Sergei dogadin viulu. - Muusikko on vaikea ammatti

Koti / Riitelyä

Nuorella viulistilla Sergei Dogadinilla on hämmästyttävä elämäkerta ja ainutlaatuisia ammatillisia saavutuksia. 22 -vuotiaana hän on yhdeksän kansainvälisen kilpailun voittaja, mukaan lukien kansainvälinen kilpailu. N. Paganini, kansainvälinen kilpailu. A.A. Glazunov, kansainvälinen kilpailu. A. Postaccini ja muut. Sergey on tehnyt yhteistyötä Lontoon sinfoniaorkesterin, kuninkaallisen sinfoniaorkesterin, Pietarin filharmonisen akateemisen sinfoniaorkesterin, Pietarin Capellan sinfoniaorkesterin ja muiden yhtyeiden kanssa. Hän on kiertänyt Saksa, Ranska, Iso -Britannia, Sveitsi, Italia, Unkari, Latvia, Turkki, Viro ja Hollanti.

Sergei Dogadinin ja Capellan sinfoniaorkesterin äskettäinen Jan Sibeliuksen viulukonserton esitys oli paras vastaus skeptikoille, jotka uskovat, että uudet maailmanluokan nuoret "tähdet" ovat lakanneet ilmestymästä Venäjälle.

- Olet monien arvostettujen kansainvälisten kilpailujen voittaja. Kuinka onnistuit saavuttamaan niin hämmästyttävän menestyksen näin nuorena?

Luulen, että suurin ansio tästä kuuluu vanhemmilleni. He ottivat minut musiikin valtavirtaan 5 -vuotiaana, opiskelivat kanssani, yrittivät kouluttaa minua todelliseksi. Isäni Andrei Sergeevich Dogadin on loistava muusikko, viulisti, Pietarin akateemisen filharmonian akateemisen sinfoniaorkesterin Venäjän kunnioitetun yhtyeen säestäjä, Pietarin konservatorion professori. Siinä mitä olen saavuttanut, pää ansio kuuluu hänelle.

- Mikä on yleinen asenteenne musiikkikilpailuihin? Mikä on niiden taso nyt?

Tiedäthän, että kilpailut ovat erillisen, erittäin suuren keskustelun aihe. Uskon, että kilpailujen pitäisi olla jokaisen todella upeaa uraa haluavan muusikon elämässä. En tietenkään voi sanoa, että suhtautuisin kilpailuihin rakkaudella. Konsertit ja kilpailut ovat täysin eri asioita. Ja lopulta sooloesittäjän ura koostuu konserteista, ei kilpailuista. Nykyaikaiset suuret kilpailut ovat muusikoille erittäin suuri testi, psykologisesti erittäin vaikea. Kolme tai neljä kierrosta, valtava ohjelma, joka pitää mielessä, yleensä useita konsertteja orkesterin kanssa viimeisillä kierroksilla. Se on todella vaikeaa, ja vain harvat ihmiset voivat todella valmistautua ja mennä arvostettuun kilpailuun.

- Olet tehnyt yhteistyötä eri tiimien kanssa. Mitä erityistä on työskennellä Capellan sinfoniaorkesterin ja sen kapellimestarin Alexander Chernushenkon kanssa?

Rakastan todella tätä orkesteria, minulla on paljon ystäviä ja tuttavia. He ovat hienoja muusikoita ja orkesteri on nyt saavuttanut erittäin hyvän tason. Kollektiivi houkuttelee monia hyvin kasvatettuja nuoria, orkesterissa on todella lahjakkaita kavereita. Aleksanteri Vladislavovitšin kanssa minulla on monta, monta vuotta läheistä ystävyyttä, soitimme hänen kanssaan monta kertaa, teimme yhteistyötä. Hän on loistava muusikko, olen erittäin iloinen voidessani työskennellä hänen kanssaan joka kerta.

- Kenen musiikki on sinulle vaikeinta?

Monimutkainen ongelma. Yleensä ei ole helppoja säveltäjiä ja helppoja kappaleita, jokainen kappale voidaan teroittaa loputtomiin. Siksi en voi sanoa, mikä on minulle helpompaa ja mikä ei. Rakastan sekä romanttista että klassista musiikkia ja modernia, XX vuosisataa. Ja jokainen kappale on vaikea, jos otat sen vakavasti.

- Sinulla on kunnia soittaa Niccolo Paganinin ja Johann Straussin viuluja. Mitä tunteita ihminen kokee pitäessään tällaisia instrumentteja käsissään?

On ainutlaatuinen tunne, kun pidät viulua käsissäsi, koskettaen suurten muusikoiden, ehkä historian suurimpien viulistien, käsiä. Nykyään Paganini ei ole ylittänyt yhtä viulistia. Ne ovat myös fantastisia soittimia, joilla on ainutlaatuiset sointiominaisuudet. Paganinin viululla on erittäin voimakas ääni, erittäin rikas ja kirkas. Straussin soittimessa on erittäin "makea" tähti, kamarinen ääni. Tietysti hänen kanssaan olisi vaikea esiintyä esimerkiksi Sibeliuksen viulukonsertossa, mutta kamarikonsertteihin tämä versio on hämmästyttävä.

- Mitä mieltä olet venäläisestä musiikkikritiikistä?

Pohjimmiltaan kohtaan kriitikkoja lännessä. Venäjällä harvemmin, koska pelaan täällä harvoin. En tietenkään ole kovin ystävällinen kriitikoille, he voivat joskus syyttää esiintyjää mistä tahansa tyhjästä. Evgeny Kisin kertoi haastattelussa, kuinka hän kerran soitti konsertin Moskovassa, hänen mielestään paras konsertti, jonka hän on onnistunut elämässään. Mutta kritiikki tämän konsertin jälkeen oli vain kauheaa. Muusikoiden ja kriitikkojen suhde on aina erittäin vaikea. Kriitikoilla on kuitenkin valtava voima, he voivat tehdä ihmisestä tähden tai tuhota hänet turhaan.

- Voimmeko sanoa, että viimeisen 10–20 vuoden aikana klassinen musiikki maassamme on lakannut olemasta arvostettu?

Luulen, että ei. Silti upeat kapellimestarit, kuten V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov, esiintyvät kaupungissa. Siellä on upea akateeminen filharmoninen orkesteri, Capella. Kollektiivit kehittyvät jatkuvasti, ja uskon, että nyt kansallinen kulttuuri ei ole laskussa, vaan nousussa.

- Olen kuullut mielipiteen, että on erittäin harvinaista nähdä musiikkiyliopistojen opiskelijoita klassisissa konserteissa salissa. Mikä on syy?

Se riippuu tietystä konsertista ja tietyistä opiskelijoista. Esimerkiksi monet ystäväni käyvät usein konserteissa, joita he ovat kiinnostuneita kuulemaan, mikä voi antaa heille uusia tunteita ja uusia vaikutelmia. Mutta tietysti on konsertteja, joihin paitsi nuoret, myös vanhempi sukupolvi eivät mene. Kaikki riippuu tapauksesta.

- Miten houkutella nuoria klassisiin konsertteihin?

Tämä on vaikea tehtävä, ehkä jopa mahdoton. Ei riitä houkutella nuoria, sinun on motivoitava nuoria, ja tämä on erittäin vaikeaa. Minulla on paljon tuttuja, jotka eivät ole opiskelleet musiikkia. Ja ymmärrän, että on melko vaikeaa houkutella ihmisiä ei-musiikillisesta ympäristöstä klassisiin konsertteihin. Mutta toisaalta on ihmisiä, jotka rakastavat vilpittömästi klassista musiikkia, ehkä eivät ymmärrä sitä niin, kuin erityisopetuksen omaava henkilö ymmärtää sen. Ja tällaiset ihmiset menevät aina konsertteihin. Ja silti klassinen musiikki on eliittitaidetta, joten on mahdotonta kerätä 20-30 tuhatta ihmistä konsertteihin, eikä näin pitäisi olla. Klassinen musiikki oli ja on taidetta melko kapealle ihmisryhmälle. Omasta mielestäni näin pitäisi olla.

- Mitä mieltä olet yrityksistä symbioosiin klassisen ja popmusiikin välillä, crossoveriin, klassisten muusikoiden yhteisiin esiintymisiin rock- ja pop -esiintyjien kanssa?

Jos poplaulaja tai rocklaulaja on erinomainen, legendaarinen, lahjakas muusikko, on luultavasti mielenkiintoista kokeilla tällaista yhteistyötä. Toisaalta on esimerkiksi englantilainen viulisti Nigel Kennedy, jota ei voida täysin kutsua klassiseksi muusikoksi. Hän osaa yhdistää monien tyylilajien piirteitä, mikä kiehtoo ja houkuttelee yhä enemmän ihmisiä taiteeseensa.

- Mistä musiikista ja esiintyjistä pidät klassikoiden lisäksi?

En sanoisi, että rakastan jotakin tiettyä genriä tai yhtä muusikkoa. Rakastan mielialaani sopivaa musiikkia. Esimerkiksi pidän todella Adriano Celentanosta, Demis Roussosista. Meidän - "aikakone", Boris Grebenštšikov. Voin pitää mistä tahansa esiintyjästä, jos hän koskettaa minua.

Hyvä kysymys. Toistaiseksi aikaa on jäljellä, mutta joka vuosi sitä tulee yhä vähemmän. Ja toivon, että vapaa -aikani vähenee ja kutistuu edelleen. Muusikko on loppujen lopuksi todella vaikea ammatti. Jos muusikolla on pitkä ura, esimerkiksi 100–150 konserttia vuodessa, hän tuskin löytää seitsemää päivää vuodessa lepoa. Loput ajasta ovat lentoja, siirtoja, konsertteja, harjoituksia. Mutta minulla on edelleen vapaa -aikaa, ja toistaiseksi nautin tästä tilanteesta.

Vitali Filippov haastatteli

Sergei Dogadin syntyi syyskuussa 1988 muusikkoperheeseen. Hän aloitti viulunsoiton 5 -vuotiaana kuuluisan opettajan L.A. Ivaschenko. Vuonna 2012 hän valmistui Pietarin konservatoriosta, jossa hän opiskeli Venäjän kansantaiteilijaa, professori V.Yu. Ovchareka (vuoteen 2007 asti). Sitten hän jatkoi opintojaan isänsä - Venäjän arvostetun taiteilijan, professorin A.S. Dogadin, ja otti myös mestarikursseja Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov ja monet muut. Vuonna 2014 hän valmistui arvosanoin musiikin korkeakoulun konserttikoulusta Kölnissä (Saksa), jossa hän suoritti harjoittelun professori Michaela Martinin luokassa.

Vuosina 2013–2015 Sergey oli harjoittelija Grazin taideyliopiston (Itävalta) yliopiston solistikoulussa, professori Boris Kushnir. Tällä hetkellä hän jatkaa harjoitteluaan Wienin konservatorion professori Boris Kushnirin luokassa.

Dogadin on voittanut kymmenen kansainvälistä kilpailua, mukaan lukien kansainvälinen kilpailu. Andrea Postaccini - Grand Prix, Ι palkinto ja tuomariston erityispalkinto (Italia, 2002), kansainvälinen kilpailu. N. Paganini - Ι -palkinto (Venäjä, 2005), kansainvälinen kilpailu "ARD" - Baijerin radion erikoispalkinto (myönnetään ensimmäistä kertaa kilpailun historiassa), erikoispalkinto Mozart -konsertin parhaasta esityksestä , erikoispalkinnon kilpailulle kirjoitetun teoksen parhaasta esityksestä. (Saksa, 2009), XIV International Competition. P.I. Tšaikovski - II palkinto (I palkinto ei jaettu) ja yleisöpalkinto (Venäjä, 2011), III kansainvälinen kilpailu. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Venäjä, 2013), 9. kansainvälinen viulukilpailu. Josef Joachim Hannoverissa - I -palkinto (Saksa, 2015).

Venäjän kulttuuriministeriön, Uusien nimien säätiön, K. Orbelianin kansainvälisen säätiön, Mozart -yhdistyksen Dortmundissa (Saksa), Y. Temirkanov -palkinnon, A. Petrov -palkinnon, kuvernöörin nuorisopalkinnon saaja Pietari, Venäjän presidentin palkinto.

Hän on kiertänyt Venäjällä, Yhdysvalloissa, Japanissa, Saksassa, Ranskassa, Isossa -Britanniassa, Sveitsissä, Italiassa, Espanjassa, Ruotsissa, Tanskassa, Kiinassa, Puolassa, Liettuassa, Unkarissa, Irlannissa, Chilessä, Latviassa, Turkissa, Azerbaidžanissa, Romaniassa, Moldovassa, Virossa ja Alankomaat.

Dogadin on debytoinut vuonna 2002 Pietarin filharmonikkojen suuressa salissa Venäjän arvostetun yhtyeen johdolla V. Petrenkon johdolla. Herkules Hall Münchenissä, Hall Liederhalle Stuttgartissa, Festspielhaus Baden-Badenissa, Concertgebouw ja Muziekgebouw Amsterdamissa, Suntory Hall Tokiossa, Symphony Hall Osakassa, Palacio de Congresos Madridissa, Alte Oper "Frankfurtissa, Kitara-konserttisali Sapporossa , Tivoli -konserttisali Kööpenhaminassa, Berwaldhallen -konserttisali Tukholmassa, Bolshoi -teatteri Shanghaissa, Moskovan konservatorion suuri sali, sali. Tšaikovski Moskovassa, Pietarin filharmonisen yhdistyksen suuri sali, Mariinski -teatterin konserttisali.

Viulisti on tehnyt yhteistyötä sellaisten maailmankuulujen orkestereiden kanssa kuin Lontoon Filharmonian orkesteri, Royal Philharmonic Orchestra, Berliinin sinfoniaorkesteri, Budapestin sinfoniaorkesteri, NDR Radiophilharmonie, Nordic Symphony Orchestra, München Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester Polish, Nordwestdeutsche English Orchestra, Frankfurt am Main Chamber Orchestra , "Kremerata Baltica" -kamariorkesteri, Taipei -filharmoninen orkesteri, Venäjän kansallinen filharmoninen orkesteri, Mariinsky -teatteriorkesteri, Venäjän kunniamaininta, Moskovan filharmoninen orkesteri, Viron ja Latvian kansalliset orkesterit, Venäjän valtionorkesteri ja muut ulkomaiset ja venäläiset yhtyeet.

Vuonna 2003 BBC -yhtiö äänitti A.Glazunovin viulukonserton S. Dogadinin esittämänä Ulsterin sinfoniaorkesterin kanssa.

Hän teki yhteistyötä aikamme erinomaisten muusikoiden kanssa: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazi, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Zanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D Matsuev, V. Petrenko, A. Tali, M. Tan, D. Liss, N. Tokarev, M. Tatarnikov, T. Vasilyeva, A. Vinnitskaya, D. Trifonov, L. Botstain, A. Rudin, N. Akhnazaryan , V. ja A. Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich ja monet muut.

Osallistui kuuluisiin festivaaleihin, kuten Valkoisten öiden tähdet, Taideaukio, Schleswig-Holstein-festivaali, International International de Colmar, George Enescu -festivaali, Itämeren festivaali, Tivoli-festivaali, Crescendo "," Vladimir Spivakov kutsuu "," Mstislav Rostropovich -festivaali " "," Musical Collection "," N. Paganinin viulut Pietarissa "," Musical Olympus "," Autumn Festival in Baden-Baden ", Oleg Kagan Festival ja monet muut.

Monet Dogadinin puheista lähettivät maailman suurimmat radio- ja televisioyhtiöt - Mezzo classic (Ranska), European Broadcasting Union (EBU), BR Klassic ja NDR Kultur (Saksa), YLE Radio (Suomi), NHK (Japani), BBC ( Iso -Britannia), Puolan radio, Viron radio ja Latvian radio.

Maaliskuussa 2008 julkaistiin Sergei Dogadinin soololevy, joka sisältää P. Tšaikovskin, S. Rahmaninovin, S. Prokofjevin ja A. Rosenblattin teoksia.

Hän sai kunnian soittaa N. Paganinin ja I. Straussin viuluja.

Tällä hetkellä hän soittaa italialaisen mestarin Giovanni Batista Guadaninin (Parma, 1765) viulua, jonka hänelle on lainannut Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Saksa).

Sergei Dogadin syntyi vuonna 1988 Leningradissa (Pietari). Valmistui Pietarin osavaltion Rimski-Korsakovin konservatoriosta (professorit Vladimir Ovcharek ja Andrey Dogadin). Koulutettu Yehudi Menuhin International Academy of Musicissa (IMMA) Maxim Vengerovin johdolla (2012). Myöhemmin hän opiskeli jatko -opinnoissa Kölnin musiikkikorkeakoulussa (professori Michaela Martinin luokka) ja Grazin taideyliopistossa (professori Boris Kuschnirin luokka, jonka kanssa hän jatkoi parantamistaan Wienin musiikkiyliopistossa ja Esittävät taiteet).

Voittaja Andrea Postacchinin kansainvälisissä viulukilpailuissa Fermossa Italiassa (2002), Niccolo Paganini Moskovassa (2005), Yuri Yankelevich Omskissa (20130), Joseph Joachim Hannoverissa (2015), Singaporessa (2018), Viktor Tretjakov Krasnojarskissa (2018), nimetty PI Tšaikovskin mukaan Moskovassa (2019; vuonna 2011 viulisti sai II palkinnon tässä arvostetussa kilpailussa). Voitti kolme erikoispalkintoa (erityisesti Baijerin radiopalkinnon) ARD -kilpailussa Münchenissä (2009), II palkinnon I International Isaac Stern -kilpailussa Shanghaissa (2016). Yuri Temirkanov- ja Andrey Petrov -palkinnon saaja, Pietarin kuvernöörin nuorisopalkinto ja Venäjän presidentin palkinto.

Konsertoi maailman suurimmissa salissa, mukaan lukien Wienin Musikverein (Golden Hall), Berliinin, Kölnin ja Varsovan filharmonikkojen salit, Hercules Hall ja Gasteig Münchenissä, Alte Oper Frankfurtissa, Concertgebouw Amsterdamissa, Tonhalle Zürichissä, National Auditorium Madridissa Tivoli Kööpenhaminassa, Suntory Hall Tokiossa jne. , Vladislav ja Alexander Chernushenko, Alexander Rudin, Alexander Sladkovsky, Dmitry Liss jne.

Osallistunut festivaaleille Pietarissa (Valkoisten öiden tähdet, Taideaukio, Paganini-viulut), Schleswig-Holstein, Colmar, Baden-Baden, Tivoli, Itämeren festivaali, George Enescu -festivaali Bukarestissa, Vladimir Spivakov kutsuu ... " Venäjän alueilla Mstislav Rostropovichin kansainvälinen festivaali, "Oleg Kaganin muistoksi", Denis Matsuevin Crescendo, Boris Andrianovin Vivarte ja muut kuuluisat foorumit. Vuonna 2018 hän osallistui Venäjän kansallisen filharmonisen orkesterin Euroopan -kiertueelle Vladimir Spivakovin johdolla.

Sergei Dogadinin puheenvuorot lähetettiin suurissa radio- ja televisioyhtiöissä, kuten Mezzo, Medici.tv, European Broadcasting Union (EBU), BR-Klassik ja NDR Kultur (Saksa), YLE Radio (Suomi), NHK (Japani), BBC (UK) ), Puolan radio, Viron radio ja Latvian radio. Vuodesta 2017 - vieraileva professori Liangzhun kansainvälisessä taideakatemiassa (Kiina). Hän sai kunnian soittaa Niccolo Paganinin ja Johann Straussin viuluja. Tällä hetkellä hän soittaa italialaisen mestarin Domenico Montagnanan (Venetsia, 1721) viulua, jonka hänelle ovat antaneet yksityisomistajat (Singapore).

Valmistaudun nauhoittamaan haastatteluja ja tarkistan tallennuslaitteeni: sanelimen ja videokameran. Diktafonista löydän palan J. Brahmsin viulukonsertosta D. Garrettin esittämänä, nauhoitettuna maaliskuussa Konserttisalissa. P.I. Tšaikovski, ja panen merkille, että on välttämätöntä kysyä Sergeiltä hänen vaikutelmansa tästä konsertista. Tämän seurauksena päätän kopioida haastattelun kaikilla käytettävissä olevilla tallennuslaitteilla ja olen erittäin huolissani ...

Hän on epätavallisen hillitty ja vaatimaton ja erittäin kohtelias - puhumme "sinä", mutta vähitellen yritän ja muutan alueelle, joka on minulle mukava - "sinä". Puhumme ammatin valinnasta, musiikista, opettajista, henkilökohtaisista asioista, joita Sergei jakaa säästeliäästi ja hieman hämmentyneenä, suunnitelmista ja vähän kaikesta.

"Alkaa"

- Oletko muusikkoperheestä?

- Kyllä, vanhemmat ovat molemmat muusikoita: isä on viulisti, Venäjän kunnioitetun kollektiivin viuluryhmän konserttimestari maestro Juri Temirkanovin johdolla ja äiti on viulisti, soittaa Akateemisen sinfonian ensimmäisten viulujen ryhmässä Pietarin filharmonikkojen orkesteri maestro Alexander Dmitrievin johdolla. Aloitin musiikin opiskelun 5 -vuotiaana hämmästyttävän opettajan Lev Aleksandrovich Ivaschenkon luona. Sitten hän jatkoi opintojaan professori Vladimir Jurjevitš Ovcharekin luona, joka valitettavasti ei ole enää kanssamme. Sitten hän opiskeli Pietarin konservatoriossa isänsä ja Pavel Popovin kanssa. Kun olin suorittanut opinnot Pietarissa, menin opiskelemaan Kölniin, korkeampaan musiikkikouluun, jossa opiskelin kaksi vuotta soolo -oppilaitoksessa Michaela Martinin luokassa - tämä on kuuluisa romanialainen viulisti, hän on nyt erittäin kuuluisa, hän esiintyy monissa paikoissa, ja lisäksi hän on tuomaristossa monia maailman kilpailuja. Sitten jatkoin opintojani yksityisessä jatko -opinnossa Grazissa Itävallassa yhden aikamme parhaan opettajan - professori Boris Isaakovich Kushnirin - luona. Valmistuttuaan Grazissa - tänä talvena - hän jatkoi opintojaan Boris Isaakovichin luona, mutta jo Wienissä.

- Viulu - oliko se sinun valintasi vai vaativatko vanhempasi?

- Luulen, että se on minun, koska vanhempani antoivat minut pianolle ja yritin noin vuoden ajan soittaa pianoa viulunsoiton aikana. Ja ilmeisesti viulu osoittautui lähempänä minua jossain, koska tietoinen päätös tuli, että minun pitäisi jatkaa viulunsoittoa.

- Kuinka monta tuntia päivässä opiskelit lapsena?

- Luulen, että paljon, noin viisi tai kuusi tuntia päivässä.

- Eikö se ole liikaa lapselle?

- Tämä on tietysti paljon, mutta tosiasia on, että kaikki tekniset perusasiat on määritettävä, mitä nopeammin, sitä parempi. Luulen, että tekninen perusta luodaan ensimmäisten viiden tai kymmenen vuoden aikana, ja meillä on oltava aikaa tehdä se erityisesti asettamalla kätemme oikealle puolelle. Se vie valitettavasti paljon aikaa. Työkalumme on yksi monimutkaisimmista. Jos esimerkiksi kolme kuukautta myöhemmin on jo mahdollista kuvata jotain pianolla - ainakin vähimmäismäärä, niin viulun kanssa se on täysin erilainen tarina - sinun on opiskeltava hyvin pitkään ja sitkeästi, jotta voit ainakin pelata jotain.

- Olet valmistunut Pietarin konservatoriosta. Selittäkää, miten Pietarin koulu eroaa Moskovan koulusta?

- En näe liikaa eroa, tosiasia on, että käsite "koulu" on nyt melko epämääräinen, jos voin sanoa niin. Monet opettajistamme ovat jo pitkään opettaneet Venäjän ulkopuolella, eikä koulua ole enää maantieteellisesti, se on maailmanluokkaa. Ehkä aikaisemmin, sata vuotta sitten, koulut olivat jonkin verran eristyksissä toisistaan, nyt nykymaailmassa tällaisia rajoja ei ole.

"Petersburgerit"

- No, ja se tosiasia, että Petersburgin asukkaat eivät aitouden vuoksi ripusta viulua siltoilla ja leuilla - onko se totta? Käytätkö näitä lisävarusteita?

- Henkilökohtaisesti olen pelannut ilman siltaa kymmenen vuotta! Mutta tämän tekee vain pieni osa viulisteista, koska silta on helppo ja kätevä, eikä tietyssä mielessä tarvitse jännittää. On huomattava, että aiemmin, historiallisesti, siltaa ei käytetty, koska silta ilmestyi vasta viisikymmentä vuotta sitten. Periaatteessa mielestäni tämä on tarpeeton yksityiskohta ja se häiritsee minua vain esityksen aikana, vaikka olen käyttänyt sitä monta vuotta.

- Opit Vladimir Jurjevitš Ovcharekin luona. Eräässä haastattelussa hän sanoi kerran, että Petersburgin asukkaat ovat uskollisia ihmisiä eivätkä lähde Venäjältä.

- Periaatteessa - kyllä, itse vietän paljon aikaa Pietarissa ja kunnioitan ja rakastan kaupunkiamme. Mutta voidakseni kehittyä edelleen, minun on mielestäni poistuttava, koska valitettavasti Venäjällä on nyt vähän vaihtoehtoja avautua.

- Eli viulunsoittaja Venäjällä on huono?

- Ehkä ammatillisesti - kyllä, erityisesti solistille. Meillä on monia hienoja orkestereita, joissa voit vain istua alas ja istua monta vuotta suurella palkalla etkä tarvitse mitään. Mutta koska minulla ei ole sellaista päämäärää, valitsin toisen polun, solistin polun, ja Pietarissa solistien tilanne on kehittymässä.

- Onko sinulla tarjouksia pelata ulkomailla?

- On monia maita, joihin voisin mennä, mutta jälleen kerran lähteä eroamaan kokonaan Venäjän kanssa - en halua! Monet ihmiset lähtevät, mutta se on vaikeaa, näen sen usein lännessä asuvilta kollegoiltani. Haluaisin löytää kompromissin ja yhdistää elämän siellä ja täällä!

"Kilpailut"

- Vuonna 2005 sinusta tuli ensimmäisen palkinnon voittajaIIIKansainvälinen Moskovan viulukilpailu. Paganini. Onko Paganini koskaan soittanut viulua?

- Noin kymmenen vuotta sitten Pietarissa pidettiin suuri festivaali, ja erityisesti tätä festivaalia varten Genovasta tuotiin kaksi instrumenttia, joita soitti Niccolo Paganini. Nämä olivat italialaisen mestarin Giuseppe Guarnierin (Guarnieri del Gesu) viuluja - maailmankuulu instrumentti ja sen kopion tehnyt suuri ranskalainen mestari Jean -Baptiste Vuillaume. Soitin konsertin yhdellä näistä soittimista - se oli Vuillaumen Sivori -viulu, joka on nimetty Paganinin ainoan oppilaan Camillo Sivoren mukaan, jolle viulu meni vähän ennen maestron kuolemaa - ainutlaatuinen instrumentti, jossa Paganinin sielu on edelleen läsnä. Nämä olivat ilmiömäisiä tuntemuksia, jotka tietysti hiipuvat hieman ajan myötä, mutta ne pysyvät kanssani koko elämäni ajan.

- Olet kymmenen kansainvälisen kilpailun voittaja. Mikä niistä oli sinulle merkittävin?

- Luulen, että kansainvälinen kilpailu. P.I. Tšaikovski, koska hänellä on erityinen paikka sielussa, erityisesti venäläisen muusikon. Kilpailu, jolla on rikas historia, ja minulle on suuri kunnia, että minut merkittiin tämän kilpailun historiassa osallistujana ja voittajana.

- Ovatko musiikkikilpailut objektiivisia?

- Sanon tämän - taiteemme ei periaatteessa ole objektiivinen. Periaatteessa se, että sinun täytyy arvioida muusikoita ja antaa heille arvosanoja, tuntuu minusta hirveän epäoikeudenmukaiselta. Mutta elämme tässä maailmassa ja kilpailut ovat suuri apu nuorille muusikoille, minkä seurauksena heidän on osallistuttava niihin. Sinun on ymmärrettävä, että on erittäin vaikeaa miellyttää kaikkia tuomariston jäseniä, koska kaikilla on erilaisia mielipiteitä, eri makuja ja erilaisia odotuksia. Tämän vuoksi tuntuu siltä, että kaikki on puolueellista ... Musiikki ei ole matematiikkaa eikä urheilua, eli sitä on erittäin vaikea arvioida yksiselitteisesti.

- Mitä kilpailut tarjoavat sinulle ammatillisesti?

— Kilpailujen pitäisi tarjota urakehitystä - tämä on heidän päätehtävänsä, eikä niitä enää tarvita mihinkään. Monet kilpailut ovat auttaneet minua paljon.

- Olet suorittanut jatko -opintokonserttisi Kölnissä ja jatkat opintojasi edelleen - Wienissä. Minusta näyttää siltä - olet jo niin palkittu, virtuoosinen viulisti - voit tehdä kaiken, onko sinulla vielä jotain opittavaa?

- Opettajani Boris Isaakovich Kushnir sanoo, että viulistit, jotka ovat olleet solisteja ja tähtiä maailman näyttämöllä neljäkymmentä tai viisikymmentä vuotta, tulevat opiskelemaan hänen kanssaan. Tosiasia on, että koko työelämäsi aikana tarvitset aina ulkopuolisen näkökulman. Tärkeää on henkilö, korkeatasoinen muusikko, joka pystyy huomauttamaan yksityiskohdista, jotka joskus monista syistä "peseytyvät" vuosien varrella, mutta ovat perustavanlaatuisia elementtejä ensiluokkaisessa esityksessä. Tarvitsemme objektiivista laadunarviointia ulkopuolelta, tuottavaa apua.

"Mielipiteet"

- Onko meidän (venäläinen) tulkintamme Schubertin, Mozartin, Beethovenin ja muiden eurooppalaisten säveltäjien musiikista erilainen kuin länsimainen?

- Varmasti erilainen ja paljon! Tämä koskee erityisesti esitystapaa: artikulaatiota, tärinää, äänen tuotantoa, jotka vaikuttavat suuresti musiikin käsitykseen. Lännessä nämä yksityiskohdat ovat erittäin tärkeitä.

- On olemassa mielipide, että jokainen teknisesti varustettu viulisti voi käsitellä Paganinin teoksia. Onko ohjelmistossasi Paganinin teoksia?

- On tietysti! En tiedä kuka sanoo tämän, mutta Paganinin soittaminen on teknisesti erittäin vaikeaa, ja lisäksi vain harvat voivat tehdä show'n Paganinin musiikista ja suorittaa teoksen kunnolla.

- Mitä mieltä olet risteyksen suunnasta?

- Itse en pidä tästä. Todennäköisesti en pelaa "crossoveria", jos minulle tarjotaan, mutta ehkä jotain muuttuu tulevaisuudessa. Nyt kaikki sopii minulle - sellaisenaan.

- Se oli ilmiömäinen konsertti, joka esitettiin erittäin mielenkiintoisesti, vakuuttavasti ja korkeimmalla tasolla.

- Kuka on sinulle merkittävin hahmo nykyaikaisten viulistien joukossa?

- Tällä hetkellä Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Janine Janson ovat minulle erittäin mielenkiintoisia. Jos puhumme solisteista, jotka ovat olleet lavalla useita vuosikymmeniä, nämä ovat ehdottomasti Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter ja monet, monet muut.

- Onko Venäjällä kiinnostus klassiseen musiikkiin palaamassa?

- Klassikot ovat aina saaneet vähän huomiota, mutta ne eivät koskaan "kuole", koska klassisella musiikilla on aina kuuntelijansa ja tuntijansa. Suuntamme ei ole niin suosittu kuin esimerkiksi rock- ja popmusiikki, mutta se kestää ikuisesti!

"Yhteistyö"

- Olette tehneet yhteistyötä maailman merkittävimpien kapellimestarien ja orkestereiden kanssa, kenen kanssa oli mielenkiintoisinta työskennellä?

- Teidän on ymmärrettävä, että orkesterit, joiden kanssa työskentelin, ovat suunnilleen yhtä korkealla tasolla, ja tässä tapauksessa merkittävin on yhteistyö kapellimestarin kanssa. Minusta oli uskomattoman mielenkiintoista leikkiä maestro Temirkanovin ja maestro Gergievin kanssa - nämä ovat kaksi suurta mestaria, joiden kanssa työskentelyä seuraa aina valtavat tunteet.

- Minkä kapellimestarin kanssa haluaisit työskennellä?

- Monien kanssa, mutta olin jo onnekas saadessani soittaa konsertteja Valery Gergievin, Juri Temirkanovin, Vladimir Spivakovin kanssa. Vladimir Teodorovich Spivakovin kanssa on kehittynyt erityinen suhde, voisi sanoa - poika -isä, olemme hengellisesti hyvin läheisiä ja arvostan sitä todella! Äskettäin, huhtikuussa, soitin Mendelssohnin konserttia Vladimir Spivakov Invites -festivaalilla Kazanissa ja olen erittäin imarreltu siitä, että Vladimir Teodorovich kutsuu minut festivaaleilleen Venäjällä ja maailmankiertueille.

"Ohjelmisto"

- Miten muodostat ohjelmistosi?

- Joka vuosi yritän lisätä jotain uutta; On monia sonaatteja ja kappaleita, jotka olen kiinnostunut oppimaan. Pian minun täytyy soittaa latvialaisen säveltäjän Pēteris Vasksin konsertti “Distant Light”. Tämä konsertto on kirjoitettu noin 20 vuotta sitten, ja sen esitti ensimmäisen kerran Gidon Kremer vuonna 1997. Nyt tämä konsertti saa ansaitusti "uutta elämää" ja yleisön huomiota. Aion kiertää tämän konsertin kanssa Virossa, Ruotsissa ja Suomessa. Tosiasia on, että kun olin vielä nuori, jos voin sanoa niin, asetin itselleni tavoitteen saada mahdollisimman monta konserttia orkestereiden kanssa mahdollisimman nopeasti, joten nyt ei ole niin paljon konsertteja, joita minun on opittava ja soitettava. Mutta on valtava arkki näytelmiä ja sonaatteja, joita voit oppia koko elämäsi.

- Mikä on ohjelmistosi nyt?

- Minulla on ohjelmistossani kaikki suuret viulukonsertot: Bachista nykykirjoittajiin, mukaan lukien kaikki 18–20-luvun suurten säveltäjien suuret konsertit, yleensä erittäin monipuolinen ja laaja luettelo konserteista. Nyt yritän laajentaa ohjelmistoani sonaateilla ja kamariteoksilla kvarteteissa, kvinteteissä ja trioissa. Meillä, kiitos Jumalalle, on suuri musiikkikerros, jota voidaan opettaa koko elämäsi ajan.

- Onko jotain kappaletta, jonka haluaisit todella soittaa?

- Ehkä Sergei Prokofjevin toinen konsertti, jota en ole vielä esittänyt, mutta toivon, että pian korjaan tämän virheen.

- Onko sinulla lempisäveltäjää?

- En usko - on paljon säveltäjiä, joiden musiikkia rakastan. Ja jos ryhdyn soittamaan konsertin, aina kun teen sen suurella kunnioituksella ja suurella myötätunnolla kirjailijaa kohtaan. Voit sanoa, että rakastun jokaiseen soittamaani kappaleeseen.

- Eli siis ei ole myöskään suosikkiteosta?

- Ei ole suosikkiteosta tai pikemminkin - niitä on hyvin, hyvin monia.

- Mihin kiinnität ensinnäkin huomiota valmistellessasi konserttia - tekniikkaan tai säveltäjän aikomukseen?

- Tosiasia on, että yksi on mahdotonta ilman toista, toisin sanoen jos arsenaalissa ei ole riittävästi teknistä koulutusta, niin ei ole tarpeeksi resursseja tuoda teoksen musikaalisuutta ja sen tulkintaa yleisölle, kuuntelijalle. Molemmat osat ovat tärkeitä - esitystekniikka ja henkilökohtainen näkemys, musiikin ymmärtäminen.

- Analysoitko hänen esitystään konsertin jälkeen?

- Tietysti! Yleensä olen harvoin täysin tyytyväinen suoritukseen, aina on jotain, jota on edelleen parannettava ja parannettava.

- Oletko huolissasi ennen konserttia?

- Joka kerta - joskus hieman enemmän, joskus hieman vähemmän.

- Miten käsittelet ahdistusta?

- Jos tietäisin, en olisi huolissani. Reseptiä ei ole, mutta on ymmärrettävä, että jännitys on tietyssä mielessä apua - energiaa on valtavasti, tunteet ovat voimakkaita, ja on tärkeää jättää se lavalle, eli et voi saada eroon siitä.

- Kuinka monta konserttia tiedät ulkoa?

- Aika paljon, mutta on selvää, että sen toistaminen ennen esitystä kestää kaksi tai kolme päivää viikossa.

- Missä maissa sinut hyväksytään paremmin?

- Minulla ei ole yksiselitteistä vastausta, koska he hyväksyvät sen eri tavalla kaikkialla. Venäjällä pienissä kaupungeissa ihmiset nauttivat konserteista ja pitävät klassikoista, ehkä jopa paljon enemmän kuin Moskovassa ja Pietarissa asuvat. Reunoilla katsojat ovat hyvin kiitollisia ja emotionaalisesti reagoivampia kuin megakaupungeissa.

- Kirjoittaako nykyajan säveltäjä viululle?

- Epäilemättä. Siellä on Moskovan säveltäjä Alexander Rosenblat, joka kirjoittaa paljon musiikkia viululle ja on äskettäin kirjoittanut erittäin kirkkaan ja omaperäisen konserton viululle ja orkesterille lämmön sekoituksen: jazzin ja klassikoiden risteyksessä.

- Ja soitat hänen musiikkiaan?

- Tietysti! Ja hyvin usein! Olemme hyviä ystäviä ja kommunikoimme hyvin läheisesti luovuuden alalla.

"Viulu"

- Mitä instrumenttia soitat nyt?

- Italian mestarin Gaetano Antoniazzin viululla, valmistettu 1800 -luvun puolivälissä Cremonassa. Tämä on yksi viimeisen kuuluisan vanhan sukupolven Cremona -koulun mestareista (n. Tekijä: italialaisen mestarin Gaetano Antoniazzin viulu, valmistettu Milanossa 1800 -luvun jälkipuoliskolla, Sergei sai palkinnon III. Kansainvälinen Yuri Yankelevich -viulukilpailu Omskissa vuonna 2013) ...

- Kuinka kuljetat instrumentin lentokoneessa?

- Se on yksinkertaista - käsimatkatavaroissa. Nyt se on tietysti vaikeampaa, monet lentoyhtiöt ovat kieltäneet työkalujen kuljettamisen käsimatkatavaroissa, mutta suurimmat suuret lentoyhtiöt saavat silti ottaa ne mukaansa.

- Onko sinulla erityinen suhde viulun kanssa? Vladimir Teodorovitš Spivakov sanoi kerran haastattelussa, että viulu on kateellinen.

- Kyllä, olen täysin samaa mieltä. Hän ymmärtää asenteesi, jos en mene viululle päivään tai kahteen, hän tuntee sen heti. Eräänlainen yhteys korkeisiin asioihin. Mitä enemmän pelaat, sitä enemmän se paljastaa itsensä; Tärkeää on, kuinka pelaat sen itsellesi - äänesi ja tyylisi vuoksi.

- Soitatko muita instrumentteja viulun lisäksi?

- Meillä oli koulussa yleinen pianokurssi, ja voin soittaa jotain itselleni, mutta tietysti amatööritasolla. Jos teet jotain, sinun on tehtävä se todella, ammattimaisesti, omistaen kaiken aikasi ja huomiosi musiikkiin, ei siihen tapaan, jolla he tekevät sitä joskus.

"Kulissien takana"

- Mitä haluat kuunnella klassikoiden lisäksi?

- Pohjimmiltaan kuuntelen klassikoita, mutta autolla ajaessani kuuntelen Queenia, Michael Jacksonia ja Celentanoa, Demis Roussosia eli eri esiintyjiä, erilaisia tyylejä ja suuntauksia - mikä on tällä hetkellä lähellä sieluani ja mielialaani.

- Kansainväliseen kilpailuun osallistumisen jälkeen. P.I. Tšaikovski, olet muuttanut radikaalisti itseäsi. Mikä on syy tähän? Treenaatko kuntosalilla?

- Päätin juuri, että on aika ryhtyä terveellisiin elämäntapoihin ja muuttaa muotoani, ja noin kuusi vuotta sitten aloin käydä kuntosalilla. Luojan kiitos - siitä on tullut hyvä tapa niin paljon, että on vaikea kuvitella, miten voi tehdä ilman sitä. Asia on, että kuntosalilla voin helposti henkisesti vaihtaa konserteista ja harjoituksista ja unohtaa kaiken hetkeksi.

- Onko sinulle tärkeää vaihtaa konserttien jälkeen?

- Totta kai se on tärkeää! Joskus vaikka hotellissa on kuntosali, menen konsertin jälkeen ehdottomasti sinne treenaamaan.

- Mitä tykkäät tehdä lomalla?

- Rakastan kuntosalia, kuten sanoin, ja kesällä mökissä pidän todella kalastuksesta. Kun minulla on tarpeeksi vapaa -aikaa, otan moottoriveneen, onkit ja voin istua "veden päällä" koko päivän.

- Mitä muuta voit tehdä kauniilla käsilläsi? Voitko lyödä naulaan?

- Kun on kyse tekemästä jotain kodin ympärillä, se on helppoa, minulla ei ole ongelmia sen kanssa, mutta joskus siihen ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi aikaa.

- Säästätkö käsiäsi yleensä?

- On selvää, että en pelaa koripalloa tai lentopalloa, mutta minulla ei ole erityisiä kieltoja - teen mitä haluan ja pidän.

"Ura ja perhe"

- Vuonna 2008 nauhoitit soololevyn P.I. Tšaikovski, S.V. Rahmaninov, S.S. Prokofjev, A.P. Rosenblat. Suunnitteletko edelleen levyn levyttämistä sooloalbumeilla?

- Haluaisin tietysti, mutta lähitulevaisuudessa tällaista ei ole suunnitelmissa.

- Oletko tyytyväinen urasi kehittymiseen? Onko jotain muuta mihin pyrkiä?

- Yleisesti ottaen kyllä, minun on myönnettävä, että elämäni on monien muusikoiden unelma. Mutta on selvää, että minulla on tilaa kasvaa, ja on korkeuksia, joihin haluaisin päästä ja toteuttaa suunnitelmani ja unelmani. Jokaisella on jotain tavoiteltavaa, myös merkittävimmillä ja tunnetuimmilla taiteilijoilla. Opettajani Boris Kushnir sanoo, että "parhaimmat" solistit tulevat hänen luokseen oppiakseen jotain muuta. Joten on tärkeää olla koskaan tyytyväinen siihen, mitä on jo saavutettu! Heti kun lopetat, menet heti alas, eli joko ylös tai alas, et voi vastustaa yhdessä paikassa!

- Etkö pelkää tähtikuumetta?

- Ehdottomasti ei! Tässä suhteessa oli jo aiemmin pelkoja, mutta ne on jo hajotettu, kiitos Jumalalle!

- Eli olet saavutettavissa oleva henkilö elämässäsi etkä tunne itsesi ”tähdeksi”?

- No, se ei ole minun päätökseni, mutta en tunne olevani "tähti".

- He tunnistavat sinut kadulla, keksivätkö nimikirjoituksia?

- Pietarissa tämä tapahtui monta kertaa, mutta tämä on ymmärrettävää - he tuntevat minut täällä, täällä vietän enemmän aikaa kuin muissa kaupungeissa ja soitan paljon enemmän konsertteja kuin esimerkiksi Moskovassa.

- Etkö ole nolostunut, kun he tunnistavat sinut?

- Ei, päinvastoin - erittäin mukavaa! Minulle tämä tarkoittaa sitä, että pystyin esittämään osan itsestäni yleisölle ja että sitä arvostettiin ja muistettiin.

- Eli voit turvallisesti lähestyä sinua nimikirjoituksen saamiseksi, ymmärrän.

- Rohkeasti kyllä.

- Annatko kukkia konserteissa?

- He antavat. Ja olen erittäin tyytyväinen siihen. Annan kaikki konserteissa esitetyt kukat vaimolleni, ja hän tekee niistä upeita sävellyksiä kotona.

- Kerroin kerran puolisostani, haluaisin kysyä, kuinka kauan olette olleet yhdessä?

- Yli seitsemän vuotta.

- Tarkoittaako tämä sitä, että rakkaus ja perhe eivät ole viimeinen paikka elämässäsi?

- Niillä on suuri paikka, sanoisin. Luovuudessa rakastumisen tunne auttaa erityisesti, ja yritän olla menettämättä tätä tunnetta.

"Suunnitelmat"

- Kerro meille tulevasta kaudesta - mitä pelaat, missä ja milloin?

- Vuosi tulee todennäköisesti olemaan erittäin kiireinen: suunnitteilla on suuri Amerikan kiertue, joka sisältää konsertteja Saksassa, Virossa, Ruotsissa ja Suomessa. Lisäksi konsertteja järjestetään Venäjällä. Koska vuonna 2015 tulee kuluneeksi 150 vuotta maailmankuulun suomalaisen säveltäjän Jan Sibeliuksen syntymästä, soitan hänen sävellyksiään, joita rakastan erittäin paljon. Tämä on tietysti kuuluisa konsertti viululle ja orkesterille, mutta myös kauniita viulunkappaleita, jotka ovat melko raskaita teknisessä suorituksessaan ja joita opettelen edelleen. Lisäksi konsertti Moskovassa on suunniteltu kesäkuussa 2016.

- Upeaa! Näemme sinut Moskovassa, odotamme innolla!

- Tulen ehdottomasti! Kiitos!

- Sergei, oli erittäin mukava puhua kanssasi! Kiitos mielenkiintoisesta keskustelusta!

- Molemminpuolisesti! Hyvästi!

Viite:

syntyi syyskuussa 1988 Pietarin kaupungissa muusikkoperheeseen.

Voittaja kymmenestä kansainvälisestä kilpailusta, mukaan lukien:

-2002 - Kansainvälinen kilpailu.AndreaPostaccini- Grand Prix, Ι -palkinto ja tuomariston erikoispalkinto (Italia);

-2005 - Kansainvälinen kilpailu. N. Paganini - Ι palkinto. (Venäjä);

-2009 - Kansainvälinen kilpailu "ARD»- Baijerin radion erikoispalkinto (myönnetään ensimmäistä kertaa kilpailun historiassa), erikoispalkinto Mozart-konserton parhaasta esityksestä, erityispalkinto kilpailulle kirjoitetun teoksen parhaasta esityksestä (Saksa);

-2011 — XIVKansainvälinen kilpailu. P. I. Tšaikovski -IIpalkinto (Minäpalkintoa ei myönnetä) ja yleisöpalkinto (Venäjä);

-2013 – IIIKansainvälinen kilpailu. Yuri Yankelevich - Grand Prix (Venäjä).

Hän on kiertänyt Venäjällä, Yhdysvalloissa, Japanissa, Saksassa, Ranskassa, Isossa -Britanniassa, Sveitsissä, Italiassa, Espanjassa, Tanskassa, Kiinassa, Puolassa, Liettuassa, Unkarissa, Irlannissa, Chilessä, Latviassa, Turkissa, Azerbaidžanissa, Romaniassa, Moldovassa, Virossa ja Alankomaat.

Debyyttinsä jälkeen vuonna 2002 Pietarin filharmonikkojen suuressa salissa Pietarin filharmonikkojen Venäjän kunnioitetun ryhmän orkesterin kanssa V.Petrenkon johdolla, hän on esiintynyt maailmankuuluilla lavoilla, kuten: Great Halls of the St. Berliini, Kölnin ja Varsovan filharmonikot, Herkules Hall München, Liederhalle Stuttgart, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw ja Muziekgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokio, Symphony Hall Osaka, Palacio de Congresos Madridissa, Alte Oper Frankfurtissa, Kitara-konserttisali Sapporossa, Konsertti sali Tivoli»Kööpenhaminassa Shanghain Bolshoi -teatteri, Moskovan valtion konservatorion suuri sali, konserttisali. P.I. Tšaikovski Moskovassa, Pietarin filharmonisen yhdistyksen suuri sali, Mariinski -teatterin konserttisali.

On tehnyt yhteistyötä sellaisten maailmankuulujen orkestereiden kanssa kuin: Lontoon filharmonikko, Royal Philharmonic Orchestra, Berliinin filharmoninen orkesteri, Budapestin sinfoniaorkesteri, Pohjoismaiden sinfoniaorkesteri, Münchenin kamariorkesteri, Stuttgartin kamariorkesteri, Luoteis-Saksan filharmoninen filharmonia), Frankfurtin oopperatalo ja museo Orkesteri (Frankfurter -museoorkesteri), Englantilainen kamariorkesteri, puolalainen kamariorkesteri, Kremerata Baltika -orkesteri, Taipei -filharmoninen orkesteri, Venäjän kansallinen filharmoninen orkesteri, Mariinski -teatteriorkesteri, Venäjän kunnioitettu yhtye Akateeminen sinfoniaorkesteri St. -Petersburg Philharmonic Society, Moskova Filharmoninen orkesteri, Viron ja Latvian kansalliset orkesterit, Venäjän valtionorkesteri ja muut ulkomaiset ja venäläiset ryhmät.

Vuonna 2003 BBC -yhtiö äänitti A.Glazunovin viulukonserton S. Dogadinin esittämänä Ulsterin sinfoniaorkesterin kanssa.

Katerina Slezkina

Kuva: Sergei Dogadinin henkilökohtainen arkisto

Mikä rooli perheellä on muusikon elämässä? Venäläinen viulisti Sergei Dogadin on vakuuttunut siitä, että hän on suurelta osin velkaa vanhemmilleen - loppujen lopuksi hän syntyi musikaaliperheeseen. Tulevan muusikon isä, professori Andrei Sergeevich Dogadin, opettaa Pietarin konservatoriossa ja on myös filharmonisen orkesterin konserttimestari, ja hänen äitinsä soittaa myös tässä orkesterissa. Ja vaikka Sergein vanhempien esiintymistoiminta liittyy jousisoittimiin (äiti on viulisti, isä on viulisti), he halusivat aluksi nähdä poikansa pianistina, ja viiden vuoden iästä lähtien poika oppi soittamaan pianoa. mutta samalla hän hallitsi myös viulun. Hän tunsi heti perustavanlaatuisen eron instrumenttien välillä - viulu vaati paljon perusteellisempaa työskentelyä äänen parissa, mutta lopulta hänestä tuntui, että viulu oli lähempänä häntä kuin piano, ja päätti tietoisesti yhdistää elämänsä tähän väline.

Ei ollut helppoa opiskella viisi tai kuusi tuntia päivässä niin nuorena, mutta Sergei Dogadinilla oli alusta lähtien erinomaiset mentorit. Hänen ensimmäinen viulunopettajansa oli Lev Aleksandrovich Ivaschenko, myöhemmin hän opiskeli Vladimir Jurjevitš Ovcharekin johdolla. Konservatoriossa hänen isästään tuli viulistin mentori, ja valmistumisensa jälkeen muusikko paransi taidettaan jatko -opinnoissa ulkomailla - ensin Kölnissä kuuluisan romanialaisen viulistin Michaela Martinin kanssa ja sitten Grazissa Boris Isaakovich Kushnerin kanssa. Täällä hän oppi, että paitsi nuoret viulistit tulevat opiskelemaan mentorinsa kanssa, myös kuuluisat muusikot, joiden takana on yli kymmenen vuoden esiintymistoiminta - paranemisen ei pitäisi koskaan pysähtyä.

Viulistin sooloesittely tapahtui vuonna 2002 Pietarin filharmoniassa, ja siitä lähtien Dogadin on esiintynyt maailman parhaissa konserttisaleissa. Köln, Berliini, Varsova, Tokio, Shanghai, Baden-Baden, Tukholma taputtivat häntä. Parikymppisenä hän oli jo monien kansainvälisten kilpailujen voittaja Italiassa, Saksassa ja Venäjällä. Muusikko pitää Kilpailua tärkeimpinä itselleen. PI Tšaikovski rikkaalla historialla, johon hän kirjoitti mielellään nimensä. Kuitenkin, kuten Sergei Andreevich uskoo, kilpailukykyiseen esitykseen liittyvän valtavan kuorman kanssa ainoa merkitys on esiintyjäuran kehittyminen: on mahdotonta tehdä uraa ilman kilpailuja nykymaailmassa, mutta kuitenkin ennen kaikkea muusikon elämän ei pitäisi tapahtua kilpailullisissa esityksissä, vaan konserttisaleissa.

Esiintyjän korkein palkinto ei ole edes kilpailuissa voitettu palkinto, vaan oikeus soittaa instrumentteja, joita suuret muusikot ovat koskettaneet. Sergei Andrejevitšille annettiin kahdesti tämä kunnia - hän soitti viuluja ja Johann Straussia ja muisti ikuisesti ne ainutlaatuiset tuntemukset, jotka syntyvät kosketuksesta tällaisiin soittimiin - loppujen lopuksi ne näyttävät edelleen olevan kotona menneisyyden nerojen sieluille. Jokaisella viululla on oma "luonteensa": Paganinin viululla on voimakas ja rikas ääni, toisin kuin siinä, Strauss -viulussa on kammio ja erittäin hienostunut ääni (viulukonserton esittäminen tällaisella instrumentilla on vaikeaa, mutta sopii täydellisesti kamarimusiikkiin).

Sergei Dogadinin ohjelmisto on monipuolinen. Muusikko rakastaa erityisesti suomalaisen säveltäjä Jan Sibeliuksen teoksia, erityisesti viulukonserttoa. Eräässä kilpailussa hänelle myönnettiin erikoispalkinnon teoksen parhaasta suorituksesta. Tietenkin Niccolo Paganinin teokset ovat läsnä hänen ohjelmistossaan, eikä taiteilija ole samaa mieltä siitä tavanomaisesta mielipiteestä, jonka mukaan kuka tahansa hyvällä tekniikalla toimiva viulisti kykenee esittämään niitä: Sergei Dogadinin mukaan suuren viulistin teokset, jotka tähän päivä on vertaansa vailla, pystyvät esiintymään kunnolla. harvat muusikot. Taiteilijaa vetää puoleensa klassisen ja romanttisen aikakauden säveltäjien työ sekä uusin aika.

Sergei Andrejevitš ei hyväksy väitettä, jonka mukaan akateeminen musiikki ei ole arvostettua nykyaikaisessa Venäjällä - kyllä, tällaiset konsertit eivät kerää kaksikymmentä tai kolmekymmentätuhatta kuulijaa, mutta tämän ei pitäisi olla, koska puhumme eliittitaiteesta, todellisten tuntijoiden piiristä joista suhteellisen kapea. Dogadin itse erottuu musiikillisten mieltymysten leveydestä ja monipuolisuudesta - hän arvostaa paitsi klassista musiikkia myös Boris Grebenštšikovia, Time Machine -ryhmää, Adriano Celentanoa ja Demis Roussosia.

Hän pitää fyysisestä terveydestä huolehtimista tärkeänä osana muusikon elämää, joten hän yrittää käydä säännöllisesti kuntosalilla.

Vuodesta 2017 lähtien Sergei Dogadin on yhdistänyt esiintymis- ja opetustoimintaa vierailevana professorina Liangzhun kansainvälisessä taideakatemiassa Kiinassa.

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi on kielletty.

Toimittajan valinta