पॉल सेज़ान का जन्म कहाँ हुआ था। पॉल सीज़न ने लघु जीवनी

पॉल सेज़न एक प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट थे। उनके काम "हाउस ऑफ़ द हैंग्ड मैन" का केवल एक उद्देश्य है - दर्शक पर एक निश्चित प्रभाव डालना। काम के शीर्षक के आधार पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि तस्वीर को प्रतिकारक होना चाहिए। कोई भी पसंद नहीं करता [...]

प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार सेज़ेन अपने प्रसिद्ध स्थिर जीवन के लिए प्रसिद्ध हो गए। कलाकार फलों के प्रति अधिक आकर्षित थे, विशेष रूप से सेब, जो उनकी राय में एक उत्कृष्ट आकार और रंग था। फल और सब्जियों को दर्शाते हुए, कलाकार ने गुणात्मक रूप से नया [...] हासिल किया

अर्ली सीज़न ने मुख्य रूप से अंधेरे स्वर के साथ काम किया। वह कोर्टबेट, डेलाक्रोइक्स और ड्यूमियर जैसे चित्रकारों के चित्रों से प्रेरित थे। 1870 में, कलाकार मॉडर्न ओलंपिया बनाता है। इस पेंटिंग के लेखन पर एडवर्ड का बहुत प्रभाव था [...]

पॉल सेज़न एक महान फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक हैं। इस तस्वीर में, कलाकार अपने समृद्ध आंतरिक दुनिया को उन सभी लोगों को दिखाना चाहता है जो उसे घेरे हुए हैं, मानव चरित्र का संपूर्ण सरगम। देखना […]

पेंटिंग को कैनवास पर तेल में 1895 में चित्रित किया गया था। सेज़ान एक महान फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो सदी के मोड़ पर प्रोवेंस में रहते थे। वे पद-प्रभाववाद के प्रतिनिधि थे। उन्होंने परिदृश्य चित्रित किए और अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे। उसके […]

सेज़ेन के इस प्रसिद्ध कार्य ने एक से अधिक दर्शकों का दिल जीत लिया। सबसे रोजमर्रा की वस्तुओं (मेज़पोश, रसोई के बर्तन, फल \u200b\u200bऔर कालीन) के सूक्ष्म उत्कृष्ट विवरण के साथ संयुक्त, अभी भी जीवन की सहानुभूति गहराई, इसकी सुंदरता में हड़ताली है। […]

सेज़नज़ेन को एक पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कहा जाता है - इंप्रेशनिस्टों से सीखना, उनकी कंपनी में समय बिताना, कुछ समय के लिए उनकी प्रदर्शनियों में भाग लेना, वह अभी भी अपने सहयोगियों की विशिष्ट आदतों को प्राप्त किए बिना, स्वयं बने रहे। परिपक्व में [...]

यह पेंटिंग पॉल सेज़ान के ब्रश की है, जो उसी समय के इम्प्रेशनिस्ट के रूप में रहते थे और काम करते थे। इसी समय, सीज़ेन और इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों (जैसे मोनेट, सेरात) की कलात्मक खोजों में बहुत अंतर था। "द स्मोकर" के निर्माता को स्थानांतरित करने की आवश्यकता में कोई दिलचस्पी नहीं थी [...]

पॉल सेज़ने 19 जनवरी, 1839 को Aix-en-Provence के पुराने फ्रांसीसी शहर में पैदा हुआ था। एक असभ्य और लालची पिता, पॉल के इकलौते बेटे का बचपन में चित्रकला से कोई लेना-देना नहीं था, लेकिन अन्य क्षेत्रों में बहुत अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उसके लिए अध्ययन करना आसान और प्रभावी था। उन्होंने गणित में लगातार लैटिन और ग्रीक में स्कूल पुरस्कार प्राप्त किए।

ड्राइंग और पेंटिंग अनिवार्य विषयों के पाठ्यक्रम में शामिल थे, लेकिन अपने छोटे वर्षों में, पॉल इस क्षेत्र में विशेष प्रशंसा नहीं जीत पाए। यह उल्लेखनीय है कि वार्षिक कॉलेज ड्राइंग पुरस्कार युवा सिज़ेन के एक सहपाठी - भविष्य के क्लासिक एमिल ज़ोला के पास गया। यह ध्यान देने योग्य है कि दो उत्कृष्ट फ्रांसीसी अपने पूरे जीवन में एक मजबूत बचपन की दोस्ती निभाने में कामयाब रहे। और जीवन पथ का चुनाव लगभग पूरी तरह से एमिल के अनुकूल सलाह से निर्धारित किया गया था।

1858 में, सेज़ेन ने यूनिवर्सिटी ऑफ ऐक्स में स्नातक की डिग्री के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की, जो विश्वविद्यालय में लॉ स्कूल का संचालन कर रहे थे। न्यायशास्त्र में पूरी तरह से रुचि से रहित, युवा पॉल को अपने दबंग माता-पिता के आग्रह पर ऐसा करने के लिए मजबूर किया गया था। दो साल तक वह इस स्कूल में "पीड़ित" रहे, और इस दौरान खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित करने का निर्णय मजबूती से लिया गया।

बेटे और पिता एक समझौते पर पहुंचने में कामयाब रहे - लुईस अगस्टे ने अपने बेटे को एक कार्यशाला से सुसज्जित किया, जहां वह अपनी कानूनी प्रैक्टिस के बीच, स्थानीय कलाकार जोसेफ गिबर्ट के मार्गदर्शन में कलात्मक कौशल का अध्ययन करने के लिए समय दे सकते थे।

1861 में, पिता ने अभी भी अपने बेटे को असली पेंटिंग प्रशिक्षण के लिए पेरिस भेजा। एटेलियर स्विस का दौरा करने वाले, स्थानीय कलाकारों से प्रभावित, पॉल सेज़ने, जल्दी से अकादमिक तरीके से चले गए और अपनी शैली की खोज करने लगे।

थोड़ी देर के बाद ऐक्स के पास लौटकर, पॉल ने अपने दोस्त ज़ोला को राजधानी वापस भेज दिया। वह इकोले-डी-ब्यूज़र में प्रवेश करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन परीक्षकों ने उसे प्रस्तुत कार्य को "हिंसक" माना, जो कि वास्तविकता से बहुत दूर नहीं था।

हालांकि, 23 साल आशा से भरी हुई उम्र है, और सीज़ेन ने बहुत परेशान नहीं किया, लिखना जारी रखा। हर साल उन्होंने अपनी कृतियों को सैलून में प्रस्तुत किया। लेकिन मांग वाले जूरी ने कलाकार की सभी पेंटिंग्स को खारिज कर दिया। घमंडी गर्व ने सेज़ेन को काम में गहराई से उतरने के लिए मजबूर किया, धीरे-धीरे अपनी शैली विकसित की। कुछ मान्यता अन्य प्रभाववादियों के साथ, 70 के दशक के मध्य में सेज़ेन में आई थी। कई अमीर पूंजीपतियों ने अपने कई काम हासिल किए हैं।

1869 में मारिया-हॉर्टेंस फ़िकेट पॉल की पत्नी बनीं। वे चालीस साल तक साथ रहे। सेज़ान, उनकी पत्नी और बेटे पॉल लगातार जगह से जगह तक चले गए, आखिरकार, 1885 में, एम्ब्रोइज़ वोलार्ड ने कलाकार की एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। लेकिन उनकी मां की मृत्यु से जुड़े ऋण कलाकार को परिवार की संपत्ति बेचने के लिए मजबूर कर रहे हैं। सदी के मोड़ पर, उन्होंने अपना स्टूडियो खोला, एक ही समय में अथक परिश्रम करते हुए, 22 अक्टूबर, 1906 तक, निमोनिया उनके कठिन और फलदायी जीवन को बाधित करता है।

पॉल सेज़ने (fr। पॉल सेज़ने; 1839-1906) एक फ्रांसीसी चित्रकार-चित्रकार हैं, जो पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं।

सेज़ान का जन्म 19 जनवरी, 1839 को ऐक्स-एन-प्रोवेंस में हुआ था। वह एक दबंग पिता का इकलौता पुत्र था और मार्सिले से 15 मील अंतर्देशीय दक्षिणी फ्रांस की पुरानी प्रांतीय राजधानी, शांत ऐक्स-एन-प्रोवेंस में बड़ा हुआ। कलाकार के पिता, लुई-अगस्टे सिज़न, आत्मविश्वासी और मुखर, टोपी के शिल्प का अध्ययन करने के लिए पेरिस गए। कई वर्षों के प्रशिक्षुता के बाद ऐक्स पर लौटते हुए, उन्होंने अपनी बचत को हाट के थोक और खुदरा क्षेत्र में निवेश किया, ऐसा करने में सफल रहे और आखिरकार उन्होंने टोपी के निर्माताओं को पैसा उधार देना शुरू किया। जल्द ही यह "मोटे और लालची" आदमी - जैसा कि वह सेज़ेन के बचपन के दोस्तों द्वारा याद किया गया था - ऐक्स में सबसे सफल usurer बन गया।

एक बच्चे के रूप में, सीज़ेन को अच्छी पेंटिंग की बहुत कम समझ थी, लेकिन कई अन्य मामलों में उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने सेंट जोसेफ स्कूल में भाग लिया, और फिर 13 से 19 साल की उम्र तक कॉलेज बॉर्बन में अध्ययन किया। उनकी शिक्षा उस समय की परंपरा और सामाजिक और धार्मिक आवश्यकताओं के अनुरूप थी। सेज़ान ने अच्छी तरह से अध्ययन किया और गणित, लैटिन और ग्रीक में कई पुरस्कार प्राप्त किए। अपने बाद के जीवन के दौरान, उन्होंने उत्साहपूर्वक शास्त्रीय लेखकों को पढ़ा, लैटिन और फ्रांसीसी कविताएं लिखीं, और जब तक कि उनके आखिरी दिनों में एपुलेयस, वर्जिल और ल्यूक्रेटियस से स्मृति पूरे पन्नों से उद्धृत करने में सक्षम नहीं थी।

कम उम्र से, सिज़ेन को कला के लिए आकर्षित किया गया था, लेकिन पहली नज़र में कोई स्पष्ट प्रतिभा नहीं थी। सेंट जोसेफ स्कूल और बॉर्बन कॉलेज दोनों में ड्राइंग एक अनिवार्य विषय था, और 15 साल की उम्र में वह एक मुफ्त ड्राइंग अकादमी में भाग लेने लगे। हालांकि, सीज़ेन कॉलेज में ड्राइंग के लिए वार्षिक पुरस्कार कभी नहीं मिला - 1857 में इसे युवा पॉल - एमिले डोला के सबसे अच्छे दोस्त को प्रदान किया गया था।

सेज़ान की कलात्मक विरासत 800 से अधिक तेल चित्रों की है, जलरक्षकों और अन्य कार्यों की गिनती नहीं। कोई भी व्यक्ति अपने लंबे करियर के वर्षों में कलाकार द्वारा अपूर्ण के रूप में नष्ट किए गए कार्यों की संख्या की गणना नहीं कर सकता है। 1904 के पेरिस शरद ऋतु सैलून में, एक पूरे कमरे को सेज़ेन के चित्रों के प्रदर्शन के लिए अलग रखा गया था। यह प्रदर्शनी पहली वास्तविक सफलता थी, इसके अलावा, कलाकार की विजय।

सेज़ान की कृतियाँ कलाकार के आंतरिक जीवन की छाप को सहन करती हैं। वे आकर्षण और प्रतिकर्षण की आंतरिक ऊर्जा से भरे हुए हैं। विरोधाभास मूल रूप से कलाकार की मानसिक दुनिया और उसकी कलात्मक आकांक्षाओं दोनों की विशेषता थी। सेज़ान के रोजमर्रा के जीवन में, दक्षिणी स्वभाव को एकांत और तपस्या के साथ जोड़ा गया था, धर्मनिष्ठा - अपने आप को धार्मिक परंपराओं से मुक्त करने के प्रयासों के साथ, जो स्वभाव से पकड़े हुए थे। अपनी प्रतिभा में विश्वास करते हुए, सिज़ेन को इस डर से हमेशा के लिए रोक दिया गया था कि वह जो कुछ भी देखा था उसे व्यक्त करने के सटीक साधन नहीं मिलेंगे और पेंटिंग के माध्यम से एक पेंटिंग में व्यक्त करना चाहते थे। वह हमेशा अपनी स्वयं की दृष्टि को "महसूस" करने में असमर्थता के बारे में दोहराता रहा, हर समय यह संदेह था कि वह ऐसा कर सकता है, और प्रत्येक नई तस्वीर इस बात का खंडन और पुष्टि दोनों बन गई।

सीज़ेन, जाहिर है, कई भय और भय की विशेषता थी, और उसकी अस्थिर प्रकृति ने एक चित्रकार के काम में शरण और मोक्ष पाया। शायद यह वह परिस्थिति थी जो सीज़न द्वारा उनके चित्रों पर इस तरह के कट्टर काम का मुख्य कारण था। अपने काम में संदिग्ध और अशांत, सेज़ान एक पूरे और मजबूत व्यक्ति बन गए। रचनात्मकता ने उसे अपने स्वयं के दुर्गम मानसिक विरोधाभासों से जितना अधिक चंगा किया, वह उतना ही तीव्र और निरंतर था।

अपने परिपक्व वर्षों में, अपने स्वयं के मनोवैज्ञानिक विरोधाभासों और आसपास की दुनिया की विसंगति की भावना को धीरे-धीरे सेज़ेन के काम में बदल दिया गया था ताकि दुनिया की रहस्यमय जटिलता के रूप में इतनी असंगति न हो। विरोधाभासों की पृष्ठभूमि में पुनरावृत्ति हुई, और स्वयं होने की भाषा की संक्षिप्तता की समझ सामने आ गई। लेकिन अगर यह भाषा लैकोनिक है, तो इसे निश्चित संख्या में मूल संकेतों या रूपों में व्यक्त करने का मौका है। यह इस स्तर पर था कि सेज़ेन का सबसे अच्छा, सबसे गहरा और सार्थक काम दिखाई दिया।

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बुद्धिमत्ता और जुनून, शिष्टता और आवेग, सद्भाव और व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति।

उन्होंने क्लासिक्स और आधुनिकता को समेटने की कोशिश की, हालाँकि, जैसा कि आप जानते हैं, स्वतंत्रता और कैनन "दो असंगत बातें" हैं। क्लासिकिज्म ने स्थिरता और संतुलन के कानूनों पर जोर दिया, जो काफी हद तक मौजूदा दुनिया के कानूनों के अनुरूप था। सेज़ेन का यह भी मानना \u200b\u200bथा कि आदेश, अराजकता नहीं, होने के दिल में निहित है, और रचनात्मक शक्ति अराजकता से सद्भाव का निर्माण करती है।
यह धारणा उनके कई समकालीनों की पेंटिंग के लिए सिज़ेन के नकारात्मक रवैये की व्याख्या करती है: गाउगिन, वान गाग, सेरात और अन्य लोगों ने सटीक रूप से क्योंकि उन्होंने अपने कामों में मनमानी के शिकार को देखा, मूल कानूनों की खोज पर दुनिया की अपनी दृष्टि अपने वास्तविक अस्तित्व की। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के एक प्रमुख प्रतिनिधि, सिज़ेन को पेंटिंग में सजावटी दृष्टिकोण का विरोध किया गया था, क्योंकि सजातीयता ने उनकी राय में, पेंटिंग से वॉल्यूम हटा दिया, एक तीन-आयामी पेंटिंग के स्थान को वंचित कर दिया, जिसे सीज़ेन ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी उपलब्धि माना। सेज़ने ने गागुइन की कृतियों को "चित्रित चीनी चित्र" कहा।

पी। सेज़ान "बाथर्स" (1906)। कैनवस, तेल। 201.5 x 250.8 सेमी। फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला (यूएसए)
बाद में, सिज़नज़ को पानी के रंग में रुचि हो गई और उन्होंने तेल चित्रकला के लिए पानी के रंग की पेंटिंग की कुछ तकनीकों को स्थानांतरित कर दिया: उन्होंने सफेद रंग पर पेंट करना शुरू कर दिया, विशेष रूप से प्राइमेड कैनवस नहीं। इन कैनवस पर पेंट की परत हल्की हो गई है, जो अंदर से उजागर है। सेज़ान ने खुद को तीन रंगों तक सीमित करना शुरू कर दिया: हरे, नीले और गेरू, कैनवास के सफेद के साथ मिश्रित। इस न्यूनतम धन के साथ, उन्होंने अधिकतम कलात्मक परिणाम हासिल किया।

पॉल सेज़ेन की जीवनी से (1839-1906)

पी। सेज़ान। स्व-चित्र (1875)
फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ेन का जन्म 19 जनवरी, 1839 को दक्षिणी फ़्रांस के प्रांतीय शहर ऐक्स-एन-प्रोवेंस में हुआ था। उनके पिता एक टोपी व्यापारी थे और सेज़ेन एक दबंग पिता के इकलौते बेटे थे (वहाँ 2 और बेटियाँ थीं। परिवार)। फिर उनके पिता शहर के एक बैंक के सह-मालिक बन गए।
Cezanne ने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, विशेष रूप से गणित, लैटिन और ग्रीक में उत्कृष्ट।
सेज़ान को हमेशा कला में रुचि थी, लेकिन उन्होंने कोई उज्ज्वल प्रतिभा नहीं दिखाई। ड्राइंग स्कूल और कॉलेज दोनों में अनिवार्य विषय था, और 15 साल की उम्र से उन्होंने एक मुफ्त ड्राइंग अकादमी में भाग लेना शुरू कर दिया।
पिता अपने बेटे को एक वकील के रूप में देखना चाहते थे, लेकिन फिर भी उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए 1861 में पेरिस जाने दिया और यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें एक मामूली भत्ता भी सौंपा।
पेरिस में, सिज़ेन ने सुइस अकादमी में अध्ययन करना शुरू किया, जहां कोई भी प्रवेश कर सकता था, प्रकृति और उपरि लागत के लिए एक छोटा सा शुल्क चुका सकता था। इम्प्रेशनिज़्म के संस्थापकों में से एक केमिली पिसारो अब तक अपनी मामूली प्रतिभा को देखने में कामयाब रहे। पेरिस में रहने वाले युवक को उसके सहपाठी एमिल जोला ने भी समर्थन दिया था। 1886 में यह मित्रता अचानक समाप्त हो गई। ज़ोला ने उपन्यास "क्रिएटिविटी" प्रकाशित किया, जिसके नायक, एक असफल कलाकार, कोज़ेन से कॉपी किया गया था। तब से, सीज़न और ज़ोला ने कभी एक दूसरे से बात नहीं की और न ही देखा।
लेकिन उस समय Cézanne ने अपनी प्रतिभा पर बहुत संदेह किया और अपने पिता के बैंक में शामिल होने के लिए अपने मूल Aix के लिए पेरिस छोड़ दिया।
सेज़ेन की बैंकिंग सेवा एक बोझ थी, और उन्होंने खुद को कलाकार बनने का लक्ष्य दिया। नवंबर 1862 में वह फिर पेरिस लौट आए।

पी। सिज़ान्न "गर्ल एट द पियानो (ओवरचर टू" टन्हासुसर ")" (1868)। कैनवस पर तेल। 57.8 x 92.5 सेमी। स्टेट हरमिटेज म्यूज़ियम (सेंट पीटर्सबर्ग)।
यह पेंटिंग ऐक्स-एन-प्रोवेंस शहर के पास सेज़ेन परिवार की संपत्ति पर चित्रित की गई थी। कलाकार की बहन को पियानो में दिखाया गया है, और सिलाई में माँ को।
संगीतकार रिचर्ड वैगनर उस समय संगीत में नवीनता का प्रतीक थे, सीज़ेन को अपने काम से प्यार था।
तस्वीर की संयमित और गहन रंग योजना काले और सफेद रंग के विपरीत पर बनाई गई है, जो एक सकारात्मक मूड बनाती है। चित्र की भौतिक दुनिया छवि के लोगों और वस्तुओं की एकता से संतुलित है। दुनिया के अपने दृष्टिकोण के साथ, सिज़ेन का प्रभाववाद पूरी तरह से अलग था।
1869 में Cézanne की मुलाकात मैरी-हॉर्टेंस फ़िकेत से हुई, जो एक पोज़िंग का काम करती थी। वह 19 साल की थी। 1872 में, होर्टेंस ने सेज़ेन के बेटे को जन्म दिया, जिसका नाम पॉल भी था। लंबे समय तक, कलाकार ने अपने पिता से एक परिवार बनाने के तथ्य को छिपाया, हालांकि उनकी मां को सब कुछ पता था और उन्होंने अपने पोते का पालन किया।
कलाकार ने पेरिस छोड़ने का फैसला किया और अपने परिवार के साथ पोंटोइज़ के सुरम्य शहर में चले गए। 2 साल बाद, परिवार पेरिस लौट आया और यही वह समय था जब सीज़ेन ने खुद को एक कलाकार के रूप में परिभाषित किया। उन्होंने एक प्रभाववादी तरीके से पेंट करना शुरू किया, पहले (1874) और तीसरे (1877) इंप्रेशनवादियों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। उसी वर्ष, सीज़न ने अपनी शादी को होर्टेंस के लिए औपचारिक रूप दिया। शादी का कार्यक्रम ऐक्स में हुआ था, और कलाकार के पिता मौजूद थे, जिसका मतलब था उनकी सुलह। और गिरावट में, पिता की मृत्यु हो गई, जिससे उनके बेटे को बड़ी विरासत मिली। 47 वर्षीय सेज़ने को अपने दैनिक रोटी की चिंता किए बिना, अपने जीवन के अंतिम 20 वर्षों में पेंटिंग के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने का अवसर मिला।

इकबालिया बयान

सेज़ेन के कार्यों को कभी-कभी पेरिस और अन्य शहरों में प्रदर्शित किया जाता था, लेकिन 1895 तक सच्ची मान्यता के बारे में बात करना आवश्यक नहीं था, जब युवा कलेक्टर एम्ब्रोइज़ वोलार्ड ने सेज़ेन (लगभग 150 कार्यों) की एक बड़ी एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। आम जनता इस प्रदर्शनी को सुस्त तरीके से पूरा करती थी, लेकिन युवा कलाकारों ने जो देखा उससे सभी चौंक गए और सिज़ेन लगभग एक किंवदंती बन गए।
1901 में, कलाकार ने ऐक्स के उत्तरी बाहरी इलाके में जमीन का एक टुकड़ा खरीदा और वहां एक स्टूडियो स्थापित किया। 1906 में, प्रकृति में काम करते हुए, वह भारी बारिश में गिर गया। आंधी में पहाड़ी इलाके पर भारी उपकरण के साथ लौटते हुए, वह सड़क पर गिर गया और बेहोश हो गया। एक हफ्ते बाद, कलाकार निमोनिया से मर गया।

सृष्टि

पी। सेज़ान। स्थिर वस्तु चित्रण। फूलदान, कांच और सेब (1880)
सेज़ान की कृतियाँ कलाकार के आंतरिक जीवन को व्यक्त करती हैं। विरोधाभास हमेशा सेज़ेन की विशेषता रही है: एक तरफ, वह अपनी प्रतिभा पर विश्वास करता था, और दूसरी तरफ, उसने लगातार यह देखने की अपनी क्षमता पर संदेह व्यक्त किया कि उसने जो देखा और जो चित्र में व्यक्त करना चाहता था। शायद यही वह परिस्थिति थी, जो उनकी तस्वीरों पर सेज़ान के कट्टर काम का मुख्य कारण थी। परिपक्व वर्षों में, विरोधाभास पृष्ठभूमि में आ गए, और स्वयं होने की भाषा की संक्षिप्तता की समझ सामने आ गई। यह इस स्तर पर था कि सेज़ेन का सबसे अच्छा, सबसे गहरा और सार्थक काम दिखाई दिया।

पी। सेज़ान "पियरोट और हर्लेक्विन" (1888-1890)। कैनवस, तेल। 102 x 81 सेमी। ललित कला संग्रहालय। जैसा। पुश्किन (मास्को)
यह सेज़ेन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है।
पिय्रोट और हर्लेक्विन इतालवी कमेडिया डैल'अर्ट (एक प्रकार का इटैलियन लोक (एरियाल) थिएटर) के पारंपरिक पात्र हैं, जिनमें से प्रदर्शन एक्टविएशन द्वारा बनाए गए थे, जो स्क्रिप्ट पर आधारित थे, जिसमें अभिनेताओं की भागीदारी के साथ प्रदर्शन की एक छोटी साजिश योजना शामिल थी। मास्क पहने हुए)। सेज़ान ने अपने दोस्त लुई गुइल्यूम (पियरोट) के साथ अपने बेटे पॉल (हार्लेक्विन) के लिए पोज़ दिया। पायरोट का सफेद आंकड़ा प्लास्टर से बना हुआ प्रतीत होता है। हार्लेक्विन का लाल और काला लियोटर्ड अंगारों पर आग का प्रतीक है। दाएं और बाएं रंग के पर्दे की अलग व्यवस्था हार्लेक्विन के आगे की गति और पिय्रोट की अधिक स्थिर स्थिति पर जोर देती है।
तस्वीर का कथानक मास्लेनित्सा पर उत्सव के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन कैनवास पर एक छुट्टी का संकेत भी नहीं है: आंकड़े और चेहरे के भाव कठपुतलियों की तरह अधिक हैं। पात्रों को सिर्फ Maslenitsa को समर्पित नाट्य प्रदर्शन में भाग लेना है।
सिज़न ने ध्यान से चित्र और पात्रों के चेहरों के छोटे विवरणों पर ध्यान दिया, जो सामान्य रूप से उनके काम के लिए विशिष्ट नहीं है।

पी। सिज़न कैनवस, तेल। 55 x 74.5 सेमी। स्टेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
इस चित्र में, सिज़ेन ने फूलों के गहनों के साथ एक कपड़े का चित्रण किया, दो प्लेटों पर फूलों, सेब और संतरे के साथ चित्रित एक सफेद जग, एक उखड़ा हुआ हल्का मेज़पोश और एक उखड़ता हुआ पारभासी नैपकिन ... तालिका एक किनारे से उत्तल और उभरी हुई लगती है। कला समीक्षक ए। डबेश्को नोट करते हैं: "सीज़ेन जानबूझकर लंबे समय तक इस तरह के उल्लंघन को सामान्य अकादमिक अभी भी जीवन की अस्वीकृति के संकेत के रूप में अनुमति देता है, जहां सभी वस्तुओं को एक ही कोण से देखा जाता है।"
लेकिन कैनवास भौतिक दुनिया की अखंडता की छाप देता है।

पी। सिज़नज़ेन "द कार्ड प्लेयर्स"

यह पॉल सेज़न द्वारा 5 चित्रों की एक श्रृंखला है, 1890-1895 की अवधि में उनके द्वारा चित्रित किया गया है। चित्र खिलाड़ियों की संख्या और आकार में भिन्न होते हैं। 4 चित्रों को यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में रखा गया है, और पांचवें को हाल ही में एक निजी संग्रह में रखा गया था, जब तक कि इसे राष्ट्रीय संग्रहालय के लिए कतरी अधिकारियों द्वारा खरीदा नहीं गया था।

1890-1892 कैनवस, तेल। 65.4 x 81.9 सेमी। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क)

1890-1892 134.6 x 180.3 सेमी। बार्न्स फाउंडेशन (फिलाडेल्फिया)

1892-1893 कतर के अमीर का 97 से 130 सेमी

1892-1895 60 × 73 सेमी। कोर्टटॉल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट (लंदन)

1894-1895 47 × 56.5 सेमी.म्यूजियम ओरसे (पेरिस)
कार्ड गेम का विषय ललित कलाओं के लिए पारंपरिक है।
सिज़न की पेंटिंग को शैली शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन इसकी सामग्री सराय में हर रोज के दृश्य के चित्रण की तुलना में अधिक और अधिक महत्वपूर्ण है।
सीज़न को हमेशा महान आंतरिक कार्य में अवशोषित किया गया है, आध्यात्मिक पूर्णता के लिए प्रयास किया गया है, कभी भी लोगों का अनादर या उदासीनता से व्यवहार नहीं किया। वह जीवन की सराहना करता है जैसा कि होने के नाते और अपने कार्यों में इस बात के सभी घटकों को व्यक्त करना चाहता है: आंदोलन, शांति, एकाग्रता, तनाव। "यहाँ लोग हैं," - मानो सीज़ेन पेंटिंग "द कार्ड प्लेयर्स" में कहते हैं। और यह पर्याप्त है, वह कथा (K. Bohemskaya) को और विकसित नहीं करना चाहता है।

पी। सेज़ान "द मार्ने" (1888)। कैनवस, तेल। 65.5 x 81.3 सेमी। स्टेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
पेंटिंग को चेंटिली (उत्तरी फ्रांस) में चित्रित किया गया था। इसमें मार्ने नदी के तट पर एक बुर्ज के साथ एक दो मंजिला मनोर घर को दर्शाया गया है। घर चिनार और विलो से घिरा हुआ है, जो पानी में परिलक्षित होता है।
सेज़ान का मानना \u200b\u200bथा कि उनके चित्रों का वर्णन नहीं किया जाना चाहिए, उनमें किसी प्रकार के सिद्धांत या दर्शन की तलाश है। वह अपनी तस्वीर और दर्शक के बीच मध्यस्थ नहीं चाहता था। मुख्य बात यह है कि क्या देखना और समझना है।
हम कलाकार को सुनने की कोशिश करेंगे।

बचपन से, पॉल एमिल ज़ोला का दोस्त था, जिसने समय-समय पर सेज़ेन के काम का समर्थन किया। 1861 में, कलाकार पेरिस गए, जहां उनकी मुलाकात कैमिल पिस्सारो से हुई। प्रसिद्ध प्रभाववादी ने एक कलाकार के रूप में सेज़ेन के विकास को प्रभावित किया। पॉल ने 1899 में ऐक्स के लिए प्रस्थान तक प्रोवेंस और पेरिस के बीच अपना समय विभाजित किया।

पॉल सेज़ेन के शुरुआती कार्यों को पैलेट चाकू (स्पैटुला) के लगातार उपयोग द्वारा चिह्नित किया गया है। इसलिए पॉल ने घनी बनावट, अत्यधिक विकृत रूप, शानदार, पौराणिक दृश्य बनाए। इस तरह की आवेगपूर्ण पेंटिंग ने कलाकार की बाद की शैलियों में भी खुद को प्रकट किया, जैसे कि 20 वीं शताब्दी की अभिव्यक्तिवादी शैली का अनुमान लगाना।

सेज़ान को मोनेट और अन्य प्रभाववादी कलाकारों के काम से परिचित कराया गया। 1870 के बाद, वह दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए रंग का उपयोग करने में रुचि रखते थे। हालांकि, उनके कामों में स्थिर, विसरित प्रकाश संक्रमणकालीन प्रकाश प्रभाव के प्रभावशाली तरीके से बहुत दूर है।

पेंटिंग "हाउस ऑफ द हैंग्ड मैन" (1873-1874, लौवर) सेज़ेन की जीवनी में इस अवधि की विशेषता है। उन्होंने 1874 में समूह शो में अपने काम का प्रदर्शन किया, लेकिन बाद में अपने कैनवस के लिए एक मजबूत संरचना विकसित करते हुए, प्रभाववादी शैली से दूर चले गए।

सेज़ेन ने बुनियादी ज्यामितीय समकक्षों के रूपों को सरल करके, परिदृश्य के सार के महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण विरूपण का उपयोग करके "पुनर्स्थापित प्रकृति" खोजने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, "मोंट सैनेट-विक्टॉर" (फिलिप्स संग्रह संग्रहालय, वाशिंगटन), अभी भी जीवन "द किचन टेबल" (1888-1890, लौवर), रचना "द कार्ड प्लेयर्स" (1890-1892)। उनके चित्र, जैसे कि यह थे, नायकों के जीवन लक्षणों का पता लगाते हैं। उदाहरण के लिए, काम "मैडम सेज़ान" (1885), "एम्ब्रोइज़ वोलार्ड"।

अपनी जीवनी में, पॉल सेज़न ने एक नए प्रकार के स्थानिक पैटर्न विकसित किए। मानक के बजाय परिप्रेक्ष्य पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उन्होंने वस्तुओं को सहूलियत अंक बदलने से चित्रित किया। सीज़न ने लंबवत विमानों, धीरे-धीरे चलने वाले टन और रंगों के साथ खेलकर एक दोलन प्रणाली प्रभाव पैदा किया।

सेज़ेन के सभी कार्यों में, पवित्रता के लिए श्रद्धा, सरल रूपों की गरिमा को लगभग शास्त्रीय संरचनात्मक स्थिरता के साथ चित्रित करके प्रकट किया गया है। उनके बाथर्स (1898-1905, फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), सिज़नज़ के कई दृश्य प्रणालियों का एक शानदार पुनरुत्पादन है।

ज्यादातर मामलों में पॉल सेज़ेन के बाद के कार्य अभी भी जीवन, पुरुषों के आंकड़े, कभी-कभी प्राकृतिक वस्तुएं हैं। इन कार्यों के बीच, सेब के साथ एक स्थिर जीवन प्रसिद्ध है। एक ठोस आधार बनाए रखने की कोशिश करते हुए, कलाकार अपने कार्यों में स्वतंत्र और अधिक सहज लग रहा था। उन्होंने अपने पहले के कार्यों की तुलना में अधिक पारदर्शी प्रभाव लागू किया। सेज़ान ने तेल के पेंट, पानी के रंग और ड्राइंग मीडिया का इस्तेमाल किया, जो अक्सर काम के कई रूपों को बनाते हैं।

कला के विकास की आगे की दिशा में सीज़ेन का प्रभाव, मुख्य रूप से क्यूबिज़्म, कोलोसल है। उनके सिद्धांतों ने सौंदर्य की आलोचना के एक नए स्कूल को जन्म दिया, खासकर इंग्लैंड में। यह तथ्य यह है कि उस समय के अन्य फ्रेंच मास्टर्स से ऊपर पॉल सेज़ेन की जीवनी को ऊपर उठाया गया है। उनकी पेंटिंग का संग्रह लौवर, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, मेरियन शहर में बार्न्स फाउंडेशन संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया है।