Julia Fischer on viulisti. Fisher, Yulia - kuuntele verkossa, lataa

Saksalainen viulisti Julia Fischer konsertoi Moskovan musiikkitalossa ja esitteli uuden Pablo Sarasatelle omistetun CD: n ohjelman. Akateemisen kohtauksen 30-vuotias tähti kertoi Izvestian kirjeenvaihtajalle, miksi kuulijoiden ei pitäisi tietää kenen viulua hän soittaa.

- Millaisen ohjelman toitte Moskovaan?

Se on minulle hyvin epätavallista: en ole tottunut säveltämään konsertteja miniatyyreistä. Pari vuotta sitten minulla oli idea nauhoittaa albumi "Sarasate", ja valitsin sille tietyn musiikin - lyhyitä kappaleita espanjalaisten tanssien hengessä, eri kirjoittajien kirjoittamia. Sarasaten yhdistäminen Beethoveniin tai Brahmsiin ei mielestäni ole sopivaa. Parempi yhdistää se Tartinin "Paholaisen trilliin" ja Mendelssohnin sonaattiin, historian virtuoosimpaan viulusonaattiin. No, Ravelin Gypsy Girl kanssa, koska Sarasaten suosituin näytelmä on nimeltään Gypsy Chants (en pelaa niitä - miksi pelata suosituinta?).

Et ole vain viulisti, vaan myös konserttipianisti. Oletko samaa mieltä siitä, että viulualan ohjelmistossa virtuoosisuuden elementti on tärkeämpi ja sanotaanko väistämättömämpi?

Ehkä kyllä, koska yleisö rakastaa virtuoosiviulisteja enemmän kuin pianisteja - se on vain näyttävämpää. Jos haluat olla suuri taiteilija, sinun on ryhdyttävä virtuoosiksi - millä tahansa instrumentilla. Mutta virtuoosisuuden ei pitäisi olla syy esiintymisellesi lavalla.

Itse asiassa viulun soittaminen ei ole vaikeampaa kuin pianon soittaminen - viulunsoiton aloittaminen on vain erittäin vaikeaa, ja kestää kauan, ennen kuin voit tehdä normaaleja ääniä. Pianolla asia on päinvastoin: aloittaminen on helppoa, mutta mitä pidemmälle menet, sitä vaikeammaksi tehtävät muuttuvat. Siksi maailmassa on monia uskomattomia pianisteja - niitä, jotka ovat 90–95% täydellisyydestä. Ja hyvin harva niistä, jotka saavuttavat 100%. Ja monet viulistit soittavat 60% ja paljon - 100%, mutta heidän välillään ei ole juuri ketään. On joko keskimääräisiä viulisteja tai fantastisia.

- Et koskaan ajatellut vuorostaan suorittaa molemmat sonaatin osat viululle ja pianolle ja yhdistää ne sitten yhdeksi äänitallenteeksi?

Ei, se on jo urheilua, ei musiikkia. Yksi upeimmista asioista taiteessamme on keskustelu kumppanin kanssa. On hienoa, kun soitat lauseen ja joku vastaa sinulle. Viulistit ovat harvoin yksin lavalla. Pianistit puolestaan ​​viettävät suurimman osan ajastaan ​​yksin soittimen kanssa - ehkä siksi he näyttävät usein hullulta. Yleensä viulun taide on paljon sosiaalisempaa.

Moderni musiikkiliiketoiminta kertoo, että julkkisviulistin tulisi soittaa Stradivarius eikä mitään muuta. Ja tulet toimeen Guadaninin ja Augustinusin soittimilla.

Soitin Stradivarilla kuusi vuotta, kun sain hänen viulunsa käytettäväksi. Syy siihen, miksi en soita Stradivaria, on hyvin yksinkertainen: minulla ei ole varaa ostaa hänen viuluaan, enkä halua enää soittaa vuokrattuja soittimia. Mutta kun muutin Stradivarilta Guadaniniin, kukaan ei huomannut. Ei orkesterimuusikot, kapellimestarit tai kollegani. Eräs ystäväni pianisti sanoi: "Ei ole olemassa huonoja pianoja, on huonoja pianisteja." Tietyllä tavalla hän on oikeassa.

- Joten Stradivari -viulujen yksinoikeus on myytti?

Tiettyyn rajaan asti. Viulunvalmistajan nimen ei pitäisi vaikuttaa yleisöön. Loppujen lopuksi 99% kuulijoista ei voi erottaa Stradivaria Guarnerista. Kun sanomme "Stradivari eikä kukaan muu", keräämme olennaisesti 600 erilaista viulua yhteen kasaan. Se on kuin sanoisi: "Menen naimisiin vain japanilaisen miehen kanssa, oli hän mikä tahansa." Jokainen Stradivarius -viulu on ainutlaatuinen, aivan kuten jokainen Augustinus -viulu.

Lähes kaikki vahvemman sukupuolen viulistit sanovat: ”Rakastan viulua naisena, tämä on vaimoni” ja niin edelleen. Saksassa, kuten venäjässä, viulu on naisellinen. Mikä on suhteesi tähän naiseen?

Okei, tunnustan olevani lesbo (nauraa)... Mutta itse asiassa minulla ei ole koskaan ollut näin henkilökohtaista ja läheistä suhdetta instrumenttiin. Rakennan suhteita musiikkiin, säveltäjään, ja viulu on välittäjä meidän välillämme.

- Miten teit siirtymisen nörtistä aikuisiin muusikoihin?

En ollut ihmelapsi, enkä koskaan tuntenut olevani ammatin lapsi. Jo kahdeksanvuotiaana lavalle mennessäni tunsin vastuuni. Sain 13 -vuotiaana henkilökohtaisen managerin, mutta päätin aina itse, mitä konsertteja soitan ja kenen kanssa.

- Eli kehityksesi sujui ongelmitta, ilman kriisejä?

Ammatissa kyllä.

Monet sanovat, että kiertävän taiteilijan elämä, jota sitovat levy- ja konserttisopimukset, on kova ja lähes vailla valinnanvapautta.

Tämä on kiusallista. Jos olet aikuinen, sinun on tehtävä töitä. Sinulla on sopimus, etkä voi sanoa: "Tänään en halua mennä toimistoon." Se, että minusta on tullut viulisti ja annan monia konsertteja, on vapaa valintani. Tämän tai toisen konsertin soittaminen tai pelaamatta jättäminen on myös valintakysymys. Mutta jos sanoin kyllä ​​ja allekirjoitan sopimuksen, en voi enää olla täysin vapaa. Tämän ymmärtämättä jättäminen on lapsellista. Itse asiassa on hyvin tavallista, että muusikot valittavat. He valittavat, kun konsertteja on liian vähän ja kun niitä on liian paljon. Kun konserttiohjelma on liian pitkä ja kun se on liian lyhyt. Kun he matkustavat liikaa ja liian vähän. Kun he pelaavat liian usein ulkomailla ja kun he pelaavat vain omassa kaupungissaan.

- Aloitit urasi venäläisen musiikin nauhoituksilla. Kuka on suosikki venäläinen säveltäjäsi?

Šostakovitš.

- Kiinnitätkö huomiota traagiseen ja masentavaan musiikkiin?

Shostakovitšissa minua vetää masennus, mutta myös se, että hänen musiikkinsa on hyvin poliittista. Tässä on vihje Stalinille, siellä - johonkin historialliseen tapahtumaan. Se on kuin salaus, piilotettu kieli. Ja mitä enemmän upotat itsesi Šostakovitšiin, sitä enemmän ymmärrät. Hän eli totalitaarisen järjestelmän ankaran paineen alla ja oli täysin vapaa musiikissa.

- Kuka on suosikki venäjäsi yleensä?

Tein ensimmäisen tallenteeni kapellimestari Yakov Kreutzbergin kanssa, ja hän on epäilemättä yksi tärkeimmistä hahmoista minulle. Työskentelimme yhdessä seitsemän vuotta, julkaisimme monia levyjä, annoimme noin sata konserttia. Eikä kukaan - ei ennen eikä jälkeenkään - arvostellut minua niin kuin hän teki. Kaipaan häntä todella.

- Haluatko leikkiä Gergievin kanssa?

Kuten minkä tahansa muun venäläisen kapellimestarin kanssa. Mutta yleensä olen Temirkanovin mies. Rakastan Yuraa ja minusta tuntuu, että hän rakastaa minua myös. Harjoituksissa hän on erittäin tiukka. Se voi olla erittäin vaikeaa orkesterin kanssa, hän voi lähettää jonkun opiskelemaan ulos ovesta. Mutta kun Yura astuu lavalle, hän antaa itsensä nautintoon yhdessä orkesterin ja yleisön kanssa.

- Mitä voit sanoa hänen orkesteristaan ​​- Pietarin filharmoniasta?

Kuusi vuotta sitten teimme yhdessä Amerikan kiertueen. Yksi konserteista pidettiin Lincolnissa, Nebraskassa. Tämä on osavaltioiden hiljaisin paikka. Aavikko Siellä George W. Bush piilotettiin, kun 11. syyskuuta 2001 tapahtui hyökkäyksiä. Ollakseni rehellinen, kukaan ei anna kaikkensa pelatessaan tässä suolavedessä. Kukaan ei käy siellä konserteissa. Mutta kun Petersburgin astuivat lavalle, he pelasivat samalla tavalla kuin Carnegie Hallissa.

- Ehkä heillä ei ollut aikaa ymmärtää missä he ovat?

He eivät välitä missä pelata. Vain yksi asia on heille tärkeä - pelata.

Viulisti Julia Fisher

Julia Fisher ( Saksan kieli Julia Fischer; suku. 15. kesäkuuta 1983, München ) - saksalainen viulisti.

Elämäkerta

Julian äiti, pianisti, joka kuului saksalaiseen vähemmistöön vuonna Slovakia , muutti Saksaan vuonna 1972 ... Isä, matemaatikko, muutti samana vuonna Saksan liittotasavaltaan DDR ... Julia aloitti viulunsoiton opiskelun 4 -vuotiaana. 9 -vuotiaana hän tuli sisäänMünchenin musiikkiopisto(luokka prof. Anna Chumachenko ). Hänestä tuli nimetty viulukilpailun voittaja Menuhin vuonna 1995 ja voittajaNuorten muusikoiden kilpailu "Eurovision" Lissabonissa vuonna 1996 Siitä lähtien hänen konserttiuransa alkoi.

Uudenvuoden konsertissa 2008 Frankfurtissa debytoi pianistina ja esitti konsertin Grieg a .

Ohjelmisto

Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Khachaturian, Paganini

Luovat yhteystiedot

On esiintynyt maailman suurimpien orkestereiden kanssa tunnettujen kapellimestarien johdolla. Soitti yhtyeessä Larsin kanssa Vogt, T. Zimmermann jne.

Tunnustus

Palkinto ECHO klassikko ( 2005 ), palkkio Diapasond'Tai( 2005 ), Beethovenin sormus (Bonn)(2005 ), Music Magazine -palkinto BBC (2006 ), palkkio Diapasond'Tai( 2006 ), palkkio ECHO klassikko ( 2007 ), kiinteä palkkio Gramofoni ( 2007 ).

Lisätietoja Julia Fisheristä: http://www.meloman.ru/?id=5105

Julia Fischer syntyi Münchenissä vuonna 1983. Kolmen vuoden iässä hän alkoi opiskella linnoituksessa ...

Epätavallisen kirkkaan ja monipuolisen lahjakkuutensa ansiosta Julia Fischer on saanut maailmanlaajuista tunnustusta. Hänen poikkeuksellinen lahjakkuutensa ja taitonsa ovat voittaneet lukuisia palkintoja sekä live -esityksestä että nauhoituksesta (mukaan lukien The Gramophone Awardsin vuoden taiteilija 2007 ja MIDEM Classical Awardsin vuoden instrumentalisti 2009) sekä lukuisia arvosteluja kriitikoilta ja lehdistöltä.

Julia Fischer syntyi Münchenissä vuonna 1983. Kolmen vuoden iässä hän alkoi opiskella pianoa äitinsä ohjaamana ja alkoi pian oppia viulua. Hän opiskeli Münchenin musiikkiakatemiassa Anna Chumachenkon johdolla, 11 -vuotiaana (vuonna 1995) hän voitti Yehudi Menuhinin kansainvälisen kilpailun, vuotta myöhemmin - Eurovision laulukilpailun Lissabonissa. Näistä voitoista tuli hänen soolouransa lähtökohta.

Ensimmäiset korkean profiilin menestykset tulivat viulistille äänitallenteen alalla. Hänen ensimmäiset CD -levyt ilmestyivät PentaTone -levy -yhtiölle. Debyyttialbumi, joka sisälsi Khachaturianin, Prokofjevin ja Glazunovin viulukonserttitallenteita Venäjän kansallisen orkesterin kanssa Yakov Kreutzbergin johdolla (2004), sai arvostetun saksalaisen ECHO Klassik -palkinnon vuonna 2005. Bachin sonaattien ja Partitan sooloviululle tallennus ) voitti laajan kriitikoiden suosion. myönsi kolme Ranskan arvostetuinta palkintoa kerralla (Diapason d'Or Diapasonista, CHOC Le Monde de la Musiquesta ja korkein paikka Classica Repertoire -luokituksessa). Sama tallenne voitti BBC Music Magazine -palkinnon parhaasta debyytistä 2006, ja Tšaikovskin viulukonserton tallenne ansaitsi Julia Fischerille vuoden 2007 ECHO Klassik -instrumentalisti -palkinnon.

Viulisti esiintyy Euroopan parhaiden sinfoniaorkestereiden kanssa, mukaan lukien Venäjän kansallisen orkesterin ja Pietarin filharmonisen akateemisen sinfoniaorkesterin Venäjän kunnioitetun yhtyeen pysyvä kumppani Juri Temirkanovin johdolla. Yhdysvalloissa hän soittaa säännöllisesti Chicagon, Cincinnatin, San Franciscon, Philadelphian, Bostonin sekä Los Angelesin ja New Yorkin filharmonikkojen sinfoniaorkestereiden kanssa.

Julia Fischer osallistuu arvostetuimpiin musiikkifestivaaleihin, mukaan lukien Lontoon Mostly Mozart -festivaali, festivaalit Aspenissa, Raviniassa, Luzernissa, Schleswig-Holsteinissa, Mecklenburgissa, "Prahan kevät", talvifestivaali Pietarissa "Arts Square".

Viulistin ohjelmistoon kuuluu nykyajan säveltäjien teoksia: Matthias Pinscherin pianotrio (hän ​​esitti tämän teoksen ensi-iltansa yhtyeessä, jossa on pianisti Jean-Yves Thibaudet ja sellisti Daniel Müller-Schott), viulukonsertit Laurin Maazel ja Nicholas Moe.

Vuodesta 2009 lähtien Julia Fischer on ollut Decca -yrityksen yksinomainen taiteilija. Vuonna 2009 hän julkaisi debyyttialbuminsa Deccassa ja äänitti Bachin viulukonserttoja St. Martin-in-the-Fields -akatemian kanssa, josta tuli bestseller. Yhdysvalloissa tästä äänityksestä tuli klassisen musiikin historian nopeimmin myynyt debyyttialbumi. Syksyllä 2010 julkaistiin CD, joka sisälsi 24 Paganinin kapriksia. Huhtikuussa 2011 Decca julkaisi Julia Fischerin levyn "Poem", johon on tallennettu Chaussonin "Poem", Respighin Poema Autunnale ("Autumn Poem"), J. Bitchin "Fantasies" sekä romani viululle ja orkesterille The Lark. Nouseva Vaughan Williams. Tämä levy oli viimeinen kapellimestarille Yakov Kreutzbergille (1959–2011), Monte Carlon filharmonisen orkesterin taiteelliselle johtajalle, jonka kanssa Julia Fischer työskenteli tiiviisti monta vuotta. Erittäin korkeita pisteitä saanut albumi oli ehdolla arvostetulle Saksan kriitikkojen tallennuspalkinnolle neljännesvuosittain.

1. tammikuuta 2008 Julia Fischer debytoi pianistina Frankfurt Alte Operissa esittäen Grieg -konserton Junge Deutsche Philharmonie -orkesterin johdolla Matthias Pincherin johdolla. Samassa ohjelmassa hän soitti Saint-Saensin viulukonserttoa nro 3. DVD tästä ainutlaatuisesta Unitel Classican tekemästä konsertista julkaistiin Deccassa syyskuussa 2010.

Kaudella 2010–2011 Julia Fischer oli Monte Carlon filharmonisen orkesterin asuva taiteilija. Viime kauden huipentuvat tapahtumat olivat esitykset Lontoon filharmonisen orkesterin kanssa Vladimir Jurowskin johdolla BBC Promsilla, Clevelandin sinfoniaorkesterin johdolla Franz Welser-Mest, debyytti Salzburgin pääsiäisfestivaalilla Berliinin filharmonisen orkesterin kanssa (missä hän soitti) Glazunovin viulukonsertto) pianisti Martin Helmschen (konsertteja Saksan, Espanjan ja Lontoon kaupungeissa). Toukokuussa 2011 taiteilija sai kunniapalkinnon - Saksan kulttuurisäätiön palkinnon.

Julia Fischer aloitti kauden 2011-2012 festivaalilla Luzernissa Lontoon filharmonisen orkesterin ja Vladimir Jurowskin kanssa, ja teki sitten Euroopan-kiertueen (Lontoo, Luxemburg ja Frankfurt) maailmanesityksellä hänelle omistetun Matthias Pinscherin Mar'eh-viulukonserton. Muita kauden merkittäviä tapahtumia ovat kiertueet St. Martin-in-the-Fields Academy -orkesterin ja Pietarin filharmonisen orkesterin kanssa. Viulisti esiintyy Luxemburgin filharmonisten orkestereiden kanssa Emmanuel Krivinin, Monte Carlon filharmonisen orkesterin, Dresdenin Staatskapellan ja Münchenin filharmonisen orkesterin sekä Zürichin Tonhalle -orkesterin johdolla David Zinmanin kanssa. Italiassa, Espanjassa ja Yhdysvalloissa järjestetään konsertteja pianisti Milana Chernyavskayan kanssa. Kauden päätteeksi Julia Fischer esittää soolo- ja kamarikonsertteja Yehudi Menuhin -festivaaleilla Gstaadissa ja Tivoli -konserttisalissa Kööpenhaminassa. Ja sitten hän järjestää toisen oman festivaalin Münchenissä.

Julia Fischer esittää J.B. Guadanini (1742).