Mikä tekee Lisasta ja saksasta yhteistä. Tšaikovskin ooppera "Patakuningatar"

Patakuningatar on mestariteos, joka yhdistää kaksi Venäjän maaperällä syntyneitä maailmanneroja: Aleksanteri Sergeevich Puškin ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski.

Ooppera on yksi ulkomailla eniten esitetyistä venäläisistä teoksista M. P. Mussorgskin oopperan "Boris Godunov" ohella.

Sävellys A.S. Pushkin

Oopperan pohjana on Pushkinin tarina "Patakuningatar". Se valmistui vuonna 1833, ja sen painetun julkaisun debyytti tapahtui seuraavana vuonna 1834.

Juoni on luonteeltaan mystinen, se koskettaa sellaisia ​​​​aiheita kuin onni, kohtalo, korkeammat voimat, kohtalo ja kohtalo.

Tarinalla on prototyyppejä ja todellinen perusta. Sen juonen ehdotti runoilijalle nuori prinssi Golitsyn. Mutta todellisuudessa elämisen jälkeen hän pystyi toipumaan korttipelin häviämisen jälkeen Natalya Petrovna Golitsynan - hänen isoäitinsä - vihjeen ansiosta. Hän sai tämän neuvon eräältä Saint Germainilta.

Luultavasti Pushkin kirjoitti tarinan Boldinon kylässä Nižni Novgorodin alueella, mutta valitettavasti käsinkirjoitettu alkuperäinen ei ole säilynyt

Tämä tarina on ehkä ensimmäinen teos, joka saavutti menestystä paitsi Venäjällä, myös ulkomailla runoilijan elinaikana.

Hahmot ja juoni

Pushkinin Patakuningatar päähenkilöt:

• Insinööri Hermann on päähenkilö. Hän ei koskaan ottanut korttia käsiinsä, ennen kuin hän vahingossa kuuli tietystä kolmen kortin salaisuudesta, jolla voi voittaa suuren omaisuuden.
• Anna Fedotovna Tomskaya on halutun salaisuuden vartija.
• Lisa on nuori naiivi tyttö ja oppilas, jonka ansiosta päähenkilö pääsi sisään kreivittären taloon.

Hautajaisten jälkeisenä yönä kreivitär aave ilmestyy unessa Hermannille ja paljastaa kuitenkin korttien salaisuuden. Hän ei missaa tilaisuutta ja istuu alas pelaamaan varakkaiden vastustajien kanssa. Ensimmäinen päivä osoittautuu onnistuneeksi, ja 47 tuhannelle asetettu kolmos antaa onnekkaalle voittajan.

Toisena päivänä onni seitsemän edessä kääntyy jälleen häntä vastaan, ja Hermann lähtee jälleen pelistä voittajana.

Kolmantena päivänä jo inspiroituneena ja täydellistä voittoa odottaen Hermann panostaa haluttuun ässään ehdottomasti kaiken ja häviää. Avaamalla kortin hän näkee Patakuningattaren, joka alkaa mystisesti saada piirteitä, jotka muistuttavat kuolleesta kreivitärtä.

Päähenkilö ei voi sietää sellaista ilkeyttä ja lopulta menettää mielensä, ja onneton Liza unohtaa kaiken tämän huonoksi uneksi ja menee naimisiin kunnioitetun miehen kanssa.

Ooppera "Patakuningatar"

Ooppera on yksi Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin tunnetuimmista teoksista. Se on kirjoitettu vuonna 1890. Teos perustuu A.S. Pushkinin samannimiseen teokseen.

Luomisen historia

Säveltäjä työskenteli sen parissa Firenzessä, yllättäen ooppera kirjoitettiin vain 44 päivässä. Ajatus musiikkiteoksen esittämisestä Mariinski-teatterissa syntyi kuitenkin paljon aikaisemmin ja kuului I.A.Vsevolozhskylle. Aluksi neuvotteluja oopperan luomisesta käytiin muiden säveltäjien - N. S. Klenovskyn ja A. A. Villamovin kanssa. Myöhemmin, vuonna 1887, Vsevolozhskyn ja Tšaikovskin välillä käytiin ensimmäinen keskustelu. Säveltäjä kieltäytyi jyrkästi työskentelemästä oopperan parissa. Kuitenkin hänen nuorempi veljensä Modest Iljitš (lahjakas libretisti) ryhtyi sen sijaan töihin. Pjotr ​​Iljitšin asenne oopperaan muuttui vähitellen, ja vuonna 1889 säveltäjä harkitsi päätöstään uudelleen ja, jättäen asiansa, opiskeli nuoremman veljensä kirjoittamaa librettoa (kirjallinen perusta, jonka perusteella laulu- ja balettisävellykset luodaan). Tammikuussa 1890 Italiassa ollessaan hän aloitti työskentelyn oopperan parissa.

Teos alkoi myrskyisellä ja energisellä tahdilla, säveltäjä jopa kirjoitti tekstin kahdelle aarialleen (sankari Eletsky II näytöksessä ja sankaritar Liza III. Myöhemmin Tšaikovski lisäsi sävellykseen 7. näytöksen - Hermanin juomalaulun.

Maailman ensi-ilta pidettiin 19. joulukuuta 1890 kuuluisassa Mariinski-teatterissa kapellimestari Eduard Napravnikin johdolla.

Hänen Moskovan debyyttinsä tapahtui syksyllä 1891 Bolshoi-teatterissa, johti Ippolit Altani.

Ooppera oli yleisömenestys, ja sen kanssa päätettiin lähteä kiertueelle Eurooppaan ja Amerikkaan. 11. lokakuuta 1892 ensi-ilta pidettiin ulkomailla, Prahassa, tšekin kielellä.

Modest Tšaikovski, joka otti Pushkinin tarinan pohjaksi, säilytti kaikki päähenkilöt ja juonen kokonaisuutena, mutta tästä huolimatta libretto erosi merkittävästi kirjallisesta alkuperäisestä:

• Herman tunsi todellista, vilpitöntä ja palavaa rakkautta Lisaa kohtaan. Vertailun vuoksi - tarinassa päähenkilö käytti vain tytön naiivisuutta ja tunteita.
• Elizabeth ei ole kaukana vanhan naisen köyhä oppilas, vaan hänen rikas seuraajansa, jolla on vaikuttava perintö, jonka hän peri kreivitären kuoleman jälkeen. Tämä ei ole onneton ja hiljainen luonne, vaan päinvastoin - palavasti rakastava ja intohimoinen tyttö, joka on valmis tekemään mitä tahansa päähenkilön vuoksi.
• Herman ei vain tule hulluksi, vaan myös päättää elämänsä itsemurhalla korttitappion jälkeen.
• Lisa päättää luopua vastasyntyneestä aviomiehestään Jeletskystä ja kuolee, ei sen voiman nimi, joka selviytyy rakastajansa hulluudesta.

"Patakuningattaren" libretto on kirjoitettu säkeessä ja Aleksanteri Pushkinin teos - proosassa. Tärkeiden yksityiskohtien lisäksi laulutekstissä on myös tunteellinen viesti. Tšaikovski kokee innokkaasti jokaisen sankarin kohtalon ja välittää heidän tunteensa itsensä läpi. Pushkin puolestaan ​​kuvaili tilannetta maallisen huumorin tyyliin ja oli sankareita kohtaan hyvin välinpitämätön.

On syytä huomata, että The Queen of Spadesin libretossa päähenkilön nimi on kirjoitettu yhdellä kirjaimella "n". Asia on siinä, että Pushkinin teoksessa Hermann on luultavasti saksalaista alkuperää oleva sukunimi, ja siksi konsonantti on kaksinkertaistunut. Libretossa hänen alkuperänsä on tuntematon, minkä seurauksena voimme päätellä, että tämä on hänen nimensä.

Jokainen erikseen

Ooppera koostuu 7 kohtauksesta 3 näytöksessä. Tapahtumat sijoittuvat 1700-luvun lopulle Pietarin kaupungissa.

Alla on Patakuningatar-oopperan libretto näytöksille.

Toiminta yksi

Ensimmäinen kuva. Kesäpuutarhassa käydään vuoropuhelua upseerien Surinin ja Chekalinskyn välillä. He puhuvat Hermanin ystävän salaperäisistä toimista. Hän omistaa kaiken aikansa leikkimökille, mutta ei ota kortteja itse. Jonkin ajan kuluttua päähenkilö itse ilmestyy kartanon kreivin Tomskyn seurassa. Hän puhuu intohimoisista tunteistaan ​​tyttöä kohtaan tietämättä edes hänen nimeään. Tällä hetkellä Jeletski ilmestyy ja ilmoittaa välittömästä kihlauksesta. Herman tajuaa kauhistuneena, että hän on hänen halunsa kohde, kun hän näkee Tomskajan seuralaisensa Lizan kanssa. Molemmat naiset kokevat ahdistuneita tunteita, kun he tuntevat päähenkilön kiinnostuneen katseen.

Kreivi Tomsky kertoo anekdootin kreivitärestä, joka kaukaisessa nuoruudessaan koki fiaskon menettäen kaiken omaisuutensa. Saint-Germainilta hän saa tietää kolmen kortin salaisuuden vastineeksi siitä, että hän antaa hänelle yhden treffin. Tämän seurauksena hän pystyi palauttamaan tilansa. Tämän "hauskan" tarinan jälkeen maalliset ystävät Surin ja Chekalinsky ehdottavat leikkimielisesti, että Herman seuraa samaa tietä. Mutta hän ei ole kiinnostunut, kaikki hänen ajatuksensa keskittyvät rakkauden kohteeseen.

Toinen kuva. Illan aattona Lisa istuu surullisella tuulella. Ystävät yrittävät rauhoittaa tyttöä, mutta kaikki heidän yrityksensä ovat turhia. Vain yksin itsensä kanssa jäänyt hän tunnustaa intohimoisia tunteita tuntemattomalle nuorelle miehelle. Oikealla hetkellä sama muukalainen ilmestyy ja vuodattaa sydänsuruja pyytäen tyttöä vastaamaan hänen tunteisiinsa. Vastauksena hänen kyyneleensä valuvat, katumuksen ja sympatian kyyneleitä. Kreivitär keskeyttää tahattoman tapaamisen, ja vanhan naisen nähdessään piilossa oleva Herman muistaa yhtäkkiä kolmen kortin salaisuuden. Lähdön jälkeen Lisa tunnustaa tunteensa vastineeksi.

Toinen toimenpide

Kolmas kohtaus. Tapahtumat tapahtuvat ballissa, jossa tulevan morsiamensa välinpitämättömyydestä huolissaan Jeletski tunnustaa kiihkeästi rakkautensa tälle, mutta ei rajoita tytön vapautta. Hermanin ystävät, jotka pukevat naamioita, jatkavat hänen pilkkaamistaan, mutta sankari ei pidä näistä vitseistä ollenkaan. Lisa antaa hänelle kreivitärten huoneen avaimet, ja Herman pitää hänen toimintaansa vihjeenä kohtalosta.

Neljäs kohtaus. Päähenkilö, päässyt kreivitär Tomskajan huoneeseen, katselee hänen muotokuvaansa ja tuntee pahaenteisen kohtalokkaan energian. Odotettuaan vanhaa naista Herman pyytää paljastamaan hänelle toivotun salaisuuden, mutta kreivitär pysyy liikkumattomana. Hän ei kestä hiljaisuutta ja päättää kiristää pistoolilla, mutta onneton nainen romahtaa heti tajuttomana. Liza juoksee ääneen ja tajuaa, että Herman tarvitsi ratkaisun vain kolmeen korttiin.

Teos kolme

Viides kohtaus. Kasarmissa ollessaan Herman lukee Lisan kirjeen, jossa hän varaa tapaamisen hänen kanssaan. Muistot kreivitärmen hautajaisista heräävät henkiin. Yhtäkkiä ikkunan ulkopuolelta kuuluu koputus. Kynttilä sammuu, ja Herman näkee elvytetyn Tomskajan, joka paljastaa hänelle vastahakoisesti kolmen kortin salaisuuden.

Kuudes kohtaus. Elizabeth, joka odottaa treffejä penkereellä, epäilee ja lopulta menettää toivonsa nähdä rakkaansa. Mutta hänen yllätyksekseen Herman ilmestyy. Jonkin ajan kuluttua Lisa huomaa, että hänessä on jotain vialla ja hän vakuuttuu syyllisyydestään. Herman, joka on pakkomielle voittamisesta, lähtee kohtauspaikalta. Tyttö ei kestä kaikkea pettymyksen tuskaa, vaan heittäytyy veteen.

Seitsemäs kohtaus. Pelin hauskuuden keskeyttää kuuma Herman. Hän tarjoutuu pelaamaan korttia ja voittaa kaksi ensimmäistä peliä. Kolmannen kerran prinssi Jeletskystä tulee hänen vastustajansa, mutta järkyttynyt Herman ei välitä. The Queen of Spadesin juonen mukaan vanha kreivitär onnistui voittamaan kolmella kortilla (kolme, seitsemän ja ässä). Herman oli lähellä voittoa tietäen tämän salaisuuden. Oikean ässän sijaan hänellä on kuitenkin kädessään patarouva, jonka kuvassa hän näkee kuolleen vanhan naisen piirteet.

Ei kestä kaikkea, mitä tapahtuu, päähenkilö puukottaa itseään ja näkönsä palautuneessa tietoisuudessa (muutaman jäljellä olevan sekunnin ajan) kuva hänen kirkkaasta viattomasta rakkaudestaan ​​- Lizasta. "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" - päähenkilön viimeiset sanat kuullaan.

Sävellys ja laulu

Oopperassa The Queen of Spades on mukana 24 vokalistia, soolosoittajien lisäksi kuorolla on tärkeä rooli sekä koko prosessin tuki - orkesteri.

Jokaisella näyttelevällä sankarilla on oma osansa, joka on kirjoitettu tietylle äänensävylle:

• Herman oli tenori;
• Lisalla oli äänekäs ja kevyt sopraano;
• Kreivitär (Patakuningatar) oli matala mezzo tai contralto;
• Tomsky ja Jeletsky ovat baritoneja.

Ensimmäisestä näytöksestä kuuluisa on Hermanin aaria "Anteeksi, taivaallinen olento" ja II näytöksestä Jeletskin aaria "Rakastan sinua".

Kolmannessa näytöksessä on mahdotonta olla huomioimatta Lizan aaria "Ah, olin kyllästynyt suruun" uskomatonta sointuvuutta ja Hermanin loppua kuuluisaan, jo maineeksi muodostuneeseen lauseeseen: "Mitä elämämme on? peli!"

Yhteenveto

Pjotr ​​Tšaikovskin ooppera "Patakuningatar" on yksi maailman oopperataiteen huippuja, musiikillinen ja dramaattinen teos, jolla on hämmästyttävä voima ja syvyys. Joitakin juonen yksityiskohtia muutettiin, mutta mikä on todella tärkeää - erilaiset aksentit, joiden tarkoitus on pahentaa konflikteja "elämä - kuolema", "mies - kohtalo", "rakkaus - peli".

Pietarin lisäksi myös Patakuningatar-libreton kirjoittajan Modest Tšaikovskin ansiosta oopperasta on tullut maailman mestariteos.

Hämmästyttävää kyllä, ennen kuin PI Tšaikovski loi traagisen oopperan mestariteoksensa, Pushkinin Patakuningatar inspiroi Franz Suppea säveltämään ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin, vuonna 1850, samannimisen oopperan on kirjoittanut ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromantal Halévy (Pushkinista jäi kuitenkin vähän tänne: Scribe kirjoitti libreton käyttämällä Prosper Merimeen vuonna 1843 tekemää Patakuningatar ranskankielistä käännöstä. ; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanha kreivitär muutetaan nuoreksi puolalaiseksi prinsessaksi ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti outoja olosuhteita, joista voi oppia vain musiikkitietosanakirjoista - näillä teoksilla ei ole taiteellista arvoa.

Patakuningaattaren juoni, jota hänen veljensä Modest Iljitš ehdotti säveltäjälle, ei heti kiinnostanut Tšaikovskia (kuten Eugene Oneginin juoni hänen aikanaan), mutta kun hän kuitenkin valloitti mielikuvituksensa, Tšaikovski alkoi työstää ooppera "epäitsekkäästi ja mielihyvällä" (samoin kuin "Jevgeni Oneginilla"), ja ooppera (klavierissa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tšaikovski kertoo, kuinka hän päätyi ajatukseen kirjoittaa tälle juonelle ooppera: "Se tapahtui näin: veljeni Modest alkoi kolme vuotta sitten säveltää librettoa Patakuningatar -juhlasta erään henkilön pyynnöstä. tietty Klenovsky, mutta jälkimmäinen kieltäytyi lopulta säveltämästä musiikkia, jostain syystä hän ei selvinnyt tehtävästään. Samaan aikaan teatteriohjaaja Vsevolozhsky innostui ajatuksesta, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tästä juonesta, ja sitä paitsi varmasti ensi kaudelle. Hän ilmaisi tämän halun minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni paeta Venäjältä tammikuussa ja aloittaa kirjoittamisen, suostuin... Haluan todella tehdä töitä, ja jos onnistun saamaan hyvän työn jostain viihtyisästä nurkasta ulkomaille - minusta tuntuu, että hallitsen tehtäväni, ja toukokuuhun mennessä esitän clavierautsugin osastolle, ja kesällä opastan sitä."

Tšaikovski lähti Firenzeen ja aloitti työskentelyn The Queen of Spades -elokuvassa 19. tammikuuta 1890. Säilyneet luonnosluonnokset antavat käsityksen siitä, miten ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein "peräkkäin". Tämän työn intensiteetti on silmiinpistävää: 19. - 28. tammikuuta on tehty ensimmäinen kuva, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta - toinen kuva, 5. - 11. helmikuuta - neljäs kuva, 11. - 19. helmikuuta - kolmas kuva , jne.

Jeletskin aaria "Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti ..." Juri Guljajevin esittämänä

Oopperan libretto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Pushkinin teos on proosaa, libretto on runollinen, ja säkeillä ei vain libretisti ja säveltäjä itse, vaan myös Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Liza Pushkinissa on rikkaan vanhan kreivitärtären köyhä oppilas; Tšaikovskin kanssa hän on hänen tyttärentytär. Lisäksi herää epäselvä kysymys hänen vanhemmistaan ​​- keitä, missä he ovat, mitä heille tapahtui. Pushkinin Hermann on kotoisin saksalaisista, joten tämä on hänen sukunimensä kirjoitusasu, Tšaikovskille ei tiedetä mitään hänen saksalaisesta alkuperästään, ja oopperassa Hermann (yksi "n") nähdään yksinkertaisesti nimenä. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletski on poissa Pushkinista

Tomskyn kupletit Derzhavinin sanoille "Jos vain ihanat tytöt .." Huomio: kirjainta "r" ei esiinny näissä kupletissa! Laulaa Sergei Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka sukulaisuutta kreivitäreen oopperassa ei ole millään tavalla huomioitu ja josta ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat) toi hänet esiin, on hänen pojanpoikansa Pushkinissa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietämyksensä perheen salaisuudesta. Pushkinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I:n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämä oli keisarillisten teatterien johtajan I.A. Vsevolozhskyn idea - Katariinan aikakauteen. Myös Pushkinin ja Tšaikovskin draaman finaalit ovat erilaisia: Pushkinissa Hermann, vaikka hän on hulluksi tulossa ("Hän istuu Obukhovin sairaalassa huoneessa 17"), ei silti kuole, ja Liza saa lisäksi naimisissa suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskin luona - molemmat sankarit menehtyvät. Puškinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa on monia muita esimerkkejä eroista - sekä ulkoisista että sisäisistä -.

Modesti Iljitš Tšaikovski

Veljeään Pietaria kymmenen vuotta nuorempi Modest Tšaikovski ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta 1890-luvun alussa sävellettyä librettoa Patakuningatar Pushkinin mukaan. Oopperan juonen ehdotti Pietarin keisarillisen teatterin osasto aikoen esittää suurenmoisen esityksen Katariina II:n aikakaudelta.

Kreivitär aaria esittää Elena Obraztsova

Kun Tšaikovski ryhtyi töihin, hän teki muutoksia libretoon ja kirjoitti itse osittain runotekstin, mukaan lukien runoilijoiden - Puškinin aikalaisten - runot. Lisan kohtauksen teksti Talvikanavalla kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävämmät kohtaukset olivat hänen leikkaamiaan, mutta ne antavat kuitenkin oopperalle dramaattisen vaikutelman ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle.

Kohtaus Groovessa. Laula Tamara Milashkina

Siten hän teki paljon vaivaa luodakseen tuon ajan autenttisen tunnelman. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestroinnista tehtiin, Tšaikovski ei eronnut Patakuningatar-ajan 1700-luvun musiikista (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Ehkä riivatussa Hermanissa, joka vaatii kreivitärtä nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärssä - hänen suojelijatar Baroness von Meck. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, jota ylläpidettiin vain kirjeissä, suhde kuin kaksi eteeristä varjoa, päättyi eroon juuri vuonna 1890.

Hermanin esiintymisessä Lizan edessä kohtalon voima tuntuu; kreivitär tuo haudan kylmän sisään, ja pahaenteinen ajatus kolmesta kortista myrkyttää nuoren miehen mielen.

Kohtauksessa hänen tapaamisestaan ​​vanhan naisen kanssa myrskyiset, epätoivoiset resitatiivit ja Hermanin aaria, vihaisten, toistuvien puun äänien säestyksellä, merkitsevät onnettoman miehen romahdusta, joka menettää järkensä seuraavassa kohtauksessa aaveen kanssa, todella ekspressionistinen, Boris Godunovin kaikuilla (mutta rikkaammalla orkesterilla) ... Sitten seuraa Lisan kuolema: erittäin hellä sympaattinen melodia soi kauheaa hautajaistaustaa vasten. Hermanin kuolema on vähemmän arvokas, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä tulee The Queen of Spadesiin, yleisö hyväksyi sen välittömästi säveltäjän suurena menestyksenä

Luomisen historia

Pushkinin "Patakuningatar" juoni ei heti kiinnostanut Tšaikovskia. Ajan myötä tämä tarina kuitenkin valtasi yhä enemmän hänen mielikuvituksensa. Erityisen innostui Tšaikovskista kohtaus Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivitärtären kanssa. Sen syvä draama vangitsi säveltäjän ja herätti kiihkeän halun kirjoittaa ooppera. Kirjoittaminen alkoi Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "epäitsekkyydellä ja ilolla" ja valmistui erittäin lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinski-teatterissa 7. (19.) joulukuuta 1890 ja oli valtava menestys.

Pian novellinsa (1833) julkaisemisen jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Minun" Patakuningatar "on suuressa muodissa. Pelaajat kohtaavat kolmosella, seitsemällä ja ässällä." Tarinan suosiota selitti paitsi huvittava juoni myös 1800-luvun alun Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistinen toisto. Säveltäjän veljen MI Tšaikovskin (1850-1916) kirjoittamassa oopperalibretossa Pushkinin tarinan sisältö pohditaan pitkälti uudelleen. Liza muuttui köyhästä oppilaista kreivittären rikkaaksi tyttärenlapseksi. Pushkinin Herman - kylmä, laskelmoiva egoisti, jota vain yksi rikastumisen jano valtaa, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja voimakkaat intohimot. Sankarien sosiaalisen aseman ero toi oopperaan sosiaalisen eriarvoisuuden teeman. Se heijastaa traagisella paatosuudella ihmisten kohtaloa rahan armottoman vallan alaisena yhteiskunnassa. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; varallisuuden halusta tulee huomaamattomasti hänen pakkomielle, joka varjostaa hänen rakkautensa Lisaa kohtaan ja johtaa hänet kuolemaan.

Musiikki

Ooppera The Queen of Spades on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankarien ajatusten ja tunteiden, heidän toiveidensa, kärsimyksensä ja kuolemansa toistumisen psykologisella totuudella, aikakauden kuvien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen jännityksellä. Tšaikovskin tyylin ominaispiirteet saivat täydellisimmän ja täydellisimmän ilmeensä täällä.

Orkesterijohdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: narratiiviseen, Tomskin balladiin liittyvään, pahaenteiseen, vanhan kreivitärtä kuvaavaan ja intohimoiseen lyyriseen, joka luonnehtii Hermanin rakkautta Lisaa kohtaan.

Ensimmäinen näytös alkaa kirkkaalla arjen kohtauksella. Nannien, ohjaajien kuorot ja leikkisä poikien marssi käynnistävät elävästi myöhempien tapahtumien draaman. Hermanin arioso "En tiedä hänen nimeään", nyt eleginen, herkkä, nyt kiihkoileva, vangitsee hänen tunteidensa puhtauden ja voiman.

Toinen kuva jakautuu kahteen osaan - jokapäiväiseen ja rakkauslyyriseen. Polinan ja Lizan idyllinen duetto "Evening is Evening" on kevyen surun peitossa. Polinan romanssi "Lovely Friends" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Kuvan toisen puoliskon aloittaa Lisan arioso "Mistä nämä kyyneleet ovat" - sydämellinen monologi, täynnä syviä tunteita.

Galina Vishnevskaya laulaa. "Mistä nämä kyyneleet tulivat..."

Lizan melankolia väistyy innostuneelle tunnustukselle "Oi, kuule, yö." Hermanin lempeän surullinen ja intohimoinen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras Herman, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

keskeyttää kreivitärten ilmestyminen: musiikki saa traagisen sävyn; esiin tulee teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärejä. Toinen kuva päättyy valon rakkauden teeman vahvistukseen. Prinssi Jeletskin aaria "Rakastan sinua" kuvaa hänen jaloutta ja pidättymistä. Neljäs kohtaus, joka on keskeinen oopperassa, on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kohtauksen (kolmannen näytöksen) alussa hautajaislaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla herää Hermanin innostunut monologi "Kaikki samat ajatukset, sama painajainen". Kreivitär-aamun ilmestymistä seurattava musiikki lumoaa kuoleman hiljaisuudella.

Kuudennen kohtauksen orkesterijohdanto on maalattu tuhon tummilla sävyillä. Lizan aariaan "Ah, olen väsynyt, olen väsynyt" leveä, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisiä viipyviä lauluja; aarian "So it's true, with a villain" toinen osa on täynnä epätoivoa ja vihaa. Hermanin ja Lizan lyyrinen duetto "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso.

Seitsemäs kohtaus alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskyn kevytmielinen kappale "If only lovely girls" (G.R. Derzhavinin sanoin). Hermanin ilmestyessä musiikki muuttuu hermostuneeksi ja kiihtyneeksi. Hälyttävän varovainen septetti "Something Wrong Here" välittää jännitystä, joka valloitti pelaajat. Voiton tempaus ja julma ilo kuullaan Hermanin aariassa ”Mitä elämämme on? Peli!". Kuolemahetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lisaan, - orkesteriin ilmestyy värisevä, hellä rakkauden kuva.

Germanin aaria "Mikä on elämämme on peli" Vladimir Atlantovin esittämänä

Tšaikovski oli niin syvästi vangittu Patakuningatataren hahmojen toiminnan ilmapiiriin ja kuviin, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Oopperan luonnosnauhoituksen valmistuttua kuumeisella vauhdilla(Kaikki työt valmistuivat 44 päivässä - tammikuun 19. - 3. maaliskuuta 1890. Orkesterointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljelleen Modest Iljitšille, libreton kirjoittajalle: "... kun saavuin Hermanin kuolemaan ja viimeiseen kuoroon, tunsin niin sääli Hermania kohtaan, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon.<...>Osoittautuu, että Herman ei ollut minulle vain tekosyy kirjoittaa tätä tai tuota musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Pushkinille Herman on yhden intohimon mies, suoraviivainen, laskelmoiva ja sitkeä, valmis panemaan vaakalaudalle sekä oman että muiden hengen tavoitteensa saavuttamiseksi. Tšaikovskissa hän on sisäisesti rikki, on ristiriitaisten tunteiden ja taipumusten armoilla, joiden traaginen periksiantamattomuus johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lizan kuva joutui radikaalin uudelleenajattelun kohteeksi: tavallisesta värittömästä Pushkinista Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, joka epäitsekkäästi omistautui tunteilleen ja jatkoi puhtaiden runollisesti ylevien naiskuvien galleriaa Tšaikovskin oopperoissa Oprichnikista Lumorittareen. Keisarillisten teattereiden johtajan I.A:n pyynnöstä, mutta se ei vaikuttanut toiminnan yleiseen makuun ja sen pääosallistujien hahmoihin. Henkisen maailmansa rikkaudeltaan ja monimutkaisuudeltaan, kokemuksen terävyyden ja intensiivisyyden osalta nämä ovat säveltäjän aikalaisia, monessa suhteessa Tolstoin ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankareita.

Ja vielä yksi esitys Hermanin aariasta "Mitä elämämme on? Peli!" Laulaa Zurab Anjaparidze. Äänitetty vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Patakuningatar" pääroolit suorittivat Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza. Lauluosat esittivät Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.

"Patakuningatar"... Ooppera 3 näytöksessä, 7 kohtausta.

M.I.Tšaikovskin libreto, johon osallistuu P.I.Tšaikovski, perustuu A.S. Pushkinin samannimiseen tarinaan.

Toiminta sijoittuu 1700-luvun lopun Pietariin.

Hahmot ja esiintyjät:
saksa - Nikolai Tšerepanov,
Ukrainan arvostettu taiteilija
Liza -Elena Barysheva, kansainvälisen kilpailun voittaja
Kreivitär - Valentina Ponomareva
Kreivi Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prinssi Jeletski - Leonid Zaviryukhin,
- Nikolai Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolai Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Jevgeni Alyoshin
Manager - Juri Shalaev
Polina -Natalia Semjonova, Venäjän federaation kunniataiteilija,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Hahmot ja esiintyjät sivunäytöksessä:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovjova
Milovzor - Natalia Semjonova, Venäjän federaation kunniataiteilija
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Laki I

Kohtaus 1.

Aurinkoinen kesäpuutarha. Vaurauden ja ilon ilmapiirissä kävelee joukko kaupunkilaisia, lapsia lastenhoitajan ja hoitajan seurassa. Upseerit Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä Germanin oudosta käytöksestä. Hän viettää kaikki yöt pelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman itse ilmestyy, mukana kreivi Tomsky. Herman avaa hänelle sielunsa: hän on intohimoisesti, palavasti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitunsa nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Jeletski puhuu pian tulevasta avioliitosta: "Kirkas enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minun kanssani!" Herman saa kauhuissaan tietää, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohde, kun kreivitär kävelee ohitse tyttärentytär Lisan seurassa.

Molempia naisia ​​valtaavat raskaat aavistukset, ja onnettoman Hermanin polttava katse hypnotisoi. Sillä välin Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdootin kreivitärestä, joka nuorena Moskovan "leijonana" menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella", saatuaan tietää kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, voitti hänet. kohtalo: "Koska hän nimesi nuo kortit miehelleen, toisessa kerran komea nuori mies tunnisti ne, mutta samana yönä vain yksi oli jäljellä, hänelle ilmestyi haamu ja sanoi uhkaavasti: "Saat kohtalokkaan iskun kolmas, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastaen tulee väkisin oppimaan sinulta kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "Herman kuuntelee tarinaa erityisen jännittyneenä. Surin ja Chekalinsky pilkkaavat häntä ja tarjoutuvat selvittämään korttien salaisuus vanhalta naiselta. Ukkosmyrsky alkaa. Puutarha on tyhjä. ei vähemmän voimaa: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin elän, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois!" Hän huudahtaa.

Kohtaus 2.

Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää surullisia huolimatta kihlauksesta prinssin, tytön, kanssa. Yksin jätettyään hän uskoo salaisuutensa yölle: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiselle muukalaiselle, jonka silmistä hän luki "palavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen kuin lähti tästä elämästä. Hänen intohimoinen selityksensä kiehtoo Lisaa. Heränneen kreivittären koputus keskeyttää hänet. Verhon taakse piiloutunut Herman on innoissaan jo näkemästä vanhasta naisesta, jonka kasvoihin hän kuvittelee kauhean kuoleman haamun. Ei pysty enää piilottamaan tunteitaan, vaan Lisa antautuu Hermanin valtaan.

Laki II

Kohtaus 1.

Pääkaupungin rikkaan arvohenkilön talossa on juhla. Lizan kylmyydestä huolestuneena Jeletski vakuuttaa hänelle hänen rakkautensa suunnattomasta. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkaavat Hermania ja kuiskaavat hänelle: "Etkö sinä ole kolmas, joka intohimoisesti rakastaen tulee oppimaan hänen kolmesta kortistaan, kolmesta korttistaan, kolmesta korttistaan?" Herman on innoissaan, heidän sanansa herättävät hänen mielikuvitustaan. Ohjelman "Paimentaren vilpittömyys" lopussa hän törmää kreivitäreen. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivittären makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman pitää sitä enteenä. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden – tavan ottaa Lisan käsi haltuunsa.

Kohtaus 2.

Herman livahtaa kreivittären makuuhuoneeseen. Hän katselee peloissaan Moskovan kauneuden muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jokin salainen voima". Tässä hän on henkarinsa mukana. Kreivitär on onneton, hän ei pidä nykyisistä tavoista ja tavoista, hän muistelee ikävästi menneitä ja nukahtaa nojatuoliin. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä ja pyytää paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: "Voit keksiä koko elämän onnen, eikä se maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, turvottunut pelosta, on liikkumaton. Aseen uhalla hän luovuttaa henkensä. "Hän on kuollut, enkä ole oppinut salaisuutta", valittaa Herman, joka on lähellä hulluutta vastauksena sisään tulleen Lisan moitteisiin.

Laki III

Kohtaus 1.

Herman kasarmissa. Hän lukee kirjeen Lisalta, joka antoi hänelle anteeksi ja jossa hän varaa tapaamisen hänen kanssaan pengerrykseen. Kuvia vanhan naisen hautajaisista syntyy mielikuvituksessa, hautajaislaulu kuuluu. Kreivitärten haamu valkoisessa hautaliinassa lähettää: "Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, niin kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme... Seitsemän... Ässä..." - Herman toistaa loitsuna.

Kohtaus 2.

Liza odottaa Hermania penkereellä lähellä Kanavkaa. Häntä repivät epäilykset: "Voi, olen uupunut, olen uupunut", hän huudahtaa epätoivoisesti. Sillä hetkellä, kun kello lyö puoltayötä ja Lisa menetti lopulta uskonsa rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta Herman, joka aluksi toistaa rakkauden sanoja Lizan jälkeen, on jo pakkomielle toisesta ideasta. Yrittäessään houkutella tyttöä kiirehtimään perässään pelitaloon, hän juoksee karkuun huutaen. Ymmärtääkseen tapahtuneen väistämättömyyden tyttö ryntää jokeen.

Kohtaus 3.

Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydässä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä laululla. Keskellä peliä ilmestyy hermostunut Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoamalla suuria panoksia. "Paholainen itse leikkii kanssasi samaan aikaan", huutavat läsnäolijat. Peli jatkuu. Tällä kertaa prinssi Eletsky vastustaa Hermania. Ja win-win-ässän sijasta hänellä on patatar. Herman näkee kartalla kuolleen vanhan naisen piirteet: "Hitto! Mitä sinä haluat! Elämäni? Ota, ota!" Häntä puukotetaan. Lisan kuva ilmestyy puhdistuneeseen tietoisuuteen: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Keisarillisten teatterien osasto tilasi oopperan Tšaikovskille. Juonen ehdotti I.A. Vsevolozhsky. Neuvottelut johdon kanssa alkoivat vuodelta 1887/88. Aluksi Ch. kieltäytyi, ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa oopperan, joka perustuu tähän aiheeseen. Keisarillisten teattereiden johtokunnan kokouksessa vuoden 1889 lopulla keskusteltiin käsikirjoituksesta, oopperan näyttämöjen asettelusta, lavastushetkistä ja esityksen elementeistä. Ooppera on sävelletty sketseihin 19.-31.1. 3.-15. maaliskuuta Firenzessä. Heinä-joulukuussa 1890 Ch. Teki monia muutoksia partituuriin, kirjalliseen tekstiin, resitatiiviin ja lauluosuuksiin; N.N.Fignerin pyynnöstä luotiin myös kaksi versiota Hermanin aariasta 7. kortista. (eri sävyt). Kaikki nämä muutokset on tallennettu pianon kanssa laulamisen sovituksen oikolukuihin, nuotteihin, 1. ja 2. painoksen erilaisiin liitteisiin.

Luonnoksia luodessaan Ch. muokkasi aktiivisesti librettoa. Hän muutti merkittävästi tekstiä, esitteli näyttämösuuntauksia, teki lyhenteitä, sävelsi omia tekstejä Jeletskin aariaan, Lizan aariaan, kuoroon "Tule, Mashenkan valo". Libretossa on käytetty Batjuškovin (Polinan romanssissa), V.A. Žukovskin (Polinan ja Lizan duetossa), G.R. Deržavinin (lopussa), P.M. Karabanovin (välikappaleessa) säkeitä.

Kreivitärten makuuhuoneen kohtauksessa on käytetty vanhaa ranskalaista laulua "Vive Henri IV". Samassa kohtauksessa, vähäisin muutoksin, lainataan Loretan aaria alku A. Gretrin oopperasta "Richard the Lionheart". Viimeisessä kohtauksessa käytetään I.A.Kozlovskyn kappaleen (poloneisi) "Thunder of Victory, Hear Out" toista puoliskoa. Ennen oopperatyön aloittamista Tšaikovski oli masentuneessa tilassa, jonka hän myönsi kirjeessään A.K. Glazunoville: "Olen käymässä läpi hyvin salaperäistä vaihetta matkalla hautaan. Sisälläni tapahtuu jotain, minulle käsittämätöntä. väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: toisinaan mieletön kaipaus, mutta ei sellaista, jonka syvyyksissä on ennustus uudesta rakkauden tulvasta elämään, vaan jotain toivotonta, lopullista... Ja samalla, halu kirjoittaa on kauheaa ... Toisaalta minusta tuntuu, että lauluni on jo laulettu, ja toisaalta - vastustamaton halu vetää joko samaa elämää, tai vielä parempi uusi kappale " ...

Kaikki kommentit (sensuroidut ja mahdollisuuksien mukaan lukutaitoiset) huomioidaan saapumisjärjestyksessä, otetaan huomioon ja jopa julkaistaan ​​sivustolla. Joten jos sinulla on jotain sanottavaa yllä olevasta -

Toiminta sijoittuu 1700-luvun lopun Pietariin.

Luotu tammikuu 1890, Firenze - kesäkuu 1890, Frolovskoe.

Ensiesitys 7.12. 1890, Pietari, Mariinski-teatteri. Kapellimestari E.F.Napravnik. Ohjaus G.P. Kondratyev. Tanssit ja välikappaleet esitti M. Petipa. Taiteilijat: V.V. Vasiliev - talo I, n. 1, A.S. Yanov - talo I, kartat. 2, G. Levot - d. II, kartat. 3 ja d. III, kartat. 7, K.M. Ivanov - talo III, kartat. 4 ja d. III, kartat. 6, I.P. Andreev - talo III, kartat. 5. Puvut EP Ponomarevin piirustusten mukaan.

d. I, 1k.
Aurinkoinen kesäpuutarha. Vaurauden ja ilon ilmapiirissä kävelee joukko kaupunkilaisia, lapsia lastenhoitajan ja hoitajan seurassa. Upseerit Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä Germanin oudosta käytöksestä. Hän viettää kaikki yöt pelitalossa, mutta ei edes yritä onneaan. Pian Herman itse ilmestyy, mukana kreivi Tomsky. Herman avaa hänelle sielunsa: hän on intohimoisesti, palavasti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitunsa nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Jeletski puhuu pian tulevasta avioliitosta: "Valoisa enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minun kanssani!" Herman saa kauhuissaan tietää, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohteena, kun kreivitär kävelee ohitse tyttärentyttärensä Lisan seurassa.

Molempia naisia ​​valtaavat raskaat aavistukset, ja onnettoman Hermanin polttava katse hypnotisoi. Sillä välin Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdootin kreivitärestä, joka nuorena Moskovan "leijonana" menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella", oppinut kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, voitti hänet. kohtalo: "Koska hän nimesi miehelleen nämä kortit, toisen kerran heidän komea nuori miehensä tunnisti, mutta samana yönä vain yksi oli jäljellä, hänelle ilmestyi haamu ja sanoi uhkaavasti: "Saat kohtalokkaan iskun kolmannelta henkilö, joka palavasti, intohimoisesti rakastaen tulee väkisin oppimaan sinulta kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "Herman kuuntelee tarinaa erityisen jännittyneenä. Surin ja Chekalinsky pilkkaavat häntä ja tarjoutuvat selvittämään kortin salaisuuden. kortteja vanhalta naiselta. Ukkosmyrsky alkaa. Puutarha on tyhjä. ei vähemmän voimaa: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin elän, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois! ”Hän huudahtaa.

2 r.
Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää surullisia huolimatta kihlauksesta prinssin, tytön, kanssa. Yksin jätettyään hän uskoo salaisuutensa yölle: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiselle muukalaiselle, jonka silmissä hän luki "paahtavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen kuin lähti tästä elämästä. Hänen intohimoinen selityksensä kiehtoo Lisaa. Heränneen kreivittären koputus keskeyttää hänet. Verhon taakse piiloutunut Herman on innoissaan jo näkemästä vanhasta naisesta, jonka kasvoihin hän kuvittelee kauhean kuoleman haamun. Ei pysty enää piilottamaan tunteitaan, vaan Lisa antautuu Hermanin valtaan.

II d., 1 rakennus
Pääkaupungin rikkaan arvohenkilön talossa on juhla. Lizan kylmyydestä huolestuneena Jeletski vakuuttaa hänelle hänen rakkautensa suunnattomasta. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkaavat Hermania ja kuiskaavat hänelle: "Etkö sinä ole kolmas, joka intohimoisesti rakastaen tulee oppimaan hänen kolmesta kortistaan, kolmesta korttistaan, kolmesta korttistaan?" Herman on innoissaan, heidän sanansa herättävät hänen mielikuvitustaan. Ohjelman "Paimentaren vilpittömyys" lopussa hän törmää kreivitäreen. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivittären makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman pitää sitä enteenä. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden – tavan saada Lisan käsi.

2 r.
Herman livahtaa kreivittären makuuhuoneeseen. Hän katselee peloissaan Moskovan kauneuden muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jokin salainen voima". Tässä hän on henkarinsa mukana. Kreivitär on onneton, hän ei pidä nykyisistä tavoista ja tavoista, hän muistelee ikävästi menneitä ja nukahtaa nojatuoliin. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä ja pyytää paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: "Voit keksiä koko elämän onnen, eikä se maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, turvottunut pelosta, on liikkumaton. Aseen uhalla hän luovuttaa henkensä. "Hän on kuollut, mutta en ole oppinut salaisuutta", valittaa Herman, joka on lähellä hulluutta vastauksena sisään tulleen Lizan moitteisiin.

III d.1k.
Herman kasarmissa. Hän lukee kirjeen Lisalta, joka antoi hänelle anteeksi ja jossa hän varaa tapaamisen hänen kanssaan pengerrykseen. Kuvia vanhan naisen hautajaisista syntyy mielikuvituksessa, hautajaislaulu kuuluu. Kreivitärten haamu valkoisessa hautaliinassa lähettää: "Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, niin kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme... Seitsemän... Ässä..." - Herman toistaa loitsun.

2 r.
Liza odottaa Hermania Kanavkan penkereellä. Häntä repivät epäilykset: "Voi, olen uupunut, olen uupunut", hän huudahtaa epätoivoisesti. Sillä hetkellä, kun kello lyö puoltayötä ja Lisa menetti lopulta uskonsa rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta Herman, joka aluksi toistaa rakkauden sanoja Lizan jälkeen, on jo pakkomielle toisesta ideasta. Yrittäessään houkutella tyttöä kiirehtimään perässään pelitaloon, hän juoksee karkuun huutaen. Ymmärtääkseen tapahtuneen väistämättömyyden tyttö ryntää jokeen.

3 j. Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydässä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä laululla. Keskellä peliä ilmestyy hermostunut Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoamalla suuria panoksia. "Paholainen itse leikkii kanssasi", yleisö huutaa. Peli jatkuu. Tällä kertaa prinssi Eletsky vastustaa Hermania. Ja win-win-ässän sijasta hänellä on patatar. Herman näkee kartalla kuolleen vanhan naisen piirteet: "Hitto! Mitä sinä haluat! Elämäni? Ota, ota!" Häntä puukotetaan. Lisan kuva ilmestyy puhdistuneeseen tietoisuuteen: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Keisarillisten teatterien osasto tilasi oopperan Tšaikovskille. Juonen ehdotti I.A. Vsevolozhsky. Neuvottelut johdon kanssa alkoivat vuodelta 1887/88. Aluksi Ch. kieltäytyi, ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa oopperan, joka perustuu tähän aiheeseen. Keisarillisten teattereiden johtokunnan kokouksessa vuoden 1889 lopulla keskusteltiin käsikirjoituksesta, oopperan näyttämöjen asettelusta, lavastushetkistä ja esityksen elementeistä. Ooppera on sävelletty sketseihin 19.-31.1. 3.-15. maaliskuuta Firenzessä. Heinä-joulukuussa 1890 Ch. Teki monia muutoksia partituuriin, kirjalliseen tekstiin, resitatiiviin ja lauluosuuksiin; N.N.Fignerin pyynnöstä luotiin myös kaksi versiota Hermanin aariasta 7. kortista. (eri sävyt). Kaikki nämä muutokset on tallennettu pianon kanssa laulamisen sovituksen oikolukuihin, nuotteihin, 1. ja 2. painoksen erilaisiin liitteisiin.

Luonnoksia luodessaan Ch. muokkasi aktiivisesti librettoa. Hän muutti merkittävästi tekstiä, esitteli näyttämösuuntauksia, teki lyhenteitä, sävelsi omia tekstejä Jeletskin aariaan, Lizan aariaan, kuoroon "Tule, Mashenkan valo".

Libretossa on käytetty Batjuškovin (Polinan romanssissa), V.A. Žukovskin (Polinan ja Lizan duetossa), G.R. Deržavinin (lopussa), P.M. Karabanovin (välikappaleessa) säkeitä.

Kreivitärten makuuhuoneen kohtauksessa on käytetty vanhaa ranskalaista laulua "Vive Henri IV". Samassa kohtauksessa, vähäisin muutoksin, lainataan Loretan aaria alku A. Gretrin oopperasta "Richard the Lionheart". Viimeisessä kohtauksessa käytetään I.A.Kozlovskyn kappaleen (poloneisi) "Thunder of Victory, Hear Out" toista puoliskoa.

Ennen työskentelyn aloittamista oopperan parissa Tšaikovski oli masentuneessa tilassa, jonka hän tunnusti kirjeessään AK Glazunoville: "Olen käymässä läpi hyvin salaperäistä vaihetta matkalla hautaan. Jotain tapahtuu sisälläni, jotain käsittämätöntä minulle. .väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: toisinaan mieletön kaipaus, mutta ei sellaista, jonka syvyyksissä on ennustus uudesta rakkauden tulvasta elämään, vaan jotain toivotonta, lopullista... Ja samalla , halu kirjoittaa on kauheaa... Toisaalta minusta tuntuu, että lauluni on jo laulettu, ja toisaalta vastustamaton halu jatkaa joko samaa elämää tai vielä parempi uutta laulua "...

Tšaikovski rakasti ja arvosti suuresti oopperansa Patakuningatar ja kutsui sitä mestariteokseksi. Sitä luonnosteltiin 44 päivää Firenzessä. Juoni on lainattu Pushkinin samannimisestä tarinasta. Libreton on kirjoittanut säveltäjän veli Mihail Tšaikovski, vaikka osan teksteistä on kirjoittanut itse Tšaikovski. Ooppera sävellettiin nopeasti ja suurella intohimolla. Sen valmistumisen jälkeen säveltäjä kirjoitti jousisekstetin "Memories of Firenze" omisti sen kaupungille, jossa hän loi suosikkiaivonsa.

Ch. tiesi hyvin The Queen of Spadesin merkityksen työskentelyn aikana. Tässä ovat rivit hänen kirjeensä prinssi Konstantin Konstantinovitšille: "Kirjoitin sen ennennäkemättömällä innolla ja innostuksella, olen elävästi kärsinyt ja tuntenut kaiken, mitä siinä tapahtui (jopa siihen pisteeseen, että kerran pelkäsin sen ilmestymistä). patakuningattaren haamu) ja toivon, että kaikki kirjailijainnostukseni, innostukseni ja innostukseni kaikuvat myötätuntoisten kuuntelijoiden sydämissä "(3. elokuuta 1890 alkaen). Ja vielä yksi kaunopuheinen itsetunto: "... joko olen pahasti väärässä tai" Patakuningatar "on todellakin mestariteos..." Tämä itsetunto osoittautui profeetalliseksi. Säveltäjän luonnehdinta neljännen sinfonian ideasta on paras mahdollinen vastaus hänen oopperan mestariteoksensa päätarkoitukseen: "Tämä on kohtalo, tämä on se kohtalokas voima, joka estää onnellisuuden impulssin saavuttamasta päämäärää." "Kaikki on uutta Puškiniin verrattuna juonessa ...", toteaa oopperalibretti Mihail Tšaikovski, "toiminta-ajan siirtäminen Katariinan aikakauteen ja rakkausdramaattisen elementin käyttöönotto." Lisätään vielä, että oopperan Herman ei ole laskelmoiva ja kunnianhimoinen pelaaja, jolla on "Mefistofeleen sielu", vaan huono upseeri, "lämmin, eloisa asenne", jolle tekijän puolelta myös vastauksemme syntyy - pikemminkin sympatiaa kuin tuomitsemista. Lisa muuttui köyhästä oppilaista vanhan kreivittären tyttärenlapseksi. Lisäksi hän on morsian, ja toisin kuin köyhä Herman, hänen sulhanen on jalo ja rikas prinssi Eletsky. Kaikki tämä vahvistaa sosiaalisen eriarvoisuuden motiivia, joka jakaa sankareita. Tulkiessaan Pushkinin tarinan omalla tavallaan Ch. suurensi sitä samanaikaisesti.

Oopperalle on ominaista se, että sen päähenkilö Herman on lavalla ja laulaa oopperan kaikissa seitsemässä kohtauksessa, mikä vaati laulajalta korkeaa taitoa ja kestävyyttä. Hermanin osa on kirjoitettu odottaen upeaa venäläistä tenori NN Figneriä, josta tuli sen ensimmäinen esiintyjä.

Säveltäjä itse osallistui Pietarin kantaesityksen valmisteluun esittäen Hermannin ja Lisan rooleja Figner-puolisoiden kanssa. Kriitikoiden mukaan "Fignerin kirkas temperamentti antoi jokaiselle lauseelle vastaavina vahvoina hetkinä erittäin suuren helpotuksen. Puhtaasti lyyrisissa kohdissa... Fignerin laulu oli täynnä hurmaavaa pehmeyttä ja vilpittömyyttä." "Figner ja Pietarin orkesteri... ovat tehneet todellisia ihmeitä", Tšaikovski kirjoitti myöhemmin. The Queen of Spadesin menestys, kuten sen kirjoittaja oli ennakoinut, oli ylivoimainen. Samalla uskomattomalla menestyksellä "Patakuningatar" vastaanotettiin Kiovassa 12 päivää Pietarin ensiesityksen jälkeen, jonka esitti oopperayhtiö I. P. Pryanishnikov I. V. Pribikin johdolla kuuluisan taiteilijan M. E. Medvedevin kanssa Hermanin roolissa. 4. marraskuuta 1891 "Patakuningatar" esitettiin Moskovassa Bolshoi-teatterissa. Kirjoittaja oli läsnä esityksessä sekä ensiesityksessä Pietarissa ja Kiovassa ja osallistui harjoitustöihin. Kapellimestari I.K. Altani. Päärooleja näyttelivät erinomaiset taiteilijat: M.E. Medvedev (saksa), joka muutti Kiovasta Moskovaan, M.A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A. Khokhlov (Eletski), B.B. Korsov (Tomski) ja A. P. Krutikova (kreivitär). Esitys Prahan kansallisteatterissa kapellimestari A. Chekhin johdolla (12. lokakuuta - 30. syyskuuta 1892) - Patakuningattaren ensiesitys ulkomailla, valmisteltiin erittäin huolellisesti.

P. E. Vaidman

"PEAK LADY". Mp3 tallennus

Hahmot ja esiintyjät:
Saksa - Nikandr Khanaev (tenori), Liza - Ksenia Derzhinskaya (sopraano), kreivitär - Bronislava Zlatogorova (kontralto), kreivi Tomski - Alexander Baturin (baritoni), prinssi Eletski - Panteleimon Nortsov (baritoni), Polina / Milovzor (Daphnis) - Maria Maksakova (mezzosopraano), Prilepa / Chloe - Valeria Barsova (sopraano), Zlatogor - Vladimir Politkovsky (baritoni), Chekalinsky - Sergei Ostroumov (tenori), Surin - Ivan Manshavin (tenori), Chaplitski - Mihail Novozhenin (basso), Narumov - Konstantin Terekhin (basso), Masha - Nadezhda Chubienko (sopraano), kuvernööri - Margarita Shervinskaya (kontralto), seremonisti - Pjotr ​​Belinnik (tenori).

Vuonna 1840 Kamsko-Votkinsky-tehtaan johtajan Ilja Petrovitš Tšaikovskin, joka oli aikoinaan tunnettu kaivosasiantuntija, perheeseen syntyi poika, jonka nimi oli Peter.

Poika kasvoi herkkänä, vastaanottavaisena, vaikutuksellisena. Kun hän oli neljävuotias, hänen isänsä toi orkesterin (mekaaniset urut) Pietarista, ja Mozartin, Rossinin, Donizettin musiikki soi kaukaisessa Votkinskissa ...

Perhe oli taloudellisesti turvassa. Tuleva säveltäjä sai vankan kotikoulutuksen. Lapsuudesta lähtien Pjotr ​​Ilyich puhui ranskaa sujuvasti, luki paljon ja jopa kirjoitti runoutta. Musiikki oli myös osa kotitehtäviä. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya soitti hyvin ja lauloi itse hyvin. Tšaikovski kuunteli erityisen mielellään Aljabjevin "Satakieli" äitinsä esittämänä.

Lapsuuden vuodet Votkinskin kaupungissa säilyivät säveltäjän muistissa loppuelämänsä ajan. Mutta Tšaikovskille

täytti kahdeksan vuotta, ja perhe muutti Votkinskista Moskovaan, Moskovasta Pietariin ja sitten Alapaevskiin, missä Ilja Petrovitš sai työpaikan tehdaspäällikkönä.

Kesällä 1850 hän lähetti vaimonsa ja kaksi lastaan ​​(mukaan lukien tulevan säveltäjän) Pietariin.

Pietarin oikeustieteen korkeakoulussa Tšaikovski opiskelee yleisiä tieteenaloja ja erikoisalaa - oikeustieteitä. Musiikkitunteja jatketaan myös täällä; hän ottaa pianotunteja, laulaa koulun kuorossa, jonka johtajana oli erinomainen venäläinen kuoronjohtaja G. E. Lomakin.

Myös sinfoniakonsertteihin ja teatteriin osallistuminen oli tärkeä rooli Tšaikovskin musiikillisessa kehityksessä. Hän piti koko ikänsä Mozartin (Figaro, Don Juan, Taikahuilu), Glinkan (Ivan Susanin) ja Weberin (Taikaampuja) oopperoita vertaansa vailla olevina esimerkkeinä oopperataiteesta.

Yhteiset taiteelliset kiinnostuksen kohteet toivat Tšaikovskia lähemmäksi monia koulun opiskelijoita; joistakin hänen koulukavereistaan ​​tuli myöhemmin säveltäjän innokkaita ihailijoita. Heihin kuuluu runoilija A. N. Apukhtin, jonka säkeisiin Tšaikovski kirjoitti myöhemmin upeita romansseja.

Joka vuosi nuori juristi oli vakuuttunut siitä, että hänen todellinen kutsumuksensa oli musiikki. Hän aloitti kirjoittamisen 14-vuotiaana, ja seitsemäntoista vuoden iässä hän kirjoitti ensimmäisen romanssin "Neroni, enkelini, ystäväni" (A. A. Fetin sanoin).

Kun valmistuin yliopistosta (vuonna 1859) koko sielustani,

kaikkine ajatuksineen hän oli taiteessa. Mutta hänen unelmiensa ei ollut tarkoitus vielä toteutua. Talvella Tšaikovski siirtyi nuoremman apulaisvirkailijan tilalle, ja synkät palvelusvuodet yhdessä oikeusministeriön osastosta jatkuivat.

Palveluuralla Tšaikovski on saavuttanut vähän. "He tekivät minusta virkamiehen, ja se oli huonoa", hän kirjoitti siskolleen.

Vuonna 1861 Tšaikovski alkoi osallistua suuren venäläisen pianistin ja erinomaisen säveltäjän, Venäjän ensimmäisen konservatorion perustajan Anton Grigorjevitš Rubinsteinin julkisiin musiikkitunneille. A.G. Rubinstein neuvoi ystävällisesti Tšaikovskia omistamaan elämänsä kokonaan rakkaalle työlleen.

Tšaikovski teki juuri niin: hän jätti palveluksen. Samana vuonna 1863 Tšaikovskin isä jäi eläkkeelle; hän ei voinut enää auttaa poikaansa, ja nuori muusikko koki elämän täynnä vaikeuksia. Hänellä ei riittänyt varoja välttämättömimpiinkään menoihin, ja samaan aikaan opintojensa kanssa Pietarin konservatoriossa (joka avattiin vuonna 1862) hän piti oppitunteja konserteissa.

Konservatoriossa Tšaikovski opiskeli A. G. Rubinsteinin ja N. I. Zaremban johdolla musiikin teoriaa ja sävellystä. Opiskelijoista Tšaikovski erottui vankasta koulutuksestaan, poikkeuksellisesta työkyvystään ja mikä tärkeintä, luovalla määrätietoisuudellaan. Hän ei rajoittunut konservatorion kurssin hallitsemiseen ja teki paljon itse tutkimalla Schumannin, Berliozin, Wagnerin, Serovin teoksia.

Nuoren Tšaikovskin opiskeluvuodet konservatoriossa osuvat 60-luvun yhteiskunnallisen nousukauden aikaan, jolloin nuoren Tšaikovskin töissä heijastui sen ajan demokraattiset ihanteet. Alkaen aivan ensimmäisestä sinfonisesta teoksesta - A. Ostrovskin draaman Ukkosmyrsky (1864) alkusoittosta - Tšaikovski yhdistää taiteensa ikuisesti kansanlaulujen kirjoittamiseen ja fiktioon. Tässä teoksessa tuodaan ensimmäistä kertaa esille Tšaikovskin taiteen pääteema - teema ihmisen taistelusta pahan väistämättömiä voimia vastaan. Tämä teema Tšaikovskin pääteoksissa on ratkaistu kahdella tavalla: sankari joko kuolee taistelussa vastakkaisia ​​voimia vastaan ​​tai voittaa tielleen tulleet esteet. Molemmissa tapauksissa konfliktin lopputulos osoittaa ihmissielun voimaa, rohkeutta ja kauneutta. Siten Tšaikovskin traagisen näkemyksen piirteet ovat täysin vailla dekadenssin ja pessimismin piirteitä.

Konservatorion valmistumisvuonna (1865) Tšaikovskin unelma toteutuu: suoritettuaan musiikillisen koulutuksensa arvosanoin, hän saa diplomin ja vapaataiteilijan arvonimen. Konservatorion valmistumista varten hän kirjoitti A. Rubinsteinin neuvosta musiikkia suuren saksalaisen runoilijan Schillerin hymnille "Oodi ilolle". Samana vuonna Venäjälle kiertueelle tulleen Johann Straussin johtama orkesteri esitti julkisesti Tšaikovskin hahmotanssit.

Mutta ehkä onnellisin ja merkittävin tapahtuma Tšaikovskille tuolloin oli hänen

tapaaminen Nikolai Grigorjevitš Rubinsteinin, Pietarin konservatorion johtajan veljen kanssa.

He tapasivat Pietarissa - Tšaikovski, vielä vähän tunnettu muusikko, ja N. G. Rubinstein, tunnettu kapellimestari, opettaja, pianisti sekä musiikillinen ja julkisuuden henkilö.

Siitä lähtien N.G. Rubinstein on seurannut tiiviisti Tšaikovskin työtä, iloinnut jokaisesta nuoren säveltäjän uudesta saavutuksesta, edistänyt taitavasti hänen teoksiaan. Moskovan konservatorion organisaatioon ryhtyessään N. G. Rubinstein kutsuu Tšaikovskin musiikin teorian opettajaksi.

Tästä ajasta alkoi PI Tšaikovskin elämän Moskovan aika.

Ensimmäinen Moskovassa luotu Tšaikovskin suuri teos oli ensimmäinen sinfonia, jonka otsikkona oli "Winter Dreams" (1866). Täällä on otettu luontokuvia: talvitie, "sumuinen reuna", lumimyrsky. Mutta Tšaikovski ei vain toista luontokuvia; hän ensinnäkin välittää näiden kuvien aiheuttaman tunnetilan. Tšaikovskin teoksissa luontokuva yhdistetään yleensä hienovaraiseen, sielulliseen paljastamiseen ihmisen sisäisestä maailmasta. Tämä luonnonmaailman ja ihmisen kokemusmaailman kuvaamisen yhtenäisyys ilmenee selvästi myös Tšaikovskin pianokappaleiden jaksossa "Vuodenajat" (1876). Erinomainen saksalainen

pianisti ja kapellimestari G. von Bülow kutsui kerran Tšaikovskia "todelliseksi runoilijaksi äänissä". Von Bülow'n sanat voivat toimia epigrafina ensimmäiselle sinfonialle ja Vuodenajat.

Tšaikovskin elämä Moskovassa kulki hedelmällisen viestinnän ilmapiirissä merkittävien kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa. Tšaikovski osallistui "Taiteilijapiiriin", jossa vaativien taiteilijoiden joukossa suuri venäläinen näytelmäkirjailija A. N. Ostrovski luki uusia teoksiaan, runoilija A. N. Pleshcheev, Maly-teatterin merkittävä taiteilija P. M. Sadovsky, puolalainen viulisti G. Veniavsky ja N. G. Rubinstein.

"Taiteilijapiirin" jäsenet rakastivat suuresti venäläistä kansanlaulua, osallistuivat innokkaasti sen keräämiseen, esittämiseen ja tutkimiseen. Heidän joukossaan on ensinnäkin mainittava A. N. Ostrovski, joka ponnisteli paljon venäläisten kansanlaulujen edistämiseksi draamateatterin lavalla.

A. N. Ostrovski tutustui läheisesti Tšaikovskiin. Tämän ystävyyden tulokset ilmenivät pian: vuosina 1868-1869 Tšaikovski valmisteli kokoelman, joka sisälsi viisikymmentä suosituinta venäläistä kansanlaulua pianolle neljälle kädelle.

Tšaikovski kääntyi työssään toistuvasti kansanlauluihin. Venäläisen kappaleen "Vanya Sitting on the Sofa" kehitti Tšaikovski ensimmäisessä kvartetissa (1871), ukrainalaiset kappaleet "Zhuravel" ja "Come Out, Ivanka, Drink Vesnyanka" - toisessa sinfoniassa (1872) ja ensimmäisessä sinfoniassa. konsertti pianolle ja orkesterille (1875).

Tšaikovskin luomusten ympyrä, jossa hän käyttää kansansäveliä, on niin laaja, että niiden luetteleminen on tuoda mukanaan laaja lista eri musiikin muotoja ja genrejä edustavia teoksia.

Tšaikovski, joka arvosti kansanlaulua niin syvästi ja rakkaudella, ammensi siitä sen laajan laulun, joka leimaa hänen koko tuotantoaan.

Syvästi kansallisena säveltäjänä Tšaikovski oli aina kiinnostunut muiden maiden kulttuurista. Vanhat ranskalaiset laulut muodostivat hänen oopperansa "The Maid of Orleans" perustan, italialaisten katulaulujen motiivit inspiroivat "Italian Capriccion" luomiseen. Tunnettu duetto "Rakas ystäväni" oopperasta "Patakuningatar" on tšekkiläinen kansanlaulu, jonka Tšaikovski on mestarillisesti säveltänyt "Minulla oli kyyhkynen."

Toinen Tšaikovskin teosten melodisuuden lähde on hänen oma kokemus romanssista luovuudesta. Tšaikovskin ensimmäiset seitsemän romanssia, jotka on kirjoittanut mestarin itsevarma käsi, luotiin marras-joulukuussa 1869: "Kynel vapisee" ja "Älä usko, ystäväni" (AK Tolstoin sanat), "Miksi" ja "Ei, vain se, jonka tunsin "(Heinen ja Goethen säkeistä LA Mein käännöksissä)," Unohda niin pian" (AN Apukhtinin sanat)" Se sattuu ja on makea" (sanat kirjoittajalta) EP Rostopchina)," Ei sanaakaan, ystäväni "(A. N. Plescheevin sanat). Koko luovan uransa aikana Tšaikovski kirjoitti yli sata romanssia; ne heijastivat kevyitä tunteita, intohimoista jännitystä, surua ja filosofisia pohdintoja.

Inspiraatio veti Tšaikovskin musiikillisen luovuuden eri alueille. Tämä johti yhteen ilmiöön, joka syntyi sinänsä säveltäjän luovan tyylin yhtenäisyydestä ja orgaanisesta luonteesta johtuen: usein hänen oopperoissaan ja instrumentaalisissa teoksissaan voi tarttua hänen romanssien intonaatioihin ja lavastettuna - oopperan kiihkeys ja sinfoninen leveys tuntuvat. romansseissa.

Jos venäläinen laulu oli Tšaikovskille totuuden ja kauneuden lähde, jos se päivitti jatkuvasti hänen teoksiaan, niin genrejen välinen suhde, niiden keskinäinen tunkeutuminen vaikutti taitojen jatkuvaan parantamiseen.

Suurin teos, joka nimesi 29-vuotiaan Tšaikovskin Venäjän ensimmäisten säveltäjien joukkoon, oli sinfoninen alkusoitto "Romeo ja Julia" (1869). Tämän teoksen juonen ehdotti Tšaikovskille MA Balakirev, joka oli silloin nuorten säveltäjien yhteisön päällikkö, joka meni musiikin historiaan nimellä "The Mighty Handful".

Tšaikovski ja Kuchkistit ovat saman suuntauksen kaksi kanavaa. Jokainen säveltäjä - olipa kyseessä N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgski tai P. I. Tšaikovski - antoi ainutlaatuisen panoksen aikakautensa taiteeseen. Ja kun puhumme Tšaikovskista, emme voi olla muistamatta Balakirevin piiriä, heidän luovien etujensa yhteisöä ja toistensa tunnustamista. Mutta kuchkistit Tšaikovskiin yhdistävistä linkeistä ohjelmamusiikki on ehkä merkittävin linkki.

Tiedetään, että sinfonisen alkusoiton “Romeo ja Julia” ohjelman lisäksi Balakirev ehdotti Tšaikovskille juonen sinfonialle “Manfred” (Byronin jälkeen), ja molemmat teokset on omistettu Balakireville. The Tempest, Tšaikovskin sinfoninen fantasia Shakespearen teemasta, syntyi V. V. Stasovin neuvosta ja on omistettu hänelle. Tšaikovskin tunnetuimpiin instrumentaalisiin ja ohjelmallisiin teoksiin kuuluu sinfoninen fantasia Francesca da Rimini, joka perustuu Danten jumalaisen komedian viidenteen kappaleeseen. Siten kolme Tšaikovskin suurinta luomusta ohjelmamusiikin alalla ovat ilmestymisensä velkaa Balakireville ja Stasoville.

Kokemus suurimpien ohjelmasävellysten luomisesta rikastutti Tšaikovskin taidetta. Merkittävää on, että Tšaikovskin ohjelmoimattomassa musiikissa on kaikki figuratiivista ja emotionaalista ilmaisua, ikään kuin siinä olisi juonia.

Sinfonian "Winter Dreams" ja sinfonisen alkusoiton "Romeo ja Julia" jälkeen tulevat oopperat "Voevoda" (1868), "Ondine" (1869), "Oprichnik" (1872), "Seppä Vakula" (1874). Tšaikovski itse ei ollut tyytyväinen ensimmäisiin teoksiinsa oopperalavalle. Hän tuhosi esimerkiksi Voevodan partituurin; se kunnostettiin säilyneiden puolueiden mukaan ja asennettiin jo Neuvostoliiton aikana. Ooppera "Ondine" on ikuisesti kadonnut: säveltäjä poltti sen partituurin. Myöhemmin (1885) Tšaikovski muutti oopperan "Seppä" Vakula "(toinen

painoksen nimi on "Tšerevitški"). Kaikki nämä ovat esimerkkejä säveltäjän suurista vaatimuksista itselleen.

Tietysti Tšaikovski - "Voevodan" ja "Oprichnikin" kirjoittaja on lahjakkuudeltaan huonompi kuin Tšaikovski - "Jevgeni Oneginin" ja "Patakuningatar" luoja. Siitä huolimatta Tšaikovskin ensimmäiset oopperat, jotka on esitetty 60-luvun lopulla - viime vuosisadan 70-luvun alussa, säilyttävät taiteellisen kiinnostuksen kuuntelijoille tänään. Niissä on tunnerikkautta ja sitä melodista rikkautta, joka on tyypillistä suuren venäläisen säveltäjän kypsille oopperoille.

Silloisessa lehdistössä sanoma- ja aikakauslehdissä tunnetut musiikkikriitikot G. A. Laroche ja N. D. Kashkin kirjoittivat paljon ja yksityiskohtaisesti Tšaikovskin menestyksestä. Tšaikovskin musiikki sai lämpimän vastaanoton laajimmissa kuuntelijapiireissä. Tšaikovskin kannattajien joukossa olivat suuret kirjailijat L. N. Tolstoi ja I. S. Turgenev.

Tšaikovskin monipuolinen toiminta 60- ja 70-luvuilla oli erittäin tärkeä paitsi Moskovan, myös koko venäläisen musiikkikulttuurin kannalta.

Intensiivisen luovan toiminnan ohella Tšaikovski johti myös pedagogista työtä; hän jatkoi opettamista Moskovan konservatoriossa (Tšaikovskin opiskelijoiden joukossa oli säveltäjä S.I.Taneev), loi musiikkiteoreettisen opetuksen perustan. 70-luvun alussa julkaistiin Tšaikovskin harmonian oppikirja, joka ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään asti.

Puolustaessaan omaa taiteellista vakaumustaan ​​Tšaikovski ei vain ilmentänyt uusia esteettisiä periaatteita teoksissaan, ei vain esitellyt niitä pedagogisen työn prosessissa, hän taisteli niiden puolesta ja toimi musiikkikriitikkona. Tšaikovski oli huolissaan alkuperäisen taiteensa kohtalosta, ja hän otti Moskovassa musiikin arvostelijan työn.

Tšaikovskilla oli epäilemättä kirjallisia kykyjä. Jos hänen täytyi kirjoittaa libretto omalle oopperalleen, se ei häirinnyt häntä; hän vastaa Mozartin oopperan "Figaron häät" kirjallisen tekstin kääntämisestä; Kääntämällä saksalaisen runoilijan Bodenstedtin runoja Tšaikovski inspiroi A.G. Rubinsteinia luomaan kuuluisia persialaisia ​​lauluja. Tšaikovskin lahjakkuudesta kirjailijana kertoo myös hänen upea perintönsä musiikkikriitikkona.

Tšaikovskin debyytti publicistina oli kaksi artikkelia - Rimski-Korsakovin ja Balakirevin puolustamiseksi. Tšaikovski kumosi arvovaltaisesti taantumuksellisen kriitikon kielteisen arvion Rimski-Korsakovin varhaisesta teoksesta Serbian fantasiasta ja ennusti 24-vuotiaalle säveltäjälle valoisaa tulevaisuutta.

Toinen artikkeli ("Ääni Moskovan musiikkimaailmasta") kirjoitettiin liittyen siihen, että taiteen arvokkaat "suojelijat" suurherttuatar Elena Pavlovnan johdolla erottivat Balakirevin Venäjän musiikkiseurasta. Vastauksena tähän Tšaikovski kirjoitti vihaisesti: "Balakirev voi nyt sanoa sen, mitä venäläisen kirjallisuuden isä sanoi, kun hän sai tiedon karkotustaan

Tiedeakatemia: "Akatemia voidaan erottaa Lomonosovista... mutta Lomonosovia ei voida erottaa Akatemiasta!"

Kaikki, mikä taiteessa oli edistynyttä ja elinkelpoista, sai Tšaikovskin lämpimän tuen. Eikä vain venäjäksi: kotimaassaan Tšaikovski edisti sen ajan ranskalaisen musiikin arvokkainta asiaa - J. Bizet'n, C. Saint-Saensin, L. Delibesin, J. Massnet'n teoksia. Tšaikovski piti yhtä lailla norjalaisesta säveltäjästä Griegistä kuin tšekkiläisestä säveltäjästä A. Dvořákista. Nämä olivat taiteilijoita, joiden työt kohtasivat Tšaikovskin esteettisiä näkemyksiä. Hän kirjoitti Edvard Griegistä: "Minun ja hänen luonteensa ovat läheisessä sisäisessä suhteessa."

Monet lahjakkaat länsieurooppalaiset säveltäjät ottivat hänen asenteensa koko sydämestään, ja nyt on mahdotonta lukea Saint-Saensin kirjeitä Tšaikovskille tunteetta: "Minussa tulee aina olemaan uskollinen ja uskollinen ystävä."

On myös muistettava, kuinka tärkeitä Tšaikovskin kriittinen toiminta oli kansallisoopperan taistelun historiassa.

70-luku venäläiselle oopperalle oli nopean kukinnan vuosia, joka tapahtui akuutissa taistelussa kaiken kansallisen musiikin kehitystä jarruttavan kanssa. Musiikkiteatterista käytiin pitkä taistelu. Ja tässä taistelussa Tšaikovskilla oli tärkeä rooli. Venäläiselle oopperataiteelle hän vaati tilaa, luovuuden vapautta. Vuonna 1871 Tšaikovski alkoi kirjoittaa italialaisesta oopperasta (ns

oopperaryhmä, joka kiersi jatkuvasti Venäjällä).

Tšaikovski ei ajatellut kiistää oopperataiteen kehdon, Italian, oopperaa. Millä ihailulla Tšaikovski kirjoitti upeiden italialaisten, ranskalaisten ja venäläisten laulajien yhteisesityksistä Bolshoi-teatterin lavalla: lahjakas A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaja, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky ... Mutta keisarillisten teatterien johdon asettamat määräykset estivät kahden kansallisen kulttuurin - italialaisen ja venäläisen - edustajien luovaa kilpailua. Venäläisen oopperan asemaan vaikutti negatiivisesti se, että aristokraattinen yleisö vaati ennen kaikkea viihdettä ja kieltäytyi tunnustamasta kansallisten säveltäjiensä menestystä. Siksi johto myönsi italialaisen oopperayhtiön yrittäjälle ennenkuulumattomia etuoikeuksia. Ohjelmisto rajoittui ulkomaisten säveltäjien teoksiin, ja kotelossa oli venäläisiä oopperoita ja venäläisiä taiteilijoita. Italialaisesta ryhmästä on tullut puhtaasti kaupallinen yritys. Voittoa tavoittelemassa harjoittelija pohdiskeli "säteilevimmän parterren" (Tšaikovski) makua.

Poikkeuksellisen sitkeästi ja johdonmukaisesti Tšaikovski paljasti voiton kultin, joka ei sovi yhteen aidon taiteen kanssa. Hän kirjoitti: "Jotain pahaenteistä valtasi sieluni, kun esityksen keskellä yhdessä benoirin laatikoista ilmestyi korkea, laiha Moskovan taskujen hallitsijan Senor Merellin hahmo. Hänen kasvonsa

hengitti rauhallista itseluottamusta ja toisinaan hymy leikki huulilla joko halveksuntaa tai ovelaa omahyväisyyttä..."

Tuomitessaan yrittäjämäisen lähestymistavan taiteeseen Tšaikovski tuomitsi myös makujen konservatiivisuuden, jota tukivat tietyt yleisön osat, oikeusministeriön arvohenkilöt, keisarillisten teattereiden virkamiehet.

Jos 70-luku oli venäläisen oopperan kukoistusaikaa, niin venäläinen baletti oli tuolloin akuutissa kriisissä. G. A. Laroche selitti tämän kriisin syitä ja kirjoitti:

"Maria poikkeuksia lukuun ottamatta vakavat, tosielämän säveltäjät pitävät itsensä kaukana baletista."

Käsityöläisille säveltäjille on luotu suotuisat olosuhteet. Lava oli kirjaimellisesti täynnä balettiesityksiä, joissa musiikki toimi tanssirytmin roolissa - ei sen enempää. Ts. Puni, Mariinski-teatterin henkilösäveltäjä, on onnistunut säveltämään yli kolmesataa balettia tähän "tyyliin".

Tšaikovski oli ensimmäinen venäläinen klassinen säveltäjä, joka kääntyi baletin pariin. Hän ei olisi voinut saavuttaa menestystä omaksumatta Länsi-Euroopan baletin parhaita saavutuksia; hän myös hyödynsi MI Glinkan luomia upeita perinteitä "Ivan Susanin", "Ruslan ja Ljudmila" -tanssikohtauksissa.

Luuliko Tšaikovski baletteja luodessaan uudistavansa venäläistä koreografista taidetta?

Ei. Hän oli liian nöyrä eikä koskaan pitänyt itseään keksijänä. Mutta siitä päivästä lähtien, kun Tšaikovski suostui täyttämään Bolshoi-teatterin johtajan tilauksen ja kesällä 1875 alkoi kirjoittaa Joutsenjärven musiikkia, hän aloitti baletin uudistamisen.

Tanssin elementti ei ollut yhtä lähellä häntä kuin laulun ja romanssin ala. Ei ole turhaa, että hänen teoksistaan ​​ensimmäisinä mainetta saivat I. Straussin huomion herättäneet "Characteristic Dances".

Venäläinen baletti sai Tšaikovskin persoonassa hienovaraisen sanoittaja-ajattelijan, todellisen sinfonistin. Ja Tšaikovskin balettimusiikki on syvästi merkityksellistä; se ilmaisee hahmojen luonnetta, heidän henkistä olemusta. Entisten säveltäjien (Puni, Minkus, Gerber) tanssimusiikissa ei ollut suurta sisältöä, psykologista syvyyttä eikä kykyä ilmaista sankarikuvaa äänillä.

Tšaikovskin ei ollut helppoa innovoida baletin taiteessa. Joutsenten järven ensi-ilta Bolshoi-teatterissa (1877) ei voinut ennustaa hyvää säveltäjälle. ND Kashkinin mukaan "lähes kolmasosa Tšaikovskin musiikista korvattiin lisäosilla muista baleteista, ja lisäksi kaikkein keskinkertaisimmilta". Vasta 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa koreografien M. Petipan, L. Ivanovin ja I. Gorskin ponnisteluilla Joutsenlampi toteutettiin taiteellisia esityksiä, ja baletti sai maailmanlaajuista tunnustusta.

Vuosi 1877 oli ehkä vaikein vuosi säveltäjän elämässä. Kaikki hänen elämäkerrat kirjoittavat tästä. Epäonnistuneen avioliiton jälkeen Tšaikovski jättää Moskovan ja lähtee ulkomaille. Tšaikovski asuu Roomassa, Pariisissa, Berliinissä, Wienissä, Genevessä, Venetsiassa, Firenzessä... Eikä viipy minnekään pitkäksi aikaa. Tšaikovski kutsuu elämäntapaansa ulkomailla harhailuksi. Luovuus auttaa Tšaikovskia selviytymään henkisestä kriisistä.

Hänen kotimaalleen vuosi 1877 oli Venäjän ja Turkin sodan alkamisvuosi. Tšaikovskin myötätunto oli Balkanin niemimaan slaavilaisten kansojen puolella.

Yhdessä kirjeessään kotimaahansa Tšaikovski kirjoitti, että kansan vaikeina hetkinä, jolloin sodan vuoksi joka päivä "monet perheet jäävät orvoiksi ja joutuvat kerjäläisiksi, on hävettävää sukeltaa kurkkua myöten heidän yksityisiin pikkuasioihinsa. "

Vuotta 1878 leimaa kaksi suurinta rinnakkain luotua luomusta. Ne olivat - neljäs sinfonia ja ooppera "Jevgeni Onegin" - ne olivat korkein ilmaus Tšaikovskin ihanteista ja ajatuksista tuolloin.

Ei ole epäilystäkään siitä, että henkilökohtainen draama (Tšaikovski jopa ajatteli itsemurhaa) sekä historialliset tapahtumat vaikuttivat neljännen sinfonian sisältöön. Valmistuttuaan tämän teoksen Tšaikovski omisti sen N. F. von Meckille. Tšaikovskin elämän kriittisellä hetkellä

Nadezhda Filaretovna von Meckillä oli suuri rooli, joka tarjosi moraalista tukea ja aineellista apua, mikä edisti Tšaikovskin itsenäisyyttä ja jota hän käytti omistautuakseen kokonaan luovuudelle.

Yhdessä von Meckille osoittamassaan kirjeessä Tšaikovski esitteli neljännen sinfonian sisällön.

Sinfonian pääajatuksena on ajatus ihmisen ja häntä vihamielisten voimien välisestä konfliktista. Yhtenä pääteemana Tšaikovski käyttää "rock"-motiivia, joka läpäisee sinfonian ensimmäisen ja viimeisen osan. Rockin teemalla on sinfoniassa laaja kollektiivinen merkitys - se on yleistetty kuva pahasta, jonka kanssa ihminen lähtee epätasa-arvoiseen taisteluun.

Neljäs sinfonia tiivisti nuoren Tšaikovskin instrumentaalityön tulokset.

Melkein samaan aikaan hänen kanssaan toinen säveltäjä - Borodin - loi "Heroic Symphony" (1876). Eeppisen "Heroic" ja lyyrisesti dramaattisen neljännen sinfonian ilmestyminen oli todellinen luova voitto Borodinille ja Tšaikovskille, kahdelle klassisen venäläisen sinfonian perustajalle.

Kuten Balakirevin piirin jäsenet, Tšaikovski arvosti ja rakasti oopperaa musiikkitaiteen demokraattisimpana genrenä. Mutta toisin kuin kuchkistit, jotka kääntyivät historian teemoihin oopperatyössä (Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen", Mussorgskin "Boris Godunov", Borodinin "Prinssi Igor"), joissa päähenkilö on kansa, Tšaikovski houkuttelee

juonet, jotka auttavat häntä paljastamaan tavallisen ihmisen sisäisen maailman. Mutta ennen näiden "omien" aiheiden löytämistä Tšaikovski eteni pitkän matkan.

Vasta kolmekymmentäkahdeksantena elämävuotena "Ondinen", "Voevodan", "Seppä Vakulan" jälkeen Tšaikovski loi oopperan mestariteoksensa kirjoittamalla oopperan "Jevgeni Onegin". Kaikki tässä oopperassa rikkoi rohkeasti yleisesti hyväksyttyjä oopperaesitysten perinteitä, kaikki oli yksinkertaista, syvästi totta ja samalla kaikki oli innovatiivista.

Neljännessä sinfoniassa Oneginissa Tšaikovski saavutti taitonsa täyden kypsyyden. Tšaikovskin oopperallisen luovuuden jatkokehityksessä oopperoiden dramaturgia monimutkaistuu ja rikastuu, mutta kaikkialla hänen luontainen syvä lyyrisyys ja jännittävä draama, henkisen elämän hienovaraisimpien sävyjen välittäminen, säilyy klassisen selkeänä muotona.

Vuonna 1879 Tšaikovski sai valmiiksi oopperan Orleansin piika (säveltäjän libretto Schillerin draaman perusteella). Uuteen oopperaan liittyi sankarillinen sivu Ranskan historiassa - jakso satavuotisesta sodasta Euroopassa XIV-XV vuosisatojen aikana, ranskalaisten sankarittaren Jeanne d'Arcin saavutus. Huolimatta ulkoisten efektien ja teatteritekniikoiden moninaisuudesta, jotka ovat selvästi ristiriidassa säveltäjän itsensä esteettisten näkemysten kanssa, ooppera "Orleansin piika" sisältää monia sivuja täynnä todellista draamaa ja lyyristä sielullisuutta. Jotkut niistä voidaan turvallisesti katsoa venäläisen oopperataiteen parhaiksi esimerkkeiksi: esimerkiksi ihana

Johnin aaria "Anteeksi, rakkaat pellot, metsät" ja koko kolmas kuva, kyllästetty vahvalla tunnevoimalla.

Tšaikovski saavutti oopperataiteen huiput Pushkin-aiheisissa teoksissa. Vuonna 1883 hän kirjoitti oopperan "Mazepa" Pushkinin "Poltavan" juonen pohjalta. Oopperan sävellyssuunnitelman hoikkaus, dramaattisten kontrastien kirkkaus, kuvien monipuolisuus, kansankohtausten ilmaisu, mestarillinen orkestrointi - kaikki tämä ei voi olla todistus siitä, että Tšaikovski on astunut eteenpäin oopperan Orleansin piika jälkeen. ja että Mazepa on erinomainen teos, joka on rikastanut venäläistä 80-luvun taidetta.

Sinfonisen luovuuden alalla Tšaikovski loi näinä vuosina kolme orkesterisarjaa (1880, 1883, 1884): "Italian Capriccio" ja "Serenade for String Orchestra" (1880), suuren ohjelman sinfonia "Manfred" (1884).

Kymmenen vuoden ajanjakso 1878–1888, joka erottaa Jevgeni Oneginin ja Tšaikovskin neljännen sinfonian viidennestä sinfoniasta, oli merkittävien historiallisten tapahtumien leimaa. Muistakaamme, että aluksi se oli vallankumouksellisen tilanteen aika (1879-81) ja sitten - reaktioaika. Kaikki tämä, vaikkakin epäsuorassa muodossa, heijastui Tšaikovskiin. Säveltäjän kirjeenvaihdosta opimme, ettei hänkään välttynyt reaktion sortoa. "Tällä hetkellä rauhanomaisimmankin kansalaisen on vaikea elää Venäjällä", Tšaikovski kirjoitti vuonna 1882.

Poliittinen reaktio ei onnistunut heikentämään taiteen ja kirjallisuuden parhaiden edustajien luovia voimia. Riittää, kun luetellaan LN Tolstoin ("Pimeyden voima"), AP Tšehovin ("Ivanov"), ME Saltykov-Shchedrinin ("Judas Golovlev", "Poshekhonskaya Antiquity") teokset, I. Yen loistavia kankaita. . Repin ("He eivät odottaneet", "Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan") ja VISurikov ("Strelettien teloituksen aamu", "Boyarynya Morozova"), osoittavat Mussorgskin "Khovanshchinaa", "Lumi" Rimski-Korsakovin Maiden ja Tšaikovskin "Mazepa" muistellakseen 80-luvun venäläisen taiteen ja kirjallisuuden suuria saavutuksia.

Juuri tähän aikaan Tšaikovskin musiikki valloitti ja toi maailmanlaajuista mainetta luojalleen. Tšaikovskin kirjailijakonsertit, kapellimestari, järjestetään suurella menestyksellä Pariisissa, Berliinissä, Prahassa, kaupungeissa, jotka ovat olleet pitkään eurooppalaisen musiikkikulttuurin keskuksia. Myöhemmin, 90-luvun alussa, Tšaikovskin esitykset Amerikassa voittivat - New Yorkissa, Baltimoressa ja Philadelphiassa, missä suurta säveltäjää tervehdittiin poikkeuksellisen vieraanvaraisesti. Englannissa Tšaikovskille myönnetään Cambridgen yliopiston kunniatohtorin arvo. Tšaikovski valittiin Euroopan suurimpiin musiikkiseuroihin.

Huhtikuussa 1888 Tšaikovski asettui Moskovan lähelle, lähellä Klinin kaupunkia, Frolovskiin. Mutta täällä Tšaikovski ei voinut tuntea olonsa aivan rauhalliseksi

koska hän osoittautui tahattomaksi todistajaksi ympäröivien metsien saalistustuhosta, ja muutti Maidanovoon. Vuonna 1892 hän muutti Kliniin, missä hän vuokrasi kaksikerroksisen talon, joka tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa nimellä Tšaikovski-talomuseo.

Tšaikovskin elämässä tätä aikaa leimasivat luovuuden korkeimmat saavutukset. Näiden viiden vuoden aikana Tšaikovski loi viidennen sinfonian, baletin Prinsessa, oopperat Patakuningatar, Iolanta, baletin Pähkinänsärkijä ja lopuksi loistavan kuudennen sinfonian.

Viidennen sinfonian pääidea on sama kuin neljännen - rockin ja ihmisen onnenhalun vastakohta. Viidennessä sinfoniassa säveltäjä palaa rock-teemaan jokaisessa neljässä osassa. Tšaikovski tuo sinfoniaan lyyrisiä musiikkimaisemia (hän ​​sävelsi Klinin viehättävimmässä ympäristössä). Taistelun tulos, konfliktin ratkaisu annetaan finaalissa, jossa kohtalon teema kehittyy juhlalliseksi marssiksi, joka personoi ihmisen voiton kohtalosta.

Kesällä 1889 Tšaikovski sai valmiiksi koko baletin Prinsessa oleva kaunotar (perustuu ranskalaisen kirjailijan Ch. Perraultin tarinaan). Saman vuoden syksyllä, kun uutta balettia valmisteltiin esitettäväksi Mariinski-teatterissa Pietarissa, keisarillisten teattereiden johtaja I. A. Vsevolozhski tilasi Tšaikovskin oopperan Patakuningatar. Tšaikovski suostui kirjoittamaan uuden oopperan.

Firenzessä sävellettiin ooppera. Tšaikovski saapui tänne 18. tammikuuta 1890, asettuen hotelliin. 44 päivää myöhemmin - 3. maaliskuuta - ooppera Patakuningatar valmistui

klaverissa. Instrumentointiprosessi eteni erittäin nopeasti, ja pian partituurin valmistumisen jälkeen Patakuningatar hyväksyttiin lavastettavaksi Pietarin Mariinski-teatteriin sekä Kiovan oopperaan ja Bolshoi-teatteriin.

The Queen of Spades sai ensi-iltansa Mariinski-teatterissa 19. joulukuuta 1890. Erinomainen venäläinen laulaja N.N. Figner lauloi Hermanin osan, hänen vaimonsa M.I.Figner oli Lisa-osan innoittama esiintyjä. Esitykseen osallistuivat tuon ajan näkyvät taiteelliset voimat: I. A. Melnikov (Tomski), L. G. Yakovlev (Eletski), M. A. Slavina (kreivitär). Kapellimestari E. F. Napravnik. Muutamaa päivää myöhemmin, 31. joulukuuta samana vuonna, ooppera esitettiin Kiovassa ME Medvedev (saksalainen) IV Tartakov (Jeletski) ym. Vuotta myöhemmin, 4. marraskuuta 1891, ensimmäinen tuotanto Kuningatar "Moskovassa Bolshoi-teatterin lavalla. Pääroolit uskottiin upealle taiteilijagalaksille: M.E. Medvedev (saksa), M.A.Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A. Krutikova (kreivitär), kapellimestari IK Altani.

Oopperan ensimmäiset tuotannot erottuivat suurella huolellisuudella ja olivat suuri menestys yleisön keskuudessa. Kuinka monta tarinaa, kuten Hermanin ja Lisan "pieni" tragedia, oli Aleksanteri III:n hallituskaudella. Ja ooppera sai minut ajattelemaan, tuntemaan myötätuntoa loukkaantuneita kohtaan, vihaamaan kaikkea synkkää, rumaa, mikä häiritsi ihmisten onnellista elämää.

Ooppera Patakuningatar oli sopusoinnussa monien ihmisten tunnelmien kanssa 90-luvun venäläisessä taiteessa. Tšaikovskin oopperan ideologinen samankaltaisuus Kanssa noiden vuosien kuvataiteen ja kirjallisuuden teoksia löytyy suurten venäläisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden teoksista.

Tarinassa "Patakuningatar" (1834) Pushkin loi tyypillisiä kuvia. Maalattuaan kuvan maallisen yhteiskunnan rumista tavoista kirjailija tuomitsi aikansa jalon Pietarin.

Kauan ennen Tšaikovskia Pakunkuningatar-konfliktia käytettiin ranskalaisen säveltäjän J. Halévyn oopperassa, saksalaisen säveltäjän F. Suppen operetissa ja venäläisen kirjailijan D. Lobanovin näytelmässä. Yksikään luetelluista kirjoittajista ei onnistunut luomaan alkuperäistä sävellystä. Ja vain Tšaikovski, joka kääntyi tämän juonen puoleen, loi loistavan teoksen.

Oopperan Patakuningatar libreton on kirjoittanut säveltäjän veli, näytelmäkirjailija Modest Iljitš Tšaikovski. Alkuperäinen lähde on käsitelty luovuuden periaatteiden, säveltäjän toiveiden ja ohjeiden mukaisesti; hän osallistui aktiivisesti libreton laatimiseen: kirjoitti runoutta, vaati uusia kohtauksia, lyhensi oopperaosien tekstejä.

Libretto tunnistaa selkeästi toiminnan kehityksen dramaattiset päävaiheet: Tomskyn balladi kolmesta kortista aloittaa tragedian, joka saavuttaa huippunsa.

neljännessä kuvassa; sitten tulee draaman loppu - ensin Lizan, sitten Hermanin kuolema.

Tšaikovskin oopperassa Pushkin-juonta täydennetään ja kehitetään, Puskinin tarinan syyttävät motiivit vahvistuvat.

Tarinasta Patakuningatar Tšaikovski ja hänen libretistinsä jättivät koskemattomia kohtauksia kreivitären makuuhuoneeseen ja kasarmiin. Vsevolozhskin pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin Aleksanteri I:n aikaisesta Pietarista Katariinan aikaiseen Pietariin. Sama Vsevolozhsky neuvoi Tšaikovskia ottamaan käyttöön välikappaleen "Paimentaren vilpittömyys" (kolmas kohtaus). Sivunäytöksen musiikki on kirjoitettu Tšaikovskin rakastaman säveltäjän Mozartin tyyliin, ja sanat on otettu 1700-luvun vähän tunnetun ja kauan unohdetun runoilijan Karabanovin teksteistä. Korostaakseen arjen makua voimakkaammin libretisti kääntyi tunnetuimpien runoilijoiden perintöön: Tomskyn humoristinen laulu "Jos vain ihanat tytöt" on kirjoitettu V.A.-luvun G.R.Deržavinin tekstiin - KN Batjuškovia käytti Paulinen romanssiin.

On syytä huomata ero, joka vallitsee Pushkinin tarinan ja Tšaikovskin oopperan Herman-kuvan välillä. Herman Pushkin ei herätä myötätuntoa: hän on egoisti, jolla on tietty tila ja joka pyrkii kaikin voimin kasvattamaan sitä. Herman Tšaikovski on ristiriitainen ja monimutkainen. Hänessä taistelee kaksi intohimoa: rakkaus ja vaurauden jano. Tämän kuvan epäjohdonmukaisuus,

hänen sisäinen kehitysnsä - rakkaudesta ja vähitellen tummuvasta voiton pakkomielteestä kuolemaan ja uudestisyntymiseen entisen Hermanin kuolinhetkellä - tarjosi säveltäjälle äärimmäisen kiitollista materiaalia Tšaikovskin suosikkiteeman ruumiillistumiseen oopperagenressä - teemana. miehen vastustus, hänen unelmansa onnesta kohtalolle, joka on hänelle vihamielinen.

Koko oopperan keskeisen hahmon Hermannin kuvan vastakkaiset piirteet paljastuvat suurella realistisella voimalla hänen kahden arioson musiikissa. Runollisessa ja sielukkaassa monologissa ”En tiedä hänen nimeään” Hermania näyttää vallitsevan kiihkeä rakkaus. Ariosossa "Mikä on elämämme" (pelitalossa) säveltäjä välitti loistavasti sankarinsa moraalisen kaatumisen.

Libretisti ja säveltäjä palautti myös Patakuningatar-sankaritar Lisan kuvaan. Pushkinin teoksissa Liza on esitetty köyhänä oppilaana ja vanhana kreivitärnä, jota olohuone on alistanut. Oopperassa Lisa (tässä hän on rikkaan kreivittären tyttärentytär) taistelee aktiivisesti onnensa puolesta. Alkuperäisen version mukaan esitys päättyi Lizan ja Jeletskyn sovintoon. Tällaisen tilanteen vääryys oli ilmeinen, ja säveltäjä loi kuuluisan kohtauksen Kanavkaan, jossa annetaan taiteellisesti viimeistelty itsemurhan tekevän Lizan tragedian todellinen loppu.

Lizan musiikillisessa kuvassa on Tšaikovskille tyypillistä lämmintä lyyrisyyttä ja vilpittömyyttä sekä traagista tuhoa. Samaan aikaan sankaritar Tšaikovskin monimutkainen sisäinen maailma ilmaisee

ilman pienintäkään teeskentelyä säilyttäen samalla täyden luonnollisen elinvoiman. Lizan arioso "Ah, olin kyllästynyt suruun" on laajalti tunnettu. Tämän dramaattisen jakson poikkeuksellinen suosio selittyy sillä, että säveltäjä onnistui laittamaan siihen kaiken ymmärryksensä venäläisen naisen suuresta tragediasta, joka yksinäisesti suree kohtaloaan.

Jotkut Pushkinin tarinasta puuttuvat hahmot tuodaan rohkeasti Tšaikovskin oopperaan: he ovat Lizan kihlattu ja Hermanin kilpailija, prinssi Jeletski. Uusi hahmo terävöittää konfliktia; oopperassa syntyy kaksi vastakkaista kuvaa, jotka on vangittu loistavasti Tšaikovskin musiikkiin. Muistakaamme Hermanin arioso "Anteeksi, taivaallinen olento" ja Jeletskin arioso "Rakastan sinua". Molemmat sankarit kääntyvät Lisan puoleen, mutta kuinka erilaisia ​​heidän kokemuksensa ovatkaan: Hermania syleilee tulinen intohimo; prinssin varjossa, hänen ariosonsa musiikissa - kauneus, itseluottamus, ikään kuin hän ei puhuisi rakkaudesta, vaan rauhallisesta kiintymyksestä.

Kolmen kortin salaisuuden väitetyn omistajan vanhan kreivittären oopperakuvaus on hyvin lähellä Pushkinin ensisijaista lähdettä. Tšaikovskin musiikki kuvaa tätä hahmoa kuolemankuvana. Pienet hahmot, kuten Chekalinsky tai Surin, kokivat pieniä muutoksia.

Dramaattinen konsepti määritti leitmotiivijärjestelmän. Oopperassa laajimmin käytettyjä ovat Hermanin kohtalon leitmotiivi (kolmen kortin teema) sekä Lisan ja Hermanin syvän tunteellinen teema rakkaudesta.

Oopperassa The Queen of Spades Tšaikovski yhdisti loistavasti lauluosien melodisen rikkauden musiikillisen materiaalin kehitykseen. Patakuningatar on Tšaikovskin oopperallisen luovuuden korkein saavutus ja yksi maailman oopperan klassikkojen suurimmista huipuista.

Traagisen Patakuningatar-oopperan jälkeen Tšaikovski luo optimistisen sisällön teoksen. Se oli Iolanta (1891), Tšaikovskin viimeinen ooppera. Tšaikovskin mukaan yksinäytöksinen ooppera "Iolanta" tulisi esittää yhdessä esityksenä baletin "Pähkinänsärkijä" kanssa. Tämän baletin luomisella säveltäjä viimeistelee musiikillisen koreografian uudistuksen.

Tšaikovskin viimeinen teos oli hänen kuudes sinfonia, joka esitettiin 28. lokakuuta 1893 - muutama päivä ennen säveltäjän kuolemaa. Tšaikovski itse johti. Marraskuun 3. päivänä Tšaikovski sairastui vakavasti ja kuoli 6. marraskuuta.

1800-luvun toisen puoliskon venäläiset musiikin klassikot antoivat maailmalle monia kuuluisia nimiä, mutta Tšaikovskin loistava musiikki erottaa hänet jopa tämän aikakauden suurimmista taiteilijoista.

Tšaikovskin ura kulkee vaikean historiallisen ajanjakson läpi 60-90-luvuilla. Suhteellisen lyhyen luovuuden aikana (kaksikymmentäkahdeksan vuotta) Tšaikovski kirjoitti kymmenen oopperaa, kolme balettia, seitsemän sinfoniaa ja monia teoksia muissa genreissä.

Tšaikovski hämmästyttää monipuolisella lahjakkuudellaan. Ei riitä, että sanotaan, että hän on oopperasäveltäjä, balettien, sinfonioiden ja romanssien luoja; hän saavutti tunnustusta ja mainetta instrumentaalimusiikin alalla, loi konsertteja, kamariyhtyeitä, pianoteoksia. Ja missä tahansa näistä taiteista hän esiintyi yhtä vahvuudella.

Tšaikovski tuli laajalti tunnetuksi hänen elinaikanaan. Hänellä oli kadehdittava kohtalo: hänen teoksensa löysivät aina vastauksen kuuntelijoiden sydämiin. Mutta hänestä tuli todella kansansäveltäjä meidän aikanamme. Merkittävät tieteen ja tekniikan saavutukset - äänen tallennus, radio, elokuva ja televisio ovat saaneet hänen teoksensa saataville maamme syrjäisimmissä kolkissa. Suuresta venäläisestä säveltäjästä on tullut kaikkien maamme kansojen suosikkisäveltäjä.

Miljoonien ihmisten musiikkikulttuuri kasvaa Tšaikovskin luovan perinnön pohjalta.

Hänen musiikkinsa elää ihmisten keskuudessa, ja tämä on kuolemattomuutta.

O. Melikyan

PEAK LADY

Ooppera 3 näytöksessä

POT
Tarinasta lainattu
A. S. PUSHKINA

Libretto
M. TŠAIKOVSKI

Musiikki
P. I. TŠAIKOVSKI

HAHMAT

Sairaanhoitajat, hoitajat, sairaanhoitajat, kävely
vieraat, lapset, pelaajat jne.

Toiminta tapahtuu Pietarissa
1700-luvun lopulla.

JOHDANTO.
TOIMI YKSI

KUVA YKSI

Kevät. Kesäinen puutarha. Alue. Sairaanhoitajat, ohjaajat ja sairaanhoitajat istuvat penkeillä ja kävelevät puutarhassa. Lapset leikkivät soihtuilla, toiset hyppäävät köysien yli, heittelevät palloja.

Polta, polta selvästi
Jotta se ei sammu
Yksi kaksi kolme!
(Naurua, huudahduksia, juoksentelua.)

Pidä hauskaa, söpöt lapset!
Harvoin aurinkoa, rakkaat ystävät,
Ilahduttavaa ilolla!
Jos, rakkaat, olette vapaalla
Pelaat pelejä, pilkkaa,
Pikkuhiljaa lastenhoitajasi
Sitten tuot rauhan.
Lämmittele, juokse, rakkaat lapset,
Ja pidä hauskaa auringossa!

Sairaanhoitajat

Hei hei hei!
Nuku, kulta, nuku!
Älä avaa kirkkaita silmiäsi!

(Rummut ja trumpetit kuuluvat.)

Tässä ovat meidän sotilaamme - sotilaat.
Kuinka hoikka! Astua syrjään! Paikat! Yksi, kaksi, yksi kaksi...

(Pojat leluaseissa sisään; komentajapoika edessä.)

Pojat (marssi)

Yksi, kaksi, yksi, kaksi
Vasen, oikea, vasen, oikea!
Ystävällinen, veljet!
Älä eksy!

Poika komentaja

Oikea olkapää eteenpäin! Yksi, kaksi, lopeta!

(Pojat pysähtyvät)

Kuunnella!
Musketti edessäsi! Ota kuono! Musketti jalkaan!

(Pojat toteuttavat käskyn.)

Pojat

Olemme kaikki kokoontuneet tänne
Venäjän vihollisten pelossa.
Paha vihollinen, varo!
Ja juokse ilkivallalla tai alistu!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!
Isänmaan pelastamiseksi
Se putosi meille.
Taistelemme
Ja vihollisia vankeudessa
Ota pois ilman tiliä!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!
Eläköön vaimo
Viisas kuningatar,
Olemme kaikki hänen äitinsä,
Näiden maiden keisarinna
Ja ylpeys ja kauneus!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!

Poika komentaja

Hyvin tehty pojat!

Pojat

Olemme iloisia voidessamme yrittää, teidän kunnianne!

Poika komentaja

Kuunnella!
Musketti edessäsi! Oikein! Varuillaan! maaliskuuta!

(Pojat lähtevät, rummuttavat ja trumpetoivat.)

Lastenhoitaja, sairaanhoitaja, kasvattaja

Hyvin tehty, sotilaamme!
Ja todellakin he vapauttavat vihollisen pelon.

(Muut lapset seuraavat poikia. Lastenhoitajat ja ohjaajat hajaantuivat ja tekevät tilaa muille käveleville ihmisille. Tšekalinski ja Surin tulevat sisään.)

Chekalinsky

Miten peli päättyi eilen?

Tottakai räjäytin itseni kamalasti!
Olen epäonninen...

Chekalinsky

Pelasitko taas aamuun asti?

Olen hirveän väsynyt
Voi vittu, voin voittaa vain kerran!

Chekalinsky

Oliko Herman siellä?

Oli. Ja kuten aina
Aamulla kahdeksasta kahdeksaan
Ketjuttu pelipöytään
istui,

Ja puhalsi hiljaa viiniä

Chekalinsky

Vain?

Kyllä, katsoin muiden peliä.

Chekalinsky

Mikä outo mies hän on!

Kuin hänen sydämessään
Ainakin kolme julmuutta.

Chekalinsky

Kuulin, että hän on erittäin köyhä...

Kyllä, ei rikas. Tässä se on, katso:
Kuten helvetin demoni on synkkä ... kalpea ...

(Herman astuu sisään mietteliäänä ja synkänä; kreivi Tomsky on hänen kanssaan.)

Kerro minulle, Herman, mikä sinua vaivaa?

Minun kanssani? Ei mitään...

Olet sairas?

Ei, olen terve!

Sinusta on tullut joku muu...
Olen tyytymätön johonkin...
Se oli ennen: hillitty, säästäväinen,
Olit ainakin iloinen;
Nyt olet synkkä, hiljainen
Ja - En voi uskoa korviani:
Sinä, surun uusi intohimo,
Kuten sanotaan, aina aamuun asti
Vietätkö yösi leikkien?

Joo! Kiinteällä jalalla maaliin
En voi mennä kuten ennen.

Itse en tiedä mitä minulle tapahtui.
Olen eksyksissä, vihaan heikkoutta
Mutta en pysty enää hallitsemaan itseäni...
Rakastan! Rakastan!

Miten! Oletko rakastunut? kenessä?

En tiedä hänen nimeään
Ja en saa selvää
En halua maallista nimeä,
Nimeäkseni...
Vertailut selvittävät kaiken,
En tiedä kehen vertailla...
Rakkaani, paratiisin autuus,
Haluaisin säilyttää sen vuosisadan!
Mutta mustasukkainen ajatus, että jollain muulla pitäisi olla se
Kun en uskalla suudella hänen jalanjälkeään,
Se kiusaa minua; ja maallinen intohimo
Haluan turhaan rauhoittua
Ja sitten haluan halata kaikkea,
Ja silti haluan halata pyhimystäni silloin...
En tiedä hänen nimeään
enkä halua tietää...

Ja jos on, ryhdy hommiin!
Selvitämme kuka hän on, ja siellä -
Ja tarjoa rohkeasti
Ja - bisnes kädestä käteen!

Voi ei! Valitettavasti hän on jalo
Ja se ei voi kuulua minulle!
Se saa minut sairaaksi ja närästymään!

Etsitään toinen... Ei yhtäkään maailmassa...

Et tunne minua!
Ei, en voi lakata rakastamasta häntä!
Ah, Tomsky, et ymmärrä!
Voisin elää vain rauhassa
Kun intohimot uinuivat minussa...
Sitten pystyin hallitsemaan itseäni.
Nyt kun sielua hallitsee yksi unelma,
Hyvästi Rauha! Myrkytetty kuin humalassa
Olen sairas, sairas... Olen rakastunut.

Oletko se sinä, Herman?
Myönnän, etten uskoisi ketään
Että osaat rakastaa niin paljon!

(Saksa ja Tomsky kulkevat ohi. Kävelijät täyttävät lavan.)

Kävelemisen kuoro

Lopulta Jumala lähetti aurinkoisen päivän!


Tätä päivää emme enää kauaa odota.

Oletko varma, ettei hän huomaa sinua?
Veikkaan, että olen rakastunut ja kaipaan sinua...

Kun olin menettänyt ilahduttavan epäilykseni,
Kuinka sieluni voisi kestää piinaa?
Näet: elän, kärsin, mutta kauhealla hetkellä,
Kun saan tietää, ettei minun ollut tarkoitus ottaa häntä haltuunsa,
Sitten tulee yksi asia...

Kuole! (Prinssi Jeletski tulee sisään. Chekalinsky ja Surin kävelevät häntä kohti.)

Chekalinsky (prinssille)

Voimme onnitella sinua.

He sanovat, että olet sulhanen?

Kyllä, herrat, olen menossa naimisiin; valoenkeli antoi suostumuksensa
Yhdistä kohtalosi minun kanssani ikuisesti! ..

Chekalinsky

No hyvä tunti!

Olen iloinen koko sydämestäni. Ole onnellinen, prinssi!

Jeletsky, onnittelut!

Kiitos ystävät!

Prinssi(tunteella)

Tomsk(prinssille)

Kerro kenen kanssa menet naimisiin?

Prinssi, kuka on morsiamesi?

(Kreivitär astuu sisään Lisan kanssa.)

Prinssi(osoittaa Lisaa)

Hän? Hän on hänen morsiamensa! Herranjumala!...

Lisa ja kreivitär

Hän on täällä taas!

Siinä on siis nimetön kauneutesi!

Olen peloissani.

(Kreivi Tomsky lähestyy kreivitärtä. Prinssi lähestyy Lizaa. Kreivitär katsoo tarkkaavaisesti Hermania)

Kreivitär,
Haluan onnitella sinua...

Kerro minulle kuka tämä upseeri on?

kumpi? Tämä? Herman, ystäväni.

Mistä hän tuli? Kuinka kauhea hän on!

(Tomsky saattaa hänet lavan syvyyksiin.)

Prinssi (Antaa kätensä Lisalle)

Taivaan lumoava kauneus
Kevät, vaahtokarkkeja kevyttä kahinaa,
Yleisön hauskuus, hei ystävät, -
He lupaavat tulevaisuutta useiden vuosien ajan
Olemme onnellisia!

Iloitse, kaveri!
Oletko unohtanut sen hiljaisen päivän takana
On ukkosmyrskyä. Mikä on luoja
Antoi onnen kyyneleitä, ämpäri - ukkonen!

(Kaukainen ukkonen. Herman istuu penkille synkissä ajatuksissa.)

Mikä noita tämä kreivitär on!

Chekalinsky

Variksenpelätin!

Ei ihme, että hän sai lempinimen "Patakuningatar".
Etkö voi ymmärtää, miksi hän ei ymmärrä?

Miten? Vanha nainen?

Chekalinsky

Kahdeksankymmenen vuosikymppi!

Et siis tiedä hänestä mitään?

Ei todellakaan, ei mitään.

Chekalinsky

Oi, kuuntele siis!
Kreivitär tunnettiin kaunotarena monta vuotta sitten Pariisissa.
Kaikki nuoret olivat hulluina häneen,
Kutsutaan sitä "Moskovan Venukseksi".
Comte Saint-Germain - muun muassa silloin komea mies,
Hänestä valloittanut. Mutta epäonnistuneesti hän huokaisi kreivitärtä varten:
Koko yön kaunotar leikki ja valitettavasti
Farao suosi rakkautta.

Kerran Versailles'ssa "au jeu de la Reine" Venuksen moskoviitti leikki maahan.

Kutsuttujen joukossa oli kreivi Saint-Germain;
Katsoessaan peliä hän kuuli hänet
Kuiskaa jännityksen keskellä: "Voi, hyvä luoja! Herranjumala!
Voi luoja, voisin pelata kaiken
Milloin se riittäisi laittaa uudestaan

Laske, kun olet valinnut oikean hetken
Lähtemällä salaa vieraita täynnä olevasta salista,
Kauneus istui yksin hiljaisuudessa,
Hän kuiskasi rakastavasti tämän korvan yli sanoja, jotka olivat suloisempia kuin Mozartin äänet:

"Kreivitär, kreivitär, kreivitär, yhden hinnalla", kohtaaminen "halua,
Ehkä kerron sinulle kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia?
Kreivitär leimahti: "Kuinka kehtaat!"
Mutta kreivi ei ollut pelkuri ... Ja kun päivää myöhemmin
Kauneus ilmestyi jälleen, valitettavasti,
Rahaton "au jeus de la Reine"
Hän tiesi jo kolme korttia.
Laita ne rohkeasti peräkkäin,
Hän palautti hänet... mutta millä hinnalla!
Voi kortit, voi kortit, voi kortit!

Koska hän kertoi miehelleen nuo kortit,
Toisen kerran nuori komea mies tunnisti heidät.
Mutta samana yönä oli jäljellä vain yksi,
Aave ilmestyi hänelle ja sanoi uhkaavasti:
"Saat tappavan iskun


Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!"

Chekalinsky

Se nonè vero, è ben trovato.

(Ukkonen kuuluu, ukkosmyrsky on tulossa.)

Se on hauskaa! Mutta kreivitär voi nukkua rauhassa:
Hänen on vaikea löytää kiihkeää rakastajaa.

Chekalinsky

Kuule, Herman, tässä on sinulle hyvä tapaus,
Pelaamaan ilman rahaa. Ajattele sitä!

(Kaikki nauravat.)

Chekalinsky, Surin

"Kolmannelta, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava,
Tulee oppimaan sinulta väkisin
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!"

(He lähtevät. Voimakas ukkosenjyrähdys. Ukkosmyrskyä pelataan. Kiireessä käveleviä tasaisiin suuntiin. Huudot, huudot.)

Kävelemisen kuoro

Kuinka nopeasti ukkosmyrsky tuli ... Kuka olisi voinut odottaa? ..
Mitä intohimoja ... Blow isku kovempaa, kauheampaa!
Juokse nopeasti! Kiirehdi portille!

(Kaikki hajallaan. Ukkosmyrsky voimistuu.)
(Kaukaa.)

Ah, kiireesti kotiin!
Juokse tänne nopeasti!

(Kova ukkosmylly.)

Hermann (mietteliäs)

"Saat tappavan iskun
Kolmannesta, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava,

Tulee oppimaan sinulta väkisin
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!"
Oi, mitä niissä on, vaikka omistaisinkin ne!
Kaikki on kuollut nyt... Olen ainoa jäljellä. Myrsky ei ole minulle kauhea!
Itsessäni kaikki intohimot heräsivät sellaisella murhaavalla voimalla,
Että tämä ukkonen ei ole mitään verrattuna! Ei, prinssi!
Niin kauan kuin elän, en anna sitä sinulle.
En tiedä miten, mutta otan sen pois!
Ukkonen, salama, tuuli, kanssasi annan juhlallisesti
Vannon: se on minun, tai minä kuolen!

(Juoksee pois.)

KUVA TOINEN

Lisan huone. Ovi parvekkeelle, josta on näkymä puutarhaan. Lisa cembalossa. Polina on hänen vieressään. Tyttöystäviä.

Lisa ja Polina

Jo ilta... pilvien reunat ovat haalistuneet,
Viimeinen auringonsäde torneissa kuolee;
Viimeinen loistava puro joessa
Kun sukupuuttoon taivas haalistuu.
Kaikki on hiljaista: lehdot nukkuvat; rauha vallitsee ympärillä;
Kumartaen ruoholle taivutetun pajun alla,
Kuuntelen kuinka se murisee sulautuen jokeen,
Puro pensaiden varjossa.
Kuinka tuoksu sulautuu kasvien viileyteen!
Kuinka ihanaa hiljaisuudessa suihkujen rannalla roiskuminen!
Kuin vaahtokarkki puhaltaa hiljaa vesien yli,
Ja joustava pajulepatus!

Tyttöystävien kuoro

Kiehtova! Viehättävä!
Ihana! Ihana! Ah, ihanaa, hyvää!
Lisää, mesdames, lisää, lisää.

Laula, Fields, olemme yksin.

Yksi?
Mutta mitä laulaa?

Tyttöystävien kuoro

Ole hyvä ja mitä tiedät.
Ma chère, kyyhkynen, laula meille jotain.

Laulan suosikkiromanssini...

(Istuu cembalon ääreen, soittaa ja laulaa syvällä tunteella.)

Odota... Miten se on? Kyllä, muistin!
Ihania ystäviä, leikkisä huolimattomuudessa,
Sinä iloitset niityillä tanssin laulun tahtiin!
Ja minä, kuten sinä, asuin onnellisena Arkadiassa,
Ja minä päivien aamulla näissä lehdoissa ja pelloilla
Maistan hetken iloa:
Rakkaus kultaisissa unissa lupasi minulle onnea,
Mutta mitä sain näistä iloisista paikoista?
Hauta!

(Kaikki ovat liikuttuneita ja innoissaan.)

Olenko päättänyt laulaa näin itkuisen laulun?
No miksi? Ja ilman sitä olet surullinen, Liza,
Sellaisena ja sellaisena päivänä! Ajattele, olet kihloissa, ai, ai, ah!

(Hänen ystävilleen.)

No, miksi te kaikki katkaisitte puhelun? Iloitaan,

Kyllä, venäjää morsiamen ja sulhasen kunniaksi!
No, minä aloitan, ja sinä laulat kanssani!

Tyttöystävien kuoro

Ja todella, pidetään hauskaa, venäläinen!

(Ystävät taputtavat käsiään. Liza, joka ei osallistu hauskuuteen, seisoo mietteliäänä parvekkeen vieressä.)

Pauline (tyttöystävät laulavat hänen kanssaan)

Tule, pieni valo Mashenka,
Hikoilet, tanssit
Voi, lyuli, lyuli,
Hikoilet, tanssit.
Sen valkoiset pienet kädet
Nosta se kyljesi alta.
Voi, li-li, li-li,
Nosta se kyljesi alta.
Sinun pienet jalkasi
Älä ole pahoillasi, kiitos.
Voi, lyuli, lyuli,
Älä ole pahoillasi, kiitos.

(Polina ja jotkut hänen ystävänsä alkavat tanssia.)

Jos äiti kysyy: "hyvää!"
Voi, li-li, li-li, "hyvää!" puhua.
Ja vastaukseen tatienka:
Kuten "join aamunkoittoon asti!"
Voi, li-li, li-li, li-li,
Kuten "join aamunkoittoon asti!"
Korit tehdään hyvin:
"Mene pois, mene pois!"
Voi, li-li, li-li,
"Mene pois, mene pois!"

(Kreivitärmen kuvernööritar astuu sisään.)

Kotiopettajatar

Mesdemoiselles, mikä melusi täällä on? Kreivitär on vihainen...
Ah ah ah! Älä häpeä tanssia venäjäksi!
Fi, quel genre, mesdames!
Piirisi nuorten naisten on osattava säädyllisyyttä!
Teidän tulee juurruttaa toisillenne valon säännöt.
Voit suuttua vain tytöihin, et tänne, mes mignonnes.
Etkö voi pitää hauskaa unohtamatta bontonia?...
On aika hajota...
He lähettivät sinut soittamaan minulle sanomaan hyvästit...

(Nuoret naiset hajaantuvat.)

Pauline (menee Lisan luo)

Lise, miksi olet niin tylsä?

Olen tylsä? Ei lainkaan! Katso, mikä yö on!
Kuten kauhean myrskyn jälkeen, kaikki yhtäkkiä uusiutui.

Katso, minä valitan sinusta prinssille.
Kerron hänelle, että olit surullinen kihlautumispäivänäsi...

Ei, jumalan tähden, älä kerro minulle!

Sitten jos hymyilet nyt...
Kuten tämä! Hyvästi nyt. (He suutelevat.)

vien sinut...

(He lähtevät. Piika tulee ja sammuttaa tulen, jättäen yhden kynttilän taakse. Lisa tulee takaisin parvekkeelle sulkemaan sen.)

Älä ole hiljaa. Lähde.

Ei vilustuisi, nuori nainen.

Ei, Masha, yö on niin lämmin, niin hyvä!

Käsketkö minut auttamaan sinua riisuutumaan?

Ei minä itse. Mennä nukkumaan.

On liian myöhäistä, nuori nainen...

Jätä minut, mene...

(Masha lähtee. Liza seisoo syvällä ajatuksissaan ja itkee sitten hiljaa.)

Mistä nämä kyyneleet tulevat, miksi ne ovat?
Tyttöiset unelmani, sinä petit minua!
Näin toteutuit todellisuudessa! ..
Olen nyt antanut henkeni prinssille - valitulle sydämeni jälkeen,
Olen, mieli, kauneus, jalo, rikkaus,
Arvokas ystävä ei ole minun kaltainenni.
Kuka on jalo, kuka komea, kuka on komea kuin hän?
Ei kukaan! Ja mitä?...
Olen täynnä kaipuuta ja pelkoa, vapinaa ja itkua.
Miksi nämä kyyneleet ovat, miksi ne ovat?
Tyttöiset unelmani, sinä petit minua...
Sekä rankkaa että pelottavaa! Mutta miksi huijata itseäsi?
Olen täällä yksin, kaikki nukkuu hiljaa ympärilläni...

Voi kuule, yö!

Vain sinä voit uskoa sieluni salaisuuksiin.
Hän on synkkä, kuten sinä, hän on kuin surullinen katse,
Rauhaa ja onnea niiltä, ​​jotka ovat ottaneet minulta pois...

Yön kuningatar!

Kuten sinä, kaunotar, kuin langennut enkeli, hän on kaunis.
Hänen silmissään on palavan intohimon tuli,
Kuin upea uni, kutsuu minua.
Ja koko sieluni on hänen vallassaan.
Voi yö!

(Herman ilmestyy parvekkeen ovelle. Lisa vetäytyy kauhuissaan. He katsovat hiljaa toisiaan. Lisa tekee liikkeen lähteäkseen.)

Pysähdy, pyydän sinua!

Miksi olet täällä, hullu mies?
Mitä haluat?

Sano hyvästi!

(Lisa haluaa lähteä.)

Älä mene pois! Pysyä! Jätän nyt itseni
Enkä palaa tänne enää... Minuutti!
Minkä arvoinen olet? Kuoleva mies huutaa sinua.

Miksi, miksi olet täällä? Mene pois!

minä huudan.

Huutaa! (Ottaa aseen esiin) Soita kaikille!
Kuolen joka tapauksessa, yksin tai muiden edessä.

(Lisa laskee päätään.)

Mutta jos on, kauneus, sinulla on ainakin myötätunnon kipinä,
Odota, älä mene! ..

Onhan tämä viimeinen kuolemani hetkeni!
Opin lauseeni tänään.
Toiselle sinä, julma, usko sydämesi!

(Intohimoisesti ja ilmeikkäästi.)

Anna minun kuolla, siunaten sinua, en kiroa,
Voinko elää päivän, jolloin olet vieras minulle!

Minä asuin sinun luonasi;

Minua hallitsi vain yksi tunne ja jatkuva ajatus.
Kuolen, mutta ennen kuin sanon hyvästit elämälle,
Anna minulle hetki olla yksin kanssasi,
Yön ihanan hiljaisuuden keskellä anna minun juoda kauneuttasi.
Anna sitten kuoleman ja sen mukana - rauha!

(Lisa seisoo katsoen surullisesti Hermania.)

Lopeta noin! Voi kuinka hyvä olet!

Mene pois! Mene pois!

Upea! Jumalatar! Enkeli!

(Herman polvistuu.)

Anna anteeksi, taivaallinen olento, että häiritsin rauhaasi.
Anteeksi! mutta älä hylkää intohimoista tunnustusta,
Älä hylkää kaipaamalla.
Oi, sääli, minä kuolen,
Tuon sinulle rukoukseni:
Katso taivaallisen paratiisin korkeuksista
Kuolevaiseen taisteluun
Sielu, jota kiusaa rakkauden kärsimys sinua kohtaan,
Voi sääli, ja henkeni hyväillä, katumuksella,
Lämmitä minua kyynelilläsi!

(Liisa itkee.)

Sinä itket! Mitä nämä kyyneleet tarkoittavat -
Etkö vaino ja kadu?

(Ottaa hänen kätensä, jota hän ei ota pois)

Kiitos! Upea! Jumalatar! Enkeli!

(Hän putoaa Lisan käteen ja suutelee häntä. Askelten ääni ja koputus ovelle.)

Kreivitär (Oven takana)

Liza, avaa se!

Lisa (hämmentynyt)

Kreivitär! Hyvä Jumala! Olen eksyksissä!
Juokse! .. On liian myöhäistä! .. Täällä! ..

(Koputus voimistuu. Lisa osoittaa verhoa kohti Hermania. Sitten hän menee ovelle ja avaa sen. Kreivitär astuu sisään aamutakissa, jota ympäröivät kynttilät piikat.)

Mitä sinä olet hereillä? Miksi olet pukeutunut? Mikä tämä melu on..?

Lisa (hämmentynyt)

Minä, isoäiti, kävelin ympäri huonetta... En saa unta...

Kreivitär (eleellä käskee sulkea parveke)

Miksi parveke on auki? Mitä fantasioita nämä ovat?
Katso sinä! Älä ole hölmö! Mene sänkyyn nyt (koputtaa kepillä)
Kuuletko? ...

Minä, isoäiti, nyt!

En saa unta! .. Onko se kuultu! No ajat!
En saa unta!... Mene nukkumaan nyt!

Minä tottelen. Anteeksi.

Kreivitär (lähdössä)

Ja sitten kuulen melun; häiritset isoäitiäsi! Älä viitsi ...
Ja älä uskalla aloittaa typeryyksiä täällä!

"Kuka, intohimoisesti rakastava,
Tulee luultavasti oppimaan sinulta
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!"
Kova pakkanen puhalsi ympäriinsä!
Voi kauhea aave! Kuolema, en halua sinua! ..

(Lisa, sulkenut oven kreivitärresta, menee parvekkeelle, avaa sen ja käskee Hermanin poistumaan eleellä.)

Oi, säästä minua!

Kuolema muutama minuutti sitten
Se tuntui minusta pelastukselta, melkein onnelliselta!
Nyt se ei ole sitä! Hän on minulle pelottava!
Paljastit minulle onnen,
Haluan elää ja kuolla kanssasi.

Hullu mies, mitä haluat minusta,
Mitä voin tehdä?

Päättämään kohtalostani.

Sääli! Sinä tuhoat minut!
Mene pois! Pyydän sinua, minä käsken sinua!

Joten julista kuolemantuomio!

Voi luoja... Minusta tulee heikko... Mene pois, kiitos!

Sano sitten: kuole!

Hyvä Jumala!

(Herman haluaa lähteä.)

Ei! Elää!

(Halaa Lizaa impulsiivisesti; hän laskee päänsä hänen olkapäälleen.)

Upea! Jumalatar! Enkeli!
Rakastan sinua!

KAKSI TEOKSET

KUVA KOLME

Naamiaiset rikkaan pääkaupunkiaatelisen talossa. Suuri sali. Lodget on järjestetty sivuille, pylväiden väliin. Vieraat tanssivat vastakkain. Kuoron laulajat laulavat.

Laulijoiden kuoro

Onnellinen! hauskaa!
Valmistautukaa tähän päivään, ystävät!
Luovu ajanpuutteesi
Lataa, tanssi rohkeasti!
Taputa käsiä käsilläsi
Napsauta sormiasi äänekkäästi!
Liikuta mustia silmiäsi
Sanot jatkuvasti kaiken!
Pieru kädet lantiollasi,
Tee kevyet humalat,
Chobot koputtaa chobotiin,
Rohkean pillin alkaessa!
Omistaja vaimonsa kanssa
Tervetuloa ystävälliset vieraat!

(Stuward tulee sisään.)

Stuertti

Omistaja kysyy rakkaat vieraat
Tervetuloa katselemaan viihdevalojen kimaltelua.

(Kaikki vieraat menevät puutarhaterassille.)

Chekalinsky

Hermanimme ripusti nenänsä taas.
Vakuutan sinulle, että hän on rakastunut;
Hän oli synkkä, sitten hänestä tuli iloinen.

Ei herrat, hän on ihastunut
Mitä mieltä sinä olet?
Toivottavasti opit kolme korttia.

Chekalinsky

Mikä outo!

En usko, sinun täytyy olla tietämätön tähän!
Hän ei ole hölmö!

Hän kertoi minulle itse.

Chekalinsky (Suriniin)

Tule, mennään kiusaamaan häntä!

(Kulkea.)

Ja hän on kuitenkin yksi heistä
Joka kerran sikisi,
Minun täytyy tehdä se kaikki!
Miesparka!

(Sali on tyhjä. Palvelijat tulevat valmistamaan lavan keskeltä välisoittoa varten. Prinssi ja Liza kulkevat.)

Olet niin surullinen kulta
Ikään kuin sinulla olisi surua...
Luota minuun.

Ei, sen jälkeen, prinssi.
Toisen kerran... Pyydän sinua!

(Hän haluaa lähteä.)

Odota... hetki!
Minun täytyy, minun täytyy kertoa sinulle!
Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti,
En voisi kuvitella eläväni päivää ilman sinua,
Olen vertaansa vailla oleva voima,
Olen valmis tekemään sen puolestasi nyt,
Mutta tiedä: sydämesi vapaus
En halua nolata mitään,
Valmis piiloutumaan miellyttääkseen sinua
Ja rauhoittamaan mustasukkaisten tunteiden kiihkoa.
Olen valmis kaikkeen, kaikkeen puolestasi!
Ei vain rakastava puoliso -
Palvelija on joskus hyödyllinen,
Toivon, että olisin ystäväsi
Ja aina lohduttaja.
Mutta näen selvästi, nyt tunnen
Mihin johdatin itseni unissani.
Kuinka vähän sinä luotat minuun
Kuinka vieras olenkaan sinulle ja kuinka kaukana!
Ah, minua vaivaa tämä etäisyys.
Tunnen myötätuntoa sinua kohtaan koko sielustani,
Surun suruasi
Ja itken kyynelilläsi
Ah, minua vaivaa tämä etäisyys,
Tunnen myötätuntoa sinua kohtaan koko sydämestäni!

Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti...
Voi kulta, luota minuun!

(He lähtevät.)
(Herman astuu sisään ilman naamaria, kädessään seteli.)

Hermann (lukee)

Esityksen jälkeen odota minua salissa. Minun täytyy nähdä sinut...
Haluaisin mieluummin nähdä hänet ja luopua tästä ajatuksesta (istuu alas).
Kolme korttia tietää - ja olen rikas!
Ja voin juosta hänen kanssaan
Poissa ihmisistä.
Perkele! Tämä ajatus saa minut hulluksi!

(Useat vieraat palaavat saliin; Chekalinsky ja Surin ovat heidän joukossaan. He osoittavat Hermania, hiipivät ja kumartuen hänen päälleen kuiskaavat.)

Chekalinsky, Surin

Etkö sinä ole kolmas
Joka on intohimoisesti rakastava,
Tulee oppimaan häneltä
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia...

(He piiloutuvat. Herman nousee peloissaan, ikäänkuin ei tajuaisi mitä tapahtuu. Kun hän katselee ympärilleen, Chekalinsky ja Surin ovat jo kadonneet nuorten joukkoon.)

Chekalinsky, Surin, useita ihmisiä kuorosta

Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!

(He nauravat. He sekoittuvat vieraiden joukkoon).

Mikä tämä on? Delirium vai pilkkaaminen?
Ei! Mitä jos...

(Piittää kasvonsa käsillään.)

Olen hullu, olen hullu!

(Ajattelee.)

Stuertti

Omistaja pyytää rakkaita vieraita kuuntelemaan pastoraalia
Otsikon alla: "Paimenttaren vilpittömyys!"

(Vieraat istuvat valmiille istuimille.)

Paimenten ja paimentyttärien kuoro

(Prilepin kuoron aikana hän ei yksin osallistu tansseihin ja kutoo seppeleen surullisen haaveilun merkeissä.)

Paksun varjon alla,
Hiljaisen puron lähellä
Tänään tulimme väkijoukkoon
Hemmottele itseäsi, laula, pidä hauskaa
Ja pyöreitä tansseja uutisia
Nauttia luonnosta,
Kukkaseppeleitä kudotaan...

(Paimenet ja paimentyttäret tanssivat ja vetäytyvät sitten lavan takaosaan.)

Rakas ystäväni
Rakas paimenpoika,
Kenelle huokaisen
Ja haluan avata intohimon,
Ah, en tullut tanssimaan,
Ah, en tullut tanssimaan!

(Milovzor tulee sisään.)

Milovzor

Olen täällä, mutta tylsä, laiska,
Katso kuinka laihduin!
En ole enää nöyrä
Piilotin intohimoni pitkään...

Zlatogor

Kuinka suloinen oletkaan, kaunis!
Sano: meistä jotka -
minä tai hän -
Suostutko rakastamaan ikuisesti?

Milovzor

Olin sydämestäni samaa mieltä
kumarruin rakkaudelle
Ketä se käskee
Kenelle se palaa.

En tarvitse valtakuntia,
Ei harvinaisia ​​kiviä
Olen rakkaan kanssa peltojen keskellä
Ja olen iloinen saadessani asua mökissä! (Milovzorille.)
No, herra, onnea
Ja ole rauhallinen!
Täällä yksinäisyydessä
Kiirehdi palkintoon
Niin kauniita sanoja
Tuo minulle nippu kukkia!

Prilepa ja Milovzor

Piinauksen loppu on tullut

Rakkaus ihailua
Tunti tulee pian
Rakkaus! Konjugoi meidät.

Paimenten ja paimentyttärien kuoro

Pidin loppu on tullut -
Morsian ja sulhanen ovat ihailtavia
Rakkaus! Konjugoi ne!

(Cupid ja Hymeney menevät naimisiin nuorten rakastajien kanssa seuransa kanssa. Prilepa ja Milovzor tanssivat käsi kädessä. Paimenet ja paimentytöt matkivat heitä, tanssivat pyöreitä ja sitten kaikki lähtevät pareittain. maassa. Herman lähestyy lavaa.)

Hermann (mietteliäs)

"Kuka on intohimoisesti ja intohimoisesti rakastava" ... -
No, enkö rakasta?
Tietysti kyllä!

(Kääntyy ympäri ja näkee kreivitärin edessään. Molemmat vapisevat, katsovat tarkasti toisiaan.)

Surin (naamioituna)

Katso, emäntäsi!

(Hän nauraa ja piiloutuu.)

(Lisa astuu sisään naamio yllään.)

Kuule, Herman!

Sinä! vihdoinkin!
Kuinka onnellinen olenkaan, että tulit!
Rakastan sinua!

Täällä ei ole paikkaa...
En siksi soittanut sinulle.
Kuuntele: - tässä on puutarhan salaisen oven avain:
Siellä on portaikko. Käytät sitä päästäksesi isoäitisi makuuhuoneeseen ...

Miten? Hänen makuuhuoneeseensa?...

Hän ei ole siellä...
Makuuhuoneessa muotokuvan vieressä
Minulle on ovi. Odotan.
Sinä, sinä, minä haluan kuulua yksin.
Meidän on päätettävä kaikki!
Huomiseen asti, rakas, tervetuloa!

Ei, ei huomenna, olen siellä tänään!

Lisa (peloissani)

Mutta kulta...

Anna sen olla!
Loppujen lopuksi olen orjasi!
Anteeksi...

(Piiloutuu.)

Nyt en minä
Kohtalo itse haluaa niin
Ja tiedän kolme korttia!

(Juoksee pois.)

Stuertti (Innostuneesti)

Hänen Majesteettinsa miellyttää nyt...

Vieraiden kuoro

(Kuorossa on paljon animaatiota. Ohjaaja jakaa väkijoukon niin, että keskellä on käytävä kuningattarelle. Vieraiden joukossa mukana kuoro ja sivunäytöksessä kuoron muodostaneet.)

(Kaikki kääntyvät keskimmäistä ovea kohti. Taloudenhoitaja antaa soittoäänen soittajalle aloittaa.)

Vieraiden ja laulajien kuoro

Kunnia tälle, Catherine,
Kunnia lempeälle äidillemme!

(Miehet seisovat matalassa hovissa. Naiset kyykistyvät syvään. Sivuja ilmestyy.)

Vivat! vivat!

KUVA NELJÄS

Kreivitärmen makuuhuone, valaistu lampuilla. Herman astuu sisään salaisesta ovesta. Hän katselee ympärilleen huoneessa.

Kaikki on juuri niin kuin hän kertoi minulle...
Mitä? Pelkäänkö vai mitä?
Ei! Niin päätettiin:
Saan salaisuuden vanhalta naiselta!

(Ajattelee.)

Ja jos ei ole salaisuutta,
Ja tämä kaikki on vain tyhjää deliriumia
Sairasta sielustani?

(Menee Lisan ovelle. Pysähtyy kreivittären muotokuvaan. Iskee keskiyön.)

Ja tässä se on "Moskovan Venus"!
Jollain salaisella voimalla
Olen yhteydessä häneen, rockiin.
olen sinusta
Onko se sinulle minulta
Mutta minusta tuntuu, että yksi meistä
Kuole toiselle.
Katson sinua ja vihaan sinua
Ja en näe tarpeeksi!
Haluaisin paeta
Mutta voimaa ei ole...
Utelias katse ei voi repiä pois
Kauhealta ja upealta kasvoilta!
Ei, emme voi mennä eri tavoin
Ilman kohtalokasta tapaamista.
Askeleet! He tulevat tänne! Joo!
Ah, tulkoon mitä tulee!

(Hän piiloutuu buduaarin verhon taakse. Piika ryntää sisään ja sytyttää kiireesti kynttilät. Muut piiat ja henkarit juoksevat hänen perässään. Kreivitär astuu sisään, vilkkaiden piikojen ja henkarien ympäröimänä.)

Emäntä- ja piikakuoro

Hyväntekijämme,
Miten lähdit kävelylle?
Valo on meidän rouvamme
Hän haluaa levätä, eikö?
Oletko kyllästynyt teehen? Mitä sitten:
Kuka siellä oli parempi?
Siellä oli ehkä nuorempiakin
Mutta yksikään ei ole kauniimpi!

(He saattoivat kreivitärtä buduaariin. Liza astuu sisään ja Masha perässä.)

Ei, Masha, seuraa minua!

Mikä sinua vaivaa, nuori nainen, olet kalpea!

Ei ole mitään...

Masha (arvaa)

Herranjumala! Todella? ...

Kyllä hän tulee...
Turpa kiinni! Hän voi olla,
Siellä jo odotellaan...
Varo meitä, Masha, ole ystäväni.

Voi, ei väliä kuinka saimme sen!

Hän sanoi niin. puolisoni toimesta
valitsin hänet. Ja tottelevainen, uskollinen orja
Hänestä tuli se, jonka kohtalo lähetti minulle.

(He lähtevät. Vangit ja piiat tuovat kreivitärtä sisään. Hän on aamutakissa ja yömyssyssä. He laittavat hänet nukkumaan.)

Neitsyt ja ripustimet

Hyväntekijä, valo on neitimme,
Kyllästynyt teehen. Hän todella haluaa levätä!
Hyväntekijä, kaunotar! Mene sänkyyn.
Huomenna olet taas kauniimpi kuin aamun sarastaessa!
Hyväntekijä, mene nukkumaan, lepää!

Valehtele täysin sinulle! Kyllästynyt siihen! ..
Olen väsynyt, ei virtsaa...
en halua nukkua sängyssä!

(Hän istuu tuolilla ja on peitetty tyynyillä.)

Ah, tämä valo vihasi minua.
No ajat! He eivät todellakaan tiedä kuinka pitää hauskaa.
Mitä käytöstapoja! Mikä sävy!
Ja en katsoisi...
He eivät osaa tanssia tai laulaa!
Keitä ovat tanssijat? Kuka laulaa? tytöt!
Ja se oli ennen: kuka tanssi? Kuka lauloi?
Le duc d'Orléans, le duc d'Ayen, duc de Coigny ..
La comtesse d'Estrades, la Duchesse de Brancas...
Mitä nimiä! ja joskus jopa Pampadourin markiisi itse!
Lauloin heidän kanssaan... Le duc de la Vallière
ylisti minua. Muistan kerran Chantyllyssä y Prince de Condé
Kuningas kuuli minut! Näen nyt kaiken...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat ...
Ja ne sais pas pourquoi...

(Ikään kuin heräisi, katselee ympärilleen)

Mitä varten sinä seisot täällä? Mene sinne!

(Pidot ja kotiäidit hajaantuvat. Kreivitär nukahtaa laulaen samaa laulua. Herman tulee ulos piilopaikan takaa ja seisoo kreivitärtärin edessä. Hän herää ja liikuttaa äänettömästi huuliaan kauhuissaan.)

Älä huolestu! Taivaan tähden, älä ole huolissasi!
Taivaan tähden, älä ole huolissasi!
En vahingoita sinua!
Olen tullut pyytämään sinulta armoa yksin!

(Kreivitär katsoo häntä hiljaa kuten ennenkin.)

Voit tehdä elämäsi onnen!
Ja se ei maksa sinulle mitään!
Tiedät kolme korttia.

(Kreivitär nousee seisomaan.)

Kenelle pidät salaisuutesi.

(Herman polvistuu.)

Jos koskaan tietäisit rakkauden tunteen,
Jos muistat nuoren veren kiihkon ja tempauksen,
Jos ainakin kerran hymyilit lapsen hyväilylle,
Jos sydämesi koskaan lyö rinnassasi,
Sitten pyydän sinua vaimon, rakastajatarin, äidin tunteella, -
Kaikki mikä on pyhää sinulle elämässä. Kerro kerro
Kerro salaisuutesi! Mitä se sinulle kuuluu?
Ehkä hän liittyy kauheaan syntiin,
Autuuden pahuuden kanssa, pirullisen tilan kanssa?

Ajattele olevasi vanha, et elä kauan,
Ja olen valmis ottamaan syntisi!
Avaa minulle! Kertoa!

(Kreivitär suoriutuessaan katsoo uhkaavasti Hermania.)

Vanha noita! Joten pakotan sinut vastaamaan!

(Ottaa pistoolin. Kreivitär nyökkää päätään, kohottaa kätensä suojautuakseen laukaukselta ja kaatuu kuolleena. Herman menee ruumiin luo, ottaa hänen kätensä.)

Täysin lapsellista! Haluatko antaa minulle kolme korttia?
Kyllä vai ei?...
Hän on kuollut! Tulla todeksi! Ja en tiennyt salaisuutta!
Kuollut! Ja en tiennyt salaisuutta ... Kuollut! Kuollut!

(Liisa tulee sisään.)

Mikä tässä on melua?

(Hermanin näkeminen.)

Oletko sinä, oletko täällä?

Hiljaa! .. Hiljaa! .. Hän on kuollut,
Mutta en saanut salaisuutta selville! ..

Kuinka kuollut? Mistä sinä puhut?

Hermann (osoittaa ruumista)

Tulla todeksi! Hän on kuollut, enkä ole oppinut salaisuutta!

(Lisa ryntää kreivitärten ruumiin luo.)

Joo! Kuollut! Herranjumala! Ja teitkö sen?

En halunnut hänen kuolemaansa...
Halusin tietää vain kolme korttia!

Joten siksi olet täällä! Ei minulle!
Halusit tietää kolme korttia!
Et halunnut minua, vaan kortteja!
Voi luoja, jumalauta!
Ja minä rakastin häntä, hänen takiaan minä kuolin!
Hirviö! Tappaja! Hirviö.

(Herman haluaa puhua, mutta hän osoittaa käskevällä eleellä salaista ovea.)

Salamurhaaja, paholainen! Pois! Pois! Pahis! Pois! Pois!

Hän on kuollut!

(Herman juoksee karkuun. Liza vajoaa nyyhkyttäen kreivitärtären ruumiille.)

TOIMI KOLME

KUVA VIIDES

Kasarmi. Hermanin huone. Myöhäisilta. Kuunvalo paistaa nyt ikkunan läpi huoneeseen ja katoaa sitten. Tuulen ulvominen. Herman istuu pöydässä kynttilän ääressä. Hän lukee kirjeen.

Hermann (lukee)

En usko, että haluaisit kreivitären kuolevan... Olin uupunut syyllisyydestäni edessäsi. Rauhoita minut. Tänään odotan sinua penkereellä, kun kukaan ei näe meitä siellä. Jos et tule ennen puoltayötä, minun on myönnettävä kauhea ajatus, jonka olen ajanut pois itsestäni. Olen pahoillani, olen pahoillani, mutta kärsin niin paljon! ..

Raukka! Mihin kuiluun olen houkutellut hänet mukanani!

Voi kunpa voisin unohtaa ja nukahtaa.

(Hän vajoaa nojatuoliin syvään ajatuksiinsa ja näyttää nukkuvan. Sitten hän nousee peloissaan.)

(Koputus ikkunaan. Herman nostaa päätään ja kuuntelee. Tuulen ulvominen. Joku katsoo ulos ikkunasta ja katoaa. Toinen koputus ikkunaan. Tuulenpuuska avaa sen ja sieltä ilmestyy taas varjo. kynttilä sammuu.)

Hermann (kauhuissaan)

Olen peloissani! Pelokkaasti! Siellä... on portaat...
Nyt he avaavat oven... Ei, ei, en kestä sitä!

(Hän juoksee ovelle, mutta siellä kreivittären haamu pysäyttää hänet. Herman vetäytyy. Aave lähestyy.)

Kreivitärten haamu

Tulin luoksesi vastoin tahtoasi, mutta minut on määrätty täyttämään pyyntösi. Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, ja kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista: kolme, seitsemän, ässä!

(Katoaa.)

Hermann (toistaa hulluuden ilmassa)

Kolme, seitsemän, ässä!

KUVA KUUSI

Yö. Winter Groove. Lavan takaosassa - pengerrys ja kuun valaisema Pietari-Paavalin linnoitus. Liza seisoo kaaren alla, pimeässä nurkassa, kaikki mustana.

Keskiyö lähestyy jo, mutta Herman ei ole vieläkään paikalla, ei vieläkään...
Tiedän, että hän tulee ja hälventää epäilyksen.
Hän on sattuman ja rikoksen uhri
Ei voi, en voi tehdä sitä!
Ah, olen uupunut, olen uupunut! ..
Ah, olin kyllästynyt suruun...
Olipa yöllä päivällä - vain hänestä
Kiusasin itseäni ajatuksella,
Missä olet, vanha ilo?
Ah, olen väsynyt, olen väsynyt!
Elämä lupasi minulle vain iloa,
Pilvi on löytänyt, ukkonen on tuonut,
Kaikkea mitä olen rakastanut maailmassa
Onnea, toivo murtui!
Ah, olen väsynyt, olen väsynyt! ..
Joko yöllä tai päivällä - vain hänestä.
Ah, kidutin itseäni ajatuksella,
Missä olet, kokenut ilo?
Pilvi tuli ja toi ukkosmyrskyn,
Onnea, toivo murtui!
Olen väsynyt! Olen uupunut!
Kaipuu kalvaa ja puree minua.

Ja jos kello lyö minua vastauksena,
Että hän on murhaaja, viettelijä?
Voi pelottavaa, pelottavaa minusta!

(Kellon lyöminen linnoituksen tornissa.)

Voi aika! Odota, hän on täällä nyt... (epätoivoisesti)
Voi kulta, tule, sääli, sääli minua
Mieheni, herrani!

Joten se on totta! Pahiksen kanssa
Sitoin kohtaloni!
Murhaaja, hirviö ikuisesti
Sieluni kuuluu! ..
Hänen rikollisen kätensä kautta
Ja henkeni ja kunniani on otettu,
Olen taivaan tahdosta kohtalokas
Kirottu tappajan kanssa. (Hän haluaa juosta, mutta Herman tulee sisään.)
Olet täällä, olet täällä!
Et ole konna! Oletko täällä.
Piinauksen loppu on tullut
Ja taas minusta tuli sinun!
Pois kyyneleet, tuska ja epäily!
Olet taas minun ja minä olen sinun! (Palautuu hänen syliinsä.)

Hermann (suutelee häntä)

Kyllä, tässä olen, kultaseni!

Ai niin, kärsimys on poissa
Olen taas kanssasi, ystäväni!

Olen taas kanssasi, ystäväni!

Tapaamisen autuus on saapunut.

Tapaamisen autuus on saapunut.

Meidän tuskamme loppu.

Meidän tuskamme loppu.

Voi, kyllä, kärsimys on ohi, olen taas kanssasi! ..

Ne olivat raskaita unia
Unelmien petos on tyhjä!

Unelmien petos on tyhjä!

Unohdettu huokaukset ja kyyneleet!

Unohdettu huokaukset ja kyyneleet!

Mutta kulta, meidän ei pidä epäröidä,
Kello käy... Oletko valmis? Juostaan!

Minne juosta? Sinun kanssasi maailman loppuun!

Minne juosta? Missä? Pelitaloon!

Voi luoja, mikä sinua vaivaa, Herman?

Siellä on kultakasoja myös minulle,
Ne kuuluvat minulle yksin!

Voi voi! Herman, mitä tarkoitat? Tule järkiisi!

Oi, unohdin, koska et vielä tiedä!
Kolme korttia, muista mitä muuta halusin selvittää
Vanhalla noidalla!

Voi luoja, hän on hullu!

Itsepäinen, hän ei halunnut kertoa minulle.
Loppujen lopuksi minulla oli se tänään -
Ja hän kertoi minulle kolme korttia itse.

Joten tapoit hänet?

Voi ei, miksi? Nostin juuri aseeni
Ja vanha noita yhtäkkiä kaatui!

(Hän nauraa.)

Mutta ei, se ei voi olla! Tule järkiisi, Herman!

Hermann (hurmioitunut)

Joo! Olen kolmas intohimoisesti rakastava,
Tulin oppimaan sinulta väkisin
Noin kolme, seitsemän, ässä!

Kuka tahansa oletkin, olen silti sinun!
Juokse, tule kanssani, pelasta sinut!

Joo! Sain tietää, sain tietää sinulta
Noin kolme, seitsemän, ässä!

(Hän nauraa ja työntää Lisan pois.)

Jätä minut rauhaan! Kuka sinä olet? En tunne sinua!
Pois! Pois!

(Juoksee pois.)

Hän kuoli, kuoli! Ja hänen kanssaan ja minä!

(Hän juoksee pengerrykseen ja heittäytyy jokeen.)

KUVA SEITSEMÄN

Pelikasino. Illallinen. Jotkut pelaavat korttia.

Vieraiden kuoro

Juodaan ja pidetään hauskaa!
Leikitään elämällä!
Nuoruus ei kestä ikuisesti
Vanhuutta ei ole kauaa odotettava!
Anna nuorisomme hukkua
Autuudessa, korteissa ja viinissä.
Heissä yksin on iloa,
Elämä ryntää läpi kuin unelma!
Anna ilomme hukkua...

Surin (korttien takana)

Chaplitsky

Gnu-salasanat!

Chaplitsky

Salasanat ei!

Chekalinsky (moskeija)

Onko hyvä laittaa?

Chekalinsky

Olen mirandole...

Tomsk (prinssille)

Miten pääsit tänne?
En ole nähnyt sinua pelaajissa aiemmin.

Kyllä, tämä on ensimmäinen kerta, kun olen täällä.
Tiedäthän, että he sanovat:
Onneton rakkaudessa
Onnea peliin...

Mitä haluat sanoa?

En ole enää sulhanen.
Älä kysy minulta!
Se sattuu liikaa, ystävä.
Olen täällä kostamassa!
Loppujen lopuksi onni on rakkaudessa
Johtaa epäonnea pelissä...

Selitä mitä tämä tarkoittaa?

Tulet näkemään!

Juodaan ja pidetään hauskaa...

(Pelaajat osallistuvat illalliselle.)

Chekalinsky

Hei herrat! Anna Tomskyn laulaa meille!

Laula, Tomsky, mutta jotain hauskaa, hauskaa...

Jotain ei ole laulettu minulle...

Chekalinsky

Eh, täynnä sitä hölynpölyä!
Juo ja laula! Tomskyn terveyttä, ystävät!
Hurraa!..

Tomskyn terveyttä! Hurraa!

Jos vain ihania tyttöjä
jotta he voisivat lentää kuin linnut,
Ja istui solmujen päällä
Toivon, että olisin narttu
Tuhansille tytöille
Istu oksillani.

Bravo! Bravo! Oi, laula toinen säe!

Anna heidän istua ja laulaa
Takoi pesiä ja vihelsi,
Tuo poikaset esiin!
En koskaan taipuisi
Ihailisin niitä aina,
Oli onnellisempi kuin kaikki nartut.

Bravo! Bravo! Se on laulu!
Tämä on loistavaa! Bravo! Hyvin tehty!
"En koskaan taipuisi
Ihailisin niitä aina,
Oli onnellisempi kuin kaikki nartut."

Chekalinsky

Nyt, kuten tavallista, ystävät, pelaa peliä!

Siis sadepäivinä
He olivat menossa
Usein;

Siis sadepäivinä
He olivat menossa
Usein;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Bent - Jumala anna heille anteeksi! -
Alkaen viidestäkymmenestä
No sata.

He taipuivat - Jumala antaa heille anteeksi -
Alkaen viidestäkymmenestä
No sata.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Ja voitti
Ja kirjasi pois
Liitu.

Ja voitti
Ja kirjasi pois
Liitu.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Siis sadepäivinä
He olivat kihloissa
Liiketoimintaa.

Siis sadepäivinä
He olivat kihloissa
Liiketoimintaa.

(Vielä, huutaa ja tanssii.)

Chekalinsky

Asian puolesta, herrat, korttien puolesta!
Syyllisyys! Syyllisyys!

(He istuvat alas leikkimään.)

Viiniä, viiniä!

Chaplitsky

Chaplitsky

Smark!

Lyön vetoa juureen...

Chaplitsky

Kuljetuksesta kymmenellä.

(Herman tulee sisään.)

Prinssi (nähdään hänet)

Ennakointi ei pettänyt minua

(Tomsky.)

Saatan tarvita toisen.
Etkö kieltäydy?

Toivo minussa!

A! Herman, ystävä! Miksi niin myöhässä? Missä?

Chekalinsky

Istu kanssani, tuo onnea.

Mistä olet kotoisin? Missä olet ollut? Eikö se ole helvetissä?
Katso miltä se näyttää!

Chekalinsky

Et voi olla kauheampi!
Oletko terve?

Anna minun laittaa kortti alas.

(Tšekalinski kumartaa hiljaa samaa mieltä.)

Tässä on ihmeitä, hän alkoi pelata.

Tässä on ihmeitä, hän alkoi sanoa, meidän Hermanimme.

(Herman laskee korttinsa alas ja peittää sen setelillä.)

Buddy, onnittelut näin pitkän postauksen sallimisesta!

Chekalinsky

Kuinka paljon?

Neljäkymmentä tuhatta!

Neljäkymmentä tuhatta! Siinä se jättipotti. Olet hullu!

Tunnistatko kolme korttia kreivitäreltä?

Hermann (ärtynyt)

No, lyötkö vai et?

Chekalinsky

Menee! Mikä kortti?

(Tšekalinskin moskeija.)

Voitti!

Hän voitti! Tässä on onnekas mies!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, kuoro

Chekalinsky

Haluatko vastaanottaa?

Ei! Menen nurkkaan!

Hän on hullu! Onko mahdollista?
Ei, Chekalinsky, älä leiki hänen kanssaan.
Katso, hän ei ole oma itsensä.

Chekalinsky

Onko se menossa? Ja kartta?

Tässä ne seitsemän! (Tšekalinskin moskeija.) Minun!

Taas hän! Hänessä on jotain vikaa.

Mitä varten ripustat nenäsi?
Oletko peloissasi? (Nauraa hysteerisesti.)
Syyllisyys! Syyllisyys!

Herman, mikä sinua vaivaa?

Hermann (lasi kädessä)

Mitä elämämme on? - Peli!
Hyvä ja paha ovat vain unelmia!
Työ, rehellisyys ovat satuja naiselle.
Kuka on oikeassa, kuka on onnellinen täällä, ystävät?
Tänään sinä - ja huomenna minä!
Joten luovuta taistelusta

Tartu onnenhetkeenne!
Anna häviäjän itkeä
Anna häviäjän itkeä
Kiroa, kiroa kohtaloasi
Mikä on totta? Kuolema on yksi!
Kuin merenrannan vilskettä
Hän on turvapaikka meille kaikille.
Kuka on hänelle kalliimpi meistä, ystävät?
Tänään sinä - ja huomenna minä!
Joten luovuta taistelusta!
Tartu onnenhetkeenne!
Anna häviäjän itkeä
Anna häviäjän itkeä
Kiroa kohtaloasi

Edelleen jatkuu?

Chekalinsky

Ei, ota se!
Paholainen itse leikkii kanssasi!

(Tšekalinsky laittaa tappion pöydälle.)

Ja jos on, mikä katastrofi!
Kukaan?
Onko tämä kaikki vaakalaudalla? A?

Prinssi (askel eteenpäin)

Prinssi, mikä sinua vaivaa? Lopeta tuo!
Loppujen lopuksi tämä ei ole peliä - hulluutta!

Tiedän mitä teen!
Meillä on tili hänen kanssaan!

Hermann (hämmentynyt)

Haluatko sen?

Minä, ole kiltti, Chekalinsky.

(Tšekalinskin moskeija.)

Hermann (kartan avaaminen)

Ei! Sinun rouvasi on vähän!

Millainen nainen?

Käsissäsi oleva on Patakuningatar!

(Kreivittären haamu ilmestyy. Kaikki vetäytyvät Hermanin luota.)

Hermann (kauhuissaan)

Vanha nainen! .. Sinä! Oletko täällä!
Mille sinä naurat?
Sait minut hulluksi.
Kirottu! Mitä,
Mitä tarvitset?
Elämä, elämäni?
Ota hänet, ota hänet!

(Hän puukottaa itsensä sisään. Aave katoaa. Useat ihmiset ryntäävät kaatuneen Hermanin luo.)

Onneton! Kuinka kauheaa hän teki itsemurhan!
Hän on elossa, hän on edelleen elossa!

(Herman tulee järkiinsä. Nähdessään prinssin hän yrittää nousta.)

Prinssi! Prinssi, anna minulle anteeksi!
Minua sattuu, sattuu, kuolen!
Mikä tämä on? Lisa? Oletko täällä!
Herranjumala! Miksi miksi?
Annat anteeksi! Joo?
Etkö vanno? Joo?
Kauneus, jumalatar! Enkeli!

(Kuolee.)

Herra! Anna hänelle anteeksi! Ja lepää
Hänen kapinallinen ja kidutettu sielunsa.

(Verho laskeutuu hiljaa.)

Oopperan "The LADY OF PEAK" libretto

Toimittaja O. Melikyan
Tekn. Toimittaja R. Neumann
Oikolukija A. Rodewald

Allekirjoitettu julkaistavaksi 1/II 1956
W 02145 -lomake. puomi. 60 × 92 1/32 Puomi. l. 1.5
Rintalihakset l. 3.0. Uch.-toim. l. 2.62
Levikki 10.000. Zach. 1737
---
17. painotalo. Moskova, Pinch, 18.