Tunnetuimmat venäläiset balettitanssijat. Pa koko maailmalle: balettitanssijat Venäjältä, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa

Tanssitaide on ainutlaatuinen ilmaisumuoto, joka käyttää universaalia kehonkieltä, jota kaikki ymmärtävät. Baletista moderniin tanssiin, hip hopista salsaan ja itämaisesta tanssista flamencoon tanssista on viime aikoina tullut eräänlaista renessanssia.

Mutta jos puhumme yksittäisistä tanssijoista, millä heistä on parhaat liikkeet? Paras asento, voima ja hienostuneisuus? Alla on kymmenen 1900-luvun suurinta tanssijaa - valittu maineensa, suosionsa ja vaikutuksensa vuoksi maailman tanssitaiteeseen.

10. Vaclav Nijinsky

Vaclav Nijinsky oli yksi historian lahjakkaimmista balettitanssijista, ehkä jopa suurin. Valitettavasti hänen uskomattomasta liikekyvystään ei ole selkeää kuvaa, mikä on tärkein syy, miksi hän on tällä listalla vasta kymmenenneksi.

Nijinsky oli tunnettu hämmästyttävästä kyvystään uhmata painovoimaa upeilla hyppyillä sekä kyvystään sopeutua täysin näyttelemäänsä rooliin. Hänet tunnetaan myös tanssimisesta pointe-kengissä, jota ei usein löydy tanssijoista. Nijinsky tanssi päärooleissa legendaarisen baleriinin Anna Pavlovan kanssa. Sitten hänen kumppaninsa oli Tamara Karsavina, Lontoon kuninkaallisen tanssiakatemian perustaja. Heitä ja Karsavinaa kuvailtiin "sen ajan esimerkillisimmiksi taiteilijoiksi".

Nijinsky poistui lavalta vuonna 1919, suhteellisen nuorena 29-vuotiaana. Hänen eläkkeelle jäämisensä uskotaan johtuneen hermoromahduksesta ja hänellä diagnosoitiin myös skitsofrenia. Nijinsky vietti elämänsä viimeiset vuodet psykiatrisissa sairaaloissa ja orpokodeissa. Edellisen kerran hän tanssi julkisesti toisen maailmansodan viimeisinä päivinä ja teki vaikutuksen venäläissotilaisiin monimutkaisilla tanssiliikkeillään. Nijinsky kuoli Lontoossa 8. huhtikuuta 1950.

9. Martha Graham


Martha Grahamia pidetään modernin tanssin äidinä. Hän loi modernin tanssin ainoan täysin kodifioidun tekniikan, koreografina hän on lavastanut yli sataviisikymmentä teosta ja sillä on ollut valtava vaikutus modernin tanssin kaikkiin osa-alueisiin.

Hänen tekniikansa poikkeaminen klassisesta baletista ja tiettyjen kehon liikkeiden, kuten puristamisen, vapauttamisen ja spiraalin käyttö, ovat vaikuttaneet syvästi tanssin maailmaan. Graham meni jopa niin pitkälle, että loi liikkeen "kielen", joka perustuu ihmiskehon ilmaisukykyihin.

Hän on tanssinut ja tehnyt koreografiaa yli seitsemänkymmentä vuotta. Tänä aikana hänestä tuli ensimmäinen tanssija, joka esiintyi Valkoisessa talossa; ensimmäinen tanssija, joka matkustaa ulkomaille kulttuurilähettiläänä ja ensimmäinen tanssija, joka sai korkeimman siviilipalkinnon, Presidential Medal of Freedom -mitalin. Modernin tanssin äitinä hänet ikuistetaan ihmisten muistoon uskomattoman tunnepitoisuuksistaan, ainutlaatuisesta koreografiastaan ​​ja erityisesti kotimaisesta tanssitekniikastaan.

8. Josephine Baker


Vaikka Josephine Bakerin nimi liitetään ensisijaisesti jazzin aikakauteen, hänen sytyttävät tanssinsa vaikuttavat tanssimaailmaan edelleen, lähes satakymmentä vuotta hänen syntymänsä jälkeen, kuten ennenkin.

Monia vuosikymmeniä ennen Madonnaa, Beyoncét, Janet Jacksonia, Britney Spearsiä ja Jennifer Lopezia oli Josephine Baker, yksi maailman ensimmäisistä afrikkalaissyntyisiä julkkiksia. Josephine matkusti Pariisiin vuonna 1925 tanssimaan La Revue Nègreen. Hän teki pysyvän vaikutuksen ranskalaiseen yleisöön täydellisellä yhdistelmällään eksoottista charmia ja lahjakkuutta.

Seuraavana vuonna hän esiintyi Folies Bergèressä, ja tämä oli hänen uransa todellinen alku. Hän esiintyi banaanihameessa ja yllätti yleisön tanssityylillään. Myöhemmin hän lisäsi laulamisen esityksiinsä ja pysyi suosittuna Ranskassa monta vuotta. Josephine Baker vastasi ranskalaisten palvontaan saamalla itse Ranskan kansalaisuuden vuonna 1937.

Ranskassa hän ei tuntenut samantasoista rodullisia ennakkoluuloja kuin Yhdysvalloissa tuohon aikaan. Elämänsä loppupuolella Josephine Baker toivoi voivansa luoda "maailmankylän" kartanolleen Ranskassa, mutta nämä suunnitelmat romahtivat taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Hän palasi lavalle kerätäkseen varoja. Hänen paluunsa oli lyhyt, mutta voittoisa Broadwaylla 1970-luvulla, ja vuonna 1975 hän avasi takaumanäytöksen Pariisissa. Hän kuoli samana vuonna aivoverenvuotoon, viikko näyttelyn avaamisen jälkeen.

7. Gene Kelly


Gene Kelly oli yksi suurimmista tähdistä ja suurimmista uudistajista Hollywoodin musikaalien kultakaudella. Kelly piti omaa tyyliään eräänlaisena tanssin eri lähestymistapojen yhdistelmänä; hän otti liikkeensä modernista tanssista, baletista ja stepistä.

Kelly toi tanssin teattereihin käyttämällä lavastuksensa jokaista tuumaa, jokaista pintaa ja jokaista laajakuvakulmaa päästäkseen eroon elokuvan kaksiulotteisista rajoituksista. Ja samalla hän muutti tapaa, jolla elokuvantekijät katsovat kameroihinsa. Kellyn ansiosta kamerasta tuli elävä instrumentti ja jopa tanssija, jonka hän kuvasi.

Kellyn perintö tunkeutuu musiikkivideoteollisuuteen. Valokuvaaja Mike Salisbury kuvasi Michael Jacksonia "Off The Wall" -elokuvan kannessa yllään "Gene Kellyn valkoiset sukat ja kevyet nahkaiset mokasiinikengät" - josta tuli elokuvatähden tavaramerkki. Juuri tästä kuvasta tuli jonkin ajan kuluttua laulajan omat tunnistettavat tuotemerkit.

Paula Abdul, alun perin tunnettu tanssistaan ​​ja koreografiastaan, viittasi Kellyn kuuluisaan tanssiin Jerry the Mouse -kappaleen kanssa vulgaarisessa videossaan kappaleelle Opposites Attract, joka päättyy kosketukseen. Usher oli toinen myydyin taiteilija, joka kunnioitti Kellyn perintöä. Toista Kellyn kaltaista tanssijaa ei tule koskaan olemaan, ja hänen vaikutuksensa resonoi amerikkalaisten tanssijoiden sukupolvelta toiselle.

6. Sylvie Guillem


48-vuotiaana Sylvie Guillem uhmaa edelleen baletin ja painovoiman lakeja. Guillem on muuttanut baletin kasvot yliluonnollisilla kyvyillään, joita hän on aina käyttänyt älykkäästi, rehellisesti ja herkästi. Hänen luontainen uteliaisuutensa ja rohkeutensa johdattivat hänet rohkeimmille poluille, klassisen baletin tavanomaisten puitteiden ulkopuolelle.

Sen sijaan, että olisi käyttänyt koko uransa "turvallisiin" esityksiin, hän teki rohkeita päätöksiä, pystyen yhtä lailla näyttelemään "Raymondan" roolia Pariisin oopperassa tai olemaan osa uraauurtavaa tanssia Forsythen teokseen perustuvassa esityksessä." Keskellä hieman koholla." Lähes millään muulla tanssijalla ei ole tällaista asteikkoa, joten ei ole ollenkaan yllättävää, että hänestä on tullut standardi useimmille tanssijoille ympäri maailmaa. Kuten Maria Callas oopperamaailmassa, Guillem pystyi muuttamaan suosittua baleriinakuvaa.

5. Michael Jackson


Michael Jackson oli se, joka pystyi tekemään musiikkivideoista trendin, ja hän on epäilemättä se, joka teki tanssista tärkeän elementin modernissa popmusiikissa. Jacksonin liikkeistä on jo tullut pop- ja hip-hop-tanssin vakiosanasto. Useimmat nykyajan pop-ikonit, kuten Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake, myöntävät, että Michael Jacksonin tyylillä oli vahva vaikutus heihin.

Hänen panoksensa tanssitaiteeseen oli omaperäinen ja epätavallinen. Jackson oli innovaattori, joka oli ensisijaisesti itseoppinut ja suunnitteli uusia tanssiliikkeitä ilman toistuvia muodollisia oppimisvaikutuksia, jotka rajoittavat fantasialentoa. Hänen luonnollinen suloisuus, joustavuus ja hämmästyttävä rytmi vaikuttivat "Jackson-tyylin" luomiseen. Hänen työntekijänsä kutsuivat häntä "sieneksi". Tämä lempinimi annettiin hänelle hänen kyvystään omaksua ideoita ja tekniikoita kaikkialla, missä hän niitä löytää.

Jacksonia inspiroivat eniten James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, ja ehkä se yllättää monet ihmiset - erilaiset klassisen baletin tanssijat. Monet hänen faneistaan ​​eivät tiedä, että hän yritti aluksi tehdä "piruetteja kuten Baryshnikov" ja "tap-tanssia kuten Fred Astaire", mutta epäonnistui surkeasti. Hänen omistautumisensa omalle ainutlaatuiselle tyylilleen ansaitsi kuitenkin hänelle etsimän mainetta, ja nykyään hänen nimensä on muiden populaarimusiikin jättiläisten, kuten Elvisin ja The Beatlesin, rinnalla, ja sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista pop-ikoneista.

4. Joaquín Cortés


Joaquin Cortez on tämän listan nuorin tanssija, mutta huolimatta siitä, että hän on vielä muodostamassa perintöään, hän on yksi harvoista tanssijoista historiassa, joka on onnistunut kehittymään ilmiömäisiksi seksisymboleiksi, joita rakastavat sekä naiset että miehet. Elle Macpherson kuvaili sitä "kävelyseksiksi"; Madonna ja Jennifer Lopez ovat julkisesti ilmaisseet ihailunsa häntä kohtaan, kun taas Naomi Campbell ja Mira Sorvino ovat niitä naisia, joiden sydämet hänen huhutaan särkeneen.

On turvallista sanoa, että Cortez ei ole vain yksi historian suurimmista flamencotanssijista, vaan se, joka vahvisti flamencon paikan populaarikulttuurissa. Hänen miespuolisia ihailijoitaan ovat Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ja Sting. Monet hänen faneistaan ​​kutsuvat häntä flamencon jumalaksi tai yksinkertaisesti seksin jumalaksi, ja jos saat mahdollisuuden katsoa hänen esityksiään, ymmärrät miksi. Kuitenkin 44-vuotiaana Cortez on edelleen poikamies ja julisti, että "tanssi on vaimoni, ainoa naiseni".

3. Fred Astaire ja Ginger Rogers


Astaire ja Rogers olivat tietysti ainutlaatuinen tanssijapari. He sanovat, että "hän antoi hänelle viehätysvoiman, ja hän antoi hänelle seksin vetovoimaa". He tekivät tanssimisesta paljon houkuttelevampaa massat melko parhaalla hetkellä. Tämä johtui osittain siitä, että Rogers käytti näyttelijätaitojaan tanssissa ja antoi vaikutelman, että tanssiminen Astan kanssa oli hänen elämänsä onnellisin hetki.

Aikakausi vaikutti myös heidän suosionsa nousuun, suuren laman aikana monet amerikkalaiset yrittivät tulla toimeen - ja nämä kaksi tanssijaa antoivat ihmisille mahdollisuuden unohtaa masentava todellisuus hetkeksi ja pitää hauskaa.

2. Mihail Baryshnikov


Mihail Baryshnikov on yksi kaikkien aikojen suurimmista balettitanssijista, jota monet kriitikot pitävät suurimpana. Latviassa syntynyt Baryshnikov opiskeli balettia Vaganova Academy of Russian Balletissa Pietarissa (silloin vielä Leningradina) ennen kuin hän aloitti esiintymisen Mariinski-teatterissa vuonna 1967. Siitä lähtien hän on näytellyt kymmenissä baleteissa. Hänellä oli keskeinen rooli baletin tuomisessa populaarikulttuuriin 1970-luvun lopulla ja 80-luvun alussa, ja hän on ollut myös taiteen kasvot yli kahden vuosikymmenen ajan. Baryshnikov on ehkä aikamme vaikutusvaltaisin tanssija.

1. Rudolf Nurejev


Baryshnikov voitti kriitikkojen ja tanssitovereiden sydämet, ja Rudolf Nurejev onnistui hurmaamaan miljoonia tavallisia ihmisiä ympäri maailmaa. Venäläissyntyisestä tanssijasta tuli Mariinski-teatterin solisti 20-vuotiaana. Vuonna 1961, jolloin hänen henkilökohtainen elämänsä joutui Neuvostoliiton tiiviin tarkastelun kohteeksi, hän haki poliittista turvapaikkaa Pariisista ja kiersi sitten Grand Ballet du Marquis de Cuevasin kanssa.

1970-luvulla hän ryntäsi elokuvateollisuuteen. Useimmat kriitikot väittävät, ettei hän teknisesti ollut yhtä hyvä kuin Baryshnikov, mutta Nurejev onnistui silti hurmaamaan yleisöt hämmästyttävällä karismallaan ja tunnepitoisella esityksellään. Nurejevin ja Fonteynin pariskunnan baletti “Romeo ja Julia” on tähän päivään asti yksi baletin historian voimakkaimmista ja tunteellisimmista esityksistä duetossa.

Valitettavasti Nuriev oli yksi ensimmäisistä HIV-tartunnan uhreista ja kuoli AIDSiin vuonna 1993. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin voimme edelleen havaita uskomattoman perinnön, jonka hän jätti jälkeensä.

+
Donnie Burns


Donnie Burns on skotlantilainen ammattitanssija, joka on erikoistunut latinalaistanssiin. Hän ja hänen entinen tanssikumppaninsa Gaynor Fairweather ovat olleet Latinalaisen tanssin maailmanmestareita ennätykselliset kuusitoista kertaa. Hän on tällä hetkellä World Dance Councilin puheenjohtaja ja esiintyi myös Tanssii tähtien kanssa -sarjan kahdestoista kaudella.

Häntä pidetään kaikkien aikojen suurimpana juhlasalitanssijana, ja hänen tanssimistaan ​​kumppanin kanssa mestaruuskilpailuissa pidetään nykyään klassikkona. Mutta asiat eivät aina menneet hyvin Burnsille. Daily Sunin haastattelussa hän tunnusti: "En koskaan uskonut, että pieni poika Hamiltonista voisi kokea edes murto-osan siitä, mitä olen kokenut elämässäni. Minua kiusattiin hellittämättä koulussa, ja jouduin usein tappeluihin, koska halusin todistaa, etten ollut "tanssikuningatar".

Voimme sanoa luottavaisin mielin, että nykyään hän ei pahastuisi sellaisesta epiteetistä, koska Donnie Burnsia pidetään tällä hetkellä "tanssien kuninkaana".

Sana "baletti" kuulostaa taianomaiselta. Sulkemalla silmäsi kuvittelet heti palavia valoja, soivaa musiikkia, laukkujen kahinaa ja kevyen pointe-kenkien napautuksen parketilla. Tämä spektaakkeli on jäljittelemättömän kaunis, sitä voidaan turvallisesti kutsua suureksi ihmisen saavutukseksi kauneuden tavoittelussa.

Yleisö jäätyy tuijottaen lavaa. Balettidiivat hämmästyttävät keveydellä ja plastisuudellaan, ilmeisesti esittäen vaivattomasti monimutkaisia ​​"pasia".

Tämän taiteen historia on melko syvä. Baletin syntymisen edellytykset ilmestyivät 1500-luvulla. Ja 1800-luvulta lähtien ihmiset ovat nähneet tämän taiteen todellisia mestariteoksia. Mutta mitä olisi baletti ilman kuuluisia baleriinoita, jotka tekivät sen tunnetuksi? Tarinamme tulee olemaan näistä tunnetuimmista tanssijoista.

Marie Ramberg (1888-1982). Tuleva tähti syntyi Puolassa juutalaiseen perheeseen. Hänen oikea nimensä oli Sivia Rambam, mutta se muutettiin myöhemmin poliittisista syistä. Tyttö rakastui nuoresta iästä lähtien tanssiin antautuen harrastukselleen päällään. Marie ottaa oppitunteja pariisilaisen oopperan tanssijoilta, ja pian Diaghilev itse huomasi hänen lahjakkuutensa. Vuosina 1912-1913 tyttö tanssi Venäjän baletin kanssa osallistuen suuriin tuotantoihin. Vuonna 1914 Marie muutti Englantiin, missä hän jatkoi tanssin opiskelua. Vuonna 1918 Marie meni naimisiin. Hän itse kirjoitti, että se oli enemmän huvin vuoksi. Avioliitto osoittautui kuitenkin onnelliseksi ja kesti 41 vuotta. Ramberg oli vasta 22-vuotias, kun hän avasi oman balettikoulunsa Lontoossa, kaupungin ensimmäisenä. Menestys oli niin ylivoimainen, että Maria perusti ensin oman komppanian (1926) ja sitten ensimmäisen pysyvän balettiryhmän Iso-Britanniaan (1930). Hänen esityksistään tulee todellinen sensaatio, koska Ramberg houkuttelee töihin lahjakkaimmat säveltäjät, taiteilijat ja tanssijat. Balerina osallistui aktiivisesti kansallisbaletin luomiseen Englannissa. Ja nimi Marie Ramberg on jäänyt taiteen historiaan ikuisiksi ajoiksi.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna syntyi Pietarissa, hänen isänsä oli rautatieurakoitsija ja hänen äitinsä työskenteli yksinkertaisena pesurina. Tyttö pääsi kuitenkin teatterikouluun. Valmistuttuaan siitä hän tuli Mariinski-teatteriin vuonna 1899. Siellä hän sai rooleja klassisissa tuotannossa - La Bayadere, Giselle, Pähkinänsärkijä. Pavlovalla oli erinomaiset luonnolliset kyvyt, ja hän hioi jatkuvasti taitojaan. Vuonna 1906 hän oli jo teatterin johtava baleriini, mutta todellista mainetta Anna saavutti vuonna 1907, kun hän loisti miniatyyrissä "Kuoleva joutsen". Pavlovan piti esiintyä hyväntekeväisyyskonsertissa, mutta hänen kumppaninsa sairastui. Kirjaimellisesti yhdessä yössä koreografi Mikhail Fokin lavasi balerinalle uuden miniatyyrin San Saensin musiikkiin. Vuodesta 1910 lähtien Pavlova aloitti kiertueen. Balerina saa maailmanlaajuista mainetta osallistuttuaan Venäjän vuodenaikoihin Pariisissa. Vuonna 1913 hän esiintyi viimeisen kerran Mariinski-teatterissa. Pavlova kokoaa oman ryhmänsä ja muuttaa Lontooseen. Yhdessä hänen syytteidensä kanssa Anna kiersi maailmaa Glazunovin ja Tšaikovskin klassisten balettien kanssa. Tanssijasta tuli elämänsä aikana legenda, kun hän kuoli kiertueella Haagissa.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Puolalaisesta nimestään huolimatta Pietarin lähellä syntyi balerina, jota on aina pidetty venäläisenä tanssijana. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hän ilmoitti haluavansa tanssia, eikä kukaan heidän sukulaisistaan ​​ajatellut estää häntä tässä halussa. Matilda valmistui loistavasti Imperial Theatre Schoolista liittymällä Mariinsky-teatterin balettiryhmään. Siellä hänestä tuli kuuluisa Pähkinänsärkijän, Mladan ja muiden esitysten loistavista esityksistä. Kshesinskaya erottui venäläisestä muovimuovistaan, jonka italialaisen koulun muistiinpanot kiilasivat. Matildasta tuli koreografi Fokinen suosikki, joka käytti häntä teoksissaan "Perhoset", "Eros", "Evnika". Esmeraldan rooli samannimisessä baletissa vuonna 1899 loi uuden tähden lavalle. Vuodesta 1904 Kshesinskaya on kiertänyt Eurooppaa. häntä kutsutaan Venäjän ensimmäiseksi baleriiniksi, häntä kunnioitetaan "venäläisen baletin generalissimona". He sanovat, että Kshesinskaya oli itse keisari Nikolai II:n suosikki. Historioitsijat väittävät, että lahjakkuuden lisäksi baleriinilla oli rautainen luonne, vakaa asema. Häntä hyvitetään keisarillisten teatterien johtajan, prinssi Volkonskin irtisanomisesta. Vallankumous aiheutti raskaan verotuksen balerinalle, vuonna 1920 hän lähti uupuneesta maasta. Kshesinskaya muutti Venetsiaan, mutta jatkoi sitä, mitä hän rakasti. 64-vuotiaana hän esiintyi edelleen Lontoon Covent Gardenissa. Ja legendaarinen balerina on haudattu Pariisiin.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinan isä oli Mariinskyn teatterikapellimestari. Balettikoulussa hän pystyi kuitenkin tunnistamaan vain nuorimman kolmesta tyttärestään. Pian Yakov Vaganov kuoli, perheellä oli vain toivoa tulevalle tanssijalle. Koulussa Agrippina osoittautui ilkikuriseksi henkilöksi, joka sai jatkuvasti huonoja arvosanoja käytöksestä. Valmistuttuaan Vaganovan koulutuksesta hän aloitti uransa balerinana. Hänelle annettiin paljon kolmannen luokan rooleja teatterissa, mutta ne eivät tyydyttäneet häntä. Sooloosat ohittivat baleriinan, eikä hänen ulkonäkönsä ollut erityisen houkutteleva. Kriitikot kirjoittivat, että he eivät yksinkertaisesti näe häntä hauraiden kaunokaisten rooleissa. Myöskään meikki ei auttanut. Balerina itse kärsi tästä paljon. Mutta kovalla työllä Vaganova saavutti tukirooleja, he alkoivat kirjoittaa hänestä aika ajoin sanomalehdissä. Sitten Agrippina käänsi kohtalonsa äkillisesti. Hän meni naimisiin, synnytti. Palattuaan balettiin hän näytti nousevan esimiestensä silmissä. Vaikka Vaganova jatkoi toisten osien esittämistä, hän saavutti mestaruuden näissä muunnelmissa. Balerina pystyi löytämään uudelleen kuvat, jotka näyttivät kuluneen aikaisempien tanssijoiden sukupolvien aikana. Vasta vuonna 1911 Vaganova sai ensimmäisen sooloosuutensa. 36-vuotiaana balerina jäi eläkkeelle. Hän ei koskaan tullut kuuluisaksi, mutta hän saavutti paljon tiedoillaan. Vuonna 1921 Leningradissa avattiin koreografiakoulu, jonne hänet kutsuttiin yhdeksi Vaganovin opettajista. Koreografin ammatista tuli hänen pääammattinsa hänen elämänsä loppuun asti. Vuonna 1934 Vaganova julkaisi kirjan "Klassisen tanssin perusteet". Balerina omisti elämänsä toisen puoliskon koreografiselle koululle. Nykyään se on hänen mukaansa nimetty tanssiakatemia. Agrippina Vaganovasta ei tullut suurta balerinaa, mutta hänen nimensä jää ikuisesti tämän taiteen historiaan.

Ivet Shovire (s. 1917). Tämä balerina on hienostunein pariisilainen. 10-vuotiaana hän alkoi vakavasti opiskella tanssia Grand Operassa. Ohjaajat panivat merkille Ivetin lahjakkuuden ja tehokkuuden. Vuonna 1941 hänestä tuli jo Opéra Garnierin primabalerina. Debyyttiesitykset toivat hänelle todella maailmanlaajuista mainetta. Sen jälkeen Shovire alkoi saada kutsuja esiintyä eri teattereissa, mukaan lukien italialainen La Scala. Baleriinia ylisti hänen Varjon roolinsa Henri Sauguet'n allegoriassa, hän esitti monia Serge Lifarin lavastamia osia. Klassisista esityksistä erottuu rooli "Gisellessä", jota pidetään Chauviran tärkeimpänä. Yvette lavalla osoitti todellista draamaa menettämättä kaikkea tyttömäistä hellyyttä. Balerina eli kirjaimellisesti jokaisen sankaritarnsa elämää ja ilmaisi kaikki tunteet lavalla. Samaan aikaan Shovira oli erittäin tarkkaavainen jokaiselle pienelle asialle, harjoitteli ja harjoitteli uudelleen. 1960-luvulla balerina johti koulua, jossa hän itse opiskeli kerran. Ja viimeinen esiintyminen Ivetin lavalla tapahtui vuonna 1972. Samaan aikaan hänen nimelleen perustettiin palkinto. Balerina on toistuvasti ollut kiertueella Neuvostoliitossa, missä hän rakastui yleisöön. Rudolf Nurejev itse on toistuvasti ollut hänen kumppaninsa paenessaan maastamme. Baleriinan maalle tehdyt palvelut palkittiin Kunnialegioonan ritarikunnalla.

Galina Ulanova (1910-1998). Tämä balerina syntyi myös Pietarissa. 9-vuotiaana hänestä tuli koreografisen koulun opiskelija, josta hän valmistui vuonna 1928. Välittömästi valmistumisen jälkeen Ulanova liittyi Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. Nuoren baleriinan ensimmäiset esitykset herättivät tämän taiteen ystävien huomion häneen. Ulanova tanssii jo 19-vuotiaana pääroolin Joutsenjärvessä. Vuoteen 1944 asti balerina tanssi Kirov-teatterissa. Täällä hänet ylistettiin hänen rooleistaan ​​"Giselle", "Pähkinänsärkijä", "Bakhchisarai Fountain". Mutta tunnetuin oli hänen roolinsa "Romeossa ja Juliassa". Vuodesta 1944 vuoteen 1960 Ulanova oli Bolshoi-teatterin johtava baleriini. Uskotaan, että hänen työnsä huippu oli Gisellen hulluuden kohtaus. Ulanova vieraili Bolshoissa vuonna 1956 Lontoossa. He sanoivat, että tällaista menestystä ei ole ollut Anna Pavlovan ajan. Ulanovan näyttämötoiminta päättyi virallisesti vuonna 1962. Mutta loppuelämänsä Galina työskenteli koreografina Bolshoi-teatterissa. Työstään hän sai monia palkintoja - hänestä tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija, hän sai Lenin- ja Stalin-palkinnot, hänestä tuli kahdesti sosialistisen työn sankari ja useiden palkintojen saaja. Suuri balerina kuoli Moskovassa, hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle. hänen asunnostaan ​​tuli museo, ja hänen kotimaassaan Pietarin Ulanovassa pystytettiin muistomerkki.

Alicia Alonso (s. 1920). Tämä balerina syntyi Havannassa, Kuubassa. Hän aloitti tanssitaiteen opiskelun 10-vuotiaana. Silloin saarella oli vain yksi yksityinen balettikoulu, jota johti venäläinen asiantuntija Nikolai Yavorsky. Sitten Alicia jatkoi opintojaan Yhdysvalloissa. Hänen debyyttinsä suurella näyttämöllä tapahtui Broadwaylla vuonna 1938 musiikkikomedioissa. Sitten Alonso työskentelee New Yorkin "Balle-teatterissa". Siellä hän tutustuu maailman johtavien ohjaajien koreografioihin. Alicia kumppaninsa Igor Yushkevichin kanssa päätti kehittää balettia Kuubassa. Vuonna 1947 hän tanssi siellä Swan Lakessa ja Apollo Musagetessa. Siihen aikaan Kuubassa ei kuitenkaan ollut balettiperinteitä, ei näyttämöä. Ja ihmiset eivät ymmärtäneet sellaista taidetta. Siksi kansallisbaletin luominen maassa oli erittäin vaikeaa. Vuonna 1948 Alicia Alonson baletin ensimmäinen esitys pidettiin. Sitä hallitsivat harrastajat, jotka asettivat omat numeronsa. Kaksi vuotta myöhemmin balerina avasi oman balettikoulunsa. Vuoden 1959 vallankumouksen jälkeen viranomaiset kiinnittivät huomionsa balettiin. Alician seurueesta on tullut Kuuban haluttu kansallisbaletti. Balerina esiintyi paljon teattereissa ja jopa aukioilla, kävi kiertueella, hänet näytettiin televisiossa. Yksi silmiinpistävimmistä Alonson kuvista on Carmenin rooli samannimisessä baletissa vuonna 1967. Balerina oli niin kateellinen tästä roolista, että hän jopa kielsi tämän baletin näyttämisen muiden esiintyjien kanssa. Alonso on matkustanut ympäri maailmaa ja saanut monia palkintoja. Ja vuonna 1999 hän sai Unescon Pablo Picasso -mitalin erinomaisesta panoksestaan ​​tanssitaiteessa.

Maya Plisetskaya (s. 1925). On vaikea kiistää sitä tosiasiaa, että hän on tunnetuin venäläinen balerina. Ja hänen uransa osoittautui ennätyspitkäksi. Maya imesti rakkautensa balettia kohtaan lapsena, koska hänen setänsä ja tätinsä olivat myös kuuluisia tanssijoita. 9-vuotiaana lahjakas tyttö tuli Moskovan koreografiseen kouluun, ja vuonna 1943 nuori valmistui Bolshoi-teatteriin. Siellä kuuluisa Agrippina Vaganova tuli hänen opettajakseen. Vain parissa vuodessa Plisetskaja muuttui baletista solistiksi. "Tuhkimo" lavastus ja syyskeijun rooli vuonna 1945 olivat hänelle maamerkki. Sitten olivat jo klassikkotuotannot "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quijote", "Giselle", "Pieni kyhäselkähevonen". Plisetskaya loisti "Bakhchisarai-suihkulähteessä", jossa hän pystyi osoittamaan harvinaisen lahjansa - kirjaimellisesti leijuen hyppyssä hetken. Balerina osallistui kolmeen Khachaturianin "Spartacuksen" tuotantoon kerralla esittäen Eginan ja Frygian roolit. Vuonna 1959 Plisetskajasta tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija. 60-luvulla uskottiin, että Maya oli Bolshoi-teatterin ensimmäinen tanssija. Balerinalla oli tarpeeksi rooleja, mutta luova tyytymättömyys kertyy. Julkaisu oli "Carmen Suite", yksi tärkeimmistä maamerkeistä tanssijan elämäkerrassa. Vuonna 1971 Plisetskaya esiintyi dramaattisena näyttelijänä, joka näytteli elokuvassa "Anna Karenina". Tämän romaanin perusteella kirjoitettiin baletti, joka sai ensi-iltansa vuonna 1972. Täällä Maya kokeilee itseään uudessa roolissa - koreografina, josta tulee hänen uusi ammattinsa. Vuodesta 1983 Plisetskaya on työskennellyt Rooman oopperassa ja vuodesta 1987 Espanjassa. Siellä hän johtaa ryhmiä, laittaa baletteihinsa. Plisetskajan viimeinen esitys tapahtui vuonna 1990. Suuri balerina sai monia palkintoja paitsi kotimaassaan myös Espanjassa, Ranskassa ja Liettuassa. Vuonna 1994 hän järjesti kansainvälisen kilpailun ja antoi sille nimensä. Nyt Maya antaa nuorille kyvyille mahdollisuuden murtautua.

Ulyana Lopatkina (s. 1973). Maailmankuulu balerina syntyi Kerchissä. Lapsena hän teki paljon paitsi tanssin, myös voimistelun. 10-vuotiaana äitinsä neuvosta Ulyana tuli Vaganova-venäläisen baletin akatemiaan Leningradissa. Siellä Natalia Dudinskajasta tuli hänen opettajansa. 17-vuotiaana Lopatkina voitti Vaganova All-Russian -kilpailun. Vuonna 1991 balerina valmistui akatemiasta ja pääsi Mariinsky-teatteriin. Ulyana saavutti nopeasti itselleen sooloosuudet. Hän tanssi elokuvissa "Don Quijote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". Lahjakkuus oli niin ilmeinen, että vuonna 1995 Lopatkinasta tuli hänen teatterinsa prima. Jokainen hänen uusi roolinsa ilahduttaa sekä katsojia että kriitikkoja. Samaan aikaan balerina itse on kiinnostunut paitsi klassisista rooleista myös nykyaikaisesta ohjelmistosta. Siten yksi Uljanan suosikkirooleista on Banun rooli Juri Grigorovichin lavastamassa The Legend of Lovessa. Mikä parasta, balerina onnistuu salaperäisten sankaritaren rooleissa. Sen erottuva piirre ovat sen täydelliset liikkeet, sen luontainen draama ja korkeushyppy. Yleisö uskoo tanssijaa, koska hän on lavalla ehdottoman vilpitön. Lopatkina on useiden kansallisten ja kansainvälisten palkintojen saaja. Hän on Venäjän kansantaiteilija.

Anastasia Volochkova (s. 1976). Balerina muistelee, että hän oli määritellyt tulevan ammattinsa jo 5-vuotiaana, josta hän kertoi äidilleen. Volochkova valmistui myös Vaganova-akatemiasta. Natalia Dudinskayasta tuli myös hänen opettajansa. Jo viimeisenä opiskeluvuotena Volochkova debytoi Mariinsky- ja Bolshoi-teattereissa. Vuodesta 1994 vuoteen 1998 baleriinan ohjelmistoon kuului päärooleja elokuvissa Giselle, Tulilintu, Prinsessa, Pähkinänsärkijä, Don Quijote, La Bayadere ja muita esityksiä. Mariinsky-ryhmän kanssa Volochkova on matkustanut puolet maailmasta. Samaan aikaan balerina ei pelkää esiintyä soolona rakentaen uraa rinnakkain teatterin kanssa. Vuonna 1998 balerina sai kutsun Bolshoi-teatteriin. Siellä hän esittää loistavasti Joutsenprinsessan osan Vladimir Vasilievin uudessa tuotannossa "Jotutsenjärvi". Maan pääteatterissa Anastasia saa pääroolit elokuvissa La Bayadere, Don Quijote, Raymonda ja Giselle. Koreografi Dean luo keiju Carabosselle uuden roolin Prinsessa kaunotaressa erityisesti häntä varten. Samanaikaisesti Volochkova ei myöskään pelkää esittää nykyaikaista ohjelmistoa. On huomionarvoista hänen roolinsa Tsaarineitona Pikku ryhäselkähevosessa. Vuodesta 1998 lähtien Volochkova on kiertänyt aktiivisesti maailmaa. Hän saa Kultaisen leijonan palkinnon Euroopan lahjakkaimpana balerinana. Vuodesta 2000 lähtien Volochkova jätti Bolshoi-teatterin. Hän alkaa esiintyä Lontoossa, missä hän valloitti britit. Volochkova palasi Bolshoihin lyhyeksi ajaksi. Menestyksestä ja suosiosta huolimatta teatterin hallinto kieltäytyi uusimasta sopimusta tavallisesti määrätyksi vuodeksi. Vuodesta 2005 lähtien Volochkova on esiintynyt omissa tanssiprojekteissaan. hänen nimensä kuullaan jatkuvasti, hän on juorukolumnien sankaritar. Lahjakas balerina lauloi äskettäin, ja hänen suosionsa kasvoi entisestään sen jälkeen, kun Volochkova julkaisi alastonkuvansa.

Jos on olemassa taidetta, joka pystyy valloittamaan poikkeuksetta jokaisen sydämen, tunkeutumaan sieluun, täyttämään sen ilolla, empatialla, saamaan sen iloitsemaan tai itkemään ja samalla valloittamaan koko auditorion, tämä on baletin taidetta.
Klassinen venäläinen baletti ei ole vain kuuluisia baleriinoita ja tanssijoita, vaan myös säveltäjiä, jotka kirjoittivat erityisesti venäläiselle baletille. Tähän päivään asti kaikkialla maailmassa venäläisiä baleriinaa pidetään parhaimpana, hoikkimpana, kestävinä, tehokkaimpana.

Ulyana Lopatkina on kuuluisa Mariinski-teatterin primabalerina. G. Ulanovan ja M. Plisetskajan työn inspiroimana hän yhdisti elämänsä ikuisesti balettiin ja astui koreografiseen kouluun. Hänelle annettiin kuitenkin hyvin vaatimaton arvosana. Hän paljasti itsensä täysin esijulkaisuluokassa. Kaikki näkivät hänen tanssissaan paitsi moitteettoman tanssin teknisen hallinnan, myös luonnetta, armoa, intoa. Lahjakkuus vai suuren työn hedelmät? Myöhemmin yhdessä haastattelussaan hän myöntää: "Tähdet eivät synny!", Mikä tarkoittaa, että loppujen lopuksi kova työ ja menestys ratkaisee. Se todella on. Ulyana Lopatkina on erittäin ahkera opiskelija, vain tämä kyky antoi hänelle mahdollisuuden tulla todelliseksi baletin virtuoosiksi.

Ulyana Lopatkina on komea balerina, jolla on yksilöllinen esiintymistyyli ja tietty asenne sankariin, yleisöön ja itseensä. Ehkä siksi hänellä on nyt Maria Taglionin medaljonki, jonka suuri Galina Ulanova säilytti ja luovutti Ulyana Lopatkinalle hänen testamenttinsa mukaan.

Maya Plisetskayan kauneudesta ja armollisuudesta on puhuttu ja kirjoitettu paljon.

Maya Plisetskayaa ihailee koko maailma. Usein hänen taipuvien käsivarsien ja vartalon liikkeitä verrataan uivan joutsenen siipien räpytykseen, tytön muuttumiseen linnuksi. Maya Plisetskayan esittämä Odette tuli lopulta maailmanlegendaksi. Pariisilaisen Le Figaro -lehden kriitikko väitti, että hänen kätensä Joutsenjärvessä liikkuvat "ei inhimillisesti" ja että "kun Plisetskaja alkaa heiluttaa käsiensä liikkeitä, et enää tiedä ovatko nämä käsiä vai siipiä, vai kulkevatko kätensä aaltojen liikkeeseen, joita pitkin joutsen ui pois."

Vladimir Vasiljevia voidaan oikeutetusti pitää venäläisen baletin legendana. Ainoa balettitanssija, jolle Pariisin tanssiakatemia myönsi "Maailman parhaan tanssijan" tittelin ja jonka kriitikot julistivat "tanssin jumalaksi", "taiteen ihmeeksi", "täydellisyydeksi". Hän esitteli kerran uuden tekniikan, jota yhdessä hänen tyypillisen syvän taiteellisuutensa kanssa pidetään edelleen miestanssin standardina.

Ekaterina Maksimova on kuuluisa Neuvostoliiton balerina, jonka työt ovat ottaneet sille kuuluvan paikan tämän taiteen mestariteosten joukossa. Hänen kuvissaan oli hämmästyttävä laatu: niissä yhdistyi lapsellinen inspiraatio, puhtaus ja aikuisen teot. Tämä ominaisuus saavutettiin Maksimovan koreografian poikkeuksellisella keveydellä ja ylellisyydellä, jonka piirustus oli luontaista valon ja ilon sävyille. Jokainen tanssijan esiintyminen lavalla oli oodi sanoituksille ja nuorisolle. Kiitos koreografisen koulun opettajalle E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova ei keskittynyt vain tanssin moitteettomaan esitykseen, vaan myös hänen sankaritaransa kiihottavien tunteiden koko kirjon välittämiseen. Luotujen kuvien sisäinen maailma välitettiin erityisellä ilmeellä, erityinen näyttelijäkyky.

Natalia Bessmertnova on 1900-luvun romanttisin balerina.
Lyyriikan mestari, jota ei kiehtonut kolmenkymmenenkahden fouetten tekninen "romahdus", vaan tanssin tunnelma (nyt sanotaan - aura). Hänen taiteensa on voimakkain vaikutelma koko elämälle. Kyky viedä katsoja maailmaan, jossa ei ole mitään pilaantuvaa useiden tuntien ajan, juuri tästä syystä hänen fanit ja ihailijat ihailivat häntä.

Ljudmila Semenyakan tanssitaidot ja taiteellisuus ilmestyivät ensimmäisen kerran Zhdanovin pioneerien palatsin koreografisessa ympyrässä.

10-vuotiaana hän tuli I:n mukaan nimettyyn Leningradin akateemiseen koreografiseen kouluun. 12-vuotiaana Vaganova debytoi Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa pienen Marien sooloroolissa baletissa Pähkinänsärkijä.
Vuonna 1969 hän sai 3. palkinnon ensimmäisessä kansainvälisessä balettikilpailussa Moskovassa.
Vuodesta 1970 vuoteen 1972 hän työskenteli Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa. Hän jatkoi opiskelua Irina Kolpakovan johdolla.
Vuonna 1972 Juri Grigorovich kutsui hänet Bolshoi-teatteriin. Samana vuonna taiteilija debytoi menestyksekkäästi Bolshoi-teatterin näytelmässä "Jotsentenjärvi".
Vuonna 1976 hän voitti 1. palkinnon ja kultamitalin 1. kansainvälisessä balettikilpailussa Tokiossa, ja Pariisissa Serge Lifar myönsi hänelle Paris Academy of Dance -akatemian Anna Pavlova -palkinnon.

Svetlana Zakharova syntyi Lutskissa 10.6.1979. Vuonna 1989 hän tuli Kiovan koreografiseen kouluun. Siellä opiskeltuaan kuusi vuotta hän osallistui Vaganova-Prix -kilpailuun Pietarissa nuorille tanssijoille. Hän sai toisen palkinnon ja tarjouksen Venäjän baletin Vaganova-akatemian valmistumiskurssille. Vuonna 1996 Zakharova valmistui akatemiasta ja oli Mariinsky-teatterin entisen kuuluisan baleriinan Elena Evteevan ensimmäisten valmistuneiden joukossa. Samana vuonna hänet hyväksyttiin Mariinsky-teatterin ryhmään ja seuraavalla kaudella hän otti solistin aseman.

Huhtikuussa 2008 Svetlana Zakharova tunnustettiin kuuluisan Milanon Teatro alla Scalan tähdeksi.
On esiintynyt Moskovassa, Pietarissa, Lontoossa, Berliinissä, Pariisissa, Wienissä, Milanossa, Madridissa, Tokiossa, Bakussa, New Yorkissa, Amsterdamissa jne.

Tietoja M. V. Kondratjevasta

”Jos Terpsichore olisi olemassa todellisuudessa, Marina Kondratjeva olisi sen ruumiillistuma. Et tiedä etkä voi saada kiinni, kun se uppoaa maahan. Näet vain yhden hänen silmänsä, sitten vaaleat sirot jalat, sitten vain yhden ilmeikäs kätensä. Yhdessä he kertovat upeita tarinoita vakuuttavalla kielellä. Mutta tässä on tuskin havaittavissa oleva olkapään käännös - eikä hän ole siellä ... ja näyttää siltä, ​​​​että häntä ei ollut ollenkaan. Hän, kuin varhainen vaaleanpunainen pilvi, ilmestyy ja sulaa sitten silmiemme edessä.

Kasyan Goleizovsky, balettitanssija, erinomainen venäläinen koreografi

"Hänen tanssinsa herätti minussa assosiaatioita japanilaiseen maalaukseen, hienovaraisimpiin ja niin ilmeikkäisiin vedoin, läpinäkyvillä akvarellimaaleilla."

Ljudmila Semenyaka, Neuvostoliiton kansantaiteilija

"Kondratyevan korkein ammattitaidolla ei ole iloa pelkästään sooloesityksistään, vaan myös duetoista ja yhtyeistä muiden solistien kanssa. Luotettava kumppani on myös taidetta. Ja kuinka se saavutetaan, on monille salaisuus."

Maris Liepa, Neuvostoliiton kansantaiteilija

Puhtaus ja keveys kuuluivat paitsi hänen tanssiinsa, myös hänen sielunsa. Tietenkin tämä oli todellinen Muse.

Yaroslav Sekh, Bolshoi-teatterin tanssija

Taiteessa on erityisiä, "tähti" ihmisiä, joilla on lahjakkuuden lisäksi ahkeruutta, viehätystä ja luovaa voimaa, jonkinlaista valoa, lentokykyä. Tietoja Marisa Liepasta: hän on lennossa, hyppyissä, pitkiä, ikään kuin pitkittyneitä, koko lavan tilan. Kuin suoristettu jousi. Esityspäivänä aamulla se puristettiin kuin jousi, ja oli tärkeää, ettei tätä tilaa menetä, jousi toimi verhon noustessa.

13-vuotias vakava Riika-poika: ensimmäinen osallistuminen kilpailuun Moskovassa. Ensimmäinen pas de deux Pähkinänsärkijästä. Ensimmäinen menestys. Vasta siitä hetkestä lähtien hän päätti, että baletti oli hänen kohtalonsa.
Hän oli intohimoinen, intohimoinen missä tahansa muodossa. ... Liepa hyppää tunnille oppilaiden luokse, kevyt, erottumaton heistä, nuori, väkijoukossa. Ja hän myös opettaa kevyesti ja intohimoisesti, polvilleen lankeamalla, sytyttämällä itsensä ja ylistäen, ylistäen hillittömästi, sillä hän tietää: baletti on jättimäinen teos.
Hän eli elämänsä kuin soihtu tai tähti - syttyi ja sammui. Hän ei luultavasti olisi voinut elää ulos, haalistua pois. Hän tiesi kuinka ja halusi vain - elää. "Tunnen itseni kilpa-auton kuljettajaksi, lennän ja lennän, enkä voi pysähtyä." "Kun lähden Bolshoista, kuolen." Bolshoi oli hänen ainoa teatterinsa. Hän oli maksimalisti, romantikko. Ja baletti oli hänen ainoa kohtalonsa.

Tietenkin nämä eivät ole kaukana kaikista venäläisen baletin tähdistä, jotka ovat loistaneet ja loistavat nyt monilla maailman näyttämöillä. Mutta kaikkea ei voi kertoa kerralla yhdessä viestissä. Kiitos huomiostasi.

Alonso Alicia(s. 1921), kuubalainen primaballerina. Luonteeltaan romanttinen tanssija oli erityisen upea "Gisellessä". Vuonna 1948 hän perusti Kuubaan Alicia Alonso -baletin, jota myöhemmin kutsuttiin Kuuban kansallisbaletiksi. Alonson itsensä lava-elämä oli erittäin pitkä, hän lopetti esiintymisen kuudenkymmenen vuoden iässä.

Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), venäläinen balerina, romanttisen baletin suurin edustaja. Balettien Giselle ja Paquita nimiroolien ensimmäinen esiintyjä. Monet koreografit loivat rooleja baletteihinsa erityisesti Andreyanovalle.

Ashton Frederick(1904-1988), englantilainen koreografi ja Ison-Britannian kuninkaallisen baletin johtaja 1963-1970. Hänen näyttämissään esityksissä on kasvanut useita sukupolvia englantilaisia ​​balettitanssijia. Ashtonin tyyli määritteli englantilaisen balettikoulun ominaispiirteet.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), erinomainen venäläis-amerikkalainen 1900-luvun koreografi, uudistaja. Hän oli vakuuttunut siitä, että tanssi ei tarvitse kirjallisen juonen, maisemien ja pukujen apua, ja mikä tärkeintä, musiikin ja tanssin vuorovaikutusta. Balanchinen vaikutusta maailman balettiin voi tuskin yliarvioida. Hänen perintöönsä kuuluu yli 400 teosta.

Baryshnikov Mihail Nikolajevitš(s. 1948), venäläisen koulun tanssija. Virtuoosi klassinen tekniikka ja tyylin puhtaus teki Baryshnikovista yhden miestanssin tunnetuimmista edustajista 1900-luvulla. Valmistuttuaan Leningradin koreografisesta koulusta Baryshnikov hyväksyttiin Kirovin ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmään, ja hän esitti pian klassisen johtavan roolin. Kesäkuussa 1974 kiertuellaan Bolshoi-teatterin kanssa Torontossa Baryshnikov kieltäytyi palaamasta Neuvostoliittoon. Vuonna 1978 hän liittyi J. Balanchinen New York Cityn balettiryhmään, ja vuonna 1980 hänestä tuli American Ballet Theaterin taiteellinen johtaja ja hän pysyi tässä tehtävässä vuoteen 1989 asti. Vuonna 1990 Baryshnikov ja koreografi Mark Morris perustivat White Oak Dance Projectin, joka on ajan myötä kasvanut suureksi matkustavaksi seurueeksi, jolla on nykyaikainen ohjelmisto. Baryshnikovin palkintoihin kuuluu kansainvälisten balettikilpailujen kultamitalit.

Bejart Maurice(s. 1927), ranskalainen koreografi, syntyi Marseillessa. Hän perusti "Twentieth Century Ballet" -ryhmän ja hänestä tuli yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista koreografeista Euroopassa. Vuonna 1987 hän siirsi ryhmänsä Lausanneen (Sveitsi) ja muutti sen nimeksi Ballet of Bejart in Lausanne.

Blasis Karlo(1797-1878), italialainen tanssija, koreografi ja opettaja. Hän johti tanssikoulua Teatro alla Scalassa Milanossa. Kahden kuuluisan klassisen tanssin teoksen kirjoittaja: Treatise on Dance ja Code of Terpsichore. 1860-luvulla hän työskenteli Moskovassa, Bolshoi-teatterissa ja balettikoulussa.

Bournonville elokuussa(1805-1879), tanskalainen opettaja ja koreografi, syntyi Kööpenhaminassa, jossa hänen isänsä työskenteli koreografina. Vuonna 1830 hän johti Royal Theatre -balettia ja järjesti monia esityksiä. Useat tanskalaisten taiteilijoiden sukupolvet ovat säilyttäneet ne huolellisesti.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(s. 1940), venäläinen tanssija ja koreografi. Valmistuttuaan Moskovan koreografiakoulusta hän työskenteli Bolshoi-teatterin ryhmässä. Hänellä oli harvinainen plastinen muunnoslahja, ja hänellä oli epätavallisen laaja luovuus. Hänen esiintymistyylinsä on jalo ja rohkea. Monien kansainvälisten palkintojen ja palkintojen voittaja. Hänet valittiin toistuvasti aikakauden parhaaksi tanssijaksi. Hänen nimensä liittyy korkeimpiin saavutuksiin miestanssin alalla. Vakituinen kumppani E. Maksimova.

Vestris Auguste(1760-1842), ranskalainen tanssija. Hänen luova elämänsä Pariisin oopperassa oli erittäin menestyksellistä vuoden 1789 vallankumoukseen asti. Sitten hän muutti Lontooseen. Hän on kuuluisa myös opettajana: hänen oppilaitaan ovat J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, aikakautensa suurin tanssija, joka omisti virtuoositekniikan ja ison hypyn, sai tittelin "tanssin jumala".

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), venäläinen tanssija. Hän oli ensimmäinen balettitanssijista, jolle myönnettiin RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimi. Kirkas edustaja venäläisestä klassisen tanssin koulusta. Esityksessään hän yhdisti keveyden ja nopeuden liikkeiden leveyteen ja pehmeyteen.

Goleizovski Kasjan Jaroslavovitš(1892-1970), venäläinen balettimestari. Osallistuja Fokinen ja Gorskyn innovatiivisiin kokeisiin. Musikaalisuus ja rikas mielikuvitus määrittelivät hänen taiteensa omaperäisyyden. Työssään hän saavutti klassisen tanssin modernin soundin.

Gorski Aleksanteri Aleksejevitš(1871-1924), venäläinen koreografi ja opettaja, baletin uudistaja. Hän pyrki voittamaan akateemisen baletin konventioita, korvasi pantomiimin tanssilla ja saavutti esityksen suunnittelun historiallisen tarkkuuden. Hänen tuotannossaan olevasta baletista "Don Quijote", joka on tähän päivään asti balettiteatterien ohjelmistossa kaikkialla maailmassa, tuli merkittävä ilmiö.

Grigorovich Juri Nikolajevitš(s. 1927), venäläinen koreografi. Hän toimi useiden vuosien ajan Bolshoi-teatterin pääkoreografina, jossa hän esitti baletteja Spartacus, Ivan the Terrible ja The Golden Age sekä omia versioitaan klassisen perinnön baletteista. Hänen vaimonsa Natalia Bessmertnova esiintyi monissa heistä. Hän antoi suuren panoksen venäläisen baletin kehitykseen.

Grisie Carlotta(1819-1899), italialainen balerina, ensimmäinen Gisellen roolin esiintyjä. On esiintynyt kaikissa Euroopan pääkaupungeissa ja Pietarin Mariinski-teatterissa. Hän erottui poikkeuksellisesta kauneudestaan ​​ja oli yhtä intohimoinen Fanny Elsleriin kuin Maria Taglionin keveyteen.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), venäläis-amerikkalainen balerina. Vuonna 1924 hän lähti Venäjältä yhdessä J. Balanchinen kanssa. Hän oli balerina Diaghilev-ryhmässä hänen kuolemaansa asti, sitten hän tanssi Venäjän baletti Monte Carlo -ryhmässä. Hän teki paljon klassisen baletin kehittämiseksi lännessä.

De Valois Ninet(s. 1898), englantilainen tanssija, koreografi. Vuonna 1931 hän perusti Vic Wells -baletin, josta tuli myöhemmin Royal Ballet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), ranskalainen koreografi ja opettaja. Hän työskenteli pitkään Pietarissa, missä hän esitti yli 40 balettia. Hänen työnsä Venäjällä auttoi nostamaan venäläisen baletin yhdeksi ensimmäisistä paikoista Euroopassa.

Joffrey Robert(1930-1988), yhdysvaltalainen tanssija, koreografi. Vuonna 1956 hän perusti Joffrey Balle -ryhmän.

Duncan Isadora(1877-1927), yhdysvaltalainen tanssija. Yksi modernin tanssin perustajista. Duncan esitti iskulauseen: "Kehon ja hengen vapaus synnyttää luovan ajattelun." Hän vastusti jyrkästi klassisen tanssin koulua ja edisti massakoulujen kehittämistä, joissa tanssivat lapset oppisivat ihmiskehon luonnollisten liikkeiden kauneuden. Muinaiset kreikkalaiset freskot ja veistokset olivat ihanteellisia Duncanille. Hän korvasi perinteisen balettipuvun kevyellä kreikkalaisella tunikalla ja tanssi ilman kenkiä. Tästä syntyi nimi "sandaalitanssi". Duncan improvisoi lahjakkaasti, hänen plastisuus koostui kävelystä, puolivarpailla juoksemisesta, kevyistä hyppyistä ja ilmeikkäistä eleistä. 1900-luvun alussa tanssija oli erittäin suosittu. Vuonna 1922 hän meni naimisiin runoilija S. Yesenin ja otti Neuvostoliiton kansalaisuuden. Vuonna 1924 hän kuitenkin lähti Neuvostoliitosta. Duncanin taide on epäilemättä vaikuttanut nykykoreografiaan.

Diaghilev Sergei Pavlovich(1872-1929), venäläinen teatterihahmo, baletin impressario, kuuluisan venäläisen baletin johtaja. Pyrkiessään tutustuttamaan Länsi-Eurooppaa venäläiseen taiteeseen Diaghilev järjesti vuonna 1907 Pariisissa venäläisen maalauksen näyttelyn ja konserttisarjan, ja seuraavalla kaudella hän esitti useita venäläisiä oopperoita. Vuonna 1909 hän kokosi ryhmän, joka koostui keisarillisten teatterien tanssijoista, ja vei sen kesäloman aikana Pariisiin, jossa hän vietti ensimmäisen "venäläisen kauden", jossa tanssijat kuten A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "Kausi", joka meni suurella menestyksellä ja hämmästytti yleisön uutuudellaan, tuli todelliseksi voitoksi venäläiselle baletille ja sillä oli epäilemättä valtava vaikutus maailman koreografian myöhempään kehitykseen. Vuonna 1911 Diaghilev loi pysyvän ryhmän "Diaghilevin venäläinen baletti", joka oli olemassa vuoteen 1929 asti. Hän valitsi baletin taiteen uusien ideoiden kapellimestarina ja näki siinä nykymusiikin, maalauksen ja koreografian synteesin. Diaghilev oli inspiraationa uusien mestariteosten luomiseen ja taitava kykyjen löytäjä.

Ermolaev Aleksei Nikolajevitš(1910-1975), tanssija, koreografi, opettaja. Yksi kirkkaimmista venäläisen balettikoulun edustajista 1920- ja 1940-luvuilla. Ermolaev tuhosi stereotypian kohteliasta ja uljaasta tanssija-herrasmiehestä, muutti käsityksen miestanssin mahdollisuuksista ja toi sen uudelle virtuoosisuuden tasolle. Hänen esityksensä klassisen ohjelmiston osista oli odottamaton ja syvä, ja tanssitapa oli poikkeuksellisen ilmeikäs. Opettajana hän on kouluttanut monia erinomaisia ​​tanssijoita.

Ivanov Lev Ivanovitš(1834-1901), venäläinen koreografi, Mariinski-teatterin balettimestari. Yhdessä M. Petipan kanssa hän esitti baletin "Jotutsenjärvi", "joutsenten" kirjoittaja - toinen ja neljäs. Hänen tuotantonsa nerous on kestänyt ajan kokeen: lähes kaikki Joutsenjärven puoleen kääntyneet koreografit jättävät Joutsenteot ennalleen.

Istomina Avdotya Ilinichna(1799-1848), Pietarin baletin johtava tanssija. Hänellä oli harvinainen näyttämön viehätys, armo, virtuoosi tanssitekniikka. Vuonna 1830 hän siirtyi jalkasairauden vuoksi matkiviin osiin, ja vuonna 1836 hän poistui lavalta. Eugene Oneginissa Pushkinilla on hänelle omistettuja linjoja:

Loistava, puoliilmava,
Olen tottelevainen taikajouselle,
Joukko nymfiä ympäröi,
Istomin seisoo; hän,
Yksi jalka koskettaa lattiaa
Toinen kiertää hitaasti
Ja yhtäkkiä hyppy, ja yhtäkkiä se lentää,
Lentää kuin nukka Aeoluksen suusta;
Leiri neuvoo, sitten se kehittyy
Ja hän lyö jalkaan nopealla jalalla.

Camargo Marie(1710-1770), ranskalainen balerina. Hän tuli tunnetuksi virtuoosistaan ​​tanssistaan ​​esiintyessään Pariisin oopperassa. Ensimmäinen naisista alkoi esittää kabrioleja ja antrashaa, joita pidettiin aiemmin yksinomaan miestanssin tekniikana. Hän myös lyhensi hameitaan voidakseen liikkua vapaammin.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), Pietarin keisarillisen baletin johtava baleriini. Hän esiintyi Diaghilevin ryhmässä ensimmäisistä esityksistä lähtien ja oli usein Vaslav Nijinskyn kumppani. Ensimmäinen esiintyjä monissa Fokinen baleteissa.

Kirkland Gelsey(s. 1952), yhdysvaltalainen balerina. Äärimmäisen lahjakkaana hän sai päärooleja J. Balanchinelta teini-iässä. Vuonna 1975 hän liittyi Mihail Baryshnikovin kutsusta American Ballet Theatre -ryhmään. Häntä pidettiin parhaana Gisellen roolin esiintyjänä Yhdysvalloissa.

Kilian Jiri(s. 1947), tšekkiläinen tanssija ja koreografi. Vuodesta 1970 hän tanssi Stuttgartin baletin seurueessa, jossa hän piti ensimmäiset esityksensä, vuodesta 1978 lähtien - Hollannin tanssiteatterin johtajana, joka hänen ansiosta voitti maailmankuulun. Hänen balettejaan esitetään kaikissa maailman maissa, niille on tunnusomaista erikoistyyli, joka perustuu pääasiassa adagioihin ja tunnepitoisiin veistosrakenteisiin. Hänen työnsä vaikutus moderniin balettiin on erittäin suuri.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(s. 1933), venäläinen balerina. Hän tanssi Ooppera- ja balettiteatterissa. CM. Kirov. Klassisen tyylin balerina, yksi parhaista Auroran roolin esiintyjistä "Sleeping Beauty" -elokuvassa. Vuonna 1989 hänestä tuli Baryshnikovin kutsusta opettaja American Ball Theatressa.

Cranco John(1927-1973), eteläafrikkalaista alkuperää oleva englantilainen koreografi. Hänen tuotantonsa moninäytöksistä kerronnallisia baletteja tunnetaan hyvin. Vuodesta 1961 elämänsä loppuun asti hän johti Stuttgartin balettia.

Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), venäläinen taiteilija, opettaja. Hänellä oli kirkas taiteellinen persoonallisuus. Hänen tanssinsa erottui bravuurisuudesta, iloisuudesta, flirttailusta ja samalla klassisesta täydellisyydestä. Vuonna 1929 hän avasi studionsa Pariisissa. Tunnetut ulkomaiset tanssijat, mukaan lukien I. Shovire ja M. Fontaine, ottivat oppitunteja Kshesinskayasta.

Olga Lepeshinskaya(s. 1916), venäläinen tanssija. Vuosina 1933-1963 hän työskenteli Bolshoi-teatterissa. Hänellä oli kimalteleva tekniikka. Hänen esityksensä erottui temperamentista, tunnerikkaudesta ja liikkeiden kaiverruksesta.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), venäläinen tanssija. Liepan tanssi erottui rohkeasta, itsevarmasta tavasta, liikkeiden leveydestä ja voimakkuudesta, selkeydestä, veistoksellisesta suunnittelusta. Roolin kaikkien yksityiskohtien kohtuullisuus ja kirkas teatraalisuus tekivät hänestä yhden balettiteatterin mielenkiintoisimmista "tanssivista näyttelijöistä". Liepan paras rooli oli Crassuksen osa A. Khachaturjanin baletissa "Spartacus", josta hän sai Lenin-palkinnon.

Makarova Natalia Romanovna(s. 1940), tanssija. Vuosina 1959-1970 hän oli I:n mukaan nimetyn ooppera- ja balettiteatterin taiteilija. CM. Kirov. Ainutlaatuinen muovidata, täydellinen käsityötaito, ulkoinen armo ja sisäinen intohimo - kaikki tämä on ominaista hänen tanssilleen. Vuodesta 1970 lähtien balerina on asunut ja työskennellyt ulkomailla. Makarovan luovuus lisäsi venäläisen koulun kunniaa ja vaikutti ulkomaisen koreografian kehitykseen.

Macmillan Kenneth(1929-1992), englantilainen tanssija ja koreografi. F. Ashtonin kuoleman jälkeen hänet tunnustettiin Englannin vaikutusvaltaisimmaksi koreografiksi. Macmillanin tyyli on yhdistelmä klassista koulukuntaa vapaampaan, joustavampaan ja Euroopassa kehittyneeseen akrobaattiseen koulukuntaan.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(s. 1939), venäläinen balerina. Hän liittyi Bolshoi-teatterin ryhmään vuonna 1958, jossa Galina Ulanova harjoitteli hänen kanssaan ja alkoi pian näytellä päärooleja. Omaa suurta näyttämöä, filigraani täydellisyyttä ja tanssin puhtautta, graceutta, muovin graceutta. Komedian värit, hienovarainen lyriikka ja draama ovat hänelle yhtä helposti saatavilla.

Markova Alicia(s. 1910), englantilainen balerina. Teini-ikäisenä hän tanssi Diaghilevin ryhmässä. Yksi tunnetuimmista Gisellen roolin esiintyjistä erottui tanssimisen poikkeuksellisesta helppoudesta.

Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), venäläinen tanssija, koreografi, opettaja. Hän aloitti opiskelun balettikoulussa 16-vuotiaana. Hyvin pian hänestä tuli epätavallisen tyylin klassinen virtuoositanssija. Hän lisäsi jatkuvasti liikkeiden monimutkaisuutta ja toi niihin energiaa, urheilullista voimaa ja jännitystä. Lavalla hän vaikutti lentävältä urheilijalta. Samaan aikaan hänellä oli kirkas komedialahja ja eräänlainen taiteellinen huumori. Hänestä tuli erityisen kuuluisa opettajana, vuodesta 1946 lähtien hän opetti luokkaa johtaville tanssijoille ja baleriinoille Bolshoi-teatterissa.

Messerer Sulamith Mikhailovna(s. 1908), venäläinen tanssija, opettaja. A.M. Messererin sisar. Vuosina 1926-1950 hän oli Bolshoi-teatterin taiteilija. Epätavallisen laajan ohjelmiston tanssijana hän esitti osia lyyristä dramaattisiin ja traagisiin. Vuodesta 1980 lähtien hän on asunut ulkomailla opettaen eri maissa.

Moiseev Igor Aleksandrovitš(s. 1906), venäläinen balettimestari. Vuonna 1937 hän perusti SSSR Folk Dance Ensemblen, josta tuli merkittävä ilmiö maailman tanssikulttuurin historiassa. Hänen lavastamansa koreografiset sarjat ovat todellisia esimerkkejä kansantanssista. Moiseev on Pariisin tanssiakatemian kunniajäsen.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), venäläinen koreografi ja tanssija. Opiskeli Moskovan keisarillisessa balettikoulussa. Vuonna 1914 hän liittyi SP Diaghilevin balettiryhmään ja teki debyyttinsä Venäjän vuodenaikoina. Massinen lahjakkuus - koreografi ja hahmotanssija - kehittyi nopeasti, ja pian tanssijasta tuli maailmankuulu. Diaghilevin kuoleman jälkeen Massinesta tuli Monte Carlon venäläisen baletin johtaja.

Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), erinomainen venäläinen tanssija ja koreografi. 18-vuotiaana hän esitti päärooleja Mariinsky-teatterissa. Vuonna 1908 Nijinsky tapasi S. P. Diaghilevin, joka kutsui hänet johtavaksi tanssijaksi osallistumaan "Venäjän balettikauteen" vuonna 1909. Pariisin yleisö toivotti loistavan tanssijan innokkaasti tervetulleeksi hänen eksoottisella ulkonäöllään ja hämmästyttävällä tekniikallaan. Sitten Nijinsky palasi Mariinski-teatteriin, mutta hänet erotettiin pian (hän ​​esiintyi liian paljastavassa puvussa näytelmässä "Giselle", johon osallistui keisarinna Dowager) ja hänestä tuli Diaghilev-ryhmän pysyvä jäsen. Pian hän kokeili kättään koreografina ja korvasi Fokinen tässä virassa. Nijinsky oli koko Euroopan idoli. Hänen tanssissaan yhdistyi voima ja keveys, hän hämmästytti yleisöä henkeäsalpaavilla hyppyillä. Monille näytti siltä, ​​​​että tanssija jäätyy ilmaan. Hänellä oli upea lahja reinkarnaatiolle ja poikkeuksellisille kasvojen ilmeille. Lavalla Nijinskystä kumpui voimakas magnetismi, vaikka jokapäiväisessä elämässä hän oli ujo ja hiljainen. Hänen kykynsä paljastamisen esti mielisairaus (vuodesta 1917 hän oli lääkäreiden valvonnassa).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), venäläinen tanssija ja koreografi, Vaslav Nijinskyn sisar. Hän oli Diaghilev-ryhmän taiteilija, ja vuodesta 1921 hän oli koreografi. Hänen teemaltaan ja koreografiltaan nykyaikaisia ​​tuotantojaan pidetään nykyään balettitaiteen klassikoina.

Novers Jean Georges(1727-1810), ranskalainen koreografi ja tanssiteoreetikko. Kuuluisassa "Letters on Dance and Ballets" -kirjoituksessaan hän esitti näkemyksensä baletista itsenäisenä esityksenä, jossa on juoni ja kehitetty toiminta. Nover toi balettiin vakavan dramaattisen sisällön ja loi uudet lavatoiminnan lait. Kulissien takana häntä pidetään modernin baletin "isänä".

Nurejev Rudolf Khametovich(myös Nuriev, 1938-1993), tanssija. Valmistuttuaan Leningradin koreografisesta koulusta hänestä tuli I:n mukaan nimetyn Ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmän johtava solisti. CM. Kirov. Vuonna 1961 Pariisin teatterin kiertueella Nurejev pyysi poliittista turvapaikkaa. Vuonna 1962 hän esiintyi Gisellessä Lontoon Royal Balletissa Margot Fontainen kanssa. Nurejev ja Fontaine ovat 1960-luvun tunnetuin balettipari. 1970-luvun lopulla Nurejev kääntyi nykytanssiin ja näytteli elokuvissa. Vuodesta 1983 vuoteen 1989 hän oli Pariisin oopperan balettiryhmän johtaja.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), yksi 1900-luvun suurimmista baleriinoista. Heti valmistuttuaan Pietarin teatterikoulusta hän debytoi Mariinski-teatterissa, jossa hänen lahjakkuutensa sai nopeasti tunnustusta. Hänestä tuli solisti, ja vuonna 1906 hänet siirrettiin korkeimpaan luokkaan - prima ballerina -luokkaan. Samana vuonna Pavlova yhdisti elämänsä Baron V.E. Dandre. Hän osallistui Diaghilevin "Venäjän baletin" esityksiin Pariisissa ja Lontoossa. Pavlovan viimeinen esiintyminen Venäjällä tapahtui vuonna 1913, sitten hän asettui Englantiin ja kiersi oman ryhmänsä kanssa ympäri maailmaa. Erinomainen näyttelijä, Pavlova oli lyyrinen balerina, hänet erottui musikaalisuudestaan ​​ja psykologisesta sisällöstään. Hänen imagoonsa yhdistetään yleensä kuolevaisen joutsenen kuva balettinumerossa, jonka erityisesti Pavlovalle loi Mihail Fokin, yksi hänen ensimmäisistä kumppaneistaan. Pavlovan kunnia on legendaarinen. Hänen epäitsekäs tanssipalvelunsa herätti maailmanlaajuisen kiinnostuksen koreografiaa kohtaan ja antoi sysäyksen ulkomaisen balettiteatterin elpymiselle.

Perrot Jules(1810-1892), ranskalainen tanssija ja romantiikan koreografi. Hän oli Maria Taglionin kumppani Pariisin oopperassa. 1830-luvun puolivälissä hän tapasi Carlotta Grisin, jolle hän esitti (yhdessä Jean Corallin kanssa) romanttisista baleteista tunnetuimman baletin Giselle.

Petit Roland(s. 1924), ranskalainen koreografi. Hän johti useita kollektiiveja, mukaan lukien Pariisin baletti, Roland Petitin baletti ja Marseillen kansallisbaletti. Hänen esityksensä - sekä romanttinen että komedia - kantavat aina kirjailijan kirkkaan persoonallisuuden jälkiä.

Petipa Marius(1818-1910), ranskalainen taiteilija ja koreografi, työskenteli Venäjällä. 1800-luvun jälkipuoliskolla suurin koreografi, hän johti Pietarin keisarillista balettiryhmää, jossa hän järjesti yli 50 esitystä, joista tuli esimerkkejä tällä aikakaudella Venäjällä muotoutuneen "Bolshoi-baletin" tyylistä. Hän osoitti, että balettimusiikin säveltäminen ei vähättele vakavan muusikon ihmisarvoa. Yhteistyöstä Tšaikovskin kanssa tuli Petipalle inspiraation lähde, josta syntyi nerokkaita teoksia, ja ennen kaikkea "Prinsessa Ruusunen", jossa hän saavutti täydellisyyden korkeuksia.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(s. 1925), 1900-luvun toisen puoliskon erinomainen tanssija, joka meni baletin historiaan ilmiömäisellä luovalla pitkäikäisyydellään. Jo ennen koulusta valmistumista Plisetskaya tanssi sooloosia Bolshoi-teatterissa. Hyvin nopeasti tunnetuksi tullessaan hän loi ainutlaatuisen tyylin - graafisen, jolle on ominaista jokaisen eleen ja asennon, jokaisen liikkeen ja koreografisen kuvion siro, terävyys ja täydellisyys. Balerinassa on harvinainen traagisen balettinäyttelijän kyky, ilmiömäinen harppaus, ilmeikkä plastisuus ja herkkä rytmitaju. Hänen esiintymistyyliään leimaa tekninen virtuoottisuus, käsien ilmaisu ja vahva näyttelijätemperamentti. Plisetskaja on Bolshoi-teatterin balettien monien osien ensimmäinen esiintyjä. Vuodesta 1942 hän on tanssinut M. Fokinin miniatyyriä "The Dying Swan", josta on tullut hänen jäljittelemättömän taiteensa symboli.

Koreografina Plisetskaja esitti baletteja R.K. Shchedrinin Anna Karenina, Lokki ja Nainen koiran kanssa, niissä päärooleissa. Hän näytteli monissa balettielokuvissa sekä elokuvissa dramaattisena näyttelijänä. Hänelle on myönnetty monia kansainvälisiä palkintoja, mukaan lukien Anna Pavlova -palkinto, Ranskan komentajan ritarikunta ja kunnialegioona. Hänelle myönnettiin Sorbonnen tohtorin arvonimi. Vuodesta 1990 lähtien hän on esiintynyt konserttiohjelmissa ulkomailla ja johtanut mestarikursseja. Vuodesta 1994 lähtien Pietarissa on järjestetty kansainvälinen kilpailu "Maya", joka on omistettu Plisetskajan työlle.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), venäläinen tanssija. Hän osallistui "Venäjän vuodenaikoihin" ulkomailla ja järjesti sitten oman ryhmänsä. Hänellä oli ilmeistä ulkoista dataa, eleen plastisuus. Useita baletteja kirjoitettiin erityisesti hänelle, mukaan lukien M. Ravelin "Bolero".

Salle Marie(1707-1756), ranskalainen balerina, esiintyi Pariisin oopperassa. Kilpailija Marie Camargo. Hänen siro ja tunteikas tanssityyli erosi Camargon teknisestä virtuoosista.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanssija, opettaja. Semenovan panos venäläisen balettiteatterin historiaan on poikkeuksellisen suuri: hän teki läpimurron klassisen baletin tutkimattomille alueille. Liikkeiden lähes yli-inhimillinen energia antoi hänen esityksessään tanssille uuden ulottuvuuden, työnsi virtuoositekniikan rajoja. Lisäksi hän oli naisellinen jokaisessa liikkeessä, jokaisessa eleessä. Hänen roolinsa olivat silmiinpistäviä taiteellisen loiston, draaman ja syvyyden suhteen.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), venäläinen tanssija. Hän on työskennellyt Mariinski-teatterissa ja Diaghilevin venäläisessä baletissa. Spesivtsevan tanssi erottui terävistä graafisista asennoista, linjojen täydellisyydestä ja ilmavasta keveydestä. Hänen sankarittarensa, kaukana todellisesta maailmasta, leimattiin hienosta, hauraasta kauneudesta ja henkisyydestä. Hänen lahjansa ilmeni parhaiten Gisellen roolissa. Osa rakennettiin kontrastien varaan ja erosi pohjimmiltaan tuon ajan suurimpien baleriinien tämän kuvan esityksestä. Spesivtseva oli viimeinen balerina perinteisessä romanttisessa tyylissä. Vuonna 1937 hän poistui lavalta sairauden vuoksi.

Taglioni Maria(1804-1884), 1800-luvun italialaisen balettidynastian edustaja. Isänsä Filippon ohjauksessa hän opiskeli tanssia, vaikka hänen fyysiset ominaisuudet eivät oikein sopineet valittuun ammattiin: hänen käsivartensa tuntuivat liian pitkiltä ja jotkut väittivät hänen olevan kumarassa. Maria esiintyi ensimmäisen kerran Pariisin oopperassa vuonna 1827, mutta saavutti menestystä vuonna 1832, kun hän esitti pääosan isänsä La Sylphide -baletissa, josta tuli myöhemmin Taglionin ja koko romanttisen baletin symboli. Ennen Maria Taglionia kauniit baleriinit valloittivat yleisön virtuoosilla tanssitekniikallaan ja naisellisella viehätysvoimallaan. Taglioni, joka ei suinkaan ollut kaunotar, loi uudenlaisen baleriinin - henkisen ja salaperäisen. "Sylphide" -elokuvassa hän esitti kuvan epämaallisesta olennosta, joka personoi ihanteen, saavuttamattoman kauneuden unelman. Levenevä valkoinen mekko, kevyillä hyppyillä ja jäätyen sormenpäissään Taglioni oli ensimmäinen ballerina, joka käytti pointe-kenkiä ja teki niistä olennaisen osan klassista balettia. Kaikki Euroopan pääkaupungit ihailivat häntä. Vanhuudessa Maria Taglioni, yksinäinen ja köyhä, opetti tanssia ja hyviä tapoja Lontoon aatelisten lapsille.

Tolchif Maria(s. 1925), erinomainen amerikkalainen balerina. Hän esiintyi pääasiassa J. Balanchinen johtamissa ryhmissä. Vuonna 1980 hän perusti Chicago City Balle -ryhmän, jota hän johti kaikki sen olemassaolon vuodet - vuoteen 1987 asti.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), venäläinen balerina. Hänen työlleen oli ominaista kaikkien ilmaisuvälineiden harvinainen harmonia. Hän antoi henkisyyttä jopa yksinkertaiselle, jokapäiväiselle liikkeelle. Aivan Ulanovan uran alussa kriitikot kirjoittivat tanssitekniikan, dramaattisen leikin ja muovin täydellisestä fuusiosta hänen esityksessään. Galina Sergeevna suoritti päärooleja perinteisen ohjelmiston baleteissa. Hänen korkeimmat saavutuksensa olivat Marian roolit Bakhchisarai-suihkulähteessä ja Julia Romeossa ja Juliassa.

Fokin Mihail Mihailovitš(1880-1942), venäläinen koreografi ja tanssija. Balettiperinteitä voittamalla Fokine pyrki irti yleisesti hyväksytystä balettipukusta, stereotyyppisistä eleistä ja rutiininomaisesta balettiesityksestä. Balettitekniikassa hän ei nähnyt tavoitetta, vaan ilmaisuvälineen. Vuonna 1909 Diaghilev kutsui Fokinen Venäjän kauden koreografiksi Pariisiin. Tämän liiton tulos on maailmankuulu, joka seurasi Fokinea hänen päiviensä loppuun asti. Hän on näyttänyt yli 70 balettia Euroopan ja Amerikan parhaissa teattereissa. Maailman johtavat balettiryhmät jatkavat Fokine-esityksiä tähän päivään asti.

Fontaine Margot(1919-1991), englantilainen primabalerina, yksi 1900-luvun tunnetuimmista tanssijoista. Hän aloitti baletin harjoittamisen viisivuotiaana. Hän debytoi vuonna 1934 ja herätti nopeasti huomiota. Fontainen esiintyminen Auroran roolissa Prinsessa Ruusunen teki hänet tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Vuonna 1962 Fontaine aloitti menestyksekkään yhteistyön R.H. Nurejev. Tämän parin esityksistä tuli todellinen balettitaiteen voitto. Vuodesta 1954 lähtien Fontaine on toiminut Royal Academy of Dancen presidenttinä. Palkittiin Brittiläisen imperiumin ritarikunnalla.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italialainen tanssija ja erinomainen opettaja. Hän kehitti oman pedagogisen menetelmänsä, jolla saavutti tanssitekniikan maksimaalisen kehityksen. Hän opetti Pietarin teatterikoulussa. Hänen oppilaitaan olivat Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mihail Fokin, Vaclav Nijinsky. Hänen opetusmenetelmänsä on hahmoteltu oppikirjassa "Klassisen teatterin tanssin teoria ja käytäntö".

Elsler Fanny(1810-1884), itävaltalainen romantiikan aikakauden baleriini. Taglionin kilpailija erottui dramaattisuudestaan, intohimoisesta luonteestaan ​​ja hän oli loistava näyttelijä.

Lopuksi haluaisin lainata erinomaisen baleriinimme Maya Plisetskajan sanoja, jotka hän sanoi yhdessä haastattelustaan: "Mielestäni baletti on taidetta, jolla on suuri ja jännittävä tulevaisuus. Se varmasti elää, etsii, kehittyy. Se tulee varmasti muuttumaan. hän menee, sitä on vaikea ennustaa täydellä tarkkuudella. En tiedä. Tiedän yhden asian: meidän kaikkien - sekä esiintyjien että koreografien - täytyy työskennellä kovasti, vakavasti, itseämme säästämättä. Ihmiset, heidän uskonsa taiteeseen, heidän omistautumisensa teatteriin voi tehdä ihmeitä. Ja mitä näistä tulevaisuuden baletin "ihmeistä" tulee, sen elämä itse päättää."

Tämän baleriinan tanssityyliä ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa. Selkeä, huolellisesti hiottu ele, mitattu liike lavalla, pukujen ja liikkeiden äärimmäinen lakonismi - nämä ovat piirteitä, jotka erottavat M. Plisetskajan välittömästi.

Valmistuttuaan Moskovan koreografisesta koulusta, jossa Plisetskaya opiskeli opettajien E. P. Gerdtin ja M. M. Leontyevan johdolla, hän työskenteli vuodesta 1943 Bolshoi-teatterissa. Plisetskajan erityinen taiteellinen yksilöllisyys ilmeni uransa alusta lähtien. Hänen töitään erottaa harvinainen yhdistelmä puhdasta linjaa hallitsevaan ilmaisuun ja kapinalliseen tanssidynamiikkaan. Ja hänen erinomaiset ulkoiset tietonsa - iso askel, korkea, kevyt hyppy, nopea kierto, epätavallisen joustavat, ilmeikkäät kädet ja hienoin musikaali - vahvistavat jälleen kerran, että Plisetskajasta ei vain tullut balerina, vaan hän syntyi häneltä.

Anna Pavlovna Pavlova(12. helmikuuta 1881 - 23. tammikuuta 1931), venäläinen balerina.

Pavlovan taide on ainutlaatuinen ilmiö maailmanbaletin historiassa. Hän teki ensimmäistä kertaa akateemisen tanssin massataidemuodoksi, joka on läheinen ja ymmärrettävä myös valmistautumattomalle yleisölle.

Legendat kattavat hänen koko elämänsä syntymästä kuolemaan. Asiakirjojen mukaan hänen isänsä oli Preobrazhensky Life Guards -rykmentin sotilas. Kuitenkin jopa baleriinan elämän aikana sanomalehdet kirjoittivat hänen aristokraattisesta alkuperästään.

Galina Sergeevna Ulanova(8. tammikuuta 1910 - 21. maaliskuuta 1998), venäläinen balerina.

Ulanovan työ muodosti kokonaisen aikakauden maailmanbaletin historiassa. Hän ei vain ihaillut tanssin filigraanitaidetta, vaan hän välitti jokaisella liikkeellä sankarittarensa mielentilan, mielialan ja luonteen.

Tuleva balerina syntyi perheeseen, jossa tanssi oli ammatti. Hänen isänsä oli kuuluisa tanssija ja koreografi, ja hänen äitinsä oli balerina ja opettaja. Siksi Ulanovan pääsy Leningradin koreografiseen kouluun oli täysin luonnollista. Aluksi hän opiskeli äitinsä kanssa, ja sitten kuuluisa balerina A. Ya. Vaganova tuli hänen opettajakseen.

Vuonna 1928 Ulanova valmistui loistavasti korkeakoulusta ja hänet hyväksyttiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. Pian hänestä tuli klassisen ohjelmiston osien johtava esiintyjä - P. Tšaikovskin baleteissa Joutsentenjärvi ja Pähkinänsärkijä, A. Adamin Giselle ja muissa. Vuonna 1944 hänestä tuli Moskovan Bolshoi-teatterin solisti.

Marius Ivanovitš Petipa(11. maaliskuuta 1818 - 14. heinäkuuta 1910), venäläinen taiteilija, koreografi.

Marius Petipan nimen tietävät kaikki baletin historiaan edes vähän perehtyneet. Kaikkialla, missä nykyään on balettiteattereita ja kouluja, missä esitetään baletille omistettuja elokuvia ja televisio-ohjelmia, julkaistaan ​​kirjoja tästä hämmästyttävästä taiteesta, tämä henkilö tunnetaan ja kunnioitetaan. Vaikka hän syntyi Ranskassa, hän työskenteli koko ikänsä Venäjällä ja on yksi modernin baletin perustajista.

Petipa myönsi kerran, että hänen koko elämänsä liittyi lavalle syntymästään lähtien. Todellakin, hänen isänsä ja äitinsä olivat tunnettuja balettitanssijia ja asuivat suuressa satamakaupungissa Marseillessa. Mutta Mariuksen lapsuutta ei vietetty Etelä-Ranskassa, vaan Brysselissä, jonne perhe muutti heti hänen syntymänsä jälkeen isänsä uuden nimityksen yhteydessä.

Mariuksen musiikilliset kyvyt huomattiin hyvin varhain, ja hänet lähetettiin välittömästi Great Collegeen ja konservatorioon opiskelemaan viulunsoittoa. Mutta hänen ensimmäinen opettajansa oli hänen isänsä, joka opetti balettitunnin teatterissa. Brysselissä Petipa esiintyi lavalla ensimmäisen kerran tanssijana.

Hän oli tuolloin vain kaksitoistavuotias. Ja jo kuusitoistavuotiaana hänestä tuli tanssija ja koreografi Nantesissa. Totta, hän työskenteli siellä vain vuoden ja lähti sitten yhdessä isänsä kanssa ensimmäiselle ulkomaan kiertueelleen New Yorkiin. Mutta huolimatta puhtaasti kaupallisesta menestyksestä, joka seurasi heitä, he lähtivät nopeasti Amerikasta tajuten, ettei siellä ollut ketään, joka arvostaisi heidän taidettaan.

Palattuaan Ranskaan Petipa tajusi, että hänen oli hankittava syvempää koulutusta, ja hänestä tuli kuuluisan koreografin Vestrisin opiskelija. Luokat tuottivat nopeasti tuloksia: vain kahdessa kuukaudessa hänestä tuli tanssija ja myöhemmin koreografi Bordeaux'n balettiteatterissa.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31. maaliskuuta 1872 - 19. elokuuta 1929), venäläinen teatterihahmo, impressaario, kustantaja.

Diaghilev ei tuntenut äitiään, hän kuoli synnytykseen. Hänet kasvatti äitipuoli, joka kohteli häntä samalla tavalla kuin omia lapsiaan. Siksi Diaghileville hänen velipuolensa kuolema Neuvostoliiton aikana oli todellinen tragedia. Ehkä siksi hän lakkasi pyrkimästä kotimaahansa.

Diaghilevin isä oli perinnöllinen aatelismies, ratsuväen vartija. Mutta velkojen vuoksi hän joutui jättämään armeijan ja asettumaan Permiin, jota pidettiin tuolloin Venäjän takamaalla. Hänen talostaan ​​tulee lähes välittömästi kaupungin kulttuurielämän keskus. Vanhemmat soittivat usein musiikkia ja lauloivat kotonaan pidetyissä iltaissa. Heidän poikansa otti myös musiikkitunteja. Sergei sai niin monipuolisen koulutuksen, että päätyessään lukion jälkeen Pietariin hän ei ollut tiedoissaan mitenkään huonompi kuin pietarilaisikäisensä ja jopa ylitti heidän lukutaitonsa sekä historian ja venäläisen kulttuurin tuntemuksensa.

Djaghilevin ulkonäkö osoittautui petolliseksi: iso provinssi, joka vaikutti kokkaukselta, oli hyvin luettua, sujuvasti useita kieliä. Hän pääsi helposti yliopistoympäristöön ja hänestä tuli Pietarin yliopiston oikeustieteellisen tiedekunnan opiskelija.

Samaan aikaan hän sukeltaa pääkaupungin teatteri- ja musiikkielämään. Nuori mies ottaa pianonsoiton yksityistunteja italialaiselta A. Cotognilta, käy luokassa Pietarin konservatoriossa, yrittää säveltää musiikkia ja on mukana taiteellisten tyylien historiassa. Lomallaan Diaghilev teki myös ensimmäisen matkansa Eurooppaan. Hän näyttää etsivän kutsumustaan ​​viitaten erilaisiin taiteen alueisiin. Hänen ystäviensä joukossa ovat L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - World of Art -yhdistyksen tuleva ydin.

Vaclav Fomich Nijinsky(12. maaliskuuta 1890 - 8. huhtikuuta 1950), venäläinen tanssija ja koreografi.

1880-luvulla puolalaisten tanssijoiden ryhmä esiintyi menestyksekkäästi Venäjällä. Aviomies ja vaimo Tomasz ja Eleonora Nijinsky palvelivat siinä. Heistä tuli tulevan suuren tanssijan vanhemmat. Teatteri ja tanssi tulivat Vaclavin elämään hänen elämänsä ensimmäisistä kuukausista lähtien. Kuten hän myöhemmin kirjoitti, "halu tanssia oli minulle yhtä luonnollista kuin hengittäminen."

Vuonna 1898 hän tuli Pietarin balettikouluun, valmistui vuonna 1907 ja pääsi Mariinski-teatteriin. Tanssijan ja näyttelijän erinomainen lahjakkuus toi Nijinskyn välittömästi pääministerin virkaan. Hän esitti monia osia akateemisesta ohjelmistosta ja oli kumppanina sellaisille loistaville baleriinille kuin O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.

Jo 18-vuotiaana Nijinsky tanssi pääroolit melkein kaikissa uusissa Mariinski-teatterissa näytellyissä baleteissa. Vuonna 1907 hän tanssi Valkoista orjaa "Armidan paviljongissa", vuonna 1908 - Orjaa "Egyptin yöissä" ja Nuorten MM Fokinen esittämässä "Chopinianassa", ja vuotta myöhemmin hän näytteli hurrikaanin roolia. Drigon baletti "Talisman" lavastettuna N.G. Legat.

Ja kuitenkin vuonna 1911 Nijinsky erotettiin Mariinsky-teatterista, koska hän esiintyi baletissa "Giselle" vapaaehtoisesti pukeutui uuteen pukuun, joka oli tehty A. N. Benoisin luonnoksen mukaan. Puolialastoman lavalle astuva näyttelijä ärsytti laatikoissa istuvia hallitsevan perheen jäseniä. Jopa se, että hän oli tähän mennessä yksi venäläisen baletin tunnetuimmista tanssijoista, ei voinut suojella häntä irtisanomiselta.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1. helmikuuta 1939 - 28. huhtikuuta 2009), venäläinen neuvosto- ja venäläinen balerina, balettimestari, koreografi, opettaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Tämä ainutlaatuinen balerina ei poistunut lavalta 35 vuoteen. Maksimova liittyy kuitenkin edelleen balettiin, koska hän on Kremlin balettiteatterin opettaja-valmentaja.

Ekaterina Maksimova sai erityiskoulutuksen Moskovan koreografisessa koulussa, jossa hänen opettajansa oli kuuluisa E.P. Gerdt. Opiskelijana Maksimova sai ensimmäisen palkinnon liittovaltion balettitanssijien kilpailussa Moskovassa vuonna 1957.

Hän aloitti taiteen palveluksensa vuonna 1958. Valmistuttuaan korkeakoulusta nuori balerina tuli Bolshoi-teatteriin ja työskenteli siellä vuoteen 1988 asti. Pienikokoinen, ihanteellisesti rakennettu ja yllättävän muovinen, hän näytti olevan luonnostaan ​​tarkoitettu klassisiin rooleihin. Mutta pian kävi selväksi, että hänen mahdollisuutensa olivat todella rajattomat: hän esitti sekä klassisia että moderneja osia samalla loistolla.

Maksimovan menestyksen salaisuus piilee siinä, että hän jatkoi opiskelua koko elämänsä. Kuuluisa balerina G. Ulanova jakoi rikkaan kokemuksensa hänen kanssaan. Häneltä nuori balettinäyttelijä otti dramaattisen tanssin taiteen. Ei ole sattumaa, että toisin kuin monet balettinäyttelijät, hän näytteli useita rooleja balettitelevisioesityksissä. Maximovan epätavallisen ilmeikkäät kasvot suurilla silmillä heijastivat hienovaraisimmat vivahteet koomisten, lyyristen ja dramaattisten roolien esityksessä. Lisäksi hän onnistui loistavasti paitsi nais-, myös miesrooleissa, kuten esimerkiksi balettiesityksessä "Chapliniana".

Sergei Mikhailovich Lifar(2. (15. huhtikuuta) 1905 - 15. joulukuuta 1986), venäläinen ja ranskalainen tanssija, koreografi, opettaja, keräilijä ja taiteilija.

Sergei Lifar syntyi Kiovassa suuren virkamiehen perheeseen, hänen äitinsä tuli kuuluisan viljakauppiaan Marchenkon perheestä. Hän sai peruskoulutuksensa kotikaupungissaan ja ilmoittautui vuonna 1914 Kiovan keisarilliseen lyseumiin, jossa hän sai tulevaa upseeria varten tarvittavan koulutuksen.

Samaan aikaan, vuosina 1913–1919, Lifar osallistui pianonsoiton tunneille Taras Shevchenkon konservatoriossa. Päätettyään omistaa elämänsä baletille, hän astui vuonna 1921 Kiovan oopperan valtion taidekouluun (tanssiluokka) ja sai koreografisen koulutuksen perusteet B. Nijinskan studiossa.

Vuonna 1923 Lifar kutsuttiin opettajan suosituksesta yhdessä neljän muun oppilaansa kanssa tapaamaan S.P. Diaghilev. Sergey onnistui läpäisemään kilpailun ja pääsemään kuuluisaan joukkueeseen. Siitä lähtien alkoi vaikea prosessi muuttaa aloittelija amatööri ammattitanssijaksi. Lifarille piti kuuluisa opettaja E. Cecchetti.

Samaan aikaan hän opiskeli paljon ammattilaisten kanssa: loppujen lopuksi Venäjän parhaat tanssijat tulivat perinteisesti Diaghilevin ryhmään. Lisäksi, koska hänellä ei ollut omia ideoitaan, Diaghilev keräsi huolellisesti kotimaisen koreografian parhaat puolet, tuki George Balanchinen, Mikhail Fokinen etsintää. Kuuluisat venäläiset taiteilijat olivat mukana lavastus- ja teatterikoristeluissa. Siksi "Venäjän baletista" on vähitellen tullut yksi maailman parhaista kollektiiveista.

Useita vuosia Maris Liepan kuoleman jälkeen päätettiin ikuistaa viisi hänen piirustustaan ​​medaljonkien muodossa. Ne valmistetaan italialaisen mestarin D. Montebellon johdolla Venäjällä ja niitä myydään Liepan muistoillalla Moskovassa ja Pariisissa. Totta, ensimmäinen painos oli vain sata - sataviisikymmentä medaljonkia.

Valmistuttuaan Riian koreografisesta koulusta V. Blinovin johdolla Maris Liepa tuli Moskovaan opiskelemaan Moskovan koreografiseen kouluun N. Tarasovin johdolla. Valmistuttuaan vuonna 1955 hän ei koskaan palannut historialliseen kotimaahansa ja työskenteli melkein koko elämänsä Moskovassa. Täällä hän sai fanien tunnustusta ja maineensa erinomaisena balettitanssijana.

Välittömästi valmistumisen jälkeen Maris Liepa liittyi K. Stanislavsky -teatterin ryhmään, jossa hän tanssi Lionelin osan baletissa Jeanne D'Arc, Phoebus ja Konrad. Jo näissä osissa hänen kykynsä pääpiirteet ilmenivät - erinomaisen tekniikan yhdistelmä kunkin liikkeen kirkkaaseen ilmeisyyteen. Nuoren taiteilijan työ herätti johtavien balettiasiantuntijoiden huomion, ja vuodesta 1960 Liepasta on tullut Bolshoi-teatterikollektiivin jäsen.

Matilda Feliksovna Kšesinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19. (31.) elokuuta 1872 - 6. joulukuuta 1971), venäläinen balerina.

Matilda Kshesinskaya oli miniatyyri, vain 1 metri 53 senttimetriä pitkä, ja tuleva balerina saattoi ylpeillä muodoista, toisin kuin hänen ohuet ystävänsä. Mutta huolimatta hänen pituudestaan ​​​​ja pienestä baletin ylimääräisestä painostaan, Kshesinskayan nimi ei monien vuosikymmenten ajan jättänyt juorusarakkeen sivuja, joilla hänet esiteltiin skandaalien ja "femme fatale" -sankaritarin joukossa. Tämä balerina oli Venäjän viimeisen tsaari Nikolai II:n rakastajatar (kun hän oli vielä valtaistuimen perillinen), sekä suurruhtinas Andrei Vladimirovichin vaimo. He puhuivat hänestä upeana kauneutena, mutta silti hän erosi vain epätavallisen kauniista hahmosta. Kerran Kshesinskaya oli kuuluisa balerina. Ja vaikka hän oli lahjakkuudessaan paljon huonompi kuin esimerkiksi Anna Pavlovan nykyaikainen mies, hän kuitenkin otti paikkansa venäläisessä balettitaiteessa.

Kshesinskaya syntyi perinnölliseen taiteelliseen ympäristöön, joka useiden sukupolvien ajan liitettiin balettiin. Matildan isä oli kuuluisa tanssija, johtava taiteilija keisarillisissa teattereissa.

Isästä tuli myös nuorimman tyttärensä ensimmäinen opettaja. Vanhemman sisarensa ja veljensä jälkeen Matilda pääsi koreografiseen kouluun, minkä jälkeen hän aloitti pitkän palveluksensa keisarillisissa teattereissa.