Tietoja sinfoniasta. Sinfoniahistoria Ohjelman sinfonian määritelmä

Luento

Sinfoniset genret

Sinfonian syntyhistoria genrenä

Sinfonian historia genrenä ulottuu noin kahden ja puolen vuosisadan taakse.

Keskiajan lopussa Italiassa yritettiin elvyttää muinaista draamaa. Tästä alkoi täysin erilainen musiikki- ja teatteritaide - ooppera.
Varhaisessa eurooppalaisessa oopperassa kuorolla ei ollut niin johtavaa roolia kuin soololaulajilla heitä seuranneen instrumentalistiryhmän kanssa. Jotta yleisö ei häiriintyisi näkemästä taiteilijoita lavalla, orkesteri sijoitettiin erityiseen syvennykseen välillä parteri ja näyttämö. Aluksi tätä paikkaa alettiin kutsua "orkesteriksi" ja sitten - ja itse esiintyjät.

SINFONIA(kreikka) - konsonanssi. XVI-XVIII vuosisatojen aikana. tämä käsite tarkoitti "Harmoninen yhdistelmä ääniä", "harmoninen kuorolaulu" ja "polyfoninen musiikkikappale".

« Sinfoniat" olla nimeltään orkesterivälit oopperan esitysten välillä. « Orkesterit"(muinaiskreikaksi) kutsuttiin teatterilavan edessä, missä kuoro alun perin sijaitsi.

Vain 30- ja 40-luvuilla. 1700-luvun vuosina muodostui itsenäinen orkesterigenre, jota alettiin kutsua sinfoniaksi.

Uusi genre edustettuna teoksen, joka koostuu useista osista (sykli), ja ensimmäisen osan, joka sisältää teoksen päätarkoituksen, on ehdottomasti vastattava "sonaattimuotoa".

Sinfoniaorkesterin syntymäpaikka on Mannheimin kaupunki. Täällä, paikallisen äänestäjän kappelissa, muodostettiin orkesteri, jonka taiteella oli valtava vaikutus orkesterin luovuuteen, koko sinfonisen musiikin myöhempään kehitykseen.
« Tässä poikkeuksellisessa orkesterissa on tarpeeksi tilaa ja puolta- kirjoitti kuuluisa musiikkihistorioitsija Charles Burney. Täällä käytettiin tehosteita, joita tällainen massa ääniä voi tuottaa: täällä syntyi "crescendo" "diminuendo" ja "piano", jota käytettiin aiemmin pääasiassa kaikuna ja joka oli yleensä sen synonyymi, ja " forte" tunnistettiin musiikillisiksi väreiksi, joiden sävyt olivat saatavilla, kuten punainen tai sininen maalauksessa ... ".

Jotkut ensimmäisistä säveltäjistä, jotka loivat sinfoniagenren, olivat:

Italialainen - Giovanni Sammartini, ranska - Francois Gossek ja tšekkiläinen säveltäjä - Jan Stamitz.

Silti Joseph Haydnia pidetään klassisen sinfonian genren luojana. Hän omistaa ensimmäiset loistavat esimerkit klaviersonaatista, jousitriosta ja kvartetista. Haydnin teoksessa syntyi ja muotoutui sinfonian genre, se sai lopulliset, kuten nyt sanomme, klassiset ääriviivat.

I. Haydn ja W. Mozart tiivistivät ja loivat sinfonisessa luovuudessa kaiken sen parhaan, mitä orkesterimusiikki oli ennen heitä rikasta. Ja samaan aikaan Haydnin ja Mozartin sinfoniat avasivat todella ehtymättömät mahdollisuudet uudelle genrelle. Näiden säveltäjien ensimmäiset sinfoniat suunniteltiin pienelle orkesterille. Mutta myöhemmin I. Haydn laajentaa orkesteria ei vain määrällisesti, vaan myös käyttämällä ilmaisukykyä instrumenttien ääniyhdistelmissä, jotka vastaavat vain yhtä tai toista hänen ideaansa.

Tämä on instrumentoinnin tai orkestroinnin taitoa.

Orkestrointi on elävä luova teko, säveltäjän musiikillisten ideoiden suunnittelu. Instrumentointi on luovuutta - yksi itse sävellyksen sielun puolista.

Beethovenin työn aikana muodostui lopulta orkesterin klassinen kokoonpano, joka sisälsi:

jouset,

Puusoittimien parikoostumus,

2 (joskus 3-4) torvia,

2 timpania. Tätä koostumusta kutsutaan pieni.

G. Berlioz ja R. Wagner pyrkivät lisäämään orkesterin soundin skaalat nostamalla sävellystä 3-4-kertaiseksi.

Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu oli S. Prokofjevin ja D. Šostakovitšin teos.

Sinfonia... Sitä verrataan romaaniin ja tarinaan, elokuvaeeposeen ja draamaan, maalaukselliseen freskoon. Merkitys kaikki nämä analogiat ovat ymmärrettäviä. Tässä genressä on mahdollista ilmaista se tärkeä, joskus tärkein asia, jota varten taide on olemassa, jota varten ihminen elää maailmassa - pyrkiminen onneen, valoon, oikeudenmukaisuuteen ja ystävyyteen.

Sinfonia on sinfoniaorkesterille tarkoitettu musiikkiteos, joka on kirjoitettu sonaattisykliseen muotoon. Yleensä se koostuu 4 osasta, jotka ilmaisevat monimutkaisia ​​taiteellisia ajatuksia ihmiselämästä, inhimillisistä kärsimyksistä ja iloista, pyrkimyksistä ja impulsseista. On sinfonioita, joissa on enemmän ja vähemmän osia, jopa yksiosaisia.

Äänitehosteiden parantamiseksi, joskus sinfonioissa, kuoro- ja soololauluäänet. On sinfonioita jousi-, kamari-, henkisille ja muille orkesterikokoonpanoille, orkesterille soolo-instrumentilla, urkuilla, kuorolla ja lauluyhtyeellä.... Neljä osaa sinfoniat ilmaisevat elämäntilojen tyypillisiä vastakohtia: kuvia dramaattisesta kamppailusta (ensimmäinen osa), humoristisia tai tanssillisia jaksoja (menuetti tai scherzo), ylevää mietiskelyä (hidas liike) ja juhlallista tai kansantanssin finaalia.

Sinfoninen musiikki - musiikkia, joka on tarkoitettu sinfonisen esittämään
orkesteri; instrumentaalimusiikin merkittävin ja rikkain ala,
kattaa suuria moniosaisia ​​teoksia, jotka ovat täynnä monimutkaisia ​​ideologisia
tunnesisältöä ja pieniä musiikkikappaleita Sinfonisen musiikin pääteema on rakkauden ja vihamielisyyden teema.

Sinfoniaorkesteri,
erilaisten työkalujen yhdistäminen tarjoaa rikkaimman paletin
äänivärit, ilmaisuvälineet.

Sinfoniset teokset ovat edelleen erittäin suosittuja: L. Beethoven Sinfonia nro 3 ("Heroic"), nro 5, alkusoitto "Egmont";

P Tšaikovski Sinfonia nro 4, nro 6, alkusoitto "Romeo ja Julia", konsertteja (piano,

S. Prokofjevin sinfonia nro 7

I. Stravinsky otteita baletista "Petrushka"

J. Gershwin sinfoninen jazz "Rhapsody in the style of the blues"

Orkesterimusiikki kehittyi jatkuvassa vuorovaikutuksessa muun musiikkitaiteen muodon: kamarimusiikin, urkumusiikin, kuoromusiikin ja oopperamusiikin kanssa.

Tyypillisiä genrejä 1600-1700-luvuilla: sarja, konsertti- yhtye-orkesteri, alkusoitto ooppera näyte. 1700-luvun sarjan lajikkeet: divertismentti, serenadi, nokturni.

Sinfonisen musiikin voimakas nousu liittyy sinfonian etenemiseen, sen kehittymiseen sykliseksi sonaattimuodoksi ja klassisen sinfoniaorkesterin kehittymiseen. Sinfonia ja muun tyyppinen sinfoninen musiikki alkoivat usein sisältää kuoro- ja soololauluäänet... Sinfoninen alku on voimistunut laulu- ja orkesterisävellyksissä, oopperassa ja baletissa. Sinfonisen musiikin genrejä ovat myös symphonietta, sinfoniset muunnelmat, fantasia, rapsodia, legenda, capriccio, scherzo, potpourri, marssi, erilaisia ​​tansseja, erilaisia ​​miniatyyrejä jne. Konsertin sinfoniaohjelmisto sisältää myös yksittäisiä orkesterifragmentteja oopperoista, baleteista, näytelmistä, näytelmistä, elokuvista.

1800-luvun sinfoninen musiikki sisälsi valtavan ideoiden ja tunteiden maailman. Se heijastelee laajan julkisuuden teemoja, syvimpiä kokemuksia, luontokuvia, arkielämää ja fantasiaa, kansallishahmoja, tilataiteen kuvia, runoutta, kansanperinnettä.

Orkestereita on erilaisia:

Sotilassoittokunta (koostuu vaski- ja puupuhaltimista)

Jousiorkesteri:.

Sinfoniaorkesteri on kokoonpanoltaan suurin ja kyvyltään rikkain; suunniteltu orkesterimusiikin konserttiesitystä varten. Sinfoniaorkesteri modernissa muodossaan ei muotoutunut heti, vaan pitkän historiallisen prosessin tuloksena.

Konserttisinfoniaorkesteri, toisin kuin ooppera, sijaitsee aivan lavalla ja on jatkuvasti yleisön näkökentässä.

Historiallisista perinteistä johtuen konsertti- ja oopperan sinfoniaorkesterit ovat jo pitkään eronneet kokoonpanostaan, mutta nykyään tämä ero on melkein kadonnut.

Sinfoniaorkesterin muusikoiden kokonaismäärä ei ole vakio: se voi vaihdella 60-120 (ja enemmänkin) henkilön välillä. Näin suuri joukko osallistujia vaatii taitavaa johtajuutta pelatakseen johdonmukaisesti. Tämä rooli kuuluu kapellimestarille.

1800-luvun alkuun asti kapellimestari itse soitti esityksen aikana instrumenttia - esimerkiksi viulua. Ajan myötä sinfonisen musiikin sisältö kuitenkin monimutkaisi, ja tämä tosiasia pakotti pikkuhiljaa kapellimestarit luopumaan tällaisesta yhdistelmästä.

Pitkään luettu" Sinfoninen musiikki" Tilda-palvelussa

http://hanke134743. tilda. ws/ sivu621898.html

Sinfoninen musiikki

Musiikkiteokset, jotka on tarkoitettu sinfoniaorkesterin esitettäväksi.

Tuulipuhallin: Trumpetti, Tuba, Pasuuna, Voltorn.

Puupuhaltimet: oboe, klarinetti, huilu, fagotti.

Jouset: Viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso

Rummut: Bassorumpu, virveli, Tamtam, Timpani, Celesta, Tambourine, Symbaalit, Castanets, Maracas, Gong, Triangle, Bells, Ksylofoni

Muut sinfoniaorkesterin instrumentit: Urut, Celesta, Cembalo, Harppu, Kitara, Piano (Flandpiano, Pianano).

Soittimen sointiominaisuudet

Viulu: Herkkä, kevyt, kirkas, melodinen, selkeä, lämmin

Viola: Matta, pehmeä

Sello: Rikas, paksu

Kontrabasso: Kuuro, ankara, synkkä, paksu

Huilu: Viheltävä, kylmä

Oboe: Nenä, nenä

Klarinetti: Matta, jousi

Fagotti: Tukeutunut, paksu

Trumpetti: kiiltävä, kirkas, kevyt, metallinen

Sarvi: Pyöristetty, pehmeä

Pasuuna: Metallinen, terävä, voimakas.

Tuba: Kova, paksu, raskas

Päälajit sinfoninen musiikki:

Sinfonia, sarja, alkusoitto, sinfoninen runo

Sinfonia

- (kreikasta. sinfonia - "yhdenmukaisuus", "suostumus")
orkesterimusiikin johtava genre, monimutkainen, rikkaasti kehitetty moniosainen teos.

Sinfonia ominaisuuksia

Se on tärkeä musiikin genre.
- Äänitysaika: 30 minuutista tuntiin.

Päähenkilö ja esiintyjä on sinfoniaorkesteri

Sinfoniarakenne (klassinen muoto)

Koostuu 4 osasta, jotka ilmentävät ihmisen elämän eri puolia

1 osa

Nopein ja dramaattisin, jota joskus edeltää hidas intro. Kirjoitettu sonaattimuotoon, nopeaan tahtiin (allegro).

Osa 2

Rauhallinen, mietteliäs, rauhallisille luontokuville, lyyrisille kokemuksille omistettu; surullinen tai traaginen tunnelma.
Ääniä hidastettuna, on kirjoitettu rondon muotoon, harvemmin sonaatti- tai variaatiomuotoon.

Osa 3

Tässä on peliä, hauskaa, kuvia kansanelämästä. Se on scherzo tai menuetti kolmiosaisessa muodossa.

Osa 4

Nopea loppu. Seurauksena on, että kaikki osat erottuvat voitokkaasta, juhlallisesta, juhlallisesta luonteesta. Se on kirjoitettu sonaattimuodossa tai muodossa rondo, rondo sonaatti.

Mutta on myös sinfoniaa, joissa on vähemmän (tai enemmän) osia. Mukana on myös yksiosaisia ​​sinfonia.

Sinfonia ulkomaisten säveltäjien teoksissa

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 sinfoniaa

Sinfonia nro 103 "Tremolo Timpanin kanssa"

Sen nimi " tremolo-timpanien kanssa»Sinfonia vastaanotettiin ensimmäisen tahdin ansiosta, jossa timpanit soittavat tremoloa (italiaksi tremolo - vapina), joka muistuttaa kaukaisia ​​ukkosen jylinää,
tonic soundissa E flatissa. Näin alkaa hidas yhtenäinen johdanto (Adagio) ensimmäiseen osaan, jolla on syvästi keskittynyt luonne.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 sinfoniaa

Sinfonia nro 40

Yksi tunnetuimmista Mozartin viimeisistä sinfonioista. Sinfonia saavutti suuren suosion epätavallisen vilpittömän musiikkinsa ansiosta, joka oli ymmärrettävissä laajimmalle kuuntelijapiirille.
Sinfonian ensimmäisessä osassa ei ole johdatusta, vaan se alkaa välittömästi pääosan allegron teeman esittelyllä. Tämä aihe on kiihtynyt; samalla hän erottuu melodisuudesta ja vilpittömästä.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 sinfoniaa

Sinfonia nro 5

Sinfonia hämmästyttää lakonisella esitystavallaan, muotojen kompaktuudellaan, kehittymiseen pyrkivällään, se näyttää syntyneen yhdestä luovasta impulssista.
"Näin kohtalo koputtaa ovellemme", Beethoven sanoi.
tämän kappaleen avauspalkeista. Sinfonian päämotiivin kirkas ekspressiivinen musiikki mahdollistaa sen tulkitsemisen kuvana ihmisen kamppailusta kohtalon iskuja vastaan. Sinfonian neljä osaa esitetään tämän taistelun vaiheina.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 sinfoniaa

Sinfonia nro 8 "Unfinished"

Yksi maailman sinfonian runollisimmista sivuista, uusi rohkea sana tässä monimutkaisimmassa musiikkityylilajissa, joka avasi tien romantiikalle. Tämä on sinfonisen genren ensimmäinen lyyrinen ja psykologinen draama.
Siinä ei ole 4 osaa, kuten klassisten säveltäjien sinfoniat, vaan vain kaksi. Tämän sinfonian kaksi osaa jättävät kuitenkin vaikutelman hämmästyttävästä eheydestä, uupumuksesta.

Sinfonia venäläisten säveltäjien teoksissa

• • Sergei Sergeevich Prokofjev (1891— 1953)

7 sinfoniaa

Sinfonia nro 1 "Klassikko"

Nimetty "klassiseksi", koska se säilyttää 1700-luvun klassisen muodon ankaruuden ja logiikan, ja samalla se erottuu modernista musiikin kielestä.
Musiikki on täynnä teräviä ja "piikikäs" teemoja, kiihkeitä kohtia Tanssigenrejen (poloneesi, menuetti, gavotti, laukka) erikoisuuksia hyödyntäen. Ei ole sattumaa, että sinfonian musiikkiin luotiin koreografisia sävellyksiä.

• • Dmitri Dmitrievich Šostakovitš(1906—1975)

15 sinfoniaa

Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"

Vuonna 1941 säveltäjä vastasi sinfonialla nro 7 toisen maailmansodan kauheisiin tapahtumiin, omistettu Leningradin saarto (Leningradin sinfonia)
"Seitsemäs sinfonia on runo taistelustamme, tulevasta voitostamme", Šostakovitš kirjoitti. Sinfonia sai maailmanlaajuista tunnustusta fasismin vastaisen taistelun symbolina.
Pääteeman kuiva äkillinen melodia, lakkaamaton rummunsoitto luo valppauden, ahdistuneen odotuksen tunteen.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

2 sinfoniaa

Sinfonia nro 1

Kalinnikov aloitti ensimmäisen sinfoniansa kirjoittamisen maaliskuussa 1894 ja lopetti tasan vuotta myöhemmin, maaliskuussa 1895.
Sinfonia ilmensi eloisimmin säveltäjän lahjakkuuden piirteitä - vilpitöntä avoimuutta, spontaanisuutta, lyyristen tunteiden rikkautta. Sinfoniassaan säveltäjä ylistää luonnon kauneutta ja loistoa, venäläistä elämää personoimalla Venäjän kuvan, venäläisen sielun, venäläisen musiikin kautta.

• • Peter Iljitš Tšaikovski (1840—1893)

7 sinfoniaa

Sinfonia nro 5

Sinfonian johdanto on hautajaismarssi. "Täydellinen ihailu kohtaloa kohtaan... selvittämätöntä kohtaloa kohtaan", Tšaikovski kirjoittaa luonnoksissaan.
Tällä tavalla säveltäjä pääsee voiton ja sisäisen taistelun vaikean polun kautta voittoon itsestään, epäilyksistään, henkisestä eripurasta ja tunteiden hämmennyksestä.
Pääidean kantaja on pakattu, rytmisesti elastinen teema, jossa on muuttumaton vetovoima alkuperäiseen soundiin, joka kulkee läpi syklin kaikki osat.

"Musiikin tarkoitus on koskettaa sydämiä"
(Johann Sebastian Bach).

"Musiikin tulee sytyttää tuleen ihmissydämistä"
(Ludwig van Beethoven).

"Musiikin, jopa kaikkein kauheimmissa dramaattisissa tilanteissa, tulee aina valloittaa korva, pysyä aina musiikina."
(Wolfgang Amadeus Mozart).

”Musiikkimateriaali eli melodia, harmonia ja rytmi on varmasti ehtymätöntä.
Musiikki on aarre, johon jokainen kansallisuus antaa oman panoksensa yhteisen edun hyväksi."
(Peter Iljitš Tšaikovski).

Rakasta ja opi musiikin suurta taidetta. Se avaa sinulle koko maailman korkeita tunteita, intohimoja, ajatuksia. Se tekee sinusta henkisesti rikkaamman. Musiikin ansiosta löydät itsestäsi uusia, aiemmin tuntemattomia voimia. Näet elämän uusissa väreissä ja väreissä"
(Dmitry Dmitrievich Šostakovitš).

Sinfonia(kreikan sanasta "konsonanssi") - kappale orkesterille, joka koostuu useista osista. Sinfonia on konserttiorkesterimusiikin musiikillisin muoto.

Klassinen rakenne

Koska rakenne on suhteellisen samankaltainen sonaatin kanssa, sinfoniaa voidaan kutsua suureksi sonaattiksi orkesterille. Sonaatti ja sinfonia sekä trio, kvartetti jne. kuuluvat "sonaatti-sinfoniseen sykliin" - teoksen sykliseen musiikilliseen muotoon, jossa on tapana esittää ainakin yksi osista (yleensä ensin) sonaattimuodossa. Sonaatti-sinfoninen sykli on suurin syklinen muoto puhtaasti instrumentaalisista muodoista.

Kuten sonaatissa, klassisessa sinfoniassa on neljä osaa:
- ensimmäinen osa nopeassa tahdissa kirjoitetaan sonaattimuotoon;
- toinen osa, hidastettuna, on kirjoitettu rondon muotoon, harvemmin sonaatti- tai variaatiomuotoon;
- kolmas osa, scherzo tai menuetti kolmiosaisessa muodossa;
- neljäs osa, nopealla tahdilla, sonaattimuodossa tai rondon, rondosonaatin muodossa.
Jos ensimmäinen osa on kirjoitettu maltillisesti, niin sitä päinvastoin voi seurata nopea toinen ja hidas kolmas osa (esim. Beethovenin 9. sinfonia).

Ottaen huomioon, että sinfonia on suunniteltu orkesterin suurvoimille, jokainen osa siinä on kirjoitettu laajemmin ja yksityiskohtaisemmin kuin esimerkiksi perinteisessä pianosonaatissa, koska sinfoniaorkesterin ilmaisukeinojen runsaus mahdollistaa mm. yksityiskohtainen esitys musiikillisesta ajattelusta.

Sinfonian historia

Termiä sinfonia käytettiin muinaisessa Kreikassa keskiajalla ja lähinnä kuvaamaan erilaisia ​​soittimia, erityisesti sellaisia, jotka pystyvät tuottamaan useamman kuin yhden äänen kerrallaan. Joten Saksassa 1700-luvun puoliväliin asti sinfonia oli yleinen termi cembalon lajikkeille - spineteille ja neitsyille, Ranskassa ns. hurdy-gurdy, cembalo, kaksipäinen rummut jne.

Sana sinfonia, joka tarkoittaa "yhdessä soivaa" musiikkikappaletta, alkoi esiintyä joidenkin 1500- ja 1600-luvun teosten nimissä, kuten Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 ja Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) ja Heinrich Schutz (Symphoniae sacrae, 1629).

1600-luvun lopulla Domenico Scarlattin alaisuudessa muotoutunutta sinfoniaa voidaan pitää sinfonian prototyyppinä. Tätä muotoa kutsuttiin jo tuolloin sinfoniaksi ja se koostui kolmesta vastakkaisesta osasta: allegrosta, andantesta ja allegrosta, jotka sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi. Juuri tätä muotoa pidetään usein orkesterisinfonian suorana edeltäjänä. Termejä "alkusoitto" ja "sinfonia" käytettiin vaihtokelpoisina suurimman osan 1700-luvulta.

Muita sinfonian tärkeitä esi-isiä olivat orkesterisarja, joka koostui useista osista yksinkertaisimmissa muodoissa ja enimmäkseen samassa sävelsävyssä, sekä ripieno-konsertto, muoto, joka muistutti konserttoa jousisille ja continuolle, mutta ilman soolosoittimia. Tässä muodossa syntyi Giuseppe Torellin teoksia ja ehkä tunnetuin ripieno-konsertti on Johann Sebastian Bachin "Brandenburg Concerto nro 3".

Sinfonian klassisen mallin perustajaa pidetään. Klassisessa sinfoniassa vain ensimmäisellä ja viimeisellä osalla on sama sävelsävel, kun taas keskiosat on kirjoitettu pääosaan muistuttavilla sävelillä, jotka määräävät koko sinfonian sävelen. Klassisen sinfonian merkittäviä edustajia ovat Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Beethoven laajensi sinfoniaa dramaattisesti. Hänen sinfoniansa nro 3 ("Heroic"), jonka mittakaava ja tunnealue ylittää kaikki hänen aikaisemmat teoksensa, hänen sinfoniansa nro 5 on ehkä tunnetuin koskaan kirjoitettu sinfonia. Hänen sinfoniansa nro 9 on yksi ensimmäisistä "kuorosinfonioista", jonka viimeisessä osassa on osia solisteille ja kuorolle.

Romanttisesta sinfoniasta on tullut klassisen muodon ja romanttisen ilmaisun fuusio. Myös ohjelmallisuuden suuntaus on kehittymässä. Näytä. Romantismin tärkein erottuva piirre oli muodon kasvu, orkesterin kokoonpano ja äänitiheys. Tämän aikakauden huomattavimpia sinfonisäveltäjiä ovat Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, PI Tšaikovski, A. Bruckner ja Gustav Mahler.

1800-luvun jälkipuoliskolta ja erityisesti 1900-luvulta lähtien sinfonia on muuttunut edelleen. Neliosaisesta rakenteesta on tullut valinnainen: sinfoniat voivat sisältää yhdestä (7. sinfonia) yhteentoista (D. Šostakovitšin 14. sinfonia) osaa tai enemmän. Monet säveltäjät kokeilivat sinfonioiden kokoa, joten Gustav Mahler loi kahdeksannen sinfonian nimeltä Tuhannen osallistujan sinfonia (johtuen sen esittämiseen tarvittavan orkesterin ja kuorojen vahvuudesta). Sonaattimuodon käyttö tulee valinnaiseksi.
Beethovenin 9. sinfonian jälkeen säveltäjät alkoivat lisätä lauluosia sinfonioihin useammin. Musiikkimateriaalin mittakaava ja sisältö pysyvät kuitenkin vakiona.

Luettelo tunnetuista sinfonisäveltäjistä
Joseph Haydn - 108 sinfoniaa
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) sinfoniaa
Ludwig van Beethoven - 9 sinfoniaa
Franz Schubert - 9 sinfoniaa
Robert Schumann - 4 sinfoniaa
Felix Mendelssohn - 5 sinfoniaa
Hector Berlioz - useita ohjelmasinfonia
Antonín Dvořák - 9 sinfoniaa
Johannes Brahms - 4 sinfoniaa
Pjotr ​​Tšaikovski - 6 sinfoniaa (sekä "Manfred"-sinfonia)
Anton Bruckner - 10 sinfoniaa
Gustav Mahler - 10 sinfoniaa
- 7 sinfoniaa
Sergei Rahmaninov - 3 sinfoniaa
Igor Stravinsky - 5 sinfoniaa
Sergei Prokofjev - 7 sinfoniaa
Dmitri Šostakovitš - 15 sinfoniaa (myös useita kamarisinfonia)
Alfred Schnittke - 9 sinfoniaa

kreikan kielestä. symponia - konsonanssi

Musiikkiteos orkesterille, pääosin sinfoninen, yleensä sonaattisyklisessä muodossa. Yleensä koostuu 4 osasta; on S. enemmän ja vähemmän osia, jopa yksiosainen. Joskus S.:ssä esitellään orkesterin lisäksi kuoro ja soolowokki. ääniä (siis polku S.-kantaattiin). On partituureja jousi-, kamari-, puhallin- ja muille orkesterisävellyksille, orkesterille soolosoittimella (S.-konsertti), urkuilla, kuorolla (kuoro S.) n vok. yhtye (asema C). Konserttisinfonia - S. konsertti- (soolosoittimilla) (2-9), rakenteellisesti konserttiin liittyvä. S. lähestyy usein muita genrejä: S.-sarja, S.-rapsodia, S.-fantasia, S.-balladi, S.-legenda, S.-runo, S.-kantaatti, S.-requiem, S.- baletti, S.-draama (eräänlainen kantaatti), teatteri. S. (suvun honer). Luonteeltaan S. voidaan verrata myös tragediaan, draamaan, lyriikkaan. runo, sankarillinen. eeppinen, pääse lähemmäs genremussien kiertokulkua. näytelmiä, kuvaa sarjaa. muusat. kuvia. Tyypillinen hän yhdistää osien kontrastin suunnittelun yhtenäisyyteen, moninaisten kuvien moninaisuuden ja muusojen eheyden. draama. S.:llä on sama paikka musiikissa kuin draamalla tai romaanilla kirjallisuudessa. Korkeimpana työkaluna. musiikkia se ylittää kaikki muut tyyppensä laajimmissa mahdollisuuksissa ilmentää keinoja. ideoita ja runsaasti tunnetiloja.

Alunperin dr. Kreikka, sana "S." tarkoitti harmonista sävelyhdistelmää (neljäs, kvintti, oktaavi) sekä yhteislaulua (yhtye, kuoro) yksimielisesti. Myöhemmin, Dr. Rooma, siitä tuli nimi instr. yhtye, orkesteri. Keskiviikkona. vuosisadan S. ymmärrettiin maalliseksi instr. musiikki (tässä mielessä termiä käytettiin Ranskassa jo 1700-luvulla), joskus musiikkia yleensä; lisäksi joitain muusoja kutsuttiin niin. työkaluja (esimerkiksi pyörillä varustettu lyyra). 1500-luvulla. tätä sanaa käytetään otsikossa. motettikokoelma (1538), madrigalit (1585), laulu-ohjaaja. sävellyksiä ("Sacrae symphoniae" - "Pyhät sinfoniat" G. Gabrieli, 1597, 1615) ja sitten instr. moniääninen näytelmiä (1600-luvun alku). Se on määritetty monikulmioon. (usein sointu) jaksot, kuten wok-intro tai välisoitto. ja instr. teokset, erityisesti sarjojen, kantaattien ja oopperoiden introihin (alkusoittoihin). Oopperan S.:n (alkusoitto) joukossa hahmoteltiin kaksi tyyppiä: venetsialainen - kahdesta osasta (hidas, juhlallinen ja nopea, fuuga), kehitetty myöhemmin ranskaksi. alkusoitto, ja napolilainen - kolmeosainen (nopea - hidas - nopea), jonka esitteli vuonna 1681 A. Scarlatti, joka kuitenkin käytti muita osien yhdistelmiä. Sonaatti syklinen muoto tulee vähitellen hallitsevaksi S.:ssä ja saa siinä erityisen monipuolisen kehityksen.

Erillään n. 1730 oopperasta, jossa örkki. johdanto säilytettiin alkusoittona, sivusta tuli itsenäinen. eräänlainen örkki. musiikkia. 1700-luvulla. täyttää sen perustana. sävellykset olivat jousia. soittimia, oboja ja käyrätorvia. S:n kehitykseen vaikutti decomp. örkkityypit. ja kamarimusiikki - konsertti, sarja, triosonaatti, sonaatti jne. sekä ooppera kokoonpanoineen, kuoroineen ja aarioineen, joiden vaikutus melodiaan, harmoniaan, rakenteeseen ja kuvamaailmaan on huomattava. Kuinka konkreettista. genre S. kypsyi, kun se erottui muista musiikin genreistä, erityisesti teatterista, itsenäistyi sisällöltään, muodoltaan, teemojen kehitykseltä ja syntyi tuo sävellysmenetelmä, jota myöhemmin kutsuttiin sinfoniseksi musiikiksi ja joka puolestaan ​​oli valtava vaikutus monille alueille. luovuus.

S.:n rakenne on kehittynyt. S. perustui napolilaistyyppiseen 3-osaiseen sykliin. Usein venetsialaisten ja ranskalaisten esimerkkiä noudattaen. Alkusoitto S. sisälsi hitaan johdannon ensimmäiseen osaan. Myöhemmin S.:een tuli menuetti - ensin 3-osaisen syklin lopetuksena, sitten yhtenä 4-osaisen syklin osana (yleensä kolmantena), jonka lopussa pääsääntöisesti rondo tai rondosonaattimuotoa käytettiin. L. Beethovenin ajoista lähtien menuetti on korvattu scherzolla (3., joskus 2. osa), G. Berliozin ajoista lähtien - ja valssilla. S.:lle tärkeintä sonaattimuotoa käytetään ensisijaisesti ensimmäisessä osassa, joskus myös hitaassa ja viimeisessä osassa. 1700-luvulla. S. viljeli monia. hallita. Heidän joukossaan ovat italialaiset J. B. Sammartini (85 C., n. 1730-70, joista 7 on kadonnut), Mannheim-koulun säveltäjät, jossa tšekit olivat johtavassa asemassa (F.K. Richter, J. Stamitz jne.). ), edustajia ns. esiklassinen (tai varhainen) wieniläinen koulukunta (M. Monne, G. K. Wagenzeil ym.), belgialainen F. J. Gossek, joka työskenteli Pariisissa, ranskan perustaja. S. (29 s., 1754-1809, mukaan lukien "Hunting", 1766; lisäksi 3 s. vaskiorkesterille). Klassikko tyypin C. loi Austr. comp. J. Haydn ja W. A. ​​Mozart. "Sinfonian isän" Haydnin (104 S., 1759-95) teoksessa C.:n muodostus saatiin päätökseen. Viihdyttävän arkimusiikin genrestä se nousi hallitsevaksi vakavaksi instrumentaaliksi. musiikkia. Perustettu ja perustettu. sen rakenteen ominaisuudet. S. on kehittynyt sarjana sisäisesti vastakkaisia, määrätietoisesti kehittyviä ja yhdistäviä osia. Mozart esitteli draamaa S. jännitys ja intohimoinen lyriikka, loisto ja armo, antoivat hänelle vielä suuremman tyylillisen yhtenäisyyden (n. 50 C, 1764 / 65-1788). Hänen viimeinen S.- Es-duuri, g-molli ja C-duuri ("Jupiter") - sinfonian korkein saavutus. oikeusjuttu 1700-luvulla Mozartin luova kokemus heijastui myöhemmissä teoksissa. Haydn. Wieniläisen klassisen koulun (9 p., 1800-24) suorittaneen L. Beethovenin rooli on erityisen suuri S.:n historiassa. Hänen 3. ("Heroic", 1804), 5. (1808) ja 9. (laulukvartetti ja kuoro finaalissa, 1824) S. ovat esimerkkejä sankarillisuudesta. sinfonia, joka on osoitettu massoille ja ilmentää vallankumousta. patos kerrossänky taistella. Hänen 6. S. ("Pastoral", 1808) on esimerkki ohjelmoidusta sinfoniasta (katso Ohjelmoitu musiikki), ja 7. S. (1812), R. Wagnerin sanoin, on "tanssin apoteoosi". Beethoven laajensi S:n laajuutta, dynamisoi sen dramatiikkaa ja syvensi temaattisuuden dialektiikkaa. kehitys, rikastettu int. S:n järjestelmä ja ideologinen merkitys.

Austrille. ja se. romanttisten säveltäjien 1. kerros. 1800-luvulla Tyypillisiä genrejä ovat lyriikka ("Unfinished" Schubertin sinfonia, 1822) ja eepos (viimeinen - Schubertin 8. sinfonia) C sekä maisema- ja arkimusiikki värikkäällä natilla. väritys ("italialainen", 1833 ja "skotlantilainen", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). Myös psykologia on kasvanut. S:n rikkaus (4 R. Schumannin sinfoniaa, 1841-51, joissa hitaat kohdat ja scherzo ovat ilmeisimpiä). Spontaaniuden taipumus, joka on jo noussut esiin klassikoiden joukossa. siirtyminen osasta toiseen ja teeman luominen. osien välinen yhteys (esim. Beethovenin 5. sinfoniassa) vahvistui romantikkojen keskuudessa, ja ilmaantui C, jossa osat seuraavat peräkkäin ilman taukoja (Mendelssohn-Bartholdin "skotlantilainen" sinfonia, Schumannin 4. sinfonia).

Ranskalaisten kukoistus. S. viittaa vuosiin 1830-40, jolloin on innovatiivisia teoksia. G. Berlioz, romantiikan luoja. ohjelmisto C perustuu lit. juoni (5-osainen "Fantastic" C, 1830), S.-konsertti ("Harold in Italy", alttoviululle ja orkesterille, J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo ja Julia", draama. S. 6-osainen, solistien ja kuoron kanssa, W. Shakespearen mukaan, 1839), "Hautajaiset ja voittosinfonia" (hautajaismarssi, "oratorinen" pasuunasoolo ja apoteoosi - henkiorkesterille tai sinfonia. Orkesteri, halutessaan - ja kuoro, 1840). Berliozille on ominaista suurenmoinen tuotantoskaala, orkesterin kolossaalinen koostumus, värikäs instrumentointi hienostunein vivahtein. Filosofista ja eettistä. ongelma heijastui F. Lisztin sinfonioissa ("Faust-sinfonia", mutta JV Goethe, 1854, päättävä kuoro, 1857; "S. jumalalliseen näytelmään" Dante", 1856). Hän toimi Berliozin ja Lisztin ohjelmallisen suunnan vastakohtana. komi. I. Brahms, joka työskenteli Wienissä. Hänen 4 S. (1876-85), kehittää perinteitä Beethoven ja romanttinen. sinfonia, yhdistetty klassikko. harmoniaa ja tunnetilojen vaihtelua. Tyyliltään samanlainen. toiveita ja samalla yksittäistä ranskaa. Saman ajanjakson S. - C. Saint-Saensin (1887) 3rd S. (uruilla) ja S. Frankin S. d-moll (1888). A. Dvořákin S. "Uudesta maailmasta" (viimeinen, kronologisesti 9., 1893) ei vain tšekkiläisiä, vaan myös neekeri- ja intialaisia ​​muusoja taitettu. elementtejä. Itävallan merkittäviä ideologisia käsityksiä. sinfonistit A. Bruckner ja G. Mahler. Monumentaalisia töitä Brucknerin (8 s. 1865-1894, 9. ei valmis, 1896) moniäänisen rikkaus on luontaista. kankaat (organisaatiotaiteen vaikutus, samoin kuin mahdollisesti R. Wagnerin musiikkinäytelmät), emotionaalisen kasvun kesto ja voima. Mahlerin sinfonialle (9 C., 1838-1909, joista 4 laulavaa, mukaan lukien 8. - "tuhannen osallistujan sinfonia", 1907; 10. ei ole valmis, D yritti viimeistellä sen luonnosten mukaan Cook 1960; S.-kantaatti "Song of the Earth", 2 soololaulajaa, 1908), jolle on ominaista konfliktien terävyys, ylevä paatos ja tragedia, joka ilmaisee uutuuden. varoja. Ikään kuin vastakohtana suurille sävellyksilleen, joissa käytetään rikkaita. laitteisto, kamarisinfonia ja sinfonia ilmestyy.

1900-luvun merkittäviä kirjailijoita Ranskassa - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (kansalaisuuden perusteella sveitsiläinen, 5 S., 1930-50, mukaan lukien 3. - "Liturginen", 1946, 5. - S. "kolme re", 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", 10 osaa, 1948); Saksassa - R. Strauss ("Koti", 1903, "Alppi", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, mukaan lukien 1. - "Taiteilija Matis", 1934, 3- I - "Harmony of the World", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62) ja muut. S.:n kehittämiseen osallistui sveitsiläinen H. Huber (8 S., 1881-1920, sis. 7. - "Sveitsiläinen", 1917), norjalaiset K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, mukaan lukien rakenteeltaan antifasistinen 5-7-i, 1941-1945) , K. Egge (5 S., 1942-69), tanskalainen K. Nielsen (6 S., 1891-1925), suomalainen J. Sibelius (7 S., 1899-1924), romanialainen J. . Enescu (3 S ., 1905-19), hollantilainen B. Peiper (3 S., 1917-27) ja H. Badings (10 S., 1930-1961), ruotsalainen H. Rosenberg (7 S., 1919-69 ja S. henki- ja lyömäsoittimille, 1968), italialainen JF Malipiero (11 S., 1933-69), englantilainen R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, " Spring" S. soololaulajille, sekakuorolle, poikakuorolle ja sinfoniaorkesterille, 1949), amerikkalaisille C. Ivesille (5 S., 1898-1913), W. Pistonille (8 S., 1937-65) ja R. Harris (12 C, 1933-69), bras Ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) ym. Laaja valikoima tyyppejä C. 1900-luku. luovuuden moninaisuuden vuoksi. ohjeet, nat. koulut, kansanperinneyhteydet. Moderni S. ovat myös erilaisia ​​rakenteeltaan, muodoltaan, luonteeltaan: taipuvaisia ​​kohti läheisyyttä ja päinvastoin monumentaalisuutta; ei ole jaettu osiin ja koostuu monikosta. osat; trad. varasto ja vapaa koostumus; tavalliselle sinfonialle. orkesteri ja epätavallisia sävellyksiä jne. Yksi 1900-luvun musiikin suuntauksista. liittyy vanhojen - esiklassisten ja varhaisten klassisten - muusien muuntamiseen. genrejä ja muotoja. Hänelle annettiin kunnianosoitus SS Prokofjeville hänen "Klassisessa sinfoniassa" (1907) ja I. F. Stravinskylle sinfoniassa C ja "Sinfonia kolmessa osassa" (1940-45). Useissa S. 20-luvulla. poikkeaminen aikaisemmista normeista paljastuu atonalismin, atematismin ja muiden uusien sommitteluperiaatteiden vaikutuksesta. A. Webern rakensi S.:n (1928) 12-sävelsarjalle. "Avantgardin" edustajista S. on korvattu decompilla. uusia kokeellisia genrejä ja muotoja.

Ensimmäinen venäläisten joukossa. säveltäjät kääntyivät genren S. puoleen (paitsi D. S. Bortnyansky, jonka "Concert Symphony", 1790, kirjoitettu kamariyhtyeelle) Micah. Y. Vielgorsky (hänen 2. S. esitettiin vuonna 1825) ja AA Aljabyev (hänen yksiosainen C. e-mollissa, 1830, ja päivätty 3-osainen C. Es-duuri sviittityyppi, jossa 4 konserttitorvea ), myöhemmin A. G. Rubinstein (6 S., 1850-86, mukaan lukien 2. - "Ocean", 1854, 4. - "Dramaattinen", 1874). MI Glinka, keskeneräisen S.-alkulaulun kirjoittaja venäjän pohjalla. teemoilla (1834, valmistunut 1937 V. Ya. Shebalin), oli ratkaiseva vaikutus tyylin muodostumiseen. helvetin rus. S. kaikella sinfoniallaan. luovuus, jossa muiden genrejen sävellykset hallitsevat. S. rus. kirjoittajat lausutaan nat. luonnetta, kuvia kerroksista otetaan. elämä, historioitsija. tapahtumia, runouden motiivit heijastuvat. Mighty Handfulin säveltäjistä N. A. Rimski-Korsakov oli ensimmäinen S.:n (3 S., 1865-74) kirjoittajana. Venäjän luoja. eeppinen. S. oli A.P. Borodin (2 S., 1867-76; keskeneräinen 3., 1887, osittain muistista tallentunut A.K. Glazunov). Teoksissaan, erityisesti "Heroic" (2nd) S.:ssä, Borodin ilmensi kuvia jättimäisestä lankkuvuodesta. vahvuus. Maailman sinfonismin korkeimpien saavutusten joukossa - ihminen. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, ja ohjelma S. "Manfred", kirjoittanut J. Byron, 1885). 4., 5. ja erityisesti 6. ("Säälittävä", hidas loppu) S., lyyrisesti dramaattinen, saavuttaa traagisen voiman elämän törmäysten ilmaisussa; ne ovat syvästi psykologisia. tunkeutumalla välittää rikkaan kirjon inhimillisiä kokemuksia. Eeppinen linja. S.:tä jatkoi A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, mukaan lukien 1. - "Slavjanskaja"; keskeneräinen 9., 1910, - yksi osa, instrumentointi G. Ya. Yudin vuonna 1948), 2 S. kirjoittanut MA Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, 3. - "Ilja Muromets"). Sinfoniat houkuttelevat sinua sydämellisillä sanoilla. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), syvä ajatuksen keskittyminen - S. c-moll S. I. Tanejev (1., itse asiassa 4., 1898), draama. säälittävä - S. V. Rahmaninovin (3 S., 1895, 1907, 1936) ja A. N. Skryabinin sinfoniat, 6-osan 1. (1900), 5-osa 2. (1902) ja 3-osainen 3. ("Jumalan runo") , 1904), joka on erottuva erityisestä dramaturgista. eheys ja ilmaisuvoima.

S.:llä on tärkeä paikka pöllöissä. musiikkia. Pöllöjen työssä. säveltäjät saivat erityisen rikkaan ja elävän kehityksen klassisen musiikin korkeista perinteistä. sinfonia. Pöllöt kääntyvät S:n puoleen. kaikkien sukupolvien säveltäjät, alkaen vanhemmista mestareista - N. Ya. 1952) ja päättyen lahjakkaisiin säveltäjänuoriin. Pöllöjen alan johtava hahmo. S. - D. D. Šostakovitš. Hänen 15 sivullaan (1925-71) paljastuvat ihmisen tietoisuuden syvyydet ja moraalin vankkumattomuus. joukot (5. - 1937, 8. - 1943, 15. - 1971), jotka ilmentävät aikamme (7. - ns. Leningrad, 1941) ja historian (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961) jännittäviä teemoja ), korkea humanistinen. ihanteet vastustavat synkkiä kuvia väkivallasta ja pahuudesta (5-osa 13, E. A. Jevtušenkon sanoista bassolle, kuorolle ja orkesterille, 1962). Perinteen kehittäminen. ja moderni rakennetyyppejä S., säveltäjä käyttää vapaasti tulkitun sonaattisyklin ohella (joillekin hänen S.-kirjoituksistaan ​​on ominaista sekvenssi: hidas - nopea - hidas - nopea), käyttää muita rakenteita (esim. 11. - " 1905"), houkuttelee ihmisääntä (solistit, kuoro). 11-osaisessa 14th S.:ssä (1969), jossa elämän ja kuoleman teema paljastuu laajaa sosiaalista taustaa vasten, sooloillaan kaksi lauluääntä jousien tukemana. ja puhaltaa. työkaluja.

S:n alueella lukuisten ihmisten edustajat työskentelevät tuottavasti. nat. pöllön oksia. musiikkia. Heidän joukossaan on huomattavia pöllömestareita. musiikkia, kuten A. I. Khachaturyan - suurin käsivarsi. sinfonisti, värikkään ja temperamenttisen S.:n kirjoittaja (1. - 1935, 2. - "S. kellolla", 1943, 3. - S.-runo, urkuilla ja 15 lisätrumpetilla, 1947); Azerbaidžanissa - K. Karaev (hänen 3. S., 1965 erottuu), Latviassa - J. Ivanov (15 C, 1933-72) jne. Katso neuvostomusiikkia.

Kirjallisuus: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Modernin sinfonian rakentaminen, "Nykymusiikki", 1925, nro 8; Asafiev B.V., Sinfonia, kirjassa: Essays on Soviet musical Creativity, osa 1, M.-L., 1947; 55 Neuvostoliiton sinfoniaa, L., 1961; Popova T., Sinfonia, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Sinfoniat sodasta ja rauhasta, M., 1966; Neuvostoliiton sinfonia 50 vuotta, (sävel.), Otv. toim. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Teatteri ja sinfonia ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Kansallisesta ja kansainvälisestä Neuvostoliiton sinfoniassa, kirjassa: Musiikki sosialistisessa yhteiskunnassa, osa. 1, L., 1969; Rytsarev S., Sinfonia Ranskassa ennen Berliozia, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, B. 1898 . Lpz., 1926; ego, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (venäläinen käännös - P. Weingartner, Performance of Klassiset sinfoniat, vol. Vinkkejä kapellimestareille 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, nro 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, s. 291-346, 1914, v. 21, s. 97-121, 278-312, 1915, v 22, s. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (venäjänkielinen käännös - Becker P., Sinfonia Beethovenista Mahleriin, toim. Ja johdantoartikkeli I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen7, Jahzur2 klassis19. 8, nro 4; eh, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII vuosisadan sinfoniat, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La sinfonia française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B.S. Steinpress

Sana "sinfonia" käännetty kreikasta "konsonanssiksi". Todellakin, monien orkesterin soittimien ääntä voidaan kutsua musiikiksi vain silloin, kun ne ovat viritettyinä eivätkä anna ääniä kukin itsestään.

Muinaisessa Kreikassa tämä oli nimi miellyttävälle ääniyhdistelmälle, yhteislaululle yhdessä. Muinaisessa Roomassa tämä oli jo yhtyeen, orkesterin nimi. Keskiajalla maallista musiikkia yleensä ja joitakin soittimia kutsuttiin sinfoniaksi.

Sanalla on muita merkityksiä, mutta ne kaikki sisältävät yhteyden, osallistumisen, harmonisen yhdistelmän merkityksen; esimerkiksi Bysantin valtakunnassa muodostunutta periaatetta kirkon ja maallisen vallan välisestä suhteesta kutsutaan myös sinfoniaksi.

Mutta tänään puhumme vain musiikillisesta sinfoniasta.

Sinfonialajit

Klassinen sinfonia- tämä on syklisessä sonaattimuodossa oleva musiikkiteos, joka on tarkoitettu sinfoniaorkesterin esitykseen.

Sinfonia (sinfoniaorkesterin lisäksi) voi sisältää kuoron ja laulun. Siellä on sinfoniat-sarjat, sinfoniat-rapsodiat, sinfoniat-fantasia, sinfoniat-balladit, sinfoniat-legenda, sinfoniat-runot, sinfoniat-requiemit, sinfoniat-baletit, sinfoniat-draamat ja teatterisinfoniat eräänlaisena oopperana.

Klassisessa sinfoniassa on yleensä 4 osaa:

ensimmäinen osa - sisään nopea tahti(allegro ) , sonaattimuodossa;

toinen osa - sisään hidas tahti, yleensä muunnelmina, rondo, rondosonaatti, kompleksinen kolmiosainen, harvemmin sonaatti;

kolmas osa - scherzo tai menuetti- kolmiosaisessa muodossa da capo triolla (eli A-trio-A-kaavion mukaisesti);

neljäs osa - sisään nopea tahti, sonaattimuodossa, rondo- tai rondosonaattimuodossa.

Mutta on myös sinfoniaa, joissa on vähemmän (tai enemmän) osia. Mukana on myös yksiosaisia ​​sinfonia.

Ohjelma sinfonia On sinfonia, jolla on tietty sisältö, joka esitetään ohjelmassa tai ilmaistaan ​​nimessä. Jos sinfonia sisältää nimikkeen, tämä nimike on vähimmäisohjelma, esimerkiksi G. Berliozin "Fantastic Symphony".

Sinfonian historiasta

Klassisen sinfonian ja orkestroinnin luojaa pidetään Haydn.

Ja sinfonian prototyyppi on italialainen alkusoitto(instrumentaalinen orkesteriteos, joka esitetään ennen esityksen alkua: ooppera, baletti), muodostettu 1600-luvun lopulla. Merkittävän panoksen sinfonian kehittämiseen antoivat Mozart ja Beethoven... Näitä kolmea säveltäjää kutsutaan "wienin klassikoiksi". Wieniläiset klassikot ovat luoneet korkean tyyppistä instrumentaalimusiikkia, jossa kaikki figuratiivisen sisällön rikkaus on ilmennyt täydellisessä taiteellisessa muodossa. Tämä aika osui myös sinfoniaorkesterin muodostumiseen - sen pysyvä kokoonpano, orkesteriryhmät.

V.A. Mozart

Mozart kirjoitti kaikissa aikakautensa muodoissa ja genreissä, piti erityisen tärkeänä oopperaa, mutta kiinnitti myös paljon huomiota sinfoniseen musiikkiin. Koska hän työskenteli koko elämänsä rinnakkain oopperoiden ja sinfonioiden parissa, hänen instrumentaalimusiikkinsa erottuu ooppera-aarian melodisuudesta ja dramaattisesta konfliktista. Mozart on säveltänyt yli 50 sinfoniaa. Suosituimmat olivat kolme viimeistä sinfoniaa - nro 39, nro 40 ja nro 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven työssä"

Beethoven loi 9 sinfoniaa, mutta sinfonisen muodon ja orkestroinnin kehityksen osalta häntä voidaan kutsua klassisen aikakauden suurimmaksi sinfoniseksi säveltäjäksi. Hänen yhdeksännessä sinfoniassaan, tunnetuimmassa, kaikki sen osat sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi. Tässä sinfoniassa Beethoven esitteli lauluosuudet, minkä jälkeen muut säveltäjät alkoivat tehdä sitä. Sinfonian muodossa sanoi uusi sana R. Schumann.

Mutta jo XIX vuosisadan toisella puoliskolla. sinfonian ankarat muodot alkoivat muuttua. Neliosaisesta tuli valinnainen: ilmestyi yksi osa sinfonia (Mjaskovski, Boris Tšaikovski), sinfonia alkaen 11 osaa(Shostakovich) ja jopa alkaen 24 kappaletta(Howaness). Klassisen nopeatempoisen finaalin syrjäytti hidas finaali (Tšaikovskin kuudes sinfonia, Mahlerin kolmas ja yhdeksäs sinfonia).

Sinfonioiden kirjoittajat olivat F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tšaikovski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, N. Myaskovsky, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovitš ja muut.

Sen koostumus, kuten jo sanoimme, muotoutui wieniläisten klassikoiden aikakaudella.

Sinfoniaorkesteri perustuu neljään soitinryhmään: jouset jouset(viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot), puupuhaltimet(huilu, oboe, klarinetti, fagotti, saksofoni kaikkine lajikkeineen - vanha nokkasoitin, shalmey, shalyumo jne. sekä joukko kansansoittimia - balaban, duduk, zhaleika, huilu, zurna), messinki(torvi, trumpetti, kornetti, fliugeltorvi, pasuuna, tuuba), rummut(timpanit, ksylofoni, vibrafoni, kellot, rummut, kolmio, symbaalit, tamburiini, kastanneet, siellä ja siellä ja muut).

Joskus orkesteriin kuuluu muitakin soittimia: harppu, piano, urut(kosketinpuhallin-soitin, suurin soittimien tyyppi), celesta(pieni kosketin-lyömäsoitin, joka näyttää pianolta, kuulostaa kelloilta), cembalo.

Cembalo

Iso sinfoniaorkesterissa voi olla jopa 110 muusikkoa , pieni- enintään 50.

Kapellimestari päättää, kuinka orkesteri istuu. Modernin sinfoniaorkesterin esiintyjien sovitus tähtää harmonisen soinnisuuden saavuttamiseen. 50-70 luvulla. XX vuosisadalla levitän "Amerikkalaiset istuimet": kapellimestarin vasemmalla puolella ovat ensimmäinen ja toinen viulu; oikealla - alttoviulut ja sellot; syvyyksissä - puu- ja messinkitorvet, kontrabassot; vasemmalla - rummut.

Istuimet sinfoniaorkesterin muusikoille