पिकासो ने अपनी पत्नी का चित्रण किया। द लाइफ ऑफ़ पाब्लो पिकासो: द स्टोरी ऑफ़ जीनियस एंड डॉन जुआन

सब लोग पाब्लो पिकासो को जानते हैं - एक शानदार कलाकार, लेकिन कम ही लोग उन्हें उस तरफ से जानते हैं जिसके साथ उन्होंने महिलाओं की ओर रुख किया। उसे सुरक्षित रूप से विध्वंसक कहा जा सकता है - लगभग हर कोई जिसे वह प्यार करता था वह पागल हो गया या आत्महत्या कर ली। उन्होंने कहा कि महिलाएं जीवन को लम्बा खींचती हैं, और अगर वह किसी के लिए प्रिय थीं, तो उन्होंने पूरी श्रृंखला बनाई। ठीक 45 साल पहले, 91 साल की उम्र में, पिकासो का निधन हो गया - हम कलाकार के सात पेशों को याद करने का सुझाव देते हैं।

फर्नांड ओलिवियर

मॉडल फर्नांडो ओलिवियर - उनका पहला महान प्यार - पिकासो की मुलाकात 1904 में पेरिस में हुई थी। यह फर्नांडा की उपस्थिति के साथ था कि पिकासो के उदास चित्र ने अपने रंगों का अधिग्रहण किया। वे युवा थे, जल्दी से करीब हो गए और पेरिस में कलाकार के पहले दशक की गरीबी और अस्पष्टता से गुजरे। जब उनकी पेंटिंग खरीदी जाने लगी, तो उनका रिश्ता पहले से ही खत्म हो रहा था। पिकासो अपने पूर्व प्रेमियों के साथ बिना किसी अफसोस के टूट गया: यह फर्नांडा के साथ हुआ, जब कलाकार मार्सेल हम्बर्ट से मिले, जो क्यूबिज़्म के तीन साल की अवधि के लिए उनका स्नेह बन गया। फर्नांड का चित्र "वुमन विद पीयर्स" शुरुआती क्यूबिस्ट काल के पहले प्रयोगों में से एक है।

ओल्गा खोखलोवा

बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा - पहली पत्नी और पहले बच्चे की माँ - पिकासो की मुलाकात 1917 में "रूसी मौसम" पर काम करते हुए इटली में हुई थी। डियागिलेव ने पिकासो को चेतावनी दी कि वे रूसी महिलाओं के साथ मजाक नहीं कर रहे हैं, वे उनसे शादी करते हैं। ओल्गा खोखलोवा न केवल पिकासो की पत्नी बन गई - उन्होंने रूढ़िवादी समारोह के अनुसार उससे शादी की। एक विरोधाभासी पारिवारिक जीवन के 17 वर्षों के बाद भाग लेने के बाद, उन्होंने कभी तलाक नहीं दिया - पिकासो संपत्ति को समान रूप से विभाजित नहीं करना चाहते थे, जो विवाह अनुबंध की शर्तों के तहत आवश्यक था।

बुर्जुआ जीवन को ठंडा करने के साथ, अपनी पत्नी के लिए ठंडा हो गया, जिसे खोखलोवा बहुत प्यार करता था। चित्रों में तनावपूर्ण संबंध परिलक्षित होता था - अगर उनकी प्रेम कहानी की शुरुआत में ओल्गा के चित्र यथार्थवादी हैं, तो विवाह के पतन के समय तक, पिकासो ने उसे केवल अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित किया। "द वूमन इन द हैट" 1935 में बनाई गई थी, ओल्गा को पता चला कि पिकासो को उसकी मालकिन मारिया-टेरेसा वाल्टर से एक बच्चा था। हालांकि उसने खुद को छोड़ दिया, उसने कई सालों तक पिकासो का पीछा किया - 1955 में उसकी मृत्यु ने कलाकार को केवल राहत दी।

मारिया टेरेसा वाल्टर

1927 में पिकासो के जीवन में मारिया टेरेसा वाल्टर दिखाई दीं। वह केवल 17 वर्ष की थी, वह पहले से ही 45 वर्ष की थी। कलाकार के साथ मिलने से पहले, उसने अपना नाम भी नहीं सुना था। 1935 में, वाल्टर ने अपनी बेटी माया को जन्म दिया, जिसे वह अपनी माँ के साथ भाग के बाद भी जाना जारी रखा। कई वर्षों के लिए, मारिया टेरेसा ने अपने पूर्व प्रेमी को निविदा पत्र लिखे, जिसे उन्होंने नए दोस्तों को पढ़ा। पिकासो की मृत्यु के चार साल बाद उसने आत्महत्या कर ली। आमतौर पर कलाकार उसे एक छोटे बाल कटवाने के साथ एक गोरा के रूप में चित्रित करते थे, लेकिन उज्ज्वल मेकअप और चित्रित नाखून 1937 के चित्र में दिखाई देते हैं - एक संकेत है कि पिकासो का डोरा मां के साथ संबंध है।

डोरा मार

डोरा मार पिकासो की "रो रही महिला" वही है। यह कथानक न केवल इस महिला के चरित्र के कलाकार की धारणा को दर्शाता है, बल्कि यूरोप में युद्ध के पूर्व के मूड को भी दर्शाता है। जब वे 1935 में मिले, तो डोरा पहले से ही एक स्थापित कलाकार और फोटोग्राफर थे - उनका रिश्ता रोमांटिक से ज्यादा बौद्धिक था। नौ साल के रोमांस के बाद पिकासो के साथ ब्रेक ने डोरा को एक मनोरोग क्लिनिक में ला दिया, और हाल के वर्षों में उसने एक पुनर्जीवित जीवन जीया। आपसे पहले - "रोने वाली महिलाओं" की श्रृंखला से सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

फ्रांकोइस गिलोट

फ्रैंकोइस गिलोट एकमात्र महिला है जो पिकासो के साथ दस साल के रोमांस के बाद पानी से बाहर निकलने में कामयाब रही। कलाकार फ्रैंकोइस से मिले, जो 1943 में एक रेस्तरां में, एक पोती के रूप में उनके लिए उपयुक्त थे - वह एक उत्कृष्ट साथी थे और समय के साथ पिकासो को उनकी आवश्यकता शुरू हुई। फ्रैंकोइस ने उन्हें दो बच्चे पैदा किए, एक बेटा, क्लाउड और एक बेटी, पलोमा, और 1953 में उन्होंने उनके साथ छोड़ दिया, एकमात्र महिला बन गई जो मनोवैज्ञानिक समस्याओं के बिना पिकासो के प्रभाव से बाहर निकलने में कामयाब रही - उन्होंने एक कलाकार के रूप में जगह बनाई, दो बार शादी की। पिकासो के बारे में एक किताब लिखी, जिसने एंथनी हॉपकिंस अभिनीत फिल्म पिकासो के साथ लिविंग लाइफ को आधार बनाया। "फूल महिला" की छवि 1946 के वसंत में दिखाई दी, जब कलाकार ने फ्रांस्वा को उसके पास जाने के लिए राजी किया।

जैकलीन रॉक

जैकलिन रोके - पिकासो का अंतिम प्यार और दूसरी आधिकारिक पत्नी - पिछले 20 वर्षों में उनके चित्रों में मुख्य चरित्र बन गया है। 1953 में उनके परिचित होने के समय, वह 27 वर्ष की थीं, वे 73 वर्ष की थीं। जैकलीन ने अपने कठिन चरित्र को सहन किया और उन्हें महाशय कहा - वह उनकी मृत्यु तक उनके साथ रहीं। उसने पिकासो को कठिनता से बाहर निकलने का अनुभव किया, पागलपन की कगार पर संतुलन, और 13 साल बाद, अपने कार्यों की पूर्वसूचना की पूर्व संध्या पर, उसने खुद को गोली मार ली। जैम्सलाइन विद आर्म्स क्रॉस्ड पिकासो के अंतिम संग्रह के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

बचपन और जवानी

भाग्य ने इस महिला का कुछ नहीं बिगाड़ा। उनके पिता, डॉन फ्रांसिस्को पिकासो गुआर्डेना, को मालागा में एक धनी व्यक्ति माना जाता था - वे माउंट जिब्रालफ़ारो की ढलान पर अंगूर के बाग़ के मालिक थे। लेकिन अमेरिका के बारे में कहानियों को सुनने के बाद, उन्होंने अपनी पत्नी को तीन बेटियों के साथ मलागा में छोड़ दिया और क्यूबा में पैसा बनाने के लिए चले गए, जहां जल्द ही पीले बुखार से उनकी मृत्यु हो गई। परिणामस्वरूप, उनके परिवार को कपड़े धोने और सिलाई करके जीवन यापन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 25 साल की उम्र में, मारिया ने डॉन जोस से शादी की, एक साल बाद पहले जन्मे पाब्लो का जन्म हुआ, उसके बाद दो बहनें डोलोरेस और कोंचिता हुईं। लेकिन प्यारी बच्ची अभी भी पाब्लो थी।

डोना मारिया के अनुसार, "वह एक ही समय में एक देवदूत और एक दानव की तरह इतना सुंदर था, कि कोई भी उससे नज़रें नहीं हटा सकता था।" यह मां ही थी जिसने पाब्लो के चरित्र में अडिग आत्मविश्वास का गठन किया, जिसने जीवन भर उसका साथ दिया। “यदि आप एक सैनिक हैं। - उसने बच्चे से कहा, - आप निश्चित रूप से सामान्य रैंक तक पहुंच जाएंगे, और यदि आप एक भिक्षु हैं, तो आप पोप बन जाएंगे। बच्चे के लिए यह ईमानदारी से प्रशंसा उसकी माँ और उसकी दादी के साथ साझा की गई, और दो चाची जो अपने घर में रहने के लिए चले गए। पाब्लो, जो उसे प्यार करने वाली महिलाओं से घिरा हुआ था, ने कहा कि बचपन से वह इस तथ्य का आदी था कि हमेशा पास की एक प्यार करने वाली महिला होनी चाहिए, जो उसकी हर इच्छा को पूरा करने के लिए तैयार हो।

पाब्लो की जीवनी में एक और बचपन की छाप, जिसने पिकासो के पूरे जीवन को मौलिक रूप से प्रभावित किया, 1884 का भूकंप था। शहर का आधा हिस्सा नष्ट हो गया, छह सौ से अधिक शहरवासी मारे गए और हजारों घायल हो गए। पाब्लो को अपने जीवन के बाकी दिनों की अशुभ रात याद आई, जब उसके पिता ने चमत्कारिक ढंग से उसे अपने घर के खंडहरों से बाहर निकालने में कामयाबी हासिल की थी। कुछ लोगों ने अनुमान लगाया कि क्यूबिज़्म की चीर-फाड़ और कोणीय रेखाएँ उस बहुत भूकंप की गूंज हैं, जब परिचित दुनिया बिखर गई थी।

पाब्लो ने छह साल की उम्र में ड्राइंग शुरू की। “घर में दालान में एक मूर्ति थी। एक क्लब के साथ हरक्यूलिस, - पिकासो ने कहा। - यहाँ, मैं बैठ गया और इस हरक्यूलिस आकर्षित किया। और यह एक बच्चे की ड्राइंग नहीं थी, यह काफी यथार्थवादी था। " बेशक, डॉन जोस ने तुरंत पाब्लो को अपने काम के उत्तराधिकारी के रूप में देखा और अपने बेटे को पेंटिंग और ड्राइंग की मूल बातें सिखाना शुरू किया। पाब्लो ने अपने पिता की कठिन कवायद को याद किया, जिन्होंने कई सालों तक अपने बेटे पर "हाथ डालकर" दिन बिताया। 65 वर्ष की आयु में, बच्चों के ड्राइंग की एक प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, उन्होंने कड़वी टिप्पणी की: “जब मैं इन बच्चों की तरह बूढ़ा हो गया था, मुझे पता था कि कैसे आकर्षित करना है, राफेल की तरह। मुझे यह सीखने में कई साल लग गए कि इन बच्चों को कैसे रंग देना है! ”

1891 में, 10 वर्षीय पाब्लो ने ए कोरुना में पेंटिंग पाठ्यक्रमों में भाग लेना शुरू किया। जहाँ उनके पिता, जिन्होंने उसी स्थान पर एक शिक्षक का पद प्राप्त किया, उनके लिए व्यवस्था की। पाब्लो ने लंबे समय तक ला कोरुना में अध्ययन नहीं किया। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपने माता-पिता के बिना रहने के लिए खुद को स्वतंत्र माना, जो वास्तव में युवा स्कूल के शिक्षकों सहित उनके कई उपन्यास पसंद नहीं करते थे। इसके अलावा, पाब्लो ने खराब पढ़ाई की, और उनके पिता को अपने बेटे को बाहर निकालने के लिए स्कूल के निदेशक, अपने परिचित से भीख मांगनी पड़ी। अंत में, पाब्लो ने खुद स्कूल छोड़ दिया और कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए बार्सिलोना चले गए।

उन्होंने बिना किसी कठिनाई के प्रवेश किया - शिक्षकों ने यह नहीं माना कि उन्हें देखने के लिए प्रस्तुत चित्र किसी वयस्क व्यक्ति द्वारा नहीं बल्कि 14 वर्ष की उम्र के लड़के द्वारा खींचे गए थे। पाब्लो उस समय बहुत क्रोधित हुए जब उन्होंने उसे "लड़का" कहा। पहले से ही 14 साल की उम्र में, वह वेश्यालय के एक फ्रीक्वेंटर थे, जो उस समय कई कला अकादमी के पास थे। "कम उम्र से सेक्स मेरा पसंदीदा शगल था," पिकासो ने स्वीकार किया। वी स्पैनियार्ड्स मॉस मॉर्निंग, दोपहर में बुलफाइटिंग और देर शाम एक वेश्यालय है। "

जैसा कि उनके सहपाठी मैनुअल पेलारेस ने बाद में उस समय की जीवनी से याद किया, एक बार पाब्लो वेश्यालय के एक घर में एक सप्ताह के लिए रहता था और, बिस्तर के लिए भुगतान के रूप में, कामुक भित्ति चित्रों के साथ वेश्यालय की दीवारों को चित्रित करता था। उसी समय, वेश्यालयों की रात की यात्रा ने पाब्लो को अपने सभी दिनों को धार्मिक चित्रकला में समर्पित करने से नहीं रोका। युवा कलाकार को कॉन्वेंट को सजाने के लिए कई चित्रों का भी आदेश दिया गया था। उनमें से एक - "विज्ञान और दया" - मैड्रिड में राष्ट्रीय प्रदर्शनी में डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। दुर्भाग्य से, इन चित्रों में से अधिकांश स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान खो गए थे।

और फिर भी, साथी छात्रों ने अपने दोस्त की जीवनी को याद किया, पाब्लो लगातार किसी के साथ प्यार में थी। उनके पहले प्यार को रोजिता डेल ओरो कहा जाता था। वह अपने वरिष्ठ से दस वर्ष से अधिक की थी और एक लोकप्रिय बार्सिलोना कैबरे में एक नर्तकी के रूप में काम करती थी। रोजेटा, पिकासो की कई बाद की महिलाओं की तरह, याद आया कि पाब्लो ने उसे अपने "चुंबकीय" रूप से मारा, सचमुच उसे सम्मोहित कर दिया। इस सम्मोहन "ने पूरे पांच साल काम किया। पिकासो की याद में, रोशिता अकेली महिला बनी रही, जिसने भाग लेने के बाद, उसके बारे में बुरा नहीं कहा।

जब वे पाब्लो सैन फर्नांडो की कला अकादमी में भाग लेने के लिए मैड्रिड गए, तब उन्होंने स्पेन के सभी में सबसे उन्नत कला विद्यालय माना। उन्होंने वहां बहुत आसानी से प्रवेश किया, लेकिन अकादमी में केवल 7 महीने ही रहे। शिक्षकों ने युवक की प्रतिभा को पहचाना, लेकिन उसके चरित्र का सामना नहीं कर सके: पाब्लो हर बार उस समय गुस्से में आ जाता था जब उसे बताया जाता था कि उसे कैसे और क्या आकर्षित करना है।

नतीजतन, अपनी पढ़ाई के पहले छह महीनों में, उन्होंने ज्यादातर समय "गिरफ्तारी के तहत" बिताया - सैन फर्नांडो अकादमी में अपराधी छात्रों के लिए एक विशेष सजा सेल थी। अपने "कारावास" के सातवें महीने में, जिसके दौरान पाब्लो ने अपने जैसे ही अड़ियल छात्र के साथ दोस्ती की, बार्सिलोना में संयुक्त राज्य अमेरिका के कौंसल के बेटे कार्ल्स कैसैजैमस ने "गोल्डन यूथ" का एक विशिष्ट प्रतिनिधि, जो भी था अपने समलैंगिक झुकाव के बारे में बताते हुए, उन्होंने देश छोड़ने का फैसला किया।

यदि सिज़ेन स्पेन में रहते थे, तो उन्होंने कहा, उन्हें शायद सभी पर गोली मार दी गई थी ... "कैसैजमा के साथ, वे पेरिस गए - मोंटमार्ट्रे, जहां, उन्होंने कहा, वास्तविक कला और स्वतंत्रता शासन।

पाब्लो की यात्रा के लिए 300 पैसे, उनके पिता द्वारा दिए गए थे। वह खुद एक बार पेरिस को जीतने के लिए जा रहा था और वास्तव में पूरी दुनिया को रुइज़ नाम से पहचानना चाहता था। जब उसने अफवाहें सुनीं कि वह पेरिस में है। पाब्लो ने अपनी माँ के पहले नाम - पिकासो, जोस रुइज़ को दिल का दौरा पड़ने के साथ अपने काम पर हस्ताक्षर करना शुरू किया।

क्या आप सोच सकते हैं कि मैं रुइज़ था? - कई साल बाद पिकासो ने बहाना बनाया, - या डिएगो-जोस रुइज़? या जुआन नेपोमुसेनो रुइज़? नहीं, मेरी माँ का अंतिम नाम मुझे हमेशा मेरे पिता के नाम से बेहतर लगता था। यह उपनाम अजीब लग रहा था, और इसमें एक डबल "सी" था, शायद ही कभी स्पेनिश उपनामों में पाया जाता था, क्योंकि पिकासो एक इतालवी उपनाम है। और इसके अलावा, क्या आपने कभी मैटिस, पुस्पिन के नामों में दोहरे "ग" पर ध्यान दिया है? "

पहली बार से, पिकासो पेरिस को जीतने में विफल रहे। कैसैजमास, जिनके साथ पिकासो ने अपने आगमन के बाद दूसरे दिन कोलेचुर स्ट्रीट पर एक अपार्टमेंट साझा किया, अपने सभी "समलैंगिक ठाठ" के बारे में भूलकर, मॉडल जर्मेन फ्लोरेंटिन से प्यार हो गया। वह उत्साही स्पैनियार्ड को फिर से मिलाने की जल्दी में नहीं था। परिणामस्वरूप, कार्ल्स एक भयानक अवसाद में गिर गए, और युवा कलाकारों ने अपनी यात्रा के उद्देश्य के बारे में भूलकर, दो महीने गहरी नशे में बिताए। तब पाब्लो ने अपने मित्र को एक मुट्ठी में पकड़ लिया और उसके साथ वापस स्पेन चला गया, जहाँ उसने उसे वापस लाने का प्रयास किया। फरवरी 1901 में, कार्बल, पाब्लो से बिना कुछ कहे, पेरिस चला गया, जहाँ उसने जर्मेन को गोली मारने की कोशिश की, और फिर आत्महत्या कर ली।

इस घटना ने पाब्लो को इतना झकझोर दिया कि, अप्रैल 1901 में पेरिस लौटते हुए, वह पहली बार घातक सौंदर्य जर्मेन में गए और असफल रूप से उन्हें अपने म्यूज बनने के लिए मनाने की कोशिश की। यह सही है - मालकिन नहीं, लेकिन एक मूस, क्योंकि पिकासो के पास बस उसे रात के खाने के साथ खिलाने के लिए पैसे नहीं थे। पेंट के लिए भी पर्याप्त पैसा नहीं था - बस फिर उसकी शानदार "नीली अवधि" का जन्म हुआ, और नीले और भूरे रंग के पेंट हमेशा पाब्लो के लिए गरीबी का पर्याय बन गए हैं।

वह उन वर्षों में रावीगन चौराहे पर एक जीर्ण-शीर्ण घर में रहता था, जिसका नाम बाटो-लावोर, "लॉन्ड्री बैज" था। बिना रोशनी और बिना रोशनी के इस खलिहान में, गरीब कलाकारों का एक कमल मंडराता है, जो मुख्य रूप से स्पेन और जर्मनी के अप्रवासी हैं। किसी ने बटेउ लावोर के दरवाजे बंद नहीं किए, सभी संपत्ति आम थी। मॉडल और गर्लफ्रेंड आम में थे। उन दर्जनों महिलाओं में से जिन्होंने पिकासो के साथ एक बिस्तर साझा किया, कलाकार ने खुद को केवल दो को याद किया।

पहले एक निश्चित मेडेलीन था (उसका एकमात्र चित्र अब लंदन में टेट गैलरी में रखा गया है)। जैसा कि खुद पिकासो ने कहा था, दिसंबर 1904 में मेडेलीन गर्भवती हो गई, और वह शादी के सवाल पर गंभीरता से विचार कर रही थी। लेकिन बटेउ लवोर में अनन्त ठंड के कारण, गर्भपात समाप्त हो गया, और पिकासो को जल्द ही हरी आँखों वाली एक बेली लड़की से प्यार हो गया, जो बटेउ लवोर की पहली सुंदरता थी। हर कोई उन्हें फर्नांडो ओलिवियर के रूप में जानता था, हालांकि उनका असली नाम एमिली लाट था। यह अफवाह थी कि वह एक बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति की नाजायज बेटी थी।

बटेउ लवोर में, जहाँ उसने कलाकारों के लिए एक जीवित पोज़ बनाया, फर्नांडा अपनी माँ की मृत्यु के बाद पंद्रह वर्ष की थी।

अफीम ने उन्हें करीब लाने में मदद की। सितंबर 1905 में, पाब्लो ने अपने एक चित्र की बिक्री का जश्न मनाने के लिए फर्नांडा को आमंत्रित किया - दीर्घाओं ने अपने काम में रुचि दिखाना शुरू कर दिया - मोंटपर्नासे में साहित्यिक क्लब में, जहां भविष्य की प्रतिभा और सफल मध्यस्थता दोनों एकत्र हुए। ऐबिन्थे के बाद, पाब्लो ने उस लड़की को दवा धूम्रपान करने के लिए एक पाइप की पेशकश की, जो उस समय फैशनेबल थी, और सुबह उसने खुद को पिकासो के बिस्तर में पाया। "प्रेम भड़क गया, मुझे जोश के साथ अभिभूत कर दिया" उसने अपनी डायरी में लिखा, जो कई वर्षों बाद उसने "टू लव पिकासो" पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया। - उसने मेरे दिल पर अपनी विशाल आँखों की एक उदास, मनभावन झलक के साथ विजय प्राप्त की, जिसने मुझे मेरी इच्छा के विरुद्ध छेद दिया ...

व्यक्तिगत जीवन

गरीबी फिर से बढ़ गई, और पिकासो के काम में "नीली" अवधि धीरे-धीरे शांत "गुलाबी" में बदल गई, जब धनी कलेक्टर युवा स्पैनियार्ड के चित्रों में रुचि रखने लगे। पहला गर्ट्रूड स्टीन था, जो एक अमेरिकी करोड़पति की बेटी थी, जो एक शेखी बघारने वाले जीवन के लिए पेरिस भाग गया था। हालाँकि, उसने पिकासो के चित्रों के लिए बहुत कम पैसे दिए, लेकिन उसने हेनरी मैटिस, मोदिग्लिआनी और अन्य कलाकारों से परिचय कराया, जिन्होंने कला में स्वर सेट किया।

दूसरा करोड़पति एक रूसी व्यापारी सर्गेई शुकुइन था। उनकी मुलाकात 1905 में मॉन्टमार्टे में हुई, जहाँ पाब्लो ने एक-दो फ़्रैंक के लिए राहगीरों पर कार्टून बनाए। उन्होंने अपने परिचित को पिया, जिसके बाद वे पिकासो की कार्यशाला में गए, जहां रूसी अतिथि ने कलाकार द्वारा कुछ चित्रों को खरीदा - सौ फ्रैंक के लिए। यह पिकासो के लिए बहुत पैसा था। यह शुकुकिन था, जिसने नियमित रूप से पिकासो के चित्रों को खरीदा, अंत में उसे गरीबी से बाहर निकाला और उसके पैरों की मदद की। रूसी व्यापारी ने 51 पिकासो चित्रों का संग्रह किया - यह कलाकार द्वारा दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है, और यह शुकुकिन के लिए है कि हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि पिकासो के मूल हर्मिटेज में और ललित कला संग्रहालय में हैं। पुश्किन।

लेकिन धन के साथ पारिवारिक सुख का अंत हुआ। फर्नांडा ने बुलेवर्ड डी क्लिची के एक शानदार अपार्टमेंट में जीवन का आनंद लिया, जहां एक वास्तविक पियानो, दर्पण, एक नौकरानी और एक रसोइया था। और बिदाई की ओर पहला कदम खुद फर्नांडिस ने किया था। बात है। कि 1907 में पिकासो को कला - शावकवाद में एक नई दिशा द्वारा ले जाया गया, और अपनी पेंटिंग "द एविग्नन की लड़कियों" को जनता के सामने पेश किया। पेरिसियन अख़बारों ने लिखा है कि पेंटिंग के कारण प्रेस में एक असली घोटाला हुआ: "यह एक स्ट्रेचर पर फैलाया गया कैनवास है, बल्कि विवादास्पद है, लेकिन विश्वास के साथ पेंट किया गया है और इस कैनवास का उद्देश्य अज्ञात है।" - ऐसा कुछ भी नहीं है जो ब्याज का हो सकता है। आप चित्र में मोटे तौर पर तैयार महिला आंकड़ों का अनुमान लगा सकते हैं। यह किस लिए हैं? वे क्या व्यक्त करना चाहते हैं, या कम से कम प्रदर्शित करते हैं? लेखक ने ऐसा क्यों किया? ”

लेकिन पिकासो के घर पर और भी बड़ा घोटाला हुआ। फर्नांडा, जो कला में फैशन के रुझान में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते थे, ने व्यक्तिगत रूप से इस तस्वीर को मजाक के रूप में लिया। कहते हैं, इसे पेंटिंग के लिए एक मॉडल के रूप में उपयोग करना। पाब्लो ने जानबूझकर कहा, "ईर्ष्या के कारण उसके चेहरे और शरीर से घृणा हुई, जिसकी इतने कलाकारों ने प्रशंसा की।" और फर्नांडा ने "बदला लेने" का फैसला किया: उसने गुप्त रूप से घर छोड़ना शुरू कर दिया और नग्न अवस्था में बेटो लवोर में कलाकारों के लिए पोज़ दिया। ईर्ष्यालु पिकासो के क्रोध की कल्पना करना मुश्किल नहीं है, जिन्होंने यह सोचने की अनुमति नहीं दी थी कि उनकी प्रेमिका ने किसी अन्य कलाकार के लिए पोज़ किया था जब उन्होंने मॉन्टमार्टे में अपनी प्रेमिका के नग्न चित्र देखे थे।

तब से, उनका जीवन एक साथ चल रहे घोटाले में बदल गया। पिकासो ने अपना अधिकांश समय घर पर रहने की कोशिश की, अपना अधिकांश समय हर्मिटेज कैफे में बिताया, जहाँ उन्होंने पोलिश कलाकार लुडविग मार्कस और उनकी प्रेमिका, 27 वर्षीय ईवा गेल से मुलाकात की। वह - फर्नांड के विपरीत - आधुनिक चित्रकला के बारे में शांत था और कबाब की शैली में अपने चित्रों के लिए पाब्लो के लिए तैयार था। उनमें से एक, जिसे पिकासो ने "माई ब्यूटी" कहा, वह प्यार और घोषणा की घोषणा के रूप में माना जाता है।

इसलिए, जब 1911 में, पिकासो और फर्नांड ओलिवियर का संबंध टूट गया, तो एवा गेल बौलेवर्ड रास्पेल पर कलाकार के नए घर की मालकिन बन गई। हालांकि, वे शायद ही कभी पेरिस गए, केवल जब प्रदर्शनियां हो रही थीं, जिसमें पिकासो को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वे स्पेन और इंग्लैंड के लिए बहुत खुशी के साथ यात्रा करते थे, अब सेरेनेट में पायरीन के पैर में अब सेरेनेट में रहते थे। यह था, जैसा कि उन्होंने कहा, "एक अंतहीन पूर्व-विवाह यात्रा।" यह 1915 के वसंत में समाप्त हुआ, जब पाब्लो और ईवा ने शादी करने का फैसला किया, लेकिन उसके पास समय नहीं था। ईव ने तपेदिक का अनुबंध किया और उसकी मृत्यु हो गई। “मेरा जीवन नरक बन गया है। - गर्ट्रूड स्टीन को एक पत्र में पाब्लो लिखा। "गरीब ईव मर चुका है, मैं असहनीय दर्द में हूँ ..."

पिकासो अपने प्रिय की मृत्यु से बहुत परेशान था। उसने खुद को संभालना बंद कर दिया, गहराई से पीया, अफीम को पीया और वेश्यालयों से बाहर नहीं निकला। यह लगभग दो साल तक चला, जब तक कि कवि जीन कोक्ट्यू ने पिकासो को अपनी नई नाटकीय परियोजना में भाग लेने के लिए राजी नहीं कर लिया। कॉक्ट्यू ने लंबे समय से प्रसिद्ध रूसी बैले के मालिक सर्गेई डिआगिलेव के साथ सहयोग किया है, निजिंस्की और कारसविना उद्यमों के लिए पोस्टर पेंट किए, लिबरेटो की रचना की, लेकिन फिर बैले परेड के साथ आया, एक साजिश के बिना एक अजीब कार्रवाई, और कम संगीत था सड़क शोर से इसमें ...

उस दिन तक, पिकासो बैले के प्रति उदासीन थे, लेकिन कोएक्टो के प्रस्ताव ने उन्हें दिलचस्पी दी। फरवरी 1917 में, वह रोम गए, जहाँ रूसी बैलेरिना उस समय गृहयुद्ध की भयावहता से भाग रहे थे। वहाँ, इटली में, पिकासो को एक नया प्यार मिला। यह ओल्गा खोखलोवा थी, जो एक रूसी सेना अधिकारी की बेटी थी और मंडली में सबसे खूबसूरत बैलेरिना में से एक थी।

पिकासो ओल्गा द्वारा अपने सभी अंतर्निहित स्वभाव के साथ दूर किया गया था। असाधारण फर्नांड और मनमौजी ईवा के बाद, ओल्गा ने उसे अपनी शांति, पारंपरिक मूल्यों और क्लासिक, लगभग प्राचीन सुंदरता के पालन के साथ आकर्षित किया।

"सावधान रहें," डायगिलेव ने उसे चेतावनी दी, "रूसी लड़कियों को शादी करनी चाहिए।"

"आप मजाक कर रहे हैं," कलाकार ने जवाब दिया, विश्वास है कि वह हमेशा स्थिति का स्वामी रहेगा। लेकिन दिगिलेव ने कहा कि सब कुछ बदल गया।

पहले से ही 1917 के अंत में, पाब्लो ओल्गा को अपने माता-पिता से मिलवाने के लिए स्पेन ले गया। डोना मारिया ने रूसी लड़की को गर्मजोशी से प्राप्त किया, उसकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया और एक बार उसे चेतावनी दी: "मेरे बेटे के साथ, जो केवल खुद के लिए और किसी और के लिए बनाया गया था, कोई भी महिला खुश नहीं हो सकती।" लेकिन ओल्गा ने इस चेतावनी पर ध्यान नहीं दिया।

12 जुलाई, 1918 को पेरिस के अलेक्जेंडर नेवस्की ऑर्थोडॉक्स कैथेड्रल में एक शादी समारोह हुआ। उन्होंने युद्ध, क्रांति, बैले और पेंटिंग के बारे में भूलकर, Biarritz में एक-दूसरे की बाहों में अपना हनीमून बिताया।

"उनके लौटने पर, वे ला बोसी स्ट्रीट पर एक दो मंजिला अपार्टमेंट में बस गए," पिकासो के दोस्त, हंगेरियन फोटोग्राफर और कलाकार गयुला हलास, जिसे ब्रासई के रूप में जाना जाता है, ने पुस्तक "पिकासो के साथ बैठक" में अपने जीवन का वर्णन किया। - पिकासो ने अपने स्टूडियो के लिए एक मंजिल ली, दूसरी उसकी पत्नी को दी गई। उसने इसे आरामदायक कैनपेस, पर्दे और दर्पण के साथ एक क्लासिक धर्मनिरपेक्ष सैलून में बदल दिया। एक विशाल स्लाइडिंग टेबल के साथ एक विशाल भोजन कक्ष, एक सेवारत तालिका, प्रत्येक कोने में एक पैर पर एक गोल मेज है; लिविंग रूम को सफेद टन में डिज़ाइन किया गया है, बेडरूम में तांबे के साथ एक डबल बेड छंटनी की गई है।

सब कुछ छोटे से विस्तार के लिए सोचा गया था, और कहीं भी धूल, लकड़ी की छत और फर्नीचर की चमक नहीं थी। यह अपार्टमेंट कलाकार की सामान्य शैली के साथ बिल्कुल भी फिट नहीं था: न तो वह असामान्य फर्नीचर था जो उसे बहुत पसंद था, न ही उन अजीब वस्तुओं में से एक जिसके साथ वह खुद को घेरना पसंद करता था, और न ही चीजें आवश्यक रूप से चारों ओर बिखरी हुई थीं। ओल्गा ने पिकासो के उज्ज्वल और मजबूत व्यक्तित्व के प्रभाव से संपत्ति का संरक्षण किया, जिसे वह अपनी संपत्ति मानता था। और यहां तक \u200b\u200bकि क्यूबिस्ट काल के पिकासो द्वारा लटके हुए चित्रों में, बड़े सुंदर फ्रेम में, ऐसा लग रहा था कि वे एक धन संग्रहकर्ता के हैं ...

पिकासो ने खुद को धीरे-धीरे एक सफल बुर्जुआ के रूप में बदल दिया और सफलता की सभी बाहरी विशेषताओं को इस स्थिति से जोड़ दिया। उन्होंने एक हेंपानो-सूइस लिमोसिन खरीदा, जो कि लाइवरी में एक चौका देने वाला काम करता था, प्रसिद्ध पेरिस के दर्जी द्वारा बनाए गए महंगे सूट पहनने लगे। कलाकार ने एक अशांत सामाजिक जीवन का नेतृत्व किया, थिएटर में और प्रीमियर में लापता प्रीमियर नहीं, रिसेप्शन और पार्टियों में भाग लिया - हमेशा अपनी सुंदर और परिष्कृत पत्नी के साथ: वह अपने "धर्मनिरपेक्ष" काल के आंचल में था।

इस अवधि की परिणति उनके पुत्र पाओलो का फरवरी 1921 में हुआ था। इस घटना ने पिकासो को उत्साहित किया - उन्होंने अपने बेटे और पत्नी के अंतहीन चित्र बनाए, न केवल दिन, बल्कि घंटे भी जब उन्होंने उन्हें चित्रित किया। वे सभी नियोक्लासिकल शैली में बने हैं, और उनकी छवि की महिलाएं ओलंपिक देवताओं से मिलती-जुलती हैं। ओल्गा ने भी लगभग रुग्ण जुनून और आराधना के साथ बच्चे का इलाज किया।

लेकिन समय के साथ, यह सुंदर, मापा जीवन पिकासो को उनके अभिशाप के रूप में प्रतीत होने लगा। "जितना अधिक वह अमीर हो गया, उतना ही उसने यह भी कहा कि अन्य पिकासो, जिन्होंने कभी मैकेनिक की बागडोर पहनी थी और हवा में बातो लवरायर में फर्नांडा के साथ घुलमिल गए थे," ब्रासाई ने लिखा। जल्द ही पिकासो ने ऊपरी अपार्टमेंट छोड़ दिया और अपनी कार्यशाला में रहने के लिए चले गए। निचली मंजिल। और, कोई संदेह नहीं है, पहले कभी भी किसी भी "सम्मानजनक" अपार्टमेंट में इतना अपमानजनक नहीं था।

इसमें चार या पाँच कमरे थे, जिनमें से प्रत्येक में एक संगमरमर के बोर्ड के साथ एक चिमनी थी जिस पर एक दर्पण बहता था। कमरे से फर्नीचर को हटा दिया गया था, और इसके बजाय चित्रों, कार्डबोर्ड, पैकेज, मूर्तियों से प्रपत्र, बुकशेल्फ़, कागज के ढेर ढेर कर दिए गए थे ... सभी कमरों के दरवाजे खुले थे, या शायद उन्हें बस उनके द्वारा हटा दिया गया था टिका है, जिसके कारण यह विशाल अपार्टमेंट एक बड़े स्थान में बदल गया, नुक्कड़ और क्रेन में विभाजित, जिनमें से प्रत्येक को एक विशिष्ट नौकरी के लिए अलग रखा गया था।

लकड़ी की छत फर्श, जो लंबे समय से रगड़ नहीं किया गया है, सिगरेट चूतड़ के कालीन के साथ कवर किया गया है ... पिकासो का चित्रफलक सबसे बड़े और प्रतिभाशाली कमरे में खड़ा था - इसमें कोई संदेह नहीं है कि एक बार एक लिविंग रूम में रखा गया था; यह किसी भी तरह के सामान के साथ इस अजीब अपार्टमेंट में एकमात्र कमरा था। मैडम पिकासो ने कभी इस कार्यशाला में प्रवेश नहीं किया, और चूंकि, कुछ दोस्तों के अपवाद के साथ, पिकासो ने किसी को भी वहां जाने नहीं दिया, धूल उसे प्रसन्न करने के रूप में व्यवहार कर सकती थी, बिना किसी डर के कि एक महिला का हाथ चीजों को क्रम में लगाना शुरू कर देगा।

ओल्गा ने महसूस किया कि कैसे उसका पति धीरे-धीरे अपनी आंतरिक दुनिया - कला की दुनिया में लौट रहा था, जिसमें उसकी कोई पहुंच नहीं थी। समय-समय पर, उसने ईर्ष्या के हिंसक दृश्यों को व्यवस्थित किया, जवाब में, पिकासो और भी आत्म-निहित हो गया। "वह मुझसे बहुत ज्यादा चाहती थी," पिकासो ने बाद में ओल्गा के बारे में कहा। "यह मेरे जीवन का सबसे बुरा दौर था।" उसने पेंटिंग में अपनी जलन को बाहर करना शुरू कर दिया, अपनी पत्नी को एक पुराने नाग के रूप में चित्रित किया, फिर एक बुराई के रूप में हिलाया। फिर भी, पिकासो तलाक नहीं चाहते थे।

आखिरकार, उनके विवाह अनुबंध की शर्तों के अनुसार, उन्हें अपने सभी भाग्य, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके चित्रों को समान रूप से साझा करना होगा। इसलिए, ओल्गा अपनी मृत्यु तक कलाकार की आधिकारिक पत्नी बनी रही। उसने दावा किया कि उसने कभी पिकासो को प्यार करना नहीं छोड़ा। उसने उसे उत्तर दिया: "तुम मुझसे प्यार करते हो क्योंकि वे चिकन के टुकड़े से प्यार करते हैं, इसे हड्डी से कुतरने की कोशिश कर रहे हैं!"

मैरी-थेरेसी उनकी "गुरुवार को महिला" बन गई - पिकासो सप्ताह में केवल एक बार उनके पास आया। यह 1935 तक जारी रहा, जब उसने उसे एक बेटी, माया दी। फिर वह मैरी-टेरेसा और उनकी बेटी को घर में लाया और ओल्गा को पेश किया: "यह बच्चा पिकासो का नया काम है।"

ऐसा लगता था कि इस तरह के बयान के बाद, अंतर अपरिहार्य था। ओल्गा ने अपना अपार्टमेंट छोड़ दिया, जो पेरिस के उपनगरीय इलाके में एक विला में चला गया। कई वर्षों बाद, पिकासो ने तर्क दिया कि राजनीति ने उनकी पत्नी के साथ संघर्ष में आग में ईंधन डाला - उन वर्षों में स्पेन में एक गृहयुद्ध चल रहा था, और कलाकार कम्युनिस्टों और गणराज्यों का समर्थन करना शुरू कर दिया। ओल्गा, बोल्शेविकों से पीड़ित एक महानुभाव के रूप में, राजतंत्रवादियों की ओर था। फिर भी, यह कभी तलाक नहीं आया। पिकासो ने मैरी-थेरेस से अपना वादा भी नहीं निभाया - माया ने कभी अपने पिता का उपनाम नहीं लिया, और स्तंभ "पिता" में उनके जन्म प्रमाण पत्र में एक डैश बना रहा। हालांकि, थोड़ी देर बाद, पिकासो सहमत हो गए ... माया के गॉडफादर बनने के लिए।

1936 में पिकासो के व्यक्तिगत जीवन की जीवनी में एक और बदलाव हुआ। एक फोटोग्राफर, कलाकार और सिर्फ एक बोहेमियन पार्टी गर्ल डोरा डोरा, उनकी नई मालकिन बन गईं। वे कैफे "टू एग्स" में मिले थे। पिकासो ने अपने हाथों की प्रशंसा की - डोरा इस तथ्य से चकित था कि, अपनी हथेली को मेज पर रखकर, अपनी फैली हुई उंगलियों के बीच चाकू को जल्दी से दबाएं। उसने कई बार त्वचा को छुआ, लेकिन रक्त को नोटिस नहीं किया और दर्द महसूस नहीं किया। पिकासो द्वारा मारा गया, वह तुरंत प्यार में ऊँची एड़ी के जूते पर गिर गया।

इसके अलावा, डोरा पिकासो की उन सभी महिलाओं में से एक थीं जिन्होंने पेंटिंग के बारे में बहुत कुछ समझा और ईमानदारी से पाब्लो की पेंटिंग की प्रशंसा की। यह डोरा था, जिसने पिकासो की रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में एक अनूठी फोटो रिपोर्ट बनाई थी, कैमरे पर कैप्चर करते हुए एपोकल पेंटिंग "गुएर्निका" के निर्माण के सभी atapes, जो नासिक द्वारा नष्ट किए गए बास्क देश में शहर को समर्पित थे।

फिर, हालांकि, यह निकला, इन और अन्य लाभों के साथ। डोरा के पास एक था, लेकिन एक बहुत महत्वपूर्ण कमी - वह बहुत घबरा गई थी। मुश्किल से कुछ भी - आँसू में फट। "मैं उसे मुस्कुराते हुए कभी नहीं लिख सकता था," पिकासो ने बाद में याद किया, "मेरे लिए वह हमेशा एक रोने वाली महिला थी।"

इसलिए, पहले से ही अवसाद से ग्रस्त पिकासो ने अपनी नई मालकिन को दूरी पर रखना पसंद किया। पिकासो के घर का संचालन पुरुषों द्वारा किया जाता था - उनकी चौसर मार्सिले और संस्थान के मित्र सबार्ट्स, जो कलाकार के निजी सचिव बने। "जो लोग मानते थे कि कलाकार अपनी जवानी, तत्कालीन स्वतंत्रता के बारे में भूल गए थे, दोस्ती की खुशियों के बारे में, धर्मनिरपेक्ष जीवन के पीछे, गहराई से गलत थे," पीतल ने लिखा। - जब पिकासो को घेरने की समस्या आ रही थी, जब वह लगातार पारिवारिक घोटालों से इस हद तक थक चुके थे कि उन्होंने लिखना भी बंद कर दिया था, उन्होंने सबार्ट्स को फोन किया, जो लंबे समय से अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए थे। पिकासो ने सबार्ट्स को यूरोप लौटने और उनके साथ बसने के लिए कहा ...

यह निराशा का रोना था: कलाकार अपने जीवन में सबसे कठिन संकट से गुजर रहा था। और नवंबर में, साबरेट्स पहुंचे और काम करने के लिए तैयार हो गए: उन्होंने पिकासो की पुस्तकों और पत्रों को अलग करना शुरू कर दिया, एक टाइपराइटर पर अपनी हस्तलिखित कविताओं को फिर से लिखना। उस समय से वे एक यात्री और उसकी छाया की तरह अविभाज्य हो गए ... "

वे तीनों भी द्वितीय विश्व युद्ध में बच गए। इस तथ्य के बावजूद कि नाजियों ने अपने चित्रों को "पतनशील" या "बोल्शेविक डब" कहा, पिकासो ने जोखिम लेने और पेरिस में रहने का फैसला किया। "कब्जे वाले शहर में पिकासो के लिए भी जीवन कठिन था: कार्यशाला को गर्म करने के लिए उन्हें कार और कोयले के लिए गैसोलीन नहीं मिला। - सबार्टस लिखा। - और वह, हर किसी की तरह, सैन्य वास्तविकता के अनुकूल होना था: लाइनों में खड़े होने के लिए, मेट्रो या बस की सवारी करना, जो शायद ही कभी गए और हमेशा पैक किए गए थे। शाम के समय, कोई व्यक्ति हमेशा गर्म गर्म कैफ़े डे फ्लोर में मिल सकता है, दोस्तों के घेरे में, जहाँ वह घर पर महसूस करता है, अगर बेहतर नहीं ...

यह कैफे डे फ्लोर पर था कि पिकासो ने फ्रैंकोइस गिलोट से मुलाकात की। उन्होंने चेरी से भरे एक बड़े फूलदान के साथ अपनी मेज पर चले गए और खुद की मदद करने की पेशकश की। बातचीत हुई। यह पता चला कि लड़की ने पेंटिंग के लिए सोरबोन में अपनी पढ़ाई छोड़ दी थी। इसके लिए उसके पिता ने उसे घर से बाहर निकाल दिया, लेकिन फ्रांस्वा ने हिम्मत नहीं हारी। उसने घुड़सवारी का पाठ देकर अपनी जीविका और अपनी पढ़ाई अर्जित की। "इतनी सुंदर महिला किसी भी तरह से एक कलाकार नहीं हो सकती है," मास्टर ने कहा और उसे अपने स्थान पर आमंत्रित किया ... स्नान करने के लिए। कब्जे वाले पेरिस में, गर्म पानी एक लक्जरी था। "हालांकि," उन्होंने कहा। - यदि आप मेरे चित्रों को धोने से अधिक देखना चाहते हैं, तो आप संग्रहालय में जाना बेहतर मानते हैं।

पिकासो अपनी प्रतिभा के प्रशंसकों से बहुत सावधान थे। लेकिन फ्रांस्वाइस के लिए, उन्होंने एक अपवाद बनाया। ब्रासाई ने लिखा: "पिकासो को फ्रेंकोइस के छोटे मुंह, भरे हुए होंठ, घने बालों से मोहित कर दिया गया था, जो उसके चेहरे, विशाल और थोड़ी विषम हरे रंग की आंखों, एक किशोरी की पतली कमर और गोल रूपरेखाओं से बना था। पिकासो को फ्रेंकोइस ने अपने अधीन कर लिया था और उसे खुद को मूर्तिमान करने की अनुमति दी थी। वह उससे प्यार करता था जैसे कि पहली बार भावना उसके पास आई थी ... लेकिन हमेशा लालची और हमेशा झुका हुआ, एक सेविलियन सेड्यूसर की तरह, उसने कभी भी एक महिला को उसे गुलाम बनाने की अनुमति नहीं दी, खुद को रचनात्मकता में अपनी शक्ति से मुक्त कर दिया। उनके लिए, एक प्रेम संबंध अपने आप में एक अंत नहीं था, लेकिन रचनात्मक संभावनाओं की प्राप्ति के लिए एक आवश्यक उत्तेजना थी, जो तुरंत नए चित्रों, चित्र, उत्कीर्णन और मूर्तियों में सन्निहित थे।

युद्ध के बाद, फ्रैंकोइस ने पिकासो को दो बच्चों को जन्म दिया: 1947 में बेटे क्लाउड और 1949 में बेटी पलोमा। ऐसा लगता था कि 70 वर्षीय कलाकार को आखिरकार अपनी खुशी मिल गई थी। वही उसकी प्रेमिका के बारे में नहीं कहा जा सकता है, जिसने अंततः पता लगाया कि पिछली सभी महिलाएं अभी भी पाब्लो के जीवन में एक भूमिका निभा रही हैं। इसलिए, यदि वे गर्मियों में फ्रांस के दक्षिण में चले गए, तो बाकी जरूरी ओल्गा की उपस्थिति से गूंज उठे, जिन्होंने उसे दुर्व्यवहार की धाराओं के साथ स्नान किया। पेरिस में, गुरुवार और रविवार वे दिन थे जब पिकासो डोरा मार की यात्रा पर गए थे या उन्हें खुद खाने पर आमंत्रित किया था।

नतीजतन, 1953 में, फ्रांकोइस, बच्चों को लेकर, कलाकार को छोड़ दिया। पिकासो के लिए, यह एक पूर्ण आश्चर्य था। फ्रैंकोइस ने कहा कि वह "एक ऐतिहासिक स्मारक के साथ शेष जीवन नहीं बिताना चाहती।" यह वाक्यांश जल्द ही पूरे पेरिस में जाना जाने लगा। पिकासो, जिन्होंने दावा किया था कि "कोई भी महिला अपने जैसे पुरुषों को नहीं छोड़ती है," हंसने लगी।

उन्होंने एक नए पसंदीदा - जैकलीन रॉक की बाहों में शर्म से मुक्ति पाई, वल्लौरियों के रिसॉर्ट शहर में एक सुपरमार्केट से 25 वर्षीय सेल्सवूमन, जिसके पास कलाकार का विला स्थित था। जैकलीन ने अकेले ही अपनी 6 साल की बेटी कैटरीना और की। एक बहुत ही तर्कसंगत महिला होने के नाते, वह समझती थी कि उसे पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के और अमीर कलाकार का साथी बनने का ऐसा मौका नहीं गंवाना चाहिए। वह न तो फर्नांडा की तरह कामुक थी, न ही ईव की तरह कोमल, उसमें ओल्गा की कृपापात्रता और उसमें मैरी-थेरेसी की सुंदरता नहीं थी, वह डोरा मैर की तरह स्मार्ट नहीं थी, और फ्रैंकोइस के रूप में प्रतिभाशाली थी। लेकिन उसका एक बहुत बड़ा फायदा था - पिकासो के साथ रहने के लिए, वह किसी भी चीज़ के लिए तैयार थी। उसने बस उसे भगवान कहा। या मोनसिग्नोर - एक बिशप के रूप में। एक मुस्कुराहट के साथ, उसने अपने सभी सनक, अवसाद, संदेह का पालन किया, आहार का पालन किया और कभी भी कुछ नहीं मांगा। पिकासो के लिए, पारिवारिक कलह से थककर, वह एक वास्तविक मोक्ष बन गया। और उनकी दूसरी आधिकारिक पत्नी।

1955 में ओल्गा की कैंसर से मृत्यु हो गई, उसने पिकासो को उसके पूर्वजन्म के दायित्वों से मुक्त कर दिया। जैकलीन रॉक की शादी मार्च 1961 में हुई थी। समारोह मामूली था - उन्होंने केवल पानी पिया, कल से बचा हुआ सूप और चिकन खाया। मौगिन्स में नोट्रे-डेम-डे-वी की संपत्ति में होने वाले दंपति का आगे का जीवन, एक ही शील और एकांत द्वारा प्रतिष्ठित था। "मैं लोगों को देखने से इनकार करता हूं," कलाकार ने अपने दोस्त ब्रासाई को बताया। -किस लिए? किस लिए? मैं किसी पर भी ऐसी ख्याति नहीं चाहूंगा, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे बुरे दुश्मन भी। मैं इसे मनोवैज्ञानिक रूप से पीड़ित करता हूं, मैं अपने आप को सबसे अच्छा बचाव करता हूं: मैं असली बैरिकेड्स लगाता हूं, हालांकि दिन और रात दरवाजे बंद रहते हैं। " जैकलीन हाथ में थी - वह किसी के साथ अपनी प्रतिभा साझा करने नहीं जा रही थी।

धीरे-धीरे, उसने पिकासो को इतना दबोच लिया कि उसने उसके लिए लगभग सब कुछ तय कर लिया। पहले तो उसने अपने सभी दोस्तों के साथ झगड़ा किया, फिर वह अपने पति को समझाने में कामयाब रही कि बच्चे और पोते एक विरासत पाने के लिए उसकी मौत का इंतजार कर रहे थे।

पिछले साल का

वह मेरी उंगलियों को जाने देता है तो मुझे नहीं लगता कि उसकी हथेली गीली हो गई है। "अब मुझे पता चलेगा कि क्या मालिक आपको प्राप्त करने में सक्षम होगा।" गेट बंद कर दिया। बारिश हो रही है, लेकिन हमें इंतजार करना होगा कि मालिक क्या कहता है। जैसा कि पिछले शनिवार को हुआ था। और उससे पहले गुरुवार को। हम अपराध बोध से उबर चुके हैं। फाटक फिर से खुलता है, और चौकीदार देखता है, दूर जा रहा है: “मालिक आज प्राप्त नहीं कर सकता। मैडम जैकलीन ने मुझे बताया कि वह काम कर रही है ... "जब, कई प्रयासों के बाद, उसके पिता उसे देखने में कामयाब रहे, तो उसने अपने दादा से पैसे के लिए पूछा। मैं अपने पिता के सामने खड़ा था। मेरे दादा ने बिलों का एक बंडल निकाला, और मेरे पिता, एक चोर की तरह, उन्हें ले गए। अचानक, पाब्लो (हम उसे "दादाजी" नहीं कह सकते) चिल्लाना शुरू कर देंगे, "आप अपने बच्चों की देखभाल खुद नहीं कर सकते। आप अपना जीवन नहीं बना सकते! आप खुद कुछ नहीं कर सकते! आप हमेशा औसत दर्जे के रहेंगे। ”

कुछ वर्षों के भीतर, इन अभियानों को रोक दिया गया - पिकासो ने बच्चों और पोते-पोतियों में सभी रुचि खो दी। हालांकि, उन्होंने जैकलीन रोके के साथ ठंडे व्यवहार करना भी शुरू कर दिया। "मैं मर जाऊंगा, इसलिए कभी किसी से प्यार नहीं करता," उसने एक बार स्वीकार किया।

“मेरे दादाजी को अपने प्रियजनों के भाग्य में कभी दिलचस्पी नहीं थी। वह केवल अपने काम के बारे में चिंतित था, जिससे वह पीड़ित था या खुश था। वह अपने चित्रों में केवल मासूमियत के लिए बच्चों से प्यार करता था, और महिलाओं के लिए - यौन और नरभक्षी आवेगों के लिए कि वे उसे जगाते थे ... एक बार, मैं तब नौ साल का था। मैं थकावट से बेहोश हो गया। मुझे एक डॉक्टर के पास ले जाया गया, और डॉक्टर को बहुत आश्चर्य हुआ कि पिकासो की पोती ऐसी अवस्था में थी। और उसे एक पत्र लिखा, जिसमें उसने मुझे मेडिकल सेंटर भेजने के लिए कहा। मेरे दादा का जवाब नहीं था - उन्होंने परवाह नहीं की।]

कलाकार के जीवन का अंत

और इसलिए यह हुआ। उनके पोते पबलिटो ने अपने दादा के लिए असीम प्यार बनाए रखने के बावजूद, अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति देने के लिए कहा, लेकिन जैकलीन रोके ने मना कर दिया। अंतिम संस्कार के दिन, पल्बितो ने एक बोतल डिकोलोरान, एक विरंजन रासायनिक तरल पिया, और इन दोनों को जला दिया। मरीना पिकासो को याद करते हुए, "कुछ दिनों बाद अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई।" “मुझे सिर्फ अंतिम संस्कार के लिए पैसे ढूंढने थे। अखबारों ने पहले ही खबर दी है कि महान कलाकार का पोता, जो पूरी गरीबी में अपने विला से कुछ सौ मीटर की दूरी पर रहता था, अपने दादा की मृत्यु से बच नहीं सका। सहकर्मियों ने हमारी मदद की। मेरे लिए एक शब्द कहे बिना, उन्होंने अपनी पॉकेट मनी से अंतिम संस्कार के लिए आवश्यक धन एकत्र कर लिया। ”

"प्रत्येक सकारात्मक मूल्य का अपना नकारात्मक मूल्य होता है।"

मरीना पिकासो ने सुझाव दिया कि अगर उनके दादा को इन त्रासदियों के बारे में पता चला, तो उन्हें बहुत चिंता नहीं होगी। "हर सकारात्मक मूल्य का एक नकारात्मक मूल्य होता है।" - कलाकार को दोहराना पसंद था।

मानव जाति के इतिहास में सबसे अधिक उत्पादक चित्रकार।

वह अपने जीवन में एक बिलियन डॉलर से अधिक कमाई करने वाले सबसे सफल कलाकार भी बने।

वह आधुनिक अवांट-गार्डे कला के संस्थापक बन गए, उन्होंने यथार्थवादी पेंटिंग के साथ अपनी यात्रा शुरू की, क्यूबिज़्म की खोज की और अतियथार्थवाद को श्रद्धांजलि दी।

महान स्पेनिश चित्रकार, क्यूबिज़्म के संस्थापक। अपने लंबे जीवन (92 वर्ष) के दौरान, कलाकार ने इतनी बड़ी संख्या में पेंटिंग, उत्कीर्णन, मूर्तियां, सिरेमिक लघुचित्र बनाए जो सटीक गिनती को परिभाषित करते हैं। विभिन्न स्रोतों के अनुसार, पिकासो की विरासत कला के 14 से 80 हजार तक है।

पिकासो अद्वितीय है। वह मौलिक रूप से एक है, बहुत सारे प्रतिभा के लिए अकेलापन है।

25 अक्टूबर, 1881 को, जोस रुइज़ ब्लास्को और मारिया पिकासो लोपेज़ के परिवार में एक खुशी की घटना हुई। उनके पहले बच्चे का जन्म हुआ, एक लड़का, जिसे स्पेनिश परंपरा के अनुसार लंबे और अलंकृत नाम दिया गया था - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिग्नानो डे ला शांतिसीमा त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो। या बस - पाब्लो।

गर्भावस्था मुश्किल था - पतली मारिया शायद ही बच्चे को सहन कर सके। और जन्म काफी कठिन था। लड़का मरा हुआ पैदा हुआ था ...

तो डॉक्टर ने सोचा, जोस सल्वाडोर रुइज़ के बड़े भाई। उन्होंने बच्चे को स्वीकार किया, उसकी जांच की और तुरंत महसूस किया - विफलता। लड़का सांस नहीं ले रहा था। डॉक्टर ने उसे छेड़ा, उसका सिर नीचे कर दिया। कुछ भी मदद नहीं की। डॉ। सल्वाडोर ने प्रसूति रोग विशेषज्ञ से मृत बच्चे को दूर ले जाकर सिगरेट पीने की सलाह दी। ग्रे सिगार के धुएं के एक क्लब ने बच्चे के नीले चेहरे को ढंक दिया। वह निश्चिंत होकर चिल्लाया और चिल्लाया।

एक छोटा सा चमत्कार हुआ। अभी भी जिंदा बच्चा था।

पियाज़ा मेरेड्ड, मलागा में पिकासो की जन्मस्थली अब कलाकार के घर-संग्रहालय और उसके नाम पर आधारित नींव रखती है।

उनके पिता मालाजीयन आर्ट स्कूल में एक कला शिक्षक थे और स्थानीय कला संग्रहालय के क्यूरेटर भी थे।

मलागा के बाद, जोस, अपने परिवार के साथ ए कोरुना शहर में चले गए, उन्होंने ललित कलाओं के स्कूल में एक स्थान प्राप्त किया, बच्चों को पेंट करने के लिए सिखाया। वह 20 वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट कलाकार के रूप में मानव जाति को प्रस्तुत करते हुए, अपने शानदार बेटे के पहले शिक्षक और संभवतः, बन गए।

पिकासो की माँ के बारे में हम बहुत कम जानते हैं।

यह दिलचस्प है कि मां मारिया अपने बेटे की जीत को देखने के लिए रहती थी।

पहले बच्चे के जन्म के तीन साल बाद, मारिया ने एक लड़की, लोला को जन्म दिया, और तीन साल बाद, सबसे छोटी कोन्चिता को।

पिकासो बहुत बिगड़ैल लड़का था।

उसे सकारात्मक रूप से सब कुछ करने की अनुमति दी गई थी, लेकिन वह अपने जीवन के पहले मिनटों में लगभग मर गया।

सात साल की उम्र में, लड़के को एक नियमित हाई स्कूल में भेजा गया, लेकिन उसने घृणित रूप से अध्ययन किया। बेशक वह पढ़ना और गिनना सीख गया था, लेकिन उसने खराब तरीके से और त्रुटियों के साथ लिखा (यह उसके जीवन के बाकी समय के लिए बना रहा)। लेकिन उन्हें ड्राइंग के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं थी। उन्हें अपने पिता के सम्मान के लिए ही स्कूल में रखा गया था।

स्कूल से पहले ही, उनके पिता ने उन्हें अपनी कार्यशाला में जाने देना शुरू कर दिया। पेंसिल और कागज दिया।

जोस को यह जानकर खुशी हुई कि उनके बेटे में सहज भाव था। उनकी शानदार याददाश्त थी।

आठ साल की उम्र में, बच्चे ने अपनी ओर आकर्षित करना शुरू कर दिया। पिता ने हफ्तों तक क्या किया, बेटा दो घंटे में पूरा करने में सक्षम था।

पाब्लो की पहली पेंटिंग आज तक बची हुई है। पिकासो ने अपने पिता के पेंट के साथ एक छोटे लकड़ी के बोर्ड पर चित्रित इस कैनवास के साथ कभी भी भाग नहीं लिया। यह 1889 Picador है।

पाब्लो पिकासो - "पिकाडोर" 1889

1894 में, उनके पिता ने पाब्लो को स्कूल से निकाल लिया और लड़के को अपने लिसेयुम में स्थानांतरित कर दिया - उसी ला कोरुना में ललित कलाओं का एक स्कूल।

यदि एक साधारण स्कूल में पाब्लो के पास एक भी अच्छी कक्षा नहीं होती, तो उसके पिता के स्कूल में - एक भी बुरा नहीं होता। उन्होंने न केवल अच्छी तरह से, बल्कि शानदार ढंग से अध्ययन किया।

बार्सिलोना ... कैटेलोनिया

1895 में, गर्मियों में, रूइज़ परिवार कैटेलोनिया की राजधानी में चले गए। पाब्लो केवल 13 साल का था। पिता चाहते थे कि उनका बेटा बार्सिलोना एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाई करे। पाब्लो, अभी भी काफी लड़का है, एक आवेदक के रूप में आवेदन किया है। और उसे तुरंत मना कर दिया गया। पाब्लो नए लोगों से चार साल छोटा था। पिता को पुराने परिचितों की तलाश करनी थी। इस सम्मानित व्यक्ति के सम्मान में से, बार्सिलोना अकादमी की प्रवेश समिति ने प्रवेश परीक्षा में भाग लेने के लिए लड़के को स्वीकार करने का फैसला किया।

केवल एक हफ्ते में, पाब्लो ने कई चित्रों को चित्रित किया और आयोग के कार्य को पूरा किया - उन्होंने शास्त्रीय शैली में कई ग्राफिक कार्यों को चित्रित किया। जब उन्होंने पेंटिंग प्रोफेसरों के सामने इन चादरों को निकाला और निकाला, तो आयोग के सदस्य आश्चर्य से सुन्न हो गए। फैसला सर्वसम्मति से हुआ। लड़के को अकादमी में भर्ती कराया गया था। और तुरंत वरिष्ठ पाठ्यक्रम के लिए। उसे आकर्षित करने के लिए सीखने की ज़रूरत नहीं थी - एक पूरी तरह से गठित पेशेवर कलाकार आयोग के सामने बैठा था।

"पाब्लो पिकासो" नाम बार्सिलोना अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान ठीक दिखाई दिया। पाब्लो ने अपने स्वयं के नाम - रूइज़ बील्स्को के साथ अपने पहले काम पर हस्ताक्षर किए। लेकिन तब एक समस्या पैदा हुई - युवक नहीं चाहता था कि उसके चित्रों को उसके पिता जोस रुइज़ ब्लास्को के चित्रों के साथ भ्रमित किया जाए। और उसने अपनी माँ का उपनाम लिया - पिकासो। और यह मदर मैरी के प्रति सम्मान और प्रेम की श्रद्धांजलि भी थी।

पिकासो ने अपनी मां से कभी बात नहीं की। लेकिन वह अपनी माँ से बहुत प्यार और सम्मान करता था। उन्होंने पेंटिंग "नॉलेज एंड मर्सी" में अपने पिता को डॉक्टर के रूप में चित्रित किया। पोर्ट्रेट ऑफ़ मदर - पेंटिंग "आर्टिस्ट की माँ का पोर्ट्रेट" 1896 में।

लेकिन इससे भी अधिक दिलचस्प पेंटिंग "लोला, पिकासो की बहन" है। यह 1899 में चित्रित किया गया था, जब पाब्लो प्रभाववादियों के प्रभाव में था।

1897 की गर्मियों में, जोस रुइज़ ब्लास्को के परिवार में बदलाव आया। मलागा से एक महत्वपूर्ण पत्र आया - अधिकारियों ने कला संग्रहालय को फिर से खोलने का फैसला किया और आधिकारिक व्यक्ति जोस रुइज़ को इसके निदेशक के पद पर आमंत्रित किया। जून 1897 में। पाब्लो ने अकादमी से स्नातक किया और एक पेशेवर कलाकार का डिप्लोमा प्राप्त किया। और उसके बाद, परिवार को बंद कर दिया।

पिकासो को मालगा पसंद नहीं था। उसके लिए, मलागा एक प्रांतीय खौफनाक छेद की तरह था। वह पढ़ाई करना चाहता था। फिर परिवार परिषद में, जिसमें चाचा ने भी भाग लिया, यह तय किया गया था - पाब्लो देश के सबसे प्रतिष्ठित कला विद्यालय - सैन फर्नांडो की अकादमी में प्रवेश करने के लिए मैड्रिड जाएंगे। चाचा सल्वाडोर ने स्वेच्छा से अपने भतीजे की शिक्षा को वित्तपोषित किया।

उन्होंने बहुत कठिनाई के बिना सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश किया। पिकासो बस प्रतियोगिता से बाहर था। पहले तो उन्हें अपने चाचा से बुरा पैसा नहीं मिला। प्रोफेसरों के सबक के बिना पाब्लो को पहले से ही पता था कि सीखने की अनिच्छा इस तथ्य को जन्म देती है कि कुछ महीनों के बाद, वह बाहर हो गया। तुरंत, अपने चाचा से प्राप्त धन बंद हो गया और पाब्लो के लिए मुश्किल समय आ गया। वह तब 17 साल के थे, और 1898 के वसंत तक उन्होंने पेरिस जाने का फैसला किया।

पेरिस ने उसे विस्मित किया। यह स्पष्ट हो गया कि यहाँ रहना आवश्यक था। लेकिन पैसे के बिना, वह लंबे समय तक पेरिस में नहीं रह सकता था और जून 1898 में पाब्लो बार्सिलोना लौट आया।

यहां उन्होंने पुराने बार्सिलोना में एक छोटी कार्यशाला किराए पर ली, कई चित्रों को चित्रित किया और यहां तक \u200b\u200bकि बेचने में भी सक्षम थे। लेकिन यह ज्यादा समय तक नहीं चल सका। और फिर से मैं पेरिस लौटना चाहता था। और यहां तक \u200b\u200bकि अपने दोस्तों - कलाकार कार्लोस कैसैजमास और जैम सबार्ट्स को भी उनके साथ जाने के लिए मना लिया।

बार्सिलोना में, पाब्लो अक्सर गरीब सांता क्रेउ के लिए अस्पताल जाते थे, जहां वेश्याओं का इलाज किया जाता था। उनके दोस्त ने यहां काम किया। सफ़ेद बागे पहने। पिकासो परीक्षाओं में घंटों बैठे रहे, जल्दी से एक नोटबुक में पेंसिल स्केच बना रहे थे। इसके बाद, ये रेखाचित्र चित्रों में बदल जाएंगे।

अंत में, पिकासो पेरिस चले गए।

उनके पिता ने उन्हें बार्सिलोना ट्रेन स्टेशन पर देखा। बिदाई के समय, बेटे ने अपने स्व-चित्र के साथ अपने पिता को प्रस्तुत किया, जिस पर उन्होंने लिखा था "मैं राजा हूँ!" शीर्ष पर।

पेरिस में, जीवन गरीब और भूखा था। लेकिन पिकासो की सेवा में पेरिस के सभी संग्रहालय थे। फिर वह प्रभाववादियों के काम में दिलचस्पी लेने लगे - डेलाक्रोइक्स, टूलूज़-लुट्रेक, वान गाग, गाउगिन।

वह फीनिशियों और प्राचीन मिस्रियों, जापानी प्रिंट और गोथिक मूर्तिकला की कला में रुचि रखते थे।

पेरिस में, उनके और उनके दोस्तों का जीवन अलग था। सस्ती महिलाओं, आधी रात के बाद दोस्तों के साथ नशे में बातचीत, बिना रोटी के सप्ताह और, सबसे महत्वपूर्ण, ओपियम।

एक क्षण में उपहास हुआ। एक सुबह वह अगले कमरे में गया जहाँ उसका दोस्त कासगेमास रहता था। कार्लोस बेड पर अपनी बाहों को फैलाए हुए था। एक रिवाल्वर पास में पड़ी थी। कार्लोस मर चुका था। बाद में यह पता चला कि दवा वापसी आत्महत्या का कारण थी।

पिकासो का झटका इतना जबरदस्त था कि उन्होंने तुरंत अफीम की लत छोड़ दी और ड्रग्स की कभी नहीं लौटे। मित्र की मृत्यु ने पिकासो के जीवन को उल्टा कर दिया। दो साल पेरिस में रहने के बाद, वह फिर बार्सिलोना लौट आए।

हंसमुख ऊर्जा के साथ खुशमिजाज स्वभाव वाली, पाब्लो, अचानक पाब्लो एक उदास जीवन में बदल गई। एक दोस्त की मौत ने उसे जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। 1901 के स्व-चित्र में, एक थका हुआ आदमी थकी हुई आँखों से हमें देखता है। इस अवधि के चित्र - हर जगह अवसाद, शक्ति की हानि, हर जगह आप उन थकी हुई आँखों को देखते हैं।

इस अवधि को खुद पिकासो ने नीला कहा - "सभी रंगों का रंग।" मौत की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिकासो उज्ज्वल रंगों के साथ जीवन को चित्रित करता है। बार्सिलोना में दो साल तक उन्होंने एक चित्रपट पर काम किया। मैं अपनी किशोरावस्था वेश्यालय की लगभग भूल गया।

"आयरनर" इस \u200b\u200bतस्वीर को पिकासो ने 1904 में चित्रित किया था। एक थका हुआ, नाजुक महिला एक इस्त्री बोर्ड पर झुकती है। कमजोर हाथ। यह चित्र जीवन की आशाहीनता का एक भजन है।

वह बहुत ही कम उम्र में कौशल के शिखर पर पहुंच गया। लेकिन उन्होंने खोज जारी रखी, प्रयोग किया। 25 साल की उम्र में, वह अभी भी एक महत्वाकांक्षी कलाकार थे।

"ब्लू पीरियड" की हड़ताली पेंटिंग में से एक 1903 की "लाइफ" है। खुद पिकासो को यह तस्वीर पसंद नहीं आई, इसे अधूरा माना और इसे एल ग्रीको के काम के समान पाया - और वास्तव में पाब्लो माध्यमिक प्रकृति को नहीं पहचानते थे। चित्र जीवन के तीन काल, तीन काल - भूत, वर्तमान और भविष्य को दर्शाता है।

जनवरी 1904 में पिकासो फिर पेरिस गए। इस बार मैं किसी भी तरह से यहां लंगर लगाने को तैयार हूं। और किसी भी मामले में स्पेन नहीं लौटा - जब तक कि वह फ्रांस की राजधानी में सफल नहीं हो जाता।

वह अपने "पिंक पीरियड" के करीब था।

उनके पेरिस के दोस्तों में से एक Ambroise Vollard था। 1901 में पाब्लो के कार्यों की पहली प्रदर्शनी आयोजित करने के बाद, यह व्यक्ति जल्द ही पिकासो के लिए "अभिभावक दूत" बन गया। वोलार्ड चित्रों के संग्रहकर्ता थे और, एक बड़े कला डीलर के द्वारा।

Woller को आकर्षक बनाने में कामयाब रहे। पिकासो ने खुद के लिए आय का एक निश्चित स्रोत हासिल किया है।

1904 में, पिकासो से मुलाकात हुई और गिलौम अपोलिनेयर के साथ उनकी दोस्ती हो गई।

उसी 1904 में, पिकासो को अपने जीवन का पहला सच्चा प्यार - फर्नांडो ओलिवियर से मिला।

यह ज्ञात नहीं है कि इस घने में फर्नांड को किस चीज ने आकर्षित किया, नोक-झोंक से नीचे का स्पैनार्ड (पिकासो केवल 158 सेंटीमीटर लंबा था - वह "महान शूरवीरों" में से एक था)। उनका प्यार तेजी से और भव्यता से खिल उठा। टाल फ़र्नांडा उनके पाब्लो के दीवाने थे।

फर्नांडा ओलिवियर पिकासो का पहला स्थायी मॉडल बन गया। 1904 के बाद से, वह बस काम नहीं कर सकता था अगर उसके सामने कोई महिला प्रकृति न हो। दोनों 23 साल के थे। वे आसान, हंसमुख और बहुत गरीब रहते थे। फर्नांडिस एक घटिया गृहिणी के रूप में सामने आईं। और उनकी महिलाओं में यह पिकासो टिक नहीं सका, और उनका नागरिक विवाह ढह गया।

"गर्ल ऑन अ बॉल" - यह तस्वीर, पिकासो द्वारा 1905 में चित्रित की गई है, पेंटिंग में विशेषज्ञ कलाकार के काम में संक्रमण की अवधि का उल्लेख करते हैं - "नीले" और "गुलाबी" के बीच।

इन वर्षों में, मेड्रानो सर्कस पेरिस में पिकासो का पसंदीदा स्थान बन गया। वह सर्कस से प्यार करता था। क्योंकि वे सर्कस के कलाकार हैं, दुखी भाग्य के लोग, पेशेवर भटकने वाले, बेघर आवारा, अपने सारे जीवन का मज़ा लेने के लिए मजबूर हैं।

1906 के पिकासो के चित्रों में नग्न आंकड़े शांत और यहां तक \u200b\u200bकि शांत हैं। वे अब अकेले नहीं दिखते - अकेलेपन का विषय। भविष्य के बारे में चिंता पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई।

"स्व-चित्र" सहित 1907 के कई काम, एक विशेष "अफ्रीकी" तकनीक में किए गए थे। और मुखौटे के शौक का बहुत समय, चित्रकला के क्षेत्र में विशेषज्ञ "अफ्रीकी काल" कहेंगे। कदम दर कदम, पिकासो क्यूबिज़्म की ओर बढ़ गया।

"एविग्नन की लड़कियां" - इस तस्वीर पर, पिकासो ने विशेष एकाग्रता के साथ काम किया। पूरे एक साल तक, उन्होंने एक मोटी केप के नीचे कैनवास रखा, यहां तक \u200b\u200bकि फर्नांडा को भी देखने की अनुमति नहीं दी।

पेंटिंग में एक वेश्यालय दिखाया गया। 1907 में, जब सभी ने तस्वीर देखी, तो एक गंभीर घोटाला सामने आया। सभी ने तस्वीर देखी। समीक्षकों ने सर्वसम्मति से घोषणा की कि पिकासो की पेंटिंग कला पर एक प्रकाशन घर से ज्यादा कुछ नहीं थी।

1907 की शुरुआत में, "मैजेंस ऑफ एविग्नन" के आसपास घोटाले के बीच में, कलाकार जॉर्जेस ब्रेक उनकी गैलरी में आए। ब्रैक और पिकासो तुरंत दोस्त बन गए और क्यूबिज़्म का सैद्धांतिक विकास किया। मुख्य विचार तीन-आयामी छवि के प्रभाव को प्राप्त करना था जो कि समतल विमानों और निर्माण का उपयोग करके ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके किया गया था।

यह अवधि 1908-1909 वर्ष पर गिर गई। इस अवधि के दौरान पिकासो द्वारा चित्रित चित्र समान "मैडेंस ऑफ़ एविग्नन" से बहुत अलग नहीं थे। घनवाद की शैली में बहुत पहले चित्रों के लिए खरीदार और प्रशंसक थे।

1909-1910 के वर्षों के तथाकथित "विश्लेषणात्मक" घिसाव की अवधि थी। पिकासो ने सिज़ेन के रंगों की कोमलता से प्रस्थान किया। ज्यामितीय आंकड़े आकार में कम हो गए, चित्र अव्यवस्थित हो गए, और चित्र स्वयं अधिक जटिल हो गए।

क्यूबिज़म के गठन की अंतिम अवधि को "सिंथेटिक" कहा जाता है। यह 1911-1917 के वर्षों में गिर गया।

1909 की गर्मियों तक, पाब्लो, अपने तीसवें दशक में अमीर हो गए थे। यह 1909 में था कि इतना पैसा जमा हुआ कि उसने अपना बैंक खाता खोल दिया, और गिरावट से वह एक नया घर और एक नई कार्यशाला दोनों का खर्च उठाने में सक्षम था।

इवा-मार्सेल पिकासो के जीवन की पहली महिला बन गईं जिन्होंने खुद को छोड़ दिया, बिना कलाकार के खुद को छोड़ने का इंतजार किए। 1915 में वह उपभोग की मृत्यु हो गई। अपने प्रिय ईवा की मृत्यु के साथ, पिकासो ने लंबे समय तक काम करने की क्षमता खो दी। अवसाद कई महीनों तक रहा।

1917 में, पिकासो के सामाजिक दायरे का विस्तार हुआ - उन्होंने एक अद्भुत व्यक्ति, कवि और कलाकार जीन कोक्ट्यू से मुलाकात की।

तब कोक्टेउ ने पिकासो को उनके साथ इटली, रोम जाने के लिए उकसाया, ताकि वे दुख को भूल सकें।

रोम में, पिकासो ने एक लड़की को देखा और तुरंत प्यार हो गया। यह रूसी बैले डांसर ओल्गा खोखलोवा थी।

"एक आर्मचेयर में ओल्गा का चित्रण" - 1917

1918 में पिकासो ने प्रस्ताव रखा। साथ में वे ओला को पिकासो के माता-पिता से मिलने के लिए मलागा गए। माता-पिता ने दिया-आगे। फरवरी की शुरुआत में पाब्लो और ओल्गा पेरिस गए। यहां 12 फरवरी, 1918 को वे पति-पत्नी बन गए।

उनकी शादी एक साल से अधिक समय तक चली और टूट गई। इस बार कारण सबसे अधिक संभावना थी। स्वभाव के अंतर में। अपने पति की बेवफाई के कारण, वे अब साथ नहीं रहते थे, लेकिन फिर भी पिकासो ने तलाक नहीं लिया। ओल्गा औपचारिक रूप से कलाकार की पत्नी बनी रही, 1955 में उसकी मृत्यु तक।

1921 में, ओल्गा ने एक बेटे को जन्म दिया, जिसका नाम पाउलो या बस पॉल था।

पाब्लो पिकासो ने अपने रचनात्मक जीवन के 12 वर्षों को सर्ववाद के लिए समर्पित किया, समय-समय पर क्यूबिज़्म में लौटते रहे।

आंद्रे ब्रेटन द्वारा तैयार किए गए अतियथार्थवाद के सिद्धांतों के बाद, पिकासो, हालांकि, हमेशा अपने तरीके से चले गए।

"नृत्य" - 1925

ब्रेटन और उनके समर्थकों के कलात्मक काम के प्रभाव के तहत, 1925 में एक असली शैली में चित्रित पिकासो द्वारा बनाई गई पहली पहली पेंटिंग एक मजबूत छाप छोड़ती है। यह पेंटिंग "डांस" है। पिकासो ने अपने रचनात्मक जीवन में एक नए दौर को जिस काम में चिह्नित किया है, उसमें बहुत आक्रामकता और दर्द है।

जनवरी 1927 थी। पाब्लो पहले से ही बहुत अमीर और प्रसिद्ध था। एक बार सीन तटबंध पर, उन्होंने एक लड़की को देखा और प्यार हो गया। लड़की का नाम मारिया-टेरेसा वाल्टर था। वे एक बड़ी उम्र के अंतर से अलग हो गए थे - उन्नीस साल। उसने अपने घर से दूर नहीं उसके लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। और जल्द ही उन्होंने केवल मारिया टेरेसा को लिखा।

मारिया टेरेसा वाल्टर

गर्मियों में, जब पाब्लो परिवार को भूमध्य सागर में ले गया, तो मारिया टेरेसा ने उसका पालन किया। पाब्लो ने उसे घर के बगल में बसाया। पिकासो ने ओल्गा से तलाक मांगा। लेकिन ओल्गा ने इनकार कर दिया, क्योंकि दिन के बाद पिकासो और भी अमीर हो गए।

पिकासो मारिया-टेरेसा के लिए बोझेलो महल खरीदने में कामयाब रहे, जिसमें वह वास्तव में चले गए।

1935 के पतन में, मारिया टेरेसा ने अपनी बेटी को जन्म दिया, जिसका नाम उन्होंने माया रखा।

लड़की को एक अज्ञात पिता के नाम पर दर्ज किया गया था। पिकासो ने शपथ ली कि तलाक के तुरंत बाद वह अपनी बेटी को पहचान लेगा, लेकिन जब ओल्गा चली गई, तो उसने कभी अपना वादा नहीं निभाया।

माया एक गुड़िया के साथ - 1938

मारिया-टेरेसा वाल्टर मुख्य प्रेरणास्त्रोत बनीं। पिकासो ने कई वर्षों तक, और यह उनके लिए था कि उन्होंने अपनी पहली मूर्तियां समर्पित कीं, जिस पर उन्होंने 1930-1934 के दौरान चेत्से बोइशेलु में काम किया।

"मारिया-टेरेसा वाल्टर", 1937

अतियथार्थवाद से प्रेरित होकर, पिकासो ने अपनी पहली मूर्तिकला रचनाओं को उसी यथार्थवादी शिरा में क्रियान्वित किया।

पिकासो के लिए स्पेनिश युद्ध एक व्यक्तिगत त्रासदी के साथ हुआ - इसके शुरू होने के दो सप्ताह पहले, मदर मारिया की मृत्यु हो गई। उसे दफनाने के बाद, पिकासो ने उसे अपनी मातृभूमि से जोड़ने वाला मुख्य धागा खो दिया।

गुएर्निका नामक उत्तरी स्पेन में बास्क देश में एक छोटा शहर है। 1 मई, 1937 को, जर्मन विमान ने इस शहर पर छापा मारा और व्यावहारिक रूप से इसे पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया। गुएर्निका की मौत की खबर ने प्लेनेट को झकझोर कर रख दिया। और जल्द ही इस सदमे को दोहराया गया जब पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका" नामक एक पेंटिंग दिखाई दी।

ग्वेर्निका, 1937

दर्शक पर प्रभाव की शक्ति के संदर्भ में, "गर्निका" के साथ किसी भी पेंटिंग की तुलना नहीं की जा सकती है।

1935 के पतन में, पिकासो मोंटमार्ट्रे के एक सड़क कैफे में एक मेज पर बैठे। यहां उन्होंने डोरा मार को देखा। तथा ...

काफी समय बीत गया, और उन्होंने खुद को एक आम बिस्तर में पाया। डोरा सर्बियाई था। युद्ध ने उन्हें अलग कर दिया।

जब जर्मनों ने फ्रांस पर आक्रमण शुरू किया, तो बहुत भारी पलायन हुआ। कलाकार, लेखक और कवि पेरिस से स्पेन, पुर्तगाल, अल्जीरिया और अमेरिका चले गए। हर कोई भागने में कामयाब नहीं हुआ, कई लोग मर गए ... पिकासो कहीं नहीं गए। वह घर पर था और हिटलर और उसके नाज़ियों पर थूकना चाहता था। हैरानी की बात है कि उसे छुआ नहीं गया था। यह भी आश्चर्य की बात है कि एडॉल्फ हिटलर खुद उसके काम का प्रशंसक था।

1943 में, पिकासो कम्युनिस्टों के करीब हो गए, और 1944 में घोषणा की कि वे फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो रहे हैं। पिकासो को स्टालिनवादी पुरस्कार (1950 में) से सम्मानित किया गया था। और फिर लेनिन पुरस्कार (1962 में)।

1944 के अंत में, पिकासो फ्रांस के दक्षिण में समुद्र के लिए रवाना हुआ। 1945 में, डोरा मार ने उसे पाया। यह पता चला कि वह उसे सभी युद्ध के लिए देख रहा था। पिकासो ने उसे फ्रांस के दक्षिण में एक आरामदायक घर खरीदा। और घोषणा की कि यह उन दोनों के बीच था। निराशा इतनी बड़ी थी कि डोरा ने पाब्लो के शब्दों को एक त्रासदी के रूप में लिया। जल्द ही वह अपने कारण से परेशान हो गई और एक मनोरोग क्लिनिक में समाप्त हो गई। वहाँ वह बाकी दिनों में रहती थी।

1945 की गर्मियों में, पाब्लो संक्षेप में पेरिस लौट आए, जहां उन्होंने फ्रांकोइस गिलोट को देखा और तुरंत प्यार हो गया। 1947 में पाब्लो और फ्रांस्वा फ्रांस के दक्षिण में वलोरिस चले गए। जल्द ही पाब्लो ने खुशखबरी सीख ली - फ्रांस्वा को एक बच्चे की उम्मीद थी। 1949 में पिकासो के बेटे क्लाउड का जन्म हुआ। एक साल बाद, फ्रांकोइस ने एक लड़की को जन्म दिया, जिसे पालोमा नाम दिया गया था।

लेकिन पिकासो पिकासो नहीं थे यदि पारिवारिक संबंध लंबे समय तक चले। वे पहले से ही झगड़ने लगे थे। और अचानक फ्रांस्वा चुपचाप निकल गया, यह 1953 की गर्मियों में था। उसके जाने के कारण पिकासो एक बूढ़े व्यक्ति की तरह महसूस करने लगा।

1954 में, फेट ने पाब्लो पिकासो को अपने आखिरी साथी के साथ लाया, जो महान चित्रकार के अंत में उसकी पत्नी बन जाएगा। यह जैकलीन रॉक थी। पिकासो जैकलीन से ज्यादा उम्र के थे ... 47 साल। अपने परिचित के समय, वह केवल 26 वर्ष की थी। वह 73 वर्ष के हैं।

ओल्गा की मृत्यु के तीन साल बाद, पिकासो ने एक बड़ा महल खरीदने का फैसला किया जिसमें वह अपने बाकी दिनों को जैकलीन के साथ बिता सकते थे। उन्होंने दक्षिणी फ्रांस में माउंट सेंटविक्टोरिया के ढलान पर वोवरेंग्यू कैसल को चुना।

1970 में, एक घटना हुई जो इन हाल के वर्षों में उनका मुख्य पुरस्कार बन गया। बार्सिलोना के शहर अधिकारियों ने कलाकार को अपने चित्रों का एक संग्रहालय खोलने की अनुमति मांगी। यह पहला पिकासो संग्रहालय था। पेरिस में दूसरा, उनकी मृत्यु के बाद खोला गया। 1985 में, पेरिस के होटल "सेल" को पिकासो संग्रहालय में बदल दिया गया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने अचानक अपनी सुनवाई और दृष्टि खोना शुरू कर दिया। स्मृति ने पीछा किया। फिर मेरे पैर छोड़ दिए। 1972 के अंत तक, वह पूरी तरह से अंधा था। जैकलीन हमेशा से थीं। वह उससे बहुत प्यार करती थी। कोई कराह नहीं, कोई शिकायत नहीं, कोई आंसू नहीं।

8 अप्रैल, 1973 - उस दिन वह चला गया था। पिकासो की इच्छा के अनुसार, उनकी राख को वेवरंग महल के पास दफनाया गया था ...

स्रोत - विकिपीडिया और अनौपचारिक जीवनी (निकोलाई नादेज़िन)।

पाब्लो पिकासो - जीवनी, तथ्य, पेंटिंग - महान स्पेनिश चित्रकार अद्यतन: 16 जनवरी, 2018 लेखक द्वारा: वेबसाइट

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"मेरे लिए, केवल दो प्रकार की महिलाएं हैं - देवी और पैर की लकीरें।" पब्लो पिकासो

"रहस्य", "पागलपन", "जादू" - ये पहले शब्द हैं जो पाब्लो पिकासो के निर्माण का वर्णन करने के लिए संरक्षक के दिमाग में आए थे। कलाकार की विशेष आभा उसके विस्फोटक, स्पेनिश स्वभाव और प्रतिभा से रंगी थी। यह एक ऐसा संयोजन है जिसका महिलाएं विरोध नहीं कर सकती थीं।

वेबसाइट आपके लिए महान चित्रकार की प्रेम कहानी प्रकाशित करता है।

अपनी जवानी और बड़ी उम्र में पिकासो

पिकासो उस आकर्षक आकर्षण के साथ एक भयानक व्यक्ति था जिसे अब करिश्मा कहा जाता है। हालांकि, कई महिलाएं कलाकार के चरित्र के संदर्भ में नहीं आ सकीं और आत्महत्या कर लीं या पागल हो गईं। 8 साल की उम्र में पाब्लो ने अपना पहला गंभीर काम "पिकाडोर" पहले ही लिख लिया है। 16 साल की उम्र में, पिकासो, जैसे कि मजाक में, सैन फर्नांडो की ललित कला की रॉयल अकादमी में प्रवेश किया। वह आसानी से निकल गया। किताबों पर ध्यान देने के बजाय, पाब्लो और उनके दोस्तों ने मैड्रिड वेश्यालयों के आसपास खेलना शुरू कर दिया।

19 साल की उम्र में, कलाकार पेरिस को जीतने के लिए चला गया। जाने से पहले, पिकासो ने एक स्व-चित्र चित्रित किया। तस्वीर के शीर्ष पर, उन्होंने काले रंग के साथ हस्ताक्षर किए: "मैं राजा हूं!" हालांकि, फ्रांस की राजधानी में, "राजा" के लिए एक कठिन समय था। पैसे थे नहीं। एक सर्दी, इसलिए फ्रीज नहीं करने के लिए, उसने अपने काम से एक पत्थर की चिमनी को रोक दिया।

व्यक्तिगत मोर्चे पर, चीजें बहुत बेहतर हो रही थीं।

महिलाओं ने हमेशा पिकासो को पसंद किया है।

फर्नांडी ओलिवियर की पहली प्यारी

उनका पहला प्रेमी फर्नांडा ओलिवियर था (वह 18 वर्ष का था, वह 23 वर्ष का था)। पेरिस में, पाब्लो पिकासो एक हॉस्टल में मॉन्टमार्टर में एक गरीब क्वार्टर में रहते हैं, जहां एक महत्वाकांक्षी कलाकार बस गए थे, और जहां फर्नांड ओलिवियर कभी-कभी उनके लिए बनते थे। वहाँ वह पिकासो से मिलती है, उसकी मॉडल और उसकी प्रेमिका बन जाती है। प्रेमी गरीबी में रहते थे। सुबह उन्होंने क्रोसेंट और दूध चुराया। धीरे-धीरे पिकासो की पेंटिंग खरीदी जाने लगी।

पाब्लो पिकासो, फ़र्नांडा ओलिवियर और हकीन रेवेंटोस। बार्सिलोना, 1906

वे लगभग एक दशक तक साथ रहे, और इस अवधि से फर्नांडा के चित्रों की एक बड़ी संख्या और सामान्य तौर पर, उनसे चित्रित महिला चित्र बने रहे।

फर्नांडा इन द ब्लैक मेंटीला, 1905

शोधकर्ताओं के अनुसार, वह एविग्नन मेडेंस के निर्माण के लिए एक मॉडल भी थी, जो पिकासो द्वारा मुख्य चित्रों में से एक है, जो बीसवीं शताब्दी की कला का एक महत्वपूर्ण बिंदु है।

लेकिन एक समय था जब वे अलग रहते थे (ग्रीष्म और शरद ऋतु 1907)। इस गर्मी ने बुरी यादें छोड़ दी हैं। वह और वह दोनों दूसरों के साथ काम करते थे। लेकिन सबसे बुरी बात यह थी कि वह एक ऐसी महिला के साथ रहती थी जो क्यूबिज़्म को बिल्कुल नहीं समझती थी, वह उसे पसंद नहीं करती थी। शायद पिकासो कार्बनिक अवसाद का सामना कर रहा था; बाद में, जब वह पेरिस लौटे, तो उन्हें पेट की बीमारी हो गई। उसकी पूर्व-अल्सर की स्थिति। इसके बाद, ब्रश और कैनवस के बीच का संबंध कलाकार को व्यर्थ नहीं कर देगा - क्यूबिज़्म, एक जटिल के रूप में, तीन आयामों में शतरंज खेलने जैसा सरल था। और उन्होंने भाग लिया - पिकासो और फर्नांडा।

रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा

कलाकार को सच्चा प्यार 1917 में हुआ, जब वह सर्गेई दिगिलेव के बैलरिनस, ओल्गा खोकलोवा से मिले। उनके संबंधों का इतिहास 18 मई, 1917 को शुरू हुआ, जब ओल्गा ने शैलेलेट थियेटर में बैले परेड के प्रीमियर पर नृत्य किया। बैले को सर्गेई डायगिलेव, एरिक सैटी और जीन कोक्ट्यू ने बनाया था, जबकि पाब्लो पिकासो वेशभूषा और सेट डिजाइन के प्रभारी थे।

ओल्गा खोखलोवा की एक तस्वीर।

ओल्गा खोखलोवा, पिकासो, मारिया चैबेल्काया और पेरिस में जीन कोक्ट्यू, 1917।

उनके मिलने के बाद, मंडली दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गई और ओल्गा पिकासो के साथ बार्सिलोना चली गई। कलाकार ने उसे अपने परिवार से मिलवाया। माँ को वह पसंद नहीं था। ओल्गा एक विदेशी, रूसी है, अपने शानदार बेटे के लिए मैच नहीं! जीवन दिखाएगा कि मां सही थी। ओल्गा और पिकासो का विवाह 18 जून, 1918 को अलेक्जेंडर नेवस्की के रूढ़िवादी कैथेड्रल में हुआ था। जीन कोक्ट्यू और मैक्स जैकब शादी में गवाह थे।

"एक आर्मचेयर में ओल्गा का पोर्ट्रेट", 1917

उनके मिलने के बाद, मंडली दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गई और ओल्गा पिकासो के साथ बार्सिलोना चली गई। कलाकार ने उसे अपने परिवार से मिलवाया। माँ को वह पसंद नहीं था। ओल्गा एक विदेशी, रूसी है, अपने शानदार बेटे के लिए मैच नहीं! जीवन दिखाएगा कि मां सही थी।

ओल्गा और पिकासो का विवाह 18 जून, 1918 को अलेक्जेंडर नेवस्की के रूढ़िवादी कैथेड्रल में हुआ था। जीन कोक्ट्यू और मैक्स जैकब शादी में गवाह थे।

जुलाई 1919 में, वे रूसी बैले, ट्रिकॉर्न बैलेट (स्पैनिश: एल सोम्ब्रेरो डी ट्रेस पिकोस, फ्रेंच ले ट्रिकॉर्न) के एक नए प्रीमियर के लिए लंदन गए, जिसके लिए पिकासो ने फिर से पोशाक और सेट बनाए।

बैले का प्रदर्शन स्पेन के अल्हाम्ब्रा में भी किया गया था और 1919 में पेरिस ओपेरा में एक बड़ी सफलता थी। यह वह समय था जब वे खुशी से विवाहित थे और अक्सर सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लेते थे।

4 फरवरी, 1921 को ओल्गा का एक बेटा पॉलो (पॉल) हुआ। उसी क्षण से, पति-पत्नी के बीच संबंध तेजी से बिगड़ने लगे।

ओल्गा ने अपने पति के पैसे को छीन लिया, और वह सख्त गुस्से में थी। और असहमति का सबसे महत्वपूर्ण कारण ओल्गा पिकासो द्वारा लगाई गई भूमिका थी। वह उसे एक सैलून चित्रकार, एक वाणिज्यिक कलाकार, उच्च समाज में आगे बढ़ने और वहां आदेश प्राप्त करने के रूप में देखना चाहती थी।

न्यूड इन ए रेड चेयर, 1929

इस तरह के जीवन ने मौत को जन्म दिया। यह तुरंत उनके चित्रों में परिलक्षित हुआ: पिकासो ने अपनी पत्नी को विशेष रूप से एक बुरी बूढ़ी महिला के रूप में चित्रित किया, जिसकी विशिष्ट विशेषता लंबे समय तक तेज दांतों को बनाए रखना था। पिकासो ने अपनी पत्नी को उसके बाद के जीवन में इस तरह से देखा।

मैरी-टेरेसा वाल्टर

मैरी-थेरेस वाल्टर का फोटो-चित्र।

द वुमन इन द रेड चेयर, 1939

1927 में, जब पिकासो 46 साल के थे, वह ओल्गा से 17 वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर से भाग गए। यह आग, रहस्य, पागलपन था।

मैरी-थेरेस वाल्थर के लिए प्यार का समय विशेष था, जीवन और काम दोनों में। इस अवधि के कार्य शैली और रंग दोनों में पहले से निर्मित चित्रों से तेजी से भिन्न हुए। मेरी वाल्थर अवधि की उत्कृष्ट कृतियों, विशेष रूप से उनकी बेटी के जन्म से पहले, उनके काम का शिखर है।

1935 में, ओल्गा ने अपने पति के रोमांस के बारे में एक दोस्त से सीखा, साथ ही मारिया टेरेसा गर्भवती थी। पाउलो को अपने साथ लेते हुए, वह तुरंत फ्रांस के दक्षिण के लिए रवाना हुई और तलाक के लिए अर्जी दी। पिकासो ने फ्रांसीसी कानूनों द्वारा आवश्यक संपत्ति को समान रूप से विभाजित करने से इनकार कर दिया, और इसलिए ओल्गा उनकी मृत्यु तक उनकी कानूनी पत्नी बनी रही। 1955 में कान में कैंसर से उसकी मृत्यु हो गई। पिकासो अंतिम संस्कार में शामिल नहीं हुए। उन्होंने राहत की सांस ली।

डोरा मार

डोरा मार की एक तस्वीर।

एक बच्चे के जन्म के बाद, वह मैरी को ठंडा कर देता है और खुद को दूसरी मालकिन बना लेता है - 29 वर्षीय कलाकार डोरा मार। एक बार जब डोरा और मैरी-थेरेसी पिकासो के स्टूडियो में संयोग से मिले, जब वह प्रसिद्ध गर्निका पर काम कर रहे थे। आक्रोशित महिलाओं ने मांग की कि वह उनमें से एक को चुनें। पाब्लो ने जवाब दिया कि उन्हें उसके लिए लड़ना होगा। और महिलाओं ने अपनी मुट्ठी से एक-दूसरे पर वार किया।
तब कलाकार ने कहा कि उनकी दो मालकिनों के बीच लड़ाई उनके जीवन की सबसे बड़ी घटना थी। मैरी-टेरेसा ने जल्द ही खुद को फांसी लगा ली। और डोरा मार, जो हमेशा "वीपिंग वुमन" पेंटिंग में बने रहेंगे।

द क्राइंगिंग वुमन, 1937

भावुक डोरा के लिए, पिकासो के साथ संबंध तोड़ना एक आपदा थी। डोरा सेंट एनी के पेरिस के मनोरोग अस्पताल में समाप्त हुआ, जहां उसे बिजली के झटके के साथ इलाज किया गया था। एक पुराने दोस्त, प्रसिद्ध मनोविश्लेषक जैक्स लैकन ने उसे वहां से बचाया और उसे संकट से बाहर निकाला। उसके बाद, डोरा ने खुद को पूरी तरह से बंद कर दिया, एक ऐसी महिला का प्रतीक बन गया, जिसका जीवन पिकासो की क्रूर प्रतिभा के लिए प्यार से टूट गया है। रुए ग्रैंड-ऑगस्टिन के पास अपने अपार्टमेंट में सेवानिवृत्त होने के बाद, वह रहस्यवाद और ज्योतिष में डूब गईं, कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गईं। उसका जीवन एक ठहराव पर आ गया, शायद 1944 में, जब पिकासो के साथ ब्रेकअप हुआ था।

बाद में, जब डोरा पेंटिंग में लौटी, तो उसकी शैली में आमूल परिवर्तन आया: अब उसके ब्रश के नीचे सीन के किनारों और ल्यूबेरोन के परिदृश्य के दृश्य दिखाई दिए। दोस्तों ने लंदन में उसके काम की एक प्रदर्शनी आयोजित की, लेकिन वह किसी का ध्यान नहीं गया। हालांकि, डोरा खुद उद्घाटन के दिन नहीं आया था, बाद में समझाते हुए कि वह व्यस्त था, क्योंकि वह एक होटल के कमरे में गुलाब का चित्रण कर रहा था ... एक सदी के एक चौथाई के लिए जीवित रहा, जो एंड्रे ब्रेटन के अनुसार था, अपने जीवन का "पागल प्रेम", डोरा मार शी का निधन जुलाई 1997 में 90 वर्ष की आयु में, अकेले और गरीबी में हुआ। और लगभग एक साल बाद, उसके चित्र "वीपिंग वुमन" को 37 मिलियन फ़्रैंक की नीलामी में बेचा गया।

युद्ध के दौरान खिलने वाले पिकासो और डोरा मार के बीच का प्यार दुनिया की कसौटी पर खरा नहीं उतरा। उनका रोमांस सात साल तक चला, और यह टूटे, हिस्टेरिकल प्यार की कहानी थी। क्या वह अलग हो सकती थी? डोरा मार उसकी भावनाओं और रचनात्मकता में उन्मत्त था। उसके पास एक अपरिचित स्वभाव और नाजुक मानस था: उसके भीतर ऊर्जा के विस्फोटों को गहरे अवसाद की अवधि के द्वारा बदल दिया गया था। पिकासो को आमतौर पर "पवित्र राक्षस" कहा जाता है, लेकिन ऐसा लगता है कि मानवीय संबंधों में वह सिर्फ एक राक्षस था।

फ्रांकोइस गिलोट

कलाकार ने अपने द्वारा छोड़ी गई मालकिनों को जल्दी से भूल गया। जल्द ही वह 21 वर्षीय फ्रेंकोइस गिलोट के साथ मिलना शुरू हुआ, जो पोती के रूप में मास्टर के लिए उपयुक्त था। मैं उससे एक रेस्तरां में मिला और तुरंत उसे ... स्नान करने के लिए आमंत्रित किया। पेरिस में, गर्म पानी एक लक्जरी था, और पिकासो उन लोगों में से एक था जो इसे खरीद सकते थे।

फ्रांकोइस गिलोट एक फूल के साथ, वल्लौरिस, 1949

"जब भी मैं कुछ कहना चाहता हूं, मैं इस तरीके से बोलता हूं,
मुझे लगता है कि यह कहा जाना चाहिए। ”पाब्लो पिकासो।

जब वह पैदा हुआ था, दाई ने सोचा कि वह अभी भी जन्मजात है।
पिकासो को उसके चाचा ने बचा लिया था। “डॉक्टरों ने उस समय बड़े सिगार और मेरे चाचा की धुनाई की
कोई अपवाद नहीं था, जब उन्होंने मुझे गतिहीन पड़ा देखा,
उसने मेरे चेहरे पर धुआँ उड़ा दिया, जिससे मैं एक गदगद हो गया, उसने क्रोध की गर्जना की। "
ऊपर: स्पेन में पाब्लो पिकासो
फोटो: एलपी / रोजर वायलेट / रेक्स विशेषताएं

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा शहर, अनादालुसियन में हुआ था
स्पेन के प्रांत।
जब बपतिस्मा हुआ, तो पिकासो को पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला का पूरा नाम मिला
जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डी ला सैंटिसिमा
त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो - जो कि स्पेनिश रिवाज के अनुसार, नामों की एक श्रृंखला थी
श्रद्धेय संत और परिवार के रिश्तेदार।
पिकासो मां का उपनाम है, जो पाब्लो ने अपने पिता के उपनाम के बाद से लिया
पिकासो के पिता, जोस रुइज़ के अलावा, उन्हें भी यह बहुत साधारण लगता था,
वह खुद एक कलाकार थे।
उपरोक्त: 1971 में फ्रांस के मौजिंस में कलाकार पाब्लो पिकासो
उनकी मृत्यु के दो साल पहले।
फोटो: एएफपी / गेटी इमेज

पिकासो का पहला शब्द "पिज़" था - जो "ला पिज़" के लिए छोटा है
जिसका अर्थ है पेंसिल, स्पेनिश में।

पिकासो द्वारा पहली पेंटिंग को "पिकाडोर" कहा गया था:
एक बैल की सवारी में एक आदमी की सवारी।
पिकासो की पहली प्रदर्शनी तब लगी थी जब वह 13 वर्ष के थे,
छाता स्टोर के पीछे के कमरे में।
13 साल की उम्र में पाब्लो पिकासो ने शानदार ढंग से प्रवेश किया
बार्सिलोना एकेडमी ऑफ आर्ट्स।
लेकिन 1897 में, 16 साल की उम्र में, वह स्कूल ऑफ आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए मैड्रिड आ गए।

"पहला समागम"। 1896 पेंटिंग 15 वर्षीय पिकासो द्वारा बनाई गई थी

"आत्म चित्र"। 1896 जी
तकनीक: कैनवास पर तेल संग्रह: बार्सिलोना, पिकासो संग्रहालय

"ज्ञान और दया"। 1897 पेंटिंग को 16 वर्षीय पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित किया गया था।

पहले से ही एक वयस्क होने के नाते और एक बार बच्चों के चित्र की प्रदर्शनी देखने के बाद, पिकासो ने कहा:
"उनकी उम्र में, मैंने राफेल की तरह पेंट किया, लेकिन यह मुझे जीवन भर लगा,"
उनके जैसा रंग कैसे सीखें। ”

पाब्लो पिकासो ने 1901 में अपनी कृति को चित्रित किया,
जब कलाकार केवल 20 वर्ष का था।

पिकासो से एक बार पुलिस ने पूछताछ की थी कि उसने मोना लिसा को चुराया था।
1911 में पेरिस में लौवर से पेंटिंग गायब होने के बाद, कवि और "दोस्त"
गिलाउम अपोलिनेयर ने पिकासो पर अपनी उंगली उठाई।
द चाइल्ड एंड द डोव, 1901. पाब्लो पिकासो (1881-1973)
वर्तमान में कुट्टाउल्ड गैलरी के हिस्से के रूप में प्रदर्शन पर पिकासो प्रदर्शनी बन रही है।
चित्र: निजी संग्रह

पिकासो ने पेरिस में एक महत्वाकांक्षी कलाकार होने पर अपने कई चित्रों को जलाया,
गर्म रखना।
उपरोक्त: १ ९ ०१ एब्सेंटे ड्रिंकर। पाब्लो पिकासो (1881-1973)

फोटो: स्टेट हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पाब्लो पिकासो आयरनर 1904
कथित तौर पर, इस काम में, पिकासो का एक प्रच्छन्न आत्म चित्र!

पिकासो की बहन कोंचिता की 1895 में डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई।

पिकासो ने 1905 में फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस से मुलाकात की
लेखक गर्ट्रूड स्टीन के घर में।
ऊपर: द ड्वार्फ-डांसर, 1901 पाब्लो पिकासो (1881-1973)
वर्तमान में कुर्ताउल्ड गैलरी पिकासो प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।
फोटो: पिकासो संग्रहालय, बार्सिलोना (गैसुल फ़ोटोग्राफिया)

पाब्लो पिकासो। एक महिला। एक कौवा के साथ। 1904

पिकासो की कई रखैलें थीं।
पिकासो की महिलाएँ - फ़र्नांडा ओलिवियर, मार्सेल हम्बर्ट, ओल्गा खोखलोवा
मारिया टेरेसा वाल्टर, फ्रांस्वाइस गिलोट, डोरा मार, जैकलीन रोक ...

पाब्लो पिकासो की पहली पत्नी रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा थी।
1917 के वसंत में, कवि जीन कोक्टेउ, जिन्होंने सर्गेई डायगिलेव के साथ सहयोग किया,
भविष्य के बैले के लिए पोशाक और दृश्यों के स्केच बनाने के लिए पिकासो को आमंत्रित किया।
कलाकार रोम में काम करने के लिए गया था, जहाँ उसे दिगिलेव मंडली के एक नर्तक से प्यार हो गया -
ओल्गा खोखलोवा डियागिलेव ने पलेसो की दिलचस्पी बैलेरीना में दिखाते हुए, इसे अपना कर्तव्य माना
गर्म स्पेनिश रेक को चेतावनी देने के लिए कि रूसी लड़कियां आसान नहीं हैं -
आपको उनसे शादी करने की जरूरत है ...
उनकी शादी 1918 में हुई और शादी पेरिस के रूढ़िवादी कैथेड्रल में हुई।
अलेक्जेंडर नेवस्की, मेहमानों और गवाहों में दिगिलेव, अपोलिनेयर, कोक्टेउ थे।
गर्ट्रूड स्टीन, मैटिस।
पिकासो को यकीन था कि वह जीवन के लिए शादी करेगा, और इसलिए अपने विवाह अनुबंध में
एक लेख में कहा गया है कि उनकी संपत्ति आम है।
तलाक की स्थिति में, इसका मतलब उसे सभी चित्रों सहित समान रूप से विभाजित करना था।
और 1921 में उनके बेटे पॉल का जन्म हुआ।
हालांकि, एक विवाहित जोड़े का जीवन नहीं चल पाया ...
लेकिन यह पाब्लो की एकमात्र आधिकारिक पत्नी थी,
उनका तलाक नहीं हुआ था।

पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोवा।

पाब्लो पिकासो। ओल्गा।

पिकासो ने उसे पूरी तरह से यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया, जिस पर उसने खुद जोर दिया
एक बैलेरीना जिसे पेंटिंग में ऐसे प्रयोग पसंद नहीं थे जो उसे समझ में नहीं आते थे।
"मैं चाहती हूँ," उसने कहा, "मेरे चेहरे को पहचानने के लिए।"

पाब्लो पिकासो। ओल्गा खोखलोवा का चित्र।

फ्रांकोइस गिलोट।
इस अद्भुत महिला ने खुद को बर्बाद किए बिना, पिकासो को ताकत से भरने में कामयाबी हासिल की।
उसने उसे दो बच्चे दिए और यह साबित करने में कामयाब रही कि एक परिवार का आदर्श यूटोपिया नहीं है,
लेकिन वास्तविकता जो मुक्त और प्यार करने वाले लोगों के लिए मौजूद है।
फ्रांस्वा और पाब्लो के बच्चों ने उपनाम पिकासो को प्राप्त किया और कलाकार की मृत्यु के बाद
उसके भाग्य के हिस्से के मालिक।
फ्रैंकोइस ने खुद कलाकार के साथ अपने रिश्ते को खत्म कर दिया, जिससे उसकी बेवफाई के बारे में पता चला।
मास्टर के कई प्यारे लोगों के विपरीत, फ्रांकोइस गिलोट पागल नहीं हुआ और उसने आत्महत्या नहीं की।

यह महसूस करते हुए कि प्रेम कहानी समाप्त हो गई, उसने खुद पिकासो को छोड़ दिया,
उसे छोड़ दिया और तबाह महिलाओं की सूची को भरने का अवसर दिए बिना।
"माई लाइफ़ विद पिकासो" पुस्तक का प्रकाशन करके, फ्रांस्वाइस ज़ीलोट काफी हद तक कलाकार की इच्छा के खिलाफ चले गए,
लेकिन दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

फ्रांकोइस गिलोट और पिकासो।

फ्रांस्वा और बच्चों के साथ।

पिकासो की तीन महिलाओं से चार बच्चे थे।
ऊपर: पाब्लो पिकासो अपनी मालकिन फ्रांकोइस गिलोट के दो बच्चों के साथ,
क्लाउड पिकासो (बाएं) और पालोमा पिकासो।
फोटो: आरईएक्स

पिकासो के बच्चे। क्लाउड और पालोमा। पेरिस।

मारिया-टेरेसा वाल्टर ने अपनी बेटी माया को जन्म दिया।

अपनी दूसरी पत्नी, जैकलीन रॉक पर, जब उन्होंने 79 वर्ष की उम्र में शादी की थी (वह 27 वर्ष की हैं)।

जैकलीन पिकासो की आखिरी और वफादार महिला हैं और उनकी देखभाल करती हैं,
पहले से ही बीमार, अंधा और सुनने में कठिन, जब तक उसकी मृत्यु नहीं हो जाती।

पिकासो, जैकलीन के साथ आर्म्स क्रॉस, 1954

पिकासो के कई पेशों में से एक था डछशुंड गांठ।
(ठीक वैसे ही, जर्मन तरीके से। जर्मन में गांठ का अर्थ है "कनैल्या")।
यह कुत्ता डेविड डगलस डंकन का था।
पिकासो के एक सप्ताह पहले उसकी मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो के काम में कई अवधियां हैं: नीला, गुलाबी, अफ्रीकी ...

"ब्लू" (1901-1904) की अवधि में 1901 और 1904 के बीच निर्मित कार्य शामिल हैं।
नीले-ग्रे और नीले-हरे गहरे ठंडे रंग, उदासी और निराशा के रंग, लगातार
उनमें मौजूद हैं। पिकासो ने नीले रंग को "सभी रंगों का रंग" कहा।
इन चित्रों के बारंबार विषय बच्चों, आवारा, भिखारियों, नेत्रहीन लोगों के साथ क्षीण माताओं हैं।

"एक बूढ़ा भिखारी एक लड़के के साथ" (1903) म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स। मॉस्को।

"मदर एंड चाइल्ड" (1904, फॉग म्यूजियम, कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स, यूएसए)

ब्लाइंड का नाश्ता। 1903 संग्रह: न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट

"पिंक पीरियड" (1904 - 1906) में अधिक हंसमुख स्वर - गेरू की विशेषता है
और गुलाबी, साथ ही साथ छवियों के लगातार विषय - हार्लेक्विन, भटकते अभिनेता,
कलाबाज़
कॉमेडियन से उत्साहित जो उनके चित्रों के लिए मॉडल बन गए, उन्होंने अक्सर मेड्रानो सर्कस का दौरा किया;
इस समय, हार्लेक्विन पिकासो का पसंदीदा चरित्र है।

पाब्लो पिकासो, एक कुत्ते के साथ दो कलाबाज़, 1905

पाब्लो पिकासो, बॉय विथ ए पाइप, 1905

"अफ्रीकी" अवधि (1907 - 1909)
1907 में, प्रसिद्ध "एविग्नन मेडेंस" दिखाई दिया। कलाकार ने उन पर एक साल तक काम किया -
लंबे और पूरी तरह से, जैसा कि उन्होंने अपने अन्य चित्रों पर पहले काम नहीं किया था।
जनता की पहली प्रतिक्रिया चौंकाने वाली है। मैटिस गुस्से में था। यहां तक \u200b\u200bकि मेरे अधिकांश दोस्तों ने नौकरी स्वीकार नहीं की।
"ऐसा लगता है कि आप हमें टो या गैसोलीन खिलाना चाहते थे", -
पिकासो के एक नए दोस्त, कलाकार जॉर्जेस ब्राक से बात की। निंदनीय चित्र, जिसका नाम उन्होंने दिया
कवि ए। सैल्मन, क्यूबिज़्म के मार्ग पर पेंटिंग का पहला कदम था, और कई कला समीक्षक इस पर विचार करते हैं
समकालीन कला के लिए उसका प्रारंभिक बिंदु।

रानी इसाबेला।

पिकासो एक लेखक भी थे। उन्होंने लगभग 300 कविताएँ और दो नाटक लिखे।
ऊपर: हर्लेक्विन और साथी, 1901. पाब्लो पिकासो (1881-1973)
वर्तमान में पिकासो प्रदर्शनी में कौरटाउल्ड गैलरी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित करें।
फोटो: ए.एस. पुश्किन, मॉस्को का राज्य संग्रहालय

एक्रोबेट्स।माता और पुत्र। 1905

पाब्लो पिकासो द लवर्स। 1923

पिकासो की पेंटिंग "न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट", जो उसे दर्शाती है
मालकिन मैरी-थेरेस वाल्टर को नीलामी में $ 106.5 मिलियन में बेचा गया था।
इसके द्वारा, नीलामी में बिक्री पर चित्रों के रिकॉर्ड को तोड़ते हुए,
जिसे मुंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" द्वारा निर्धारित किया गया था।

पिकासो के चित्रों को किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक बार चुराया गया था।
उनके 550 काम गायब हैं।
ऊपर: पाब्लो पिकासो द्वारा द क्राइंगिंग वुमन 1937
फोटो: गाइ बेल / आलमी

जॉर्जेस ब्राक के साथ, पिकासो ने क्यूबिज़्म की स्थापना की।
उन्होंने शैलियों में भी काम किया:
नवशास्त्रवाद (1918 - 1925)
अतियथार्थवाद (1925 - 1936), आदि।

पाब्लो पिकासो। पढ़ने वाली दो लड़कियाँ।

पिकासो ने 1967 में शिकागो, अमेरिका में अपनी मूर्तियां समाज को दान कर दीं।
उन्होंने अपने दोस्तों को बिना पेंट की हुई पेंटिंग दी।
उसने कहा: नहीं तो तुम उन्हें तब बेचोगे जब मैं मर जाऊंगा।

हाल के वर्षों में ओल्गा खोखलोवा कान्स में अकेले रहती थीं।
वह लंबे समय से और दर्द से बीमार थीं और 11 फरवरी, 1955 को कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई।
शहर के अस्पताल में। अंतिम संस्कार में केवल उसका बेटा और कुछ दोस्त शामिल हुए।
पिकासो इस समय पेरिस में "अल्जीरियाई महिलाओं" की पेंटिंग खत्म कर रहे थे और नहीं आए।

पिकासो की दो मालकिन - मैरी-थेरेस वाल्टर और जैकलीन रोके (जो उनकी पत्नी बनी)
आत्महत्या कर ली। मारिया टेरेसा ने अपनी मृत्यु के चार साल बाद खुद को फांसी लगा ली।
पिकासो की मृत्यु के 13 साल बाद 1986 में रॉक ने खुद को गोली मार ली।

पाब्लो पिकासो की माँ ने कहा: “मेरे बेटे के साथ, जो केवल अपने लिए बनाया गया था
और किसी और के लिए, कोई भी महिला खुश नहीं हो सकती "

ऊपर: बैठा हर्लेक्विन, 1901. पाब्लो पिकासो (1881-1973)
वर्तमान में पिकासो प्रदर्शनी में कौरटाउल्ड गैलरी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित करें।
फोटो: महानगर संग्रहालय महानगर संग्रहालय / कला संसाधन / स्काला, फ्लोरेंस

कहावत के अनुसार, स्पेन एक ऐसा देश है जहाँ पुरुष यौन संबंध को तुच्छ समझते हैं,
लेकिन वे इसके लिए जीते हैं। "सुबह - चर्च, दोपहर में - बुल फाइट, शाम को - वेश्यालय" -
स्पैनिश माचो के इस पंथ का पिकासो ने काफी पालन किया।
कलाकार ने स्वयं कहा कि कला और कामुकता एक समान हैं।

पाब्लो पिकासो और जीन काकतो वल्लोरिस में एक बुल फाइट में। 1955

ऊपर: मैड्रिड में गुएर्निका पाब्लो पिकासो, म्यूजियो नेसियनल सेंट्रो डी अर्टे रीना सोफिया।

पिकासो की पेंटिंग "ग्वेर्निका" (1937)। गुएर्निका उत्तरी स्पेन का एक छोटा सा बास्क शहर है, जिसे 1 मई, 1937 को जर्मन विमान द्वारा पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया गया था।

एक दिन, गेस्टापो ने पिकासो के घर की तलाशी ली। एक नाजी अधिकारी ने मेज पर "गर्निका" की एक तस्वीर देखकर पूछा: "क्या आपने ऐसा किया है?" "नहीं" - कलाकार ने जवाब दिया - "आपने किया।"

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो फ्रांस में रहते थे, जहां वह कम्युनिस्टों के करीब हो गए।
प्रतिरोध के सदस्य (1944 में, पिकासो यहां तक \u200b\u200bकि फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए)।

1949 में, पिकासो ने एक पोस्टर पर अपना प्रसिद्ध "डव ऑफ पीस" बनाया
पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस।

फोटो: पिकासो ने मोआगिन में अपने घर की दीवार पर एक कबूतर पेंट किया। अगस्त 1955।

पिकासो के अंतिम शब्द थे "मेरे लिए पियो, मेरे स्वास्थ्य के लिए पियो,"
तुम्हें पता है कि मैं अब और नहीं पी सकता।
वह मर गया जब वह और उसकी पत्नी, जैकलीन रॉक, रात के खाने में दोस्तों का मनोरंजन कर रहे थे।

पिकासो को महल के आधार पर दफनाया गया था, जिसे उन्होंने 1958 में खरीदा था
Vauvenargues में, फ्रांस के दक्षिण में।
वह 91 वर्ष के थे। उसकी मृत्यु से पहले नहीं, एक भविष्यद्वक्ता उपहार द्वारा प्रतिष्ठित
कलाकार ने कहा:
“मेरी मौत एक जहाज़ की तबाही होगी।
जब एक बड़ा जहाज मर जाता है, तो उसके चारों ओर की हर चीज कीप में आ जाती है। "

और इसलिए यह हुआ। उनके पोते पबलिटो को अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति देने को कहा,
लेकिन कलाकार की अंतिम पत्नी, जैकलीन रोक ने इनकार कर दिया।
अंतिम संस्कार के दिन, पबलिटो ने डिकॉर्बन की एक बोतल पी ली - एक विरंजन रसायन
तरल। पबलिटो को बचाना संभव नहीं था।
उन्हें कान में कब्रिस्तान में उसी कब्र में दफनाया गया, जहां ओल्गा की राख आराम करती है।

6 जून, 1975 को 54 वर्षीय पॉल पिकासो की मौत लीवर के सिरोसिस से हुई।
उनके दो बच्चे - मरीना और बर्नार्ड, पाब्लो पिकासो जैकलीन की अंतिम पत्नी हैं
और तीन और नाजायज बच्चे - माया (मैरी-थेरेस वाल्टर की बेटी),
क्लाउड और पालोमा (फ्रेंकोइस गिलोट के बच्चे) - कलाकार के वारिस के रूप में पहचाने जाते थे।
विरासत के लिए लंबी लड़ाई शुरू हुई

मरीना पिकासो, जो कान्स में अपने दादा "रेजिडेंस ऑफ द किंग" की प्रसिद्ध हवेली को विरासत में मिलीं,
एक वयस्क बेटी और बेटे और तीन दत्तक वियतनामी बच्चों के साथ वहां रहती है।
वह उन दोनों के बीच कोई अंतर नहीं करता है और पहले से ही एक इच्छा बना चुका है, जिसके अनुसार
उसकी मृत्यु के बाद उसके सभी विशाल भाग्य पांच बराबर भागों में विभाजित हो जाएंगे।
मरीना ने एक नींव बनाई, जो उसका नाम बताती है, जिसे उसने हो ची मिन्ह सिटी के उपनगरों में बनाया था
360 वियतनामी अनाथों के लिए 24 घरों का एक गांव।

"बच्चों के लिए प्यार," मरीना पर जोर देती है, "मुझे मेरी दादी से विरासत में मिला है।
ओल्गा पूरे पिकासो कबीले का एकमात्र व्यक्ति था जो हमारे, पोते,
कोमलता और ध्यान के साथ। और मेरी पुस्तक "चिल्ड्रन लिविंग एट द वर्ल्ड ऑफ द एंड" मैं कई मायनों में
उसके अच्छे नाम को पुनर्स्थापित करने के लिए लिखा गया था।