Mikä tekee Lisasta ja saksasta yhteistä. Tšaikovskin ooppera "patojen kuningatar"

Spades Queen on mestariteos, joka yhdistää kaksi Venäjän maaperällä syntynyttä maailman neroa: Alexander Sergeevich Pushkin ja Pjotr ​​Ilyich Tchaikovsky.

Ooppera on yksi ulkomailla eniten esitetyistä venäläisistä sävellyksistä yhdessä M. P. Mussorgskin oopperan "Boris Godunov" kanssa.

Sävellys: A. S. Puškin

Oopperan perusta on Puškinin tarina "Pikakuningatar". Se valmistui vuonna 1833, ja sen painettu julkaisu debytoi seuraavana vuonna 1834.

Juoni on luonteeltaan mystinen, se koskee sellaisia ​​aiheita kuin onni, kohtalo, korkeammat voimat, kohtalo ja kohtalo.

Tarinalla on prototyyppejä ja todellinen perusta. Sen juoni ehdotti runoilijalle nuori prinssi Golitsyn. Mutta eläessään todellisuudessa hän pystyi toipumaan korttipelin menettämisen ansiosta Natalja Petrovna Golitsynan - hänen isoäitinsä - vihjeen ansiosta. Hän sai tämän neuvon eräältä Saint Germainilta.

Luultavasti Pushkin kirjoitti tarinan Boldinon kylässä Nižni Novgorodin alueella, mutta käsin kirjoitettu alkuperäinen ei valitettavasti ole säilynyt

Tämä tarina on ehkä ensimmäinen teos, joka menestyi paitsi Venäjällä myös ulkomailla runoilijan elinaikana.

Hahmot ja juoni

Pushkinin The Spades Queenin päähenkilöt:

• Insinööri Hermann on päähenkilö. Hän ei koskaan ottanut korttia käsiinsä, ennen kuin kuuli vahingossa tietyn salaisuuden kolmesta kortista, joilla voit voittaa suuren omaisuuden.
• Anna Fedotovna Tomskaya on halutun salaisuuden pitäjä.
• Lisa on nuori naiivi tyttö ja oppilas, jonka ansiosta päähenkilö pääsi kreivitärin taloon.

Hautajaisten jälkeisenä yönä kreivitärin haamu ilmestyy unessa Hermannille ja paljastaa kuitenkin korttien salaisuuden. Hän ei menetä tilaisuutta ja istuu leikkimään varakkaiden vastustajien kanssa. Ensimmäinen päivä osoittautuu onnistuneeksi, ja kolmesta 47 000: sta sijoitettu voittaja antaa voittajalle voiton.

Toisena päivänä onni seitsemän käännöksen edessä kohtaa hänet jälleen, ja Hermann jättää jälleen pelin voittajaksi.

Kolmantena päivänä Hermann on jo innoittamana ja odottanut täydellistä voittoa, mutta hän panostaa aivan kaikkeen vaalittuun ässään ja häviää. Avatessaan kortin hän näkee patakuningattaren, joka salaperäisesti alkaa saada samankaltaisuuksia kuolleen kreivitärin kanssa.

Päähenkilö ei voi sietää tällaista ilkeyttä ja lopulta menettää mielensä, ja onneton Liza, unohtamatta tämän kaiken pahana unena, menee naimisiin kunnioitettavan miehen kanssa.

Ooppera "Spades Queen"

Ooppera on yksi Pjotr ​​Iljitsh Tšaikovskin kuuluisimmista teoksista. Se on kirjoitettu vuonna 1890. Teos perustuu A. S. Puškinin samannimiseen teokseen.

Luomishistoria

Säveltäjä työskenteli sen parissa Firenzessä, yllättäen ooppera kirjoitettiin vain neljäkymmentäneljä päivää. Ajatus musiikkikappaleen lavastamisesta Mariinski -teatterissa syntyi kuitenkin paljon aikaisemmin ja kuului I. A. Vsevolozhskiin. Alun perin neuvottelut oopperan luomisesta käytiin muiden säveltäjien - N.S.Klenovskin ja A.A. Säveltäjä kieltäytyi ehdottomasti työskentelemästä oopperassa. Kuitenkin hänen nuorempi veljensä Modest Iljitš (lahjakas libretisti) otti asian käsittelyyn. Pjotr ​​Iljitšin asenne oopperaan muuttui vähitellen, ja vuonna 1889 säveltäjä harkitsi uudelleen päätöstään ja luopumalla asioistaan ​​tutki nuoremman veljensä kirjoittamaa librettoa (kirjallinen perusta, jonka perusteella laulu- ja balettiteoksia luodaan). Tammikuussa 1890 hän oli Italiassa ollessaan oopperan parissa.

Teos alkoi myrskyisässä ja energisessä tahdissa, säveltäjä jopa kirjoitti tekstin kahdelle aarialleen (sankari Eletsky näytelmässä II ja sankaritar Liza III). Myöhemmin Tšaikovski lisäsi sävellykseen seitsemännen näytöksen - Hermanin juomalaulun.

Maailman ensi -ilta pidettiin 19. joulukuuta 1890 kuuluisalla Mariinsky -teatterilla kapellimestari Eduard Napravnikin johdolla.

Hänen debyyttinsä Moskovassa tapahtui syksyllä 1891 Bolshoi -teatterissa Ippolit Altanin johdolla.

Ooppera oli menestys yleisön keskuudessa, ja sen kanssa päätettiin lähteä kiertueelle Eurooppaan ja Amerikkaan. Ensi -ilta pidettiin 11. lokakuuta 1892 ulkomailla, Prahassa, tsekinkielisenä käännöksenä.

Vaatimaton Tšaikovski, joka otti Pushkinin tarinan pohjaksi, säilytti kaikki päähenkilöt ja juonen kokonaisuutena, mutta tästä huolimatta libretto oli merkittävästi erilainen kuin kirjallinen alkuperäinen:

• Herman tunsi todellista, vilpitöntä ja kiihkeää rakkautta Lisaa kohtaan. Vertailun vuoksi - tarinassa päähenkilö käytti vain tytön naiiviutta ja tunteita.
• Elizabeth on kaukana vanhan naisen köyhästä oppilasta, mutta hänen rikas seuraajansa, jolla on vaikuttava perintö, jonka hän peri kreivitärin kuoleman jälkeen. Tämä ei ole onneton ja hiljainen luonne, vaan päinvastoin - palavasti rakastava ja intohimoinen tyttö, valmis tekemään mitä tahansa päähenkilön vuoksi.
• Herman ei vain tule hulluksi, vaan lopettaa elämänsä itsemurhalla murskaavan korttitappion jälkeen.
• Lisa päättää luopua äskettäin valmistetusta aviomiehestään Jeļetskistä ja kuolee, ei nimellä voimaa selviytyä rakastajansa hulluudesta.

"Patakuningattaren" libretto on kirjoitettu jakeessa ja Aleksanteri Puškinin teos - proosassa. Tärkeiden yksityiskohtien lisäksi laulutekstissä on myös emotionaalinen viesti. Tšaikovski kokee huolestuneena jokaisen sankarin kohtalon ja välittää tunteensa itsensä läpi. Pushkin puolestaan ​​kuvaili tilannetta maallisen huumorin tyyliin ja oli sangen välinpitämätön sankareille.

On syytä huomata, että The Spades Queenin libretossa päähenkilön nimi on kirjoitettu yhdellä "n" kirjaimella. Asia on, että Pushkinin teoksessa Hermann on luultavasti saksalainen sukunimi, ja siksi konsonantti kaksinkertaistuu. Libretossa hänen alkuperänsä on tuntematon, minkä seurauksena voimme päätellä, että tämä on hänen nimensä.

Jokainen erikseen

Ooppera koostuu 7 kohtauksesta 3 näytöksessä. Tapahtumia järjestetään 1700 -luvun lopulla Pietarin kaupungissa.

Alla on oopperan The Spades Queen libretto näytöksille.

Toimi yksi

Ensimmäinen kuva. Kesäpuutarhassa käydään vuoropuhelua upseerien Surinin ja Chekalinskyn välillä. He puhuvat Hermanin ystävän salaperäisistä teoista, joka omistaa kaiken aikansa leikkitalolle, mutta ei ota kortteja itse. Jonkin ajan kuluttua päähenkilö itse esiintyy Tomskyn, kiinteistön kreivin, seurassa. Hän puhuu intohimoisista tunteistaan ​​tyttöä kohtaan tietämättä edes hänen nimeään. Tällä hetkellä Yeletsky ilmestyy ja ilmoittaa välittömästä kihlauksesta. Herman tajuaa kauhuissaan, että hän on juuri hänen halunsa kohde, kun hän näkee Tomskajan seurakuntansa Lizan kanssa. Molemmat naiset kokevat ahdistuneita tunteita, kun he tuntevat päähenkilön kiinnostuneen katseen.

Kreivi Tomsky kertoo anekdootin kreivitäristä, joka joutui kaukaisessa nuoruudessaan fiaskoon menettäen koko omaisuutensa. Saint-Germainilta hän oppii kolmen kortin salaisuuden vastineeksi yhden päivämäärän antamisesta. Tämän seurauksena hän pystyi palauttamaan tilansa. Tämän "hauskan" tarinan jälkeen maalliset ystävät Surin ja Chekalinsky ehdottavat leikillään, että Herman kulkee samaa tietä. Mutta hän ei ole kiinnostunut, kaikki hänen ajatuksensa keskittyvät rakkauden kohteeseen.

Toinen kuva. Yön aattona Lisa istuu surullisella tuulella. Ystävät yrittävät rauhoittaa tyttöä, mutta kaikki heidän yrityksensä ovat turhia. Vain yksinään jätettynä hän tunnustaa intohimoisia tunteita tuntematonta nuorta miestä kohtaan. Oikealla hetkellä sama muukalainen ilmestyy ja vuodattaa sydänsurua ja pyytää tyttöä vastaamaan hänen tunteisiinsa. Vastauksena hänen kyyneleensä valuvat, pahoittelun ja myötätunnon kyyneleet. Kreivitär keskeyttää tahattoman kokouksen, ja Herman, joka piiloutuu vanhan naisen silmissä, muistaa yhtäkkiä kolmen kortin salaisuuden. Lähdönsä jälkeen Lisa tunnustaa tunteensa vastineeksi.

Toinen toimenpide

Kolmas kohtaus. Tapahtumia järjestetään tanssiaisissa, joissa tulevan morsiamen välinpitämättömyydestä hämmentynyt Yeletsky tunnustaa rakkautensa hänelle, mutta ei rajoita tytön vapautta. Hermanin ystävät, jotka käyttävät maskeja, pilkkaavat häntä edelleen, mutta sankari ei pidä näistä vitseistä ollenkaan. Lisa antaa hänelle kreivitärin huoneen avaimet, ja Herman pitää hänen tekoaan vihjeenä kohtalosta.

Neljäs kohtaus. Päähenkilö, saapuessaan kreivitär Tomskayan huoneeseen, katsoo hänen muotokuvaansa tuntien pahaenteisen kohtalokkaan energian. Odotettuaan vanhaa naista Herman pyytää paljastamaan hänelle halutun salaisuuden, mutta kreivitär pysyy liikkumattomana. Kieltämättä hiljaisuutta hän päättää kiristää pistoolilla, mutta onneton nainen romahtaa heti tajuttomana. Liza juoksee ääneen ja huomaa, että Herman tarvitsi ratkaisun vain kolmeen korttiin.

Toimi kolme

Viides kohtaus. Kasarmissa oleva Herman lukee Lisalta kirjeen, jossa hän varaa tapaamisen hänen kanssaan. Muistoja kreivitärin hautajaisista herää eloon. Yhtäkkiä ikkunan ulkopuolelta kuuluu koputus. Kynttilä sammuu, ja Herman näkee elvytetyn Tomskajan, joka haluttomasti paljastaa hänelle kolmen kortin salaisuuden.

Kuudes kohtaus. Elizabeth, joka odottaa päivämäärää penkereellä, epäilee ja lopulta menettää toivonsa nähdä rakkaansa. Mutta hänen yllätyksekseen Herman ilmestyy. Jonkin ajan kuluttua Lisa huomaa, että hänessä on jotain vialla, ja vakuuttuu hänen syyllisyydestään. Herman, pakkomielle voitosta, poistuu kohtaamispaikalta. Tyttö ei kykene kestämään kaikkia pettymyksen kipuja, ja hän heittää itsensä veteen.

Seitsemäs kohtaus. Pelin hauskan keskeyttää lämmitetty Herman. Hän tarjoutuu pelaamaan kortteja ja voittaa kaksi ensimmäistä peliä. Kolmannen kerran prinssi Jeltskistä tulee hänen vastustajansa, mutta menetetty järki Herman ei välitä. The Spades Queenin juonen mukaan kolmella kortilla (kolme, seitsemän ja ässä) vanha kreivitär onnistui voittamaan. Herman oli lähellä voittoa tietäen tämän salaisuuden. Oikean ässän sijasta hänellä on kuitenkin pata -kuningatar, jonka kuvassa hän näkee kuolleen vanhan naisen piirteet.

Päähenkilö ei kykene kestämään kaikkea, mitä tapahtuu, ja puukottaa itsensä, ja tietoisuudessa, joka on palauttanut näön (muutaman sekunnin ajan) kuva hänen kirkkaasta viattomasta rakkaudestaan ​​- Lisa. "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" - päähenkilön viimeiset sanat kuullaan.

Sävellys ja laulu

The Spades Queen -oopperassa on mukana 24 laulajaa, yksin esiintyjien lisäksi kuorolla on tärkeä rooli sekä koko prosessin - orkesterin - tuki.

Jokaisella näyttelijällä on oma osansa, joka on kirjoitettu tietyllä äänellä:

• Herman oli tenori;
• Lisalla oli soiva ja kevyt sopraano;
• Kreivitärillä (pataanin kuningatar) oli matala mezzo tai contralto;
• Tomsky ja Yeletsky ovat baritoneja.

Näytöksestä I kuuluisa Hermanin aaria "Anteeksi, taivaallinen olento", ja näytelmästä II - Jeltskin aaria "Rakastan sinua".

Näytöksessä III on mahdotonta olla huomaamatta Lizan arian "Ah, olin kyllästynyt suruun" uskomatonta sointiä ja Hermanin päättymistä kuuluisaan, josta on jo tullut lause, lause: "Mikä on elämämme? peli!"

Yhteenveto

Pjotr ​​Tšaikovskin ooppera "Spades Queen" on yksi maailman oopperataiteen korkeuksista, musiikillinen ja dramaattinen teos, jolla on hämmästyttävä vahvuus ja syvyys. Joitakin juonen yksityiskohtia muutettiin, mutta mikä on todella tärkeää - eri aksentteja, joiden tarkoitus on pahentaa konflikteja "elämä - kuolema", "mies - kohtalo", "rakkaus - peli".

Oopperasta on tullut maailman mestariteos Peterin lisäksi myös Modest Tchaikovskin, libreton The Spades Queen, kirjoittaja.

Hämmästyttävää, että ennen kuin PI Tšaikovski loi traagisen oopperamestariteoksensa, Puškinin The Spades Queen innoitti Franz Suppea säveltämään ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin, vuonna 1850, samannimisen oopperan on kirjoittanut ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromantal Halévy (kuitenkin vain vähän Pushkinia jäi tänne: Scribe kirjoitti libreton ja käytti tähän patakuningattaren käännöstä ranskaksi, tehnyt vuonna 1843 Prosper Merimee; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanha kreivitär muutetaan nuoreksi puolalaiseksi prinsessaksi ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti uteliaita olosuhteita, jotka voidaan oppia vain musiikillisista tietosanakirjoista - nämä teokset eivät ole taiteellisia.

Pikkukuningattaren juoni, jota hänen veljensä Modest Iljitsh ehdotti säveltäjälle, ei heti kiinnostanut Tšaikovskiä (kuten Jevgeni Oneginin juoni aikanaan), mutta kun hän kuitenkin valloitti mielikuvituksensa, Tšaikovski alkoi työskennellä ooppera "epäitsekkyydellä ja nautinnolla" (samoin kuin "Eugene Onegin") ja ooppera (clavierissa) on kirjoitettu hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tchaikovsky kertoo, miten hän tuli ajatukseen kirjoittaa ooppera tälle juonelle: ”Se tapahtui näin: veljeni Modest aloitti kolme vuotta sitten libreton kirjoittamisen The Spades Queenin juonesta. tietyt Klenovskit, mutta jälkimmäinen lopulta kieltäytyi säveltämästä musiikkia, jostain syystä ei selvinnyt tehtävästään. Samaan aikaan teatteriohjaaja Vsevolozhsky ihastui ajatukseen, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tästä juonesta ja lisäksi varmasti ensi kaudeksi. Hän ilmaisi tämän halunsa minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni kanssa paeta Venäjältä tammikuussa ja aloitan kirjoittamisen, suostuin ... Haluan todella työskennellä ja jos onnistun saamaan hyvän työpaikan jossain kodikkaassa nurkassa ulkomailla - minusta näyttää siltä, ​​että hallitsen tehtäväni ja esitän toukokuussa claviraustsugin osastolle, ja kesällä ohjaan sitä. ”

Tšaikovski lähti Firenzeen ja alkoi työskennellä The Spades Queenin parissa 19. tammikuuta 1890. Jäljellä olevat luonnosluonnokset antavat käsityksen siitä, miten ja missä järjestyksessä teos eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti lähes ”peräkkäin”. Tämän työn voimakkuus on silmiinpistävää: 19. - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva on koottu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta - toinen kuva, 5. - 11. helmikuuta - neljäs kuva, 11. - 19. helmikuuta - kolmas kuva , jne.

Yeletskyn aaria "Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti ...", esittäjä Juri Gulyaev

Oopperan libretto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Pushkinin teos on proosalista, libretto runollinen, ja säkeissä ei ole vain libretisti ja säveltäjä itse vaan myös Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Liza Pushkinissa on rikkaan vanhan nais-kreivitärin köyhä oppilas; Tšaikovskin kanssa hän on hänen tyttärentyttärensä. Lisäksi herää epäselvä kysymys hänen vanhemmistaan ​​- kuka, missä he ovat, mitä heille tapahtui. Hermann Pushkinille on saksalainen, joten tämä on hänen sukunimensä oikeinkirjoitus, koska Tšaikovski ei tiedä mitään hänen saksalaisesta alkuperästään, ja oopperassa “Hermann” (yhdellä ”n”) pidetään yksinkertaisesti nimenä. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletski on poissa Puškinista

Tomskin parit Derzhavinin sanoihin "Jos vain ihania tyttöjä .." Huomaa: nämä parit eivät sisällä ollenkaan "r" -kirjainta! Laulaja Sergei Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka sukulaisuutta kreivitärin kanssa oopperassa ei mainita millään tavalla ja jossa ulkopuolinen (vain Hermanin tuttavuus, kuten muutkin pelaajat) toi hänet esiin, on hänen pojanpoikansa Puškinissa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietämyksensä perheen salaisuudesta. Puškinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I: n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämä oli keisarillisten teatterien ohjaajan I.A. Vsevolozhskin idea - Katariinan aikakaudella. Draaman finaali Pushkinissa ja Tšaikovskiin on myös erilainen: Puškinissa Hermann, vaikka hän on tulossa hulluksi ("Hän istuu Obukhovin sairaalassa huoneessa 17"), ei silti kuole, ja Liza saa lisäksi naimisissa suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskin luona - molemmat sankarit kuolevat. Puškinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa on paljon muita esimerkkejä eroista - sekä ulkoisista että sisäisistä -.

Vaatimaton Iljitsh Tšaikovski

Modest Tchaikovsky, kymmenen vuotta nuorempi kuin hänen veljensä Peter, ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta Librettoa The Spades Queen of Pushkin, joka sävellettiin vuoden 1890 alussa. Oopperan juonen ehdotti Pietarin keisarillisten teatterien osasto, joka päätti esittää suurenmoisen esityksen Katariina II: n aikakaudelta.

Kreivitärin aaria Elena Obraztsovan esittämä

Kun Tšaikovski ryhtyi työskentelemään, hän teki muutoksia librettoon ja itse kirjoitti runollisen tekstin, mukaan lukien runoilijoiden runot - Puškinin aikalaiset. Talvikanavan Lizan kohtauksen teksti kuuluu kokonaan säveltäjälle. Hän lyhensi näyttävimpiä kohtauksia, mutta ne kuitenkin antavat oopperalle näyttävyyden ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle.

Kohtaus Groovessa. Laulaja Tamara Milashkina

Niinpä hän ponnisteli paljon luodakseen tuon ajan aito ilmapiiri. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestroinnista tehtiin, Tšaikovski ei osallistunut pataanin kuninkaan (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) 1700 -luvun musiikkiin.

Ehkä vallatussa Hermanissa, joka vaati kreivitäriltä kolmen kortin nimeämistä ja tuomitsi itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärissä - suojelijansa paronitar von Meck. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, joka säilyi vain kirjeissä, suhde, kuten kaksi eteeristä varjoa, päättyi hajoamiseen juuri vuonna 1890.

Hermanin ilmestyessä Lisaan kohtalon voima tuntuu; kreivitär tuo haudan kylmän, ja kolmen kortin pahaenteinen ajatus myrkyttää nuoren miehen.

Tapaamispaikassa vanhan naisen kanssa myrskyisät, epätoivoiset lausunnot ja Hermanin aaria, joita seuraa ilkeät, toistuvat puun äänet, merkitsevät onnettoman miehen romahtamista, joka menettää mielensä seuraavassa kohtauksessa haamun, todella ekspressionistin kanssa, Boris Godunovin kaikuilla (mutta rikkaammalla orkesterilla) ... Sitten Liisan kuolema seuraa: erittäin lempeä sympaattinen melodia kuulostaa kauhealta hautajaistausta. Hermanin kuolema on vähemmän arvokas, mutta ei ilman traagista ihmisarvoa. Mitä tulee The Spades Queeniin, yleisö hyväksyi sen välittömästi säveltäjän suureksi menestykseksi.

Luomishistoria

Puškinin The Spades Queenin juoni ei heti kiinnostanut Tšaikovskiä. Kuitenkin ajan myötä tämä tarina otti yhä enemmän mielikuvituksensa haltuunsa. Tšaikovski oli erityisen innoissaan Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivitärin kanssa. Sen syvä draama valloitti säveltäjän ja herätti kiihkeän halun kirjoittaa ooppera. Kirjoitus alkoi Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "epäitsekkyydellä ja ilolla", ja se valmistui erittäin lyhyessä ajassa - neljäkymmentäneljässä päivässä. Ensi -ilta pidettiin Pietarissa Mariinsky -teatterissa 7. (19) joulukuuta 1890 ja se oli valtava menestys.

Pian novellinsa julkaisemisen jälkeen (1833) Puškin kirjoitti päiväkirjaansa: "Minun" pata -kuningattareni "on muodissa. Pelaajat pontevat kolmen, seitsemän, ässän. " Tarinan suosio selitettiin paitsi huvittavan juonen lisäksi myös Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistisella toistolla 1800 -luvun alussa. Säveltäjän veljen Mi Tšaikovskin (1850–1916) kirjoittamassa ooppera-libretossa Puškinin tarinan sisältö on pitkälti uudelleen harkittu. Liza muuttui köyhästä oppilaasta kreivitärin rikkaaseen tyttärentyttäreen. Pushkinin Herman - kylmä, laskelmoiva egoisti, jonka vain yksi rikkaudenjano tarttuu, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja voimakkaat intohimot. Ero sankarien sosiaalisessa asemassa toi oopperaan sosiaalisen eriarvoisuuden teeman. Suurella traagisella patosilla se heijastaa ihmisten kohtaloa yhteiskunnassa, joka on rahan armottoman vallan alainen. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; halusta rikkauteen tulee huomaamattomasti hänen pakkomielteensä, joka varjostaa hänen rakkautensa Lisaa kohtaan ja johtaa hänet kuolemaan.

Musiikki

Ooppera The Spades Queen on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankareiden ajatusten ja tunteiden, toiveiden, kärsimyksen ja kuoleman toistamisen psykologisella totuudellisuudella, aikakauden kuvien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen jännityksellä. Tšaikovskin tyylin ominaispiirteet saivat täyden ja täydellisimmän ilmeensä täällä.

Orkesterin johdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikilliseen kuvaan: kerronta, joka liittyy Tomskyn ballaadiin, pahaenteinen, joka kuvaa vanhan kreivitärin kuvaa, ja intohimoinen lyyrinen, joka kuvaa Hermanin rakkautta Lisaa kohtaan.

Ensimmäinen näytös alkaa valoisalla jokapäiväisellä kohtauksella. Lastenhoitajien kuvernöörit, kuningattaret ja poikien leikkisä marssi käynnistävät elävästi myöhempien tapahtumien draaman. Hermanin arioso ”En tiedä hänen nimeään”, nyt eleginen ja hellä, nyt kiihkeästi levoton, vangitsee hänen tunteensa puhtauden ja voiman.

Toinen kuva jakautuu kahteen osaan - jokapäiväiseen ja rakkaus -lyyriseen. Polinan ja Lizan idyllinen duetti "Evening Uzh" on peitetty kevyellä surulla. Polinan romantiikka "Lovely Friends" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Kuvan toinen puoli avautuu Lisan ariosolla "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - sydämellinen monologi, täynnä syviä tunteita.

Galina Vishnevskaya laulaa. "Mistä nämä kyyneleet tulivat ..."

Lizan melankolia antaa tilaa innostuneelle tunnustukselle "Voi kuule, yö". Hermanin hellästi surullinen ja intohimoinen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras Herman, laulaa "Anteeksi minulle, taivaallinen olento"

kreivitärin esiintyminen keskeytti: musiikki saa traagisen sävyn; terävät, hermostuneet rytmit, pahaenteiset orkesterivärit näkyvät. Toinen kuva päättyy rakkauden valoteeman vahvistukseen. Prinssi Jeļetskin aaria "Rakastan sinua" hahmottaa hänen jalouttaan ja hillintäänsä. Oopperan keskeinen neljäs kohtaus on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kohtauksen (kolmas näytös) alussa hautajaislaulua ja myrskyn ulvontaa vasten ilmestyy Hermanin innostunut monologi ”Kaikki samat ajatukset, sama painajainen”. Musiikki, joka liittyy kreivitärin haamun esiintymiseen, viehättää kuoleman hiljaisuudessa.

Kuudennen kohtauksen orkesterijohdanto on maalattu tuhon tummilla sävyillä. Lizan arian "Ah, olen väsynyt, väsynyt" laaja, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisiä viipyviä kappaleita; arian toinen osa "Joten se on totta, konna" on täynnä epätoivoa ja vihaa. Hermanin ja Lizan lyyrinen duetti "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso.

Seitsemäs kohtaus alkaa arjen jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskin kevytmielinen kappale "Jos vain ihania tyttöjä" (G.R.Derzhavinin sanoin). Hermanin ilmestyessä musiikki hermostuu. Hälyttävän varovainen septetti "Jotain on pielessä" välittää jännityksen, joka tartutti pelaajia. Voiton tempaus ja julma ilo kuuluvat Hermanin ariaan ”Mikä on elämämme? Peli!". Kuolevalla hetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lisalle - orkesteriin ilmestyy värisevä, hellä kuva rakkaudesta.

Hermanin aria "Mikä on elämämme on peli", esittäjä Vladimir Atlantov

Tšaikovski oli niin syvästi vangittu koko toimintailmapiiristä ja kuvista The Spades Queenista, että hän piti heidät todellisina elävinä ihmisinä. Kun oopperan luonnos on valmis kuumeisella nopeudella(Kaikki työt valmistuivat 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkestrointi saatiin päätökseen saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljelleen Modest Iljitšille, libreton kirjoittajalle: ”... kun saavuin Hermanin kuolemaan ja viimeiseen kuoroon, tunsin niin sääliä Hermanille, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon<...>On käynyt ilmi, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa sitä tai sitä musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Pushkinille Herman on yksi intohimoinen mies, suoraviivainen, laskelmoiva ja kova, valmis asettamaan oman ja muiden ihmisten hengen vaakaansa tavoitteensa saavuttamiseksi. Tšaikovski, hän on sisäisesti rikki, on ristiriitaisten tunteiden ja taipumusten armoilla, joiden traaginen järjettömyys johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lisan kuva joutui radikaaliin uudelleenarviointiin: tavallisesta värittömästä Pushkin Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, joka oli omistautunut epäitsekkäästi tunteilleen ja jatkoi galleriaa puhtaista runollisesti ylevistä naispuolisista kuvista Tšaikovskin oopperoissa Oprichnikista Enchantressiin. Keisarillisten teatterien johtajan pyynnöstä I.A., mutta ei vaikuttanut toiminnan yleiseen makuun ja sen pääosallistujien hahmoihin. Hengellisen maailmansa rikkauden ja monimutkaisuuden, kokemuksen terävyyden ja voimakkuuden kannalta nämä ovat säveltäjän aikalaisia, monessa suhteessa samankaltaisia ​​kuin Tolstoi ja Dostojevski.

Ja vielä yksi esitys Hermanin ariasta "Mikä on elämämme? Peli!" Laulaa Zurab Anjaparidze. Nauhoitettiin vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "The Spades Queen" pääroolit esittivät Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza. Lauluosuudet esittivät Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.

"Spades Queen"... Ooppera kolmessa näytöksessä, 7 kohtausta.

M. I. Tšaikovskin libretto, johon osallistuu P. I. Tšaikovski, perustuu A. S. Puškinin samannimiseen tarinaan.

Toiminta tapahtuu Pietarissa 1700 -luvun lopulla.

Hahmot ja esiintyjät:
Saksa - Nikolai Cherepanov,
Ukrainan arvostettu taiteilija
Liza-Elena Barysheva, kansainvälisen kilpailun voittaja
Kreivitär -Valentina Ponomareva
Kreivi Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prinssi Jeletski - Leonid Zaviryukhin,
-Nikolai Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolai Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Jevgeni Alyoshin
Johtaja - Juri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, Venäjän federaation kunniataiteilija,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Hahmot ja esiintyjät sivusesityksessä:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovjova
Milovzor - Natalia Semyonova, Venäjän federaation kunniataiteilija
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Toimi I

Kohtaus 1.

Aurinkoinen kesäpuutarha. Hyvinvoinnin ja ilon ilmapiirissä kävelee joukko kaupunkilaisia, lapsia lastenhoitajien ja kuningattareiden kanssa. Poliisit Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä saksalaisen oudosta käyttäytymisestä. Hän viettää kaikki yöt uhkapelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman ilmestyy, kreivi Tomskyn kanssa. Herman avaa sielunsa hänelle: hän on intohimoisesti, palavasti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitsemansa nimeä. Prinssi Yeletsky, joka on liittynyt upseerien joukkoon, puhuu pian tulevasta avioliitosta: "Kirkas enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minun kanssa!" Herman oppii kauhuissaan, että prinssin morsian on hänen intohimonsa aihe, kun kreivitär kävelee ohi tyttärentyttärensä Lisan kanssa.

Molemmat naiset saavat raskaita ennakkoluuloja, hypnotisoivat onneton Hermanin palava katse. Samaan aikaan Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdootin kreivitäristä, joka nuorena Moskovan "leijonana" menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella", oppinut kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, voitti hänet kohtalo: ”Koska hän nimesi nämä kortit miehelleen, toisessa, kun heidän komea nuorimiehensä tunnisti, mutta samana yönä vain yksi jäi, hänelle ilmestyi aave ja sanoi uhkaavasti:” Saat kuolettavan iskun kolmannelta henkilö, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava, tulee oppimaan väkisin kolme korttia sinulta, kolme korttia, kolme korttia! "Herman kuuntelee tarinaa erityisen jännittyneenä. Surin ja Chekalinsky pilkkaavat häntä ja tarjoutuvat selvittämään vanhan naisen kortit. Ukkosmyrsky alkaa. Puutarha on tyhjä. Vähemmän voimaa: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin elän, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois! "Hän huudahtaa.

Kohtaus 2.

Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää surullisia huolimatta kihlauksesta prinssi, tyttö. Yksin jätettynä hän paljastaa salaisuutensa yöhön: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiselle muukalaiselle, jonka silmissä hän luki "polttavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen lähtöä tästä elämästä. Hänen intohimoinen selityksensä valloittaa Lisan. Heränneen kreivitärin koputus keskeyttää hänet. Verhon taakse piiloutuva Herman on innoissaan pelkästään vanhan naisen näkemästä, jonka kasvoista hän kuvittelee kauhistuttavan kuoleman haamun. Lisa ei pysty salaamaan tunteitaan enää, ja hän antautuu Hermanille.

Laki II

Kohtaus 1.

Varakkaan pääkaupungin arvokkaan talossa on pallo. Yeletsky, huolestunut Lizan kylmyydestä, vakuuttaa hänelle rakkautensa mittaamattomuudesta. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkkaavat Hermania kuiskaten hänelle: "Etkö ole kolmas, joka intohimoisesti rakastamalla tulee oppimaan hänen kolmesta kortistaan, kolmesta kortistaan, kolmesta kortistaan?" Herman on innoissaan, heidän sanansa herättävät hänen mielikuvitustaan. Näyttelyn "Paimenen vilpittömyys" lopussa hän törmää kreivitäriin. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivitärin makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman pitää sitä merkkinä. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden - tavan saada kiinni Lisan kädestä.

Kohtaus 2.

Herman hiipii kreivitärin makuuhuoneeseen. Hän katsoo järkyttyneenä Moskovan kauneuden muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jokin salainen voima". Tässä hän on ripustimiensa mukana. Kreivitär on tyytymätön, hän ei pidä nykyisistä tavoista ja tavoista, hän muistelee kaipaavasti menneisyyttä ja nukahtaa nojatuolissa. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä ja kerjää paljastaa kolmen kortin salaisuuden: "Voit keksiä koko elämän onnen, eikä se maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, pelästynyt, on liikkumaton. Aseen uhatessa hän luopuu henkestään. "Hän on kuollut, mutta en ole oppinut salaisuutta", valittaa hulluutta lähellä oleva Herman vastauksena tulleen Lisan moitteisiin.

Laki III

Kohtaus 1.

Herman kasarmissa. Hän lukee kirjeen Lisalta, joka antoi hänelle anteeksi, ja hän varaa tapaamisen hänen kanssaan penkerellä. Kuvat vanhan naisen hautajaisista nousevat mielikuvitukseen, hautajaislaulu kuuluu. Kreivitärin haamu valkoisessa hautausliinassa lähettää: "Pelasta Lisa, mene hänen kanssaan naimisiin, ja kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme ... Seitsemän ... Ässä ..." - Herman toistaa loitsuna.

Kohtaus 2.

Liza odottaa Hermania Kanavkan lähellä olevalla rantakadulla. Epäilykset repivät hänet: "Ah, olen uupunut, olen uupunut", hän huudahtaa epätoivoisena. Tällä hetkellä, kun kello lyö keskiyötä ja Lisa lopulta menetti uskonsa rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta Herman, joka toistaa aluksi rakkauden sanat Lizan jälkeen, on jo pakkomielle toisesta ideasta. Yrittäessään houkutella tyttöä kiirehtimään hänen jälkeensä uhkapelitaloon, hän juoksee huutaen. Ymmärtäessään tapahtumien väistämättömyyden tyttö ryntää jokeen.

Kohtaus 3.

Pelaajat viihtyvät korttipöydän ääressä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä laululla. Pelin keskellä hermostunut Herman ilmestyy. Hän voittaa kaksi kertaa peräkkäin tarjoamalla suuria panoksia. "Paholainen itse leikkii kanssasi samaan aikaan", huudahtavat läsnä olevat. Peli jatkuu. Tällä kertaa Hermania vastaan, prinssi Jeletski. Ja win-win-ässän sijaan patojen kuningatar on hänen käsissään. Herman näkee kuolleen vanhan naisen piirteet kartalla: "Helvetti! Mitä haluat! Elämäni? Ota se, ota se!" Hän on puukotettu. Liisan kuva näkyy puhdistetussa tietoisuudessa: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Ooppera tilattiin keisarillisten teatterien osastolta Tšaikovskiin. Juonen ehdotti I.A. Vsevolozhsky. Neuvottelut johdon kanssa alkavat vuodesta 1887/88. Aluksi Ch. Kieltäytyi, ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa oopperan tästä aiheesta. Kokouksessa keisarillisten teatterien johtokunnassa vuoden 1889 lopussa keskusteltiin käsikirjoituksesta, oopperavaiheiden asettelusta, lavastushetkistä ja esityksen elementeistä. Ooppera sävellettiin luonnoksina 19. ja 31. tammikuuta. maaliskuuta Firenzessä. Heinä -joulukuussa 1890 Ch. Esitti monia muutoksia partituuriin, kirjalliseen tekstiin, resitointeihin ja lauluosiin; N. N. Fignerin pyynnöstä luotiin myös kaksi versiota Hermanin aariasta seitsemännestä kortista. (eri sävyjä). Kaikki nämä muutokset on tallennettu pianon kanssa laulamisen järjestelyn oikolukuihin, nuotteihin, 1. ja 2. painoksen eri lisäyksiin.

Luodessaan luonnoksia Ch. Muokkasi librettoa aktiivisesti. Hän muutti tekstiä merkittävästi, esitteli lavasuunnat, teki lyhenteitä, sävelsi omia tekstejään Jeltskin aarialle, Lizan aarialle, kuorolle "Tule, Mashenkan valo". Libretto käyttää Batyushkovin (Polinan romantiikassa), V.A. Žukovskin (Polinan ja Lizan duetossa), G.R.Derzhavinin (viimeisessä kohtauksessa), P.M. Karabanovin (välivaiheessa) jakeita.

Kreivittären makuuhuoneen kohtauksessa käytetään vanhaa ranskalaista kappaletta "Vive Henri IV". Samassa kohtauksessa, merkityksettömillä muutoksilla, lainataan Lorettan aarian alkua A. Gretrin oopperasta "Richard Leijonasydän". Viimeisessä kohtauksessa käytetään I.A.Kozlovskyn kappaleen (polonaise) "Thunder of Victory, Hear Out" toista puolta. Ennen oopperan parissa työskentelemistä Tšaikovski oli masentuneessa tilassa, minkä hän myönsi kirjeessään A.K. väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: toisinaan mieletön kaipuu, mutta ei sellainen, jonka syvyyksissä on ennakointi uudesta rakkaudesta elämään, vaan jotain toivotonta, lopullista ... Ja samaan aikaan halu kirjoittaa on kauheaa ... Toisaalta minusta tuntuu siltä, ​​että lauluni on jo laulettu, ja toisaalta - vastustamaton halu jatkaa samaa elämää tai vielä parempaa uutta kappaletta " ...

Kaikki kommentit (sensuroidut ja jos mahdollista, lukutaitoiset) otetaan huomioon saapumisjärjestyksessä, otetaan huomioon ja jopa julkaistaan ​​sivustolla. Joten jos sinulla on jotain sanottavaa yllä olevasta -

Toiminta tapahtuu Pietarissa 1700 -luvun lopulla.

Luotu Tammi 1890, Firenze - kesäkuu 1890, Frolovskoe.

Ensimmäinen esitys 7.12. 1890, Pietari, Mariinski -teatteri. Kapellimestari E.F.Napravnik. Ohjaus G.P. Kondratyev. Tansseja ja välivaiheita lavastasi M. Petipa. Taiteilijat: V.V. Vasiliev - talo I, c. 1, A.S. Yanov - talo I, kartat. 2, G.Levot - k. II, kartat. 3 ja d. III, kartat. 7, K.M. Ivanov - talo III, kartat. 4 ja d. III, kartat. 6, I.P. Andrejev - talo III, kartat. 5. EP Ponomarevin piirustusten mukaiset puvut.

d. minä, 1k.
Aurinkoinen kesäpuutarha. Hyvinvoinnin ja ilon ilmapiirissä kävelee joukko kaupunkilaisia, lapsia lastenhoitajien ja kuningattareiden kanssa. Poliisit Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä saksalaisen oudosta käyttäytymisestä. Hän viettää kaikki yöt uhkapelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman ilmestyy, kreivi Tomskyn kanssa. Herman avaa sielunsa hänelle: hän on intohimoisesti, palavasti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitsemansa nimeä. Prinssi Yeletsky, joka on liittynyt upseerien joukkoon, puhuu pian tulevasta avioliitosta: "Kirkas enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minun kanssa!" Herman oppii kauhuissaan, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohde, kun kreivitär kävelee ohi tyttärentyttärensä Lisan kanssa.

Molemmat naiset saavat raskaita ennakkoluuloja, hypnotisoivat onneton Hermanin palava katse. Samaan aikaan Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdotin kreivitäristä, joka nuorena Moskovan "leijonana" menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella", oppinut kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, voitti hänet kohtalo: ”Koska hän antoi miehelleen nämä kortit, toisessa, kun heidän komea nuorimiehensä tunnisti, mutta samana yönä vain yksi oli jäljellä, hänelle ilmestyi aave ja sanoi uhkaavasti:” Saat kuolettavan iskun kolmannelta henkilö, joka kiihkeästi, intohimoisesti rakastava tulee oppimaan sinulta väkisin kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "Herman kuuntelee tarinaa erityisen jännittyneenä. Surin ja Chekalinsky pilkkaavat häntä ja tarjoutuvat selvittämään salaisuuden. kortteja vanhalta naiselta. Ukkosmyrsky alkaa. Puutarha on tyhjä. ei vähemmän voimaa: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin elän, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois! "Hän huudahtaa.

2 r.
Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää surullisia huolimatta kihlauksesta prinssi, tyttö. Yksin jätettynä hän paljastaa salaisuutensa yöhön: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiselle muukalaiselle, jonka silmissä hän luki "palavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen lähtöä tästä elämästä. Hänen intohimoinen selityksensä valloittaa Lisan. Heränneen kreivitärin koputus keskeyttää hänet. Verhon taakse piiloutuva Herman on innoissaan pelkästään vanhan naisen näkemästä, jonka kasvoista hän kuvittelee kauhistuttavan kuoleman haamun. Lisa ei pysty salaamaan tunteitaan enää, ja hän antautuu Hermanin valtaan.

II d., 1 rakennus
Varakkaan pääkaupungin arvokkaan talossa on pallo. Yeletsky, huolestunut Lizan kylmyydestä, vakuuttaa hänelle rakkautensa mittaamattomuudesta. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkkaavat Hermania kuiskaten hänelle: "Etkö ole kolmas, joka intohimoisesti rakastellen tulee oppimaan hänen kolmesta kortistaan, kolmesta kortistaan, kolmesta kortistaan?" Herman on innoissaan, heidän sanansa herättävät hänen mielikuvitustaan. Näyttelyn "Paimenen vilpittömyys" lopussa hän törmää kreivitäriin. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivitärin makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman pitää sitä merkkinä. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden - tavan saada kiinni Lisan kädestä.

2 r.
Herman hiipii kreivitärin makuuhuoneeseen. Hän katsoo järkyttyneenä Moskovan kauneuden muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jokin salainen voima". Tässä hän on ripustimiensa mukana. Kreivitär on tyytymätön, hän ei pidä nykyisistä tavoista ja tavoista, hän muistelee kaipaavasti menneisyyttä ja nukahtaa nojatuolissa. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä ja pyytää keräämään kolmen kortin salaisuuden: "Voit keksiä koko elämän onnen, eikä se maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, pelästynyt, on liikkumaton. Aseen uhatessa hän luopuu henkestään. "Hän on kuollut, mutta en ole oppinut salaisuutta", valittaa hulluutta lähellä oleva Herman vastauksena sisään tulleen Lizan moitteisiin.

III d.1k.
Herman kasarmissa. Hän lukee kirjeen Lisalta, joka antoi hänelle anteeksi, ja hän varaa tapaamisen hänen kanssaan penkerellä. Kuvat vanhan naisen hautajaisista nousevat mielikuvitukseen, hautajaislaulu kuuluu. Kreivitärin haamu valkoisessa hautausliinassa lähettää: "Pelasta Lisa, mene hänen kanssaan naimisiin, ja kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme ... Seitsemän ... Ässä ..." - Herman toistaa loitsun.

2 r.
Liza odottaa Hermania Kanavkan rantakadulla. Epäilykset repivät hänet: "Voi, olen uupunut, olen uupunut", hän huudahtaa epätoivoisena. Tällä hetkellä, kun kello lyö keskiyötä ja Lisa lopulta menetti uskonsa rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta Herman, joka toistaa aluksi rakkauden sanat Lizan jälkeen, on jo pakkomielle toisesta ideasta. Yrittäessään houkutella tyttöä kiirehtimään hänen peräänsä uhkapelitaloon, hän juoksee huutaen. Ymmärtäessään tapahtumien väistämättömyyden tyttö ryntää jokeen.

3 j. Pelaajat viihtyvät korttipöydän ääressä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä laululla. Pelin keskellä hermostunut Herman ilmestyy. Hän voittaa kaksi kertaa peräkkäin tarjoamalla suuria panoksia. "Paholainen itse leikkii kanssasi", yleisö huudahtaa. Peli jatkuu. Tällä kertaa Hermania vastaan, prinssi Jeletski. Ja win-win-ässän sijaan patojen kuningatar on hänen käsissään. Herman näkee kuolleen vanhan naisen piirteet kartalla: "Helvetti! Mitä haluat! Elämäni? Ota se, ota se!" Hän on puukotettu. Liisan kuva näkyy puhdistetussa tietoisuudessa: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Ooppera tilattiin keisarillisten teatterien osastolta Tšaikovskiin. Juonen ehdotti I.A. Vsevolozhsky. Neuvottelut johdon kanssa alkavat vuodesta 1887/88. Aluksi Ch. Kieltäytyi, ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa oopperan tästä aiheesta. Kokouksessa keisarillisten teatterien johtokunnassa vuoden 1889 lopussa keskusteltiin käsikirjoituksesta, oopperavaiheiden asettelusta, lavastushetkistä ja esityksen elementeistä. Ooppera sävellettiin luonnoksina 19. ja 31. tammikuuta. maaliskuuta Firenzessä. Heinä -joulukuussa 1890 Ch. Esitti monia muutoksia partituuriin, kirjalliseen tekstiin, resitointeihin ja lauluosiin; N. N. Fignerin pyynnöstä luotiin myös kaksi versiota Hermanin aariasta seitsemännestä kortista. (eri sävyjä). Kaikki nämä muutokset kirjataan oikolukuihin sovituksessa pianon kanssa, nuotit, eri lisäykset 1. ja 2. painokseen.

Luodessaan luonnoksia Ch. Muokkasi librettoa aktiivisesti. Hän muutti tekstiä merkittävästi, esitteli lavasuunnat, teki lyhenteitä, sävelsi omia tekstejään Jeltskin aarialle, Lizan aarialle, kuorolle "Tule, Mashenkan valo".

Libretto käyttää Batyushkovin (Polinan romantiikassa), V.A. Žukovskin (Polinan ja Lizan duetossa), G.R.Derzhavinin (viimeisessä kohtauksessa), P.M. Karabanovin (välivaiheessa) jakeita.

Kreivittären makuuhuoneen kohtauksessa käytetään vanhaa ranskalaista kappaletta "Vive Henri IV". Samassa kohtauksessa, merkityksettömillä muutoksilla, lainataan Lorettan aarian alkua A. Gretrin oopperasta "Richard Leijonasydän". Viimeisessä kohtauksessa käytetään I.A.Kozlovskyn kappaleen (polonaise) "Thunder of Victory, Hear Out" toista puolta.

Ennen oopperan parissa työskentelemistä Tšaikovski oli masentuneessa tilassa, minkä hän tunnusti kirjeessään A.K. väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: toisinaan mieletön kaipuu, mutta ei sellainen, jonka syvyyksissä on ennakointi uudesta rakkaudesta elämään, vaan jotain toivotonta, lopullista ... Ja samaan aikaan halu kirjoittaa on kauheaa ... Toisaalta minusta tuntuu siltä, ​​että lauluni on jo laulettu, ja toisaalta - vastustamaton halu jatkaa samaa elämää tai vielä parempaa uutta kappaletta ".. .

Tšaikovski rakasti ja arvosti suuresti hänen oopperaansa Pukin kuningatar, kutsuen sitä mestariteokseksi. Sitä luonnostettiin 44 päivää Firenzessä. Juoni on lainattu Pushkinin samannimisestä tarinasta. Libreton on kirjoittanut säveltäjän veli Mihail Tšaikovski, vaikka osa teksteistä on Tšaikovskin itsensä kirjoittamia. Ooppera sävellettiin nopeasti ja suurella intohimolla. Valmistuttuaan säveltäjä kirjoitti merkkijonosekstetin "Memories of Firenze" ja omisti sen kaupungille, jossa hän loi suosikki aivoriihensä.

Ch. Oli hyvin tietoinen The Spades Queenin merkityksestä jopa työn aikana. Tässä ovat rivit hänen kirjeessään prinssi Konstantin Konstantinovichille: "Kirjoitin sen ennennäkemättömällä intohimolla ja innolla, olen elävästi kärsinyt ja tuntenut kaiken, mitä siinä tapahtuu (jopa siihen pisteeseen asti, että pelkäsin aikoinaan patan kuningattaren haamu) ja toivon, että kaikki tekijänneuvostoni, jännitykseni ja intohimoni kaikuvat myötätuntoisten kuuntelijoiden sydämissä "(3. elokuuta 1890). Ja vielä yksi kaunopuheinen itsetunto: "... joko olen kauhean väärässä, tai" Spades Queen "on todellakin mestariteos ..." Tämä itsetunto osoittautui profeetalliseksi. Säveltäjän luonnehdinta neljännen sinfonian ideasta on paras mahdollinen vastaus hänen oopperan mestariteoksen päätarkoitukseen: "Tämä on kohtalo, tämä kohtalokas voima, joka estää onnellisuuden impulssin saavuttamasta tavoitetta." "Kaikki on uutta, verrattuna Puškiniin, juonessa ..." toteaa ooppera-libretisti Mihail Tšaikovski, "toiminta-ajan siirtäminen Katariinan aikakauteen ja rakkaudraama-elementin käyttöönotto." Lisätään, että Herman oopperassa ei ole laskelmoiva ja kunnianhimoinen pelaaja, jolla on "Mefistophelesen sielu", vaan köyhä upseeri, "lämmin, vilkas asenne", jolle kirjailijan puolelta syntyy myös vastauksemme - pikemminkin myötätuntoa kuin tuomitsemista. Liza muuttui köyhästä oppilaasta vanhan kreivitärin tyttärentytärksi. Lisäksi hän on morsian ja toisin kuin köyhä Herman, hänen sulhanen on jalo ja rikas prinssi Eletsky. Kaikki tämä vahvistaa yhteiskunnallisen eriarvoisuuden motiivia, joka jakaa sankareita. Tulkitsemalla Pushkinin tarinan omalla tavallaan Ch. Suurensi sitä samanaikaisesti.

Oopperan erityispiirteenä on se, että sen päähenkilö Herman on läsnä lavalla ja laulaa oopperan kaikissa seitsemässä kohtauksessa, mikä vaati laulajalta korkeaa taitoa ja kestävyyttä. Hermannin osa kirjoitettiin odottaen upeaa venäläistä tenoria NN Figneria, josta tuli sen ensimmäinen esiintyjä.

Säveltäjä itse osallistui Pietarin ensi -illan valmisteluun esittäen Hermannin ja Lisan rooleja Fignerin puolisoiden kanssa. Kriitikkojen mukaan "Fignerin kirkas luonne antoi jokaiselle lauseelle vastaavissa vahvoissa hetkissä erittäin suuren helpotuksen. Puhtaasti lyyrisissä kohdissa ... Fignerin laulu oli täynnä viehättävää pehmeyttä ja vilpittömyyttä." "Figner ja Pietarin orkesteri ... ovat tehneet todellisia ihmeitä", Tšaikovski kirjoitti myöhemmin. The Spades Queenin menestys, kuten sen kirjoittaja oli ennakoinut, oli valtava. Samalla uskomattomalla menestyksellä "The Spades Queen" otettiin vastaan ​​Kiovassa 12 päivää Pietarin ensi -illan jälkeen, jonka oopperayhtiö I. P. Pryanishnikov esitti I. V. Pribikin johdolla kuuluisan taiteilijan M. E. Medvedevin kanssa Hermanin roolissa. 4. marraskuuta 1891 "Spades Queen" esitettiin Moskovassa Bolshoi -teatterissa. Kirjoittaja oli läsnä esityksessä sekä ensimmäisissä esityksissä Pietarissa ja Kiovassa ja osallistui harjoitustyöhön. Kapellimestari I.K. Altani. Päärooleja näyttivät erinomaiset taiteilijat: M.E. Medvedev (saksalainen), joka muutti Kiovasta Moskovaan, M.A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A. Khokhlov (Eletsky), B.B. Korsov (Tomsky) ja A.P. Krutikova (kreivitär). Tuotanto Prahan kansallisteatterissa kapellimestari A. Chekhin johdolla (12. lokakuuta - 30. syyskuuta 1892) - The Spades Queenin ensimmäinen esitys ulkomailla - valmistettiin erittäin huolellisesti.

P. E. Vaidman

"PEAK LADY". Mp3 -tallennus

Hahmot ja esiintyjät:
Saksa - Nikandr Khanaev (tenori), Liza - Ksenia Derzhinskaya (sopraano), kreivitär - Bronislava Zlatogorova (contralto), kreivi Tomsky - Alexander Baturin (baritoni), prinssi Eletsky - Panteleimon Nortsov (baritoni), Polina / Milovzor (Daphnis) - Maria Maksakova (mezzosopraano), Prilepa / Chloe - Valeria Barsova (sopraano), Zlatogor - Vladimir Politkovsky (baritoni), Chekalinsky - Sergei Ostroumov (tenori), Surin - Ivan Manshavin (tenori), Chaplitsky - Mihail Novozhenin (basso), Narumov - Konstantin Terekhin (basso), Masha - Nadezhda Chubienko (sopraano), kuvernööri - Margarita Shervinskaya (contralto), seremonisti - Pjotr ​​Belinnik (tenori).

Vuonna 1840 Kamsko-Votkinskin tehtaan johtajan Ilya Petrovich Tchaikovsky, joka oli tunnettu kaivosasiantuntija, perheessä, syntyi poika, jonka nimi oli Peter.

Poika kasvoi herkäksi, vastaanottavaiseksi ja vaikuttavaksi. Kun hän oli neljä vuotta vanha, hänen isänsä toi orkesterin (mekaaniset urut) Pietarista, ja Mozartin, Rossinin, Donizetin musiikki kuului kaukaisesta Votkinskistä ...

Perhe oli taloudellisesti turvassa. Tuleva säveltäjä sai vankan kotikoulutuksen. Lapsuudesta lähtien Pjotr ​​Iljitš puhui sujuvasti ranskaa, luki paljon ja jopa kirjoitti runoja. Musiikki kuului myös kotitehtäviin. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya soitti hyvin ja lauloi itse. Äitinsä esityksessä Tšaikovski rakasti erityisesti Alyabyevin "Nightingale" kuuntelemista.

Hänen lapsuutensa vuodet Votkinskin kaupungissa säilyivät säveltäjän muistissa koko hänen elämänsä. Mutta Tšaikovskiin

täytti kahdeksan vuotta, ja Votkinskin perhe muutti Moskovaan, Moskovasta Pietariin ja sitten Alapaevskiin, missä Ilja Petrovitš sai töitä tehtaanjohtajana.

Kesällä 1850 hän lähetti vaimonsa ja kaksi lastaan ​​(mukaan lukien tuleva säveltäjä) Pietariin.

Pietarin oikeustieteellisessä korkeakoulussa Tšaikovski tutkii yleisiä tieteenaloja ja erikoisalaa - oikeuskäytäntöä. Musiikkitunteja jatketaan myös täällä; hän käy pianotunteja, laulaa koulukuorossa, jonka johtajana oli erinomainen venäläinen kuoronjohtaja G. E. Lomakin.

Sinfoniakonsertteihin ja teatteriin osallistumisella oli myös tärkeä rooli Tšaikovskin musiikillisessa kehityksessä. Koko elämänsä hän piti Mozartin (Figaro, Don Juan, Maaginen huilu), Glinkan (Ivan Susanin) ja Weberin (Maaginen ampuja) oopperoita vertaansa vailla olevina esimerkkeinä oopperataiteesta.

Yhteiset taiteelliset intressit toivat Tšaikovskin lähemmäksi monia koulun opiskelijoita; Joistakin hänen koulukavereistaan ​​tuli myöhemmin säveltäjän innostuneita ihailijoita. Heidän joukossaan on runoilija A. N. Apukhtin, jonka säkeisiin Tšaikovski kirjoitti myöhemmin upeita romansseja.

Nuori juristi oli joka vuosi vakuuttunut siitä, että hänen todellinen kutsumuksensa oli musiikki. Hän aloitti kirjoittamisen 14 -vuotiaana ja seitsemäntoista kirjoitti ensimmäisen romanssin "Nero, enkelini, ystäväni" (A. A. Fetin sanoin).

Kun valmistuin yliopistosta (vuonna 1859) kaikesta sielustani,

kaikilla ajatuksillaan hän oli taiteessa. Mutta hänen unelmansa ei ollut vielä tarkoitus toteutua. Talvella Tšaikovski otti nuoremman avustajan sijan, ja tylsä ​​palveluvuosi jossakin oikeusministeriön osastossa jatkui.

Palvelualalla Tšaikovski on saavuttanut vähän. "He tekivät minusta virkamiehen ja se oli huono", hän kirjoitti sisarelleen.

Vuonna 1861 Tšaikovski alkoi osallistua suuren venäläisen pianistin ja erinomaisen säveltäjän, Venäjän ensimmäisen konservatorion perustajan, Anton Grigorievich Rubinsteinin julkisiin musiikkitunneille. A.G.Rubinstein neuvoi ystävällisesti Tšaikovskiä omistamaan elämänsä kokonaan rakkaalle työlleen.

Tšaikovski teki juuri niin: hän jätti palvelun. Samana vuonna 1863 Tšaikovskin isä jäi eläkkeelle; hän ei voinut enää auttaa poikaansa, ja nuori muusikko koki elämän täynnä vaikeuksia. Hänellä ei ollut tarpeeksi varoja edes välttämättömiin menoihin, ja samanaikaisesti opintojensa kanssa Pietarin konservatoriossa (joka avattiin vuonna 1862) hän opetti ja osallistui konsertteihin.

Konservatoriossa Tšaikovski opiskeli A. G. Rubinsteinin ja N. I. Zaremban kanssa musiikin teoriaa ja sävellystä. Opiskelijoista Tšaikovski erottui vankasta koulutuksestaan, poikkeuksellisesta työkyvystään ja ennen kaikkea luovasta tarkoituksellisuudestaan. Hän ei rajoittunut vain konservatorion kurssin hallintaan ja teki paljon itse opiskellen Schumannin, Berliozin, Wagnerin ja Serovin teoksia.

Nuoren Tšaikovskin opiskeluvuodet konservatoriossa osuvat samaan aikaan yhteiskunnan nousukauden kanssa 60 -luvulla. Tuon ajan demokraattiset ihanteet heijastuivat nuoren Tšaikovskin työhön. Alkaen ensimmäisestä sinfonisesta teoksesta - A. Ostrovskyn draaman Ukkosenmyrsky (1864) alkusoitosta - Tšaikovski yhdistää taiteensa ikuisesti kansanlauluun ja fiktioon. Tässä teoksessa esitetään ensimmäistä kertaa Tšaikovskin taiteen pääteema - aihe ihmisen taistelusta pahan väistämättömiä voimia vastaan. Tämä Tšaikovskin suurimpien teosten teema ratkaistaan ​​kahdella tavalla: sankari joko kuolee taistelussa vastakkain olevia voimia vastaan ​​tai voittaa tielleen tulleet esteet. Molemmissa tapauksissa konfliktin lopputulos osoittaa ihmisen sielun voiman, rohkeuden ja kauneuden. Siten Tšaikovskin traagisen näkymän piirteistä puuttuu täysin dekadenssin ja pessimismin piirteitä.

Konservatorion valmistumisvuonna (1865) Tšaikovskin unelma toteutuu: musiikillisen koulutuksensa suorittamisen jälkeen hän saa tutkintotodistuksen ja ilmaisen taiteilijan arvon. Konservatorion valmistumista varten hän kirjoitti A. Rubinsteinin neuvojen mukaan musiikkia suuren saksalaisen runoilijan Schillerin virsille "Oodi ilolle". Samana vuonna Venäjällä kiertueelle saapuneen Johann Straussin ohjaama orkesteri esitti julkisesti Tšaikovskin luonnetansseja.

Mutta ehkä Tšaikovskin onnellisin ja merkittävin tapahtuma tuolloin oli hänen

tapaaminen Pietarin konservatorion johtajan veljen Nikolai Grigorievich Rubinsteinin kanssa.

He tapasivat Pietarissa - Tšaikovski - vielä vähän tunnettu muusikko ja N. G. Rubinstein - tunnettu kapellimestari, opettaja, pianisti ja musiikki- ja julkisuuden henkilö.

Siitä lähtien N.G. Rubinstein on seurannut tiiviisti Tšaikovskin työtä, iloinnut jokaisen uuden säveltäjän uudesta saavutuksesta ja edistänyt taitavasti hänen teoksiaan. Aloittaessaan Moskovan konservatorion organisoinnin N. G. Rubinshtein kutsuu Tšaikovskin ryhtymään musiikkiteorian opettajaksi.

Tästä lähtien PI Tšaikovskin elämän Moskovan kausi alkoi.

Moskovassa luotu Tšaikovskin ensimmäinen suuri teos oli ensimmäinen sinfonia nimeltä Winter Dreams (1866). Täällä on otettu kuvia luonnosta: talvitie, "sumuinen reuna", lumimyrsky. Mutta Tšaikovski ei vain toista luonnon kuvia; ensinnäkin hän välittää emotionaalisen tilan, jonka nämä kuvat aiheuttavat. Tšaikovskin teoksissa luontokuva yhdistetään yleensä hienovaraiseen, sielulliseen paljastamiseen ihmisen sisäisestä maailmasta. Tämä ykseys kuvata luonnon maailmaa ja ihmisten kokemusten maailmaa ilmenee selvästi myös Tšaikovskin pianoteosten syklissä "Vuodenajat" (1876). Erinomainen saksalainen

pianisti ja kapellimestari G. von Bülow kutsui Tšaikovskiä "todelliseksi runoilijaksi äänissä". Von Bülowin sanat voivat toimia epigrafeina ensimmäiselle sinfonialle ja vuodenaikoille.

Tšaikovskin elämä Moskovassa sujui hedelmällisen viestinnän ilmapiirissä tunnettujen kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa. Tšaikovski osallistui "taiteelliseen ympyrään", jossa vaativien taiteilijoiden joukossa suuri venäläinen näytelmäkirjailija A. N. Ostrovsky luki uusia teoksiaan, runoilija A. N. Pleshcheev, Maly -teatterin merkittävä taiteilija P. M. Sadovsky, puolalainen viulisti G. Wieniawski ja N. G. Rubinstein.

"Taiteellisen ympyrän" jäsenet rakastivat suuresti venäläistä kansanlaulua, harjoittivat innokkaasti sen keräämistä, esittämistä ja tutkimista. Heistä on ensinnäkin mainittava A. N. Ostrovsky, joka ponnisteli paljon venäläisten kansanlaulujen edistämiseksi draamateatterin näyttämöllä.

A. N. Ostrovsky tutustui läheisesti Tšaikovskiin. Tämän ystävyyden tulokset kävivät pian ilmi: vuosina 1868-1869 Tšaikovski valmisti kokoelman, joka sisälsi viisikymmentä suosituinta venäläistä kansanlaulua pianolle neljälle kädelle.

Tšaikovski on työssään toistuvasti kääntynyt kansanlaulujen puoleen. Venäläisen kappaleen "Vanya Sitting on the Sofa" kehitti Tšaikovski ensimmäisessä kvartetissa (1871), ukrainalaiset kappaleet "Zhuravel" ja "Come Out, Ivanka, Drink Vesnyanka" - toisessa sinfoniassa (1872) ja ensimmäisessä konsertti pianolle ja orkesterille (1875).

Tšaikovskin luomusten piiri, jossa hän käyttää kansanmusiikkia, on niin laaja, että niiden luetteloiminen tuo suuren luettelon eri musiikkimuodoista ja -lajeista.

Tšaikovski, joka niin syvästi ja rakastavasti arvosti kansanlaulua, piirsi siitä sen laajan laulun, joka leimaa hänen koko työnsä.

Syvästi kansallisena säveltäjänä Tšaikovski oli aina kiinnostunut muiden maiden kulttuurista. Vanhat ranskalaiset kappaleet muodostivat perustan hänen oopperalleen "The Maid of Orleans", italialaisten katulaulujen motiivit inspiroivat "Italian Capriccion" luomiseen. Tsaikovskin mestarillisesti toistama tšekkiläinen kansanlaulu "Minulla oli kyyhkynen".

Toinen Tšaikovskin teosten melodisen lähde on hänen oma kokemuksensa romantiikasta. Ensimmäiset seitsemän Tšaikovskin romanssia, jotka mestarin luottava käsi kirjoitti, luotiin marras -joulukuussa 1869: "Kyyneleet vapisevat" ja "Älä usko, ystäväni" (AK Tolstoi), "Miksi" ja "Ei, vain se, jonka tiesin" (Heinen ja Goethen jakeissa LA Meyn käännöksissä), "Unohtaa niin pian" (AN Apukhtinin sanat), "Se sattuu ja se on makeaa" (sanat EP Rostopchina), "Ei sanaakaan, ystäväni" (A. N. Plescheevin sanat). Luovan uransa aikana Tšaikovski kirjoitti yli sata romanssia; ne heijastivat kirkkaita tunteita, intohimoista jännitystä, surua ja filosofisia pohdintoja.

Inspiraatio veti Tšaikovskin musiikillisen luovuuden eri aloille. Tämä johti yhteen ilmiöön, joka syntyi itsessään säveltäjän luovan tyylin yhtenäisyyden ja orgaanisen luonteen vuoksi: usein hänen oopperoissaan ja instrumentaaliteoksissaan voi saada kiinni hänen romanssiensa intonaatiosta ja asettaa, - oopperan arioisuus ja sinfoninen leveys tuntuu. romansseissa.

Jos venäläinen laulu oli Tšaikovskiin totuuden ja kauneuden lähde, jos se päivitti jatkuvasti hänen teoksiaan, niin tyylilajien välinen suhde, niiden keskinäinen levinneisyys myötävaikuttivat taitojen jatkuvaan parantamiseen.

Suurin teos, joka nimitti kaksikymmentä yhdeksänvuotiaan Tšaikovskin Venäjän ensimmäisten säveltäjien joukkoon, oli sinfoninen alkusoitto "Romeo ja Julia" (1869). Tämän teoksen juonen ehdotti Tšaikovskiin MA Balakirev, joka oli silloin nuorten säveltäjien yhteisön pää, joka meni musiikin historiaan nimellä "The Mighty Handful".

Tšaikovski ja kuchistit ovat kaksi saman suuntaisen kanavaa. Jokainen säveltäjä - olipa se N. A. Rimsky -Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky tai P. I. Tchaikovsky - antoi ainutlaatuisen panoksen aikakautensa taiteeseen. Ja kun puhumme Tšaikovskista, emme voi vain muistaa Balakirevin piiriä, heidän luovien etujensa yhteisöä ja toistensa tunnustamista. Mutta kuchkisteja Tšaikovskiin yhdistävien linkkien joukossa ohjelmamusiikki on ehkä merkittävin linkki.

Tiedetään, että sinfonisen alkusoiton ”Romeo ja Julia” ohjelman lisäksi Balakirev ehdotti Tšaikovskiin juonen sinfonialle “Manfred” (Byronin jälkeen), ja molemmat teokset on omistettu Balakireville. Tempest, Tšaikovskin sinfoninen fantasia Shakespearen teemasta, luotiin V. V. Stasovin neuvoista ja on omistettu hänelle. Tšaikovskin kuuluisimpia instrumentaali- ja ohjelmateoksia ovat sinfoninen fantasia Francesca da Rimini, joka perustuu Danten jumalallisen komedian viidenteen kappaleeseen. Niinpä kolme Tšaikovskin suurinta ohjelmamusiikin luomusta on ilmestynyt Balakireville ja Stasoville.

Kokemus suurimpien ohjelmasävellysten luomisesta rikastutti Tšaikovskin taidetta. On merkittävää, että Tšaikovskin ohjelmoimattomassa musiikissa on kaikki kuvaannollinen ja emotionaalinen ilmeikkyys, ikään kuin siinä olisi juonia.

Sinfonia Winter Dreams ja sinfoninen alkusoitto Romeo ja Julia seuraavat oopperat Voevoda (1868), Ondine (1869), Oprichnik (1872) ja Vakula Seppä (1874). Tšaikovski itse ei ollut tyytyväinen ensimmäisiin teoksiinsa oopperalavalle. Hän esimerkiksi tuhosi Voevodan partituurin; se palautettiin elossa olevien puolueiden mukaan ja asennettiin jo Neuvostoliiton aikoina. Ooppera "Ondine" on ikuisesti kadonnut: säveltäjä poltti partituurinsa. Tšaikovski muokkasi myöhemmin (1885) uudelleen oopperan "Seppä" Vakula "(toinen

painos on nimeltään "Cherevichki"). Kaikki nämä ovat esimerkkejä säveltäjän suurista vaatimuksista itselleen.

Tietenkin Tšaikovski - "Voevodan" ja "Oprichnikin" kirjoittaja on lahjakkuutensa huonompi kuin Tšaikovski - "Jevgeni Oneginin" ja "Pikakuningattaren" luoja. Siitä huolimatta ensimmäiset Tšaikovskin oopperat, jotka lavastettiin 60 -luvun lopulla - viime vuosisadan 70 -luvun alussa, säilyttävät taiteellisen mielenkiinnon kuuntelijoissa nykyään. Heillä on emotionaalinen rikkaus ja melodinen rikkaus, jotka ovat tyypillisiä suuren venäläisen säveltäjän kypsille oopperoille.

Tuolloin lehdistössä, sanoma- ja aikakauslehdissä, merkittävät musiikkikriitikot GA Laroche ja ND Kashkin kirjoittivat paljon ja yksityiskohtaisesti Tšaikovskin menestyksestä. Laajimmissa kuulijapiireissä Tšaikovskin musiikki löysi lämpimän vastauksen. Tšaikovskin kannattajien joukossa olivat suuret kirjailijat L. N. Tolstoi ja I. S. Turgenev.

Tšaikovskin monitahoisella toiminnalla 60-70-luvuilla oli suuri merkitys paitsi Moskovan musiikkikulttuurille myös koko venäläiselle musiikkikulttuurille.

Intensiivisen luovan toiminnan ohella Tšaikovski teki myös pedagogista työtä; hän jatkoi opettamista Moskovan konservatoriossa (Tšaikovskin opiskelijoiden joukossa oli säveltäjä S.I.Taneev), loi perustan musiikkiteoreettiselle opetukselle. 70 -luvun alussa julkaistiin Tšaikovskin harmonian oppikirja, joka ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään asti.

Puolustaessaan omia taiteellisia vakaumuksiaan Tšaikovski ei ainoastaan ​​ilmentänyt teoksissaan uusia esteettisiä periaatteita, ei vain esitellyt niitä pedagogisen työn prosessissa, vaan taisteli niiden puolesta ja toimi musiikkikriitikkona. Tšaikovski oli huolissaan kotimaisen taiteensa kohtalosta, ja hän otti vastaan ​​musiikkiarvostelijan työn Moskovassa.

Tšaikovskilla oli epäilemättä kirjallinen kyky. Jos hänen täytyi kirjoittaa libretto omaan oopperaansa, se ei häirinnyt häntä; hän vastaa Mozartin oopperan "Figaron häät" kirjallisen tekstin kääntämisestä; kääntämällä saksalaisen runoilijan Bodenstedtin runoja Tšaikovski inspiroi A.G.Rubinsteinia luomaan kuuluisia persialaisia ​​lauluja. Tšaikovskin lahja kirjailijana todistaa myös hänen upea perintönsä musiikkikriitikkona.

Tšaikovskin debyytti julkaisijana oli kaksi artikkelia - Rimski -Korsakovin ja Balakirevin puolustukseksi. Tšaikovski kumosi arvovaltaisesti taantumuksellisen kriitikon kielteisen arvostelun Rimski-Korsakovin varhaisesta teoksesta Serbian Fantasy ja ennusti 24-vuotiaalle säveltäjälle valoisan tulevaisuuden.

Toinen artikkeli ("Ääni Moskovan musiikkimaailmasta") on kirjoitettu sen vuoksi, että arvokkaat taiteen "suojelijat" suurherttuattaren Elena Pavlovnan johdolla erottivat Balakirevin Venäjän musiikkiyhdistyksestä. Vastauksena tähän Tšaikovski kirjoitti vihaisesti: ”Balakirev voi nyt sanoa, mitä venäläisen kirjallisuuden isä sanoi, kun hän sai uutisen karkottamisestaan

Tiedeakatemia: "Akatemia voidaan erottaa Lomonosovista ..., mutta Lomonosovia ei voida sivuuttaa Akatemiasta!"

Kaikki edistynyt ja elinkelpoinen taiteessa sai Tšaikovskin lämpimän tuen. Eikä vain venäjäksi: kotimaassaan Tšaikovski mainosti tuon ajan ranskalaisen musiikin arvokkainta asiaa - J. Bizetin, C. Saint -Saensin, L. Delibesin, J. Massnetin teoksia. Tšaikovski piti yhtä paljon norjalaisesta säveltäjästä Griegistä ja tšekkiläisestä A. Dvořákista. Nämä olivat taiteilijoita, joiden työ vastasi Tšaikovskin esteettisiä näkemyksiä. Hän kirjoitti Edvard Griegistä: "Minun ja hänen luonteensa ovat läheisessä sisäsuhteessa."

Monet lahjakkaat länsieurooppalaiset säveltäjät ottivat hänen asenteensa kaikesta sydämestään, ja nyt on mahdotonta lukea Saint-Saensin Tšaikovskin kirjeitä ilman tunteita: "Sinulla on aina uskollinen ja uskollinen ystävä minussa."

On myös muistettava, kuinka tärkeä Tšaikovskin kriittinen toiminta oli kansallisoopperan taistelun historiassa.

Venäläisen oopperan 70 -luku oli nopean kukinnan vuosia, joka tapahtui akuutissa taistelussa kaiken kanssa, mikä esti kansallisen musiikin kehitystä. Musiikkiteatterista käytiin pitkä taistelu. Ja tässä taistelussa Tšaikovski oli tärkeä rooli. Venäläiselle oopperataiteelle hän vaati tilaa, luovuuden vapautta. Vuonna 1871 Tšaikovski alkoi kirjoittaa italialaisesta oopperasta (ns. Italialainen)

oopperaryhmä, joka kiersi jatkuvasti Venäjällä).

Tšaikovski oli kaukana ajatuksesta kieltää oopperataiteen kehto Italian oopperatutkimus. Millaisella ihailulla Tšaikovski kirjoitti upeiden italialaisten, ranskalaisten ja venäläisten laulajien yhteisistä esityksistä Bolshoi -teatterin lavalla: lahjakkaat A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky ... Mutta keisarillisten teatterien johdon vahvistamat määräykset haittasivat kahden kansalliskulttuurin - italialaisen ja venäläisen - edustajien luovaa kilpailua. Venäläisen oopperan asemaan vaikutti negatiivisesti se, että aristokraattinen yleisö vaati ennen kaikkea viihdettä ja kieltäytyi tunnustamasta kansallisten säveltäjiensä menestyksiä. Siksi johto myönsi ennennäkemättömiä etuja italialaisen oopperatalon yrittäjälle. Ohjelmisto rajoittui ulkomaisten säveltäjien teoksiin, ja kynässä oli venäläisiä oopperoita ja venäläisiä taiteilijoita. Italialaisesta ryhmästä on tullut puhtaasti kaupallinen yritys. Voittoa tavoittelemalla harjoittelija spekuloi "säteilevimmän parterin" (Tšaikovski) makuun.

Tšaikovski paljasti poikkeuksellisen sitkeästi ja johdonmukaisesti voiton kultin, joka ei ole yhteensopiva aidon taiteen kanssa. Hän kirjoitti: ”Jotain pahaenteistä valtasi sieluni, kun esityksen keskellä yhdessä Benoirin laatikoista ilmestyi Moskovan taskujen hallitsijan, senori Merellin, pitkä, ohut hahmo. Hänen kasvonsa

Hengitin rauhallista itseluottamusta ja toisinaan huulilla soi joko halveksuntaa tai viekasta itsetyytyväisyyttä hymyilevä ... "

Tuomittuaan yrittäjyyteen perustuvan lähestymistavan taiteeseen Tšaikovski tuomitsi myös makujen konservatiivisuuden, jota tukivat tietyt yleisön osat, tuomioistuimen ministeriön arvohenkilöt ja keisarillisten teatterien toimistot.

Jos 1970 -luku oli venäläisen oopperan kukoistus, niin venäläinen baletti oli tuolloin akuutissa kriisissä. G. A. Laroche selitti tämän kriisin syitä ja kirjoitti:

"Harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta vakavat tosielämän säveltäjät pitävät itsensä kaukana baletista."

Käsityöläis säveltäjille on luotu suotuisat olosuhteet. Lava oli kirjaimellisesti täynnä balettiesityksiä, joissa musiikilla oli tanssirytmin rooli - ei muuta. Ts. Puni, Mariinski -teatterin säveltäjä, on onnistunut säveltämään yli kolmesataa balettia tähän ”tyyliin”.

Tšaikovski oli ensimmäinen venäläinen klassinen säveltäjä, joka kääntyi baletin puoleen. Hän ei olisi voinut menestyä ilman Lissabonin baletin parhaiden saavutusten omaksumista; hän käytti myös MI Glinkan luomia upeita perinteitä tanssikohtauksissa "Ivan Susaninista", "Ruslanista ja Ljudmilasta".

Luuliko balettiaan luodessaan Tšaikovski uudistavansa venäläistä koreografista taidetta?

Ei. Hän oli liian nöyrä eikä koskaan pitänyt itseään innovaattorina. Mutta siitä päivästä lähtien, jolloin Tšaikovski suostui täyttämään Bolshoi -teatterin johtokunnan käskyn ja alkoi kesällä 1875 kirjoittaa Joutsenlammen musiikkia, hän alkoi uudistaa balettia.

Tanssin elementti oli hänelle yhtä lähellä kuin laulun ja romantiikan ala. Ei ole turhaa, että ensimmäiset hänen teoksistaan ​​saivat mainetta "Tyypilliset tanssit", jotka herättivät I. Straussin huomion.

Venäläinen baletti Tšaikovskin persoonassa on hankkinut hienovaraisen sanoittaja-ajattelijan, todellisen sinfonistin. Ja Tšaikovskin balettimusiikki on syvästi merkityksellistä; se ilmaisee hahmojen luonnetta, heidän hengellistä olemustaan. Entisten säveltäjien (Puni, Minkus, Gerber) tanssimusiikissa ei ollut suurta sisältöä, psykologista syvyyttä eikä kykyä ilmaista sankarin kuvaa äänissä.

Tšaikovskin ei ollut helppo innovoida balettitaidetta. Joutsenjärven ensi -ilta Bolshoi -teatterissa (1877) ei voinut luulla hyvää säveltäjälle. ND Kashkinin mukaan "lähes kolmannes Tšaikovskin musiikista korvattiin muiden balettien insertteillä ja lisäksi keskinkertaisimmilla." Vasta 1800 -luvun lopulla - 1900 -luvun alussa koreografien M. Petipan, L. Ivanovin, I. Gorskyn ponnisteluilla suoritettiin Joutsenjärven taiteellisia esityksiä ja baletti sai maailmanlaajuista tunnustusta.

1877 oli ehkä vaikein vuosi säveltäjän elämässä. Kaikki hänen elämäkerransa kirjoittavat tästä. Epäonnistuneen avioliiton jälkeen Tšaikovski lähtee Moskovasta ja lähtee ulkomaille. Tšaikovski asuu Roomassa, Pariisissa, Berliinissä, Wienissä, Genevessä, Venetsiassa, Firenzessä ... Eikä pysy missään pitkään aikaan. Tšaikovski kutsuu elämäntapaa ulkomailla vaeltavaksi. Luovuus auttaa Tšaikovskiä selviytymään henkisestä kriisistä.

Kotimaahansa 1877 oli Venäjän ja Turkin sodan alkamisen vuosi. Tšaikovskin sympatiat olivat Balkanin niemimaan slaavilaisten kansojen puolella.

Yhdessä kotimaahansa lähettämästään kirjeestä Tšaikovski kirjoitti, että ihmisille vaikeina hetkinä, kun sodan vuoksi joka päivä "monet perheet jäävät orvoiksi ja tulevat kerjäläisiksi, on häpeää sukeltaa kurkkuun yksityisiin pieniin asioihinsa. "

Vuotta 1878 leimaa kaksi rinnakkain luotua suurinta luomusta. Ne olivat - neljäs sinfonia ja ooppera "Jevgeni Onegin" - ne olivat korkein ilmentymä Tšaikovskin ihanteista ja ajatuksista tuolloin.

Ei ole epäilystäkään siitä, että henkilökohtainen draama (Tšaikovski ajatteli jopa itsemurhaa) sekä historialliset tapahtumat vaikuttivat neljännen sinfonian sisältöön. Tämän työn jälkeen Tšaikovski omisti sen N.F. von Meckille. Tšaikovskin elämän kriittisellä hetkellä

Nadezhda Filaretovna von Meckillä oli suuri rooli, joka tarjosi moraalista tukea ja aineellista apua, mikä edisti Tšaikovskin itsenäisyyttä ja jota hän käytti täysin omistautuakseen luovuudelle.

Yhdessä von Meckille lähettämästään kirjeestä Tšaikovski esitteli neljännen sinfonian sisällön.

Sinfonian pääidea on ajatus konfliktista henkilön ja häntä vihamielisten voimien välillä. Yhtenä pääteemana Tšaikovski käyttää "rock" -motiivia, joka läpäisee sinfonian ensimmäisen ja viimeisen osan. Rockin teemalla on sinfoniassa laaja kollektiivinen merkitys - se on yleistetty kuva pahasta, jonka kanssa ihminen astuu epätasaiseen taisteluun.

Neljäs sinfonia tiivisti nuoren Tšaikovskin instrumenttityön tulokset.

Lähes samaan aikaan hänen kanssaan toinen säveltäjä - Borodin - loi sankarillisen sinfonian (1876). Eeppisen "sankarillisen" ja lyyris-dramaattisen neljännen sinfonian esiintyminen oli todellinen luova voitto Borodinille ja Tšaikovskiille, kahdelle klassisen venäläisen sinfonian perustajalle.

Balakirev -piirin jäsenten tavoin Tšaikovski arvostikin ja rakasti oopperaa demokraattisimpana musiikkitaiteen lajina. Mutta toisin kuin kuchkistit, jotka kääntyivät oopperatyön historian teemoihin (Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen", Mussorgskin "Boris Godunov", Borodinin prinssi Igor), jossa päähenkilö on ihmiset, Tšaikovski vetää puoleensa

juoni, joka auttaa häntä paljastamaan tavallisen ihmisen sisäisen maailman. Mutta ennen kuin nämä "omat" aiheet löytyi, Tšaikovski meni pitkälle etsimään.

Vasta kolmekymmentäkahdeksantena elämänvuonnaan "Ondinen", "Voevoda", "Seppä Vakula" jälkeen Tšaikovski loi oopperan mestariteoksensa ja kirjoitti oopperan "Jevgeni Onegin". Kaikki tässä oopperassa rikkoi rohkeasti oopperaesitysten yleisesti hyväksyttyjä perinteitä, kaikki oli yksinkertaista, syvästi totuudenmukaista ja samalla kaikki oli innovatiivista.

Neljännessä sinfoniassa, Oneginissa, Tšaikovski saavutti taitonsa täyden kypsyyden. Tšaikovskin oopperan luovuuden kehityksessä oopperadraama muuttuu monimutkaisemmaksi ja rikastuneemmaksi, mutta kaikkialla säilyy hänen luontainen syvä sanoituksensa ja jännittävä draamansa, henkisen elämän hienovaraisimpien sävyjen välitys, klassisesti selkeä muoto.

Vuonna 1879 Tšaikovski päätti oopperan Orleansin piika (säveltäjän libretto Schillerin draaman perusteella). Sankarillinen sivu Ranskan historiassa liittyi uuteen oopperaan - episodi sadan vuoden sodasta Euroopassa XIV -XV vuosisatojen aikana, Jeanne d'Arcin - Ranskan kansan sankaritarin - saavutus. Huolimatta ulkoisten vaikutusten ja teatteritekniikoiden moninaisuudesta, jotka ovat selvästi ristiriidassa säveltäjän itsensä esteettisten näkemysten kanssa, ooppera "Orleansin piika" sisältää monia sivuja, jotka ovat täynnä todellista draamaa ja lyyristä sielullisuutta. Jotkut niistä voidaan turvallisesti liittää venäläisen oopperataiteen parhaisiin esimerkkeihin: esimerkiksi ihana

Johanneksen aria "Anteeksi, rakkaat kentät, metsät" ja koko kolmas kuva, täynnä voimakasta emotionaalista voimaa.

Tšaikovski saavutti oopperan taiteen korkeudet Pushkinin aiheista. Vuonna 1883 hän kirjoitti oopperan "Mazepa" Pushkinin "Poltavan" juonen perusteella. Oopperan kokoonpanosuunnitelman hoikkaus, dramaattisten kontrastien kirkkaus, kuvien monipuolisuus, kansakohtausten ilmeikkyys, mestarillinen orkestrointi - kaikki tämä ei voi muuta kuin todistaa siitä, että Tšaikovskin oopperan "Orleansin palvelija" jälkeen astui merkittävästi eteenpäin ja että "Mazepa" on erinomainen teos, joka on rikastanut 80 -luvun venäläistä taidetta.

Sinfonisen luovuuden alalla Tšaikovski loi näiden vuosien aikana kolme orkesterisviittiä (1880, 1883, 1884): "Italian Capriccio" ja "Serenade jousiorkesterille" (1880), suuren ohjelman sinfonia "Manfred" (1884).

Kymmenen vuoden ajanjakso, vuodesta 1878 vuoteen 1888, joka erottaa Jevgeni Oneginin ja Tšaikovskin neljännen sinfonian viidennestä sinfoniasta, leimasi tärkeitä historiallisia tapahtumia. Muistakaamme, että aluksi se oli vallankumouksellisen ajan (1879-81) aika ja sitten vastareaktio. Kaikki tämä, vaikkakin epäsuorassa muodossa, heijastui Tšaikovskiin. Säveltäjän kirjeenvaihdosta opimme, että hänkään ei paennut reaktion sortoa. "Tällä hetkellä jopa kaikkein rauhallisimmalla kansalaisella on vaikeuksia asua Venäjällä", Tšaikovski kirjoitti vuonna 1882.

Poliittinen reaktio ei heikentänyt taiteen ja kirjallisuuden parhaiden edustajien luovia voimia. Riittää, kun luetellaan L. N. Tolstoi ("Pimeyden voima"), A. P. Chekhov ("Ivanov"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Judas Golovlev", "Poshekhonskaya Antiquity"), loistavat I. Ye. Repin ("He eivät odottaneet", "Ivan Kauhea ja hänen poikansa Ivan") ja VISurikov ("Aamu Strelletin teloituksesta", "Boyarynya Morozova") viittaavat Mussorgskin "Khovanshchinaan", "Snow Maiden" "Rimski-Korsakov ja Tšaikovskin" Mazepa "muistamaan venäläisen taiteen ja kirjallisuuden suuria saavutuksia 80-luvulla.

Tšaikovskin musiikki valloitti ja tuo luojalle maailmanlaajuista mainetta. Tšaikovskin kirjailijan konsertit, kapellimestari, pidetään suurella menestyksellä Pariisissa, Berliinissä, Prahassa, kaupungeissa, jotka ovat olleet eurooppalaisen musiikkikulttuurin keskuksia jo pitkään. Myöhemmin, 90 -luvun alussa, Tšaikovskin esitykset Amerikassa olivat voitokkaita - New Yorkissa, Baltimore ja Philadelphia, joissa suuri säveltäjä otettiin vastaan ​​poikkeuksellisen vieraanvaraisesti. Englannissa Tšaikovski saa Cambridgen yliopiston kunniatohtorin arvon. Tšaikovski valittiin Euroopan suurimpiin musiikkiyhteisöihin.

Huhtikuussa 1888 Tšaikovski asettui Moskovan lähelle, lähellä Klinin kaupunkia, Frolovskiin. Mutta täällä Tšaikovski ei voinut olla aivan rauhallinen, joten

kun hän osoittautui tahattomaksi todistajaksi ympäröivien metsien saalistushukkaan ja muutti Maidanovoon. Vuonna 1892 hän muutti Kliniin, missä hän vuokrasi kaksikerroksisen talon, joka tunnetaan nyt ympäri maailmaa Tšaikovskin talomuseona.

Tšaikovskin elämässä tätä aikaa leimasivat luovuuden korkeimmat saavutukset. Näiden viiden vuoden aikana Tšaikovski loi viidennen sinfonian, baletin Nukkuva kaunotar, oopperat Patakuningatar, Iolanta, baletin Pähkinänsärkijä ja lopulta loistavan kuudennen sinfonian.

Viidennen sinfonian pääidea on sama kuin neljännen - rockin ja ihmisen onnenhalun vastakohta. Viidennessä sinfoniassa säveltäjä palaa rockin aiheeseen jokaisessa neljässä osassa. Tšaikovski tuo lyyriset musiikkimaisemat sinfoniaan (hän ​​sävelsi Klinin viehättävimmässä ympäristössä). Taistelun tulos, konfliktin ratkaisu annetaan finaalissa, jossa kohtalon teema kehittyy juhlalliseksi marssiksi, joka ilmentää ihmisen voiton kohtalosta.

Kesällä 1889 Tšaikovski sai valmiiksi koko baletin The Sleeping Beauty (joka perustuu ranskalaisen kirjailijan Ch. Perrotin tarinaan). Saman vuoden syksyllä, kun uutta balettia valmisteltiin lavastettavaksi Pietarin Mariinsky -teatterissa, keisarillisten teatterien johtaja I. A. Vsevolozhsky tilasi Tšaikovskin oopperan "Pikakuningatar". Tšaikovski suostui kirjoittamaan uuden oopperan.

Firenzessä sävellettiin ooppera. Tšaikovski saapui tänne 18. tammikuuta 1890 ja asettui hotelliin. 44 päivää myöhemmin - 3. maaliskuuta - ooppera The Spades Queen valmistui

klaverissa. Instrumentointiprosessi eteni hyvin nopeasti, ja pian partituurin valmistumisen jälkeen The Spades Queen hyväksyttiin lavastettavaksi Pietarin Mariinsky -teatterissa sekä Kiovan oopperassa ja Bolshoi -teatterissa.

Pikakuningatar sai ensi -iltansa Mariinsky -teatterissa 19. joulukuuta 1890. Erinomainen venäläinen laulaja N. N. Figner lauloi Hermanin osan ja hänen vaimonsa M. I. Figner oli inspiroiva esiintyjä Lisa -osassa. Esitykseen osallistuivat tuon ajan merkittävät taiteelliset voimat: I. A. Melnikov (Tomsky), L. G. Yakovlev (Eletsky), M. A. Slavina (kreivitär). Kapellimestari E. F. Napravnik. Muutamaa päivää myöhemmin, saman vuoden 31. joulukuuta, ooppera lavastettiin Kiovassa M.E. »Moskovassa Suuren teatterin lavalla. Pääroolit uskottiin upealle taiteilijagalaksille: M.E. Medvedev (saksa), M.A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A. Krutikova (kreivitär), johtaja IK Altani.

Oopperan ensimmäiset tuotannot erosivat suurella huolellisuudella ja menestyivät suurella yleisöllä. Kuinka monta tarinaa, kuten Hermanin ja Lisan "pieni" tragedia, oli Aleksanteri III: n hallituskaudella. Ja ooppera sai minut ajattelemaan myötätuntoa loukkaantuneille, vihaamaan kaikkea pimeää, rumaa, mikä häiritsi ihmisten onnellista elämää.

Ooppera The Spades Queen oli sopusoinnussa 90 -luvun venäläisen taiteen monien ihmisten mielialan kanssa. Tšaikovskin oopperan ideologinen samankaltaisuus kanssa näiden vuosien kuvataiteen ja kirjallisuuden teoksia löytyy suurten venäläisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden teoksista.

Pushkin loi tarinassa "The Spades Queen" (1834) tyypillisiä kuvia. Kun hän oli maalannut kuvan maallisen yhteiskunnan rumaista tavoista, kirjoittaja tuomitsi aikansa jaloa Pietaria.

Kauan ennen Tšaikovskia Pata -kuningattaren juoni -ristiriitaa käytettiin ranskalaisen säveltäjän J. Halévyn oopperassa, saksalaisen säveltäjän F. Suppen operetissa ja venäläisen kirjailijan D. Lobanovin draamassa. Kukaan luetelluista kirjoittajista ei onnistunut luomaan alkuperäistä sävellystä. Ja vain Tšaikovski, kääntyen tähän juoni, loi loistavan teoksen.

Libreto oopperalle Pukin kuningatar on kirjoittanut säveltäjän veli, näytelmäkirjailija Modest Iljits Tšaikovski. Alkuperäinen lähde käsiteltiin luovuuden periaatteiden, säveltäjän toiveiden ja ohjeiden mukaisesti; hän osallistui aktiivisesti libreton kokoamiseen: hän kirjoitti runoutta, vaati uusien kohtausten käyttöönottoa, lyhensi oopperaosien tekstejä.

Libretto tunnistaa selvästi toiminnan tärkeimmät dramaattiset vaiheet: Tomskyn balladi kolmesta kortista merkitsee tragedian alkua, joka saavuttaa huippunsa

neljännessä kuvassa; sitten tulee draaman hylkääminen - ensin Lizan, sitten Hermanin kuolema.

Tšaikovskin oopperassa Puškinin juonta täydennetään ja kehitetään, Puskin -tarinan syyttävät motiivit vahvistuvat.

Tsaikovski ja hänen librettistinsä jättivät romaanista "Pikakuningatar" koskemattomia kohtauksia kreivitärin makuuhuoneeseen ja kasarmeihin. Vsevolozhskin pyynnöstä ooppera siirrettiin Pietarista Aleksanteri I: n aikana Pietariin Katariinan aikaan. Sama Vsevolozhsky neuvoi Tšaikovskiä esittelemään "Paimenen vilpittömyys" (kolmas kohtaus). Sivunäytön musiikki on kirjoitettu Tšaikovskin rakastaman säveltäjän Mozartin tyyliin, ja sanat on otettu 1700-luvun vähän tunnetun ja kauan unohdetun runoilijan Karabanovin teksteistä. Voidakseen korostaa arjen makua voimakkaammin librettisti kääntyi kuuluisimpien runoilijoiden perinnön puoleen: Tomskyn humoristinen kappale "Jos vain ihania tyttöjä" on kirjoitettu G.R.Derzhavinin tekstiin, V.A. -luvulle - KN Batyushkov käytti Paulinen romantiikkaa.

On huomattava ero Hermanin kuvan välillä Puškinin tarinassa ja Tšaikovskin oopperassa. Herman Pushkin ei herätä myötätuntoa: hän on egoisti, jolla on tietty tila ja joka pyrkii kaikin voimin lisäämään sitä. Herman Tchaikovsky on ristiriitainen ja monimutkainen. Hänessä taistelee kaksi intohimoa: rakkaus ja rikkauden jano. Tämän kuvan epäjohdonmukaisuus,

hänen sisäinen kehityksensä - rakkaudesta ja vähitellen pimenevästä voiton pakkomielteestä kuolemaan ja uudestisyntymiseen entisen Hermanin kuoleman aikaan - tarjosi säveltäjälle erittäin kiitollista materiaalia Tšaikovskin suosikkiteeman ruumiillistamiseksi oopperalajissa - teema ihmisen vastustus, hänen unelmansa onnesta hänelle vihamieliselle kohtalolle.

Hermannin, joka on koko oopperan keskeinen hahmo, vastakkaiset piirteet paljastuvat suurella realistisella voimalla hänen kahden ariosonsa musiikissa. Runollisessa ja sielullisessa monologissa ”En tiedä hänen nimeään” Herman näyttää olevan kiihkeän rakkauden vallassa. Ariosossa "Mikä on elämämme" (uhkapelitalossa) säveltäjä välitti loistavasti sankarinsa moraalisen kaatumisen.

Librettisti ja säveltäjä tarkastelivat myös kuvaa Lizan, patakuningattaren sankaritarista. Pushkinin teoksessa Liza edustaa köyhää oppilasta ja vanhaa kreivitäriä, jonka olohuone on lannistanut. Oopperassa Lisa (tässä hän on varakkaan kreivitärin tyttärentytär) taistelee aktiivisesti onnestaan. Alkuperäisen version mukaan esitys päättyi Lizan ja Jeletskin sovintoon. Tällaisen tilanteen valheellisuus oli ilmeistä, ja säveltäjä loi kuuluisan kohtauksen Kanavkassa, jossa annetaan taiteellisesti loppuunsaatettu todellinen loppu itsemurhan tekevän Lizan tragedialle.

Lizan musiikillinen kuva sisältää lämpimän lyriikan ja vilpittömyyden piirteitä ja Tšaikovskin tyypillistä traagista tuhoa. Samaan aikaan sankaritar Tšaikovskin monimutkainen sisämaailma ilmaisee

ilman pienintäkään teeskentelyä, säilyttäen luonnollisen elinvoiman. Lizan arioso "Ah, olin kyllästynyt suruun" tunnetaan laajalti. Tämän dramaattisen jakson poikkeuksellinen suosio selittyy sillä, että säveltäjä onnistui panemaan siihen kaiken ymmärryksensä venäläisen naisen suuresta tragediasta, joka surra hänen kohtaloaan.

Jotkut Pushkinin tarinasta puuttuvat hahmot tuodaan rohkeasti mukaan Tšaikovskin oopperaan: he ovat Lizan sulhanen ja Hermanin kilpailija, prinssi Jeletski. Uusi hahmo pahentaa konfliktia; oopperassa syntyy kaksi vastakkaista kuvaa, jotka on loistavasti vangittu Tšaikovskin musiikkiin. Muistakaamme Hermanin arioso "Anteeksi, taivaallinen olento" ja Jeltskin arioso "Rakastan sinua". Molemmat sankarit kääntyvät Lisan puoleen, mutta kuinka erilaiset heidän kokemuksensa ovat: Hermania ympäröi tulinen intohimo; prinssin varjossa, hänen ariosonsa musiikissa - kauneus, itseluottamus, ikään kuin hän ei puhuisi rakkaudesta, vaan rauhallisesta kiintymyksestä.

Oopperakuvaus vanhasta kreivitäristä, kolmen kortin salaisuuden oletetusta omistajasta, on hyvin lähellä Puškinin ensisijaista lähdettä. Tšaikovskin musiikki kuvaa tätä hahmoa kuoleman kuvana. Pienet hahmot, kuten Chekalinsky tai Surin, tehtiin pieniä muutoksia.

Dramaattinen käsite määritteli leitmotifien järjestelmän. Laajimmin oopperassa käytetään Hermanin kohtalon leitmotiivia (kolmen kortin teema) ja syvästi tunteellinen rakkauden teema Lisa ja Hermanin välillä.

Oopperassa Pata -kuningatar Tšaikovski yhdisti loistavasti lauluosien melodisen rikkauden musiikkimateriaalin kehittämiseen. Spades Queen on Tšaikovskin oopperan luovuuden korkein saavutus ja yksi maailman oopperaklassikoiden suurimmista huippuista.

Traagisen oopperan The Spades Queen jälkeen Tšaikovsky luo optimistisen sisällön. Se oli Iolanta (1891), Tšaikovskin viimeinen ooppera. Tšaikovskin mukaan yksinäytöksinen ooppera Iolanta tulee esittää yhdessä esityksessä baletti Pähkinänsärkijä kanssa. Tämän baletin luomisen myötä säveltäjä saa musiikillisen koreografian uudistuksen päätökseen.

Tšaikovskin viimeinen teos oli hänen kuudes sinfoniansa, joka esitettiin 28. lokakuuta 1893 - muutama päivä ennen säveltäjän kuolemaa. Tšaikovski itse johti. 3. marraskuuta Tšaikovski sairastui vakavasti ja kuoli 6. marraskuuta.

Venäläiset musiikkiklassikot 1800 -luvun toisella puoliskolla antoivat maailmalle monia kuuluisia nimiä, mutta Tšaikovskin loistava musiikki erottaa hänet jopa tämän aikakauden suurimpien taiteilijoiden joukosta.

Tšaikovskin ura kulkee 60-90-luvun vaikean historiallisen ajan läpi. Suhteellisen lyhyen luovuuden aikana (kaksikymmentäkahdeksan vuotta) Tšaikovski kirjoitti kymmenen oopperaa, kolme balettia, seitsemän sinfoniaa ja monia muita genrejä.

Tšaikovski hämmästyttää monipuolisella lahjakkuudellaan. Ei riitä, että sanotaan, että hän on oopperasäveltäjä, balettien, sinfonioiden ja romanssien luoja; hän saavutti tunnustusta ja mainetta instrumentaalimusiikin alalla, loi konsertteja, kamariyhtyeitä, pianoteoksia. Ja missä tahansa näistä taiteista hän esiintyi yhtä voimakkaasti.

Tšaikovski tuli laajalti tunnetuksi elämänsä aikana. Hänellä oli kadehdittava kohtalo: hänen teoksensa löysivät aina vastauksen kuulijoiden sydämissä. Mutta hänestä tuli todella kansan säveltäjä aikamme aikana. Tieteen ja tekniikan merkittävät saavutukset - äänitys, radio, elokuvat ja televisio - ovat tuoneet hänen työnsä saataville maamme syrjäisimmissä nurkissa. Suuresta venäläisestä säveltäjästä on tullut kaikkien maamme kansojen suosikki säveltäjä.

Miljoonien ihmisten musiikkikulttuuri on nostettu Tšaikovskin luovasta perinnöstä.

Hänen musiikkinsa elää ihmisten keskuudessa, ja tämä on kuolemattomuutta.

O. Melikyan

PEAK LADY

Ooppera 3 näytöksessä

Tontti
Tarinasta lainattu
A. S. PUSHKINA

Libretto
M. TCHAIKOVSKY

Musiikki
P. I. TCHAIKOVSKY

OMINAISUUDET

Sairaanhoitajat, kuningattaret, sairaanhoitajat, kävely
vieraat, lapset, pelaajat jne.

Toiminta tapahtuu Pietarissa
1700 -luvun lopulla.

JOHDANTO
TOIMI YKSI

KUVA YKSI

Kevät. Kesäpuutarha. Alue. Sairaanhoitajat, emännät ja märät sairaanhoitajat istuvat penkeillä ja vaeltelevat puutarhassa. Lapset leikkivät soihtuilla, toiset hyppäävät köysien yli, heittävät palloja.

Polta, polta selvästi
Jotta se ei sammuisi
Yksi kaksi kolme!
(Naurua, huutoja, juoksu ympäri.)

Pidä hauskaa, söpöt lapset!
Harvoin aurinko, rakkaat
Iloinen ilo!
Jos, rakkaat, olette vapaalla
Pelaat pelejä, kepposia,
Pikkuhiljaa lastenhoitajasi
Sitten saat rauhan.
Lämmitä, juokse, rakkaat lapset,
Ja hauskaa auringossa!

Sairaanhoitajat

Hei hei hei!
Nuku, rakas, nuku!
Älä avaa kirkkaita silmiäsi!

(Rumpali ja trumpetit kuuluu.)

Tässä ovat sotilaamme - sotilaat.
Kuinka hoikka! Astua syrjään! Paikat! Yksi, kaksi, yksi kaksi ...

(Pojat leluaseilla saapuvat; komentajapoika edessä.)

Pojat (marssivat)

Yksi, kaksi, yksi, kaksi
Vasen, oikea, vasen, oikea!
Ystävällinen, veljet!
Älä eksy!

Poikien komentaja

Oikea olkapää eteenpäin! Yksi, kaksi, lopeta!

(Pojat pysähtyvät)

Kuunnella!
Musketti edessäsi! Ota kuono! Musketti jalkaan!

(Pojat suorittavat komennon.)

Pojat

Me kaikki olemme koolla täällä
Venäjän vihollisten pelossa.
Paha vihollinen, varo!
Ja aja pahanmielisellä ajatuksella tai lähetä!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!
Isänmaan pelastamiseksi
Se putosi meille.
Me taistelemme
Ja vihollisia vankeudessa
Ota pois ilman tiliä!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!
Eläköön vaimo
Viisas kuningatar,
Olemme kaikki hänen äitinsä,
Näiden maiden keisarinna
Ja ylpeys ja kauneus!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!

Poikien komentaja

Hyvin tehty pojat!

Pojat

Olemme iloisia voidessamme yrittää, teidän kunnianne!

Poikien komentaja

Kuunnella!
Musketti edessäsi! Oikein! Varuillaan! Maaliskuu!

(Pojat poistuvat, rummuttavat ja trumpettivat.)

Nanny, märkä sairaanhoitaja, emäntä

Hyvin tehty, sotilaamme!
Ja he todella vapauttavat pelon vihollisesta.

(Muut lapset seuraavat poikia. Lastenhoitajat ja neitsytytöt hajautuvat ja tekevät tilaa muille kävelijöille. Chekalinsky ja Surin astuvat sisään.)

Chekalinsky

Miten peli päättyi eilen?

Tietysti räjäytin itseni kauheasti!
Mulla on tuuri ...

Chekalinsky

Pelasitko taas aamuun asti?

Olen kauhean väsynyt
Helvetti, voita vain kerran!

Chekalinsky

Oliko Herman siellä?

Oli. Ja kuten aina
Kahdeksasta kahdeksaan aamulla
Ketjutettu pelipöytään
istui,

Ja puhalsi hiljaa viiniä

Chekalinsky

Mutta vain?

Kyllä, katsoin muiden peliä.

Chekalinsky

Mikä outo mies hän on!

Kuin sydämessään
Vähintään kolme julmuutta.

Chekalinsky

Kuulin, että hän on hyvin köyhä ...

Kyllä, ei rikas. Tässä se on, katso:
Kuten helvetin demoni on synkkä ... kalpea ...

(Herman astuu sisään mietteliäs ja synkkä; kreivi Tomsky on hänen kanssaan.)

Kerro minulle, Herman, mikä sinua vaivaa?

Minun kanssani? Ei mitään...

Olet sairas?

Ei, olen terve!

Sinusta on tullut toinen ...
Olen tyytymätön johonkin ...
Se oli aiemmin: hillitty, säästäväinen,
Olit ainakin iloinen;
Nyt olet synkkä, hiljainen
Ja, - en voi uskoa korviani:
Sinä, uusi surun intohimo,
Kuten sanotaan, aina aamuun asti
Vietätkö yöt pelaamalla?

Joo! Tavoitteeseen kiinteällä jalalla
En voi mennä kuten ennen.

Itse en tiedä mikä minua vaivaa.
Olen eksyksissä, paheksun heikkoutta
Mutta en voi enää hallita itseäni ...
Rakastan! Rakastan!

Miten! Oletko rakastunut? Kenessä?

En tiedä hänen nimeään
Ja en voi ottaa selvää
Ei halua saada maallista nimeä,
Nimeä se ...
Vertailut ratkaisevat kaiken,
En tiedä keneen verrata ...
Rakkaani, paratiisin autuus,
Haluaisin säilyttää sen vuosisadan ajan!
Mutta kateellinen ajatus, että sen pitäisi saada joku muu
Kun en uskalla suudella hänen jalanjälkiään,
Se kiusaa minua; ja maallinen intohimo
Haluan rauhoittua turhaan
Ja sitten haluan halata kaikkea,
Ja haluan silti halata pyhääni ...
En tiedä hänen nimeään
Enkä halua tietää ...

Ja jos on, niin ryhdy hommiin!
Selvitämme, kuka hän on, ja siellä -
Ja tee rohkeasti tarjous
Ja - liiketoimintaa kädestä käteen!

Voi ei! Valitettavasti hän on jalo
Eikä se voi kuulua minulle!
Se tekee minut sairaaksi ja närästyneeksi!

Etsitään toinen ... Ei ainuttakaan maailmasta ...

Et tunne minua!
Ei, en voi lakata rakastamasta häntä!
Ah, Tomsky, et ymmärrä!
Voisin elää vain rauhassa
Kun intohimot lepäävät minussa ...
Sitten voisin hallita itseäni.
Nyt kun sielua hallitsee yksi uni,
Hyvästi Rauha! Myrkytetty kuin humalassa
Olen sairas, sairas ... Olen rakastunut.

Oletko sinä, Herman?
Myönnän, etten uskoisi ketään
Että voit rakastaa niin paljon!

(German ja Tomsky ohittavat. Walkers täyttää lavan.)

Kävelyn kuoro

Lopulta Jumala lähetti aurinkoisen päivän!


Emme odota enää pitkään tällaista päivää.

Oletko varma, ettei hän huomaa sinua?
Lyön vetoa, että olen rakastunut ja kaipaan sinua ...

Kun olin menettänyt ilahduttavan epäilykseni,
Kuinka sielu voisi kestää kärsimyksen?
Näet: elän, kärsin, mutta kauhealla hetkellä,
Kun huomaan, ettei minun ollut tarkoitus ottaa häntä haltuunsa,
Sitten tulee yksi asia ...

Kuole! (Prinssi Jeletski astuu sisään. Chekalinsky ja Surin kävelevät häntä kohti.)

Chekalinsky (prinssille)

Voimme onnitella sinua.

Oletko sinä, he sanovat, sulhanen?

Kyllä, herrat, menen naimisiin; kevyt enkeli antoi suostumuksensa
Yhdistä kohtalosi ikuisesti! ..

Chekalinsky

No, hyvä tunti!

Olen iloinen koko sydämestäni. Ole onnellinen, prinssi!

Yeletsky, onnittelut!

Kiitos ystävät!

Prinssi(tunteen kanssa)

Tomsk(prinssille)

Kerro kenen kanssa menet naimisiin?

Prinssi, kuka on morsiamenne?

(Kreivitär saapuu Liisan kanssa.)

Prinssi(osoittaen Lisaa)

Hän? Hän on hänen morsiamensa! Herranjumala!...

Lisa ja kreivitär

Hän on täällä taas!

Joten tuo on nimettömänne kauneus!

Olen peloissani.

(Kreivi Tomsky lähestyy kreivitäriä. Prinssi lähestyy Lizaa. Kreivitär katsoo tarkasti Hermania)

Kreivitär,
Anna minun onnitella sinua ...

Kerro kuka on tämä upseeri?

Kumpi? Tämä? Herman, ystäväni.

Mistä hän tuli? Kuinka kauhea hän on!

(Tomsky seuraa häntä lavan syvyyksiin.)

Prinssi (ojentaa kätensä Lisalle)

Taivaan lumoava kauneus
Kevät, vaahtokarkkeja,
Väkijoukon hauskaa, hei ystävät, -
He lupaavat monia vuosia eteenpäin
Olemme onnellisia!

Iloitse, kaveri!
Oletko unohtanut sen hiljaisen päivän takana
On ukkosmyrsky. Mikä on luoja
Antoi onnea kyyneleitä, ämpäri - ukkosta!

(Kaukainen ukkonen. Herman istuu penkille synkkinä ajatuksina.)

Mikä noita tämä kreivitär on!

Chekalinsky

Variksenpelätin!

Ei ihme, että hän sai lempinimen "Spades Queen".
Etkö voi ymmärtää, miksi hän ei ymmärrä?

Miten? Vanha nainen?

Chekalinsky

Kahdeksankymppinen hag!

Et siis tiedä hänestä mitään?

Ei, ei oikeastaan ​​mitään.

Chekalinsky

Voi kuuntele siis!
Kreivitärillä oli maine kauneutena Pariisissa monta vuotta sitten.
Kaikki nuoret olivat hulluna häneen,
Kutsuminen "Moskovan Venus".
Kreivi Saint -Germain - muiden muassa silloin vielä komea,
Hänen vangitsemansa. Mutta tuloksetta hän huokaisi kreivitärin puolesta:
Kauneus leikki koko yön ja valitettavasti
Farao suosii rakkautta.

Kerran Versailles "au jeu de la Reine" Vénus moscovite soitettiin maahan.

Kutsuttujen joukossa oli kreivi Saint-Germain;
Kun hän katsoi peliä, hän kuuli hänet
Kuiskaten jännityksen keskellä: ”Voi luoja! Herranjumala!
Voi luoja voisin pelata kaiken
Milloin riittää laittaa se uudelleen

Laske, kun olet valinnut oikean hetken
Poistuessaan salaa koko vieraiden hallista,
Kauneus istui yksin hiljaisuudessa,
Rakkaudessa hänen korvansa yli hän kuiskasi Mozartin ääniä makeammat sanat:

"Kreivitär, kreivitär, kreivitär, yhden hinnalla," tapaaminen ",
Ehkä kerron sinulle kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia?
Kreivitär soi: "Kuinka uskallat!"
Mutta kreivi ei ollut pelkuri ... Ja kun päivä myöhemmin
Kauneus on taas ilmestynyt, valitettavasti
Rahaton "au jeus de la Reine"
Hän tiesi jo kolme korttia.
Laita ne rohkeasti peräkkäin,
Hän palautti hänet ... mutta millä hinnalla!
Voi kortit, oi kortit, oi kortit!

Koska hän kertoi miehelleen nämä kortit,
Toisella kerralla nuori komea mies tunnisti heidät.
Mutta samana yönä oli jäljellä vain yksi,
Hänelle ilmestyi aave ja sanoi uhkaavasti:
"Saat tappavan iskun


Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "

Chekalinsky

Ei mitään, mutta trovato.

(Ukkonen kuuluu, ukkonen on tulossa.)

Se on hauskaa! Mutta kreivitär voi nukkua rauhassa:
Hänen on vaikea löytää innokasta rakastajaa.

Chekalinsky

Herman, tässä on sinulle hyvä tapaus,
Pelata ilman rahaa. Ajattele sitä!

(Kaikki nauravat.)

Chekalinsky, Surin

"Kolmannelta, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava,
Tulee oppimaan väkisin sinulta
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "

(He lähtevät. Voimakas ukkonen. Ukkosmyrsky soitetaan. Kävelijät kiirehtivät samaan suuntaan. Huutomerkit, huudot.)

Kävelyn kuoro

Kuinka nopeasti ukkonen tuli ... Kuka olisi voinut odottaa? ..
Mitä intohimoja ... Puhaltaa iskun jälkeen kovempaa, kauheampaa!
Juokse nopeasti! Kiire päästä portille!

(Kaikki hajallaan. Ukkosmyrsky voimistuu.)
(Etäältä.)

Ah, kiire kotiin!
Juokse tänne nopeasti!

(Voimakas ukkonen.)

Hermann (mietteliäästi)

"Saat tappavan iskun
Kolmannelta, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava,

Tulee oppimaan väkisin sinulta
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "
Voi, mitä niissä on minulle, vaikka minulla olisi niitä!
Kaikki on kuollut nyt ... olen ainoa jäljellä. En pelkää myrskyä!
Minussa kaikki intohimot heräsivät niin murhaavalla voimalla,
Että tämä ukkonen ei ole mitään verrattuna! Ei, prinssi!
Niin kauan kuin elän, en anna sitä sinulle.
En tiedä miten, mutta otan sen pois!
Ukkonen, salama, tuuli, kanssasi annan juhlallisesti
Vannon: se on minun, tai kuolen!

(Juoksee pois.)

KUVA TOINEN

Liisan huone. Ovi parvekkeelta puutarhanäköalalla. Lisa cembalossa. Polina on hänen vieressään. Tyttöystäviä.

Lisa ja Polina

On jo ilta ... pilvien reunat ovat haalistuneet,
Tornien viimeinen aamunkoitto kuolee;
Viimeinen loistava puro joessa
Sammutettu taivas katoaa.
Kaikki on hiljaista: lehdot nukkuvat; rauha vallitsee ympärillä;
Venytetty ruoholle taivutetun pajun alla,
Kuuntelen kuinka se nurisee ja sulautuu jokeen,
Virta pensaiden varjostama.
Kuinka tuoksu sulautuu kasvien viileyteen!
Kuinka suloista on roiskuminen hiljaisuudessa suihkukoneiden rannalla!
Kuin vaahtokarkki puhaltaa hiljaa vesien yli,
Ja joustava pajulevy!

Tyttöystävien kuoro

Kiehtova! Viehättävä!
Ihana! Ihana! Ah, ihanaa, hyvää!
Lisää, mesdames, enemmän, enemmän.

Laula, Fields, olemme yksin.

Yksi?
Mutta mitä laulaa?

Tyttöystävien kuoro

Ole hyvä ja mitä tiedät.
Ma chère, kyyhkynen, laula meille jotain.

Laulan lempiromaanini ...

(Istuu cembalon ääressä, soittaa ja laulaa syvällä tunteella.)

Odota ... Miten on? Kyllä, muistin!
Ihanat ystävät, leikkivät huolimattomuudessa,
Höpöttelet niityillä tanssin laululle!
Ja minä, kuten sinä, asuin onnellisena Arcadiassa,
Ja minä päivien aamuna näissä lehtoissa ja pelloilla
Maistin hetken iloa:
Rakkaus kultaisissa unissa lupasi minulle onnea,
Mutta mitä minä sain näissä iloisissa paikoissa?
Hauta!

(Kaikki ovat liikuttuneita ja innoissaan.)

Olenko päättänyt laulaa näin kyynelevän kappaleen?
No miksi? Ja ilman sitä olet surullinen, Liza,
Tällaisena päivänä! Ajattele, olet kihloissa, ay, ay, ay!

(Hänen ystävilleen.)

Miksi lopetat puhelun? Ollaan iloisia,

Kyllä, venäjä morsiamen ja sulhasen kunniaksi!
Aloitan, ja sinä laulat kanssani!

Tyttöystävien kuoro

Ja todella, pidä hauskaa, venäjä!

(Ystävät taputtavat käsiään. Liza, joka ei osallistu hauskanpitoon, seisoo mietteliäänä parvekkeella.)

Pauline (tyttöystävät laulavat hänen kanssaan)

Tule, pieni valo Mashenka,
Hikoile, tanssi
Voi, lyuli, lyuli,
Hikoile, tanssi.
Sen pienet valkoiset kädet
Nosta se sivujesi alle.
Ay, li-li, li-li,
Nosta se sivujesi alle.
Pienet jalkasi
Älä ole pahoillani, ole hyvä.
Voi, lyuli, lyuli,
Älä ole pahoillani, ole hyvä.

(Polina ja jotkut hänen ystävistään alkavat tanssia.)

Jos äiti kysyy: "Hyvää!"
Voi, li-li, li-li, "hyvää!" puhua.
Ja vastaukseen tetyenka:
Kuten: "Olen juonut aamuun asti!"
Ay, li-li, li-li, li-li,
Kuten: "Olen juonut aamuun asti!"
Korit on hyvä kaveri:
"Mene pois, mene pois!"
Ay, li-li, li-li,
"Mene pois, mene pois!"

(Kreivitärin emäntä tulee.)

Kotiopettajatar

Mesdemoiselles, mikä on melusi täällä? Kreivitär on vihainen ...
Ah ah ah! Älä häpeä tanssia venäjäksi!
Fi, quel genre, mesdames!
Piirisi nuorten naisten on tiedettävä säädyllisyys!
Pitäisi opettaa toisilleen valon säännöt.
Voit vain suuttua tytöissä, ei täällä, mes mignonnes.
Etkö voi pitää hauskaa unohtamatta bontonia? ...
On aika hajota ...
He lähettivät sinut soittamaan minulle hyvästit ...

(Nuoret naiset hajaantuvat.)

Pauline (menossa Liisan luo)

Lise, miksi olet niin tylsä?

Olen tylsä? Ei lainkaan! Katso, mikä yö on!
Kuten kauhean myrskyn jälkeen, kaikki uudistui yhtäkkiä.

Katso, minä valitan sinusta prinssille.
Kerron hänelle, että kihlauspäivänä olit surullinen ...

Ei, Jumalan tähden, älä kerro minulle!

Sitten jos hymyilet nyt ...
Kuten tämä! Hyvästi nyt. (He suutelevat.)

Otan sinut ...

(He lähtevät. Piika tulee ja sammuttaa tulen, jättäen kynttilän taakse. Lisa palaa parvekkeelle sulkemaan sen.)

Älä ole hiljaa. Jätä.

Ei kylmä, nuori nainen.

Ei, Masha, yö on niin lämmin, niin hyvä!

Haluaisitko auttaa riisuutumisessa?

Ei minä itse. Mennä nukkumaan.

On liian myöhäistä, nuori nainen ...

Jätä minut, mene ...

(Masha lähtee. Liza seisoo syvissä ajatuksissa ja itkee hiljaa.)

Mistä nämä kyyneleet tulevat, miksi ne ovat?
Tytölliset unelmani, petit minut!
Näin tulit todellisuuteen! ..
Olen antanut henkeni nyt ruhtinaalle - sydämeni mukaan valitulle,
Olen mieli, kauneus, jalous, rikkaus,
Arvokas ystävä ei ole kuin minä.
Kuka on jalo, kuka komea, kuka on mahtava hänen kaltaisensa?
Ei kukaan! Ja mitä?...
Olen täynnä kaipuuta ja pelkoa, vapinaa ja itkua.
Miksi nämä kyyneleet ovat, miksi ne ovat?
Tytölliset unelmani, petit minua ...
Sekä kovaa että pelottavaa! Mutta miksi pettää itseään?
Olen täällä yksin, kaikki nukkuu hiljaa ...

Voi kuule, yö!

Vain sinä voit uskoa sieluni salaisuuden.
Hän on synkkä, kuten sinä, hän on kuin surullinen katse,
Rauha ja onni niiltä, ​​jotka ottivat minulta ...

Yön kuningatar!

Kuinka kaunis oletkaan, kuin langennut enkeli, hän on kaunis.
Hänen silmissään on palavan intohimon tuli,
Kuten ihana unelma, kutsuu minua.
Ja koko sieluni on hänen vallassaan.
Voi yö!

(Herman ilmestyy parvekkeen ovelle. Lisa vetäytyy kauhuissaan. He katsovat hiljaa toisiaan. Lisa tekee liikkeen lähteäkseen.)

Lopeta, pyydän sinua!

Miksi olet täällä, hullu mies?
Mitä haluat?

Sano hyvästi!

(Lisa haluaa lähteä.)

Älä mene pois! Pysyä! Jätän nyt itseni
Ja en palaa tänne uudelleen ... Hetki!
Mitä se maksaa sinulle? Kuoleva mies kutsuu sinua.

Miksi, miksi olet täällä? Mene pois!

Minä huudan.

Huutaa! (Ota ase pois) Soita kaikille!
Kuolen joka tapauksessa yksin tai muiden edessä.

(Lisa laskee päätään.)

Mutta jos on, kauneus, sinussa on jopa myötätunnon kipinä,
Odota, älä mene! ..

Loppujen lopuksi tämä on viimeinen, kuolematuntini!
Opin lauseeni tänään.
Toiselle sinä, julma, usko sydämesi!

(Intohimoisesti ja ilmeikkäästi.)

Anna minun kuolla siunaamalla sinua, ei kiroamalla,
Voinko elää päivän, kun olet minulle vieras!

Minä asuin sinun luonasi;

Vain yksi tunne ja jatkuva ajatus hallitsivat minua.
Kuolen, mutta ennen kuin sanon hyvästit elämälle,
Anna minulle vain hetki olla kanssasi yksin,
Yön ihanan hiljaisuuden keskellä anna minun juoda kauneutesi.
Anna kuoleman ja rauhan sen kanssa!

(Lisa seisoo surullisesti katsoen Hermania.)

Pysy näin! Voi kuinka hyvä olet!

Mene pois! Mene pois!

Upea! Jumalatar! Enkeli!

(Herman polvistuu.)

Anna anteeksi, taivaallinen olento, että häiritsin rauhaasi.
Anteeksi! mutta älä hylkää intohimoista tunnustusta,
Älä hylkää kaipaavasti.
Voi sääliä, minä kuolen,
Esitän teille rukoukseni:
Katso taivaallisen paratiisin korkeuksista
Kuolevaiseen taisteluun
Sielu, jota vaivaa rakkauden kärsimys sinua kohtaan,
Voi sääliä ja henkeni hyväillä, pahoillani,
Lämmitä minua kyynelilläsi!

(Lisa itkee.)

Sinä itket! Mitä nämä kyyneleet tarkoittavat
Etkö vainota ja kadu?

(Ottaa kädestä, jota hän ei ota pois)

Kiitos! Upea! Jumalatar! Enkeli!

(Hän kaatuu Lisan käteen ja suutelee häntä. Askeljen melu ja ovelle koputus.)

Kreivitär (Oven takana)

Liza, avaa se!

Lisa (hämmentynyt)

Kreivitär! Hyvä Jumala! Olen eksyksissä!
Juokse! .. On liian myöhäistä! .. Tässä! ..

(Koputus voimistuu. Lisa osoittaa verhoa Hermanille. Sitten hän menee ovelle ja avaa sen. Kreivitär astuu aamutakissa, jota ympäröivät piiat kynttilöillä.)

Mitä olet hereillä? Miksi olet pukeutunut? Mitä tämä melu on? ..

Lisa (hämmentynyt)

Minä, isoäiti, kävelin ympäri huonetta ... en voi nukkua ...

Kreivitär (eleellä käsketään sulkemaan parveke)

Miksi parveke on auki? Mitä fantasioita nämä ovat? ..
Katso sinä! Älä ole tyhmä! Mene sänkyyn nyt (koputtaa tikulla)
Kuuletko sinä? ...

Minä, isoäiti, nyt!

En voi nukkua! .. Oletko koskaan kuullut siitä! No, ajat!
Ei saa unta! ... Mene nyt nukkumaan!

Minä tottelen. Anteeksi.

Kreivitär (lähtee)

Ja sitten kuulen melun; häiritset isoäitiäsi! Älä viitsi ...
Ja älä uskalla aloittaa hölynpölyä täällä!

"Kuka, intohimoisesti rakastava,
Tulee luultavasti oppia sinulta
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "
Ympärillä oli kova pakkanen!
Voi kauhea haamu! Kuolema, en halua sinua! ..

(Lisa, suljettuaan oven kreivitärin takana, menee parvekkeelle, avaa sen ja käskee Hermanin poistumaan eleellä.)

Oi, säästä minut!

Kuolema muutama minuutti sitten
Se tuntui minulle pelastukselta, melkein onnelta!
Nyt se ei ole sitä! Hän on minulle pelottava!
Sinä paljastit minulle onnen kynnyksen,
Haluan elää ja kuolla kanssasi.

Hullu mies, mitä haluat minulta,
Mitä voin tehdä?

Päättämään kohtalostani.

Sääli! Sinä tuhoat minut!
Mene pois! Minä pyydän sinua, minä käsken sinua!

Joten sinä julistat kuolemantuomion!

Voi luoja ... Minusta tulee heikko ... Mene pois, ole hyvä!

Sano sitten: kuole!

Hyvä Jumala!

(Herman haluaa lähteä.)

Ei! Elää!

(Halaa Lisaa impulsiivisesti; hän laittaa päänsä hänen olkapäälleen.)

Upea! Jumalatar! Enkeli!
Rakastan sinua!

TOIMI KAKSI

KUVA KOLME

Naamiaispallo varakkaan pääkaupungin aatelismiehen talossa. Suuri sali. Mökit on järjestetty sivuille, pylväiden väliin. Vieraat tanssivat vastakkain. Laulajat laulavat kuoroissa.

Laulajien kuoro

Onnellinen! hauska!
Valmistaudu tähän päivään, ystävät!
Luovuta ajanpuute
Lataa, tanssi rohkeasti!
Taputtele käsiäsi käsilläsi
Napsauta sormiasi kovaa!
Liikuta mustia silmiäsi
Sanot kaiken jatkuvasti!
Fart kädet lantiolla,
Tee kevyt humala,
Chobot koputtaa chobotia,
Rohkean pillin alkaessa!
Omistaja vaimonsa kanssa
Tervetuloa ystävälliset vieraat!

(Luottamusmies astuu sisään.)

Stuertti

Omistaja kysyy rakkailta vierailta
Tervetuloa katsomaan viihdevalojen kimallusta.

(Kaikki vieraat suuntaavat puutarhaterassille.)

Chekalinsky

Hermanimme katkaisi puhelun uudelleen.
Vakuutan teille, että hän on rakastunut;
Hän oli synkkä, sitten hänestä tuli iloinen.

Ei herrat, hän on ihastunut
Mitä mieltä sinä olet?
Toivottavasti oppii kolme korttia.

Chekalinsky

Mikä outo!

En usko, sinun on oltava tietämätön tästä!
Hän ei ole tyhmä!

Hän kertoi minulle itse.

Chekalinsky (Surinille)

Tule, kiusataan häntä!

(Kulkea.)

Mutta kuitenkin hän on yksi niistä
Kuka kerran tultuaan raskaaksi
Minun täytyy tehdä kaikki!
Miesparka!

(Sali on tyhjä. Palvelijat tulevat valmistelemaan lavan keskelle väliaikaa. Prinssi ja Liza kulkevat.)

Olet niin surullinen kulta
Ihan kuin sinulla olisi surua ...
Luota minuun.

Ei, prinssi.
Toinen kerta ... pyydän sinua!

(Hän haluaa lähteä.)

Odota ... hetki!
Täytyy, täytyy kertoa!
Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti,
En voi kuvitella eläväni päivän ilman sinua,
Olen vertaansa vailla oleva voima,
Olen valmis tekemään sen puolestasi nyt,
Mutta tiedä: sydämesi vapaus
En halua hävetä mitään,
Valmis piiloutumaan miellyttääkseen sinua
Ja rauhoittaa kateellisten tunteiden kiihkoa.
Olen valmis kaikkeen, kaikkeen puolestasi!
Ei vain rakastava puoliso -
Palvelija auttaa joskus,
Toivon, että olisin ystäväsi
Ja aina lohduttaja.
Mutta näen selvästi, nyt tunnen
Minne olen johtanut itseni unissani.
Kuinka vähän luotatkaan minuun
Kuinka vieras olenkaan sinulle ja kuinka kaukana!
Ah, minua vaivaa tämä etäisyys.
Tunnen myötätuntoa sinua kohtaan koko sielustani,
Surun surusi
Ja itken kyynelistäsi
Ah, minua vaivaa tämä etäisyys,
Tunnen myötätuntoa sinua kohtaan koko sydämestäni!

Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti ...
Voi kulta, usko minua!

(He lähtevät.)
(Herman astuu sisään ilman naamaria, kädessään seteli.)

Hermann (lukee)

Esityksen jälkeen odota minua salissa. Minun täytyy nähdä sinut ...
Haluaisin nähdä hänet ja luopua tästä ajatuksesta (istuu alas).
Kolme korttia tietää - ja olen rikas!
Ja voin juosta hänen kanssaan
Kaukana ihmisistä.
Perkele! Tämä ajatus ajaa minut hulluksi!

(Useat vieraat palaavat eteiseen; heidän joukossaan Chekalinsky ja Surin. He osoittavat Hermania, hiipivät ylös ja kumartuvat hänen ylitseen kuiskaten.)

Chekalinsky, Surin

Etkö ole kolmas
Kuka on intohimoisesti rakastava
Tulee oppia häneltä
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia ...

(He piiloutuvat. Herman nousee kauhuissaan, ikään kuin tajuamatta mitä tapahtuu. Kun hän katsoo ympärilleen, Chekalinsky ja Surin ovat jo kadonneet nuorten joukkoon.)

Chekalinsky, Surin, useita ihmisiä kuorosta

Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!

(He nauravat. He sekoittuvat vieraiden joukkoon).

Mikä se on? Delirium vai pilkka?
Ei! Mitä jos...

(Peittää kasvonsa käsillään.)

Olen hullu, olen hullu!

(Ajattelee.)

Stuertti

Omistaja pyytää rakkaita vieraita kuuntelemaan pastoraalia
Otsikon alla: "Paimenen vilpittömyys!"

(Vieraat istuvat valmistautuneille istuimille.)

Paimen- ja paimenkuoro

(Prilepin kuoron aikana hän yksin ei osallistu tansseihin ja punoo seppeleen surullisessa haaveessa.)

Paksujen varjossa,
Lähellä hiljaista puroa
Tulimme tänä päivänä joukossa
Hemmottele itseäsi, laula, pidä hauskaa
Ja pyöreät tanssit ovat uutisia
Nauttia luonnosta,
Kukka -seppeleet kutovat ...

(Paimenet ja paimenet tanssivat ja vetäytyvät sitten lavan taakse.)

Rakas ystäväni
Rakas paimenpoika,
Kenelle huokaisen
Ja haluan avata intohimon,
Ah, en tullut tanssimaan,
Ah, en tullut tanssimaan!

(Milovzor tulee sisään.)

Milovzor

Olen täällä, mutta tylsä, väsynyt,
Katso kuinka laihduin!
En ole enää nöyrä
Piilotin intohimoni pitkään ...

Zlatogor

Kuinka suloinen olet, kaunis!
Kerro: meistä, jotka -
Minä tai hän -
Oletko samaa mieltä rakastamaan ikuisesti?

Milovzor

Olen samaa mieltä sydämeni kanssa
Kumarruin rakkaudelle
Ketä se käskee
Kenelle se palaa.

En tarvitse mitään uskovia,
Ei harvinaisia ​​kiviä
Olen rakkaan kanssa pellolla
Ja kiva asua mökissä! (Milovzorille.)
No, herra, onnea,
Ja ole rauhallinen!
Täällä yksinäisyydessä
Kiire palkintoon
Niin kauniita sanoja
Tuo minulle nippu kukkia!

Prilepa ja Milovzor

Vaivan loppu on tullut

Rakkaus ihailua
Tunti tulee pian
Rakkaus! Yhdistä meidät.

Paimen- ja paimenkuoro

Vaivan loppu on tullut -
Morsian ja sulhanen ovat ihailtavia
Rakkaus! Yhdistä heidät!

(Amor ja Hymen seuransa kanssa menevät naimisiin nuorten ystävien kanssa. Prilepa ja Milovzor tanssivat käsi kädessä. Paimenet ja paimenet jäljittelevät heitä, tekevät pyöreitä tansseja ja sitten kaikki lähtevät pareittain. Maahan. Herman lähestyy lavaa. )

Hermann (mietteliäästi)

"Kuka on intohimoisesti ja intohimoisesti rakastava" ... -
No, enkö rakasta?
Tietysti kyllä!

(Kääntyy ympäri ja näkee kreivitärin edessään. Molemmat vapisevat ja katsovat tarkasti toisiinsa.)

Surin (naamioitu)

Katso, rakastajasi!

(Hän nauraa ja piiloutuu.)

(Lisa tulee sisään, naamio päällä.)

Kuule, Herman!

Sinä! Lopuksi!
Kuinka iloinen olenkaan, että tulit!
Rakastan sinua!

Ei paikkaa täällä ...
En siksi kutsunut sinua.
Kuuntele: - tässä on avain puutarhan salaiseen oveen:
Siellä on portaikko. Sen päällä kiipeät isoäidin makuuhuoneeseen ...

Miten? Hänen makuuhuoneeseensa? ...

Hän ei ole siellä ...
Makuuhuoneessa lähellä muotokuvaa
Minulla on ovi. Odotan.
Sinä, sinä, haluan olla yksin.
Meidän on päätettävä kaikesta!
Huomenna, rakas, tervetuloa!

Ei, ei huomenna, olen paikalla tänään!

Lisa (peloissaan)

Mutta kulta ...

Anna sen olla!
Loppujen lopuksi olen sinun orjasi!
Anteeksi ...

(Piilottaa.)

Nyt en minä
Kohtalo itse haluaa niin
Ja tiedän kolme korttia!

(Juoksee pois.)

Stuertti (Innostuneesti)

Hänen Majesteettinsa nyt miellyttää ...

Vieraiden kuoro

(Kuorossa on paljon animaatiota. Luottamusmies jakaa väkijoukon niin, että keskellä on käytävä kuningattarelle. Vieraiden joukossa on kuoro ja ne, jotka muodostivat kuoron sivuohjelmassa.)

(Kaikki kääntyvät kohti keskiovea. Luottamusmies ilmoittaa kuorolle aloittaakseen.)

Kuoro vieraita ja laulajia

Kunnia tälle, Catherine,
Kunnia hellälle äidillemme!

(Miehet heilauttavat matalan hovin. Naiset kyyristyvät syvälle. Sivuja ilmestyy.)

Vivat! vivat!

KUVA NELJÄ

Kreivittären makuuhuone, valaistu lampuilla. Herman astuu sisään salaisesta ovesta. Hän katsoo ympärilleen huoneeseen.

Kaikki on juuri niin kuin hän kertoi minulle ...
Mitä? Pelkäänkö vai mitä?
Ei! Niin päätettiin:
Otan salaisuuden selville vanhalta naiselta!

(Ajattelee.)

Ja jos ei ole salaisuutta,
Ja tämä kaikki on vain tyhjää deliriumia
Sairasta sielustani?

(Menee Lisan ovelle. Pysähtyy kreivitärin muotokuvaan. Iskee keskiyöllä.)

Ja tässä se on, "Moskovan Venus"!
Jonkin salaisen voiman avulla
Olen yhteydessä häneen, rockiin.
Olen sinulta
Onko se minusta sinulle
Mutta minusta tuntuu, että yksi meistä
Kuole toinen.
Katson sinua ja vihaan sinua
Ja en näe tarpeeksi!
Haluaisin juosta karkuun
Mutta voimaa ei ole ...
Utelias katse ei voi repiä pois
Kauheilta ja upeilta kasvoilta!
Ei, emme voi mennä omille teillemme
Ilman kohtalokasta tapaamista.
Askeleet! He tulevat tänne! Joo!
Ah, tulkoon mitä tahansa!

(Piiloutuu budoarin verhon taakse. Piika ryntää sisään ja sytyttää kiireesti kynttilät. Muut piika- ja ripustimet juoksevat perässään. Kreivitär astuu sisään vilkkaiden piikojen ja ripustimien ympäröimänä.)

Kuoro emännät ja palvelijattaret

Meidän hyväntekijämme,
Miten lähdit kävelylle?
Valo on meidän rouva
Hän haluaa levätä, eikö?
Oletko kyllästynyt teetä? Mitä sitten:
Kuka siellä oli parempi?
Oli ehkä nuorempiakin
Mutta kukaan ei ole kauniimpi!

(He saattoivat kreivitärin buddhaariin. Liza astuu sisään, jota seuraa Masha.)

Ei, Masha, seuraa minua!

Mikä sinua vaivaa, nuori nainen, olet kalpea!

Ei ole mitään...

Masha (arvaus)

Herranjumala! Todella? ...

Kyllä, hän tulee ...
Turpa kiinni! Hän saattaa olla,
Siellä jo odotellaan ...
Varo meitä, Masha, ole ystäväni.

Voi, miten saimme sen!

Hän sanoi niin. Puolisoni mukaan
Valitsin hänet. Ja tottelevainen, uskollinen orja
Hänestä tuli se, jonka kohtalo lähetti minulle.

(He lähtevät. Majakkamiehet ja piiat tuovat kreivitärin sisään. Hän on aamutakissa ja yölakissa. Hänet laitetaan nukkumaan.)

Piiat ja ripustimet

Hyväntekijä, meidän valomme on rouva,
Väsynyt, tee. Hän todella haluaa levätä!
Hyväntekijä, kauneus! Mene sänkyyn.
Huomenna olet jälleen kauniimpi kuin aamunkoitto!
Hyväntekijä, mene nukkumaan, lepää!

Valehtele sinulle täysin! Väsynyt! ..
Olen väsynyt, ei virtsaa ...
En halua nukkua sängyssä!

(Hän istuu tuolilla ja peitetty tyynyillä.)

Ah, tämä valo vihasi minua.
No, ajat! He eivät todellakaan tiedä miten pitää hauskaa.
Mitä tapoja! Mikä sävy!
Enkä katsoisi ...
He eivät osaa tanssia tai laulaa!
Ketkä ovat tanssijoita? Kuka laulaa? tytöt!
Ja se tapahtui: kuka tanssi? Kuka lauloi?
Le duc d'Orléans, le duc d'Ayen, duc de Coigny ..
La Comtesse d'Estrades, la duchesse de Brancas ...
Mitä nimiä! ja joskus jopa markiisi Pampadour itse!
Lauloin heidän kanssaan ... Le duc de la Vallière
Kiitti minua. Muistan kerran Chantyllyssä prinssi de Condén
Kuningas kuuli minua! Näen kaiken nyt ...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Ilmeeni: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat ...
Ja ne sais pas pourquoi ...

(Aivan kuin heräisi, katsoi ympärilleen)

Mitä varten sinä seisot täällä? Mene sinne!

(Piiat ja kotiäidit hajaantuvat. Kreivitär nukahtaa laulaen samaa laulua. Herman tulee ulos piilopaikan takaa ja seisoo kreivitärin edessä. Hän herää ja liikuttaa hiljaa huuliaan kauhusta.)

Älä huolestu! Jumalan tähden, älä hätäile!
Jumalan tähden, älä hätäile!
En vahingoita sinua!
Olen tullut yksin anomaan armoa!

(Kreivitär katsoo häntä hiljaa kuten ennenkin.)

Voit keksiä elämän onnen!
Ja se ei maksa sinulle mitään!
Tiedät kolme korttia.

(Kreivitär nousee ylös.)

Kenelle pidät salaisuutesi

(Herman polvistuu.)

Jos koskaan tietäisit rakkauden tunteen,
Jos muistat nuoren veren kiihkeyden ja tempauksen,
Jos ainakin kerran hymyilit lapsen hyväilylle,
Jos sydämesi lyö rintakehässäsi,
Sitten pyydän sinua puolison, rakastajattaren, äidin tunteella -
Kaikki, mikä on sinulle pyhää elämässä. Kerro kerro
Kerro salaisuutesi! Mitä se sinulle kuuluu?
Ehkä hän liittyy kauheaan syntiin,
Autuuden pahuuden kanssa, pirullisessa tilassa?

Luulet olevasi vanha, et elä kauan,
Ja olen valmis ottamaan sinun syntisi vastaan!
Avaa minulle! Kertoa!

(Kreivitär, suoristaen katseensa, katsoo Hermania uhkaavasti.)

Vanha noita! Joten annan sinun vastata!

(Ottaa pistoolin esiin. Kreivitär nyökkää päätään, nostaa kätensä suojautuakseen laukaukselta ja putoaa kuolleena. Herman menee ruumiin luo, ottaa hänen kätensä.)

Täysin lapsellista! Haluatko antaa minulle kolme korttia?
Kyllä vai ei?...
Hän on kuollut! Tulla todeksi! Enkä tiennyt salaisuutta!
Kuollut! Ja minä en tiennyt salaisuutta ... Kuollut! Kuollut!

(Lisa tulee sisään.)

Mikä melu täällä on?

(Näen Hermanin.)

Oletko sinä, oletko täällä?

Ole hiljaa! .. Ole hiljaa! .. Hän on kuollut,
Mutta en saanut selville salaisuutta! ..

Kuinka kuollut? Mistä sinä puhut?

Hermann (osoittaa ruumista)

Tulla todeksi! Hän on kuollut, enkä ole oppinut salaisuutta!

(Lisa ryntää kreivitärin ruumiin luo.)

Joo! Kuollut! Herranjumala! Ja sinä teit sen?

En halunnut hänen kuolemaansa ...
Halusin vain tietää kolme korttia!

Siksi olet täällä! Ei minulle!
Halusit tietää kolme korttia!
Et halunnut minua, mutta kortit!
Voi luoja jumala!
Ja minä rakastin häntä, hänen vuokseen kuolin!
Hirviö! Murhaaja! Hirviö.

(Herman haluaa puhua, mutta hän viittaa käskyihin piilotetulle ovelle.)

Salamurhaaja, paska! Pois! Pois! Pahis! Pois! Pois!

Hän on kuollut!

(Herman juoksee karkuun. Liza vapisee itkuineen kreivitärin ruumiin päälle.)

TOIMI KOLME

KUVA VIISI

Kasarmi. Hermanin huone. Myöhäisilta. Kuutamo valaisee vuorotellen huoneen ikkunasta ja katoaa sitten. Tuulen ulvoa. Herman istuu pöydässä kynttilän vieressä. Hän lukee kirjeen.

Hermann (lukee)

En usko, että haluaisit kreivitärin kuolevan ... Syyllisyyteni tietoisuus oli uuvuttanut sinua. Rauhoita minut. Tänään odotan sinua rannalla, kun kukaan ei voi nähdä meitä siellä. Jos et tule ennen keskiyötä, minun on myönnettävä kauhea ajatus, jonka ajaan pois itsestäni. Olen pahoillani, olen pahoillani, mutta kärsin niin paljon! ..

Raukka! Mihin syvyyteen olen houkutellut hänet kanssani!

Voi kun voisin unohtaa ja nukahtaa.

(Hän vajoaa tuoliin syvään ajatukseen ja ikään kuin nukahtaa. Sitten hän nousee kauhuissaan.)

(Koputus ikkunaan. Herman nostaa päätään ja kuuntelee. Tuulen ulvoa. Joku katsoo ikkunasta ulos ja katoaa. Toinen koputus ikkunalle. Tuulenpuuska avaa sen ja varjo ilmestyy sieltä uudelleen. kynttilä sammuu.)

Hermann (kauhuissaan)

Olen peloissani! Pelokkaasti! Siellä ... on askelia ...
He avaavat oven ... Ei, ei, en kestä!

(Hän juoksee ovelle, mutta siellä pysäyttää hänet kreivitärin aave. Herman vetäytyy. Aave lähestyy.)

Kreivitärin haamu

Tulin luoksesi vastoin tahtoasi, mutta minut on määrätty täyttämään pyyntösi. Pelasta Lisa, mene hänen kanssaan naimisiin, ja kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista: kolme, seitsemän, ässä!

(Katoaa.)

Hermann (toistaa hulluuden ilmassa)

Kolme, seitsemän, ässä!

KUVA KUUSI

Yö. Winter Groove. Lavan takana - pengerrys ja Pietarin ja Paavalin linnoitus, kuun valaisemana. Liza seisoo kaaren alla, pimeässä nurkassa, kaikki mustana.

Keskiyö lähestyy, eikä Herman ole vieläkään paikalla, ei vieläkään ...
Tiedän, että hän tulee ja kumoaa epäilykset.
Hän on sattuman ja rikoksen uhri
Ei voi, ei voi tehdä!
Ah, olen väsynyt, olen uupunut! ..
Ah, olin kyllästynyt suruun ...
Olipa yöllä päivällä - vain hänestä
Kiusasin itseäni ajatuksella,
Missä olet vanha ilo?
Ah, olen väsynyt, olen väsynyt!
Elämä lupasi minulle vain iloa,
Pilvi on löytänyt, ukkonen on tuonut,
Kaikki mitä olen rakastanut maailmassa
Onni, toivo murtui!
Ah, olen väsynyt, olen väsynyt! ..
Olipa yöllä tai päivällä - vain hänestä.
Ah, kidutin itseäni ajatuksella,
Missä olet, kokenut ilo?
Pilvi tuli ja toi ukkosmyrskyn,
Onni, toivo murtui!
Olen väsynyt! Olen kulunut!
Kaipaus haukkuu ja närää minua.

Ja jos kello lyö minua vastauksena,
Että hän on murhaaja, viettelijä?
Voi, pelottavaa, pelottavaa minulle!

(Kellon lyönti linnoitustornissa.)

Voi aika! Odota, hän on nyt täällä ... (epätoivossa)
Voi kulta, tule, sääli, sääli minua
Mieheni, herrani!

Joten se on totta! Pahiksen kanssa
Sitoin kohtaloni!
Murhaaja, hirviö ikuisesti
Sieluni kuuluu! ..
Hänen rikollisella kädellään
Ja elämäni ja kunniani otetaan,
Taivaan tahdosta olen kohtalokas
Kirottu tappajan kanssa. (Hän haluaa juosta, mutta Herman astuu sisään.)
Olet täällä, olet täällä!
Et ole roisto! Oletko täällä.
Vaivan loppu on tullut
Ja taas minusta tuli sinun!
Pois kyyneleillä, ahdistuksella ja epäilyllä!
Olet jälleen minun ja minä sinun! (Kaatuu hänen syliinsä.)

Hermann (suutelee häntä)

Kyllä, tässä olen, rakas!

Voi kyllä, kärsimys on poissa
Olen jälleen kanssasi, ystäväni!

Olen jälleen kanssasi, ystäväni!

Tapaamisen onnellisuus on saapunut.

Tapaamisen onnellisuus on saapunut.

Tuskamme loppu.

Tuskamme loppu.

Voi kyllä, kärsimys on ohi, olen jälleen kanssasi! ..

Ne olivat raskaita unia
Unelmapetos on tyhjä!

Unien petos on tyhjä!

Unohdetut huokaukset ja kyyneleet!

Unohdetut huokaukset ja kyyneleet!

Mutta kulta, emme saa epäröidä,
Kello käy ... Oletko valmis? Juostaan!

Missä juosta? Kanssasi maailman loppuun!

Missä juosta? Minne? Uhkapeliin!

Voi luoja, mikä sinua vaivaa, Herman?

Siellä valehtelee minulle kultaa,
Ne kuuluvat minulle vain!

Voi voi! Herman, mitä tarkoitat? Tule järkiisi!

Voi, unohdin, koska et vielä tiedä!
Kolme korttia, muista mitä muuta halusin tietää
Vanhan noidan luona!

Voi luoja, hän on hullu!

Itsepäinen, hän ei halunnut kertoa minulle.
Loppujen lopuksi minulla oli se tänään -
Ja hän kertoi minulle kolme korttia.

Siis tappoit hänet?

Voi ei, miksi? Nostin vain aseeni
Ja vanha noita kaatui yhtäkkiä!

(Hän nauraa.)

Mutta ei, se ei voi olla! Tule järkiisi, Herman!

Hermann (hurmioitunut)

Joo! Olen kolmas intohimoisesti rakastava,
Tulin oppimaan sinulta väkisin
Noin kolme, seitsemän, ässä!

Kuka tahansa oletkin, olen edelleen sinun!
Juokse, tule kanssani, pelasta!

Joo! Sain tietää, sain tietää sinulta
Noin kolme, seitsemän, ässä!

(Hän nauraa ja työntää Lisan pois.)

Jätä minut rauhaan! Kuka sinä olet? En tunne sinua!
Pois! Pois!

(Juoksee pois.)

Hän kuoli, kuoli! Ja hänen ja minun kanssa!

(Hän juoksee penkereelle ja heittää itsensä jokeen.)

KUVA SEITSEMÄS

Pelikasino. Illallinen. Jotkut pelaavat kortteja.

Vieraiden kuoro

Juodaan ja pidetään hauskaa!
Pelataan elämän kanssa!
Nuoruus ei kestä ikuisesti
Vanhuutta ei tarvitse odottaa kauaa!
Anna nuoruutemme hukkua
Autuudessa, korteissa ja viinissä.
Yksin heissä on ilo,
Elämä juoksee kuin unelma!
Anna ilomme hukkua ...

Surin (korttien takana)

Chaplitsky

Gnu salasanat!

Chaplitsky

Salasanoja ei!

Chekalinsky (moskeija)

Onko hyvä laittaa?

Chekalinsky

Olen mirandole ...

Tomsk (prinssille)

Miten pääsit tänne?
En ole ennen nähnyt sinua pelaajien luona.

Kyllä, tämä on ensimmäinen kerta täällä.
Tiedätkö, että he sanovat:
Onneton rakkaudessa
Onnea peliin ...

Mitä haluat sanoa?

En ole enää sulhanen.
Älä kysy minulta!
Se sattuu liikaa, ystävä.
Olen täällä kostaakseni!
Loppujen lopuksi onni on rakkaudessa
Johtaa epäonnea peliin ...

Selitä mitä tämä tarkoittaa?

Tulet näkemään!

Juodaan ja pidetään hauskaa ...

(Pelaajat osallistuvat illalliselle.)

Chekalinsky

Hei herrat! Anna Tomskyn laulaa meille!

Laula, Tomsky, mutta jotain hauskaa, hauskaa ...

Jotain ei laula minulle ...

Chekalinsky

Äh, täyttä paskaa!
Juo ja laula! Tomskin terveys, ystävät!
Hurraa!..

Tomskin terveyttä! Hurraa!

Jos vain ihania tyttöjä
Joten he voivat lentää kuin linnut,
Ja istui solmuissa
Haluaisin olla narttu
Tuhansille tytöille
Oksillani istuu.

Bravo! Bravo! Oi, laula toinen jae!

Anna heidän istua ja laulaa
Takoi pesät ja vihelsi,
Poikaset ulos!
En koskaan taipuisi
Ihailen heitä aina,
Oli onnellisempi kuin kaikki nartut.

Bravo! Bravo! Siinä se laulu!
Tämä on loistavaa! Bravo! Hyvin tehty!
"En koskaan kumartuisi
Ihailen heitä aina,
Oli onnellisempi kuin kaikki nartut. "

Chekalinsky

Nyt tapana, ystävät, peli!

Sadepäivinä siis
He olivat menossa
Usein;

Sadepäivinä siis
He olivat menossa
Usein;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Taivutettu - Jumala anna heille anteeksi! -
Viisikymmentä
No sata.

Taivutettu - Jumala anna heille anteeksi -
Viisikymmentä
No sata.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Ja voitti
Ja peruutettu
Liitu.

Ja voitti
Ja peruutettu
Liitu.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Sadepäivinä siis
He olivat kihloissa
Liiketoiminta.

Sadepäivinä siis
He olivat kihloissa
Liiketoiminta.

(Viheltää, huutaa ja tanssia.)

Chekalinsky

Syy, herrat, kortit!
Syyllisyys! Syyllisyys!

(He istuvat leikkimään.)

Viiniä, viiniä!

Chaplitsky

Chaplitsky

Smark!

Lyön vetoa juurista ...

Chaplitsky

Kuljetuksesta kymmeneltä.

(Herman astuu sisään.)

Prinssi (nähdään hänet)

Ennakkoluuloni ei pettänyt minua

(Tomsky.)

Tarvitsen ehkä toisen.
Etkö kieltäydy?

Toivoa minussa!

A! Herman, ystävä! Niin myöhään? Missä?

Chekalinsky

Istu alas kanssani, tuot onnea.

Mistä olet kotoisin? Missä olet ollut? Eikö se ole helvetissä?
Katso miltä se näyttää!

Chekalinsky

Et voi olla kauheampi!
Oletko terve?

Anna minun laittaa kortti alas.

(Chekalinsky kumartuu hiljaa hyväksyvästi.)

Tässä on ihmeitä, hän alkoi pelata.

Tässä on ihmeitä, hän alkoi ponte, meidän Herman.

(Herman laittaa kortin alas ja peittää sen setelillä.)

Kaveri, onnittelut pitkästä postauksesta!

Chekalinsky

Kuinka paljon?

Neljäkymmentä tuhatta!

Neljäkymmentä tuhatta! Se on jättipotti. Oletko hullu!

Etkö tunnistanut kolme korttia kreivitäriltä?

Hermann (ärtynyt)

No lyötkö vai et?

Chekalinsky

Menee! Mikä kortti?

(Tšekalinskin moskeija.)

Voitti!

Hän voitti! Tässä on onnekas mies!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, kuoro

Chekalinsky

Haluatko vastaanottaa?

Ei! Menen nurkkaan!

Hän on hullu! Onko mahdollista?
Ei, Chekalinsky, älä leiki hänen kanssaan.
Katso, hän ei ole oma itsensä.

Chekalinsky

Menossa? Ja kartta?

Tässä seitsemän! (Tšekalinskin moskeija.) Minun!

Taas hänet! Hänessä on jotain vikaa.

Miksi ripustat nenäsi?
Oletko peloissasi? (Nauraa hysteerisesti.)
Syyllisyys! Syyllisyys!

Herman, mikä sinua vaivaa?

Hermann (lasi kädessä)

Mikä on elämämme? - Peli!
Hyvä ja paha ovat vain unelmia!
Työ, rehellisyys ovat satuja naiselle.
Kuka on oikeassa, kuka on onnellinen täällä, ystävät?
Tänään sinä - ja huomenna minä!
Joten luovuta taistelu

Tartu onnen hetkeen!
Anna häviäjän itkeä
Anna häviäjän itkeä
Kiroaminen, kohtalonne kiroaminen
Mikä on totta? Kuolema on yksi!
Kuin merenrannan hälinä
Hän on turvakoti meille kaikille.
Kuka on hänelle rakkaampi meiltä, ​​ystävät?
Tänään sinä - ja huomenna minä!
Joten luovu taistelusta!
Tartu onnen hetkeen!
Anna häviäjän itkeä
Anna häviäjän itkeä
Kiroat kohtalosi

Edelleen jatkuu?

Chekalinsky

Ei, ota se!
Paholainen itse leikkii kanssasi!

(Chekalinsky laskee tappion pöydälle.)

Ja jos on, mikä katastrofi!
Kuka tahansa?
Onko tämä kaikki vaakalaudalla? A?

Prinssi (askel eteenpäin)

Prinssi, mikä sinua vaivaa? Lopettaa!
Loppujen lopuksi tämä ei ole peli - hulluutta!

Tiedän mitä teen!
Meillä on tili hänen kanssaan!

Hermann (hämmentynyt)

Haluatko, haluatko?

Minä, Chekalinsky.

(Tšekalinskin moskeija.)

Hermann (kartan avaaminen)

Ei! Rouva on vähän!

Millainen nainen?

Käsissäsi on patakuningatar!

(Näytetään kreivitärin aave. Kaikki vetäytyvät Hermanilta.)

Hermann (kauhuissaan)

Vanha nainen! .. Sinä! Oletko täällä!
Mille sinä naurat?
Sait minut hulluksi.
Helvetti! Mitä,
Mitä tarvitset?
Elämä, minun elämäni?
Ota hänet, ota hänet!

(Hän puukottaa itsensä sisään. Aave katoaa. Useat ihmiset kiiruhtavat langenneen Hermanin luo.)

Onneton! Kuinka kauheaa hän teki itsemurhan!
Hän on elossa, hän on edelleen elossa!

(Herman tulee järkiinsä. Nähdessään prinssin hän yrittää nousta.)

Prinssi! Prinssi, anna anteeksi!
Minua satuttaa, satuttaa, kuolen!
Mikä se on? Lisa? Oletko täällä!
Jumalani! Miksi miksi?
Annat anteeksi! Joo?
Etkö vanno? Joo?
Kauneus, jumalatar! Enkeli!

(Kuolee.)

Herra! Anna hänelle anteeksi! Ja lepää
Hänen kapinallinen ja kidutettu sielunsa.

(Verho putoaa hiljaa.)

Libretto oopperasta "THE LADY OF PEAK"

Toimittaja O. Melikyan
Tekniikka toimittaja R. Neumann
Oikolukija A. Rodewald

Allekirjoitettu julkaisua varten 1 / II 1956
W 02145 lomake. puomi. 60 × 92 1/32 Puomi. l. 1.5
Rintalihakset l. 3.0. Uch.-toim. l. 2.62
Levikki 10.000. Zach. 1737
---
17. kirjapaino. Moskova, Pinch, 18.