90 -luvun brittiläiset pop -bändit. Ulkomaiset 80 -luvun rock -yhtyeet

AC / DC (IC / DC)

AC / DC (IC / DC)- Australian joukkue, jonka kaksi sisarusta loi teini -ikäisenä. Nuori perhe oli kirjaimellisesti pakkomielle musiikista. Kaikki neljä veljeä Malcolm, George, Alex ja Angus oppivat soittamaan kitaraa lapsuudesta aikuisuuteen ...

Aerosmith

Paha uskonto

Huono englannin kieli

Bon Jovi

Tuhkimo (Cinderella)

Def Leppard

Dire Straits (Daya Straits)

Dokken

Eurooppa (Eurooppa)

Hienoja nuoria kannibaaleja

Ulkomaalainen (Foraigner)

Genesis

Genesis- legendaarinen englantilainen rock -yhtye. Vuonna 2017 tulee kuluneeksi 50 vuotta bändin perustamisesta. Ryhmä pääsi 80 -luvun ryhmäluetteloon, koska 80 -luku oli menestynein rock -ryhmän elämässä. Se oli 70 -luvun lopussa, että Genesis radikaalisti ...

Vuonna 2017 tapahtui toinen musiikillinen vallankumous - venäläisestä rapista tuli suosituin nuorisomusiikki. Ensimmäistä kertaa 50 vuoteen vanha hyvä rock 'n' roll on lakannut olemasta teini -ikäisen kulttuurin kasvot, sukupolven äänet eivät enää pidä kitaraa, ja nykyaikaisiin hymneihin kuuluu silmukka. 90 -luvulla musikaali Olympus kuului musiikkiin, jota kutsutaan yleisesti "venäläiseksi rockiksi". Yritetään selvittää tärkeimmät rock -hitit kaksikymmentä vuotta sitten.

1. Mumiy -peikko "Vladivostok 2000"

Legendaarisen bändin legendaarinen kappale. Venäläisen pop-rockin pioneereista tuli sukupolven ääni yhdessä yössä. "Ajat tulevat puhtaammiksi" - yksin tämä lause antoi toivoa valoisalle huomiselle nuorelle sukupolvelle. Lagutenkon suosio on edelleen suosittu, ei ole turhaa, että Vladivostok on kuvattu 2 000 ruplan setelissä.

1. Lyapis Trubetskoy "Ay"

Humoristinen rokopops, joka räjäytti kouludiskot 90 -luvun jälkipuoliskolla. Ryhmä, joka rikkoi käsitteen "vaihe". Mikhalok ja yhtiö eivät olleet noina vuosina vielä iskeneet radikaaliin politiikkaan, vaan yksinkertaisesti huvittivat ihmisiä ja pilkkasivat popin standardeja. Lyapis Trubetskoy lauloi idiootteja kappaleita, jotka ovat ymmärrettäviä kaikille väestöryhmille. On täysin mahdollista, että Valko -Venäjän pirteiden kavereiden yksinkertaisuus ja ajankohtaisuus hyväksytään myöhemmin tuntemattomalla Sergei Shnurovilla.

1. Agatha Christie "Keiju Taiga"

Samoilov-veljekset ovat The Cure -palvelun lokalisoijia Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa. Kaksi veljeä pelotti isoäitejä huulillaan, jotka oli maalattu kenkälakalla ja synkeillä teksteillä. Ei ole salaisuus kenellekään, että tämän ryhmän jäsenet olivat Venäjän goottilaisen alakulttuurin kummisetä. 00 -luvun kypsyneet gootit voivat sanoa niin paljon kuin haluavat, että he ovat kuunnelleet Dark -folkia tai post -punkia koko elämänsä, mutta totuus on, että 90% intohimosta "tummaan" musiikkiin alkaa Agatha Christien "Opiumista" "albumi.

1. Gazan kaistale« Kollektiivinen maatila punk»

Kuten Gazan alueen johtaja Juri Klinsky sanoi, tämän ryhmän suosio on todella suosittu, eikä kukaan Kirkorov voi verrata kolmea tavallisten kaverien sointua Voronezhista. Yli kaksikymmentä vuotta akuutit sosiaaliset "säädyttömät asiat" ovat edelleen ajankohtaisia. Gazan alue ei tietenkään ole koskaan soittanut punkrokkia (huolimatta fanien enemmistön mielipiteestä), mutta he tekivät valtavan panoksen tämän musiikin popularisointiin, mikä aiheutti tällaisen kiistanalaisen ilmiön - kolhoosipunkin.

1. DDT "Mikä on syksy"

80 -luvun varhaisen aallon venäläisen rockin lippulaivoista, itse asiassa Neuvostoliiton undergroundin pioneereista, tuli eläviä klassikoita 90 -luvulla, kun he olivat nauhoittaneet päähitin "Mikä on syksy". Tähän asti kitaran ottaneet kaverit hallitsevat instrumentin juuri tästä kappaleesta. "Mikä on syksy" meni kansalle tasavertaisesti Kubanin kasakkakuoron kappaleiden kanssa. Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa ei ole yhtäkään ihmistä, joka ei edes tiedä ulkoa kuoroa: "Syksyiset alukset palavat taivaalla ..."

1. Alice "Reitti E-95"

Toinen legenda. Vuonna 1997 katoamaton "Route E-95" soitti melkein jokaisella raudalla. Konstantin Kinchev oli kypsynyt tähän mennessä, mutta ei ollut vielä lopullisesti kääntynyt ortodoksisuuteen ja vakiinnutti itsensä yksiselitteisesti "klassisen" venäläisen rockin julmimman laulajan asemaan.

1. Nautilus Pompilius "Sateessa"

Kukaan ei väittäisi, että Butusov oli suosionsa huipulla 90 -luvun jälkipuoliskolla. Syy tähän on yksinkertainen - Balabanovin kuolematon ajatus - elokuva "Veli". Uuden Venäjän ensimmäinen todellinen elokuvasankari Danila Bagrov oli NAU: n työn fani, joka herätti ennenkuulumatonta kiinnostusta tämän ryhmän työhön. "Oliko heillä todellakin uusi albumi, Yablokitai?" - kaikille tuttu lause. Poikkeuksetta.

1. Kuningas ja hölmö "Miehet söivät lihaa"

Vuonna 1998 KiSh - uusi sana venäläisessä musiikissa. Tietenkin noina vuosina ne olivat edelleen yhtä suosittuja kuin 00-luvun puolivälissä, mutta niiden tarkoituksena oli jo selvästi jättää kellarit festivaalien päälliköille. Pelottavat tarinat aikuisille lapsille eivät ole enää legendaarisen Letovin pahaa Siperian punkia, vaan uuden ajan uusia todellisuuksia. Voit kohdella tämän ryhmän työtä haluamallasi tavalla, mutta tosiasia on, että The Kingin laulajan ja juonittelijan Mikhail Gorshenyovin (joka kuoli vuonna 2013) luoma punk -kuva yhdistetään ikuisesti koko punkin edustajiin kulttuuri.

1. Zemfira "Miksi"

Todellinen läpimurto 90 -luvun lopulta. Kukaan ei odottanut, että jonain päivänä Venäjällä esiintyy todellinen rock -laulaja, nuoremman sukupolven ääni. Tietenkin oli Aguzarova ja Yanka Diaghilev, mutta ensimmäinen ei ollut lainkaan tästä maailmasta, eikä jenki ollut enää elossa, eikä hän koskaan merkinnyt tähtien asemaa. Zemfira antoi ensimmäisellä albumillaan uuden hengityksen venäläiselle musiikille. Kauniita runoja, mielenkiintoisia järjestelyjä ja avointa keskustelua 1900 -luvun lopun nuorten ongelmista - tämä on syy yksinkertaisen Ufan tytön hulluun suosioon.

1. Perna "Kiertoradalla ilman sokeria"

Yksinkertaisia ​​Pietarin kavereita, joista tuli legendoja laulun jälkeen tytöstä purukumista. Yksi suosituimmista venäläisistä bändeistä. Satoja tuhansia myytyjä albumeja (puhumattakaan laittomista kopioista), lukemattomia televisio -ohjelmia, jotka on myyty loppuun kaikissa konserteissa ... hahmottele sanoituksesi. Todennäköisesti koko "Pomegranate Album", joka sisältää enemmän osumia kuin kappaleita, on merkittävin 90 -luvun venäläisessä musiikissa.

Tämä ei tietenkään ole täydellinen luettelo 90 -luvun suosituista rock -kappaleista. Mutta he heijastavat kaikkein täydellisemmin tuon aikakauden ristiriitaista todellisuutta. Tässä luettelossa mestarit rinnakkain silloisten nuorten muusikoiden kanssa, joita nykyään pidetään elävinä klassikoina.

Musiikin ystävät kiistelevät edelleen siitä, onko maailman kulttuurissa sellaista käsitettä kuin "venäläinen rock", joka on niin suosittu maassamme. Missään muussa maassa tähän musiikkisuuntaan ei kiinnitetä niin paljon huomiota. Missään muualla ei ole näin paljon faneja. Ja missään muussa alakulttuurissa ei ole niin poikkeuksellisen tärkeitä sanoituksia. Venäläinen rock erillisenä hämmästyttävänä kulttuuri -ilmiönä tuli yleiseksi edellisen vuosisadan 90 -luvulla. Loppujen lopuksi ryhmistä "Nautilus Pompilius", "Aquarium", "Sounds of Mu", "Agatha Christie", "DDT", "Chizh and Co" ja monista muista tuli todella legendaarisia.

Kuinka ladata valikoima 90 -luvun rock -musiikkia?

90 -luvulla oli monia suosittuja kappaleita ja mahtavia bändejä: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base ja monet muut. Ne kuulostivat kaikilla rannoilla, diskoilla, jokaisesta kioskista ja kahvilasta, heidän julisteensa ripustettiin teini -ikäisten huoneisiin. Mutta aika kuluu, teini -ikäiset menevät, muusikot itse muuttuvat ...

Spice Girls. Brittiläinen naispuolinen pop -ryhmä perustettiin Lontooseen vuonna 1994, ja kaksi vuotta myöhemmin heidän debyyttinsinkki "Wannabe" nousi listojen kärkeen. Maassamme ja ympäri maailmaa tytöt olivat vain hulluja viidestä laulajasta.

Useiden yhdistämisyritysten jälkeen tytöt lähtivät omille teilleen, mutta monet menestyivät uusissa muodoissa.

Ace of Base. Bändin "Happy Nation / The Sign" -albumi on historian myydyin debyyttialbumi. Tuhannet maamme diskot tanssivat kollektiivin rytmien ja sävelmien mukaan.

Vuonna 2009 solisti Jenny Berggren jätti bändin. Loput jäsenet loivat uuden musiikkiprojektin, mutta kolmen vuoden kuluttua uusi ryhmä hajosi.

Skootteri. Saksalainen musiikkiryhmä keskittyi tanssiin ja energiseen musiikkiin, 90 -luvulla vain laiska ei kysynyt ”Kuinka paljon kala on” frontmanin kanssa.

Bändin manageri ja keulahahmo H.P. Baxter ovat ainoat jäljellä alkuperäisessä kokoonpanossa. Scooter kiertää ja julkaisee edelleen albumeitaan.

Ei epäilystäkään. Amerikkalainen ska punk -yhtye perustettiin vuonna 1986 Anaheimissa, Kaliforniassa, Yhdysvalloissa. Hän sai suurimman kuuluisuuden sen jälkeen, kun albumi Tragic Kingdom julkaistiin vuonna 1995.

Ryhmä on edelleen olemassa, vaikka sen jäsenistä on tullut tyylikkäämpiä, ja laulaja Gwen Stefani on rakentanut menestyksekkään uran muotisuunnittelijana.

Roxette. Ruotsalainen Per Gesslen ja Marí Fredrikssonin johtama pop-rock-ryhmä 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa kirjaimellisesti voitti musiikkiolympialaiset ympäri maailmaa romanttisilla balladeillaan.

Vuonna 2000 laulajalla todettiin aivosyöpä ja hänet leikattiin. Ryhmän työ keskeytettiin, mutta jäsenet nauhoittivat soololevyjä.

Vuosina 2013-2016 muusikot kiertelivät planeettaa laajasti, viimeinen esitys pidettiin 8. helmikuuta 2016 Grand Arenalla Kapkaupungissa, Etelä-Afrikassa, minkä jälkeen lääkärit suosittelivat Mariea lopettamaan konserttitoimintansa.

Pet Shop Boys. Brittiläinen synthpop -duo perustettiin vuonna 1981 Lontooseen.

Se on yksi kaupallisesti menestyneimmistä ja tuotteliaimmista brittiläisistä tanssimusiikkibändeistä: viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana he ovat julkaisseet yli neljäkymmentä singleä (20 heistä on saavuttanut Britannian listan kärkikymmenikön). He esiintyvät edelleen ja nauhoittavat albumeja.

Ota se. Toinen englantilainen pop-rock-ryhmä, joka erosi muista 1990-luvun "poikabändeistä" siinä, että jäsenet kirjoittivat omia kappaleitaan. Jo vuonna 1996 ryhmä hajosi.

Vain Robbie Williams onnistui rakentamaan onnistuneen soolouran. Vuonna 2010 bändi kokoontui uudelleen ja jopa julkaisi albumin hieman myöhemmin, mutta lopulta alkuperäisestä kokoonpanosta jäi jäljelle vain kolmikko.

La Bouche. Kuuluisan saksalaisen tuottajan Frank Farianin projekti, jonka toinen single, Be My Lover, oli kymmenen parhaan joukossa 14 maassa ja ensimmäisellä sijalla Saksassa.

Laulaja Melanie Thornton kuoli lento -onnettomuudessa 24. marraskuuta 2001. La Bouchen albumit ja laulajan soolotallenteet ovat edelleen suosittuja, ja ne julkaistaan ​​säännöllisesti uudelleen.

Bad Boys Blue. Eurodisco -ryhmä on historiansa aikana julkaissut noin 30 hittiä, jotka saavuttivat listan monissa maailman maissa, myös Yhdysvalloissa.

Tällä hetkellä Bad Boys Blue on John McInerney, joka on riidellut muiden jäsenten kanssa, ja kaksi taustalaulajaa - Sylvia McInerney, Johnin vaimo ja Edith Miracle. Ryhmä esiintyy monissa näyttelyissä Saksassa, Puolassa, Isossa -Britanniassa, Suomessa, Israelissa, Venäjällä, Romaniassa, Unkarissa, Virossa, Liettuassa, Latviassa, Ukrainassa, Kazakstanissa, Turkissa, Yhdysvalloissa ja muissa.

Herra. Presidentti. Saksalainen tanssiryhmä Eurodance-tyylillä, jonka kuuluisinta kappaletta "Coco Jamboo" 90-luvun puolivälissä ei kuullut vain laiska.

Yhtye lopetti uuden materiaalin julkaisemisen 90 -luvun lopulla, nyt vain sen laulaja Lay Zee johtaa aktiivista luovaa elämää.

Mo-Do. Fabio Frittelli on italialainen laulaja ja levy -johtaja, jonka tunnetuin single oli "Eins, Zwei, Polizei", joka kuuli kaikissa diskoissa Euroopassa ja Venäjällä.

6. helmikuuta 2013 Fabio Frittelli löydettiin elottomana kotonaan Udinesta. Kuollessaan hän oli 46 -vuotias. Kuolinsyy on itsemurha.

Doc. Alban on nigerialaistaustainen ruotsalainen muusikko, joka työskentelee Eurodance -tyylillä. Ehkä hänen tunnetuin teoksensa on sävellys "It's My Life", josta on käytännössä tullut Dr. Alban

Alban loi levy -yhtiönsä Dr. Tietueet, joiden alla kaikki Dr. Alban alkaen "Syntynyt Afrikassa". Julkaisee edelleen albumeita ja sinkkuja.

Aqua. Tanssi-pop-musiikkiryhmä, johon kuuluu yksi norjalainen tyttö Lene ja kolme tanskalaista miestä, jotka saivat maailmanlaajuista mainetta 90-luvulla kappaleiden "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time", "Lollipop (Candyman)", "My Oh My" jne.

Yhtye hajosi 2000 -luvun alussa ja yhdistyi uudelleen vuonna 2007 ja jopa julkaisi uuden albumin vuonna 2013. Sen jälkeen ryhmä hajosi ja kokoontui jälleen, nyt tiimi muutetulla kokoonpanolla kierteli toisinaan retrofestivaaleilla.

Eurooppa. Laulaja Joey Tempestin ja kitaristi John Norumin perustama ruotsalainen rock -yhtye saavutti laajan suosion osumalla "Final countdown".

Vuonna 1992 ryhmä hajosi ja yhdistyi uudelleen vasta vuonna 2004. 2. maaliskuuta 2015 julkaistiin heidän kymmenes studioalbuminsa War of Kings, joka nousi Ruotsin listalle toiseksi.

Backstreet Boys. Amerikkalainen poikabändi perustettiin 20. huhtikuuta 1993, ja vuonna 1996 julkaistun debyyttialbumin jälkeen levyjä on myyty noin 130 miljoonaa kappaletta.

Siitä lähtien ryhmä hajosi ja kokoontui uudelleen, sen jäseniä hoidettiin huume- ja alkoholiriippuvuudesta, mutta joskus he jopa julkaisivat albumeita.

'N Sync. "Poika" -ryhmä perustettiin vuonna 1995, ja sen ympärillä oleva teinihysteria saavutti huippunsa maaliskuussa 2000.

Vuodesta 2002 lähtien bändin solisti Justin Timberlake aloitti soolouran, minkä seurauksena ryhmä ei julkaissut uusia levyjä. 25. elokuuta 2013 bändin kahden minuutin tapaaminen pidettiin MTV Video Music Awards -gaalassa.

"Lyceum". Pop -ryhmän päähitti "Autumn" kuuli vuonna 1995. Hänen lisäksi "Lyceumin" historiassa on kymmeniä kappaleita, jotka ovat valloittaneet musiikkiluokitusten kärjet.

Anastasia Makarevich on ollut tiimin ainoa pysyvä jäsen sen perustamisesta lähtien vuonna 1991. Ryhmä on edelleen olemassa ja nauhoittaa uusia kappaleita.

"Punainen muotti". Venäläinen-ukrainalainen ryhmä, jonka loi muusikko Pavel Yatsyna, joka nauhoitti yksin neljä ensimmäistä albumia. Ryhmä tunnetaan laulujen esittämisestä kiroilua käyttäen sekä kuplitteista, dittiesistä, saduista, musiikillisista parodioista, runoista ja anekdooteista.

Nyt kollektiivi on edelleen olemassa ja kiertää kahdeksatta kokoonpanoa. Muuten, Pavel Yatsyna oli ensimmäinen, joka teki sähkökitaran lapioista, jonka hän myöhemmin patentoi ja esitti sen kanssa konserteissa.

"Leppäkerttu". Vuonna 1994 bändi menestyi menestyksekkäästi versiolla Neuvostoliiton kappaleesta "Granite Pebble". Vaatteista, jalkineista ja asusteista tuli ryhmän tunnusmerkki: saappaat, takit ja sateenvarjot, jotka oli tyylitelty leppäkertuksi.

Laulaja Vladimir Volenko selviytyi vaikeasta operaatiosta, jonka jälkeen hän ja hänen vaimonsa alkoivat äänittää kappaleita uskonnollisista aiheista. Yhtye myös levyttää säännöllisiä albumeita ja antaa myös säännöllisiä konsertteja.

Balagan Limited. Hitti ryhmästä "Mitä haluat?" vain laiska ei kuullut. Ryhmä on esiintynyt televisiossa, nauhoittanut kolme menestyvää albumia ja kiertänyt laajasti.

Vuonna 1999 ryhmän tuottaja rekisteröi salaa kauppanimen "Balagan Limited" ja rekrytoi uuden kokoonpanon. Vanhoja muusikoita, jotka olivat vuoden kestäneet epäonnistuneita yrityksiä puolustaa nimeä, alettiin kutsua ensimmäisen osumansa jälkeen - "Mitä haluat?"

"Nuolet". Soyuz -studio loi pop -ryhmän vuonna 1997, ja Spice Gilrs piti sitä "vastauksemme". Yhtyeestä tuli erityisen suosittu vuonna 1999 kappaleen ja videon "You left me" julkaisun jälkeen, jossa suosittu näyttelijä Ivar Kalninsh näytteli.

2000 -luvun alussa ryhmän suosio laski useiden kokoonpanomuutosten vuoksi. Tiedot ryhmän hajoamisesta vaihtelevat. Jotkut sanovat 2004, toiset - 2009. Jotkut tytöt onnistuivat rakentamaan yksinuran.

"Polttarit". Venäläisen hiphop-trion perusti tuottaja Aleksei Adamov vuonna 1991. Aivan ensimmäiset albumit "Bachelor Party", "Seksi ilman taukoa" ja "Puhutaan seksistä", jotka Soyuz -studio julkaisi vuosina 1991 ja 1992, toivat poikabändille uskomattoman suosion koko maassa.

Kun muusikot olivat työskennelleet menestyksekkäästi vuoteen 1996 asti, muusikot sulkivat "Bachelor Party" -projektin. Dolphin aloitti soolouran, ja Dan ja Mutobor loivat Barbitura -ryhmän, joka keskittyi elektroniseen musiikkiin.

"Shao? Bao!" Vuonna 1997 ukrainalainen ryhmä äänitti kappaleen "Kupyla mama on hevonen (ja hevonen ilman jalkaa)", josta on tullut Dnepropetrovskin nuorten muusikoiden tunnusmerkki.

Ryhmä muutti kokoonpanoaan, mutta valitettavasti "hevonen" pysyi ainoana osumanaan.

Blurin uusi albumi julkaistiin eilen- josta kieli ei uskalla puhua yksinkertaisesti "uutta". Edellisen kerran Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James ja Dave Rowntree istuivat yhdessä studiossa vuonna 2003: sen jälkeen maailma on lievästi sanottuna muuttunut ja ryhmä onnistui hajaantumaan ja yhtymään. Pyysimme musiikin ystäviä muistamaan 90 -luvun brittiläisen kitara -aallon muita bändejä (lukuun ottamatta unohtumattomia pyhiä lehmiä Pulp, Oasis ja Suede), joista monet eivät ole säilyneet tähän päivään asti.

Mansun

Anton Dolin
elokuvakriitikko

Ystäväni ja minä kuulimme Chester Mansun -kvartetin heti sen ilmestymisen jälkeen, vuonna 1995 - olimme silloin villisti koukussa uuteen englantilaiseen ja amerikkalaiseen musiikkiin. Ystäväni toi kasetin yliopistoon ja vannoi, että se oli jopa parempi kuin mokkanahka, vaikka se nuolettiin pois. Yleensä kävi niin. Ehkä se oli väliaikainen hulluus, jonkinlainen aikakauden hauraus, mutta Mansunin kappaleiden lempeä tunnelma, niiden rikkoutunut rytmi ja oikukkaat melodiat ja ennen kaikkea maneristinen ääni räjäytti katon yhtä paljon pojille ja tytöille. Minulle henkilökohtaisesti heidän musiikkinsa (etenkin toisella albumilla "Six", joka julkaistiin vuosi valmistumiseni jälkeen) osoitti maagisen yhteyden legendaariseen aikakauteen - englantilaiseen 1970 -lukuun, aikaan ennen syntymääni, jolloin idealistinen ja röyhkeä art -rock kukoisti - hämärässä ja hälyttävässä läsnäolossa, kun oli tavallisempaa hemmotella teknoa, grungea tai hitaasti kasvavia linjoja. Kohtuuttoman monimutkaiset sävellykset, jotka on maustettu vaatimattomalla romantiikalla ja katkeralla melankolialla, virtasivat toisiinsa ja muuttivat tunnerekistereitä ilman ilmeisiä vaikeuksia, armosta ja kevyydestä. He lupasivat jonkinlaista käsittämätöntä tulevaisuutta - mitä ei kuitenkaan koskaan tapahtunut. Kolmas levy osoittautui hölynpölyksi, ja sitten Mansun hajosi ja jäi muistiin jotain toteutumatonta unta.

Elastica

Vika Svetlichnaya
Projektipäällikkö

Bändin Elastica samanniminen debyyttialbumi vuonna 1995, joka on koko britti-pop-aallon kultainen vuosi, on edelleen suosikkini. Elastican esiintyjä Justin Frischmann on yleensä keskittynyt viileys muusikkona ja naisena - kuka muu voi ylpeillä romansseista Brett Andersonin ja Damon Albarnin kanssa? Musiikin kannalta albumi koostuu melkein kokonaan lyhyistä, hermostuneista, terävistä, purevista kappaleista, joissa punk -tunnelmaa ja poikkeuksellista melodia sekoitetaan tasapuolisesti. Tekstit ovat kertovia ja rehellisiä, liian vahvan naisen henkilökohtaisesta elämästä. Arvostan tätä albumia unohtumattomasta ilosta ja kiehuvasta energiasta, joka tulee jokaisesta kuuntelusta. Ryhmä synnytti toisen täyspitkän julkaisunsa viideksi vuodeksi - vuonna 2000 julkaistiin The Menace, ja mielestäni tämä on tyypillinen esimerkki "toisen albumin oireyhtymästä" debyyttialbumin ajatuksesta. älä kestä.

Verve

Sergei Mezenov
toimittaja

Muistan jopa ensimmäisen tapaamisen - tämän kuuluisan TV -videoleikkeen, jossa hoikka, pelottava kaveri, jolla on rypistyneet kasvot, työntää irrallaan kaikkia kadulla (muuten 90 -luvun rikollisesti laulamaton sankari, leikkeiden tekijä Walter Stern) , joka ei koskaan päässyt pyhään sarjaan "Gondry - Johns - Romanek - Glazer", vaikka hänellä oli tähän joukko syitä). "Mitä hölynpölyä? - Muistan, ajattelin. - Ja tykkääkö kukaan tästä? Fe! " Sitten oli kuitenkin albumi "A Northern Soul", jonka toi ystäväni Euroopasta, ja asteittainen valaistuminen. The Verve ei ole Richard Ashcroftin mielekäs viisaus, ikään kuin kurkistettuna pahamaineiseen "Farmer's Almanac" -tapahtumaan ja ilmentynyt rauhallisissa akustisissa balladeissa; tämä on Nick McCaben monikerroksinen psykedeelinen kitara, joka yhdellä gadgetilla voisi muuttaa minkä tahansa mielekkään balladin pohjattomaksi kosmiseksi järveksi.

Lopulta The Verve järjestettiin suunnilleen samalla tavalla kuin Blur: äärettömän joustava rytmiosa, joka hyväksyy helposti kaiken syötteen, ja jatkuvasti ristiriitainen veto mega-lahjakkaalta kitaristilta ja hirvittävän kunnianhimoiselta vokalistilta, neroilla ja messias. Sopeutettuna siihen tosiasiaan, että näillä kavereilla oli alkemiallinen teko vain törmäyksessä toisiinsa - Ashcroft, McCabe tai rumpali ja basisti eivät pystyneet muuntamaan saavutuksiaan The Verve -laitteella merkittäviksi soolotarinoiksi. Ainakin ennätykset säilyivät - kaksi erinomaista (ensimmäinen) ja kaksi hyvää (loput).

Kiviruusut

Ksenia Kirsta
kitaristi El Monstrino

Kun olin kuusitoista, menin joka kuukausi "Gorbushkaan" ja ostin 250 dollarin kuriiripalkallani kaiken, mitä Venäjällä julkaistu NME kirjoitti. Levyt, kuten kirjat, voivat valehdella ja odottaa siivissä melko pitkään. Kerran puhuimme puhelimessa ystäväni kanssa, ja hän tarjoutui aloittamaan LJ: n puolestani, jotta voin kommentoida hänen muistiinpanojaan ja muita, kun menen Internet -kahvilaan - minulla ei ollut tietokonetta tai Internetiä. Hän kysyi, mitä lempinimeä tarvitsen. Kaikki luetellut nimet olivat jo käytössä, joten aloin etsiä huoneesta jotain kirjoitettua ja kuulostavaa. Haku pysähtyi kohtaan "Made of Stone", joka on yksi The Stone Roses -albumin kappaleista, makaamalla komeroon kuvapuoli alaspäin. Nimi oli tyhjä.

Levy makasi samassa asennossa noin kolme kuukautta, kunnes lopulta pelkästä ikävystymisestä purin sen pakkauksesta ja asetin sen musiikkikeskukseen. Siitä lähtien The Stone Rosesista on tullut yksi suosikkibändeistäni ja Ian Brown on yksi suosikkihahmoistani rock -musiikissa. Pidin aina hänen mielikuvastaan ​​gopnik-messiasta, joka liikkui apinan rituaalitanssissa, aina kuin nopealla nopeudella. Olen pitkään siirtynyt pois tästä musiikista, ja jos on halu kuulla Brownin ääni, laitan mieluummin hänen sooloalbuminsa. Mutta joka kerta kun kuulen The Stone Roses -laulujen ääniä tai katson videoita vanhoista konserteista, se on kuin palaamista kotiin, lasten sänkyyn, josta olen jo kasvanut, mutta jossa on rauhallista ja mukavaa.

Inspiroivat matot

Maxim Semelyak
Päätoimittaja
Prime Russian -lehti

Vuonna 1990 julkaistiin kokoelma "Rave On", joka muutti jälleen tanssin ja kitaramusiikin välisen rajan eräänlaiseksi puoliläpäiseväksi kalvoksi (oli Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up ja aina My Bloody Valentineen asti). Kirjoitin tämän levyn uudelleen tammikuussa '92, ja kun kuuntelin Inspiral Carpetsin kappaleen "She Comes in the Fall", etsimäni yhdeksänkymmentäluku alkoi tästä. Heidän paras albuminsa julkaistiin vuonna 92 ​​- "The Revenge of the Goldfish" - kopioin sen ei vinyyliltä, ​​vaan "alkuperäiseltä" ranskalaiselta kasetiltani. Ja jos allekirjoitin kasetin "Rave On" -kynällä kynällä kuuntelemalla sensaatioita, niin uusien kappaleiden nimet - "Smoking Her Clothes", "A Little Dissapeared" - kirjoitin kynä, vuosisatojen ajan ilman uudelleenkirjoitusoikeutta.

IC: n musiikissa oli sitä miellyttävää erottamatonta vanhaa ja uutta soundia, joka sopi ihanteellisesti silloisille 18-vuotiaille, joille aika periaatteessa lyhennettiin kahteen numeroon, mikä merkitsi tietyn levyn julkaisua. He kuulostivat ennakoivammilta ja romanttisemmilta kuin Happy maanantai, pitäen kiinni huoneiston hedonismistansa, mutta he eivät saavuttaneet joidenkin The Charlatansin hoikkautta. On tietysti mahdotonta sanoa, että ne pysyisivät jonkinlaisessa erityisessä hämärässä tai aliarvioinnissa, mutta kaikki on nyt ilmeistä, että Inspiral Carpets eivät kuulu heidän aikaansa, vaan tiettyyn kuiluun - aikakausien, tyylien, termien - ja tämä luultavasti, ja siellä on kultakalan kosto heille myönnetystä uskomattomasta lahjakkuudesta.

Tuhka

Ivan Sorokin
tiedemies ja opettaja

Muistan hyvin, kuinka intohimoni musiikkiin jatkuva pakkomielteinen vaihe alkoi: Rovesnik -lehdestä marraskuussa 1997, mielestäni ostettu ruokakaupasta (Hanson -veljet katsoivat minua hellästi kannesta). Luettuani kommentit brittilistoille, päätin ostaa albumit "Be Here Now" ja "OK Computer" Gorbushkasta - no, arvaatte itse mitä tapahtui seuraavaksi. Henkilö, joka kirjaimellisesti kasvoi brit-popilla, tapasin Ashin melko myöhään: vuonna 2001 kirjaimellisesti koko brittiläinen musiikkilehdistö kantoi bändiä sylissään, ja albumi "Free All Angels", joka julkaistiin tuolloin, pidetään edelleen irlantilaisten parhaana teoksena (ja aivan oikein) ... Ja vaikka on loogisinta tutustua Ashiin tältä levyltä (tai suuresta sinkkukokoelmasta "Intergalactic Sonic 7" s ", jossa laulaja Tim Wheelerin uskomaton melodinen lahja tulee erityisen ilmeiseksi), ryhmän mytologialla ei olisi tapahtui ilman heidän Brit-pop-jaksoaan.

Vuosina 1994-1996, kun Ashin ensimmäinen kultainen kausi laski, trio erottui ehdottomasti kaikista muista nuoren Britannian kitarasankarista: he eivät asuneet Lontoossa (kuten useimmat brittiläiset avainpelaajat), vaan Pohjois-Irlannin tylsässä esikaupungissa Belfast. Gallagher -veljien, Brett Andersonin ja muun Ashin glam -rock ja psykedeeliset idolit eivät seuranneet - pikemminkin heidän sarjakuvapop -punk -hitit muistuttivat Buzzcocksin ja The Jamin keskittyneitä kolmea minuuttia. Wheeler, kuten luonnolliselle teini -ikäiselle kuuluu (Ashin ensimmäisen levyn nimi "1977" on kahden ryhmän kolmen jäsenen syntymävuosi), ei laula sukupolven kohtalosta, hankalasta seksistä ja elämän monimutkaisuudesta 1900 -luvun lopussa, mutta Jackie Chanista ja marsilaisista. Ja se oli hämmästyttävän tuoretta: kesti vain pari vuotta, ennen kuin tusina pop-punk-bändiä, kuten Bis ja Kenickie, ilmestyi Yhdistyneeseen kuningaskuntaan ja kirjoitti petollisesti nerokkaita sanoituksia ja melodioita, jotka saivat viidennen luokan hyppäämään kattoon. Tästä kaikesta meidän on kiitettävä Ashia.

Ratsastaa

Alisa Taezhnaya
toimittaja
ja mediataiteilija

Kohtuuttoman teini -ikävän inhon, outon tavan rakentaa musiikkiyhdistyksiä ja tietämättömyyden takia kahdenkymmenen tai useamman vuoden aikana jatkoin ryhmien avaamista ja ihmettelen niitä kuin lapsi. Kerran Iggy Pop ja Lou Reed ohittivat minut eri syistä, mutta Rilen ensimmäisten sointujen kouristama rehellisyys, en kokenut paljon myöhemmin. Muistan, kuinka soitin sateen aikana vahingossa soittimessa "Leave Them All Behind" - ja jätin taakseni tusinan suosikkibändini toiselle kuukaudelle ja kuuntelin loputtomasti tätä huminaa, rumpuja ja bassoa. Wikipedian mukaan Ride on melkoinen shokki, mutta Glastonburyn live -nauhoituksissa laulaja käyttää vaaleanpunaisia ​​raverilaseja eikä tuijota lattiaa surullisesti ollenkaan. Riden kappaleet vaikuttavat minusta valtavan iloisilta, hieman painotetulta versiolta ”She’s A Waterfall”, sillä jaloilla painoilla, jotka tekivät kaikki 90 -luvun rock -kappaleet paremmiksi. Yleensä sinun on tehtävä heti, kun lehdet kukkivat, istua pyörällä, soittaa kappale "Lokki", hengittää iltatuulta ja kuvitella itsesi merellä. Bändin nimi on Ride syystä - ei ole parempaa ääntä pitkälle tielle tai spontaanille matkalle.

Musta rypäle

Ilja Miller
musiikkikriitikko,
venäläisen painoksen verkkosivuston päätoimittaja
Hollywoodin toimittaja

Tämä nimestä valmistettu rypäle on syystä syystä musta. Huolimatta siitä, kuinka raivokkaat liberaalit syyttävät brittipoppia seksismistä ja nationalismista, hän voi aina puolustaa itseään - jos tietysti haluaa. Ensimmäisestä kohdasta Sean Ryderillä ja Bezoutilla ei ole melkein mitään sanottavaa: Melody Maker laittoi kerran Happy Mondaysin kansiin, ja esityksessä kahden haastattelun toimittaja syytti pariskuntaa epävirallisesti naisvihasta. Välikohtaus Ryder ja Bez riitti vain lauseelle: "Me *** todella rakastamme naisia, erityisesti heidän muotojaan."

Mutta ei toimi lainkaan muuttaa Salfordin gopnikit skinheadiksi - Ruthless Rap Assassinsin räpparilla nimeltä Kermit oli tärkeä rooli seuraavassa reinkarnaatiossa. Ainakin kaikki musiikkilehdet kirjoittivat innokkaasti muistiin, missä ja missä olosuhteissa Kermit mursi jalkansa, minkä vuoksi tämän friikkiesityksen seuraava konsertti peruttiin. Mutta tämä ei estänyt Ryderiä Bezin kanssa tekemästä iloisinta ja voittoisinta - toisin sanoen saaren mustinta musiikkia tällä hetkellä.

Nimen ja koostumuksen lisäksi Black Grape erosi Happy Mondaysista joissakin hyvin mikroskooppisissa yksityiskohdissa. Itse asiassa se oli sama tislaus Urlov Manchesterin hengestä, joka on edelleen välttämätön missä tahansa vaiheessa. Anna Ryderin, joka puree kuuta, sanoitusten sijasta itse asiassa lukea shekin apteekista, joka on painettu tusinaan A4 -arkkiin. Mutta sellaisia ​​asioita kuin " Ravista rahaa"," Isän nimessä "ja" Kellyn sankarit "kaavioissa kylmyyden ja skitsoidisuuden suhteen vetäytyivät enemmän kohti 2Pacia, Dr. Dre, Shaggy ja Coolio kuin levytyslevyjen kolina ja Jarvisin, Brettin ja yrityksen vihamieliset kitarat. Siellä punk ei vain tavannut funkia, vaan jopa onnistui jäämään eläkkeelle, ja kaikki tapahtui heille oikein.

Pakattu kaikki tämä avioliiton jälkeinen ura houkuttelevaan ja kumoukselliseen pop-art-kääriin, joka on peräisin kauhutähti Ilyich Ramirez Sanchezin muotokuvasta. Albumin nimi oli upea, rhymed ja super-sarkastinen (kun otetaan huomioon apteekista saatu tarkistus) otsikko "Cool when you hard ... yeah." Toisen albumin nimessä (oli myös toinen) "Stupid Stupid Stupid" näyttää myös olevan syvästi piilotettu alateksti, mutta niin monen vuoden jälkeen ilman suurta luottamusta en enää pysty selittämään sitä sinulle selkeästi, ei vaikka kuinka yritän. Uskokaa minua, jos tulitte 90 -luvun puolivälissä juhliin ja puolen tunnin ajan kaiuttimista ei kuulunut Black Grape -kävelyn kävelyä, hörinää, roamingia ja hurisevaa rytmiä - teitte typerästi väärän oven elämässä. Tai sitten he eivät olleet listalla ollenkaan.

Gene

Armen Aloyan
muusikko

Kuten kaikki itseään kunnioittavat Morrissey-fanit, sain tietää Gene-ryhmästä vasta sen jälkeen, kun olin tutustunut entisen työhön. Itse asiassa ryhmä sijoittui musiikin ystävien keskuudessa The Smithsin klooniksi. Kuitenkin, kun tarkemmin tarkastellaan, muinaista brittiläistä melankoliaa lukuun ottamatta ei enää ollut yhteyksiä 80 -luvun legendaan. Ne olivat melko suoraviivaisia ​​ja melodisia kappaleita, vaikka sanoituksissa saattoi olla viittauksia - esimerkiksi "Is It Over". Järjestämme ne yleensä teemabileissämme, esimerkiksi The Curen ja The Smithsin syntymäpäiville. Muistan jopa jotain "Speak To Me Someone" -kuoron esityksiä, oli aika hauskaa laulaa se täysillä. Lisäsin jopa heidän kappaleensa CDR -kokoelmaan nimeltä Morrissey and Friends - Trash.

Nautin edelleen parin kappaleen kuuntelemisesta, kuten samat "Speak To Me Someone" ja "Fill Her Up". Vaikka sekä silloin että nyt kaikki näytti enemmän jonkinlaiselta parodialta tai siltä. Jossain 2000 -luvulla näin konsertin, johon he osallistuivat, ja jotenkin he tuntuivat minusta ulkoisesti epäsympaattisilta, solistilla ei ollut ollenkaan karismaa, jotkut kasvoilla, joten he eivät olisi nähneet "Ivan Kozlovskyn kunniaa" IMHO: ta. Hyllyssä on kuitenkin pari levyä.

Raskas stereo

Sergei Blokhin
toimittaja, dj

Teini-ikäiselle, joka pitää itseään ”vaihtoehtona”, Moskovassa oli kaksi keskeistä musiikin ystävien kokoontumista 90-luvun puolivälissä: Gorbushka viikonloppuisin ja Opi uimaan Radio Maximumin sisäänkäynnillä torstaisin. Juuri näissä paikoissa suuntaukset asetettiin suusanallisesti ja hype nousi. Albumi "(Mikä on tarina) Morning Glory?" teki Oasisista liian suosittuja musiikillisille snobeille, ja korvaaminen vaadittiin. Heavy Stereo -kvartetti julkaisi debyyttialbuminsa " Déjà Voodoo”Sopii täydellisesti. Ensinnäkin tämän venäläisen hangoutin ulkopuolella harvat tiesivät heidät. Toiseksi T-paita, jossa oli lumoava Heavy Stereo -kirjoitus, näytti yksinään siistiltä. Ja mikä tärkeintä, se oli Oasis ilman täplää - karkeampi, raaka ja sen ura muistutti enemmän T. Rexia kuin The Beatlesia. Heidän uransa huippu oli kuitenkin Gallagher -jengin avaus, ja kolme vuotta myöhemmin Heavy Stereo hajosi, kun yhtyeen Jam Archer siirtyi juuri tähän Oasisiin.

James

Sergei Kiselev
muusikko

Keltit ovat johtaneet pitkään ja luottavaisesti brittiläisen pop -musiikin parhaita laulajia: Byronic Ian McCulloch Echo & The Bunnymenista, hermostunut Fergal Sharkey The Undertonesista, vertaansa vailla oleva Billy Mackenzie The Associatesista, karismaattinen nymfi Keris Matthews Catatoniasta. Mutta heidän joukossaan on yksi suuri englantilainen, kylän idiootti enkelin äänellä - Tim Booth. Hänen ryhmänsä James - enemmän teltta kuin muusikkojoukko - oli puolet surullisen "Man Cityn" faneista, äänitti parhaat albumit Brian Enon kanssa ja herätti ihailua taivaankappaleiden keskuudessa. Mancunian elämää antavan kolminaisuuden johtajat: New Order, The Fall ja The Smiths olivat rakkauden kuoroa Jamesille. 90 -luvun puolivälissä Twin Peaksin äänimysteereiden luoja Maestro Badalamenti auttoi Tim Boothin laulua avautumaan kaikessa loistossaan yhteisalbumillaan "Booth and the Bad Angel" - tämän nauhoituksen pitäisi olla joka kodissa.

Nuorekas rakkaus Jamesia kohtaan on unohtumaton. Kitaristi ja lauluntekijä Oleg Boyko, Moskovan vanhimman indie -bändin Mother's Little Helpers johtaja, esittää aina pari Jamesin kappaletta jokaisessa konsertissaan - koska nämä kappaleet ovat livenä ja et voi laittaa niitä hyllylle, he vaativat laulamaan, niiden rakenne on yksinkertainen ja ymmärrettävä, niissä ei ole valhetta. Spontaanisuus oli Jamesin valttikortti, ryhmä muutti harjoitusmaratonit seanssiksi - ja kutsui onnistuneesti henget, jotka asuvat heidän tallenteissaan. Britanniassa on enemmän teknisiä, ehkä lahjakkaampia muusikoita, mutta ei ole ketään, jolla olisi niin luottavainen yhteys avaruuteen.

Jumalallinen komedia

Olga Strakhovskaya
Wonderzinen päätoimittaja

90 -luvun puolivälissä kiistattomia epäjumaliani olivat Pulp, kasvamisen draaman laulajat, suuret toiveet ja suuret pelot sekä ensimmäinen hankala seksi pienessä kaupungissa - joka osui täydellisesti yhteen kuusitoista vuoteni kanssa ja näytti määrittelevän minut ikuisesti. Heitä seuraten (ja osittain heidän ansiostaan) The Smiths ja Suede vetäytyivät soittimeeni, ja rakastuin syvästi myöhemmin varhaisiin Manic Street Preachersiin, joiden albumia "The Holy Bible" pidän edelleen suurena ja joskus huudan sitä yöllä autolla ajaessani (ja ystäväni jopa koputti heidän suurimman osumansa nimen sydämensä alle). Tämä on täynnä vasemmistolaista naiivisuutta, epätoivoa ja vihaa, tämä on puhdas musiikillinen esitys siitä, mitä psykologit kutsuvat itsemurhaa edeltäväksi avunhuutoksi. Yleensä brittiläinen 90 -luvun musiikki rinnastettiin minulle posturaatioon ja korvaamattomaan melodraamaan.

Näiden standardien mukaan Jumalallinen komedia seisoi aina jotenkin erillään: heillä ei ollut aikansa epätoivoisia kyyneleitä eikä rohkeutta, heillä ei ollut melkein minkäänlaista kunnianhimoa vangita ja vangita ajan henki kadonneiden poikien ja tyttöjen puolesta - ja siksi minusta näyttää siltä, ​​että heistä ei tullut hänen panttivankejaan. Koko tämä sukupolvi, lähes poikkeuksetta, jaettiin kahteen leiriin: häpeämättömät kaverit työväenluokan esikaupunkialueilta (he eivät kiinnostaneet minua ollenkaan) ja esteetit-älymystöt-The Divine Comedy -elokuvan johtaja Neil Hannon kuului toiseen luokkaan. Hän pukeutui muodollisiin pukuihin yhdistettynä raverilaseihin, sävelsi kappaleita nyökkäyksellä Krzysztof Kieslowskille ja elokuvalle. Alfie”, Eikä myöskään ilmeisesti pitänyt aikansa sankareita samanhenkisinä ihmisinä, vaan Scott Walkeria, barokkipoppia ja crunereita 60-luvulta. Yksinkertaisesti sanottuna The Divine Comedy, toisin kuin monet tuon ajan brittiläisen kohtauksen bändit, on täysin mahdollista kuunnella nyt - ne olivat kaukana vain 90 -luvulta (vaikka, jumalat, katsokaa vain tämä leike) eivätkä jääneet niihin ikuisesti kiinni.

Boo -säteet

Boo Radleysia tuskin voidaan kutsua suureksi bändiksi, mutta tietyssä mielessä se on ottanut kaikki ajan piirteet. Ensimmäinen ja paras makuuni albumi - "Ichabod ja minä" - on ehdoton silta suuren 80 -luvun ja sen jälkeen kutsutun brit -popin välillä. Siinä on paljon melua My Bloody Valentine -pelistä, se on ilmeisesti "indie" sanan klassisessa merkityksessä (levy on muuten tallennettu levy -yhtiöön, jossa The Fall työskenteli - toinen 80 -luvun sankari) , mutta kappaleessa "Ichabod ja minä" on kaukana The Stone Rosesin tyylisiä lauluääniä, jotka olivat pian jylisemässä "Spike Islandissa" - josta brittiläinen rock muuttui brittiläiseksi popiksi. Kuitenkin tarkasti ottaen The Boo Radleysista ei koskaan tullut brittipoppia - yhdestä yksinkertaisesta syystä: ne eivät olleet jatkuvasti suosittuja, vaikka he saivat silti jonkin verran mainetta. Vuonna 1995 he julkaisivat "Wake Up!" - kaikkein pirtein ja pop -albumi, esimerkiksi "Oasis täyttää The Beatlesin listan kärjessä". He eivät tietenkään romahtaneet Manchesterin juoppojen oksentamis-primitiiviselle tasolle, mutta luultavasti vain tämän konformistisen albumin ansiosta heidät voidaan yhdistää Brit-popiin-sekä musiikissa että merkityksessä. Mutta tietysti ensimmäinen levy on minulle rakas - kun kyllästyin My Bloody Valentinen ja Riden kanssa, The Boo Radleys oli juuri sitä mitä tarvitsin.

Varasto seitsemän

George Birger
Apulaispäätoimittaja
aikakauslehti "Afisha"

Kaikki lajityypit on suunniteltu siten, että on olemassa muutama perustaja ja useita kymmeniä klooneja, jotka vain hieman vaihtavat lähtötietoja. Shed Seven on vain yksi viimeisistä, rehellinen kopio Oasisista, joskus jotain tarttuvaa Blurissa. Mutta jokaisella epigonilla on omat ominaisuutensa, samoin kuin Shed Sevenillä - ne vangitsevat parhaiten aikakauden autuuden, genren pompottavan proletaarisen elinvoiman. Kuten muutkin britti-pop-pojat, heillä oli siniset farkut, lenkkarit ja puserot, mutta ei siksi, että heidän alueellaan oli tapana, vaan koska siitä oli jo tullut muodikasta; he ylistivät elämää, mutta eivät teollistumisen jälkeisistä tuhoista huolimatta, vaan koska elämä oli todella hyvää-yleensä heillä oli kaikki britti-pop-ryhmien ominaisuudet, mutta olosuhteet eivät olleet. Ja tässä on paradoksi - tuloksena olevissa kappaleissa ei ollut tippaakaan valhetta, teeskentelyn sijaan he saivat pallomaisen brittipopin tyhjiössä.

Heidän kappaleensa ovat täynnä ystävällisyyttä, kevyttä surua, kaikua, eeppisiä sooloja ja elämää vahvistavia sanoituksia, balladeja ja hymnejä siitä, kuinka hyvä on olla tässä ajassa ja paikassa (pahinta mitä voi tapahtua on, jos hän lähtee perjantaina ja rauniot koko viikonlopun). Näissä kappaleissa voidaan hyvin ajatella huonosti piilotettua pelkoa siitä, että tämä hetki on uskomattoman hauras eikä ikuinen ja saattaa päättyä milloin tahansa, mutta siksi se on vain arvokkaampi. Siksi monelta osin tänään on mahdotonta kuunnella tätä, tämä pommi on hauska, ja kaikista tunteista heitä kohtaan nöyryytys osoittautuu nyt tärkeimmäksi - kuten hyppivä sudenkorento, joka lauloi punaista kesää. Mutta minä, henkilö, joka, vaikkakaan ei aivan tietoisessa iässä, mutta onnistui saamaan kiinni juuri tuon kesän ja muistaa kuinka todella kaikenkattava ja tarpeeton, kyyneliin asti oli kaunis, haluan silti palata aika ajoin pari Shed -kappaletta Seven, säilyttäen nämä tunteet ikuisesti muistissa. Ja loput ovat vain kateellisia.

Mutta kaikki on kunnossa. 1990 -luvun alussa Haynes perusti The Auteursin, jonka ensimmäinen albumi oli hitti ja joka oli ehdolla Mercury Prize -palkinnon saajaksi. Tekstistä huolimatta Lenny Bruce ja Chaim Soutine, kappaleet siinä olivat nopeita, ankaria ja uskomattoman tahmeita; Haynes oli melkein ainoa henkilö, joka ymmärsi silloin, että "älykkäitä" sanoja ei tarvinnut laittaa "älykkääseen" musiikkiin (joka rockin yhteydessä tarkoittaa yleensä vaudeville -passiikkia). Että voit pelata The Smithsin tavoin huutamatta sydämensärkyä.

Auteurs alkoi heti luonnehtia Britpopia ja verrata bändeihin, kuten Suede, mikä tietysti vain raivostutti Haynesia. Jonkin aikaa hän käveli Cobainin reittiä ja melkein kirjaimellisesti: äänitti "vaikean" albumin Steve Albinin kanssa; mursi tarkoituksella molemmat jalkansa, kun hän hyppäsi korkealta seinältä välttääkseen USA: n kiertämisen ("vanhanaikainen hobbling-operaatio", kuten hän myöhemmin kirjoittaa erinomaisessa kirjassaan "Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall"). Ne kuulostivat nyt Niin(Huomaa muuten, kuinka paljon tämä kappale ennakoi lähes kaikkia varhaisten Radioheadien musiikillisia liikkeitä).

Samanaikaisesti Haynes teki ensimmäisen täysin käsitteellisen siirtonsa. Muuttuessaan ryhmään Baader-Meinhof hän äänitti albumin "Baader-Meinhof". Laulun kanssa " Baader-Meinhof". Tietoa hotellista Baader-Meinhof. Seitsemänkymmentäluvun funk + punk + marokkolainen merkkijono -osa ja tabla + runolliset kollaasit terrorismin älyllisestä vetovoimasta = 1990 -luvun suosikkialbumini. Tie vapauteen Britpopista on löydetty. Toisen 5-6 vuoden kuluttua Damon Albarn löytää hyvin samanlaisen polun.

2000 -luvun alussa Haynes osui puhtaaseen elektropopiin. Hän loi Black Box Recorder -trion laulaja Sarah Nixien kanssa ja äänitti kolme söpöintä albumia. Yksi toisen kappaleen kappaleista tuli yhtäkkiä Englannissa iso hitti... On hassua, että ensimmäisestä sekunnista lähtien voit kuulla ”Baader-Meinhofin” järjestelyn, joka on ajateltu uudelleen pop-näppäimessä (katso yllä). Kuten viime kerralla, Haynes reagoi menestykseen pitkittyneellä masennuksella ja raivokkaasti käsitteellisellä albumi... Tällä kertaa se oli sooloalbumi, The Oliver Twist Manifesto, ylellisillä syntetisaattorinäppäimillä, Timbalandin lyömäsoittimilla ja sanoituksilla ... kirjoittajan vihasta nykytaiteilijoihin (kuten Tracey Emin ja Sarah Lucas) ja hänen rakkaudestaan ​​tilanteellisiin, kuten Guy Debord .

Sen jälkeen Haynes jätti hyvästit musiikkiteollisuudelle ikuisesti, ja otti huomioon hänen omat neuvonsa "älä koskaan toimi" (tarkemmin sanottuna "Ne Travaillez Jamais", tilannejohtajien iskulause, jonka he kirjoittivat Pariisin seinille ja siltoille). itsestään tilanneasiantuntija. Kaikkien hänen 2010 -luvun toimiensa tarkoituksena on estää kaupallisen menestyksen mahdollisuus. Esimerkiksi hän äänitti yhden albuminsa 75 kertaa ja julkaisi 75 kappaletta - eli jokainen kappale sisältää täysin ainutlaatuisen esityksen. (Hän levitti huhun, että yhdellä näistä 75 kappaleesta voitaisiin kuulla, että pizza tuotiin hänelle kotiin tallennuksen aikana.) Toinen albumi on sarja brittiläisten rokkarien muotokuvia eläimissä (yhdessä muotokuvien kanssa; Haynes piirtää hyvin). Haynesin viimeisin projekti - kahden (!) Muistelmakokoelman jälkeen (!!) - on keittokirja (!!!), jolle hän avasi joukkorahoituksen.

P. S. Haynesin vaikutusta minuun muusikkona tuskin voi yliarvioida. Kutsuakseen lapioksi lapioksi, repin vain kaiken hänen kanssaan. Esimerkiksi laulu " (I Heart) Miranda July ", duetto amerikkalaisen indie -taiteen jumalattaren kanssa, on lähes kokonaan innoittamana Haynesin monimutkaisesta suhteesta brittiläisiin taiteilijoihin. No okei. Voit ajatella elämääni tietoisena esityksenä - Haynesin jäljitelmänä.