Näytelmä "Caligula. Moskovan maakuntateatteri esittää näytelmän "Caligula"
Albert Camus. Caligula Näytelmä neljässä näytöksessä
Toiminta tapahtuu Caligulan palatsissa. Jokainen palatsissa etsii jotakuta. Patriisit ovat huolissaan. Osoittautuu, että useiden päivien ajan kaikki ovat etsineet Caligulaa, joka on mennyt jonnekin henkilökohtaisen draaman jälkeen. The Guardian raportoi, että Caligula nähtiin puutarhassa. Kaikki poistuvat, Caligula tulee sisään. Hän on likainen, syrjäisen näköinen. Hän selittää tulleelle Helikonille haluavansa kuun, ja siitä lähtien kaikki muuttuu, hänestä tulee loogista. Myöhemmin hän toistaa tämän Caesonialle, läheiselle tytölle. Hän ilmoittaa ensimmäisen säädöksensä kassan täyttämisestä. Hän määrää, että kaikki teloitetaan ilman luetteloa, viemällä varoja valtion hyödyksi ja siten täyttäen valtionkassan. Hallitsijan ja Caesonian moitteisiin Caligula vastaa, että hän haluaa vain tehdä mahdottomasta mahdollista. Hän vaatii tekijöiden tuomista, lyö gongia ja vaatii kaiken muuttamista. Se pelottaa kaikkia ympärillä olevia.
Kolme vuotta myöhemmin patriisit seurustelevat myös sisäpihalla ja ilmaisevat tyytymättömyytensä Caligulaan. Hän on nyt kolmen vuoden ajan juurruttanut pelkoa jokaiseen ympärillään ja koko maahan. Hän teloitti monia, mukaan lukien patriisilaisten sukulaiset. Lisäksi kaikkia loukataan ja nöyryytetään. He ovat yhtä mieltä siitä, että on sietämätöntä jatkaa tämän käytöksen sietämistä, mutta samalla he epäröivät tehdä mitään tilanteen muuttamiseksi. Patriisit Muzio ja Kerey ovat erityisen onnettomia. He ovat valmiita kostamaan. Caligula saapuu Caesonian ja Helikonin kanssa, joista on tullut hänen seurueensa. Hän vaatii senaattoreita kattamaan pöydän, ja huomattuaan hämmennyksen uhkaa rangaistusta. Senaattorit peittävät. Illallisella Caligula muistuttaa yhtä patriisista kuinka hän tappoi poikansa, toista kuinka hän teloitti vanhempansa. Sitten hän poistuu salista hetkeksi vaimonsa Muzian kanssa. Kaikki tämä tekee sen iloisesti, patriisilaisten nykimisen kanssa, jotka eivät voi vastustaa mitään. Loppujen lopuksi hän saa heidät nauramaan ja tanssimaan, mitä he tekevät. Osoittautuu, että Caligula kirjoittaa kirjallista teosta. Kaikki lähtevät, Caligulaan jää vain Mereya. Hän juo jotain pullosta, ja Caligula syyttää häntä vastalääkkeestä ja pakottaa hänet sitten juomaan myrkkyä. Mereyan kuoleman jälkeen käy ilmi, että hän joi lääkettä, jonka hän yritti selittää. Mutta sillä ei ole enää väliä. Sen jälkeen Caligula kommunikoi runoilijan Scipion kanssa. Kysyy häneltä uusimmasta kappaleesta. He huomaavat, että heillä on jotain yhteistä.
Kolmas näytös alkaa farssisella esityksellä. Patriisisalissa, lavalla Caligula, joka kuvaa jumalia. Hän vaatii yleisöä toistamaan vetoomuksia, ylistyspuheita hänen jälkeensä. Kaikki ilmaisevat iloa ja lähtevät. Vain Scipio moittii häntä jumalanpilkasta, mutta Caligula ei muuta hänen mielipidettään ja käyttäytymistään. Myöhemmin Caligula antaa Helikonille tehtävän tuoda kuu, ja hän suostuu täyttämään sen. Vanha patriisi vakuuttaa Caligulan, että häntä vastaan valmistellaan salaliittoa, mutta Caligula teeskentelee olevansa vakuuttunut päinvastaisesta, koska patriisi ei pettäisi ystäviään. Ja vain Kereya kertoo avoimesti Caligulalle ajatuksistaan ja suunnitelmistaan, mukaan lukien uhkaava salamurhayritys, mutta jättää palatsin vahingoittumattomana.
Kerai suostuttelee Scipion osallistumaan salaliittoon, mutta hän epäröi eikä uskalla tukea kapinaa. Vartijat astuvat lavalle, ja peloissaan patriisit luulevat salaliiton paljastuneen, eivätkä he välty kidutuksesta. Itse asiassa Caesonia kutsuu kaikki tapaamaan kaunista. Ja hän sanoo, että Caligula on huono, jolle yksi patriisilaisista pitää Jupiterille puheen valmiudesta kuolla Caligulan sijasta. Terveeksi ilmestynyt Caligula ilmoittaa olevansa jo parempi, kiittää patriisia hänen rakkaudestaan ja käskee viedä hänet teloituksiin. Tämän jälkeen Caesonia ilmoittaa, että päivä on omistettu taiteelle. Luvassa on runoilijoiden turnaus. Heistä kymmenen täytyy kirjoittaa runo kuolemasta minuutissa. Palkinnot odottavat voittajia. Tuomaristossa Caligula. Hän kuuntelee vain ensimmäisen lauseen ja keskeyttää kaikki runoilijat. Vain Scipio saa hänet ajattelemaan. Hän ajaa pois kaikki muut ja pakottaa heidät nuolemaan tauluja kirjoitetuilla säkeillä. Sitten hän jää yksin Caesonian kanssa. He puhuvat rakkaudesta ja kohtalosta, jonka Caligula valitsi. Keskustelun lopussa hän kuristaa Caesonian. Hulluus näkyy Caligulan katseessa, hän pitää monologin sisäisestä tilastaan seisoessaan peilin edessä. Kuuluu melu, Helikon ilmestyy, jonka sisään tulleet salaliittolaiset tappavat. Caligula rikkoo peilin ja nauraa hullusti. Salaliittolaiset puukottavat häntä, ja hän huutaa olevansa vielä elossa.
Koreografi-ohjaaja Sergei Zemljansky on yksi modernin plastisen draaman kirkkaimmista edustajista, ja uusi Caligula-esitys luotiin samaan moderniin tyyliin - draaman, tanssin ja pantomiimin genrejä yhdistävänä. Teos perustui Albert Camuksen vuonna 1945 kirjoitettuun samannimiseen näytelmään, jossa eksistentialistinen näytelmäkirjailija tutkii Caligulan kohtaloa tarinana eräänlaisesta mielettömästä kapinasta jumalia ja kuolemaa vastaan. Ja tämä ei ole vain kirjallinen tai historiallinen, vaan filosofinen, ideologinen lausunto kontekstissa, jossa jokainen sana, jokainen muotoilu oli tärkeä tekijälle - nyt teatterin näyttämöllä sanattomassa muodossa, eli "ilman sanoja".
Tämä esitys on mielenkiintoinen myös siksi, että siihen osallistuvat kuulovammaiset näyttelijät, jotka enemmän kuin kukaan muu arvostavat ja ymmärtävät liikkeen ilmaisukykyä, puhutun sanan korvaavan eleen kieltä ja rytmin luonnetta, joka on joskus perinteistä tärkeämpää. melodia. Ja tämä "sanattomuus" muuttaa yhden keisarin elämäntarinan ajan ja kansallisuuden ulkopuoliseksi ilmiöksi. Keskustelussa ikuisista kysymyksistä ja ikuisista totuuksista, ymmärrettävissä ilman käännöstä.
Kuva: Jevgeni Chesnokov
Sergei Zemljanski yhdessä säveltäjä Pavel Akimkinin ja libreton kirjoittajan Vladimir Motashnevin kanssa kertovat musiikin ja muovien avulla miehestä, joka epätoivoisena julistaa äärettömän vapautensa ja järjestää hirviömäisen oppitunnin kaikille aikalaisilleen kidutuksen, julmuuksien avulla, provokaatioita, jotka osoittavat heille, että heidän ei pitäisi katsoa totuuden ja säännöllisyyden maailmaan.
Kuva: Jevgeni Chesnokov
Caligula, ikään kuin yrittäisi tarkoituksella repäistä ulkoisen säädyllisyyden, säädyllisyyden verhoa, paljastaen piilevän tuhoisan kaaoksen, joka voi milloin tahansa keskeyttää rakkaan olennon elämän. Mutta tietyn Rooman keisarin historian lisäksi, joka oli Camusin näytelmän tarinan keskipisteessä, näytelmän tekijöille oli tärkeää näyttää kuinka tyranni syntyy ja kuinka tyrannia syntyy, yrittää ymmärtää sen oudon kuuliaisuuden alkuperä, jolla jalot patriisit, soturit ja tavalliset ihmiset hyväksyvät hallitsijan julmuuden. Eikä edes niinkään ymmärrettävä kuin tunteva, vetää katsoja oudon ja pelottavan maailman ilmapiiriin, ikäänkuin tuskaisen verisen valon välähdyksiä, musiikillisia rytmihäiriöitä ja tanssin kouristuksia.
Kuva: Jevgeni Chesnokov
Näytelmän alussa Ilja Malakovin esittämä Caligula on kaunis nuori mies valkoisissa kaapuissa, joka suree sisarensa ja rakkaansa kuolemaa kuin koko maailmankaikkeuden romahtamista. Siinä on edelleen paljon keveyttä ja valoa, vilpitöntä rakkautta, kuten muinainen sankari, joka varmasti tappaa minotauroksen tai gorgonin, löytää tien Ariadneen tai pelastaa Andromedan. Mutta mikään ei voi elvyttää Drusillaa, joka pysyy liikkumattomana sylissään rikkinäisenä nukena.
Kuva: Jevgeni Chesnokov
Ja nyt pilvet kerääntyvät, musiikista tulee yhä hälyttävämpää, hevosen kavioiden kolinaa, jonka legendan mukaan Caligula esitteli senaatille, kuuluu yhä enemmän. Myös Caligula itse vaihtuu, pukeutuen ensin mustiin naamiaisiin sotilasasuihin ja lopuksi kokonaan punaiseen, ikään kuin sankari olisi kylpenyt jonkun muun veressä. Liikkeet muuttuvat terävämmiksi, sekavammiksi ja raskaammiksi. Hän ryntää lavalla, pakkomielteisesti ja raivoissaan.
Kuva: Jevgeni Chesnokov
Hän elää koko esityksensä maksimaalisessa tunne- ja plastiikkajännitteessä. Ihan kuin kostaisi itselleen ja kaikille ympärillä oleville. Ikään kuin hän kaivertaisi itsestään pois kaiken sen hyvän, mikä kerran oli hänen sielussaan. Ja hänen hulluutensa on tarttuvaa - se iskee kaikkiin sankareihin, sähköistää niin, että jokainen seuraava ele, jokainen uusi melodinen tai valon muutos osuu kohteeseen.
Kuva: Jevgeni Chesnokov
Kovassa miesmaailmassa on kolme naishahmoa. Näyttelijä Katerina Shpitsa esittää Julia Drusillaa, Caligulan erittäin ystävällistä ja kevyttä osaa. Herkkä, hauras, tärisevä, hän on varjo hänen menneisyydestään, hänen unelmansa, hänen sielunsa. Hänen psyykensä. Aave, joka ilmestyy muistin syvyyksistä Caligulan elämän vaikeimpina hetkinä.
Kuva: Jevgeni Chesnokov
Caligulan vaimoa Caesoniaa näyttelee loistavasti Bolshoi-teatterin primabalerina Maria Alexandrova, joka luo kuvan intohimoisesta rakkaudesta. Sokea ja kova rakkaus. Ja kaiken anteeksiantava - hän on valmis jättämään huomiotta Caligulan hienostuneen julmuuden, muuttuen vähitellen, ikään kuin muuttuen kiveksi. Ja pian hän jo katsoo tapahtuvia julmuuksia kylmänä ja anteeksiantamattomana roomalaisen jumalattaren patsaana - ehkä Junon. Tätä samankaltaisuutta korostaa koko Alexandrovan plastisuus - hillitty, lakoninen liike, lyhyt ja tarkka. Mutta tämän kuninkaallisen eleen ahneuden takana piilee vahvoja tunteita. Caesoniassa välinpitämättömyys, hillittömyys ja aistillinen jännitys yhdistyvät yllättävästi.
Kuva: Jevgeni Chesnokov
Kolmas sankaritar on patriisi Muzian vaimo, jota näyttelee Zoe Berber. Toinen Caligulan julmuuden uhri, jonka yleisölle näytettävä kidutus voisi johtaa avoimeen protestiin, mutta aristokraatit ovat hiljaa, joko pelkäävät kohtaloaan tai ryhtyvät rikoksen rikoksiin.
Kuva: Jevgeni Chesnokov
Caligulan esityksen visuaalinen ratkaisu on lumoava. Ensimmäinen kohtaus, jossa keisari jättää hyvästit siskolleen, on yksinkertainen ja lakoninen mustavalkoisena. Sänky on kuin jalusta harmaakiveiselle valtaistuimelle, jossa on käärmebareljeef. Ja valonsäteessä on vain kaksi - Caligula ja Drusilla. Mutta sitten jostain huojuvan verhon omituisista poimuista, ikään kuin päähenkilön sairaalta mielikuvituksesta, ilmaantuu muita hahmoja, tavallisia ja outoja, jotka ovat jatkuvassa liikkeessä. Ja valtavat päät-naamarit vierivät suoraan auditorioon, ja kuun kiekko joko muuttuu valtavan jumaluuden kasvoiksi, täyttyy sitten verellä, houkuttelee ateistista hallitsijaa saavutettavuudellaan, viittasi ylöspäin, sitten romahtaa ja saa päätökseen tragedian.
Katsoimme tämän esityksen ensi-illan 23. joulukuuta 2016, ja se teki vahvan vaikutuksen. Inhottava Rooman keisari, jonka hallituskausi jäi mieleen verisenä tyranniana kauhistuttavine epäinhimillisyyksineen ja julmuksineen, esiintyi esityksessä traagisena ja jopa jossain määrin uhrautuvana hahmona. Samaan aikaan "Caligula" ei muodostunut ollenkaan esitystä, joka oikeuttaisi tämän hirviön ja murhaajan rikoksia, joka sanoo Camuksessa: "Ennen kaikkea ihailen omaa tunteettomuuttani", vaan siitä tuli erittäin taiteellinen yritys ymmärtää luontoa. inhimillinen julmuus, joka on vielä kauheampaa, koska siihen liittyy rajaton valta muihin ihmisiin ja siihen liittyy moraalinormien tahallinen rikkominen ja heidän julmuuksiensa sakralisointi. Nuoruudessaan psyykkiselle ja, voisi sanoa, fyysiselle väkivallalle joutuneena tuleva keisari ei muuttunut murtuneeksi ja sorretuksi olennoksi, joka ei ajatellut kostoa elämässä, vaan hänestä tuli suuren Rooman valtakunnan hallitsija ja tyranni. Näytelmä osoittaa, kuinka tapahtunut rakkauden tragedia rikkoo hänen persoonallisuutensa valon ja pimeyden välisen herkän tasapainon, minkä jälkeen alkaa hänen peruuttamaton polkunsa kuiluun. Mikä ruokki Caligulaa hänen asteittaisessa henkilökohtaisessa rappeutumisessaan ja epäinhimillistymisessä? Mikä teki mahdolliseksi syyllistyä heidän räikeisiin julmuuksiinsa rankaisematta? Vastaus tähän kysymykseen kuuluu myös näytelmässä: vahvan persoonallisuuden ja pelon hypnotisoiva demoninen karisma. Hänen ympärillään olevien ihmisten pelko - jalot patriisit, korkeat sotilasjohtajat omasta elämästään ja halu säilyttää se ja asemansa yhteiskunnassa hinnalla millä hyvänsä, jopa maksamalla siitä rakkaidensa hengillä. Kuinka olla muistamatta Bulgakovin sanoja: "pelkuruus on epäilemättä yksi kauheimmista paheista" ...Ja kaikki tämä kerrottiin näytelmässä, joka on genreittäin plastinen draama, ilman sanaakaan. Kaikki tarinat, tapahtumien kronikka, hahmojen hahmot - kaikki on ilman sanoja. Tunteita, mielentilaa, toiveita ja ajatuksia näyttelijät välittivät plastisesti, eleillä (näytelmässä käytetään jopa viittomakieltä, siinä lausutaan lauseita Camus'n näytelmästä), silmien ilmeillä ja ilmeillä ja kaikella tällä havaittiin ja "kuultiin" sekä visuaalisesti että tunnetasolla. Ilja Malakov, nuori, lahjakas ja komea maakuntateatterin näyttelijä, osoitti meille fantastisen kehon hallinnan - tämän esityksen pääinstrumentin, erinomaisen fyysisen muodon ja kuvan syvän psykologismin. Tietäen Iljan eri esityksistä, halusin todella nähdä hänet Caligulan roolissa. Ja Caligula ilahdutti ja hämmästytti häntä kuin kameleonttia, joka kerta, kun hän näyttää pelottavan erilaiselta riippuen tilanteista ja ihmisistä hänen vieressään - olipa kyseessä hänen sisarensa ja rakas Drusilla (näyttelijä Katerina Shpitsa), Caesonian vaimo, jonka rakkausvoima on sellainen, että hän oikeuttaa ja tukee Caligulaa kaikessa (Bolšoi-teatterin primabalerina Maria Alexandrova), hänen nuoruutensa ystävä, runoilija Scipio, joka epäonnistui tavoittaa Caligulan (Anton Sokolov), uskollisen liittolaisen, järjen ja sielun ääntä. Keisari Helikon (Dmitry Kartashov), joka uskalsi kohdata ja johti Herai Cassiuksen (Sergei Safronov) salaliittoa.
"Caligula" on uskomattoman kaunis esitys. Tämä on lauseiden kauneutta ja hienostuneisuutta, ja näin nähdään sankarien plastiset monologit ja dialogit. Tämä on fyysistä kauneutta - esitys heijastaa täysin muinaista vahvan ja terveen kehon kauneuden kulttia. Tämä on myös skenografian kauneus - omaperäiset ja karuat maisemat luovat hahmojen pukujen ja päähineiden ylellisyyden. Esityksessä soi hämmästyttävä musiikki, joka paljastaa nähdyn ja "kuullun" merkityksen, tehostaen plastis-dramaattisten kohtausten intensiivisyyttä ja asettaen tapahtuman rytmiä.
Kirkkaimmista hetkistä haluaisin nostaa esiin mustilla nauhoilla olevan kohtauksen - Caligulan repimän kohteen kielet; valtavat kuut - valkoiset pallot surullisilla ihmiskasvoilla symboleina mahdottoman hallussapidosta; kohtaus barbaarijuhlasta, jossa Muzian vaimo häpäistiin (hänen roolissa Zoya Berberinä); Caesonian ja Caligulan vapauttaminen jatkuvassa esityksessä; Caligula murhasi edeltäjänsä keisari Tiberiuksen (Grigory Firsov). Kaikkein kamalimmatkin kohtaukset ovat mahdottoman koreografia.
Hieman odottamaton, näytelmästä poikkeava esityksen finaali yllätti. Lopulta ihmisilmeensä menettäneen ja eräänlaiseksi kiemurtelevaksi matelijaksi muuttuneen Caligulan kuoleman kohtaus vaikutti lakoniselta, näyttävältä ja pelottavalta, ja yhtäkkiä salin peittynyt pimeys aiheutti tahattoman pelokkaan huudahduksen. Kaikki katsojat jähmettyivät ja hetken vallitsi jännittynyt, soiva hiljaisuus, jonka sitten rikkoivat aplodit ja "bravo" -huuto...
Yksi näytelmän hahmoista Camus sanoo Caligulasta: "Hänellä on kiistaton vaikutus. Hän pakottaa sinut ajattelemaan." Sama voidaan sanoa näytelmästä "Caligula": visuaalisesti silmiinpistävä, samalla se saa ajattelemaan monia kysymyksiä, esimerkiksi joidenkin ihmisten julmuuden, turmeluksen ja sallivuuden luonteesta ja toisten orjallisesta psykologiasta, inhimilliset pelot ja rakkauden paradoksit, persoonallisuuden metamorfoosit ja siitä, mitä tapahtuu, kun ihminen menettää sielussaan Jumalan ja kääntyy pois valosta ja kääntyy pimeyteen.
Kiitän tästä uskomattomasta esityksestä ja onnittelen ohjaaja-koreografia Sergei Zemljanskia, Ilja Malakovia, lavastussuunnittelijaa ja pukusuunnittelija Maxim Obrezkovia, kaikkia Caligulan tekijöitä, kaikkia näyttelijöitä ja tietysti maakuntateatterin taiteellista johtajaa Sergei Bezrukovia. voittoisa ensi-ilta. KIITOS! Ja onnellinen luova polku "Caligulaan" - esitys ilman sanoja, joka kuulosti täydellä voimalla, antaen meren vaikutelmia ja tunteita!
Caligula. MGT S. Bezrukovin johdolla. Koreografi Sergei Zemljansky. Melkein arvostelu. Tänään minulla oli onni päästä hämmästyttävään esitykseen "Caligula", Moskovan maakunnan teatteriin Sergei Bezrukovin johdolla. Sanominen, että olen iloinen, on olla sanomatta mitään. Olen järkyttynyt! Olen järkyttynyt! Olin onnekas, istuin eturivissä. Näin kaikki tunteet näyttelijöiden kasvoilla. Mutta kaikki on kunnossa. Ihan alku. Ensimmäinen kohtaus. Caligulan jäähyväiset kuolleelle sisarelleen Drusillalle. Lavalla on vähän maisemia, vain valtaistuin ja sen edessä jalusta, jolla makaa kuollut Drusilla. Caligulaa esittää Ilja Malakov. Näyttelijä MGT Bezrukovin johdolla. Upea karismataiteilija. Hän ei vain tanssi kuin Chebukiani, vaan hän on myös loistava näyttelijä. Ei, päinvastoin, hän ei ole vain loistava ammattinäyttelijä, vaan hän myös tanssii kuin Chebukiani. Samalla intohimolla, energialla ja ilmaisulla. Hän on kaikki tuskaa, epätoivoa ja kärsimystä. Väärinkäsitys miksi hänelle kävi näin. Uskon häntä ja tunnen myötätuntoa ensimmäisistä minuuteista lähtien. Mutta huomioni kiinnittävät koko ajan kuolleen Drusillan kädet, jotka liikkuvat jännittyneessä, määrätyssä, toistuvassa kuviossa. ikään kuin sanoisi Caligulalle: "Sinun on otettava valtaistuin." "Sinun täytyy ottaa valtaistuin." Minuuttia myöhemmin ymmärrän, että tämä käsinpiirros on ilmeisesti tehty kylteistä kuuromyhmille, koska ennen esitystä näin paljon heitä aulassa ja teatterin nettisivuilta luin, että kuuromyhmiä näyttelijöitä. on myös mukana tässä tuotannossa. Hämmästyttävä. Ja tämä käsikeskustelu on mahtavaa! Rakastan sitä. Sitten ohjaaja käyttää tätä kieltä koko esityksen ajan. Ja se on hämmästyttävää, mutta hän ei ärsytä minua ollenkaan, päinvastoin, tässä on minulle mystiikkaa. Vain joskus ajatus hyppää yli, miksi en osaa tätä kieltä. Mutta takaisin näyttämölle, Caligula yrittää jonkinlaisessa tajuttomuudessaan elvyttää rakastettua siskoaan. Mutta hänen ruumiinsa ei ole enää hänen alainen. Drusilla on poissa. Hänen rooliaan esittää ehkä yksi median parhaista näyttelijöistä, kuten nyt sanotaan, Katerina Shpitsa. Ja se oli minulle suurin shokki tässä esityksessä. Katya, jonka tunsin yhteisestä työstä Nazarovin musiikkiteatterissa, avautui minulle yhtäkkiä puolelta, josta en odottanut näkeväni häntä ollenkaan. Ei, ei tässä kohtauksessa, vaikka tässäkin hän esittää kuolleita erittäin vakuuttavasti ja kauheasti, vaan toisessa, siinä, jossa hän esiintyy Caligulan muistoissa. En ole koskaan ennen nähnyt hänessä sellaisia tunteita, kokemuksia, kehon liikkeitä. Ja kuinka hän tanssi! Vittu, olemme menettäneet lahjakkaimman baleriinan. Mutta miksi menetit sen, ei! Löysimme hänet. Pikemminkin sen löysi tai pikemminkin löysi tämän esityksen ohjaaja-koreografi Sergei Zemlyansky. Tästä tuotannosta päätellen en valitettavasti ole nähnyt muita, lahjakasta koreografia ja erittäin poikkeuksellista ohjaajaa. Voin kuvitella, kuinka helvetin vaikeaa on saada dramaattiset näyttelijät liikkumaan niin ammattimaisesti ja taianomaisesti. Mutta hän onnistui! Ja miten se oli mahdollista! En voinut edes kuvitella, että Zoya Berber, joka tunnetaan kaikille Lerana, Kolyanin vaimona TV-sarjasta "Real Boys", ei voinut vain puristaa nyrkkiin tuskallisesti, näytellä lävistävästi ja tuskallisesti Caligulan raiskaaman Muzian vaimoa, vaan myös niin poikkeuksellisen ja liikkua ammattimaisesti, ei liikettä, joten tanssi ammattimaisesti. Ja silti tässä se on identiteetti. Zemlyansky onnistui kutomaan orgaanisesti yhdeksi solmuksi tanssin, pantomiimin, näyttelemisen, epätavallisen, lumoavasti rytmisen ja välittömästi arytmisen musiikin, upeat maisemat, joitain mieleenpainuvia pukuja ja jännittävän, jännittävän valon. Itselläni ei kuitenkaan ollut tarpeeksi valoa joissakin kohtauksissa. Ei niissä, joissa se on erityisesti mykistetty tai, kuten teatterissa sanotaan, siivottu. Ja missä se näyttää olevan siellä, mutta minusta se ei tuntunut riittävältä, koska edes ensimmäiseltä riviltä en voinut nähdä selvästi näyttelijöiden kasvoja joissakin jaksoissa. Ja mitä voimme sanoa 20. rivistä. Ehkä tämä oli kuitenkin ohjaajan tarkoitus, sillä kehonkielestä tuli tässä esityksessä tärkein ilmaisukeino. Ja tämä on hänen oikeutensa. Koska tässä työssä tapasin hämmästyttävän lahjakkaan taiteilijan, taiteilijan isolla alkukirjaimella. Ja nämä ovat hänen ohjaajan löytönsä, häiritsevällä mustalla taustalla, synnyttävät näytelmän hahmot sen syvyyksistä, valtavalla putoavalla muotokuvalla ja kokonaisella kaskadilla epätavallisia ratkaisuja. Palataanpa kuitenkin hieman taaksepäin. Joten, Katerina Shpitsa on Drusilla. Hänen esittämä kuva on niin orgaaninen, että se näyttää olevan kirjoitettu, tai pikemminkin ei kirjoitettu, vaan luotu erityisesti häntä varten. Täällä hän on pikkutyttö, joka leikkii veljensä Bootin kanssa, mutta hän on vielä melko lapsi ja oppii, mitä tarkoittaa isosetänsä, keisari Tiberiuksen turmeltuminen, joka tappoi hänen vanhempansa. Johon tämän kohtauksen lopussa Drusilla saatetaan hänen veljensä ja rakastajansa Caligula. Ja Tiberius on myös syyllinen tähän, Grigory Firsov asuu lavalla. Kyllä, hän elää, hän on niin orgaaninen ja vakuuttava tässä roolissa. Joten Spitz onnistui suorittamaan koko roolin alusta loppuun yhdellä avaimella, mutta valtavalla määrällä sävyjä ja vivahteita sekä näyttelemisessä että tanssitaiteessa. Hyvä Katya. Mielestäni tämä hänen työnsä on "kultaisen naamion" arvoinen. Totta puhuakseni tästä esityksestä haluan puhua vain innostuneina sävyin, pidin siitä niin paljon. Täällä jokainen on paikoillaan. Ainutlaatuinen pukusuunnittelija ja lavastaja Maxim Obrezkov (joka loi monia kauniita lavasteita ja pukuja Vakhtangov-teatterissa, eikä vain siinä), joka loi henkeäsalpaavat puvut tähän esitykseen, säveltäjä Pavel Akimkin (Pavel ei ole vain upea ja omaperäinen säveltäjä , mutta myös erinomainen ammattinäyttelijä), roolien esittäjät, jokainen heistä, ansaitsevat myös ystävällisimmät sanat, ei edes sanoja, vaan kehuja. Loppujen lopuksi he onnistuvat näyttelemään roolejaan, mutta myös työskentelemään kaikin voimin kokoonpanossa, joka edustaa meille, sitten Rooman asukkaita, sitten heteroita ja sitten patriisia ja heidän vaimojaan. Ja tietenkään en voi olla hiljaa Caesoniasta, Caligulan vaimosta, hänen imagonsa loi venäläinen balerina Maria Alexandrova, Bolshoi-teatterin tähti. Kuinka hienovaraisesti, selkeästi ja puhtaasti hän suorittaa roolinsa. Minusta näytti, että ohjaaja ei keskittynyt erityisesti hänen loistavaan tanssiinsa, vaan näyttelemiseensa. Siksi koko esitys ei hajonnut osiinsa, kuten Maria Alexandrova ja muut, vaan muodostui kiinteäksi ja yhtenäiseksi kankaaksi. Hänen duettonsa tai, kuten sanotaan baletissa pas de deux Caligulan kanssa, näyttää kirkkaalta, ikimuistoiselta, epätavalliselta ja erittäin kauniilta. No, hän on erittäin hyvä reinkarnoitumaan ja, kuten nykyään sanotaan, hän tanssii erittäin siististi. Yleisesti ottaen esitys osoittautui, eikä vain osoittautunut, vaan siitä tuli erittäin siistiä. Etsin joitain haittoja, enkä löydä sitä. Eli pieniä torakoita. No, esimerkiksi aloittaisin luultavasti kohtauksissa, joissa tanssissa tapahtuu kuuroille ja tyhmille katsojille ymmärrettävää viittomakieltä, tavallisille ihmisille tarkoitettua tekstiä, saman Sergei Bezrukovin äänellä, joka niin siisti ja epätavallinen. ilmaisi tavanomaisen osoitteen esityksen alussa ja pyysi sammuttamaan matkapuhelimet, että hän repi aplodit jo ennen toiminnan alkamista. Ja jos tämä tehdään tarkoituksella, koska ohjelmassa lukee Versio ilman sanoja, niin vapauta lavalle ennen esitystä viittomakielen tulkki näille puhelimia koskeville sanoille. vitsi. Kyllä, siinä on luultavasti kaikki miinukset, vaikka en tiedä voiko tätä kutsua miinukseksi. Tai ehkä se oli niin tietoisesti suunniteltu, jotta se ei tuhoaisi antiikin Rooman hämmästyttävää tunnelmaa, johon minä, tavallinen katsoja, sukelsin tämän unohtumattoman toiminnan alussa. Edes Roomassa, josta palasin kuukausi sitten, Forumin muinaisilla raunioilla, en voinut kokea niitä tunteita, joita Caligula herätti minussa. Ja se on totta. 23 joulukuuta 2016
Teksti: Natalia Guseva
Kuva:
23. ja 24. joulukuuta Moskovan maakuntateatterin lavalla saa ensi-iltansa ohjaaja-koreografi Sergei Zemljanskin näyttämö Albert Camusin näytelmään perustuva näytelmä "Caligula". Julisteessa on huomautus - "versio ilman sanoja". Näytelmän tekijät hylkäsivät tekstin dramaattisen teatterin perustana ja yrittivät löytää muita taiteellisia tapoja ilmaista ajatuksiaan, tunteitaan ja tunteitaan.
- Ehkä tämän materiaalin valinta lavastusta varten meidän aikanamme aiheuttaa yllätyksen. Näyttäisi siltä, että meistä Rooman keisarin Gaius Julius Caesarin, lempinimeltään Caligula, historiassa? Klassinen kysymys kuuluu - mitä Hecuba on meille? Mutta loppujen lopuksi ei ole mitään tärkeämpää ja mielenkiintoisempaa kuin tutkia ihmisen luonnetta, hänen intohimojaan, ylä- ja alamäkiä - "ihmisen hengen elämää", josta Stanislavsky puhui. Miten tyranni kasvaa haavoittuvasta nuoresta miehestä, jonka julmuudesta oli legendoja, mitä hänelle tapahtuu? Sergei Zemljansky on lahjakas ohjaaja, jolla on oma epätavallinen teatterikielensä, ja mielestäni näyttelijöillemme on erittäin hyödyllinen kokemus työskennellä hänen kanssaan, kokeilla itseään uudessa genressä ”, Moskovan maakuntateatterin taiteellinen johtaja Sergei Bezrukov sanoo. .
Kyseessä on ohjaaja-koreografin ja ryhmän toinen yhteistyö: juuri äskettäin sai ensi-iltansa Arthur Millerin näytelmään "Näkymä sillalta" perustuva Anna Goruškinan näytelmä, jossa Sergei Zemljanski toimi muoviohjaajana. Nyt Sergei valitsi tuotantoonsa yhtä monimutkaisen materiaalin - Albert Camusin tragedian "Caligula", koska "Caligula" on historiaa ajan ulkopuolella. Tämä poikkeuksellinen historiallinen kuva on huolestuttanut teatterihahmoja, niin ohjaajia kuin näyttelijöitäkin, yli vuosikymmenen ajan.
– Ajatus Caligulan lavastamisesta syntyi kauan sitten. Työskentelemme ei-verbaalisella tavalla, joka on meille jo perinteinen, riistämällä sankarilta heidän "sanansa". Esitykseen osallistuvat kuulovammaiset näyttelijät. Mielenkiintoista on käyttää heidän totuttuaan viittomakieltä, jolle taiteen muoto on omistautunut.Tämä yhteinen filosofia tekee työstä entistä monipuolisempaa! Tuotanto ei perustu ainoastaan Albert Camusin samannimisen näytelmän juonen, vaan myös historiallisiin materiaaleihin, muiden tekijöiden taideteosten juoniin. Emme halua rajoittua yhteen tarinaan. Meitä kiinnostaa fantasoida, säveltää näytelmä yhdessä näyttelijöiden kanssa, luoda sankarin maailmaa, syitä hänen toimintaansa ja halujaan. Emme ole kiinnostuneita siitä, kuka on hyvä ja kuka paha. Tutkimme syitä siihen, mikä tekee ihmisestä julman ja miksi ihmiset edelleen kaipaavat juuri sellaisia hallitsijoita. Mikä saa aikaan pelkoa ja halua totella? Onko tämä kirous vai ainoa olemassaolon muoto? - myönsi Sergei Zemlyansky.
Caligula-esitys on kolmen teatterigenren risteyksessä: dramaattinen esitys, tanssiteatteri ja ilmaisulliset pantomiimin tunteet. Näytelmän tekijät hylkäsivät tekstin dramaattisen teatterin perustana ja yrittivät löytää muita taiteellisia tapoja ilmaista ajatuksiaan, tunteitaan ja tunteitaan. Samaan aikaan taiteellisen kuvan luominen ei tapahdu pelkästään kehon muovien ja kirkkaiden musiikillisten aksenttien avulla, vaan myös käyttämällä ominaisia tanssielementtejä.
Kieli "Ilman sanoja" on ymmärrettävää ja läheistä kaikille sukupuolesta, iästä ja kansallisuudesta riippumatta. Se on kehon kieli, jolla on ehdotonta vilpittömyyttä ja vapautta tunkeutua jokaiseen sydämeen. Vladimir Motashnevin libretto, joka on kirjoitettu nimenomaan Caligula-esitystä varten, edistää dramaattisen materiaalin syvempää ymmärtämistä. Näyttelijöiden kauniit historialliset puvut ja Maxim Obrezkovin luoma lavastus mahdollistivat katsojan matkustamisen menneeseen roomalaisten ja julman keisarin aikakauteen.
Näytelmässä on mukana sekä dramaattisia näyttelijöitä että kuulovammaisia. Mukana ammattitanssijat. Kaikki taiteilijat eri genreistä, eri tasoista ja ikäisistä kokoontuivat yhteen suureen esitykseen.
Mikä on ohjaaja Sergei Zemljanskyn kertoman "plastisen draaman" pääarvo.
- En tiedä kuinka arvokasta se on suurelle yleisölle - joku pelkää sitä, joku ajattelee, että se on balettia tai jotain käsittämättömiä tansseja. Itse asiassa minulle on erittäin mielenkiintoista työskennellä dramaattisten taiteilijoiden kanssa - minulle ei aina ole tärkeää, kuinka jalka on kohotettu, kuinka polvi on ojennettuna, olemus on tässä tärkeä - varsinkin jos työskentelet draaman parissa, tämän tai toisen hahmon kokemukset ovat tärkeitä. Ja tässä tarvitaan dramaattisen taiteilijan kykyä hankkia sellainen ruumiillinen muoto niin, että se on ilmeikäs, puhuva ja konkreettinen, jotta näyttämö ei painu, jotta hän voi välittää katsojalle sen tai sen tunteen, tilan. sankari. Dramaattiset taiteilijat, jotka ymmärtävät tekemisensä ja pystyvät tekemään sen draaman, loputtoman loputtoman rakkauden tai vihan välittämisen näkökulmasta, vaihtelevat tiettyjä tunnetiloja, käyttämällä ruumiillista ilmaisukykyä, jossa autan heitä saavuttamaan globaalissa maailmassa. aistia äärettömät arvot taiteilijan näkökulmasta.
Kova, selkeä rytmi, vilpitön ja elävä näyttelijöiden leikki, tuotannon joustavuus - kaikki tämä määritteli esityksen kasvot.
Albert Camus kuvasi näyttelemisen olemusta seuraavasti: ”Näyttelijä tunkeutuu sieluun, poistaa siitä loitsun, ja esteettömät tunteet tulvii näyttämölle. Intohimo puhuu joka eleessä, mutta mitä he sanovat - he huutavat. Esitelläkseen ne lavalla näyttelijä näyttää säveltävän hahmojaan uudelleen. Hän kuvaa niitä, veistää ne, hän virtaa mielikuvituksensa luomiin muotoihin ja antaa elävän verensä haamuille."
Miesten pääroolia eri sävellyksistä esittävät nuoret taiteilijat Ilja Malakov ja Stanislav Bondarenko.
Heidän Caligulansa on hahmo, joka on pakkomielle maanis-masennuskäsityksestä. Hän uskoo pystyvänsä ylittämään ihmisen kyvyt. Kuten kameleontti, hän vaihtaa naamion toiseen, mutta häviää. Caligula maksaa hänestä muukalaisella ja hänen kuolemallaan.
Portaalimme toimittaja kysyi näyttelijöiltä, kuinka he onnistuivat tottumaan niin vahvan ja kirkkaan historiallisen persoonallisuuden rooliin.
"Caligula on epätavallinen hahmo", vahvisti Stanislav Bondarenko. - Ja tietenkään en tue hänen menetelmiään. Suurin osa niistä ei ole minulle hyväksyttäviä. Siksi yritin ymmärtää Caligulan olemuksen.
- Kyllä, tavoitteemme oli ymmärtää ja oikeuttaa Caligula, - Ilja Malakov jatkaa keskustelua - ymmärtää tragedia ja hänen sisäinen maailmansa. Sen takia, miten hän käyttäytyi tällä tavalla. Loppujen lopuksi näyttelijän ammatti on ymmärtää ja perustella hahmosi. Tämä on rooli, jota voidaan opiskella loputtomiin.
Kuinka vaikeaa on pelata "ilman sanoja"?
- Sergei neuvoi heti, että etsikää mikä auttaa tottumaan rooliin. Yleensä se on vaikeaa, ja aluksi sanoimme lauseen, mitä haluamme tehdä, ja vasta sitten se poistetaan ja korvataan eleillä. Ja vasta sitten Seryozha teroittaa sitä, jotta se näyttää ilmeisemmältä - sanoo Ilja.
"Ja nämä ovat eleitä, jotka ovat mielenkiintoisempia, ymmärrettävämpiä yleisölle, joka tulee katsomaan esitystä", myönsi kollegansa Stanislav. - He ymmärtävät juonen ilman sanoja.
Caesonian rooli annettiin Ravshana Kurkovalle ja Bolshoi-teatterin primalle Maria Alexandrovalle ja Drusillalle - Katerina Shpitsa ja Maria Bogdanovich (Bolshoi-teatterin baleriini).
"Minulla ei ole pitkään aikaan elämässäni ollut sellaista teatteria", Katerina Shpitsa sanoi, "menen tietysti lavalle, mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun olen tällaisessa esityksessä. Näin Sergein teoksen, tarkemmin sanottuna hänen näytelmänsä "Demoni", joten suostuin mielelläni osallistumaan. Meillä on erinomaiset välit joukkueen kanssa.
Toimittajamme kysyi näyttelijältä myös hänen suhteestaan historialliseen Caligulaan.
- Miten voit suhtautua häneen? Epäselvä tietysti. Jokainen erinomainen historiallinen henkilö on täynnä legendoja, fiktiota, myyttejä. Kaikki yrittävät analysoida tätä persoonallisuutta, uusi aikakausi on ohi, uudet ihmiset, jotka yrittävät ajatella uudelleen historiaa ja tuoda ajatuksiaan. Mielestäni Caligula on historiallisena hahmona politiikan lisäksi tietysti erittäin elävä esimerkki siitä, kuinka persoonallisuuden pimeä puoli löytää tiensä, samalla kun ympärillä olevat ihmiset kärsivät. Mutta kuinka paljon tästä dokumentaarisesta totuudesta, emme tiedä. Pelaan Drusillaa, Caligulan siskoa, johon hän oli rakastunut. Versiomme mukaan hänen kuolemansa johti hänen mielettömyyteen, toimi sysäyksenä kaikelle pimeydelle irtautua hänestä. Kuva on tietysti hyvin symbolinen ja allegorinen, koska jokaisen miehen sisällä on naisellinen sielun osa, joka on vastuussa tunteista ja tunteista ja henkisyydestä, kuten naisessa, on maskuliininen osa, joka tekee nopeasti tietyt päätökset. Tämä on järjen ääni. Caligulassa näemme kuinka maskuliininen osa sekoittuu feminiiniseen. Ja niin hän alkaa menettää järjen rajoja, - vastasi Katerina.
Esitys osoittautui monumentaaliseksi, ilmeikkääksi ja näyttäväksi, mutta samalla syväksi ja dramaattiseksi. Sanoja täällä ei todellakaan tarvita, täytyy vain nähdä ja tuntea näyttelijöiden leikki. Esitys esitetään Moskovan maakuntateatterin lavalla 23. joulukuuta alkaen.
Luokat:
