Salvador Dalin muiston pysyvyys tai, kuten ihmiset ovat yleisesti hyväksyneet, pehmeä kello - tämä on ehkä mestarin popin kuva. Vain ne, jotka ovat tietotyhjiössä jossain kylässä ilman viemäriä, eivät ole kuulleet siitä.

No, aloitetaan "yhden kuvan historia" kenties sen kuvauksella, jota virtahevon kannattajat niin rakastavat. Niille, jotka eivät ymmärrä mitä tarkoitan, virtaheposta puhuminen on häkävideota, varsinkin niille, jotka ovat ainakin kerran jutelleet taidekriitikon kanssa. YouTubesta löytyy apua Googlesta. Mutta takaisin pässiimme El Salvadoriin.

Sama maalaus "Muistin pysyvyys", toinen nimi on "Pehmeät tunnit". Kuvan genre on surrealismi, ilmeisen kapteeni on aina valmis palvelemaan. Sijaitsee New Yorkin modernin taiteen museossa. voita. Luomisvuosi 1931. Koko - 100 x 330 cm.

Lisää Salvadorychista ja hänen maalauksistaan

Salvador Dalin muistin pysyvyys, kuvan kuvaus.

Maalaus kuvaa pahamaineisen Port Lligatin elotonta maisemaa, jossa El Salvador vietti merkittävän osan elämästään. Etualalla, vasemmassa kulmassa, on pala jotain kovaa, jolla itse asiassa sijaitsee pari pehmeää kelloa. Yksi pehmeistä kelloista virtaa alas kovasta esineestä (joko kivestä tai kovettuneesta maasta tai paholainen tietää mistä), toinen kello sijaitsee Boseen pitkään kuolleen oliivipuun ruumiin oksalla. Tämä punainen käsittämätön roska vasemmassa kulmassa on vankka taskukello, jota muurahaiset syövät.

Sävellyksen keskellä näkyy amorfinen massa ripsillä, jossa kuitenkin näkyy helposti Salvador Dalin omakuva. Samanlainen kuva on niin monissa Salvadorychin maalauksissa, että on melko vaikeaa olla tunnistamatta häntä (esimerkiksi) Pehmeä Dali on kääritty pehmeään kelloon, kuin huopa ja ilmeisesti nukkuu ja näkee makeita unia.

Taustalla meri, rannikon kalliot ja taas pala kovaa sinistä tuntematonta roskaa.

Salvador Dali Muistin pysyvyys, kuvan analyysi ja kuvien merkitys.

Oma mielipiteeni on, että kuva symboloi juuri sitä, mitä sen nimessä sanotaan - muistin pysyvyyttä, kun taas aika ohikiitävästi ja nopeasti "sulaa" ja "valahtaa" kuin pehmeä kello tai kuluu kuin kova. Kuten he sanovat, joskus banaani on vain banaani.

Ainoa mitä voidaan sanoa jossain määrin varmuudella, on, että Salvador maalasi kuvan, kun Gala meni pitämään hauskaa elokuvateatterissa, ja hän jäi kotiin migreenikohtauksen vuoksi. Idea maalauksesta tuli hänelle jonkin aikaa sen jälkeen, kun oli syönyt pehmeää Camembert-juustoa ja miettinyt sen "superpehmeyttä". Kaikki tämä on Dalin sanoista ja siksi lähimpänä totuutta. Vaikka mestari oli edelleen se balaboli ja huijari, ja hänen sanansa pitäisi suodattaa hienon siivilän läpi.

Deep Meaning Seeking Syndrome

Tämä kaikki alla - synkkien nerojen luominen Internetin laajuudesta, enkä tiedä miten suhtautua tähän. En ole löytänyt asiakirjatodisteita ja El Salvadorin lausuntoja tästä asiasta, joten älä ota sitä nimellisarvolla. Mutta jotkut oletukset ovat kauniita ja niillä on paikka olla.

Kuvaa luodessaan Salvador on saattanut saada inspiraationsa yleisestä antiikkisanteesta "Kaikki virtaa, kaikki muuttuu", joka johtuu Herakleituksesta. Väittää tiettyä luotettavuutta, koska Dali tunsi ensi käden muinaisen ajattelijan filosofian. Salvadorychilla on jopa koru (kaulakoru, jos en erehdy), jota kutsutaan Herakleitoksen suihkulähteeksi.

On olemassa mielipide, että kuvan kolme tuntia ovat menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta. On epätodennäköistä, että se todella oli El Salvadorin idea, mutta idea on kaunis.

Kova kello on kenties aikaa fyysisessä mielessä, ja pehmeä kello on subjektiivinen aika, jonka havaitsemme. Enemmän kuin totuus.

Kuollut oliivi on oletettavasti unohduksiin upotetun muinaisen viisauden symboli. Tämä on tietysti mielenkiintoista, mutta kun otetaan huomioon, että Dali maalasi alussa yksinkertaisesti maiseman ja ajatus kaikkien näiden surrealististen kuvien kirjoittamisesta tuli hänelle paljon myöhemmin, se näyttää erittäin epäilyttävältä.

Kuvan meren oletetaan olevan kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Se on myös kaunis, mutta epäilen sitä, koska taas maisema on maalattu aiemmin, eikä se sisältänyt syviä ja surrealistisia ajatuksia.

Syvemmän merkityksen etsimisen fanien keskuudessa oli oletus, että maalaus Muistin pysyvyys syntyi Albert-sedän suhteellisuusteorian ajatusten vaikutuksesta. Vastauksena tähän, Dali vastasi haastattelussaan, että itse asiassa häntä ei inspiroinut suhteellisuusteoria, vaan "surrealistinen tunne Camembert-juuston sulamisesta auringossa". Niin se menee.

Camembert on muuten erittäin hyvä namia, jossa on herkkä rakenne ja hieman sieninen maku. Vaikka Dorblu on paljon maukkaampi, kuten minulle.

Mitä tarkoittaa nukkuva Dali itse keskellä kelloon käärittynä - minulla ei ole aavistustakaan, rehellisesti sanottuna. Halusitko näyttää yhtenäisyyttäsi ajan kanssa, muistin kanssa? Tai ajan yhteys uneen ja kuolemaan? Historian pimeyden peitossa.

Elokuun alussa 1929 nuori Dali tapasi tulevan vaimonsa ja museonsa Galan. Heidän liitostaan ​​tuli avain taiteilijan uskomattomaan menestykseen, joka vaikutti kaikkeen hänen myöhempään työhönsä, mukaan lukien maalaukseen "Muistin pysyvyys".

Luomisen historia

He sanovat, että Dali oli hieman sekaisin. Kyllä, hän kärsi vainoharhaisesta oireyhtymästä. Mutta ilman tätä Dalia ei olisi ollut taiteilijana. Hänellä oli lievä delirium, joka ilmeni unelmoivan koulutuksen mieleen ilmestymisenä, jonka taiteilija saattoi siirtää kankaalle. Ajatukset, jotka vierailivat Dalissa maalausten luomisen aikana, olivat aina outoja (ei turhaan hän piti psykoanalyysistä), ja elävä esimerkki tästä on tarina yhden hänen tunnetuimmista teoksistaan, The Persistence of Memory (New York, Museum of Modern Art).

Se tapahtui kesällä 1931 Pariisissa, kun Dali valmistautui henkilökohtaiseen näyttelyyn. Nähtyään aviovaimonsa Galan ystäviensä kanssa elokuvateatterissa, "minä", kirjoittaa muistelmissaan, "palasin pöytään (lopetimme illallisen erinomaisella Camembertilla) ja syöksyin ajatuksiin leviävästä sellusta. Juusto ilmestyi mieleeni. Nousin ylös ja menin tavalliseen tapaan studioon katsomaan kuvaa, jota olin maalannut ennen nukkumaanmenoa. Se oli Port Lligatin maisema läpinäkyvässä, surullisen auringonlaskun valossa. Etualalla on oliivipuun paljas runko katkennetulla oksalla.

Tunsin onnistuneeni tässä kuvassa luomaan tunnelman, joka sointuisi jonkin tärkeän kuvan kanssa - mutta minkä? Minulla ei ole sumuisinta ideaa. Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valoa, ja kun menin ulos, näin kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, ne roikkuvat valitettavasti oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta tein paletin ja aloin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi, kuuluisin maalauksistani oli valmis."

(1) Pehmeä kello- epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisen virtaavan ja epätasaisesti täyttävän tilan symboli. Kuvassa kolme tuntia on menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta. "Kysyit minulta", Dali kirjoitti fyysikko Ilja Prigoginelle, "ajattelinko Einsteinia, kun piirsin pehmeitä kelloja ( Tarkoitan suhteellisuusteoriaa. - Noin toim.). Vastaan ​​sinulle kieltävästi, tosiasia on, että tilan ja ajan välinen yhteys oli minulle täysin ilmeinen pitkään, joten tässä kuvassa ei ollut minulle mitään erityistä, se oli sama kuin mikä tahansa muu ... Voin lisätä, että olen ajatellut paljon Herakleitusta ( antiikin kreikkalainen filosofi, joka uskoi, että aikaa mitataan ajatuksen virtauksella. - Noin toim.). Siksi maalaukseni on nimeltään "Muistin pysyvyys". Muisti tilan ja ajan suhteesta."

(2) Epäselvä esine ja silmäripset. Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvan maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, alitajunnan voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempi, se on itse todellisuuden kuolema, joka samalla tavalla kuolee rakkauden teon aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin nilviäinen - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään. Vain Gala, hän sanoo vaimonsa kuoleman jälkeen, "tietoisena puolustuskyvyttömyyteni piilotti erakkoosterimassani linnoituksen kuoreen ja pelasti sen".

(3) Tukeva kello- makaa vasemmalla valitsin alas - objektiivisen ajan symboli.

(4) Ants- mädäntymisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lapsuuden vaikutelma haavoittuneesta lepakkosta, joka kuhisee muurahaisia, sekä taiteilijan oma muisto vauvasta, joka kylpee muurahaisten kanssa peräaukossa, antoi taiteilijalle tämän hyönteisen tunkeileva läsnäolo maalauksessaan. ( "Rakastin muistella nostalgisesti tätä toimintaa, jota itse asiassa ei tapahtunut", taiteilija kirjoittaa "Salvador Dalin salainen elämä, itse kertoma". - Noin toim.). Vasemmalla olevassa kellossa, ainoana, joka on säilyttänyt kovuutensa, muurahaiset luovat myös selkeän syklisen rakenteen, noudattaen kronometrin jakoja. Tämä ei kuitenkaan hämärtä sitä merkitystä, että muurahaisten läsnäolo on edelleen merkki rappeutumisesta." Dalin mukaan lineaarinen aika kuluttaa itsensä.

(5) Lentää. Nina Getashvilin mukaan "taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. The Diary of a Genius Dali kirjoitti: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

(6) Oliivi. Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka valitettavasti on jo vaipunut unohduksiin (siksi puu on kuvattu kuivana).

(7) Cape Creus. Tämä niemeke Katalonian Välimeren rannikolla, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "paranoidisten metamorfoosien teoriani tärkein periaate sisältyy kivigraniittiin ( yhden harhakuvan virtaaminen toiseen. - Noin toim.) ... Nämä ovat räjähdyksen synnyttämiä jäätyneitä pilviä kaikissa lukemattomissa muodoissaan, yhä uusia - sinun tarvitsee vain muuttaa hieman katselukulmaa."

(8) Meri Dalille se symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena tilana matkustamiseen, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

(9) Muna. Nina Getashvilin mukaan Dalin teosten maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvansa Orphic - antiikin kreikkalaisilta mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaalinen jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuoren kahdesta puolikkaasta.

(10) Peili makaa vaakatasossa vasemmalla. Se on muuttuvuuden ja pysymättömyyden symboli, joka heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Taiteilija

Salvador Dali

Suuri espanjalainen taiteilija Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech syntyi keväällä 1904, 11. toukokuuta klo 08.45 ...

Lyhyt ansioluettelo

1904 Salvador Dali Domanech syntyy 11. toukokuuta Figueresissä, Kataloniassa, Espanjassa.
1910 Dali alkaa käydä Christian Brothers' Immaculate Conception -alakoulua.
1916 Kesäloma Pichot-perheen kanssa. Dali kohtaa ensimmäisen kerran nykymaalauksen.
1917 espanjalainen taiteilija Nunez opettaa Dalille alkuperäisen kaiverrustekniikan.
1919 Ensimmäinen näyttely ryhmänäyttelyssä Figueresin kaupunginteatterissa. Dali - 15 vuotias.
1921 Äidin kuolema.
1922 Dali läpäisee pääsykokeen Accademia de San Fernandossa Madridissa.
1923 Väliaikainen karkotus Akatemiasta.
1925 Ensimmäinen ammattimainen yksityisnäyttely Dalmau-galleriassa Barcelonassa.
1926 Ensimmäinen matka Pariisiin ja Brysseliin. Tapaaminen Picasson kanssa. Lopullinen poissulkeminen Akatemiasta.

Leda Atomica 1949

Unelma, joka on saanut inspiraationsa mehiläisen lennosta 1943

Viimeinen ehtoollinen 1955

Pyhän Antoniuksen kiusaus 1946

Salvador Dali. Muistin pysyvyys. 1931 24x33 cm. Modernin taiteen museo, New York (MOMA)

Sulamiskello on hyvin tunnistettava kuva Dalista. Jopa tunnistettavampi kuin muna tai nenä huulilla.

Dalia muistettaessa ajattelemme, tahtomattaan, maalausta "Muistin pysyvyys".

Mikä on kuvan menestyksen salaisuus? Miksi hänestä tuli taiteilijan käyntikortti?

Yritetään selvittää se. Ja samalla harkitsemme tarkasti kaikkia yksityiskohtia.

"Muistin pysyvyys" - on jotain ajateltavaa

Salvador Dalin monet teokset ovat ainutlaatuisia. Epätavallisen yksityiskohtien yhdistelmän ansiosta. Tämä rohkaisee katsojaa esittämään kysymyksiä. Mitä varten tämä kaikki on? Mitä taiteilija halusi sanoa?

"Muistin pysyvyys" ei ole poikkeus. Hän saa ihmisen heti ajattelemaan. Koska nykyisen kellon kuva on erittäin tarttuva.

Mutta ei vain kello saa sinut ajattelemaan. Koko kuva on täynnä monia ristiriitaisuuksia.

Aloitetaan väristä. Kuvassa on monia ruskean sävyjä. Ne ovat kuumia, mikä lisää autiouden tunnetta.

Mutta tämä kuuma tila on laimennettu kylmällä sinisellä. Sellaisia ​​ovat kellojen kellot, meri ja valtavan peilin pinta.

Salvador Dali. Muistin pysyvyys (fragmentti kuivalla puulla). 1931 Museum of Modern Art, New York

Kellojen kaarevuus ja kuivapuun oksat ovat selkeässä kontrastissa pöydän ja peilin suorille linjoille.

Näemme myös todellisten ja epätodellisten asioiden vastakohtaa. Kuiva puu on todellinen, mutta sen päällä sulava kello ei. Meri kaukana on todellinen. Mutta sen kokoista peiliä maailmassamme ei todennäköisesti löydy.

Tällainen sekoitus kaikkea ja kaikkea johtaa erilaisiin ajatuksiin. Ajattelen myös maailman epävakautta. Ja siitä, että aika ei tule, vaan menee pois. Ja todellisuuden ja unen läheisyydestä elämässämme.

Kaikki ajattelevat, vaikka eivät tietäisi mitään Dalin työstä.

Dalin tulkinta

Dali itse ei juurikaan kommentoinut mestariteosta. Hän vain sanoi, että auringossa leviävä juusto inspiroi häntä näyttämään sulavalta kellolta. Ja maalatessaan kuvaa hän ajatteli Herakleitoksen opetuksia.

Tämä muinainen ajattelija sanoi, että kaikki maailmassa on muuttuvaa ja sillä on kaksinainen luonne. No, The Constancy of Time -kirjassa on enemmän kuin tarpeeksi epäselvyyttä.

Mutta miksi taiteilija nimesi maalauksensa juuri tällä tavalla? Ehkä siksi, että hän uskoi muistin pysyvyyteen. Se, että vain joidenkin tapahtumien ja ihmisten muisto voidaan säilyttää ajan kulumisesta huolimatta.

Mutta emme tiedä tarkkaa vastausta. Mestariteoksen kauneus on juuri tässä. Voit kamppailla kuvan arvoitusten kanssa niin kauan kuin haluat, mutta et silti löydä kaikkia vastauksia.

Tuona päivänä heinäkuussa 1931 Dalin päässä oli mielenkiintoinen kuva sulavasta kellosta. Mutta kaikkia muita kuvia hän on jo käyttänyt muissa teoksissa. He myös siirtyivät "muistin pysyvyyteen".

Ehkä siksi maalaus on niin onnistunut. Koska tämä on säästöpossu taiteilijan menestyneimmistä kuvista.

He jopa piirsivät suosikkimunan. Vaikka jossain taustalla.

Tietenkin "Geopolitical Child" -ohjelmassa se on lähikuva. Mutta siellä ja siellä muna kantaa samaa symboliikkaa - muutos, uuden syntymä. Jälleen Herakleitoksen mukaan.

Samassa "The Persistence of Memory" -kappaleessa lähikuva vuoristosta. Tämä on Cape Creus lähellä hänen kotikaupunkiaan Figueresia. Dali rakasti siirtää lapsuuden muistoja maalauksiinsa. Joten tämä hänelle syntymästä asti tuttu maisema vaeltelee kuvasta kuvaan.

Dalin omakuva

Tietenkin outo olento pistää silti silmään. Se, kuten kello, on juoksevaa ja muodotonta. Tämä on Dalin omakuva.

Näemme suljetun silmän ja valtavat silmäripset. Ulkoneva pitkä ja paksu kieli. Hän on selvästi tajuton tai voi huonosti. Silti tässä helteessä, kun metallikin sulaa.

Onko tämä metafora hukattua aikaa? Tai ihmiskuori, joka on elänyt elämänsä järjettömästi?

Henkilökohtaisesti yhdistän tämän pään Michelangelon omakuvaan Viimeinen tuomio -freskolta. Mestari esitti itsensä omituisella tavalla. Tyhjentyneen ihon muodossa.

Samanlaisen kuvan ottaminen on melko Dalin hengen mukaista. Loppujen lopuksi hänen työnsä erottui rehellisyydestä, halusta näyttää kaikki pelkonsa ja halunsa. Kuva miehestä, jolla oli hilseilevä iho, sopi hänelle hyvin.

Yleensä tällainen omakuva on yleinen esiintyminen Dalin maalauksissa. Lähikuvassa näemme hänet kankaalla "The Great Masturbator".

Ja nyt voimme jo tehdä johtopäätöksen toisesta kuvan menestyksen salaisuudesta. Kaikissa vertailussa annetuissa kuvissa on yksi ominaisuus. Kuten monet muut Dalin teokset.

Mausteisia yksityiskohtia

Dalin teoksissa on paljon seksuaalista konnotaatiota. Niitä ei saa näyttää alle 16-vuotiaille. Etkä myöskään voi esittää niitä julisteissa. Muuten heitä syytetään ohikulkijoiden tunteiden loukkaamisesta. Miten se tapahtui jäljennösten kanssa.

Mutta "Muistin pysyvyys" on melko viaton. Toista niin paljon kuin haluat. Ja kouluissa näytä taidetunneilla. Ja paina mukeihin T-paidoilla.

On vaikea olla kiinnittämättä huomiota hyönteisiin. Perho istuu yhdellä kellotaululla. Käänteisessä punaisessa kellossa on muurahaisia.

Myös muurahaiset ovat usein vieraita mestarin maalauksissa. Näemme heidät samassa "Masturbatorissa". Ne parveilevat heinäsirkkojen päällä ja suun ympärillä.

Taidemaalari: Salvador Dali

Kirjoitettu maalaus: 1931
Kangas, kuvakudos käsintehty
Koko: 24 × 33 cm

Kuvaus S. Dalin maalauksesta "The Persistence of Memory".

Taidemaalari: Salvador Dali
Maalauksen nimi: "Muistin pysyvyys"
Kirjoitettu maalaus: 1931
Kangas, kuvakudos käsintehty
Koko: 24 × 33 cm

He sanovat ja kirjoittavat kaikenlaista Salvador Dalista. Esimerkiksi, että hän oli vainoharhainen, hänellä ei ollut yhteyksiä todellisiin naisiin ennen gaalaa ja että hänen maalauksensa ovat käsittämättömiä. Periaatteessa kaikki tämä on totta, mutta jokainen hänen elämäkertansa tosiasia tai fiktio liittyy suoraan neron työhön (on melko ongelmallista kutsua Dalia taiteilijaksi, eikä se ole sen arvoista).

Dali harhaili unissaan ja siirsi kaiken tämän kankaalle. Lisäämällä tähän hänen hämmentyneet ajatuksensa, intohimonsa psykoanalyysiin, saat yhteensä kuvia, jotka hämmästyttävät mielen. Yksi niistä on "Memory Persistence", jota kutsutaan myös nimellä "Soft Watch", "Memory Hardness" ja "Memory Persistence".

Tämän kankaan ilmestymisen historia liittyy suoraan taiteilijan elämäkertaan. Vuoteen 1929 asti hänen elämässään ei ollut naisille tarkoitettuja harrastuksia, lukuun ottamatta epätodellisia piirustuksia tai niitä, jotka tulivat Dalille unessa. Ja sitten tuli venäläinen emigrantti Elena Dyakonova, joka tunnetaan paremmin nimellä Gala.

Aluksi hänet tunnettiin kirjailija Paul Eluardin vaimona ja kuvanveistäjä Max Ernstin rakastajatarna ja samalla. Koko kolminaisuus asui saman katon alla (suora rinnakkain Briksin ja Majakovskin kanssa), jakoi sängyn ja seksin kolmelle, ja tämä tilanne näytti olevan varsin sopiva sekä miehille että Galalle. Kyllä, tämä nainen rakasti huijauksia ja seksuaalisia kokeiluja, mutta siitä huolimatta surrealistiset taiteilijat ja kirjailijat kuuntelivat häntä, mikä oli suuri harvinaisuus. Gala tarvitsi neroja, joista yksi oli Salvador Dali. Pari asui yhdessä 53 vuotta, ja taiteilija ilmoitti rakastavansa häntä enemmän kuin äitiään, rahaa ja Picassoa.

Onko se totta vai ei, emme tiedä, mutta seuraava tiedetään maalauksesta "Muistin tila", johon Dyakonova inspiroi kirjailijaa. Port Ligatin maisema oli melkein maalattu, mutta jotain puuttui. Gaala sinä iltana meni elokuvateatteriin, ja Salvador istui maalaustelineeseen. Tämä kuva syntyi kahdessa tunnissa. Kun taiteilijan muusa näki kankaan, hän ennusti, että joka näkee sen ainakin kerran, ei koskaan unohda.

New Yorkin näyttelyssä järkyttävä taiteilija selitti maalauksen idean omalla tavallaan - sulatetun Camembert-juuston luonteella yhdistettynä Herakleitoksen opetuksiin ajan mittaamisesta ajatuksenvirralla.

Kuvan pääosa on kirkkaan punainen maisema Port Ligatista, jossa hän asui. Rannikko on autio ja selittää taiteilijan sisäisen maailman tyhjyyden. Etäisyydessä näkyy sininen vesi ja etualalla kuiva puu. Tämä on periaatteessa kaikki, mikä on selvää ensi silmäyksellä. Muut Dalin luoman kuvat ovat syvästi symbolisia, ja niitä tulisi tarkastella vain tässä yhteydessä.

Kolme pehmeää sinistä kelloa, jotka riippuvat rauhallisesti puun oksilla, mies ja kuutio, ovat ajan symboleja, jotka virtaavat epälineaarisesti ja mielivaltaisesti. Se täyttää subjektiivisen tilan samalla tavalla. Tuntimäärällä tarkoitetaan suhteellisuusteoriaan liittyvää menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta. Dali itse kertoi piirtäneensä pehmeän kellon, koska hänen mielestään ajan ja tilan välinen yhteys ei ole jotain merkittävää ja "se oli sama kuin mikä tahansa muu".

Epäselvä kohde ripsien kanssa viittaa taiteilijan omiin peloihin. Kuten tiedät, hän otti juonen kuville unessa, jota hän kutsui objektiivisen maailman kuolemaksi. Psykoanalyysin perusteiden ja Dalin vakaumuksen mukaan uni vapauttaa sen, mitä ihmiset piilottavat syvälle itseensä. Ja siksi nilviäinen muistuttava esine on omakuva Salvador Dalista, joka nukkuu. Hän vertasi itseään erakkoosteriin ja sanoi, että Gala onnistui pelastamaan hänet koko maailmalta.

Kuvan kiinteä kello symboloi objektiivista aikaa, joka menee meitä vastaan, koska se makaa kellotaulunsa kanssa.

On huomionarvoista, että jokaiseen kelloon tallennettu aika on erilainen - eli jokainen heiluri vastaa tapahtumaa, joka on jäänyt ihmisen muistiin. Kello kuitenkin virtaa - ja muuttaa päätä, eli muisti pystyy muuttamaan tapahtumia.

Kuvan muurahaiset ovat taiteilijan itsensä lapsuuteen liittyvä rappion symboli. Hän näki lepakkon ruumiin kuhisevan näitä hyönteisiä, ja siitä lähtien heidän läsnäolostaan ​​on tullut kaiken luovuuden kiinteä ajatus. Muurahaiset ryömivät kiinteällä kellolla, kuten tunti- ja minuuttiosoittimia, joten reaaliaika tappaa itsensä.

Dali kutsui kärpäsiä "Välimeren keijuiksi" ja piti niitä hyönteisinä, jotka inspiroivat kreikkalaisia ​​filosofeja heidän tutkielmiinsa. Muinainen Hellas liittyy suoraan oliiviin, antiikin viisauden symboliin, jota ei enää ole olemassa. Tästä syystä oliivi on kuvattu kuivana.

Maalaus kuvaa myös Cape Creusta, joka sijaitsi lähellä Dalin kotikaupunkia. Surrealisti itse piti häntä vainoharhaisen metamorfoosin filosofiansa lähteenä. Kankaalla se on muodoltaan sininen taivaan usva kaukaa ja ruskeita kiviä.

Meri on taiteilijan mukaan äärettömyyden ikuinen symboli, ihanteellinen lentokone matkustamiseen. Aika virtaa siellä hitaasti ja objektiivisesti totellen sisäistä elämäänsä.

Taustalla, lähellä kiviä, on muna. Tämä on elämän symboli, lainattu mystisen koulun antiikin kreikkalaisilta edustajilta. He tulkitsevat Maailmanmunan ihmiskunnan esi-isäksi. Siitä tulivat biseksuaalit Phanes, jotka loivat ihmisiä, ja kuoren puolikkaat antoivat heille taivaan ja maan.

Toinen kuva maalauksen taustalla on vaakatasossa makaava peili. Sitä kutsutaan muuttuvuuden ja pysymättömyyden symboliksi, joka yhdistää subjektiivisen ja objektiivisen maailman.

Dalin ylellisyys ja tyrmättömyys piilee siinä, että hänen todelliset mestariteokset eivät ole maalauksia, vaan niihin kätkeytynyt merkitys. Taiteilija puolusti oikeutta luovaan vapauteen, taiteen ja filosofian, historian ja muiden tieteiden välistä yhteyttä.

... Nykyajan fyysikot julistavat yhä useammin, että aika on yksi avaruuden ulottuvuuksista, eli meitä ympäröivä maailma ei koostu kolmesta, vaan neljästä ulottuvuudesta. Jossain alitajuntamme tasolla ihminen muodostaa intuitiivisen käsityksen ajan tunteesta, mutta sitä on vaikea kuvitella. Salvador Dali on yksi harvoista menestyneistä, koska hän pystyi tulkitsemaan ilmiön, jota kukaan ei ollut kyennyt paljastamaan ja luomaan uudelleen ennen häntä.