Tervehdysmerkkinä esitetty musiikkiteos 3. Lyhenne nuottikirjoituksesta

Koti / riidellä

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat ilmentäneet tunteitaan, ajatuksiaan ja kokemuksiaan taiteen kautta. Jotkut maalasivat maalauksen mestariteoksia, jotka kuvaavat inspiraation kohteita, arkea sekä omaan elämäkertaan liittyviä jaksoja, jotka ovat jääneet mieleen. Toiset rakensivat erilaisia rakenteita ja monumentteja antaen niille jonkinlaisen symbolisen merkityksen. Erikoisimpia niistä alettiin kutsua maailman ihmeiksi. Tulevien runojen, romaanien, eeposten sivut ilmestyivät peräkkäin kolmannen käsistä, missä juonen jokaiseen hetkeen valittiin vahva, sopiva, kirjoittajan mielestä sopiva sana.

Oli kuitenkin niitä, jotka saivat inspiraatiota soundista. He loivat erityisiä välineitä ilmaisemaan tunteita, jotka valloittivat heidät. Näitä ihmisiä kutsutaan muusikoiksi.

Mitä musiikki on?

Nykyään käsitteelle "musiikki" annetaan valtava määrä määritelmiä. Mutta jos ajattelet objektiivisesti, tämä on taidemuoto, jonka pääaihe on yksi tai toinen ääni.

On huomionarvoista, että monissa muinaisissa kielissä tämä sana tarkoittaa "Muusien toimintaa".

Neuvostoliiton tiedemies Arnold Sohor puolestaan uskoi, että musiikki heijastaa todellisuutta omituisella tavalla ja vaikuttaa ihmiseen myös korkeudessa ja ajallisesti merkityksellisillä ja erityisellä tavalla järjestetyillä äänisarjoilla. jonka komponentit ovat sävyjä.

Lyhyt musiikin historia

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat rakastaneet musiikkia. Muinaisen Afrikan alueella he yrittivät ottaa yhteyttä henkiin, jumaliin erilaisten rituaaleihin kuuluvien laulujen avulla. Egyptissä musiikkia käytettiin pääasiassa uskonnollisiin hymneihin. Oli olemassa sellaisia käsitteitä kuin "intohimot" ja "mysetria", jotka vastaavat genrejä. Egyptin tunnetuimmat teokset olivat Kuolleiden kirja ja Pyramiditekstit, jotka kuvaavat egyptiläisen jumalan Osirisin "intohioita". Muinaiset kreikkalaiset olivat ensimmäisiä ihmisiä maailmassa, jotka kykenivät saavuttamaan kulttuurissaan korkeimman musiikin ilmaisun. Tähän on syytä lisätä se tosiasia, että he huomasivat ensimmäisenä matemaattisten suureiden ja äänten välisen säännöllisyyden olemassaolon.

Ajan myötä musiikki on kehittynyt ja kehittynyt. Se alkoi erottua useista pääsuunnista.

Klassisen teorian mukaan 800-luvulla maan päällä oli olemassa seuraavat musiikkityylilajit: gregoriaaninen laulu (eli erilaiset kirkkolaulut, liturgiat), bardilaulu ja maallinen musiikki (elävä esimerkki sellaisesta genrestä on hymni) . Ihmisten vuorovaikutuksen aikana nämä genret sekoittuivat vähitellen keskenään muodostaen uusia, toisin kuin aiemmat. Joten 1800-luvun lopulla ilmestyi jazz, josta tuli monien nykyaikaisten genrejen esikuva.

Mitä ovat musiikilliset merkit ja symbolit?

Kuinka voit tallentaa ääniä? Nuottimerkit ovat ehdollisia graafisia symboleja, jotka sijaitsevat sauvassa. Niiden päätehtävänä on määrittää tietyn äänen korkeus sekä suhteellinen kesto. Ei ole mikään salaisuus, että nuotinkirjoitus on musiikin käytännön perusta. Sitä ei kuitenkaan missään nimessä anneta kaikille. Musiikkimerkkien opiskelu on melko työläs prosessi, jonka hedelmiä voivat maistaa vain kärsivällisimmät ja ahkereimmat.

Jos alamme nyt syventyä nykyaikaisen merkinnän piirteisiin, tästä artikkelista tulee lievästi sanottuna erittäin laaja. Tätä varten on tarpeen kirjoittaa erillinen, melko laaja teos musiikillisista merkeistä ja symboleista. Yksi tunnetuimmista symboleista on tietysti "diskanttiavain". Olemassaolonsa aikana siitä on tullut eräänlainen musiikkitaiteen symboli.

Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat?

Esineitä, joiden avulla voidaan poimia erilaisia teoksen luomiseen tarvittavia ääniä, kutsutaan soittimiksi. Nykyään olemassa olevat soittimet jaetaan kykyjensä, käyttötarkoituksensa, ääniominaisuuksiensa mukaisesti useisiin pääryhmiin: koskettimet, lyömäsoittimet, puhallin, jousit ja kaislikot.

On olemassa monia muita luokituksia (Hornbostel-Sachs-järjestelmä voidaan mainita silmiinpistävänä esimerkkinä).

Melkein minkä tahansa musiikkiääniä tuottavan instrumentin fyysinen perusta (erilaisia sähkölaitteita lukuun ottamatta) on resonaattori. Se voi olla merkkijono, ns. värähtelypiiri, ilmapatsas (tietyssä tilavuudessa) tai mikä tahansa muu esine, jolla on kyky varastoida sille värähtelyjen muodossa siirtynyt energia.

Resonanssitaajuus asettaa tällä hetkellä tuotettavan äänen ensimmäisen ylisävyn (toisin sanoen perusäänen).

On syytä huomata, että soittimella on kyky toistaa samanaikaisesti käytettyjen resonaattoreiden määrää vastaava määrä ääniä. Suunnittelu voi sisältää eri määrän niitä. Äänen poisto alkaa sillä hetkellä, kun resonaattoriin syötetään energiaa. Jos muusikon on pysäytettävä ääni väkisin, voit turvautua sellaiseen vaikutukseen kuin vaimennus. Joidenkin instrumenttien tapauksessa resonanssitaajuuksia voidaan muuttaa. Jotkut instrumentit, jotka tuottavat ei-musiikin ääniä (kuten rummut), eivät käytä tätä laitetta.

Mitä musiikki on ja mitä ne ovat?

Laajassa merkityksessä musiikkiteos tai, kuten sitä kutsutaan, opus, on mikä tahansa näytelmä, improvisaatio, kansanlaulu. Toisin sanoen lähes kaikki, mitä voidaan välittää äänten järjestetyillä värähtelyillä. Sille on yleensä ominaista tietty sisäinen täydellisyys, aineellinen lujittaminen (musiikkimerkkien, nuottien jne. kautta), tietynlainen motivaatio. Tärkeää on myös ainutlaatuisuus, jonka takana ovat pääsääntöisesti tekijän tunteet ja kokemukset, jotka hän halusi esitellä teoksensa kuulijoille.

On syytä huomata, että termi "musiikkiteos" vakiintuneena käsitteenä ilmestyi taiteen alalla suhteellisen äskettäin (tarkka päivämäärä ei ole tiedossa, mutta jossain 1700-1800-luvuilla). Tähän asti se on vaihdettu kaikin mahdollisin tavoin.

Joten esimerkiksi Wilhelm Humboldt ja Johann Herder käyttivät sanaa "toiminta" tämän termin sijaan. Avantgardismin aikakaudella nimi korvattiin sanoilla "tapahtuma", "toiminta", "avoin muoto". Tällä hetkellä on olemassa valtava määrä erilaisia musiikkiteoksia. Tarjoamme pohtimaan niistä kuuluisimpia, mielenkiintoisimpia ja epätavallisimpia.

I. Laulu (tai laulu)

Laulu on yksi yksinkertaisimmista mutta yleisimmistä musiikkikappaleista, jossa runotekstiä säestää yksinkertainen melodia, joka on helppo muistaa.

On syytä huomata, että kappale on yksi kehittyneimmistä alueista siinä mielessä, että tällä hetkellä on olemassa suuri määrä sen eri muotoja, genrejä jne.

II. Sinfonia

Sinfonia (kreikaksi käännettynä tarkoittaa hoikkautta, eleganssia, konsonanssia) on ensisijaisesti orkesterin esitettäväksi tarkoitettu musiikkikappale, joka voi olla puhallin-, jousi-, kamari- tai sekoitettu. Joissakin tapauksissa simoniaan voidaan sisällyttää laulua tai kuoroa.

Usein tämä teos tuodaan lähemmäksi muita genrejä, jolloin muodostuu sekamuotoja (esim. sinfoniasarja, sinfoniaruno, sinfoniafantasia jne.)

III. Preludi ja fuuga

Prelude (latinan sanasta prae - "tuleva" ja ludus - "näytelmä") on lyhyt teos, jolla, toisin kuin muilla, ei ole tiukkaa muotoa.

Pääsääntöisesti preludit ja fuugat luodaan sellaisille soittimille kuin cembalo, urut, piano

Aluksi nämä teokset oli tarkoitettu muusikoille, jotta he voisivat "lämmitellä" ennen esityksen pääosaa. Myöhemmin niitä alettiin kuitenkin erottaa alkuperäisistä itsenäisistä teoksista.

IV. Ruho

Tämä tyyppi on myös varsin mielenkiintoinen, koska siihen ei kiinnitetä paljon huomiota. Touche - (ranskan sanasta "avain", "johdanto") on musiikkikappale, joka esitetään tervehdyksen merkkinä. Termiä käytettiin ensimmäisen kerran 1700-luvun puolivälissä Saksassa.

Tällaisen teoksen päätarkoitus on kiinnittää yleisön huomio tapahtumaan sekä tuoda tapahtumaan sopiva emotionaalinen väritys (yleensä nämä ovat erilaisia juhlallisia seremonioita). Usein musiikkikappale tervehdyksenä esitetään puhallinsoittajana. Varmasti kaikki ovat kuulleet ruhon, joka esitetään palkintojen jakamisen yhteydessä jne.

Tämän päivän artikkelissamme olemme analysoineet, mitä soittimet, merkit, teokset ovat. Toivomme, että se oli hyödyllinen ja informatiivinen lukijoille.

Oli kuitenkin niitä, jotka saivat inspiraatiota soundista. He loivat erityisiä välineitä ilmaisemaan tunteita, jotka valloittivat heidät. Näitä ihmisiä kutsutaan muusikoiksi.

Nykyään käsitteelle "musiikki" annetaan valtava määrä määritelmiä. Mutta jos ajattelet objektiivisesti, tämä on taidemuoto, jonka pääaihe on yksi tai toinen ääni.

On huomionarvoista, että monissa muinaisissa kielissä tämä sana tarkoittaa "Muusien toimintaa".

Lyhyt musiikin historia

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat rakastaneet musiikkia. Muinaisen Afrikan alueella he yrittivät ottaa yhteyttä henkiin, jumaliin erilaisten rituaaleihin kuuluvien laulujen avulla. Egyptissä musiikkia käytettiin pääasiassa uskonnollisiin hymneihin. Oli olemassa sellaisia käsitteitä kuin "intohimot" ja "mysetria", jotka vastaavat genrejä. Egyptin tunnetuimmat teokset olivat Kuolleiden kirja ja Pyramiditekstit, jotka kuvaavat egyptiläisen jumalan Osirisin "intohioita". Muinaiset kreikkalaiset olivat ensimmäisiä ihmisiä maailmassa, jotka pystyivät saavuttamaan korkeimman kulttuurinsa, ja tähän on syytä lisätä se tosiasia, että he huomasivat ensimmäisenä matemaattisten suureiden ja äänten välisen omituisen kuvion olemassaolon.

Ajan myötä musiikki on kehittynyt ja kehittynyt. Se alkoi erottua useista pääsuunnista.

Klassisen teorian mukaan 800-luvulla maan päällä oli olemassa seuraavat musiikkityylilajit: (eli erilaiset kirkonlaulut, liturgiat), bardilaulu ja maallinen musiikki (elävä esimerkki sellaisesta genrestä on hymni). Ihmisten vuorovaikutuksen aikana nämä genret sekoittuivat vähitellen keskenään muodostaen uusia, toisin kuin aiemmat. Joten 1800-luvun lopulla ilmestyi jazz, josta tuli monien nykyaikaisten genrejen esikuva.

Mitä ovat musiikilliset merkit ja symbolit?

Kuinka voit tallentaa ääniä? Nuotit ovat ehdollisia graafisia symboleja, joiden päätehtävänä on osoittaa tietyn äänen korkeus sekä suhteellinen kesto. Ei ole mikään salaisuus, mikä on musiikin käytännön perusta. Sitä ei kuitenkaan missään nimessä anneta kaikille. Musiikkimerkkien opiskelu on melko työläs prosessi, jonka hedelmiä voivat maistaa vain kärsivällisimmät ja ahkereimmat.

Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat?

On olemassa monia muita luokituksia (Hornbostel-Sachs-järjestelmä voidaan mainita silmiinpistävänä esimerkkinä).

Resonanssitaajuus asettaa tällä hetkellä tuotettavan äänen ensimmäisen ylisävyn (toisin sanoen perusäänen).

Mitä ovat ja mitä ne ovat?

Joten esimerkiksi Johann Herder käytti sanaa "toiminta" tämän termin sijaan. Avantgardismin aikakaudella nimi korvattiin sanoilla "tapahtuma", "toiminta", "avoin muoto". Tällä hetkellä on olemassa valtava määrä erilaisia musiikkiteoksia. Tarjoamme pohtimaan niistä kuuluisimpia, mielenkiintoisimpia ja epätavallisimpia.

I. Laulu (tai laulu)

Laulu on yksi yksinkertaisimmista mutta yleisimmistä musiikkikappaleista, jossa runotekstiä säestää yksinkertainen melodia, joka on helppo muistaa.

On syytä huomata, että kappale on yksi kehittyneimmistä alueista siinä mielessä, että tällä hetkellä on olemassa suuri määrä sen eri muotoja, genrejä jne.

II. Sinfonia

Usein tämä teos tuodaan lähemmäksi muita genrejä, jolloin muodostuu sekamuotoja (esim. sinfoniasarja, sinfoniaruno, sinfoniafantasia jne.)

III. Preludi ja fuuga

Alkusoitto (latinan sanasta prae - "tuleva" ja ludus - "näytelmä") on pieni teos, jolla, toisin kuin muilla, ei ole tiukkaa muotoa.

Pääsääntöisesti preludit ja fuugat luodaan sellaisille soittimille kuin cembalo, urut, piano

Aluksi nämä teokset oli tarkoitettu muusikoille, jotta he voisivat "lämmitellä" ennen esityksen pääosaa. Myöhemmin niitä alettiin kuitenkin erottaa alkuperäisistä itsenäisistä teoksista.

IV. Ruho

Tämän päivän artikkelissamme olemme analysoineet, mitä soittimet, merkit, teokset ovat. Toivomme, että se oli hyödyllinen ja informatiivinen lukijoille.

Huomioi lyhenne

Kuinka tulkita lisämerkkejä, joita usein löytyy musiikista?
Musiikkikirjoittamisessa käytetään erityistä nuottikirjoitusta, joka lyhentää teoksen nuottikirjoitusta. Tämän seurauksena nuotioiden lyhentämisen lisäksi on myös helpompi lukea muistiinpanoja.
On olemassa lyhennemerkkejä, jotka osoittavat erilaisia toistoja: tahdin sisällä, useita tahvoja, jokin osa teosta.
Käytetään lyhennettyä merkintää, joka velvoittaa suorittamaan kirjallisen yhden tai kaksi oktaavia korkeammalle tai pienemmälle.
Tarkastellaan joitain tapoja vähentää nuottikirjoitusta, nimittäin:

1. Reprise.

Reprise tarkoittaa tarvetta toistaa osa työstä tai koko työ. Katsokaa kuvaa:

Kuva 1-1. Reprise esimerkki

Kuvassa näet kaksi toistomerkkiä, jotka on ympyröity punaisina suorakulmioina. Näiden merkkien välissä on osa työtä, joka on toistettava. Kyltit "katsovat" toisiaan pisteillä.
Jos haluat toistaa vain yhden toimenpiteen (jopa useita kertoja), voit käyttää seuraavaa merkkiä (samanlainen kuin prosenttimerkki):

Kuva 1-2. Koko baarin toisto

Koska harkitsemme yhden tahdin toistoa molemmissa esimerkeissä, molemmat tallenteet toistetaan seuraavasti:

Kuva 1-3. Nuottikirjoitus ilman lyhennettä

nuo. 2 kertaa on sama. Kuvassa 1-1 toisto antaa toiston, kuvassa 1-2 - "prosentti"-merkin. On tärkeää ymmärtää, että prosenttimerkki kopioi vain yhden palkin, ja uusinta voi kattaa mielivaltaisen suuren osan teoksesta (jopa koko teoksen). Yksikään toistomerkki ei voi osoittaa toimenpiteen jonkin osan toistamista - vain koko mitta.
Jos toisto ilmaistaan toistolla, mutta toiston päätteet ovat erilaiset, he laittavat hakasulkeet numeroilla, jotka osoittavat, että tämä palkki tulee soittaa ensimmäisen toiston aikana, tämä palkki toisen toiston aikana ja niin edelleen. Kannakkeita kutsutaan "volteiksi". Ensimmäinen voltti, toinen jne.
Harkitse esimerkkiä, jossa on reprise ja kaksi volttia:

Kuva 1-4. Esimerkki reprisestä ja volteista

Kuinka pelata tätä esimerkkiä? Selvitetään se nyt. Täällä kaikki on yksinkertaista. Yhteenveto kattaa tahot 1 ja 2. 2. tahdin yläpuolella on voltti numerolla 1: soitamme tämän tahdin ensimmäisen jakson aikana. Toimenpiteen 3 yläpuolella on voltti numerolla 2 (se on jo repriisin rajojen ulkopuolella, kuten pitääkin): soitamme tämän tahdin toistuksen toisella kierrolla taktin 2 sijaan (volta numero 1 sen yläpuolella).
Joten soitamme tahdot seuraavassa järjestyksessä: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Kuuntele melodia. Kun kuuntelet, noudata muistiinpanoja.

Tulokset.
Tutustuit kahteen vaihtoehtoon nuottikirjoituksen vähentämiseksi: uusinta ja "prosentti" -merkki. Esitys voi kattaa mielivaltaisen suuren osan teoksesta, ja "prosentti"-symboli toistaa vain 1 mittaa.

2. Toistaa askeleen sisällä.

Toista melodinen hahmo.
Jos samaa melodista hahmoa käytetään yhdessä taktissa, niin tällainen mitta voidaan kirjoittaa seuraavasti:

Kuva 2-1. Toista melodinen hahmo

Nuo. toimenpiteen alussa ilmaistaan melodinen luku, ja sitten sen sijaan, että tämä luku piirrettäisiin uudelleen vielä 3 kertaa, toiston tarve osoitetaan yksinkertaisesti lipuilla 3 kertaa. Lopulta pelaat itse asiassa seuraavaa:

Kuva 2-2. Melodisen hahmon esitys

Samaa mieltä, lyhennetty tietue on helpompi lukea! Huomaa, että kuvassamme jokaisessa nuotissa on kaksi lippua (kuudentoista nuotti). Siksi toistomerkeissä kaksi ominaisuuksia.

Huomautus toista.
Yhden sävelen tai sointujen toisto ilmaistaan samalla tavalla. Harkitse tätä esimerkkiä:

Kuva 2-3. Yhden nuotin toisto

Tämä merkintä kuulostaa, kuten luultavasti jo arvasit, seuraavalta:

Kuva 2-4. Toteutus

Tremolo.
Kahden äänen nopeaa, tasaista, toistuvaa toistoa kutsutaan sanaksi tremolo. Kuva 3-1 esittää tremolo-soundin vuorotellen kaksi nuottia: "do" ja "si":

Kuva 2-5. Tremolo ääni esimerkki

Lyhyesti sanottuna tämä tremolo näyttää tältä:

Kuva 2-6. Tremolo äänitys

Kuten näette, periaate on sama kaikkialla: yksi tai kaksi (kuten tremolossa) nuottia ilmoitetaan, joiden kesto on yhtä suuri kuin todellisuudessa soitettujen nuottien summa. Nuotin varren vedot osoittavat soitettavien nuottilippujen lukumäärän.
Esimerkeissämme toistamme vain yhden nuotin äänen, mutta voit nähdä myös seuraavanlaisia lyhenteitä:

Kuva 2-7. Ja se on myös tremolo

Tulokset.

Tämän rubriikin alla olet tutkinut toimenpiteen erilaisia toistoja.

3. Merkkejä oktaaviin siirtymisestä.

Jos pieni osa melodiasta on liian matala tai korkea helppoon kirjoittamiseen ja lukemiseen, toimi seuraavasti: melodia kirjoitetaan niin, että se on musiikillisen henkilökunnan päälinjoilla. Samalla ne kuitenkin osoittavat, että on tarpeen soittaa oktaavia korkeammalle (tai alhaisemmalle). Miten tämä tehdään, harkitse lukuja:

Kuva 3-1. 8va velvoittaa soittamaan oktaavin korkeammalle

Huomaa: 8va on kirjoitettu nuottien yläpuolelle, ja osa nuotteista on myös korostettu katkoviivalla. Kaikki nuotit katkoviivan alla, alkaen 8va:sta, soittavat oktaavin kirjoitettua korkeammalla. Nuo. mitä kuvassa näkyy, pitäisi pelata näin:

Kuva 3-2. Toteutus

Harkitse nyt esimerkkiä, kun käytetään matalia säveliä. Katso seuraavaa kuvaa (Agatha Christien sävelmä):

Kuva 3-3. Melodia lisälinjoilla

Tämä osa melodiasta on kirjoitettu lisäriveille alla. Käytämme merkintää "8vb" ja merkitsemme katkoviivalla ne nuotit, joita on alennettava oktaavin verran (tässä tapauksessa sauvan nuotit kirjoitetaan oktaavin todellista ääntä korkeammalle):

Kuva 3-4. 8vb velvoittaa soittamaan oktaavin alempana

Kirjoituksesta on tullut tiiviimpi ja helpompi lukea. Nuottien soundi pysyy samana.
Tärkeä kohta: jos koko melodia soi matalilla nuoteilla, niin kukaan ei tietenkään vedä katkoviivaa koko kappaleen alle. Tässä tapauksessa käytetään bassoavainta Fa. 8vb ja 8va käytetään lyhentämään vain osaa kappaleesta.
Sellainenkin vaihtoehto on olemassa. 8va:n ja 8vb:n sijaan voidaan kirjoittaa vain 8. Tässä tapauksessa katkoviiva sijoitetaan nuottien yläpuolelle, jos haluat soittaa oktaavia korkeammalle, ja nuottien alle, jos haluat soittaa oktaavia matalammalla.

Tulokset.
Tässä luvussa opit toisesta nuottien lyhenteestä. 8va tarkoittaa oktaavin soittamista kirjoitetun yläpuolella ja 8vb - oktaavin kirjoitetun alapuolella.

4. Dal Segno, Da Coda.

Sanoja Dal Segno ja Da Coda käytetään myös nuottien lyhentämiseen. Niiden avulla voit joustavasti järjestää musiikkikappaleen osien toistoja. Voimme sanoa, että se on kuin liikennettä järjestäviä liikennemerkkejä. Ei vain teiden varrella, vaan pisteen varrella.

Dal Segno.
Kyltti osoittaa paikan, josta sinun on aloitettava toisto. Huomaa: merkki osoittaa vain paikan, josta uusinta alkaa, mutta on vielä liian aikaista pelata itse uusinta. Ja lause "Dal Segno", joka usein lyhennetään "D.S.", velvoittaa aloittamaan toiston. Sen jälkeen, kun D.S. yleensä seuraa ohjeet toiston toistamiseen. Tästä lisää alla.
Toisin sanoen: esitä kappale, kohtaa merkki ja jätä se huomiotta. Kun olet tavannut lauseen "D.S." - alkaa leikkiä merkillä.
Kuten edellä mainittiin, ilmaisu "D.S." ei vain velvoita aloittamaan toiston suorittamista (siirry merkkiin), vaan myös osoittaa kuinka edetä:
- ilmaus "D.S. al Fine" tarkoittaa seuraavaa: aloita pelaaminen merkistä ennen sanaa "Fine";
- lause "D.S. al Coda" velvoittaa palaamaan merkkiin ja pelaamaan lauseeseen "Da Coda", sitten siirtymään Codaan (aloita pelaaminen kyltistä).

Coda.
Tämä on viimeinen musiikkikappale. Se on merkitty kyltillä. "Codan" käsite on melko laaja, se on erillinen asia. Osana nuotinkirjoituksen tutkimusta tarvitsemme toistaiseksi vain koodin etumerkin: .

Esimerkki 1: "D.S. al Finen" käyttö.

Katsotaanpa lyöntien järjestystä.
Toimenpide 1. Sisältää merkin Segno (). Tästä hetkestä lähtien aloitamme toiston pelaamisen. Emme kuitenkaan ole vielä löytäneet viitteitä toistosta (lause "D.S....") (tämä lause on toisessa palkissa), joten jätämme merkin huomiotta.
Myös ensimmäisessä mittassa näemme lauseen "Da Coda". Se tarkoittaa seuraavaa: kun toistamme toistoa, on tarpeen vaihtaa tästä lauseesta Kodaan (). Jätämme sen myös huomiotta, koska toisto ei ole vielä alkanut.

Mitä musiikki on?

Lyhyt musiikin historia

Mitä ovat musiikilliset merkit ja symbolit?

Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat?

Mitä musiikki on ja mitä ne ovat?

I. Laulu (tai laulu)

II. Sinfonia

III. Preludi ja fuuga

IV. Ruho

Lyhyt musiikin historia

Mitä ovat musiikilliset merkit ja symbolit?

Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat?

Mitä ovat ja mitä ne ovat?

I. Laulu (tai laulu)

II. Sinfonia

III. Preludi ja fuuga

IV. Ruho

Toimittajan valinta