Herra chansonnier. Luettelo eri aikakausien laulajista
Lähes kaikki musiikkilajit ja tyylit ovat edustettuina Ranskassa. Mutta laulun tyylilaji, samoin kuin kaikkialla maailmassa, on suosituin täällä. Maassa on paljon erinomaisia esiintyjiä, jotka työskentelevät chanson -genreissä, mutta ranskalaiset chansonniers ovat hyvin erilaisia kuin maamme esiintyjät. Tärkeintä on, että tämä musiikki säilyttää vain ranskalaisille kappaleille ominaiset kansalliset piirteet eikä salli vaikuttaa maailman show -liiketoiminnan kehityssuuntauksiin.
Ehkä syy on viime vuosisadalla syntyneiden ja maan käyntikorttien ranskalaisten kabareiden valtavassa suosiossa kaikkialla maailmassa. Tästä taidemuodosta on tullut omavarainen virta ja sillä on ominaisia, erittäin silmiinpistäviä piirteitä.
Synteesi muiden suuntausten kanssa on joskus yksinkertaisesti mahdotonta epäjohdonmukaisuuden ja epäsäännöllisyyden vuoksi, mikä ei ole hyväksyttävää musiikissa. Juuri tämä omaperäisyys tekee ranskalaisten sankareiden hitteistä uskomattoman suosittuja ja esitetään kaikkina aikoina.
Jazz -ranskalaiset laulajat loistavat erittäin kirkkaita tähtiä maailmantaiteen horisontissa. Jos tämä tyyli oli 70- ja 80 -luvulla taidetta musiikin eliitille ja todellisille gourmetille, niin ajan myötä se alkoi käyttää massataiteen tekniikoita.
Vaikka todennäköisesti tässä vaiheessa alkoi käyttää jazz -esitystekniikoita.
Oli miten oli, nykymusiikki paitsi Ranskassa myös kaikkialla maailmassa erottuu kaikkien tyylien ja suuntausten yhdistämisestä. Tämän seurauksena kauneimmat kappaleet ja loistavat lahjakkaat esiintyjät ilmestyvät.
Monista nykyaikaisista ranskalaisista laulajista on tullut maailmankuulu. Jotkut voidaan tunnistaa kirjaimellisesti ensimmäisistä nuotteista äänen kirkkaan, mieleenpainuvan soinnin ansiosta.
Ranskalaiset laulajat kuuluisia ympäri maailmaa
Nimi ukkosi ympäri maailmaa viime vuosisadalla. Laulajan ainutlaatuinen, kaunis sävy ja erityinen viehätys ajoivat naiset ympäri planeettaa hulluksi.
Dassinin hittejä, kuten "Excuse Me Lady", "Bip-Bip", "Ça m'avance à quoi", "Les Dalton" ja muita, kuulevat nykytaiteilijat, sukupolvemme kuuntelee näitä kappaleita ilolla, joskus jopa tietämättä kuka on niiden kirjoittaja ja ensimmäinen esiintyjä.
Joe Dassin syntyi vuonna 1938 New Yorkissa, tulevan tähden äiti oli kuuluisa viulisti, hänen isänsä oli ohjaaja, kun nuori Joe oli 12 -vuotias, perhe muutti Ranskaan. Todennäköisesti vanhempien geeneillä ja kasvatuksella oli ratkaiseva rooli ammatin valinnassa. Joe Dassin on näytellyt elokuvissa koko elämänsä ja kirjoittanut kauniita kappaleita.
Ranskalais-kanadalainen laulaja ja näyttelijä Garou heräsi kuuluisaksi soitettuaan quasimodon roolin musikaalissa "Notre Dame de Paris". Laulajan todellinen nimi on Pierre Garan, hän syntyi vuonna 1972. Matala ääni ja pieni käheys, korkein suoritustaito toi Garun maailmantähtien joukkoon.
Näyttelijäurakin sujuu hyvin. Tähän mennessä laulaja on julkaissut 8 albumia.
Gregory Lemarchal syntyi vuonna 1983. Laulaja tuli kuuluisaksi hyvin nuorena uskomattoman lahjakkuutensa, liikkuvan ja kirkkaan äänensä ansiosta.
Varhaislapsuudessa pojalla diagnosoitiin harvinainen geneettinen sairaus, joka vaikuttaa keuhkojen toimintaan. Tästä huolimatta Gregory pystyi saavuttamaan erittäin korkeita tuloksia laulutaidoissa ja miellyttää fanejaan koskettavilla ja rehellisillä kappaleilla.
Parantumaton tauti vei laulajan hengen vuonna 2007, kuolemanjälkeinen albumi "La voix d'un ange" (enkelin ääni) vuonna 2008 sai platinapalkinnon miljoonasta Euroopassa myydystä kappaleesta.
Suosittuja ranskalaisia naislaulajia
Se liittyy aina ensisijaisesti ranskalaiseen musiikkiin Edith Piaf... Sivistyneessä maailmassa ei ole henkilöä, joka ei olisi kuullut tämän loistavan naisen ainutlaatuista ääntä.
Laulajan ja näyttelijän oikea nimi on Giovanna Gassion, hän syntyi vuonna 1915. Tulevan maailmantähden lapsuus ja murrosikä kului kauheassa köyhyydessä ja puutteessa, tämä oli syynä huonoon terveyteen, mikä aiheutti laulajalle kauheita kärsimyksiä koko elämänsä ajan ja oli ennenaikaisen kuoleman syy.
Kappaleet "Milord", "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" ovat melkein kaikkien tiedossa ikään ja musiikilliseen makuun katsomatta.
Loistava herätti aina yleisön huomion poikkeuksellisilla äänikyvyillä, skandaalisilla tapahtumilla ja rikkaalla henkilökohtaisella elämällä.
Patricia Kaas on aikamme kirkkaimpia ja mielenkiintoisimpia laulajia. Huolimatta siitä, että laulaja kuuluu chanson -genreen, hänen tyylinsä, jossa on vain ranskalaiselle ominainen viehätys, yhdistää chansonin, jazzin ja pop -musiikin.
Tämä on juuri Patricia Kaasin erityinen tyyli, laulaja pystyi sekoittamaan yhteensopimattomia tyylejä ja teki sen erittäin maukkaaksi.
Maailma näki 10 albumia, joista jokainen on hienostuneen maun ja korkean ammattitaidon standardi. Laulaja kiertää paljon ja konsertoi ympäri maailmaa.
Vuosisadamme löydöistä lähtien nykyaikaisten ranskalaisten laulajien tähdet, joita pidetään yhtenä lupaavimmista nuorista laulajista, palavat kirkkaasti taivaalla, ja ZAZ, sekoittaen erittäin rohkeasti ja lahjakkaasti chansonia, folkia, jazzia ja akustista musiikkia.
Luonnollisesti lahjakkaiden ja suosittujen muusikoiden luettelo Ranskassa ei rajoitu vain edellä mainittuihin laulajiin ja laulajiin.
Lisää klassisista ja moderneista esiintyjistä, rock- ja räppisuuntien edustajista Tämä maa on esittänyt maailmalle uskomattoman määrän erittäin korkealaatuista ja kaunista musiikkia. Kuunnellessamme häntä meillä on mahdollisuus koskettaa ainakin hetkeksi ainutlaatuista ja hienostunutta armon ja viehätyksen maailmaa.
Ranskalainen leike - VIDEO
Kuuntele Gregory Lemarshalin "Golden Voice" esittämä ihana kappale "My Angel"
Olemme iloisia, jos jaat ystäviesi kanssa:
Ranskan chanson! Tästä sanasta hämmästyttäviä ihmisiä ilmestyy silmieni eteen - Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Edith Piaf! Upeat esiintyjät, joiden upeat kappaleet ovat syvälle tulleet maailman musiikkihistoriaan ja joista on tullut tietyssä mielessä menneen vuosisadan virsiä! Heidän kappaleensa esitettiin muun muassa suosikkielokuvissaan, jotka esiteltiin menestyksekkäästi maailman elokuvateattereilla. Ja tähän päivään asti näitä upeita sävellyksiä kuullaan usein nykyaikaisissa elokuvissa.
Epäilemättä ranskalainen chanson on kuolematon. Maaginen taide saa sydämen värisemään, nauttimaan kevyestä ilosta tai kevyestä surusta menneen aikakauden kadonneesta romantiikasta, upeista lahjakkaista esiintyjistä, näyttelijöistä, muusikoista. Mutta kun laitamme jälleen kuluneen levyn, taide herää yhtäkkiä salaperäisesti uudelleen ja täyttää ympäröivän maailman hämmästyttävällä viehätyksellään ja viehätyksellään.
On syytä mainita, että Venäjällä sana "chanson" tulkitaan hieman eri tavalla. Täällä 90 -luvulla muodostettiin erityinen musiikkilaji, jonka nimi oli "venäläinen chanson". Suurimmaksi osaksi se oli "roistolaulu" - siten perestroikan vaikea, rikollinen aika heijastui luovuuteen, erityisesti musiikkiin.
Aristide Bruant. Kuva ru.wikipedia.org Mutta puhumme ranskalaisesta chansonista syvemmässä tulkinnassa sen todellisessa merkityksessä. Hän syntyi Ranskassa ja hänet laulettiin loistavasti lukuisten lahjakkaiden edustajien esittämänä! Ja tämä upea musiikki pelasti ihmishenkiä, sai ihmisten sydämet lyömään nopeammin, auttoi nostamaan päätään aurinkoon ja loistamaan säteileviä hymyjä huulilleen. Käydään läpi vuosisatojen vanhat sivut chanson-historiasta.
Et koskaan kyllästy toistamaan, että chanson sen todellisessa sisällössä on tyylikäs, syvästi runollinen, majesteettinen laulu. Historiallisesti chanson on sekä ranskalainen kabaree -pop -laulu että keskiaikainen maallinen moniääninen laulu. Jokainen sävellys on omalla tavallaan hämmästyttävä runollinen mestariteos, eräänlainen tarina, jolla on syvä sisäinen sisältö. Uppoudu ranskalaisen chansonin tunnelmaan, löydä itsellemme ikään kuin uudestaan tämän upean musiikin armo ja kauneus.
Sumu. Kuva sivustolta ru.wikipedia.org Ranskalainen chanson aloitti tiensä kaukaisella keskiajalla. Voimme sanoa, että tyylilaji lähti liikkeelle trovereista. Kuljettajat olivat 1100 -luvun lopun ja 1400 -luvun alun lauluja runoilijoita. Erityisen huomionarvoista on hämmästyttävä Guillaume de Machaut, loistava runoilija ja esiintyjä, Ars Novan aikakauden edustaja. Tietenkin tällainen musiikki oli hieman kaukana sanan "chanson" modernista ymmärryksestä. Siitä huolimatta häntä voidaan epäilemättä pitää genren todellisena esi -isänä.
Lähempänä ja rakas meille "sanan" merkitys muodostettiin suoraan 1800 -luvun lopulla. Kaikki alkoi pienistä luovista teattereista ja kabareista. Juuri heissä muodostui chansonin tärkein merkitys: tekijän esittämä laulu, yleensä kamarihuoneessa, laulu, joka on erottamattomasti sidoksissa tekstiin. Kappale, joka paljastaa todellisen "gallialaisen luonteen", täynnä romantiikkaa ja samalla kaustisuutta, sisäistä räjähtävää voimaa. Ja tämä laulu, täytyy myöntää, on hyvin altis kaikenlaisille epäoikeudenmukaisuuksille.
Ensimmäiset 1800 -luvun chansonnierit, jotka nykyaika on tunnustanut genren hämmästyttäviksi edustajiksi, olivat Aristide Bruant ja tietysti Mistenguette.
Charles Trenet. Kuva ru.wikipedia.org Aristide Bruant oli elävä taiteellinen kuva Pariisin Montmartresta. Hän esitti ihastuttavan lävistäviä porvariston vastaisia sävellyksiä Pariisin argotille. Lavalla Aristide muistettiin ylivoimaisen tyylin omistajana: samettitakki, mustat housut korkeisiin saappaisiin. Hänellä oli aina upea punainen huivi kaulassaan. Hämmästyttävää Aristide Bruantin kuvaa käytettiin toistuvasti maalauksessa, koska hän oli kuvattu julisteilla. Juuri tässä roolissa hänet muistivat kiitolliset kuuntelijat ja me kaikki, ranskalaisen chansonin ihailijat ja tuntijat!
Mistengett. Tämä nimi on salanimi, joka on alun perin johdettu englantilaisesta nimestä Miss Tengett. Mistengett oli hämmästyttävä näyttelijä - laulaja, klovni -viihdyttäjä. Myöhemmin hänen salanimensä yhdistyi yhdeksi sanaksi, kuulosti enemmän sopusoinnussa hänen työnsä ja lavakuvansa kanssa. Mistenguette lauloi upeita humoristisia asioita, näytteli hämmästyttävässä elokuvassa, esiintyi lavalla loistavan Jean Gabinin kanssa, lauloi duetossa Maurice Chevalierin kanssa. Moulin Rouge on niin kuuluisa hänen keksinnöstään, josta tuli upea höyhenpäähine.
Jazz -aikakausi lähestyi saksofonin heikkojen taikuuden noottien kanssa. Ennen sotaa Pariisissa chansonin esitteli Charles Trenet, joka esiintyi jazzpianisti Johnny Hessin kanssa. Hänen hämmästyttävä tapa oli hieman erilainen kuin klassikot. Hän toi chansoniin aktiivisesti jazzin ja gagien rytmejä suurista amerikkalaisista komedioista. Hänen hämmästyttävä kappale Je chante tuli lujasti kiitollisten kuuntelijoiden sydämiin ja tuli maailmankuulu. Myös sävellys La Mer kuulostaa jännittävältä. Myöhemmin sen esittävät Cliff Richard ja Delilah. Muuten, kuuluisa yhdysvaltalainen esiintyjä Bobby Darin laulaa sen hieman myöhemmin ja tekee siitä legendaarisen ja sensaatiomaisen Beyond to sea.
Sodan jälkeen chansonista tulee yhä vakavampi, viritetään sosiaalisiin, julkisiin teemoihin, pyritään aloittamaan suora vuoropuhelu kuuntelijan kanssa. Kuuluisia runoilijoita ja kirjailijoita tulee musiikkiin. Boris Vian, lahjakas runoilija ja proosakirjoittaja. Belgialainen runoilija Jacques Brel, joka esitti kuuluisan Ne me quitte pas, jonka myöhemmin laulavat monet maailman esiintyjät. Ja lahjakas Georges Brassen loi kappaleita François Villonin, Pierre Corneillen, Victor Hugon runojen perusteella.
Charles Aznavour. Kuva ru.wikipedia.org -sivustolta Ranskan sanakirjan maailma kehittyy nopeasti ja väistämättä! Uusia esiintyjiä on ilmestynyt - Jean Ferrat, hämmästyttävä Edith Piaf hämmästyttävillä kappaleillaan Non, je ne regrette rien ja La Vie en rose, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa, pariisilainen armenialainen Vakhinak Aznavourian, alias Charles Aznavour, ranskalainen belgialainen Salvatore Adamo, upea chansonnier.
Ja myös italialaista alkuperää oleva laulaja Dalida, joka lauloi Alain Delonin kanssa kuuluisalla sävellyksellään - Paroles paroles. Chansonin esitti loistavasti myös lahjakas näyttelijä Catherine Deneuve, joka näytteli pääroolia kuuluisassa elokuvassa "Cherbourgin sateenvarjot". Ja lahjakas näyttelijä, trendientekijä, laulaja, astrologi Françoise Hardy. Hänen erinomaiset kappaleensa: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour ovat erittäin tärkeitä tähän päivään asti!
Sinun tulisi erityisesti kiinnittää huomiota hämmästyttävään esiintyjään salanimellä Serge Gainsbourg. Hänen oikea nimensä on Lucien Ginsburg. Tämä lahjakas henkilö kirjaimellisesti muutti chansonin kuvan, toi siihen uusia hämmästyttäviä ääriviivoja ja kuvia! Hän eli elämänsä kirkkaasti, esittäen chansonia ja maalaamalla sen uusilla musiikkiväreillä.
Vuonna 2010 ranskalainen ohjaaja Joanne Sfara teki upean elokuvan Lucienista ja hänen jäljittelemättömästä teoksestaan Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Kiusaajan rakkaus). Elokuva esitti lukuisia valtavia hittejä Gensbourgista, ja hänen elämänsä tarina on näytetty kauniisti.
Chanson saa nopeasti vauhtia, kaikki puitteet ovat hänelle yhä ahtaampia. Ja niin taiteilija päättää osta sähkökitara... Katsokaa, chansonnier Benjamin Bjolet käyttää jo aktiivisesti elektroniikkaa! Mano Solo on loistava runoilija, hän soittaa itse asiassa todellista punkrokkia! Kuuluisa ranskalainen rocklegenda Johnny Holliday on uuden genren keksijä.
Nyt chansoniin tuodaan kaikenlaisia pilkkuja. Musiikki yhdistää kaikenlaisia tyylejä, genrejä, konsonansseja. Chanson on aktiivisesti täynnä rumpu- ja basso- ja bossa nova -lajeja, mikä paljastaa edelleen sanoin kuvaamattoman musiikin äänen. Otetaan esimerkiksi Latinalaisen Amerikan (kuten Dominic A) ja Balkanin (kuten Têtes Raides -ryhmän) rytmit. Emily Simone esiintyy englanniksi ja musiikki on kanonista elektropoppia. Silti meillä on edessäni sama hämmästyttävä ja maaginen chanson, täynnä Ranskan tuoksuja ja taivaansinisiä värejä.
Tällaisina hetkinä ymmärrät, että ranskalainen chanson ei ole vain musiikkia, vaan koko ihana maailma! Tämä on musiikillinen tarina kohtaloistamme. Tämä on myös puhtaasti ranskalainen teos: runollinen, jossa lahjakkaan esiintyjän hieman melankolisen äänen kautta kuulemme elämän syvyyden, sen tragedian ja samalla ilon, ihailun, jännittävän nautinnon joka sekunnista. Kuvat, ihmiset, elämä, tilanteet, kirkkaat lyönnit lentävät nopeasti silmieni edessä - kaikki on kietoutunut muutamassa minuutissa kappaleen äänestä. Näillä sekunneilla ymmärrät syvän runouden, jokapäiväisen elämämme kauneuden. Ymmärrät sen korkeimman hengellisen periaatteen!
Aihe 5. Bardin laulu Bardin laulu tai bardimusiikki on laulugenre, joka syntyi 1900 -luvun puolivälissä eri maissa. Sen erityispiirteitä ovat musiikin tekijän, tekstin ja esiintyjän yhdistäminen yhdessä persoonassa, kitarasäestys, tekstin tärkeyden prioriteetti musiikkiin nähden. Venäjällä Alexander Rominskin kaupunkiromanttia ja lauluminiatyyrejä voidaan pitää kirjailijan kappaleen edeltäjinä. Laji perustui aluksi opiskelija- ja turistilauluihin, jotka erosivat "virallisista" (jaettuina valtion kanavien kautta) hallitsevalla henkilökohtaisella intonaatiolla, vilkkaalla, epävirallisella lähestymistavalla aiheeseen. Tietyt genren teokset ilmestyivät 1930 -luvulla (romanttiset laulut, jotka sävelsivät P. Kogan ja G. Lepsky, joista tunnetuin oli "Brigantine", sekä M. Ancharovin varhaisia kappaleita). Ennen sotaa Moskovassa geologin Nikolai Vlasovin (1914-1957) kappaleista tuli suosittuja-"Opiskelijoiden jäähyväiset" ("Sinä menet poroille, minä menen kaukaiselle Turkestanille ...") ja muut. Vlasov loi perustan turistilaululle. Evgeny Agranovichin kappaleilla on erityinen kohtalo, joka alkoi säveltää kappaleita vuonna 1938. Tämän sukupolven kappaleet ovat tuskin erotettavissa virallisilla kanavilla soitetuista kappaleista, ja ne on usein kirjoitettu uudelleen tekstillä jo tunnetusta melodiasta: esimerkiksi Baksanskajaa pidetään klassisena turisti- ja kirjailijalauluna-soturin kirjoittama laulu -kiipeilijöitä talvella 1943 B. Terentyjevin kuuluisan tangon "Let the days pass" melodian mukaan. Mutta yleisesti tunnettu laulu "Sininen huivi" (ammattimaisen säveltäjän kirjoittama ensimmäinen versio tekstistä korvattiin pian "kansallisella", joka jaettiin koko maassa) ja piiritetyn Leningradin "Volkhovskaya -juhlan symboli" "(kappaleen" Our Toast "melodiaan). Useimmiten (vaikkakaan ei aina) tämän genren kappaleiden esittäjät ovat samanaikaisesti sekä runouden että musiikin tekijöitä - tästä nimi. 1950-luvun alussa voimakas kerros kirjoittajan kappaleita ilmestyi opiskelijaympäristöön, erityisesti Moskovan valtionyliopiston biologiseen tiedekuntaan (tämän galaksin tunnetuimmat kirjoittajat olivat G.Shangin-Berezovsky, D.Sukharev, L. Rozanova) ja Pedagogisessa instituutissa. Lenin (Yu. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakusheva). Kirjoittajan laulu sai laajan suosion 1950-luvun puolivälissä nauhurin tullessa. Tällä hetkellä Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva ja A. Dulov alkoivat systemaattisesti säveltää kappaleita. Sikäli kuin tiedämme, amatööri -laulukerhot syntyivät silloisen KGB: n ehdotuksesta - ollakseen tietoisia ja kuuntelemaan edelleen oikeita kappaleita ... Myöhemmin, 1960-80 -luvuilla, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turiyansky tuli tyylilajin klassikoita, Victor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Jevgeni Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Pjotr Starch , Vladimir Lantsberg, Veronika Dolina, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, 80- ja 90 -luvuilla Mihail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko ja Aleksei Ivaschenkon ja Georgy Vasilievin (Ivasi) luova duetti. On vähemmän tiedossa, että myös omien sävellyksensä kappaleita, myös yleisesti tunnettuja, ovat kirjoittaneet "puhtaat" runoilijat - esimerkiksi Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Kun yövalot heiluvat ...", "Paviljongissa" olutta ja vettä ... "), Viktor Sosnora (" Valimo lensi asemalle ... "). Kirjailijan laulu oli yksi "kuusikymmentäluvun" itsensä ilmaisumuodoista. Tekijän kappaleen kehityksessä voidaan erottaa useita vaiheita. Ensimmäinen vaihe, romanttinen, B. Okudzhavan johtama, kesti noin 1960-luvun puoliväliin. Romanttisen alun tärkein toteutusalue oli "vaelluslaulu", jonka keskeiset kuvat olivat ystävyys (ystävä) ja tie "elämän linjana" - tie tuntemattomaan ja tie itsetuntemukseen. Tässä vaiheessa kirjailijan laulu ei käytännössä ylittänyt sitä synnyttäneen ympäristön rajoja ja levisi "yrityksestä toiseen" suullisesti tai nauhoituksina. Sitä esitettiin julkisuudessa erittäin harvoin ja jälleen melkein yksinomaan "omassa piirissään" - amatööriopiskelijoiden "arvosteluissa", luovan älymyksen "skiteissä" jne. Sekä turisti -kokouksissa, jotka vähitellen muuttuivat festivaaleiksi kirjoittajan kappaleista ... Tässä vaiheessa viranomaiset eivät melkein kiinnittäneet huomiota kirjoittajan lauluun, koska he pitivät sitä harmiton ilmentymänä amatööriluovuudesta, joka on osa älymystön elämää. Lukuun ottamatta olivat kuitenkin katkerat ja satiiriset A. Galichin laulut, jotka jo 60 -luvun alussa. ("The Prospector's Waltz", "Ask, Boys", "Seitsemän aidan takana", "Punainen kolmio" jne.) Kääntyi jyrkkään kritisointiin nykyistä järjestelmää kohtaan ennenkuulumattomalla rohkeudella ja rehellisyydellä. 60 -luvun puolivälistä lähtien. Yuri Kim kääntyi myös ironiseen ja myöhemmin suoraan sanottuna satiiriseen tulkintaan ympäröivästä elämästä ("Kahden keskustelun keskustelu", "Kaksi Galichin jäljitelmää", "Äitini Venäjä" jne.). Useat kappaleet A. Galichilta ("Emme ole huonompia kuin Horace", "Minä valitsen vapauden") ja Y. Kimiltä ("Imitation of Vysotsky", "Lawyer's Waltz") omistettiin suoraan Neuvostoliiton toisinajattelijoille. V. Vysotsky jatkoi ”protestilaulun” estetiikkaa. Hän laajensi intonaatiotekniikoita (esimerkiksi hänen intonaalinen löytönsä on konsonanttien laulaminen) ja laulun sanastoa, sisältäen siinä laajan kerroksen supistettua sanastoa. Suuren isänmaallisen sodan teema oli tärkeä paikka monien bardien työssä. Samaan aikaan, toisin kuin ”virallisen kulttuurin” kappaleiden sankarillinen patos, kirjailijan laulussa sodan ”inhimillinen puoli”, sen aiheuttama kärsimys, sen inhimillisyys (”Hyvästi, pojat! "B. Okudzhava," The Ballad of Eternal Fire ", A. Galich," Näin tapahtui, miehet ovat poissa ", V. Vysotsky ja monia muita kappaleita). Näkee iskun voiman sellainen kirjailijan laulua, viranomaiset vainosivat häntä. Ennen runoilijoita ja laulajia konserttiorganisaatioiden ovet suljettiin tiiviisti (vuonna 1981, KSP: n XXV Moskovan mielenosoituksen jälkeen, alueille lähetettiin kirje Ammattiliittojen keskusneuvoston kautta, jossa kiellettiin tarjoamasta mitään näyttämöpaikat Yulia Kimille, Alexander Mirzayanille ja Alexander Tkacheville), kustantamot, radio- ja televisiostudiot, heidät erotettiin luovista ammattiliitoista, työnnettiin maastamuuttoon (A.Galich), pahoinpideltiin kaikin mahdollisin tavoin lehdistössä jne. Samaan aikaan "magnitizdatin" ansiosta he tiesivät, lauloivat, kuuntelivat ja kopioivat toisiltaan. Kirjoittajan laulun elämä vuosina 1979-1990 kirjoitti Moskovan amatöörilauluyhdistyksen säännöllinen samizdat -sanomalehti "Minstrel" (vuodesta 1979 - päätoimittaja AE Krylov, vuodesta 1986 - BB Zhukov), jaettu valokuva- ja valokopioina koko maassa. Valtion asenne kirjoittajia kohtaan ei kuitenkaan ollut kaukana yhtenäisestä. Niinpä Kirjailijaliitto otti erittäin vihamielisen kannan - "millaisia lauluja runoilijoita nämä ovat?" Samaan aikaan säveltäjien liitto teki paljon amatöörilaulujen kirjoittajien hyväksi uskoen, että heidän työnsä melodioidensa kaikesta kotoisuudesta huolimatta kompensoi 60 -luvulla ammattimaisten säveltäjien keskuudessa esiintynyttä massakappaleen huomiotta jättämistä. ennen sotaa (erityisesti tämä mielipide kuulosti kuuluisasta dokumenttielokuvasta vuonna 1967 "A Urgently Required Song"). Kaikilla toimenpiteillä muiden kielten kappaleiden kieltämiseksi S. Nikitinin, V. Berkovskin, A. Gorodnitskin, A. Dulovin ja muiden kappaleet sisällytettiin säännöllisesti Yhdistyneen kuningaskunnan julkaisemien joukkokappaleiden musiikkitekstikokoelmiin. Ja niin kuuluisalle 70- ja 80 -luvun kirjailijalle kuin Evgeny Bachurin, säveltäjien liitosta tuli itse tuottaja - julkaisi ensimmäisen vinyylilevynsä ja pian toisen. Myöskään mikään tekijän kappaleen vaino ei vaikuttanut Sergei Nikitinin esiintymistiheyteen radiossa. Ammattisäveltäjien teoksista Mikael Tariverdiev, Alexandra Pakhmutova ja Andrey Petrov tunnistavat kirjailijan kappaleen intonaation. Viranomaiset yrittivät ottaa kirjailijan kappaleen haltuunsa sisäpuolelta, ottamalla komsomolin "katon" alle "amatööri (alun perin opiskelija) laulukerhot" (KSP), jotka syntyivät spontaanisti kaikkialle. Mutta he eivät onnistuneet kovin hyvin. Kypsyneet "bardit" - genren perustajat jatkoivat lyyrisen linjan kehittämistä, mutta nostalgiaa menneisyydelle, menetyksen ja petoksen katkeruutta, halua säilyttää itsensä, ihanteensa, kaventuva ystäväpiiri, ahdistus tulevaisuudesta - mielialat yhteenvetona jahdatussa B -rivissä. Okudzhava: "Yhdistetään kädet, ystävät, jotta emme katoa yksi kerrallaan." Tätä lyyris-romanttista linjaa jatkettiin S. Nikitinin, A. Dolskyn, V. Dolinan sekä bardirokkarien (A. Makarevich, B. Grebenštšikov) teoksissa. 1990 -luvun alusta lähtien. kirjailijan kappaleen kehitys muuttui rauhalliseksi kanavaksi. "Laulavien runoilijoiden" ja heidän esiintymistaitojensa määrä, heidän ammattijärjestöjensä, konserttien, festivaalien, kasettien ja myytyjen levyjen määrä kasvaa; jopa eräänlainen "klassikko" tekijän kappaleesta on muodostumassa (suosittuja albumeja "Songs of Our Century"). Tekijän lauluun omistettuja radio- ja televisio -ohjelmia esiintyy: esimerkiksi Mihail Kochetkov järjesti ja isännöi TV -ohjelmaa kirjailijan kappaleesta "Home Concert" REN -TV -kanavalla, ja joulukuusta 1995 lähtien hän on toiminut kaupallisessa televisiokanavassa "Teleexpo" lähettää lauluohjelman, johon osallistuvat bardit "Wood grouse's Nest" - projekti, joka myöhemmin kasvoi kuuluisaksi Moskovan bard -kahvilaksi samannimiseksi; Kultura TV -kanava lähettää säännöllisesti konsertteja tekijän kappaleista ja haastatteluja lauluntekijöiden kanssa; radiossa "Echo of Moscow" on viikoittain konsertti tekijän kappaleesta pyynnöstä, jota johtaa Natella Boltyanskaya. Tunnetuimpia 2000 -luvun kirjoittajia pidetään yleensä G.Danskayana, O.Medvedevinä, T.Shaovina ja O.Chikina. Näyttelijä Jevgeni Kravkl ja hänen ystävänsä valmistivat ja avasivat laajan bardilaulujen ystävien piirin vuonna 2001 Irkutskin alueen Listvyanka -kylässä ja avasivat "Baikalin kirjailijoiden teatterin". Historia muissa maissa Tekijän laulu ei ole vain venäläisen kulttuurin ilmiö. Tämä ilmiö syntyi samanaikaisesti 1960 -luvulla eri maissa. Kaikkialla on lauluntekijöitä ( Liedermacher- DDR: ssä ja FG: ssä, kantaja- Italiassa ja Latinalaisessa Amerikassa, kirjoittaja-komposiittimies- Ranskassa, laulaja-lauluntekijä - Yhdysvalloissa) lauloi oman sävellyksen kappaleita kitaralla. Kaikkialla tällaiset kitaristeilla varustetut runoilijat olivat syvästi yhteydessä paikalliseen perinteeseen, mutta samaan aikaan kaikkialla heidän laulunsa sisälsivät yhteiskunnan ja valtion kritiikkiä - olivatpa ne sosialisteja tai kapitalisteja - olivat kokeiluja eri tyylilajeilla ja heillä oli valtava kyky luoda vaihtoehtoisia yleisöjä. ensisijaisesti nuoret). Kirjoittajan laulun suosio liittyi nuorten yhteiskunnallisten ja poliittisten liikkeiden maailmanlaajuiseen nousuun 1960 -luvulla - 1970 -luvun alussa (ks. Erityisesti artikkeli Protests of 1968) ja myös uuden vasemmiston syntymiseen lännessä. toisinajattelijana kommunistien vastaisena liikkeenä Keski-Euroopassa. 1930 -luvulla ilmestyneitä Bertold Brechtin ja Hans Eislerin zongeja pidetään tämän suuntauksen esi -isänä. Edward Stachuran ja Jacek Kaczmarskyn teokset Puolassa, Karel Kryl ja Jaromir Nogavica Tšekkoslovakiassa, Wolf Biermann DDR: ssä ja Franz-Josef Degenhardt Saksassa, Georges Brassens Ranskassa, Luigi Tenko ja Fabrizio De André Italiassa, Victor Haukos Chilissä Pete Seeger, Tom Paxton ja Bob Dylan Yhdysvalloissa kasvattivat kriittistä ja demokraattisesti järjestettyä yleisöä näissä maissa, jotka omaksuivat kirjailijan esityksen rituaalit, kollektiivisen nauhoitusten kuuntelun ja itsenäisen, amatöörilaulun yrityksissä. Myös yksinkertaiset, mutta tunteelliset melodiat, kuorot kannustivat yhteiseen laulamiseen konserteissa, esiintyjät itse vaativat tätä. Kuubassa Carlos Pueblan ja Compai Segnundon kappaleet olivat genreiltään samankaltaisia kuin kirjoittajan laulu muissa maissa, mutta tärkeä ero oli, että nämä esiintyjät tunnustettiin virallisesti Fidel Castron hallinnon toimesta, joka käytti niitä lisätäkseen suosiotaan sekä Kuubassa. itsessään ja ulkomailla. ”Sosialistisen leirin” maissa viranomaisten sensuuripolitiikan seurauksena tekijän kappaleen jakelu tapahtui puolivirallisten festivaalien ja kokousten, yksityisasuntojen konserttien, kotitallenteiden nauhoitusten muodossa. ilmaiseksi ystävien ja tuttavien keskuudessa tai ostettu "mustilta markkinoilta". "Sosialistisen leirin" ulkopuolella konsertit ja nauhoitukset tekijän kappaleesta olivat varsin laillisia, mutta silti yhteys tekijän kappaleen ja musiikkiteollisuuden välillä ei ole koskaan ollut vahva, ja Yhdysvaltojen televisio- ja radioyhtiöiden "padopolitiikka" , Saksa, Italia ja Ranska, jotka pitkään aikaan eivät halunneet antaa ilmaa kirjoittajan kappaleelle, jossa on joskus terävää ja arvaamatonta sosiaalista kritiikkiä ja riskialtista karnevaalihuumoria, antoivat sille myös jonkinlaisen "laittomuuden" aura näissä maissa. Chilessä vuoden 1973 sotilasvallankaappauksen jälkeen kaikki julkiset esitykset nueva cancion aluksi oli tiukimman kiellon alainen, ja lähes kaikki kuuluisat "runoilijat kitaralla" joutuivat lähtemään maasta, kuuluisin heistä, Victor Hara, tapettiin melkein heti armeijan vallankaappauksen jälkeen. Vasta vuoden 1975 jälkeen nueva cancion nousi syvästä maanalaisesta, mutta silloinkin niiden kirjoittajat joutuivat käyttämään esopian kieltä. Kitaristien runoilijoiden yleisö tai heidän kollegansa eivät suhtautuneet myönteisesti heidän ammattimaisuuteensa ja lähentymiseensä pop -musiikin maailmaan. Bob Dylanin ensimmäinen julkinen esitys sähkökitaralla festivaalilla. Newportissa vuonna 1965 rikkoi tätä tabua, ja yleisö tervehti häntä kuuloisilla pilliillä. Lajityypit ja termit Kappaleiden tyylilajeihin ei vieläkään liity selkeää ja yhtenäistä terminologiaa. Joskus termejä "bard song" ja "bard song" käytetään synonyymeinä. Mutta esimerkiksi Vladimir Vysotsky ei kategorisesti pitänyt siitä, että häntä kutsuttiin "bardiksi" tai "minstreliksi". Aikakirjat osoittavat, että 1950 -luvulla ja 1960 -luvun alussa termiä "amatöörilaulu" käytettiin yleisimmin lajityypin suhteen - erityisesti tekijät itse käyttivät sitä. Kysymys kappaleen tyylilajin nimestä ei heti kiinnostanut kirjoittajan kappaleen faneja. Kuten Igor Karimov kirjoittaa kirjassaan "Moskovan KSP: n historia", lyhennettä KSP käytettiin 1950 -luvun lopulla, mutta tuolloin se tulkittiin "opiskelijoiden laulukilpailuksi". Amatöörilauluja käsittelevässä konferenssissa Petushkissa (toukokuu 1967), josta tuli virstanpylväs KSP: n historiassa, asiasta keskusteltiin keskittyneesti. Vaihtoehtoja pidettiin "kitaralauluna", "amatöörilauluna", "turistilauluna" ja useina muina. Kokouksen seurauksena nimi "amatöörilaulu" valittiin ja "amatöörilauluklubin" merkitys annettiin KSP: n yhdistelmälle. Samaan aikaan toukokuussa 1967 pidettiin KSP: n ensimmäinen Moskovan kokous. Tekijän laulun ja kansanmusiikin risteyksessä 90-luvulla muodostettiin "minstrels" -liike, joka liittyy roolipelien ja historiallisen jälleenrakennuksen faneihin. Sen edustajat - Tam ja Iovyn, liittokansleri Guy, Ayre ja Saruman, Elhe Niennah ja muut esittävät oman sävellyksensä sisältäviä akustisia kappaleita, usein teemana keskiaika tai fantasia (lähinnä J. R. R. Tolkienin teoksia). Aihe 6. Panoraama maailmannäyttelyn pääsuunnistaSamaa mieltä, kukaan ei voi laulaa tunteista ja elämänrakkaudesta paremmin kuin ranskalaiset. Heillä on melodinen kieli ja Pariisi, jonka monet pitävät maailman romanttisimpana kaupunkina. Ranskassa ilmestyi erityinen laulugenre - chanson, joka käännetään venäjäksi "kappaleena".
Valitettavasti sana "chanson" pelottaa pikemminkin venäjänkielistä henkilöä. Itse asiassa Edith Piafin, Charles Aznavourin ja Joe Dassinin lyyriset kappaleet ovat sen tärkeimmässä merkityksessä chanson.
Olemme keränneet huolellisesti parhaat ja koskettavimmat kappaleet, jotka muistuttavat meitä kauniista ja ristiriitaisesta rakkaudesta. Tätä musiikkia voi kuunnella loputtomasti.
Edith Piaf - Ei, ei valitettavasti
"Ei, en ole pahoillani" kirjoitettiin vuonna 1956 ja siitä tuli suosittu Edith Piafin esityksessä. Teksti toistaa laulajan traagisen kohtalon, mutta se kuulostaa tyypilliseltä ranskalaiselle elämänilolle ja yhteisymmärrykselle heidän kohtalonsa kanssa.
Joe Dassin - Les Champs Élysées
Champs Elysees teki Joe Dassinista suositun. Kappaleen tunnelma on sopusoinnussa nimen kanssa, joka tulee kreikkalaisesta Elysiumista - kauniista puutarhasta. Kaikki on mahdollista Champs Elysees -kadulla - satunnaiset vieraat rakastavat ja kävelevät Pariisin kaduilla.
Yves Montand - Sous le ciel de Paris
Kappale "Pariisin taivaan alla" on kirjoitettu samannimiselle elokuvalle. Sen esitti ensin Edith Piaf, jonka jälkeen Juliette Greco, Jacqueline Francois ja muut laulajat lauloivat sen monta kertaa. Pariisia on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella ilman tätä kevyttä valssia.
Danielle Licar & José Bartel - Les Parapluies de Cherbourg
Laulu elokuvasta "Cherbourgin sateenvarjot". Niille, jotka tuntevat juonen, kappaleen sanat ovat ymmärrettäviä myös ilman käännöstä - se kuulostaa Genevieven ja Guillaumen eron hetkellä. ”Koko elämä ei riitä odottamaan sinua, elämäni on menetetty, jos et ole siellä. Sinä, kaukaisessa maassa, älä unohda minua, missä ikinä oletkin, minä odotan sinua. "
Claude François - Comme d'habitude
Claude François kirjoitti kappaleen "Kuten tavallista" vuonna 1967. Monet tietävät sen englanninkielisessä versiossa "My way" - tämä on yksi XX vuosisadan puolivälin suosituimmista pop -kappaleista, jonka tiedetään esittävän Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan
"Anteeksi tämä lapsellinen mieliala" - kuten monissa ranskalaisissa kappaleissa, se puhuu rakkaudesta. "Antakaa anteeksi tämä lapsellinen toive. Anna anteeksi, palaa luokseni kuten ennenkin. "
Dalida & Alain Delon - Paroles, paroles
Kesällä 1972 Dalidan veli ja tuottaja kuulivat dueton Alberto Lupo ja Mina esittämän kappaleen "Paroles" italiaksi ja kutsui hänet nauhoittamaan ranskalaisen version. Delilah esitti sen duetona Delonin kanssa. Kappaleen menestys ylitti kaikki odotukset ja ranskalainen versio tuli paljon suositumpi kuin alkuperäinen. Muutama viikko julkaisun jälkeen singlestä tuli Ranskan myydyin single. Lisäksi kappaleen nimestä (Sanat, sanat ...) on tullut yleinen puhekielen ilmaus.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Tämä kappale, joka tunnetaan paremmin jazzstandardina Autumn Leaves, on itse asiassa kirjoitettu vuonna 1945 ja esittänyt Yves Montand vuotta myöhemmin. Yksi koskettavimmista kappaleista menneestä rakkaudesta.
Edith Piaf - Padam Padam
15. lokakuuta 1951 kappale "Padam, radam" tallennettiin levylle. Edith Piaf muisti sykkivän melodian, jonka säveltäjä Norbert Glanzberg soitti hänelle vuonna 1942. Hän kutsui runoilijaa Henri Conteksi: ”Henri, tässä on Norbertin säveltämä melodia, joka kummittelee minua kaikkialla. Pääni vain tärisee siitä. Tarvitsen upean tekstin nopeasti. " Conte välähti: ”Tässä se on! Chansonille ei ole kauniimpaa tarinaa! Edithin sanat on vain muutettava runoudeksi! Padam, padam - kuin sydämen lyönti. Padam, tämä motiivi kummittelee minua päivä ja yö, se tulee kaukaa ja ajaa minut hulluksi! "
Joe Dassin - Intialainen
Se on vuoden 1975 kesälaulu. Huolimatta siitä, että se tunnetaan paremmin Joe Dassinin esityksestä, sen itse asiassa kirjoitti italialainen laulaja Toto Cutugno ja antoi nimen "Afrikka". Dassinille nimi muutettiin, ranskalaiset sanat lisättiin ja esitettiin, kappale tuli nopeasti suosituksi. Sen jälkeen se on käännetty useille muille kielille. Venäjällä Valery Obodzinsky tuntee hänet.
Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas
Seuraava kappale Toto Cutugno kirjoitti erityisesti Joe Dassinille. ”Kappaleen” Jos se ei olisi sinua ”ensimmäiset palkit ilmestyivät heti, ja jatkoa etsittiin yhdessä kolmen kuukauden ajan”, Joe Dassin muistelee. Kappaleen pääideana oli lupaava olettamus: "Jos rakkautta ei olisi ...". Mutta sitten runoilijat putosivat hämmennykseen. Kävi ilmi, että jos maailmassa ei ole rakkautta, ei ole mitään kirjoitettavaa. Sitten he muuttivat rivin "Jos et olisi sinä", ja teksti siirtyi kuolleesta keskuksesta.
Charles Aznavour - Une Vie D'amour
Alkuperäinen versio "Ikuisesta rakkaudesta" kuulostaa elokuvassa Tehran 43, joka on kuvattu yhdessä useiden tunnettujen Neuvostoliiton, Ranskan ja Sveitsin studioiden kanssa. Elokuvan julkaisun jälkeen kappaleesta tuli traagisesta rakkaudesta kertova balladi, joka käännettiin useille kielille ja on suosittu monien taiteilijoiden keskuudessa.
Léo Ferré - Avec le temps
Toisin kuin Charles Aznavour ja Yves Montand, Leo Ferret on vähemmän tunnettu Ranskan ulkopuolella. Tästä huolimatta hänen kappaleitaan pidetään 1900-luvun puolivälin ranskalaisen musiikin klassikoina.
Serge Gainsbourg ja Jane Birkin - Je t'aime moi non plus
Ranskan suosikit Serge Gainsbourg ja Jane Birkin ovat omassa hengessä: tällä laululla he suututtivat monia moralisteja. Joissakin maissa koostumus on kielletty ilmeisten seksuaalisten merkitysten vuoksi.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux
Uskomattoman lyyrinen "Ei onnellista rakkautta" Louis Aragonin säkeissä kuulostaa elokuvassa "8 naista". "Ihmisellä ei ole valtaa missään: ei vahvuudessa, heikkoudessaan eikä sydämessään."
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Toinen kappale Francois Ozonin komediasta "8 naista". Aluksi sen esitti Marie Laforet, mutta elokuvassa kuulostava versio tunnetaan paremmin.
Yves Montand - Un homme et une femme
Kappale elokuvasta "Mies ja nainen", ilman sitä, et voi kuvitella myös ranskalaista musiikkia.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
"You Never", leski Marcelin laulu elokuvasta "8 Women", esittäjä Catherine Deneuve. "Rakastan kaikkia puutteitasi, ja ansiosi ovat hyvin piilossa. Olet mies, ja minä rakastan sinua, ja sitä on mahdotonta selittää. "
Salvatore Adamo - Tombe la Neige
Tarkasti ottaen Salvatore Adamo on belgialainen laulaja, mutta kappale "Snow is Falling" liittyy vakaasti Ranskaan. Kirjoittaja esitti sen paitsi alkuperäisen ranskalaisen tekstin kanssa myös muilla kielillä.
Patricia Kaas - Ma Mec a Moi
Vuoden 1988 kappale, jonka Patricia Kaas lauloi konsertissa yli kymmenen vuoden ajan. 1900 -luvun loppuun mennessä ranskalainen musiikki on muuttunut energisemmäksi, mutta ei ole menettänyt sanoitustaan ja hellyyttään.
Mylène Farmer - Innamoramento
Se julkaistiin vuonna 2000 Mylene Farmerin viidennellä studioalbumilla. Sanat kirjoitti laulaja itse, ja kriitikot ottivat rakkausballadin vastaan.
Alizee - Moi Lolita
Laulaja Alizee käyttää Nabokovin Lolitan kuvaa, ja sanat sisältävät viittauksia Mylene Farmerin työhön. Suosittu monissa maissa, myös Venäjällä. Näkyy Ridley Scottin hyvän vuoden ääniraidalla.
Vanessa Paradis - Joe le taksi
Vuoden 1988 laulu pariisilaisesta taksikuskista Joesta. Tämä romanttinen kuva taksinkuljettajasta, joka tuntee kaikki Pariisin nurkat, ei voinut olla näyttämättä ranskalaisessa musiikissa. Kappaleesta tuli niin suosittu, että käännetyt versiot ilmestyivät Japanissa ja Kiinassa.
Zaz - Je veux
Isabelle Geffroyn ääni, joka tunnetaan paremmin salanimellä Zaz, on heti tunnistettavissa ja muistettava. Useita vuosia sitten Youtubessa ilmestyi video iloisesta tytöstä, joka esitti laulujaan muusikoiden kanssa kadulla. Nyt hän lähtee maailmankiertueelle ja on monien tiedossa. Isabelle sekoittaa työssään monia tyylilajeja: folk, jazz, ranskalainen chanson. Voimme siis sanoa, että tämä on arvokas jatko genrelle, joka alkoi 1900 -luvun puolivälissä. Tämä on todellinen hymni nuoruudelle ja ilolle, suosittelemme katsomaan käännöksen.
Chanson käännetty ranskaksi tarkoittaa - laulu. Ensi silmäyksellä kevytmielisellä musiikkilajilla on melko pitkä historia. Jo 10. vuosisadalla ilmestyi runoja ja eeppisiä lauluja (chanson de geste), ylistäen rohkeita ja urhoollisia ritareita - Ranskan puolustajia. Ja tämän musiikkilajin perustajia pidetään hollantilaisen koulun ranskalais-flaamilaisina säveltäjinä.
Jo 1500 -luvulla musiikkia tyyliin, jota voidaan pitää klassisen chansonin prototyyppinä, loivat ranskalaiset renessanssin säveltäjät, kuten Jannequin, Sermisi, Moulu, Serton, Cotlet, Lejeune, Gudimel ja 1700 -luvun alussa. vuosisadalla nämä sävellykset puristettiin vähitellen laulu- ja romantiikkagenreistä. ... 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alussa Ranskassa ilmestyi pop -kappaleita, joiden tekijät ovat chansonniers - ranskalaisia poplaulajia, jakeiden ja genrelaulujen esittäjiä "a la Montmartre" -tyyliin.
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen merentakaisten fokstrotin ja tangon rytmit tulivat muodiin. Ranskalaisten esiintyjien kappaleissa kuullaan myös näiden sytyttävien melodioiden muistiinpanoja. Mutta ranskalaiset ovat aina pysyneet erottamiskykyisinä, ja tuon ajan laulajat - Mistenguet, Maurice Chevalier, Josephine Becker - työskentelivät revue -tyylillä - pienessä teatteri- ja sirkusesityksessä lähellä kabareea, brittiläistä musiikkisalia tai amerikkalaista vaudevillea. 1900-luvun 30–40-luvuilla leimasi Edith Piaf, jota oikeutetusti pidetään nykyaikaisten pop-kappaleiden perustajana Ranskassa. Piafin laulut heijastuivat hänen ja jokaisen ranskalaisen elämään, minkä vuoksi kappaleet itse ovat niin rakastettuja Ranskassa ja kaukana sen rajoista. Piafin kappaleet erottuivat vilpittömyydestään, jota korosti kirkas ääni ja esityksen aistillisuus. Yli yksi ranskalaisten esiintyjien sukupolvi kasvoi kappaleiden kaltaisilla kappaleilla, kuten Ei, Je ne regrette rien », « Padam, Padam », « Milord », « La vie en rose»(Voit kuunnella kappaleita verkossa napsauttamalla linkkiä).
Toisen maailmansodan jälkeen näyttämölle ilmestyi joukko chansonniereita, kuten Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferpe, Boris Vian, Yves Montand. Heidän työnsä yhdistää ranskalaisen kirjailijan laulun parhaat perinteet: esityksen lyriikka, tietty läheisyys ja vaikeasti tavoitettava musikaalisuus.
Mutta ranskalaisesta chansonista on vaikea puhua ollenkaan, jotta sitä yritettäisiin ymmärtää, kannattaa koskettaa tämän tyylilajin kirkkaimpien edustajien työtä.
Charles Aznavour heti sodan päättymisen jälkeen yhdessä ystävänsä ja säestäjänsä Pierre Rochen kanssa he etsivät työtä etsien Pariisin yökerhojen ja varieteiden ovia. Joskus he saivat mennä lavalle, laulaa muutaman kappaleen ja ansaita muutaman frangin. Joskus onnistuin myymään kappaleen tai kaksi. Ystävät sävelsivät ne Rochen valtavaan huoneistoon Pariisin keskustassa. Yhdestä näistä kappaleista - "Olen humalassa" - tuli Georges Ulmerin esittämä hitti.
Kerran Piaf itse vieraili yhdessä heidän konserteistaan pariisilaisessa ravintolassa. Kun hän oli tavannut muusikot, hän kutsui heidät esiintymään kiertueensa ensimmäisessä osassa. Kiertue oli kuitenkin hyvin lyhyt, Piaf lensi Amerikkaan, ja Aznavour ja Roche jäivät Pariisiin keräämään rahaa valtameren yli tapahtuvaa matkaa varten. Kun he olivat tuskin saavuttaneet Yhdysvaltoja ja löytäneet sieltä Piafin, muusikot ymmärsivät, että yhteistä kiertuetta ei tule, ja laulajan neuvosta he menivät Kanadaan, missä odottamaton menestys odotti heitä. Legendaarinen laulaja vaikutti suuresti Charlesin työhön, hän kirjoitti hänelle useita kappaleita: " Iisebel"," Compagnons de la Chanson ". Erottuaan Piafista Aznavour aloitti soolouran. Hänen laulujaan esittävät monet tuon ajan lahjakkaat kansoittajat: Juliette Greco, Gilbert Becot, Patache. Laulu " Jes ai"Georges Ulmerin nauhoittama" palkittiin Grand Prix: llä vuoden 1947 parhaana levynä. Myöhemmin Aznavour kirjoitti yli tusinaa kappaletta, joista tuli ranskalaisen chansonin helmiä, mutta myös maailmankuuluja hittejä, muun muassa: "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l" amour " , "La boheme" , « Kommentti on eri mieltä », « Hän"Ja tietysti kuolematon" Une Vie D'Amour", Joka kuuli Neuvostoliiton elokuvassa" Teheran-43 "ja jonka Aznavour itse lauloi venäjäksi (" Ikuinen rakkaus ").
Toinen kuuluisa chansonnier kaukana Ranskan ulkopuolella on Yves Montand. Se johtuu myös Edith Piafin löydöistä. "Kun hän alkoi laulaa", Edith Piaf muisteli, "jouduin heti hänen viehätyksensä alle. Taiteilijan alkuperäinen persoonallisuus, vahvuuden ja maskuliinisuuden vaikutelma, kauniit taiteelliset kädet, mielenkiintoiset ilmeikkäät kasvot, sydämellinen ääni ... ". Edith Piaf antoi hänelle osan lahjakkuudestaan. Hän opetti Yves Montanalle laulun kauneuden, joka teki hänestä suuren. Yves Montandin nimeen liittyy kansainvälisiä hittejä " Sous Le Ciel "De Paris", "Les feuilles mortes », « Se on hyvä », « Les grands -bulevardit », « Pariisi”Ja monia, monia yllättävän melodisia ja lyyrisiä kappaleita, jotka ovat tyypillisiä viime vuosisadan 40–60 -luvun ranskalaiselle sanoitukselle.
Toinen merkittävä ranskalaisen chansonin edustaja on Belgiassa syntynyt Jacques Brel. Ensimmäiset muistiinpanonsa hän teki vuonna 1953. Kirjoitin sen muistiin ja menin valloittamaan Pariisin. Noin vuoden Jacques vietti yön ullakolla ja löi tuloksetta Pariisin konserttisalien ja kabareiden kynnykset. Huolimatta kappaleidensa armottomasta kritiikistä hän kuitenkin jatkoi laulujen kirjoittamista. Häntä tukivat muusikko Brassens, laulaja Juliette Greco, joka sisälsi kappaleensa ohjelmistoonsa, ja tietysti Jacques Canetti, joka ei kuunnellut Philipsin skeptikkojen ääniä ja vaati kuitenkin nauhoittamaan Jacques Brelin ensimmäisen levyn vuonna 1954. . Tämän albumin kappaleista vain yksi erottuu - "Hyödyllinen video
Prostobank TV puhuu tavoista säästää rahaa matkaviestinnässä Ukrainassa - puhelut, tekstiviestit ja multimediaviestit, mobiili -internet. Tilata meidän Youtube -kanavallammeÄlä missaa uutta hyödyllistä videota henkilökohtaisesta ja yritysrahoituksesta.
