Ostroukhov, I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

Jos tarvitset galvanoitua profiilia rakentamisen tai asennuksen aikana, käy sivustolla: tdemon.ru. Täältä löydät muita erilaisia ​​rakentamiseen ja asennukseen tarvittavia tuotteita. Koko tuotevalikoima edulliseen hintaan.

Venäläinen maalaus on oikeutetusti erotettu taidemaailmasta. Tosiasia on, että 1800 -luvulle asti venäläiseen maalaukseen liittyi yksinomaan uskonnollinen teema. Tilanne muuttui tsaari -uudistajan - Pietari Suuren - tullessa valtaan. Hänen uudistustensa ansiosta venäläiset mestarit alkoivat harjoittaa maallista maalausta, ikonimaalaus erotettiin erilliseksi suuntaksi. 1600 -luku on Simon Ušakovin ja Joseph Vladimirovin kaltaisten taiteilijoiden aikaa. Sitten venäläisessä taidemaailmassa muotokuva syntyi ja siitä tuli nopeasti suosittu. 1700 -luvulla ilmestyivät ensimmäiset taiteilijat, jotka vaihtoivat muotokuvamaalauksesta maisemaalaukseen. Mestarien voimakas sympatia talvipanoraamoja kohtaan on havaittavissa. 1700 -luku muistettiin myös jokapäiväisen maalauksen syntymästä. 1800 -luvulla jopa kolme suuntausta sai suosiota Venäjällä: romantiikka, realismi ja klassismi. Kuten ennenkin, venäläiset taiteilijat kääntyivät edelleen muotokuva -tyylilajiin. Silloin ilmestyivät O.Kiprenskyn ja V.Tropininin maailmankuulut muotokuvat ja omakuvat. Yhdeksännentoista vuosisadan jälkipuoliskolla taiteilijat kuvaavat yhä useammin yksinkertaisia ​​venäläisiä sorretussa tilassa. Realismista tulee tämän ajan maalauksen keskeinen suuntaus. Silloin Wanderers ilmestyi ja kuvasi vain todellista todellista elämää. 1900-luku on tietysti avantgarde. Tuolloin taiteilijat vaikuttivat suuresti sekä seuraajiinsa Venäjällä että ympäri maailmaa. Heidän maalauksistaan ​​tuli abstraktin taiteen edelläkävijöitä. Venäläinen maalaus on valtava hämmästyttävä maailma lahjakkaista taiteilijoista, jotka ylistivät Venäjää luomuksillaan

Taiteilijoiden kohtalot ovat aina suurimmaksi osaksi olleet täynnä vaikeuksia ja kärsimyksiä, erimielisyyksiä ja hylkäämistä. Mutta vain todelliset luojat pystyivät voittamaan kaikki elämän vaikeudet ja saavuttamaan menestyksen. Joten monien vuosien ajan piikkien kautta meidän nykyajan piti saada maailmanlaajuinen tunnustus, itseoppinut taiteilija Sergei Basov.

Mikä voisi olla lähempää ja rakkaampaa ihmiselle kuin hänen kotimaansa lumoavat kulmat. Ja missä tahansa olemme, alitajunnan tasolla, pyrimme niihin kaikesta sielustamme. Ilmeisesti tästä syystä lähes kaikki katsojat ottavat niin vahvasti elämään maalarityön maisemia. Ja siksi Sergei Basovin teokset ovat niin ihastuttavia, jotka menivät läpi taiteellisen vision, jotka inspiroivat ja täyttivät sanoitukset jokaisen luomisen neliösenttimetrin.

Hieman taiteilijasta

Sergei Basov (syntynyt 1964) on kotoisin Joškar-Olasta. Lapsena hän oli erittäin innostunut ja utelias lapsi, joka haaveili lentäjäksi ja piirsi erinomaisesti, eikä vain lentokoneita. Ja kun hän kasvoi, hän teki valinnan ilmailun hyväksi - hän valmistui Kazanin ilmailuinstituutista. Mutta Sergei ei ollut kohtalo lentää - hänen terveytensä oli pettymys, ja lääkintälautakunta määräsi ehdottomasti veto -oikeutensa.

Ja sitten Basov joutui suostumaan ilmailuinsinöörin asemaan. Vapaa -ajallaan hän alkoi harrastaa vakavasti maalaamista. Mutta erinomaisesta luonnollisesta lahjakkuudesta huolimatta tulevasta taiteilijasta puuttui akateemista tietoa ja ammattitaitoa käsityötaidosta.

Niin tapahtui elämässä, että hän pysyi itseoppivana, kuten he sanoivat muinoin - "nugget", jolla on todella taiteellinen lahja Jumalalta. Ja sellaisilla mestareilla, mitä syntiä oli salata, Venäjällä oli kaikkina aikoina vaikeaa. Joten kohtalo ei pilaa Sergeiä liikaa. Joten 90 -luvulla Basov joutui tekemään yhteistyötä vain Kazanin gallerioiden kanssa, koska Moskovan galleriat eivät halunneet käsitellä mestaria, jolla ei ollut koulutusta ja kuuluisa nimi.

Mutta kuten sanotaan - vesi kuluttaa kiven pois, ja vähitellen myös pääoma alistui lahjakkaalle taidemaalarille. Vuodesta 1998 lähtien Sergein kankaat alkoivat näkyä kansainvälisissä Moskovan salonkeissa. Ja tilaukset ulkomaisilta ystäviltä ja maalauksen ystäviltä eivät odottaneet kauan. Ja sitten taiteilijalle tuli kuuluisuus ja maailman tunnustus.

Sanoitukset ja hyperrealismi itseoppineen taiteilijan työssä

Viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana Sergei Basov on osallistunut lukuisiin kollektiivisiin ja henkilökohtaisiin näyttelyihin. Hän on kansainvälisen taiderahaston ja taiteilijoiden ammattiliiton jäsen. Ja jo kukaan ei moita mestaria, että hän on itseoppinut taiteilija ja taiteilija, jolla ei ole loistavaa nimeä.

Monet katsojat yhdistävät mestarin työn kuuluisan maisemamaalarin Ivan Shishkinin töihin. Sergei itse puhuessaan itsestään sanoo: ”Olen mari, olen syntynyt Joškar-Olassa ja vietin lapsuuteni isoäitini kanssa kylässä. On monia järviä, joiden rannat ovat jyrkkiä alle 30-50 metriä. Järvemme voidaan maalata milloin tahansa vuorokauden aikana, ja ne ovat aina uusia. Luonnossa se on aina näin: se on sekä vakio että hetkessä muuttuva. Pidän hänestä jotain hienovaraista ja jotain eeppistä ... ”.

Taidemaalari näytti henkistävän jokaista maalaustaan ​​ja kirkastavan siinä luonnon elementtien poikkeuksellista voimaa. Kun olet tarkasti katsonut kuvaa ja kuunnellut tunteitasi, voit jopa huomata, kuinka lehdet vapisevat tuulessa, kuulla kriketin vihellyksen ja heinäsirkan sirkutuksen, joen roiskeen ja haistaa ohuimman havupuun tuoksun mäntymetsää.

Hänen maalaustaan ​​voidaan kutsua täysin runolliseksi, jossa taiteilija inspiroi ja kyllästää suurella rakkaudella jokaisen puun, jokaisen ruohonkorun hienovaraisella lyriikalla ja alistaa koko kuvan harmoniselle äänelle.

Mutta ennen kaikkea ihailee maalarin hyperrealistista maalaustapaa. Huolellisesti kirjoitetut yksityiskohdat ilahduttavat jopa hienostunutta katsojaa. Ja taiteilija heijastaa maalauksissaan mestarillisesti kaikki vuodenajat ja kaikki vuodenajat, huomioiden kaikki vivahteet, jotka liittyvät luonnollisen suhdanneajan muutokseen.

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat aina ihailleet luontoa. He ilmaisivat rakkautensa kuvaamalla sitä kaikenlaisiin mosaiikkeihin, bareljeefeihin ja maalauksiin. Monet suuret taiteilijat ovat omistaneet työnsä maisemamaalaukseen. Kuvat, jotka kuvaavat metsiä, merta, vuoria, jokia, peltoja, ovat todella lumoavia. Ja meidän on kunnioitettava suuria mestareita, jotka niin yksityiskohtaisesti, värikkäästi ja emotionaalisesti välittivät teoksissaan kaiken ympäröivän maailman kauneuden ja voiman. Tässä artikkelissa tarkastellaan maisemamaalareita ja heidän elämäkertojaan. Tänään puhumme suurten maalareiden työstä eri aikoista.

Kuuluisat 1600 -luvun maisemamaalarit

1600 -luvulla oli monia lahjakkaita ihmisiä, jotka mieluummin kuvaavat luonnon kauneutta. Tunnetuimpia ovat Claude Lorrain ja Jacob Isaac van Ruisdael. Aloitamme tarinamme heidän kanssaan.

Claude Lorrain

Ranskalaista taiteilijaa pidetään klassismin aikakauden maiseman perustajana. Hänen kankailleen on ominaista uskomaton harmonia ja täydellinen koostumus. K.Lorrainin tekniikan erottuva piirre oli kyky siirtää virheettömästi auringonvalo, sen säteet, heijastuminen vedessä jne.

Huolimatta siitä, että maestro syntyi Ranskassa, hän vietti suurimman osan elämästään Italiassa, missä hän lähti vasta 13 -vuotiaana. Hän palasi kotimaahansa vain kerran ja sitten kahdeksi vuodeksi.

K. Lorrainin tunnetuimpia teoksia ovat maalaukset "Näkymä roomalaiselle foorumille" ja "Näkymä satamaan Capitolin kanssa". Nykyään ne voidaan nähdä Louvressa.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruisdael - realismin edustaja - syntyi Hollannissa. Matkoillaan Alankomaissa ja Saksassa taiteilija maalasi monia merkittäviä teoksia, joille on ominaista terävä kontrasti sävyissä, dramaattisissa väreissä ja kylmyydessä. Yksi kirkkaimmista esimerkeistä tällaisista maalauksista voidaan pitää "eurooppalaisena hautausmaana".

Taiteilijan työ ei kuitenkaan rajoittunut synkkiin kankaisiin - hän kuvasi myös maaseudun maisemia. Tunnetuimpia teoksia ovat "Näkymä Egmondin kylään" ja "Maisema vesimyllyllä".

XVIII vuosisata

1700 -luvun maalaukselle on ominaista monia mielenkiintoisia piirteitä; tänä aikana alkoivat uudet suunnat mainitussa taidemuodossa. Venetsialaiset maisemamaalarit työskentelivät esimerkiksi näkymämaisemalla (toinen nimi johtaa) ja arkkitehtonisella (tai kaupunkialueella). Ja johtava maisema puolestaan ​​jaettiin tarkkaan ja fantastiseen. Fantastisen vedan näkyvä edustaja on Francesco Guardi. Jopa nykyajan maisemamaalarit voivat kadehtia hänen fantasioita ja tekniikkaa.

Francesco Guardi

Poikkeuksetta kaikki hänen teoksensa erottuvat moitteettoman tarkasta perspektiivistä, upeasta värintoistosta. Maisemilla on tietty maaginen vetovoima, on yksinkertaisesti mahdotonta ottaa silmiäsi pois.

Hänen ihastuttavimpia teoksiaan ovat Dogen juhlalaiva Bucintoro, Gondoli laguunissa, venetsialainen piha ja Rio dei Mendicanti. Kaikki hänen maalauksensa kuvaavat näkymiä Venetsiaan.

William Turner

Tämä taiteilija edustaa romantiikkaa.

Hänen kankaidensa erottuva piirre on monien keltaisten sävyjen käyttö. Se oli keltainen paletti, josta tuli hänen töissään tärkein. Mestari selitti tämän sillä, että tällaiset sävyt liittyivät aurinkoon ja puhtauteen, jonka hän halusi nähdä maalauksissaan.

Turnerin kaunein ja lumoavin teos on Hesperidesin puutarha, upea maisema.

Ivan Aivazovsky ja Ivan Shishkin

Nämä kaksi ihmistä ovat todella Venäjän suurimpia ja tunnetuimpia maisemamaalareita. Ensimmäinen - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - kuvaa majesteettista merta maalauksissaan. Elementtien mellakointi, aaltoilevat aallot, vaahtomuodot, jotka törmäävät kallistetulle alukselle, tai hiljainen, rauhallinen avaruus, jota valaisee laskeva aurinko - merimaisemat ilahduttavat ja hämmästyttävät luonnollisuudestaan ​​ja kauneudestaan. Muuten, tällaisia ​​maisemamaalareita kutsutaan merimaalareiksi. Toinen - Ivan Ivanovich Shishkin - rakasti kuvata metsää.

Sekä Shishkin että Aivazovsky ovat 1800 -luvun maisemamaalareita. Tarkastellaanpa näiden yksilöiden elämäkertaa yksityiskohtaisemmin.

Vuonna 1817 syntyi yksi maailman tunnetuimmista merimaalareista Ivan Aivazovsky.

Hän syntyi varakkaaseen perheeseen, hänen isänsä oli armenialainen liikemies. Ei ole mitään yllättävää siinä, että tulevalla maestrolla oli heikkous meren elementtiin. Loppujen lopuksi Feodosia, kaunein satamakaupunki, tuli tämän taiteilijan syntymäpaikaksi.

Vuonna 1839 Ivan valmistui siitä, missä hän opiskeli kuusi vuotta. Taiteilijan tyyliin vaikutti suuresti ranskalaisten merimaalareiden C. Vernetin ja C. Lorrainin työ, jotka maalasivat kankaansa barokkiklassismin kaanonien mukaisesti. IK Aivazovskin kuuluisinta teosta pidetään vuonna 1850 tehdyllä maalauksella "Yhdeksäs aalto".

Merimaisemien lisäksi suuri taiteilija työskenteli taistelukohtausten kuvaamisen parissa (elävä esimerkki on maalaus "The Chesmen taistelu", 1848) ja omisti myös monia kankaitaan Armenian historian teemoille ("JG Byronin vierailu" Mkhitarist -luostariin lähellä Venetsiaa ", 1880 G.).

Aivazovsky oli onnekas saavuttaakseen uskomattoman maineen elinaikanaan. Monet tulevaisuudessa kuuluisiksi tulleet maisemamaalarit ihailivat hänen työtään ja ottivat häneltä esimerkin. Suuri luoja kuoli vuonna 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich syntyi tammikuussa 1832 Elabugin kaupungissa. Perhe, jossa Vanya kasvatettiin, ei ollut kovin vauras (hänen isänsä oli köyhä kauppias). Vuonna 1852 Shishkin aloittaa opintonsa Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa, josta hän valmistuu neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1856. Jopa Ivan Ivanovitšin varhaisimmat teokset erottuvat poikkeuksellisesta kauneudestaan ​​ja vertaansa vailla olevasta tekniikastaan. Siksi ei ole yllättävää, että vuonna 1865 kankaalle "Näkymä Dusseldorfin läheisyydessä" II Shishkin sai akateemikon arvonimen. Ja kahdeksan vuoden kuluttua hän sai professorin arvon.

Kuten monet muutkin, hän maalasi luonnosta ja vietti pitkään luonnossa paikoissa, joissa kukaan ei voinut häiritä häntä.

Suuren maalarin kuuluisimmat kankaat ovat "Erämaa" ja "Aamu mäntymetsässä", maalattu vuonna 1872, ja aikaisempi maalaus "Keskipäivä". Moskovan läheisyydessä "(1869)

Lahjakkaan ihmisen elämä keskeytettiin keväällä 1898.

Monet venäläiset maisemamaalarit käyttävät kankaitaan kirjoittaessaan paljon yksityiskohtia ja eloisia värejä. Samaa voidaan sanoa näistä kahdesta venäläisen maalauksen edustajasta.

Aleksei Savrasov

Aleksei Kondratjevitš Savrasov on maailmankuulu maisemamaalari. Juuri häntä pidetään venäläisen lyyrisen maiseman perustajana.

Tämä erinomainen henkilö syntyi Moskovassa vuonna 1830. Vuonna 1844 Aleksei aloitti opintonsa Moskovan maalaus- ja kuvanveistokoulussa. Jo nuoresta lähtien hänet erotti erityinen lahjakkuus ja kyky kuvata maisemia. Tästä huolimatta nuori mies joutui perhesyistä keskeyttämään opintonsa ja jatkamaan sitä vasta neljä vuotta myöhemmin.

Tunnetuin ja rakastetuin Savrasovin teos on tietysti maalaus The Rooks Have Arrived. Se esiteltiin Traveling -näyttelyssä vuonna 1971. Yhtä mielenkiintoisia ovat IK Savrasovin maalaukset "Ruis", "Sulata", "Talvi", "Maaseutu", "Sateenkaari", "Hirvensaari". Kriitikkojen mukaan mitään taiteilijan töistä ei kuitenkaan ole verrattu hänen mestariteokseensa "The Rooks Have Arrived".

Huolimatta siitä, että Savrasov maalasi monia kauniita kankaita ja hänet tunnettiin jo upeiden maalausten tekijänä, he unohtavat hänet pian pitkään. Ja vuonna 1897 hän kuoli köyhyydessä, perhevaivojen, lasten kuoleman ja alkoholiriippuvuuden ajaessa epätoivoon.

Mutta suuria maisemamaalareita ei voi unohtaa. He elävät maalauksissaan, joiden viehätys on henkeäsalpaava ja joita voimme ihailla tähän päivään asti.

1800 -luvun toinen puoli

Tälle kaudelle on ominaista venäläisen maalauksen yleisyys sellaisessa suuntauksessa kuin jokapäiväinen maisema. Monet venäläiset maisemamaalarit työskentelivät tällä tavalla, mukaan lukien Makovsky Vladimir Egorovich. Yhtä kuuluisia noiden aikojen mestareita ovat Arseny Meshchersky, samoin kuin aiemmin kuvatut Aivazovsky ja Shishkin, joiden työ laski 1800 -luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla.

Arseny Meshchersky

Tämä kuuluisa taiteilija syntyi vuonna 1834 Tverin maakunnassa. Hän sai koulutuksensa Keisarillisessa taideakatemiassa, jossa hän opiskeli kolme vuotta. Kirjoittajan kankaiden pääteemat olivat metsäteoksia, ja taiteilija oli erittäin kiinnostunut kuvaamaan maalauksissaan upeat näkymät Krimille ja Kaukasukselle niiden majesteettisilla vuorilla. Vuonna 1876 hänet ylennettiin maisemamaalauksen professoriksi.

Menestyneintä ja tunnetuinta hänen kankaistaan ​​voidaan pitää maalauksina "Talvi. Jäänmurtaja "," Näkymä Geneveen "," Myrsky Alpeilla "," Lähellä metsäjärveä "," Eteläinen maisema "," Näkymä Krimille ".

Meshchersky välitti myös Sveitsin kauneutta. Tässä maassa hän sai kokemusta jonkin aikaa maisemamaalauksen Kalamin mestarin kanssa.

Mestari piti myös seepiasta ja kaiverruksesta. Näissä tekniikoissa hän loi myös monia upeita teoksia.

Monet kyseisen taiteilijan maalauksista esiteltiin näyttelyissä sekä Venäjällä että muualla maailmassa. Siksi monet ihmiset onnistuivat arvostamaan tämän luovan henkilön lahjakkuutta ja omaperäisyyttä. Arseny Meshcherskyn maalaukset ilahduttavat edelleen monia ihmisiä, jotka pitävät taiteesta tähän päivään asti.

Makovsky Vladimir Egorovich

V. E. Makovsky syntyi Moskovassa vuonna 1846. Hänen isänsä oli kuuluisa taiteilija. Vladimir päätti seurata isänsä jalanjälkiä ja sai taidekasvatuksen Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa, minkä jälkeen hän lähti Pietariin.

Hänen menestyneimmät maalauksensa olivat ”Odottaa. Vankilan lähellä "," Pankin romahdus "," Selitys "," Bed house "ja" Spring bacchanalia ". Teokset kuvaavat pääasiassa tavallisia ihmisiä ja jokapäiväisiä kohtauksia.

Jokapäiväisten maisemien lisäksi, joiden mestari hän oli, Makovsky maalasi myös muotokuvia ja erilaisia ​​kuvituksia.