinen kirkko tuomitsi itsemurhan. Uusimmassa painoksessa on viimeinen luku, jolla on onnellinen loppu.
Venäläiset lukijat tutustuivat hänen työhönsä kirjailijan elämän aikana. Romaani "Indiana", A. ja I. Lazarevikhin kääntämä, julkaistiin jo vuonna 1833 ja aiheutti ihailua.
Jo ensimmäisessä itsenäisessä romaanissa "Indiana" (1832) Georges Sand esitti pääongelman - "naisten kysymyksen". Kirjoittaja piti naisten oikeuksien puutetta yhteiskunnassa ilmentymänä epäoikeudenmukaisesta yhteiskuntajärjestyksestä. "Hän ei rakastanut miestään, koska hänet pakotettiin rakastamaan häntä, ja hänen tietoisesta taistelustaan mitä tahansa moraalista pakkoa vastaan tuli hänen toinen luontonsa, käyttäytymisperiaate, onnenlaki ...". Teoksessa naisen sorron ongelma on kasvanut ihmisen sorron ongelmaksi yleisesti.
Romaani perustuu tapahtumiin kirjailijan henkilökohtaisesta elämästä, suhteista miehensä kanssa ja avioeroon hänestä, mutta romanttisesti uudelleen mietitty ja liioiteltu. Teoksen sisältö on nostettu suuren yhteiskunnallisen ja moraalisen ongelman tasolle.
Kirjan keskiössä on nuoren Indianalaisen naisen henkilökohtainen draama, jolla on intohimoisia tunteita ja rikas sisäinen maailma. Hän kärsi aviomiehensä eversti Delmaren moraalista sorrosta ja löysi hengellisen vapautumisen rakkaudestaan Raymond de Rumia kohtaan. ”Mutta hänen tragediansa kasvoi, kun Indiana rakastui yhä enemmän Raymondiin, mieheen, joka on enemmän itsekäs ja loistokas kuin hellä. Häntä rakasti myös palvelija Nun, joka teki itsemurhan rakkaudesta.Halusin lähteä tästä elämästä ja Indianasta, kun Raymond yhteiskunnan tuomitsemisesta peloissaan hylkäsi hänet.Mutta sankaritar puolustaa omaa itsearvoaan ja itseään. -kunnioitus, pyrki perusteellisesti murtamaan naisiin kohdistuvat sosiaaliset stereotypiat.
Indianan ja Delmaren välinen konflikti syttyi vähitellen ennennäkemättömällä voimalla. Sankaritar jätti miehensä ja päätti mennä Pariisiin etsimään Raymondia. Mutta hän oli jo unohtanut hänet ja mennyt naimisiin. Rakastaja käänsi selkänsä Indianalle saatuaan tietää, että tämä lähti miehensä talosta, koska hän pelkäsi skandaalia. Ja nuori nainen epätoivoisena palasi takaisin saarelle. Siellä hän sai tietää serkkunsa Ralph Brownin salaisesta ja syvästä rakkaudesta. Yhdessä hänen kanssaan Indiana heittäytyi vesiputoukseen. Mutta nuoret eivät kuolleet. He asuivat onnellisina piiloutuen ihmisiltä Bourbon Islandin metsissä.
Luonnollinen vilpittömyys ja vilpittömyys, nuorekas innostus ja sammumaton energia auttoivat romaanin päähenkilöä löytämään onnensa. Hän teki tietoisen valinnan elämänsä kumppanista ja löysi oman kohtalonsa: rakastaa ja olla rakastettu. Näin ollen Georges Sand päätti, että ihmisen onnellisuus on sivilisaation ulkopuolella, yhteydessä luonnon kanssa. Näillä ajatuksilla kirjoittaja oli lähellä J.-J. Venäjä. Mutta myöhemmissä romaaneissa hän hylkäsi tällaisen romanttisen lopun, ja myöhempien romaanien sankarit löysivät tien ulos itsemurhasta.
Georges Sand etsi koko työnsä ajan sinnikkäästi omaa tyyliään luopumalla vain realistisesta maailman mietiskelystä, jossa hänen mielestään ei ole tarpeeksi fantasiaa, keksintöjä ja ihanteita. Kirjailijana - kirjailijana hän käveli aina kohti ihannetta. Tällä hän tarkoitti: "Kuvaa ihmisiä sellaisina kuin heidän pitäisi olla, eikä sellaisina kuin he ovat." Nämä esteettiset periaatteet heijastuivat hänen myöhemmissä romaaneissaan.
3. Kuva vahvasta ja itsenäisestä naisesta dilogiassa "Consuelo", "kreivitär Rudolstadt"
40-luvulla kirjailija loi parhaat teoksensa - dilogian "Consuelo" (1842 - 1843), "Kreivitär Rudolstad" (1843 - 1844). Ne kirjoitettiin aikana, jolloin George Sand lakkasi vastustamasta ajattelun ja toiminnan ihmisiä, vastusti käsittämättömän kärsimyksen suuruutta. Mutta toisaalta hän syvensi psykologismia romaaneissaan, vahvisti yhteiskuntapoliittisia näkemyksiä. Näitä kahta osaa yhdistä paitsi juoni - Consuelon ja kreivi Albertin rakkaustarina, myös dynaaminen toiminta, ympäristön ja olosuhteiden muutokset, rohkea seikkailuhenki. Kaikki tapahtumat tapahtuivat Saksassa 1700-luvun puolivälissä. Kahden osan keskelle ilmestyi tavallinen Consuelo, jolla oli korkeat moraaliset ominaisuudet, rohkea, vahva ja itsenäinen nainen.
Romaani "Consuelo" oli ja on edelleen erittäin suosittu. Kirjoittajan päätavoitteena on näyttää taiteen, tässä tapauksessa musiikin, sosiaaliset kasvot. Siksi ei ole sattumaa, että laulaja ja näyttelijä Consuelo tuli romaanin sankaritar. Tämä on uudenlainen nainen Georges Sandin työssä, joka ilmeni hänen asenteessaan avioliittoa ja työtä kohtaan. Klassinen kolmikko ”kirkko, keittiö, lapset” ei koskenut häntä millään tavalla, hänellä ei ollut aikomustakaan tulla tulisijan pitäjäksi ja siten toteuttaa luonnollista feminiinistä potentiaaliaan. Consuelo tajusi itsensä klassisen kolmikon kapeiden rajojen ulkopuolella ja saavutti taiteessaan korkean tavoitteen: palvella ihmisiä, herättää heissä korkeita tunteita. ”Hänen koko olemuksensa oli äärimmäisen innoissaan; hänestä tuntui, että jotain oli murtumassa hänessä, kuin liian tiukalle vedetty naru. Ja tämä kuumeinen jännitys vei hänet maagiseen maailmaan: hän leikki kuin unessa ja ihmetteli itsekin löytäneensä voiman toimia todellisuudessa."
Romaanin teemana on taide ja taiteilija, heidän paikkansa yhteiskunnassa. Consuelo on lahjakas nugget, kansanmusiikin rikkauksien imeneen kansan edustaja. "Consuelo lauloi yksinkertaisesti, luonnollisesti, ja korkeiden kirkon holvien alla kuului niin selkeä, kaunis ääni, joka ei ollut koskaan kuulunut näiden seinien sisällä." Hänen symbolinen kuvansa: hän on "musiikin elävä ruumiillistuma".
Nuori tyttö on saanut suuren lahjan laulaa. Hän pysyi uskollisena taiteelle, käyden läpi koettelemuksia ja pitkiä vaellusmatkoja Italiassa, Saksassa ja Tšekin tasavallassa. Epäitsekäs sankaritar taiteen palveluksessa häntä ei houkutellut maine, raha, korut tai julkiset suosionosoitukset. ”Sillä välin teit suuren virheen luopumalla koruista ja tittelistä. No ei mitään! Sinulla on tähän syitä, joihin en ota kantaa, mutta mielestäni sinun kaltainensi tasainen ihminen ei voi toimia kevytmielisesti."
Tasoittaen tietä koettelemuksille ja vaikeuksille, voitettuaan lukuisia kiusauksia: kieltäytymällä tulemasta kreivi Dzustinyanin, Goditsin, kuningas Frederick II:n, rikkaan ja jalon kreivi Rudolstadtin vaimon suosikiksi, Consuelo sai vapauden, itsenäisyyden, antoi taiteensa kansalle. Hän uhrasi taiteelle ja ensimmäiselle rakkaudelleen Andzolettolle.
Suurin osa romaanin sankareista liittyy musiikkiin, mutta Consuelosta, Haydnista, kreivi Albert von Rudolstadtista tuli aidon taiteen kantajia. Tyttö lauloi yhdessä nuoren Haydnin kanssa matkoilla talonpojille ja käsityöläisille, ja hän tunsi olonsa samalla paremmaksi kuin esiintyessään hienon yleisön edessä.
Niinpä romaanissa "Consuelo" nainen ilmestyi maailmankirjallisuudelle odottamattomassa ja uudessa näkökulmassa: mies, joka oli tietoinen omasta kutsumuksestaan. Keskeisellä tavalla Georges Sand osoitti, että naisen tulee olla kaikessa tasa-arvoinen miehen kanssa yhteiskunnassa, osallistua sosiaaliseen ja kenttätoimintaan, ja vasta sitten hän on henkisesti rikas.
Kirjoittaja jatkoi ideansa kehittämistä romaanissa Rudolstadtin kreivitär. Kun ensimmäisessä osassa Consuelo seisoi edessämme luovana ihmisenä, loistavana laulajana, toisessa osassa tuskin kuulemme hänen laulavan. Ja tämä ei johdu vain teoksen ilmapiirin muutoksesta (tällaisessa ilmapiirissä musiikki vaimenee), vaan myös sankarittaren sisäisen draaman kasvusta.
Dilogian toisessa osassa kirjailija laajensi tapahtumien toistamisen rajoja: päähenkilö putosi teatteri- ja aristokraattisten juonittelujen maailmasta salaisuuksien ja mystisten legendojen elementtiin. Jo romaanin ensimmäisissä luvuissa esitetään salaperäisiä hahmoja - kuuluisia taikureita - 1700-luvun seikkailijoita. Cagliostro ja Saint Germain, kuninkaallisen linnan haamu. Consuelo oli aina jonkun valvonnassa: joko Preussin kuninkaan hovissa tai Spandaun linnassa tai "taivaallisessa" talossa nimettömän herttuan omaisuudessa, missä Näkymättömät silmät katselivat häntä.
Kirjan toisessa osassa päähenkilö itse astui voimakkaaseen Näkymättömien ritarikuntaan, kreivitär Wanda (kreivi Albertin äiti) perheeseensä verrattuna. Ja siksi romaanin keskeinen teema on naisten paikka perheessä, perhesiteiden etu sosiaalisiin nähden. Näkymättömät ovat salainen veljeskunta, puoliksi poliittista, puoliksi uskonnollista, lainannut rituaalinsa ja opetuksensa vapaamuurarien yhteiskunnalta.
Romaanin epilogissa lukijoiden eteen ilmestyi kypsä Consuelo, joka menetti oudon äänensä sairauden jälkeen, jäi ilman ystäviä ja hänen asemansa yhteiskunnassa selvisi Näkymättömien ritarikunnan romahtamisesta. Yhdessä rakkaan Albertin ja hänestä syntyneiden lasten kanssa hän palasi mustalaisten vaeltavaan elämään. Finaalissa kirjailija paljasti rohkean naisen tyypin: vahva henkinen perheenäiti ei ole enää ollenkaan nero.
Epilogissa mainitaan kahdesti "mahtavat hartiat", joille sankaritar laittoi lapset tielle. Tämä symbolinen yksityiskohta johti siihen johtopäätökseen, että emansipaatio, jota Georges Sand itsepäisesti puolusti, muuttui naisen "oikeudeksi" kantaa enemmän paareja ja ongelmia harteillaan kuin miehen.
Feminististä kirjailijaa on aina kiinnostanut kysymys siitä, miten yhteiskunta vaikuttaa ihmisen sieluun. Hän tuli siihen tulokseen, että yleisessä todellisuudessa ei ole korkeita henkisiä ihanteita, joten tämä aiheuttaa väkivallan, riiston, tekopyhyyden ja kulttuurin devalvoinnin. Siksi pidin velvollisuuteni opettajana ja profeettana näyttää tietä menetettyjen arvojen palauttamiseen.
Kirjoittajan mukaan yhteiskunnan korjaaminen oli aloitettava jokaisesta yksittäisestä ihmisestä kamppailussa korkean inhimillisen tunteen herättämiseksi. Siksi romaanien pääsankarittaret esiintyivät jatkuvassa taistelussa luonnottomia olosuhteita vastaan, jotka estivät heitä aidosti elämään vapaasti, ajattelemasta ja rakastamasta. Kirjoittaja vaali toivoa, että myöhemmin tulisi aika lopulliselle voitolle sosiaalisen absurdin maailmasta.
Tietysti Georges Sandin työssä voidaan erottaa paljon kirkkaampia ja ainutlaatuisia naiskuvia. Hän paljasti suurella taidolla sankaritärjensä sisäisen maailman, kuvasi ja analysoi heidän toimintaansa, yritti perustella syitä naisten traagiseen kohtaloon. Siksi kriitikot kutsuivat kirjoittajaa usein "naissielun psykologiksi". Eräs erinomainen kirjailija uskoi, että suurin naisen onnellisuus ei ole absurdissa, sosiaalisessa, vapautuneessa, vaan perheessä, läheisten, hänen sydämelleen rakkaiden ihmisten rakkaudessa.
Kysymyksiä itsehillintää varten
1. Mistä Georges Sandin feministinen teoria on peräisin?
2. Miksi Aurora Dupin valitsi miehen salanimen?
3. Uusi genre 1800-luvun ranskalaisessa kirjallisuudessa. kirjoittajan kehittämä. Sen olemus.
4. Miksi George Sand kutsui itseään "Spartacukseksi orjien joukossa"? Miten tämä näkyy hänen työssään?
5. Laajenna kuvaa vahvasta ja itsenäisestä naisesta käyttämällä kirjailijan romaaneja.
