Rakkauden kukinta ja auringonlasku. "Scream" Munch

Etunimi:Edvard Munch

ikä: 80 vuotta

Business: taiteilija, graafikko, taideteoreetikko

Siviilisääty: ei ollut naimisissa

Edward Munch: elämäkerta

Edward Munchin ”Scream” on nyt paljon tutumpi kuin norjalaisen taiteilijan elämäkerta. Hänen elämänsä, synkkä ja tuskallinen, oli täynnä kuolemaa, mielenterveyden häiriöitä, pettymystä. Päivänsä lopussa Edward Munch kirjoitti päiväkirjan:

"Sairaus, hulluus ja kuolema olivat mustia enkeleitä, jotka nousivat kehtooni seuraamaan minua koko elämäni ajan."

Lapsuus ja nuoruudet

Edward syntyi 12. joulukuuta 1863 Norjan kaupungissa Löthenissä Christian Munchin ja Laura Katrina Bjölstadin perheessä. Pojalla oli vanhempi sisko, Johanna Sofia ja kaksi nuorempaa - Igner ja Laura sekä veli Andreas. Tulevan taiteilijan lapsuus oli muuttumassa: osittain Christianin - armeijan lääkärin ammatin takia, osittain halvemman asunnon etsinnässä.

Vaikka Munk-perhe asui köyhästi, vaikutusvaltaiset luovat persoonallisuudet vierekkäivät perheensä kanssa. Joten kaukainen sukulainen oli taiteilija Jacob Munch. Maailma muisti Edwardin isoisän lahjakkaana saarnaajana, ja Christianin veli Peter Andreas oli erinomainen historioitsija.

Kun pieni Edward oli 5-vuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, ja hänen sisarensa Karen otti talon. Christian, joka oli uskonnollinen mies, vaimonsa kuoleman jälkeen joutui fanaattisuuteen. Hän kertoi pojille ja tyttäreille jäähdytettyjä veritarinoita helvetistä, ja tämän vuoksi Edwardilla oli usein painajaisia. Poistuakseen häiritsevistä visioista poika piirsi. Jo silloin hänen luonnoksensa näyttivät lahjakkailta.

Vuonna 1877 Edwardin vanhempi sisar Sofia kuoli tuberkuloosiin. Nuori mies oli lähellä häntä, joten hän otti tappion raskaasti. Surullinen tapahtuma aiheutti pettymystä uskossa. Päiväkirjassa Munk muistutti, että hänen isänsä "käveli huoneessa ylös ja alas, rukoili rukoillen kätensä", mutta tämä ei auttanut tyttöä toipumaan. Kuolleen siskon kanssa vietetyt päivät heijastuivat myöhemmin maalauksiin Sairas tyttö ja Kevät.

Taudit kummittavat tavalla tai toisella Munch-perhettä. Pian Sophien kuoleman jälkeen toinen Edwardin sisko, Laura, alkoi käyttäytyä omituisesti. Hän oli usein huolissaan, rullasi tantrumeita, muina päivinä hän istui hiljaa eikä puhu kenellekään. Hänellä oli diagnosoitu skitsofrenia.

Christian näki insinöörin pojan, joten vuonna 1879, kello 16, Edward tuli tekniseen korkeakouluun. Hän sai helposti fysiikan, kemian ja matematiikan. Menestyksistä huolimatta vuosi myöhemmin nuori mies karkotti ja päätti tulla taiteilijaksi. Isä ei tukenut pojan alkua: hän piti luovuuden luokkia mautonta. Mielenosoituksista huolimatta nuori maalari aloitti vuonna 1881 Oslon kuninkaallisen maalauskoulun.

Vuonna 1883 nimi Edward Munch kuultiin ensimmäistä kertaa norjalaisessa yhteiskunnassa. Luovana debyyttinä ekspressionisti esitteli The Study of the Head -lehden. Tästä alkoi suuren taiteilijan muodostuminen.

maalaus

Seuraavina vuosina Munch osallistui toistuvasti näyttelyihin, mutta hänen työnsä menetti taiteilijoiden nimien sävyjen kirkkauden ja äänekkyyden. Vuonna 1886 Edward esitteli "Sairaan tytön" rakastetun sydämelleen ja sai negatiivisen arvion. Yksi paikallisista sanomalehdistä ilmestyi arvostelu:

”Paras palvelu, jonka Edward Munch voi tehdä, on kävellä hiljaa maalauksensa ohitse. Munchin maalaukset ovat vähentäneet näyttelyn tasoa huomattavasti. "

Syy kritiikkiin oli työn ilmeinen puutteellisuus ja muodottomuus. Nuorta taiteilijaa syytettiin haluttomuudesta parantaa tekniikkaa ja kehittyä.

Ja Munch piti "sairas tyttö" hänen läpimurto. Malliin hän asetti 11-vuotias Betsy Nielsen. Kerran hän kääntyi Edwardin isän puoleen saadakseen apua - hänen nuorempi veljensä rikkoi jalkansa. Tyttö oli niin innoissaan ja kaunis punastuneilla kyynel silmillä, että nuori maalari pyysi häntä tulemaan malliksi.

Ankaran kritiikin jälkeen Edward lakkasi olemasta vilpitöntä, hänen maalauksensa ei ole kiinnostavaa ja jäykkä. Vuotta myöhemmin, vuonna 1889, hän yritti kertoa uudelleen sisarestaan \u200b\u200belokuvassa "Kevät". Luomalla sen, Munch toimi impresionistina: voit nähdä verhojen heilahtelun ja tuntea auringonvalon kaatavan ikkunasta.

Kankaalla kesäpäivänä vastakohtana huoneessa vallitsevaan raskaaseen ilmapiiriin. Punatukkainen tyttö, nojaten takaisin tyynylle, katsoo pitkään ikääntynyttä naista, hänen käsissään on lääke. Vaatteissa ei ole kirkkaita värejä, vaan se näyttää surullinen kuori. Kuoleman tuntuu pian koputtavan heidän ovelleen.

Vuoden 1889 lopulla, kun Munch meni opiskelemaan Pariisiin, tuli uutisia hänen isänsä kuolemasta. Taiteilija joutui masennukseen, katkaisi siteet ystäviin. Tästä tapahtumasta on tullut yksi avaimista ekspressionistin työssä. Sitten hän kirjoitti päiväkirjaan:

”Meidän ei pitäisi enää kirjoittaa sisustuksia, jotka lukevat miehiä ja naisia. Heidät korvataan oikeilla ihmisillä, jotka hengittävät ja tuntevat, rakastavat ja kärsivät ... "

Isänsä muistoksi Edward maalasi kuvan "Night in San Cloud". Yövalossa kylpemässä asunnossa mies istuu ikkunan vieressä. Nykytaiteen historioitsijat näkevät tässä kuvassa sekä Munchin itsensä että hänen isänsä odottavan kuolemaa.

Palattuaan kotimaahansa, taiteilija aloitti töiden sarjan, joka tunnetaan myöhemmin nimellä "Elämän friisi: runo rakkaudesta, elämästä ja kuolemasta". Siinä Munk halusi heijastaa ihmisen muodostumisen vaiheita syntymästä kuolemaan. Sykli sisälsi keskeisiä teoksia: "Madonna", "Scream", "Life of Dance", "Ashes". Vain 22 maalausta, jotka on jaettu neljään ryhmään: “Rakkauden syntymä”, “Rakkauden vauraus ja auringonlasku”, “Elämän pelko” ja “Kuolema”.

Sisältyy "Elämän friisiin" ja 1881 maalaukseen "Melancholy". Kriitikot eivät hyväksyneet sitä innostuneena, mutta huomauttivat, että Munk sai oman tyylinsä - kirkkaat ääriviivat, yksinkertaiset muodot ja hämärän vallitsevan kaikissa teoksissa. Koko sykli esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1902.

Edward Munchin teoksessa on yli sata maalausta, mutta ”The Scream” tuli niistä kuuluisimmaksi. Tavallisessa painoksessa se kuvaa humanoidia olentoa, taivas on maalattu kirkkain oranssinpunaisilla sävyillä. Huuto, joka karkaa humanoidin huulittomasta suusta, ikään kuin sulaisi maisemaa ympärille. Kaksi muuta lukua näkyy takana. Päiväkirjassaan Munch kirjoitti:

”Kävelin polkua kahden ystävän kanssa, aurinko laski, yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähtyin tunneksi uupuneeksi ja nojauduin aitaan - katsoin verta ja liekkejä sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli, ystäväni menivät pidemmälle, ja seisoin vapina jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitsevän luonteen. "

Vuoden 1892 näkemästä vaikutelmana taiteilija maalasi maalauksen ”Epätoivo”. Se kuvaa miestä hatussa tavallisen olennon sijasta. Vuotta myöhemmin Munk luonnosteli humanoidin pastellilla, maalasi sen sitten öljyllä. Myöhemmin näihin versioihin lisättiin vielä kaksi. Erityisen suosittu on vuoden 1893 kuva, joka on tallennettu Oslon kansallismuseoon.

Taidehistorioitsijat ovat löytäneet paikan, jossa Edward näki kuvan. Mielenkiintoinen tosiasia on, että aiemmin Oslon suurin teurastamo ja mielisairaala sijaitsi lähellä tätä paikkaa. Tutkijan luovuus Munch totesi:

"He sanoivat, että teurastettujen eläinten itkut sekoitettuna henkisesti sairaiden itkuihin olivat sietämättömiä."

Täältä luultavasti tuli ”loputon itku, joka lävistää luonnon”.

Vuotta 1894 leimasi kaksi teosta - ”Kypsyminen” ja “Tyttö ja kuolema”. Molemmat maalaukset yhdistävät vastakkaiset ilmiöt. Joten ”kypsymisessä” musta, pelottava varjo kantaa nuoren, hauraan, pelotetun alastomuuden tyttöä.

Tyttö ja kuolema -osassa turvonnut kauneus suutelee luuston kuolemaa hyväksymällä hänet parhaaksi ystäväkseen. Tämä kontrasti on ominaista nykyaikaisuudelle.

Munch loi maalauksia eri genreissä: muotokuva, maisema, asetelma. Myöhäisellä ajanjaksolla hänen työstään tuli töykeää, ja tontit yksinkertaistuivat. Useammin talonpoikia ja peltoja ilmestyi hänen kankaisiinsa.

Henkilökohtainen elämä

Edward Munch ei ollut naimisissa eikä hänellä ollut lapsia, mutta kolme hänen romaanistaan \u200b\u200bon tiedossa.

Vuonna 1885 hän tapasi Milli Taulovin. Tyttö oli naimisissa, minkä vuoksi hän ei ottanut nuoren miehen suostumusta vakavasti, mutta ei hylännyt heitä. Edward suhtautui vakavasti rakastukseen: suhde naimisissa olevan naisen kanssa merkitsi hänelle kaikkien uskonnollisten esteiden voittamista. Koska Munch ei ollut koskaan saanut vastavuoroisuutta Millieltä, Munch luopui sen valloittamisideasta.

Vuonna 1892 taiteilija tapasi kansallisuudessa puolalaisen Stanislav Pshibyshevskyn ja hänen tulevan vaimonsa Dagni Yulin. Tytöstä tuli Munchin museo, hän käytti hänen kuvaansa toistuvasti maalauksissa. Tutkijat myöntävät mahdollisuuden, että nuorten välillä oli rakkaussuhde.

Kiusallisin oli vuonna 1898 alkanut suhde Tulla (Matilda) Larseniin. Aluksi heidän suhteensa kehittyi hyvin, sitten nainen alkoi kantaa Munchia pakkomielle. Vuonna 1902 hän tunsi rakkaansa kylmyyttä ja uhkasi itsemurhan. Peloissaan Edward tuli hänen luokseen.

Muutamaa päivää myöhemmin heidän välilläan oli riita, jonka seurauksena Munk ampui itsensä käsivarteen. Yleisen version mukaan Tulla halusi ampua itsensä, ja taiteilija veti revolverin yrittäessään vetää liipaisimen. Mies sairaalaan, ja suhde päättyi.

Kuolemaansa asti rakastettu nainen ei ilmestynyt Munchin henkilökohtaiseen elämään.

kuolema

Taiteilija oli huonossa kunnossa, mutta vuonna 1918 hän voitti "espanjalaisen", joka tappoi miljoonia ihmisiä. Vuonna 1930 hän oli melkein sokea oikean silmän lasimaisen kehon verenvuodon takia, mutta ei luopunut maalaamisesta.

Kuukausi 80-vuotispäivänsä jälkeen, vuonna 1944, taiteilija kuoli. Hänen postuaalinen valokuva säilytetään Munch-museossa Oslossa.

Ekspressionistin kuoleman jälkeen kaikki maalaukset siirrettiin valtiolle. Tuhannet öljymaalaukset ja -jäljennökset muodostavat tänään Munch-museon päänäyttelyn.

Taiteilija mainitaan taiteen kirjoissa ja elokuvissa. Joten vuonna 1974 julkaistiin elokuva "Edward Munch", joka kertoi ekspressionistin muodostumisen vuosista.

kuvat

1886 - sairas tyttö
1892 - epätoivo
1893 - The Scream
1893 - "Kuolema potilaan huoneessa"
1894 - Madonna
1894 - tuhka
1895 - Vampire
1895 - "mustasukkaisuus"
1896 - ääni (kesäyö)
1897 - Kiss
1900 - ”Elämän tanssi”
1902 - ”Neljä elämänkautta”
1908 - "Omakuva sinistä taivasta vasten"
1915 - ”Kuolemassa” (”Kuume”)
1919 - "Omakuva Espanjan flunssa"

Edward Munch syntyi 12.12.1863 maatilalla, joka oli 140 kilometriä Christianiasta pohjoiseen, kuten Osloa tuolloin kutsuttiin. Hänen vanhemmillaan, jotka olivat naimisissa vuonna 1861, syntyi jo syntymään mennessä tytär Sophie. Poika syntyi heikko ja näytti niin heikolta, että hänet oli kastettava kotona. Kuitenkin hän asui jopa 80 vuotta, hänestä tuli suuri norjalainen ekspressionistinen maalari, kun taas dramaattisempi kohtalo odotti hänen perheenjäseniään.

Elämäkerta ja Edward Munchin teokset

Vuonna 1864 Edwardin perhe muutti Christianiaan. Vuonna 1868 hänen äitinsä Laura kuoli tuberkuloosiin, jättäen viisi lasta sydämensä murtuneen aviomiehen syliin. Äidin sisko Karen Bjölstad tuli pelastamaan. Hän oli itseoppinut taiteilija, pienestä veljenpojastaan \u200b\u200bja otti maalausrakkauden.

Vuonna 1877 tuberkuloosi vie toisen uhrin Munkin perheestä. Sophie, Edwardin suosikki vanhempi sisko, kuolee. Lyhyen ajan kuluttua skitsofrenian oireet ilmestyvät Lauran nuoremmalle sisarelle. Myöhemmin dramaattisissa teoksissaan hän välittää tunteet, jotka hallitsivat vaikuteltavaa lasta tapahtuneesta. Muistot taudista ja sitten äitinsä ja sisarensa kuolema eivät koskaan antaneet hänelle lepoa.

Vuonna 1779 Edward Munch tuli teknilliseen korkeakouluun. Tämä tutkimus antaa hänelle ymmärryksen siitä, että hänen elämänsä on maalausta. Hän lopettaa päättäväisesti yliopistosta ja aloittaa kuninkaallisen taidesuunnittelun.

Hänen isänsä, sotilaslääkäri Christian Munk, joka vaimonsa kuoleman jälkeen meni uskontoon ylin mitta, oli varovainen poikansa valinnassa. Saatuaan liian jumalan pelkääväksi, hän huolestutti houkutuksista, joita hänen poikansa kohtasi taiteessa.

Vuonna 1882 Edward vuokrasi yhdessä kuuden kollegansa kanssa maalaamon studion. Nuorten taiteilijoiden mentorista tulee realistinen taidemaalari Christian Krog. Hänen vaikutuksensa heijastui myöhemmin Munchin työhön.

Vuoden 1883 aikana Edward Munch näytti ensimmäistä kertaa näyttelyssään teoksensa, ja hänen maalauksensa “Aamu” herättää positiivisia arvosteluja.

Maaliskuussa 1884 taiteilija sai Schaffer-stipendin, ja vuonna 1885 hän muutti ensin ulkomaille. Siellä hän osallistuu Antwerpenin maailmannäyttelyyn nuoremman sisarensa Ingerin muotokuvan kanssa.

Vuonna 1886 Munch näytti edelleen töitään näyttelyissä. Yksi hänen elämänsä päämaalauksista, ”Sick Girl”, aiheuttaa skandaalin. Katsojat näkevät kankaan kuvan luonnoksena, ei valmiina teoksena. Kankaan juoni sai inspiraation Munchin jatkuvista muistoista vanhemman sisarensa Sophien kuolemasta. Sairauden ja häipymisen aikaan Edward oli vain 15-vuotias. Hän muisti naisen vaaleat kasvot, ohuet vapisevat kädet, melkein läpinäkyvän ihon, ja siksi yleisölle epätäydellisinä tunteneilla iskuilla hän halusi näyttää melkein aavemaisen kuvan kuolevasta tytöstä.

Keväällä 1889 Munch järjesti ensimmäisen soolonäyttelynsä ja yleensä ensimmäisen yksinäyttelynsä Christianiassa, näyttelyn. Hän on vain 26-vuotias. Tähän mennessä kertynyt luova matkalaukku antoi hänelle mahdollisuuden näyttää 63 maalausta ja 46 piirustusta ylioppilaskunnan seurassa.

Marraskuussa Munchin isä kuoli aivohalvauksessa. Edward oli tuolloin Pariisissa eikä voinut tarttua hautajaisiinsa. Isän lähtö taiteilijalle, syvästi vaikuteltava varhaislapsuudesta, oli hirvittävä shokki. Hän on masennuksen omaksuma. Myöhemmin hänen surullinen teoksensa “Night in Saint Cloud” ilmestyy. Pimeässä huoneessa istuvan yksinäisen miehen kuvassa ikkunan ulkopuolella yön siniselle puolelle tutkijat näkevät itsensä Edwardin tai äskettäin kuolleen isänsä.

Vuodesta 1890-luvun alusta lähtien, kolmenkymmenen vuoden ajan, Edward Munch on työskennellyt jaksossa ”Elämän friisi: runo rakkaudesta, elämästä ja kuolemasta”. Maalauksissa hän heijastaa ihmisen olemassaolon päävaiheita ja niihin liittyviä eksistentiaalisia kokemuksia: rakkautta, kipua, ahdistusta, kateutta ja kuolemaa.

Vuonna 1890 Munch näyttää teoksensa useilla näyttelyillä. Jälleen, kolmas vuosi peräkkäin, hän saa valtionapua ja vierailee Euroopassa. Le Havressa Munch on vakavasti sairas reumakuumeessa ja on sairaalahoidossa. Joulukuussa viisi hänen maalauksistaan \u200b\u200bkuolee tulipalon aikana.

Vuotta 1891 leimasi se, että Kansallisgalleria hankki ensimmäisen kerran hänen teoksensa "Yö Nizzassa".

Kesällä 1892 Munch järjestää suuren näyttelyn parlamentin rakennuksessa Christianiassa. Norjan maisemamaalari Adelstin Norman piti Munchin töistä ja kutsuu hänet näyttelyyn Berliinissä. Mutta Saksan pääkaupunki tapasi Munchin teoksen epäystävällisessä määrin, että näyttely oli suljettava viikko avaamisen jälkeen. Taiteilija asettuu Berliiniin ja liittyy maanalaiseen maailmaan.

Munch asuu Berliinissä, mutta käy jatkuvasti Pariisissa ja Christianiassa, missä hän yleensä viettää koko kesän. Joulukuussa 1895 toinen tappio ohittaa Edward Munchin - nuorempi veli Andreas kuoli keuhkokuumeeseen.

Samana vuonna 1985 taiteilija kirjoittaa ensimmäisen version silmiinpistävimmästä ja kuuluisimmasta maalauksestaan \u200b\u200b”Scream”.

Edward Munch Puro. 1893

Yhteensä Munch on kirjoittanut neljä versiota Screamista. Tämä ei ole ainoa teos, jonka versioita hän toisti toistuvasti. Ehkä halu toistaa saman juonen useita kertoja johtui maanis-depressiivisesta psykoosista, josta taiteilija kärsi. Mutta se voi olla myös etsintä täydellisimmän kuvan luojalle, joka välittää perusteellisesti hänen tunteensa.

Munchin teoksesta "Kiss" on useita versioita.

Suhteet naisiin ja Edward Munchin tauti

Edward Munch oli erittäin houkutteleva ulkonäkö, jotkut kutsuivat häntä komeimmaksi mieheksi Norjassa. Mutta naisten kanssa hänen suhteensa joko eivät toimineet, tai olivat monimutkaisia \u200b\u200bja hämmentäviä.

Vuonna 1885 Munch rakastuu naimisissa olevaan naiseen, Milli Tauloviin. Romaani kestää useita vuosia ja päättyy tauolla ja taiteilijan rakkauskokemuksilla.

Vuonna 1898 Edward Munch tapaa Tulla (Matilda) Larsenin, myrskyisen romanssin, joka kesti seuraavat neljä vuotta. Munch kirjoitti hänestä: ”Ohut ja ylimielinen kasvot ... häntä kehystävät hiukset ovat kuin säteily. Tiukasti suljettujen huulien hämmästyttävä hymy muistuttaa minua Madonnan kuvasta ja aiheuttaa selittämättömän kaipauksen tunteen. ”

Kesällä 1902 hän sai ampumahaavan vasempaan käsiinsä konfliktin aikana emäntänsä kanssa, joka yritti epäonnistuneesti tulla Munchin vaimoksi. Edward erosi lopulta Tulla Larsonin kanssa. Hänen mielentila on entistä epätasapainoisempi. Kuten aina, taiteilija osoittaa myöhemmin teoksissaan kaikki vahvat tunteensa.

Hän viettää suurimman osan ajastaan \u200b\u200bSaksassa ja näyttelee säännöllisesti. Vähitellen Edward Munchista tulee tunnustettu, mutta kiistanalainen taiteilija. Vuonna 1902 hän näytteli 22 maalausta syklistään ”Frieze of Life”, jonka parissa hän työskentelee jatkuvasti. Maalaus ”Madonna” on yksi Munchin teoksista tässä sarjassa. Yksi kuvan versioista oli mallina taiteilija Dagny Yul (Hyell).

Vuonna 1903 Munch aloitti suhteen englantilaisen viulistin Eva Mudochchin kanssa. Heidän rakkaussuhteensa eivät lisää hermoston hajoamisen, skandaalisen, epäilyttävän ja riittämättömän Munchin takia. Lisäksi hän kärsii alkoholismista.

Lapsena Edward haaveili kauhistuttavia unia, jotka syntyivät vaikutelmallisesta pojasta liian uskonnollisen isän kiihkeän moralisoinnin vaikutuksesta. Munkia on kummitteltu koko elämänsä surullisten kuolevien äitien ja siskojen kuvien avulla. Hänelle oli tavallista kokea minkä tahansa tapahtuman akuutti. Vuonna 1908 tapahtui rikkoutuminen, ja hänet lähetettiin yksityiselle psykiatriselle klinikalle, tohtori Jacobsonille, psyykkisen häiriön tilassa.

Edward Munchin elämän viimeiset vuodet

Vuonna 1916, Christianian laitamilla, Edward Munch osti Ekelin kartanon, johon hän rakastui ja muutti pysyväksi asuinpaikakseen loppuelämänsä ajan.

Vuonna 1918 taiteilija poimi espanjalaisen influenssan, joka raivosi Euroopassa puolitoista vuotta vuosina 1918-1919. Erilaisten arvioiden mukaan espanjalainen väitti 50–100 miljoonaa ihmistä. Mutta Edward Munch, joka oli syntymästään huomannut huonoa terveyttä, selviää.

Vuonna 1926 Lauran sisko kuoli, ja skitsofrenia havaittiin lapsena. Vuonna 1931 Karen-täti jättää tämän maailman.

Vuonna 1930 taiteilija kehitti silmäsairauden, jonka vuoksi hän tuskin osaa kirjoittaa. Tällä hetkellä hän tekee kuitenkin useita valokuvien omakuvia ja piirtää luonnoksia, vaikkakin vääristyneillä muodoilla - siinä muodossa, jossa hän alkoi nähdä esineitä.

Vuonna 1940 fasisti Saksa miehitti Norjan. Aluksi hänen asenteensa Munchiin oli hyväksyttävä, mutta sitten hän kuuluu "rappeuttavan taiteen" taiteilijoiden luetteloon, johon kuului esimerkiksi hänen hollantilainen kollegansa Pete Mondrean.

Tässä suhteessa viimeiset neljä vuotta Edward Munch asui ikään kuin Damoclesin miekalla, pelkäten omien maalaustensa takavarikointia.

Hän jätti kaikki teoksensa Oslon kunnalle (Christiania vuoteen 1925 asti): noin 1150 maalausta, 17800 painosta, 4500 vesiväriä, piirroksia ja 13 veistosta sekä kirjallisia muistiinpanoja.

Edward Munch syntyi Norjan kaupungissa Löthenissä sotilaslääkärin perheessä 12. joulukuuta 1863. Heikko ja tuskallinen syntymästään saakka, Edward menettää äitinsä viiden vuoden iässä: hän kuoli tuberkuloosiin vuonna 1868. Pojan lähimmästä henkilöstä tulee Sophien vanhempi sisko. Mutta hän kuoli myös tuberkuloosiin 15-vuotiaana vuonna 1877. Nämä varhaislapsuudessa kokenut murhenäytelmät jättävät jäljennöksen Edward Munchin hahmoon, psyykeen ja kaikkeen työhön.

Kouluvuosinaan Munch osoitti merkittäviä kykyjä kemiassa, matematiikassa ja fysiikassa. Vuonna 1879 hänen isänsä vaati, että taiteilijaurasta unelmoinut Edward meni teknilliseen korkeakouluun. Munch putoaa yliopistosta ensimmäisen opiskeluvuotensa jälkeen ja vuonna 1881 hän tulee Norjan kuninkaalliseen taiteen ja käsityön akatemiaan.

Opiskelijavuosiensa aikana Munk maalaa maisemia ja hänen ympärillään olevaa tyyliin, joka on läheinen impressionismille ja naturalismille, mutta on edelleen tyytymätön ensimmäisiin kokemuksiinsa. Todellisuuden heijastuksessa muodostuu Edward Munchin oma, ilmeikäs tapa. Vuonna 1883 hän osallistuu yhdessä muiden opiskelijoiden kanssa ensimmäiseen näyttelyyn. Pojan luova menestys vihaa hänen erittäin uskonnollista isäänsä. Munchin ja hänen isänsä välinen konflikti päättyy lopulliseen hajoamiseen.

Vuonna 1885 Munch sai päätökseen maalauksen "Sick Girl", ja järjesti vähän myöhemmin näyttelyn Oslossa, mikä aiheutti levottomuuden myrskyn lehdistön ja kriitikkojen keskuudessa. Munchin sairaan mielikuvituksen hedelmät vaikuttavat liian synkkältä ja julmalta yleisölle ...

Pariisissa vuonna 1889 Munch käy näyttelyissä ja taidekoulussa, johtaa boheemista elämäntapaa, joka on haitallinen hänen terveydelleen. Ja joulukuussa hänen isänsä kuoli. Munch on masentunut, kärsii hallusinaatioista ja itsemurha-ajatuksista ...

Vuonna 1892 Munchille tarjottiin näyttely Berliinissä. Kuvat aiheuttavat skandaalin ja näyttely suljetaan viikon kuluttua. Munch on ironista, että viaton maalaus pystyi herättämään tällaista levottomuutta. Myöhemmin Munchin maalauksia esiteltiin onnistuneesti Düsseldorfissa, Münchenissä, Breslau ja Kööpenhamina.

Norjan kesän viettämisestä on tullut taiteilijalle perinne, loppuvuoden hän matkusti laajasti ympäri Eurooppaa ja työskenteli paljon: litografioita, kaiverruksia, piirroksia, vesivärit. Vuonna 1893 syntyi Screamin ensimmäinen versio.

Vuonna 1896 Pariisin näyttelyssä Munchia kohdeltiin ensin kritiikillä. Häntä kutsutaan ekspressionismin perustajaksi - maalauksen uudeksi suuntaksi. Munch myy onnistuneesti useita maalauksia, mutta tunnustus, raha ja kuuluisuus eivät tuo onnellisuutta. Taiteilijan terveys ja psyyke huononevat, hän ostaa eristäytyneen talon Osgordstrandista. Vuoteen 1906 asti talo on turvasatama ihmisille ja taiteilijan omille pelkoille.

Vuonna 1899 Munch aloitti pitkän myrskyisen romanssin Talla Larsenin kanssa. Munch ei ollut valmis tulemaan puolisoksi, ja rakkaansa pettäminen sai hänet vakavaan masennukseen. Syksyyn 1908 mennessä paranoia ja hallusinaatiot ajoivat Munchin tohtori Jacobsonin psykiatriseen sairaalaan useita kuukausia, mutta taiteilija jatkoi siellä luomista.

Kypsälle Munchille saatu mainetta ja tunnustus leimaavat voitonnäyttelyt Euroopassa. Vuonna 1915 hän osallistui kansainväliseen näyttelyyn San Franciscossa. Munk matkustaa ja palaa sitten takaisin Norjaan luomaan uuden mestariteoksen, joka on täynnä kipua ja intohimoa, rakkautta tai pelkoa ...

Sairaalla, melkein sokealla Edward Munchilla on erakko viime vuosina asuu omassa kodissasi Norjan kaupungissa Ekel. Purettuaan ja järjestelmällistyneensä maalauksensa, painotuotteensa ja litografiansa ja testamenttivat ne Oslon kaupunkiin, Edward Munch kuolee 80-vuotiaana, 23. tammikuuta 1944.

"Scream" sydämestä

Edward Munch Yksi outoista ja ymmärrettävimmistä kirjoittajista, joita monet maalaamon tuntejat eivät vieläkään ymmärrä. Mutta Munchin kanssa päinvastoin, kaikki näyttää olevan kunnossa, ja monet hänen teoksistaan \u200b\u200bon arvioitu ja hyväksytty, ja niitä ostetaan edelleen. Mutta mikä on omituista, yksi kuva puristi loput suosiosta. Se tarkoittaa. Kuuluisa, käsittämättömästi pelottava ja salaperäisesti pelottava kuva, josta se vain puhaltaa kauhua.

Tämän kuvan luomisesta Munk itse kuvasi sen seuraavasti: ”Kävelimme tuolloin laiturilla ystävien kanssa. Yhtäkkiä taivas muuttui punaiseksi ja näytti siltä, \u200b\u200bettä hänet oli verhottu liekkeihin. Keskeytin ja jäin kaukana ystävistäni. "Pian kauhu tarttui minuun ja seisoin tässä tilassa useita minuutteja, mutta minulla oli tarpeeksi muistia jäljittääksesi omaisuuteni myöhemmin paperille." Itse asiassa laituri on näkyvissä kankaalle, useita ihmishahmoja on näkyvissä sivulle, ja etualalla on henkilö, jolla on kauhua vääristävät kasvot ja jolla on avoin suu. Ja et ymmärrä, millainen ihminen se on, millainen: onko se nainen vai mies, mutta itku näyttää lävistävän sielua. Kuva on epätavallinen, mutta siinä on vähän punaista, enimmäkseen sinisiä ja likaisia \u200b\u200bkeltaisia \u200b\u200bsävyjä mustalla. Ja tässä kankaassa ei näytä olevan mitään tällaista, mutta tarina hänen elämästään luomisen jälkeen on hämmästyttävä.

Monet tutkijat ovat jo kauan väittäneet, että taiteilijan vakavalla mielenterveyden häiriöllä tehdyt maalaukset voivat vahingoittaa terveen ihmisen eli yksinkertaisen vierailijan energiaarvoa. Edward Munch kärsi samanlaisista häiriöistä ja fobioista. Ja lopulta hänen maalauksensa itse vahvisti tämän tieteellisen lausunnon. Miten? Tietenkin paljon voidaan lukea satunnaisiin sattumiin, mutta kangas toi useaan otteeseen epäonnea niille, joilla oli enemmän tai vähemmän läheinen yhteys suoraan kuvaan. Mitä tapahtui? Onnettomuutta. Joku oli kuolemassa, joku meni hulluksi, joku turmeli koko elämän. Tämä kaikki ei tietysti hyötynyt kankaasta. Tunnettavuus ei koskaan tuonut kenellekään mitään hyötyä. Ei armo. Mutta kuva kärsi tarkemmin joidenkin mystisten sattumien takia. No, esimerkiksi museotyöntekijä pudotti hitaudestaan \u200b\u200bkankaan itse. Aika kului, ja koska hän ei pystynyt kestämään migreenin hyökkäyksiä, hän päättää elämänsä itsemurhalla. Toinen työntekijä pudotti myös kankaan, mutta onneksi hän pysyi hengissä. Samanaikaisesti hän rajoitettiin ikuisesti pyörätuoliin, koska hän oli auto-onnettomuudessa ja loukkaantui, kun hän sai suuren määrän vammoja. Ja nämä ovat vain kaksi tarinaa, jotka liittyvät museon pitäjiin, jossa kangas on esillä. Mutta käytännössä sama asia tapahtuu vierailijoiden kanssa. Valitettavasti ei ole arvioita siitä, kuinka moni ihminen hulluksi katsoi tätä kangasta, mutta on todisteita siitä, että yksi ihminen uskalsi koskettaa maalausta ... vain koskettaa, ja sitten se palasi elossa omassa talossaan. Sano kirous? Mutta sitten ei ole selvää, miksi Munch lahjoitti kaikki työt ja yli tuhattoista teoksestaan \u200b\u200bvaroittamatta "Scream" -kankaalle. Muuten, itkuja on useita, ja tarkemmin sanottuna neljä. Ne eivät eroa toisistaan \u200b\u200bpaljon, paitsi että kaikkien neljän värimaailma on erilainen, mutta ei kovin erotettavissa. Joten jos museoissa näet tämän kankaan, älä ajattele heti, että tämä on kopio ... ehkä tämä on yksi näistä neljästä versiosta.

Edward Munch kuoli 81-vuotiaana. Mutta hän ei koskaan päässyt eroon skitsofreniastaan, fobioistaan, joista pääasiallinen oli seksin pelko. Hän kommunikoi naisten kanssa, mutta itse toiminta näytti hänelle turhaa ja jotakin syntistä, mutta samalla hän ei ollut uskollinen henkilö. Kuinka monta sekoitusta yhteensä! Kuinka paljon oli mukana tässä miehessä !!! Mutta hän jätti meille "Scream" ja näyttää pitkään Munk muistuttavan meitä itsestämme suuren kankaansa avulla.

Aleksei Vasin

150 vuotta sitten, kaukana Oslosta, syntyi Edward Munch - norjalainen maalari, jonka luovuus, vieraantunut ja kauhistunut, harvat ihmiset voivat jättää välinpitämättömyyden. Munchin maalaukset herättävät tunteita jopa sellaisten ihmisten keskuudessa, jotka tietävät vain vähän taiteilijan elämäkertomuksesta ja olosuhteista, joiden vuoksi hänen maalauksensa maalataan melkein aina tummilla väreillä. Mutta yksinäisyyden ja kuoleman muuttumattomien motiivien lisäksi hänen maalauksissaan tunnetaan myös halua elää.

"Sairas tyttö" (1885-1886)

"Sick Girl" - Munchin varhainen maalaus, joka oli yksi ensimmäisistä taiteilijan esittämistä syksyn taidenäyttelyssä 1886. Maalaus kuvaa sairaan näköisen punatukkaista tyttöä, joka makaa sängyssä, ja mustassa mekossa oleva nainen pitää kättään taipuen. Huone on pimeässä, ja ainoa valoisa kohta on kuolevan tytön kasvot, jotka näyttävät olevan valaistuja. Vaikka 11-vuotias Betsy Nielsen poseeraa maalaukselle, kangas perustui taiteilijan muistoihin, jotka liittyivät hänen rakastettuun vanhempaan sisareensa Sophieen. Kun tuleva maalari oli 14-vuotias, hänen 15-vuotias siskonsa kuoli tuberkuloosiin, ja tämä tapahtui 9 vuotta sen jälkeen, kun Laura Munk -perheen äiti kuoli samasta sairaudesta. Kahden läheisen ihmisen kuoleman peittämä vaikea lapsuus ja isä-papin liiallinen hurskaus ja vakavuus tunsivat itsensä koko Munchin elämän ajan ja vaikuttivat hänen maailmankatsomukseensa ja työhönsä.

"Isäni oli erittäin kiihkeä ja pakkomielleinen uskonto - olen perinyt häneltä hulluuden ituja. Pelon, surun ja kuoleman henget ovat ympäröineet minua syntymästään asti", Munk muisteli lapsuutensa.

Tytön vieressä kuvassa oleva nainen on taiteilijan täti Karen Bjelstad, joka huolehti siskonsa lapsista kuolemansa jälkeen. Muutamasta viikosta, jonka aikana Sophie Munk kuoli kulutuksesta, tuli yksi kauheimmista ajanjaksoista Munchin elämässä - etenkin silloinkin, kun hän ajatteli ensin uskonnon merkitystä, mikä myöhemmin johti sen hylkäämiseen. Taiteilijan muisteluiden mukaan onnettomalla illalla hänen isänsä, joka kaikista vaikeuksistaan \u200b\u200bkääntyi Jumalan puoleen, "käveli edestakaisin huoneen ympäri taittaen rukouksellisesti kätensä" eikä voinut auttaa tyttäjäänsä.

Myöhemmin Munk palasi toistuvasti siihen traagisiin iltoihin - neljäkymmentä vuotta hän maalasi kuusi maalausta, jotka kuvaavat kuolevaa siskoaan Sofiaa.

Nuoren taiteilijan kankaat, vaikka ne olivat näytteillä näyttelyssä yhdessä kokeneempien maalareiden maalausten kanssa, saivat kriisikoilta murskavia arvosteluja. Joten ”Sairaaa tyttöä” kutsuttiin parodioksi taiteeksi ja se nuhteli nuorta Munchia uskaltaensa esitellä keskeneräistä, asiantuntijoiden mukaan, kuvaa. "Paras palvelu, jonka Edward Munch voi tehdä, on kävellä hiljaa maalauksensa ohi", yksi toimittajista kirjoitti ja lisäsi, että kangas laski näyttelyn yleistä tasoa.

Kriittisyys ei ole muuttanut itse taiteilijan mielipiteitä. Hänelle "Sairas tyttö" pysyi yhtenä päämaalauksesta elämänsä loppuun asti. Tällä hetkellä kangas näkyy Oslon kansallisgalleriassa.

The Scream (1893)

Monien taiteilijoiden työssä on vaikeaa erottaa merkittävintä ja kuuluisinta kuvaa, mutta Munchin tapauksessa ei ole epäilystäkään - jopa hänen ihmiset, joilla ei ole taiteen heikkoutta, tietävät hänen ”Screamin”. Kuten monet muut kankaat, Munch toi Screamin usean vuoden ajan kirjoittaen ensimmäisen version maalauksesta vuonna 1893 ja viimeisen vuonna 1910. Lisäksi taiteilija on näiden vuosien aikana työskennellyt samanlaisilla mielialamaalauksilla, esimerkiksi Ahdistuneisuudessa (1894), joka kuvaa ihmisiä samalla sillalla Oslon vuonon yli, ja Illalla Karl Johnin kadulla (1892). Joidenkin taidehistorioitsijoiden mukaan taiteilija yritti tällä tavoin päästä eroon "Screamista" ja pystyi tekemään tämän vasta sairaalan hoitojakson jälkeen.

Munchin suhde maalaukseensa ja sen tulkinta ovat kriitikkojen ja asiantuntijoiden suosikki aihe. Joku ajattelee, että kauhuun kykenevä mies reagoi kaikkialta tulevaan "Luonnon huutoon" (kuvan alkuperäinen nimi on toimitettu). Toiset uskovat, että Munk ennakoi kaikki katastrofit ja murrokset, jotka odottavat ihmiskuntaa 1900-luvulla, ja kuvasivat tulevaisuuden kauhua ja samalla mahdotonta voittaa sitä. Olipa se miten muuttuu, emotionaalisesti latautuneesta kuvasta tuli yksi ensimmäisistä ekspressionismin teoksista ja monille jäi sen tunnus, ja siinä heijastetut epätoivon ja yksinäisyyden teemat osoittautuivat keskeisiksi modernismin taiteessa.

Taiteilija itse kirjoitti päiväkirjaansa siitä, mistä "Scream" perustui. Kohteessa ”Nizza 01/22/1892” sanottiin: “Kävelin polkua kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähtyin, uupuneen ja nojautui aidan päälle - katsoin verta ja liekkejä yli sinertävän mustan vuonon ja kaupungin - ystäväni menivät pidemmälle, ja seisoin vapina jännityksestä, tunteen loputtoman huudon lävitsevän luonteen. "

Munchin "Scream" ei vaikuttanut vain 2000-luvun taiteilijoihin, vaan sitä lainataan myös popkulttuurissa: näkyvin viittaus kuvaan on kuuluisa.

Madonna (1894)

Munchin maalausta, joka nykyään tunnetaan nimellä Madonna, kutsuttiin alun perin rakastavaksi naiseksi. Vuonna 1893 Dagni Yul, kirjailijan ja ystävän Munk Stanislav Pshibyshevsky vaimo ja nykytaiteilijoiden museo poseerisvat häntä taiteilijana: Yun-Pshibyshevskaya on Munkin lisäksi kirjoittanut myös Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky, Julia Wolftorn.

Munchin mukaan kankaan oli tarkoitus heijastaa naisen elämän pääjaksoja: lapsen käsitys, lisääntyminen ja kuolema. Ensimmäisen vaiheen uskotaan johtuvan Madonnan sijainnista. Toinen Munch heijastuu vuonna 1895 tehdyssä litografiassa - vasemmassa alakulmassa on alkion aiheen kuva. Sitä, että taiteilija yhdisti maalauksen kuolemaan, osoittavat hänen omat kommenttinsa siitä ja se, että rakkaus on Munchin mukaan aina ollut erottamattomasti yhteydessä kuolemaan. Lisäksi Munch oli Schopenhauerin kanssa yhtä mieltä siitä, että naisen tehtävä suoritettiin vauvan syntymän jälkeen.

Ainoa asia, joka yhdistää alasti mustakarvaisen Madonna Munchin klassiseen Madonnaan, on halo päänsä yli. Kuten muissa maalauksissaan, tässäkin Munk ei käyttänyt suoria linjoja - naista ympäröivät pehmeät "aaltoilevat" säteet. Kaiken kaikkiaan taiteilija loi kankaasta viisi versiota, jotka on nyt varastoitu Munch-museoon, Oslon taidemuseoon, arkkitehtuurin ja muotoilun kansallismuseoon, Hampurin Kunsthalliin ja yksityisiin kokoelmiin.

"Erottaminen" (1896)

Melkein kaikissa 1890-luvulla kirjoittamissa maalauksissa Munch käytti samoja kuvia yhdistäen niitä eri tavoin: valoputki meren pinnalla, vaalea tyttö rannalla, vanha nainen mustalla, kärsivä mies. Tällaisissa maalauksissa Munch yleensä kuvaa päähenkilöä etualalla ja jotain, joka muistutti häntä menneisyydestä.

Partingissa päähenkilö on hylätty mies, jonka muistot eivät anna hänen murtautua menneisyyden kanssa. Munch osoittaa tämän tytön pitkillä hiuksilla, jotka kehittyvät ja koskettavat miehen päätä. Tytön kuva - herkkä ja näennäisesti ei ole täysin rekisteröity - symboloi kirkasta menneisyyttä, ja miehen kuva, jonka siluetti ja kasvojen piirteet on kuvattu tarkemmin, kuuluu synkkään nykyhetkeen.

Munch piti elämää jatkuvana ja johdonmukaisena jakautumisena kaiken kanssa, mikä on ihmiselle kallista, matkalla lopulliseen erottamiseen itse elämästä. Kankaalla olevan tyttöjen siluetti sulautuu osittain maisemaan - joten päähenkilön on helpompaa selviytyä tappiosta, hänestä tulee vain osa kaikkea mitä hän väistämättä jakoi elämänsä aikana.

"Tytöt sillalla" (1899)

”Tytöt sillalla” - yksi harvoista Munchin maalauksista, jotka tuli tunnetuiksi luomisen jälkeen - tunnustus tuli Munchille ja suurimmalle osalle hänen luomuksistaan \u200b\u200bvasta taiteilijan elämän viimeisen vuosikymmenen aikana. Ehkä näin tapahtui, koska se on yksi harvoista Munchin rauhasta ja tyydytyksestä kyllästetyistä maalauksista, joissa tyttöjen ja luonnon figuurit on kuvattu iloisilla väreillä. Ja vaikka naiset Munchin maalauksissa, kuten hänen palvelemissa Henry Ibsenin ja Johan August Strindbergin teoksissa, symboloivat aina elämän haurautta ja hienoa rajaa elämän ja kuoleman välillä, Tytöt sillalla heijastivat taiteilijalle harvinaista emotionaalisen ilon tilaa.

Munch maalasi jopa seitsemän maalauksen versiota, joista ensimmäinen on päivätty vuonna 1899 ja on nyt tallennettu Oslon kansallisgalleriaan. Toinen, vuonna 1903 kirjoitettu versio on heille nähtävissä Pushkin-museossa. A.S.Pushkin. Keräilijä Ivan Morozov toi maalauksen Venäjälle, joka osti kankaan Pariisin itsenäisessä salonissa.

Syntynyt (1863-1944) Letenissä (Hedmark, Norja), lääkärin perheessä. Pian perhe muutti pääkaupunkiin. Vuonna 1879 Munch liittyi isänsä pyynnöstä korkeaan tekniseen kouluun. Mutta tajuaen taiteellisen ammattinsa, hän lopetti koulunsa ja aloitti lukutaidon tutkimuksen kuuluisan kuvanveistäjän Julius Middeltunilta. Mutta vuotta myöhemmin hän lähti Middeltunin koulusta ja aloitti vuonna 1882 vierailun muun nuorten taiteilijoiden keskuudessa Christian Krogin studiossa. Krog oli ryhmän päällikkö, josta tuli myöhemmin Oslon taiteen akatemian johtaja ja norjalaisten taiteilijoiden liiton puheenjohtaja. Munk opiskeli kovasti. Vuonna 1884 hän paransi itseään Modumissa maisemamaalari Frits Taulovin kanssa, joka oli yksi mielenkiintoisimmista impressionistisista maalareista Norjassa, joka antoi maalaustunteja ulkona. Sekä Krog että Taulov opettivat Munchille paitsi taitoja. Juuri täältä alkoi kiehtoa maisemaa - kansallista maalausta yleisin genre. Suurimpia norjalaisia \u200b\u200btaiteilijoita - Munchin vanhoja nykyaikaisia \u200b\u200b- olivat Eric Verenschell, Gerhard Munte, Hans Heyerdahl. Heidän nimillään, joihin Munchin opettajat tulisi sisällyttää, on norjalaisen taiteen nousu 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. Uuden sukupolven edustajina he yrittivät päästä eroon vaikutuksista, jotka aikaisemmin oli tuotu kansalliselle maaperälle Saksan taidekeskuksista - Dusseldorfista ja Münchenistä. 80-luvulla. Norjalaisen taiteen suunta muuttuu. Nyt Pariisista on tulossa vetovoimakeskusta, norjalaisten mestareiden työ kehittyy muiden impulssien vaikutuksesta vapauttaen itsensä sitä sitovista konventioista ja kaanoneista. Tällainen oli ideologinen ja taiteellinen tilanne, joka määräsi Munchin polun alkamisen. Samaan aikaan taiteilijan maailmankuva ei muodostunut erillään koko Norjan sosiaalisesta tilanteesta, joka kehittyi kapitalismin voimakkaan kehityksen ja työväenliikkeen kasvun vaikutuksesta. Munchin maailmankatsomukseen sen kehitysvaiheessa vaikutti suuresti hänen kommunikointi kuuluisan norjalaisen kirjailijan Hans Yeagerin kanssa, joka on Bohemian Movement -piirin johtaja. Munch ei jakanut kaikkia tämän ympyrän ideoita, jotka tunnustivat äärimmäisen individualismin. Nuoruutensa alkuvuosina Munchilla oli kuitenkin useita maalauksia ("Seuraava päivä", "Siirtymäkausi" ja muut), jotka aiheuttivat törkeää porvarillisesta kritiikistä aiheen moraalittomuuden suhteen.

Se osoittautui tärkeäksi Munchille vuonna 1889. Tänä vuonna hänen ensimmäinen yksinäyttelynsä pidettiin Christianiassa (Oslo). Mestarin varhaiset teokset on kirjoitettu pääosin kansallisen taiteen luovien etujen mukaisesti, ne ovat lähellä hänen opettajiensa ja muiden norjalaisten maisemamaalareiden ja muotokuvamaalareiden maalauksia. Nämä olivat taiteilijan ensimmäisiä kokeiluja. Munchin luovan persoonallisuuden muodostuminen tapahtui yhteyksissä muihin aikakauden johtaviin eurooppalaisiin kouluihin ja taiteellisiin liikkeisiin. Tiettyä roolia tässä piti hänen tutustuminen ranskalaisen uuteen taiteeseen. Jo 80-luvun puolivälissä. XIX luvulla Munch teki ensimmäisen matkansa Ranskaan, ja vuosina 1889-1892 hän asui pääasiassa tässä maassa. Pariisissa Munch vieraili Leon Bonnin studiossa, missä taiteilijan kiehtoutuminen impressionistisesta maalauksesta alkoi. Taiteilija on hankkinut tyylinsä myös ilman Paul Gauguinin maalauksien vaikutusta, joissa hän havaitsi Gauguinin epätavallisen värin, koristevärin ja runollisten symbolien maailman. Ihmisen ja luonnon teema esiintyy Munchin varhaisessa teoksessa. Pohjimmiltaan hänen maalauksensa 80-luvulta. ovat maisemaa luonteeltaan. Ne hahmottavat jo taiteilijan halua yleistää, tietysti sitä, ettei sitä vielä ole saatettu symbolin tasolle: hänen leimaamallaan konkreettisella motiivilla on merkitystä, voimakasta lyyriaa. Tärkeintä on tilan, psykologian, ei tapahtumien siirto. Lisäksi ihmisen kuva korostaa emotionaalisesti, mikä määrittelee maiseman tunnelman. Munchin luonto on erityinen maailma, joka elää omien lakiensa mukaisesti, siinä henkisessä ympäristössä, jossa ihmisen elämä virtaa. Kaikki nämä suuntaukset jatkuvat tulevaisuudessa, jo puhtaina maisemina.

Vuonna 1889 Munch maalasi maalauksen "Kevät". Mikään täällä ei vie huomiota pääasiasta. Koostumuksen keskellä korkealla selkänojalla olevassa tuolissa on sairas tyttö, heikko, väsyneellä kalpealla kasvolla ja ohuilla heikoilla käsivarsilla. Hänen vieressä on äiti. Raikas tuuli purskuu avoimeen kuorma-ikkunaan. Kevään auringonsäde tunkeutuu huoneeseen ja heittää kirkkaan häikäisyn esineille, kasvoille, jotka ovat täynnä kärsimystä ja surua. Kuvan emotionaalinen ilmentävyys perustuu kahden intonaation kontrastiin - optimistiseen ja traagiseen, taiteilija osoittaa elämän hitaan häipymisen luonnon iloisesta elvytyksestä huolimatta.

Kevät (1889)

Kuvia sairaista ja kuolevista on toistuvasti ilmestynyt varhaisen Munch-kankaalle. Epäilemättä ne eivät heijasta taiteilijan sisäistä tilaa, vaan inspiroivat myös hänen lapsuutensa synkkää tapahtumaa: Munch menetti äitinsä viiden vuoden ikäisenä, ja hänen vanhempi siskonsa Sophie ja veli Andreas kuolivat muutamaa vuotta myöhemmin. Koko sarja maalauksia ja kaiverruksia ”Sairas tyttö” on omistettu elämän hitaalle häipymiselle, jossa tietty juoni näyttää olevan erilaisten mielentilojen ruumiillistuma: valaistuminen, suru, kipu, toivottomuus. Teeman asteittainen kehittäminen, sen eri ratkaisujen etsiminen, saman aiheen variaatiot ovat olennainen osa taiteilijan luovaa menetelmää. Tästä seuraa yhden juonen lukuisia toistoja, mestarin työn syklisyys. Munch luo teoksia, joissa on suurta totuutta elämässä ja ihmiskunnassa, ilmaiseen hänen traagista elämänkuvaansa. Vuosina 1886 - 1936 taiteilija toisti "Sairaan tytön" kahdeksan kertaa.

Sairas tyttö (1896)

Erityinen paikka Munchin työssä miehittää 90-luvun. Juuri tällä vuosikymmenellä hän luo teoksia, joissa kärsimyksen, yksinäisyyden teema saa korostetun synkän värityksen. Taiteilija vaikuttaa olevan iloton, kuuro muiden epäonnistumiselle, maailmalle, jonka hän ilmentää symbolisten kuvien sarjana. Munchin muovinen kieli saa aikaan äärimmäistä jännitystä. Taiteilija pitää erittäin tärkeänä kaiverruksen tai maalauksen rytmistä rakennetta: linjojen, siluettien ja pisteiden terävää ääntä. Muodolliset tekniikat, joita Munk käyttää, ovat peräisin hänen maailmankatsomuksensa erityispiirteistä, joita traaginen ja emotionaalisesti alasti korostavat. Kuvan erityisen ilmaisun antaa lisääntynyt värin emotionaalinen ääni. Litografiakuoleman yhteydessä kuolemasta potilaan huoneessa todelliset esineet, ihmishahmot muuttuvat mustan ja valkoisen vastakkaisiksi pisteiksi, huoneen tilaa ilmaisee tuskin jäädytettyjen figuurien terävien siluettien jakautuminen, kasvot verrataan surullisiin naamioihin, jotka symboloivat ihmisen surua. Munch vie kuvatun kohtauksen yksityisen tapahtuman ulkopuolelle. Hahmojen yksilöllinen karakterisointi katoaa kokonaan. Haavoista, jotka täällä tunnetaan lukuissa ja kasvoissa, tulee toivottoman tragedian symboli. Tämän litografian lisäksi on olemassa useita muita teoksia - saman aiheen kuva- ja graafisia versioita, joissa jäljitetään muutoksia taiteellisissa tekniikoissa.

Kuolema potilaan huoneessa (1896)

Avaruustilan voimakas dynamiikka, jonka päättävät suunnitelmien terävät vastakohdat, vuonon ja taivaan käämitysviivat, koko maiseman epätavalliset värit, paahtaen punaiseksi maalauksessa ”Pelko” vuonna 1894, todistavat Munchin uusista luovista periaatteista. Useat variantit tästä sävellyksestä osoittavat taiteilijan suunnitelman kehityksen. Maalauksesta maalaukseen, se lisää maalauksen ilmaisua, jossa väri tulee kuvan dramaattisen päävälineen. Sen lisääntynyt aktiivisuus, konventionaalisuus ja fantastisuus muuttavat tavallista arkea, antavat juoni metaforisen, symbolisen merkityksen. Elokuvassa “Pelko” lävistyvä väriääni herättää kiusallista ahdistusta. Kuten haamut, kävelevät kaupunkilaiset liikkuvat kohti katsojaa. Heidän hahmojaan on vaikea erottaa, suljettuna yhdeksi joukkojoukkoksi, on vaikea erottaa kasvoja, jotka ovat muuttuneet jäätyneiksi naamioiksi, piilottaen pelkoa. Persoonallisuudesta puuttuvat, kasvottomat ihmiskuvat - eräänlainen groteski, johon taiteilija turvautuu. Liioittelu muuttaa olennaisesti ihmisten todelliset kasvot omituiseen, surrealistiseen asteeseen ja antaa heille synkkää symboliikkaa. Taiteilija näyttää olevan iloinen, sieluton ja masentava.

Pelko (1894)

Näiden vuosien aikana Munchin maalauksissa ja graafisissa töissä paljastetaan hänen taiteellisen ajattelunsa järjestelmässä symbolismin piirteet. Uusi kuviollinen todellisuuden heijastus plastisen taiteen alalla toteutetaan ehdollisesti muuttavan todellisuuden muodossa, pääasiassa viehättävän modernin järjestelmän muodossa. Munchin teoksista löytyy monia jugendtyölle ominaisia \u200b\u200bteemoja ja juoni, jotka saavat häneltä kirkkaan omaperäisyyden. Samanaikaisesti on korostettava, että ne johtuivat sekä todellisista elämän olosuhteista että taiteilijan asenteesta. Hän valitsee elämän ja inhimillisten intohimojen akuutimmat ilmenemismuodot: Kaiverruksessa "Lonely" ilmenee miehen ja naisen välisen suhteen teema, jossa ahdistunut odotus piilee jäätyneissä hahmoissa; kiusaavasta henkilöstä tulee mustasukkaisuuden litografian sisältö; Yhtenäisyyden halu ylittää tuskallisen vieraantumisen ja yksinäisyyden pelon kuulostaa kaiverruksessa "Kiss".

Yksinäinen (kaksi) (1899)

Kateellisuus (1896)

Kiss (1897-1898)

Symbolisen figuratiivinen järjestelmä löysi erityisen elävän ilmaisun teoksista, joiden otsikko on ”Elämän friisi” - eräänlainen runo elämästä, rakkaudesta ja kuolemasta. "Elämän friisin" symbolisissa ja monumentaalisissa kuvissa jäljitetään elinkaaren alku- ja loppuvaiheet, ihmisen elämä tulkitaan hänen sielunsa dramaksi. Juuri tänä aikana tulee kypsyyden aika, taiteilijan kyky paljastuu täysin. Hänen maalauksensa ja graafiset työt saavuttavat korkean täydellisyyden. Muoviset kielet saavat poikkeuksellisen lujan vahvuuden. Dramaattisia ja ahdistuneita kuvia, jotka joskus on merkitty groteskin sinetillä, mutta jotka perustuvat elämävaikutelmiin, kuljettavat ajatuksia ihmisen kohtalosta, elämän tarkoituksesta.

Tuhka (tuhka) (1894)

Nainen ja mies (1896)

Mies ja nainen (1905)

Mies ja nainen (1912-1915)

Vuonna 1893 Munch maalasi maalauksen “Scream”, joka toistettiin sitten useissa versioissa maalauksessa ja grafiikassa, ja määritteli taiteilijan luovan kehityksen luonteen 90-luvulla. XIX luvulla Yksinäinen ihmishahmo tuntuu kadonneen valtavasta sortavasta maailmasta. Vuonon ääriviivat esitetään vain kiertämällä viivoilla - lävistettävät keltaiset, punaiset ja siniset raidat. Sillan diagonaali ja maiseman siksakit luovat voimakkaan dynamiikan koko koostumukselle. Henkilön kasvot ovat jäätymätön kasvoton maski. Hän lähettää itkua. Kahden miehen rauhalliset hahmot annetaan vastakohtana hänen kasvonsa traagiselle grimasille. Täällä Munchin maalaus saavuttaa poikkeuksellisen paljon energiaa ja jännitystä sekä tunteita - tarkkuutta ja alastomuutta. Kangas verrataan epätoivon ja yksinäisyyden plastiseen metafooriin. Maalauksesta tuli tärkeä virstanpylväs paitsi Munchin teoksissa myös tuon ajan eurooppalaisessa taiteessa. Screamissa päätettiin koko ohjelma, jossa kartoitettiin etenemissuunnitelmaa. Tunteiden äärimmäinen jännitys, kuvan tragedia, maailman romahduksen tunne ja kuvallisen kielen toiminta, joka voitti illuusorin, naturalistisen näkemyksen - kaikki nämä ovat merkkejä tulevasta XX luvun uudesta, syntymättömästä taiteesta. Useita vuosia kuluu, ja ekspressionistiset taiteilijat jatkavat kuvan kuva-tyylisiä taipumuksia.

Huutaa (1893)

Huutaa (1895)

Melankolinen (keltainen vene) (1891-1892)

Sillalla (1893)

Munchin luova kohtalo etenkin alkukaudella liittyi Saksaan. Munk tuli tänne ensimmäisen kerran vuonna 1892, ja hän vietti muutaman seuraavan vuoden pääasiassa Berliinissä. Vuoteen 1907 asti Munk oli muissa Saksan kaupungeissa - Warnemünde ja Hampuri, Lyypekki ja Weimar. Ei ole sattumaa, että taiteilija vangitsi heidän ulkonäkönsä teoksissaan luomalla sarja kaupunkinäkymiä. Vanhat saksalaiset kaupungit esiintyvät asketisessa rytmissä korkeiden tornien ja huipputalojen talojen julkisivuilla. Saksassa Munchilla oli monia ystäviä. Täällä hän sai tilauksia ja myi töitään. Täällä kuuluisuus tuli hänelle ja julkaistiin ensimmäinen kirja hänen työstään. Saksassa Munch pääsi kirjailijoiden ja taiteilijoiden keskelle, ja se yhdistyi Pan-lehden ympärille, joka tuki kirjallisuuden ja taiteen uusia suuntauksia. Heidän joukossaan olivat ruotsalainen kirjailija ja taiteilija August Strindberg, puolalainen runoilija Stanislav Pshibyshevsky, saksalainen taidehistorioitsija Julius Meyer-Grefe, jotka osallistuivat Munchin luovaan kehitykseen.

Madonna (1894-1895)

Vampire (1895-1902)

Erityisen tärkeä Munchin elämäkerta on vuosi 1892. Tämän vuoden syksyllä avattiin norjalaisen mestarin henkilökohtainen näyttely Berliinissä. Kutsu tuli Berliinin taiteilijajärjestöltä. Sitten Munch ei kaiverrut, ja näyttelyssä oli esillä yli viisikymmentä hänen maalaustaan. Näyttely oli tapahtuma Berliinin taiteellisessa elämässä. Munchin rohkea itsenäisyys, astuen naturalismin kapeiden rajojen yli, herätti saastuneisuuden myrskyä. Syntynyt skandaali johti hajoamiseen Berliinin taiteilijayhdistyksessä. Kaikki nämä olosuhteet vaikuttivat Munchin laajaan suosioon ensin Saksassa ja sitten sen ulkopuolella.

1900-luvulla Munchin teoksessa on suunnitteilla muutos, joka johtaa edelleen perustavanlaatuisesti uusiin korosteisiin hänen taiteessaan. Uudet piirteet näkyvät jo maalauksessa "Aineenvaihdunta" vuonna 1899, jossa sovittu mies ja nainen on kuvattu maiseman taustalla. Kangas tuli sykliin "Life Frieze". Taiteilija pyrkii vapauttamaan pessimistisen ilmapiirin magneettisuudesta, uskomaan muihin voimiin. Ei ole sattumaa, että kankaalla työskennellessään hän kieltäytyy synkistä semanttisista ominaisuuksista, vaikka niitä tulkitaan moniselitteisesti: eläimen kallo kasvaa voimakkaasti lehtineen, maahan haudattu ruumis, kuten lonkeroiden, on katettu puun juurien kautta. Elämä valloittaa kuoleman. Kuvasta tulee elämän ikuisen uudestisyntymisen symboli. Se luotiin Munchin teoksen uuden vaiheen aattona, jolloin synkkä muistiinpano vähitellen laantuu. Hänen teoksissaan niin kauan kuulostuneet epätoivon ja yksinäisyyden motiivit katoavat. Elämän vakuutuksen patos korvaa. Se oli aika, jolloin taiteilija on voittamassa vaikean sisäisen kriisin.

Aineenvaihdunta (1896-1898)

Vuonna 1909 Munch palasi kotimaahansa oleskelun jälkeen klinikalla, jonka aiheutti kuukausien hermosto. Etsimään rauhaa ja hiljaisuutta, hän etsii yksinäisyyttä - hän asuu jonkin aikaa Osgorstrannissa, Kragerössä, Witstenissä, pienellä Jeleian saarella, ja ostaa vuonna 1916 Norjan pääkaupungista pohjoiseen sijaitsevan Ekelan kartanon, jota hän ei ollut jättänyt päiviensä loppuun. Vuoden 1900 jälkeen muotokuva tulee yhdeksi taiteilijan työn johtavista genreistä. Munch, jolla oli hieno psykologin lahja, oli tämän genren suuri mestari. Munk ei maalanut muotokuvia ihmisistä, joita hän ei tuntenut hyvin; ulkoisen muistutuksen kiinnittäminen ei tyydyttänyt häntä. Taiteilijan muotokuvat - tutkimus ihmisen sielusta. Munch loi pääsääntöisesti muotokuvia niistä, joiden kanssa hän oli ystävällisillä ehdoilla tai harvemmin - liikesuhteissa. Monien kuvattujen kanssa hänet yhdisti luovan ystävyyden siteet. Poikkeuksena ovat Friedrich Nietzschen muotokuvat vuonna 1906, jotka taiteilija on maalannut puhuttuaan kuuluisan filosofin siskon kanssa. Munchin muotokuvat ovat tiukkoja ja askeettisia, joskus lyyrisiä. He ovat vapaita liiallisesta kertomuksesta. Taiteilija vältti yksityiskohtaista kuvausta, toissijaisia \u200b\u200byksityiskohtia, kehitti monimutkaisen taustan. Hänen huomionsa on keskittynyt aina mallin kasvoihin, ihmisen psykologisiin ominaisuuksiin, jotka yleensä saavat jännittyneen sisäisen elämän ja henkisen energian. Yksi parhaimmista Munch-muotokuvien joukosta on taiteilijaa hoitaneen lääkärin professori Daniel Jacobsonin vuonna 1909 maalaama muotokuva. Muotokuva kiinnittää huomiota kuvan karakterisoinnin terävyyteen ja kuvatavan uusiin piirteisiin, jotka kehittyvät 2000-luvun ensimmäisen vuosikymmenen loppupuolella. Jacobsonin hahmo on kuvattu keltaisten ja punaisten sävyjen kireän sinfonian taustalla. Energinen piirustus korostaa asennon ja eleiden ilmaisullisuutta. Maalaus säilyttää ilmaisun ja saa samalla merkkejä uudesta: muotokuva on maalattu temperamenttisella, leveällä ja vapaalla harjalla. Värimyrsky, dynaaminen tekstuuri - tekniikat, joissa impressionistiset periaatteet elvytetään osittain, mutta eri perusteilla. Taiteilija toteuttaa täällä uuden ajan taiteellisen kulttuurin saavutukset turvautuen Wangogovin värijännitykseen.

Konsulin Kristen Sandbergin muotokuva (1901)

Ibsen Grand Hotel -hotellin kahvilassa Christianiassa (1902)

Friedrich Nietzschen muotokuva (1906)

Professori Daniel Jacobson (1909)

2000-luvun toisen vuosikymmenen Munchin teoksissa. postimpressionistiset ilmiöt kehittyvät. Munchin viehättävään tapaan, joka heijastaa hänen subjektiivista tunnetilaaan, on ominaista laaja harjapistoke, energinen rakenne, ja se myös säilyttää väridraaman, tilan dynaamisen rakentamisen. Muodon tyylitys menettää nyt korostetun tasomaisen koriste-alun. Mutta luovuuden päälinja muuttaa luonnettaan ja kehittyy nyt pienillä poikkeamilla. Tiedetään, että maalaustyylin vaihtamisen jälkeen taiteilijan on vaikea myydä maalauksiaan. Vaikka hänestä tuli maailmankuulu taiteilija, hän osti lähinnä varhaiset teoksensa. Siksi tapahtui, että vuosina 1930-1940. Munch asetti heille päivämäärät kymmenestä viiteentoista vuotta aikaisemmin. Munchin varhaisten maalauksien hinnat nousivat jatkuvasti. Munk kääntyy yhä enemmän työvoiman aiheeseen, maalauksissaan ja grafiikoissaan esiintyy kuvia työntekijöistä, kalastajista, talonpojista.

Runsaus (1899-1900)

Kevät (Kragerö) (1910)

Metsänhoitaja (1913)

Keväaura (Ekel) (1916)

Taiteilijan luova lahja ilmeni selvästi sellaisessa taiteen muodossa kuin monumentaalinen maalaus. Aikana 1909-1916 Munch työskenteli sarjassa koristeellisia paneeleja Oslon (Christiania) yliopiston juhlasalissa, joka oli omistettu hänen satavuotisjuhlaansa. Munch yritti kertoa Norjasta yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä. Yhdistelmä ”Historia” kuvaa vanhaa miestä jättiläis tammen katoksen alla - ”elämän puussa”, joka kertoo maansa tarinan. Alma Mater -paneelin keskellä on nainen-äiti-hahmo, jolla on vauva sylissään, hänen ympärillään - leikkivien ja uimisten lasten figuurit. Kokoushallin keskusseinällä sijaitsee paneeli ”Aurinko”, joka on inspiroitu Richard Straussin sinfonisesta runosta “Zarathustra”. Taiteilija kuvaa jättiläisen punaisen kuuman auringon kultaista haloa, joka lähettää säteensä maan päälle rauhallisen vuonon ja mahtavien sadekivien taustalla. Munch luo täällä sankarillisen kuvan Norjan maisemasta. Ei ole sattumaa, että Munk kääntyy tämän kuvan, voiman lähteen, joka vakuuttaa elämän, puolesta. Nyt synkkää, traagista näkemystä, joka hallitsi vuosisadan vaihteessa työskentelevää työtä, korvaavat valon ja auringon kuvat. He vahvistavat kuvia selkeästä ja harmonisesta maailmasta.

Ensimmäisen monumentaalimaalauksen kokemuksen jälkeen seurasi toinen, yhtä tärkeä tekijä taiteilijan aseman määrittämisessä, hänen näkemyksensä taiteen sosiaalisesta, kasvatusarvosta. Vuosina 1921-1922. Munch tekee monumentaalimaalauksia Oslon Freya-suklaatehtaan työhuoneessa. Hänen suunnittelemaansa "työntekijöiden jäädyttämistä" ei kuitenkaan toteutettu. Tämä teema heijastuu lukuisissa jäljellä olevista taiteilijan luonnoksista. Työtä sen eteen jatkettiin vuosina 1927-1933. Samanaikaisesti Munch osallistui pääkaupungin kaupungintalon koristelukilpailuun. Taiteilija halusi näyttää rakennusalan työntekijöitä, katutyöntekijöiden työtä, lumenpuhdistajia. Hanke on jäänyt toteuttamatta. Myöhemmin uusi norjalaisten taiteilijoiden sukupolvi, joka käytti myös Munchin luovaa kokemusta, suoritti koko monumentaalisten ja koristeellisten töiden kompleksin kaupungintalossa. Munchin monumentaalinen työ merkitsi monumentaalimaalauksen kansallisen koulun perustamisen alkua, ja antoi hänelle mahdollisuuden myös tulla yhdeksi 2000-luvun Euroopan monumentaalitaiteen merkittävimmistä mestareista.

Ajatus Munchin luovasta persoonallisuudesta on epätäydellinen, puhumattakaan hänen monista graafisista ja kuvallisista omakuvistaan. He vangitsevat mestarin henkisen polun. Jotkut heistä ovat eräänlaisia \u200b\u200btunnustavia monologia, jotka paljastavat tunteita, toiset ovat hillittyjä, joita leimaa jonkinlainen vieraantuminen, joka estää tunkeutumista syvyyteen. Sitten taiteilija kuvaa luotettavasti ulkonäköään, kieltäytyy sitten kirjaimellisesti täysin samanlaisesta, vaan pyrkii pikemminkin luomaan psykologisesti riittävän muotokuvan, jota leimaa voimakas lyyrismi. Mestarin itseluottaman siveltimen esittämässä 1905-luvun "Omakuva" -taiteessa taiteilija korostaa suurta muotokuvan samankaltaisuutta. Tämä on kypsyyden, menestymisen ja itsensä saamisen aika. Energisissä, voimakkaan tahdon piirteissä ahdistuneisuus ja jännitys varjostuvat. Munk ei avaa itseään, hän on hillitty, suljettu. Tietyn ylpeyden omaavan taiteilijan ulkonäkö omakuvassa savukkeella näyttää erilaiselta. Kasvojen ohuessa ääriviivat - väsymys ja katkeruus. Virtaava savu, erottuen taustan samankeskisissä renkaissa, luomalla sävellyksen rytmiselle pohjalle, ja epätasainen, muuttuva valo aiheuttavat tunteen ylittävän aineellisuuden, muuttavat kuvan visioksi, melkein miraažeksi. Munchin omakuvissa, romanttisessa hengessä varhaisessa vaiheessa, täynnä ahdistusta, katkeruutta ja kipua tai rohkeaa nöyryyttä ja väsymystä kypsäksi, hänen henkisten vaeltelujensa polku ilmestyy. Heissä on Munchin, miehen ja taiteilijan kohtalo, joka meni läpi vuosisadan auringonlaskun ja toisen järkytyksen.

Omakuva - Leikkauspöydällä (1902-1903)

Omakuva (1905)

Omakuva savukkeella (1908-1909 gg.)

Ikkunassa. Omakuva (1942)

Suuren paikan Munchin työssä vievät maisemat, pääasiassa Skandinavian maisemat. Taiteilija maalasi pääasiassa pohjoisen luonnon, ottaen huomioon sen ainutlaatuisen omaperäisyyden. Tunnemme sen kivien suuruutta, kylmän meren ankaria elementtejä, yötaivaan salaperäistä välkkymistä. Luonnonkuvat taittuvat taiteilijan mielialan kautta. Munkki antaa luonnolle merkityksen, siinä ilmenee jotain epätavallista, kiehtova, nostaen sen tavallisen yläpuolelle. Joskus tämä johtuu itse valituista motiiveista. Tällainen jatkuva motiivi Munchin maalauksessa ja grafiikassa oli kuutamo, joka muutti kaiken maallisen ja toi kuvan surrealistiseksi. Hän maalasi usein yömaisemat, niiden salaperäiset hämärät, pohjoisen valkoiset yöt, ja muutti kankaisiinsa eräänlaiseksi visioksi, kuten unelma. Mestari korostaa Norjan maiseman ahkeruutta ja monumentaalisuutta välittäen sen ominaispiirteet: taivas, joka roikkuu alhaalla kylmän meren yläpuolella, autiot veden ja ajan kiillotetut kivet, yksinäinen talo rannalla. Keskimääräinen, luotettava kuvaus, mustan ja valkoisen kaiverruksen kireä kieli auttavat taiteilijaa luomaan eräänlaisen universaalin, ajattoman kuvan luonnosta. Talvimaiseman motiivit Munchin maalauksessa eivät ole harvinaisia.

Junan savu (1900)

Valkoinen yö (1901)

Kesäyö (rannalla) (1902)

Aurinko (1909-1911)

Maisema. Tutkimus (1912)

Rannikon talvimaisema (1915)

Kevään maisema punaisella talolla (Ekel) (1935-1940)

Yksi kuuluisista maisemissarjoista Munchin teoksissa on “Tytöt sillalla (Valkoinen yö)”. Nopeat siltojen linjat, jäädytetyt, mesmerisoidut tyttöhahmot, järvipeili ja voimakkaat puiden siluetit rehevillä kruunuilla kulkevat yhdestä koostumuksesta toiseen. Tämän maiseman piirre on ihmisen täydellinen sulautuminen luonnon kanssa yhdeksi henkiseksi kokonaisuudeksi, heidän iankaikkiseksi harmoniakseen. Maalaus "Naiset sillalla" on kyllästetty erityisellä tunneilmaisulla, jonka taiteilija saavuttaa voimakkaasti kuulostavien, kuumien punaisten ja oranssinkeltaisten sävyjen avulla, jotka täyttävät koko maiseman. Esitetyn maiseman ehdolliset värit ja kuva-plastiset ominaisuudet saavat aikaan yleisen kuvan norjalaisesta luonnosta, täynnä voimakasta lyriikkaa ja syvällistä pohdintaa. Tässä myöhäisessä ja ehkä kaikkein merkittävimmässä Munchin teoksessa, joka oli täynnä aurinkoa ja valoa, taiteilija ilmensi elämänrakkauttaan, ihailuaan luonnon kauneudesta ja harmoniasta.

Tytöt sillalla (kesäyö) (1903)

Naiset sillalla (Osgorsrann) (1935)

1900-luvun taiteessa. Munch tuli erinomaiseksi grafiikan päälliköksi, jolla oli yksilöllinen luova tyyli. Hänen ansiokseen kuuluu kaiverruksen muuttaminen itsenäiseksi alueeksi kansallisesta taidekulttuurista. Tärkein rooli hänen taiteessaan oli litografia ja puuleikkaus, pienempi - etsaus, joka miehitti hänet pääosin alussa. Munchin ensimmäiset kaiverrukset ilmestyivät vuonna 1894 ja saavuttivat menestyksen nopeasti keräilijöiden ja suuren yleisön keskuudessa. Jo vuonna 1895 Julius Meyer-Gdrefe julkaisi yhdeksän Munch-kaiverrusta. Vuotta myöhemmin Ambroise Vollard lisäsi pelon litografian kaivertajien albumin ensimmäiseen osaan. Saksalaiset filantropit Arnold Litower ja Paul Cassirer aloittivat vuonna 1904 Munch-kuvien myynnin. Vuonna 1906 Gustav Scheffler julkaisi graafisen teoksensa luettelon ensimmäisen osan. Se sisälsi noin kolmesataa arkkia. Kaikki tämä auttoi suuresti taiteilijan eurooppalaista mainetta. Munchin grafiikka ei eronnut erillisestä, itsenäisestä työtehtävästään. Pääsääntöisesti suurin osa juoneista, motiiveista, koostumuksista kehitettiin samanaikaisesti maalaamisessa ja kaiverruksessa. Lisäksi Munch käänsi aikatauluun maalaamisen alun perin syntyneen työn.

Tammi (1903)

Madonna ja rintakoru (1903)

Kissa (1913-1914)

Munchin grafiikat ovat silmiinpistäviä monissa tekniikoissa. Lyhyen ajan hän hallitsi kaikki sen muodot: mustavalkoinen ja väri-litografia, syövyttämismuodot, sävy ja väripuu. Monet arkit on valmistettu sekoitetussa mediassa, mikä mahdollistaa kuvan suurimman ilmeen ja terävyyden. Usein taiteilija suosii selkeää, terävää tekniikkaa ”kuivista neuloista” ja kovareunaisista puuleikkauksista. Materiaalin jäykkyys ja jäykkyys luovat kuvan erityisen lisäjännityksen. Munk korostaa puuleikkauksissaan puun rakennetta ja käyttää sitä taiteellisena välineenä. Se oli hän, joka alkaa käyttää kuusenlevyjä, joista kiinnostui myöhemmin ekspressionistit. Kehittäessään suunnitelmaansa, Munch voitti kaikki toteuttamisvaikeudet. Munch kokeili paljon värien kaiverruksessa sekoitettua tekniikkaa käyttämällä. Näiden teosten kielen ytimessä on lakoninen koostumus, vailla monisävyisyyttä, paikallinen väri, joka ratkaistaan \u200b\u200busein sävyjen törmäyksessä. Kuuvalonvärisessä puutarhassa vuonna 1901 salaisuuden peittämä naisen kasvot nautiskelivat kuunvalon pehmeän hehkuvan. Kuun kylmä valo ja vihreiden ja lämpimien ruskeiden sävyjen kirkkaat tasot ovat hillittyjä. Kuunvalo erottaa vaalean varjon varovasti naishahmosta ja kohokuvioitu paljastaa talon seinän tekstuurin yhdistettynä materiaaliin ja kaiverruslevyn lineaariseen kuvioon. Valon muuttava voima, joka antaa ympäröivälle maailmalle mysteeriä ja fantomia, sen kyky vaikuttaa ihmisen sielun tilaan määrää tämän lehden sisällön.

Kuunvalo (1901)

Elämänsä viimeiset vuodet taiteilija liittyy Euroopan historian synkkäihin tapahtumiin. Sota on vallannut hänen kohtalonsa. Kun Hitler Saksa miehitti Norjan vuonna 1940, Munch oli 76-vuotias. Tänä aikana Munk johti harkitsevaa elämäntapaa, melkein ei poistunut Ekelistä jatkaen intensiivistä työskentelyä. Miehitysviranomaisten alaisuudessa on tullut uusi elämänkausi. Heidän kanssaan Munk ei tehnyt kompromisseja. Natsit eivät uskaltaneet syyttää kuuluisaa taiteilijaa suoraan. Munch kieltäytyi päättäväisesti osallistumasta "kunnianeuvoston taiteen toimikuntaan" ja hänen 80-vuotisjuhlaansa.

Munchin, taiteilijan ja miehen, persoonallisuuspiirteet näkyvät selvästi hänen elämänsä jaksoissa. Ne kaappaavat taiteilijan kirjeissä, nykyaikaisten kirjoissa, hänen lausunnoissaan, kyllästyneinä terävistä, joskus paradoksaalisista ajatuksista. Munch oli erilainen: traaginen, rauhallinen, ahdistunut. Vaikea, epätasapainoinen, jopa outo mies, Munch oli henkilö, joka oli kaukana tavallisista elämänolosuhteista, mutta samalla tuli hengellisten konfliktien ja sokkien peiliksi vuosisadan vaihteessa. Hiljainen, yhdistämätön, ironinen, synkkä ja epäilyttävä, pehmeä ja koskettava, tinkimätön, epäilevä ja tyytymätön itseensä - todiste hänen etsinnöistään ja vaelluksistaan. Munkin oli vaikea lähentyä ihmisten kanssa, vaikka hänellä oli tarpeeksi ystäviä: mieluummin yksinäisyyttä hän yritti silti olla heidän joukossaan.

Vuonna 1963, taiteilijan syntymisen 100-vuotisjuhlaan, Munch-museo avattiin kotimaassaan Osloon. Hänen työnsä on taiteilijan vuorovaikutusta elämän kanssa. Munchin taide on moniselitteinen. Suurena taiteilijana Munch ilmaisi työssään vuosisadan vaiheen sosiaalisen myllerryksen ajan akuutimmat henkiset konfliktit, jolloin taiteilija ei voinut tuntea vanhan romahtamisen väistämättömyyttä. Uusi vaikutti edelleen häiriintyvältä, epäselvältä. Siksi Munchin taide on niin intensiivistä ja traagista.

Elämän tanssi (1900)

Perhe tiellä (1903)

Neljä tyttöä (Osgorstrann) (1905)

Alaston (1913)

Suosikki Samsung-matkapuhelimesi on rikki ja et tiedä nyt mihin kääntyä ongelmasi suhteen? Tämä auttaa sinua korjaamaan Samsung-galaksi Teh-Profi-laitteessa. Nopeasti ja tehokkaasti ammattilaisilta.