Lähetä hyvää työtä tietopohja on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko -opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat erittäin kiitollisia sinulle.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Johdanto

3. Pop -taiteen tyylilajit

Johtopäätös

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Johdanto

pop -taiteen genre -johtaja

Näytelmän juuret ulottuvat kauas menneisyyteen Egyptin ja Kreikan taiteessa. Lavan elementit olivat läsnä kiertävien esityksissä - buffoons (Venäjä), shpielmans (Saksa), jonglöörit (Ranska) ja niin edelleen. Ranskan trubaduuriliike (11. vuosisadan loppu) oli uuden yhteiskunnallisen idean kantaja. Sen erityispiirre oli tilauksen mukaan musiikin kirjoittaminen, erilaisten laulujen lajityyppi rakkaussanojen juonista juutalaisten sotilashyökkäysten kirkastamiseen. Palkatut laulajat ja kiertävät taiteilijat levittivät musiikillista luovuutta.

Satiiri urbaanista elämästä ja tapoista, terävät vitsit poliittisista aiheista, kriittinen asenne viranomaisia ​​kohtaan, kytkennät, koomiset kohtaukset, vitsit, pelit, musiikillinen eksentrisyys olivat tulevien pop -genreiden alkuja, jotka syntyivät karnevaali- ja katuviihteiden meluun. Barkereista, jotka vitsien, nokkeluuksien ja hauskojen liitosten avulla myivät mitä tahansa tuotteita neliöillä, markkinoilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edeltäjiä. Kaikki tämä oli massiivista ja ymmärrettävää luonnetta, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop -tyylilajien olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaalitaiteilijat eivät pelanneet esityksiä. Esityksen perusta oli pienoiskoossa, joka erotti heidät teatterista, jonka pääpiirre on elementit, jotka sitovat toiminnan yhteen. Nämä taiteilijat eivät esittäneet hahmoja, vaan esiintyivät aina omasta puolestaan ​​ja kommunikoivat suoraan yleisön kanssa. Tämä on edelleen nykyaikaisen show -liiketoiminnan tärkein ominaispiirre.

Hieman myöhemmin (1700 -luvun puolivälissä ja lopussa) ulkomaille ilmestyi erilaisia ​​viihdelaitoksia - musiikkisaleja, varietee -esityksiä, kabareita, minishot -esityksiä, jotka yhdistivät koko messu- ja karnevaaliesityksen kokemuksen ja olivat modernin viihteen edeltäjiä organisaatioille. Kun monet katulajit siirtyivät sisätiloihin, esitystaiteen taso alkoi muodostua, koska uudet olosuhteet vaativat katsojalta tarkempaa näkemystä. 1800 -luvun jälkipuoliskolla muodostettu pienille vierailijoille suunnattujen kahviloiden - shantanien, kahviloiden - konserttien toiminta mahdollisti sellaisten kamarilajien kehittämisen kuin lyyrinen laulu, viihdyttävä, soolotanssi, eksentrisyys. Tällaisten kahviloiden menestys johtui suurempien, upeiden yritysten syntymisestä - kahvilakonserteista, kuten "suurlähettiläs", "Eldorado" ja muut.

Tämä numeroiden esittämismuoto oli ominaista sellaisille ominaisuuksille kuin avoimuus, lakonismi, improvisointi, miellyttävyys, omaperäisyys ja viihde. Tuolloin Ranska sai kulttuuri- ja viihdekeskuksen aseman. "Teatro Montasier" (varieteeshow) - yhdistää musiikki-, teatteri- ja sirkustaiteen. Vuonna 1792 Vaudeville -teatterista tuli erittäin suosittu. Teatterin ohjelmisto koostuu komediaesityksistä, joissa vuoropuhelut vuorottelevat jakeiden, laulujen ja tanssien kanssa. Cabaret (viihdekeskus, jossa yhdistyvät viihdyttävä laulu- ja tanssilaji) ja operetti olivat erittäin suosittuja.

Lava, joka kehittyy juhlallisen vapaa -ajan taiteeksi, on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisten maisemien muutoksen, lavan muodon muutoksen vuoksi.

Pop -musiikki on ollut viime vuosisadan 20 -luvulta lähtien kulttuuri- ja taidetyöntekijöiden, eri tieteenalojen tutkijoiden huomion keskipisteenä ja toiminut kiistanalaisena aikakauslehtien sivuilla ja tieteellisissä piireissä. Venäläisen pop -taiteen historian aikana suhtautuminen siihen on toistuvasti muuttunut. "Kotimaisessa tieteessä on muodostunut perinne pitää pop -taidetta ja tässä yhteydessä jazzia ja sitten rock -musiikkia massakulttuurin ilmentyminä, joista tuli sosiologian, sosiaalipsykologian ja muiden yhteiskuntatieteiden tutkimuksen kohde. kulttuuritieteilijöiden ja poliittisten tutkijoiden näkemys nykyaikaisen vaiheen ja sen synnyttämien sosio-kulttuuristen ilmiöiden ongelmista, ei heikkene tänään. "

Elokuvan kehittämisellä on ollut hämmästyttävä vaikutus kaikkialla maailmassa, ja siitä on myöhemmin tullut minkä tahansa yhteiskunnan suora ominaisuus. 1880 -luvun lopulta ja 1900 -luvun alusta lähtien se on ollut tiiviisti nousevan venäläisen vaiheen vieressä instituutiona ja esityksenä suoraan kopin jatkeena. Yrittäjät kuljettivat nauhoja kaupungista kaupunkiin pakettiautoissa projektiolaitteiden kanssa. Sähkön puute haittasi elokuvan kehittämistä suurella alueella maassa. Tämän vuoksi yrittäjät ostavat pieniä kannettavia voimalaitoksia, jotka ovat laajentaneet merkittävästi elokuvien jakelumahdollisuuksia.

Siten "musiikkikulttuurin kehittäminen ei ole mahdollista ilman monenlaisten johtotehtävien toteuttamista, joiden ratkaiseminen edellyttää pätevän henkilöstön koulutusta nykyaikaisten sosio-kulttuuristen olosuhteiden mukaisesti".

On myös käänteinen prosessi - vaiheen kaupallistaminen (ilman negatiivista merkitystä). Joten fanien hinnat Madonnan Lontoon konserteille, jotka elokuussa 2007 vaihtelivat 80-160 puntaa (140-280 dollaria) plus 13 puntaa per varaus. Re -Invention -kiertue, jolla hän kiersi Yhdysvalloissa ja Euroopassa kaksi vuotta sitten, tuotti 125 miljoonaa dollaria - enemmän kuin mikään muu keikka sinä vuonna. Liput Lontoon konsertteihin maksavat silloin jopa 150 puntaa.

Itse asiassa Madonna on yksi tärkeimmistä edunsaajista muutoksista, joita eräät voimakkaat taloudelliset tekijät ovat tuoneet show -ohjelmien järjestämiseen.

1. Numero - pop -taiteen johtava osa

Numero - yhden tai useamman taiteilijan erillinen, täydellinen esitys. Se on pop -taiteen perusta - "Hänen majesteettinumeronsa" - sanoi N. Smirnov -Sokolsky. Numeroiden järjestys, "editointi" on konsertin, teatteriohjelman ja varietee -ohjelman ydin. Aluksi "numeron" käsitettä käytettiin kirjaimellisessa merkityksessä, se määritteli esiintyjien järjestyksen peräkkäin: ensimmäinen, toinen, viides ... erilaisessa (tai sirkus) ohjelmassa (myös eri kohtausten vuorottelu) oopperassa - "numeroitu ooppera", baletissa).

Lavalla esiintyvälle taiteilijalle esitys on pieni esitys, jolla on oma setti, huipentuma ja turmelus. Numeron lyhyt pituus (enintään 15-20 minuuttia) vaatii ilmaisukeinojen äärimmäisen keskittymisen, lakonismin ja dynamiikan. Numeroiden esittämiseen osallistuvat ohjaajat ja joskus säveltäjät, koreografit, taiteilijat, mukaan lukien puku- ja valosuunnittelijat.

Skenaariossa luku voidaan määritellä erilliseksi toimintasegmentiksi, jolla on oma sisäinen rakenne.

Numeron rakenne on identtinen minkä tahansa dramaattisen toiminnan rakenteen kanssa. Pitäisi olla eräänlainen näyttelyhetki, toiminnan välttämätön yhteys. Esitys ei voi olla olemassa ilman kehitystä, jonka intensiteetti riippuu ohjaajan erityistehtävistä. Numeron huipentuma ilmaistaan ​​useimmiten kontrastisena murtumana, jota ilman ei voi olla tarvittavaa täydellisyyttä koko käsikirjoituksen kehittämisessä. Numero päättyy pääsääntöisesti sallivaan hetkeen, joka johtaa toiminnan suhteelliseen täydellisyyteen.

Numeron tulisi olla suhteellisen lyhyt jännityksessä, mutta ei kutsim. Sen kesto on suoraan riippuvainen sen toiminnasta, tarkoituksesta, tehtävästä aiheen yleisessä ratkaisussa: ei vähemmän eikä enempää kuin mitä sille taiteellinen logiikka antaa.

Esityksen seuraava vaatimus on suuri sisällön keskittyminen: erittäin lyhyessä ajassa sinun on annettava mahdollisimman paljon tietoa, ei vain välitettävä tietoa katsojalle, vaan järjestettävä se taiteellisesti emotionaalisen ja esteettisen vaikutuksen vuoksi .

Jokaisella musiikkilajilla on oma olemassaolomuotonsa. Oopperatalossa tämä esitys on kokonaisvaltainen, laajennettu, taiteellisesti suoritettu teos. Sinfoniaorkesterille, puhallinorkesterille, kansansoittimien orkesterille, kamariyhtyeille ja solisteille tällainen muoto on konsertti, joka sisältää yhden tai useamman teoksen esittämisen. Musiikkivaiheelle - myös konsertti, mutta erityinen. Se perustuu eri tyylilajien ja tyylien musiikillisiin numeroihin. Esimerkiksi kun he laulavat venäläisten kansansoittimien orkesterin säestyksellä, kyseessä on akateeminen konsertti ja pop -konsertti, johon kuuluu myös kansansoittimien instrumentaaliyhtye. Tämä ero määräytyy suorituskyvyn erityispiirteiden perusteella, jotka ovat ominaisia ​​jokaiselle lajityypille. Yksi musiikillisen lavaesityksen, laulu- tai instrumentaaliesityksen, pääpiirteistä on yleisön kanssa kommunikoinnin erityisyys. Pop -esiintyjä kääntyy aina poikkeuksetta yleisön puoleen. Tällä musiikkivaiheen ominaisuudella on historialliset juuret. Jopa kansanfestivaalien hölmöt tulivat suoraan kommunikoimaan kuuntelijoiden kanssa. Nykyään suora viestintä katsojan kanssa on monimutkaisempaa ja epäselvämpää. A. Aleksejev ilmaisi tämän ajatuksen erittäin tarkasti ja mielenkiintoisesti kirjassaan "Vakava ja hauska". Lavalla, toisin kuin akateeminen konsertti, "sinusta tuntuu koko ajan, että he eivät puhu sinulle, vaan puhuvat sinulle ...".

Tämä esittävän taiteen piirre - olipa se sitten musiikillinen feuilleton, kuplit, laulu, instrumentaaliteos - määrittää lavasuorituksen ja akateemisen esityksen olemuksen ja eron. Kun solisti -instrumentalisti, vokalisti tulee lavan reunaan, laulaa kappaleen tai soittaa musiikkikappaleen - tämä ei ole vain esitys, vaan syvästi henkilökohtainen, vilpitön vetoomus salissa istuville, kaikille kerran ja jokaiselle erikseen.

Lava liittyy hyvin läheisesti teatteriin, teatterin muodot ja näyttämöt ovat erilaisia. Jos ensimmäinen, kuten A. Anastasjev totesi, tämä on esitys, niin pop -taiteessa se on esitys, joka Yu. Dmitrijevin sanoin "on pop -taiteen perusta".

Samaan aikaan pop -tieteessä on aukko. Yksimielinen tunnustus siitä, että vaihtelutaiteen perustana ja "mittayksikkönä" on toisaalta luku, ja toisaalta varsinainen puute teoreettisesta esityksen luomisesta luo eräänlaisen "paradoksi lajikkeen suorituskyvystä". Esityksen hallitseva asema pop -taiteen rakenteessa pakottaa meidät tekemään seuraavan perustavanlaatuisen johtopäätöksen: pop -esityksen taiteelliset ansiot määräävät lopulta koko pop -taiteen kehityksen vektorin. Siksi näyttämötaiteellisen taiteellisen rakenteen analyysi läheisessä yhteydessä sen luomisen metodologiaan voidaan nimetä yhdeksi pop -tutkimuksen johtavista ongelmista, joka vaatii perusteellista tutkimusta.

Pop -numeron luominen keskittyy kirjailijan, näyttelijän, ohjaajan, taiteilijan luovuuteen. Tiettyjä tekijän ja taiteilijan työn kysymyksiä käsitellään väitöskirjassa, kun analysoidaan numeron taiteellista rakennetta, mutta päähuomio kohdistuu näyttelijän ja ohjaajan työhön.

Luodessaan taiteellista kuvaa lavaesityksessä näyttelijä, kuten teatterissa, on johtavassa asemassa. Mutta lavalla tämä on erityisen havaittavissa hänen äärimmäisen personifikaationsa vuoksi. Käytäntö osoittaa, että pop -taiteilijat, toisin kuin teatteri, ovat usein taideteostensa - numeroiden - kirjoittajia. Lisäksi näyttelijän improvisaatiotaide, joka on perusta tietyille lajityyppisille lajityypeille, tekee välttämättömäksi tutkia luvun luomisprosessin piirteitä suoraan sen esittämishetkellä.

Näyttämöesityksen ohjauksessa kaikki esityksen osatekijät keskitetään työskentelemään tekstin tekijän, säveltäjän, koreografin, taiteilijan ja näyttelijän kanssa. Tämä aksiooma on toistettava, koska valitettavasti on huomattava, että edes ohjaajan teoria- ja käytäntöpääkohdat näyttämöesityksessä eivät ole melkein muotoiltuja eikä lainkaan yleistettyjä. "Mielestäni johtajan työstä puhuttiin vähän asian sisällä", huomautti esimerkiksi N. Zavadskaya. "Samaan aikaan taiteilija tarvitsee sitä, vaikka hänellä olisi kaikki ammattitaidot." Kaikista, jopa pop -taiteilijan merkittävimmistä ammatillisista taidoista tulee merkityksetön temppujen, toistojen ja muiden ilmaisukeinojen sarja, jos niitä ei tuoda yhteiseen nimittäjään kokonaisvaltaisesta taiteellisesta kuvasta, joka on yksi ohjaajan pääosista. ammatti yleensä. Eikä ole mitään syytä pitää pop -numeroa poikkeuksena tästä säännöstä.

2. Pop -numeroiden luokittelu yleisten pop -tyylilajien mukaan

Mikä tahansa luokittelu taiteessa on epätäydellistä, ja siksi tässä on mahdollista erottaa erityisiä ja genreryhmiä keskittyen vain lukuihin, joita esiintymisskenaarioissa usein esiintyy. Lajikkeiden numerot luokitellaan neljän ryhmän ominaisuuksien mukaan.

Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi sisältyä keskustelun (tai puheen) numerot. Sitten on musiikillisia, muovikoreografisia, sekoitettuja, "alkuperäisiä" numeroita.

Puhekielityyppejä ovat: viihdyttäjä, toistaminen, sananlasku, välivaihe, miniatyyri, luonnos, pop -monologi, pop -feuilleton, musiikillinen feuilleton, musiikkimosaiikki, parit, ditties, parodiat.

Muovikoreografisten esitysten tyylilajit: tanssi (folk, tunnusomainen, pop, moderni), pantomiimi ja muovinen etyyli.

"Alkuperäisluvut" -lajiryhmän tyylilajit: epäkeskisyys, taikatemput, puskurointi, soittaminen epätavallisilla soittimilla, onomatopoeia, suosittuja tulosteita, tantamoreskit, akrobatia, sirkusnumerot, urheilunumerot.

Yleisön osallistuminen teatteriesityksen suoraan toimintaan on yksi tämän tyyppisen taiteen erityispiirteistä. Siksi pelin numero sen eri genremuodoissa (viitaten joko sekoitettuihin tai "alkuperäisiin" numeroihin) on täällä laaja.

Sisällytämme ensinnäkin musiikkikonserttinumeron musiikkinumeroiden ryhmään. Sen täydellisyys johtuu itse musiikillisesta muodosta. Jos ote suuresta teoksesta otetaan kuitenkin numeroksi, sen pitäisi olla suhteellisen täydellinen ja antaa kokonaisvaltaisen vaikutelman. Tärkein musiikkilaji on laulu: folk, lyriikka, pop, kaupunkiromanssi, romaniromanssi, musiikillinen feuilleton.

Suosittu musiikkilaji on paska. Sen ominaisuuksia ovat ajankohtaisuus, äärimmäinen lyhyys, muodon ilmeisyys ja sisällön kapasiteetti. Tietylle materiaalille luotu ditty on tehokkuuden kannalta korvaamaton genre. Puhe hölmöltä kuulostaa aina yksilölliseltä, taiteellisesti perustellulta, kuten tietyn henkilön puhe tai tietylle alueelle, alueelle tai alueelle ominainen murre.

Lakonisesti ilmaistu sisältö dittyssä vastaa selkeää koostumusta, joka määräytyy nelivetoisen muodon ja rakenteen mukaan. Yksi tämän muodon ominaispiirteistä on keskustelun intonaation ja musiikkirakenteen orgaaninen yhdistelmä. Kaiken kaikkiaan ditty -numero on rakennettu tehokkaaksi osaksi ohjelmaa, joka on täydellinen itsessään.

Kun laulaa, nelirivinen ditty-säkeistö on jaettu kahteen puolisäikeeseen ja syvä tauko keskellä. Tauko valmistautuu uuteen, yleensä odottamattomaan käänteeseen, aiheen "julistamiseen" alussa. Yleensä ensimmäinen pariskunta on alun rooli, siinä annetaan ikään kuin lyyrisen kertomuksen alku; toinen pari on loppu: aiheen kehitys ja lopullinen johtopäätös. Juuri tämä draaman dramaattinen rakenne tekee siitä äärimmäisen ilmeikkään ja tehokkaan genren, jonka kuuntelijat voivat helposti havaita.

"Varauksilla" varustetuilla Chastooshkilla on suuri emotionaalinen vaikutus.

3. Pop -taiteen tyylilajit

Näytelmän juuret ulottuvat kauas menneisyyteen, joka voidaan jäljittää Egyptin, Kreikan, Rooman taiteessa; sen elementit ovat läsnä vaeltavien koomikoiden-buffoiden (Venäjä), shpielmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandies (Puola), masqueraboses (Keski-Aasia) jne. esityksissä.

Satiiri urbaanista elämästä ja tapoista, terävät vitsit poliittisista aiheista, kriittinen asenne valtaan, kytkennät, koomiset kohtaukset, vitsit, pelit, klovnpantomiimi, jongleeraus, musiikillinen eksentrisyys olivat alku tuleville pop -genreille, jotka syntyivät karnevaalin ja katuviihdettä.

Barkereista, jotka vitsien, nokkeluuden, hauskojen liitosten avulla myivät mitä tahansa tuotetta neliöillä, markkinoilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edeltäjiä. Kaikki tämä oli luonteeltaan massiivista ja ymmärrettävää, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop -tyylilajien olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaalitaiteilijat eivät pelanneet esityksiä.

Venäjällä pop -tyylilajien alkuperä ilmeni kansanfestivaalien puskuroinnissa, huviloissa ja joukkoluovuudessa. Heidän edustajansa ovat raus-isoisät-vitsat, joilla on korvaamaton parta, jotka huvittivat ja kutsuivat yleisöä koppi-raus-ylemmältä tasolta, persiljasta, raeshnikoista, "tiedemiesten" karhujen johtajista, näyttelijöistä, pusseista, "luonnosten" ja "toistojen" pelaamisesta "väkijoukon keskuudessa, soittamalla piippuja, psalteria, nuuskaamalla ja huvittamalla ihmisiä.

Varieteetaiteelle on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, lakonismi, improvisointi, miellyttävyys, omaperäisyys ja viihde.

Lava, joka kehittyy juhlallisen vapaa -ajan taiteeksi, on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisten maisemien muutoksen, lavan muodon muutoksen jne. Huolimatta siitä, että muodoille ja tyylilajeille on ominaista lava, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Konserttilava (aiemmin nimeltään "divertissement") yhdistää kaikenlaisia ​​esityksiä erilaisissa konserteissa;

Teatterilava (miniatyyriteatterin kamariesitykset, kabaree-teatterit, kahvila-teatterit tai laaja konserttikuvio, musiikkisali, jossa on suuri esiintyjähenkilöstö ja ensiluokkainen lavavarustus);

Juhlalava (kansanjuhlat, juhlat stadioneilla, jotka ovat täynnä urheilu- ja konserttinumeroita sekä pallot, karnevaalit, naamiaiset, festivaalit jne.).

On myös seuraavia:

1. Erilaisia ​​teattereita

2. Musiikkisalit

Jos pop -esityksen perusta on täydellinen luku, arvostelu, kuten mikä tahansa dramaattinen toiminta, edellytti kaiken lavalla tapahtuneen alistamista juonelle. Tätä ei pääsääntöisesti yhdistetty orgaanisesti ja se johti yhden esityksen komponentin heikkenemiseen: joko numero, merkit tai juoni. Tämä tapahtui "Miracles of the XXX Century" -esityksen aikana - näytelmä hajosi useisiin itsenäisiin, löyhästi kytkettyihin jaksoihin. Vain balettiyhtye ja useat ensiluokkaiset lajike- ja sirkusnumerot menestyivät yleisön kanssa. Goleizovskin lavastama balettiyhtye esitti kolme numeroa: "Hei, Uhnm!", "Moscow in the Rain" ja "30 English Girls". "Käärmeen" esitys oli erityisen tehokas. Sirkusaktien joukossa parhaita olivat: Tea Alba ja "Australian Lumberjacks" Jackson ja Laurer. Alba kirjoitti samanaikaisesti eri sanoja kahdelle taululle oikealla ja vasemmalla kädellään. Metsänkäyttäjät huoneen päässä kilpailevat pilkkoakseen kahta paksua tukkia. Saksalainen Strodi osoitti erinomaisen tasapainon langalla. Hän teki kuperkeikkoja langalla. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, Smirnov-Sokolsky ja chastushtes V.Glebova ja M.Darskaya menestyivät hyvin. Sirkusaktien joukossa Zoyan ja Martha Kochin määrä erottui kahdesta rinnakkaisesta langasta.

Syyskuussa 1928 avattiin Leningradin musiikkitalo.

3. Miniatyyriteatteri - teatteriryhmä, joka työskentelee pääasiassa pienissä muodoissa: pienet näytelmät, kohtaukset, luonnokset, oopperat, operetit ja pop -numerot (monologit, kuplit, parodiat, tanssit, laulut). Ohjelmistoa hallitsevat huumori, satiiri, ironia ja sanoitukset eivät ole poissuljettuja. Ryhmä on pieni, yhden näyttelijän, kahden näyttelijän teatteri on mahdollista. Lakoniset esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, ne edustavat eräänlaista mosaiikkikangasta.

4. Keskustelugenrejä lavalla - perinteinen lajityyppi, joka liittyy pääasiassa sanaan: viihdyttäjä, välivaihe, kohtaus, luonnos, tarina, monologi, feuilleton, mikrominiatyyri (lavastettu anekdootti), hauta.

Viihdyttäjä - viihdyttäjä voi olla kaksinkertainen, sinkku, massa. Keskustelugenre, joka on rakennettu "vastakohtien yhtenäisyyden ja taistelun" lakien mukaisesti, eli siirtyminen määrästä laatuun satiirisen periaatteen mukaisesti.

Lajikemonologi voi olla satiirista, lyyristä, humoristista.

Välivaihe on koominen kohtaus tai humoristisen sisällön omaava musiikkikappale, joka esitetään itsenäisenä numerona.

Sketch on pieni kohtaus, jossa juonittelu kehittyy nopeasti, ja yksinkertaisin juoni rakentuu odottamattomiin hauskoihin, teräviin asentoihin ja käänteisiin, jolloin toiminnan aikana voi syntyä useita järjettömyyksiä, mutta kaikki päättyy pääsääntöisesti onnellinen loppu. 1-2 merkkiä (mutta enintään kolme).

Miniatyyri on lavan suosituin keskustelulaji. Tänään lavalla suosittu anekdootti (julkaisematon, ei painettu - kreikasta) on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina, jolla on odottamaton nokkela loppu.

Sanamerkki on vitsi, joka perustuu samankaltaisten, mutta erilaiselta kuulostavien sanojen koomiseen käyttöön.

Reprise on yleisin lyhytkeskustelugenre.

Jakeet ovat yksi puhutun genren ymmärrettävimmistä ja suosituimmista lajikkeista. Kupletisti pyrkii nauramaan tätä tai sitä ilmiötä ja ilmaisemaan asenteensa siihen. On oltava huumorintaju

Musiikki- ja keskustelutyyleihin kuuluu pariskunta, ditty, chansonette ja musiikillinen feuilleton.

Lavalla laajalti levinnyt parodia voi olla "puhuttu", laulu, musikaali, tanssi. Kerran deklamatiot, melodeklamaatiot, valaistukset, "Art Reading" olivat puhegenreiden vieressä.

On mahdotonta antaa täsmälleen kiinteää luetteloa puhelajeista: sanan odottamattomat synteesit musiikilla, tanssilla, alkuperäislajeilla (muutos, ventrologia jne.) Synnyttävät uusia lajityyppejä. Live -harjoittelu tuottaa jatkuvasti kaikenlaisia ​​lajikkeita, ei ole sattumaa, että vanhoissa julisteissa oli tapana lisätä näyttelijän nimeen "genressään".

Jokaisella edellä mainituista puhelajeista on omat ominaisuutensa, historiansa, rakenteensa. Yhteiskunnan kehitys, sosiaaliset olosuhteet määräsivät pääsyn yhden tai toisen tyylilajin eturintamaan. Itse asiassa vain kabareeessa syntynyttä viihdyttäjää voidaan pitää "pop" -lajina. Loput tuli kopista, teatterista, humorististen ja satiiristen aikakauslehtien sivuilta. Puhelajit, toisin kuin muut, taipuvat hallitsemaan ulkomaisia ​​innovaatioita, kehittyivät kansallisen perinteen mukaisesti läheisessä yhteydessä teatteriin humoristisen kirjallisuuden kanssa.

Puhegenreiden kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän selän takana on tekijä, joka "kuolee" esiintyjässä. Näyttelemisen luontainen arvo ei kuitenkaan vähennä tekijän merkitystä, joka määrää suurelta osin teoksen onnistumisen. Taiteilijoista tuli usein kirjoittajia. I. Gorbunovin perinteet keräsivät pop -tarinankertojat - he itse loivat ohjelmistonsa Smirnov -Sokolsky, Afonin, Nabatov ja muut. Näyttelijät, joilla ei ollut kirjallista lahjakkuutta, kääntyivät apuun kirjoittajille, jotka kirjoittivat suullisen esityksen vuoksi, ottamalla huomioon esiintyjän naamio. Nämä kirjoittajat pysyivät yleensä "nimettöminä". Lehdistö keskusteli monien vuosien ajan siitä, voidaanko lavalle esitystä varten kirjoitettua teosta pitää kirjallisuutena. 80-luvun alussa perustettiin All-Union ja sitten All-Russian pop-kirjailijoiden yhdistys, joka auttoi laillistamaan tämän tyyppisen kirjallisen toiminnan. Kirjoittajan "nimettömyys" on menneisyyttä, ja lisäksi kirjoittajat esiintyivät lavalla. 70 -luvun lopulla julkaistiin ohjelma "Naurun kulissien takana", joka sävellettiin konsertin tavoin, mutta yksinomaan pop -kirjailijoiden esityksistä. Jos aiempina vuosina vain yksittäiset kirjailijat (Averchenko, Ardov, Laskin) esiintyivät omilla ohjelmillaan, nyt tämä ilmiö on yleistynyt. Zhvanetskin ilmiö vaikutti paljon menestykseen. Alkaen 60 -luvulta Leningradin miniatyyriteatterin kirjoittajana, hän sensuurin ohittamalla alkoi lukea lyhyitä monologejaan ja vuoropuhelujaan yksityisiltaisin Creative Intelligentsian talossa, jotka Vysotskin laulujen tavoin levisivät ympäri maata.

5. Jazzia lavalla

Termi "jazz" ymmärretään yleensä seuraavasti: 1) eräänlainen musiikkitaide, joka perustuu improvisaatioon ja erityiseen rytmisen voimakkuuteen, 2) orkesterit ja yhtyeet, jotka esittävät tätä musiikkia. Termiä "jazzbändi", "jazz -yhtye" (joskus ilmaisevat esiintyjien lukumäärän - jazz -trio, jazz -kvartetti, "jazz -orkesteri", "big band") käytetään myös kollektiivien kuvaamiseen.

6. Laulu lavalla

Laulu (laulu-instrumentaali) miniatyyri, jota käytetään laajalti konserttikäytännössä. Lavalla se usein ratkaistaan ​​näyttämöpelin pienoiskoossa muovien, puvun, valon, misanscènen ("lauluteatteri") avulla; esiintyjän persoonallisuus, kyvyt ja taidot, joista monissa tapauksissa tulee säveltäjän "tekijä", saa suuren merkityksen.

Laulun tyylilajit ja muodot ovat erilaisia: romantiikka, balladi, kansanlaulu, jae, ditty, chansonette jne. Esitysmenetelmät ovat myös erilaisia: soolo, kokonaisuus (duetot, kuorot, laulu-instrumentaaliyhdistelmät).

Popmuusikoiden joukossa on myös säveltäjäryhmä. Nämä ovat Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk ja muut. Edellinen kappale oli pääasiassa sävellyslaulu, nykyinen "esiintyy".

Monet tyylit, tavat ja ohjeet ovat rinnakkain - sentimentaalisesta kitschistä ja kaupunkiromanssista punk rockiin ja rapiin. Nykypäivän laulu on siis monivärinen ja monityyppinen paneeli, joka sisältää kymmeniä ohjeita, kotimaisista kansanperinteen jäljitelmistä afrikkalaisamerikkalaisten, eurooppalaisten ja aasialaisten kulttuurien siirtoihin.

7. Tanssi lavalla

Tämä on lyhyt tanssinumero, yksin tai ryhmä, joka esitetään esivalmistetuissa pop -konserteissa, varietee -esityksissä, musiikkisaleissa, miniteattereissa; mukana ja täydentää laulajien ohjelmaa, alkuperäisten ja jopa puhegenreiden lukumäärää. Se muodostui kansan, jokapäiväisen (juhlasali) tanssin, klassisen baletin, modernin tanssin, urheiluvoimistelun, akrobatian, kaikenlaisten vieraiden vaikutusten ja kansallisten perinteiden risteyksen perusteella. Tanssimuovin luonteen sanelevat modernit rytmit, jotka on muodostettu liittyvien taiteiden vaikutuksesta: musiikki, teatteri, maalaus, sirkus, pantomiimi.

Kansantanssit olivat alun perin osa pääkaupunkiseurojen esityksiä. Ohjelmisto sisälsi teatterimaisia ​​divertissement -esityksiä maaseutu-, kaupunki- ja sotilaselämästä, laulu- ja tanssisviittejä venäläisistä kansanlauluista ja -tansseista.

90 -luvulla lavatanssi polarisoitui jyrkästi, ikään kuin palaisi 20 -luvun tilanteeseen. Tanssiryhmät, jotka harjoittavat show -liiketoimintaa, kuten "Erotic Dance" ja muut, luottavat eroottisuuteen - esitykset yökerhoissa sanelevat omat lait.

8. Nuket lavalla

Muinaisista ajoista lähtien Venäjä on arvostanut käsitöitä, rakastanut lelua ja kunnioittanut hauskaa peliä nuken kanssa. Petrushka käsitteli sotilasta, poliisia, pappia ja jopa kuolemallaan rohkeasti heilutti halausta, pani paikalle ne, joita ihmiset eivät rakastaneet, kukisti pahan ja vaati kansan moraalia.

Persiljantekijät vaelsivat yksin, joskus yhdessä: nukketeatteri ja muusikko, he itse sävelsivät näytelmiä, he olivat itse näyttelijöitä, he itse olivat ohjaajia-he yrittivät säilyttää nukkejen liikkeet, misanssi-kohtaukset, nuken temput. Nukketeoksia vainottiin.

Oli muitakin silmälaseja, joissa nuket toimivat. Venäjän teiltä löytyi pakettiautoja, joissa oli nukkeja jousissa - nukkeja. Ja joskus laatikot, joissa on rakoja, joita pitkin nuket siirrettiin alhaalta. Tällaisia ​​laatikoita kutsuttiin syntymäpaikoiksi. Nuket hallitsivat jäljitelmän. He rakastivat kuvata laulajia, kopioida akrobaatteja, voimistelijoita, klovneja.

9. Parodia lavalla

Tämä on numero tai esitys, joka perustuu ironiseen jäljitelmään (jäljitelmään) sekä yksilöllisestä tavasta, tyylistä, alkuperäisistä piirteistä ja stereotypioista että kokonaisista taiteen suuntauksista ja tyylilajeista. Sarjakuvan amplitudi: nokkelasta satiiriseen (halventava) humoristiseen (ystävällinen karikatyyri) - määräytyy parodistin asenteesta alkuperäiseen. Parodia juurtuu antiikin taiteeseen, Venäjällä se on ollut pitkään läsnä buffoonery -peleissä, farssiesityksissä.

10. Pienet teatterit

Kabaree -teatterien "The Bat", "Crooked Mirror" ja muiden luominen Venäjällä.

Sekä "Crooked Mirror" että "The Bat" olivat ammattimaisesti vahvoja näyttelijäryhmiä, joiden teatterikulttuurin taso oli epäilemättä korkeampi kuin monissa pienoisteattereissa (Petrovsky erottui enemmän kuin muut Moskovasta, ohjannut D.G. Gutman, Mamonovsky, viljelemässä dekadenttia taide, jossa Aleksanteri Vertinsky teki debyyttinsä ensimmäisen maailmansodan aikana, Nikolsky - taiteilija ja ohjaaja AP Petrovsky. Pietarin joukossa - Troitsky AM Fokina - ohjaaja VRRappoport, jossa oli pieniä juttuja ja kuinka VOToporkov menestyi viihdyttäjänä, myöhemmin taiteellisen teatterin taiteilija).

4. Musiikkilajit lavalla. Perusperiaatteet, tekniikat ja suunta

On olemassa pop -tyylilajeja:

1. Latinalaisen Amerikan musiikki

Latinalaisen Amerikan musiikki (espanjalainen musica latinoamericana) on yleistetty nimi Latinalaisen Amerikan maiden musiikkityyleille ja -lajeille sekä näiden maiden maahanmuuttajien musiikille, jotka asuvat tiiviisti muiden valtioiden alueella ja muodostavat suuria Latinalaisen Amerikan yhteisöjä (esim. Yhdysvalloissa). Puhekielessä käytetään usein lyhennettyä nimeä "latinalainen musiikki" (espanjalainen musica latina).

Latinalaisen Amerikan musiikki, jonka rooli Latinalaisen Amerikan jokapäiväisessä elämässä on erittäin korkea, on yhdistelmä monista musiikkikulttuureista, mutta se perustuu kolmeen osaan: espanjalaiseen (tai portugalilaiseen), afrikkalaiseen ja intialaiseen musiikkikulttuuriin. Yleensä latinalaisamerikkalaisia ​​kappaleita esitetään espanjaksi tai portugaliksi, harvemmin ranskaksi. Yhdysvalloissa asuvat latinalaisamerikkalaiset esiintyjät ovat yleensä kaksikielisiä ja käyttävät usein englanninkielisiä sanoituksia.

Espanjalainen ja portugalilainen musiikki itsessään ei kuulu Latinalaiseen Amerikkaan, koska ne ovat kuitenkin läheisesti yhteydessä jälkimmäiseen monilla yhteyksillä; Espanjan ja portugalilaisen musiikin vaikutus Latinalaisen Amerikan musiikkiin on vastavuoroinen.

Huolimatta siitä, että Latinalaisen Amerikan musiikki on äärimmäisen heterogeenistä ja jokaisella Latinalaisen Amerikan maalla on omat erityispiirteensä, se voidaan tyylillisesti jakaa useisiin tärkeimpiin alueellisiin tyyleihin:

* Andien musiikki;

* Keski -Amerikan musiikki;

* Karibian musiikki;

* Argentiinalainen musiikki;

* Meksikon musiikki;

* Brasilialaista musiikkia.

On kuitenkin pidettävä mielessä, että tällainen jako on hyvin mielivaltainen ja näiden musiikkityylien rajat ovat hyvin hämärtyneet.

Blues (englantilainen blues blue devilsilta) on musiikkilaji, joka tuli yleiseksi XX -luvun 20 -luvulla. Se on yksi afrikkalaisamerikkalaisen kulttuurin saavutuksista. Se muodostui sellaisista afrikkalaisamerikkalaisen yhteiskunnan etnisistä musiikkisuuntauksista kuin "työlaulu", "henget" ja kolera (englantilainen Holler). Hän vaikutti monin tavoin nykyaikaiseen populaarimusiikkiin, erityisesti sellaisiin genreihin kuin "pop" (englantilainen popmusiikki), "jazz" (englantilainen jazz), "rock and roll" (englantilainen "n" roll). Vallitseva blues -muoto on 4/4, jossa ensimmäiset 4 toimenpidettä soitetaan usein sävyharmonialla, 2 alihallinnalla ja tonicilla ja 2 dominantilla ja tonicilla. Tätä vuorottelua kutsutaan myös bluesin etenemiseksi. Usein käytetään kahdeksannen kolmosen rytmiä, joissa on tauko - niin kutsuttu sekoitus. Siniset nuotit ovat bluesille ominainen piirre. Usein musiikki rakentuu "kysymys - vastaus" -rakenteen mukaisesti, joka ilmaistaan ​​sekä sävellyksen lyyrisessä sisällössä että musiikissa, ja se perustuu usein instrumenttien vuoropuheluun keskenään. Blues on musiikkigenren improvisaatiomuoto, jossa sävellyksissä käytetään usein vain päätukikehystä, jota soittavat soittimet. Alkuperäinen blues -teema on rakennettu afroamerikkalaisen väestön elämän aistilliseen sosiaaliseen komponenttiin, sen vaikeuksiin ja esteisiin, jotka syntyvät jokaisen mustan ihmisen tiellä.

Jazz (englantilainen jazz) on musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800 -luvun lopulla - 1900 -luvun alussa Yhdysvalloissa afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena ja levisi myöhemmin. Jazzin musiikkikielen ominaispiirteitä olivat alun perin improvisointi, synkronoituihin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikka rytmisen tekstuurin - swingin - esittämiseen. Jazzin kehitys jatkui, koska jazzmuusikot ja säveltäjät kehittivät uusia rytmisiä ja harmonisia malleja.

Country -musiikki yhdistää kaksi amerikkalaisen kansanperinteen lajia - 1600- ja 1700 -luvuilla Uuteen maailmaan asettuneiden valkoisten uudisasukkaiden musiikin ja villin lännen cowboy -balladeja. Tällä musiikilla on vahva perintö Elizabethanin madrigaaleista, irlantilaisesta ja skotlantilaisesta kansanmusiikista. Tämän tyylin tärkeimmät soittimet ovat kitara, banjo ja viulu.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" on ensimmäinen "dokumentoitu" kantrilaulu, jonka 1871 kirjoitti Will Heiss Kentuckysta. 53 vuotta myöhemmin Fiddin John Carson tallentaa tämän sävellyksen levylle. Lokakuusta 1925 lähtien alkoi "Grand Ole Opry" -radio -ohjelma, joka lähettää tähän päivään asti maan tähtien live -konsertteja.

Kantrimusiikki, musiikkiteollisuus, alkoi saada vetoa 1940 -luvun lopulla. kiitos menestyksestä Hank Williamsille (1923-53), joka ei vain luonut kantrimusiikkiesittäjää tuleville sukupolville, vaan myös hahmotti tyylilajin tyypillisiä teemoja - traagista rakkautta, yksinäisyyttä ja työelämän vaikeuksia . Siihen mennessä maassa oli erilaisia ​​tyylejä: länsimainen swing, joka otti järjestelyperiaatteet Dixielandilta - täällä Bob Wills ja hänen Texas Playboys olivat genren kuningas; bluegrass, jota hallitsee sen perustaja Bill Monroe; Hank Williamsin kaltaisten muusikoiden tyyliä kutsuttiin silloin Hillbillyksi. 1950-luvun puolivälissä. country -musiikki yhdessä muiden genrejen (gospel, rytmi ja blues) kanssa synnytti rock and rollin. Raja -genre, rockabilly, ilmestyi heti - sen myötä sellaiset laulajat kuin Elvis Presley, Karl Perkins ja Johnny Cash aloittivat luovan uransa - ei ole sattumaa, että ne kaikki on tallennettu samaan Memphisin studioon Sun Records. Marty Robbinsin vuoden 1959 Gunfighter Ballads and Trail Songs -menestyksen ansiosta on syntynyt country-n-western-genre, jota hallitsevat villin lännen elämän kohtaukset.

Chanson (fr. Chanson - "laulu") - laulumusiikin genre; sanaa käytetään kahdessa merkityksessä:

2) ranskalainen pop -kappale kabaree -tyyliin (taipuva venäjäksi).

Thug song (thug folklore, thug) on ​​laulajalaji, joka ylistää rikollisen ympäristön elämää ja tapoja, ja se on alun perin suunniteltu vankien ja alamaailman läheisten ihmisten ympäristöön. Se sai alkunsa Venäjän valtakunnasta ja levisi laajalle Neuvostoliitossa ja myöhemmin IVY -maissa. Ajan myötä varkaiden musiikkilajissa alkoi kirjoittaa kappaleita, jotka ylittävät rikollisen teeman, mutta säilyttävät sen ominaispiirteet (melodia, ammattikieli, kertomus, maailmankuva). 1990 -luvulta lähtien venäläistä musiikkiteollisuutta on myyty roistokappaletta nimellä "Venäjän chanson" (vrt. Radioasema ja samannimiset palkinnot).

Romantiikka musiikissa on vokaalinen sävellys, joka on kirjoitettu pieneen lyyrisen runon runkoon, lähinnä rakkauteen.

Kirjoittajan laulu tai bardimusiikki on laululaji, joka syntyi 1900 -luvun puolivälissä Neuvostoliitossa. Genre kasvoi 1950- ja 1960 -luvuilla. amatööri -esityksistä riippumatta Neuvostoliiton viranomaisten kulttuuripolitiikasta ja saavutti nopeasti laajan suosion. Pääpaino on tekstin runoutta.

6. Elektroninen musiikki

Elektroninen musiikki (englannista. Elektroninen musiikki, yleisessä kielessä myös "elektroniikka") - laaja musiikkilaji, joka tarkoittaa musiikkia, joka on luotu käyttämällä sähköisiä soittimia. Vaikka ensimmäiset sähköiset soittimet ilmestyivät 1900 -luvun alussa, elektroninen musiikki genreksi, joka kehittyi 1900 -luvun jälkipuoliskolla ja 21. vuosisadan alussa, sisältää kymmeniä lajikkeita.

7. Rock -musiikki

Rock -musiikki on yleinen nimi useille populaarimusiikin alueille. Sana "rock" - heilumaan - tässä tapauksessa ilmaisee näille suunnille ominaisia ​​rytmisiä tuntemuksia, jotka liittyvät tiettyyn liikkeen muotoon, analogisesti "roll", "twist", "swing", "shake" jne. Tällaiset merkit rock-musiikista, kuten sähköisten soittimien käyttö, luova omavaraisuus (rock-muusikoille on tyypillistä esittää omia sävellyksiään) ovat toissijaisia ​​ja usein harhaanjohtavia. Tästä syystä joidenkin musiikkityylien kuuluminen rockiin on kiistanalainen. Myös rock on erityinen subkulttuurinen ilmiö; alakulttuurit, kuten muoti, hipit, punkit, metallipäät, gootit, emo liittyvät erottamattomasti tiettyihin rock -musiikkilajeihin.

Rock -musiikilla on suuri määrä suuntauksia: kevyistä genreistä, kuten dance rock and roll, pop rock, britpop, brutaaleihin ja aggressiivisiin genreihin, kuten death metal ja hardcore. Kappaleiden sisältö vaihtelee vaaleasta ja rennoista pimeisiin, syviin ja filosofisiin. Rock -musiikkia vastustetaan usein popmusiikkia jne. "pop", vaikka "rockin" ja "popin" käsitteiden välillä ei ole selvää rajaa, ja monet musiikki -ilmiöt tasapainottuvat niiden välisellä reunalla.

Rock -musiikin juuret ovat bluesissa, josta ilmestyivät ensimmäiset rock -tyylilajit - rock and roll ja rockabilly. Ensimmäiset rock -musiikin alalajit syntyivät läheisessä yhteydessä tuon ajan folk- ja pop -musiikkiin - ensisijaisesti folk, country, skiffle, musiikkisali. Sen olemassaolon aikana on yritetty yhdistää rock -musiikkia lähes kaikkiin mahdollisiin musiikkityyppeihin - akateemiseen musiikkiin (art -rock, esiintyy 60 -luvun lopulla), jazziin (jazz -rock, esiintyy 60 -luvun lopulla - 70 -luvun alussa). -x), latinalainen musiikki (latinalainen rock, esiintyy 60-luvun lopulla), intialainen musiikki (raga-rock, esiintyy 60-luvun puolivälissä). 60- ja 70-luvuilla ilmestyi lähes kaikki rock-musiikin tärkeimmät alalajit, joista tärkeimmät lueteltujen lisäksi ovat hard rock, punk rock, avantgarde rock. 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa tällaisia ​​rock-musiikkilajeja esiintyi post-punk, new wave, vaihtoehtoinen rock (vaikka tämän suunnan varhaiset edustajat ilmestyivät 60-luvun lopulla), hardcore (punk-rockin suuri alalaji) metallin brutaaleina alalajeina - death metal, black metal. 90-luvulla kehitettiin laajalti grunge (ilmestyi 80-luvun puolivälissä), brit-pop (ilmestyi 60-luvun puolivälissä), vaihtoehtoinen metalli (ilmestyi 80-luvun lopulla).

Tärkeimmät rock -musiikin alkuperä- ja kehityskeskukset ovat Yhdysvallat ja Länsi -Eurooppa (erityisesti Iso -Britannia). Suurin osa sanoituksista on englanniksi. Kuitenkin, vaikka pääsääntöisesti ja jonkin verran viiveellä kansallista rock -musiikkia esiintyi lähes kaikissa maissa. Venäläinen rock-musiikki (ns. Venäläinen rock) ilmestyi Neuvostoliitossa jo 1960--1970-luvuilla. ja saavutti huippunsa 1980 -luvulla ja kehittyi edelleen 1990 -luvulla.

8. Ska, Rocksteady, Reggae

Ska on musiikkityyli, joka syntyi Jamaikalla 1950 -luvun lopulla. Tyylin syntyminen liittyy [lähdettä ei määritelty 99 päivää] äänijärjestelmien (englanninkieliset "äänijärjestelmät") syntymiseen, mikä mahdollisti tanssin suoraan kadulla.

Äänentoistojärjestelmät eivät ole vain stereokaiuttimia, vaan erikoinen katulevyjen muoto, jossa on DJ: t ja heidän mobiilistereot, ja näiden DJ: iden välillä kasvaa kilpailu parhaasta äänestä, parhaasta ohjelmistosta ja niin edelleen.

Tyylille on ominaista heiluva 2/4 rytmi, jossa kitara soi parillisilla rummuilla ja kontrabasso tai basso korostavat parittomia. Melodiaa soittavat puhallinsoittimet, kuten trumpetti, pasuuna ja saksofoni. Jazzmelodioita löytyy ska -melodioiden joukosta.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") on musiikkityyli, joka oli olemassa Jamaikalla ja Englannissa 1960 -luvulla. Tyyli perustuu 4/4 Karibian rytmeihin painottaen näppäimistöjä ja kitaroita.

Reggae (englantilainen reggae, muut oikeinkirjoitukset - "reggae" ja "reggae"), Jamaikan suosittu musiikki, mainittiin ensimmäisen kerran 1960 -luvun lopulla. Sitä käytetään joskus yleisenä terminä kaikelle Jamaikan musiikille. Liittyy läheisesti muihin Jamaikan genreihin - rocksteady, ska ja muut.

Dub (englanninkielinen dub) on musiikkilaji, joka syntyi 1970 -luvun alussa Jamaikalla. Alun perin tämän genren tallenteet olivat reggae -kappaleita, joissa laulu (joskus osittain) poistettiin. 1970-luvun puolivälistä lähtien dubista on tullut itsenäinen ilmiö, jota pidetään kokeellisena ja psykedeelisenä reggae-muodona. Dubin musiikillinen ja ideologinen kehitys synnytti remix-tekniikan ja -kulttuurin sekä vaikutti suoraan tai epäsuorasti uuden aallon ja sellaisten genreiden kuten hip-hop, house, rumpu ja basso, trip-hop, dub-techno kehitykseen. , dubstep ja muut ....

Pop-musiikki (eng. Pop-musiikki populaarimusiikista) on modernin musiikin suunta, eräänlainen moderni massakulttuuri.

Termillä "popmusiikki" on kaksi merkitystä. Laajassa merkityksessä se on mitä tahansa massamusiikkia (mukaan lukien rock, elektroniikka, jazz, blues). Kapeassa mielessä - erillinen populaarimusiikin genre, suoraan pop -musiikki, jolla on tiettyjä ominaisuuksia.

Lajityypin pop -musiikin pääpiirteitä ovat yksinkertaisuus, melodia, luottamus lauluun ja rytmi vähemmän huomiota instrumentaaliseen osaan. Tärkein ja käytännössä ainoa pop -musiikin sävellysmuoto on laulu. Pop -sanoituksissa on yleensä kyse henkilökohtaisista tunteista.

Popmusiikki sisältää alalajeja, kuten Europop, Latina, Disco, Electropop, Dance Music ja muut.

10.Räppi (Hip Hop)

Hip-hop on kulttuuriliike, joka syntyi New Yorkin työväenluokan keskuudessa 12. marraskuuta 1974. DJ Afrika Bambaataa määritti ensimmäisenä hip-hop-kulttuurin viisi pilaria: MCing, DJing), breaking, graffiti-kirjoittaminen ja tietoa. Muita elementtejä ovat beatboxing, hip -hop -muoti ja slangi.

Etelä-Bronxista peräisin olevasta hip-hopista tuli osa nuorisokulttuuria monissa maailman maissa 1980-luvulla. 1990-luvun lopulta lähtien hip-hopista on tullut akuutissa sosiaalisessa suuntautuvassa katumaastossa vähitellen osa musiikkiteollisuutta, ja tämän vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen puoliväliin mennessä alakulttuurista on tullut "muodikasta", " valtavirtaa. " Tästä huolimatta monet ihmiset hip -hopissa jatkavat edelleen "päälinjaansa" - protestointia epätasa -arvoa ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan, vastustamista olemassa olevia valtoja vastaan.

Tiedetään, että lavaohjaus on jaettu lavaohjaukseen ja näyttämöohjaukseen.

Menetelmä pop -esityksen (konsertti, arvostelu, esitys) työstämiseksi ei yleensä sisällä tehtäviä luoda numeroita, joista se koostuu. Ohjaaja yhdistää valmiit numerot juonilinjaan, yhteen teemaan, rakentaa esityksen toiminnan, järjestää sen tempo-rytmisen rakenteen ja ratkaisee musiikillisen, scenografisen ja valosuunnittelun ongelmat. Toisin sanoen hänellä on useita taiteellisia ja organisatorisia ongelmia, jotka vaativat ratkaisua koko ohjelmassa eivätkä liity suoraan lavan numeroon. Tämän kannan vahvistaa kuuluisan lavaohjaajan I. Sharoevin teesi, joka kirjoitti, että "useimmiten lavastaja hyväksyy esityksiä eri genrejen asiantuntijoilta ja luo niistä sitten monipuolisen ohjelman. Esityksellä on suuri itsenäisyys."

Lavaesityksen parissa työskenteleminen vaatii ohjaajaa ratkaisemaan useita erityistehtäviä, joita hän ei kohtaa lavastettaessa suurta ohjelmaa. Tämä on ennen kaikkea kyky paljastaa taiteilijan yksilöllisyys, rakentaa esityksen draama, työskennellä toistuvasti, temppua, huijausta, tietää ja ottaa huomioon esityksen erityisten ilmaisukeinojen luonne ja paljon enemmän.

Monet metodologiset postulaatit numeron luomiseen perustuvat draaman, musiikkiteatterin ja sirkuksen yleisiin perusperiaatteisiin. Mutta edelleen, perustukselle rakennetaan täysin erilaisia ​​rakenteita. Vaiheessa on havaittavissa merkittävä spesifisyys, joka ensinnäkin määräytyy lavasuorituksen tyylilajityypin mukaan.

Lavalla ohjaaja saavuttaa esityksenä esityksessä minkä tahansa taiteen perimmäisen tavoitteen - luoda taiteellisen kuvan, joka on ammatin luova puoli. Mutta numeron lavastusprosessissa on asiantuntijan työ ilmaisuvälineiden tekniikassa. Tämä johtuu joidenkin lajityyppien luonteesta: esimerkiksi useimmat urheilu- ja sirkuslajityypin alalajityypit vaativat harjoitus- ja harjoitustyötä valmentajan kanssa urheilutekijöistä, erityisistä tempeistä; lauluäänen työstäminen on mahdotonta ilman lauluopettajan oppitunteja; koreografisessa tyylilajissa koreografin ja tutorin rooli on olennainen.

Joskus nämä tekniset asiantuntijat kutsuvat itseään äänekkäästi esitysten ohjaajiksi, vaikka heidän toimintansa rajoittuu itse asiassa vain esityksen erityisen temppun tai teknisen osan rakentamiseen, sillä ei ole väliä, onko kyseessä akrobatia, tanssi vai laulu. Täällä on vaikea puhua taiteellisen kuvan luomisesta. Kun johtavat pop -mestarit (erityisesti alkuperäisissä genreissä) jakavat taitojensa salaisuudet painotöissä, he kuvaavat pääasiassa temppujen tekniikkaa, akrobatiaa, jongleerausta jne.

Haluan vielä kerran korostaa, että näyttämötaiteellinen taiteellinen rakenne on monimutkainen, vaihteleva ja usein ryhmittymätön. Siksi pop -teoksen lavastus on yksi ohjaajan vaikeimmista toiminnoista. "On erittäin vaikeaa saada hyvä numero, vaikka se kestää vain muutaman minuutin. Ja minusta näyttää siltä, ​​että nämä vaikeudet aliarvioidaan. Ehkä siksi kunnioitan ja arvostan niiden taidetta, joita joskus kutsutaan viihdyttäjiksi , antaen heille ei kovin kunnianarvoisen paikan kirjoittamattomassa ammattiasteikossa ". Nämä S. Yutkevichin sanat vahvistavat jälleen kerran, että on tärkeää analysoida näyttämötaiteellista taiteellista rakennetta ja päästä lopullisesti tutkimaan sen luomisen metodologian perusteita, erityisesti ohjaus- ja lavastustyön kannalta.

Johtopäätös

Varieteetaide (ranskalaisesta estradista - alusta, korkeus) on synteettinen lavan taiteen muoto, jossa yhdistyvät pienet draaman, komedian, musiikin ja laulun muodot. lukeminen, koreografia, eksentrisyys, pantomiimi, akrobatia, jongleeraus, illusionismi jne. Kansainvälisestä luonteestaan ​​huolimatta se säilyttää kansalliset juurensa, mikä antaa sille erityisen kansallisen värin. Alun perin renessanssista kadulla ja alkamalla klovneja, alkukantaisia ​​farsseja, buffoonery kehittyi eri maissa eri tavoin, suosimalla yhtä tai toista tyylilajia, yhtä tai toista kuva-naamaria.

Myöhemmin syntyneiden salonkien, piirejen ja klubien pop -ohjelmissa, koppeissa, musiikkisaleissa, kahvilapuistoissa, kabareissa, pienoisteattereissa ja säilyneissä pop -puutarhoissa ja puistoalueilla, iloinen huumori, nokkelat parodiat ja karikatyyrit, syövyttävä hostellin hyperbole, hiirihaukka groteski, leikkisä ironia, sielulliset sanoitukset, muodikas tanssi ja musiikilliset rytmit. Divertissementin moniäänisen monimuotoisuuden yksilölliset numerot pidetään usein yhdessä lavalla viihdyttävällä tai yksinkertaisella juonella ja yhden tai kahden näyttelijän teatterit, yhtyeet (baletti, musikaali jne.) - alkuperäisellä ohjelmistolla, omalla dramaturgialla. Variety -taide keskittyy laajimpaan yleisöön ja luottaa ensinnäkin esiintyjien taitoon, heidän muutostekniikkaansa, kykyyn luoda näyttävä spektaakkeli lakonisilla keinoilla, kirkas hahmo - useammin koominen -negatiivinen kuin positiivinen. Tuomitsemalla antisankarinsa hän kääntyy vertauskuvallisten piirteiden ja yksityiskohtien puoleen, uskottavuuden ja karikatyyrin omituiseen yhdistämiseen, todelliseen ja fantastiseen, mikä osaltaan luo ilmapiirin, jossa he hylkäävät elämän prototyypit ja vastustavat heidän vaurauttaan todellisuudessa. Pop-taiteelle ajankohtaisuus on tyypillistä, yhdistelmä parhaista viihde-esimerkeistä, joissa on vakavaa sisältöä, opetuksellisia toimintoja, kun hauskanpitoa täydentää erilainen emotionaalinen paletti ja joskus yhteiskunnallis-poliittinen, kansalaishäiriö. Porvarillisen massakulttuurin synnyttämässä show -liiketoiminnassa ei ole jälkimmäistä laatua. Lähes kaikille toiminnallisille "pienille", "kevyille" lajikkeille, mukaan lukien laajalle levinneet "skitsit", on ominaista suhteellisen lyhyt käyttöikä, maskien nopea heikkeneminen, mikä riippuu aiheen merkityksellisyyden loppumisesta, sosiaalisen järjestyksen toteuttamisesta, mielenkiinnon muutoksesta ja katsojien tarpeisiin. Koska pop -taide on yksi liikkuvimmista taiteen muodoista, mutta samalla myös vanhemmista taiteista, se kärsii leimaamisesta, lahjakkaiden löytöjen taiteellisen ja esteettisen arvon heikkenemisestä aina niiden muuttumiseen kitšiksi. Kehitykseen vaikuttavat voimakkaasti sellaiset "tekniset" taiteet kuin elokuva ja erityisesti televisio, jotka usein sisältävät ohjelmiaan pop -esityksiä ja konsertteja. Tämän ansiosta lavan perinteiset muodot ja tekniikat saavat suuren mittakaavan ja yleisyyden lisäksi myös psykologista syvyyttä (lähikuvien käyttö, muut visuaaliset ja ilmeikkäät näyttötaidet), elävää viihdettä.

Esittävän taiteen järjestelmässä lava on nykyään vahvasti erillinen paikka, joka edustaa itsenäistä taiteellisen kulttuurin ilmiötä. Näyttämön suosio laajimmilla ja monipuolisimmilla yleisökerroksilla saa sen vastaamaan eri väestöryhmien ristiriitaisiin esteettisiin tarpeisiin sosiaalisen, iän, koulutuksellisen ja jopa etnisen koostumuksen suhteen. Tämä pop -taiteen ominaisuus selittää suurelta osin negatiivisten näkökohtien esiintymisen pop -taiteen ammatillisissa, esteettisissä ja maukkaissa ansioissa. Pop -yleisön massiivisuus menneisyydessä ja nykyisyydessä, sen heterogeenisyys, tarve yhdistää pop -taiteen viihde- ja koulutustoiminnot, asettaa erityisiä vaatimuksia pop -taideteosten tekijöille, asettaa heille erityisen vastuun.

Samankaltaisia ​​asiakirjoja

Elämän tarkastelu ja luovan polun analysointi professori I.G. Sharoeva. Sen rooli ja merkitys Neuvostoliiton musiikki- ja pop -taiteen kehittämisessä. Muistoja osaston valmistuneista - laulaja Alla Pugatšova ja tuotantojohtaja Andrey Dennikov.

lukukausi, lisätty 4.6.2011


Esityksen konsepti, rakenne ja ominaisuudet yhden taiteilijan kokonaisena esityksenä. Puhuttujen, muovikoreografisten, musikaalisten, sekoitettujen ja "alkuperäisten" numeroiden ominaisuudet. Pop -taiteen viihdelajien kehittämisen historia.

lukukausi, lisätty 11.11.2010


Tanssi taidemuotona, sen filosofiset näkökohdat. Tanssitanssien sosiaalinen ja pedagoginen merkitys, niiden kehityksen historialliset näkökohdat. Kotimaista ja kansainvälistä koreografisesti. Latinalaisen Amerikan ja Euroopan tanssiohjelmia.

lukukausi, lisätty 25.6.2009


Näyttelyn erityisyys ja luonne. Fyysisen ja henkisen yhtenäisyys, objektiivinen ja subjektiivinen toiminta. Näyttelijän koulutuksen perusperiaatteet. Sisäisen ja ulkoisen tekniikan käsite. Pop -näyttelijän työn ominaispiirteitä.

testi, lisätty 29.12.2010


Teatteritaiteen eri muotojen kehitys Japanissa. Esitysten ominaisuudet Noo -teatterissa. Kabuki -teatterin ominaisuudet, joka on synteesi laulusta, musiikista, tanssista ja draamasta. Kathakali -teatterin sankarilliset ja rakkausesitykset.

esitys lisätty 04.10.2014


Kiinan sirkuksen historia ja nykyaika, neljä kuuluisaa sirkustaiteen koulua. Sirkustaiteen kehitys Uudessa Kiinassa, sen piirteet, ominaispiirteet. Kuuluisat ryhmät, heidän osallistumisensa yhdeksänteen Kiinan kansainväliseen sirkusfestivaaliin "Wuqiao".

lukukausi, lisätty 5.8.2009


Johtavia luovia suuntauksia Neuvostoliiton teatterin kehityksessä 1920-30-luvulla. Sosiaalisen ja poliittisen ajattelun vaikutus teatteritaiteen kehitykseen 1920- ja 1930 -luvuilla. Lunacharsky A.V. Neuvostoliiton teatterin teoreetikkona ja ideologina. Ohjelmiston poliittinen sensuuri.

opinnäytetyö, lisätty 30.4.2017


Intian sijainti subekvatoriaalisilla ja trooppisilla alueilla, rikas kasvisto ja eläimistö, väestön monimuotoisuus. Kansakuntien ja uskonnon historia. Kirjallisuuden, filosofian, taiteen, draaman kehitys. Intialaisten tanssien merkitys ja teatterin muodostuminen.

testi, lisätty 11.11.2009


Raamatulliset juonet keskiaikaisen taiteen kuviollisen ja semanttisen järjestelmän perustana. Arkkitehtuurin romaanisen ja goottilaisen tyylin piirteitä. Lyyrinen ritarillinen runous trubaduureista keskiajalla Euroopassa, sen vaikutus musiikin, tanssin ja teatterin kehitykseen.

esitys lisätty 23.9.2011


Visconti on intohimo musiikkiin ja teatteriin. Työskentelee apulaisohjaajana Jean Renoir. Osallistuminen elokuvien "Tosca", "Glory Days" kuvaamiseen. Toimintaa teatteriohjaajana. Taidetta työskennellä näyttelijöiden kanssa. Taiteellisen suunnan luominen - neorealismi.

Ensimmäiset teatteriesitykset järjestettiin kerran kadulla. Useimmiten esitykset olivat kiertävien taiteilijoiden lavastamia. He voisivat laulaa, tanssia, pukeutua erilaisiin asuihin ja kuvata eläimiä. Kaikki tekivät parhaansa. Uusi taidemuoto kehittyi vähitellen, näyttelijät paransivat taitojaan.

Maailman ensimmäinen teatteri

Sana "teatteri" kreikan kielessä tarkoittaa esitysten ja itse spektaakkelin paikkaa. Ensimmäinen tällainen kulttuurilaitos, oletettavasti, on peräisin Kreikasta. Se tapahtui V-IV vuosisadalla eKr. NS. Tätä aikakautta kutsuttiin "klassiseksi". Sille on ominaista harmonia ja tasapaino kaikissa elementeissä ja komponenteissa. Antiikin Kreikan teatteri syntyi palvomalla erilaisia ​​jumalia.

Dionysos -teatteri on vanhin teatterirakennus. Muinaiset kreikkalaiset kunnioittivat suuresti viininvalmistuksen, kasvillisuuden ja luonnon jumalaa. Kulttireitit oli omistettu Dionysokselle, joka vähitellen kasvoi todellisiksi tragedioiksi ja komedioiksi. Rituaalijuhlat ovat muuttuneet todellisiksi teatteriesityksiksi. Rakenne oli ulkotila. Katsojat olivat alun perin puisilla istuimilla. oli niin kunnioitettu antiikin Kreikassa, että viranomaiset antoivat rahaa esityksille köyhille kansalaisille. Naimisissa olevien naisten esitysten katsominen oli kiellettyä.

Taiteen ensimmäisessä temppelissä oli kolme pääosaa:

• orkesteri - tanssijat ja kuoro esiintyivät sillä;
• auditorio - sijaitsee orkesterin ympärillä;
• skene -rakennus, jossa taiteilijoiden huoneet sijaitsivat.

Siellä ei ollut verhoa ja tavallista näyttämöä, ja kaikki naisroolit olivat miehiä. Näyttelijät vaihtoivat roolejaan useita kertoja yhdessä esityksessä, joten heidän täytyi tanssia ja laulaa täydellisesti. Näyttelijöiden kasvot vaihdettiin naamioilla. Dionysoksen temppeli sijaitsi rakennuksen vieressä.

Muinainen teatteri loi modernin perustan ja olemuksen. Lähin genre on draamateatteri. Ajan mittaan ilmestyi yhä enemmän erilaisia ​​genrejä.

Teatterityyliä

Teatterityyliä nykymaailmassa on niin erilaisia. Tämä taide syntetisoi kirjallisuutta, musiikkia, koreografiaa, laulua, kuvataidetta. Ne ilmaisevat erilaisia ​​tunteita ja tilanteita. Ihmiskunta kehittyy jatkuvasti. Tässä suhteessa esiintyy erilaisia ​​genrejä. Ne riippuvat syntymämaasta, väestön kulttuurisesta kehityksestä, yleisön mielialasta ja heidän toiveistaan.

Luetellaan joitain tyylilajeja: draama, komedia, monodraama, vaudeville, ylellisyys, parodia, mime, farssi, moraali, pastoraalinen, musikaali, tragikomedia, melodraama ja muut.

Teatteritaiteen lajityypit eivät voi kilpailla keskenään. Ne ovat mielenkiintoisia kukin omalla tavallaan. Katsojat, jotka rakastavat ooppera -teatteria, ovat yhtä tyytyväisiä vierailemaan komediateatterissa.

Suosituimpia teatterityyppejä ovat draama, komedia, tragikomedia, musikaali, parodia ja vaudeville.

Draamassa voi nähdä sekä traagisia että koomisia hetkiä. On aina erittäin mielenkiintoista seurata näyttelijöiden työtä täällä. Tämän tyylilajin roolit ovat vaikeita ja ottavat katsojan helposti mukaan empatiaan ja analyysiin.

Komediaesitysten päätarkoitus on saada yleisö nauramaan. Jotta näyttelijät voivat pilkata tiettyjä tilanteita, heidän on myös yritettävä kovasti. Loppujen lopuksi katsojan on uskottava heihin! Sarjakuvaroolit ovat yhtä vaikeita kuin dramaattiset roolit. Samalla satiirin elementti helpottaa esityksen seuraamista.

Tragedia liittyy aina konfliktitilanteeseen, josta tuotanto kertoo. Tämä genre oli yksi ensimmäisistä, joka ilmestyi antiikin Kreikassa. Aivan kuten komedia.

Musikaalilla on paljon faneja. Se on aina elävä toiminta, jossa on tansseja, kappaleita, mielenkiintoinen juoni ja vähän huumoria. Tämän tyylilajin toinen nimi on musiikillinen komedia. Se ilmestyi Yhdysvalloissa 1800 -luvun lopulla.

Lajikkeet

Teatterityypit liittyvät suoraan niissä esiintyviin tyylilajeihin. Vaikka ne eivät ilmaise niinkään lajityyppiä kuin näyttelemisen muotoa. Luetellaan muutamia niistä:

• ooppera;
• dramaattinen;
• lapset;
• tekijän;
• yksi näyttelijäteatteri;
• valoteatteri;
• musiikillinen komedia;
• satiiriteatteri;
• runoteatteri;
• tanssiteatteri;
• pop;
• robottiteatteri;
• baletti;
• eläinten teatteri;
• vammaisten teatteri;
• maaorja;
• varjoleikki;
• pantomiimiteatteri;
• lauluteatteri;
• katu.

Ooppera- ja balettiteatteri

Ooppera ja baletti ilmestyivät Italiassa renessanssin aikana. Ensimmäinen ilmestyi Venetsiassa vuonna 1637. Baletti nousi Ranskassa erilliseksi teatterityyliksi, muuttuen tansseista tuomioistuimissa. Usein tämäntyyppiset teatterit yhdistetään yhteen paikkaan.

Oopperaa ja balettia säestää sinfoniaorkesteri. Musiikista tulee erottamaton osa näitä tuotantoja. Se välittää tunnelman, ilmapiirin kaikessa, mitä lavalla tapahtuu, ja korostaa näyttelijöiden esityksiä. Oopperalaulajat työskentelevät äänellä ja tunteella, kun taas balettitanssijat välittävät kaiken liikkeellä. Ooppera- ja balettiteatterit ovat aina kauneimpia teatterilaitoksia. Ne sijaitsevat rikkaimmissa kaupungin rakennuksissa, joissa on ainutlaatuinen arkkitehtuuri. Ylelliset kalusteet, kaunis verho, suuret orkesterikuopat - tältä se näyttää sisältä.

Draamateatteri

Täällä pääpaikka annetaan näyttelijöille ja ohjaajalle. He luovat hahmojen hahmot muuttamalla tarvittavat kuvat. Ohjaaja välittää näkemyksensä ja johtaa tiimiä. Draamateatteria kutsutaan "kokemusten teatteriksi". KS Stanislavsky kirjoitti teoksensa tutkimalla dramaattisten näyttelijöiden työtä. He lavastavat paitsi esityksiä - näytelmiä monimutkaisilla juonilla. Draamateatterin ohjelmistoon kuuluu komedioita, musikaaleja ja muita musiikkiesityksiä. Kaikki tuotannot perustuvat vain dramaattiseen kirjallisuuteen.

Teatteria jokaiseen makuun

Musiikkiteatteri on paikka, jossa voit katsella mitä tahansa teatteriesityksiä. Siellä järjestetään oopperoita, komedioita, operetteja, musikaaleja ja kaikkia niitä esityksiä, joissa on paljon musiikkia. Täällä työskentelevät myös baletit, muusikot ja näyttelijät. Musiikkiteatterissa yhdistyvät ooppera, baletti, operetti. Kaikenlainen pop- tai klassiseen musiikkiin liittyvä teatteritaide voi löytää faninsa tästä teatterista.

Nukketeatteri

Tämä on erityinen paikka. Täällä sukellat lapsuuden ja ilon maailmaan. Sisustus on aina värikäs ja herättää pienimpien katsojien huomion. Nukketeatteri on usein ensimmäinen teatteri, johon lapset pääsevät. Ja lapsen tuleva asenne teatteriin riippuu siitä, millaisen vaikutelman hän tekee kokemattomalle katsojalle. Teatteriesitysten monipuolisuus perustuu erityyppisten nukkejen käyttöön.

Viime aikoina nukketeatterinäyttelijät eivät piiloutu näyttöjen taakse, vaan ovat vuorovaikutuksessa lavalla olevien nukkejen kanssa. Tämä ajatus kuuluu tunnetulle S. V. Obraztsoville. Hän piti kädessään käsine -nukke nimeltä Tyapa ja soitti erinomaisesti miniatyyrien näyttämöllä, toimien isänä.

Tämän tyyppisen teatterin juuret ovat kaukana antiikin Kreikassa. Luodessaan nukkeja rituaaleja varten ihmiset eivät tienneet, että se kasvaa todelliseksi taiteeksi. Nukketeatteri ei ole vain johdatus taiteeseen, vaan myös psykologinen korjausmenetelmä pienille.

Komedia teatteri

Hän yhdisti itsessään näyttelijät, jotka osaavat laulaa ja tanssia. Heidän pitäisi helposti tottua koomisiin kuviin eikä pelätä olla hauska. Hyvin usein näet "Draamateatterit ja komediat", "Teatterit musikaalista komediaa". Useiden tyylilajien yhdistäminen yhteen teatteriin ei häiritse sen maun säilyttämistä. Ohjelmisto voi sisältää opereteja, satiirisia komedioita, musikaaleja, draamaa, musiikkiesityksiä lapsille. Ihmiset menevät iloisesti komediateattereihin. Sali on aina täynnä.

Variety teatteri

Rikastanut teatterityyppejä suhteellisen äskettäin. Ja hän rakastui heti katsojaan. Ensimmäinen lajike teatteri ilmestyi viime vuosisadan puolivälissä. Se oli Leningradin teatteri, joka avattiin vuonna 1939. Vuonna 2002 se sai nimen ”Variety Theatre, jonka nimi on A. I. Raikin ". Viihdyttäjiä ovat nykyajan laulajat, tanssijat, juontaja. Varietytaiteilijat ovat show -liiketoiminnan tähtiä, tanssijoita ja showmenia, kuten heitä nyt kutsutaan.

Pop -teattereissa järjestetään usein soolokonsertteja, ikimuistoisille päivämäärille omistettuja konsertteja ja esitetään nykyajan kirjailijoita. Koomikot pitävät täällä konsertteja, lavaesityksiä, sarjakuvia, esityksiä klassisista teoksista. Musikaaliteatteri voi tarjota vastaavia esityksiä.

Satiiriteatteri

Olemme erittäin ihastuneita yleisöön! Hän ilmestyi ulkonäöstään lähtien kaupunkilaisten elämää, osoitti kaikki puutteet ja pilkkasi niitä. Näyttelijät ovat aina olleet näkyvissä, he suorittivat täydellisesti koomisia rooleja paitsi lavalla myös elokuvateatterissa. Satiiriteatterit ovat aina olleet eturintamassa niissä, joilta kiellettiin tiettyjen esitysten näyttäminen. Tämä johtui sensuurista. Ihmisten käyttäytymisen kielteisistä puolista naurettuna oli usein mahdollista ylittää sallivuuden raja. Kiellot houkuttivat vain enemmän katsojia. Satiiriteatterin suuret näyttelijät, jotka ovat tunnettuja: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mihail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Näiden ihmisten ansiosta yleisö on rakastanut satiiriteattereita.

Ajan mittaan ilmestyy teatterityyppejä, jotka ovat joko unohdettu kauan tai ovat täysin erilaisia ​​kuin mikään olemassa oleva.

Uusia trendejä

Uudentyyppiset taidetemppelit yllättävät hienostuneimman katsojan. Ei niin kauan sitten, ensimmäinen Robot Theatre ilmestyi Puolassa. Sitä näyttelevät robottinäyttelijät, jotka välittävät tunteensa silmillään ja eleillään. Esitykset on toistaiseksi suunniteltu lasten yleisölle, mutta projektijohtajat aikovat laajentaa ohjelmistoa jatkuvasti.

Kesällä teatteriesitykset tulevat kaduille. Tästä on jo tullut perinne. Tänä vuonna monet festivaalit järjestettiin ulkoilmassa. Teatterien viereen pystytettiin pieniä näyttämöjä, joilla esitys esitettiin kokonaan. Jopa ooppera- ja balettitanssijat ovat jo siirtymässä teatterin ulkopuolelle houkutellakseen mahdollisimman paljon yleisöä.

Sana "vaihe" ( latinasta kerrokset) tarkoittaa - lattia, taso, mäki, taso.

Tarkin määritelmä varieteetaiteesta eri tyylilajeja yhdistävänä taiteena on D. N. Ushakovin sanakirjassa: " Vaihe- Tämä on pienten muotojen taidetta, upeiden ja musikaalisten esitysten kenttä avoimella näyttämöllä. Sen erityispiirteenä on helppo sopeutuminen erilaisiin julkisen esityksen olosuhteisiin ja lyhyt toiminta -aika taiteellisilla ja ilmaisuvoimaisilla tavoilla, taide, joka edistää esiintyjän luovan yksilöllisyyden selkeää tunnistamista, ajankohtaisuus, aiheiden akuutti sosiaalinen ja poliittinen merkitys, huumorin, satiirin, journalismin elementtien valtaosassa "...

Neuvostoliiton tietosanakirja määrittelee lavan ranskalaisesta alkuperäksi estrade - eräänlainen taide, joka sisältää pieniä dramaattisen ja laulutaiteen muotoja, musiikkia, koreografiaa, sirkusta, pantomiimia jne. Konserteissa - yksittäisiä valmiita numeroita, yhdistäviä viihdyttäjiä, juoni. Se nousi itsenäiseksi taiteeksi 1800 -luvun lopulla.

Vaiheessa on myös tällainen määritelmä:

Vaihe, pysyvä tai väliaikainen, taiteilijan konserttiohjelmille.

Lajiketaiteen juuret ovat kaukaisessa menneisyydessä, ja ne on jäljitetty muinaisen Egyptin ja antiikin Kreikan taiteeseen. Vaikka lajiketaide on läheisessä vuorovaikutuksessa muiden taiteiden kanssa, kuten musiikki, draamateatteri, koreografia, kirjallisuus, elokuva, sirkus, pantomiimi, se on itsenäinen ja erityinen taidemuoto. Pop -taiteen perusta on "Hänen majesteettinumeronsa" - kuten N.Smirnov -Sokolsky sanoi 1.

Määrä- pieni esitys, yksi tai useampi taiteilija, jolla on oma juoni, huipentuma ja turmelus. Esityksen erityispiirteenä on taiteilijan suora kommunikointi yleisön kanssa hänen puolestaan ​​tai hahmon toimesta.

Vaeltelevien taiteilijoiden keskiaikaisessa taiteessa, balagan -teattereissa Saksassa, pöllöissä Venäjällä, maskiteattereissa Italiassa jne. taiteilija vetosi jo yleisöön, mikä mahdollisti sen, että hänestä tuli suora osallistuja toimintaan. Esityksen lyhyt kesto (enintään 15-20 minuuttia) vaatii ilmeisten välineiden äärimmäisen keskittymisen, lakonismin ja dynamiikan. Lajikkeiden numerot luokitellaan neljän ryhmän ominaisuuksien mukaan. Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi sisältyä keskustelun (tai puheen) numerot. Sitten on musiikillisia, muovikoreografisia, sekoitettuja, "alkuperäisiä" numeroita.

Komediataide rakennettiin avoimeen kosketukseen yleisön kanssa del-arte (naamio) XVI- s. XVII vuosisata.

Esitykset olivat yleensä improvisoituja tyypillisten juonekohtausten perusteella. Musiikkiääni välivaiheina (lisäyksinä): kappaleet, tanssit, instrumentaali- tai laulunumerot - oli suora lavanumeron lähde.

1700 -luvulla koominen ooppera ja vaudeville... Vaudeville oli nimi viihdyttäville esityksille, joissa oli musiikkia ja vitsejä. Heidän päähenkilönsä - tavalliset ihmiset - ovat aina voittaneet tyhmiä ja ilkeitä aristokraatteja.

Ja 1800 -luvun puolivälissä genre syntyi operetti(kirjaimellisesti pieni ooppera): teatteritaiteen laji, jossa yhdistyvät laulu- ja instrumentaalimusiikki, tanssi, baletti, pop -taiteen elementit, vuoropuhelut. Itsenäisenä genrenä operetti ilmestyi Ranskassa vuonna 1850. Ranskan operetin ja yleensä operetin "isä" tuli Jacques Offenbach(1819-1880). Myöhemmin lajista kehittyi italialainen "naamioiden komedia".

Lava liittyy läheisesti jokapäiväiseen elämään, kansanperinteeseen ja perinteisiin. Lisäksi niitä harkitaan uudelleen, nykyaikaistetaan, "estradisoidaan". Erilaisia ​​pop -taiteen muotoja käytetään viihteenä.

Tämä ei ole sattumaa. Englannissa pubeja(julkiset laitokset) syntyi 1700 -luvulla ja niistä tuli musiikkisalien (musiikkisalin) prototyyppejä. Pubeista on tullut viihdepaikka laajoille demokraattisille väestöryhmille. Toisin kuin aristokraattiset salongit, joissa kuului pääasiassa klassista musiikkia, pubeissa esitettiin kappaleita ja tansseja pianon säestyksellä, koomikoita, miimejä, akrobaatteja, esityksiä suosituista esityksistä, jotka koostuivat jäljitelmistä ja parodioista. Hieman myöhemmin, 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, tuli yleiseksi kahvila-konsertit, alun perin kirjallinen ja taiteellinen kahvila, jossa runoilijat, muusikot ja näyttelijät esiintyivät improvisaatioineen. Erilaisissa muunnelmissa ne levisivät ympäri Eurooppaa ja alkoivat kutsua kabaree(kesäkurpitsa). Viihde ei sulje pois hengellisyyttä, pop -taiteilijalle kansalaisasema on erityisen tärkeä.

Pop -taiteen helppo mukauttaminen yleisöön on täynnä vaaraa flirttailla yleisön kanssa, myönnytyksiä huonolle maulle. Taiteilija tarvitsee todellista lahjakkuutta, makua ja hohtoa, jotta hän ei joutuisi mauttomuuden ja vulgaarisuuden kuiluun. Ohjaaja muodosti ohjelman yksittäisistä pop -numeroista, mikä oli myös voimakas ilmaisukeino. Pienten muotojen ilmainen kokoonpanoliitäntä, erotettu erilaisista taiteellisista luomuksista ja parantunut itsestään, mikä johti värikkään taiteen syntymiseen lajike... Varieteetaide liittyy läheisesti teatteriin, sirkukseen, mutta toisin kuin teatteri, se ei tarvitse järjestäytynyttä dramaattista toimintaa. Juonen ehdollisuus, toiminnan kehityksen puute (päädraama) ovat myös ominaisia ​​suurelle esitykselle revyy(ranskaksi - arvostelu). Revun yksittäisiä osia yhdistää yhteinen esiintymis- ja sosiaalinen ajatus. Musiikkidraama -lajina revue yhdistää kabaree-, baletti- ja varieteeshow -elementtejä. Revue -esitystä hallitsevat musiikki, laulu ja tanssi. Lajikkeella on omat muutokset:

- lajike -esitykset eri numeroista

- lajike -esitys

- tanssi kabaree

- revue

1900 -luvulla revusta tuli ylellinen viihde -esitys. Yhdysvalloissa oli erilaisia ​​revueja, ns näytä.

Musiikkivaiheeseen sisältyi erilaisia ​​kevyen musiikin tyylilajeja: kappaleita, otteita opereteista, musikaaleja, varieteesityksiä instrumentaaliteosten pop -sovituksessa. 1900 -luvulla lavaa rikastuttivat jazz ja populaarimusiikki.

Siten pop -taide on edennyt pitkälle, ja nykyään voimme seurata tätä lajia eri muodossa ja esityksessä, mikä viittaa siihen, että sen kehitys ei pysähdy.

1.1 Pop -taiteen syntymishistoria

Sana "vaihe" (latinalaisista kerroksista) tarkoittaa - lattia, taso, mäki, taso.

Tarkin määritelmä lajike -taiteesta eri tyylilajeja yhdistävänä taiteena on D. N. Ushakovin sanakirjassa: ”Vaihtelu on pienten muotojen taidetta, upeiden musiikkiesitysten alue avoimella näyttämöllä. ilmaisukeinot, taide, joka edistää esiintyjän luovan yksilöllisyyden elävää tunnistamista, ajankohtaisuudessa, kosketettujen aiheiden akuutti sosiaalipoliittinen merkitys, huumorin, satiirin ja journalismin elementtien valtaosassa. "

Neuvostoliiton tietosanakirja määrittelee näyttämön ranskalaisesta estradista - taidemuodosta, joka sisältää pieniä dramaattisen ja laulutaiteen muotoja, musiikkia, koreografiaa, sirkusta, pantomiimia jne. . Se nousi itsenäiseksi taiteeksi 1800 -luvun lopulla.

Vaiheessa on myös tällainen määritelmä:

Vaihe, pysyvä tai väliaikainen, taiteilijan konserttiohjelmille.

Lajiketaiteen juuret ovat kaukaisessa menneisyydessä, ja ne on jäljitetty muinaisen Egyptin ja antiikin Kreikan taiteeseen. Vaikka lajiketaide on läheisessä vuorovaikutuksessa muiden taiteiden kanssa, kuten musiikki, draamateatteri, koreografia, kirjallisuus, elokuva, sirkus, pantomiimi, se on itsenäinen ja erityinen taidemuoto. Pop -taiteen perusta on "Hänen majesteettinumeronsa" - kuten N.Smirnov -Sokolsky sanoi 1.

Kappale on yhden tai useamman taiteilijan pieni esitys, jolla on oma juoni, huipentuma ja turmelus. Esityksen erityispiirteenä on taiteilijan suora kommunikointi yleisön kanssa hänen puolestaan ​​tai hahmon toimesta.

Vaeltelevien taiteilijoiden keskiaikaisessa taiteessa, balagan -teattereissa Saksassa, pöllöissä Venäjällä, maskiteattereissa Italiassa jne. taiteilija vetosi jo yleisöön, mikä mahdollisti sen, että hänestä tuli suora osallistuja toimintaan. Esityksen lyhyt kesto (enintään 15-20 minuuttia) vaatii ilmeisten välineiden äärimmäisen keskittymisen, lakonismin ja dynamiikan. Lajikkeiden numerot luokitellaan neljän ryhmän ominaisuuksien mukaan. Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi sisältyä keskustelun (tai puheen) numerot. Sitten on musiikillisia, muovikoreografisia, sekoitettuja, "alkuperäisiä" numeroita.

Komediataide rakennettiin avoimeen kosketukseen yleisön kanssa del- arte (naamio) XVI- s. XVII vuosisata.

Esitykset olivat yleensä improvisoituja tyypillisten juonekohtausten perusteella. Musiikkiääni välivaiheina (lisäyksinä): kappaleet, tanssit, instrumentaali- tai laulunumerot - oli suora lavanumeron lähde.

1700 -luvulla koominen ooppera ja vaudeville... Vaudeville oli nimi viihdyttäville esityksille, joissa oli musiikkia ja vitsejä. Heidän päähenkilönsä - tavalliset ihmiset - ovat aina voittaneet tyhmiä ja ilkeitä aristokraatteja.

Ja 1800 -luvun puolivälissä genre syntyi operetti(kirjaimellisesti pieni ooppera): teatteritaiteen laji, jossa yhdistyvät laulu- ja instrumentaalimusiikki, tanssi, baletti, pop -taiteen elementit, vuoropuhelut. Itsenäisenä genrenä operetti ilmestyi Ranskassa vuonna 1850. Jacques Offenbachista (1819-1880) tuli ranskalaisen operetin ja yleensä operetin "isä". Myöhemmin lajista kehittyi italialainen "naamioiden komedia".

Lava liittyy läheisesti jokapäiväiseen elämään, kansanperinteeseen ja perinteisiin. Lisäksi niitä harkitaan uudelleen, nykyaikaistetaan, "estradisoidaan". Erilaisia ​​pop -taiteen muotoja käytetään viihteenä.

Tämä ei ole sattumaa. Englannissa pubit (julkiset laitokset) ilmestyivät 1700 -luvulla ja niistä tuli musiikkisalien (musiikkisalin) prototyyppejä. Pubeista on tullut viihdepaikka laajoille demokraattisille väestöryhmille. Toisin kuin aristokraattiset salongit, joissa kuului pääasiassa klassista musiikkia, pubeissa esitettiin kappaleita ja tansseja pianon säestyksellä, koomikoita, miimejä, akrobaatteja, esityksiä suosituista esityksistä, jotka koostuivat jäljitelmistä ja parodioista. Hieman myöhemmin, 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, kahvilakonsertit yleistyivät, ja ne edustivat alun perin kirjallisia ja taiteellisia kahviloita, joissa runoilijat, muusikot ja näyttelijät esiintyivät improvisoidensa kanssa. Eri muunnelmissa ne levisivät ympäri Eurooppaa ja tunnettiin kabareeina (kesäkurpitsa). Viihde ei sulje pois hengellisyyttä, pop -taiteilijalle kansalaisasema on erityisen tärkeä.

Pop -taiteen helppo mukauttaminen yleisöön on täynnä vaaraa flirttailla yleisön kanssa, myönnytyksiä huonolle maulle. Taiteilija tarvitsee todellista lahjakkuutta, makua ja hohtoa, jotta hän ei joutuisi mauttomuuden ja vulgaarisuuden kuiluun. Ohjaaja muodosti ohjelman yksittäisistä pop -numeroista, mikä oli myös voimakas ilmaisukeino. Pienten muotojen ilmainen kokoonpanoliitäntä, erotettu erilaisista taiteellisista luomuksista ja parantunut itsestään, mikä johti värikkään taiteen syntymiseen lajike... Varieteetaide liittyy läheisesti teatteriin, sirkukseen, mutta toisin kuin teatteri, se ei tarvitse järjestäytynyttä dramaattista toimintaa. Juonen ehdollisuus, toiminnan kehityksen puute (päädraama) ovat myös ominaisia ​​suurelle esitykselle revyy(ranskaksi - arvostelu). Revun yksittäisiä osia yhdistää yhteinen esiintymis- ja sosiaalinen ajatus. Musiikkidraama -lajina revue yhdistää kabaree-, baletti- ja varieteeshow -elementtejä. Revue -esitystä hallitsevat musiikki, laulu ja tanssi. Lajikkeella on omat muutokset:

- lajike -esitykset eri numeroista

- lajike -esitys

- tanssi kabaree

- revue

1900 -luvulla revusta tuli ylellinen viihde -esitys. Yhdysvalloissa oli erilaisia ​​revueja, ns näytä.

Musiikkivaiheeseen sisältyi erilaisia ​​kevyen musiikin tyylilajeja: kappaleita, otteita opereteista, musikaaleja, varieteesityksiä instrumentaaliteosten pop -sovituksessa. 1900 -luvulla lavaa rikastuttivat jazz ja populaarimusiikki.

Siten pop -taide on edennyt pitkälle, ja nykyään voimme seurata tätä lajia eri muodossa ja esityksessä, mikä viittaa siihen, että sen kehitys ei pysähdy.

Kirjoittajan amatöörimusiikkiluovuus on tekijän musiikkiteosten luomista ja esittämistä amatööriperusteisesti. Maassamme kehittyneen perinteen mukaan AMST ymmärretään useimmiten sävellykseksi, joka koostuu pääasiassa kappaleista (eli ...

Ukulelen akustiset ominaisuudet

Kuva 1 Ukulele on pienoiskoossa oleva 4-kielinen havaijilainen kitara, joka ilmestyi 1800-luvun lopulla Havaijin saariston saarilla Tyynenmeren pohjoisosassa. Sen luojat ovat portugalilaisia ​​maahanmuuttajia ...

Musiikin taiteellisen arvon ongelma

Musiikki ... Mitä se on? Mikä on hänen vahvuutensa? Ihmiset alkoivat ajatella tätä kauan sitten. ”Kaikki musiikkiäänet tulevat ihmisen sydämestä; musiikki liittyy ihmisen suhteeseen ihmiseen. ... Siksi sinun on ymmärrettävä äänet ...

Epätavallisen nopeat muutokset nyky -elämän olosuhteissa edellyttävät ihmisiltä riittäviä arviointeja ja nopeita päätöksiä, jotta he voisivat paremmin hyödyntää potentiaaliaan ...

Amatööri -pop -ryhmien osallistujien musiikillisten ja luovien kykyjen muodostamisprosessi

17–20 -vuotiailla nuorilla on tärkeä vaihe ihmisen yleisenä muodostumisprosessina ihmisenä, kun teini -ikäisen toiminnan uuden luonteen, rakenteen ja koostumuksen rakentamisen aikana tietoisen käyttäytymisen perusteet asetetaan ...

Musiikkimaku kehittyy peruskoululaisilla musiikkitunneilla

Erilaiset nykymusiikin suuntaukset vaikuttavat opiskelijoiden musiikkimakun kehittymiseen erittäin vakavasti. Tämä on rock - musiikki, techno, pop, rap ja muut suunnat. Yksi ensimmäisistä kysymyksistä kokouksen aikana ...

Kansallisen oopperan ongelma on keskeinen kaikelle Weberin työlle. Kolme hänen parhaista oopperoistaan ​​- "Free Shooter", "Evrianta", "Oberon" näytti keinot ja eri suunnat ...

Popmusiikki keinona kasvattaa nuorten musiikkimakua

Variety on eräänlainen esittävä taide, joka tarkoittaa sekä erillistä tyylilajia että lajityyppien synteesiä. Se sisälsi laulun, tanssin, alkuperäisen esityksen, sirkustaiteen, illuusion ...

Luku V

"Muoto on tapa olla olemassa ja ilmaista sisältöä ... Taideteoksen sisällön ja muodon yhtenäisyys ei tarkoita absoluuttista identiteettiä, vaan vain tiettyä keskinäistä kirjeenvaihtoa ... Kirjeenvaihdon aste ... riippuu ... taiteilijan lahjakkuudesta ja taidosta. "

Estetiikka. Sanakirja

Konsertti [lat. Konsertto - Kilpailen] - taiteilijoiden julkinen esitys ennalta määrätyn ohjelman mukaisesti.

Teatterin tietosanakirja

Poikkeamatta tämän luvun kannasta tutkia vain sitä, mikä koskee suoraan ohjaajan työtä lavalla, meidän ei tarvitse paljastaa täysin erilaisten ohjelmamuotojen luovuuden erityispiirteitä. Tässäkin on tärkeää, että paljastamme vain sen, mikä erottaa lavastajan työn teatteriohjaimesta, kun hän järjestää erilaisia ​​ohjelmia.

Pääsääntöisesti mikään pop -ohjelmien muoto ei ole teatteriohjaajalle tärkeä, koska hänen ei käytännössä tarvitse käsitellä niitä lavastettaessa näytelmää, koska ne (nämä muodot) kuuluvat vain pop -taiteeseen.

Ennen kuin puhut pop -ohjelman yhdestä tai toisesta muodosta:

konsertti, esitys, ei ole tarpeetonta määrittää sanan "konsertti" merkitystä (sen lisäksi, että tämä sana merkitsee tiettyä lavatoimintaa, joka koostuu sen muodostavien numeroiden summasta ).

Joten sana "konsertti" [lat. konsertti] latinaksi käännettynä tarkoittaa kilpailua, kilpailua.

Itse asiassa missä tahansa konsertissa, mukaan lukien varieteeshow, on eräänlainen kilpailu, kilpailu esiintyjien ja numeroiden välillä taiteellisessa työssä: esiintymistaidon, yleisön kanssa menestymisen mukaan jne. Lisäksi konsertti (kilpailu yleisön edessä) saa näyttämötaiteellisen lopputuloksen.

Luonnollisesti pop -konsertti, kuten mikä tahansa konsertti, ei ole vain mekaaninen kokonaisuus, vaan eri tyylilajien yhdistäminen yhdeksi kokonaiseksi toiminnaksi, minkä seurauksena syntyy uusi taideteos, jonka nimi on konsertti.

Se on konsertin luominen toisinaan eri genreistä, hahmoista ja numeroiden sisällöstä - toinen tärkeä ero lavastajan työn ja teatterin välillä, joka yleensä käsittelee yhden tyylilajin teosta (näytelmää), yksi juoni ja kehittyy esityksen alusta loppuun yhdellä toiminnalla.

Popkonsertti on tehokkaasti dynaaminen spektaakkeli, se on erityinen mielikuvituksellinen maailma, jossa viihdeperiaate vallitsee, puettuna kirkkaaseen, terävään muotoon, juhlalliseen ilmapiiriin, jonka ansiosta katsoja voi helposti havaita sen sisällön.

Tietenkin konsertin menestys riippuu monista syistä: täällä ja esiintyjistä, heidän numeroidensa laadusta ja niiden uutuudesta sekä numerojärjestyksen rakenteesta (kokoonpanosta) ja siirtymien johdonmukaisuudesta numerosta numeroon ja sen tyylilaji, tyypit jne. ...

Jos avaamme Suuren Neuvostoliiton tietosanakirjan III painoksen sivun 95 sivun 95, voimme lukea: ”Konsertti on taiteilijoiden julkinen esitys tietyn ohjelman mukaisesti. Konserttimusiikkityypit (sinfoninen, kamari, piano, viulu jne.), Kirjallisuus (taiteellinen lukeminen), pop (kevyt laulu- ja instrumentaalimusiikki, humoristiset tarinat, parodiat, sirkusnumerot jne.) "Voimme lukea lähes saman "Theatrien tietosanakirja": "Konserttityypit: musikaali (sinfoninen, kamarinen, piano, viulu jne.), kirjallinen (taiteellinen lukeminen), sekamuotoinen (musiikkiluvut, taiteellinen lukeminen, esitysten kohtaukset, baletit jne.), lajike (kevyt laulu- ja instrumentaalimusiikki, humoristiset tarinat, parodiat, sirkusnumerot jne.) "

Kiistämättä kahden arvovaltaisen lähteen mielipidettä huomaamme, että tällainen sanan "konsertti" käsite ei paljasta kovin tärkeää seikkaa. Nimittäin, että kaikki konserttityypit niissä esiintyvien numeroiden luonteen ja sisällön mukaan, niiden ilmaisutavan mukaan (vaikka kyseessä onkin "sekakonsertti"), on jaettu kahteen päätyyppiin: filharmoninen ja pop. Lähdemme siitä, että filharmoniset ja pop -konsertit ovat toiminnallisesti ja psykologisesti erillään toisistaan. Ottaen huomioon, että molemmat toiminnot, poikkeamatta joidenkin yleisten tehtävien (esteettinen, ideologinen, kasvatuksellinen) ratkaisusta, täyttävät katsojan (kuuntelijan) erilaiset tarpeet.

Konserttipaikat täyttävät kuukausittaisen esityskiintiön.

Tällaisen konsertin rakentamisessa ei voi olla kyse mistään logiikasta. Tässä viihdyttäjän piti "päästä ulos".

Ehkä jälkimmäinen seikka osittain vaikutti jossain määrin esivalmisteisten konserttien katoamiseen näyttämöltä: johtavat pop -taiteilijat alkoivat suosia soolokonsertteja tai suuria pop -esityksiä esivalmisteille, koska tavallisten konserttien määrän lisääntyessä heidän luova taso oli selvästi keskimääräistä alhaisempi.

Toinen tärkeä syy esivalmistuneiden konserttien katoamiseen näinä päivinä oli ammattitaitoisen viihdyttäjänä pitäneiden ihmisten erittäin alhainen taiteellinen taso. Aidot viihdyttäjät, jotka osaavat luoda pop -toimintaa eri genreistä, ovat käytännössä kadonneet eri syistä. Televisiolla oli myös tärkeä rooli esivalmistettujen konserttien katoamisessa, joiden näytöillä pop -tähdet välkkyvät jatkuvasti, erityisesti eri mainosleikkeissä. Miksi maksaa paljon (ellei paljon rahaa konsertista, kun näet suosikkitaiteilijasi televisioruudulla).

Teoksen tekijän tekemä kysely monista mahdollisista katsojista ei puhu pelkästään heidän näkemyksensä sattumasta V. Kaliszin mielipiteen kanssa, vaan myös siitä, että suurenmoisten silmälasien muoti riippumatta siitä, miten ne on istutettu show -liiketoiminta, ohittaa, ja esivalmistettujen konserttien lavalla palaa esityksen tasalla, vaikkakin eri tavalla ja ennen kaikkea upealla laadulla, mutta joka koostuu lukuisista eri tyylilajeista. Vahvistus tälle: nykypäivän länsimaisen popin käytäntö ja lukuisia konsertteja Moskovan Variety -teatterissa, alueellisten ja alueellisten filharmonisten yhdistysten nykyinen elämä ja se, että jopa soolokonserteissa sankari kutsuu muita esiintyjiä lajityypin mukaan osallistumaan, koska tuntee alitajuisesti ihmisen psykologisen havainnon ominaisuuden - haluan saada erilaisia ​​vaikutelmia.

Viime vuosina pop -konsertteja mainostavista julisteista on useimmiten löydetty sellaisia ​​nimiä kuin "varieteeshow", "kabaree", mutta useammin "show". Vaikka jokaisen konsertin ytimessä on joukko numeroita eri genreistä (kuten maajoukkueessa), jokaisella niistä on omat ilmeiset piirteensä.

Jos pidämme "varieteeshowa" varieteekonsertin erityisenä muotona, useimmiten tämä nimi piilottaa helpon, viihdyttävän toiminnan, joka koostuu laulajien, tanssijoiden, muusikoiden, parodistien, akrobaattien, taikureiden jne. Esityksistä.

Yleensä varieteeshow on esitysten kaleidoskooppi, joka usein suoritetaan vain pienellä viihdyttäjän osallistumisella, puhumattakaan muista puhutuista genreistä.

Jos puhumme varietee -esityksen ja kabareen välisestä erosta, 1900 -luvun puolivälistä lähtien raja niiden välillä sekä sisällössä että muodossa alkoi hämärtyä. Nykyään on hyvin vaikea sanoa eroa niiden välillä.

Kabaree [fr. - kesäkurpitsa] - ei niinkään yleisö, joka istuu pöytien ääressä, vaan pop -konsertin tyyli, muoto ja sisältö, joka riippuu suurelta osin ilmapiiristä, jossa se esitetään.

Pohjimmiltaan kabaree -ohjelma on myös joukko erilaisia ​​esityksiä (numeroita). Mutta näillä ohjelmilla oli useita olennaisia ​​ominaisuuksia.

Ensin he kävelivät pubeissa, kahviloissa, joissa yleisö, joka istui pöydän ääressä, katsoi kaiuttimia. Aluksi nämä olivat eräänlaisia ​​taiteellisia ja kirjallisia klubeja, joihin runoilijat, maalarit, kirjailijat ja näyttelijät kokoontuivat kahdentoista jälkeen yöllä. Pääsääntöisesti ne, jotka tulivat tänne rentoutumaan ja pitämään hauskaa, nousivat pienelle lavalle, joka sijaitsee pienen huoneen keskellä tai sivussa, esittäen lauluja ja lukemalla runoutta. Tällaisissa pubeissa tapahtuva tapahtuma heijasti jossain määrin taiteellisella alalla tapahtuvia prosesseja.

Toiseksi spektaakkeli oli vaihteleva ja luonteeltaan improvisatiivinen. Esiintyjät pyrkivät herättämään yleisön tunteita. Naurunpurkaukset, suosionosoitukset ja "bravo" -huutot olivat kabareeohjelman tavanomainen tunnelma. Tuon ajan kabareessa hallitsi jännitystä ja kilpailua, mikä loi ilmapiirin helppoutta, iloa ja luovuuden vapautta, juhlaa. Kabareessa raja lavan ja yleisön välillä oli hämärtynyt.

Kolmanneksi kabaree -toiminnan ennakkoedellytyksenä oli ilmapiirin läheisyys, jonka ansiosta esiintyjät pystyivät luomaan läheisen yhteyden yleisöön. Ja vaikka kabaree -ohjelmat koostuivat ja koostuvat edelleen erilaisista humoristisista ja lyyrisistä kappaleista, soolotansseista, satiirisista numeroista, parodioista jne. jne., päärooli niissä on viihdyttäjällä, joka välittää luottamuksellisen, intiimin ilmapiirin luomisesta, rento keskustelun johtamisesta ja aiheuttaa usein välittömän reaktion (mikä on erittäin tärkeää kabaree -ohjelmassa)

Kabaree -ohjelmien määrä on kasvanut merkittävästi ja siitä on tullut eräänlainen kabareeille ominainen numeroiden kaleidoskooppi. Samanaikaisesti niiden ratkaisussa käytettiin groteskin, eksentrisen, puhvelin, ironisen tyylitekniikan tekniikoita. Parodioita alettiin käyttää laajalti, jolloin näyttämöllä esiintyviä esityksiä ja tapahtumia pilkattiin.

Venäjällä ensimmäiset kabareet ilmestyivät 1900 -luvun alussa. Niistä tunnetuimpia olivat: "Lepakko" Moskovassa - aluksi kabaree Moskovan taideteatterin näyttelijöistä, josta tuli myöhemmin N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Halt of Comedians" Pietarissa ja muut. Pian kabareita ilmestyi Odessassa, Kiovassa, Bakussa, Harkovissa. Yleensä ne sijaitsivat kellareissa ja puolikellareissa, joissa oli pieni lava.

Jo XX vuosisadan 90 -luvun alussa monet kabareet menettivät yleiset ominaisuutensa: taulukot katosivat, ohjelmien rakenne ja sisältö muuttuivat.

Kabaree -teatterit alkoivat käyttää teatteritekniikoita: verhot, rampit, näyttämökoristeet.

Näytä [eng. - 1. silmälasit; 2. Show] - erittäin laajalle levinnyt, varsinkin meidän aikanamme, lajityyppinen viihdeshow, johon osallistuu vähintään yksi pop -tähti.

Esitys on kirkas, emotionaalisesti rikas pop -ohjelma, jolla ei ole kiinteää juonilinjaa, joka perustuu ulkoisesti vaikuttaviin näyttäviin numeroihin ja nähtävyyksiin, jotka on yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi odottamattomien siirtymien ja yhteyksien avulla; rakennettu nopeatempoiseen näyttämötoimintaan, luonteeltaan lähellä musiikkisalia. Samalla koreografisten numeroiden tyylikkäällä musiikkisalilla, samalla kirkkaudella ja loistolla, hämmästyttävällä vauhdin dynamiikalla, joka mahdollistaa kyllästyttää show-ohjelman suurella määrällä erilaisia ​​numeroita, mutta ilman pakollista musiikkisali-ohjelmaa, vaikka primitiivinen, "pisteviivainen" juoni. Ohjelma ei kuitenkaan sulje pois rohkeutta esittää numeroita. Päinvastoin, mitä monipuolisempia ohjelmassa olevien numeroiden esittämistavat ovat, sitä kirkkaampi näyttämö on.

On huomattava, että esitys ei ole vain genreluokka. Esityksen muodossa voidaan järjestää suositun pop -taiteilijan esityksiä ja erilaisia ​​kilpailuja, esityksiä ja teatterihuutokauppoja jne.

Esitysohjelma on laajamittainen esitys, jonka scenografia luodaan todellisessa näyttämössä ja riippuu suurelta osin lavan ja sen varusteiden teknisistä valmiuksista. Esitys ei rajoita lavasuunnittelijan mielikuvitusta. On tärkeää, että hänen keksintönsä on teknisesti toteutettavissa.

Ja vaikka nykyään on melko usein mahdollista seurata, miten taiteilija-lavasuunnittelija toimii lavastajana, näyttää siltä, ​​että tämä ilmiö on seurausta aidon lavasuunnan puutteesta. He saattavat vastustaa meitä: he sanovat, että monista taiteilijoista tuli myöhemmin ohjaajia. Esimerkiksi Gordon Kreg, Nikolai Pavlovich Akimov ja muut. Itse asiassa heidän luova elämänsä alkoi taiteilijan ammatista. Mutta myöhemmin ohjauksesta tuli heidän luova ammattinsa lava -aktiviteettiensa perustana. Ehkä sama on B. Krasnovin luova kohtalo, joka kutsuu itseään "lavasuunnittelijaksi".

Tietysti lavasuunnittelija tuntee jossain määrin ohjaajana draaman dynamiikassa, liikkeessä. Mutta tämä tarkoittaa sitä, että tällä tavoin hän voi korvata itsensä tuotantojohtajana. Valitettavasti tämän näemme nykyään erilaisten esitysohjelmien tuotannossa. Tämän vuoksi taiteilijan lavahaku on riippuvainen suunnittelusta eikä päinvastoin, kun taiteilija, hänen ohjelmansa sisältö, hänen esityksensä määrää erilaisen ratkaisun scenografiaan. Usein on nähtävä, kuinka lavan ratkaisu, jossa on kaikki nykyaikaiset valon, savun leikkimisen temput, elektroniikka ja muut erikoistehosteet, ei toimi taiteilijan kannalta, vaan siitä tulee upea tausta. Esimerkiksi, kuten totesimme edellisessä luvussa, tämä ilmeni selvästi A.B. Pugatšova "Joulutapaamiset" vuonna 1998 (taiteilija B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomiimi, arvostelu] ilmestyi Ranskassa ensimmäisen kerran 1800 -luvun ensimmäisellä kolmanneksella (1830) satiirisena teatterilajina. Siten suosittu tuolloin "Vuosikatsaus" oli ajankohtainen katsaus Pariisin elämään. Silloinkin revun sisältö koostui vaihtelevista numeroista eri tyylilajeja. Eli revussa oli itse asiassa kaikki pop -ohjelman pääpiirteet.

Revue (arvostelu) on pop -toiminnan muoto, jossa yksittäiset numerot yhdistetään tontin siirtoon, joka mahdollistaa kehityksen aikana "muuttaa" tapahtumapaikkaa koko ajan. Esimerkiksi lavavaiheesta, joskus muuttamatta muotoilua (käyttäen vain yksityiskohtia), tulee maanalainen käytävä yhdelle huoneelle, puistopenkki toiselle, stadionitribuuni kolmannelle jne. Useimmiten juonen siirto perustuu siihen, että sankarin (sankareiden) on tehtävä "matka" tai "etsittävä" jotain, tai juoni voi olla sanomalehden vaiheversion julkaiseminen, kuten samassa pop -arvostelu "Ilta Moskova". Revyyssä katsoja ei näe jokaista numeroa yksittäisenä kappaleena, vaan elävänä jaksona, elävänä tapahtumana konsertin koko kokoonpanossa. Toisin sanoen, revue (arvostelu) on pop -esitys teemasta, joka on suunniteltu ja ilmaistu juonen kautta ja joka koostuu eri numeroista, jotka on yhdistetty jaksoiksi.

Musiikkisalin ohjelma "

Yleensä "Music Hall" määritellään kahdella tavalla: ensimmäinen määritelmä on teatterityyppi, joka antaa popkonsertteja, toinen on eräänlainen pop -ohjelma, jonka esitys perustuu eri numeroiden vuorotteluun, nähtävyydet, esitys virtuoosista esitystekniikasta, näyttämötemput, juoni ("Pisteviiva") ja tanssinumerot baletissa, pääsääntöisesti naisryhmä ("tytöt").

Musiikkisaliohjelmia ei ollut alusta alkaen, toisin kuin kabaree, alusta asti. Tällaisten ohjelmien etualalla ei ollut niin paljon merkitystä kuin ulkoisen muodon kirkkaus, joka suoritti hienosäätöä.

Musiikkisali -ohjelmien olosuhteet, niiden kyllästyminen erilaisilla lavastustehosteilla, nähtävyydet ovat myös muuttaneet yleisön käyttäytymisen luonnetta. "Sen sijaan, että hän näyttäisi rikoskumppanin roolia (kuten muissakin lavamuodoissa) musiikkisalissa, yleisöstä tuli, kuten teatterissa, yleisön yleisö."

Moskovan musiikkitalon kohtalo oli melko vaikea. Nyt sitä vainottiin ja se lakkasi olemasta, sitten se nousi jälleen. Teatterilla ei ollut 20 -luvun alussa pysyvää joukkoa, vaan ohjelmassa oli vierailevia esiintyjiä, myös ulkomaisia, jotka saapuivat melkein esityspäivänä. Luonnollisesti johtajat onnistuivat harvoin luomaan yhden, jota yhdistää yhteinen idea.

Mutta mitä merkittävämpi menestys tuli, joka vaati kekseliäisyyttä ja taitoa. "

Musiikkisaliohjelma on eräänlainen lavastettu kirkas, värikäs, joskus eksentrinen arvostelu-spektaakkeli, joka koostuu lumoavista kuvista, jotka korvaavat nopeasti toisiaan, täynnä monipuolisuutta ja sirkusnähtävyyksiä; arvostelu-spektaakkeli, jossa ensiluokkaiset numerot ja jaksot, joissa on mukana pop-tähtiä, yhdistetään ns. "pisteviiva" -juonekurssilla. Erittäin merkittävä paikka musiikkisalien ohjelmissa on nerokkaasti lavastettuja joukkotanssit "tytöt", joilla on täydellinen liikkeiden synkronointi. Tämä on ohjelma, johon osallistuu poporkesteri, joka sijaitsee yleensä lavalla. Nämä ovat aina kirkkaita, tarttuvia esiintyjien pukuja (erityisesti baletti). Se on värien loistoa, valon ja varjojen leikkiä. Tämä on ulkonäön muutos. Esimerkiksi ohjelman aikana jään tippukivet muuttuvat yhtäkkiä kukiksi; tai avaruusalus lentää salin yli lavalle ja laskeutuu (kuten pariisilaisessa "Alcazarissa"); tai yhtäkkiä lavan keskelle nousee valtava lasiallas, jossa uimapuvut tytöt uivat krokotiilien kanssa ja suorittavat useita urheilulajeja synkronoidussa uinnissa veden alla ("Friedrichstatpalas"). Nämä ovat kaikenlaisia ​​lavaefektejä. Tämä on monenlaisten nykyaikaisten teknisten suunnittelutyökalujen käyttö.

Pop -taiteessa on sellainen pop -toimintamuoto kuin "miniatyyrien teema".

Mielestämme sana "teatteri" korostaa sen luovia ja organisatorisia periaatteita, koska tässä tapauksessa sana "teatteri" ei vastaa "teatterin" käsitettä, kun tällä sanalla tarkoitamme luovaa organismia, jonka ohjelmisto perustuu dramaattisiin tai balettiesityksiin. Toisaalta pienoisteattereissa niiden ohjelmat perustuvat samoihin esityksiin, jotka eroavat varietee -esityksistä ja kabareista vain niitä muodostavien numeroiden asteikolla. Mitä tulee katsojien ja esiintyjien miniatyyrien jakamiseen teattereissa (erottamalla katsojat jälkimmäisistä rampilla ja muilla lavan elementeillä) ja pöytien katoamisesta salista, ramppi ja pöydät ilmestyivät myös myöhempiin kabareihin .

Miniatyyriteatteri ei ole vain tietty muoto ja tietty sisältö, vaan myös erityinen tyyli ja ajattelutapa, elämäntapa.

Juuri tämä pelotti vallassa olevia, jotka näkivät hänessä (erityisesti 1920- ja 1930 -luvuilla) proletariaatille vieraan porvarillisen taiteen. Tällainen asenne pienten muotojen taiteeseen ei voi muuta kuin estää pop -taiteen kehitystä.

He eivät voineet kieltää sitä (syistä, jotka eivät ole tutkimuksemme aihe), he vain sietivät sitä. Pop -konsertteja julistavissa julisteissa ei voi olla kyse sanoista "varieteeshow", erityisesti "kabaree". Poistumistie löydettiin, kuten kävi ilmi, kaikille hyväksyttäväksi: pienten muotojen taidetta alettiin kutsua "näyttämöksi", vaikka ennen sitä sana "lava" tarkoitti lava -alusta, lava -alustoja ja pieniä teattereita - teattereita miniatyyrejä, joilla ei ollut pysyvää henkilöstöryhmää, mutta jotka olivat pohjimmiltaan rullaava alusta.

Miniatyyri [fr. pienoiskoossa] - sanalla, joka kerran merkitsi vain piirrettyä ja maalattua koristetta muinaisissa käsinkirjoitetuissa kirjoissa (nämä piirustukset on nimetty miniatyyreistä tehdyn maalin mukaan), on kuviollinen merkitys: jotain pienennettyä kokoa. Jälkimmäinen määrittää Miniatyyriteatterin ohjelmiston. Täällä voit nähdä erilaisia ​​pop -esityksiä: lyhyt vitsi, vodeville ja luonnos, koreografinen miniatyyri ja pantomiimikohtaus ja jopa elokuva. Eli, kuten sanotaan, ne ovat pienimuotoisia teoksia.

Sodanjälkeisinä vuosina Moskovan miniatyyriteatteri Vladimir Polyakovin johdolla, Saratovin miniatyyriteatteri (taiteellinen johtaja Lev Gorelik) ja tietysti tunnetuin monien vuosien ajan Leningradin miniatyyriteatteri ainutlaatuinen taiteilija Arkady Raikin.

Mutta niiden ohjelmatyyppien lisäksi, joista puhumme, pop -taiteessa on pop -toimintamuotoja, jotka eroavat tarkastelluistamme. Tämä on varieteeshow, esitys.

Nämä taideteokset, joissa säilytetään kaikki pop- ja pop -ohjelman pääpiirteet ja ennen kaikkea eri genrejen läsnäolo niissä, syntyvät jossain määrin itsessään teatteritoiminnan piirteitä. Pop -esityksen draaman ytimessä pop -esitys on yksityiskohtainen juoni, jossa on roolin personointi ja sankareiden kohtalo. He käyttävät laajalti teatterille ominaisia ​​ilmaisukeinoja: näyttämötoimintaa, misanscene, lavailmapiiri jne.

Ei ole sattumaa, että varietee -esitys, varietee -esitys on erotettu meistä "variaattikonsertin" yleisestä käsitteestä. Jos "esityksen" käsitettä ei tarvitse paljastaa (ehkä ei ole yhtäkään teatteritaiteen teosta, jossa tätä käsitettä ei olisi tutkittu perusteellisesti), "esityksellä" on monia, joskus ristiriitaisia ​​määritelmiä. Usein ennen sanaa "esitys" he kirjoittavat tai lausuvat sanan "teatteri", eli pohjimmiltaan he kutsuvat öljyvoiksi, koska käsite "esitys" on itsessään sama kuin "teatterisoinnin" käsite.

Koska tätä käsitettä ("teatralisointi") on tulkittu eri tavalla tähän päivään asti, pidämme tämän työn tarpeellisena paljastaa se sellaisten harjoittajien asemasta, jotka ovat esittäneet useamman kuin yhden vaihtoehdon, etenkin koska teatterikonsertti on edeltäjä monipuolinen esitys, ymmärryksemme mukaan jälkimmäinen. Käsite "teatterisointi" konsertin yhteydessä tarkoittaa, että tällaisen konsertin järjestämisessä käytetään kaikkien niiden pop -ilmaisukeinojen lisäksi, joista puhuimme yhdistetyn konsertin piirteitä analysoitaessa, teatterille ominaisia ​​ilmaisukeinoja. teatterikonsertissa. Nimittäin: näyttämötoiminta (kuten tiedätte, teatterin tärkein ilmaisukeino), misanscène (kun tällainen poseerien yhdistelmä. Esiintyjien liikkeet tuodaan esityksen genren luontaiseen statiikkaan, joka tällä hetkellä ilmaista esityksen sisällön olemus ja esiintyjien väliset suhteet), lava -ilmapiiri (sen luomiseen, kuten teatteriin, käytetään pelivaloa, ääniä, taustamusiikkia ja muita elementtejä, jotka luovat tietyn ympäristön, jossa esityksen toiminta kehittyy), puku ja sisustus.

Seuraamalla erilaisia ​​pop -esityksiä huomaat helposti, että juoni liikkuu tällaisessa esityksessä saa yleisön paitsi seuraamaan juonen kehitystä, myös ymmärtämään ja hyväksymään esityksen rakentamisen logiikan ja joskus havaitsemaan tämän tai toisen numeron (tai kaikki numerot) odottamattomassa valossa.

Erilainen esitys, toisin kuin teatterikonsertti, on luontainen viihdyttäjän (esittelijän tai esittelijöiden) roolipeleissä. Toisin sanoen hänestä tai heistä, joilla on tiettyjä luonteenpiirteitä ja ominaisuuksia (ammatti, ikä, sosiaalinen asema, tottumukset jne.), Tulee esityksen aktiivisesti toimiva hahmo, sillä juuri hän (he) ilmentää esityksen liikettä. juoni liikkua.

Esityksen suorittamisen aikana ohjaaja ei ajattele, mitkä "pelin olosuhteet" - teatteri- tai varieteetaide - määräävät ohjaajansa päätöksen tästä tai toisesta esityksen hetkestä. Näiden ohjaajan "peliehtojen" synteesi tapahtuu alitajunnan tasolla, eikä harjoitusten aikana ohjaaja tajua, mitä lavalta tällä hetkellä tulee ja mitä teatterilta. Tämä taito, vaikkakin tiedostamatta, perustuu kahteen erilaiseen esittävään taiteeseen.

Kuten voimme nähdä, jopa sellaisessa esityksessä, joka näyttää olevan lähellä teatteritaiteen tyylilajeja, pop -esityksenä pop -esityksellä on oma erityispiirteensä, omat menetelmänsä ohjaajan luovuudelle. Ja kuitenkin, huolimatta tämän vaiheohjelman monimutkaisuudesta, ymmärryksemme mukaan, jota nykykäytäntö vahvistaa, vaiheen tulevaisuus liittyy juoniesityksiin. Kun esitys luodaan pop -taiteen avulla, jossa kaikki - sekä viihde että lavaefektit, valon ja värin leikki ja scenografia - ja mikä tärkeintä, numeroiden valinta - ovat alisteisia ajatukselle, juonelle, ristiriidalle ja mikä tärkeintä - esityksen taiteelliseen kuvaan. Riittää, kun muistetaan joitain viimeisimpiä ohjelmia, jotka toteutettiin Rossiya -konserttisalin lavalla.

Näytelmä on tietysti vaikein pop -ohjelmatyyppi, koska, kuten erinomainen ohjaaja Fjodor Nikolajevitš Kaverin kirjoitti: (useimmiten heidän koomiset seikkailunsa) tulee väistämätön painopiste. Puhtaasti pop -numerot leikkivät näytelmän aikana erillisinä hetkinä ... Kehittäessään ajatusta tällaisesta esityksestä toiminnassa ohjaaja kohtaa täysin erityistehtäviä, jotka ovat täysin erilaisia ​​kuin mikä määrää hänen työnsä teatterissa yleensä. Hänen on vahvistettava periaate, jolla numerot syötetään tällaiseen leikkiohjelmaan, löytääkseen ja vahvistaakseen oikeat mittasuhteet suhteessa juoni, määrittääkseen niiden luonteen ... Ohjaajan erityinen huolenaihe työskennellessään tällaisen esityksen parissa on koko esityksen tyylin ja soittotavan etsiminen ja määrittäminen, jotka ovat tavanomaisten pop -kappaleiden vieressä. Se vaatii myös oman sisäisen kurssin ja selkeästi vakiintuneen suhteen (sillä ei ole väliä, sovittu tai tietoisesti ristiriidassa) esityksen sisällä "