Vihanneskuvion piirtäminen nauhaksi näytteen mukaan. Koristeiden rakennustyypit

Aihe: Raidallinen kuvio.

Kohde

Tehtävät: tutustua taiteellisiin käsitöihin: Gzhel, Zhostovo, Gorodets, Skopin, Oposhnya; selventää kontrastivärien käsitettä; kehittää kognitiivisia tarpeita, kykyjä; edistää kiinnostusta kansantaideteoksia, omaa luovuutta kohtaan

Kognitiiviset tulokset

Aihe:

Henkilökohtainen

Kommunikaatiokykyinen

Näytä asiakirjan sisältö
"Moderni koriste"

Kopaeva Natalia Viktorovna,

Musiikin ja kuvataiteen opettaja

MOU lukio nro 75 Krasnoarmeisky piiri Volgograd

Aihe: Raidallinen kuvio.
Kohde: tutustuttaa opiskelijat tärkeimpiin koristetyyppeihin, opettaa kuvaamaan koristeen elementtejä.

Tehtävät: tutustua taiteellisiin käsitöihin: Gzhel, Zhostovo, Gorodets, Skopin, Oposhnya; selventää kontrastivärien käsitettä;

kehittää kognitiivisia tarpeita, kykyjä;

edistää kiinnostusta kansantaideteoksia, omaa luovuutta kohtaan;

Kognitiiviset tulokset: tutustuminen koristetyyppeihin, taiteellisiin käsitöihin, ilmeikkäillä kontrastivärien yhdistelmillä

Aihe: Opiskelijat saavat tietoa koristeista ja soveltavat niitä edelleen käytännössä

Henkilökohtainen: muodostaa ymmärryksen koristeesta välttämättömänä ympäröivien esineiden ilmaisukyvylle ja kauneudelle, edistää ylpeyden tunnetta

Kommunikaatiokykyinen: kehittää kykyä kuunnella ja kunnioittaa muiden opiskelijoiden mielipiteitä

Oppitunnin paikka oppituntijärjestelmässä: väritieteen perusteiden toistoa ja selventämistä,
graafisten taitojen, luovan mielikuvituksen ja mielikuvituksen parantaminen,
taiteelliseen käsityöhön perehtymisen jatkaminen, ornamentin ja sen elementtien käsitteiden lujittaminen.

Vaiheet: 1. Tiedon assimilaatio
2. Opiskelijoiden luova työ
3. Heijastus
4. Teosten arviointi. . (DIA # 1)

Tuntien aikana.

1. Luokan järjestäminen.

2. Ongelman kuvaus.

Kaverit, katsokaa diaa, miettikää sitä ja kertokaa minulle, mikä kuva on tarpeeton. (DIA # 2)(Valkoinen paita).

Miksi? (Siellä ei ole kuvioita)

Millä kuvioilla tarkoitetaan oikein? (Ornamentti)

Oikein. Mitä mieltä olet, mistä puhumme oppitunnilla? (Tietoja koristeesta).

Miksi luulet tarvitsevasi koristeen? (Tekeä asioista kaunista)

Varmasti. Ajatellaanpa sitä ja muistetaan, oliko vaatteissa vain koriste? (Astioissa, pöytäliinoissa, verhoissa jne.)

Melko oikein.

Historian oppituntien perusteella tiedät, että ihminen on aina pyrkinyt kauneuteen. Koriste ilmestyi useita vuosituhansia sitten. Muinaiset ihmiset yrittivät koristella saviastioitaan lommoriveillä. Näin tehtiin ensimmäiset koristeet esineisiin.

Muinainen mies sisusti kotinsa. Myöhemmin, ihmismielen kehittyessä, hän pyrki valmistamaan itselleen aseita, työkaluja: haravoja, viikateitä, haarukoita;

astioita, mutta se oli tehty savesta: kannut, lautaset jne. ;

nämä ovat vaatteet: paidat, mekot, neuleet; )

nämä ovat asioita, jotka on tarkoitettu Venäjän mökin sisustamiseen: polut, pyyhkeet, verhot. (DIA #3)

Hän koristeli kaikki nämä esineet omalla tavallaan. Muinaisina aikoina jokainen nainen tiesi kuinka tehdä vaatteita. Venäjällä naimaton tyttö valmisteli itselleen arkkua myötäjäisillä. Uskottiin, että myötäjäisen koko kertoo, millainen rakastajatar tulee olemaan. Mitä painavampi rintakehä ja mitä kauniimmin muotoiltuja esineitä, sitä parempi. Tyttö on siis todellinen neulanainen. Mallit keksittiin ja koottiin itse. Nykyajan termein jokaisella asialla oli oma mallinsa, eli ornamentti ... Mitä tämä sana tarkoittaa? Käännetty latinasta "Ornamentti" on kuvio, joka on rakennettu sen muodostavien elementtien toistoon ja vuorotteluun.

Luonnosta on tullut alkuperäisten sävellysten luomisen lähde nykyajan ihmisen koristeeksi. Ihaillessaan luontoa ihminen huomasi siinä monia epätavallisia muotoja ja mielenkiintoisia värisävyjä: eri kasvien hedelmiä ja lehtiä, kuvioita perhosten ja lintujen siivissä. Siksi koristeella on koristeellisia muotoja, jotka on lainattu eläinten, kasvien ulkoisista muodoista yksinkertaistamisen ja yleistyksen vuoksi.

Katso diaa. (DIA # 4) Siinä on koristeita, mutta ovatko ne kaikki samanlaisia? Ehkä ne eroavat jotenkin toisistaan? (Yhdessä koristeessa näkyy kasvielementtejä, toisella eläinten siluetteja sekä geometrisia elementtejä kuvaava ornamentti)

Hienoa, huomasit sen oikein. Ja näin ollen tulemme siihen tulokseen, että koristeita on useita. (DIA # 5)

Koristeet ovat:

Geometriikka koostuu pisteistä, viivoista (suorat, katkotut, siksak, verkon leikkaavat) ja muodot (ympyrät, rombukset, monitahot, tähdet, ristit, spiraalit jne.).

Kasvis - eräänlainen koriste, jonka pääelementit ovat koristeellisesti käsitellyt kukat, lehdet, minkä tahansa kasvin oksat. Sen muodot voivat olla hyvin erilaisia ​​kuin luonnolliset muodot.

Eläimet (zoomorfinen) - eräänlainen koriste, joka tyylittelee todellisten tai fantastisten eläinten hahmoja tai hahmojen osia.

Symboli edustaa tiettyä symbolia. Hän ilmaisi hyvin laajoja, monipuolisia käsitteitä. Esimerkiksi lintu muinaisina aikoina oli taivaalliseen ilmaelementtiin liittyvä kuva, auringon palvelija, kuva, joka yhdisti taivaan ja maan. Se tarkoitti lämpöä ja lupasi runsaan sadon

Yhdistetty yhdistää erilaisia ​​koristeita (DIA # 6)

Venäläinen koriste on hyvin monipuolinen. Ennen vanhaan koriste-elementit koostuivat symboleista ja heijastivat talonpojan tunteita ja kiinnostuksen kohteita. Esimerkiksi: lintuhahmo merkitsi lämpöä ja lupasi runsaan sadon.

Koristetyypit ... Koristeella on kolme lajiketta:

Nauha

Suljettu

Verkkomainen

Nauha- ornamentti sijaitsee yleensä nauhassa, jossa motiivi vaihtelee pysty- tai vaakasuunnassa. Tämäntyyppinen koriste sisältää: reunat, taustakuvat, reunat.

Suljettu- koristeena ympyrässä, neliön tai suorakaiteen muodossa (lautasliina, pöytäliina).

Verkkomainen- ornamentti rakennetaan ruudukolla, johon on sijoitettu erilaisia ​​kuvioita. Sitä käytetään huoneen katon, seinien ja lattian suunnittelussa. (DIA # 7)

Ja nyt meidät jaetaan 4 6 hengen ryhmään. Jokaiselle ryhmälle esitetään useita värivaihtoehtoja. Sinun tehtäväsi on harkita koristeita ja miettiä, mitkä niistä ovat ilmeikkäämpiä.(DIA # 8)

(Ne koristeet, joissa on vastakkaisia ​​värejä)

Kyllä, kontrastivärit lisäävät emotionaalista vaikutusta. Muistetaan niitä.

puna-vihreä

Oranssi - sininen

Violetti - keltainen (DIA # 9)

Haluan lisätä, että kuvion värillä oli erityinen merkitys. Punainen ilmaisi iloa, iloa, se on auringon, tulen ja elämän väri. Valkoinen yhdistettiin valoon, puhtauteen. Keltainen on auringon väri. Vihreä yhdistettynä ihmistä ympäröivään luontoon.

Musta antaa kuviolle ilmettä.

Venäjällä koriste ei toimi vain koristeena, vaan myös suojana epäystävällisiltä, ​​pahoilta hengiltä. Paitojen kauluksiin ja hihoihin tehtiin brodeerauksia, jotka "suojasivat" kaikilta pahoilta hengiltä.

Ornamentti on aikakauden tyyli, merkki teoksen kuulumisesta tiettyyn aikaan ja ihmisiin: Venäjälle, Ukrainaan, Moldovaan, Uzbekistaniin jne.

Ehdotan kääntyä isänmaamme eri paikoista kotoisin olevien mestareiden taiteeseen, nähdä kuinka he osasivat sisustaa elämänsä ja ihailla taideteosten kauneutta ja ilmeisyyttä. Muistatko, mistä taideteollisuudesta keskusteltiin jo tunneillamme?

(Khokhloma) (DIA # 10)

Melko oikein. Ja nyt siirrymme muiden mestareiden taideteoksiin)

Zhostovo (DIA # 12)

Zhostovon maalatun tarjottimen käsityössä päämotiivina on pääasiassa mustalla tai punaisella pohjalla oleva kukkakimppu, jossa vuorottelevat suuret puutarhakukat ja pienet luonnonkukat.

Gorodets (DIA # 13)

Gorodetsin maalaus on valoisaa, lakonista (genrekohtaukset, hevoshahmot, kukot, kukkakuviot), tehty vapaalla vedolla valkoisella ja mustalla graafisella ääriviivalla, koristeltu pyörillä, huonekaluilla, ikkunoilla, ovilla, matkamuistoilla.

Skopin (DIA # 14)

Skopinin keramiikka johtuu Skopinin kaupungin läheisyydestä löydetystä savesta. Tämä on monikerroksisten keramiikka-astioiden ja kynttilänjalkojen tuotantoa, jotka on koristeltu monimutkaisilla stukkomuovauksilla ja jotka on valmistettu omituisen pedon muodossa tai lintujen, kalojen ja eläinten hahmoilla.

Oposhnya (DIA # 15)

Maalauksessa on kukkaornamentti, joka on järjestetty kimpun tai seppeleen muotoon kietoutuvista kukista, viinirypäleterttuja, korvia, varsia, oksia. Lämpimiä ruskeanpunaisia ​​värejä elävöittävät vihreän ja sinisen roiskeet.

Kaverit, miettikää kuinka voit käyttää koristetta?

(Ornamentti voidaan brodeerata tai kutoa langoista, leikata puulle, metallille. Se voidaan kutoa pitsistä, maalata maaleilla, lyijykynillä, guassilla.)

Kaverit, haluaisitteko oppia tekemään niin kauniita kuvioita?

Sitten piirrämme koristeen.

Harjoittele: Suorita kuvio nauhaan. Motiivit ovat geometrisia, kukkaisia.

Nauhassa voi olla useita toistuvia kuvioita mistä tahansa elementistä, mutta niiden on vaihdettava.

Piirrä kuvio yksinkertaisella kynällä.

Oikea värivalinta.

Kun maalaat kuvion siveltimellä, säilytä rytmisen vuorottelun järjestys.

3. Opiskelijoiden luova työ.

Teos esitetään P. Tšaikovskin "Kukkien valssi" musiikin mukaan.

4. Heijastus.

Mikä on koriste?

Millaisia ​​koristeita siellä on?

Mitkä ovat koristeen ominaisuudet?

5. Opiskelijoiden työn analysointi, arvosanat. Arvioidaan kuvan kirkkautta ja puhtautta, ilmeisyyttä, selkeyttä ja suhteellisuutta.

Näytä esityksen sisältö
"Moderni koriste."

Luokka 5, oppitunti 10 Aihe: Kuvio nauhassa. Tarkoitus: tutustuttaa opiskelijat tärkeimpiin koristetyyppeihin; opettaa kuvaamaan koristeen elementtejä Tehtävät: tutustua taiteellisiin käsitöihin: Gzhel, Zhostovo, Gorodets, Skopin, Oposhnya; selventää kontrastivärien käsitettä. Edistää kiinnostusta kansantaideteoksia, omaa luovuutta kohtaan. Kehitä kognitiivisia tarpeita, kykyjä. Oppitunnin paikka oppituntijärjestelmässä: ornamentin ja sen elementtien käsitteiden lujittaminen, väritieteen perusteiden toisto ja selkeyttäminen, graafisten taitojen, luovan mielikuvituksen ja mielikuvituksen parantaminen, taiteellisiin käsitöihin tutustumisen jatkaminen. Kognitiiviset tulokset: tutustuminen koristetyyppeihin, taiteellisiin käsitöihin, ilmeikkäillä kontrastivärien yhdistelmillä Aihe: Opiskelija saa tietoa ornamentista ja soveltaa sitä edelleen käytännössä Henkilökohtainen: ymmärryksen muodostuminen koristeesta ympäröivien esineiden ilmaisukyvyn ja kauneuden välttämättömyyden edistämiseksi Kommunikaatio: kehittää kykyä kuunnella ja kunnioittaa muiden opiskelijoiden mielipiteitä Tasot: 1. Tiedon assimilaatio 2. Opiskelijoiden luova työ 3. Reflektori 4. Teosten arviointi.

Geometrinen koriste koostuu pisteistä, viivoista (suora, katkonainen, siksak, verkkoleikkaus) ja hahmoista (ympyrät, rombukset, monitahot, tähdet, ristit, spiraalit jne.).

Kukka koristeena pääelementit ovat koristeellisesti käsitellyt kukat, lehdet, minkä tahansa kasvin oksat.

Eläinkoristeet todellisten tai fantastisten eläinten hahmojen tai hahmojen osien tyyliteltyjä.

Yhdistetty koriste yhdistää erilaisia ​​koristeita

Kolme erilaista koristetta: teippi, suljettu, verkko.

Nauha- tai friisikoristeet näyttävät pitkältä nauhalta, jossa kuvio vaihtelee pysty- tai vaakasuunnassa. Tämäntyyppinen koriste sisältää: reunat, taustakuvat, reunat.

Suljettu koriste voidaan järjestää minkä tahansa muotoiselle tasolle. Se voi sijaita neliössä, suorakulmiossa, kolmiossa, soikeassa, ympyrässä jne. Samanlaisia ​​koristeita käytetään huivien, lautasliinojen, pöytäliinojen, mattojen, hattujen, astioiden, huonekalujen jne. koristeluun.

Verkko - koriste on rakennettu verkosta,

joissa sijaitsevat

erilaisia ​​kuvioita. Se pätee

huoneen katon, seinien, lattian suunnittelussa.

Kontrastivärejä vastakkain, korostavat ja lisäävät toistensa kirkkautta.

Kolme väriparia, jotka ovat vastakkain:

puna-vihreä

Oranssi-sininen

Purppura-keltainen

Täydentääksemme kuvion käytämme kontrastivärejä.

Khokhloma Kultaisen khokhloman erikoisuus on puisten astioiden koristeellinen maalaus punaisella, vihreällä ja mustalla kullalla taustalla sekä eräänlainen yrtti- ja yrttimaalaus. Kirkkailla kukilla koristeltu tulilintu tuli Khokhloma-maalauksen symboliksi.

Zhostovo Zhostovon maalatun tarjottimen käsityössä päämotiivina on pääasiassa mustalla tai punaisella pohjalla oleva kukkakimppu, jossa vuorottelevat suuret puutarhakukat ja pienet luonnonkukat.

Gorodets Gorodetsin maalaus on valoisaa, lakonista (genrekohtaukset, hevoshahmot, kukot, kukkakuviot), tehty vapaalla vedolla valkoisella ja mustalla graafisella ääriviivalla, koristeltu pyörillä, huonekaluilla, ikkunoilla, ovilla, matkamuistoilla.

Skopin Skopinin keramiikka johtuu Skopinin kaupungin läheisyydestä löydetystä savesta. Tämä on monikerroksisten keramiikka-astioiden ja kynttilänjalkojen tuotantoa, jotka on koristeltu monimutkaisilla stukkomuovauksilla, jotka on valmistettu omituisen pedon muodossa tai lintujen, kalojen ja eläinten hahmoilla.

Oposhnya Maalauksessa on kukkaornamentti, joka on järjestetty kimpun tai seppeleen muotoon kietoutuvista kukista, viinirypäleterttuja, korvia, varsia, oksia. Lämpimiä ruskeanpunaisia ​​värejä elävöittävät vihreän ja sinisen roiskeet.

Koristetaito on hyvin vanhaa. Se syntyi paleoliittisen aikakauden aikana. Koristekuvat tarjoavat esteettistä nautintoa, jolla on voimakas vaikutus ihmiseen, herättävät assosiaatioketjuja, jotka mahdollistavat työn ymmärtämisen ja arvostamisen.Ornamentin päämalli on motiivin jaksollinen toisto. Ornamentille on ominaista myös todellisten muotojen ja esineiden muuntaminen tavanomaisiksi koristekuviksi, korkea koristeellinen yleistys ja ilmavan perspektiivin puuttuminen (tasainen kuva).

Ornamenttia on aina käytetty laajalti koristeena tuotteille, joita ihmiset tarvitsevat jokapäiväisessä elämässä ja käytännössä. Se muodostaa taiteen ja käsityön perustan. Ornamentti on korvaamaton käsityössä, keramiikassa, tekstiileissä.

Kaikki koristepiirustukset on visuaalisten kykyjensä mukaan jaettu kolmeen tyyppiin: koristeellinen koriste joka sisältää tietyn piirustuksen henkilöstä, eläimistä, kasveista, maisemista tai arkkitehtonisista motiiveista, piirroksen elottomista esineistä tai monimutkaisen tunnuksen;
ei-kuvallinen koriste, muodostettu geometrisista elementeistä, abstrakteista muodoista, vailla erityistä objektiivista sisältöä;
yhdistetty koriste, joka on yhdistelmä toisaalta kuvallisia motiiveja tai yksittäisiä elementtejä ja toisaalta abstrakteja muotoja.

Koriste luokitellaan 1. figuratiivisten motiivien mukaan: kasvi, geometrinen, eläimellinen, antropologinen, kalligrafinen, fantastinen, astraali jne.

2. Tyylin mukaan: antiikki, gootti, barokki jne.

3. Kansalaisuuden mukaan: ukrainalainen, valkovenäläinen, kreikkalainen jne.

4. Kuvamuodon mukaan: tasomainen, kohokuvioitu (hieman kohouma), vastakohokuvioitu (pieni painauma sisäänpäin).
Ornamenttien ominaisuudet kuvallisiin motiiveihin perustuen.

Koristeen ensisijainen muoto on tekninen ihmistyön tuloksena syntynyt koriste (savivaaran pyörällä käsiteltyjen savituotteiden tekstuuri, piirros kankaan yksinkertaisimmista soluista, köysiä kudottaessa saadut kierteet).

Tekninen koriste

Symbolinen ornamentti syntyi ja muodostui kalliomaalauksissa olevien eläinten, ihmisten, työkalujen kuvien perusteella, kankaalle. Perinteisten kuvien kehitys on johtanut siihen, että koristekuvat ovat usein symboleja. Muinaisessa Egyptissä ja muissa idän maissa ilmestyneellä symbolisella ornamentilla on edelleen tärkeä rooli, esimerkiksi heraldiikassa (kuva vasarasta ja sirpistä, kaksipäinen kotka jne.). Geometrinen ornamentti muodostettiin teknisten ja symbolisten koristeiden pohjalta. Se korostaa aina rytmisen elementtien ja niiden väriyhdistelmien tiukkaa vuorottelua. Lähes minkä tahansa geometrisen muodon perusperiaate on tosielämän muoto, joka on yleistetty ja yksinkertaistettu äärirajoille (kreikkalainen meander-aalto, ympyrä - aurinko jne.)

Kasvis ornamentti on yleisin geometrisen jälkeen. Sillä on omat suosikkimotiivinsa, jotka ovat erilaisia ​​eri maissa eri aikoina. Jos Japanissa ja Kiinassa suosikkikasvi on krysanteemi, niin Intiassa - pavut, pavut, Iranissa - neilikka, Venäjällä - auringonkukka, kamomilla. Varhaiskeskiajalla viiniköynnös ja apila olivat erityisen suosittuja, myöhään goottilaisella kaudella ohdake ja granaattiomenan hedelmä, barokin aikana tulppaani ja pioni. 1700-luvulla ruusu "hallitsee", jugend nosti esiin liljan ja iiriksen. Kukkakoristeella on suurin potentiaali käytettyjen motiivien ja toteutustekniikoiden suhteen. Joissakin tapauksissa motiivit tulkitaan realistisesti, määrällisesti, toisissa - tyylitellymmin, tavanomaisessa tasomaisessa muodossa.

Kalligrafinen Ornamentti koostuu yksittäisistä kirjaimista tai tekstin elementeistä, jotka ovat ilmeikkäitä plastisella kuvioillaan ja rytmillään. Kalligrafian taide on kehittynyt täydellisimmillään sellaisissa maissa kuin Kiinassa, Japanissa ja arabimaissa, tavallaan syrjäyttäen kuvataiteen.

ytimessä fantastinen ornamentti sisältää fiktiivisiä kuvia, usein symbolista ja mytologista sisältöä. Fantastinen koriste, jossa oli kuvia kohtauksista eläinten elämästä, oli erityisen laajalle levinnyt muinaisen idän maissa (Egypti, Assyria, Kiina, Intia, Bysantti). Keskiajalla fantastinen koriste oli suosittu johtuen siitä, että uskonto kielsi elävien olentojen kuvaamisen.

Astral koriste vaati taivaan kulttia. Sen pääelementtejä olivat kuvat taivaasta, auringosta, pilvistä, tähdistä. Sitä käytetään laajimmin Japanissa ja Kiinassa.

Maisema koristeena käytettiin erityisen usein ja sitä käytetään Japanissa ja Kiinassa valmistetuissa tekstiileissä.

V eläin (eläimellinen) koristeena, sekä realistiset että tavanomaisemmat, tyylitellyt kuvat linnuista, eläimistä jne. ovat mahdollisia. Jälkimmäisessä tapauksessa ornamentti lähestyy jossain määrin fantastista koristetta.

Aihe, tai materiaalikoriste on peräisin antiikin Roomasta ja sitä käytettiin myöhemmin laajasti renessanssin aikana barokin, rokokoon ja klassismin aikana. Esineornamentin sisältö muodostuu sotilaselämän, arjen, musiikin ja teatteritaiteen esineistä.

Antropomorfinen ornamentissa käytetään motiivina mies- ja nainen tyyliteltyjä hahmoja tai erillisiä ihmiskehon osia.

Koristeen luonne riippuu myös kansalliskuvista., ideoita, tapoja jne. Esimerkiksi ukrainalaisten koristeet eroavat täysin arabien koristemuodoista.

ukrainalainen koriste

Arabialainen koriste

arabeski alkaen fr. arabesque - arabia) on eurooppalainen nimi muslimimaiden keskiaikaisen taiteen koristeelle. Geometriseen ruudukkoon rakennettu arabeski perustuu toistuvien koriste-aiheryhmien loputtoman tilakehityksen periaatteeseen. Arabesque erottuu homogeenisten muotojen toistuvasta rytmisesti kerrostumisesta, mikä antaa vaikutelman monimutkaisesta hassuista kuvioista.

Koristeiden kokonaisuus, niiden riippuvuus esineen materiaalista ja muodosta sekä rytmi muodostavat sisustuksen, joka on tietyn tyylin olennainen piirre.Tyyli minkä tahansa aikakauden taiteessa se on figuratiivisen järjestelmän, taiteellisen ilmaisun keinojen ja menetelmien historiallisesti vakiintunut yhtenäisyys. Minkä tahansa tyylin perusta on tietyissä sosiaalisissa ja taloudellisissa olosuhteissa syntyneen ideologisen ja metodologisen yhteisön luoma yhtenäinen taidemuotojärjestelmä. Kun muodostetaan uuden tyylin kuviollinen järjestelmä, ornamentti on yksi sen tärkeimmistä osatekijöistä ja on yksi niistä taiteellisen ilmaisun keinoista, joiden avulla voit erehtymättä määrittää minkä tahansa arkkitehtonisen monumentin tai koristeteoksen kuulumisen tiettyyn tyyliin. ja soveltavaa taidetta.

Tyyliominaisuuksien mukaan koriste voi olla antiikkia, goottilaista, bysanttilaista, barokkia jne.

Goottilainen koriste

Renessanssin koristeena.

Keskiajalla koristeet erottuivat fantastisista ja sadullisista suunnitteluista, jotka perustuivat kasvi- ja eläinaiheisiin. Keskiaikainen koriste on symbolinen. Luonnolliset motiivit tulkitaan konventionaalisesti ja tyyliteltyinä. Yksinkertaiset suoraviivaiset geometriset muodot muuttuvat pajuksi kaareviksi. Keskiajalla kehitetyillä koriste- ja koristekeinoilla välittyi välillisesti ihmisen sisäinen maailma, tila ja kokemukset, mikä ei ollut antiikin taiteessa.

Renessanssin aikana muodostui maallinen humanistinen kulttuuri, joka vahvistaa ihmisen arvon. Tänä aikana taide tavoittelee selkeyttä ja harmoniaa. Koristeissa käytetään laajasti akantuksen ja tammen, viiniköynnöksen, tulppaanin motiiveja, jotka sijaitsevat kasvien kiharoiden ja kuvioiden taustalla. Lisäksi eläimiä ja lintuja kuvattiin usein yhdessä alaston ihmiskehon kanssa.

Barokkityylinen ornamentti rakentuu intensiivisille kontrasteille, ja se vastustaa jyrkästi maallista ja taivaallista, todellista ja fantastista, kuten kaikki barokkitaide. Barokkikoristelu erottuu muotojen monimuotoisuudesta ja ilmeisyydestä, loistosta, loistosta ja juhlallisuudesta. Sille on ominaista myös koristeellisuus ja dynamiikka, kaarevien muotojen hallitseminen ja epäsymmetria.

1700-luvun alussa. barokkityyli muuttuu rokokootyyliksi. Koriste saa keveyttä, ilmavuutta, liikkuvuutta ja maalauksellisuutta. Sille on ominaista harjakattoiset, kaarevat, kaarevat muodot, selkeän konstruktiivisuuden puuttuminen (suosikkimotiivi on kuori).

Klassismin aikana 1700-luvun lopulla. siellä on muinaisen estetiikan ihanteiden tarkistus. Koriste saa takaisin staattisen ja tasapainon, selkeyden ja selkeyden. Se koostuu pääasiassa suorista viivoista, neliöistä, suorakulmioista, ympyröistä ja soikeista, sen väri on hillitty.

XIX vuosisadan alussa. klassismin dominointi päättyy empire-tyyliin (ranskasta. empire - empire), joka ammentaa taiteelliset ihanteensa kreikkalaisen arkaaisen ja keisarillisen Rooman taiteesta. Empire-tyylisille koristeille on ominaista ankaruus, kaavamaisuus, ankaruus, juhlallisuus ja loisto, ja motiivina käytetään sotilaallisia haarniskoja ja laakeriseppeleitä. Tyypilliset väriyhdistelmät: helakanpunainen mustalla, vihreä punaisella, sininen kirkkaan keltaisella, valkoinen kullalla.

Joten jokaisen ajanjakson ornamentti paljastaa yhteyden yhteiskunnan henkiseen elämään, arkkitehtuuriin, koristetaiteeseen, heijastaa aikakauden estetiikkaa.

Koristeet pinnan luonteen mukaan jaettu edelleen litteä ja kohokuvioitu

Kelan koriste

Erityinen ryhmä sisältää ne, jotka yhdistävät helpotuksen ja värin. Reliefikuvioilla, esimerkiksi ganch-veistolla (keski-aasialainen kipsin lajike), on oma erikoisuus. Perinne asuntojen koristelemisesta kipsillä on ollut Keski-Aasiassa ensimmäisiltä vuosisatoilta jKr. Hienoja esimerkkejä tällaisesta kaiverruksesta on nähtävissä Khorezmin, Samarkandin ja Bukharan arkkitehtonisissa monumenteissa.

Ganch kaiverrus

Hyvin määritelty rytmi, kuten tyylitelty, on kaikkien koristeiden perusta. Raportoi(motiivi) - saman elementtiryhmän toisto kuviossa.

Yksi motiivi on kuvio, jossa sama motiivi toistetaan rytmisesti. Esimerkiksi yksi motiivi on kuuluisa antiikin kreikkalainen koriste, jota kutsutaan "meanderiksi".

Mutkitella

Koristeesta löytyy usein kahden eri motiivin rytminen toisto.

Riippuen tarkoituksesta ja tarkoituksesta on olemassa kolmenlaisia ​​koristeita, joita pidetään tärkeimpinä: nauha, verkko ja sommittelullisesti suljettu.

Nauha koristeena on nauhan tai nauhan muotoinen. Tällainen koriste koostuu toistuvista elementeistä ja on rajoitettu kahdelta puolelta - ylä- ja alapuolelta. Nauha-ornamentti on jaettu friisiksi, reunukseksi ja reunukseksi.

Ornamentti on sarja toistuvia kuvia tasossa, jossa valittu rytmi toimii perustana.

Ornamentti edustaa järjestetyintä, lähes matemaattisesti tarkkaa kompositiorakenteen tyyppiä. Hän noudattaa ensisijaisesti harmonian ja mittasuhteiden lakeja. Kaiken tyyppistä symmetriaa voidaan havaita koristeessa, joista keskusteltiin jo edellä. Perinteisten koristekoostumuksen rakentamismenetelmien arsenaali sisältää peiliheijastukset, kierrokset, siirrot, ristikot.

Ornamentti on vuorottelu identtisesti toistuvista osista. Toistuvan kuvion vähimmäispinta-alaa kutsutaan suhdetta(ranskan sanasta rapport - paluu). Rapportin toisto vaakasuunnassa ja pystysuunnassa muodostaa rapport-ruudukon.

Kuvio voi olla tasainen ja kolmiulotteinen. Tasainen kuvio luodaan asettamalla yksi muoto kokonaan tai osittain päällekkäin näiden muotojen tunkeutumisen avulla.

Tasainen kuvio voidaan toistaa monta kertaa. Tätä mallin toistamista kutsutaan motiiviksi tai suhteeksi.

Motiivi- tämä on osa koristetta, sen pääelementti. Motiivi voi olla yksinkertainen, yhdestä elementistä koostuva, tai monimutkainen, joka koostuu useista elementeistä, plastisesti yhdistettynä yhdeksi kokonaisuudeksi. Koristeraportti sisältää motiivin (tai motiiviryhmän) ja etäisyyden viereiseen motiiviin (ryhmään).

Raporttien vuorottelun luonteen mukaan kaikki koristekoostumukset on jaettu seuraavasti.

1. Nauhakoriste- Raportti toistetaan monta kertaa, kehittyen yhteen suuntaan. Tässä tapauksessa nauhakoristeen aiheet voivat sijaita suorassa linjassa, tällaista koristetta kutsutaan "suoraksi raidaksi" tai nauhakoristeeksi. Joissakin tapauksissa yhteys toistetaan kaarevalla ääriviivalla, jota kutsutaan "rajaksi". Arkkitehtuurissa, taiteessa ja käsityössä sekä pukuissa nauhakoristeella on useimmiten vaakasuora suunta. Sitä rakennettaessa koostumus perustuu erityyppisiin symmetrioihin: peilisymmetria, siirtosymmetria (kun elementit siirretään suorassa linjassa vakiopituiselle etäisyydelle). Voimme sanoa, että tämä on yleisin koristerakentamisen tyyppi. Nauhakoriste näkyy kuvassa riisi. yksi.

Samankokoiset toistuvat elementit (kuva. 2 , a) luoda rytmin monotonisuutta ja yksitoikkoisuutta, vuorotellen elementtejä (kuva. 2 , b) saavat aikaan "elävämmän" sävellyksen, jossa on kasvava tai aaltoileva rytmi.

Vaihtelevat tai toistuvat elementit voivat olla erikokoisia, eli ne rakentuvat muotojen (suuri, keskikokoinen, pieni) kontrastille niiden eri liikkeellä. Kontrasti auttaa paljastamaan käytettyjen muotojen figuratiivisen ominaisuuden.

Kontrasti voi ilmetä myös mustien ja valkoisten sävypisteiden jakautumisena, kun jotkut täplät vahvistuvat ja toiset heikkenevät.

Raidallisen koristeen piirtämisjärjestys on esitetty kuvassa riisi. 3.

2. Keskeinen koriste- perustuu keskiakselin symmetriaan, jossa rapport pyörii keskiakselin ympäri. Tällaisen koristeen motiivit sijoitetaan keskipisteestä säteitä pitkin täyttäen koko ympyrän rajoittaman pinnan, ja pyörittäessä ne ovat täysin linjassa. Tyypillisin esimerkki keskeisestä koristeesta on ruusuke, joka on kukkivan kukan aihe. Tämä on hyvin muinainen koristerakentamisen tyyppi, joka tunnettiin muinaisessa Egyptissä ja suosituin goottilaisessa taiteessa. Käytössä riisi. 4 kuvaa "goottilaista ruusua", joka on elävä esimerkki keskeisestä ornamentista, jota esiintyy usein arkkitehtuurissa ja taiteessa ja käsityössä ja joka ei ole kovin tyypillinen pukuille. Kompositiollisesti suljetun ornamentin piirtämisjärjestys on esitetty kuvassa riisi. 5.

Riisi. 1. Nauhakoristeiden tyypit

Riisi. 2. Toistuvat (a) ja vuorottelevat (b) elementit koristeessa

Riisi. 3. Nauhaornamentin piirtämisjärjestys: a- tyyliteltyjä elementtejä koristeen luomiseen; b- esimerkki nauhan koristeen asettelusta

Riisi. 4. Keskeisten koristeiden tyypit

Riisi. 5. Sävellyssuljettu ornamentti

Riisi. 6 Verkkokuvioiden tyypit Kuva. 7. Verkkokorun rakentaminen

3. Verkkokoriste- toistuva rapport täyttää koko koristettavan pinnan, kehittyen kahteen suuntaan - vaaka- ja pystysuunnassa. Tällaisen rapport-ruudukon solulla voi olla erilaisia ​​muotoja - neliön, suorakulmion, säännöllisen kolmion (tasasivuisen), rombin, suunnikkaan, säännöllisen viisi- ja kuusikulmiomuodossa jne. Tämän tyyppistä koristetta käytetään usein arkkitehtuurissa koristettaessa lattioita, seiniä, kattoja sekä puvussa tekstiilejä sisustettaessa - melkein kaikki kangaskuviot ovat verkkokoristeita. Käytössä riisi. 6 esimerkkejä verkkokoristeista näytetään. Verkkokuvioita kutsutaan usein rapport sävellyksiä. Verkkokuvion piirtämisjärjestys on esitetty kuvassa riisi. 7.

Koristerakenteet perustuvat yksinkertaisiin tai monimutkaisiin, mutta aina hyvin piirrettyihin, tarkasti löydettyihin motiiveihin. Useimmiten näitä aiheita ei kuvata naturalistisella tavalla, vaan tyyliteltyllä tavalla, toisin sanoen niitä muokataan, käsitellään, taiteellisesti yleistetään elementtien koristeellisten ominaisuuksiensa paljastamiseksi.

Minkä tahansa koristekoostumuksen organisointiperiaate on rytmi. Motiivien ornamentissa rytminen toisto, niiden kaltevuus, tilakäänteet, niiden väliset aukot ja muut elementit ovat ornamentin tärkein ominaisuus.

Asteittain tapahtuvia tasaisia ​​tai äkillisiä äkillisiä siirtymiä pienistä muodoista suuriin, läheisestä kaukaiseen, yksinkertaisesta monimutkaiseen, vaaleasta pimeään jne. kutsutaan rytmiksi liikkeeksi. Koska se on aina jatkuva, se ulottuu koristekoostumuksessa erilaisiin ominaisuuksiin: elementtien kokoon, niiden väliseen etäisyyteen, kalteviin ja käänteisiin, väri- ja valosuhteisiin.

Monet kulttuuriset käsitteet perustuvat ihmisten tietoisuuden aineellisiin ilmenemismuotoihin: taloustavarat, vaatteet, talonrakennustavat ja niin edelleen. On aivan selvää, että tiedemiehet tutkivat näitä ilmiöitä mahdollisimman tarkasti, alkaen ulkoisista ilmenemismuodoista ja päättyen niihin upotettuun pyhään merkitykseen.

Ornamentit ovat erityisen kiinnostavia tässä suhteessa, koska ne tunnistavat samanaikaisesti tietyn kulttuurin tai kansallisuuden ja ovat samalla yhteisiä täysin erilaisille, joskus täysin vastakkaisille kulttuureille.

Koristetyypit

Kulttuuritutkimuksen tässä kehitysvaiheessa on tapana erottaa näiden sisustuselementtien neljä päätyyppiä. Yksi yleisimmistä on geometrinen kuvio, jolle on ominaista selkeiden viivojen, pisteiden ja geometristen muotojen runsaus.

Seuraavaksi suosituin on kukkakoriste, joka perustuu erilaisten lehtien tai kukkien kuvaan, jotka on järjestetty tiettyyn järjestykseen ja tiettyihin muotoihin. Tämäntyyppinen vaatteiden ja taloustavaroiden koristelu on hyvin tyypillistä slaavilaiselle kulttuurillemme.

Zoomorfinen sai suunnilleen saman levinneisyyden kuin kasvikoristeen. Tietyssä mielessä ne ovat jopa lähellä toisiaan, koska tällaisissa kuvissa esiintyy usein kasviston elementtejä. Kuitenkin tässä tapauksessa pääpaino on asetettu eläimiin (sekä todellisiin että kuvitteellisiin).

Lopuksi kulturologit erottavat ns. antropomorfisen koristeen, jonka käsite perustuu henkilöön.

Tässä artikkelissa määrittelemme, mikä kukkakoristeet ovat, mille kulttuureille se on ominaista ja mitä se symboloi.

Historialliset juuret

Yleensä kasviston elementtien kuvaaminen on ominaista melkein kaikille kulttuureille, koska tämä perinne liittyy suoraan maailmanpuun käsitteeseen.

Tätä kulttia pidetään yhtenä vanhimmista ja yleisimmistä. Slaaville pakanallisuuden aikakaudella hän oli yksi hallitsevista paikoista, koska hän oli koko maailmankuvan perusta.

Egyptin kulttuuri

Kasvikoristeet olivat tyypillisiä myös muinaisen Egyptin kulttuurille. Jotkut tutkijat jopa väittävät, että tätä maapallon ja kulttuurin osaa voidaan kutsua kukkakuvioiden syntymäpaikaksi erittäin suotuisten luonnonolojen vuoksi.

Egyptiläiset kuvasivat pääasiassa lootusta ja ruokoa, jotka olivat yleisimpiä ja arvostettuja pyhinä kasveina.

Idän taide

Kukkakoristeet olivat yhtä suosittuja sumerilaisten ja assyrialaisten keskuudessa. Useimmiten nämä kansat kuvasivat koiranputkea ja koiranputkea, jotka heidän näkökulmastaan ​​personoivat auringon. Usein oli myös mahdollista löytää kuva käpyistä, granaattiomenoista, kämmenistä ja tähkistä.

Persialainen perinne

Jos aikaisemmissa tapauksissa kuva oli melko kaavamaista, niin tässä tapauksessa on paljon suurempi halu naturalistiseen kuvaan. Persialaisen sisustuksen kukkakoristeena olivat useimmiten neilikat, vuokot ja narsissit.

Muinainen Kreikka

Tietenkin ei voi muuta kuin sanoa, että tällaisia ​​​​elementtejä käytettiin hyvin usein helleenilaisessa kulttuurissa. Geometristen kuvioiden lisäksi siellä oli kukkakoristeita ja kuvioita, jotka kuvasivat palmuja, laakerinoksia, viiniköynnöksiä ja jopa merilevää, mikä liittyy suoraan Kreikan alueelliseen sijaintiin.

slaavilainen kulttuuri

Kuten aiemmin mainittiin, kulttuurimme on myös täysin vieras tällaisten elementtien käytölle. Kukkakoristeet ja -kuviot asettuivat vakavimmin ukrainalaiseen kulttuuriin, mutta ennen sitä kaikki slaavit käyttivät niitä aktiivisesti.

Useimmiten tällaisia ​​kasveja kuvattiin humalana, unikkona, vehnän tähkinä, periwinkle, tammi, rypäleen lehtiä, viburnum. Yleensä nämä elementit kuvattiin punaisena valkoisella taustalla.

Salainen merkitys

On ilmeistä, että koristeen kukkaelementtejä ei ole koskaan kuvattu yksinkertaisena koristeena. Tietyn hahmon tai ilmiön kuvalla oli ikimuistoisista ajoista lähtien piilotettu pyhä merkitys. Kalina esimerkiksi vaatteissa ja taloustavaroissa symboloi paitsi kosmista harmoniaa, myös klaanin vaurautta, terveyttä ja vahvuutta.

Miesten paitoihin ja pyyhkeisiin kirjailtujen tammenlehtien piti tuoda voimaa ja rohkeutta omistajilleen.

Viinirypäleen lehdet ja rypäletertut merkitsivät perheen voimaa ja onnellisuutta, terveitä jälkeläisiä ja kaikenlaisia ​​perheen tulisijaan liittyviä etuja. Unikon sen sijaan piti suojella omistajaa pahalta kaikissa sen ilmenemismuodoissa.

Ornamentti raidat

Kuten tiedät, symbolisten elementtien kuvaamiseen on kaksi päätapaa - yhden rivin muodossa (kuvion osat seuraavat peräkkäin) ja pyöreänä.

Nauhan kukkakoristeena on eri elementtien jatkuva toisto ja vuorottelu. Esimerkiksi vehnän tähkät voivat vaihdella humalan kanssa. Tällaista järjestelyä käytettiin useimmiten vaatteissa, koska sillä oli eräänlainen suojaava tehtävä. Tyypillisesti tämän tyyppiset kuviot asetettiin hihansuihin, vyöhön, kauluksiin ja hameisiin. Kasvielementeillä vyöttäminen oli ihmiselle äärimmäisen tärkeää, mikä on monessa suhteessa säilynyt tähän päivään asti.

Lineaarista kuvaa käytettiin myös talojen sisustamiseen - usein kasvielementtejä löytyy ovien kehästä, talon ikkunaluukkuista, pöydistä ja muista sisustusesineistä.

Pyöreä kuva

Yllä kuvatun levitys- ja sijoitusmenetelmän lisäksi oli toinen. Ornamenttia ympyränä, kasvis- tai muu, käytettiin useammin astioiden ja koristeiden koristeluun, vaikka se ei merkitykseltään poikennut nauhan tekemistä kuvioista.

Tiettyjen elementtien pyöreä kuva symboloi myös elämän syklisyyttä, toistoa ja äärettömyyttä.

Liuskan ornamentti on rytmisesti toistuva kuvio, joka sijaitsee rajoitetussa tilassa, nauhassa. Se on tarkoitettu koristelemaan astioita, huonekaluja, aseita, vaatteita, tapetteja, patonkeja maalauksiin, painatussuunnitteluun ja jopa tatuoinneiksi.

Geometrinen raidallinen ornamentti

Kuvataiteessa on monia suuntauksia. Realismin rinnalla on kubismi, symbolismi, abstraktio ja vastaavat. Nauhan ornamentissa on myös tavanomaisia ​​alajakoja. Se voi olla kuvallinen ja ei-kuvallinen, toisin sanoen geometrinen. Tämän kuvataiteen alan taidot kehittävät kauneuden tunnetta, tilantuntoa, symmetriaa, ymmärtämistä ja "kultaisen suhteen" säännön käyttöä.

Nauha koostuu ympyröistä, rombuksista, neliöistä, viivoista, segmenteistä ja niiden yhdistelmistä. Ensimmäiset piirtämisen taidot voidaan alkaa juurruttaa varhaislapsuudessa sovellusten suoritusmenetelmällä. Ensin lapsia pyydetään toistamaan nauhan ornamentti esitetystä näytteestä. Vähitellen lapsille tulisi antaa enemmän mahdollisuuksia luovuudelle. Anna heidän kokeilla ja luoda koristeita itse oman maun mukaan ja mielikuvituksensa mukaan. Tässä kuvassa on esimerkkejä siitä, mitä koristeita voidaan tehdä käyttämällä vain taustaa ja identtisiä kolmioita.

nauhassa

Jos kuvion motiiveissa käytetään tiettyjä todellisesta maailmasta otettuja esineitä, esimerkiksi kasvien, ihmisten tai eläinten muotoja, taloja tai laivoja, niin tällaisia ​​koristeita kutsutaan kuvallisiksi koristeiksi. Tietenkään todellisuutta ei toisteta tarkasti. Kuvat ovat yksinkertaistettuja, tyyliteltyjä, kirjoitettuja, lähestyvät geometrisaatiota. Figuratiiviset koristeet puolestaan ​​jaetaan kasvi-, kukka-, zoomorfisiin, antropomorfisiin, aiheisiin ja sekoitettuihin. Suoraan oikeiden esineiden lisäksi kuvioon kudotaan monisuuntaisia ​​linjoja, kiharoita ja hienoja koristeita. Useimmiten esitetään sekakoristeita, joissa on kuvattu oksia ja lehtiä, perhosia ja lintuja.

Kukkakoriste kuten "kaleidoskooppi"

Taiteilijat käyttävät erilaisia ​​​​koristeita mattomalleja laatiessaan. Yllättävintä on, että geometria, voisi jopa sanoa, fysiikka, auttaa monia taiteilijoita tässä vaikeassa asiassa. Olipa kerran, lasten kaleidoskooppilelu keksittiin. Sen sisällä oli peilejä, ja värillisen lasin sirpaleita kaadettiin pohjaan. Kun "putkea" käännettiin, sirpaleet muodostivat jonkinlaisen motiivin, joka peilien heijastuksin useaan otteeseen toistuen näytti katsojalle hämmästyttävältä, ainutlaatuiselta, sadunomaisesta valosta. Monet koristesuunnittelijat työskentelevät tämän periaatteen mukaisesti. Taitettuaan paperiympyrän useita kertoja siten, että saadaan sektori - kahden säteen ja kaaren rajoittama osa, taiteilija kuvaa siihen motiivin. Kopioimalla sen kaikille muille sektoreille saat todellisen ihmeen! Jos haluat tehdä koristeen nauhaksi, on varsin sopivaa käyttää tätä ympyrää toistuvana aiheena. Tuloksena olevat aukot on täytettävä vain yksinkertaisella pienellä koriste-aiheella.