संगीत सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण गुण सामान्यीकरण क्या है। टुकड़े की प्रकृति

टॉम्स्क शहर के नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्थान व्यायामशाला Instit26

के लिए संगीत में नियंत्रण परीक्षण मैं चौथी

(कार्यक्रम Naumenko T.I. के अनुसार, एलेवा वी.वी.)

7 वीं कक्षा

बना: ज़ुकोवा हुसोव इवानोव्ना,

संगीत शिक्षक,

जी। टॉम्स्क

2016 वष

संगीत में अंतिम नियंत्रण नंबर 1 (प्रश्न)

7 वीं कक्षा

क) प्रकृति की सच्ची समझ, साँचे की नहीं, साँचे की नहीं।

2. एक कलाकार के लिए कला का सच्चा काम होना चाहिए, आपको इसकी आवश्यकता है:

क) कुछ नहीं

ग) देखें और समझें

3. किस संगीतकार को राग से (oratorio "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड) में, प्रकाश के जन्म को व्यक्त करते हुए मारा गया था, और उसने कहा:" यह मुझसे नहीं है, यह ऊपर से है! "

A) I. ब्रह्म

बी) एम। ग्लिंका

सी) आई। हेडन

4. प्रकृति में तृतीय

ए) जीवित, उग्र

बी) शांत, शांतिपूर्ण

सी) उग्र और शांतिपूर्ण

ए) एकता सामग्री

सी) फार्म की एकता

ए) गैर-सॉफ्टवेयर

बी) सॉफ्टवेयर

ए) एक बी) दो सी) तीन

ए) साहित्यिक कार्यक्रम से

ए) विवरण

बी) सामान्यीकरण

ग) दोनों उत्तर सही हैं

ए) दुनिया के सभी दुख

बी) दुनिया के सभी खुशियाँ

ग) नायक की उदासी और खुशी

ए) समुद्र और जहाज का सिनाबाद

ग) प्रिंस गाइडन

संगीत में अंतिम नियंत्रण नंबर 1 (उत्तर)

7 वीं कक्षा

1. एफ। टुटुचेव ने अपनी कविता में हमें किस हद तक सिखाया है:

आप जो सोचते हैं, प्रकृति नहीं,

ए) प्रकृति की एक सच्ची समझ कास्ट नहीं, सौम्य चेहरा नहीं।

बी) कल्पना यह एक आत्मा है, यह स्वतंत्रता है,

ग) प्रकृति के उपहारों का उपयोग इसमें प्यार है, बाहर एक भाषा है।

2. एक कलाकार के लिए कला का एक वास्तविक काम होना चाहिए, आपको इसकी आवश्यकता है:

क) कुछ नहीं

बी) देखें, समझें और अवतार लें

ग) देखें और समझें

3. संगीतकार, जो एक राग से मारा गया था (oratorio "विश्व का निर्माण) में, प्रकाश के जन्म को व्यक्त करता है, और उसने कहा:" यह मुझ से नहीं है, यह ऊपर से है! "

A) I. ब्रह्म

बी) एम। ग्लिंका

सी) आई। हेडन

4. प्रकृति में तृतीय कॉन्सर्ट "समर" (चक्र "सीज़न" से) ए विवाल्डी के कुछ भाग दिखाई देते हैं:

ए) जीवित, उग्र

बी) शांत, शांतिपूर्ण

सी) उग्र और शांतिपूर्ण

5. आई। टायटचेव, आई। रेपिन और आई। ऐवाज़ोव्स्की (पाठ्यपुस्तक के पृष्ठ 4), ए। विवाल्डी द्वारा संगीत की कविता को किस विचार ने एकजुट किया है:

ए) सामग्री की एकता

बी) सामग्री और रूप की एकता

सी) फार्म की एकता

6. किस तरह के संगीत को शब्दों में समझाना मुश्किल है:

ए) गैर-सॉफ्टवेयर

बी) सॉफ्टवेयर

बी) जिसका एक नाम है ("वन", "शेहरज़ादे", "नाइट इन मैड्रिड" और अन्य)

7. पी। त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर में कितने मूड हैं।" शीर्ष तीन पर ":

एकब) दो तीन बजे

8. ए। स्क्रिपबिन द्वारा एट्यूड नंबर 12 इस बात का प्रमाण है कि संगीत के काम की सामग्री की अभिव्यक्ति हमेशा निर्भर नहीं करती है:

ए) साहित्यिक कार्यक्रम से

बी) संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से

सी) संगीतकार के व्यक्तिगत अनुभव से

9. कला में रचनात्मकता का आधार है (बहुत अधिक चुनें):

ए) अजनबियों की भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति

बी) लेखक द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति

सी) हार और जीत का व्यक्तिगत अनुभव

10. संगीत सामग्री की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति क्या है:

ए) विवरण

बी) सामान्यीकरण

ग) दोनों उत्तर सही हैं

11. बीथोवेन की चांदनी सोनाटा ने किन भावनाओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया है:

ए) दुनिया के सभी दुख

बी) दुनिया के सभी खुशियाँ

ग) नायक की उदासी और खुशी

12. एन। रिमस्की-कोर्साकोव सिम्फोनिक सूट "शेहेरज़ादे" में एक कार्यक्रम के रूप में व्यक्तिगत भागों के नामों का उपयोग करता है (एक अतिरिक्त चुनें):

ए) समुद्र और जहाज का सिनाबाद

बी) कलेंडर की कहानी - tsarevich

ग) प्रिंस गाइडन

संगीत में सामग्री - काम की आंतरिक आध्यात्मिक छवि; संगीत क्या व्यक्त करता है। किसी भी कलात्मक सामग्री के तीन पहलू होते हैं - विषय (कहानी), भावुक तथा विचारधारा ("संगीतकारों के लिए सौंदर्यशास्त्र पर एक पुस्तक", एम-सोफिया, 1983, पृष्ठ 137)। संगीत सामग्री की केंद्रीय अवधारणाएँ - विचार (कामुक रूप से संगीतमय विचार को मूर्त रूप दिया) और संगीतमय छवि (सीधे संगीत की समझ के लिए समग्र चरित्रऔर साथ ही संगीत भावनाओं और मन की स्थिति पर कब्जा) है। संगीत सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट पहलू है खूबसूरत सौंदर्य,जिसके बाहर कोई कला न हो (इबिड।, पृ। 39)। उच्च सौंदर्य, कलात्मक का प्रभुत्व सौंदर्य और सद्भाव की भावनाएं (प्रिज्म जिसके माध्यम से निम्न, रोजमर्रा की भावनाएं और भावनाएं भी दूर हो जाती हैं) संगीत को मानव व्यक्तित्व को बढ़ाने के सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य को पूरा करने की अनुमति देता है।
संगीत में रूप - ध्वनि सामग्री का कार्यान्वयन तत्वों और उनके संबंधों की प्रणाली का उपयोग करना। इस फॉर्म का भ्रूण संगीत और मोबाइल गतिशील उसका आवेग - इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स, सबसे सीधे वैचारिक-आलंकारिक सामग्री के सार को दर्शाते हैं और मस्सों के मूल के कार्यान्वयन का प्रतिनिधित्व करते हैं। ताल, सद्भाव और बनावट के माध्यम से विचार। म्यूजिकल थॉट (विचार, छवि) में सन्निहित है मीट्रिक संगठन, माधुर्य, संगीत, प्रतिरूप, समयबद्धता, आदि की प्रेरक संरचना।; यह पूरी तरह से एक समग्र संगीतमय रूप में साकार होता है, संगीत विकास के भागों के विभिन्न अर्थ कार्यों के समुच्चय में पुनरावृत्ति, विरोधाभास, प्रतिबिंबों की एक प्रणाली के माध्यम से तार्किक विकास में। रचना की तकनीक (संगीत रूप) मांसपेशियों की अभिव्यक्ति की पूर्णता का कार्य करती है। विचारों, सौंदर्य से परिपूर्ण कलात्मक संपूर्ण का निर्माण, सौंदर्य की उपलब्धि (उदाहरण के लिए, सद्भाव में, तकनीकी नियम पीआई त्चिकोवस्की के अनुसार "सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य" निर्धारित करते हैं)।
संगीत रूप और सामग्री एक हैं... सबटैटल सहित, कलात्मक भावनाओं के रंगों को निश्चित रूप से संगीत फॉर्म के किसी भी माध्यम से व्यक्त किया जाता है, कोई भी तकनीकी विवरण सामग्री को व्यक्त करने के लिए कार्य करता है (भले ही यह मौखिक रूप से तैयार न हो)। अवधारणा से बाहर। कलात्मक छवि, जो मौखिक भाषण की भाषा में इसे पर्याप्त रूप से पुन: पेश करने की अनुमति नहीं देती है, संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण के विशिष्ट कलात्मक और तकनीकी तंत्र द्वारा पर्याप्त मात्रा में विश्वसनीयता के साथ समझा जा सकता है, जो सामग्री की एकता को प्रमाणित करता है और संगीतमय। प्रमुखरचनात्मक फ़ैक्टर इस एकता में हमेशा है अंतर्निर्मित सामग्री... इसके अलावा, रचनात्मकता का कार्य न केवल चिंतनशील, निष्क्रिय है, बल्कि "डेमर्जिक" भी है, जो नए कलात्मक, सौंदर्य, आध्यात्मिक मूल्यों (जो कि प्रतिबिंबित वस्तु में मौजूद नहीं है) के निर्माण का अर्थ है। संगीत का रूप मस्सों की अभिव्यक्ति है। ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से निर्धारित इंटोनेशन संरचना और इसी ध्वनि सामग्री के ढांचे के भीतर विचार। मूस। सामग्री व्यवस्थित है में संगीत का रूप मौलिक भेद के आधार पर पुनरावृत्ति और गैर-पुनरावृत्ति; सभी विशिष्ट रूप संगीतमय हैं - विभिन्न प्रकार के दोहराव।
संगीत के मूल "संगीत" शब्द की त्रिमूर्ति से अलग होने के बाद भी - मेलोडी - बॉडी मूवमेंट (ग्रीक कोरिया), संगीतमय रूप पद्य, चरण, नृत्य के साथ एक कार्बनिक संबंध रखता है (एच। बुलो के अनुसार, "शुरुआत में एक ताल था,")।

एल.पी. कज़ांत्सेवा
डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, एस्ट्राखन स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर
और वोल्गोग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

संगीत सामग्री की अवधारणा

प्राचीन काल से, मानव विचार ने संगीत के रहस्यों को भेदने की कोशिश की है। इन रहस्यों में से एक, या बल्कि प्रमुख एक, संगीत का सार है। इसमें कोई संदेह नहीं था कि संगीत किसी व्यक्ति को इस तथ्य के कारण दृढ़ता से प्रभावित करने में सक्षम है कि इसमें अपने आप में कुछ है। हालांकि, वास्तव में इसका क्या अर्थ है, यह एक व्यक्ति को "क्या बताता है", ध्वनियों में क्या सुनाई देता है - यह सवाल, जो अलग-अलग तरीकों से रहा है, जिसमें कई पीढ़ियों के संगीतकारों, विचारकों, वैज्ञानिकों की रुचि है, ने इसे नहीं खोया है। तेज आज भी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसकी सामग्री का सवाल, जो संगीत के लिए मौलिक था, बहुत अलग, कभी-कभी पारस्परिक रूप से अनन्य उत्तर प्राप्त करता था। यहाँ उनमें से कुछ ही हैं, पारंपरिक रूप से हमारे द्वारा समूहीकृत हैं।

एक छाप के रूप में संगीत के बारे में राय का क्षेत्र काफी हाइलाइट किया गया है। मानव:

संगीत मानवीय भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति है (एफ। बोर्टवेक: संगीत कलाएं "मानव प्रकृति के नियमों के अनुसार बाहरी दुनिया के ज्ञान के बिना भावनाओं को व्यक्त करती हैं। सभी बाहरी, ये कला केवल अनिश्चित काल के लिए संकेत दे सकती हैं, केवल बहुत दूर से पेंट कर सकती हैं"; एल.आर। डिएलबर्ट; वी। जी। वेकेंडर; के। एम, वेबर; एफ चोपिन; एफ थिरश; जे जे एंगेल; जे सैंड: "संगीत का क्षेत्र" भावनात्मक उत्तेजना "; आर। वैगनर: संगीत" अपने चरम अभिव्यक्तियों में भी केवल सेंट वोम में रहता है "; एस; कीर्केगार्ड; आर। रोलैंड; स्टेंडल; आर। वेगनर; वीपी बोटकिन; एलएन टॉल्स्टॉय: "संगीत भावनाओं की कमी है"; बीएम तेपलोव: "सामग्री संगीत भावनाओं, भावनाओं, मनोदशा" है; एल बेरियो; ए.वाय। ज़िस; एस लैंगर; एस के। रोपोपोर्ट; ईए सिटिट्सकाया); 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के विचारक (ए। किरचर, आई। मैटेसन, डी। हैरिस, एन। डेल्त्स्की और अन्य): संगीत - प्रभावों की अभिव्यक्ति;

संगीत भावनाओं की अभिव्यक्ति है (मैं कांत: वह "अवधारणाओं के बिना अकेले संवेदनाओं के माध्यम से बोलती है और इसलिए, कविता के विपरीत, वह प्रतिबिंब के लिए कुछ भी नहीं छोड़ती है");

संगीत बुद्धि की अभिव्यक्ति है(आईएस तुर्गनेव: "संगीत मन है, सुंदर ध्वनियों में सन्निहित है"; जे। क्नाकिस: संगीत का सार "ध्वनियों के माध्यम से बुद्धि को व्यक्त करना" है; आर वैगनर: "संगीत सोच नहीं सकता, लेकिन यह विचार को मूर्त रूप दे सकता है") जीवी लाइबनिज़: "संगीत अंकगणित में आत्मा का एक बेहोश अभ्यास है");

संगीत व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति है(जीवीएफ हेगेल: "संगीत व्यक्तिपरक आंतरिक जीवन को अपनी सामग्री बनाता है"; वीए सुखोम्लिंस्की: "संगीत मनुष्य के नैतिक, भावनात्मक और सौंदर्य क्षेत्रों को एकजुट करता है"; केएच। एफ। क्रूस; एए फारबिस एमआई रॉयटरशिन: "मुख्य बात यह है कि संगीत के बारे में बताता है; किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसका आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाएँ और अनुभव, उसकी तुलना में उसके विचार और मनोदशाएँ, विकास ”; वी। व्लादिमीरोव; जीएल गोलोविंस्की; आई.वी. नेस्टिएव; एए चेरनोव);

संगीत मानव आत्मा की रहस्यमय गहराइयों की अभिव्यक्ति है (जेएफ रामेउ: "संगीत आत्मा को अपील करना चाहिए", "वास्तविक संगीत हृदय की भाषा है"; एएन सेरोव: "संगीत आत्मा की भाषा है; यह भावनाओं और मनोदशाओं का क्षेत्र है; ध्वनियों में आत्मा का जीवन व्यक्त किया "; एफ। ग्रिलपेरजर:" यह अस्पष्ट भावनाएं हैं जो संगीत का स्वामी है "; एफ गार्सिया लोरका:" अपने आप में संगीत जुनून और रहस्य है। शब्द मानव के बारे में बोलते हैं। संगीत व्यक्त करता है जो कोई नहीं जानता है, कोई भी नहीं समझा सकता है, लेकिन क्या है, अधिक या कम हद तक, हर किसी में "; एच। रिमैन:" संगीत की सामग्री ... मधुर, गतिशील और अगाध उतार-चढ़ाव से बनती है। , आध्यात्मिक आंदोलन की छाप जिसने उन्हें जन्म दिया "; एएफ लोसेव:" संगीत मानसिक जीवन के तत्व का सबसे अंतरंग और सबसे पर्याप्त अभिव्यक्ति है ");

संगीत अनुभवहीन, अवचेतन की अभिव्यक्ति है(VF Odoevsky: "संगीत अपने आप में एक अस्वीकार्य की कला है, अकथनीय को व्यक्त करने की कला है"; एस मुंशी: "संगीत एक ऐसी कला है जो अकथनीय है। मन और स्पर्श का नियंत्रण "; जी। जी। न्यूहॉस:" सब कुछ "अघुलनशील", अवर्णनीय, अकाट्य जो लगातार मानव आत्मा में रहता है, सब कुछ "अवचेतन" (...) संगीत का क्षेत्र है। यहाँ इसके कुछ हैं। मूल ”) है।

एक छाप के रूप में संगीत के बारे में विचारों का कई-पक्षीय क्षेत्र असाधारण:

संगीत अस्तित्ववादी, निरपेक्ष, दैवीय की अभिव्यक्ति है(आर। डी। कोंडे: संगीत एक "अपरिमेय निरपेक्ष" के लिए कहता है; आर। स्टेनर: "संगीत का कार्य उस भावना को मूर्त रूप देना है जो मनुष्य को दी जाती है। संगीत उन आदर्श ताकतों को पुन: पेश करता है जो भौतिक दुनिया के पीछे छिपी हैं;" स्क्रिपबिन; केवी एफ। सोल्जर: संगीत का अर्थ है "देवता की उपस्थिति और आत्मा का परमात्मा में विघटन ..."; फ्रिस फिशर: "यहां तक \u200b\u200bकि अच्छा नृत्य संगीत धार्मिक है");

संगीत बीइंग का सार है (ए। शोपेनहायर: "किसी भी मामले में संगीत केवल जीवन और उसकी घटनाओं की सर्वोत्कृष्टता को व्यक्त करता है", अन्य कलाएं "केवल छाया की बात करती हैं, यह होने के बारे में है; वीवी मेडुशेव्स्की:" संगीत की सच्ची सामग्री शाश्वत रहस्य है जा रहा है और मानव आत्मा "; जीवी स्वेरीडोव:" द वर्ड ... द थॉट ऑफ द वर्ल्ड ... म्यूजिक इस दुनिया की फीलिंग, सेंसेशन, सोल को कैरी करता है "; LZ Lyubovsky:" म्यूजिक एक तरह का प्रतिबिंब है; संगीतकार की प्रकृति, ब्रह्मांड, अनंत काल, भगवान की समझ। यह उसका राजसी विषय है ");

संगीत - वास्तविकता का प्रदर्शन (यू.एन. ट्युलिन: "संगीत की सामग्री विशिष्ट संगीत छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है"; iYa. Ryzhkin: संगीत "सामाजिक जीवन का एक पूर्ण और कई-पक्षीय प्रतिबिंब देता है ... और हमें एक की ओर ले जाता है।" वास्तविकता का संपूर्ण संज्ञान "; टी। एडोर्नो:" समाज का सार संगीत का सार बन जाता है "; ए वेबरन:" संगीत प्रकृति का नियम है, जिसे कान से माना जाता है ");

संगीत आंदोलन है(ए। स्केलिंग: संगीत "शुद्ध आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है, जैसे कि, विषय से अमूर्तता में"; ए। के। बटस्कॉय; आर। अर्नहेम; एन। ए। गोरोकिना: "प्रश्न: एक संगीत कार्य की सामग्री से क्या मतलब है? उत्तर: इसकी द्वंद्वात्मक स्वयं की। आंदोलन "; एएफ लोसेव:" ... शुद्ध संगीत के पास संप्रेषित करने का साधन है ... जीवन का कल्पना तत्व, अर्थात इसका शुद्ध रूप ", वीके सुखांतसेवा:" संगीत का विषय ... क्षेत्र है अपने वास्तविक सामाजिक-सांस्कृतिक विकास में होने की प्रक्रिया का फिर से निर्माण ... "; एलपी ज़ारुबिना:" संगीत मूल रूप से और मुख्य रूप से मामलों की स्थिति को दर्शाता है ");

संगीत सकारात्मकता की अभिव्यक्ति है (ए। वी। श्लेगल: "संगीत केवल उन्हीं भावनाओं को आत्मसात करता है, जिन्हें अपनी मर्जी से प्यार किया जा सकता है, जिन पर हमारी आत्मा स्वेच्छा से टिका हो सकती है। पूर्ण संघर्ष के लिए संगीत का कोई रास्ता नहीं है, एक नकारात्मक शुरुआत व्यक्त कर सकता है, भले ही वह वह हो। एएन सेरोव: "एम्बिशन, एवरिस, धोखेबाज, इगाओ की तरह, रिचर्ड III का द्वेष, गोएथ फॉस्ट का दार्शनिक संगीत विषय नहीं हैं"।

पहले और दूसरे क्षेत्रों के बीच संक्रमण क्षेत्र भी देखा जाता है, जिसमें निम्नलिखित सेटिंग्स गिरती हैं:

संगीत मनुष्य और संसार की अभिव्यक्ति है(N.A. रिमस्की-कोर्साकोव: "मानव आत्मा और प्रकृति का जीवन अपने सकारात्मक और नकारात्मक अभिव्यक्तियों में, उनके आपसी संबंधों में व्यक्त किया गया है, कला के कार्यों के रखरखाव के रूप में कार्य करता है"; जीजेड एस्पेरियन: यह "अपने निहित द्वारा प्रतिबिंबित करने में सक्षम है" का अर्थ है जीवन की आवश्यक घटनाएं, सबसे पहले लोगों की भावनाओं और विचारों, अपने समय की भावना, कुछ आदर्शों के बारे में "; यूए क्रिमलेव; एल माजेल; एलएम कड्टसिन:" संगीत कार्यों की सामग्री प्रदर्शनों की दुनिया है। ... काम के बारे में ही, दुनिया भर के बारे में, इस दुनिया में श्रोता के बारे में और, ज़ाहिर है, इस दुनिया में लेखक और कलाकार के बारे में "; बीएल यावेस्की:" संगीत व्यक्त करता है: ए) मोटर प्रक्रियाओं की योजनाएं ... b) योजनाएं भावनात्मक प्रक्रियाएं ... 3) योजनाएं वाष्पशील प्रक्रियाओं की ... 4) चिंतनशील प्रक्रियाओं की योजनाएं "; ए। ए। एव्डोकिमोवा संगीत सामग्री के भावनात्मक, बौद्धिक और महत्वपूर्ण पहलुओं पर प्रकाश डाला गया);

संगीत मानवीय भावनाओं और विचारों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है(यू.बी. बोरेव; जी.ए. फ्रांत्सुजोव: संगीत की सामग्री "भावनात्मक अनुभवों की एक छवि है, जो उद्देश्यपूर्ण वास्तविकता के व्यक्ति के दिमाग में मानसिक प्रतिबिंब के रूपों में से एक है - संगीत कला का एक उद्देश्य")।

अंत में, यह महत्वहीन नहीं है, हालांकि आंशिक रूप से विरोधाभास, एक छाप के रूप में संगीत की समझ लग:

संगीत एक विशिष्ट आत्म-मूल्यवान दुनिया है (एलएन टॉल्स्टॉय: "संगीत, अगर यह संगीत है, तो ऐसा कुछ कहना है जिसे केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है"; इफ स्ट्राविन्स्की: "संगीत खुद को व्यक्त करता है"; एल.एल.सबनीव: "यह एक बंद दुनिया है जिसमें से एक तर्क में सफलता है और विचारधारा ... केवल हिंसक और कृत्रिम साधनों द्वारा बनाई गई है "; एच। एग्ज़ेब्राच:" संगीत का अर्थ केवल अतिरिक्त-संगीत नहीं है; इसका अर्थ है ");
संगीत - सौंदर्य की ध्वनियाँ (जी। कनेर: "संगीत वह सब कुछ है जो संगीत के रूप में कार्य करता है"; बीवी असफ़िअव: "संगीत का विषय दृश्य या मूर्त वस्तु नहीं है, बल्कि ध्वनि की प्रक्रियाओं-अवस्थाओं का अवतार या प्रजनन है,) या, धारणा के आधार पर, - अपने आप को सुनने की स्थिति में देना। क्या? उनके रिश्ते में ध्वनि जटिल है ... ");

संगीत - ध्वनियों का एक संयोजन (ई। हंसलिक: "संगीत में ध्वनि अनुक्रम होते हैं, ऐसे ध्वनि रूप जिनमें स्वयं से भिन्न कोई सामग्री नहीं होती ... इसमें कोई सामग्री नहीं होती है, केवल उन ध्वनि रूपों को छोड़कर जो हम सुनते हैं, क्योंकि संगीत न केवल ध्वनियों के साथ बोलता है, यह केवल बोलता है लगता है;

संगीत वह सब कुछ है जो लगता है (आईजी हेरडर: "प्रकृति में जो कुछ भी लगता है वह संगीत है"; जे केज: "संगीत वह ध्वनियां हैं, जो हमारे चारों ओर सुनाई देती हैं, भले ही हम एक कॉन्सर्ट हॉल में हों या इसके बाहर"; एल बेरियो: " संगीत वह सब कुछ है जिसे संगीत सुनने के इरादे से सुना जाता है ”)।

बेशक, संगीत के सार के बारे में विचारों के एक बहुत पारंपरिक समूह द्वारा वर्तमान पैलेट को कवर करना असंभव है। इसमें स्पष्ट रूप से पदों को शामिल नहीं किया गया है, कहते हैं, मध्य युग में संगीत की व्याख्या से एक विज्ञान के रूप में, संगीतकार के ओपस के संगीत में भेदभाव और संगीत बनाने की कामचलाऊ प्रक्रिया से, एक कला के रूप में संगीत के ontological प्रकृति के बयान रूप, संगीत सामग्री की अवधारणा को धारणा के क्षेत्र में स्थानांतरित करना, आदि।

वी। एन। द्वारा दी गई संगीत सामग्री की कुछ आधुनिक परिभाषाएँ। खोलोपोवा - "... उसकी अभिव्यंजक और अर्थ संबंधी सार"; ए। यू। कुद्रीयाशोव - "... संगीत और अर्थ संबंधी लिंगों के प्रकारों की एक जटिल प्रणाली, प्रकार और उनके दोनों प्रकार के संकेतों के साथ उद्देश्यपूर्ण रूप से गठित अर्थ और विषयगत रूप से संक्षिप्त अर्थ संगीतकार की व्यक्तिगत चेतना में अपवर्तित होते हैं, जो आगे नए अर्थों में बदल जाते हैं। व्याख्या करना और धारणा सुनना "; वीसी। सुखांतसेवा - "... संगीतकार की रचनात्मक विषयवस्तु द्वारा उनकी मौलिक कंडीशनिंग और मध्यस्थता में लय-बोध के जटिल होने और विकसित होने का क्षेत्र"; यू.एन. खोलोपोव, जो मानते हैं कि कला के रूप में संगीत की सामग्री "कार्य की आंतरिक [enny] आध्यात्मिक छवि है; संगीत "क्या व्यक्त करता है", और इसमें "हां और" ध्वनि की गुणवत्ता को "महसूस करना और स्थानांतरित करना" शामिल है, जिसे ... ध्वनि सामग्री और ध्वनि संरचना (नकारात्मक मामले में - एक उपद्रव) के रूप में एक या अन्य सुखदता के रूप में माना जाता है। " ई। कर्ट के पदों को भी समझने की आवश्यकता है - "... संगीत का सही, मूल, गतिशील और आकार देने वाला कंटेंट [। - एलके] मानसिक तनाव का विकास है, और संगीत इसे एक कामुक रूप में प्रसारित करता है ... "; जी.ई. कोनीस - एक तकनीकी सामग्री है ("इसके [संगीत सृजन के लिए उपयोग की जाने वाली सभी विभिन्न सामग्री। LK] उत्पादन") और कलात्मक ("श्रोता पर प्रभाव; ध्वनि धारणा के कारण मानसिक अनुभव; संगीत-उत्साहित अभ्यावेदन, चित्र, भावनाएं) , आदि .P। ")।

यहां दिए गए संगीत की सामग्री के बारे में इन और कई अन्य निर्णयों में खो जाना आसान है, क्योंकि आज विज्ञान को ज्ञात संगीत के सार की समझ बहुत अलग है। फिर भी, हम इस सबसे कठिन मुद्दे को समझने की कोशिश करेंगे।

संगीत सामग्री एक कला के रूप में संगीत की विशेषता है, इसलिए, इसे सबसे सामान्य कानूनों को बताना चाहिए। इस प्रकार ए.एन. सोखोर: "संगीत की सामग्री कलात्मक [नैनो] -सांस्कृतिक छवियों से बनी है, जो [ओ] ई [एस]] सार्थक ध्वनियों (इंटोनेशन) में कैप्चर की गई है, जो मन में उद्देश्य वास्तविकता के प्रतिबिंब, परिवर्तन और सौंदर्य मूल्यांकन का परिणाम है। एक संगीतकार (संगीतकार, कलाकार) "...

सिद्धांत रूप में, सही है, यह परिभाषा अभी भी पूरी तरह से दूर है - और हमने अभी भी कई बार देखा है - यह दर्शाता है कि संगीत क्या मजबूत है। इस प्रकार, विषय स्पष्ट रूप से खो गया है या अनुचित रूप से "उद्देश्य वास्तविकता" वाक्यांश के पीछे छिपा हुआ है - एक व्यक्ति जिसकी आंतरिक दुनिया संगीतकार के लिए हमेशा आकर्षक है। संगीतकार-कलाकार-श्रोता के बीच संचार की स्थिति से, अंतिम लिंक बाहर गिर गया - श्रोता द्वारा साउंडिंग की व्याख्या - जिसके बिना संगीत सामग्री नहीं हो सकती।

पूर्वगामी को ध्यान में रखते हुए, हम संगीत सामग्री की निम्नलिखित परिभाषा देते हैं: यह ध्वनि में सन्निहित संगीत का आध्यात्मिक पक्ष है, जो संगीतकार द्वारा स्थिरांक स्थिरांक (जीनर्स, पिच सिस्टम, कंपोजिशन तकनीक, फॉर्म, आदि) की मदद से बनाया गया है। ) जो इसमें विकसित हुए हैं, श्रोता की धारणा।

आइए हम कुछ हद तक हमारे बहु-घटक सूत्र की शर्तों को चित्रित करते हैं।

हमारी परिभाषा का पहला घटक सूचित करता है कि संगीत सामग्री है संगीत का आध्यात्मिक पक्ष ... यह कलात्मक अभ्यावेदन की प्रणाली द्वारा उत्पन्न होता है। प्रतिनिधित्वमनोवैज्ञानिक कहते हैं - यह एक विशिष्ट छवि है जो मानव मानस की जटिल गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है। एक व्यक्ति की धारणा, स्मृति, कल्पना, सोच और अन्य गुणों के प्रयासों के संयोजन के रूप में, छवि-प्रतिनिधित्व में सामान्यीकरण होता है (इसे छवि-धारणा में प्रत्यक्ष प्रभाव कहते हैं, इसे अलग करना)। यह न केवल वर्तमान, बल्कि अतीत और संभावित भविष्य के बारे में भी मानवीय अनुभव को अवशोषित करता है (जो इसे उस छवि-धारणा से अलग करता है जो वर्तमान और भविष्य के लिए निर्देशित कल्पना है)।

अगर संगीत है प्रणालीअभ्यावेदन, फिर सवाल पूछना तर्कसंगत है: वास्तव में क्या?

जैसा कि हमने पहले देखा, विषय पक्ष संगीत प्रदर्शन अलग-अलग तरीकों से देखे जाते हैं, और लगभग हर कथन कुछ हद तक सही है। संगीत के बारे में कई निर्णय शामिल हैं व्यक्ति... वास्तव में, संगीत कला (जैसा कि वास्तव में, किसी भी अन्य) का उद्देश्य किसी व्यक्ति के लिए होता है, किसी व्यक्ति द्वारा बनाया और उपभोग किया जाता है। स्वाभाविक रूप से, यह सबसे पहले एक व्यक्ति के बारे में बताता है, अर्थात्, एक व्यक्ति, लगभग सभी अपने आत्म-अभिव्यक्ति की समृद्धि में, संगीत द्वारा प्रदर्शित एक प्राकृतिक "विषय" बन गया है।

एक व्यक्ति समाज द्वारा विकसित किए जा रहे दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक कानूनों के फोकस में अन्य लोगों के साथ संबंधों को महसूस करता है, सोचता है, कार्य करता है; वह प्रकृति के बीच, चीजों की दुनिया में, भौगोलिक अंतरिक्ष और ऐतिहासिक समय में रहता है। वास शब्द की व्यापक अर्थों में एक व्यक्ति, अर्थात्, मैक्रोकोसम (स्वयं व्यक्ति की दुनिया के सापेक्ष) भी संगीत का एक योग्य विषय है।

हम उन बयानों को अस्थिर नहीं मानेंगे, जिनमें संगीत का सार जुड़ा हुआ है लग... सबसे अधिक पोलिमिकल, वे वैध भी हैं (विशेष रूप से आधुनिक रचनात्मकता के लिए), खासकर अगर वे ध्वनि पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, लेकिन संगीत के भीतर विकसित हुए प्रभाव के पूरे तंत्र का विस्तार करते हैं। इस प्रकार, संगीत का अर्थ अपने स्वयं के ज्ञान में झूठ हो सकता है, अपने स्वयं के संसाधनों के बारे में विचारों में, अर्थात्, सूक्ष्म जगत के बारे में (फिर से, मानव दुनिया के सापेक्ष)।

बड़े विषय "संगीत का क्षेत्र" (एआई बुरोव) जिसे हमने नाम दिया है - एक व्यक्ति के बारे में विचार, उसके आसपास की दुनिया और खुद संगीत - अपने विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देते हैं। संगीत की सौंदर्यगत संभावनाओं को और भी महत्वपूर्ण माना जाएगा यदि हम यह याद रखें कि उल्लिखित विषय क्षेत्र किसी भी तरह से आवश्यक रूप से अलग-थलग नहीं हैं, लेकिन विविध अंतर्विरोधों और विलय से ग्रस्त हैं।

संगीत सामग्री में गठन, अभ्यावेदन उत्पन्न होते हैं और संगीत कला के नियमों के अनुसार सहअस्तित्व होता है: वे एकाग्रचित्त होते हैं (कहते हैं, अंतःकरण की प्रस्तुति में) और डिस्चार्ज (सहज विकास में), संगीत नाटक की "घटनाओं" के साथ सहसंबद्ध (उदाहरण के लिए) , वे एक दूसरे की जगह लेते हैं जब एक नई छवि पेश की जाती है) ... एक संगीत कार्य की अखंडता के अनुपात-लौकिक नींव के साथ पूर्ण समझौते में, कुछ अभ्यावेदन (संगीत के अनुरूप) के अस्थायी विकास को संघनित और अधिक कैपेसिटिव (संगीत चित्रों) में संकुचित किया जाता है, जो बदले में, को जन्म देता है सबसे सामान्य अभ्यावेदन (अर्थ "केंद्रित" - संगीत-विषयक विषय और विचार)। कलात्मक (संगीत) कानूनों के अधीन, संगीत लाभ की स्थिति से उत्पन्न प्रदर्शन कलात्मक(संगीत)।

संगीत सामग्री एकल प्रदर्शन नहीं है, लेकिन उनकी प्रणाली है। इसका मतलब यह नहीं है कि उनमें से एक निश्चित सेट (सेट, जटिल) है, लेकिन उनके निश्चित परस्पर संबंध हैं। उनकी निष्पक्षता से, प्रतिनिधित्व विषम हो सकते हैं, लेकिन एक निश्चित तरीके से आदेश दिए गए हैं। इसके अलावा, उनके अलग-अलग महत्व हो सकते हैं - मुख्य, द्वितीयक, कम महत्वपूर्ण। कुछ के आधार पर, अधिक विशेष रूप से, अवधारणाएं, अन्य, अधिक सामान्यीकृत, वैश्विक पैदा होती हैं। कई और अलग-अलग गुणवत्ता के अभ्यावेदन का संयोजन एक जटिल रूप से व्यवस्थित प्रणाली देता है।

प्रणाली की ख़ासियत इसकी है गतिशीलता... संगीत का एक टुकड़ा इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि ध्वनि के कपड़े के सामने आने में, हर समय अर्थ बनाए जाते हैं, उन लोगों के साथ बातचीत करना जो पहले से ही जगह ले चुके हैं और अधिक से अधिक नए लोगों को संश्लेषित कर रहे हैं। संगीत के एक टुकड़े की सामग्री नॉन-स्टॉप मोशन, "प्लेइंग" और "झिलमिलाहट" में पहलुओं और रंगों के साथ है, इसकी विभिन्न परतों का खुलासा करती है। चंचल-परिवर्तनशील, यह फिसल जाता है और प्रवेश करता है।

आगे चलते हैं। कुछ विचार उत्पन्न होते हैं संगीतकार... चूंकि प्रतिनिधित्व एक व्यक्ति की मानसिक गतिविधि का परिणाम है, यह केवल उद्देश्यपूर्ण मौजूदा विषय क्षेत्र तक सीमित नहीं हो सकता है। इसमें निश्चित रूप से शामिल है व्यक्तिपरक-व्यक्तिगत शुरुआत, एक व्यक्ति का प्रतिबिंब। इस प्रकार, विचार अंतर्निहित संगीत उद्देश्य और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एक अघुलनशील एकता है। आइए हम संगीतमय विषयगत उधारी के रूप में इस तरह की एक कठिन घटना का उपयोग करके उनका संलयन दिखाते हैं।

संगीतकार द्वारा उधार ली गई संगीत-विषयक सामग्री, जो पहले से ही विद्यमान संगीत अभिव्यक्ति है, खुद को एक कठिन स्थिति में पाती है। एक ओर, यह पहले से ही स्थापित कलात्मक घटना के साथ एक संबंध रखता है और एक उद्देश्य वास्तविकता के रूप में मौजूद है। दूसरी ओर, इसका उद्देश्य अन्य कलात्मक विचारों को व्यक्त करना है। इस संबंध में, इसकी दो स्थितियों में अंतर करने की सलाह दी जाती है: स्वायत्त संगीत विषयगतवाद (प्राथमिक कलात्मक ओपस में पाया जाता है) और प्रासंगिक (इसके माध्यमिक उपयोग के माध्यम से प्राप्त)। वे स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थ के अनुरूप हैं।

संगीत-विषयक उधार एक नए काम में अपने प्राथमिक अर्थों को बनाए रख सकते हैं। वीएल के साथ बटन समझौते के लिए तीसरी सोनाटा में ए। शोनेबर्ग द्वारा "द एनलाइटेड नाइट" से खंड का शब्दार्थ पक्ष। एक उपकरण के लिए ऑर्केस्ट्रल कपड़े की व्यवस्था के बावजूद, ज़ोलोटरेवा; ए। श्नीतके द्वारा दो वायलिनों के लिए नाटक "मोजेज-आर्ट" में, लेखक भी सिम्फनी के आसानी से पहचाने जाने वाले प्रारंभिक संगीत विषय को आगे बढ़ाता है जी-मोलएक वायलिन युगल में मोजार्ट, इसके अर्थ को विकृत किए बिना। दोनों मामलों में, स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थ लगभग संयोग करते हैं, जो "उद्देश्यपूर्वक दिए गए" को प्राथमिकता देते हैं।

हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि उधार लेने की सबसे सावधान हैंडलिंग (उपरोक्त उदाहरणों को छोड़कर नहीं) एक नए कलात्मक संदर्भ के दबाव का अनुभव करती है, जिसका उद्देश्य सिमेंटिक परतों के निर्माण के उद्देश्य से है जो उधारकर्ता संगीतकार के ऑप्स में किसी और के संगीत के बिना प्राप्य नहीं हैं। इस प्रकार, ज़ोलोटेरेव के नाटक के अंत में स्कोनबर्ग के संगीत का एक टुकड़ा मूल स्रोत में उनके लिए एक उदात्त आदर्शीकरण का परिचय देता है, और मोजार्ट की सिम्फनी का मुख्य स्वर श्नाइत्के में दो वायलिनों द्वारा खेले जाने वाले खेल में शामिल है। संगीतकार की व्यक्तिपरक गतिविधि उन मामलों में और भी स्पष्ट होती है जब उधार को "शाब्दिक" नहीं दिया जाता है, लेकिन अग्रिम रूप से तैयार किया जाता है ("पूर्व-संदर्भ")। नतीजतन, यहां तक \u200b\u200bकि संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली संगीत-विषयक सामग्री के रूप में भी विशेष रूप से "उद्देश्यपूर्ण" दिए गए लेखक की विविधता और लेखक की व्यक्तिगतता की मुहर होती है, जो वास्तव में समग्र रूप से कला के लिए स्वाभाविक है।

किसी विशेष विषय क्षेत्र को रेखांकित करने और संगीतकार की अपनी दृष्टि को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं आपत्तिजनक स्थिरांक - संगीत संस्कृति द्वारा विकसित परंपराएं। संगीत सामग्री की एक अनिवार्य विशेषता यह है कि यह संगीतकार द्वारा हर बार "खरोंच से" नहीं बनाया जाता है, लेकिन पूर्ववर्तियों की पीढ़ियों द्वारा विकसित कुछ शब्दार्थ समूहों को अवशोषित करता है। इन अर्थों को सम्मानित किया जाता है, टाइप किया जाता है और शैलियों में संग्रहित किया जाता है, पिच सिस्टम, रचना तकनीक, संगीत रूप, शैली, सुप्रसिद्ध स्वर-संकेत-संकेत (डाइस इरा, अलंकारिक आंकड़े, संगीत वाद्ययंत्र के प्रतीक, टोनेलिटीस की शब्द्यात्मक भूमिका, टाइमब्रिज, आदि)। जब वे श्रोता के ध्यान में आते हैं, तो वे कुछ संघों को विकसित करते हैं और संगीतकार के इरादे को "समझने" में मदद करते हैं, जिससे लेखक, कलाकार और श्रोता के बीच आपसी समझ मजबूत होती है। उन्हें समर्थन के बिंदुओं के रूप में उपयोग करते हुए, लेखक ने इस कलात्मक नींव को दर्शकों के सामने अपने कलात्मक विचारों से अवगत कराते हुए नई अर्थ परतें बिछाईं।

संगीतकार के प्रदर्शन को एक कलात्मक ऑप्स में बदल दिया जाता है, जो एक पूर्ण संगीत बन जाता है केवल अगर इसे कलाकार द्वारा व्याख्या किया जाता है और श्रोता द्वारा माना जाता है। हमारे लिए, यह पता चलता है कि संगीत के आध्यात्मिक पक्ष को बनाने वाले प्रदर्शन न केवल संगीतकार के ऑप्स में बनते हैं, बल्कि इसमें क्रियान्वयनतथा अनुभूति... लेखक के विचारों को रचनाकार और कलाकार या संगीतकार और श्रोता के बीच एक बड़ी लौकिक दूरी के साथ "समय के कनेक्शन" के नुकसान के मामलों में, ठीक किया, समृद्ध या खराब किया जाता है, एक गंभीर शैली-शैली का रूपांतरण अन्य विषयों के विचारों द्वारा "प्राथमिक स्रोत" ओपस, आदि) और केवल इस रूप में वे संगीत की क्षमता से एक वास्तविक घटना के रूप में सच्चे संगीत में बदल जाते हैं। चूंकि व्याख्याओं और धारणाओं की स्थितियां अनगिनत और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं, इसलिए यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत सामग्री निरंतर गति में है, कि यह एक गतिशील रूप से विकासशील प्रणाली है।

संगीत में उठने वाले किसी भी अन्य प्रदर्शन की तरह, यह "पुनरीक्षित" है। उनका "भौतिक रूप" - ध्वनिइसलिए, उसके द्वारा "भौतिक" विचार को श्रवण या श्रवण कहा जा सकता है। अभ्यावेदन के होने का ध्वनि तरीका संगीत को अन्य प्रकार की कलाओं से अलग करता है, जिसमें अभ्यावेदन लाइन, पेंट, शब्द इत्यादि द्वारा "पुनरीक्षित" होते हैं।

बेशक, कोई भी ध्वनि एक प्रदर्शन को ट्रिगर कर सकती है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि संगीत पैदा करे। आदिकालीन "शोर" की मोटाई से बाहर निकलने और संगीतमय होने के लिए, अर्थात "स्वर", ध्वनि का सौंदर्यीकरण होना चाहिए, एक व्यक्ति पर उसके विशेष अभिव्यंजक प्रभाव द्वारा सामान्य से ऊपर "उठाया"। संगीत और कलात्मक प्रक्रिया में ध्वनि (विशेष विधियों और तकनीकों द्वारा) को शामिल करने पर यह प्राप्य हो जाता है। ऐसी स्थिति में, ध्वनि विशिष्ट - कलात्मक - कार्यों का अधिग्रहण करती है।

हालांकि, संगीत की ध्वनि प्रकृति की मान्यता विशुद्ध रूप से संगीत विशेष रूप से श्रवण प्रतिनिधित्व के रूप में निरपेक्ष नहीं है। अन्य लोग इसमें काफी स्वीकार्य हैं - दृश्य, स्पर्श, स्पर्श, घ्राण। बेशक, संगीत में वे किसी भी तरह से श्रवण प्रतिनिधित्व के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करते हैं और अतिरिक्त अतिरिक्त संघों को उत्पन्न करने के लिए कहा जाता है जो मूल संसदीय प्रतिनिधित्व को स्पष्ट करते हैं। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के एक मामूली, सहायक, वैकल्पिक प्रदर्शन की भूमिका उन्हें अन्य प्रकार की कला के साथ संगीत समन्वय करने की अनुमति देती है और - अधिक व्यापक रूप से - एक व्यक्ति होने के अन्य तरीकों के साथ।

इसे महसूस करते हुए, किसी को भी चरम से बचना चाहिए - संगीत की अत्यधिक व्यापक व्याख्या, उदाहरण के लिए, एस.आई. सविन्स्की: “संगीत के काम की सामग्री में न केवल वही शामिल है, जो उसके साउंड फैब्रिक में दिया गया है। उसके साथ विलय, शायद व्यक्त या यहां तक \u200b\u200bकि संगीतकार द्वारा व्यक्त नहीं किया गया, कार्यक्रम - सैद्धांतिक विश्लेषण के डेटा, आदि। बीथोवेन के लिए, ये ए। मार्क्स के विश्लेषण हैं, आर। रोलैंड के लेख, चोपिन की रचनाओं के लिए, ये उनके पत्र हैं, उनके बारे में लिस्केट की किताबें, शूमन के लेख, ल्यूचेंट्रिट या माज़ेल के विश्लेषण, एंटोन रुबिनस्टीन के बयान, ग्लिंका और तचिकोवस्की के लिए ये लारोचे, सेरोव और असफ़िएव के लेख हैं। ऐसा लगता है कि "निकट-संगीत" सामग्री, संगीत की धारणा के लिए बिल्कुल महत्वपूर्ण है, संगीत की सीमाओं को खुद को धुंधला नहीं करना चाहिए, जो इसकी ध्वनि प्रकृति से पूर्वनिर्धारित हैं। उत्तरार्द्ध न केवल ध्वनि में एक पदार्थ के रूप में शामिल हैं, बल्कि जीवन के संगीत नियमों (पिच, तानवाला-हार्मोनिक, नाटकीय और अन्य) के लिए ध्वनि के अधीनता में भी शामिल हैं।

एक कला के रूप में संगीत में ध्वनि के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, हमें फिर भी आपको चेतावनी देनी चाहिए: ध्वनि में इसके अवतार को सीधे-सीधे नहीं समझा जाना चाहिए, वे कहते हैं, संगीत सिर्फ वही है जो इस समय सीधे लगता है। ध्वनिक घटना के रूप में ध्वनि - एक लोचदार वायु माध्यम के कंपन का परिणाम - "यहां और अब" अनुपस्थित हो सकता है। हालांकि, एक ही समय में, यह सिद्धांत रूप में, यादों की मदद से प्रजनन योग्य है (पहले सुना गया संगीत) और आंतरिक सुनवाई (उपलब्ध संगीत संकेतन के अनुसार)। ये रचनाएँ हैं, a) लेखक द्वारा रचित और संकलित, लेकिन अभी तक आवाज़ नहीं दी गई, b) एक सक्रिय मंच जीवन जी रहे हैं, और c) ऐसे काम भी करते हैं जो अब (अस्थायी रूप से) अप्रासंगिक हैं "पहले से ही संपन्न प्रदर्शन कार्यान्वयन का एक सेट" जो स्मृति जमा की गई है, उसे जनता के दिमाग में रखा गया है। ” उन मामलों में, जब प्रदर्शन की ध्वनि "पोशाक" नहीं मिली और संगीतकार द्वारा तय की गई, या - आशुरचना में - कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया, जो एक ही समय में लेखक के कार्यों को भी लेता है, इसके बारे में बात करना आवश्यक नहीं है संगीत सामग्री, और संगीत का काम भी। इस प्रकार, बीथोवेन की तीसवीं पियानो सोनाटा की संगीत सामग्री काफी वास्तविक रूप से मौजूद है, जो इन पंक्तियों को पढ़ते समय ध्वनि नहीं करता है। फिर भी, यह कम या ज्यादा सफलतापूर्वक पुनर्निर्मित है, जो एक काल्पनिक मामले में पूरी तरह से असंभव होगा, उदाहरण के लिए, एक ही लेखक द्वारा सोनाटा थर्टीस के साथ, जिसमें कोई ध्वनि पदार्थ नहीं है।

इसलिए, हमने पाया कि एक व्यक्ति की मानसिक गतिविधि का परिणाम - एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता - ध्वनि "रूपरेखा" प्राप्त करता है और संगीत के आध्यात्मिक सिद्धांत का निर्माण करता है।

एक संगीत काम के पाठ्यक्रम की संरचना

यदि संगीत सामग्री की अवधारणा अन्य प्रकार की कला की तुलना में बाहर से संगीत की तरह है, तो संगीत की सामग्री की अवधारणा में आंतरिक अभिविन्यास है। यह आध्यात्मिक क्षेत्र को दर्शाता है, लेकिन अधिकतम सामान्यीकरण (सामान्य रूप से संगीत की विशेषता) में नहीं, बल्कि बहुत अधिक निश्चितता (संगीत के एक टुकड़े की विशेषता) में। संगीत सामग्री संगीत के एक टुकड़े की सामग्री पर ध्यान केंद्रित करती है और यह संगीत होने के तरीके के साथ (हालांकि, केवल कहने के लिए, आशुरचना के साथ) प्रदान करता है। उनके बीच "अपरिवर्तनीय - भिन्न" संबंध उत्पन्न होते हैं। संगीत सामग्री के सभी गुणों को संरक्षित करते हुए, एक संगीत कार्य की सामग्री एक निश्चित समय में संगीत की संभावनाओं को एक अस्तित्व में रखती है और एक कलात्मक कार्य का समाधान करती है।

एक संगीत कार्य की सामग्री कई अवधारणाओं के माध्यम से समवर्ती होती है। संगीत सामग्री को चिह्नित करने में, हमने प्रदर्शन के मुख्य अर्थ के बारे में बात की। प्रदर्शन न केवल उनकी निष्पक्षता में विविधतापूर्ण हैं, जो काफी स्पष्ट हो गए हैं, बल्कि संगीत में उनकी क्षमता और कलात्मक उद्देश्य में भी हैं। चलो उनमें से उन का चयन करें जिन्हें कहा जाता है संगीत छवियों.

संगीत छवियों को एक व्यक्ति को संगीतमय ध्वनियों (वास्तविक या काल्पनिक), ध्वनि आंदोलन और संगीत कपड़े की तैनाती के मध्यस्थता के रूप में दिया जाता है। संगीत के एक टुकड़े में, छवियां न केवल अपनी खुद की ध्वनि की रूपरेखा प्राप्त करती हैं, बल्कि एक निश्चित तरीके से एक दूसरे के साथ बातचीत करते हुए एक समग्र आलंकारिक और कलात्मक चित्र भी जोड़ते हैं।

एक संगीत की छवि एक अपेक्षाकृत बड़ी है या (संगीत के मुख्य रूप से अस्थायी प्रकृति को देखते हुए) एक संगीतमय काम की निरंतर शब्दार्थ इकाई है। यह केवल एक छोटे पैमाने के अर्थ के आधार पर उत्पन्न हो सकता है। ये संगीतमय स्वर। संगीत के स्वरों में लैपिडरी, अविकसित अर्थ होते हैं। उनकी तुलना साहित्यिक भाषा में शब्दों से की जा सकती है, जो मौखिक एकता के रूप में बनती है और साहित्यिक छवि को जीवन देती है।

संगीत के स्वर भी "तैयार" अर्थ के रूप में मौजूद नहीं हैं और एक निश्चित शब्दार्थ के आधार पर बनते हैं। उनके लिए, यह संगीतमय ध्वनियों का शब्दार्थ आवेग बन जाता है या टन... ध्वनियों के एक विशाल क्षेत्र में खड़े होकर, संगीतमय स्वर - बहुत विशिष्ट है, क्योंकि इसका उद्देश्य कला के काम के जीवन को सुनिश्चित करना है। संगीत में, ध्वनि दोहरी है। एक ओर, यह "रूपों", संगीत सामग्री को "भौतिक करता है", जिसका उल्लेख पहले किया गया था। पर्यावरण से संबंधित, ध्वनि हमें भौतिक और ध्वनिक वास्तविकताओं के दायरे में ले जाती है। दूसरी ओर, ध्वनि को एक निश्चित कलात्मक कार्य के समाधान के लिए चुना जाता है, जिसके संबंध में यह अर्थपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ भी कहा जा सकता है। और यद्यपि संगीत के विशुद्ध रूप से अर्थपूर्ण घटकों के लिए स्वर को विशेषता देना मुश्किल है, हम इसे एक प्राथमिक इकाई के रूप में एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में शामिल करते हैं जिसे छोटे अर्थों में भी विघटित नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार, स्वर संगीत के भौतिक पदार्थ में निहित सामग्री संरचना की निचली सीमा को सीमित करता है।

यह समझने के बाद कि कभी-कभी छोटी सिमेंटिक इकाइयों से एक संगीत छवि कैसे बनती है, आइए हम विपरीत दिशा में जाने की कोशिश करें और विचार करें कि सामग्री के कौन से घटक, बदले में, स्वयं द्वारा निर्धारित करते हैं।

एक कलात्मक छवि या कला में उनका संयोजन पाया जाता है विषयकाम करता है। संगीत में भी ऐसा ही होता है: संगीत की छवियां एक विषय को प्रकट करती हैं, यहां और नीचे एक सामान्य सौंदर्य श्रेणी के रूप में समझा जाता है। विषय सामान्यीकरण के एक उच्च स्तर से प्रतिष्ठित है, जो इसे पूरे काम को इसकी संपूर्णता या इसके बड़े हिस्से में शामिल करने की अनुमति देता है। इसी समय, विषय समग्र ध्वनि के साथ संबंध को कमजोर करता है, एक प्रवृत्ति यह है कि ध्वनि की "हुक्म" से मुक्ति और गर्भपात की दुनिया में आत्म-मूल्यवान अस्तित्व की ओर बढ़ रहा है।

क्षमता के अलग-अलग अंशों की शब्दार्थ इकाइयों द्वारा ध्वनि की मध्यस्थता करने की प्रवृत्ति की अंतिम अभिव्यक्ति (अंतरंगता - चित्र - विषय) में मिलती है विचारसंगीत का एक टुकड़ा। विचार ध्वनियों से आदर्श के क्षेत्र में सबसे सामान्य, सारगर्भित और निर्देशित है, जहां वैज्ञानिक, धार्मिक, दार्शनिक, नैतिक मूल के विचारों के सामने संगीत की ध्वनि विशिष्टता व्यावहारिक रूप से समतल है। इस प्रकार, विचार एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना की एक और सीमा बन जाती है, जिसे सामग्री से आदर्श तक लंबवत रूप से निर्देशित किया जाता है।

हमारे द्वारा पहचाने जाने वाले शब्दार्थ घटक एक पदानुक्रम में व्यवस्थित होते हैं, जिनमें से प्रत्येक स्तर पर कुछ शब्दार्थ इकाइयाँ बनती हैं। इन स्तरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है स्वर, संगीत की गूंज, संगीत की छवि, विषय और संगीत का एक टुकड़ा का विचार.

एक संगीत कार्य की सामग्री के नामित घटक संरचना के सभी तत्वों को समाप्त नहीं करते हैं, वे केवल इसकी रीढ़ का प्रतिनिधित्व करते हैं। संरचना कुछ अन्य तत्वों के बिना पूरी नहीं हो सकती है जो इसमें विशिष्ट स्थानों पर कब्जा करते हैं। ऐसा ही एक तत्व है संगीत अभिव्यक्ति के साधन... एक ओर, संगीत अभिव्यक्ति के साधन काफी सामग्री हैं, क्योंकि पिच, गतिकी, टिमब्रे, आर्टिक्यूलेशन और अन्य पैरामीटर एक स्पष्ट ध्वनि के साथ जुड़े हुए हैं। दूसरी ओर, वे कभी-कभी ऐसे अर्थों का क्रिस्टलीकरण करते हैं जो वास्तव में अंतःक्रियात्मक हो जाते हैं (कुछ मधुर प्रतिमानों में, लयबद्ध सूत्र, हार्मोनिक मोड़)। इसलिए, संगीत के काम की सामग्री की संरचना में उनकी स्थिति को टोन और संगीत की गूंज के बीच मध्यवर्ती रूप से सही ढंग से कहा जाएगा, और जैसे कि वे हैं, जैसे कि यह आंशिक रूप से निहित था, और आंशिक रूप से "संगीतबद्ध" अंकुरित होता है।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना का एक और अपरिहार्य तत्व है लेखक की शुरुआत। संगीत का एक टुकड़ा दो व्यक्तित्वों - श्रोता और संगीतकार के संचार का कार्य करता है, यही कारण है कि इसमें यह इतना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार अपनी रचना में कैसे दिखाई देता है। लेखक का व्यक्तित्व न केवल शैली में खुद को पकड़ लेता है, बल्कि सामग्री के क्षेत्र में गहराई से प्रवेश करता है। हम उनसे न केवल एक संगीत छवि (लेखक की छवि) में मिल सकते हैं, बल्कि व्यक्तिगत रूप से रंगीन संगीत में भी (एफ। चोपिन, आर। शूमैन, एफ। लिस्केट, एस। राचमानिनोव, डी। शोस्तोविच के) और व्यक्तिगत रूप से सार्थक ध्वनि पैलेट में (उदाहरण के लिए, जे। केज, जे। क्नाकिस, एस। गुबैदुलिना), विषय (आत्म-चित्र), आदि में। यह पता चला है कि लेखक का व्यक्तित्व, सिद्धांत रूप में, अपने स्वयं के ओपस के क्षेत्र पर सर्वव्यापी है। यह जानकर, हम यह दावा कर सकते हैं कि लेखक का सिद्धांत एक विशेष स्थान रखता है - यह संभावित रूप से एक संगीत कार्य की सामग्री की पूरी संरचना पर फैला हुआ है और इसके एक या कई घटकों में स्थानीयकृत किया जा सकता है।

संगीत के एक टुकड़े की सामग्री की संरचना में, एक और अधिक है, पहले नाम नहीं है, तत्व। यह - नाट्य शास्त्र... इसकी लगभग सभी गतिविधि परिनियोजन प्रक्रिया सुनिश्चित करने के उद्देश्य से है, हालांकि उत्तरार्द्ध मील के पत्थर और चरणों को एक या दूसरे "घटना" द्वारा चिह्नित करता है। यह प्रक्रिया एक संगीत कार्य के विभिन्न विमानों में होती है: संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में (जैसे "टोनल ड्रामाट्यूरी", "टिमब्रे ड्रामाट्यूरी", आदि), इंटोनेशन ("इंटोनेशनल ड्रामा"), चित्र ("आलंकारिक-कलात्मक" या) "संगीत नाटक")। इस प्रकार, नाटक, अन्य तत्वों के साथ निकटता से बातचीत करता है, एक ऊर्जावान बल की भूमिका लेता है जो संगीत सामग्री के आत्म-आंदोलन को उत्तेजित करता है।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना के ड्राइविंग घटक की उपस्थिति रोगसूचक है। इसके पीछे एक नियमितता है जो संगीत के लिए आवश्यक है: सच्ची सामग्री एक स्थिर संरचना नहीं है, बल्कि एक प्रक्रिया है। यह नए अर्थों के निरंतर निर्माण के गैर-स्टॉप आंदोलन में प्रकट होता है, पहले से ही प्रकट अर्थों का पलायन, पहले से मौजूद अर्थों में परिवर्तन (पुनर्विचार), अर्थों के सभी प्रकार के इंटरैक्शन आदि।

जैसा कि हम देख सकते हैं, संरचना के पदानुक्रमित संगठित कंकाल को कई अन्य, कार्यात्मक रूप से अद्वितीय, तत्वों के साथ फिर से बनाया गया है। इस प्रकार, एक सार्वभौमिक संरचना का निर्माण किया जाता है जो संगीत के एक टुकड़े में संगीत सामग्री के अस्तित्व को संभव बनाता है।

यह देखना आसान है कि संरचना के घटकों को संगीतकार के ओपस में जोड़ा जाता है। हालांकि, अर्थ बनाने की प्रक्रिया, जो संगीतकार की गतिविधि में शुरू होती है, जारी रहती है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कलाकार और श्रोता द्वारा। रचनात्मक गतिविधि को करने और सुनने में, संगीतकार ने जो बताया है, उसे सही और रूपांतरित किया गया है, जिसका अर्थ है कि संगीत के काम की सामग्री की संरचना में नए तत्व नहीं जोड़े गए हैं। प्रदर्शन और सुनने की गतिविधियों में, भाषण तदनुसार परिवर्तन, गठित संरचना के परिवर्तन के बारे में होना चाहिए।

अर्थ उत्पन्न करने की प्रक्रिया की अपरिवर्तनीय तैनाती में, संरचना एक लचीली रूपरेखा की भूमिका निभाती है जो इस प्रक्रिया को नियंत्रित और "अनुशासित" करती है, अर्थात, अर्थ के प्रवाह के लिए "असर समर्थन" का एक प्रकार है। संरचनात्मक इकाइयाँ तरल पदार्थ बनने की "नोड्स" (बी.वी. असफिवि) हैं। इसलिए, अभिन्न संरचना का सबसे अधिक अध्ययन अभी भी सामग्री की घटना को समझने की समस्या के अंतिम समाधान पर भरोसा करने का कारण नहीं देता है।

यदि हम एक संगीत कार्य के क्रोनोटोप (अनुपात-लौकिक प्रकृति) से आगे बढ़ते हैं, तो एक संगीत कार्य की सामग्री बनाने की प्रक्रिया की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता सामने आएगी। यह दुगना है। अर्थ न केवल क्रमिक लौकिक, क्षैतिज, संगीत विचार के अधिक स्पष्ट रूप से कथित आंदोलन में, बल्कि स्थानिक रूप से भी "ऊर्ध्वाधर" के साथ बढ़ते हैं। ऊर्ध्वाधर वेक्टर अपने आप को पदानुक्रमित रूप से सहसंबद्ध अर्थों के निर्माण में प्रकट करता है, जो कि निचले स्तर के अर्थ इकाइयों के क्रिस्टलीकरण में है - उच्च स्तर के अर्थ। इसका विस्तार से वर्णन वी.वी. मेदुशेविक। शोधकर्ता संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के सात प्रकार की बातचीत का हवाला देते हैं, जो संगीत के तत्वों के अर्थों से संगीतमय विस्मय या संगीत की छवि के संगत रास्तों का पता लगाते हैं:

व्याख्या का रवैया: आवेगी आंदोलनों (बनावट) + हर्षित, हल्के रंग (सद्भाव, रजिस्टर) \u003d जुबली, या आवेगी आंदोलनों + उदास रंग \u003d निराशा, या अपेक्षा + तनाव \u003d लालसा, आकर्षण;

विस्तार अनुपात: शोकपूर्ण अंतःविषय (एक दर्दनाक प्रतिधारण के साथ अवरोही क्रोमैटिसिज्म या मामूली त्रिदोष) + तनाव, डिस्कोर (अतिरंजित रूपात्मक संबंध) \u003d दु: ख;

रूपात्मक स्थानांतरण: बनावट की पूर्णता, एक ध्वनि की गुणवत्ता के रूप में, आवाज़ और आवाज़ के साथ अंतरिक्ष की परिपूर्णता के रूप में + तनाव, प्रयास, लालसा \u003d भावना की परिपूर्णता ("भावनाओं की बाढ़", "फूलों का समुद्र");

शब्दार्थ का दमन, विपरीत के साथ अर्थ का प्रतिस्थापन: आनंद, प्रकाश (प्रमुख) + उदासी, अंधकार (कम रजिस्टर, आदि) \u003d दुख, अंधकार;

छिपी हुई मूल्यों को उजागर करते हुए, पोलीसमी की कतरन: कुछ बुनियादी लोगों के पक्ष में परिधीय अर्थ संबंधी बारीकियों से मुक्ति;

अंतर-स्तरीय विरोधाभास, विसंगतियां, अतिशयोक्ति: भावना की संरचना में विकृति ("टीएन लिवानोवा द्वारा खोजा गया एक बार विपरीत");

समानांतर बातचीत (पर्यायवाची): दुःखदायी आहें (एकलव्य के हिस्से में) + दुःखदायी आहें (ऑर्केस्ट्रा के हिस्से में) \u003d अर्थ की उज्ज्वलता या आकांक्षा (कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षण) + आकांक्षा (उदासीन, रैखिक गुरुत्वाकर्षण) \u003d अर्थ की मजबूती।

Medushevsky द्वारा विकसित "सिमेंटिक इंटरैक्शन का बीजगणित" प्रतीत होता है एक मामूली विशेष समस्या को हल करता है - यह अर्थ गठन के तरीकों को व्यवस्थित करता है। लेकिन संगीत सामग्री के अध्ययन के लिए, इसका अर्थ बहुत अधिक है। सबसे पहले, हम देखते हैं कि हालांकि वैज्ञानिक संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की बातचीत का अध्ययन करते हैं, जिससे भावना का अवतार होता है, वास्तव में, उनके द्वारा दिए गए सूत्रों की कार्रवाई की सीमा को अन्य परिणामों तक बढ़ाया जा सकता है, अर्थात यह भी हो सकता है विचार प्रक्रियाओं, छवियों-परिदृश्य, आदि .d की छवियों तक बढ़ाया जाए। दूसरे शब्दों में, हमारे पास संगीत में अर्थ के गठन के लिए सार्वभौमिक योजनाएं हैं।

दूसरे, "बीजगणित" यह समझना संभव बनाता है कि "संगीत के काम की सामग्री औपचारिक रूप से उपयोग किए जाने वाले साधनों के भाषाई अर्थों से कम नहीं है," चूंकि संगीत के तत्व उन अर्थों को भी संश्लेषित करते हैं जो अपने आप से काफी अलग हैं। इस विचार को विकसित और विस्तारित किया जा सकता है: संगीत के एक टुकड़े की सामग्री संरचना के किसी भी घटक (संगीत छवि, विषय, इंटोनेशन, आदि) के लिए अप्रासंगिक है, चाहे वह कितनी भी गहराई से विकसित हो। यह निश्चित रूप से घटकों के एक पूरे परिसर के परस्पर संबंध को संरक्षित करता है।

तीसरा निष्कर्ष, ऊपर वर्णित सूत्रों द्वारा स्वीकार किया गया है, इस प्रकार है: नए अर्थों के गठन का तंत्र जो वे "कार्य" को न केवल संगीत अभिव्यक्ति और छवियों के साधनों के स्तरों पर, बल्कि अन्य "स्तरों" के रूप में प्रकट करते हैं। एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना।

एक अन्य निष्कर्ष पूर्वगामी विचारों से आता है। नए अर्थों को संश्लेषित करते समय, पदानुक्रमित संरचना के उच्च स्तर पर एक "रिलीज़" होता है, जिससे निचले स्तर से संक्रमणों के तंत्र को एक अतिव्यापी, एक से एक उच्चतर तक, और इसी तरह ट्रिगर किया जा सकता है। इस मामले में, प्रत्येक निचला झूठ बोलने वाला स्तर "मिट्टी" हो जाता है, इसके ऊपर एक के लिए नींव। सामान्य दार्शनिक श्रेणियों "सामग्री" और "फ़ॉर्म" के लिए, जो मूल रूप से एक ही नाम के संगीत और सौंदर्य श्रेणियों से भिन्न होते हैं, जो बाद में लगातार हमारे द्वारा उपयोग किए जाएंगे, हम कह सकते हैं कि प्रत्येक निम्न स्तर एक उच्चतर के साथ सहसंबद्ध है फॉर्म के रूप में एक और सामग्री, और एक स्तर से दूसरे स्तर पर संक्रमण सामग्री में फार्म के संक्रमण के बराबर हैं।

हमारे द्वारा खोजे गए एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में सबसे सामान्य कानून शामिल हैं। जैसे, यह बहुमुखी है। कोई भी निबंध इन कानूनों का अनुपालन करता है, लेकिन अपने तरीके से योजनाबद्ध संरचना को मात देता है। संरचना-इनवेरिएंट विस्तृत है, बारीकियों से भरा हुआ है जो प्रत्येक व्यक्ति के ओपस के व्यक्तित्व के अनुरूप है।

चूंकि एक संगीत कार्य में शामिल है, रचना के परिणामों के अलावा, कलाकार और श्रोता की गतिविधियां, एक संगीत कार्य की सामग्री उन्हें ध्यान में रखे बिना अकल्पनीय है। हालांकि, जैसे ही यह स्पष्ट हो गया कि संगीतकार के ऑप्स में निर्मित संरचना प्रदर्शन और धारणा में व्यक्तिगत है, लेकिन नए तत्वों के साथ इसकी भरपाई नहीं की जाती है, इसे न केवल संगीतकार की सामग्री की संरचना कहा जाता है, जिस पर हम इसे कहते हैं। हमारा ध्यान केंद्रित करें), लेकिन संगीत के काम की सामग्री की संरचना भी ...

यहां तक \u200b\u200bकि सबसे विस्तृत संरचना काम की पूरी सामग्री पर कब्जा करने में सक्षम नहीं है। संगीत में हमेशा कुछ मायावी, "अप्रभावी" छिपा होता है। ऑपस की सबसे छोटी "कोशिकाओं" और "छिद्र" में प्रवेश करते हुए, इसकी "वायु" बनकर, यह व्यावहारिक रूप से न केवल विश्लेषण को परिभाषित करता है, बल्कि, एक नियम, समझ के रूप में, जिसके कारण इसे "बेहोश" नाम मिला। इसलिए, संगीत के काम की सामग्री को समझने का काम करते हुए, हमें यह समझना चाहिए कि इसकी संपूर्णता में इसे शायद ही कारण समझा जा सकता है। वहाँ हमेशा उन "पारलौकिक" सामग्री की गहराई होती है जो अभी भी चेतना के लिए दुर्गम हैं, और इसलिए रहस्यमय हैं। एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में महारत हासिल करते समय, हमें यह याद रखना चाहिए कि सामग्री को इसकी अखंडता और गहराई में हमारे सामने आने की संभावना नहीं है, क्योंकि यह सिद्धांत रूप में, अटूट है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कितनी सावधानी से इसका विश्लेषण करते हैं, हम केवल सतह की परत को हटाते हैं, जिसके पीछे श्रोता को कलात्मक रूप से मूल्यवान, सौंदर्य को प्रभावित करने वाला बहुत कुछ निहित है।

"यदि कोई व्यक्ति किसी कविता या कहानी में निहित विचारों, प्रवृत्तियों, लक्ष्यों और संस्करणों को जानने के साथ संतुष्ट है, तो वह बहुत कम सामग्री है, और वह बस कला के रहस्यों, इसकी सच्चाई और प्रामाणिकता पर ध्यान नहीं देता है," आधुनिक लेखक और विचारक हरमन ने एक बार हेसे को कहा था। लेकिन क्या उनके शब्द संगीत पर भी लागू नहीं हो सकते? क्या संगीत का एक टुकड़ा एक रहस्यपूर्ण, आकर्षक रहस्य नहीं है? संगीत सामग्री और रूप के साथ इसके संबंधों का अध्ययन करते हुए, हम इस रहस्य का पर्दा खोलने की कोशिश कर रहे हैं।

टिप्पणियाँ

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संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। शिक्षाशास्त्र के लिए एक मौलिक प्रश्न संगीत क्षमताओं की प्रकृति का सवाल है: क्या वे किसी व्यक्ति के जन्मजात गुण हैं या पर्यावरण, परवरिश और प्रशिक्षण के प्रभाव के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं। समस्या का एक और महत्वपूर्ण सैद्धांतिक पहलू, जिस पर संगीत शिक्षा का अभ्यास अनिवार्य रूप से निर्भर करता है, अवधारणाओं की सामग्री की परिभाषा है संगीत की क्षमता, संगीत, संगीत प्रतिभा।इन अवधारणाओं की सामग्री के आधार के रूप में दबाए जाने पर काफी हद तक शैक्षणिक योग्यता, संगीत क्षमताओं के निदान आदि की दिशा निर्भर करती है।

संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र (विदेशी और घरेलू) के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, साथ ही साथ सैद्धांतिक के विकास में वर्तमान समय में और, परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलू, अलग-अलग दृष्टिकोण हैं , सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं की परिभाषा में विसंगतियां हैं।

बी.एम. अपने कामों में टापलोव ने संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन, व्यापक विश्लेषण किया। उन्होंने मनोविज्ञान में सबसे विविध क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले मनोवैज्ञानिकों के दृष्टिकोण की तुलना की और समस्या पर अपने विचारों को रेखांकित किया।

बी.एम. संगीत क्षमताओं की सहजता के सवाल पर टापलोव ने स्पष्ट रूप से अपनी स्थिति को परिभाषित किया। उत्कृष्ट फिजियोलॉजिस्ट के काम के आधार पर I.P. पावलोव, उन्होंने मानव तंत्रिका तंत्र के जन्मजात गुणों को पहचाना, लेकिन उन्हें केवल वंशानुगत नहीं माना (आखिरकार, वे बच्चे के अंतर्गर्भाशयी विकास की अवधि के दौरान और जन्म के बाद कई वर्षों तक बना सकते हैं)। B.M. के तंत्रिका तंत्र के जन्मजात गुण। Teplov एक व्यक्ति के मानसिक गुणों से अलग करता है। वह इस बात पर जोर देता है कि केवल शारीरिक और शारीरिक विशेषताओं, अर्थात्, झुकाव जो क्षमताओं के विकास को जन्म देते हैं, जन्मजात हो सकते हैं।

बी.एम. की क्षमताएँ। Teplov किसी भी गतिविधि या कई की सफलता से संबंधित व्यक्ति के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के रूप में परिभाषित करता है। वे कौशल, क्षमताओं या ज्ञान की उपस्थिति तक सीमित नहीं हैं, लेकिन उनके अधिग्रहण की आसानी और गति की व्याख्या कर सकते हैं।

संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीतमयता" की अवधारणा में जोड़ा जाता है।

संगीत, बी.एम. Teplov किसी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है, लेकिन साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़ा हुआ है।

संगीतात्मकता के अलावा, जिसमें विशेष का एक परिसर शामिल है, अर्थात् संगीत, बी.एम. की क्षमताएं। टीप्लोव इंगित करता है कि एक व्यक्ति में अधिक सामान्य क्षमताएं हैं जो संगीत गतिविधि में प्रकट होती हैं (लेकिन न केवल इसमें)। यह रचनात्मक कल्पना, ध्यान, प्रेरणा, रचनात्मक इच्छा, प्रकृति की भावना आदि है। सामान्य और विशेष क्षमताओं का गुणात्मक संयोजन एक व्यापकता के साथ एक व्यापक रूप बनाता है। संगीत उपहार की अवधारणा।

बी.एम. Teplov जोर देता है कि प्रत्येक व्यक्ति की क्षमताओं का एक अजीब संयोजन है - सामान्य और विशेष। मानव मानस की ख़ासियत दूसरों द्वारा कुछ गुणों के व्यापक मुआवजे की संभावना का सुझाव देती है। इसलिए, संगीतात्मकता एक क्षमता तक सीमित नहीं है: "प्रत्येक क्षमता बदलती है, अन्य क्षमताओं के विकास की उपस्थिति और डिग्री के आधार पर गुणात्मक रूप से भिन्न चरित्र प्राप्त करती है।"

प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक मूल संयोजन होता है जो किसी विशेष गतिविधि की सफलता को निर्धारित करता है।

"संगीत की समस्या," बी.एम. पर जोर देती है। Teplov, एक समस्या है, सबसे पहले, गुणात्मक, मात्रात्मक नहीं। " हर सामान्य व्यक्ति में किसी न किसी तरह का संगीत होता है। मुख्य बात जो शिक्षक के लिए रूचि की होनी चाहिए वह यह नहीं है कि यह या वह छात्र कितना संगीतमय है, बल्कि उसका संगीत क्या है और इसलिए, उसके विकास के तरीके क्या होने चाहिए, यह सवाल नहीं है।

इस प्रकार, बी.एम. Teplov जन्मजात कुछ विशेषताओं, व्यक्ति की भविष्यवाणियों, झुकाव के रूप में पहचानता है। क्षमताएँ हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। इसके बहुत सार द्वारा योग्यता एक गतिशील अवधारणा है। यह केवल विकास में, केवल आंदोलन में मौजूद है। क्षमताएं जन्मजात झुकाव पर निर्भर करती हैं, लेकिन शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित होती हैं।

एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष बी.एम. थर्मल, क्षमता द्वारा विकसित गतिशीलता की मान्यता है। "ये मुद्दा नहीं है,- वैज्ञानिक लिखते हैं, - उस क्षमता को गतिविधि में प्रकट किया जाता है, लेकिन इस तथ्य में कि वे इस गतिविधि में बनाई गई हैं.

इसलिए, क्षमताओं का निदान करते समय, कोई भी परीक्षण, परीक्षण जो अभ्यास, प्रशिक्षण, विकास पर निर्भर नहीं होते हैं, व्यर्थ हैं।

तो, बी.एम. टीप्लोव संगीत की गतिविधि में जन्मजात झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं के एक परिसर के रूप में संगीत को परिभाषित करता है, इसके सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है।

संगीत बनाने वाली क्षमताओं के परिसर को उजागर करने के लिए , संगीत की सामग्री की बारीकियों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है (और, इसलिए, इसकी धारणा के लिए आवश्यक गुण), साथ ही जीवन में पाए जाने वाले संगीत ध्वनियों और अन्य ध्वनियों के बीच अंतर की विशेषताएं (और, इसलिए, गुण) उन्हें प्रतिष्ठित करने और पुन: पेश करने के लिए आवश्यक)।

पहले प्रश्न का उत्तर देते हुए (संगीत सामग्री की बारीकियों के बारे में), बी.एम. गर्मजोशी जर्मन सौंदर्यशास्त्र के ई। हंसलिक के प्रतिनिधि के साथ बहस करती है, जो एक कला के रूप में संगीत कला के दृष्टिकोण का बचाव करती है जो किसी भी सामग्री को व्यक्त नहीं कर सकती है। हंसलीक के अनुसार, संगीत की आवाज़ केवल एक व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा कर सकती है।

बी.एम. टीप्लोव ने संगीत पर एक कला के रूप में इस दृष्टिकोण के विपरीत है जिसमें जीवन सामग्री को प्रतिबिंबित करने, जीवन की घटनाओं को व्यक्त करने की एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया है।

संगीत के दो कार्य - चित्रात्मक और अभिव्यंजक, बी.एम. Teplov उस सॉफ़्टवेयर-दृश्य संगीत को नोट करता है, जिसमें विशिष्ट, "दृश्यमान" प्रोटोटाइप (ओनोमेटोपोइया, प्राकृतिक घटनाएं, स्थानिक प्रतिनिधित्व - दृष्टिकोण, निष्कासन, आदि) है, एक निश्चित नाम या साहित्यिक पाठ, एक भूखंड, जो विशिष्ट जीवन की घटनाओं को व्यक्त करता है, जबकि हमेशा एक निश्चित भावनात्मक सामग्री, भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करता है।

इस बात पर बल दिया जाता है कि चित्रमय, क्रमादेशित, संगीत (संगीत कला में जिसका हिस्सा नगण्य है) और गैर-चित्रात्मक, गैर-क्रमादेशित, दोनों भावनात्मक सामग्री - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं को हमेशा आगे बढ़ाते हैं। संगीत सामग्री की विशिष्टता संगीत की सचित्र संभावनाओं से नहीं, बल्कि संगीत चित्रों की भावनात्मक रूप से रंगाई (दोनों ही कार्यक्रम-दृश्य और गैर-क्रमादेशित) की उपस्थिति से निर्धारित होती है। इस प्रकार, संगीत का मुख्य कार्य अभिव्यंजक है। संगीत कला की व्यापक संभावनाएं मानव भावनाओं, उनके परिवर्तन, पारस्परिक बदलाव की बारीकियों को व्यक्त करने और संगीत सामग्री की बारीकियों को निर्धारित करने के लिए। बी.एम. Teplov जोर देकर कहते हैं कि संगीत में हम भावना के माध्यम से दुनिया को पहचानते हैं। संगीत भावनात्मक अनुभूति है। इसलिए, मुख्य विशेषता बी.एम. तेपलोव संगीत के अनुभव को कहते हैं, जिसमें इसकी सामग्री समझी जाती है। चूँकि इसके बहुत सार से संगीत का अनुभव एक भावनात्मक अनुभव है और संगीत की सामग्री को भावनात्मक रूप से समझने के बजाय असंभव है, इसलिए संगीत का केंद्र व्यक्ति की संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता है।

एक निश्चित भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करने के लिए संगीत कला की क्या संभावनाएं हैं?

संगीत ध्वनियों का एक आंदोलन है, जो पिच में अलग-अलग है, समयबद्धता, गतिशीलता, अवधि, एक निश्चित तरीके से संगीत मोड (प्रमुख, मामूली) में आयोजित किया जाता है, जिसमें एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यंजक संभावनाएं होती हैं। प्रत्येक झल्लाहट में, ध्वनियाँ एक-दूसरे से संबंधित होती हैं, एक-दूसरे के साथ बातचीत करती हैं (कुछ को अधिक स्थिर माना जाता है, अन्य को कम)। संगीत सामग्री को अधिक गहराई से देखने के लिए, एक व्यक्ति को कानों से चलती ध्वनियों को अलग करने, ताल की अभिव्यक्ति को भेद करने और अनुभव करने की क्षमता होनी चाहिए। इसलिए, "संगीतमयता" की अवधारणा में संगीत के लिए एक कान, साथ ही साथ लय की भावना भी शामिल है, जो भावनाओं के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

संगीत ध्वनियों के अलग-अलग गुण हैं: उनके पास पिच, टिमब्रे, गतिशीलता और अवधि है। व्यक्तिगत ध्वनियों में उनका अंतर सबसे सरल संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार बनता है। ध्वनियों (अवधि) के सूचीबद्ध गुणों में से अंतिम संगीत की लय को रेखांकित करता है। संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति और उसके प्रजनन की भावना व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक बनती है - संगीतमय-लयबद्ध भावना। संगीतमय ध्वनियों (पिच, टिमब्रे और डायनामिक्स) के तीन पहले नामित गुण क्रमशः पिच, टिमब्रे और गतिशील सुनवाई का आधार बनाते हैं।

एक व्यापक अर्थ में, संगीत के लिए कान में पिच, समय और गतिशील सुनवाई शामिल है।

सभी सूचीबद्ध गुण (पिच, समय, गतिशीलता और अवधि) न केवल संगीत ध्वनियों में निहित हैं, बल्कि दूसरों में भी हैं: भाषण ध्वनि, शोर, जानवरों और पक्षियों की आवाज। ऐसा क्या है जो संगीत ध्वनियों की मौलिकता बनाता है? अन्य सभी ध्वनियों और शोरों के विपरीत, संगीत ध्वनियों की एक निश्चित, निश्चित पिच और लंबाई होती है। इसलिए, संगीत के मुख्य वाहक बी.एम. टीप्लोव पिच और लयबद्ध आंदोलन को बुलाता है।

इस शब्द के संकीर्ण अर्थ में संगीत के लिए कान बी.एम. हीट को पिच की सुनवाई के रूप में परिभाषित किया गया है। सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक सिद्धांतों को प्रदान करते हुए, वह साबित करता है कि संगीत ध्वनि की धारणा में अग्रणी भूमिका पिच द्वारा निभाई जाती है। शोर की आवाज़, भाषण और संगीत की आवाज़ में ऊंचाई की धारणा की तुलना, बी.एम. टीप्लोव इस निष्कर्ष पर पहुंचा है कि शोर और भाषण की आवाज़ में, ऊंचाई को कुल, अविभाज्य माना जाता है। समयबद्ध घटक वास्तविक पिच घटकों से अलग नहीं होते हैं।

ऊँचाई की भावना का प्रारंभ में समय के साथ विलय हो जाता है। उनका विघटन संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बनता है, क्योंकि संगीत में केवल पिच आंदोलन धारणा के लिए आवश्यक हो जाता है। इस प्रकार, संगीत की ऊँचाई को ध्वनियों की ऊँचाई के रूप में बनाया जाता है जो एक निश्चित संगीत आंदोलन का निर्माण करते हैं, एक दूसरे को एक या दूसरे ऊँचाई के अनुपात में सामना करते हैं। नतीजतन, यह निष्कर्ष निकाला गया है कि संगीत के लिए कान, बहुत सार से, एक पिच कान होना चाहिए, अन्यथा यह संगीत नहीं होगा। संगीत की ऊंचाई को सुने बिना कोई संगीत नहीं हो सकता।

संगीत कान (एक संकीर्ण अर्थ में) को पिच के रूप में समझना टिमब्रे और गतिशील सुनवाई की भूमिका को कम नहीं करता है। टिम्ब्रे और गतिकी आपको अपने रंगों और रंगों की सभी समृद्धि में संगीत को देखने और पुन: पेश करने की अनुमति देते हैं। सुनने के ये गुण विशेष रूप से एक संगीतकार संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण हैं। चूंकि ध्वनियों की पिच नोटों में तय की जाती है, और समय और गति के बारे में लेखक से केवल सामान्य निर्देश हैं, यह ध्वनियों के विभिन्न रंगों (समय और गतिशील) का विकल्प है जो मोटे तौर पर कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता की संभावनाओं को निर्धारित करता है व्याख्या की मौलिकता। हालाँकि, बी.एम. टीप्लोव ने सुनवाई को केवल तभी सुनने की सलाह दी है जब पिच की सुनवाई के मूल सिद्धांत हैं: “प्रदर्शन करने वाले कान के विकास की देखभाल करने से पहले, एक साधारण संगीत कान की उपस्थिति सुनिश्चित करना आवश्यक है। पिच, सुनवाई "।

इस प्रकार, संगीत के लिए कान एक बहु-घटक अवधारणा है। ध्वनि-पिच सुनवाई के दो प्रकार होते हैं: मेलोडिक और हार्मोनिक। मेलोडिक सुनवाई एक मोनोफोनिक माधुर्य के लिए इसकी अभिव्यक्ति में पिच सुनवाई है; हार्मोनिक सुनवाई - व्यंजन के संबंध में इसकी अभिव्यक्ति में पिच सुनवाई, और, परिणामस्वरूप, पॉलीफोनिक संगीत। सुरीले श्रवण से श्रवण शक्ति काफी पिछड़ सकती है। पूर्वस्कूली में, हार्मोनिक सुनवाई आमतौर पर अविकसित होती है। प्रेक्षणीय आंकड़े बताते हैं कि पूर्वस्कूली उम्र में कई बच्चे एक राग के हार्मोनिक संगत के प्रति उदासीन होते हैं: वे एक नकली संगत को गैर-नकली से अलग नहीं कर सकते। सुरीली श्रवण भावना (व्यंजना) को महसूस करने और अलग करने की क्षमता को निर्धारित करता है, जो, जाहिर है, किसी संगीत अनुभव के परिणामस्वरूप एक व्यक्ति में विकसित होता है। इसके अलावा, हार्मोनिक सुनवाई की अभिव्यक्ति के लिए, एक साथ विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों को सुनना आवश्यक है, कान द्वारा कई मधुर लाइनों की एक साथ लगने वाली आवाज़ को उजागर करने के लिए। पॉलीफोनिक संगीत के साथ काम करने पर इसे बिना किसी गतिविधि के परिणामस्वरूप हासिल किया जा सकता है।

मेलोडिक और हार्मोनिक सुनवाई के अलावा, वहाँ भी है सही पिच अवधारणा।यह किसी व्यक्ति की तुलना करने के लिए एक वास्तविक मानक होने के बिना ध्वनियों को भेदने और नाम देने की क्षमता है, अर्थात्, एक ट्यूनिंग कांटा या एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ के साथ तुलना करने के लिए बिना। निरपेक्ष पिच एक बहुत ही उपयोगी गुण है, लेकिन इसके बिना भी, संगीत का सफलतापूर्वक अभ्यास करना संभव है, इसलिए यह उन मूल संगीत क्षमताओं में से नहीं है जो संगीत की संरचना को बनाते हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत के लिए कान भावनाओं से निकटता से संबंधित है। यह संबंध विशेष रूप से संगीत की धारणा में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, इसमें भावनात्मक, मधुर रंग, मनोदशाओं, भावनाओं को व्यक्त करने में अंतर होता है। जब धुनें बजती हैं, तो सुनने का एक अलग गुण कार्य करता है - पिच में ध्वनियों के स्थान का अंदाजा लगाना आवश्यक हो जाता है, यानी पिच के मूवमेंट का संगीतमय और श्रवण प्रतिनिधित्व करना।

पिच सुनवाई के ये दो घटक - भावनात्मक और श्रवण उचित - बी.एम. द्वारा प्रतिष्ठित हैं। दो संगीत क्षमताओं के रूप में थर्मल, जिसे उन्होंने मोडल भावना और संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व कहा। लादोवे भावना, संगीत और श्रवण प्रदर्शनतथा लय की भावनासंगीत की मुख्यता बनाने वाले तीन मुख्य संगीत क्षमताओं को बनाएं।

आइए अधिक विस्तार से संगीत की संरचना पर विचार करें।

एक अजीब सा अहसास।संगीत ध्वनियों को एक निश्चित मोड में व्यवस्थित किया जाता है। प्रमुख और मामूली तराजू भावनात्मक रंग में भिन्न होते हैं। कभी-कभी एक प्रमुख मूड की भावनात्मक रूप से सकारात्मक सीमा से जुड़ा होता है - एक हंसमुख, हर्षित मनोदशा, और एक नाबालिग - एक उदास के साथ। कुछ मामलों में, यह मामला है, लेकिन हमेशा नहीं।

संगीत के आधुनिक रंग का भेद कैसे किया जाता है?

झल्लाहट एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत की भावनात्मक और श्रवण पक्षों की एकता को प्रकट करती है। न केवल एक पूरे के रूप में सद्भाव का अपना रंग है, बल्कि एक सद्भाव (एक निश्चित पिच होने) की व्यक्तिगत आवाज़ भी है। पैमाने के सात डिग्री में से, कुछ स्थिर ध्वनि, अन्य अस्थिर। झल्लाहट की मुख्य डिग्री (पहले, तीसरे, पांचवें) लगातार और विशेष रूप से टॉनिक ध्वनि (प्रथम चरण)। ये ध्वनियाँ झल्लाहट का आधार बनती हैं, उसका सहारा। बाकी ध्वनियाँ अस्थिर हैं, माधुर्य में वे स्थिर होते हैं। झल्लाहट का एहसास न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का भेद है, बल्कि ध्वनियों के बीच कुछ निश्चित रिश्तों का भी है जो स्थिर हैं, पूर्ण (जब माधुर्य उन पर समाप्त होता है) और पूरा होने की आवश्यकता होती है।

जब एक अजीब भावना प्रकट होती है अनुभूतिएक भावनात्मक अनुभव के रूप में संगीत, "अनुभूति महसूस"। बी.एम. टपलोव ने उसे फोन किया संगीत के लिए कान के अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक।यह एक राग को पहचानते समय पाया जा सकता है, यह निर्धारित करते हुए कि एक राग समाप्त हो गया है या समाप्त नहीं हुआ है, ध्वनि की तीव्रता, ध्वनि के मोडल रंग की संवेदनशीलता के प्रति संवेदनशीलता में। पूर्वस्कूली उम्र में, एक मोडल भावना के विकास का एक संकेतक प्यार और रुचि है संगीत। चूंकि संगीत अनिवार्य रूप से भावनात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति है, इसलिए संगीत के लिए कान स्पष्ट रूप से एक भावनात्मक कान होना चाहिए। संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही की नींव रखना (संगीतमयता का केंद्र) है। चूंकि मोडल की भावना पिच आंदोलन की धारणा में खुद को प्रकट करती है, इसलिए यह संगीतमय पिच की भावना के साथ संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही के संबंध का पता लगाता है।

संगीत और श्रवण प्रदर्शन... आवाज़ के साथ या संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, श्रवण के विचारों का होना आवश्यक है कि कैसे राग की आवाज़ें - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, चुटकियों में, चाहे वे दोहराई जाएं, अर्थात्, संगीत के लिए- पिच (और लयबद्ध) आंदोलन के श्रवण प्रतिनिधित्व। कान द्वारा एक राग को पुन: पेश करने के लिए, आपको इसे याद करने की आवश्यकता है। इसलिए, संगीत और श्रवण प्रदर्शन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं। जिस तरह संस्मरण अनैच्छिक और स्वैच्छिक हो सकता है, संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होता है। मनमाने ढंग से संगीत और श्रवण प्रदर्शन आंतरिक सुनवाई के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक सुनवाई केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीत श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित करने की है।

प्रायोगिक टिप्पणियों से साबित होता है कि कई लोग एक राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो सीखने वाले राग की प्रस्तुति के साथ राग की प्रस्तुति (असली या मुश्किल से तय), कीबोर्ड पर इसकी पार्श्व की नकल करते हैं। यह संगीत और श्रवण प्रदर्शन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है। यह कनेक्शन विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को स्वेच्छा से एक राग को याद करने और इसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है। "श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण, -नोट बी.एम. टपलोव, - मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से आवश्यक बनाता है। " एक ।

इन टिप्पणियों से मिलने वाला शैक्षणिक निष्कर्ष मुखर मोटर कौशल (गायन) को शामिल करने या संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता विकसित करने के लिए संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है।

इस प्रकार, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व एक ऐसी क्षमता है जो स्वयं में प्रकट होती है प्रजननधुन सुनकर। यह कहा जाता है श्रवण,या प्रजनन, संगीत के लिए कान का घटक।

ताल का भाव संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और प्रजनन है। संगीत के आंदोलन के विघटन और लय की अभिव्यक्ति की धारणा में उच्चारण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

जैसा कि टिप्पणियों और कई प्रयोगों से पता चलता है, संगीत की धारणा के दौरान, एक व्यक्ति ध्यान देने योग्य या अगोचर आंदोलनों बनाता है जो इसकी लय और लहजे के अनुरूप होता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण और श्वास तंत्र के अदृश्य आंदोलनों हैं। वे अक्सर अनजाने में, अनजाने में पैदा होते हैं। इन आंदोलनों को रोकने के लिए एक व्यक्ति द्वारा प्रयास इस तथ्य को जन्म देता है कि या तो वे एक अलग क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या ताल का अनुभव पूरी तरह से बंद हो जाता है। अहंकार मोटर प्रतिक्रियाओं और ताल की धारणा के बीच एक गहरे संबंध की उपस्थिति, संगीत ताल की मोटर प्रकृति के बारे में बोलता है।

लय का अनुभव, और इसलिए संगीत की धारणा, एक सक्रिय प्रक्रिया है। “श्रोता केवल लय का अनुभव करता है जब वह प्रजनन करता है, करता है ...संगीत की कोई भी पूर्ण धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है जिसमें न केवल सुनना शामिल है, बल्कि यह भी शामिल है बना रहा है।अतिरिक्त निर्माणएक बहुत विविध आंदोलन शामिल हैं। नतीजतन, संगीत की धारणा सिर्फ एक श्रवण प्रक्रिया नहीं है; यह हमेशा सुनने की प्रक्रिया है। "

संगीत की लय की भावना न केवल मोटर है, बल्कि प्रकृति में भावनात्मक भी है। संगीत की सामग्री भावनात्मक है।

ताल संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जिसकी सहायता से सामग्री को संप्रेषित किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, संगीत की भावना की तरह, संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही का आधार है। संगीत लय की सक्रिय, प्रभावी प्रकृति आपको आंदोलनों में व्यक्त करने की अनुमति देती है (जो कि संगीत की तरह ही, एक अस्थायी प्रकृति के हैं), संगीत के मूड में सबसे छोटे बदलाव और इस तरह संगीत भाषा की अभिव्यक्तता को समझती है। संगीतमय भाषण (उच्चारण, ठहराव, चिकनी या अचानक गति, आदि) की विशिष्ट विशेषताओं को भावनात्मक रंग (ताली, टैप, चिकनी या हाथ, पैर, आदि के अचानक आंदोलनों) के अनुरूप आंदोलनों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। यह उन्हें संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही विकसित करने के लिए उपयोग करने की अनुमति देता है।

इस प्रकार, लय की भावना सक्रिय रूप से (मोटर) संगीत का अनुभव करने की क्षमता है, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति महसूस करते हैं और इसे सही ढंग से पुन: पेश करते हैं। संगीत की स्मृति में बी.एम. के बाद से मुख्य संगीत क्षमताओं के बीच थर्मल “प्रत्यक्षस्मरण, मान्यता और प्रजनन और लयबद्ध आंदोलनों का प्रजनन संगीत कान की प्रत्यक्ष अभिव्यक्तियों और लय की भावना का गठन करता है। "

तो, बी.एम. टापलोव तीन मुख्य संगीत क्षमताओं को अलग करता है जो संगीत की प्रमुखता को बनाते हैं: आधुनिक भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना।

पर। वेतालुइना दो बुनियादी संगीत क्षमताओं का नाम देता है: पिच-पिच सुनवाई और लय की भावना। यह दृष्टिकोण संगीत के लिए कान के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अटूट संबंध पर जोर देता है। एक (पिच-पिच सुनवाई) में दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के बीच संबंधों में संगीत कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है।

"संगीतमयता" की अवधारणा नामांकित तीन (दो) बुनियादी संगीत क्षमताओं तक सीमित नहीं है। उनके अलावा, प्रदर्शन, रचनात्मक क्षमताओं आदि को संगीत की संरचना में शामिल किया जा सकता है,

प्रत्येक बच्चे के प्राकृतिक झुकाव की व्यक्तिगत मौलिकता, संगीत क्षमताओं के विकास की गुणात्मक मौलिकता को शैक्षणिक प्रक्रिया में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

विषय 1. एक घटना के रूप में संगीत। संगीत रचनात्मकता के प्रकार।

संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से - कलाओं की कला) एक कला रूप है जिसमें कलात्मक चित्रों को उकेरने के साधन सार्थक और विशेष रूप से संगठित (ऊंचाई और समय में) ध्वनि क्रम हैं। विचारों और भावनाओं को एक श्रव्य रूप में व्यक्त करना, संगीत, भाषण के साथ, मानव संचार का एक ध्वनि साधन है।

एक विकसित संगीत संस्कृति में, रचनात्मकता को कई अतिव्यापी किस्मों द्वारा दर्शाया जाता है जिन्हें विभिन्न तरीकों से विभेदित किया जा सकता है।

संगीत की रचनात्मकता के प्रकार द्वारा संगीत की घटनाओं का वर्गीकरण:

1. लोककथा या लोक कला।

रचनात्मकता विशेषताएं:

1) ओरल। मुँह के शब्द से गुज़रा।

2) अनप्रोफेशनल।

3) कैनोनिकल (कैनन एक मॉडल है, जिसके अनुसार यह या वह काम बनता है)

2. टकसाल प्रकार की रचनात्मकता। या शहरी मनोरंजन संगीत प्रारंभिक मध्य युग से आधुनिक पॉप या पॉप संगीत तक।

रचनात्मकता विशेषताएं:

1) ओरल।

2) पेशेवर।

3) विहित।

4) सैद्धांतिक रूप से निरर्थक।

3. विहित प्रभाव (धार्मिक संगीत)।

रचनात्मकता विशेषताएं:

1) ओरल।

2) पेशेवर।

3) विहित।

4) सैद्धांतिक रूप से सार्थक।

4. ओपस - संगीत (ओपस संगीत रचना में दर्ज एक मूल रचना है)। ओपस - संगीत को संगीतकार, स्वायत्त, गंभीर, शास्त्रीय, अकादमिक भी कहा जाता है।

रचनात्मकता विशेषताएं:

1) लिखित।

2) पेशेवर।

3) मूल (आवश्यकताएँ - मौलिकता, व्यक्तित्व)।

4) सैद्धांतिक रूप से सार्थक।

कला के रूप में संगीत की वर्गीकरण विशेषताएं:

1. गैर-चित्रात्मक।

2. टेम्पोरल (स्थानिक नहीं)।

3. प्रदर्शन करना।

विषय 2. संगीत की ध्वनि का गुण। संगीत का अभिव्यंजक साधन।

संगीतमय भाषा में, अलग संगीत की आवाज़ इस तरह से उन्हें बनाया और व्यवस्थित किया जाता है संगीत के अभिव्यंजक साधनों का जटिल... संगीत का अभिव्यंजक साधन श्रोता में कुछ निश्चित संघों को विकसित करने में सक्षम कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का काम करता है, जिसके माध्यम से एक संगीत कार्य की सामग्री को माना जाता है।

संगीत ध्वनि गुण:

1. ऊँचाई।

2. अवधि।

3. जोर।

संगीत के भावपूर्ण साधन:

1. मेलोडी।

2. सामंजस्य।

3. बनावट।

5. गतिशीलता।

मेलोडी। क्रम से पिच द्वारा ध्वनियों को व्यवस्थित करता है।

सबसे महत्वपूर्ण में से एक (लय के साथ) अभिव्यक्ति का मतलब है। शब्द "मेलोडी" शब्द "संगीत" के पर्याय के रूप में कार्य कर सकता है। (पुश्किन ए। एस। "जीवन के सुख से संगीत एक प्यार को रास्ता देता है, लेकिन प्यार भी एक माधुर्य है")। मेलोडी को संगीतमय विचार भी कहा जाता है।

एक माधुर्य की अभिव्यंजना इस तथ्य पर आधारित है कि भाषण संगीत की घटनाओं के बाहर इसका समकक्ष है। संगीत में मेलोडी हमारे दैनिक जीवन में भाषण के रूप में एक ही भूमिका निभाता है। माधुर्य और भाषण के बीच आम - अंतःकरण। भाषण में, संगीत में भाव-भंगिमा मुख्य रूप से भावुक होती है - शब्दार्थ और भावनात्मक दोनों।

सामंजस्य। एक साथ ऊँचाई (ऊर्ध्वाधर) में ध्वनियों को व्यवस्थित करता है।

सद्भाव में ध्वनियों का आयोजन करता है व्यंजन।

आगजनीमें विभाजित हैं व्यंजन (अच्छा लग रहा है) और असहमति (कठोर लग रहा है)।

व्\u200dयवधान आवाज कर सकते हैं स्थिर और अस्थिर... ये गुण अभिव्यक्ति का एक बड़ा साधन हैं। वे तनाव में वृद्धि, तनाव में कमी, विकास की भावना पैदा करते हैं।

बनावट। यह एक संगीतमय कपड़ा है, जो क्षैतिज और लंबवत दोनों तरह की ध्वनियों का आयोजन करता है।

बनावट के प्रकार:

1. मोनोडी (संगत के बिना माधुर्य)।

ए) पॉलीफोनी समान धुनों की एक साथ ध्वनि है।

3. संगत के साथ मेलोडी (होमोफोनिक बनावट)।

4. तार और तार का अनुमान।

ताल समय में ध्वनियों का संगठन है। ध्वनियों में अलग-अलग अवधि होती है। ध्वनियों में उच्चारण (उच्चारण और गैर-उच्चारण) है। ताल कार्य:

a) ताल संगीत के समय को व्यवस्थित करता है, इसे उच्चारण से उच्चारण तक के आनुपातिक खंडों में विभाजित करता है। उच्चारण से उच्चारण तक का क्षेत्र चातुर्यपूर्ण है। यह ताल का एक मीट्रिक कार्य है (जिसे "मीटर" कहा जाता है);

b) लय आगे की गति को व्यक्त करता है, जीवन की भावना पैदा करता है, अद्वितीयता, क्योंकि विभिन्न अवधि की ध्वनियों को मीट्रिक ग्रिड पर आरोपित किया जाता है।

ताल का सहयोगी क्षेत्र बहुत विस्तृत है। मुख्य जुड़ाव शरीर के आंदोलन के साथ है: इशारे की प्लास्टिसिटी, कदम की लय। यह दिल की धड़कन, सांस लेने की लय से भी जुड़ा हो सकता है। आपको उलटी गिनती की याद दिलाता है। लय के माध्यम से, संगीत अन्य कलाओं से जुड़ा हुआ है, मुख्य रूप से कविता और नृत्य।

गतिकी- मात्रा द्वारा ध्वनियों का संगठन। फॉरेस्ट लाउड है, पियानो शांत है। क्रेस्केंडो - गतिशीलता, तनाव और मंदता में कमी - एक वृद्धि।

लय- ध्वनि का रंग जो एक या दूसरे उपकरण, एक या दूसरे गायन की आवाज को अलग करता है। टिम्बरे, दृश्य, स्पर्श, और स्वाद संघों को चिह्नित करने के लिए सबसे अधिक बार (उज्ज्वल, शानदार या मैट टिमब्रे, गर्म या ठंडे समय, रसदार टिमबर) का उपयोग किया जाता है, जो एक बार फिर संगीत धारणा के साहचर्य स्वभाव की बात करता है।

पुरुष: किरायेदार, बैरिटोन, बास

महिलाएं: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रचना:

4 मुख्य समूह

(समूहों में उपकरणों को सूचीबद्ध करने का क्रम - पिच से, ऊपर से नीचे तक):

स्ट्रिंग्स (वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास)।

वुडविंड (बांसुरी, ओबे, शहनाई, बासून)।

पीतल (तुरही, फ्रेंच सींग, ट्रॉम्बोन, टुबा)।

पर्क्यूशन (टिमपनी, बिग ड्रम, स्नेयर ड्रम, झांझ, त्रिकोण)।

स्ट्रिंग चौकड़ी लाइन-अप:

2 वायलिन, वायोला, सेलो

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