Serov Valentin Aleksandrovich - kuvituksia taruihin I.A. Krylova

Kuvitus on aina liittynyt läheisesti kirjallisuuteen. Monet suuret taiteilijat tarjosivat oman näkemyksensä lukemastaan.
Usein taideteoksesta tuli sysäys maalausten maalaamiseen, joista tuli myöhemmin kuvataiteen mestariteoksia. Taideteoskuvitukset voivat nostaa niiden havainnointia useilla kertaluvuilla ja lisätä merkittävästi niiden vaikutusta lukijaan.
Monet kuuluisat taiteilijat tekivät mielellään kuvituksia suosikkikirjallisille teoksilleen, hyvin usein aikomattakaan käyttää niitä tekstien suunnitteluun - juuri niin sielulle, antautuen sanojen lumoavalle vaikutukselle.

V. Serov. Kuvitus I. Krylovin sadulle "Kvartetti"
Suuri venäläinen muotokuvamaalari, taidemaalari, graafikko Valentin Aleksandrovich Serov jätti monia erilaisia ​​maalauksia perinnöksi jälkeläisilleen. Hänen työnsä vaikuttivat paitsi hänen aikalaistensa myös moniin tuleviin sukupolviin. Näytti siltä, ​​ettei maalauksessa ollut sellaista suuntaa, joka olisi hänen hallinnan ulkopuolella. Hän onnistui kääntämään kynäpiirroksen omavaraiseksi taideteokseksi.
V. Serovin kuvitukset, jotka on toteutettu öljyllä, hiilellä tai lyijykynällä, hämmästyttävät tyylin ja toteutuksen täydellisyydellä. Hänen monien teostensa joukossa kuvitukset kuuluisan venäläisen kirjailijan Ivan Andreevich Krylovin taruille ovat todellinen mestariteos. Valentin Serov työskenteli sarjan kuvitettuja kuvia opettavaisiin runollisiin tarinoihin yli viidentoista vuoden ajan - vuodesta 1895 vuoteen 1911.

V. Serov. Kuvitus I. Krylovin sadulle "Leijona ja susi". Paperi, grafiittikynä, muste, kynä. 26,8 x 42,5 cm
Lapsuudesta lähtien Valentin Aleksandrovich rakasti kaikkia "eläimiä". Hän rakasti tarkkailla eläimiä, havaita käyttäytymisen erityispiirteitä ja yhtäläisyyksiä ihmisten kanssa. Taiteilija maalasi niitä paljon ja mielellään, joten kun vuonna 1895 Moskovan kustantaja, kirjapaino, liikemies Anatoli Ivanovitš Mamontov, kuuluisan venäläisen filantroopin Savva Mamontovin veli, ehdotti hänelle sarjan kuvitussarjaa Ivan Krylovin taruihin, V. Serov teki niin. älä epäröi hetkeäkään. Alun perin suunniteltiin julkaista kirja, joka sisältää tusinaa suosituimpia taruja työnimellä "Kaksitoista piirustusta". Mutta teos kiehtoi taiteilijaa niin paljon, että sen seurauksena ilmestyi monia luonnoksia, luonnoksia ja valmiita maalauksia Krylovin tarinoiden teemasta.

V. Serov. Kuvitus I. Krylovin sadulle "Leijona vanhuudessa"
Kuten Valentin Serovin aikalaiset muistelivat, hänen työssään vaikeinta oli "sopeutua" tarun kerronnan erityiseen rytmiin. Hän halusi, että työnsä tulos ei olisi banaali kuva tekstiin, vaan jäädytetty moralisoiva, elävä esitys hetkestä. Ivan Krylov pilkkasi ihmisten paheita siirtämällä ne eläinmaailman edustajille. Hänen "aseensa" osui ihmisten heikkouksiin voimalla, joka ylitti oikean tykin.

V. Serov. Kuvitus I. Krylovin sadulle "Apina ja lasit". Paperi, grafiitti ja jopa lyijykynä. 26,7x42,5 cm
V. Serov I. Krylovin ajatukset olivat ymmärrettäviä ja läheisiä. Kaukana ensimmäistä kertaa, mutta hän onnistui löytämään oman kuvallisen "tarinakielensä" hyvin semanttisen, täydellisen muodon. Hän yritti löytää jokaisesta tarinasta tärkeimmän ja välittää sen lukijalle ja katsojalle taiteellisella tavalla, joka oli hänen ulottuvillaan. Ajan myötä Valentin Aleksandrovich hylkäsi yksityiskohdat ja monet tekniikat, jotka voidaan nähdä tarinoiden "Kolme miestä", "Susi ja paimenet", "Pieni varis" varhaisissa kuvissa. Hänen myöhemmät työnsä on tehty pääosin lyijykynällä, painottaen vahvasti pieniä yksityiskohtia ja hahmojen yleisimpiä piirteitä.

V. Serov. Kuvitus I. Krylovin sadulle "Kettu ja viinirypäleet". Paperi, grafiittikynä. 22,2 x 35,5 cm
Tilavat mustavalkoiset linjat ilman retusointia, chiaroscuro ja sävyt, vailla bulkiteettia, huolimatta niiden maksimaalisesta ytimekkyydestä, välittävät tärkeimmän asian uskomattoman tarkasti ja huokuvat tuskin havaittavaa ironista sumua. Monta kertaa V. Serov piirtää luonnoksiaan uudelleen ja yksinkertaistaa niitä yhä enemmän. Vähitellen monet alkuperäiset mallit suunniteltiin kokonaan uudelleen.
Taiteilija ajatteli pitkään ja tutki paitsi satuhahmojen, myös todellisten prototyyppien - eläinten - hahmoja. Hän viittasi usein luonnoskirjoihin. Tämän seurauksena V. Serov onnistui vain yhdellä rivillä luonnehtimaan sankareita, antamaan heille näkyvyyttä ja todellisuutta.
Valentin Serovin kuvituksista I. Krylovin taruille on muodostunut itsenäinen ja merkittävä taideteos. Taiteilija onnistui äärimmäisen rajoittunein keinoin välittämään lähes "sanomaan" sen tarkan merkityksen, jonka niiden kirjoittaja taruissa oli määritellyt.

FABLES I.A. KRYLOVA TAITEESSA

Ensimmäistä kertaa I.A. Krylovin taruja alettiin kuvitella noin 200 vuotta sitten. Joten kauniilla kuvilla koristellut kirjat, joissa on kylpyamme, näkivät päivänvalon. Myöhemmin, kun elokuva ja animaatio ilmestyivät, tarinoiden kuvat heräsivät henkiin. Tämän ansiosta koko maamme pääsi tutustumaan I.A. Krylovin työhön!

I.A.:n taruista on olemassa suuri määrä massapainoksia. Krylov eri tyylien ja suuntausten taiteilijoiden kuvituksella. Yli 50 taiteilijaa kuvitti ne 1900-luvulla. Heidän joukossaan: N.I.Altman, I.Ja.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... ja siinä kaikki - kuuluisimmat nimet!

I.A. Krylov loi yli 200 tarua, joista yli puolet on kuvitettu. Kuvitusmäärän osalta ensimmäinen paikka voidaan antaa satulle "Kettu ja viinirypäleet" - 31.

Joten aloitetaan taiteilijoiden kanssa.

Kaivertaja Andrei Petrovitš Sapožnikov (1795-1855)

A.P. Sapožnikov oli amatööritaiteilija, joka piirsi vapaa-ajallaan. Ammatiltaan hän oli upseeri ja palveli insinöörijoukkoa. Hän osallistui pitkään Taideakatemian piirustuskursseihin, ja vuonna 1834 hän jopa kokosi "piirustuskurssin" ja esitti sen näytteiden (mallien ja laastarien) kanssa Akatemialle jaettavaksi opiskelijoille kokeiden aikana. Sapožnikov jätti ainutlaatuisen jäljen eri aloilla: hän on sekä sotilasinsinööri, maalari, graafikko ja kuvanveistäjä että kustantaja, keräilijä, opettaja, ensimmäisen venäläisen piirtämisen teoriaa ja käytäntöä käsittelevän käsikirjan kirjoittaja. yleiset oppilaitokset, joita käytetään edelleen.

Vuonna 1834 Sapožnikov alkoi kuvittaa Krylovin tarinoita. Hän kuvitti yhteensä 93 satua. Hänen piirustuksiaan erottaa tarkkuus ja arjen aitous, niitä leimaa hieno käsityötaito ja ilmaisukyky, mutta mikä tärkeintä, ne välittävät Krylovin tarunomaisen luovuuden omaperäisyyttä, venäläistä kansallista luonnetta. Sapožnikovin kansa on venäläistä kansaa, olipa kyseessä tyhmä talonpoika tai utelias herrasmies; niitä ympäröi venäläinen maaseutumaisema; hänen eläimensä ovat melko realistisia, vahvoja ja heikkoja, viekkaita ja yksinkertaisia, hyviä ja pahoja. Mutta A.P. Sapožnikov ei ollut eläinmaalari, joten kaikki eläimet eivät menestyneet hänelle, esimerkiksi hänen kissansa ovat kaukana täydellisistä. Tästä huolimatta kaiverrukset A.P. Sapožnikova piti aikalaisten mukaan erittäin paljon I.A. Krylov. puhui lämpimästi heistä ja V.G. Belinsky: "Kuinka paljon... lahjakkuutta, omaperäisyyttä, elämää! Mikä venäläinen maku jokaisessa ominaisuudessa!.

Siirrytään nyt toiseen kuvittajaan.

Suuri venäläinen taidemaalari Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Serov kääntyi tarinoiden puoleen, koska hän oli aina houkutellut heidän terävä huumorinsa, jota hän arvosti suuresti elämässään. Lisäksi Serov rakasti eläimiä lapsuudesta lähtien, heidän käyttäytymisestään hän löysi monia yhtäläisyyksiä ihmisen käyttäytymisen luonteen, niiden katselun ja piirtämisen kanssa, minkä osoittavat lukuisat luonnokset hänen eri vuosien albumeissaan.

Vuonna 1895 Savva Mamontov kehitti Krylovin tarut Valentin Serovin kuvituksella. Tai pikemminkin ensinnäkin, Mamontov halusi julkaista kuvituksia: albumin nimeksi tuli "VA Serovin kaksitoista piirustusta IA Krylovin taruista": "Saattue", "Varis ja kettu", "Melnik", "Susi ja Crane ”, “Trishkinin kaftaani”, “Kvartetti”, “Talonpoika ja rosvo”, “Varis”, “Leijona ja susi”, “Aasi ja mies”, “Apina ja lasit”, “Hauki”. Serov ryhtyi työhön innostuneesti. Ja vaikka kirjaa ei koskaan julkaistu, taiteilija työskenteli Krylovin tarinoiden kuvitusten parissa päiviensä loppuun asti - hänelle, piilevälle eläinmaalarille, tästä ideasta tuli luova kanava. Vuosien mittaan hänen piirustuksensa muuttuivat tiiviimmiksi ja terävämmiksi. Serov etsi intonaatiota, jonka avulla hän voisi välittää Krylovin huumoria mahdollisimman vähän. Havainnollistava esimerkki tällaisista luovista pyrkimyksistä on hänen kvartetti-fablelle tekemänsä kuvitukset: Krylovin moraalia huomioimatta taiteilija siirsi muusikot eri järjestykseen.

Taiteilija seurasi tarkasti teoksen tekstiä, valitsi taruista pääasiat ja välitti sen niukoilla taiteellisilla keinoilla lisäämättä mitään itsestään. Vähitellen hän hylkäsi kokonaan sävyn, chiaroscuron ja työskenteli vain kynällä korostaen ja terävöittäen häntä kiinnostavia yksityiskohtia paljastaen piirustuksessa tarinoiden nimellisten kuvien tyypillisimpiä piirteitä. Serovin piirustusten eläimet ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin tavalliset leijonat ja karhut, ketut ja varikset, mutta samalla heillä on kaikki kirjallisten sankarien luonteenpiirteet. V.A. Serov työskenteli kuvitusten parissa I.A. Krylovin taruille pitkään, noin 15 vuotta, ja erityisen intensiivisesti - elämänsä viimeisinä vuosina. Vuosina 1934 ja 1944 Kustantaja "Detgiz" julkaisi kaksi painosta I.A. Krylovin taruista kuvineen.

Teki kuvituksia I. A. Krylovin ja muiden taruille eläinmaalariIvan Semjonovitš Efimov (1878-1959).

I.S. Efimov, V.A. Serovin oppilas, oli graafikko, teatteritaiteilija, lastenkirjojen kuvittaja, opettaja, maalaustelineen ja monumentaaliveistoksen suurin mestari. RSFSR:n kunniataiteilija, RSFSR:n kansantaiteilija. Yhdessä vaimonsa N.Yan kanssa. Simonovich-Efimova (1877-1948) loi ensimmäisen Neuvostoliiton nukketeatterin. Alunperin kuvitettuja lastenkirjoja. Hänen eläimet sekä veistoksessa että kuvituksessa ovat erityisen plastisia ja ilmeikkäitä. I.S. Efimovia kutsuttiin "eläinten kuninkaaksi". Taiteilija työskenteli paljon vesivärien parissa, ja 1930-luvulla hän löysi uuden materiaalin piirtämiseen - pehmeät litografiset ja italialaiset lyijykynät. Ja hänen asenteensa veistoksellisiin materiaaleihin vaikutti muovin ja taiteen ja käsityön lähentymiseen.

Hänen teoksissaan eläinmaailma tulee tunnistettavaksi ja läheiseksi, kiitos taiteilijan rakkauden kuvan aihetta kohtaan. Tätä havainnollistaa myös yli 50 piirustusta ja luonnosta paperille ja kuultopaperille I.A.:n taruille. Krylov, luotu 1910-1940-luvuilla.

Piirroksia 1910-luvulla syntyneistä taruista: "Susi ja kettu", "Susi ja lammas", "Varis ja kettu", "Sammakko ja härkä" on tehty graafisilla ja italialaisilla kynillä. Eniten taiteilija sai inspiraationsa sadusta "Kettu ja viinirypäleet", sille luotiin 30 luonnosta kuvituksista (8 värillistä vesiväriä ja 22 italialaista ja graafista kynää).

Vladimir Mihailovitš Konashevitš (1888-1963)

Yksi kuuluisimmista kirjankuvituksen mestareista, joka loi suuren määrän kuvituksia I. A. Krylovin taruille Neuvostoliiton aikana. V.M.Konashevich opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (1908-1913) K.A.Korovinin, S.V.Malyutinin johdolla. Lastenkirjojen kuvittajana hän aloitti aktiivisen työskentelyn vuodesta 1922, hän oli yksi Detgizin johtavista taiteilijoista. Hän teki piirustuksensa vesiväreillä, mustalla musteella, kynällä, lyijykynällä, mikä merkitsi esineiden ääriviivoja, ihmisten siluetteja. Koostumuksessa ei juuri ollut maisemia. Värimaailma oli rajoitettu kolmeen tai neljään väriin, ja monivärinen luotiin käyttämällä monia sävyjä. Taiteilija oli erittäin tarkka yksityiskohdissa. Hänen työnsä erottuu toisinaan koristeellisuudesta, joka juontaa juurensa "World of Artin" grafiikkaan, jonka jäsen hän oli vuosina 1922-1924. 1930-luvulta lähtien V.M. Konashevich omistautui lähes kokonaan lastenkirjojen kuvittamiseen.

Jevgeni Mihailovich Rachev (1906-1997) - Neuvostoliiton eläintaiteilija, joka tunnetaan työstään kirjagrafiikan alalla. Taiteilijan nimi liittyy erottamattomasti satuihin, erityisesti satuihin, joissa on eläinhahmoja. Kolmenkymmenen vuoden luovan toiminnan aikana E.M. Rachev loi satoja piirroksia. Vuosina 1958-1959 hän esitti näyttelyä "Neuvosto-Venäjä" varten suuren sarjan piirustuksia I. A. Krylovin taruille.

Vuonna 1973 E.M. Rachevistä tuli valtionpalkinnon saaja. Myöhemmissä kuvissa E.M. Rachev I.A. Krylovin taruihin monet eläimet ja eläimet ovat "pukeutuneet" ihmisiksi, ihmisvaatteisiin, jolloin taiteilija osoittaa, että tosielämä ja todelliset ihmissuhteet ovat piilossa satujuonen ja satukuvien takana. Rachevin väripiirustukset ovat tyylikkäitä, värikkäitä ja koristeellisia. Taiteilija työskenteli vesiväreillä, jotka hän maalasi ohueksi läpinäkyväksi kerrokseksi, guassia ja hiiltä. Hän valitsi kuvituksiinsa aina äkillisimpiä ja dramaattisimmat tai koomisimmat hetket, juonit paljastaakseen teoksen olemuksen lapselle.

I.A. KRYLOVIN SATUJA ANIMATIASSA

Nykyaikaisia ​​lapsia on vaikea valloittaa klassikoilla. Heidän on vaikea lukea romaaneja ja tarinoita, runoja ja romaaneja. Mutta he nauttivat elokuvien ja sarjakuvien katsomisesta. Tätä lasten taipumusta visualisoida voidaan käyttää heidän horisonttinsa laajentamiseen. Värikäs animaatio, kirkkaat hahmot, kiehtovat juonet herättävät heissä varmasti halun tutustua kirjailijoiden työhön paremmin.

I.A. Krylovin taruissa ei ole tylsää ja tylsää moralisointia, vaan on vain totuuksia, jotka ovat aina merkityksellisiä. Ja meidän aikanamme niitä tarvitaan enemmän kuin koskaan! Siksi sadut muuttuivat helposti animaatioiksi.

Krylovin tarinoiden katseleminen ja kuunteleminen on ilo. Suurin osa animaatioelokuvista on tehty neuvostoaikana - aikana, jolloin media, kirjat ja elokuvat harjoittivat lasten kasvattamista ja juurruttavat heihin toveruuden, kunnioituksen, velvollisuuden ja vastuuntuntoa. Ehkä siksi ne ovat niin suosittuja nykyään.

Varhaiset sarjakuvat ovat tunnettuja kirkkaasta musikaalisuudestaan. Käytettiin tuolloin muodikkaita jazztrendejä. Myöhemmissä sarjakuvissa ei ehkä ole enää sellaista keveyttä (ja musiikillista, mukaan lukien), mutta toisaalta niiden tekninen suorituskyky on parantunut huomattavasti.

Krylov's Fables - videoita lapsille ja aikuisille, jokainen löytää jotain tarpeellista ja merkittävää itselleen.

Ensimmäiset sarjakuvat luotiin mustavalkoisina.

MUSTAVALKOISIA PIIRKUKUvia :

KVARTETTI. 1935(kadonnut). Uusinta kuvattiin vuonna 1947. Sarjakuvan kirjoittajat olivat A. Ivanov ja P. Sazonov.

Elokuvahistorioitsija Semjon Ginzburg kirjoitti tästä sarjakuvasta: " Elokuvan sisältö toisti uutta todellisuutta, jossa elokuva luotiin. Tämä antoi sille todellista merkitystä. Elokuva saavutti erinomaisen menestyksen paitsi nuorten myös aikuisten katsojien keskuudessa. Hänen ideologisiin ansioihinsa liittyivät taiteelliset ansiot. Elokuva erottui hyvästä tahdista, juonenkehityksen selkeydestä. Hahmojen liikkeet, ilmeet paljasti heidän hahmonsa.

Aleksandr Vasilyevich Ivanov (1899-1959)- Neuvostoliiton ohjaaja-animaattori, animaattori, yksi Neuvostoliiton graafisen animaation perustajista. Vuonna 1919 hän valmistui Tambovin opettajien instituutista, vuonna 1922 - Tambovin taidepajoista. Muutettuaan Moskovaan hän opiskeli VKHUTEMASissa. Vuonna 1926 hän järjesti Sovkinon elokuvatehtaalla animaatiotyöpajan, jossa hän alkoi kuvata lyhyitä propagandaelokuvia. Vuonna 1927 hän loi ensimmäisen animaatioelokuvansa "Torakka" - ensimmäisen sovituksen, joka perustuu K. I. Chukovskin satuun. Vuodesta 1936 hän työskenteli ohjaajana Soyuzmultfilm-elokuvastudiossa, jossa hän oli elokuvastudion taiteellisen neuvoston jäsen. NKP:n jäsen vuodesta 1955. Teki 33 sarjakuvaa.

Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950). Hän opiskeli myös VKhUTEMASissa, mutta ensin Moskovan yliopistossa oikeustieteellisessä tiedekunnassa ja työskenteli jopa tutkijana Lipetskin, Tambovin ja Moskovan eri laitoksissa. Samaan aikaan hän työskenteli useissa taidestudioissa. Animaatiossa vuodesta 1929. Vuoteen 1936 asti hän työskenteli A. V. Ivanovin kanssa, sitten - itsenäisesti. Osallistui piirretyn äänen menetelmän "Ivvoston" kehittämiseen ja soveltamiseen.
Työskenteli vuosina 1936-1950 - elokuvastudiossa "Soyuzmultfilm" (tauolla 1943 - 1948 - elokuvastudiossa "Voentekhfilm"). Pojasta ja tyttärestä tuli myös sarjakuvaohjaajia. Vaimoni työskenteli myös Soyuzmultfilm-studiossa toimittajana.

Emmanuil Yakovlevich Dvinsky(kirjailijan salanimi - A. Volodin; 1910-1985) - tunnettu Neuvostoliiton toimittaja, elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja; Moskovan historioitsija, lukuisten Moskovan ja sen arkkitehtonisten monumenttien oppaiden kirjoittaja. Hän oli käsikirjoittaja useissa sarjakuvissa, mukaan lukien The Fox Builder ja The Quartet. Myöhemmin hän työskenteli yhdessä Ivanovin ja Sazonovin kanssa uudessa sarjakuvassa "Quartet" (1947) - väriversio.

VARIS JA KETTU. 1937. P.P. Sazonov kuvasi itsenäisesti sarjakuvan, joka perustuu Krylovin tarinaan - kuuluisan sadun ilmainen sovitus.

KOTKA JA MYYRÄ. 1944. P.P. Sazonov.

KVARTETTI. 1947.

A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.

KETTURAKENTAJA. 1950.

Yhdessä Ivanovin kanssa Fjodor Khitruk (1917-2012) loi tämän sarjakuvan. (Khitruk tunnetaan sarjakuvista "Rikostarina", "Toptyzhka", "Nalle Puh" jne.)

VARIS JA KETTU. KÄKI JA KUKKO.1953

F. Khitruk ja V. Kotyonotshkin (1927-2000), joista myöhemmin tuli kuuluisia animaattoreita, työskentelivät A. Ivanovin kanssa. (Tunnemme Kotenochkinin animaatiosarjan “No, odota hetki!” ohjaajana, ja taiteilijana hän loi monia sarjakuvia Mihalkovin tarinoiden ja lukuisten satujen perusteella.)

SUURKONE JA MUUKAISI.1961

Tämän sarjakuvan on jo kuvannut animaattori P.P. Sazonovin poika - Anatoli Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - Animaatioelokuvataiteilija, RSFSR:n kunniataiteilija (1972), opettaja, taidehistorian kandidaatti, professori, käsikirjoittaja.

JA TE, YSTÄVÄT, MITEN ISTETTE...(ei sanoja, vain musiikkia). 1972

(1927-2016) , Neuvostoliiton animaattori, animaattori, käsikirjoittaja. Hän työskenteli pääasiassa sekatekniikan parissa: nukke- ja käsinpiirretty animaatio, käännös.

SATUJEN MAAILMASSA. 1973

Sarjakuva kuvattu Andrei Khrzhanovski (s. 1939) käännöstekniikassa, joka perustuu Ivan Andreevich Krylovin taruihin "Utelias", "Aasi ja satakieli", "Käki ja kukko". Sarjakuvassa käytettiin maalausta "Paraati Marsin kentällä" sekä Aleksanteri Sergeevich Pushkinin piirustuksia. Kamariyhtye "Madrigal" Leo Marquisin johdolla osallistui musiikilliseen sovitukseen. A. Khrzhanovsky teki "Pushkiniana" - sarjakuvia, jotka perustuivat A. S. Pushkinin työhön.

Haluaisin uskoa, että tällä hetkellä - uusimpien teknologioiden ja uusien mahdollisuuksien aikana - on mestareita: taiteilijoita, elokuvaohjaajia, käsikirjoittajia, jotka jatkavat suuren fabulistin tarinoiden esittelyä uudella luovalla tavalla. Tämä on välttämätöntä seuraavalle sukupolvelle.

Chemodurova Olga Leonidovna , runoilija, proosakirjailija, luovien voimien yhteisön Ivantejevskin alueosaston puheenjohtaja, Moskovan alueen journalistiliiton jäsen

Suunnittelutyö kirjallisuudesta 5 V luokan opiskelijan MBOUG nro 1 Skipina Christina.

Kirjallisuuden projektityö Voidaan käyttää I.A. Krylovin työn opiskelussa

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

I.A. Krylovin tarinoiden sankarit kuvissa. Suunnittelutyö kirjallisuudesta 5 V luokan opiskelijan MBOUG nro 1 Skipina Christina. Opettaja: Kulikova O.A.

Tiedämme, että tarinoiden hahmot (sankarit) (eläimet, kasvit, esineet, joskus ihmiset) personoivat yleensä inhimillisiä ominaisuuksia. Jokainen sankari oli jonkin erityispiirteen kantaja: kettu - ovela; aasi - hölynpölyä; susi - ahneus; jänis - pelkuruutta. Ivan Andreevich Krylov pidetään parhaana fabulistina. Monet hänen taruistaan ​​saadut suositut ilmaisut tulivat jokaisen ihmisen puheeseen. Otamme kuvia muistista, sanomme: "Elefantti ja mopsi", "Joutsen, syöpä ja hauki", "Susi ja lammas" ... ja heti kaikki on selvää.

Helmikuun 24. päivänä 1809 julkaistiin ohut kirja sinertävälle paperille ilman koristeita. Kirja sisälsi 23 tarua I.A. Krylov. Toinen kirja ilmestyi 8. maaliskuuta 1811. Painettu yhtä vaatimattomasti kuin ensimmäinen. Ensimmäinen kuvitettu kirja Krylovin taruista ilmestyi vuonna 1815. Kaikkien tarujen mukana oli piirustuksia ja kaiverruksia.

Kuvitus on aina liittynyt läheisesti kirjallisuuteen. Monet suuret taiteilijat tarjosivat oman näkemyksensä lukemastaan. Usein taideteoksesta tuli sysäys maalausten maalaamiseen, joista tuli myöhemmin kuvataiteen mestariteoksia. Taideteoskuvitukset voivat nostaa niiden havainnointia useilla kertaluvuilla ja lisätä merkittävästi niiden vaikutusta lukijaan. Monet kuuluisat taiteilijat piirsivät mielellään kuvituksia suosikkikirjallisille teoksilleen, hyvin usein edes aikomatta käyttää niitä tekstin suunnitteluun - juuri niin sielulle, antautuen sanojen lumoavalle vaikutukselle.

Vaikka Krylovin tarinoiden kuvitukset ovat eri taiteilijoiden tekemiä, hänen hahmonsa ovat helposti tunnistettavissa.

Valentin Serovin kuvituksista I. Krylovin taruille on muodostunut itsenäinen ja merkittävä taideteos. Taiteilija onnistui äärimmäisen rajoittunein keinoin välittämään lähes "sanomaan" sen tarkan merkityksen, jonka niiden kirjoittaja taruissa oli määritellyt. Hän rakasti ja tunsi eläimiä hyvin ja pystyi siksi antamaan niille melko tarkat ominaisuudet. Kuvasipa hän sutta ("Susi ja kurkku") tai kettua lähellä viiniköynnöstä ("Fox and Grapes"), joka tapauksessa on huomattava, että taiteilija tutki huolellisesti ja pitkään jokaisen pedon luonnetta. Kuvituksia taiteilija V.A. Serov

Kuvitus I. Krylovin sadulle "Leijona vanhuudessa"

Kuvitus I. Krylovin sadulle "Kvartetti"

Kuvitus I. Krylovin sadulle "Kettu ja viinirypäleet"

Kuvitus I. Krylovin sadulle "Leijona ja susi"

Mielenkiintoisia piirroksia XIX vuosisadan alun taiteilijalta Aleksander Orlovsky "Demyanovan korva" "Hevonen ja ratsastaja"

Näiden piirustusten historia on mielenkiintoinen. Russian Fine Editionsin ystäväpiirin jäsenet löysivät ne vahingossa E. G. Schwartzin kokoelmasta, joka peri sen 1800-luvun ensimmäisen puoliskon keräilijältä. A. R. Tomilova - taiteilija Orlovskyn ystävä. "Koiran ystävyys" "Kvartetti"

Ja nyt tarkastellaan erilaisia ​​kuvituksia I.A.:n taruille. Krylov esittäjänä taiteilija A.M. Laptev. "Vahvat syyttävät aina heikkoja" "Susi ja lammas"

"Ja te, ystävät, riippumatta siitä, kuinka istutte, ette ole hyviä muusikoissa" "Kvartetti"

"Kun toverit eivät pääse yhteisymmärrykseen, heidän asiansa ei suju" "Joutsen, syöpä ja hauki"

"Tietämätön, myös sokeana, nuhtelee tiedettä ja oppimista, ja kaikki oppineet toimivat, ei tunne, että hän syö niiden hedelmiä" "Sika tammen alla"

"Laulatko mukana? Tämä on tilanne: Tule siis tanssimaan!" "Sudenkorento ja muurahainen"

"Hei Moska! Tietää, että hän on vahva, mikä haukkuu norsulle! "Norsu ja mopsi"

"Valitettavasti sama tapahtuu ihmisten kanssa: riippumatta siitä, kuinka hyödyllinen asia on, tietämättä sen hintaa, tietämätön siitä taipumus pahimpaan; Ja jos tietämätön on tietävämpi, niin hän myös ajaa häntä "" Apina ja lasit "

Kuvitus satulle "Talonpoika ja kuolema" Taiteilija A. A. Daineka

Taiteilija I. A. Petelinan kuvitukset "Apina ja lasit" "Sudenkorento ja muurahainen"

"Kvartetti"

"Norsu ja mopsi" "Joutsen, rapu ja hauki"

Kuvataiteilija E. Rachev "Joutsen, rapu ja hauki" "Varis ja kettu" "Susi ja lammas"

Taiteilijat A. Bazhenov M.A. Taranov "Sudenkorento ja muurahainen" "Susi ja kurki"

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

Projektitaiteilijat - Ivan Andreevich Krylovin satujen kuvittajat Peruskoulun opettaja Shapovalova Ekaterina Vladimirovna

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Kukapa ei olisi kuullut hänen elävää sanaansa? Kukapa ei olisi tavannut omaansa? Krylovin kuolemattomia luomuksia Joka vuosi rakastamme yhä enemmän M.Isakovskia

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Projektin tarkoitus: tutustua I. A. Krylovin tarinoiden taiteilijoihin ja kuvittajiin. Projektin tavoitteet: Hae sanakirjasta ja tietosanakirjasta, keitä kuvittajat ovat, miten he eroavat taiteilijoista. Vieraile kirjastossa, katso kirjoja, joissa on I. A. Krylovin taruja ja niiden kuvituksia. Käänny tietokoneen puoleen ja etsi tietoa Krylovin tarinoiden kuuluisimmista kuvittajista. Tee esitys projektin tuloksista ja esittele luokkatoverit taiteilijoille - Krylovin tarinoiden kuvittajille

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Lapsuudesta lähtien olemme rakastaneet katsoa kuvia satuihin, tarinoihin, runoihin jne. Kuvitukset auttavat meitä kuvittelemaan hahmot, tilanteen, jossa he ovat, yhdistävät mielikuvituksemme, tuovat tiettyjä kuvia tapahtumien kuvaukseen, jotka auttavat meitä. ymmärtääksesi paremmin tekijän tarkoitusta tulevaisuudessa, muodosta asenne tapahtumaan tai ongelmaan. Kuvitus - piirros, valokuva, kaiverrus tai muu tekstiä selittävä kuva. Kuvittaja on taiteilija, joka kuvittaa kirjoja. (S. I. Ožegovin venäjän kielen selittävä sanakirja)

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Ivan Andreevich Krylov Syntyi 2. helmikuuta Moskovassa, hän luki paljon ja häntä pidettiin yhtenä aikansa valistuneimmista ihmisistä. Perheen köyhyyden vuoksi Krylov joutui työskentelemään kirjurina Tverin tuomioistuimessa kymmenen vuoden iästä lähtien. 11-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen sadun. Vuodesta 1786 lähtien hän on kirjoittanut näytelmiä ja julkaissut satiirista Spirit Mail -lehteä, mutta sadut ovat kirjailijan pääteoksia. Yhdeksässä kirjassa on yli 200 satua. Vuonna 1812 hänestä tuli hiljattain avatun Yleisön kirjaston kirjastonhoitaja, jossa hän toimi 30 vuotta, eroten vuonna 1841. Hän työskenteli paljon bibliografisten hakemistojen ja slaavi-venäläisen sanakirjan laatimisessa. 9. marraskuuta 1844 Krylov kuoli 75-vuotiaana. Haudattu Pietariin. Kirjailijan elämäkerrasta

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Monet taiteilijat sitoutuivat kuvittamaan Ivan Andreevich Krylovin tarinoita. Tunnetuimmat heistä ovat Valentin Serov, Aleksei Laptev, Francois Rouille, Evgeny Rachev, Irina Petelina. Tutustutaan näihin taiteilijoihin ja verrataan heidän kuvituksiaan.

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Valentin Alexandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov on kuuluisa venäläinen muotokuvamaalari ja yksi 1800-luvun suurimmista mestareista. Muotokuvan saavutusten lisäksi hän onnistui jättämään valtavan määrän yhtä merkittäviä teoksia sellaisissa genreissä kuin antiikki- ja historiallinen maalaus, animalistiikka, kirjakuvitukset ja venäläinen maisema. Hiljaisen ja vaatimattoman hahmon omistajana Serov onnistui saavuttamaan kiistattoman auktoriteetin aikakautensa kuuluisien mestareiden keskuudessa.

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Aleksei Mikhailovich Laptev Graafiikka, tunnettu lasten kuvittaja ja kirjasuunnittelija. Asui ja työskenteli Moskovassa, valmistui lukiosta. Opiskeli F. I. Rerbergin Moskovan koulu-studiossa 1923–1924 valmistelevassa osastossa. Hän kuvitti lapsille tarkoitettuja kirjoja: N. Nosovin "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut", I. A. Krylovin "Fables". A. M. Laptevin teoksia oli esillä henkilökohtaisissa näyttelyissä Moskovassa (1940, 1949). Hän osallistui Neuvostoliiton taiteen näyttelyihin Neuvostoliiton kaupungeissa ja ulkomailla: Yhdysvalloissa, Intiassa ja Euroopan maissa. Vuonna 1966 Moskovassa järjestettiin muistonäyttely A. M. Laptevin teoksista.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

Rachev Evgeny Mikhailovich Syntynyt Tomskissa, vietti lapsuutensa kylässä isoäitinsä kanssa. Lapsuudesta lähtien hän piti piirtämisestä, kirjoitti runoutta, halu luovuuteen johti hänet Kubanin taide- ja pedagogiseen korkeakouluun Krasnodariin, josta hän valmistui arvosanoin. Vuonna 1960 Rachevista tuli Malysh-lastenkustantajan päätaiteilija ja työskennellyt tässä tehtävässä lähes kaksikymmentä vuotta. Evgeny Rachev omisti yli kuusikymmentä vuotta luovasta elämästään lastenkirjoille; monia kirjoja on julkaistu hänen kuvituksellaan, mukaan lukien M. Prishvinin "Auringon ruokakomero", Lev Durovin "Eläimeni", D. Mamin-Sibiryakin "Alyonushka's Tales", M. Saltykovin "Satiiriset tarinat". Shchedrin, Krylovin satuja, V. M. Garshinan, I. Ya. Frankon, L. N. Tolstoin, S. Mikhalkovin, V. V. Bianchin teoksia ja valtava määrä kansantarinoita.

10 diaa

Kuvaus diasta:

Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Moskovan kuvittaja. Hän valmistui Moskovan arkkitehtiinstituutin suunnittelusta, sitten animaattorikursseista F. Khitrukin johdolla. Vuodesta 1990 hän on harjoittanut kirjagrafiikkaa. Hän kuvitti yli 30 kirjaa, mukaan lukien Charles Perraultin "Puss in Boots" ja "Punahilkka", venäläisiä kansantarinoita, veljesten Grimmin, S.Ya.Marshakin, S.V.Mihalkovin teoksia ja I.A.Krylovin satuja.

11 diaa

Kuvaus diasta:

François Rouyet Francois Rouyet on kansainvälisesti tunnettu kuvittaja, jonka teoksissaan on yli 200 lastenkirjaa. Hän syntyi Ranskassa ja opiskeli Strasbourgissa.

12 diaa

Kuvaus diasta:

Näin QUARTETin eri taiteilijat näkevät saman sadun sankarit VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROYER

13 diaa

Kuvaus diasta:

14 diaa