• 1930
  Laulava kvartetti "Tule, kuka löytää lopun?", Lastenlauluja, romansseja jne.
  Kuusi muunnelmaa pianolle
  
• 1931
  Laulu "Umolot" (sanat S. Polotsky) ja muut kappaleet
  Musiikkia lasten nukketeatterin näytelmiin
• 1932
  "Songs of the Risen Hungary" (sanat A. Gidas ja V. Sedoy) baritonille ja
  sinfoniaorkesteri
  Useita laulusävellyksiä
  Luonnoksia sinfonisesta runosta "Pioneer, taistele kodittoman lapsen puolesta"
  Musiikkia lasten nukketeatterin näytelmiin
• 1933
  "Serenade" (alkuperäinen nimi "Song of Balthazar", sanat V. Shakespearen käännös
  M. Kuzmina; musiikista W. Shakespearen komediaan "Paljon hätää ei mitään")
  "Lyric Songs" (sanat A. Churkin ja P. Oyfa)
  Romantiikka "Kirje rakkaalle" (sanat A.Zharov)
  Luonnoksia "Lyyriseen runoon" sinfoniaorkesterille ja oopperalle "Äiti" (M.Gorkyn mukaan)
• 1934
  Runo sinfoniaorkesterille "Partisanship"
  Sviitti pianolle
  Radio -operetti "Hyvä sää" (sanat E.Vechtomova ja G.Kalvari)
  Kappale viululle ja pianolle
  "Chastushka" (sanat V.Azarov)
• 1935
  Säveltäminen konsertolle pianolle ja orkesterille (keskeneräinen)
  Kappale sellolle ja pianolle
  Romantiikka "Hyvästi koivulle" (sanat S. Yesenin)
• 1936
  Romanit: (sanat S. Yesenin) "Pelaa, pelaa talyanoa", "Kutoa järvellä"
  Kappaleet: "The Death of Chapaev" (sanat 3. Alexandrova)
  "Cossack Cavalry" (sanat A. Churkin)
  "Parade" (sanat A. Gitovich)
  "Eh, pyörät" (sanat P. Belov)
  "Moottorilaivan kuolema" Komsomol "(sanat P.Belov)
  "Song of Leningrad" (sanat E.Ryvina)
  "Tale of the Rorseman" - balladi äänelle ja pianolle (sanat A. Churkin)
  Preludit pianolle
  Musiikkia näytelmiin ja radiotoistoihin
  Oopperan "Ystävyys" työn alku (ilmainen V.Voinov)
• 1937
  Romances (sanat A.Pushkin):
  "Viimeksi kun kuvasi on söpö"
  "Talvitie"
• 1938
  Kappaleet: "Taiga" (sanat V. Gusev, V. Gusevin näytelmästä "Glory")
  "Rakkaus" (sanat V. Gusev, V. Gusevin näytelmästä "Glory")
  "Kahden toverin laulu" (sanat V. Gusev, V. Gusevin näytelmästä "Glory")
  "Mitä me tytöt kaipaamme" (elokuvasta "11. heinäkuuta", sanat A. Churkin)
  "Valko -Venäjän partisan" (elokuvasta "11. heinäkuuta", sanoitukset A. Churkin)
  "Mennään, veljet, tullakseen kutsutuksi" (sanat A. Churkin)
  "Blue Scarf" (sanat A. Churkin)
  "Yksinkertainen laulu" (sanat A.Prokofjev)
  Oopperan "Ystävyys" työ on lopetettu
  Työn alku baletille "Taras Bulba" (ilmainen S.Kaplan ja R.Zakharov)
• 1939
  Kappaleet: "Haaveilen tulevaisuudestamme" (elokuvasta "Arki", sanat M.Svetlov)
  "Farewell" (elokuvasta "Friends", sanoituksiin M.Svetlov)
  "Fisherman's" (elokuvasta "Heaven", sanoitukset M. Svetlov)
  "Vene kilpailee syvässä surffauksessa" (elokuvasta "Taivas", sanoitukset M.Svetlov)
  Jatkoa baletti "Taras Bulba" -työhön
  Koostumus oopperasta "Polinka" (ilmainen V. Rothko; vain ensimmäinen näytös on kirjoitettu)
• 1940
  Baletti "Taras Bulba" (sen ensimmäinen painos) loppu
• 1941
  Kappaleet: "Play, my button harmonikka" (sanat L. Davidovich)
  "Budyonnyn tapaaminen kasakkojen kanssa" (sanat A. Churkin)
  "Ilta tiellä" (sanat A. Churkin)
• 1942
  Kappaleet: "Above Your Head" (sanat A.Fatyanov)
  "Guards Song" (sanat A.Fatyanov)
  "Harmonica" (sanat A.Fatyanov)
  "Palasin ystäviini" (sanat A.Fatyanov)
  "With Kuban, dear to the heart" (sanat V.Gusev)
  "Merimies lähti kotoa" (sanat M. Isakovsky)
  Työ oopperasta "Nastya" (perustuu K. Paustovskin tarinaan "Lacemaker")
  Nastja "; ensimmäinen näytös ja ensimmäinen toinen kuva on kirjoitettu)
• 1943
  Kappaleet: "South Ural" (sanat A. Fatyanov, myöhemmin nimeltään "Guards Camping")
  Churkinin uuden tekstin kanssa)
  "The Ballad of Matrosov" (sanat A.Fatyanov)
  "Kasakka ajoi taistelemaan" (sanat A.Fatyanov)
  "Tytöt ovat loukkaantuneita" (sanat A.Fatyanov)
  "Aurinkoisella niityllä" (sanat A.Fatyanov)
  "Älä murehdi, kuningatar" (sanat A.Fatyanov)
  "Night over the dugout" (sanat V.Gusev)
  "Vasya Kryuchkin" ("The Girl and the Platoon", sanat V. Gusev)
  "Kun laulat kappaleen" (sanat V. Gusev)
  "Kuten Kaman takana, joen toisella puolella" (sanat V.Gusev)
  "Miner's Drinking" (sanat M. Lvov)
  "Sotilas oli ankara, onneton" (sanat V.Dykhovichny)
  "Mitä sinä kaipaat, toveri merimies" (sanat V.Lebedev-Kumach)
  "What nice guys" (sanat M. Isakovsky)
• 1944
  Kappaleet: "Berry" (sanat V.Vinnikov)
  "Keskustelu" (S.Fogelsonin sanat)
  "Älä häiritse itseäsi, älä häiritse" (sanat M. Isakovsky)
  "Balladi sotilaan unesta" (sanat A.Prokofjev)
  "Our motherland - Russia" (sanat A.Prokofjev)
  "Hyvästi, pieni valkoinen tyttö" (sanat A.Prokofjev)
  "Nightingales" (sanat A.Fatyanov)
  "Hän ei sanonut mitään" (sanat A.Fatyanov)
  Operettin "Uskollinen ystävä" työn alku (libreto V.Michailov)
• 1945
  Kappaleet: "Metsän reunalla" (sanat A.Sofronov)
  "Krasnoflotskaja isoäiti" (sanat A.Sofronov)
  "Kolme lentäjää olivat ystäviä" (sanat S.Fogelson)
  "Sailorin yöt" (S.Fogelsonin sanat)
  "Aika mennä, tie" (elokuvasta "Heavenly slug", sanoitukset C.Fogelson)
  "Koska olemme lentäjiä" (elokuvasta "Heavenly Slow Mover", sanat A. Fatyanov)
  "About Vassenka" (sanat A.Fatyanov)
  "Rain" (sanat A.Fatyanov)
  "Tähti" (sanat A.Fatyanov)
  "Far or Nearby" (sanat A.Fatyanov)
  "Far Native Aspens" (sanat A.Fatyanov)
  "Emme ole olleet kotona pitkään aikaan" (sanat A.Fatyanov)
  "Our City" (sanat A.Fatyanov)
  "Kuule minua, hyvä" (sanat M. Isakovsky)
  Operettin "Uskollinen ystävä" kokoonpanon valmistuminen
• 1946
  Kappaleet: "Dance-dance" (sanat S. Fogelson)
  "Nakhimovilaisten laulu" (elokuvasta "Nakhimovtsy", sanat S. Fogelson)
  "Paths-paths" (sanat A.Fatyanov)
  "Kärsimys" (sanat A.Fatyanov)
  "Yöistä on tullut kirkkaita" (sanat A.Fatyanov)
  "Krasnodontsin laulu" (S.Ostrovyn sanat)
  "Cornflower" (sanat A. Churkin)
  "Mies on kärryllä" (sanat N.Gleizarov)
  "Get Tempered" (elokuvasta "The First Glove", sanat V.Lebedev-Kumach)
  "Veneellä" (elokuvasta "Ensimmäinen käsine", sanat V.Lebedev-Kumach)
• 1947
  Laulusarja "Tale of the Soldier" (sanat A.Fatyanov):
  "Siellä oli sotilas kaukaisesta maasta"
  "Kerro kaverit"
  "Poika" ("Kehtolaulu")
  "Harmonikka laulaa Vologdan ulkopuolella"
  "Missä olet nyt, sotilaat"
  "Piristävä".
  Kappaleet: "The Talkative Miner" (sanat A. Fatyanov ja S. Fogelson)
  "Golden Lights" (sanat A. Fatyanov ja S. Fogelson)
  "Hauska laulu asemamestarista" (sanat A.Fatyanov)
  "Oma syntypuoli" (S.Fogelsonin sanat)
  "Ihminen on ihminen" ("Se tapahtuu hyvin usein elämässä", sanat N. Labkovsky ja B.
  Laskin)
  "Komsomolskaja Farewell" (näytelmän "Polun alku" musiikista A. Galichin sanoituksiin)
  Operetin "Kaikkein rakastetuin" (ilmainen V. Massa ja M. Chervinsky) työn alku -
  ensimmäinen painos
• 1948
  Laulu "Missä olet, puutarhani" (elokuvasta "Komentajan yö", sanoitukset A. Fatyanov)
  15. syyskuuta - baarin "Taras Bulba" toisen version työ alkaa
  1949 Kappaleet: "Student Passing" (sanat S.Fogelson)
  "The Sun Rises" (sanat L.Oshanin)
  "Nakhimovilaisten marssi" (elokuvasta "Happy Voyage", sanat N. Gleizarov)
  "Laulamme, ystävät" (elokuvasta "Happy Voyage", sanoitukset N. Gleizarov)
  "Kotimaassa Irtyshissä" (elokuvasta "Neuvostoliiton Siperia", sanoituksiin N. Gleizarov)
• 1950
  Kappaleet: "Reeds" (sanat A. Churkin)
  "Arojen polku nukkuu" (sanat A. Churkin)
  "Natasha" (sanat M. Isakovsky)
  "Hyvä vaimo" (sanat N.Gleizarov)
• 1951
  Kappaleet: "Student song" ("How we were friends", sanat L. Oshanin)
  "Versts" (sanat L.Oshanin)
  "Valkoiset yöt ovat Leningradin takana" (S.Fogelsonin sanat)
• 1952
  Kappaleet: "Ystäväni on kommunisti" (sanat S.Fogelson)
  "Azov partisan" (radio -ohjelmasta "Azovin meri", sanat A. Zorin)
  "Lyrical Maiden" (radio -ohjelmasta "Sea of ​​Azov", sanoitukset A. Zorin)
  "Nuorten työntekijöiden marssi" (elokuvasta "Kohti elämää", sanat N. Gleizarov)
  "Surullinen laulu" (elokuvasta "Kohti elämää", sanat N. Gleizarov)
  Operetin "Kaikkein rakastetuin" (toinen painos) valmistuminen
• 1953
  Kappaleet: "Samovar" (sanat N. Gleizarov)
  "Yolka" (sanat N. Gleizarov)
  Marraskuu - baletin "Taras Bulba" toisen painoksen partituurin valmistuminen
• 1954
  Kappaleet: "Taistelijoiden laulu" (näytelmästä "Rybakovin poika", sanat V.Gusev)
  "Kevään laulu" (näytelmästä "Rybakovin poika", sanat V.Gusev)
  "Summer Song" (sanat N. Gleizarov)
  "Song of Angarvai" (elokuvasta "Girl-Rorseman", sanat M. Volpin)
  "Hyvää huomenta" (elokuvasta "Hyvää huomenta", sanat V.Solovjov-Sedoy)
  "Mitä tuulet ovat meille" (elokuvasta "Hyvää huomenta", sanoituksiin A. Fatyanov)
  "Festive" (elokuvasta "All-Union Agricultural Exhibition", sanat A. Fatyanov)
  "Sinä ja minä emme tienneet toisistamme" (elokuvasta "All-Union Agricultural"
  näyttely ", sl. A. Fatyanova)
  "Ilta" (elokuvasta "All-Union Agricultural Exhibition", sanat A. Fatyanov)
  "Aro kaikkialla" (elokuvasta "All-Union Agricultural Exhibition", sanat N. Labkovsky)
  "Lyric Song of Nastya" (elokuvasta "World Champion", sanat M.Svetlov)
• 1955
  Kappaleet: "Tiellä" (elokuvasta "Maxim Perepelitsa", sanat M.Dudin)
  "Nosturini, nosturi" (elokuvasta "Maxim Perepelitsa", sanat M.Dudin)
  "Laulu Ukrainasta" (elokuvasta "One Fine Day", sanat B. Paliychuk)
  "Huoleni on alkanut sielussani" (elokuvasta "One Fine Day", sanat V. Bokov)
  ”Katson tilavia kenttiä” (elokuvasta ”One Fine Day”, sanat V.Bokov)
  "Valitus" (elokuvasta "One Fine Day", sanat V.Bokov)
  Baletin "Taras Bulba" toisen painoksen partituurin viimeistely
  Marraskuu - Lyubov Yarovaya -oopperan työn alku (keskeytetty maaliskuussa 1956)
• 1956
  Kappaleet: "Station Bullfinches" (sanat M. Matusovsky)
  "Miliisin marssi" (elokuvasta "Herderin laulu", sanat M. Matusovsky)
  "Kerran kevätaamuna" (elokuvasta "Hevosenpaimenen laulu", sanoitukset M. Matusovsky)
  "Sinulle, rakkaani, kirjoitan kirjeen" (elokuvasta "Ratsumiehen laulu", sanat M. Matusovsky)
  "Sulhanen parit" (elokuvasta "Ratsumiehen laulu", sanat M. Matusovsky)
  "Laulu kaukaisista teistä" (elokuvasta "Olympialaisten päivinä", sanat M. Matusovsky
  "" (Elokuvasta "Olympialaisten päivinä", M. Matusovskin sanat)
  "Serenade" (elokuvasta "She Loves You", sanat S. Fogelson)
  "The Dawn is Burning Out" (sanat N. Gleizarov)
• 1957
  Kappaleet: "Festival Song" (sanat N. Gleizarov)
  "Evening Song" (sanat A. Churkin)
  "Jos koko maan pojat" (E.Dolmatovskin sanat)
  "Hanki vanha matkalaukkusi" (näytelmästä "Pitkä tie", sanoitukset A.Arbuzov)
  "Song of Parting" (näytelmästä "Long Road", sanoitukset A.Arbuzov)
  Joulukuu - baletti "Festival" -työn alku
• 1958
  Kappaleet: "Vanhalle ystävälle" (sanat M.Matusovsky)
  "Hyvää huomenta, komsomolin jäsenet" (sanat A. Churkin)
  "Tie, tie" (elokuvasta "Seuraava lento", sanoitukset A. Fatyanov)
  "Kuljettajan laulu" (S.Fogelsonin sanat)
• 1959
  Kappaleet: "Novgorod the Great" (sanat A.Prokofjev)
  "Love Your Factory" (sanat A. Churkin)

Venäjä juhlii 110-vuotispäivää suuren säveltäjän Vasily Soloviev-Sedoyn syntymästä

Vasily Pavlovichia kutsuttiin perustellusti "laulun marsalkkaksi". Hänen sydämelliset teoksensa esittivät Mark Bernes ja Edita Piekha, Leonid Utesov ja Klavdia Shulzhenko, Louis Armstrong ja Karel Gott. Kuuluisat "Moskovan yöt" viimeisessä konsertissa esitti ensimmäisen kilpailun voittaja. P.I. Tšaikovski Van Cliburn. Solovjov-Sedoyn laulut kuulivat edessä ja rauhan aikana, nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaleilla ja kotilomilla.

Tuleva säveltäjä syntyi Petrogradissa talonpoikien perheeseen. Vasyan isä veisteli pitkään, kunnes hän tuli päämieheksi Nevski Prospektissa 139. Hänen äitinsä työskenteli piikaksi tuolloin kuuluisalle laulajalle Anastasia Vyaltsevalle. Taiteilija ennusti hänelle suuren tulevaisuuden ja aikoi määritellä hänet kuorotyttöksi. Mutta aviomies sanoi tarjoilijalle painavan ei, ja hänen oli pakko alistua keskittyen lapsen kasvattamiseen. Lohdutuksena hän sai Vyaltsevalta useita levyjä, jotka motivoivat Vasilya opiskelemaan musiikkia.

Vassilin henkilökohtaiset "yliopistot" alkoivat elokuvateatterissa, jossa hän ensin auttoi projektioijaa ja työskenteli pianistina. Hän soitti radio -voimisteluohjelmia, minkä vuoksi hänen oli pakko vaeltaa kello viisi aamulla nauhoittamaan joka päivä. Kerran Solovjov-Sedoy oli vain kaksi minuuttia myöhässä, mutta juontaja sanoi kaiken, mitä hänestä ajatteli, unohtamatta sammuttaa mikrofonin.

Hän opiskeli kolmannessa musiikkiopistossa Pjotr ​​Borisovich Ryazanovin luokassa, joka oli erinomainen opettaja ja monien neuvostosäveltäjien mentori. Hän opiskeli säveltäjäosastolla yhdessä kuuluisan Nikita Bogoslovskyn kanssa. Vuonna 1931 koko teknillisen koulun kurssi siirrettiin Leningradin konservatorioon, josta Solovjov-Sedoy valmistui vuonna 1936 saman Rjazanovin sävellysluokassa.

Vaikka kuinka kyyniseltä se kuulostaakin, suuri isänmaallinen sota antoi vakavan dramaattisen sysäyksen Solovjov-Sedoyn työhön. Vuosina 1941-1945. hän kirjoitti noin 70 kappaletta, jotka voittivat hänelle kansallisen rakkauden; niiden joukossa "Ilta tiellä" (AD Churkinin runoja), "Aurinkoisella niityllä" ("Talyanochka"), "Nightingales", "Emme ole olleet kotona pitkään aikaan" (kaikki kolme - jakeissa AI Fatyanov), "Mitä sinä kaipaat, toveri merimies?" (V. I. Lebedev -Kumachin runoja), "Älä häiritse itseäsi, älä huoli", "Kuule minua, hyvä" (molemmat - M. V. Isakovskin runoihin), "Merimiehen yöt" (S. B. Fogelsonin jakeet). Vuonna 1945 ilmestyi kappaleita komediaelokuvaan "Heavenly Slow Mover" - "Koska olemme lentäjiä" (A. I. Fatyanovin runoja) ja "Time to go, road" (S. B. Fogelsonin runot); samana vuonna hänen operetinsa "Uskollinen ystävä" ensi -ilta tapahtui Kuibyshevissä.

Mikhail Matusovskin kanssa yhdessä kirjoitetusta kappaleesta "Moscow Nights" tuli todellinen menestys Solovjov-Sedoylle. Hänen tandeminsa tilattiin elokuvalle "Olympialaisten päivinä". Ystävät sitoutuivat esittämään ohi menevän dokumentin ilman suurta innostusta. Solovjov-Sedoy otti kaksi vuotta vanhan melodian zagashnikeista, ja Matusovsky piirsi tekstin, jota Mark Bernes kritisoi sitten palasiksi, joka kieltäytyi laulamasta "liikkeistä ja ei liiku" ja "katsot sivuttain" pääsi kallistettuna. " Sitten kappale tuli suosituksi monin tavoin Vladimir Troshinin esityksen aikana.

Aleksei Fatyanov oli Soloviev-Sedoyn pysyvä kirjoittaja. ”Aurinkoisella niityllä”, “Emme ole olleet kotona pitkään aikaan”, ”Siirtolintuja”, “Ystäviä-sotilaita” ja kuuluisia ”Nightingales”. Runoilijan leski kertoi, kuinka hänen miehensä ja Solovjov-Sedoy sävelsivät kappaleita: ”Varhain aamulla Lyosha meni Vasyan hotelliin“ Moskova ”, jossa hän aina asui ja asui samassa huoneessa pianon kanssa. Otimme vodkaa, paljon, välipalaa. Ensin he joivat pullon ja vasta sitten menivät instrumentin luo. Iltaan mennessä koko paristo pulloja seisoi pianon alla, ja toinen kaunis kappale oli valmis. Niin he elivät: söivät, joivat, kävelivät, kokoontuivat. Vasya oli erittäin iloinen, kevyt, nokkela ja lähtevä. Ja hänen musiikkinsa! Nero, hän on nero. "

Valitettavasti runsaat vapautukset tulivat Vasily Pavlovichille jossain vaiheessa inspiraation lähteeksi, mutta umpikujaksi. Säveltäjä Serafim Tulikov muisteli, kuinka Solovjev-Seda ja hänen ystävänsä Boris Mokrousov pääsivät lomalle Ruzan säveltäjien talossa lomalle menemään Moskova-joen toiselle puolelle shinokissa, jota he rakastavasti kutsuivat "Mokrousovkaksi". Vaimot, jotka olivat oppineet uskovien vapaa -ajasta, alkoivat tarkkailla heitä aamulla sillan varrella. Sitten juomakaverit, ohittamalla kaikki kordonit, kahlaavat joen kaulaa ylöspäin ja onnistuivat "saavuttamaan tilan" jo ennen illallista. Paluumatka oli erityisen vaikea. Ja Solovjov-Sedojalla oli säveltäjien talon ruokasalissa vanhan sivupöydän takana aina pullo vodkaa piilossa, ja hän, poissa ollessaan nyt suolaa, nyt sinappia varten, joi hiljaa aterian aikana melkein edessä hänen vaimonsa.

Tulikov uskoo, että alkoholi toi Solovjov-Sedoyn luovaan kriisiin ja aiheutti hänen ennenaikaisen kuolemansa. "Hän ei voinut pitää kiinni", Tulikov kertoi elämäkerralleen Juri Zelnikoville. - Hänestä tuli sitten viime vuosina uskomattoman vihainen. Koska nuoret, nuoret löysivät kappaleesta uusia keinoja ja menivät eteenpäin. Ja hän pysähtyi. Se ärsytti häntä kauheasti... Harmaatukinen lähti kiertueelle konserteilla. No, tavallaan luovia tapaamisia. Esitettiin vanhoja kappaleita. Hän ei enää voinut sietää kaikkea uutta, mitä silloin ilmestyi. Jokaisella on oma päämääränsä. "

Nykyinen sivu: 60 (kirjassa on yhteensä 75 sivua) [lukukelpoinen kohta: 49 sivua]

Fontti:

100% +

3. joulukuuta - Vasily SOLOVIEV -SEDOY

Tämä säveltäjä on säveltänyt monia kauniita kappaleita, mutta joukossa on yksi, joka teki hänen nimestään kuolemattoman. Hänen jälkeensä tämä säveltäjä ei voinut enää säveltää mitään ja levätä laakereillaan koko elämänsä. Mutta aluksi suurin osa säveltäjän kollegoista ei hyväksynyt tätä laulua kutsuen sitä epäonnistuneeksi. Mutta kun laulu meni ihmisille ja sitä laulettiin lähes kaikissa kodeissa, oikeudenmukaisuus voitti. Kappaleen nimi oli "Moscow Nights".

Vasily Soloviev-Sedoy syntyi 25. huhtikuuta 1907 Pietarissa talonpoikaiperheeseen. Hänen vanhempansa olivat Pihkovan alueelta, ja he muuttivat Pietariin paremman elämän saamiseksi. Tulevan säveltäjän isä sai töitä vanhemman talonmiehenä talossa numero 139 Staro-Nevskin prospektilla, hänen äitinsä oli piika kuuluisalle poplaulajalle Anastasia Vyaltsevalle. Solovjevin perhe oli musikaali: hänen isänsä soitti useita soittimia (harmonikka, balalaika), äiti rakasti laulaa ja tanssia. Niinpä pieni Vasya läpäisi ensimmäiset musiikkiyliopistonsa sukulaistensa piirissä. Hän rakasti erityisesti gramofonin kuuntelemista, jonka Vyaltseva myönsi äidilleen hyvästä palvelusta. Solovjevien talossa olevien levyjen joukossa hallitsivat itse Vyaltseva -levytykset - niihin hän lauloi kuuluisat laulunsa: "He eivät repäise sinua minusta", "Voi, anna valon tuomita", kiintymykselläsi "ja muut.

Soittimista Vasily piti parempana balalaikaa, jonka hän oppi soittamaan varhaislapsuudessa (hän ​​rakastaa harmonikkaa aikuisena). Sitten, kun hän oli 9 -vuotias, hän kiinnostui kitarasta, hän oppi soittamaan sitä erikoiskursseilla. Hieman myöhemmin piano tulee myös hänen elämäänsä, jota hän rakastaa elokuvan ansiosta. Sisällissodan aikana Vasilyista tuli intohimoinen elokuvan ystävä ja hän ei poistunut elokuvateatterista koko päivän, jossa elokuvia, joihin osallistui Vera Kholodnaya ja Charlie Chaplin, esitettiin pianoa soittavien pianojen musiikille. Näiden näkemysten vaikutuksen alaisena Vasily aloitti vuonna 1919 pianotunnit pianisti Boris Kamchatovilta. Näiden oppituntien ansiosta Soloviev alkoi ansaita ensimmäiset musiikilliset rojaltinsa osallistumalla eri klubi -iltoihin (hänen improvisaationsa teemasta romanssi "A Pair of Bay" nautti erityisestä menestyksestä), elokuvissa. Vuonna 1925 Soloviev työskenteli pianisti-improvisaattorina Leningradin radiossa ja seurasi häntä kolmen vuoden ajan aamuvoimisteluissa.

On syytä huomata, että Vasilin vanhempi veli Sergei osoitti myös suurta lupausta muusikkona, ja hänen isänsä neuvoi häntä seuraamaan nuoremman veljensä jalanjälkiä - siirtymään musiikkikouluun. Mutta Sergei ei halunnut tätä sanoen: "Että minä, kuten lapset, juoksen musiikkikansion kanssa!" Tämän seurauksena hän sai työn lähettäjänä jossakin laitoksessa. Siellä hän tapasi joukon nuoria joutilaita, jotka viettivät iltaisin juomista ja hauskaa. Kun Sergeiltä loppuivat rahat, hän kavalsi. Ja hän päätyi vankilaan kolmeksi vuodeksi. Monille näytti silloin, että hänen kohtalonsa oli ikuisesti rikki. Mutta hän onnistui silti nousemaan jaloilleen: hän lopetti juomisen, taisteli edessä. Kohtalon tahdosta molemmat veljet lähtevät elämästä melkein samaan aikaan.

Vuonna 1929 Solovjov tuli Keski -musiikkiopistoon, jolla oli takanaan runsaasti käytännön kokemusta, mutta teoreettista tietoa oli äärimmäisen vähän. Hänen kaltaisiaan ihmisiä oli kuitenkin noina vuosina paljon: nuoria ja rohkeita ihmisiä, jotka haaveilivat uuden yhteiskunnan rakentamisesta. Mutta tämä peruuttamaton energia meni usein sivuttain omistajilleen: he halusivat saavuttaa kaiken liian nopeasti eivätkä halunneet opiskella pitkään. Niinpä Solovjov, tultuaan teknilliseen kouluun ja sitten konservatorioon Pjotr ​​Rjazanovin sävellysluokassa, alkoi laiminlyödä joitain tieteenaloja ja sai tämän vuoksi tutkintotodistuksensa myöhemmin kuin kaikki muut - vieraan kielen epäonnistumisen vuoksi. Näin ei kuitenkaan ollut vain Solovjovin, vaan myös monien muiden kuuluisien muusikoiden kanssa, jotka opiskelivat hänen kanssaan: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov jne.

Huolimatta siitä, että kolmekymmentäluvut olivat säveltäjien nopeiden nousujen aikaa, Soloviev meni hitaasti voittoonsa. Hänen tiensä kuuluisuuteen oli hidas taitojen keräämisprosessi, joka piilotettiin ulkoisen huolimattomuuden taakse. Ja vaikka joidenkin hänen kollegoidensa - Dmitri Šostakovitšin tai Joseph Dzeržinskin - nimet ukkosivat jo ympäri maata, kukaan ei tiennyt vielä Solovjovista.

Ensimmäinen kuuluisuus tuli Solovjeville vuonna 1936, jolloin kaksi hänen kappaleestaan ​​palkittiin Leningradin joukkokilpailukilpailussa: "Parade" ja "Leningradin laulu". Ja laulu "Death of Chapaev" julkaistiin sanomalehtien "Smena" ja "Red Baltic Fleet" sivuilla, mikä oli osoitus hänen suuresta menestyksestään yleisön keskuudessa. Kansalliseen tunnustukseen ja kunniaan oli kuitenkin vielä pitkä matka. Noina vuosina Isaac Dunaevskyä pidettiin säveltäjänä, jonka kappaleita lauloi koko maa. Koska hän oli vain kuusi vuotta Solovjovia nuorempi, hän onnistui lentämään niin nopeasti pop -Olympuksen huipulle, että hän näytti kaikille kollegoilleen todellisen mestarin. Ei ole sattumaa, että Dunaevsky ja hänen jatkuva kirjoittaja, runoilija Lebedev-Kumach olivat ensimmäisiä muusikoista, joille myönnettiin korkeat hallituksen palkinnot: Punaisen lippun ritarikunta.

Noina vuosina Soloviev työskenteli paljon ja yritti saavuttaa mainetta omista kollegoistaan, joiden kanssa hän opiskeli yhdessä konservatoriossa. Esimerkiksi Dzeržinskin oopperan "Hiljainen Don" menestyksen jälkeen hän yrittää luoda oopperan "Ystävyys", ja hän ottaa itse Mihail Bulgakovin tekijöiksi. Kirjoittajat eivät kuitenkaan menneet pidemmälle kuin libreton kirjoittaminen, eikä ooppera kolhoosien ja rajavartijoiden ystävyydestä koskaan ilmestynyt.

30 -luvun lopulla Solovjov kirjoitti baletin Taras Bulba, jonka lavasivat kaksi teatteria kerralla: Moskovan Bolshoi ja ooppera ja baletti Leningradissa. Mutta tämä tuotanto ei tuottanut suurta menestystä. Kuten baletin kirjoittajasta kirjoitettiin yhdessä artikkelissa: "Säveltäjällä ei ole lahjakkuutta, mutta hänellä ei ole musiikillisen näytelmäkirjailijan tietoja voidakseen ottaa käyttöön monumentaalisen lavan." Kuitenkin juuri tämä baletti paljasti musiikkimaailmaan säveltäjän uuden nimen - Solovjov -Sedoy (tämä nimi esiintyi kaikissa Taras Bulban julisteissa).

Säveltäjä tapasi vaimonsa Tatjana Ryabovan 30 -luvun lopulla. Se tapahtui Krimillä, Sudakissa, missä he molemmat rakastivat rentoutua. Heidän ensimmäinen kokous pidettiin rannalla, jonne Tatjana (hän ​​oli pianisti) tuli laulaja Ricci Chertkovan kanssa ja Soloviev -Seda ystäviensä - säveltäjien Joseph Dzeržinskin ja Nikolai Ganin - kanssa. Ensimmäisestä tapaamisesta lähtien nuorten välille kehittyi ystävällisiä suhteita, ja he viettivät koko loman yhdessä. Ja kun oli aika lähteä (Solovjov-Sedoy-kupongin voimassaolo päättyi hieman aikaisemmin), tapahtui odottamaton: säveltäjä päätti jäädä Krimille "villinä", jotta hän ei erottuisi Tatjanasta. Hän sai työpaikan konserttien juontajana ja alkoi asua yhdessä kahdesta taiteellisen prikaatin jäsenille tarkoitetusta talosta.

Palattuaan kotimaahansa Leningradiin nuoret jatkoivat kokouksiaan. Ja kaksi vuotta myöhemmin he menivät naimisiin.

Todellinen kunnia tuli Solovjov-Sedomille sodan aikana. Kuten useimmat maanmiehensä, jotka olivat täynnä vihaa vihollista kohtaan, hän oli valmis antamaan kaikki voimansa varhaisen voiton alkamiseksi ja työskenteli siksi väsymättä. Tämä viha vihollista kohtaan antoi säveltäjälle ennennäkemättömän inspiraation, josta tuli syy hänen myöhempään voittoonsa. Kuten hänen elämäkerransa kirjoittivat myöhemmin: ”Kovana ja rohkeana aikana Soloviev-Sedoy pääsi eroon epäröinnistä ja kiireettömyydestä. Rohkeus - sota -ajan merkki - teki hänestä häikäilemättömän rohkean, ja vapautunut fantasia siirtyi hänen persoonallisuutensa, katseensa, kanavalle. "

Jo kesän 1941 lopussa Solovjov -Sedoy kirjoitti ensimmäisen kappaleensa, joka kuuli kaikilla rintamilla - "Soita, harmonikani". Ja kuusi kuukautta myöhemmin kirjoitettiin toinen kappale, joka oli paljon onnistuneempi - "Hyvästi, rakas kaupunki" ("Ilta tiellä"). Säveltäjä esitti tämän kappaleen maaliskuun 42. päivänä Rzhevin lähellä sijaitsevassa kaivoksessa Kalinin rintaman sotilaille, ja muutamaa päivää myöhemmin, koko maan laulaessa, radion lähettämisen jälkeen. Useat tunnetut esiintyjät ottivat kappaleen ohjelmistoonsa kerralla: duetti Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Klavdia Shulzhenko.

Syksyllä 1942 Solovjov -Sedoy perheineen - vaimonsa, tyttärensä ja vaimonsa vanhemmat - lähti Leningradista ja meni Orenburgiin. Siellä hän tapasi pian runoilija Aleksei Fatyanovin, jonka kanssa he toivat esiin monia todellisia lauluntekomestariteoksia. Ensimmäiset tällaiset kappaleet olivat "Nightingales" ja "On a sunny niitty".

Huhtikuussa 1943 Solovjov-Sedoy kutsuttiin Moskovaan. Viranomaiset päättivät kerätä vähitellen yhteen paikkaan taiteelliset kuvat, jotka olivat hajallaan evakuoinnin kautta eri puolilla maata. Solovjov-Sedoy asettui Moskovan hotelliin ja lähti melkein heti töihin. Samoina päivinä Solovjov -Sedoy sai ensimmäisen virallisen palkintonsa - Stalin -palkinnon sodan vuosien parhaista teoksista: "Pelaa, painikeharmonikani", "Ilta tiellä", "Koston laulu".

Jo ennen sotaa, 30-luvun lopulla, Solovjov-Sedoy alkoi tehdä yhteistyötä elokuvan kanssa, mutta joillekin elokuville kirjoittamilla kappaleilla ei ollut paljon menestystä. Sodan jälkeen tilanne on aivan toinen. Vuoden 1946 alussa säveltäjä kirjoitti kaksi kappaletta komediaan "Heavenly Slow", josta tuli heti koko unionin hitti. Puhumme kappaleista "Time to go, road" ja "Koska olemme lentäjiä". Vuotta myöhemmin Solovjov -Sedoy kirjoitti toisen mestariteoksen - kappaleen "Veneessä", joka kuulostaa elokuvassa "Ensimmäinen käsine".

Säveltäjällä oli kuitenkin myös vastoinkäymisiä. Esimerkiksi "Krasnodonin asukkaiden laulu", joka on kirjoitettu A. Fadejevin romaanin "Nuori vartija" vaikutelman alla, ei menestynyt paljon yleisön kanssa. Häntä kritisoitiin jopa melodian haalistumisesta, Solovjevin "käsialan" yksittäisten merkkien puuttumisesta. Kriitikot totesivat, että oli outoa tietää, että tämän kappaleen on kirjoittanut säveltäjä, joka on samanarvoinen Dunaevskyn kanssa.

Ilmeisesti tällaisten julkaisujen vaikutelman mukaan Solovjov-Sedoy siitä hetkestä lähtien kiinnittää yhä vähemmän huomiota siviililauluihin siirtymällä yksinomaan sanoituksiin. Tämän seurauksena hän kirjoitti kappaleita, kuten: "Missä olet nyt, sotilaat?" Huhtikuussa 1947, Solovjov-Sedoyn 40-vuotispäivän aattona, hänelle myönnettiin toinen Stalin-palkinto. Vuotta myöhemmin hän korvaa Dmitri Šostakovitšin Leningradin säveltäjäjärjestön puheenjohtajana. Totta, uudella asemalla ei ole kovin myönteistä vaikutusta säveltäjän luovuuteen. Useiden kuukausien aikana, kun hän syventyy uuden tehtävän ongelmiin, hän kirjoittaa useita kappaleita, joita jopa Solovjov-Sedoy itse piti epäonnistuneina: ”Sanotaan hyvästit, kaverit, isä-komentajalle”, “Aurinko nousee "," Lopeta, kuka tulee? " Jotkut Solovjov-Sedoyn pahantahtoiset jopa hieroivat käsiään iloisesti: sanotaan, että säveltäjä oli kokonaan kirjoitettu. Yhtäkkiä, vuoden 1948 lopussa, maa saa uuden mestariteoksen luovasta tandemista Vasily Soloviev -Sedoy - Aleksei Fatyanov, kappaleen "Missä olet, puutarhani?"

Vuonna 1950 Solovjov-Sedoystä tuli ehdokas Neuvostoliiton korkeimman neuvoston varajäseneksi, mikä kuormittaa häntä entistä enemmän julkisella linjalla. Ja vielä vähemmän aikaa luovuudelle. Siksi säveltäjällä ei ollut paljon uusia kappaleita noina vuosina. Eikä heidän joukossaan ole paljon mestariteoksia. Yksi niistä, säveltäjä kirjoittaa vuonna 1954 elokuvalle "Maxim Perepelitsa": tämä on kappale "Field Mail" ("Tiellä"). Ja kaksi vuotta myöhemmin syntyy teos, joka saa koko maan puhumaan jälleen luojansa nerosta. Vaikka aluksi tämän kappaleen kohtalo oli erittäin vaikea.

Vuonna 1956 maa isännöi Neuvostoliiton kansojen spartakiadia, ja sen aikana dokumenttielokuvien tekijöiden piti kuvata elokuva "Spartakiadin päivinä". Juuri tätä nauhaa varten Solovjov-Sedoy ja hänen uusi tekijä, runoilija Mihail Matusovsky, joutuivat kirjoittamaan kappaleen. Säveltäjä meni mökkiinsä Komarovoon ja kirjoitti nopeasti musiikin. Sitten teksti ilmestyi.

Kuitenkin, kun elokuva julkaistiin maan näytöille, musiikkiyhteisö tervehti "Moskovan yötä" vihamielisesti ja kutsui sitä epäonnistuneeksi. Kummallista on, että myös säveltäjä tuli jostain syystä samaan johtopäätökseen. Ja kun kesällä 1957 Moskovan nuoriso- ja opiskelijafestivaalin aikana tämän laulun piti esiintyä kansainvälisessä laulukilpailussa, Solovjov-Sedoy ei edes tullut sinne uskoen, että "Moskovan yöt" eivät saaneet mitään palkintoja. Ja mikä oli hänen yllätyksensä, kun hänelle yhtäkkiä ilmoitettiin, että kappale oli saanut ensimmäisen palkinnon ja suuren kultamitalin. Siitä hetkestä lähtien tämän kappaleen todella voittoisa kulkue alkoi, ei vain kotona, vaan myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. Vladimir Troshinin esittämistä "Moskovan yöistä" on tullut eräänlainen käyntikortti maailman ensimmäiseen työläis- ja talonpoikaistilaan. Vuonna 1959 Solovjov-Sedom sai Lenin-palkinnon.

60-luvulla Soloviev-Sedoy työskenteli paljon ja aktiivisesti. Noina vuosina operetti tuli muodiin, joten säveltäjä ei voinut ohittaa tätä tyylilajia. Ja kymmenessä vuodessa hän sävelsi seitsemän operettia. Kukaan heistä ei kuitenkaan menestynyt paljon. Yritys luoda musiikkia festivaalibalettille päättyi epäonnistumiseen vuonna 1964, minkä jälkeen Solovjov-Sedoy ei kirjoittanut enää baletteja.

"Moskovan yön" voiton jälkeen Soloviev-Sedoy kirjoitti yli tusinan kappaletta, mutta yhtäkään niistä ei voitu verrata "Iltoihin" tai muihin aiemmin luomiin säveltäjän kappaleisiin. Siksi muina vuosina Neuvostoliiton lavalla saneleivat jo muut nuorten galaksin säveltäjät: Oskar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrei Eshpai, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin , Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Solovjov-Sedoyn auktoriteetti musiikkimaailmassa on kuitenkin edelleen kiistaton. Hänellä on useita korkeita tehtäviä kerralla: hän on Neuvostoliiton säveltäjäliiton sihteeri (vuodesta 1957), RSFSR: n säveltäjäliiton sihteeri (vuodesta 1960). Hän puhuu paljon ja usein musiikkiyhteisön eri foorumeilla, joissa hän puhuu erittäin kriittisesti monista musiikkimaailman ilmiöistä. Esimerkiksi vuonna 1968 hän kritisoi bardeja, erityisesti Vladimir Vysotskiä: ”En vastusta kitaraa, en amatööriesityksiä, en” minstrelleitä ”ja” bardeja ”. Mutta vastustan päättäväisesti kielellä sidotun kielen, juonittelun sanakirjan, käheän kuiskauksen, musikaalisen primitiivin asettamista nuoruuttamme kohtaan ... varkaiden ystävyys on luonnonkatastrofi. Häntä jäljitellään, sekoitetaan muodin viimeiseen huutoon, ja räjähdysvoima muuttuu tuhoisaksi. "

Ja tässä on toinen ote Solovjev-Sedoyn puheesta, joka on jo erittäin ajankohtainen tänään: ”Ulkomailla he kirjoittavat ja puhuvat paljon” massakulttuurista ”, siitä, että ihmiset ovat vieraita ja saavuttamattomia Raphaelin todelliselle kulttuurille. ja Beethoven, Shakespeare ja Petrarch, että ihmiset tarvitsevat Beatlesia, sarjakuvia, digestejä, länsimaita, toisin sanoen kaikkea sitä taidetta, joka on helposti sulavaa, helposti päihtyvää ja helposti typerää. Barbaarinen yrittää kertoa Hamletille viidellä taskukokoisella sivulla tai Odysseialla - kolmella, antaa piirustuksia lyhyillä, kuten konekiväärin räjähdyksillä, dialogit romaanin, tarinan tai tarinan sijasta, jazzhuudot maalauksen sijasta - kaikki nämä ovat ilmentymiä kuuluisasta ja pahasta "massakulttuurista" ... en puhu henkilökohtaisesti ketään vastaan. Vastustan propagandaa siitä, mitä koko elämämme järjestelmä kieltää. "

70-luvun puolivälissä Solovjov-Sedoyn terveys heikkeni merkittävästi. Hänellä oli pahentunut verisuonisairaus, ja hän vietti loputtomasti sairaalassa. Edellisen kerran hän pääsi sinne vuoden 1979 alkusyksyllä. Ja samaan aikaan veljensä Sergein kanssa, joka heikensi hänen terveyttään kypsinä vuosina, kun hän käytti alkoholia väärin. Viime vuosina hän ei enää juonut, mutta oli liian myöhäistä - riippuvuus heikensi hänen voimaansa.

Veljet olivat eri sairaaloissa, ja jotta he eivät järkyttäisi heitä, heille ei kerrottu mitään toistensa sairaudesta. Solovjov-Sedoy ei kyennyt kävelemään, ja ainoa asia, mitä hän pystyi tekemään, oli vilauttaa sormillaan peiton päällä, kuten näppäimistön yli. Tämän nähdessään hänen sukulaisensa jopa yrittivät antaa hänelle mahdollisuuden työskennellä ainakin vähän: he keksivät telineitä, musiikkitelineitä. Mutta säveltäjällä ei ollut enää voimaa. Ja hänen ei ollut määrä päättää viimeistä teostaan ​​- lastenoopperaa Terem -Teremok.

Soloviev-Sedoy kuoli 2. joulukuuta 1979, kun hän oli elänyt vanhemman veljensä lähes kuukaudella: Sergei kuoli lokakuun vallankumouksen vuosipäivänä 7. marraskuuta.

5. joulukuuta - Aleksanteri KAYDANOVSKY

Tämä näyttelijä kuvattiin Neuvostoliiton elokuvan kuuluisimmille johtajille, oli erittäin kuuluisa, mutta seisoi aina erillään venäläisen elokuvan tähtien joukosta. Leikkiessään rohkeiden ja itsenäisten ihmisten elokuvissa hän oli sama tosielämässä: usein yrittäessään puolustaa riippumattomuuttaan hän riidelsi kollegoiden ja ohjaajien kanssa, katkaisi siteet ystäviin, jätti rakkaat naiset. Paljon myöhemmin kävi ilmi, että jokainen hänen askeleensa jätti syvän arven sydämeen. Tämän seurauksena 49. elinvuonna tämä sydän ei kestä kolmatta sydänkohtausta.

Alexander Kaidanovsky syntyi 23. heinäkuuta 1946 Donin Rostovissa työväenluokan perheeseen. Kun Alexander oli nuori, hänen vanhempansa erosivat, ja poika asui ensin äitinsä luona ja muutti sitten asumaan isänsä uuden perheen luo. Tämä häiriö, kyvyttömyys elää normaalissa ja läheisessä perheessä vaikutti suuresti Aleksanterin luonteeseen: toisaalta hän kypsyi varhain, toisaalta riippumattomuuden halu tekee hänestä räjähtävän, impulsiivisen. Tämän vuoksi hänen henkilökohtainen kohtalonsa ei lopulta onnistu.

Koulussa Kaidanovsky ei loistanut suurella menestyksellä, ja kun hän valmistui 8. luokasta, hän tuli B. Paton Dnepropetrovskin hitsaustekniikkaan. Hän toimi enemmän epätoivosta kuin kutsusta: hänen unelmansa oli mennä jonnekin kauas vanhemmistaan, jotta he eivät istuisi heidän kaulaansa. Teknillisen oppilaitoksen opinnot eivät kuitenkaan kestäneet kauan. Vuotta myöhemmin, vuonna 1961, Kaidanovsky jätti hänet ja palasi kotimaahansa Rostoviin. Siellä hän tuli pian taidekouluun.

Vaikka hän oli vielä toisen vuoden opiskelija, Kaidanovsky meni yhtäkkiä naimisiin. Hänen vaimonsa oli hänen ikäisensä Irina Bykova, joka opiskeli draamapiirissä ja josta tuli myös näyttelijä tulevaisuudessa. Heidän tuttavuutensa tapahtui lavalla. Alexander kutsuttiin heidän draamaklubiinsa näyttelijäksi näytelmän pääroolista, jossa Irina soitti rakkaitaan. Tämän seurauksena, kuten usein tapahtuu, heidän lavarakkautensa kasvoi todelliseksi rakkaudeksi. Heidän romanssinsa kesti yli kaksi vuotta, mutta Aleksanterilla ei ollut kiirettä ehdottaa avioliittoa. Hän pelkäsi toistaa vanhempiensa kohtaloa, jotka eivät voineet pelastaa perhettä, vaikka aluksi he myös rakastivat toisiaan hyvin paljon. Sen sijaan Kaidanovsky ilmoitti kerran Irinalle, että hän oli menossa Moskovaan opiskelemaan taiteilijana jo siellä. "Rostov ei ole kaupunki, jossa voit tehdä uran", hän selitti päätöksensä rakkaalleen. Irina oli valmis menemään hänen kanssaan, mutta Alexander lannisti hänet selittäen, että hän soittaa hänelle myöhemmin - kun hän voisi saada töitä uuteen paikkaan. Niinpä kesällä 1965 hän päätyi Moskovaan, missä hän aloitti ensimmäisestä kutsusta lähtien Moskovan taideteatterikoulun.

Kaidanovsky ei opiskellut Studio Schoolissa pitkään - vain muutaman kuukauden. Sitten hän riideli yhden johtajan kanssa ja siirtyi Shchukin -kouluun. Hän asui hostellissa, jossa hänen huonetoverinsa olivat Neuvostoliiton elokuvan tulevia tähtiä Leonid Filatov, Boris Galkin ja Vladimir Kachan. Filatov puhui myöhemmin Kaidanovskista näin: ”Olimme ystäviä hänen kanssaan. Vaikka se oli vaikea ystävyys ja hän oli vaikea ihminen, ihailin häntä, katsoin ylös. Kaidanovsky oli uskomaton mies - hän kykeni mestarillisesti vannomaan, juttelemaan gangsterikielessä ja hän voi puhua kanssasi koko yön kirjallisuudesta, asioista, joita kukaan asiantuntija ei tiennyt ... "

Toisin kuin useimmat hänen hienostuneet ikätoverinsa, jotka opiskelivat hänen kanssaan samassa koulussa, Kaidanovsky tunnettiin rohkeana ja pelottomana miehenä. Kaikki tiesivät, ettei hän pelännyt ketään: eivät opettajat eivätkä katuhuligaanit eivätkä, jos mahdollista, pystyneet puolustamaan itseään. Ja eräänä päivänä hänen ystävänsä pystyivät näkemään omin silmin Kaidanovskin rohkeuden.

Se oli neljäntenä vuotena. Kaidanovsky, huonetoveriensa - Filatovin, Galkinin ja Kachanin - seurassa, palasi yöllä hostelliin. Heidän polkunsa kulki kuuluisan Maryina Roshchan läpi, joka noina vuosina pidettiin yhtenä pääkaupungin rikollisimmista paikoista. Lähellä Rizhskyn rautatieasemaa kuusi kaveria tarttui yhtäkkiä heihin. Periaatteessa neljä ystävää pystyivät taistelemaan huligaaneja vastaan, mutta heillä oli veitsi kädessään, mikä muutti tilanteen radikaalisti. Tämän seurauksena ainoa tapa paeta voisi olla vain lento. Kuitenkin Kaidanovsky toimi eri tavalla. Hän käveli kaverin luo, joka otti ensin veitsen ja tarttui terään paljaalla kädellään. Veri roiskui maahan, eikä Kaidanovsky edes räpäyttänyt silmiään ja jatkoi terän puristamista yhä voimakkaammin. Ja hänen kasvoissaan oli jotain niin kauheaa, että kaverit taittivat ja päättivät jäädä eläkkeelle.

Koulussa Kaidanovskyä pidettiin yhtenä lahjakkaimmista opiskelijoista ja paljon aikaisemmin kuin monet hänen luokkatovereistaan ​​hänet kutsuttiin elokuvateatteriin. Hän näytteli ensimmäistä rooliaan elokuvassa "Salaperäinen muuri". Ja vaikka rooli oli pieni - hän näytteli nuorta tutkijaa - alku tehtiin. Pian hänet kutsuttiin sovittamaan elokuvasta "Anna Karenina" Neuvostoliiton elokuvan patriarkka Alexander Zarkhi. Kaidanovsky sai Jules Landaun roolin. Sitten nuori näyttelijä näytteli toisessa elokuvasovituksessa: I. Turgenevin "Ensimmäisessä rakkaudessa".

Siksi, kun Kaidanovsky valmistui yliopistosta vuonna 1969, hänet tunnettiin teatteripiireissä jo lupaavana näyttelijänä. Tämän seurauksena hänet otettiin kuuluisan Vakhtangov -teatterin joukkoon. Ja he eivät ottaneet pelkkää tavallista ekstraa, vaan myös haastajana prinssi Myškinin roolista näytelmässä "Idiootti". Kaidanovskilla ei kuitenkaan ollut mahdollisuutta pelata tätä roolia. Kuten kävi ilmi, roolin ensimmäinen esiintyjä, kuuluisa näyttelijä Nikolai Gritsenko, ei aio myöntää sitä kenellekään, ja heti kun hän sai tietää, että joku eilinen opiskelija haki sitä, hän teki kaikkensa estääkseen tätä tapahtumasta. He sanovat, että jopa sairas Gritsenko nousi sängystä ja meni teatteriin - vain ollakseen antamatta roolia toiselle. Tämän seurauksena nuori näyttelijä joutui näyttelemään rooleja "syö tarjoillaan" -luokasta.

Samaan aikaan näyttelijän henkilökohtainen elämä ei pysynyt paikallaan. Saatuaan pienen huoneen puolikellarikerroksessa Arbatissa Kaidanovsky kutsui Irinan paikalleen. Hän oli silloin jo raskaana hänen kanssaan, joten nuoret sinetöivät suhteensa virallisesti. 26. elokuuta 1970 heidän tyttärensä Dasha syntyi. Lapsen syntymän jälkeen nuorille näytti siltä, ​​että viranomaiset kohtaavat heidät puolivälissä ja antavat heille paremman asunnon, mutta näin ei tapahtunut. Siksi heidän piti asua vielä useita vuosia tässä osittain kellarikerroksessa, jossa oli rotia. Silminnäkijöiden mukaan asunto näytti kauhealta. Se oli maanpinnan alapuolella, ja siinä oli pieni keittiö, jossa oli viisto katto, portaikon muodostama katto, ja siinä osassa, jossa portaikko tarttui lattiaan, oli jotain kaapin kaltaista. Kummallista, mutta Kaidanovsky löysi jopa syyn vitsailla. Kun ystävät tulivat hänen luokseen, hän vei heidät "kartanoonsa" ja kuvaili asuntoa erittäin hauska Dostojevskin hengessä.

Kaidanovsky oli näyttelijä arvostetussa teatterissa, ja hän johti boheemia elämäntapaa. Hän kutsui näyttelijätovereita kotiinsa (onneksi hänen huoneensa sijaitsi Vakhtangov -teatterin vieressä), hän itse katosi päiviksi eri yrityksissä. Joskus hän ei edes viettänyt yötä kotona, mikä ei voinut miellyttää nuorta vaimoaan. Kaidanovskin tulot olivat tuolloin pieniä, ja kertaluonteiset kutsut ampua eri elokuvissa olivat satunnaisia. Siksi perhe oli suoraan sanottuna köyhä. Mutta Kaidanovsky kiinnitti siihen vähän huomiota ja jatkoi elämistä haluamallaan tavalla. Ja hän reagoi hermostuneesti kaikkiin vaimonsa kommentteihin.

Kaidanovskin räjähtävä ja impulsiivinen luonne lähetti hänet melkein vankilaan. Tämä tapahtui vuonna 1970, vähän ennen tyttärensä syntymää. Sitten Keski -televisiossa esiteltiin A. Tšehovin televisiopelin "Draama metsästyksessä" ensi -ilta, jossa Kaidanovsky näytteli kreivi Karneevia. Pian esityksen jälkeen joukko TV -ohjelmaan osallistuneita näyttelijöitä - Vladimir Samoilov, Juri Yakovlev ja Alexander Kaidanovsky - päätti "pestä sen". Tätä varten he menivät ravintolaan, joka oli hyvin suosittu moskovalaisten keskuudessa lähellä River -asemaa. Juhlat olivat täydessä vauhdissa, kun Kaidanovskin piti lähteä. Käytävällä yhtäkkiä kiinnittyi häneen iäkäs vartija, joka alkoi väittää, että Kaidanovsky jokin aika sitten ... oli varastanut häneltä kalkkia. Seurauksena oli taistelu, josta nuorempi Kaidanovsky tuli voittajaksi. Mutta tämä voitto osoittautui "Pyrrhiciksi". Druzhinnik nosti kanteen häntä vastaan.

Kaidanovskin oikeudenkäynti tapahtui kuukautta myöhemmin. Koska Vakhtangov -teatterin johto ei halunnut puolustaa nuorta näyttelijää, tämän tehtävän otti teatterin johtava hahmo Mihail Ulyanov. Hän puhui oikeudenkäynnissä Kaidanovskin julkisena puolustajana. Ilman tätä näyttelijä olisi luultavasti joutunut kahden vuoden vankeuteen huligaanisuudesta, koska tuolloin huligaaneja ei säästetty erityisen paljon. Ja niin, Ulyanovin intohimoisen puheen jälkeen tuomarit pitivät hyvänä antaa anteeksi vastaajalle ja antoivat hänelle ehdollisen tuomion. Kuitenkin pian sen jälkeen Kaidanovsky joutui jättämään Vakhtangov -teatterin.

70 -luvun alussa Kaidanovskin ensimmäinen avioliitto hajosi. Irinan kärsivällisyyskuppi hukkui miehensä petokseen, jonka suosittu näyttelijä Valentina Malyavina vei pois samassa Vakhtangovissa. Ulkopuolelta tämä romaani oli enemmän kuin tulivuorenpurkaus - niin monet intohimot ja hermot keskittyivät siihen. Se tuli siihen pisteeseen, että eräänä päivänä rakastajat päättivät vapaaehtoisesti lähteä tästä elämästä - leikkasivat suonet. He onnistuivat pelastumaan, vaikkakin vain vähän - ja Neuvostoliiton elokuva olisi menettänyt ikuisesti kaksi lahjakkaasta näyttelijästään, ja pääkaupungin ensimmäiset juoruilijat olisivat saaneet erinomaisen mahdollisuuden teroittaa kieltään tästä tragediasta. Tämän tapauksen jälkeen Kaidanovsky menetti tuntuvasti kiinnostuksensa Malyavinaan, ja heidän romanssinsa päättyi onnellisesti. Kun tämä tapahtui, Kaidanovsky tunnettiin jo koko maassa, sillä hän oli näytellyt yhtä hänen parhaista rooleistaan ​​elokuvassa - kapteeni Lemke Nikita Mihhalkovin historiallisessa tarinassa "Yksi vieraiden joukossa, muukalainen ystävien keskuudessa".

Kaidanovsky ei päässyt tähän rooliin vahingossa. Mikhalkov kiinnitti huomion häneen jo 60-luvun puolivälissä, kun he opiskelivat yhdessä Pikessä. Ja kun vuonna 73 Mihalkov sai luvan kuvata ensimmäisen täyspitkän elokuvan, hän päätti ottaa kaikki ystävänsä ja tuttavansa mukaan, mukaan lukien Kaidanovski. Hän oli silloin erinomaisessa kunnossa - hän palveli ratsuväkirykmentissä "Mosfilmissä", joten epätoivoisen valkokaartin kapteenin rooli, joka jahtaa bolshevikkista kultaa, annettiin hänelle ilman suurempia vaikeuksia. Ja kun elokuva julkaistiin marraskuussa 1974 laajalla näytöllä, useat tämän kuvan osallistujat tulivat tunnetuksi kerralla: Juri Bogatyrev, Konstantin Raikin ja Alexander Kaidanovsky.

70-luvun puoliväliin mennessä Kaidanovskista oli jo tullut yksi Neuvostoliiton elokuvan halutuimmista näyttelijöistä. Totta, roolit, joita hänelle tarjottiin pelaamaan, ovat yksitoikkoisia: joko aristokraatit tai valkokaartin upseerit tai jopa rikolliset, kuten TV -sarjassa "Tutkimus suoritetaan asiantuntijoiden toimesta" (tapaus nro 6 "Kiristys"). Mutta näyttelijä oli tyytyväinen jokaiseen uuteen rooliin, koska se ei vain moninkertaistanut hänen mainettaan, vaan toi myös merkittäviä aineellisia tuloja. Ja Kaidanovsky tarvitsi rahaa. Ei vain kauniin elämän kaikenlaisiin elementteihin - mökit, autot jne. - vaan kirjoihin. Tuolloin Kaidanovskilla oli erinomainen kirjasto, ja hän toi kirjoja kaikkialta, missä hänen elokuvallinen kohtalonsa heitti hänet.

Kesällä 1974 Kaidanovsky meni Uraliin, missä oli tarkoitus ampua toimintaelokuva "Kadonnut retkikunta". Hänen kumppaninsa sarjassa oli "Hauen" nuori oppilas Evgenia Simonova, joka rakastui Kaidanovskiin melkein ensi silmäyksellä. Palattuaan Moskovaan he menivät naimisiin. Ja 5. marraskuuta 1976 heidän tyttärensä Zoya syntyi. Mutta tämä iloinen tapahtuma ei pelastanut heidän avioliittoaan varhaiselta romahtamiselta. Kaidanovsky itse oli syyllinen tähän, joka osoitti jälleen kerran olevansa täysin sopeutumaton perhe -elämään.

On todennäköistä, että Kaidanovsky olisi näytellyt aristokraattien ja valkokaartin upseerien rooleissa, ellei 70 -luvun lopulla ohjaaja Andrei Tarkovsky olisi tavannut luovaansa. Häntä pidettiin yhtenä Neuvostoliiton elokuvan vaikeimmista ja vakavimmista ohjaajista, ja hän pystyi havaitsemaan Kaidanovskissa sen, mitä kaikki muut kollegansa eivät voineet tehdä - traaginen ilmiö, joka koski poikkeuksellista persoonallisuutta, joka ryntäsi etsimään omaa "minä". Tämän liittovaltion tulos oli elokuva "Stalker", jossa Kaidanovsky oli päärooli. Tämän elokuvan jälkeen toinen näyttelijä, Alexander Kaidanovsky, paljastettiin jo maailmalle - vaikea näyttelijä, joka ei enää pysty toimimaan tavallisissa elokuvissa edes hyvien ohjaajien kanssa.

80 -luvun alussa Kaidanovsky tuli Andrei Tarkovskin kanssa korkeammille ohjauskursseille. Heidän liitto ei kuitenkaan kestänyt kauan: vuonna 84 kuuluisa ohjaaja lähti kotimaastaan ​​ikuisesti. Kun hän lähetti Kaidanovskin Moskovaan kutsun tähdittää Nostalgiaa, näyttelijä ei saanut liittyä hänen luokseen: joko "moraalittomuuden" vuoksi (hän ​​taisteli jonkun kanssa jälleen humalakaupan ravintolassa) tai ideologisista syistä (näyttelemisessä Puolan juutalaista Kaidanovskyä pidettiin toisinajattelijana). Tämän seurauksena luotettavampi Oleg Yankovsky pelasi tätä roolia.

Suoritettuaan ohjauskurssinsa Kaidanovsky kuvasi Leo Tolstoiin perustuvan elokuvan "Yksinkertainen kuolema". Elokuva osoittautui paitsi vaikeaksi juonessaan myös monimutkaiseksi. Siksi hänet luokiteltiin eliittiteatteriksi. Espanjan Malagan kaupungin festivaalilla vuonna 1988 hän sai yhden palkinnoista. Sen jälkeen Kaidanovsky kuvasi vielä kaksi elokuvaa: "Vieras" (1987) ja "Kerosiinimiehen vaimo" (1988), joita laaja yleisö tervehti viileästi hänen debyyttikuvansa tavoin. Noina vuosina lipputulot tekivät muita elokuvia: "Intergirl", "Little Vera" ja muut perestroika -vuosien menestyselokuvat.

Mutta näyttelijänä Kaidanovsky antoi itsensä esiintyä eri genreissä: pukuhistoriallisessa elokuvassa "Jenkkien uudet seikkailut kuningas Arthurin hovissa", etsivä tarina "Kymmenen pientä intialaista". 90-luvun alusta lähtien, jolloin venäläinen elokuva tuli omavaraiseksi ja Kaidanovsky tarvitsi varoja uusille tuotannoille, hän alkoi hyväksyä kutsuja ulkomaisilta ohjaajilta. Ja 90 -luvun ensimmäisellä puoliskolla hän näytteli useissa tällaisissa elokuvissa: "November" (Puola - Ranska), "Breath of the Devil" (Espanja), "Magic Shooter" (Unkari), "Confession to a Stranger" (Ranska) ).

Yksi Venäjän merkittävimmistä lauluntekijöistä 1900 -luvulla.

Elämäkerta

Vasily Pavlovich Solovyov syntyi 12. huhtikuuta 1907 Pietarissa talonpoikien perheessä. Isä Pavel Pavlovich Solovjov toimi Nevski Prospektin päämiehenä. Äiti Anna Fedorovna työskenteli piikaksi kuuluisalle laulajalle A.D. Vyaltsevalle, joka esitteli hänelle gramofonin ja gramofonilevyt kappaleineen. Lempinimi "Harmaa" tulee lapsuuden lempinimestä (erittäin vaaleiden hiusten vuoksi). Varhaislapsuudessa hän sai isältään lahjaksi balalaikan, jonka hän hallitsi itse ja järjesti naapurilaisten kanssa trion (balalaika, kitara ja mandoliini). Ensimmäiset "klassiset" musiikilliset vaikutelmat Solovjov-Sedoysta olivat matkat Mariinski-teatteriin, jonne heidän talossaan asunut sellisti otti hänet. Siellä poika kuuli NA Rimsky-Korsakovin "Legend of Kitezh Invisible City", johtajana A.Coates, FI Shalyapinin esityksiä kansanedustaja Mussorgskin oopperoissa "Boris Godunov" ja "Sevillan parturi". Rossini.

Vuonna 1923 Solovjov-Sedoy valmistui yhtenäisestä työkoulusta. Nähdessään pianon kapenevaksi Pietarin elokuvateatterissa "Elephant", hän alkoi valita tunnettuja melodioita korvan mukaan ja oppi soittamaan: vuodesta 1925 hän kopioi elokuvanäytöksiä klubeissa, työskenteli säestäjänä rytmisessä voimistelustudiossa ( yhdessä EA: n kanssa ...

Vuosina 1948-1974. Solovjov-Sedoy toimi suurissa hallinnollisissa tehtävissä säveltäjien liitossa: vuosina 1948-1964. RSFSR: n tutkintavaliokunnan Leningradin haaran hallituksen puheenjohtaja, 1957-1974 Neuvostoliiton tutkintavaliokunnan sihteeri.

Sodanjälkeinen aika (1960-luvun alkuun asti) oli Solovjov-Sedoyn kukoistus. Kappale "On the Boat" elokuvasta "The First Glove" (1946, sanoitukset V. I. Lebedev-Kumach) on yksi hänen sydämellisimmistä lyyrisistä kappaleistaan. Kappale "Tiellä" elokuvasta "Maxim Perepelitsa" (1955, M.Dudinin runoja) tuli Neuvostoliiton armeijan suosituin taistelija. Vuonna säveltäjä kirjoitti laulusyklin AI Fatyanovin jakeisiin "Tale of a Soldier", kappale, josta "Missä olet nyt, sotilaat?" tuli suosikki Neuvostoliiton veteraanien keskuudessa. Kappale M. L. Matusovskin jakeille dokumenttielokuvasta "Spartakiadin päivinä" (1956, ohjaajat I. Venzher ja V. N. Boykov) "Moskovan yöt" tuli Neuvostoliiton musiikillinen symboli kaikkialla maailmassa; sen alkuvaihe vuodesta 1964 ja on tähän päivään asti valtion radioaseman "Mayak" kutsumerkki. VI kansainvälistä nuorten ja opiskelijoiden festivaalia varten Moskovassa (1957) Solovjov-Sedoy kirjoitti kappaleen "Jos koko maan pojat" (E. A. Dolmatovskin runoja). Säveltäjän viimeinen mestariteos - "Iltalaulu" (A. D. Churkinin jakeille; tunnetaan alkusanoista "Kaupunki Vapaan Nevan yläpuolella ..."), josta tuli Leningradin epävirallinen hymni.

Solovjov-Sedoyn muiden teosten lisäksi baletti "Venäjä tuli satamaan" (), operetti "Halutuin" (Moskovan operetiteatteri,), "Olympiatähdet" (Leningradin musikaalisen komedian teatteri), "Kahdeksantoista vuotta" (ibid.), "Alkuperäisellä laiturilla" (Odessan musiikkiteatteriteatteri), "Olipa kerran Shelmenko" (Ternopil Musical Comedy Theatre).

Luovuus ja tunnustus

Solovjov-Sedoyn musiikkityylin alkuperä toisaalta Pihkovan alueen kansanlauluissa, toisaalta kaupungin laulussa ja XX vuosisadan alun kaupunkiromantikassa. Melodian selkeä ja selkeä ääriviiva (joillekin Solovjov-Sedoyn kappaleille ominainen "humina" liittyy typologisesti amerikkalaiseen "Kroiningiin", mutta toisin kuin sillä on voimakas venäläinen intonaatio), taidoton rytmi (kuten "Moskovan yöt", jossa Solovjov on harmaatukkainen, jätti huomiotta Matusovskin "kansan" viiden tavun, "tasoitti" sen laulussa) ja diatoninen harmonia harvinaisten roiskuvien sointujen kanssa ("Veneessä", osa 14 ja 30; "Kuule minua, hyvä", osa 7) ja modalismit ("Polut-polut" Fatyanovin runoissa, osa 11-12) saivat julkisen vastaanoton hänen musiikistaan. Solovjov-Sedoyn gramofonilevyjen koko eliniän levikki oli 2,5 miljoonaa kappaletta. Solovjov-Sedoyn kappaleita esittivät johtavat Neuvostoliiton popartistit: M.N.Bernes, V.A.Bunchikov (kappaleen "Evening on the Road" ensimmäinen esiintyjä), G.P.Vinogradov, V.S. ja "Skill in everything" elokuvasta "The First Glove" ), VANechaev, GK Ots (mukaan lukien käännetty viroon), ES -esittäjä kappaleessa "Moscow Nights"), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko ja muut.

Palkinnot ja palkinnot

Muisti

• Vuonna 1982 Solovjov-Sedoyn kunniaksi julkaistiin postimerkki "Neuvostoliiton posti"
• Vuonna 2007 Venäjän keskuspankki laski säveltäjälle omistetun hopearahan
• Pietariin, taloon, jossa säveltäjä asui vuosina 1950-1979, asennettiin muistomerkki.
• Leningradin television ja radion sinfoniaorkesteri Variety nimettiin Solovjov-Sedoyn mukaan 1981-2001

Osoitteet Pietari - Petrograd - Leningrad

• 25.4.1990 - 1929 - kerrostalo - Nevski prospekt, 139;
• 1929 - syksy 1935 - Kreivitär Saltykovan kerrostalo - Zhukovskogo street, 20, apt. 7;
• syksy 1935-1941 - kerrostalo - 25. lokakuuta, 139, apt. 49;
• 1944-1950 - Kerrostalo - 25. lokakuuta Avenue, 160, apt. 2;
• 1950 - 02.12.1979 - kerrostalo - Fontanka -joen pengerrys, 131, apt. kahdeksan.
• dacha Komarovon kylässä (Pietari) Bolshoy Prospektilla.

Filmografia

• - Arkisin
• - Taivaallisen hidas liikkuja
• - Ensimmäinen käsine
• - Hyvää purjehdusta!
• - Elämää kohti
• - Maailmanmestari
• - Kerran, mahtavana päivänä
• - Dzhigit -tyttö
• - Hyvää huomenta
• - Maxim Perepelitsa
• - Hän rakastaa sinua!
• - Herderin laulu
• - Kalleimmat
• - Toinen lento
• - Tarina nuorista
• - Varovasti, isoäiti!
• - varsa
• - Vaikeana hetkenä
• - Ivan Rybakov
• - Kevään askareita
• - Don tarina
• - Kun laulu ei lopu
• - Volley "Aurora"
• - Ensimmäinen vierailija
• - Virinea
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko-batman
• - Avoin kirja
• - Tuntematon perillinen
• - Suloinen nainen
• - Taiga -tarina

Kirjoita arvostelu artikkelista "Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Muistiinpanot (muokkaa)

Linkit

• Nikita Bogoslovsky

Heroes of the Country -sivusto.

Ote, joka luonnehtii Solovjov-Sedoya, Vasily Pavlovich

Yksi konkreettisimmista ja hyödyllisimmistä poikkeamista ns. Tällainen toiminta ilmenee aina sodassa, joka saa suosittua luonnetta. Nämä toimet koostuvat siitä, että sen sijaan, että ihmiset tulisivat väkijoukkoa vastaan, ihmiset hajottavat, hyökkäävät yksi kerrallaan ja pakenevat heti, kun suuret joukot hyökkäävät, ja hyökkäävät uudelleen, kun tilaisuus tulee. Tämän tekivät sissit Espanjassa; tämän tekivät Kaukasuksen ylängöt; venäläiset tekivät sen vuonna 1812.
Tällaista sotaa kutsuttiin puolueelliseksi ja uskottiin, että kutsumalla sitä niin he selittivät sen merkityksen. Samaan aikaan tämäntyyppinen sota ei vain sovi mihinkään sääntöihin, vaan on suoraan vastapäätä tunnettua ja erehtymätöntä taktista sääntöä. Tämä sääntö sanoo, että hyökkääjän on keskitettävä joukkonsa voidakseen olla vahvempi kuin vihollinen taistelun hetkellä.
Sissisota (aina onnistunut, kuten historia osoittaa) vastustaa suoraan tätä sääntöä.
Tämä ristiriita johtuu siitä, että sotatiede olettaa joukkojen voiman olevan identtinen niiden lukumäärän kanssa. Sotatiede sanoo, että mitä enemmän joukkoja, sitä enemmän voimaa. Les gros bataillons ont toujours raison. [Oikea on aina suurten armeijoiden puolella.]
Näin sanoessaan sotatiede on kuin mekaniikka, joka voimien tarkastelun perusteella vain suhteessa massoihin sanoisi, että voimat ovat keskenään samanarvoisia tai eivät ole samanarvoisia, koska niiden massat ovat yhtä suuret tai eivät ole tasavertaisia.
Voima (vauhti) on massan ja nopeuden tulo.
Sotilasasioissa armeijan vahvuus on myös massan tuote jollekin tuntemattomalle x: lle.
Sotatiede, joka näkee historiassa lukemattomia esimerkkejä siitä, että joukkojen joukko ei ole sama kuin vahvuus, että pienet joukot voittavat suuret, myöntää epämääräisesti tämän tuntemattoman tekijän olemassaolon ja yrittää löytää sen joko geometrisessa rakenteessa tai aseissa tai - yleisin - kenraalien neroissa. Kaikkien näiden kertoimen arvojen korvaaminen ei kuitenkaan anna tuloksia, jotka ovat yhdenmukaisia ​​historiallisten tosiasioiden kanssa.
Samaan aikaan on vain hylättävä vakiintunut, sankareiden tähden, väärä näkemys ylempien viranomaisten käskyjen todellisuudesta sodan aikana löytääkseen tämän tuntemattoman x: n.
Tämä on armeijan henki, toisin sanoen suurempi tai pienempi halu taistella ja altistua kaikkien armeijan muodostavien ihmisten vaaroille, riippumatta siitä, taistelevatko ihmiset neroiden vai ei. kolmessa tai kahdessa rivissä, mailalla tai kivääreillä, jotka ampuvat kolmekymmentä kerran minuutissa. Ihmiset, joilla on suurin halu taistella, asettavat itsensä aina parhaisiin olosuhteisiin taistelua varten.
Armeijan henki on massakerroin, joka antaa voiman tuotteen. Tieteen tehtävä on määrittää ja ilmaista armeijan hengen merkitys, tämä tuntematon tekijä.
Tämä tehtävä on mahdollinen vain, kun lopetamme mielivaltaisen korvaamisen koko tuntemattoman X: n arvon sijasta olosuhteet, joissa voima ilmenee, kuten: komentajan käskyt, aseet jne., Ottamalla ne kertoimen arvoksi , ja tunnista tämä tuntematon kokonaisuudessaan, eli suurempana tai pienempänä haluna taistella ja altistaa itsesi vaaroille. Sitten vain ilmaisemalla tunnetut historialliset tosiasiat yhtälöillä, tämän tuntemattoman suhteellisen merkityksen vertailusta voidaan toivoa määrittävänsä tuntematon itse.
Kymmenen ihmistä, pataljoonaa tai divisioonaa, taistellessaan viidentoista ihmisen, pataljoonan tai divisioonan kanssa, voitti viisitoista, toisin sanoen, he tappoivat ja ottivat vangiksi kaikki jäljettömästi ja menettivät itse neljä; sen vuoksi neljä tuhoutui toisella puolella ja viisitoista toisella puolella. Siksi neljä oli yhtä kuin viisitoista ja siksi 4a: = 15v. Näin ollen w: r / = 15: 4. Tämä yhtälö ei anna tuntemattoman arvoa, mutta se antaa kahden tuntemattoman välisen suhteen. Ja laskemalla yhteen tällaiset yhtälöt eri historiallisista yksiköistä (taistelut, kampanjat, sotien ajanjaksot) saadaan numerosarjoja, joissa lakeja on oltava ja ne voidaan löytää.
Taktinen sääntö, jonka mukaan on välttämätöntä toimia joukkoina hyökkäyksen aikana ja erikseen vetäytymisen aikana, tiedostamatta vahvistaa vain sen totuuden, että armeijan vahvuus riippuu sen hengestä. Ihmisten johtaminen tykinkuulien alle vaatii enemmän kurinalaisuutta, joka saavutetaan vain joukkojen välisellä liikkeellä kuin hyökkääjien torjuminen. Mutta tämä sääntö, jossa armeijan henki on kadonnut näkyvistä, osoittautuu jatkuvasti virheelliseksi ja erityisesti hämmästyttävän ristiriitaiseksi todellisuuden kanssa, jossa armeijan henki on voimakkaassa nousussa tai laskussa - kaikissa suosituissa sodissa.
Ranskalaiset vetäytyivät vuonna 1812, vaikka heidän täytyi puolustaa itseään taktiikaltaan, mutta ovat takanneet yhteen, koska armeijan henki on laskenut niin, että vain joukot pitävät armeijan yhdessä. Toisaalta venäläisten olisi pitänyt taktisesti hyökätä joukkoihin, mutta todellisuudessa ne ovat pirstoutuneita, koska henki nousee niin, että yksilöt lyövät ilman ranskalaisten käskyä eivätkä tarvitse pakottamista altistuakseen työvoimalle ja vaaroista.

Niin kutsuttu partisanisota alkoi vihollisen tullessa Smolenskiin.
Ennen kuin hallituksemme virallisesti hyväksyi partisanisodan, kasakot ja talonpojat tuhosivat tuhansia vihollisarmeijan ihmisiä - taaksepäin ryöstäjiä, syöjiä -, jotka hakkivat näitä ihmisiä yhtä tiedostamattomasti kuin koirat tajuttomasti jyrsivät hullua koiraa. Denis Davydov, venäläisellä vaistollaan, ymmärsi ensimmäisenä sen kauhean seuran merkityksen, joka ilman sodan taiteen sääntöjä pyytäen tuhosi ranskalaiset, ja hänelle kuuluu tämän menetelmän laillistamisen ensimmäisen askeleen kunnia sodasta.
24. elokuuta Davydovin ensimmäinen puoluejoukko perustettiin, ja hänen irtautumisensa jälkeen muut alkoivat perustaa. Mitä pidemmälle kampanja eteni, sitä enemmän näiden yksiköiden määrä kasvoi.
Partisaanit tuhosivat suuren armeijan pala palalta. He poimivat pudonneet lehdet, jotka putosivat itsestään kuihtuneesta puusta - Ranskan armeijasta, ja joskus ravistivat tätä puuta. Lokakuussa, kun ranskalaiset pakenivat Smolenskiin, näitä satoja erikokoisia ja -hahmoisia oli satoja. Oli puolueita, jotka omaksuivat kaikki armeijan menetelmät, jalkaväen, tykistön, päämajan ja elämän mukavuudet; siellä oli vain kasakkoja, ratsuväkeä; oli pieniä, yhdistettyjä joukkueita, kävellen ja hevosella, oli talonpojat ja maanomistajat, tuntemattomia kenellekään. Hän oli puolueen sekstonipäällikkö, joka otti useita satoja vankeja kuukaudessa. Siellä oli vanhin Vasilisa, joka oli lyönyt satoja ranskalaisia.
Lokakuun viimeiset päivät olivat partisanisodan huippua. Tämän sodan ensimmäinen jakso, jonka aikana partisaanit, hämmästyivät rohkeudestaan, pelkäsivät joka minuutti ranskalaisten jäävän kiinni ja ympäröimänä, ja ilman satulausta ja melkein ilman hevosista irrottautumista piiloutuivat metsiin odottaen joka minuutti takaa -ajoista on jo ohi. Nyt tämä sota oli jo määritelty, kaikille tuli selväksi, mitä ranskalaisten kanssa voitaisiin tehdä ja mitä ei. Nyt vain ne joukkojen päälliköt, jotka sääntöjen mukaan kävelivät pois ranskalaisilta päämajansa kanssa, pitivät paljon mahdottomampia. Pienet partisaanit, jotka olivat jo kauan sitten aloittaneet liiketoimintansa ja etsivät tarkasti ranskalaisia, pitivät mahdollisena sitä, mitä suurjoukkojen johtajat eivät uskaltaneet ajatella. Kasakot ja talonpojat, jotka kiipesivät ranskalaisten väliin, uskoivat, että nyt kaikki on mahdollista.
Lokakuun 22. päivänä Denisov, joka oli yksi partisaaneista, oli puolueensa kanssa puolueiden intohimon keskellä. Aamulla hän oli liikkeellä juhliensa kanssa. Koko päivän, päätien vieressä olevien metsien läpi, hän katseli suurta ranskalaista ratsuväen tavaraa ja venäläisiä vankeja, jotka olivat erillään muista joukkoista ja vahvan suojan alla, kuten tiedustelijat ja vangit olivat matkalla Smolenskiin. Tämän kuljetuksen tiesivät paitsi Denisov ja Dolokhov (myös partisaani, jolla oli pieni puolue), jotka kävelivät lähellä Denisovia, mutta myös suurten osastojen päälliköt, joilla oli päämaja: kaikki tiesivät tästä kuljetuksesta ja, kuten Denisov sanoi, teroitti hampaat siihen. Kaksi näistä suurista joukkojen komentajista - toinen puolalainen, toinen saksalainen - lähetti melkein samanaikaisesti Denisoville kutsun liittyä omaan joukkoonsa hyökätäkseen kuljetukseen.
- Ei, bg "at, minulla on viikset", sanoi Denisov lukiessaan nämä lehdet ja kirjoitti saksalaiselle, että huolimatta vilpittömästä halusta, että hänen täytyi palvella niin urhoollisen ja kuuluisan kenraalin alaisuudessa, hän pitäisi riistää itseltään tämä onnellisuus, koska hän oli jo saapunut puolalaisen kenraalin alaisuuteen, mutta hän kirjoitti saman puolalaiselle kenraalille ilmoittamalla hänelle, että hän oli jo saapunut saksalaisen komennossa.
Järjestettyään tällä tavalla Denisov aikoi hyökkäämään yhdessä Dolokhovin kanssa ja ilmoittaa tästä korkeammille komentajille ilmoittamatta asiasta ja ottaisi tämän kuljetuksen omilla pienillä voimillaan. Kuljetus meni 22. lokakuuta Mikulinoyn kylästä Shamshevoyn kylään. Mikulinista Shamsheviin kulkevan tien vasemmalla puolella oli suuria metsiä, jotka lähestyivät joskus itse tietä, joskus kilometrin tai kauempana tieltä. Näiden metsien varrella koko päivän, sitten menen syvälle niiden keskelle ja sitten lähden reunalle, ratsastin Denisovin kanssa, unohtamatta liikkuvia ranskalaisia. Aamulla, lähellä Mikulinia, jossa metsä tuli tien viereen, Denisovin puolueen kasakot takavarikoivat kaksi ranskalaista vaunua mutaan muuttuneiden ratsasatuloiden kanssa ja veivät heidät metsään. Siitä lähtien iltaan puolue seurasi ilman hyökkäystä ranskalaisten liikettä. Oli välttämätöntä, pelottamatta heitä, sallia heidän päästä rauhallisesti Shamsheviin ja sitten liittyä Dolokhoviin, jonka piti saapua kokoukseen metsän vartiotalolla (kilometrin päässä Shamshevista) illalla, pudota molemmilta puolilta kuin lumi päähänsä ja lyö ja nostaa kaikki kerralla.
Kaksi verstalia Mikulinista, jossa metsä lähestyi tietä, takana oli kuusi kasakkaa, joiden piti raportoida heti, kun uudet ranskalaiset sarakkeet ilmestyivät.
Samševin edessä Dolokhov joutui tutkimaan tietä samalla tiellä, millä etäisyydellä oli vielä muita ranskalaisia ​​joukkoja. Kuljetuksen piti olla tuhat viisisataa ihmistä. Denisovilla oli kaksisataa ihmistä, Dolokhovilla olisi voinut olla sama määrä. Mutta numeroiden ylivoima ei pysäyttänyt Denisovia. Ainoa muu asia, jonka hän tarvitsi tietää, oli tarkalleen, mitä nämä joukot olivat; ja tätä tarkoitusta varten Denisov joutui ottamaan kielen (eli vihollissarakkeen henkilön). Aamun hyökkäyksessä vaunuihin asia tapahtui niin kiireesti, että vain rumpalin poika tappoi ja vangitsi elossa olleet ranskalaiset, jotka olivat taaksepäin eivätkä voineet sanoa mitään myönteistä siitä, mitä joukkoja oli sarake.
Denisov piti vaarallisena hyökätä toiseen kertaan, jotta koko sarake ei hälyttäisi, ja siksi hän lähetti Shamshevon eteen talonpojan Tikhon Shcherbatyn, joka oli puolueensa kanssa, vangitsemaan, jos mahdollista, ainakin yhden ranskalaisten johtavista majoituspaikoista jotka olivat siellä.

Oli lämmin, sateinen syyspäivä. Taivas ja horisontti olivat samaa väriä mutaista vettä. Nyt se oli kuin sumu, sitten yhtäkkiä se laskeutui vinoon, rankkasateeseen.
Denisov ratsasti täysiverisellä, ohuella hevosella, jolla oli kireät sivut, burkassa ja hatussa, josta vesi virtaa. Hän, kuten hänen hevosensa, joka väänsi päätään ja painoi korviaan, väänsi viistolta sateelta ja katsoi huolestuneena eteenpäin. Hänen kasvonsa, laihtuneet ja kasvaneet paksulla, lyhyellä, mustalla partalla, näyttivät vihaisilta.
Denisovin vieressä, myös burkassa ja hatussa, hyvin syötetyllä, suurella pohjalla ratsasti kasakka -esaul - Denisovin työntekijä.
Esaul Lovaysky-kolmas, myös burkassa ja turkishatussa, oli pitkä, tasainen kuin lauta, valkoiset naiset, vaaleat miehet, kapeat vaaleat silmät ja rauhallinen itsevarma ilme sekä kasvoissa että istuimessa . Vaikka oli mahdotonta sanoa, mikä oli hevosen ja ratsastajan erityispiirre, ensisilmäyksellä Esauliin ja Denisoviin oli selvää, että Denisov oli sekä märkä että hankala - että Denisov oli mies, joka nousi hevoselle; kun taas esaulia katsoessa oli selvää, että hän oli yhtä mukava ja rauhallinen kuin koskaan ja ettei hän ollut mies, joka istui hevoselle, vaan mies, jolla oli hevonen, yksi olento, joka oli kaksinkertainen voima.
Hieman heidän edessään oli kastunut talonpoikaopas, harmaassa kaftanissa ja valkoisessa korkissa.
Hieman takana, ohuella, ohuella kirgisialaisella hevosella, jolla oli valtava häntä ja harja ja huulet erottuivat verestä, ratsasti nuori upseeri sinisellä ranskalaisella päällystakilla.
Husaari ratsasti hänen vieressään kantaen poikaa, joka oli revitty ranskalainen univormu ja sininen hattu hevosen selässä. Poika piti hussarista kädet punaisina kylmästä, liikutti paljaita jalkojaan yrittäen lämmittää niitä ja katsoi kulmiaan yllättyneenä ympärilleen. Se oli ranskalainen rumpali, joka otettiin tänä aamuna.
Takana, kolme, neljä kerrallaan, kapeaa, rappeaa ja kulunutta metsätietä pitkin husaarit venyttivät, sitten kasakot, jotkut burkassa, toiset ranskalaisessa takissa, toiset pään yli heitetyssä peitossa. Hevoset, sekä punaiset että lahdelliset, näyttivät mustilta sateelta. Hevosten niskat näyttivät oudolta ohuilta märistä lapeista. Höyry nousi hevosista. Ja vaatteet, satulat ja ohjat - kaikki oli märkää, limaista ja hapanta, aivan kuten maa ja pudonneet lehdet, joilla tie oli laskettu. Ihmiset istuivat rypistyneinä ja yrittivät olla liikkumatta lämmittääkseen kehoon roiskunutta vettä eivätkä päästäneet uutta kylmää vettä virtaamaan istuinten, polvien ja kaulan taakse. Keskellä venytettyjä kasakoita kaksi satulaan valjastettua vaunua ranskalaisilla ja kasakahevosilla jyrisi kantojen ja oksien yli ja mutisi tien vedellä täytettyjä uria pitkin.

Vasily Soloviev-Sedoy (A.Sokhor)

Satojen vuosittain maassamme kirjoittamien kappaleiden kohtalo on erilainen. Jotkut niistä ovat suosittuja jonkin aikaa, mutta sitten "tulevat tylsiksi", katoavat elämästä ja unohdetaan ikuisesti. Muut, muutamat, on tarkoitettu pysymään aikalaistensa muistissa monien vuosien ajan. Nämä ovat kappaleita, jotka koskettavat sielun syviä kieliä, puhuvat tärkeimmistä asioista ihmisen ja ihmisten elämässä. Monet tunteet ja kuvat, muistot ja unelmat, jotka ovat kullekin meistä rakkaita, ovat ikuisesti sulautuneet niihin. Tällaiset kappaleet muuttuvat usein nimettömiksi: niitä lauletaan ajattelematta, onko niillä tekijää, ja näyttää siltä, ​​että ihmiset itse loivat ne. Tällainen luojan nimen "unohtaminen" on hänelle suurin palkinto.

Parhaista Neuvostoliiton kappaleista, jotka ovat mukana työ- ja taistelutapahtumissa, lomalla ja lomalla, kuten uskolliset avustajat, neuvonantajat ja ystävät, monet kuuluvat Vasili Pavlovitš Solovjov-Sedomille. Miljoonille Neuvostoliiton ihmisille heistä on tullut jatkuva ilon, lämmön lähde, kiinteä osa itse elämää.

Vasily Pavlovich Soloviev-Sedoy syntyi vuonna 1907 Pietarissa. Useita vuosia ennen sitä tulevan säveltäjän isä, talonpoika Pavel Pavlovich Soloviev, oli tullut tänne Vitebskin läheltä ansaitsemaan rahaa. Hän oli "onnekas": hänestä tuli siivooja suuressa talossa Nevski Prospektilla.

Solovievin perhe rakasti musiikkia. Isäni soitti huuliharppua, äitini, kotoisin Pihkovan alueelta, lauloi hyvin kansanlauluja. Kahdeksanvuotiaana Vasily Soloviev pyysi isäänsä "ostamaan musiikkia" ja oppi soittamaan balalaikaa. Hän otti suosittuja kappaleita kuulostaan ​​ja muodosti yhdessä naapuripoikien kanssa, jotka soittivat kitaraa ja mandoliinia, trion. Tämän yhtyeen esityksiä talon asukkaiden edessä seurasi valtava menestys. Heidän oli harjoiteltava suoraan portailla, mutta tämä ei estänyt nuoria muusikoita.

Pieni elokuvateatteri sijaitsi talossa, jossa Solovievit asuivat. Näytön lähellä oli piano. Ystävystyessään projektioijan kanssa Vasily Soloviev oppi pääsemään instrumenttiin, totutti näppäimistöön yksinään ja soitti pian tansseja ja lauluja vapaasti koulun iltaisin.

Mutta vasta suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen yksinkertaisen talonpojan poika sai musiikillisen koulutuksen. Hän työskenteli useiden vuosien ajan pianistina työklubeilla ja amatööripiireissä, puhui radiossa ja seurasi aamuharjoituksia improvisaatioidensa kanssa. Vuonna 1929 yksi Leningradin säveltäjistä kuuli improvisaationsa, jonka neuvojen perusteella Solovjov tuli musiikkiopistoon, sävellyskurssille kuuluisan opettajan, professorin kanssa P. B. Ryazanov... Kaksi vuotta myöhemmin hänet siirrettiin Leningradin konservatorioon.

Opiskelijana nuori säveltäjä loi ensimmäiset sävellyksensä. Niiden joukossa oli romansseja, sinfoninen runo, pianosarja, musiikkia dramaattisiin esityksiin, pianokonsertti. Jotkut heistä julkaistiin salanimellä, joka sitten liittyi hänen sukunimeensä - "Harmaa" (isä kutsui "harmaata" Solovjovia lapsuudessa vaalean hiusten värinsä vuoksi). Pian konservatorion valmistuttuaan Solovjov-Sedoy kirjoitti baletin Taras Bulba Gogolin jälkeen. Kaudella 1940/41 baletin lavastivat Neuvostoliiton Bolshoi -teatteri Moskovassa ja Kirovin ooppera- ja balettiteatteri Leningradissa.

Soloviev-Sedoy kirjoitti myös kappaleita näiden vuosien aikana. "Kasakka -ratsuväki", "Taezhnaya", "Leningradin laulu" saivat silloin huomattavaa mainetta. Merkittävä antifasistinen laulaja Ernst Bush lauloi "The Death of Chapaev" republikaanisessa Espanjassa ja sisällytti sen Kansainvälisten prikaattien laulukirjaan. Ja vaikka varhaiset kappaleet eivät vielä ole ominaisia ​​säveltäjälle kaikessa, ne osoittivat jo hänen sanoitustensa arvokkaita piirteitä: huomiota sankarin sisäiseen maailmaan, eheyttä ja tunteiden puhtautta.

Mutta todellinen luova kypsyys ja kansallinen tunnustus tuli Solovjov-Sedomille vasta suuren isänmaallisen sodan aikana. Aivan ensimmäisinä päivinä hän kirjoitti useita isänmaallisia kappaleita, mukaan lukien "Laulujen rohkeat", "Budyonnyn tapaaminen kasakkojen kanssa", "Soita, painikeharmonikani". Ja sitten syntyi myös laulu "Evening on the Road", josta tuli myöhemmin kuuluisa. "Elokuussa 1941", Solovjov-Sedoy sanoo, "minun oli yhdessä säveltäjien ja muusikoiden ryhmän kanssa työskenneltävä Leningradin satamassa. Se oli upea ilta, jota minusta näyttää vain meillä olevan Itämerellä. siitä kuului nappiharmonikan äänet ja hiljainen laulu. Olimme juuri lopettaneet työmme ja kuunnelleet merimiehiä pitkään. mene vaaralliseen kampanjaan, taisteluun. Palatessani satamasta istuin säveltämään tämän. laulu ".

Säveltäjällä ei ollut tekstiä, joten hän itse keksi sanat kuoron alkuun ("Hyvästi, rakas kaupunki") ja aloitti niistä kirjoittamalla musiikkia. Hän oli valmis kahdessa päivässä. Kirjoittaja antoi sen runoilija Alexander Churkinille ja hän kirjoitti "Illat tiellä" koko tekstin. Mutta laulu ei saanut "alkua elämään" silloin. Solovjov-Sedoyn ystävät hylkäsivät hänet yksimielisesti. Ilmeisesti hän vaikutti liian rauhalliselta, hiljaiselta, "ei sopinut valtavaan sodan aikaan. Ja säveltäjä piilotti kappaleen päättämättä olla näyttämättä sitä kenellekään muulle.

Pian Soloviev-Sedoy saapui yhdessä suuren Leningradin muusikoiden kanssa Orenburgiin. Täällä hän järjesti Yastrebok -armeijan pop -teatterin ja valmisti ohjelman ajankohtaisista kohtauksista, tarinoista ja kappaleista. Kun harjoitukset olivat ohi, taiteilijat pyysivät lähettämään ne rintamalle. Helmikuussa 1942 teatteri saapui Rzhevin alueelle ja alkoi esiintyä Kalinin-rintaman sotilaiden edessä kuopissa, kaivoissa ja vasemmistosairaaloissa. Soloviev-Sedoy itse lauloi kappaleitaan ja soitti itseään harmonikalla. Hänellä oli mahdollisuus vierailla useimmissa eri taistelutilanteissa (esimerkiksi kerran hän vietti kolme päivää ympäröimänä), ja hän tutustui etulinjan sotilaiden elämään, neuvostosotilaan ajatuksiin ja tunteisiin.

"Neljäkymmentäviisi etupuolella vietettyä päivää jätti minuun unohtumattoman vaikutuksen", kirjoitti Solovjov-Sedoy myöhemmin. "Näin ihmisiä sodassa. Kuinka hän kokkaa terästä, kyntää maata, pystyttää patoja. ja yksinkertaisesti, ja lepohetkellä hänelle ei ole vieras vitsejä, vahvoja sanoja, hurjaa tanssia. "

Täällä Kalinin rintamalla laulu "Evening on the Road" syntyi "uudelleen". Kerran, kun Solovjov-Sedoy esiintyi sotilaan kuopassa, sotilaat pyysivät laulamaan jotain "sielun puolesta", lämpimämpää, sydämellisempää-ja hän muisti hylätyn kappaleen. "Toisesta jakeesta lähtien taistelijat alkoivat laulaa kanssani hiljaa", sanoo Vasily Pavlovich. "Minusta tuntui, että laulu oli saavuttanut sydämeni ja sillä oli oikeus elämään."

Siitä päivästä lähtien etulinjan sotilaiden rakastama laulu oli kaikkialla taiteilijoiden edellä. Heti kun he saapuivat uuteen paikkaan ja aloittivat konsertin, kuulijat huusivat jo: "Iltaa reidellä", "Iltaa tiellä!" ...

Palattuaan Orenburgiin Soloviev-Sedoy alkoi luoda uusia kappaleita toisensa jälkeen (yksin kesällä 1942 niitä kirjoitettiin yli kaksikymmentä). Nuori runoilija Aleksei Fatyanovista tuli tuolloin hänen jatkuva kirjoittaja. Näiden kappaleiden avulla säveltäjä matkusti moniin tehtaisiin ja tehtaisiin, esiintyi Sverdlovskin, Tšeljabinskin ja muiden Uralin kaupunkien - "voiton tako" - työntekijöiden edessä useammin kuin kerran Moskovassa.

Vuoden 1944 lopussa Soloviev-Sedoy palasi Leningradiin ja meni pian jälleen rintamaan taiteilijoiden prikaatin johdolla. Tällä kertaa hän puhui taistelijoille, jotka taistelivat Baltian maissa, Punaisen Bannerin Itämeren laivaston merimiehille. Prikaati vietti voitonpäivää Itä -Preussissa.

Säveltäjän isänmaallista toimintaa ja hänen työtä sodan aikana arvostettiin suuresti. Vuonna 1943 Solovjov-Sedom sai valtion palkinnon kappaleista "Ilta tiellä", "Play, My Button harmonikka" ja "Song of Vengeance" ("Palasin ystävieni luo taistelun jälkeen"). Vuonna 1945 hänelle myönnettiin Punaisen tähden ritarikunta aktiivisesta osallistumisesta armeijan ja laivaston kulttuuripalveluihin.

Solovjov-Sedoyn parhaat kappaleet ansaitsivat kaikkien ihmisten rakkauden sodan aikana. He lauloivat niitä kaikkialla - sekä edessä että takana! Kaikki pitivät heistä - sekä tuntijat -muusikot että kokeneimmat amatöörit. Tuohon ankaraan aikaan he olivat hengellistä "päivittäistä leipää" miljoonille ihmisille, jotka taotivat voittoa, lämmön, toivon ja hengellisen voiman lähteen. Pienen, erityisen, konkreettisen - surun kotipaikkaansa ja rakastetun tytön tai hyväntahtoisen vitsin - kautta he paljastivat yleisen, suuren: rakkauden isänmaalle, uskollisuuden, vakauden, koko kansan optimismin. Nämä laulut - aina vilpittömät, sydämelliset, syvästi inhimilliset - lämmittivät sydäntäni, sodan vaikeudet unohtuivat, usko voittoon vahvistui sielussani uudella voimalla. Heistä tuli osa ihmisten elämää, he auttoivat meitä elämään ja taistelemaan. Voiko kappaleen tehtävä, sen kohtalo olla korkeampi ja kunnioitettavampi! ..

Kappale "Evening on the Road" on voittanut suurimman suosion. Esimerkiksi vihollislinjojen takana olevat partisaanit juhlivat lokakuun 25 -vuotispäivää, ja joukon komentaja on Neuvostoliiton sankari D. Medvedev näin juhlaa kuvataan kirjassa "Se oli lähellä Rovnoa": "Loma päättyi puolueellisten amatööriesitysten konserttiin. Se alkoi kuorolaululla." Hyvästi, rakas kaupunki! "

Leningradin alueen partisaanit, Krimin maanalaiset taistelijat, ilmassa olevien yksiköiden sotilaat asettivat versionsa tekstistä "Illat tiellä". Ja italialaiset antifasistiset partisanit, joille Solovjov-Sedovin laulu kuului, alkoivat laulaa tytöstä, vapautustaistelun sankaritarista, sen mukaan.

Joten yhdessä muiden neuvostoliiton säveltäjien kanssa Soloviev-Seda täytti kunniallisesti isänmaallisen taiteilijan velvollisuuden sodan aikana.

Sotilaallinen myrsky laantui, ja maa palasi rauhanomaiseen työhön. Vasily Pavlovich asettui jälleen Leningradiin. Päivät, kuukaudet, vuodet, täynnä luovuutta, kulkivat.

Sodanjälkeisenä aikana lahjakas säveltäjä loi monia uusia teoksia. Ja silti keskeinen paikka heidän keskuudessaan on lauluja. Solovjov-Sedoyn musiikkiin on nyt tullut uusia teemoja ja kuvia. Mutta hän ei eronnut niistä sankareista, jotka hän tunnisti ja ylisti sodan aikana.

Vuonna 1947, suuren lokakuun vallankumouksen 30. vuosipäivän kunniaksi, säveltäjä kirjoitti laulusyklin "Tarina sotilaasta". Se oli yksi Neuvostoliiton musiikin ensimmäisistä teoksista, joka osoitti hiljattain soturin paluun rauhalliseen elämään ja hänen osallistumisensa koko kansan työhön. Soloviev-Sedoy-syklin esiintyminen osoittautui erittäin ajankohtaiseksi. Loppujen lopuksi mielikuvalla äskettäisestä sotilaasta, josta tuli jälleen kollektiivinen maanviljelijä tai työläinen, oli tuolloin syvä symbolinen merkitys: koko maa näytti demobilisoidulta soturilta, joka oli muuttanut tulisen asemansa koneen taakse tai päälle traktori ... Kaikki "Tale of the Soldier" -syklin kappaleet eivät olleet yhtä menestyneitä, mutta parhaat niistä, ja ennen kaikkea "Harmonikka laulaa Vologdan ulkopuolella" ja "Missä olet nyt, toverit" yleisön tunnustus.

Sodanjälkeisinä vuosina Soloviev-Sedoy kirjoitti monia muita laulun tyylilajeja. Vuonna 1947 hänelle myönnettiin jälleen valtionpalkinto kappaleista "Time to go, road", "Yöt ovat tulleet kirkkaiksi", "Emme ole olleet kotona pitkään aikaan" ja "Kaveri on kärryllä ". Vuonna 1959 hänelle myönnettiin Lenin -palkinto kappaleista "Moskovan yöt", "Matkalla!" "Kaupunkimme" ("Leningradin etuvartion yläpuolella"), "Kuule minua, hyvä", "Komsomolskajan jäähyväiset", "Sotilas on aina sotilas", "Iltalaulu" ("Kaupunki Vapaan Nevan yllä"), " Balladi sotilaasta ". Näiden ja muiden Neuvostoliiton laulun mestariteosten luomiseen säveltäjää auttoivat hänen jatkuvat runolliset kirjoittajansa, mukaan lukien E. Dolmatovsky, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, M. Matusovsky, A. Fatyanov, S. Fogelson, A. Churkin.

Solovjov-Sedoyn laululuovuus ei vähene vuosien saatossa. Erinomaisia ​​esimerkkejä hänen viime vuosikymmenen kappaleistaan ​​ovat "A Conversation with the City", "Remember Others", "And the Snow Will Fall". "Venäjästä".

Jatkamalla "Tarinan sotilaasta" linjaa Vasily Pavlovich loi 60 -luvun lopulla - 70 -luvun alussa kaksi muuta laulusykliä: "Northern Ballad" ja "Bright Memory" jakeissa G. Gorbovsky. Vuonna 1976 hän valmistui runoja käsittelevästä sarjasta "Minun aikalaiseni" G. Gorbovsky, M. Rumyantseva, S. Fogelson ja A. Shutko... Kappaleiden lisäksi näihin sykleihin kuuluu myös kamariluontoisia laulunumeroita, jotka lähestyvät romantiikkaa.

Kuten aiemmin, sodanjälkeisinä vuosina Soloviev-Sedoy työskentelee aktiivisesti paitsi kappaleiden, myös muiden suurempien musiikkimuotojen alalla. Lokakuussa 1945 valmistui ja lavastettiin operetti "Uskollinen ystävä", jonka toiminta tapahtuu suuren isänmaallisen sodan aikana. Pian tuli idea toisesta operetista - "Kaikkein arvokkaimmat" - kolhoosikylästä, maaseudun nuorista; vuonna 1952 sen ensi -iltoja pidettiin Moskovan ja Leningradin teattereissa. Yksitoista vuotta myöhemmin Leningraders tutustui Vasily Pavlovichin uuteen operettiin - "Olympic Stars", jonka sankareita olivat Neuvostoliiton urheilijat. Lyrisen ja dramaattisen operetin Kahdeksantoista vuotta ensi-ilta, joka on omistettu neuvostoliiton eri sukupolvien yhteydelle ja jatkuvuudelle, oli ajoitettu samaan aikaan Neuvostoliiton vallan 50-vuotisjuhlan kanssa. 70 -luvulla teattereihin ilmestyi vielä kolme tämän genren teosta - "At the Native Pier" (Odessan merimiehistä), "Marriage for Love" (modernista nuoruudesta ja heidän kasvatusongelmistaan) ja "Queen's Pendants" (perustuu romaaniin A. Dumas"Kolme muskettisoturia"). Musiikillinen komedia "Shelmenko-Batman" (perustuu klassiseen näytelmään G. Kvitki-Osnovyanenko).

Useiden vuosien ajan säveltäjä työskenteli ahkerasti uuden version baletista "Taras Bulba". Radikaalisti uudistetussa muodossa tämän teoksen lavasi vuonna 1955 Leningradin ooppera- ja balettiteatteri S. M. Kirov... Sama teatteri esitti vuonna 1964 toisen Solovjov -Sedoyn baletin - "Venäjä tuli satamaan", joka oli omistettu rakkaudelle Neuvostoliiton merimiehelle ja italialaiselle tytölle, jonka hän pelasti natseilta.

Solovjov-Grey käyttää paljon energiaa työskentelemään elokuvateatterissa. Hän kirjoitti musiikkia yli kolmekymmentä elokuvaa, joista - "Heavenly Slow Mover", "First Glove", "Happy Voyage", "Maxim Perepelitsa", "In vaikea tunti", "Virineya", "Open Book". Vuonna 1966 Odessan elokuvastudio julkaisi elokuvan "Toverilaulu", joka koostuu neljästä elokuvaromaanista, joiden "sankareita" ovat laulut, jotka on erityisesti kirjoittanut tähän kuvaan Vasily Pavlovich sanoista E. Dolmatovsky.

Näiden vuosien aikana Solovjov-Sedoy irtautui useammin kuin kerran työpöydälleen seuratakseen sodan vuosien esimerkkiä luovilla matkoillaan. Mutta reitit ovat nyt erilaisia. Säveltäjä vieraili monissa kaupungeissa, lähes kaikissa maamme tasavalloissa ja esitteli luovia raportteja työväelle, osallistui vuosikymmenien venäläiseen kulttuuriin, venäläiseen taiteeseen ja Leningradin musiikkiin. Hän on edelleen tervetullut vieras työntekijöille, kolhoosille, sotilaille, merimiehille ja lentäjille.

Vassili Pavlovichin passissa näkyi monien ulkomaisten maiden viisumeita: naapureistamme - Puolasta, Romaniasta, Suomesta - kaukaiseen Brasiliaan, jossa hän osallistui syksyllä 1966 kansainväliseen laulukilpailuun tuomariston jäsenenä.

Matkat muihin kaupunkeihin ja maihin antoivat hänen mielikuvitukselleen runsaasti ruokaa, synnyttivät useita uusia sävellyksiä. Esimerkiksi Azerbaidžanin venäläisen taiteen vuosikymmenen aikana hän kirjoitti yhdessä azerbaidžanilaisen säveltäjän Tofik Kulijevin kanssa "Bakun laulun". Novgorodin 1100 -vuotispäivänä, johon Vasily Pavlovich kutsuttiin, hän sävelsi kappaleen "Novgorod the Great". Kazakstanissa oleskelu auttoi täydentämään laulusyklin "Neljä muotokuvaa lapsista neitsytmailta". Matka Italiaan tarjosi materiaalia kahdelle suurelle teokselle kerralla, joiden toiminta kehittyy tässä maassa: baletti "Venäjä tuli satamaan" ja operetti "Olympitähdet".

Soloviev-Sedoy tekee monia jännittäviä vaikutelmia ja luovia ideoita tapaamisistaan ​​Neuvostoliiton sotilaiden kanssa. Joten vuonna 1961, kun säveltäjä esiintyi DDR: n Neuvostoliiton joukkojen ryhmässä, tapahtui seuraava tapaus. Nuori sotilas Petrov määrättiin ensimmäistä kertaa vartioimaan Neuvostoliiton sotilaiden ja upseerien joukkohautaa Länsi -Berliinissä. Seisottaessaan virkaansa hän luki muistomerkistä luettelon Reichstagin kaappauksen sankareista, jotka on haudattu tänne sodan viimeisinä päivinä, ja löysi yllättäen isänsä sukunimen, nimen ja isänimen, jonka kohtalo oli hänelle tuntematon. Runoilija E.Dolmatovsky, joka oli silloin Saksan demokraattisessa tasavallassa, sai tietää tästä jaksosta. Yhdessä hänen kanssaan Solovjov-Sedoy kirjoitti heti "Isän ja pojan balladin". Kaksi päivää myöhemmin laulu esitettiin ensimmäisen kerran Neuvostoliiton sotilaiden edessä.

Solovjov-Sedoyn laulut yleistyivät maassamme. Neuvostoliiton säveltäjän työ tunnetaan hyvin myös ulkomailla.

Kun punaisen bannerin nimi A. V. Alexandrova Neuvostoliiton armeijan laulu- ja tanssiryhmä, sitten koko sen ohjelmasta, belgialaisten sanomalehtien mukaan yleisö hyväksyi lämpimästi Solovjov-Sedoyn kappaleen "Matkalla!" Vuotta myöhemmin suuri joukko taiteilijoitamme saapui New Yorkiin, jossa avattiin Neuvostoliiton näyttely. Konserttiohjelmaan kuului kappale "If the boys of the all earth". Hän sai yleisön vilkkaimman vastauksen.

Kappale "Moscow Nights" oli erityisen onnekas ulkomailla. Hän oli Brysselin näyttelyssä suuren Neuvostoliiton taiteen konsertin musiikillinen tunnus Neuvostoliiton "kansallisten päivien" aikana: tämä konsertti avattiin ja suljettiin hänen äänillään. Se kuulosti New Yorkin näyttelyssämme, ja amerikkalaiset ottivat sen innostuneena hyvänä ystävänä: loppujen lopuksi "Moskovan yöistä" tuli yksi suosituimmista kappaleista Yhdysvalloissa tämän melodian "ottamisen" jälkeen. kotiin Neuvostoliiton yhdysvaltalainen pianisti Van Cliburn.

"Moskovan yöt" tunnetaan ja rakastetaan paitsi Pohjois -Amerikassa myös Etelä -Amerikassa. Tämän kappaleen "palauttivat" meille brasilialaiset taiteilijat, jotka tulivat Moskovaan ja esittivät sen täällä konserteissaan äidinkielellään. Sitä lauletaan myös uusilla sanoilla Ranskassa, Suomessa, Japanissa, Guineassa ...

Sodanjälkeisinä vuosina Solovjov-Sedoyn julkinen toiminta kehittyi laajalti. Vuodesta 1948 hän johti kuudentoista vuoden ajan pysyvästi Leningradin säveltäjäliittoa. Leningradin työväki valitsi hänet kolme kertaa Neuvostoliiton korkeimman neuvoston varamieheksi. Säveltäjän luovat ja sosiaaliset palvelut tunnustettiin suuresti.

Jokaisella ajanjaksolla Neuvostoliiton laulun historiassa on oma kuva ja sen johtava edustaja - säveltäjä, joka ilmaisi täydellisimmin ajan hengen. 1920-luvulla laulu osoitti ihmisiä puhujakorokkeelta laulaja-puhujien puolesta. Niin hän tulkitsi A. Davidenko. 30 -luvulla hänestä tuli valtavien ihmismassojen, koko kansan, ääni. Tämän perinteen perustaja oli I. Dunaevsky. Sodan aikana ilmestyi kappaleita, joita ei ole tarkoitettu vain joukkofestivaaleihin ja sotilaskampanjoihin, mielenosoituksiin ja mielenosoituksiin, vaan myös esiintymiseen "alavärissä" läheisessä ystäväpiirissä. Ensimmäinen ja kirkkain tällaisten kappaleiden luoja - jokapäiväinen tarkoituksessaan, lyyrinen tunnejärjestyksessä - oli V. Soloviev -Sedoy. Hän esitteli myös uusia sankareita laulutaiteeseemme. Tämä on pieni joukko sotilaita yhdestä kaivoksesta tai merimiehiä yhdestä aluksesta, joita yhdistävät yhteiset ajatukset ja tunteet, jotka ovat yhdistäneet sotilaallinen ystävyys. Hän on myös vaatimaton kaveri työväenluokassa tai kolhoosikylässä, harmonikansoittaja ja laulun ystävä, avoin sielu ja ystävällinen sydän, joka muistuttaa Vasily Terkiniä, todellista venäläistä kansanhahmoa! Säveltäjä on erityisen rakas tämän sankarin puhtaudelle, hellyydelle ja samalla hänen hillityydelleen ilmaista lyyrisiä tunteita, ujoutta, jota joskus peittää hyväntahtoinen hymy. Ja mikä tärkeintä, henkilökohtaisesti kansallinen laajuus ilmenee. Rakkaus kotimaahansa, kotiaan ja läheisiään kohtaan sulautuu suureen rakkauteen koko Neuvostoliiton isänmaata kohtaan.

Kappale "Play, my button harmonikka" (sanat L. Davidovich) on suuntaa antava. Se oli tarkoitettu radiokyselyyn, jonka sankari oli yksinkertainen kaveri työvartiosta. Siksi siinä voit kuulla paljon yhteistä vaatimattomien valssilaulujen kanssa, jotka ovat pitkään kuulleet kaupungin laitamilla kitaran tai huuliharpun säestyksellä. Mutta kappaleessa "Play, my button harmonikka" - yhtä vaatimaton, taiteettoman yksinkertainen kuin sen sankari - on myös jotain syvää, sydäntä koskettavaa. Nuori työntekijä laulaa täällä: "Ystävänä rakastamme kotimaamme." Ja kappaleen musiikissa on kaikesta yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta niin paljon vilpitöntä sydämellisyyttä ja lämpöä, että uskotte: tälle pojalle rakkaus isänmaalle on todella henkilökohtainen tunne - lempeä, vahva ja puhdas, rakastetun tyttöystävän arvoinen .

Syvä isänmaallinen tunne soi kappaleessa "Evening on the Road" (sanat A. Churkin). Mutta se on monimutkaisempi ja rikas kuvaannollisessa sisällössä. Täällä ei ole vain kevyttä surua, vaan myös suurta sisäistä voimaa. Musiikki virtaa verkostoituneesti, mernb, siinä on rauhallisuuden ja joustavuuden tunne.

"Ilta tiellä" on kollektiivin laulu, jota yhdistää yksi ajatus, joka on vangittu yhdellä tunteella, yhteisellä tuulella. Hänen vapaa, laulava melodiansa virtaa luonnollisesti, vapaasti. Mutta samaan aikaan se on täynnä julistavia huutoja ("Laulakaa, ystävät ...", "Hyvästi, rakas kaupunki" jne.) - ikään kuin laulajat kääntyisivät toistensa puoleen etsien myötätuntoa, tukea, vastausta. Kaunis ja puhdas, vilpitön ja vapaamielinen, tämä laulu näyttää omaksuvan satoja ihmisiä laajoilla, joustavilla lauseillaan, jotka lentävät avaruuden yli, ja kokoaa heidät ystävälliseksi, vankkaksi taistelevaksi perheeksi.

Neuvostoliiton sotilaiden ystävyyden teema, jolla on niin merkittävä rooli laulussa "Ilta tiellä", ilmeni sotavuosina Solovjov-Sedoyn sellaisiin lyyrisiin kappaleisiin kuin "Soldier's Dreamin balladi", "We Et ole ollut kotona pitkään aikaan "," Nightingales ". Heissä sotilaat laulavat erosta kotoaan, muistavat rakkaitaan, kertovat tarinoita rintaman elämästä ja puhuvat tovereilleen myötätunnolla ja tuella. Ja kaikkialla heissä on "kyynärpäärasvan tunne", tietoisuus ajatusten yhtenäisyydestä ja etulinjan ystävien mielialasta elää kaikkialla.

Tässä - "Emme ole olleet kotona pitkään aikaan" (sanat A. Fatyanova), kuoppaan, kynttilän tynkään kokoontuvien sotilaiden laulu. Musiikilliset lauseet, jotka tarttuvat toisiinsa, avautuvat jatkuvassa järjestyksessä. Ajatuksia on vapaana - kuten silloin, kun ajattelet, haaveilet tai puhut rauhallisesti sujuvassa keskustelussa.

Laajempi valikoima tunnelmia esiintyy kappaleessa "Nightingales". Runoilija A. Fatyanov ja säveltäjä alkavat täältä yhdestä kansan sanoitusten suosikkikuvista, jotka liittyvät ajatukseen nuoruudesta, puhtaiden tunteiden runoutta ja rakkautta. Rakkauden kaipuu kuulostaa tässä kappaleessa, etenkin kuorossa ("Nightingales, Nightingales ..."). Mutta tämä on vain yksi puoli kappaleessa. Se heijastaa myös jotain muuta: elämän kevätkukintaa, tunteiden tulvaa, joka vangitsee sotilaan sielun huolimatta siitä, että tänään "aseet ampuvat" ja "huomenna on jälleen taistelu".

Solovjov-Sedoy ilmaisi sodan aikana, kuten kukaan muu, eroa kotimaahansa ja unelmansa rauhasta, omisti ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina yhtä eläviä kappaleita paluun ja tapaamisen ilolle voiton jälkeen. Uuden löydetyn rakkauden onnellisuus, eron vuosien aikana kertynyt arkuus ilmaistaan ​​esimerkiksi hänen kappaleissaan "Yöt tulivat kirkkaiksi", "Kuule minua, hyvä", "Veneessä" (elokuvasta " Ensimmäinen käsine ").

Mutta säveltäjä palaa usein ajatuksiin menneestä sodasta, sankareidensa kuviin. Ne näkyvät helpotuksena useissa sodanjälkeisissä kappaleissa, mukaan lukien "Missä olet nyt, sotilaat" (A. Fatyanovin sanat). Tämä on "musiikillinen muistomerkki" tavallisen sotilaan hengellisten ajatusten jaloudelle. Tunteen vakavuuden ja sen ilmaisun ulkoisen hillitsemisen ohella tässä kappaleessa on toinenkin merkittävä ominaisuus - koskettava ankaran arkuuden tunne. Se sisältyy ensisijaisesti siihen musiikilliseen lauseeseen, joka on kappaleen päälause ja toistetaan monta kertaa (ensimmäistä kertaa sanoilla "Missä olet nyt, sotilaat"). Mutta samaan aikaan sankarin tunne ilmaistaan ​​sotilaan tavalla tiukasti, säästeliäästi. Tässä se on, etulinjan ystävyyden runoutta, joka on vieras kaikelle kyynelisyydelle!

Kappale "Missä olet nyt, sotilaat" ilmestyi pian sodan päättymisen jälkeen. Mutta se ei ole vanhentunut meidän aikanamme. Ja kun koko maa juhli fasismin voiton 30 -vuotispäivää, ei todennäköisesti ollut tällaista Suuren isänmaallisen sodan veteraanien tapaamista, jossa tämä ihana laulu ei kuulostanut.

Seuraavina vuosina uusia ominaisuuksia ilmestyi Solovjov-Sedoyn kappaleiden sankarin varjossa. "Yksinkertainen poika", kun hän on kypsynyt ja kypsynyt, hänen sisäisestä maailmastaan ​​on tullut monipuolisempi ja jollain tavalla syvempi. Merkittävä tässä mielessä on "Ballad of a Soldier" (sanat M. Matusovsky) elokuvasta "Vaikea tunti", joka on omistettu Moskovan taistelulle vuonna 1941. Tämä kappale on ankara, siinä on suuri sisäinen jännitys. Melodia siirtyy eteenpäin kuin vaivalla ylittäen valtavat esteet. Sotilaan polku oli vaikea, ja laulu kertoo siitä totuudenmukaisesti, ilman salaamista tai kaunistusta. Ja samalla musiikki on täynnä kipua kaikesta, mitä sotilas joutui kestämään, mutta myös ylpeyttä siitä, että hän kävi läpi vaikeimmat koettelemukset menettämättä rohkeutta, uskoa ihmisiin ja elämään.

Viime vuosien kappaleet - "Nobody is Forgotten" (sanoitukset) M. Matusovsky), "Muista muita" (sanat G. Gorbovsky), "Keskustelu kaupungin kanssa" (sanat Yu. Kapustina).

Sodanjälkeisten vuosien Solovjov-Sedoyn laulusanoista, jotka eivät liity sotilaallisiin aiheisiin, erottuu "Versts" (sanat L. Oshanina) ja "Moskovan yöt" (M. Matusovskin sanat). Ne ovat monella tapaa erilaisia, vaikka niillä on myös yhteisiä piirteitä. "Versts", jossa on mietteliäs ja keskittynyt mieliala, erottuu tunteiden ilmaisun hienovaraisuudesta, mikä on epätavallista laululle, joka on luontaisempaa romantiikalle. Tämä on sydämellinen, syvällinen lyyrinen lausunto-monologi.

Toinen, avoimempi varasto - "Moskovan yöt". Tässä melodia on paljon yksinkertaisempi ja kiinteämpi. Se ilmaisee tunteen, jonka monet voivat jakaa: ei ole turhaa, että tätä lyyristä laulua lauletaan niin usein kuorossa. Mutta myös täällä on todellinen tunkeutuminen lausuntoon, pohdinnan hetkiä, sisäistä kokemusta, Näyttää siltä, ​​että kappaleen sankari on nuori mies, joka "on vaikea ilmaista ja olla ilmaisematta" tunteitaan, lausuu jokaisen sanan varovasti, varovasti, ikään kuin hän pelkää herättää ympäröivän hiljaisuuden, pelästyttää Moskovan alueen viehätyksen. Tuntuu, että tämä ilta on hänelle todella rakas, että hänen sielussaan elää puhdas ja syvä rakkaus sekä kotimaastaan ​​että suloisesta tytöstä.

Lyyrinen vilpittömyys, lentävyys on myös kudottu monien marssivien kappaleiden kuviokankaaseen ja täyttävät heidän musiikkinsa sisäisellä lämmöllä. Esimerkiksi sotilaan laulu "Go!" (sanat M. Dudina). Täällä havaitaan täysin merkkejä armeijan marssivasta marssista: tasainen ja selkeä kävely, päättäväisyys ja rohkeus. Ja samaan aikaan musiikissa on omaperäisiä rytmisiä "vapauksia" ja puhtaasti venäläistä pehmeää melodiaa, mikä antaa sille erityistä charmia. Ei ole turhaa, että armeija rakasti häntä niin paljon: hän ei ainoastaan ​​auta "tulostamaan askelta", vaan puhuu paljon myös sotilaan sydämelle.

"Nakhimovilaisten marssi" elokuvasta "Happy Swimming" (sanat M. Gleizarova) on omistettu nuorille merimiehille, ja hänen musiikkinsa on täynnä aurinkoista iloa, nuoruuden intoa (muistakaa ensimmäinen melodinen lause, joka muistuttaa aallonpurkausta ja muita soolon lyhyitä, tarttuvia lauseita). Mutta ei vähemmän houkutteleva tässä kappaleessa on riemu ja unelma. "Maaliskuun" kuorossa, jossa näkyy kuva merestä, ilmestyy laaja laulu ja musiikki kutsuu kaukaisuuteen, "siniseen laajuuteen" ...

Huomattava osa Soloviev-Sedoyn työstä koostuu humoristisista kappaleista. Musiikissaan (kuten elämässä) Vasily Pavlovich osaa vitsailla - nokkela ja pääsääntöisesti hyväntahtoinen, vilpittömällä myötätunnolla sankareitaan kohtaan.

Jopa sotavuosina huumori tuli moniin hänen lyyrisiin kappaleisiinsa - sotilaiden elämästä, heidän jokapäiväisestä elämästään rintamalla - ja auttoi ilmaisemaan sotilaiden hengellistä voimaa, kykyä kestää sodan vaikeudet. Jopa erillään rakkaista tytöistään he laulavat usein hyväluonteisella virneellä, jonka taakse todellisuudessa ujous on piilotettu. Loppujen lopuksi usein tapahtuu, että rohkeat ihmiset eivät halua vaikuttaa tunteellisilta, kun he puhuvat sisimmistä tunteistaan, ja siksi he nauravat hieman itselleen. Tässä mielessä laulu "Kuten Kaman takana joen takana" (sanat V. Guseva).

Sama huumori, joka ilmaisee kirjailijan lämpimän, rohkaisevan asenteen sankareitaan kohtaan, täyttää sotilaslauluja "Hän ei sanonut mitään", "Vasja Kryuchkin" ("Tyttö ja lauma"), lentäjien kappaleita "Aika mennä, tie "ja" Koska olemme lentäjiä "(elokuvasta" Heavenly Slow Mover ").

Niiden vieressä on myös omituisin Solovjov-Sedoyn sarjakuvista "On a Sunny Meadow" (sanat A. Fatyanov). Jos luet runot erillään musiikista, et ehkä edes huomaa vitsiä - se on piilotettu aivan lopussa. Ja sitä ennen on tarina harmonikka -kaverista, hänen rakkaudestaan ​​"ylpeää neitiä" kohtaan, joka "ajoi hänet hulluksi". Ja runojen pääidea on vahvistus tytön uskollisuudesta etulinjan sotilaalle. Musiikki välittää myös sankarin lyyrisen tunnelman, siinä on unenomaisen surun sävy. Mutta samalla se on lähellä kansantanssia ja ditties -sävelmiä, täynnä humoristisia kosketuksia. Tämän seurauksena "pojan, jolla on talianochka", muotokuva on valaistu hyväntahtoisella hymyllä. Näemme paitsi unenomaisen, rakastuneen, joka kaipaa "neitsyttään", mutta myös iloisen ihmisen, joka arvostaa vitsiä.

Sodanjälkeiset vuodet esittivät meille Solovjov-Sedoyn uusia upeita sarjakuvia: "Mies on menossa", "Yksi, kaksi!" ("Militantti lyriikka"), "Mitä sotilas haluaa?" Hänen opereteissaan on myös erinomaisia ​​esimerkkejä musiikillisesta huumorista (muista vain Vasyan kappale "Olisin sytyttänyt savukkeen ehkä" "The Treasured" -kappaleesta tai veneilijä Obertutskin parit operetista "Alkuperäisellä laiturilla").

Solovjov-Sedoyn parhaat kappaleet tarjoavat esimerkkejä aidosta kansantaiteesta sekä sisällöltään että muodoltaan. Kuka tahansa heidän sankareitaan ovat, väkijoukkoja tai yksilöitä, säveltäjä ilmaisee koko kansan ajatuksia ja tunteita, osoittaa kansallisen luonteen tyypillisiä piirteitä.

Soloviev-Sedoyn luovuus liittyy läheisesti venäläiseen kansanlauluun. Säveltäjä käyttää ja rikastuttaa taitavasti eri tyyppejään (talonpoikainen laulu, kaupunki, sotilaat), ilmaisukeinojaan. Erityisesti hän viittaa niihin laululajeihin, jotka ovat yleisiä nyky -elämässä.

Kaikki Neuvostoliiton laulun tekijät luottavat kansanperinteen ja arkityylien "sosiaaliseen" intonaatioon. Mutta Soloviev-Sedoy erottuu joukostaan ​​lähteiden kattavuudesta. Jos M. Blanter, I. Dunaevsky, B. Mokrousov, Dm. Pokrass tulevat pääasiassa urbaanista lyyrisestä laulusta, V. Zakharov - talonpojalta, A. Aleksandrov ja A. Novikov - vallankumoukselliselta ja sotilaalta, sitten V. Soloviev -Sedoy onnistui yhdistämään orgaanisesti, sulattamaan kielellään kaikkien näiden lajikkeiden ominaispiirteet Venäläinen kansanmusiikki ...

Solovjov-Sedoyn musiikki liittyy kansanlauluun sen virtauksen luonteen vuoksi: se avautuu niin luonnollisesti, ikään kuin se olisi sävelletty siellä. Improvisaattori on pitkään ollut mestarisäveltäjä, mutta on säilyttänyt asenteensa luovuuteen suorana, vapaana ajatuksen ja tunteen ilmaisuna. Tässä suhteessa hänellä on paljon yhteistä kyläläisten muusikoiden, "käsityöläisten", laulun ja dittien mestarien, virtuoosien harmonikan ja balalaikan soittajien kanssa. Kun kuuntelet heidän lauluaan ja soittoaan, tunnet olosi mukana musiikin syntymän live -prosessissa. Jokainen lause, jokainen intonaatio koetaan välittömäksi tunteen vuodatukseksi, kuulostaa odottamattomalta raikkaudelta ja jos se toistetaan, aina aina pienillä muutoksilla. Mutta samalla musiikki perustuu vakiintuneeseen, hyvin määriteltyyn kuvaan. Tällainen improvisaatio - tyypillisesti venäläinen, hengessä folk - läpäisee monet Solovjov -Sedoyn kappaleista. Se yhdistyy lopullisen muodon harkittuuteen ja yksityiskohtien huolelliseen viimeistelyyn.

Tunteiden välittömyys, kekseliäisyyden rikkaus ja Solovjov -Sedomille ominaisen kuvan eloisuus ilmenevät suurimmassa määrin hänen kappaleidensa pääosassa - melodisessa puolella. Hänen melodiat, erittäin melodiset ja muoviset, erottuvat suuresta kirkkaudesta ja omaperäisyydestä. He ovat syvästi kansan hengessä, ja heillä on runsaasti uusia löytöjä, jotka löytyvät menestyksekkäästi uusista, mutta aina luonnollisen kuuloista lauseista. Näissä melodioissa kuullaan usein luonteenomaisia ​​puheintonaatioita: pirteä itku, hellä pyyntö, kiusaava puhe, koominen hämmennys. Kaikki tämä yhdessä levittämisvapauden improvisaation kanssa antaa musiikille elävän lausunnon luonteen, helpon "keskustelun kuuntelijan kanssa".

Suuri omaperäisyys antaa Solovjov-Sedoyn kappaleille ja niiden rytmille. Lähtien marssin, valssin, tanssilaulun jne. Rytmisistä käänteistä säveltäjä pyrkii välttämään niiden yksitoikkoista toistoa. Sen rytmi poikkeaa usein tiukasta jaksotuksesta. Rytminen kuvio on koristeltu erilaisilla monimutkaisilla kuvioilla, keskeytyksillä, "supistuksilla". Tämän seurauksena melodian virta tulee ikään kuin epätasaisesti sykkiväksi: yhdessä paikassa se nopeuttaa liikettä, toisessa laajentaa. Kappale saa yksilöllisen ulkonäön, elää, hengittää.

Solovjov-Sedoyn harmoniassa on paljon raikkautta, joka perustuu venäläisen laulun luonnollisen tilan diatoniaan. Ne joko varjostavat ja syventävät melodian yleistä tunnelmaa, korostavat sitten erillistä tärkeää intonaatiota tai luovat humoristisen vaikutuksen odottamattomalla käänteellä tai rinnakkain. Säveltäjä käyttää taitavasti napin harmonikan tai balalaikan tyypillisiä ääniä, käyttää joskus jazz -harmonioita.

Säveltäjän haut laulumuotojen alalla ovat myös mielenkiintoisia. Joskus ne johtavat sellaiseen kehitykseen ja kuvan yksityiskohtaiseen kehittämiseen, että esiintyy laulu-romantiikan sekamuoto, joka voi rikastuttaa paitsi laulua myös kamaritaidetta.

Tällainen on Soloviev-Sedoy. Tämä on taiteilija, jolla on omat kasvonsa, taipumuksensa ja maunsa taiteesta. Alkuperäisyydessä ei ole mitään keinotekoista tai kaukaa haettua. Siksi hänen työllään on miljoonia ihailijoita ja ystäviä ympäri maailmaa.

Neuvostoliiton musiikki, Neuvostoliiton laulu ei pysy paikallaan. Erityisesti viime vuodet ovat tuoneet paljon uutta. Kappaleissa lyyrinen alku tehostui entisestään, ja niiden sävyllä he tulivat vielä lähemmäksi luottamuksellista keskustelua kuulijan kanssa "kasvotusten". Myös musiikkikieli on päivitetty (erityisesti nykyaikaisen ulkomaisen popmusiikin ilmaisukeinojen käytön ansiosta).

Mutta suosittujen (tai jopa vain muodikkaiden) uutuuksien taustalla Solovjov-Sedoyn vanhojen ja uusien kappaleiden parhaat puolet eivät haalistu. Nykypäivän nuoret säveltäjät noudattavat loppujen lopuksi hänen perinteitään, kun he pyrkivät puhumaan korkeimmista käsitteistä yksinkertaisesti ja vilpittömästi ja puhumaan jokaiselle kuuntelijalle erikseen.

Solovjov-Sedoyn laulut ovat koko historiallisen ajan musiikillinen muistomerkki, "emotionaalinen kronikka" sodan tulen läpi kulkeneiden Neuvostoliiton ihmisten sukupolven elämästä. Tämä on lauluntekomme klassikko. Ja hän pysyy häikäilemättömän nuorena, aivan kuten luojansa - todella Neuvostoliiton ajan ihmisten taiteilija.

Soloviev-Sedoy Vasily Pavlovich syntyi 25. huhtikuuta 1907 Pietarissa. Sosialistisen työn sankari (1975).

Lapsena hän oppi itsenäisesti soittamaan erilaisia ​​soittimia. 1920 -luvulla. työskenteli säestäjänä klubeissa, rytmisessä voimistelustudiossa, radiossa. Vuosina 1929-1931 hän opiskeli Keski-musiikkikorkeakoulussa, vuonna 1936 valmistui sävellyksestä Leningradin konservatoriosta P. B. Ryazanova... Vuosina 1948-1964 RSFSR: n säveltäjäliiton Leningradin haaran hallituksen puheenjohtaja. Vuodesta 1957 Neuvostoliiton säveltäjäliiton hallituksen sihteeri. Lenin -palkinnon voittaja (1959). Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja (1943, 1947). RSFSR: n arvostettu taiteilija (1956). RSFSR: n kansataiteilija (1957). Neuvostoliiton kansataiteilija (1967).

Pääasiallinen viittaus: baletit- Taras Bulba (Leningrad, 1940, 2. painos 1955), "Venäjä" tulee satamaan (Leningrad, 1964); operetteja- Uskollinen ystävä (Kuibyshev, 1945), Arvokkaimmat (1948, 2. painos Moskova, 1952), olympiatähdet (Leningrad, 1962j. 18 vuotta vanha (Leningrad, 1968), Alkuperälaiturilla (Odessa, 1968), Avioliitto rakkaudesta (Kemerovo, 1971), timanttiriipukset (Leningrad, 1973; kuningattaren riipukset, Moskova, 1973); sinfonian puolesta. orc.- runo Partisanship (1934, sviitti baletista "Venäjä" saapuu satamaan (1964); äänelle ja ork.- Kapinallisen Unkarin laulut (1932); f.-p.- Sviitti (1934); äänelle, lukijalle ja pianolle- Pohjoinen balladi (1967); wok. sykliä- Kirkas muisti (Poem of Love, 1972), My Contemporary (1975-1976); romansseja at. A. Pushkin, S. Yesenin, A. Zharova ja muut; kappaleita (S. 300), mukaan lukien Chapaevin kuolema, paraati, kasakkaratsuväki, lauluja Leningradista (1936), ystävyyden laulu, Taiga, mennään, veljet, kutsutaan (1938), Soita, nappiharmonikani, Kokous Budyonny kasakkojen kanssa, Ilta tiellä (1941), Rakkaan Kubanin, Harmonican kanssa, palasin ystävien luo (1942), Mitä kaipaat, toveri merimies, Yö kaivon yläpuolella, Kun laulat kappaleen, Perä sotilas käveli, Kuten Kaman takana, joen toisella puolella, Balladi Matrosovista, Aurinkoisella niityllä, Tyttö ja ryhmä, Mitä mukavia kavereita, kasakka ratsasti taistelemaan, Älä murehdi, kuningattareni, Loukkaantuneet tytöt (1943), Isänmaamme - Venäjä, Balladi sotilaan unesta, Älä häiritse itseäsi, Mikään ei puhunut, Satakielet, Keskustelu, Kuinka kasakka otettiin vangiksi (1944), Emme olleet kotona pitkään, Kaukana tai ei kaukana, Zvezdochka, Tänään rykmentti puhuu aamunkoitteessa, Kuule minua, hyvä, Kaukana syntyneet haapat, Kaupunkimme, Merimiesyöt, On aika tiellä, koska olemme lentäjiä (1945), Kaveri ratsastaa kärryllä, Yöt ovat tulleet kirkkaiksi, Laulu Krasnodonin asukkaista, Vasilek, Veneessä, jos haluat ole terve (1946), sykli Sotilaan tarina (Sotilas käveli kaukaiselta maalta, Kerro kaverit, Kehtolaulu, Harmonikka laulaa Vologdalle, Missä olet nyt, sotilaat, Velichalnaya), Komsomolskaya -jäähyväiset, Oma kotisivu, Hauska laulu asemamestarista (1947), Kultaiset valot, Missä olet, puutarhani (1948), Aurinko nousee, Irtyshin kotimaassa, Nakhimovtsyn maaliskuu, Laulamme, ystävät, Opiskelijoiden ohi ( 1949), Hyvä vaimo, Natasha, Kamyshi (1950), Versts (1951), Nuorten työntekijöiden marssi, Surullinen laulu, Azov -partisaani (1952), Samovar (1953), Sotilaiden laulu, Hyvää huomenta, Mille tuulet meitä, Hän sanoi, turhaan! (1954), Matkalla! Eräänä kevätaamuna, Serenade (1956), Iltalaulu, Jos koko maan kaverit, Tie, tie (1957), Vanhalle ystävälle, Hyvää huomenta, Komsomolilaiset, Erotuslaulu (1958), Rakasta kasviasi, Mr. Veliki Novgorod, Sotilas on aina sotilas, Moskovskaja -katu, Sinä lentät, lauluni on lintu (1959), Me olemme Leningradilaisia, Laulu päällystakista (1960), sykli Neljä muotokuvaa neitsytmaiden lapsista (Siellä he sanovat , Lumimyrskyt, Kirje neitsyiltä mailta, Laulu vertaislapsista, Lopettimen muotokuva), Balladi sotilaasta, tunnustan teille, tyttöystävät (1961), Balladi isästä ja pojasta (1962), Barrows, Sisaret, sisaret (1963) , Pohjanmeren valssi, Taiga, taiga, Kevätlaulu, Yksi, kaksi! äidille, Postissa rakastan sinua, ymmärrät, Petrogradin pojat (1966). Laastaja Marusja, Hymni kotimaalle ja sotilaalle, Ketään ei unohdeta, Laulu tuntemattomasta sotilaasta, Native Nevskaya Zastava (1967), Porkhov, kitara, Suzdal (1968), Keskustelu kaupungin kanssa ja lumi syksy, Kellot (1969), Sotilas ei rakastu, jos olisi aikaa (1972), Pikkusisko (1972), On Postmenes (1972), Twentieth Century (1973), Pioneer Song (1973), Luistimet, Luistimet (1974) ; musiikki dramaattisiin esityksiin; musiikkia elokuville, mm."Heavenly Slow Mover" (1945), "First Glove" (1946), "World Champion" (1954), "Girl-Ratseman" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "Song of the Rorseman" (1956) ), "Hän rakastaa sinua" (1956), "Lumimyrsky" (1957), "Uskolliset sydämet" (1959), "Varo, isoäiti" (1960), "Ivan Rybakov" (1961), "The Don Story" (1964) ), "Toverilaulu" (1966), "Ensimmäinen vierailija" (1966), "Sotilas ei ehtinyt rakastua" (1972), "Pikkusisko" (1972), "Tietoja postimiehistä" (1972) , "Twentieth century" (1973), "Pioneer song" (1973), "Skates, Skates" (1974).

Kirjailija: Sokhor A.V. P. Soloviev-Grey. Laulun luovuus. M.-L., 1952; Sokhor A.V. P. Soloviev-Grey. M., 1959; Kremlev Yu V. P. Soloviev-Grey. L., 1960; Sokhor A. Vasily Pavlovich Soloviev-Grey. L., 1967.