Timanttikallo. Damien Hirstin kallisarvoinen vauvan kallo

Neon -kallo, kokaiinikallo, kristallikallo, timanttikallo, kirjoituskoneen pääkallo ja polkupyörän pääkallo - lyhyesti sanottuna, tervetuloa kokoelmaamme merkittävimmistä kallo -taiteista.

Kallo on kuoleman, olemisen turmeluksen symboli. Monien vuosisatojen ajan, kuten kaikki salaperäinen ja pimeä, se houkuttelee ihmisiä, herättää kauhua ja kunnioitusta heidän mielessään ja sydämessään. Monet nykytaiteilijat ovat omistaneet työnsä tähän radikaaliin aiheeseen.

Kuuluisa taideteos, joka ei voinut välttyä katseeltamme. Hirst kutsui sitä "Jumalan rakkaudeksi", viitaten suoraan johonkin Uuden testamentin kirjaan. Työssä käytettiin yli 8600 timanttia sekä valtava timantti. Kallo myytiin 100 miljoonalla dollarilla.

Neon, kryptoni, elohopea, lasi - tämä on resepti amerikkalaisen taiteilijan niin vaikuttaville taideteoksille. Franklin vie katsojat takaisin ihmiskunnan syvyyksiin ja saa heidät ihmettelemään, kuinka mieli ja keho voivat muodostaa yhtenäisen kokonaisuuden. Nämä ajatukset kuvataan erityisen elävästi taiteilijan täysikokoisissa teoksissa (ihmisen luurangot).

Pelottava, mutta samalla lumoava työ. Hirven kalloa täydennettiin tavallisesta polkupyörästä tulevilla osilla - kuten näette, pinnat sopivat täydellisesti kuvaan.

Mark Grieve on yhteistyössä Ilana Spectorin kanssa usein mukana erilaisissa hyväntekeväisyystapahtumissa. Tästä kappaleesta tuli myös osa "PART" -projektia, jonka järjestää yritys, joka valmistaa osia polkupyöriin. Tuotot lahjoitettiin hyväntekeväisyysjärjestöille Afrikassa.

Ei hitsausta tai liimaa on yksi Jeremyn teosten keskeisistä piirteistä. "Kerään vanhoja vintage -kirjoituskoneita, enimmäkseen epäkunnossa. Tätä varten käyn usein myynnissä, katson kirpputoreja ja antiikkiliikkeitä. Monet kirjoituskoneet tuovat minulle ystäviä,"- sanoo Mayer verkkosivuillaan. "En koskaan käytä työkaluja purkaessani kirjoituskoneita - pelkään vahingoittaa jotain", taiteilija lisää.

Hollantilainen taiteilija Diddo on luonut epäilemättä kiistanalaisimman kalloa maailmassa. Se on valmistettu kokaiinista sanan kirjaimellisessa merkityksessä ja korkealaatuinen. Tätä varten "katukoksa" puhdistettiin erityisessä laboratoriossa. Työskentely kesti 20 kuukautta.

Diddo itse asettaa teoksilleen syvän merkityksen. Tässä hän kirjoittaa kokaiinin kalloista: "Elimme pelon ja tarpeen olosuhteissa. Sitten meistä tuli" ihmisiä "ja yritimme parantaa itseämme. Opimme hallitsemaan ympäristöä, mutta pelko pysyi. Sisäinen peto on edelleen vapaana.".

Laurenilla on kokoelma teoksia eläinten kalloista. Tämä erityisesti inspiroi "Amazonin viidakosta ja kuolleiden päivästä" (loma Keski -Amerikassa, joka on omistettu kuolleiden muistolle). Tämän vuoden tammikuussa Lontoossa järjestettiin näyttely tämän näyttelyn kanssa.

Tässä työssä käytimme yli 27 000 pientä värikästä kappaletta, joista jokainen oli "liimattu" käsin. Koko prosessi kesti 310 tuntia. Baker viittaa alitajuntaan, aivojen työhön, ajatusten ja ideoiden "värikkyyteen".

Skullis.com tarjoaa monia käsintehtyjä pääkalloja. Suurin osa niistä on todellisia taideteoksia - tai ainakin tyylikäs lisä sisustukseen. Skullis tekee vain pääkalloja ja vain kristallia ja jalokiviä. Yhtiö on markkinarakonsa ehdoton johtaja.

Saksalainen taiteilija luo radikaaleja, pelottavia veistoksia, jotka eivät kuitenkaan kyllästy ihailuun. Ensimmäisen teoksen nimi on "God Of The Grove". Päämateriaaleina käytetään kullattua messinkiä ja marmoria.

Sandt täydentää kauneuden ja kuoleman teemaa toisella teossarjalla. Tällä kertaa kullattu jäljennös 1700 -luvun ihmisen kallosta tarttuu epätavalliseen laitteeseen.

Tanskalainen taiteilija paljastaa teoksissaan ajatuksen elämämme pilaantumisesta. Kuolema on aina lähellä. Riippumatta siitä, mitä teemme, missä asumme, riippumatta siitä, miten elämme, "perusta" on aina sama. Kaikki esiteltyjen teosten yksityiskohdat löydettiin tai ostettiin eri paikoista ja näyttävät olevan vain yksi kokonaisuus. Viimeinen vaihe Mikkelsenille on aina "miniatyyrin" peittäminen hopealla tai kullalla.

Taiteilijan sukunimi heijastaa parhaalla mahdollisella tavalla hänen pääharrastustaan. Joskus kirkkaina, joskus synkkinä hänen teoksissaan on aina ripaus mystiikkaa ja kuolemanjälkeistä elämää. Jim on matkustanut monissa maissa ja kaikilla mantereilla. Hänen teoksissaan outolla ja omaperäisellä tavalla sekoitetaan Afrikan, Australian, Amerikan, Oseanian kansojen rituaaleja, rituaaleja ja uskonnollisia perinteitä.

Niiden, jotka jakavat Jim Skullin maut, kannattaa ehdottomasti ostaa pari hienoa "kallo" -teemaa - esimerkiksi tai.

Se on kaikki rakkautta, herrat ... Veistos "Jumalan rakkauden tähden"

Veistos "Jumalan rakkauden tähden", 2007.

Timanttikallo on elävien taiteilijoiden kallein taideteos

Veistos, jonka kuuluisa brittiläinen taiteilija Damien Hirst on valmistanut 2 kg: sta platinaa, on hieman pienennetty kopio 1700-luvun 35-vuotiaan eurooppalaisen kallosta. Timanttipaikat (yhteensä 8601) on laserleikattuja, leuka on platinaa ja hampaat on asetettu oikeiksi. Kallo kruunataan 52,4 karaatin vaaleanpunaisella timantilla. Teos maksoi brittiläiselle taiteilijalle, joka oli kuuluisa skandaalisista installaatioistaan, joissa käytettiin eläinten ruumiita formaliinissa, 14 miljoonaa puntaa.

Hirst väitti, että veistoksen nimi sai inspiraationsa hänen äitinsä sanoista, kun tämä kääntyi hänen puoleensa kysymyksellä: Mitä aiot tehdä Jumalan rakkauden tähden? ("Jumalan tähden, mitä sinä teet nyt?"). Sillä Jumalan rakkaus on kirjaimellinen lainaus 1. Joh.

Vuonna 2007 kallo oli esillä White Cube Galleryssa, ja samana vuonna se myytiin 100 miljoonalla dollarilla (50 miljoonaa puntaa). Bloomberg ja The Washington Post kirjoittivat, että Damien Hirst itse ja ukrainalainen miljardööri Viktor Pinchuk olivat sijoittajaryhmässä. White Cube -gallerian edustaja ei kommentoinut huhuja, mutta sanoi, että ostajat aikovat myydä myöhemmin Hirstin työn.

Tämän todella barbaarisen kauneuden kirjoittaja on Damien Hirst, brittiläisen nykytaiteen ensimmäinen provokaattori.
Damien Hirst, yksi brittiläisen nykytaiteen johtavista hahmoista, syntyi 7. kesäkuuta 1965 Bristolissa ja varttui Leedsissä. Hänen isänsä jätti perheen, kun Damien oli kaksitoista vuotta vanha, hän oli mekaanikko ja autokauppias, hänen äitinsä työskenteli konsulttitoimistossa. Huolimatta selvästi epäsosiaalisesta elämäntavastaan ​​Hirst opiskeli taidekoulua Leedsissä ja opiskeli myöhemmin taidetta Lontoon yliopistossa.
Ensimmäistä kertaa he alkoivat puhua Damien Hirstistä vuonna 1988, kun Freeze -näyttelyn nuori impresario oli.
Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin vuonna 1991 Lontoossa, ja pian pidettiin vielä kaksi näyttelyä - nykytaiteen instituutissa ja Emmanuel Perrotin -galleriassa Pariisissa.

Damien Hirst on yksi kalleimmista ja törkeimmistä elävistä taiteilijoista. Hänen teoksensa ovat haaste yhteiskunnalle, järkytys, ilo ja inho, josta keräilijät maksavat miljoonia dollareita. Hirstin teosten keskeinen teema on kuolema. Hänen maalauksensa, "maalatut" tiheällä kerroksella kärpäsiä, perhosia ja muita eläimistön edustajia, ovat laajalti tunnettuja. Hirstin maamerkki "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": tiikerihai akvaariossa formaldehydin kanssa.
Nykytaiteen mestariteosten luoja paljasti maailmalle taiteen kohteen nimeltä For the love of God-35-vuotiaan eurooppalaisen kallo, joka asui vuosina 1720–1810.
Kallo on asetettu 8601 timantilla, joiden kokonaispaino on 1106,18 karaattia ja arvo 14 miljoonaa puntaa, ja suuri vaaleanpunainen timantti kimaltelee "koostumuksen" keskellä. Se maksoi Hirstille noin kaksikymmentä miljoonaa dollaria. Asiantuntijat ovat jo kutsuneet tätä näyttelyä kalleimmaksi nykytaiteeksi.

Taiteilijan mukaan kaikki timantit kuuluvat ns. Konfliktittomiin timanttiryhmään eli lapsityövoimaa ei käytetty niiden louhintaan ja käsittelyyn, orjuutta ja muita väkivallan muotoja ja ihmisoikeusloukkauksia ei käytetty. Joten kaikki tämä äärimmäisen inhimillinen loisto on kiinnitetty kalloon platinakehyksellä.
Aluksi Damien otti kallon 1700 -luvulta, yksi keskeisistä timanteista näkyy lähellä, sitten tehtiin kallon platinavalu, jossa solut timanteille tehtiin laserilla. Timantit työnnettiin huolellisesti soluihin ja kiinnitettiin, tällä hetkellä hampaat vedettiin ulos alkuperäisestä kallosta ja pestiin, ja platinahampaat esiteltiin kallolle kiitollisena. Tällä hetkellä valmistettiin alaleuka, vaaleanpunainen timantti on ylpeä paikastaan

Ukrainan liikemies Pinchuk seuraa, kun brittiläinen taiteilija Hirst luo yhden teoksistaan ​​nykytaiteen keskelle


Brittiläinen taiteilija Damien Hirst poseeraa lähellä teostaan ​​Kiovassa. (© Konstantin Chernichkin / Reuters / REUTERS)

Platinum Skull Set with 8601 Diamonds Hirstin teos on 35-vuotias 1700-luvun eurooppalainen kallo, joka on valettu platinasta 1720--1810 asuneen 35-vuotiaan eurooppalaisen oikean kallon jälkeen. Platinan pääkallo on asetettu 8601 timantilla, yhteensä 1106,18 karaatilla. "Koostumuksen" keskellä on suuri vaaleanpunainen timantti. Timantit on kiinnitetty kalloon platinakehyksellä. Taiteilijan mukaan kaikki timantit kuuluvat ns. Konfliktittomiin timanttiryhmään eli lapsityövoimaa ei käytetty niiden louhintaan ja käsittelyyn, orjuutta ja muita väkivallan muotoja ja ihmisoikeusloukkauksia ei käytetty.
Ryhmä nimettömiä sijoittajia osti sen yli 100 miljoonalla dollarilla. Tämä hinta on ennätys modernin mestarin työstä.

Kalloon tehdyt hampaat maksoivat taiteilijalle 14 miljoonaa dollaria. Taiteilija nimesi työnsä rivillä Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä: Jumalan rakkaudesta. Kirjoittaja uskoo, että upotettu kallo on "kohottava ja henkeäsalpaava".
Vuonna 2007 Hirstistä tuli maailman kallein taiteilija, joka myi teoksensa Sotheby'sissä 9,65 miljoonalla punnalla (19,3 miljoonalla dollarilla), mutta elokuussa hän rikkoi oman ennätyksensä myymällä timanttisuojatun platinakallon "Jumalan rakkaudesta" "(Jumalan rakkauden puolesta) 50 miljoonalla punnalla (noin 100 miljoonaa dollaria). Vuoteen 2008 mennessä media kutsui Hirstin maailman rikkaimmaksi taiteilijaksi: hänen omaisuutensa ylitti tuolloin miljardin dollarin.
Kesäkuussa 2008 tuli tietoon Hirstin kutsusta Kuninkaalliseen taideakatemiaan, mutta taiteilija ei vastannut tähän kutsuun.
Korumyymälässämme ei ole vielä tällaisia ​​ylellisiä esineitä, mutta löydät varmasti epätavallisen muotoilun sormukselle, korvakorulle tai kaulakorulle.

1. Fabergen muna, joka valmistettiin vuonna 1902 Rothschild -pankkidynastialle 18,5 miljoonalla dollarilla Venäjän yksityisen kansallismuseon johtaja ja yksi Moskovan tärkeimmistä asiantuntijoista Faberge Alexander Ivanov.

Christien huutokauppa Lontoossa päättyi sensaatioon, jossa "Rothschild" Fabergé -muna oli esillä.
Neuvottelut alkoivat 7,2 miljoonalla dollarilla - yksi ostaja taisteli puhelimessa ja toinen hallissa. Ehkä ensimmäistä kertaa Lontoon antiikkikaupan käytännössä venäläinen ostaja, joka osoittautui Aleksanteri Ivanoviksi, sopi niin vakavasta summasta salista piiloutumatta erityiseen huoneeseen. Vasara lyö 18,5 miljoonaa dollaria - ostaja sai suosionosoituksia ja onnitteluja kollegoilta.
Alexander Ivanov on koonnut yhden Venäjän federaation parhaista Faberge -tuotteiden kokoelmista. Nyt "Rothschild" -muna kuuluu yksityiselle Venäjän kansallismuseolle.
"Rothschild" -munan hinta oli kaksi kertaa edellinen ennätys. Vuonna 2002 samassa Christien "Winter Egg" Fabergesta osti arabialainen sheikki 9,6 miljoonalla dollarilla.

1. Maailman kallein shakki 500 000 dollaria

Kuuluisa ranskalainen taiteilija ja jalokivikauppias Bernard McQueen loi Royal Diamond Chessin vuonna 2005. Tämä on yksi maailman kalleimmista shakkisarjoista. Royal Diamond Chess on poikkeuksellinen ja yksi kalleimmista koruista. Kolmekymmentä koruja McVehnin johdolla ovat käyttäneet yli 4500 tuntia tämän kuninkaallisen sarjan luomiseen. Ja jos sinusta tuntuu, että tämän shakin hinta on kohtuuttoman korkea, voit laskea, että jokainen mestari työskenteli 3,7 dollarilla tunnissa materiaalit mukaan lukien.

Tämä tyylikäs shakkisarja on osa Charles Hollanderin kokoelmaa, joka on yksi timanttialan arvostetuimmista nimistä. Shakin pelaaminen on hauskaa, mikä on enemmän kuin naapureiden talo.

Timantti shakki on käsityöläisten huolellisen työn tulos. Se on korujen mestariteos, jossa on harmoninen yhdistelmä estetiikkaa, toimivuutta ja kauneutta. Työ tehtiin alusta loppuun käsin. Taiteilijat ja jalokivikauppiaat käyttivät 1168,75 grammaa 14 karaatin valkokultaa ja noin 9900 mustavalkoista timanttia, jotka painoivat 186,09 karaattia.
Luodessaan tämän shakin, kuten tammi hieman aikaisemmin, Bernard McQueen halusi nostaa klassiset pelit uudelle tasolle yhdistämällä niissä onnistuneesti hienon ja korutaiteen.

1. Timanttipuhelin Le Million hintaan 1 255 000 dollaria

Tämän ainutlaatuisen puhelimen loi Sveitsissä tunnettu suunnittelija Emmanuel Gate. Se on valmistettu kokonaan käsin kullasta ja timanteista. Emmanuel Gatella on monia erinomaisia ​​kello- ja korumalleja.
Tätä mallia on maailmassa vain kolme kappaletta.
Ne on valmistettu 18K kullasta (vaaleanpunainen, keltainen ja valkoinen) ja asetettu timanteilla, ja niiden selkä on peitetty korkealaatuisella krokotiilinahalla. Tämä puhelinmalli nimettiin maailman kalleimmaksi matkapuhelimeksi ja se kuuluu Guinnessin ennätysten kirjaan. Ei ole yllättävää, että sen kotelossa ja painikkeissa on 120 karaatin timantteja.

1. Timantti -tiimalasi 6 500 000 dollaria

Tämä kaunis ja ainutlaatuinen koru on thaimaalaisten suunnittelema ja luoma.
Kellon lasikapseli on asennettu kultaiseen koteloon, ja hiekan sijasta käytetään 2000 timanttia, jotka painavat 10 000 karaattia!
Timanttikello näyttää ajan yhtä tarkasti kuin tunnin lasi. Pienet timantit ovat hyvin viimeisteltyjä ja kiillotettuja, ja ne ovat myös samankokoisia. He sanovat, että on mahdotonta ottaa silmiäsi pois, kun timantteja kaadetaan kellon yläosasta pohjaan.
Nyt tämä koru on valmistajien käsissä ja he väittävät, etteivät he välttämättä myy sitä, vaikka he voivat pelastaa tämän korukellon 6,5 miljoonan dollarin summasta huolimatta.
Kun katsot tätä arvokasta luomusta, alat todella ymmärtää "ajan arvoa"!

Skandaalin brittiläisen mainitaessa mieleen tulee taide -esineitä, jotka aiheuttavat sekä kauhua että iloa. Hajotetut ja alkoholisoidut eläimet, ihmiskallo, hautausmaa -aiheiset maalaukset herättivät yleisön huomion jo viime vuosisadan 90 -luvun alussa.

Kuoleman teema kulkee aina kuin punainen lanka Damien Hirstin teoksen läpi. Joten kuollut hai, joka on kastettu formaldehydiin, pelottaa ja torjuu katsojan, joka ymmärtää, että eloton ruumis säilyttää tunnistettavan ulkonäön. Ihmiset tulkitsevat hylättävän esineen sen linssin kautta, joka se kerran oli. Käsitteellisistä ideoista huolimatta taiteilijan kaikkiin näyttelyihin liittyy skandaaleja.

Kuoleman symboli

Ihmisen kallo on aina ollut rappeutumisen ja kuoleman symboli. Kuten kaikki salaperäinen ja pelottava, hän herätti luovien ihmisten huomion ja herätti kauhua yleisön sydämiin. Monien taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja kirjailijoiden tiedetään omistaneen luomuksensa tähän teemaan.

Timanttikallo, jonka kuva herättää ihailua ja pelkoa, on Damien Hirstin lumoava teos. Kirjailija paljastaa ajatuksen elämämme pilaantuvuudesta ja palvoo kuolemaa, esittää sen eri muodoissa ja ansaitsee siitä hyvää rahaa.

Aikamme puhutuin taiteilija, joka jännittää maailmaa mestariteoksillaan, ikään kuin tekisi haasteen, yrittäisi tutkia kuoleman luonnetta ja osoittaa elämän voiton siitä.

Kallein taideteos

Timanttikallosta, joka tunnetaan nimellä "Radi, on tullut elävän kirjailijan kallein taideteos. Vuonna 2007 platina -nuken valkoisilla ja vaaleanpunaisilla timanteilla peittänyt mestari maksoi 20 miljoonaa dollaria. Teoksella ei ole selvää merkitystä, ja katsoja tulkitsee merkityksen omalla tavallaan.

Mestari, joka ihailee provokaatiota, korostaa kuitenkin aina elämän ja kuoleman välistä herkkää tasapainoa. Katsoja katsoo rappeutumiseen liittyvää timanttikalloa ja ymmärtää, että tämä on loppu. Mutta kuolema, joka on niin kaunis, herättää yhä toivoa hänessä. Jalokivet, joilla on pimeä puoli, liittyvät ylelliseen elämään sekä ikuisuuteen.

Kuinka timanttikallo luotiin?

Hän otti perustan Kunstkamera -kokoelmasta 1700 -luvulla eläneen eurooppalaisen kallon ja teki siitä valan, jossa hän teki pieniä soluja jalokiville laserilla. Nerokas provokaattori, joka väittää, että epätavallinen idea tuli hänelle atsteekkien taiteen vaikutuksen alaisena, peitti työn platinalla.

Timantit toimittivat tunnetut jalokivikauppiaat, jotka toimittavat Englannin kuninkaallista hovia. Viistetyt timantit työnnetään siististi pieniin reikiin ja ovat tukevasti paikallaan. Kallein kivi (vaaleanpunainen timantti, joka painaa yli 52 karaattia) sijaitsee kallon otsassa, josta kaikki hampaat poistettiin ja platinaiset asennettiin.

Ketkä ovat tämän arvokkaan mestariteoksen omistajia?

Tiedetään, että joukosta nimettömiä sijoittajia, jotka ostivat timanttikallon sadasta miljoonasta dollarista, tuli taideteoksen ostaja, jota kriitikot kutsuivat todelliseksi mauttomuudeksi. Tämä on ennätyshinta nykytaiteilijan mestariteoksesta. Hirst väittää, että hänelle maksettiin käteisellä, joten hän ei voi todistaa tapahtumaa. Myöhemmin toimittajat huomasivat hämmästyttävän tosiasian: kirjailija itse ja hänen johtajansa F. Dunphy olivat sijoittajien joukossa.

Ja pian oli uutta tietoa timanttikallon omistajasta. Se osoittautui ukrainalaismagnatiksi V. Pinchukiksi, joka on kiinnostunut nykytaiteesta, vaikka hänen edustajansa eivät vahvistaneet tätä tosiasiaa, mutta eivät myöskään kiistäneet sitä.

Mahdollisuus tutustua pelottavaan luomukseen

Timanttikallo (kuva epätavallisesta teoksesta kulki kaikkien tiedotusvälineiden ympärillä) oli esillä Amsterdamissa ja Firenzessä, ja vuonna 2012 se esitettiin galleriassa Lontoossa. Kirjailija itse myönsi olevansa onnellinen, koska Tate Modern -halli on loistava paikka tutustua teokseen, joka herättää erilaisia ​​tunteita.

Asia on, että yhdelläkään maailman museolla ei ole varaa esittää kallista näyttelyä, koska valtion virastot eivät voi kattaa vakuutuksen kustannuksia, jotka pidetään salassa. Teos saattoi ilmestyä Eremitaasiin, mutta kiertue hajosi taloudellisten ongelmien vuoksi.

Uusi mestariteos, joka etsii omistajaa

On uteliasta, että Hirst, joka teki uran kuolemasta, ei jäänyt laakereilleen ja esitteli uuden järkyttävän teoksen nimeltä "Jumalan tähden". Vuoden 2010 lopussa provokaatioiden mestari heitti toisen vastasyntyneen vauvan timanttikallon, jonka hän otti ihmiskehon patologioiden kokoelmasta.

Valkoisella upotetulla teoksella ei ole nimeä, mutta taidekriitikot arvioivat sen olevan 200 miljoonaa puntaa. Jos joku haluaa ostaa tämän veistoksen, hänestä tulee nykytaiteen maailman suurin.

• 30.04.2019 AI -huutokaupan perinteiset kaksikymmentä erää ovat kymmenen maalausta, viisi alkuperäistä arkkia ja kolme painettua grafiikkaa, yksi posliinilautanen ja yksi sekatekniikkateos
• 23.04.2019 Huutokauppatalo "Literary Fund" järjestää 27. huhtikuuta uuden taide -esineiden huutokaupan, jossa on esillä 170 erää maalauksia, grafiikkaa, posliinia ja lasia. Huutokaupan asiantuntija -arvio on yhteensä yli 25 000 000 ruplaa
• 23.04.2019 AI -huutokaupan perinteiset kaksikymmentä erää ovat kymmenen maalausta, viisi arkkia alkuperäistä ja kaksi kopiota grafiikasta, yksi posliinilautanen ja yksi pronssiveistos. Lisäksi - F.F. Fedorovskin 10 teosta
• 19.04.2019 Seuraava huutokauppa pidetään torstaina 25. huhtikuuta 2019. Luettelo koostui 656 erästä: maalauksia, grafiikkaa, uskonnollisia esineitä, hopeaa, koruja, lasia, posliinia jne.
• 17.04.2019 Huhtikuun 18. päivänä huutokauppakamari "Literary Fund" järjestää 151. huutokaupan, jonka luettelo sisältää yli 400 erää harvinaisia ​​kirjoja, käsikirjoituksia, nimikirjoituksia, valokuvia, julisteita, historiallisia papereita ja postikortteja yhteensä yli 2000000 ruplaa.

• 12.03.2019 Tämä johtopäätös sisältyy Yhdysvaltojen taloudellisen analyysin toimiston (BEA) ja National Endowment for the Arts (NEA) maaliskuussa 2019 julkaisemaan tutkimukseen.
• 22.02.2019 Tärkeällä ihmisellä on pian loma, lahjan budjetti on jaettu ja haluan jotain kunnollista. Ja mitä antaa sille, jolla on melkein kaikki? Osta maalaus - kokeneet ihmiset neuvovat. Olen samaa mieltä heidän kanssaan. Mutta valinnan kanssa sinun on yritettävä olla jäämättä loukkuun
• 23.01.2019 Perheen perintö, perintö, ripustettiin seinälle, ja se tapahtui. Mutta päätettyään myydä sen ihmiset ajattelevat ensimmäistä kertaa. Missä on paras paikka myydä? Miten ei saa liian halpaa? Ei niin helppoja kysymyksiä, kun se tulee
• 21.01.2019 Tarvitseeko keräilijä asiakirjoja maalauksen omistamiseen? Aloittelijat haluavat viimeisen paperin, varsinaisen, panssarin. Mitä jos he varastavat sen? Mitä jos joudut myymään? Miten voin sitten todistaa, että maalaus on minun?
• 16.01.2019 Huutokauppatulosten tietokannan parissa voimme useimmiten laskea toistuvan myynnin. Toisin sanoen kirjataan, milloin teos myytiin aikaisemmin ja kuinka paljon rahaa siitä ansaittiin. Vuoden 2018 parhaat esimerkit ovat katsauksessamme