Vladimir Anatoljevitš Matorin. Syntyi 2. toukokuuta 1948 Moskovassa. Neuvostoliiton ja venäläinen oopperalaulaja (basso), opettaja, professori. Bolshoi-teatterin solisti (vuodesta 1991). RSFSR:n kunniataiteilija (1986). Venäjän federaation kansantaiteilija (1997). RF:n hallituksen palkinnon saaja (2015).

Isä - Anatoli Matorin, armeija, eversti.

Isänsä ammatin yhteydessä perhe vaihtoi usein asuinpaikkaansa, Vladimir vietti lapsuutensa sotilasleireillä.

Varhaisesta iästä lähtien hän opiskeli musiikkia ja laulua.

Vuonna 1974 hän valmistui Gnessin-instituutista (nykyinen Venäjän Gnessin-musiikkiakatemia), jossa hänen opettajansa oli Jevgeni Vasilievich Ivanov (Bolshoi-teatterin solisti 1944-1958).

Vuosina 1974-1991 hän palveli Moskovan akateemisessa musiikkiteatterissa, joka on nimetty K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Danchenko, joka on esittänyt lähes koko bassorepertuaarin 15 kaudella (yhteensä 33 osaa). Teatterin ensimmäinen osa oli Zaretski Jevgeni Oneginissa (tämä oli myös Stanislavskin näytelmä). Vuonna 1989 kansainvälinen musiikkiyhteisö tunnusti Boris Godunovin esityksessään vuoden parhaaksi oopperaosaksi.

Vuodesta 1991 hänestä tuli Bolshoi Theatre Opera Companyn solisti, johon E.F. Svetlanov vuonna 1990 prinssi Jurin osan esityksestä oopperassa "Kitezhin näkymätön kaupunki ja Neitsyt Fevronia" Rimski-Korsakov. Taiteilijan ohjelmistoon kuuluu noin 90 roolia. Sitä on verrattu.

Vladimir Matorinin oopperaroolit Bolshoi-teatterissa:

Prinssi Juri - N. Rimski-Korsakovin "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta";
King Rene - P. Tšaikovskin "Iolanta";
Don Basilio - G. Rossinin Sevillan parturi;
Boris Godunov - M. Mussorgskyn "Boris Godunov";
Ivan Susanin - M. Glinkan "Elämä tsaarille" / "Ivan Susanin";
Gremin - P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin";
Galitski, Konchak - A. Borodinin "Prinssi Igor";
Old Gypsy - "Aleko" S. Rahmaninov;
Tsaari Dodon - N. Rimski-Korsakovin "Kultainen kukko";
Dosifei, Ivan Khovansky - M. Mussorgskyn "Khovanshchina";
Ramfis - G. Verdin "Aida";
King of Clubs - S. Prokofjevin "The Love for Three Oranges";
Miller - A. Dargomyzhskyn "Mermaid";
Sobakin - N. Rimski-Korsakovin Tsaarin morsian;
Mamyrov - P. Tšaikovskin "Lumoaja";
Lanciotto Malatesta - S. Rahmaninovin "Francesca da Rimini";
The Tempest-Bogatyr - N. Rimski-Korsakovin "Kashchei the Immortal";
Salieri - N. Rimski-Korsakovin "Mozart ja Salieri";
Mendoza - S. Prokofjevin "Kihlaus luostarissa";
Porgy - G. Gershwinin "Porgy ja Bess";
Zupan - I. Straussin "The Gypsy Baron";
Martin - J. Offenbachin "Avain jalkakäytävällä";
Chub - "Cherevichki", kirjoittanut P.I. Tšaikovski;
Pää - "May Night", N.A. Rimski-Korsakov;
Cherevik - "Sorochinskaya Fair" M.P. Mussorgski;
Storozhev - T. Khrennikovin "Into the Storm";
Osmin - Mozartin "The Abduction from the Seraglio";
Bretigny - "Manon", kirjoittanut J. Massenet;
Falstaff - O. Nicolain "Windsorin pahat naiset";
Barbarossa - "Legnanon taistelu" G. Verdi;
Shiarone - G. Puccinin "Tosca";
Talonomistaja Benoit - G. Puccinin "La Bohème".

Vladimir Matorin lauloi maailman parhailla näyttämöillä, on esiintynyt kiertueella Englannissa, Italiassa, Irlannissa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Puolassa, Tšekin tasavallassa, Jugoslaviassa, Turkissa, Kreikassa, Virossa, Uzbekistanissa, Ukraina, Kiina, Japani, Mongolia, Etelä-Korea, USA, Kanada, Meksiko, Uusi-Seelanti, Kypros jne.

Vuonna 1993 hän osallistui Wexfordin festivaaleille (Irlanti) Tšaikovskin oopperan "Tšerevitški" tuotannossa. Samana vuonna hän lauloi nimiroolin Boris Godunovissa Geneven Bolshoi-teatterissa.

Vuonna 1994 hän lauloi Pää-osan N. Rimski-Korsakovin Toukokuun illassa Kölnin filharmonikoissa ja lauloi Boris Godunovin Chicagon Lyric Operassa. Vuonna 1995 hän esitti Head-osan (May Night) Wexfordin festivaaleilla Irlannissa (kapellimestari Vladimir Jurowski).

Vuonna 1996 hän lauloi Dositheusta ("Khovanshchina") Nantesin oopperassa (Ranska), Boris Godunovia Prahan kansallisteatterissa ja Pimeniä ("Boris Godunov") Opéra Montpellier'ssä (Ranska).

Vuonna 1997 hän lauloi Boris Godunovin Houston Grand Operassa (USA).

Vuonna 1998 hän osallistui P. Tšaikovskin oopperan "The Enchantress" konserttiesitykseen Lontoon konserttitalon festivaalihallissa (kuninkaallinen ooppera, kapellimestari Valeri Gergiev), esiintyi Mendozana S:n oopperassa "Kihlaus luostarissa" Prokofjev Geneven Bolshoi-teatterissa ja The Tempest -Bogatyrnä N. Rimski-Korsakovin oopperan "Kashchei the Immortal" konserttiesityksessä Lontoon filharmonisen orkesterin kanssa Festival Hallissa (kapellimestari Alexander Lazarev).

Vuonna 1999 hän esiintyi tsaari Dodonina (Kultainen kukko) Lontoon Sadlers Wellsin kuninkaallisessa oopperassa (johtajana Gennadi Rozhdestvensky).

Vuonna 2001 hän lauloi Mendozan roolin Lyonin oopperassa (kapellimestari Oleg Caetani).

Vuonna 2002 hän lauloi Pimenin (Boris Godunov) roolin Pariisin kansallisoopperassa Opera Bastillessa (musiikkijohtaja ja kapellimestari James Conlon, ohjaaja Francesca Zambello) ja Boris Godunovin roolin Lyonin oopperassa (kapellimestari Ivan Fischer, johtaja Philippe). Himmelman, yhteistuotanto Mannheimin kansallisteatterin kanssa).

Vuonna 2003 hän lauloi nimiroolin oopperassa Boris Godunov Aucklandin ja Wellingtonin teattereissa (Uusi-Seelanti) ja samassa oopperassa Varlaamin kanssa Lontoon Covent Garden Theaterin kuninkaallisen oopperan esityksessä (lavastajana Andrei Tarkovski, kapellimestari Semjon). Bychkov, kumppaneina John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).

Vuonna 2004 hän debytoi Pimenina New Yorkin Metropolitan Operassa (kapellimestari Semjon Bychkov), lauloi Pimeniä ja Varlaamia (Boris Godunov) Liceo-teatterissa Barcelonassa (Espanja).

Vuonna 2008 hän lauloi Quarterly-osan Dmitri Šostakovitšin oopperassa Lady Macbeth of the Mtsensk District Maggio Musicale Fiorentino -teatterissa (Italia).

Vuonna 2009 hän lauloi Afranian osan rock-oopperassa Mestari ja Margarita.

Yksi parhaista pyhän musiikin esittäjistä. Hän itse sanoi, että hänet kastettiin 42-vuotiaana. Ja hän tuli pyhän musiikin pariin 1980-luvun lopulla: "Vuonna 1988, kun maa juhli Venäjän kasteen 1000-vuotispäivää, kosketin ensimmäisen kerran rukouslaulua. Metropoliita Pitirim (Nechaev) järjesti sitten pyhän musiikin joulufestivaalin. Unionin talon pylvässalissa. kuinka olin hämmästynyt hänen kauneutestaan ​​ja roiskeistaan. Kuuntelin, ja hän tunkeutui jokaiseen soluoni, täynnä jotain, mikä oli minulle silloin täysin tuntematonta. Näytin jäätyneeltä jäätä ilolla."

Vladimir Matorin esiintyy Moskovan Kremlin museon kappelissa Gennadi Dmitryakin johdolla ohjelmilla Venäjän ortodoksisen kirkon lauluista (apostoli Nikolaev-Strumski, Mihail Strokin, Pavel Chesnokov, Aleksandr Grechaninov, Sergei Rahmaninov).

Taiteilijan juhla-iltaan Bolshoi-teatterissa osallistui Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Aleksi II.

Vuodesta 1991 hän on opettanut Venäjän teatteritaiteen akatemiassa. Vuosina 1994-2005 - professori ja laulutaiteen osaston johtaja.

Vladimir Matorinin sosiaalinen toiminta

Hän on vuonna 2006 perustetun Venäjän pikkukaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisrahaston johtaja ja perustaja.

Säätiö järjestää vuosittain Bakhrushin-festivaalin, Venäjän helmet -festivaalin. Vuodesta 2012 lähtien Sofia Jumalan viisauden temppelin alueella, joka sijaitsee Moskva-joen Sofian rantakadulla Kremliä vastapäätä, on järjestetty hengellisen, klassisen ja kansanmusiikin konsertteja, jotka on omistettu Venäjän kastepäivän ja ortodoksinen juhlapäivä, apostolien tasa-arvoinen suurruhtinas Vladimir, on järjestetty.

Vuodesta 2015 lähtien on pidetty suurella menestyksellä All-venäläistä ortodoksisen kulttuurin ja perinteiden festivaalia "Sofia", jonka puitteissa järjestetään luovien ryhmien musiikkiesityksiä-kilpailuja eri puolilta Venäjää ja perinteinen juhlakonsertti. jonka myös kilpailun voittajat esittävät. Ajatus ortodoksisen kulttuurin ja pienten kaupunkien ja maaseutualueiden perinteiden festivaalin "Sophia" järjestämisestä kuuluu kansantaiteilija Vladimir Matorinille ja Srednye Sadovnikissa sijaitsevan Sofian viisauden temppelin rehtorille, arkkipappi Vladimir Volginille. Säätiö on olemassaolonsa aikana auttanut kulttuuri- ja historiallisten monumenttien entisöinnissa ja perustamisessa monissa Moskovan, Vladimirin, Tverin, Kalugan, Jaroslavlin ja muiden Venäjän keskialueen alueiden kaupungeissa.

Vuonna 2013 Matorin sai Venäjän federaation puolustusministeriön mitalin "Sotilaallisen yhteistyön vahvistamisesta" - yhteisten konserttien pitämisestä Venäjän armeijan kanssa.

Esiintyy paljon hyväntekeväisyyskonserteissa - Zaraysk, Suzdal, Aleksandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Maksut menevät temppelien rakentamiseen, kirkkokouluihin jne.

Vladimir Matorinin henkilökohtainen elämä:

Naimisissa. Vaimo - Svetlana Sergeevna Matorina, pianisti, Venäjän musiikkiakatemian apulaisprofessori. Gnesiinit.

Poika Michael syntyi avioliitossa.

Lapsenlapset - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Laulaja sanoi vaimostaan: "Tämä on uskollinen kumppanini elämässä ja työssä. Hän on hyväntahtoinen mutta tiukka kriitikko, tarkkailee ja korjaa jatkuvasti esiintymistäni yleisöstä, arvioi, miltä ääni kuulostaa, onko tunneviesti".

Vladimir Matorinin filmografia:

1986 - Aleko (laulu)
1998 - Luonnokset muotokuvaan (dokumentti)

Vladimir Matorinin palkinnot ja arvonimet:

RSFSR:n kunniataiteilija (28.4.1986);
Venäjän kansantaiteilija (22.1.1997);
Isänmaan ansiomerkki, III aste (29.4.2008) - suuresta panoksesta venäläisen musiikkitaiteen ja pitkäaikaisen luovan toiminnan kehittämiseen;
Isänmaan ansiomerkki, IV aste (22. maaliskuuta 2001) - suuresta panoksesta venäläisen musiikki- ja teatteritaiteen kehittämiseen;
Venäjän federaation kansantaiteilija (1997);
RSFSR:n kunniataiteilija (1986);
II palkinto kansainvälisessä esiintyjämuusikoiden kilpailussa Genevessä (1973);
II-palkinto Glinkan liittovaltion laulukilpailussa (1977)

"Olen tapa olla ystävällisempi"

Vladimir Anatoljevitš, olet järjestänyt soolokonsertin Tšaikovski-salissa Lapsen vuoden kunniaksi ja pidät sitä yhdessä Samyusosyal Moskovan säätiön kanssa, joka auttaa venäläisiä katulapsia. Emme tiedä hänestä paljoa...
- Kuvittele useita autoja juoksemassa Moskovan ympäri. He keräävät ihmisiä kaduille. He tarjoavat psykologista ja lääketieteellistä apua ja rehua. Jopa 20 prikaatia matkustaa ympäri Pariisia (missä säätiön päämaja sijaitsee - T.D.), mutta meidän talvemme ei ole siellä ... Venäjän säätiön kunniapuheenjohtaja - Leonid Roshal. Ja suoritan taiteellisen tehtävän, laulan. Viime vuonna säätiö kutsui ulkomaisen laulajan (jazztähti Dee Dee Bridgewater - ETC), tänä vuonna - minut.
- Miten löysitte toisenne?
- Sain puhelun konsertin tuottajalta ja ohjaajalta Igor Karpovilta (entinen Presidentin orkesterin johtaja). Tapasimme hänen kanssaan, puhuimme kaksi tuntia ja laadimme ohjelman. Ensimmäisessä osassa - Venäjän ortodoksisen kirkon laulut "Kuorolaulun mestarien" kanssa Lev Kontorovichin johdolla, toisessa - aarioita, lauluja ja romansseja, joita säestää Venäjän radio- ja televisioorkesteri Sergei Politikovin johdolla.

Olit äskettäin taas maakunnassa. Menitkö sinne Venäjän pikkukaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisen rahaston johtajana?
- Ja rahaston johtajana ja "amatööritaiteilijana". Osallistun "Pearls of Russia" -festivaaliin. Se avattiin Moskovassa (STD:ssä), sitten olimme Suzdalissa, Pereslavl-Zalesskyssä, Nižni Novgorodissa, viimeinen konsertti oli Faceted Chamberissa.
- Milloin säätiönne perustettiin ja mitä se tekee?
- Ilmoittauduimme toissa vuonna. Sana "rahasto" on itse asiassa saanut maassamme negatiivisen merkityksen: sanotaan, että jos rahasto, se tarkoittaa paljon rahaa. Meillä ei ole niin. Ryhmä harrastajia kokoontui tuomaan kulttuuria ja taidetta ihmisille. Aivan kuten joki koostuu puroista ja pienistä lähteistä, meidän pienet kaupunkimme ovat sellaisia ​​"lähteitä", jotka ruokkivat Venäjää. Yksi "kultainen sormus" - juoda, ei humalassa. Olen konsertoinut siellä monta vuotta, ja sellainen paluu tulee kuuntelijalta! Sellainen tunnelataus minulle! Tämä on myös heille maksullinen, sillä 168 kilometrin matkalle tulee harva taiteilija. Siellä laulan enimmäkseen venäläisiä lauluja ja romansseja, joita kaikki todella kaipasivat.
Miten toimimme? Kokoamme 400-paikkaista salia, myymme kaksi ensimmäistä riviä korkeaan hintaan - liikemiehille, teemme viimeiset rivit ilmaiseksi. Annamme takaisin kaikki kerätyt rahat kulut vähennettynä. Zarayskissa - kirkon korjaamiseen (siellä on hämmästyttävä Kreml!), Kineshmassa - kirkkokoululle jne. Lämmittamalla sydäntämme lämmitämme ja ruokimme itseämme. Ajatus rahastosta on hyvä, mutta valitettavasti minulla ei ole aikaa eikä kykyä kerjätä rahaa.

Viime keväänä liittovaltion kulttuuri- ja elokuvavirasto ja yksi pankki allekirjoittivat sopimuksen Venäjän pienten kaupunkien tukiohjelmasta, johon osoitetaan enintään 20 miljoonaa ruplaa vuodessa.
- Oi, se on hyvä! Vuosi 2008 on nimetty pikkukaupunkien vuodeksi. Vaikka itse asiassa se on aina ollut niin. Venäjä on rikas lahjakkaista ihmisistä, mutta katsotaanpa mistä he tulevat, ainakin muusikoiden keskuudessa. Muskovilaiset syntyessään - yksi, kaksi ja liian monta.
- Missä vietät suurimman osan vuodesta?
- Moskovassa.

Miten elämäsi Bolshoissa on muuttunut jälleenrakennuksen yhteydessä?
- Nyt on niin, että ohjelmistoni on rajallinen. Esimerkiksi "Boris Godunovin" vanhan maiseman mukauttamiseksi uuteen näyttämöön sinun on käytettävä niin paljon rahaa kuin uudet maksavat. Eli kauden 30 - 40 esitystä vastaan, jotka olivat ennen, nyt niitä on 5 - 8. Mutta äskettäin lauloin kaksi esitystä Rostovissa. Bolshoissa laulan Reneä Iolantassa; Rakkaus kolmeen appelsiiniin (King of Clubs) ja The Golden Cockerel (Dodon) ovat edelleen ohjelmistossani. Sopimustani on jatkettu vuoteen 2010, mutta taiteilija, kuten yhdessä upeassa sarjakuvassa, aina "ei riitä". Jos kiskoilla ei ajeta, ne ruostuvat ja mätänevät. Toisaalta, jos junat kulkevat niillä loputtomasti, ne lentävät erilleen. Näin on myös laulajien kanssa.

Täytät 60 vuotta toukokuussa. Aiotteko juhlia vuosipäiväänne Bolshoi-teatterissa?
- 12. toukokuuta minulla on konsertti Konservatorion suuressa salissa: esitämme kirkkomusiikkia Yurlov Capellan kanssa ja kansanlauluja ja romansseja Osipov-orkesterin kanssa. Ja tasan viikon kuluttua juhlimme Bolshoi-teatterissa.
- Missä muualla laulat?
- Viimeisen kahden tai kolmen vuoden aikana on ollut New York, Madrid, Lontoo, Bryssel, Strasbourg, Nantes-Angers. Toisaalta vastaus heille on Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Se näyttää mielijohteelta, mutta ei - elämänasento. Mielelläni jatkaisin ajamista. Täällä Orenburgissa he keräävät rahaa lasten urheilukeskukseen, heidän nimensä on. Vastaan: "Sinulta - tie, ja sitten mitä keräät, sitten sinun. Olen sinua varten - tapa olla ystävällisempi."

Kuka kutsuu sinut Eurooppaan?
- Minulla on kaksi impressarioa Lontoossa. Heidän ansiostaan ​​olen matkustanut paljon viime vuosina. Pohjimmiltaan laulan venäläistä ohjelmistoa, ulkomailta lauloin "Rigolettoa" Marseillessa ja Nantesissa. Useammin kuin muut oli "Boris Godunov", jossa tiedän kaikki roolit.
- Onko venäläinen ohjelmisto sinun vai impressaarion valinta?
– Kun venäläiset sanovat, että heillä on omat arvonsa, heitä kutsutaan heti skinheadiksi ja slavofiileiksi. Joten britit eivät koskaan päästä edes erittäin hyvää englantia puhuvaa muukalaista englannin oopperaan. Heillä on liitto. Ja periaate, että maa antaa ennen kaikkea rahansa omilleen. Eräs ohjaaja sanoi: "Luoja, mikä taiteilija, hän osallistuu kaikkiin tuotantoihini!" Sitten savutauon aikana hän sanoo minulle: "Sinun täytyy ymmärtää, vanha mies, että Englantiin ei voi kutsua venäläistä ennen kuin kaikki englantilaiset kieltäytyvät. Mutta kun kaikki britit kieltäytyvät, he kutsuvat ensin amerikkalaiset ja jos italialainen ooppera, niin kaikki italialaiset." Sellaista on šovinismi suljetussa muodossa.
- Siis vain Englannissa?
- Kyllä, kaikkialla. Kaikkialla on kiinnostusta.

Ovatko Susanin ja Boris Godunov suosikkiosiasi?
- Jos kysyt viiden lapsen äidiltä, ​​kumpi on hänelle rakkaampi, mitä hän vastaa? Että olen tuntenut ensimmäisen pidempään (nauraa). Itse asiassa, jos on ammattitaitoa, niin kaikenlaisilla "tykkää tai en" (puolue, kumppani, johtaja, instituutio) ei ole väliä. Mutta tietysti on esityksiä ja rooleja, jotka tuovat enemmän tai vähemmän iloa. Laulajilla on monimutkainen rakenne, siellä on, kuten sanotaan, "kelloja ja pillejä". Toinen tykkää siitä, miten huippusävel kuulostaa, toinen, kuten "Boriksessa" - neljä erilaista ulostuloa ja neljä erilaista pukua. Sellainen ilo - sinun ei tarvitse enää laulaa. Rakkaus ja vastenmielisyys eri osapuolia kohtaan syntyy eri syistä. Esimerkiksi Gremin ei toiminut minulle pitkään aikaan. Minun piti olla hiljaa koko päivän ennen esitystä, koska jos sanot edes sanaa, et osu pohjaan.
- Onko Konchak vielä pahempi tässä mielessä?
- Ei, Konchak on parempi. Siellä "to" - "to" keskusrekisterissä ja Greminissä ensin kaikki on baritonirekisterissä ja sitten - vau, ja alas!

Kutsuit itseäsi kerran "absoluuttiseksi bassoksi", joka pystyy käsittelemään kaikkia rooleja paitsi Don Quijotea.
- No, Kalyagin näytteli Don Quijotea! On monia tapoja pidentää figuuria, kohdistaa siluetti - tämä kaikki on hölynpölyä. Itse asiassa huomasin itse, että olen sydämeltäni tenori. Sattumalta taiteilijat, jotka ovat täynnä hienovaraisia ​​tunteita, ovat niin suurinaamisia, neliömäisiä. Epäjohdonmukaisuus. Kerran lauloin "Mozartin ja Salierin" opiskelijoille. Roolia valmistellessaan he tarttuivat partaan. Lupasin ajaa parran pois roolista. Sitten hän keksi tarinan, että Salieri aikoi ajaa parranajon, ja joka kerta kun Mozart häiritsee häntä.

Sanoit yhdessä haastattelussa, että "todellinen taide on ennen kaikkea järjestystä ja itsekuria" ja että otat aina huomioon ohjaajien - kapellimestari ja ohjaajan - mielipiteen.
– Kyllä, viimeiset viisitoista vuotta olen noudattanut sitä periaatetta, että kapellimestari tai ohjaaja ei tarvitse riidellä. Mutta näytelmässä, kun toimintaa ei voi pysäyttää, voin tehdä jotain omalla tavallani. Hassua, että sitten he tulevat esiin ja sanovat: "Kiitos, maestro, se onnistui!"
- Mutta varmasti oli tapauksia - nyt se voi olla kaikkialla - kun ei voinut hyväksyä sitä tai toista käsitystä. Entä jos ohjaaja päättää päästää sinut lavalle säädyttömällä tavalla?
- Voi, olen nähnyt niin monia säädyttömiä lajeja! Esimerkiksi Lyonin oopperassa Boris Godunovin (ohjaaja Philip Himmelman - T.D.) ohjaajat tekivät kultaiset 46 portaat. Luojan kiitos, mekkoharjoituksessa ilmestyi katto ja 15 askelmaa katkaistiin. Kenellä on muutama sävel, kaikki laulavat alla, ja vain yksi hullu koira, Boris Godunov, juoksee portaita ylös. Kun juoksin kahdesti harjoituksissa, ajattelen, että no, kaikki, arkkuun - ja kotiin. Harjoittelimme aluksi apuhuoneessa, jossa kaikki koristeet eivät olleet mukana. Sitten kenraalissa näin yhtäkkiä, että rinteet oli heitetty lavalle polviin asti. Eli huipulla on Kreml, Venäjän valtakunta ja kaikki muu on paskaa. Asunnottomat nukkuvat toimistossani, vaikka kuolen, rinteissä.
Ja Pyhän Hullun puku oli tällainen: farkut, koripallopaita, kalju pää hiuksilla - sellainen hippi. Ja farkkujen takana on perse leikattu kokonaan pois! Mutta siellä on ammattiliitto. Pyhän hullun roolin esiintyjä sanoi: "Ei, tämä ei toimi, perheeni ja lapseni tulevat näytelmään, kuinka voin selittää heille tämän häpeän?!"
- Oletko muuttanut mieltäsi?
- He muuttivat mielensä, antoivat hänelle tiukat housut. Hänellä oli myös villapaita yllään, ei meidän. Hän ilmestyi kaikkialle. Laulan "Soul Grieves", ja hän tulee ylös, istuu alas ja katsoo. Voitko kuvitella, että kuninkaan asunnossa joku voi lähestyä häntä jopa nuolen etäisyydeltä ?!
Mutta mielenkiintoisin asia oli tavernan Lavalla. He laittoivat kaksi taitettavaa sänkyä, yhteen nurkkaan kaksi alastomia poikaa, toisessa - kaksi alastomia tyttöjä. Ne jaettiin sellaisina pareina. Varlaam tuli sisään, Shinkarka tuli hänen luokseen, hän laittoi hänet polvilleen, nosti hameensa ja sukkansa, ja sitten hän laulaa "Kuten oli Kazanissa kaupungissa" ja rakastelee.
Monet ihmiset haluavat "vetää" Boriksen Boris Jeltsinin kuvaan. Yleensä ohjaajat osaavat kertoa erittäin kauniisti. He selittävät, että siellä on portaat, selittävät miksi se on, mutta paljon jää tuntematta mekkoharjoitukseen asti.

Sanoit, että laulaaksesi Borisia hyvin, sinun on "tultava Boris-teatteriin" ...
- Ei avaruusalusta eikä höyryveturia saa heti käyntiin - täältä lähti, täältä lähti, ja kun se on jo noussut vauhtiin, sitä ei voi nopeasti pysäyttää. Jos minulla on esitys, pääsen hahmoon viikossa. Sitten esityksessä voi syntyä erilaisia ​​yllätyksiä: kumppani osoittautui väärälle puolelle, tuli myöhemmin, matkapuhelin soi ensimmäisessä rivissä - kaikki tämä voi olla hämmentävää.
- Ja kuinka kauan olet ollut hahmossa?
- Pitkään aikaan. Esityksen jälkeen voin olla hereillä viiteen asti, päivällä en voi soittaa kenellekään, vaikka lupasin. Ja se heijastaa huonosti muita.

Et ole vain taiteilija, vaan myös opettaja. Miksi opetat RATI:ssa?
- Se oli onnellinen sattuma - vuonna 1991 minut kutsui Georgi Pavlovich Ansimov, erinomainen ohjaajamme, professori, musiikkiteatterin tiedekunnan johtaja. Päätin kokeilla sitä, aloittaa yhdestä tai kahdesta opiskelijasta. Kun osallistuin, kävi selväksi, että tämä on erittäin uhkapelitoimintaa. Ensinnäkin nuorten kanssa sinusta tuntuu aina, jos ei 20, niin 21. Voit hypätä portaiden yli, katsoa tyttöjä (vaikka opettaja ei voi, mutta ilmapiiri itsessään on erittäin suotuisa!) Toiseksi tämä on hieno koulu mestaruus.
- Eroavatko RATI-opiskelijat konservatorion opiskelijoista?
- Kyllä niillä on vahva ero. He saavat kuorman 800 tuntia laulua vuodessa ja 1600 tuntia tanssia - klassista, folkia, stepiä jne. balettitanssijat!"
Musiikkiteatterin tiedekunnassa mielestäni ongelmana on se, että he palkkaavat lahjakkaita lapsia, joista osa ei osaa yhtään nuottia, toiset ovat turhautuneita pianisteja ja kuoromestareita ja toiset konservatoriosta. Kuten ohjaaja Lev Mihailov sanoi, "kaikilla on korkea-asteen koulutus, mutta ei keskiasteen koulutusta." Ja vaatimukset ovat samat kaikille.
Opiskelijoilla on paljon teatteriaineita, he ovat yleensä musiikillisesti koulutettuja, mutta ... Mikä salaisuus on? Ensimmäisenä opiskeluvuonna jokaisen tulisi ottaa kolme 45 minuutin oppituntia. Sen sijaan, että harjoittelet ensin 3 minuuttia, hetken kuluttua - 6 minuuttia ja niin edelleen. Ääni - laite on erittäin ohut, se väsyy. Ja kun ihminen juoksi 40 kilometriä kaasunaamarissa Gobin aavikon poikki (he tanssivat), hän ei voi antaa ääntä.
Toinen ongelma on, että ei ole tilaa, jossa voit kuunnella, miltä ääni kuulostaa. Konservatoriolla on se. Ja sitten ihmiset menevät teatteriin tai konserttisaliin ja eksyvät, koska ennen sitä he lauloivat vain portaissa.

Mitä yrität opettaa ennen kaikkea?
– Tämä on vaikea kysymys. Opettele ymmärtämään musiikkia. No, teknologinen osa on erittäin vaikea - syvä hengitys, vapaa kurkunpää, pallea, haukottelulaulu (kuten leijona), cantilena, alemmat nuotit (mikä on erityisen tärkeää bassolle), jotka ilmaantuvat ihanteellisesti vasta kolmenkymmenen jälkeen. Yrität opettaa kaikkea - lentäjien mottona "tee niin kuin minä teen". Ehkä ensimmäinen vuosi on vähemmän kiinnostava - teknologiset laitteet ovat käynnissä. Sitten voit jo tehdä luovuutta. Olen äärettömän onnellinen siitä, että laulajan ammatti houkuttelee edelleen nuoria.
- Kuinka laajasti opettajan pitäisi mielestäsi mennä ammattinsa ulkopuolelle?
- Tietysti mitä leveämpi, sen parempi. RATI:lla jokaista opiskelijaa varten työskentelee kokonainen tiimi, minkä vuoksi koulutus on niin kallista. Laitoksen johtajana haluan esitellä opiskelijoilleni suurten taiteilijoiden mestarikursseja, järjestää luovaa vaihtoa RATI:n ja konservatorion välillä, jotta opiskelijat näkevät mitä ammattityö on.

Missä vaiheessa "Vocalist's ABC" on nyt?
- Valitettavasti se lipsahtaa. Professorina halusin kirjoittaa metodologisen työn, joka heijastelee käytännön kokemustani siitä. Kaksi osaa ovat erityisen tärkeitä - "Kuvan paljastumisen psykologia" ja "Päivän järjestelmä ja elämänrytmi laulun pitkäikäisyyden perustana". Jokaisen pitäisi ymmärtää itse, että jos hän voi juoda teetä maidolla - täytä, ja jos litran vodkan jälkeen ei kuulosta, jotain on muutettava (nauraa).
- Asettaako moderni teatteri nuorille oopperasolisteille uusia vaatimuksia vai onko kaikki pysynyt ennallaan?
– Stanislavskyn aloittama uudistus jatkuu uudessa vaiheessa. Musiikkiteatterinäyttelijän tulee sekä omistaa äänilaite että ymmärtää, mitä hän soittaa - komediaa tai tragediaa, ja lisäksi hänen on tanssittava erittäin hyvin. Mutta jos olet onnekas ja pääsit teatteriin, kapellimestari (yksi kymmenestä) ja säestäjä ovat mukanasi roolin valmistelussa ja auttavat sinua hieman. Kukaan ei opeta laulua. Ja jos ihminen ei ole valmistautunut, se on täynnä, koska joidenkin nuottien takia kotelo narisee. Kaiken musiikillisen totuuden - melodian, intonaation, sävelkorkeuden, nopeuden - tulee olla automaattiohjauksessa. Vaikka nyt osan oppiminen on helpottunut: laitoin nauhurin päälle, kuuntelin sen 400 kertaa - ja laulan.
- Ja jäljittely alkaa.
- Kyllä joskus. Olen aina rakastanut Fjodor Ivanovitš Chaliapinin työtä. Hänessä on ymmärrystä, innokkuutta, omaperäisyyttä, vaikka nuotteja noudattamalla on paljon mainontaa. Nina Dorliak kertoi kerran Maria Callasin konsertista: "Kaikki on niin outoa... Mutta viiden minuutin jälkeen et voi repäistä itseäsi hänestä. Tämä on Chaliapin hameessa." Laulamisessa pitäisi siis olla taikuutta. Mutta miten se ilmaistaan..?

"Olen tapa olla ystävällisempi"

Vladimir Anatoljevitš, olet järjestänyt soolokonsertin Tšaikovski-salissa Lapsen vuoden kunniaksi ja pidät sitä yhdessä Samyusosyal Moskovan säätiön kanssa, joka auttaa venäläisiä katulapsia. Emme tiedä hänestä paljoa...
- Kuvittele useita autoja juoksemassa Moskovan ympäri. He keräävät ihmisiä kaduille. He tarjoavat psykologista ja lääketieteellistä apua ja rehua. Jopa 20 prikaatia matkustaa ympäri Pariisia (missä säätiön päämaja sijaitsee - T.D.), mutta meidän talvemme ei ole siellä ... Venäjän säätiön kunniapuheenjohtaja - Leonid Roshal. Ja suoritan taiteellisen tehtävän, laulan. Viime vuonna säätiö kutsui ulkomaisen laulajan (jazztähti Dee Dee Bridgewater - ETC), tänä vuonna - minut.
- Miten löysitte toisenne?
- Sain puhelun konsertin tuottajalta ja ohjaajalta Igor Karpovilta (entinen Presidentin orkesterin johtaja). Tapasimme hänen kanssaan, puhuimme kaksi tuntia ja laadimme ohjelman. Ensimmäisessä osassa - Venäjän ortodoksisen kirkon laulut "Kuorolaulun mestarien" kanssa Lev Kontorovichin johdolla, toisessa - aarioita, lauluja ja romansseja, joita säestää Venäjän radio- ja televisioorkesteri Sergei Politikovin johdolla.

Olit äskettäin taas maakunnassa. Menitkö sinne Venäjän pikkukaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisen rahaston johtajana?
- Ja rahaston johtajana ja "amatööritaiteilijana". Osallistun "Pearls of Russia" -festivaaliin. Se avattiin Moskovassa (STD:ssä), sitten olimme Suzdalissa, Pereslavl-Zalesskyssä, Nižni Novgorodissa, viimeinen konsertti oli Faceted Chamberissa.
- Milloin säätiönne perustettiin ja mitä se tekee?
- Ilmoittauduimme toissa vuonna. Sana "rahasto" on itse asiassa saanut maassamme negatiivisen merkityksen: sanotaan, että jos rahasto, se tarkoittaa paljon rahaa. Meillä ei ole niin. Ryhmä harrastajia kokoontui tuomaan kulttuuria ja taidetta ihmisille. Aivan kuten joki koostuu puroista ja pienistä lähteistä, meidän pienet kaupunkimme ovat sellaisia ​​"lähteitä", jotka ruokkivat Venäjää. Yksi "kultainen sormus" - juoda, ei humalassa. Olen konsertoinut siellä monta vuotta, ja sellainen paluu tulee kuuntelijalta! Sellainen tunnelataus minulle! Tämä on myös heille maksullinen, sillä 168 kilometrin matkalle tulee harva taiteilija. Siellä laulan enimmäkseen venäläisiä lauluja ja romansseja, joita kaikki todella kaipasivat.
Miten toimimme? Kokoamme 400-paikkaista salia, myymme kaksi ensimmäistä riviä korkeaan hintaan - liikemiehille, teemme viimeiset rivit ilmaiseksi. Annamme takaisin kaikki kerätyt rahat kulut vähennettynä. Zarayskissa - kirkon korjaamiseen (siellä on hämmästyttävä Kreml!), Kineshmassa - kirkkokoululle jne. Lämmittamalla sydäntämme lämmitämme ja ruokimme itseämme. Ajatus rahastosta on hyvä, mutta valitettavasti minulla ei ole aikaa eikä kykyä kerjätä rahaa.

Viime keväänä liittovaltion kulttuuri- ja elokuvavirasto ja yksi pankki allekirjoittivat sopimuksen Venäjän pienten kaupunkien tukiohjelmasta, johon osoitetaan enintään 20 miljoonaa ruplaa vuodessa.
- Oi, se on hyvä! Vuosi 2008 on nimetty pikkukaupunkien vuodeksi. Vaikka itse asiassa se on aina ollut niin. Venäjä on rikas lahjakkaista ihmisistä, mutta katsotaanpa mistä he tulevat, ainakin muusikoiden keskuudessa. Muskovilaiset syntyessään - yksi, kaksi ja liian monta.
- Missä vietät suurimman osan vuodesta?
- Moskovassa.

Miten elämäsi Bolshoissa on muuttunut jälleenrakennuksen yhteydessä?
- Nyt on niin, että ohjelmistoni on rajallinen. Esimerkiksi "Boris Godunovin" vanhan maiseman mukauttamiseksi uuteen näyttämöön sinun on käytettävä niin paljon rahaa kuin uudet maksavat. Eli kauden 30 - 40 esitystä vastaan, jotka olivat ennen, nyt niitä on 5 - 8. Mutta äskettäin lauloin kaksi esitystä Rostovissa. Bolshoissa laulan Reneä Iolantassa; Rakkaus kolmeen appelsiiniin (King of Clubs) ja The Golden Cockerel (Dodon) ovat edelleen ohjelmistossani. Sopimustani on jatkettu vuoteen 2010, mutta taiteilija, kuten yhdessä upeassa sarjakuvassa, aina "ei riitä". Jos kiskoilla ei ajeta, ne ruostuvat ja mätänevät. Toisaalta, jos junat kulkevat niillä loputtomasti, ne lentävät erilleen. Näin on myös laulajien kanssa.

Täytät 60 vuotta toukokuussa. Aiotteko juhlia vuosipäiväänne Bolshoi-teatterissa?
- 12. toukokuuta minulla on konsertti Konservatorion suuressa salissa: esitämme kirkkomusiikkia Yurlov Capellan kanssa ja kansanlauluja ja romansseja Osipov-orkesterin kanssa. Ja tasan viikon kuluttua juhlimme Bolshoi-teatterissa.
- Missä muualla laulat?
- Viimeisen kahden tai kolmen vuoden aikana on ollut New York, Madrid, Lontoo, Bryssel, Strasbourg, Nantes-Angers. Toisaalta vastaus heille on Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Se näyttää mielijohteelta, mutta ei - elämänasento. Mielelläni jatkaisin ajamista. Täällä Orenburgissa he keräävät rahaa lasten urheilukeskukseen, heidän nimensä on. Vastaan: "Sinulta - tie, ja sitten mitä keräät, sitten sinun. Olen sinua varten - tapa olla ystävällisempi."

Kuka kutsuu sinut Eurooppaan?
- Minulla on kaksi impressarioa Lontoossa. Heidän ansiostaan ​​olen matkustanut paljon viime vuosina. Pohjimmiltaan laulan venäläistä ohjelmistoa, ulkomailta lauloin "Rigolettoa" Marseillessa ja Nantesissa. Useammin kuin muut oli "Boris Godunov", jossa tiedän kaikki roolit.
- Onko venäläinen ohjelmisto sinun vai impressaarion valinta?
– Kun venäläiset sanovat, että heillä on omat arvonsa, heitä kutsutaan heti skinheadiksi ja slavofiileiksi. Joten britit eivät koskaan päästä edes erittäin hyvää englantia puhuvaa muukalaista englannin oopperaan. Heillä on liitto. Ja periaate, että maa antaa ennen kaikkea rahansa omilleen. Eräs ohjaaja sanoi: "Luoja, mikä taiteilija, hän osallistuu kaikkiin tuotantoihini!" Sitten savutauon aikana hän sanoo minulle: "Sinun täytyy ymmärtää, vanha mies, että Englantiin ei voi kutsua venäläistä ennen kuin kaikki englantilaiset kieltäytyvät. Mutta kun kaikki britit kieltäytyvät, he kutsuvat ensin amerikkalaiset ja jos italialainen ooppera, niin kaikki italialaiset." Sellaista on šovinismi suljetussa muodossa.
- Siis vain Englannissa?
- Kyllä, kaikkialla. Kaikkialla on kiinnostusta.

Ovatko Susanin ja Boris Godunov suosikkiosiasi?
- Jos kysyt viiden lapsen äidiltä, ​​kumpi on hänelle rakkaampi, mitä hän vastaa? Että olen tuntenut ensimmäisen pidempään (nauraa). Itse asiassa, jos on ammattitaitoa, niin kaikenlaisilla "tykkää tai en" (puolue, kumppani, johtaja, instituutio) ei ole väliä. Mutta tietysti on esityksiä ja rooleja, jotka tuovat enemmän tai vähemmän iloa. Laulajilla on monimutkainen rakenne, siellä on, kuten sanotaan, "kelloja ja pillejä". Toinen tykkää siitä, miten huippusävel kuulostaa, toinen, kuten "Boriksessa" - neljä erilaista ulostuloa ja neljä erilaista pukua. Sellainen ilo - sinun ei tarvitse enää laulaa. Rakkaus ja vastenmielisyys eri osapuolia kohtaan syntyy eri syistä. Esimerkiksi Gremin ei toiminut minulle pitkään aikaan. Minun piti olla hiljaa koko päivän ennen esitystä, koska jos sanot edes sanaa, et osu pohjaan.
- Onko Konchak vielä pahempi tässä mielessä?
- Ei, Konchak on parempi. Siellä "to" - "to" keskusrekisterissä ja Greminissä ensin kaikki on baritonirekisterissä ja sitten - vau, ja alas!

Kutsuit itseäsi kerran "absoluuttiseksi bassoksi", joka pystyy käsittelemään kaikkia rooleja paitsi Don Quijotea.
- No, Kalyagin näytteli Don Quijotea! On monia tapoja pidentää figuuria, kohdistaa siluetti - tämä kaikki on hölynpölyä. Itse asiassa huomasin itse, että olen sydämeltäni tenori. Sattumalta taiteilijat, jotka ovat täynnä hienovaraisia ​​tunteita, ovat niin suurinaamisia, neliömäisiä. Epäjohdonmukaisuus. Kerran lauloin "Mozartin ja Salierin" opiskelijoille. Roolia valmistellessaan he tarttuivat partaan. Lupasin ajaa parran pois roolista. Sitten hän keksi tarinan, että Salieri aikoi ajaa parranajon, ja joka kerta kun Mozart häiritsee häntä.

Sanoit yhdessä haastattelussa, että "todellinen taide on ennen kaikkea järjestystä ja itsekuria" ja että otat aina huomioon ohjaajien - kapellimestari ja ohjaajan - mielipiteen.
– Kyllä, viimeiset viisitoista vuotta olen noudattanut sitä periaatetta, että kapellimestari tai ohjaaja ei tarvitse riidellä. Mutta näytelmässä, kun toimintaa ei voi pysäyttää, voin tehdä jotain omalla tavallani. Hassua, että sitten he tulevat esiin ja sanovat: "Kiitos, maestro, se onnistui!"
- Mutta varmasti oli tapauksia - nyt se voi olla kaikkialla - kun ei voinut hyväksyä sitä tai toista käsitystä. Entä jos ohjaaja päättää päästää sinut lavalle säädyttömällä tavalla?
- Voi, olen nähnyt niin monia säädyttömiä lajeja! Esimerkiksi Lyonin oopperassa Boris Godunovin (ohjaaja Philip Himmelman - T.D.) ohjaajat tekivät kultaiset 46 portaat. Luojan kiitos, mekkoharjoituksessa ilmestyi katto ja 15 askelmaa katkaistiin. Kenellä on muutama sävel, kaikki laulavat alla, ja vain yksi hullu koira, Boris Godunov, juoksee portaita ylös. Kun juoksin kahdesti harjoituksissa, ajattelen, että no, kaikki, arkkuun - ja kotiin. Harjoittelimme aluksi apuhuoneessa, jossa kaikki koristeet eivät olleet mukana. Sitten kenraalissa näin yhtäkkiä, että rinteet oli heitetty lavalle polviin asti. Eli huipulla on Kreml, Venäjän valtakunta ja kaikki muu on paskaa. Asunnottomat nukkuvat toimistossani, vaikka kuolen, rinteissä.
Ja Pyhän Hullun puku oli tällainen: farkut, koripallopaita, kalju pää hiuksilla - sellainen hippi. Ja farkkujen takana on perse leikattu kokonaan pois! Mutta siellä on ammattiliitto. Pyhän hullun roolin esiintyjä sanoi: "Ei, tämä ei toimi, perheeni ja lapseni tulevat näytelmään, kuinka voin selittää heille tämän häpeän?!"
- Oletko muuttanut mieltäsi?
- He muuttivat mielensä, antoivat hänelle tiukat housut. Hänellä oli myös villapaita yllään, ei meidän. Hän ilmestyi kaikkialle. Laulan "Soul Grieves", ja hän tulee ylös, istuu alas ja katsoo. Voitko kuvitella, että kuninkaan asunnossa joku voi lähestyä häntä jopa nuolen etäisyydeltä ?!
Mutta mielenkiintoisin asia oli tavernan Lavalla. He laittoivat kaksi taitettavaa sänkyä, yhteen nurkkaan kaksi alastomia poikaa, toisessa - kaksi alastomia tyttöjä. Ne jaettiin sellaisina pareina. Varlaam tuli sisään, Shinkarka tuli hänen luokseen, hän laittoi hänet polvilleen, nosti hameensa ja sukkansa, ja sitten hän laulaa "Kuten oli Kazanissa kaupungissa" ja rakastelee.
Monet ihmiset haluavat "vetää" Boriksen Boris Jeltsinin kuvaan. Yleensä ohjaajat osaavat kertoa erittäin kauniisti. He selittävät, että siellä on portaat, selittävät miksi se on, mutta paljon jää tuntematta mekkoharjoitukseen asti.

Sanoit, että laulaaksesi Borisia hyvin, sinun on "tultava Boris-teatteriin" ...
- Ei avaruusalusta eikä höyryveturia saa heti käyntiin - täältä lähti, täältä lähti, ja kun se on jo noussut vauhtiin, sitä ei voi nopeasti pysäyttää. Jos minulla on esitys, pääsen hahmoon viikossa. Sitten esityksessä voi syntyä erilaisia ​​yllätyksiä: kumppani osoittautui väärälle puolelle, tuli myöhemmin, matkapuhelin soi ensimmäisessä rivissä - kaikki tämä voi olla hämmentävää.
- Ja kuinka kauan olet ollut hahmossa?
- Pitkään aikaan. Esityksen jälkeen voin olla hereillä viiteen asti, päivällä en voi soittaa kenellekään, vaikka lupasin. Ja se heijastaa huonosti muita.

Et ole vain taiteilija, vaan myös opettaja. Miksi opetat RATI:ssa?
- Se oli onnellinen sattuma - vuonna 1991 minut kutsui Georgi Pavlovich Ansimov, erinomainen ohjaajamme, professori, musiikkiteatterin tiedekunnan johtaja. Päätin kokeilla sitä, aloittaa yhdestä tai kahdesta opiskelijasta. Kun osallistuin, kävi selväksi, että tämä on erittäin uhkapelitoimintaa. Ensinnäkin nuorten kanssa sinusta tuntuu aina, jos ei 20, niin 21. Voit hypätä portaiden yli, katsoa tyttöjä (vaikka opettaja ei voi, mutta ilmapiiri itsessään on erittäin suotuisa!) Toiseksi tämä on hieno koulu mestaruus.
- Eroavatko RATI-opiskelijat konservatorion opiskelijoista?
- Kyllä niillä on vahva ero. He saavat kuorman 800 tuntia laulua vuodessa ja 1600 tuntia tanssia - klassista, folkia, stepiä jne. balettitanssijat!"
Musiikkiteatterin tiedekunnassa mielestäni ongelmana on se, että he palkkaavat lahjakkaita lapsia, joista osa ei osaa yhtään nuottia, toiset ovat turhautuneita pianisteja ja kuoromestareita ja toiset konservatoriosta. Kuten ohjaaja Lev Mihailov sanoi, "kaikilla on korkea-asteen koulutus, mutta ei keskiasteen koulutusta." Ja vaatimukset ovat samat kaikille.
Opiskelijoilla on paljon teatteriaineita, he ovat yleensä musiikillisesti koulutettuja, mutta ... Mikä salaisuus on? Ensimmäisenä opiskeluvuonna jokaisen tulisi ottaa kolme 45 minuutin oppituntia. Sen sijaan, että harjoittelet ensin 3 minuuttia, hetken kuluttua - 6 minuuttia ja niin edelleen. Ääni - laite on erittäin ohut, se väsyy. Ja kun ihminen juoksi 40 kilometriä kaasunaamarissa Gobin aavikon poikki (he tanssivat), hän ei voi antaa ääntä.
Toinen ongelma on, että ei ole tilaa, jossa voit kuunnella, miltä ääni kuulostaa. Konservatoriolla on se. Ja sitten ihmiset menevät teatteriin tai konserttisaliin ja eksyvät, koska ennen sitä he lauloivat vain portaissa.

Mitä yrität opettaa ennen kaikkea?
– Tämä on vaikea kysymys. Opettele ymmärtämään musiikkia. No, teknologinen osa on erittäin vaikea - syvä hengitys, vapaa kurkunpää, pallea, haukottelulaulu (kuten leijona), cantilena, alemmat nuotit (mikä on erityisen tärkeää bassolle), jotka ilmaantuvat ihanteellisesti vasta kolmenkymmenen jälkeen. Yrität opettaa kaikkea - lentäjien mottona "tee niin kuin minä teen". Ehkä ensimmäinen vuosi on vähemmän kiinnostava - teknologiset laitteet ovat käynnissä. Sitten voit jo tehdä luovuutta. Olen äärettömän onnellinen siitä, että laulajan ammatti houkuttelee edelleen nuoria.
- Kuinka laajasti opettajan pitäisi mielestäsi mennä ammattinsa ulkopuolelle?
- Tietysti mitä leveämpi, sen parempi. RATI:lla jokaista opiskelijaa varten työskentelee kokonainen tiimi, minkä vuoksi koulutus on niin kallista. Laitoksen johtajana haluan esitellä opiskelijoilleni suurten taiteilijoiden mestarikursseja, järjestää luovaa vaihtoa RATI:n ja konservatorion välillä, jotta opiskelijat näkevät mitä ammattityö on.

Missä vaiheessa "Vocalist's ABC" on nyt?
- Valitettavasti se lipsahtaa. Professorina halusin kirjoittaa metodologisen työn, joka heijastelee käytännön kokemustani siitä. Kaksi osaa ovat erityisen tärkeitä - "Kuvan paljastumisen psykologia" ja "Päivän järjestelmä ja elämänrytmi laulun pitkäikäisyyden perustana". Jokaisen pitäisi ymmärtää itse, että jos hän voi juoda teetä maidolla - täytä, ja jos litran vodkan jälkeen ei kuulosta, jotain on muutettava (nauraa).
- Asettaako moderni teatteri nuorille oopperasolisteille uusia vaatimuksia vai onko kaikki pysynyt ennallaan?
– Stanislavskyn aloittama uudistus jatkuu uudessa vaiheessa. Musiikkiteatterinäyttelijän tulee sekä omistaa äänilaite että ymmärtää, mitä hän soittaa - komediaa tai tragediaa, ja lisäksi hänen on tanssittava erittäin hyvin. Mutta jos olet onnekas ja pääsit teatteriin, kapellimestari (yksi kymmenestä) ja säestäjä ovat mukanasi roolin valmistelussa ja auttavat sinua hieman. Kukaan ei opeta laulua. Ja jos ihminen ei ole valmistautunut, se on täynnä, koska joidenkin nuottien takia kotelo narisee. Kaiken musiikillisen totuuden - melodian, intonaation, sävelkorkeuden, nopeuden - tulee olla automaattiohjauksessa. Vaikka nyt osan oppiminen on helpottunut: laitoin nauhurin päälle, kuuntelin sen 400 kertaa - ja laulan.
- Ja jäljittely alkaa.
- Kyllä joskus. Olen aina rakastanut Fjodor Ivanovitš Chaliapinin työtä. Hänessä on ymmärrystä, innokkuutta, omaperäisyyttä, vaikka nuotteja noudattamalla on paljon mainontaa. Nina Dorliak kertoi kerran Maria Callasin konsertista: "Kaikki on niin outoa... Mutta viiden minuutin jälkeen et voi repäistä itseäsi hänestä. Tämä on Chaliapin hameessa." Laulamisessa pitäisi siis olla taikuutta. Mutta miten se ilmaistaan..?

Vladimir Matorin - Venäjän kansantaiteilija, Venäjän Bolshoi-teatterin solisti, professori, Venäjän pikkukaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisrahaston puheenjohtaja, Isänmaan ansiomerkki, IV asteen haltija. Hänelle myönnettiin III asteen Isänmaan ansiomerkki, Moskovan pyhän siunatun ruhtinas Danielin ritarikunta, joka palkittiin monien julkisten, hyväntekeväisyys- ja sotilas-isänmaallisten organisaatioiden muistomerkeillä ja mitaleilla. Palkinto" Tunnustus ". Kansainvälisen Sholokhov-palkinnon voittaja - 2009.

Vladimir Matorin on yksi Venäjän oopperaelämän suurimmista mestareista. Vahvan, ainutlaatuisen sointiäänen ja kirkkaan näyttelijälahjakkuuden omistaja.

Vladimir Matorin syntyi ja kasvoi Moskovassa. Vuonna 1974 hän valmistui Gnessin-instituutista, jossa hänen opettajansa oli EI Ivanov, aiemmin myös Bolshoi-teatterin kuuluisa basso. 5. vuoden opiskelijana Matorinista tuli vuonna 1974 Geneven kansainvälisen laulukilpailun voittaja ja vuonna 1975 valmistuttuaan instituutista All-Union Glinka Competition of Vocalists -palkinnon saaja.

Yli 15 vuoden ajan Matorin lauloi Moskovan akateemisessa musiikkiteatterissa. Stanislavsky ja Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, viimeistelevät työnsä tällä näyttämöllä esittämällä Boriksen osan kansanedustaja Mussorgskin oopperassa "Boris Godunov".

Vuodesta 1991 Matorin on ollut Venäjän Bolshoi-teatterin solisti. Bolshoi-teatterissa ja teattereiden näyttämöillä ympäri maailmaa hän on laulanut yli 60 osaa, kuten Boris Godunov, Varlaam ja Pimen M.P.:n oopperassa. Mussorgski "Boris Godunov", Konchak ja prinssi Galitski A.P. Borodinin oopperassa "Prinssi Igor", Ivan Khovansky ja Dosifei M.P.:n oopperassa. Mussorgskin "Khovanštšina", Ivan Susanin Mihail Glinkan oopperassa "Elämä tsaarille", kuningas Rene Tšaikovskin oopperassa "Iolanta", prinssi Gremin Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin", Boris Timofejevitš oopperassa "Katerina Izmailova", TDD Sar Shostakov. Dodon NA:n oopperassa Rimski-Korsakovin "Kultainen kukko", Klubien kuningas SS Prokofjevin oopperassa "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", Don Basilio D. Rossinin oopperassa "Sevillan parturi", Ramfis oopperassa "Aida" G. Verdi, Sparafucil J. Verdin "Rigoletto"-oopperassa, D. D. Šostakovitšin "Nenä", Prokofjevin "Kihlaus luostarissa" jne.

Hänen Boris Godunovin esityksensä arvioitiin M. P. Mussorgskin juhlavuoden parhaaksi oopperarooliksi. Tässä roolissa laulaja ei esiintynyt vain Moskovassa, vaan myös Grand Theatressa (Geneve), Triestessä (Italia), Aucklandissa ja Wellingtonissa (Uusi-Seelanti), Houstonissa (USA) ja Lyric Operassa Chicagossa (USA).

Konserttisaleissa Moskovassa, Venäjällä ja ulkomailla Matorinin konsertteja pidetään suurella menestyksellä, mukaan lukien pyhä musiikki, venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien laulusanoitukset, kansanlaulut ja vanhat romanssit.

Professori Matorin on aktiivisesti mukana opetuksessa. Vuoteen 2007 asti hän johti lauluosastoa Venäjän teatteritaideakatemiassa.

Kuuntelijat monista maailman maista tuntevat Vladimir Matorinin työn, hän lauloi teattereiden näyttämöillä Italiassa, Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Saksassa, Yhdysvalloissa, Sveitsissä, Espanjassa, Irlannissa, Uudessa-Seelannissa, Japanissa, Koreassa, Kiinassa, ja esiintyi menestyksekkäästi konserttiohjelmien solistina.

Vladimir Anatoljevitš MATORIN: haastattelu

"ORTODOKSINEN MUSIIKKI ON TÄRKEÄÄ KUIN RUKOUS"

Venäjän kansantaiteilija Vladimir MATORIN on ainutlaatuisen äänen ja erinomaisen näyttelijäkykyjen omistaja. Bolshoi-teatterissa hän esittää johtavan bassoohjelmiston. Merkittävä paikka hänen työssään on ortodoksisen pyhän musiikin esittämisellä. Taiteilija tekee paljon tukeakseen kirkkoa ja edistääkseen venäläistä ortodoksista kulttuuria, antaa hyväntekeväisyyskonsertteja kirkkojen ja luostareiden, pyhäkoulujen, sairaaloiden, orpokotien ja museoiden hyväksi.

- Vladimir Anatoljevitš, sisällytät konserttiisi pyhää musiikkia. Miksi?
- Ortodoksinen musiikki on musiikkikulttuurimme perusta. Se on yhtä tärkeä kuin sana, kuin rukous. Rakastan todella tätä musiikkia. Se sisältää kaiken, mikä minua kiinnostaa: syvä sisältö, rukous, kaunis melodia ja luultavasti jonkinlainen venäläisen hengen juuriperusta, joka ilmaistaan ​​harmonioissa. Mitä enemmän rukousta laulat, sitä enemmän iloa saat.

Suurimman osan elämästäni ansaitsen elantoni oopperassa laulamalla. Mutta siitä lähtien, kuten vuonna 1988 - Venäjän kasteen vuosituhannen vaihteessa - ilmestyi mahdollisuus esittää ortodoksista musiikkia konserteissa, kiinnostuin tästä. Hänen pyhyytensä patriarkka Alexyn siunauksella hän äänitti pyhää musiikkia sisältävän levyn.

Oopperaesityksen jälkeen et nuku öisin, vaeltelet kunnes aurinko nousee, koska sankarit kuolevat, tulevat hulluiksi, tappavat. Aamulla heräät rikki. Ja ortodoksisten rukousten täyttämisen jälkeen nukahdat helposti ja heräät terveenä ja raikkaana. Se on hämmästyttävää: annat ja saat enemmän samaan aikaan.

Mutta tässä on komplikaatioita. Se, että laulan lavalta, en ole kirkkolaulua, mutta papiston mielestä kirkossa tulee laulaa rukouksia. Ja monet puoliateistisessa maassamme päinvastoin ajattelevat, että puheeni ovat ortodoksisuuden "ideologista taistelua". Musiikki on kaunista, mutta kirkon slaavilainen kieli on heille käsittämätöntä ...

Siellä on myös sisäiset vaikeuteni. Olen ujo ihminen, vaikka tämä ei minulle näy. Rukous on edelleen intiimi prosessi, ja konsertissa ei tarvitse seistä selkä yleisöä kohti, kuten pappi, vaan kasvot.

Se tietysti häiritsee. Siksi joissain esityksissä laitan puhujan päähän, sytytän kynttilän ja teeskentelen lukevani, kuinka se tapahtuu kirkossa, vaikka tiedän kaiken muistista. Olin erittäin iloinen saadessani tutustua Jaroslavlin alueeseen. Ja laula Pyhän Theotokosin temppeliin pääsyn juhlapäivänä Kazanin luostarin Kazanin katedraalissa Jaroslavlin kaupungissa. Olen iloinen, että onnistuin jotenkin auttamaan tämän luostarin elvyttämisessä. Nyt Jaroslavlissa olen usein vierailija, (nauraa)

- Kuinka kauan sitten tapasit ortodoksisuuden?
– Neuvostovallan aikana olin pioneeri, komsomolilainen, puolueen jäsen. Ja sitten, 42-vuotiaana, hänet kastettiin. Olen nyt melkein 61-vuotias, mikä tarkoittaa 18 vuotta sitten. Ja se, mistä haaveilin - pääsy Bolshoi-teatteriin - tapahtui yhtäkkiä. Hän haaveili levyn äänittämisestä ortodoksisilla lauluilla - Hänen pyhyytensä siunasi häntä, ja sponsori löydettiin ...

Lähestyin kastetta pitkään, minua veti kirkko, mutta menin sinne kuin historialliseen museoon - katsomaan, kuinka jumalanpalvelus sujui, kuinka suitsutusastiaa heilutettiin, kuinka heidät kastettiin. Kurkkaa jotain teatterille.

Joka kesä matkustan paljon ympäri Venäjää, jokaisessa kirkossa laulan mitä tiedän, ilman kuoroa. Rakastan tehdä sitä. Tulen temppeliin: "Saanko laulaa pari rukousta?" - "Voi". Saavuimme Vladimiriin - katedraali on suljettu. Me koputamme. Tytöt avaavat: "Olemme menossa iltapalvelukseen." - "Voinko kiinnittää itseni jäänteisiin?" - "Voi". Hain ja sanon: "Voinko yrittää laulaa rukouksia äänelläni?" - "Voi, emme tiedä." Aloin laulaa katedraalin rukoitetuissa seinissä vuonna 1175 ja annoin sen niin, että ihoni viileni ilosta. Ja näin ei aina tapahdu.

Ajan ympäriinsä koko vapaa-ajani. Ei niinkään itsesi mainostamiseksi ja rahan ansaitsemiseksi, vaan ihmisten tutustuttamiseksi kulttuuriin. Joissakin kaupungeissa he sanoivat: "Et kerää mitään. Ihmisillä ei ole mitään syötävää, he elävät vain vihannestarhoissa." Sitten rikkaammat keksivät: he ostivat liput 50 dollarilla ja jakoivat kymmenen riviä ilmaiseksi ihmisille. Kaikki on reilua.

- Tiedätkö diakonin taiteen?
- Valitettavasti ei. Mutta Hänen pyhyytensä soitti minulle. Kerran konsertin jälkeen hän sanoi minulle: "Meillä ei ollut hyvää arkkidiakonia Rozovin jälkeen." Katsoo minua ja hymyilee. Ja johtajan ympärillä, pomoni... Tulin kotiin, sanon: "Äiti, näin ja niin, näyttää siltä, ​​että nimeni on vihje." Hän sanoo: "No, mene hakemaan neuvoja." Menin yhden henkilön luo, toisen luo. Ja he kertoivat minulle, että Herra johtaa minua niin, että teen työni hyvin ja olen aina tervetullut vieras katedraaleissa ja temppeleissä. Mutta hyviä tekoja ei tarvitse tehdä vain niin... Kun olin 50-vuotias, olin Hänen pyhyytensä patriarkka Aleksin jumalanpalveluksessa Kremlissä. Arkkipiispa Arseny sanoi minulle: "Mitä, hän tuli kysymään?" Vastasin: "On vielä aikaista." (nauraa).

Vladimir Anatoljevitš MATORIN: Musiikista

Vladimir Anatoljevitš MATORIN (s. 1948)- oopperalaulaja (basso), Venäjän Bolshoi-teatterin solisti, Venäjän kansantaiteilija, Venäjän teatteritaiteen akatemian professori: | ...

Kohtalo toi minut yhteen yhden maailman parhaista bassoista, RATI:n opettajan, Venäjän kansantaiteilijan Vladimir Matorinin ja hänen vaimonsa, muusikko Svetlana Matorinan kanssa kansainvälisessä TV- ja elokuvafoorumissa "Together". Tähän aviopariin on mahdotonta olla rakastumatta: Matorinin persoonallisuuden lahjakkuus ja mittakaava, hänen loistava huumorintajunsa ja tiedon tietosanakirjallisuus sopivat täydellisesti Svetlanan kauneuden, hienovaraisen mielen ja ammattitaidon kanssa. Kun tähän lisätään heidän valtavan kova työnsä, tinkimätön työnsä ja syvä molemminpuolinen hellyys - saat sujuvimman muotokuvan upeasta luovasta ja perheparista.

Vladimir Anatoljevitš, on vaikea kuvitella: 25 vuotta Bolshoi-teatterin lavalla ... Englannin, Italian, Ranskan, Belgian, Alankomaiden, Saksan, Espanjan, Sveitsin, Kreikan, Kiinan, Japanin yleisö suosii sinua, Mongolia, Etelä-Korea, USA, Kanada, Meksiko, Uusi-Seelanti, Kypros. Patriarkka Aleksius II kunnioitti häntä kirjoittamalla esipuheen CD:llesi "Venäläisen ortodoksisen kirkon lauluja". Patriarkka Kirill on myöntänyt sinulle Moskovan Danielin ritarikunnan hyväntekeväisyyskonserteistasi Novodevitšin luostarissa. Olet Isänmaan ansiomerkkien IV ja III asteen haltija. Miten kävi niin, että poika, jonka lapsuus ja nuoruutensa viettivät sotilasleireillä kaukana pääkaupungista, saavutti niin uskomattomia musiikillisia korkeuksia?
- Kaikkien logiikan lakien mukaan minusta olisi todella pitänyt tulla sotilas, ei laulaja. Isoisoisä oli täydellinen Pyhän Yrjön ritari, josta hän sai aateliston. Molemmat isoisäni saivat Leninin ritarikunnan asepalveluksesta. Isä valmistui Dzerzhinsky-akatemiasta ja palveli ilmapuolustusvoimissa. Ja vaikka koko lapsuuteni todella kului sotilasleireillä, onnistuin silti syntyä Moskovassa, Tverskajassa. Ensimmäiset 50 vuotta elämästään hän oli erittäin ylpeä tästä tilanteesta. Koska Bolshoi-teatterissa ei ole Moskovassa syntyneitä solisteja. Chaliapin tuli Kazanista, vaikka hän opiskeli Tiflisissä, Nezhdanov - Odessasta, Sobinov - Saratovista. Näitä "timantteja" kerättiin ympäri maata.

Kun tähtien määrä kasvoi isäni olkahihnoissa, perheemme muutti pois keskustasta - Balashihaan, Noginskiin, Tveriin. Mutta muistan hyvin sen hetken, jolloin pikkuveljelleni ostettiin piano, koska en itse opiskellut pianonsoittoa. Ilmeisesti samasta syystä menin naimisiin pianistin kanssa: olen aina kokenut pyhän kunnioituksen niitä kohtaan, jotka osaavat soittaa instrumenttia.

- No, muistatko ensimmäisen kosketuksesi elävään musiikkiin?
- Muistan kuinka poika viereisestä ovesta kutsui kylään ja pyysi äitiään soittamaan jotain. "Pikkujoutsenten tanssi" soi, ja sitten ihaillen useiden päivien ajan ajattelin: "Mikä on hänen äitinsä!"

- Tapahtuiko kouluvuosiesi "urotyöt" elämäkerrassasi?
- Ja miten ?! Pioneeri-iässä hän saattoi kauniiden tyttömäisten silmien vuoksi ryömiä ikkunasta ulos tai kävellä risteystä pitkin. Hän saattoi pistää neulan johtoon sammuttaakseen valot kaikkialla koulussa. Ilmeisesti väkivaltaisen luonteeni vuoksi minut valittiin pioneeriryhmän neuvoston puheenjohtajaksi. Mutta hän oli vaatimaton komsomolin jäsen. Hän meni töihin 16-vuotiaana lennätinmestarin avustajaksi, siivouskoneiden. Sitten hän työskenteli sähköasentajana sotilasyksikössä.

- Ja miten päädyit musiikin pariin?
- Ilmeisesti kaikki sama äitini kautta. Hän kirjoitti sanoituksia kappaleisiin, joita soitettiin radiossa, ja lauloi jotain koko ajan. Ja minä istuin vieressäsi ja kuuntelin. Muuten, rakkauteni radioon myös säilyi: laitan edelleen viritinvahvistimen päälle ja nautin klassisen musiikin kuuntelusta.

Onko musiikillisen muodostumisesi aika Gnessin-instituutissa samaan aikaan kuin äänien "kultainen vuoto"?
- Joo. Olen hyvin onnellinen ihminen: kaikki opettajat rakastivat minua, ja minä rakastin heitä. He olivat vanhempia. Kaikki ovat jo lähteneet. Jumala antoi minulle mahdollisuuden viettää jokainen niistä heidän viimeisellä matkallaan.

Opiskelin Evgeny Vasilyevich Ivanovin kanssa - tämä on upea bassomme, Kazakstanin kansantaiteilija. Hän tuli Bolshoi-teatteriin sodan aikana. Hän lauloi pääosat. Tällä hetkellä oli monia erinomaisia ​​bassoja - Pirogov, Mihailov, nuoria, lahjakkaita Petrov ja Ognivtsev. Matkalla - Eisen ja Vedernikov.

Kamariluokassa opiskelin Elena Bogdanovna Senkevichin johdolla. Hän oli Venäjän ensimmäinen naiskapellimestari. Hän valmistui Odessan ja Pietarin konservatorioista. Elena Bogdanovna oli jo vanha, hän ei ollut nähnyt mitään. Mutta kun tein virheen, hän sanoi: "Vauva, kolmannessa mittassa - siellä on piste. Uudestaan ​​Kiitos".

Minulla oli upea säestäjä - Vera Yakovlevna Shubina, jonka kanssa voitin ensimmäisen palkintoni vuoden 1973 kilpailussa Genevessä.

Olin onnekas: Bolshoi-teatterin kapellimestari Semjon Saharov "hoitti" minua. Ja Maya Leopoldovna Meltzer - Stanislavskyn opiskelija, joka esitteli minut musiikkiteatteriin. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko ja harjoittelivat kanssani Zaretskin, Greminin ja Basilion osia Sevillan parturista. Nämä kolme esitystä on lavastanut Stanislavsky itse.

- Vaimosi on muusikko, pianisti. Jos se ei ole salaisuus, kuinka tapasitte?
- Suhteemme on monimutkainen draama. Osallistuimme instituutin järjestämiin luento-konsertteihin. Minä lauloin ja Svetlana soitti. Ystäväni piti hänestä huolta. Ja herrasmieslain mukaan oli mahdotonta katsoa edes "ystävän intohimoa". Mutta kun se ei toiminut heille, aktiivinen ystävyytemme ja luovuutemme kasvoi myrskyiseksi, kiihkeäksi romanssiksi. Tämä "kuherruskuukausi" kestää edelleen, tunnen olevani loputtomasti rakastunut.

"Mutta tapasimme vielä aikaisemmin", Svetlana Matorina kertoo minulle. - Ensimmäisenä työvuotena instituutissa. Gnesins, luokkaani täydennettiin vokalisteilla, jotka minun piti opettaa soittamaan pianoa. Oppitunnin lopussa kaikki pyysivät soittamaan ja opettamaan heille laulurepertuaariaan, mitä tein suurella mielenkiinnolla, sillä sitä ennen olin työskennellyt säestäjänä. Kaverit odottivat vuoroaan, ja sitten huomasin toisen opiskelijan, joka istui vaatimattomasti nurkassa ja odotti ystävää. Vladimir Matorin oli eri luokasta, ei minun. Sinä iltana hän kysyi: "Saanko minäkin laulaa?" Hän laittoi nuotit alas ja lauloi "Profeetta": "Meitä kiusaa hengellinen jano." Hän lauloi vain neljä lausetta, ja kaikki kylmeni sisälläni. Koska en ole koskaan ennen kuullut sellaista sointia. Se oli niin kauneudesta ja voimasta kyllästetty ääni, että lopetin soittamisenkin: ”Luoja, mikä ääni instituutissa on! Tämä on välttämätöntä!" Olen säilyttänyt tämän tunteen loppuelämäni. Tähän asti - kuulen tämän sointin - tummaa samettia, jossa on metallinen kosketus, ja minä kuolen. Silloinkin kun olen vihainen, vaikka vannon, heti kun hän avaa suunsa - siinä kaikki... Olen valmis antamaan kaiken anteeksi. Lisäksi minua kiehtoo Vladimir Anatoljevitšin ulkonäön yhdistelmä - hänen näyttävyytensä ja hämmästyttävä karisma - istun salissa ja kaikki ajatukseni menevät jonnekin. Huomaan itseni, etten voi repiä itseäni pois! Matorin on tietysti kokkara, ilmiö taiteessamme."

Vladimir Anatoljevitš, sinä ja Svetlana olette olleet yhdessä neljäkymmentä vuotta, ja kiinnostuksen kohteesi ovat pysyneet samana kaikki nämä vuodet?
– Se tapahtui iloisella tavalla. Svetlana rakastaa musiikkia ja minä rakastan häntä. Hän opettaa, ja minäkin aloin opettaa arvostaen vaimoni valtavaa kärsivällisyyttä. Ymmärsin, mikä titaaninen teos se on - nuoret, he ovat täysin neroja, ja siksi sinun täytyy sanoa se kerran ja sanoa se kahdesti ja toistaa se vielä satakaksikymmentäkaksi kertaa saadaksesi tuloksen heistä . Mutta mekin olimme sellaisia! Lisäksi Svetlana on kristallinkirkas henkilö. Ja hyvin periaatteellinen työssäni. Hän on ankarin kriitikkoni.

- Ja mitä tunteita taiteilija tuntee astuessaan Bolshoi-teatterin lavalle?
– Muistan, että tulevat kollegat leikkivät minulle heti vitsin: ”Tiedätkö perinteemme? Kun teet virheen kerran, kapellimestari pysäyttää sinut. Toisella kerralla hän ei edes kommentoi. He yksinkertaisesti lakkaavat kiinnittämästä huomiota sinuun. Voit tietysti lopettaa laulamisen, mutta samalla tiedät, että kapellimestari ei ole enää olemassa ja siksi et enää työskentele täällä."

Myönnän, olin hirveän huolissani lavalla: en vain erehdy! Mutta päädyin Bolshoihin 17 vuoden jälkeen Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa. Ja se oli valtava koulu. Saapuessani Bolshoi-teatteriin en ollut aloittelija: minulle tarjottiin heti useita suuria osia - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Miltä "tähdestä" tuntuu lavalla?
- En tiedä miltä "tähdestä" tuntuu, mutta jokainen taiteilija tuntee ennen kaikkea ammatin toisen puolen. Seison 10 työtuntia viikossa ihmisten edessä kauniissa puvussa ja muun ajan joka päivä työskentelen kuusi tuntia. Kerro 25 työpäivää kuudella. Tämä on julkisen ja näyttämötoiminnan välinen suhde. Ja ennen kuin soitat samaa asiaa 200 kertaa, säestäjä ei päästä sinua ulos.

- Onko sinulla suosikkiroolia?
– Lavaelämäni on pääsääntöisesti kehittynyt onnellisesti. Rakastan Boris Godunovia kovasti, olen soittanut eri ohjaajien tuotannossa. Tämä on erittäin vaikea tehtävä bassolle. Varsinkin Chaliapinin esityksen jälkeen, kun myös hyvän laulun, vaan myös näyttelemisen perinne ilmestyi. Rakastan Susaninia. Susanin on psykologisesti helpompi kuin Godunov. Miksi? Susanin on surullinen, kaipaa, hänen sielunsa sattuu Venäjän puolesta. Ikuinen muistiinpano... Sitten tyttären häät. Sitten viholliset tulevat, hän johdattaa heidät metsään. On useita tiloja: huoli alussa, sitten - ilo häissä. Sitten suru sekoitettiin lopussa sankaruuteen.

Boris Godunovilla on vaikeampaa. Koska Boris on persoonallisuus, joka on otettu hänen elämänsä kahdesta huippupisteestä. Tämä on kruunaamaton henkilö. Aluksi hän räjähtää ilosta, että hän tekee nyt sopimukset kaikkien pahoinpitelyjensä kanssa. Mutta toisaalta älykkäänä ihmisenä hän ymmärtää, että nyt hän on "kiinnitty" korkeaan virkaansa ne, jotka etsivät syyllistä. Hänellä on ajatus, että tämä tapahtuu jonakin päivänä...

Ja toinen huippu - kuusi vuotta myöhemmin - on päivä, jolloin Godunov ajattelee valtion ja perheen kohtaloa ja tajuaa, että lapsen vuodatettu veri palaa kauheassa rangaistuksessa. Tätä kauheaa umpikujaa on vaikea pelata. Godunov kuolee, ja henkilö (taiteilija) ei pysty simuloimaan kuolemaa, joten tämä osa on vaikea paitsi tessiturno, myös psykologisesti: joukko tunteita ja hallusinaatioita.