Hölynpölyn merkitykset. "Uusi nainen" Hannah Hyoh: Kuinka keksiä yksi kollaasi, päästä pois miehensä varjosta ja tulla kuuluisaksi kaikkialla maailmassa

. “Photo Workshop” ja sen työntekijät elävät rikkaaa kulttuurielämää, josta he kirjoittavat. :)
Joskus postitan joitain artikkeleistani tänne. Tietenkin, tämä ei ole LJ-muoto, joten se on vaikeaa. Yritän vähentää. Täältä esimerkiksi poistin tekstistä pala Hannah Hyohista, joka selittää mitä dadaismi on :) ja joitain muita paikkoja. Mutta kohta valokuvavalokuvauksesta päätti olla puhdistamatta. Jotkut aiheet vaikuttavat minusta yksinkertaisesti niin mielenkiintoisilta, että toivon, että lukijat osoittavat olevansa taipuvaisia \u200b\u200besityksen tylsyyteen ja ainakin katsovat kuvia mielellään. :))) Toivon, että ajan myötä tyylini muuttuu helpommaksi. :))

Valokuvamontaasi on yksi silmiinpistävimmistä, paradoksaalisimmista ja vaikuttavimmista taiteellisen luomisen muodoista, joka ilmaisee täydellisesti aikakauden, joka sen aiheutti. 1900-luvun luvut - aktiivisten kokeilujen aika taiteessa, politiikassa ja julkisessa elämässä - ovat täynnä uuden, rakentavan, vallankumouksellisen hyväksynnän paatosta. Paradoksi on, että uusi taide ei vain luo uusia maailmoja, vaan tuhoaa myös vanhan, joka osoittautui niin pettäväksi, epäinhimilliseksi, kyyniseksi ja merkityksettömäksi. Tuhoaminen ja luominen, rationaalisuus ja absurdi, konstruktivismi ja dadaismi - valokuvauksen suhteen - nämä polaariset vastakohdat muodostavat yleisen kuvan tämän kirkkaan ajanjakson tunnistettavista visuaalisista kuvista.

Tarkkaan ottaen valokuvavalokuvaus ei ole 20-luvun keksintö. Niin kutsuttuja komposiittivalokuvia, jotka on luotu käyttämällä useita negatiivisia kuvia erilaisilla kuvilla tai liimattu valmiin tulosteen leikattuista katkelmista, on harjoitettu aktiivisesti 1800-luvun puolivälistä lähtien. Mutta menneisyyden taiteilijat pyrkivät peittämään manipulaationsa niin, että heidän monimutkainen työnsä ei ollut ristiriidassa todellisuuden kanssa. Perustava ero 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten valokuvien välillä on se, että nyt kukaan ei yrittänyt luoda rauhallista, elämäntapaista kuvaa. Päinvastoin, päätavoitteena oli herättää elävä emotionaalinen vastaus, shokki katsojaa, tainnuttaa hänet odottamattomilla kontrastit, uskomattomat vertailut.

Itse asiassa termi "montaasi" ilmestyi 1920-luvulla (ja levisi laajalti Sergei Eisensteinin elokuvan "Battleship Potemkin" julkaisun jälkeen). Editoinnin käsite tällä hetkellä liittyy paitsi valokuvaukseen, myös elokuvaan, maalaukseen ja jopa kirjallisuuteen. Asennus tarkoittaa sitä, että otamme tuttuja esineitä monilta alueilta - politiikasta, taiteesta, teollisuudesta ja jokapäiväisestä elämästä - sekoittamaan, yhdistämään ja vastakkain olemaan odottamattomalla tavalla ja saamaan täysin uuden esineen, joka on täynnä uutta merkitystä. Valokuvanäyttö mahdollisti "manipuloinnin terävimmissä kontrasteissa ja tasapainon saavuttamiseksi" Raoul Hausmannin mukaan.
"Kaikki taiteet ja niiden tekniikat tarvitsevat perustavanlaatuisia ja vallankumouksellisia muutoksia elämän sopimiseksi aikakaudellemme."

Vaikuttavien muotojensa, kykynsä houkutella, yhdistää yhteensopimattomat paradoksaalisiin, mutta harmonisiin malleihin vuoksi valokuvamontaasista on tullut erinomainen propagandaväline. Progressiiviset havainnollistetut lehdet puhuivat suurelle yleisölle valokuvien kielellä. Mainonta, poliittinen propaganda ja poliittinen satiiri - kaikilla näillä alueilla tätä uutta kieltä on sovellettu yhtä menestyksekkäästi. Valokuvanäytön informatiivinen kylläisyys, sen kyky välittää selkeästi ja tiiviisti monimutkaisia \u200b\u200bajatuksia ja assosiaatioita teki siitä erittäin houkuttelevan konstruktivistille. Dadaisteille sopii erinomaisesti kyky välittää yhtä näyttävästi erilaisia \u200b\u200babsurdioita ja luoda ironista groteskia. Valokuvamontaatti alkoi tarkalleen dadaismista, ja tämän artikkelin sankari, taiteilija Hannah Hyoh, oli yksi mestareista, jotka käyttivät sitä ensimmäisenä tietoisena luovana käytäntönä, joka siirtyi vakaasti 1900-luvun taiteen kielelle.

Esimerkki Hannah Hyöhin teoksesta osoittaa, kuinka tehokkaat uudet taiteen muodot olivat taiteilijalle ja käsittelevät syvästi henkilökohtaisia \u200b\u200bkysymyksiä suurten poliittisten ja sosiaalisten tapahtumien taustalla.
Hannah Hyöh oli ainoa huomattava naistaiteilija Berliinin dadaistien piirissä ja ainoa nainen, joka näytteli näyttelyissään ja osallistui järkyttäviin dadaisti-esityksiin - "iltoihin". Photo montaatio Hannah Hyohille, toisin kuin hänen kollegansa, jotka vähitellen jäähtyivät hänelle, pysyi hänen suosikki tekniikkansa koko elämän.
1910-luvun lopulta ja 1920-luvulta tuli suositun kuvitettujen aikakauslehtien joukkokehityksen ja jakelun aika. Kolme päivää viikossa Hannah Hyoh työskenteli kustantamoyhtiössä Ullstein, joka julkaisi muun muassa käsityötavaroita käsitteleviä naislehtiä, joille Hyoh kirjoitti neulonta- ja kirjontakuvioita.
Kustannustyön ansiosta hänellä oli pääsy muihin lehtiin ja sanomalehtiin, joista hän otti materiaalia kollaaseilleen. Taiteilija on koko elämänsä ajan kerännyt leikkauksia, ryhmittelemällä ne huolellisesti aiheittain.

Mitä aiheita Hannah Hehille tutkittiin? Jotkut hänen teoksistaan \u200b\u200bliittyvät ajankohtaisiin poliittisiin aiheisiin, mutta hänelle tärkein asia oli kaksi suurta tarinaa, jotka sulautuvat orgaanisesti yhteen: Woman and Media. Kysymykset uskomuksesta "valokuvatukeen" huolestuttivat myös taiteilijaa. Sanomalehtien lukijat eivät tienneet, että minkä tahansa artikkelin mukana tulevien valokuvien muokkaaminen, retusointi ja vastaavat manipuloinnit - muodista tai viimeisimmistä poliittisista uutisista - ovat yleinen käytäntö. Valokuvien muutos: paranna kontrastia, asenna, poista tarpeeton tai lisää lisätietoja, jotta saat enemmän viihdettä ja draamaa. Hyohin valokuvakollaasit ovat yleensä tarkoituksellisesti ”huolimattomia”, epäkohteliaita, leikkausten reunat ovat teräviä, epätasaisia \u200b\u200bja liitetty toisiinsa jotenkin hermostuneesti ja kiihkeästi, ilman pienintäkäänkään yritystä tasoittaa kulmia. Tämän julman kuvan konstruointitavan vuoksi monet katsojat kuvaavat Hehin teosta "kovaksi" tai jopa "julmaksi".

Kaikki manipuloinnit, joita Khyokh tekee valokuvanäytöksissä, ovat demonstratiivisia, esillä. Heidän raakuutensa ei salli katsojan unohtaa, että hänen edessään on keinotekoinen rakenne. Hannah Hyohe, joka esitteli ja parodioi aikakauslehtien ja sanomalehtien imagoa, kritisoi ja hyödyksi samanaikaisesti mediamaailmaa, johon hän itse oli osa ja jonka kieli oli muodostumassa hänen silmiensä edessä. Weimarin tasavallan aikakaudella pelisäännöt, joihin kuului suosittu lehdistö ja joukko lukijakunta, vain kehittyivät, mutta kehittyivät erittäin aktiivisesti. Syntyi uusi spektaakkeliin keskittynyt massakulttuuri, kuva - valokuva. Tiedotusvälineet ottivat hallintaan todellisuuskuvan ja siten itse todellisuuden, houkuttelevat uutta tekniikkaa, mainostavat kauniita tuotteita, kannustavat kuluttajien elämäntavan käyttöönottoa perinteisellä tavalla, kuvan arvon vahvistamista allekirjoituksella, iskulauseella ja muilla vierekkäin olevilla kuvilla.

Hannah Hyoh, valitsemalla tunnetuita ja tunnistettavia kuvia eri alueilta, työntää ja yhdisti ne, luomalla uuden kontekstin, vastakohtana vanhoille ja uusille merkityksille. Nykyaikaiset lukevat ja ymmärsivät hänen valokuvamontaatioidensa poliittiset ja sosiaaliset yhdistykset hyvin osittain tiettyjen kuvien tunnistamisen vuoksi.

Yksi tuoreiden kahdenkymmenenluvun mukanaan tuomista aiheista, jotka olivat ajankohtaisia \u200b\u200bmuotilehtiä varten, oli New Woman - neue Frau. Uudella naisella nopeasti muuttuvassa maailmassa on äänioikeus, seksuaalisesti vapautettu, hän voi vapaasti valita melkein minkä tahansa työn ja ansaita kunnollisen rahaa. Hänellä on lyhyet hiukset ja housut. Hän on aktiivinen osallistuja julkisessa elämässä, vastuullinen työntekijä ja tavaroiden ja palveluiden kuluttaja. Kuvitetut lehdet kunnioittivat tällaista naista, elokuva väitti uuden naisellisuuden ideaalin. Samalla koko kotitehtävien taakka pysyi siinä, ja todellisuudessa työllistymismahdollisuudet olivat rajalliset. Hän on myös ahdistava julkisen epäluottamuslauseen suhteen androgyniasta ja siitä, että hänen käytöksensä epäilee perinteisiä sukupuolirooleja.

Hannah Hyoh tasapainotti työssään ja henkilökohtaisessa elämässään jatkuvasti vanhan ja uuden, traditsionalismin ja modernismin välillä. Hyokh oli aktiivisesti osallisena järkyttävissä dadaistitoiminnoissa ja kiinnosti vakavasti sellaista perinteistä ja maanläheistä luovuuden muotoa kuin neulatyöt. Hänen ilmaisulliset mahdollisuutensa kiinnostivat häntä paitsi naislehtien työntekijänä, myös taiteilijana, joka opiskeli opiskelukaudellaan teollisuutta ja koristetaiteita. Voidaan myös kuvitella, millainen henkinen ja luova energia maksoi hänelle aseman vahvistamisesta Berliinin muiden taiteilijoiden joukossa.

Huolimatta Hyokhin aktiivisesta osallistumisesta dadaistipeleihin ja uudistajan oikeutetusta roolista monilla alueilla, ryhmän miehet surmasivat hänet (mukaan lukien jopa Raoul Hausmann, joka oli ollut jonkin aikaa rakastaja). Saksan avangardin suurhahmot - Hausmann, Georg Gross, John Hartfield uskoivat, että nainen tuskin voi vedota ammattitaiteilijan asemaan. Hannah Hyoh muistutti, että sanoissa monet heistä olivat sosiaalisten muutosten, vapauden ja naisten oikeuksien puolesta, mutta itse asiassa he kunnioittivat vaimoitaan ja rakastajiaan.

Ristiriita heidän patosettisen retoriikan ja sovinistisen käyttäytymisen välillä pakotti Hoechyn kokemaan ja ymmärtämään tämän ongelman luonnollisena luonteena muille ristiriitaisen ja tekopyhiän yhteiskunnan muille ongelmille.
Hannah Hyoh piti itseään osana kaksikymmentäluvun naisliikkeessä ja jo varhaisessa vaiheessa ajatteli kauneuden mediakuvan muodostumista ja sen todellisuuden epäjohdonmukaisuutta. Näistä aiheista tulee tuttuja aiheita 1900-luvun jälkipuoliskolla toimiville taiteilijoille sekä sosiologeille, antropologeille jne. Nainen yhteiskunnassa, julkinen käsitys naisesta ja hänen odotuksistaan, oman persoonallisuutensa etsiminen, avioliitto, seksuaalisuus, sukupuolisuhteet, kyky hallita elämäänsä - kaikki nämä aiheet kiinnostivat Hannah Hoechia jo kahdenkymmenenluvun alkupuolella, ja hän palasi heidän luokseen kuudellakymmenellä vuosikymmenellä ja seitsemänkymmentäluvut.

Khekh yhdistää miehen ja naisen usein yhdeksi kokonaisuudeksi tai vertaa kauneuden ihanteita, jotka ovat ominaisia \u200b\u200beri kansoille ja kulttuureille, tai rakentaa omituisia hybridejä jokapäiväisen elämän ominaisuuksista, nouseen jonnekin sosiaaliseen tajuttomuuteen. On mielenkiintoista, että monet Hohekhin vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla tehdyt montaasit näyttävät erittäin moderneilta (esimerkiksi sarja "Etnografisesta museosta"). Voidaan olettaa kuuluvan 1900-luvun lopun taiteilijaan. Ehkä aiheiden yleismaailmallisuus ja analyysin syvyys tekevät niistä niin.

Hannah Hyoh eli mielenkiintoinen luova elämä ja jatkoi työskentelyä ja näyttelyitä loppuun saakka. Viidenkymmenenluvulla hänet kuljettivat abstraktit kollaasit, mutta seitsemänkymmentäluvulla hän palasi suosikki naisteemaansa. Kymmenen vuoden ajanjakson, kahdenkymmenenvälisen puolivälin ja kolmattakymmenennen puolivälin välillä, ajanjakson lisäksi, joka vietti Saksan ja Hollannin välillä, taiteilija vietti koko elämänsä Saksassa. Toisin kuin monet kollegat, jotka eivät muuttaneet muualle ja joita natsijärjestelmä tukahdutti rappeutuneina taiteilijoina, Hannah Hyöh oli onnekas. Sodan aikana hän asui pienessä talossa Berliinin lähiössä ja piilotti vanhan teoksensa kuivan kaivon pohjalle.

Tarkastellessaan saksalaisen Dada -taiteilijan Hannah Hoechin "keittiöveitsellä veistettyä" (1919–1920) kollaasia, aikakaverit käänsivät sormea \u200b\u200btemppelissä. Nykyään hän koristaa Berliinin kansallisgalleria -kokoelmaa. Kuva yllä: AKG / EAST NEWS

Hannah Hyoh

1889 - syntyi Gothan kaupungissa.
  1912 - saapuu Berliinin ammattikorkeakouluun.
  1915 - Konvergoi yhden dadaismin perustajan, Raoul Housemanin kanssa.
  1916 - kuulunut Berliinin dadaistien ryhmään, vuodesta 1919 lähtien osallistunut Dadan näyttelyihin.
1933–1945 - Taide ja näyttelyihin osallistuminen ovat Khekhille kiellettyjä, natsit julistavat taiteilijan teokset rappeuttavaksi taiteeksi. Hän piilottaa heidät (ja kuvia ystävistä) Berliinin laitamilla sijaitsevan puutarhan kaivon pohjaan.
  1965 - Valittiin Berliinin taidemuseoon.
  1978 - kuoli Berliinissä.

Modernismissa oli runsaasti virtauksia, yksi silmiinpistävimmistä - Dada. Hänen ikänsä osoittautui lyhytikäiseksi - vuosina 1916 - 1922 - mutta hän jätti kuitenkin huomattavan jäljen maailmantaidekulttuuriin. ”Dadaismin ilmentymät taiteessa,” kirjoitti saksalainen filosofi Walter Benjamin, ”olivat vahvaa viihdettä, koska ne muuttivat taideteoksen skandaalin keskipisteeksi. Ensinnäkin heidän oli täytettävä yksi vaatimus: aiheuttaa yleistä ärsytystä ... Houkuttelevasta optisesta illuusiosta tai vakuuttavasta äänikuvasta taideteos muuttui kuorena dadaistien keskuudessa. Se vaikutti katsojaan. ”

Dadaismi syntyi Sveitsissä ensimmäisen maailmansodan kärjessä. Sen johtaja ja perustaja, runoilija Tristan Tzara julkaisi manifestin, jossa hän kirjoitti: “Negro-heimon kielellä kru“ kyllä-kyllä \u200b\u200b”tarkoittaa pyhän lehmän häntää, joillakin Italian alueilla sitä kutsutaan äidiksi, se voi olla puinen hevonen, sairaanhoitaja, kaksoislausuma. venäjäksi ja romaniaksi. Tämä voi olla toistuva hämmennys. Joka tapauksessa se on jotain täysin merkityksetöntä, josta on tästä lähtien tullut menestyvin nimi koko kurssille. " Merkityksettömyyden kannalta liikkeen johtaja loi sarjan klassisia kuvioita. Tässä on ote hänen runostaan, niin sanotusti: moottoripyöräilijän / sielun isän / siksi dadaistin kappale / siitä, että hänen sielussaan oli iso dada / käärme hansikoissa ja alusvaatteissa / kierretty venttiili kuumuudessa / ja kätensä vaakassa / paavi oli peitetty / ja skandaali / oli suuri / hän kiroi Dadaa sielullaan / väärän jalan aivoilla / yhden veden aivoilla / Dada / Dada / sukat tiukka.

Dadaismi oli luovan älymystön reaktio ensimmäisen maailmansodan kauhuihin ja hölynpölyyn. "Virallinen usko järjen, logiikan ja syy-yhteyden erehtymättömyyteen näytti meille järjetömältä", yksi perustajista, Hans Richter, muistutti tuolloin 1960-luvulta. Hänellä on myös elävä kuvaus dadaismista: "Se ei ollut taiteellinen liike yleisesti hyväksytyssä merkityksessä, se oli hirmumyrsky, joka puhkesi taidemaailman yli, aivan kuin sota puhkesi valtioiden yli." Toisin kuin futuristit, dadaistit eivät taistelleet klassikoiden kanssa, he menivät pidemmälle: heidän tehtävänsä olivat pohjimmiltaan anti-taiteellisia. Siksi on niin vaikeaa erottaa jotain yhteistä, joka kuvaa dadaismia tarkalleen taiteellisena suunnana. Dadaistit tuhoavat innostavasti paitsi perinteisen, myös kaiken estetiikan - kun Euroopan sivilisaatio on menossa romahtamiseen, taiteilijoiden, runoilijoiden ja taiteilijoiden tehtävänä on auttaa saavuttamaan väistämätön. Dadaistit ja runoilijat yrittivät palata alkuperäiskieleensä, kun viestintä tapahtui yksittäisten äänien tasolla, ja taiteilijat hajottivat heidän luomansa kuvan erillisiksi alkuaineiksi.

Yksi heidän suosikkilajistaan \u200b\u200boli kollaasi: satunnaisesti järjestettyjä leikkeitä sanomalehdistä, aikakauslehdistä, julisteista. Mutta tässä on paradoksi: Nämä kollaasit olivat dadaistien ilmoittaman merkityksen hylkäämisestä huolimatta edelleen täynnä merkitystä. Tällainen on ihmisen luonne - hän ei voi pysyä semanttisen tilan ulkopuolella, vaikka hän ei kaikkea aina tiedä sitä.

Klassista esimerkkiä dadaistikollaasista pidetään saksalaisen dadaistin Hannah Hoechin kuuluisana teoksena "Leikkaa keittiöveitsellä" (1919-1920). Mistä semanttinen kuormitus kantaa suurimman osan hänen syntymästään metafoorista, voimme arvioida itse taiteilijan myöhäisillä lausunnoilla.

Kollaasin täydellinen nimi on ”Dadan keittiöveitsen valmistama Saksan oluenkellojen viimeisen Weimar-kulttuurikauden leikkaus.” Materiaali, josta kollaasi on tehty, on valokuva, lähinnä Berliner Illustratet Zeitung -lehden vuosilta 1919-1920. Kuva on esitelty ensimmäisellä kansainvälisellä dada-messulla Berliinin Burghard-galleriassa, ja se aiheutti skandaalin. Nyt se näyttää visionääriseltä: Tämä ei ole pelkästään kaoottinen luettelo Saksan todellisuudesta vuosina 1919–1920 (sota, vallankumous, Kaiser-hallinnon kaatuminen, köyhyys, koneellistaminen, byrokratia jne.), Vaan eeppinen kuva koko 1900-luvulta.

Kollaasimestari.

Elämä ja luovuus

Johann Hoech syntyi vakuutusasiamiehen perheeseen, äitinsä oli amatööri taiteilija. Jo 15-vuotiaana tyttö pakotettiin lopettamaan koulun hoitaakseen nuorempia veljiään ja sisartaan. Vuonna 1912 hän aloitti Berliinin ammattikorkeakoulun. Vuonna 1914 Höch vieraili suurella saksalaisen nykytaiteen näyttelyllä Kölnissä, sitten opiskeli koulussa Berliinin ammattitaiteen museossa luokassa Emil Orlikin kanssa. Tällä hetkellä hän tapasi Raul Housemanin ja solmi läheisen suhteen hänen kanssaan. Hyogh aloitti myös Housemanin kanssa valokuvien taiteellisen suunnan kehittämisen. Taiteilija työskenteli vuosina 1916–1926 Ullstein Verlagin kustantamassa pääasiassa lehden osastolla. Hausmanin ansiosta H. Hech tapasi vuonna 1917 Berliinin dadaistitaiteilijat. Vuonna 1920 hän osallistuu Ensimmäinen kansainvälinen dada-näyttely. Vuodesta 1920 lähtien Hyokhista on tullut säännöllinen osallistuja marraskuun taideryhmän vuosinäyttelyissä. Samana vuonna 1920 Hech ja Houseman menivät Prahaan luomaan suhteita Tšekkoslovakian dadaisteihin.

Vuonna 1921 Hyoh ja Houseman hajosivat. Vuonna 1924 hän teki matkan Pariisiin. Paluumatkalla kotimaahansa taiteilija vieraili Pete Mondrianissa ja hollantilaisen taideryhmän De Stijl jäsenissä. Vuonna 1924 Hohe osallistui taidenäyttelyyn Neuvostoliitossa, vuonna 1925 - näyttelyyn, jonka järjesti Saksalainen taideyhdistys (Deutsche Kunstgemeinschaft)   Berliinissä. Vuonna 1926 Hyoh tapasi kirjailijan Til Brugman, jonka kanssa hän asui ja työskenteli Haagissa vuonna 1929 ja sitten vuoteen 1936 asti Berliinissä. Vuonna 1932 hän näytteli kollaasejaan Yhdysvalloissa.

Vuosina 1933-1945 Hannah Hyoh kiellettiin harjoittamasta taiteellista toimintaa. Hänen teostensa julistettiin liittyvän rappeuttavaan taiteeseen, niitä kiellettiin näyttelystä. Vuoteen 1937 Hoech erosi Brugmanin kanssa, vuonna 1938 hän avioitui pianisti Kurt Mattisin kanssa, jonka kanssa hän asui vuoteen 1944. Vuonna 1965 H. Hech hyväksyttiin Berliinin taidemuseoon.

H. Hechin taiteellinen perintö on hyvin monimuotoista ja kuuluu myös taiteen eri osa-alueille. Vuonna 1996 Berliini perusti tuetun määrän 15 000 euroa. Hannah Hyoh -palkinto   erinomaisista saavutuksista taiteessa.

Kirjoita arvostelu Hyoh, Hannah

kirjallisuus

• Jula Dech: Hannah Höch. Schnitt mit dem Küchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert.   (\u003d Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nürnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Höch, Gunda Luyken: albumi. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke ja Hannah Höch.   Painos Nautilus, Hampuri 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: Julkaisussa: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus.   A.-Kat. für Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Höch. Aller Anfang ist DADA!   HRSG. v. d. Berlinischenin galleria. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Höch: Bilderbuch.   mit einem Nachwort von Gunda Luyken. Vihreä laatikko, Berliini 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Höch, Sophie Calle ja Annette Messager. Teksti, Berliini 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Höch: Kuvakirja.   Gunda Luykenin esseellä. Vihreä laatikko, Berliini 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

Ote Hyohista, Hannah

Hannah Hyoh   (oikea nimi Johann Höh, saksa: Hannah Hch; 1889-1978) - saksalainen taiteilija - dadaisti, kollaasimestari.

Elämä ja luovuus

Johann Hoech syntyi vakuutusasiamiehen perheeseen, äitinsä oli amatööri taiteilija. Jo 15-vuotiaana tyttö pakotettiin lopettamaan koulun hoitaakseen nuorempia veljiään ja sisartaan. Vuonna 1912 hän aloitti Berliinin ammattikorkeakoulun. Vuonna 1914 Höch vieraili suurella saksalaisen nykytaiteen näyttelyllä Kölnissä, sitten opiskeli koulussa Berliinin ammattitaiteen museossa luokassa Emil Orlikin kanssa. Tällä hetkellä hän tapasi Raul Housemanin ja solmi läheisen suhteen hänen kanssaan. Hyogh aloitti myös Housemanin kanssa valokuvien taiteellisen suunnan kehittämisen. Taiteilija työskenteli vuosina 1916–1926 Ullstein Verlagin kustantamassa pääasiassa lehden osastolla. Hausmanin ansiosta H. Hech tapasi vuonna 1917 Berliinin dadaistitaiteilijat. Vuonna 1920 hän osallistui ensimmäiseen kansainväliseen dada-näyttelyyn. Vuodesta 1920 lähtien Hyokhista on tullut säännöllinen osallistuja marraskuun taideryhmän vuosinäyttelyissä. Samana vuonna 1920 Hech ja Houseman menivät Prahaan luomaan suhteita Tšekkoslovakian dadaisteihin.

Vuonna 1921 Hyoh ja Houseman hajosivat. Vuonna 1924 hän teki matkan Pariisiin. Paluumatkalla kotimaahansa taiteilija vieraili Pete Mondrianissa ja hollantilaisen taideryhmän De Stijl jäsenissä. Vuonna 1924 Hohech osallistui taidenäyttelyyn Neuvostoliitossa, vuonna 1925 - Saksan taidesäätiön (Deutsche Kunstgemeinschaft) järjestämään näyttelyyn Berliinissä. Vuonna 1926 Hoech tapasi kirjailija Til Brugmanin, jonka kanssa hän asui ja työskenteli Haagissa vuonna 1929 ja sitten vuoteen 1936 Berliinissä. Vuonna 1932 hän näytteli kollaasejaan Yhdysvalloissa.

Vuosina 1933-1945 Hannah Hyoh kiellettiin harjoittamasta taiteellista toimintaa. Hänen teostensa julistettiin liittyvän rappeuttavaan taiteeseen, niitä kiellettiin näyttelystä. Vuoteen 1937 Hoech erosi Brugmanin kanssa, vuonna 1938 hän avioitui pianisti Kurt Mattisin kanssa, jonka kanssa hän asui vuoteen 1944. Vuonna 1965 H. Hech hyväksyttiin Berliinin taidemuseoon.

H. Hechin taiteellinen perintö on hyvin monimuotoista ja kuuluu myös taiteen eri osa-alueille. Vuonna 1996 Berliinin osavaltio perusti Hannah Hyöh -palkinnon merkittävistä taiteen saavutuksista, jota nyt tuetaan 15 000 eurolla.

kirjallisuus

• Jula Dech: Hannah Hch. Schnitt mit dem Kchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert. (\u003d Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nrnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Hch, Gunda Luyken: Albumi. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke ja Hannah Hch. Painos Nautilus, Hampuri 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: Julkaisussa: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. fr Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Hch. Aller Anfang ist DADA! HRSG. v. d. Berlinischenin galleria. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Hch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. Vihreä laatikko, Berliini 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Hch, Sophie Calle ja Annette Messager. Teksti, Berliini 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Hch: Kuvakirja. Gunda Luykenin esseellä. Vihreä laatikko, Berliini 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

1. 1 2 3 4   Saksan kansalliskirjasto, Berliinin osavaltion kirjasto, Baijerin osavaltion kirjasto jne. Tietue # 118551833 // Yleinen viranomaisvalvonta - 2012-2016.
2. 1 2   data.bnf.fr: avoin dataalusta, tietojenkäsittelyalusta, avoindataalusta - 2011.

Johann Hoech syntyi vakuutusasiamiehen perheeseen, äitinsä oli amatööri taiteilija. Jo 15-vuotiaana tyttö pakotettiin lopettamaan koulun hoitaakseen nuorempia veljiään ja sisartaan. Vuonna 1912 hän aloitti Berliinin ammattikorkeakoulun. Vuonna 1914 Höch vierailee suuressa saksalaisen nykytaiteen näyttelyssä Kölnissä, sitten opiskelee koulussa Berliinin taidemuseossa, luokassa Emil Orlikin kanssa. Tällä hetkellä hän tapasi Raul Housemanin ja aloitti läheiset suhteet hänen kanssaan. Hän kehittää myös valokuvataiteen tyyliä Houseman Hoechin kanssa. Taiteilija työskentelee vuosina 1916–1926 Ullstein Verlag-kustantamon pääasiassa lehden osastolla. Hausmanin ansiosta H.Höh tapasi vuonna 1917 Berliinin dadaistitaiteilijoita. Vuonna 1920 hän osallistui ensimmäiseen kansainväliseen dada-näyttelyyn. Vuodesta 1920 Hyokh on ollut säännöllinen osallistuja marraskuun taideryhmän vuosinäyttelyissä. Samana vuonna 1920 Hech ja Houseman menivät Prahaan luomaan suhteita Tšekkoslovakian dadaisteihin.

Vuonna 1921 Hyoh ja Houseman erottuivat. Vuonna 1924 hän tuli Pariisiin. Paluumatkalla kotimaahansa taiteilija vierailee Pete Mondrianissa ja hollantilaisen taideryhmän De Stijl jäsenissä. Vuonna 1924 Hohech osallistui taidenäyttelyyn Neuvostoliitossa, vuonna 1925 - Saksan taidesäätiön (Deutsche Kunstgemeinschaft) järjestämään näyttelyyn Berliinissä. Vuonna 1926 Hoech tapasi kirjailija Til Brugmanin, jonka kanssa hän asuu ja työskentelee Haagissa vuonna 1929 ja sitten vuoteen 1936 Berliinissä. Vuonna 1932 hän näytteli kollaasejaan Yhdysvalloissa.

Vuosina 1933-1945 Hannah Hyoh kiellettiin harjoittamasta taiteellista toimintaa. Hänen teostensa julistettiin liittyvän rappeuttavaan taiteeseen, niitä kiellettiin näyttelystä. Vuoteen 1937 Hoech hajosi Brugmanin kanssa, vuonna 1938 hän avioitui pianisti Kurt Mattisin kanssa, jonka kanssa hän asui vuoteen 1944. Vuonna 1965 H.Höh päästiin Berliinin taidemuseoon.

H.Höhin taiteellinen perintö on hyvin monimuotoista ja kuuluu myös taiteen eri osa-alueille. Vuonna 1996 Berliini perusti Hannah Hyöh -palkinnon merkittävistä taiteen saavutuksista, jota nyt tuetaan 15 000 eurolla.