विक्टर पोपकोव: विधवा भूमि पर एक कलाकार। विक्टर पोपकोव: विधवा भूमि पर एक कलाकार जो विधवाओं के बारे में बात करता है

जीवनी

1932 में एक श्रमिक वर्ग परिवार में पैदा हुए। कला और ग्राफिक्स शैक्षणिक स्कूल (1948-1952) और मास्को कला संस्थान में E.A.Kibrik के तहत V.I.Surikov (1952-1958) के नाम पर अध्ययन किया गया। वह मास्को में रहता था। वो एक कैश कलेक्टर के शॉट से मारा गया जब वो वोल्गा कार के पास पहुंचे और ड्राइवर से उसे लिफ्ट देने के लिए कहा। इसके बाद, कलेक्टर ने दावा किया कि उन्होंने निर्देशों के अनुसार काम किया। Cherkizovsky कब्रिस्तान में दफन।

काम करता है

विक्टर एफिमोविच के मुख्य कार्य आधुनिक विषयों के लिए समर्पित हैं:

"बिल्डर्स ऑफ़ ब्रात्स्क" (1960-1961), स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी
नॉर्दर्न सॉन्ग (1968), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"द बोल्टोटोव फैमिली" (1968), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"द ब्रिगेड रेस्टिंग" (1965), यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स
फादर ओवरकोट (1972), स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी
"टू" (1966), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"अनीसा की दादी एक अच्छे इंसान थे" (1973), ट्रीटीकोव गैलरी
"विधवाएँ" (1966)
सेल्फ-पोर्ट्रेट (1963)
“शरद बारिश करता है। पुश्किन "(1974), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, अधूरा

पोपकोव के कई काम रूसी यथार्थवादी कला संस्थान (आईआरआरआई) के संग्रह में शामिल थे।

स्मारक

1975 की शुरुआत में कलाकार की कब्र पर समाधि लगाई गई थी। मूर्तिकार अल्ला पोलोगोवा हैं। उनकी मां, भाई और बहन को कलाकार के बगल में दफनाया गया है।

यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (मरणोपरांत) (1975)

मायटिशी हिस्ट्री एंड आर्ट म्यूज़ियम में कलाकार के लिए एक स्मारक कक्ष है, उसके चित्रों के रेखाचित्र, ग्राफिक कार्य, रेखाचित्र, फोटोग्राफिक दस्तावेज़ रखे गए हैं।

माँ - स्टेपानिडा इवानोव्ना (8 नवंबर, 1909 - 8 सितंबर, 1986)
पिता - एफिम अकीमोविच (1906-1941)
भाई बंधु:
- निकोलाई एफिमोविच (8 जनवरी, 1930 - 1 अप्रैल, 1978), पुत्र यूरी निकोलायेविच (जन्म 12 जनवरी, 1954), पोती डारिया युरेविना (जन्म 12 मई, 1979)
- अनातोली एफिमोविच (1941-1942)
- बहन - तमारा एफिमोव्ना (25 मार्च, 1937 - 26 मार्च, 1986), पुत्र मिखाइल निकोलेविच (3 जून, 1963 - 15 फरवरी, 2007), पोते नतालिया मिखाइलोवना (जन्म 20 मई, 1987) और अर्योम मिखाइलोविच (जन्म 28 अक्टूबर, 1994) ), बेटा सर्गेई निकोलायेविच (जन्म 14 नवंबर, 1958), पोता निकिता सर्गेइविच (जन्म 22 नवंबर, 1988)
- - पत्नी - क्लारा कालिनिचेवा (जन्म 30 अगस्त, 1933)
  - बेटा - एलेक्सी विक्टरोविच (जन्म 24 जनवरी, 1958)
  - पोती - अलीसा अलेक्सेवना (जन्म 1984)

POPKOV विकरोर एफिमोविक (1932-1974) - रूसी पेसर और ग्राफिक

नहीं, मैं प्रयास नहीं करूंगा। नहीं, मैं नहीं कराहना होगा।
मैं चुपचाप हंसूंगा। मैं चुपचाप रोता रहूंगा।
चुपचाप मैं प्यार करूंगा, चुपचाप मैं चोट करूंगा,
मैं चुपचाप रहूंगा, मौत भी शांत हो जाएगी।
अगर मैं खुश हूँ, अगर मेरे भगवान,
मैं नहीं झूलेगा, मैं अपनी दहलीज खोजूंगा।
मैं लोगों के लिए दयालु रहूंगा, मुझे सब कुछ पसंद आएगा,
मैं दुख में हंसूंगा, हंसी में उदास होऊंगा।
और मैं तुम्हें चोट नहीं पहुँचाऊँगा। मैं क्षुद्रता भी सहूंगा।
अपने जीवन में कम से कम एक बार दया करो। मौत! क्या आप आएंगे? मैं कुछ भी नही कहूँगा।

विक्टर पोपकोव। खुद के बारे में

विक्टर एफिमोविच पोपकोव साठ के दशक की पीढ़ी के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। उन्होंने रूसी कला के इतिहास में तेज़ी और चमक से प्रवेश किया। संस्थान से स्नातक करने के तुरंत बाद। सूरीकोव विक्टर पोपकोव देश की ललित कलाओं में एक उल्लेखनीय घटना बन गया है। डिप्लोमा श्रृंखला से उनके तीन काम राज्य ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा खरीदे गए थे, उन्होंने उनके बारे में समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में लिखा था, टेलीविजन पर फिल्माया गया था।

33 वर्ष की आयु में, पोपकोव राज्य और लेनिन पुरस्कार प्रदान करने के लिए समिति के सदस्य बने, 1966 में उन्हें पेरिस में उनके कार्यों के लिए युवा कलाकारों द्वारा काम की प्रदर्शनी में एक मानद डिप्लोमा "बिएनलेले" से सम्मानित किया गया - "दोपहर" , "टू", "द बोल्तोव परिवार"।

मेरा दिन। 1960

विक्टर एफिमोविच पोपकोव - रूसी यथार्थवाद की महान परंपरा के उत्तराधिकारी, पीपेट्रोव-वोडकिन या कोरज़ेव द्वारा अनुमोदित, पोपकोव ने इस तरह से काम किया कि एक घरेलू विवरण और एक सामान्य दृश्य को सामान्य रूप से प्रतीक बनाने के लिए।
विक्टर एफिमोविच का पैलेट लगभग मोनोक्रोम है, वह अक्सर आइकन-पेंटिंग तकनीक (चेहरे, ठोस रंग की पृष्ठभूमि के साथ काम करने में अंतराल) का उपयोग करता है, उसकी ड्राइंग कोणीय है और कभी-कभी जल्दी होती है, लेकिन पॉपकोव द्वारा अपने चित्रों में मुख्य बात यह है कि कलाकार है दर्शक को कुछ बताना।

वे विक्टर पोपकोव को भुलाने में कामयाब रहे - उनकी स्मृति को अंतहीन एवांट-गार्डे प्रमोशन, प्रगति की नीलामी की सफलताओं, "दूसरे एवांट-गार्डे" के अविभाज्य उत्पादों के नए बाजार के सजावटी बाजार के शिल्प के द्वारा नियंत्रित किया गया।

ब्रात्स्क पनबिजली स्टेशन के बिल्डर्स। 1960-1961

पोपकोव एक विशुद्ध रूप से सोवियत कलाकार हैं। इसका मतलब यह है कि कला में उनका आदर्श वह है जो सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान एक सामाजिक आदर्श के रूप में घोषित किया गया था - बिना किसी उल्लंघन और विश्वासघात के। उनका मानना \u200b\u200bथा कि लोग उस भूमि से प्यार करते हैं जिस पर वे रहते हैं, इसके लिए मरने के लिए तैयार हैं, अपने पिता को याद करते हैं, उनकी स्मृति का सम्मान करते हैं, समाज के लिए जिम्मेदार हैं - अर्थात्, बुजुर्गों और बच्चों के लिए।

भोलेपन और निडरता के साथ - क्योंकि कला में एक भावुक अभिव्यक्ति खतरनाक है, यह एक सनकी होना आसान है - पोपकोव ने बूढ़ी महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया; यह एक दुर्लभ मामला है कि कलाकार ने बहुत सारे बच्चों और असहाय वृद्धों को चित्रित किया है - उस समय के अवांट-गार्डे कलाकारों ने अक्सर जीत-जीत धारियों को आकर्षित किया और लिखा "ब्रेझनेव एक बकरी है", लेकिन कुछ ने प्यार करने की हिम्मत की। क्या आप जानते हैं कि सामूहिक कार्य समूह या मुखमोरी समूह किससे प्यार करता था? इसलिए वे खुद भी नहीं जानते थे। जब बच्चे को आकर्षित करते हैं, तो एक चीज़ को अशिष्ट बनाना आसान होता है, और पोपकोव अक्सर अपना आपा खो देते हैं - लेकिन आकर्षित करना जारी रखते हैं; कभी-कभी वह कृति बनाता था।

यादें। विधवाएं। 1966

सचमुच शिक्षित और बुद्धिमान लोग वैचारिकता में लिप्त थे, ड्राइंग को पुराना माना जाता था। हर जगह बुद्धिमान कंपनी में, थके हुए युवाओं ने कहा कि पेंटिंग मृत थी। उन वर्षों में, यह माना जाता था कि वास्तविक लेखक प्रेगोव था, और पास्टर्नक ने एक असफल ओपस - डॉक्टर ज़ियागोगो लिखा था। यह कई धर्मनिरपेक्ष लोगों को लग रहा था कि न्यू यॉर्क के क्यूरेटर और मियामी के गैलरी मालिकों की राय - सार महत्वपूर्ण है कि किस तरह की कला होनी चाहिए और क्या रसातल होना चाहिए। उनके प्रयासों के माध्यम से, पेंटिंग को एक कलावाद घोषित किया गया था। जीवंत युवा लोगों ने स्थापनाएं कीं, और पोपकोव अपने पुराने शैली के ब्रश के साथ मज़ेदार दिखे।
न केवल उन्होंने एक चित्र को चित्रित करने का प्रयास किया, इन चित्रों में उन्होंने बिना किसी रुचि के लोगों को चित्रित किया - गांव की विधवाओं, अनाड़ी पुरुषों, बाहरी इलाकों के बच्चों, सोवियत नागरिकों। यह एक ऐसी सहज शैली थी, जो शर्मनाक थी। ठीक है, एक ऐसे व्यक्ति की कल्पना करें जो एक बुद्धिमान घर में आता है जहां वे काफ्का पढ़ते हैं और कहते हैं कि वह अपनी मातृभूमि से प्यार करता है, और उसके पिता बर्लिन ले गए। यह शर्म की बात है, है ना? और पोपकोव ने इसके बारे में बात की - और संकोच नहीं किया।

पिता का ओवरकोट। 1972

उनकी कुछ बातें (मेगन विधवा, काम के बाद, माँ और बेटे, पिता का ओवरकोट) निस्संदेह चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं - उन्होंने वही किया जो एक साधारण प्रतिभा नहीं कर सकती, अर्थात्: उन्होंने अपना नायक बनाया। यह, वास्तव में, उल्लेखनीय प्लास्टिक कला है - संगीत के विपरीत या, उदाहरण के लिए, दर्शन - ललित कला में एक व्यक्ति को बनाने की क्षमता है, जो अद्वितीय भौतिक विशेषताओं के साथ छवि को समाप्त करने के लिए है। सजावटी अवांट-गार्डे के कार्यों के अनुसार हमारी दुनिया को फिर से बनाना मुश्किल होगा, लेकिन पोपकोव के कार्यों के अनुसार, यह संभव है। अब से, विक्टर पोपकोव का नायक दुनिया में मौजूद है, जैसे कि पेट्रोव-वोदकिन (एक कामकाजी बुद्धिजीवी) या कोरिन (एक भ्रमित पुजारी) का नायक, फाल्क का नायक (शहर का जीवनकाल बौद्धिक) या फिलोनोव के नायक (दुनिया के सर्वहारा-निर्माता)।

दो। 1966

पोपकोव का नायक बाहरी इलाके के एक अवरुद्ध जिले का निवासी है, एक छोटा वेतन वाला एक पति और पिता, जो उसके लिए पर्याप्त है - लेकिन उसे बहुत अधिक आवश्यकता नहीं है - वह नहीं जानता कि इसके लिए क्या उपयोग करना है; वह नायक व्लादिमोव और ज़िनोविव का रिश्तेदार है; वह एक बुद्धिजीवी है जो अब किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करता है, लेकिन दूसरों के लिए और सार्वजनिक कर्तव्य के लिए काम करता है - क्योंकि "देश को मछली की जरूरत है," तीन मिनट के मौन के नायक के शब्दों में।

यह एक बुरा भाग्य है, एक असुविधाजनक भाग्य है, और पोपकोव की पेंटिंग उदास हैं - सजावटी नहीं। आधुनिक बुर्जुआ शायद ही उनके चित्रों की सराहना करेगा। पोपकोव एक वास्तविक कलाकार थे, और उनकी प्रामाणिकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि वह एक असमान कलाकार थे - कभी-कभी अत्यधिक भावुक, कभी-कभी मटमैले। सबसे अच्छी चीजों में - एक महान यथार्थवादी, सर्वश्रेष्ठ में (एक कैनवास है जहां एक बूढ़ी औरत एक झोपड़ी के कोने में बैठी है) - एक महान चित्रकार।

पोपकोव के चित्रों में, आइकन आकृति असाधारण रूप से मजबूत है - वह आइकन पेंटिंग के साथ यथार्थवादी (कुछ कह सकते हैं: समाजवादी यथार्थवादी) की रिश्तेदारी पर जोर देता है। चित्रात्मक चिनाई के बारे में उनके विचार एक प्रांतीय आइकन चित्रकार के रूप में कलाहीन और सरल हैं, और वह जिस चीज के लिए पेंट करता है, उसे बिल्कुल उसी शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है जो आइकन की उपस्थिति का कारण बताता है।

समय ने इस कलाकार को समझने में मदद नहीं की। वह पर्याप्त रूप से आधुनिक नहीं लग रहा था, हमारा खिलौना, नकली समय सब कुछ वास्तविक नहीं लगता है, लेकिन हम एक मोटिवेट और साहसी चाहते थे: वह कैंडी रैपरों के लिए भूल गया था, जैसे कि उनके यूरोपीय समकालीन, गुट्टूसो या मोरंडी, भूल गए थे; ये कलाकार करेंगे; फिर से खोजा जाना है। भाषा खुद ही खो गई है - कोई कला आलोचक नहीं है जो आज एक पेंटिंग, एक पेंट परत, उंगलियों के आंदोलन का विश्लेषण करने में सक्षम होगा। कला बहुत लंबे समय तक बेवकूफ रही, कला समीक्षकों के बजाय उन्होंने क्यूरेटर का उत्पादन किया।

अब हमें न केवल नए सिरे से बोलना सीखना होगा, बल्कि नए सिरे से देखना होगा।

चालक दल आराम कर रहा है। 1965

जीवन - तो कई बार ऐसा लगता था कि पोपकोव - एक बेतुके फरस की विशेषताएं प्राप्त कर लेता है। और जब तक यह मामला था, तब तक खोज से बचना संभव नहीं था - कांच के तल पर सत्य, नहीं, गुमनामी - नहीं। आत्महत्या का प्रयास। आसन्न मृत्यु का वशीकरण अपनी मृत्यु से दो हफ्ते पहले, वह अपने दोस्तों के रिकॉर्ड लेकर आए: "मेरे अंतिम संस्कार में संगीत रखो।"

मृत्यु भी हास्यास्पद है। और इस बेहूदगी में, संयोग से, भाग्य का अटूट चलना सुना जाता है।

वह उस दिन मो स्केव में नहीं होना चाहिए था। वह छोड़ने वाला था। लेकिन उन्होंने नहीं छोड़ा। 12 नवंबर 1974 को रात 11 बजे, विक्टर पोपकोव गोर्की स्ट्रीट पर एक कार को पकड़ रहा था। टैक्सी नहीं रुकी। टैक्सी के लिए "वोल्गा" की गलती करते हुए, कलाकार ने उसे रोकने की कोशिश की। कलेक्टर (जैसा कि बाद में पता चला, वह नशे में था) को गोली मार दी गई और फुटपाथ पर मरने वाले घायल आदमी को छोड़ दिया गया। पोपकोव को एक डाकू के रूप में अस्पताल लाया गया था जिसने एक कलेक्टर की कार पर डकैती का हमला किया था, और केवल बाद में "हमले" की परिस्थितियों को समझने के लिए धन्यवाद दिया जा सकता था।

अनिस्या की दादी एक अच्छी इंसान थीं। 1973

और पहले से ही सुबह 2 बजे वॉइस ऑफ अमेरिका ने बताया कि "प्रसिद्ध रूसी कलाकार पोपकोव को केजीबी कॉलोनियों द्वारा मार दिया गया था।" नागरिक अंतिम संस्कार सेवा के दौरान और अंतिम संस्कार के बाद, "उकसाने" की उम्मीद की गई थी। लेकिन कोई उकसाया नहीं गया था, शायद एक को छोड़कर: कुज़नेत्स्की पर हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स के हॉल में प्रवेश करना, जहां सिविल अंतिम संस्कार सेवा हो रही थी, लोगों ने मंच पर देखा पोपकोव की पेंटिंग "एक अच्छा आदमी अनीसा की दादी थी।" कई साल पहले, जब पेंटिंग पहली बार हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में दिखाई गई थी, तो पोपकोव ने इसे यहां रखना चाहा। उन्होंने तब यह नहीं दिया। डाली अब।

“तुरसा। गर्म उजला दिन। वैतागिन, पैस्टोव्स्की, बोरिसोव-मुसाटोव की कब्र पर था। पवित्र कब्रें। इनकी याददाश्त तेज होती है। आज मैं क्या निष्कर्ष निकाल सकता था? वे जीवन के लिए लालची थे। वे जीना चाहते थे और पूरी तरह से समझते थे कि शांति होगी। वे जीवन के पक्षधर नहीं थे। उन्होंने जीवन को प्यार किया और इसे पूरी तरह से, आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से, सभी के लिए जारी प्रकृति की सीमा के भीतर जीया।

और अब मैं समझता हूं कि आपकी मृत्यु के बाद कृतज्ञता के साथ याद किए जाने के लिए, आपको पीड़ा से, साहस से, आनंद से, हंसी से, प्रेम से, स्वास्थ्य से, हर चीज से सुंदर, मजबूत, जीवंत और चलने वाली हर चीज में जीने की हिम्मत चाहिए। शरीर, विचार, आत्मा।

और एक और बात: प्रत्येक आयु का शरीर और आत्मा दोनों का अपना सौंदर्य है। लेकिन युवाओं में सबसे सुंदर शरीर, और बुढ़ापे में आत्मा। और आपको युवा होने पर शरीर से प्यार करने की ज़रूरत है, और हमेशा आत्मा के बारे में सोचें, और बुढ़ापे में केवल आत्मा के बारे में सोचें। कम रोना, भगवान, स्वास्थ्य और शरीर और आत्मा दे। हम रहते हुए आनन्दित होना सिखाएँ। जीवन के खिलाफ हिंसा के बारे में विचारों को भूल जाओ। ”

वापसी। 1972

कलाकार की मौत को लगभग 38 साल बीत चुके हैं, लेकिन तारासोवका में उसके स्मारक पर स्कार्लेट कार्नेशन्स अभी भी बर्फ पर गिरते हैं। विक्टर पोपकोव के बारे में कई किताबें और लेख लिखे गए हैं, फिल्मों की शूटिंग की गई है, और टेलीविजन कार्यक्रम बनाए गए हैं। चित्रों को रूस और विदेशों में बड़े संग्रहालयों, कला दीर्घाओं में रखा जाता है। कलेक्टर इसे पोपकोव द्वारा काम करने के लिए एक सम्मान मानते हैं। यह उस अनुग्रह का प्रमाण है जो विक्टर एफिमोविच ने अपने जीवनकाल में अपने कैनवस में डाला था।

विक्टर पोपकोव। खुद के बारे में

मेरा दिन। 1960

ब्रात्स्क पनबिजली स्टेशन के बिल्डर्स। 1960-1961

भोलेपन और निडरता के साथ - क्योंकि कला में एक भावुक बयान खतरनाक है, यह एक सनकी होना आसान है - पोपकोव ने बूढ़ी महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया; यह एक दुर्लभ मामला है कि कलाकार ने बहुत सारे बच्चों और असहाय वृद्धों को चित्रित किया है - उस समय के अवांट-गार्डे कलाकारों ने अक्सर जीत-जीत धारियों को आकर्षित किया और लिखा "ब्रेझनेव एक बकरी है", लेकिन कुछ ने प्यार करने की हिम्मत की। क्या आप जानते हैं कि सामूहिक कार्य समूह या मुखमोरी समूह किससे प्यार करता था? इसलिए वे खुद भी नहीं जानते थे। जब बच्चे को आकर्षित करते हैं, तो एक चीज़ को अशिष्ट बनाना आसान होता है, और पोपकोव अक्सर अपना आपा खो देते हैं - लेकिन आकर्षित करना जारी रखते हैं; कभी-कभी वह कृति बनाता था।

यादें। विधवाएं। 1966

पिता का ओवरकोट। 1972

उनकी कुछ बातें (मेगन विधवा, काम के बाद, माँ और बेटे, पिता का ओवरकोट) निस्संदेह चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं - उन्होंने वही किया जो एक साधारण प्रतिभा नहीं कर सकती, अर्थात्: उन्होंने अपना नायक बनाया। यह, वास्तव में, प्लास्टिक कला के लिए उल्लेखनीय है - संगीत के विपरीत या, उदाहरण के लिए, दर्शन - ललित कला में एक व्यक्ति को बनाने की क्षमता है, जो अद्वितीय भौतिक विशेषताओं के साथ एक छवि को समाप्त करने के लिए है। सजावटी अवांट-गार्डे के कार्यों के अनुसार हमारी दुनिया को फिर से बनाना मुश्किल होगा, लेकिन पोपकोव के कार्यों के अनुसार, यह संभव है। अब से, विक्टर पोपकोव का नायक दुनिया में मौजूद है, जैसे कि पेट्रोव-वोदकिन (एक कामकाजी बुद्धिजीवी) या कोरिन (एक भ्रमित पुजारी) का नायक, फाल्क का नायक (शहर का जीवनकाल बौद्धिक) या फिलोनोव के नायक (दुनिया के सर्वहारा-निर्माता)।

दो। 1966

पोपकोव का नायक बाहरी इलाके के एक अवरुद्ध जिले का निवासी है, एक छोटा वेतन वाला एक पति और पिता, जो उसके लिए पर्याप्त है - लेकिन उसे बहुत अधिक आवश्यकता नहीं है - वह नहीं जानता कि इसके लिए क्या उपयोग करना है; वह नायक व्लादिमोव और ज़िनोविव का रिश्तेदार है; वह एक बुद्धिजीवी है जो अब किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करता है, लेकिन दूसरों की खातिर और सार्वजनिक कर्तव्य के लिए काम करता है - क्योंकि "देश को मछली की जरूरत है," तीन मिनट के मौन के नायक के शब्दों में।

यह एक बुरा भाग्य है, एक असुविधाजनक भाग्य है, और पोपकोव की पेंटिंग उदास हैं - सजावटी नहीं। आधुनिक बुर्जुआ शायद ही उनके चित्रों की सराहना करेगा। पोपकोव एक वास्तविक कलाकार थे, और प्रामाणिकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि वह एक असमान कलाकार थे - कभी-कभी अत्यधिक भावुक, कभी-कभी मादक। सबसे अच्छी चीजों में - एक महान यथार्थवादी, सर्वश्रेष्ठ में (एक कैनवास है जहां एक बूढ़ी औरत एक झोपड़ी के कोने में बैठी है) - एक महान चित्रकार।

समय ने इस कलाकार को समझने में मदद नहीं की। वह पर्याप्त रूप से आधुनिक नहीं लग रहा था, हमारा खिलौना, नकली समय सब कुछ असली पसंद नहीं करता है, लेकिन हम एक मोटिवेट और साहसी चाहते थे: वह कैंडी रैपरों के लिए भूल गया था, जैसे कि उनके यूरोपीय समकालीन, गुट्टूसो या मोरंडी, भूल गए थे; ये कलाकार करेंगे; फिर से खोजा जाना है। भाषा खुद ही खो गई है - कोई कला आलोचक नहीं है जो आज एक पेंटिंग, एक पेंट परत, उंगलियों के आंदोलन का विश्लेषण करने में सक्षम होगा। कला बहुत लंबे समय तक बेवकूफ रही, कला समीक्षकों के बजाय उन्होंने क्यूरेटर का उत्पादन किया।

अब हमें न केवल नए सिरे से बोलना सीखना होगा, बल्कि नए सिरे से देखना होगा।

मैक्सिम कैंटर

चालक दल आराम कर रहा है। 1965

जीवन - तो कई बार ऐसा लगता था कि पोपकोव - एक बेतुके फरस की विशेषताएं प्राप्त कर लेता है। और अगर ऐसा था, तो कांच के निचले भाग में सत्य - नहीं, विस्मरण - के लिए खोज से बचना संभव नहीं था। आत्महत्या का प्रयास। आसन्न मृत्यु का वशीकरण अपनी मृत्यु से दो हफ्ते पहले, वह अपने दोस्तों के रिकॉर्ड लेकर आए: "मेरे अंतिम संस्कार में संगीत डालें।"

मृत्यु भी हास्यास्पद है। और इस बेहूदगी में, संयोग से भाग्य की अविरल गति सुनाई देती है।

वह उस दिन मो-स्केव में नहीं होना चाहिए था। वह छोड़ने वाला था। लेकिन उन्होंने नहीं छोड़ा। 12 नवंबर 1974 को रात 11 बजे, विक्टर पोपकोव गोर्की स्ट्रीट पर एक कार को पकड़ रहा था। टैक्सी नहीं रुकी। टैक्सी के लिए नकद-इन-कैश "वोल्गा" लेते हुए, कलाकार ने उसे रोकने की कोशिश की। कलेक्टर (जैसा कि यह बाद में पता चला, वह नशे में था) ने गोली मार दी और घायल व्यक्ति को फुटपाथ पर मरने के लिए फेंक दिया। पोपकोव को एक दस्यु के रूप में अस्पताल लाया गया था जिसने एक कलेक्टर की कार पर डकैती डाली थी, और केवल बाद में "हमले" की परिस्थितियों को समझने के लिए धन्यवाद दिया जा सकता था।

अनिस्या की दादी एक अच्छी इंसान थीं। 1973

और पहले से ही सुबह 2 बजे वॉइस ऑफ अमेरिका ने बताया कि "प्रसिद्ध रूसी कलाकार पोपकोव को केजीबी कॉलोनियों द्वारा मार दिया गया था।" नागरिक अंतिम संस्कार सेवा और अंतिम संस्कार के दौरान, "उकसाने" की उम्मीद की गई थी। लेकिन कोई उकसाया नहीं गया था, शायद एक को छोड़कर: कुज़नेत्स्की पर हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स के हॉल में प्रवेश करना, जहां सिविल अंतिम संस्कार सेवा हो रही थी, लोगों ने मंच पर देखा पोपकोव की पेंटिंग "एक अच्छा आदमी अनीसा की दादी थी।" कई साल पहले, जब पेंटिंग को पहली बार हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में प्रदर्शित किया गया था, तो पोपकोव इसे यहां रखना चाहते थे। उन्होंने तब यह नहीं दिया। डाली अब।

“तुरसा। गर्म उजला दिन। वैतागिन, पैस्टोव्स्की, बोरिसोव-मुसाटोव की कब्र पर था। पवित्र कब्रें। इनकी याददाश्त तेज होती है। आज मैं क्या निष्कर्ष निकाल सकता हूं? वे जीवन के लिए लालची थे। वे जीना चाहते थे और पूरी तरह से समझते थे कि शांति होगी। वे जीवन के पक्षधर नहीं थे। उन्होंने जीवन को प्यार किया और इसे पूरी तरह से, आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से, सभी के लिए जारी प्रकृति की सीमा के भीतर जीया।

वापसी। 1972

पॉक। 1959

नवंबर 1974 में, एक कलेक्टर ने करीब से कलाकार विक्टर यिफिमोविच पोपकोव को गोली मारी। हत्यारे के साथ कार तुरंत अपराध स्थल से गायब हो गई। गिरफ्तार होने पर, उसने मूर्खतापूर्ण दोहराया कि उसने निर्देशों के अनुसार काम किया। तब यह भयानक, हास्यास्पद, किसी भी तरह से समझाने योग्य कहानी को उचित प्रचार नहीं मिला। और सोवियत सरकार ने घोटाले को दबाने की कोशिश की, कलाकार को पुरस्कार देने के लिए जल्दबाजी की, जो वास्तव में इसे पसंद नहीं करता था, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (मरणोपरांत)। इसलिए 42 साल की उम्र में, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे महत्वपूर्ण रूसी कलाकारों में से एक का जीवन समाप्त हो गया।
संस्थान से स्नातक होने के बाद विक्टर एफिमोविच पोपकोव। वी। सुरीकोव देश की ललित कलाओं में एक उल्लेखनीय घटना बन गए। डिप्लोमा श्रृंखला से उनके तीन कार्यों को स्टेट ट्रेयटकोव गैलरी द्वारा खरीदा गया था, उन्होंने उनके बारे में समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में लिखा था। 1966 में उन्हें पेरिस में युवा कलाकारों द्वारा उनके कार्यों के लिए एक प्रदर्शनी में "मानद डिप्लोमा" से सम्मानित किया गया। दोपहर "," दो "," परिवार बोलोटोव्स "।
कलाकार के अत्यधिक सामाजिक कार्यों ने अधिकारियों को परेशान किया। शायद इसीलिए पश्चिम में उन्हें असंतुष्ट कहा गया।
विक्टर पोपकोव एक गहरे राष्ट्रीय कलाकार थे। उनकी देशभक्ति से जुड़ी बातें समाज में जीवन के सभी पहलुओं और लोगों को आत्मा के करीब ले जाती हैं। एक निर्देशक के रूप में, उन्हें सामग्री की आदत हो गई थी और उनके चित्रों में पात्रों के लिए सहानुभूति के साथ प्रतिरूपित किया गया था। जाहिर है, इसलिए, उनके कैनवस की भावनात्मक परिपूर्णता अभी भी कई दर्शकों के दिलों में गूंजती है।

विक्टर पोपकोव के काम की एक विशिष्ट विशेषता उनके कामों का दृष्टान्त है। प्रतीकों की भाषा में, वह एक कहानी, एक उपन्यास, लाइनों की प्लास्टिकता के साथ एक उपन्यास, धब्बे, रंग, बनावट लिखता है, निष्पादन की एक कलाप्रवीण तकनीक को प्राप्त करता है। उनके कैनवस में हमेशा एक रहस्य और रहस्यमय अपील है। उनकी रचनात्मकता की ताकत इस तथ्य में भी निहित है कि चित्रकला की भाषा में वे अपने डिजाइनों में इष्टतम परिणाम प्राप्त करने में सक्षम थे। विचार, रंग, रचना, मास्टर ड्राइंग - सब कुछ उच्चतम पेशेवर स्तर पर है।

"माई डे" 1968। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

सबसे महत्वपूर्ण कामों में से एक कलाकार का महाकाव्य चक्र "मेजन विडो" से था: "यादें। विधवाएँ "," उत्तरी गीत "," सितंबर मेजन पर "," उत्तरी चैपल "," सेनी, "वन", "ओल्ड एज" और अन्य। पहले से ही चित्रों के नाम उन लोगों के लिए सहानुभूति और आंतरिक दर्द दोनों हैं, जो कठिन समय, कष्ट और कठिनाई के कष्टों से गुजरे हैं।

इस मास्टर का काम अभी भी उत्साहित है और न केवल रूस में वास्तविक रुचि पैदा करता है। विक्टर पोपकोव को राज्य पुरस्कार के विजेता के खिताब से सम्मानित किया गया, उनके बारे में वृत्तचित्र बनाए गए, एल्बम और किताबें प्रकाशित की गईं। ट्रेटिकोव गैलरी में कलाकार द्वारा 90 काम, रूसी संग्रहालय में 20 से अधिक कार्य हैं।

विक्टर पोपकोव "अपने बारे में"

"बिल्डर्स ऑफ ब्रात्स्क" 1960-1961

"यादें। विधवाएँ" 1966 स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

"यादें। विधवाएँ" 1966। ट्रेटीकोव गैलरी। टुकड़ा

"चाची फेंक्या की मृत्यु हो गई। शोक" 1968

"नॉर्दर्न सॉन्ग" ("ओह, कैसे सभी पतियों को युद्ध में ले जाया गया ...")। 1968

"नॉर्दर्न सॉन्ग" 1968, टुकड़ा

"बोरोव्स्क में मठ" 1972

"रूज़निकोव्स लंच कर रहे हैं" 1966-1969

"विलेज किम्ज़ा" 1969. पर्म आर्ट गैलरी

"ज़ेहनोवो के गांव में चैपल" 1972

"अनीसा की दादी एक अच्छे इंसान थे" 1973। ट्रेटीकोव गैलरी

"काम खत्म हो गया है" 1972

"फादर ओवरकोट" 1972। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

यह अजीब शैली की पेंटिंग युद्ध के बारे में चित्रों की श्रृंखला को पूरा करती है। यह अपने पिता एफिम अकीमोविच पोपकोव को समर्पित कलाकार का एक स्व-चित्र है, जो युद्ध की शुरुआत में ही मर गया था। पेंटिंग के स्केच में उत्तरार्द्ध का एक अंश शामिल है, शायद येफिम अकीमोविच का एक पत्र उसकी पत्नी स्टेफनीडा इवानोव्ना पॉपकोवा का है:
"स्मोलेंस्क के पास हमारी इकाई। लड़ाई कठिन है। शेषा, चुविलकिना माशा को बताएं कि फेडर की मृत्यु हो गई। कल उसे जीवित रखा गया था। मेरी उपस्थिति में उसकी मृत्यु हो गई। शेषा, आज फिर से एक लड़ाई है। अगर मेरे साथ कुछ होता है, तो ले लो। बच्चों की देखभाल और अपने आप को। (शब्द "चुंबन, अपने Yefim, 21 अक्तूबर, 41" क्रॉस आउट किया।) अब लड़ाई में Tomochka, Vitya और Kolya कसकर। Stesha, चुंबन। मैं लड़ाई के बाद जोड़ देगा ... "

मैंने इसे पूरा नहीं किया।

पिता के बिदाई वाले शब्दों ने पेंटिंग की अवधारणा का आधार "फादर ओवरकोट" बनाया। अपने पिता की गहरी व्यक्तिगत स्मृति के साथ, पोपकोव ने खुद को उत्तरी महिलाओं-विधवाओं के साथ जोड़ा, अपने स्वयं के भाग्य को अपनी अभिशप्त अकेली महिला के हिस्से के साथ जोड़ा। विधवाएं एक सैनिक की महानता की पृष्ठभूमि से मेल खाने के लिए, और उसके पिता के महानुभाव की कोशिश करते हुए, उसके बगल में खड़े होकर ग्रे-हरे रंग से तैरने लगती हैं।

"एक शाम वह अपने पिता के घर में मेरे पास आया, दीवार के खिलाफ फर्श पर बैठ गया और उसने मुझे बताया कि पेंटिंग पर काम करते समय वह आज कैसे रोता है," कलाकार के। फ्रीडमैन याद करते हैं।

बेशक, इस सैनिक का ओवरकोट याफ़िम अकीमोविच नहीं है, लेकिन यह विक्टर पोपकोव की पत्नी के पिता से है, कलाकार क्लारा कलिनिचेवा को एक अवशेष के रूप में परिवार में रखा गया था, और एक ही समय में सभी आवश्यक मामलों में व्यवसाय के लिए उपयोग किया जाता था।

पॉपकोव, तस्वीर की स्पष्ट और सटीक आलंकारिक दृष्टि के साथ, लंबे समय तक केंद्रीय आंकड़ा नहीं दिया गया था। उसने कई बार अपनी स्थिति बदल ली, उसके सिर की बारी, उसके हाथ का इशारा, यहां तक \u200b\u200bकि उसके कपड़े, सैनिक के महानकोट के रंग और तस्वीर की पृष्ठभूमि के साथ सही रंग संबंध खोजने की कोशिश कर रहा था। न केवल व्यंजन स्वर, बल्कि विपरीत भी। अंतिम बिंदु पैलेट पर एक उज्ज्वल बैंगनी स्थान था। वैसे, एक महत्वपूर्ण तकनीक, जिसे उन्होंने "उत्तरी गीत" चित्र में पेश किया। वहाँ, अंतिम बिंदु खिड़की पर एक लाल जेरेनियम फूल था।

कुछ कला समीक्षक फादर के ओवरकोट में पीढ़ियों के बीच संबंध को लेकर पिछले विवादों को देखते हैं। मुझे कहना होगा कि पोपकोव के लिए ऐसी समस्या मौजूद नहीं थी। उन्होंने पीढ़ियों के बंधन का खून से परीक्षण किया। उन्हें अपनी मां के लिए, अपने मृत पिता के लिए, वरिष्ठ कलाकारों के प्रति सम्मान के लिए बहुत प्यार था, लेकिन उनके काम की समस्या परिवार और दोस्तों के लिए करुणा से कहीं अधिक व्यापक है।

"पोपकोव रूसी युद्ध के बाद की कला के प्रमुख आंकड़ों में से एक है। कई वर्षों में उन्होंने सामाजिक से अस्तित्व की छलांग लगाई।" जान ब्रुक, रिसर्च के लिए स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के उप निदेशक।

लेकिन पोपकोव का सबसे महत्वपूर्ण काम उसकी किस्मत है। किसी भी उन्नत वैचारिक व्यक्ति के पास कुछ भी समान नहीं है, और यह संभावना है कि वे इस तरह की किंवदंती के लिए बहुत कुछ देंगे। एक श्रमिक वर्ग के परिवार के एक लड़के ने सुरीकोव संस्थान से शानदार ढंग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, पहली बड़ी तस्वीर "द बिल्डर्स ऑफ द ब्राट्सक हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन" के लिए अधिकारियों द्वारा विनम्रतापूर्वक व्यवहार किया गया था। 27 साल की उम्र में, उन मानकों से बहुत पहले, वह यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स में प्रवेश करता है, 62 में वह युवा और छात्रों के त्योहार के लिए फिनलैंड जाता है। 67 वें में उन्होंने पेरिस में Biennale of Contemporary Art से मानद डिप्लोमा प्राप्त किया। 30 साल का पोपकोव, राज्य और लेनिन पुरस्कार देने के लिए समिति में शामिल हुआ। बड़ी सामाजिक सफलता मिली।

और समानांतर में - नशे में, आत्महत्या का प्रयास किया (वह सचमुच अपने ससुर द्वारा शोर से बाहर निकाला गया था), मृत्यु का एक प्रायश्चित। अपनी मृत्यु से कुछ हफ़्ते पहले, पोपकोव ने अपने दोस्तों के रिकॉर्ड लाए: "मेरे अंतिम संस्कार में संगीत डालें।"
ताबूत के बगल में अंतिम संस्कार में विक्टर पोपकोव "शरद ऋतु (पुश्किन)" द्वारा एक अधूरी पेंटिंग थी।

विक्टर पोपकोव एक कलाकार-चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं, जो प्रतिभाशाली मूल कार्यों के लेखक हैं, जिनमें से कई ट्रेटीकोव गैलरी में प्रस्तुत किए गए हैं। एक बच्चे के रूप में, एक भयानक युद्ध में जीवित रहने के बाद, अपने चित्रों में उन्होंने कठोर वास्तविकता और आंतरिक साहस को व्यक्त किया, जिसे उन्होंने देश के लिए कठिन वर्षों में देखा। उन्होंने दर्शकों को अपने नायकों के प्रति दया और प्रशंसा का अनुभव कराया, उनकी प्रशंसा की और उनकी प्रशंसा की।

बचपन

पोपकोव विक्टर एफिमोविच (1932 - 1974) का जन्म मॉस्को में किसानों के परिवार में हुआ था। पिता और माँ, कम उम्र से कड़ी मेहनत करने के आदी, काम की तलाश में एक जगह से दूसरी जगह चले गए।

विक्टर पोपकोव चार बच्चों के एक बड़े परिवार में दूसरा बच्चा था। युद्ध में अपने पिता की मृत्यु की खबर तब आई जब भावी चित्रकार नौ साल का था, और उसका सबसे छोटा भाई कई महीने का था। माँ, अपने प्यारे पति के अनुरोध पर, खुद को पूरी तरह से बच्चों के लिए समर्पित कर दिया, कभी शादी नहीं की। लेकिन उसने बच्चों को अपने पैरों पर खड़ा किया, सभी को उचित शिक्षा दी।

पोपकोव परिवार दोस्ताना था, लेकिन गरीब था। बच्चे अपनी माँ से प्यार करते थे और उनकी मेहनत देखकर, सब कुछ सुनने की कोशिश करते थे और परेशान नहीं होते थे। यह एहसास करते हुए कि वे अटूट रक्त संबंधों से एकजुट हैं, लोग बिना किसी झगड़े और असहमति के लगभग एक साथ बड़े हो गए, हमेशा एक दूसरे के बचाव में आने और आवश्यक समर्थन प्रदान करने के लिए तैयार थे।

मां, स्टेपानिडा इवानोव्ना ने अपने बच्चों को पाल लिया और उन्हें गंभीरता लेकिन कोमलता में शिक्षित करने की कोशिश की।

ऐसा प्रतीत होता है कि खुशहाल बचपन कई अधिक त्रासदियों (उनके पिता की मृत्यु और निरंतर आवश्यकता के अलावा) से अधिक था।

उनके छोटे भाई की मृत्यु, हर किसी के पसंदीदा तोला, ने विक्टर पोपकोव की आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी। वह बच्चे के अंतिम संस्कार में भी शामिल नहीं हो सका।

दूसरा उज्ज्वल अविस्मरणीय झटका थोड़ी देर बाद हुआ, जब एक बैल ने वाइट पर हमला किया और उसे जमीन पर गिरा दिया। लड़का समय पर पहुंची मदद की बदौलत बच निकलने में कामयाब रहा।

लेकिन, सभी दुखों के बावजूद, विक्टर पोपकोव एक दयालु और मिलनसार बच्चा था, उदार और मिलनसार।

रचनात्मक पथ पर पहला कदम

स्कूल में, लड़का विशेष परिश्रम और उत्साह से प्रतिष्ठित था। कम उम्र से, उन्होंने कागज पर बनाने की इच्छा विकसित की। विट्टा ने तत्कालीन "रूपांतरण" (डिकल्स) पर ड्राइंग की अभिव्यक्ति का पालन करना पसंद किया, जिस पर उन्होंने अपनी सारी पॉकेट मनी खर्च की, साथ ही एक पड़ोसी कलाकार का काम भी देखा, जो वाटर कलर से रंगा था, लेकिन जिसका नाम, दुर्भाग्य से हमें पता नहीं।

स्टेपनिडा इवानोव्ना, जो अपने बेटे में पहली बार एक ब्रश के साथ काम करने के लिए आवेगों में थी, बच्चे की इच्छा पैदा करने के लिए प्रोत्साहित करने लगी। वह उसे एक कला स्कूल में ले गई और उसे मास्को ग्राफिक स्कूल में प्रवेश करने में मदद की, ईमानदारी से उसकी प्रशंसा की, उसे रचनात्मक कारनामों के लिए प्रेरित किया और विचारशील सलाह दी।

और लड़के ने हर जगह और हर चीज के बारे में लिखा। उनके शुरुआती रेखाचित्रों में कई तरह की वस्तुओं और घटनाओं को शामिल किया गया था - वे पेड़, और घर और लोग थे।

कला कार्यशाला के शिक्षकों ने भी प्रतिभाशाली छात्र में प्रतिभा पर विचार किया और इस पर अतिरिक्त ध्यान दिया। शुरुआत कलाकार के व्यक्तिगत एल्बम से छोटे रेखाचित्रों से, कोई यह देख सकता था कि कला स्टूडियो में अध्ययन ने उसे अच्छा किया: सार्थक उच्च गुणवत्ता वाले काम, मुख्य रूप से परिदृश्य और अभी भी जीवन, शौकिया स्केच को बदलने के लिए दिखाई दिए।

रचनात्मकता का गठन

1852 में, विक्टर ने ग्राफिक्स के संकाय में सुरिकोव संस्थान में प्रवेश किया। और यद्यपि यह युवक की इच्छा के अनुरूप नहीं था (वह चित्रकला विभाग में अध्ययन करना चाहता था), फिर भी, उसकी आगे की रचनात्मक गतिविधि पर इस स्थिति का अनुकूल प्रभाव पड़ा। ग्राफिक संकाय में प्राप्त ज्ञान और कौशल को उनके चित्रकार के बार-बार परिष्कृत तरीके से प्रतिबिंबित नहीं किया गया था।

अब पोपकोव विक्टर एफिमोविच, जिनकी जीवनी और काम सक्रिय रूप से एक उच्च शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश के साथ पुनर्जीवित किया गया था, ऊर्जावान रूप से बनाना शुरू करता है। वह कठिन, प्रतीत होता है प्रतिकूल परिस्थितियों में काम करता है: एक छोटे से बैरक में, जहां पांच और लोग उसके साथ रहते हैं - एक माँ, एक छोटी बहन और उसकी पत्नी और बच्चे के साथ एक बड़ा भाई। तंगहाली, गरीबी, कुपोषण - गुरु के तत्कालीन साथी।

कभी-कभी मुझे एक अनहेल्दी कॉरिडोर में लिखना पड़ता था, अलग-अलग महसूस किए गए बूटों में, बेकन के साथ केवल रोटी का एक टुकड़ा खाकर। लेकिन इससे रचनात्मक प्रक्रिया प्रभावित नहीं हुई। विक्टर पोपकोव ने निस्वार्थ, प्रतिभाशाली, आत्मविश्वास से और नियमित रूप से काम किया। उनकी शानदार प्रतिभा को लगभग तुरंत देखा गया था, उपहार में दिए गए छात्र को पहले वृद्धि हुई थी, और थोड़ी देर बाद - एक स्टालिन छात्रवृत्ति, जिसे उन्होंने अपने रिश्तेदारों की जरूरतों के लिए लगभग एक पैसा दिया था।

ट्रेवल्स

1956 से, विक्टर पोपकोव काम और अभिव्यंजक कोणों के लिए मूल सामग्री की तलाश में, देश भर में लंबे रचनात्मक यात्राएं कर रहे हैं। उन्होंने रमणीय, भव्य औद्योगिक निर्माण स्थलों का दौरा किया, काम के पूरे विशाल पैमाने का एहसास किया, कई रोज़, नियमित विषयों को दर्ज किया, जिसे उन्होंने बाद में "काव्यात्मक" और महिमा दिया। अपने साथी छात्रों के विपरीत, जो सुरम्य उज्ज्वल स्थानों और चित्रों की तलाश कर रहे थे, आकांक्षी कलाकार ने उनकी दृष्टि को सामान्य रचनाओं पर केंद्रित किया। यह एक ठोस कार्यकर्ता है जो समाधान पर पानी डाल रहा है, या दो श्रमिक विशाल लोकोमोटिव पहियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं।

विक्टर ने ऊर्जावान, जीवंत रूप में काम किया, जैसे कि वह समय में नहीं होने से डरता था, कड़ी मेहनत के हर एपिसोड को कागज पर रखने की कोशिश कर रहा था। सिटी की यात्राओं में से एक में आयोजित स्केच की छात्र प्रदर्शनी, विट्टी पोपकोव द्वारा कई सटीक प्रतिभाशाली कार्यों से भरी थी।

उनके चित्रों में एक "कठोर शैली" का वर्चस्व था, जो कि विवरणों, यथार्थवादी छवियों, रंगों की सूखापन की लय में परिलक्षित होता है।

यह निर्माण स्थलों के लिए उनकी रचनात्मक यात्राओं के लिए धन्यवाद था कि पोपकोव विक्टर एफिमोविच अपने कठिन नीरस कब्जे के दौरान अपने कैनवस पर साधारण श्रमिकों का चित्रण करते हुए एक लोक कलाकार बनने में सक्षम थे।

"ब्रात्स्क पनबिजली स्टेशन के बिल्डर्स"

1960 में ब्रात्स्क शहर में एक हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के निर्माण के लिए एक यात्रा के बाद, एक अद्भुत मूल पेंटिंग "द बिल्डर्स ऑफ ब्रैट्सक" दिखाई दी। लंबे समय तक, युवा कलाकार कैनवास के हर विवरण पर विचार करते थे - पृष्ठभूमि, रंग, छवियों की व्यवस्था, foreshortening।

यह कुछ भी नहीं है कि तस्वीर की पृष्ठभूमि काली है, यह खींची गई आंकड़ों पर ध्यान केंद्रित करती है, और घटनाओं या घटनाओं पर नहीं। कलाकार के लिए मुख्य बात अपने नायकों को सही ढंग से प्रस्तुत करना और उनकी ताकत, साहस, आत्मविश्वास दिखाना था। ब्रात्स्क के निर्माता धूल से भरे लोग हैं, काम से थके हुए हैं, लेकिन वे अपनी कड़ी मेहनत और कठोर, संयमित ऊर्जा में अद्भुत हैं।

यह उल्लेखनीय है कि अपने मूल रूप में, कैनवास ने श्रमिकों को अपने हाथों पर टैटू के साथ चित्रित किया था, क्योंकि ब्रैत्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के अधिकांश श्रमिक कैदी थे। लेकिन, यह महसूस करते हुए कि इस रूप में नेतृत्व प्रदर्शनी के लिए तस्वीर जारी नहीं कर सकता है, विक्टर एफिमोविच शिविर के टैटू को हटा देता है।

तब से, कलाकार प्रसिद्ध हो गया है। उन्हें लोगों से प्यार था, आलोचकों ने पहचाना। और विक्टर पोपकोव, जिनके चित्रों को ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा खरीदा जाता है और एक प्रमुख समाचार पत्र द्वारा प्रकाशित किया जाता है, फलस्वरूप काम करना जारी रखता है और नए मूल कार्यों के साथ जनता को प्रसन्न करता है, मामूली और तंग, लगभग गरीब।

रचनात्मकता का फूल

"कार्य थीम", कलाकार के अन्य सुरम्य चित्रों में परिलक्षित होता है, केवल वही नहीं था जिसे विक्टर Yefimovich Popkov ने अपनी रचनात्मक प्रेरणा के दौरान संबोधित किया था।

"ब्रिगेड आराम कर रही है" और "आर्कान्जेस्क में पुल" को सरल और सामान्य संबंधों के नैतिक और मनोवैज्ञानिक भूखंडों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। पॉपकोव रंग प्रभाव के साथ विभिन्न कलात्मक शैलियों और प्रयोगों को जोड़ती है। ये नाटकीय रोजमर्रा के एपिसोड हैं जो कैनवस में दिखाई देते हैं "क्वारेल", "तलाक", "द बोलोटोव फैमिली", "टू"।

"मेजन विधवाएँ"

उनका चक्र "मेजन विडोज़" (1960 के दशक के अंत में - 1970 के दशक की शुरुआत में) पोपकोव अविश्वसनीय प्रसिद्धि लेकर आया, जिसमें उन्होंने प्रत्येक कैनवास पर एक महिला के व्यक्तिगत चरित्र और दुखद भाग्य को प्रतिबिंबित किया। प्रत्येक कार्य अपनी वास्तविक मौलिकता और स्पष्ट रूप से चित्रमयता में हड़ताली है। और यद्यपि चित्र "वेटिंग", "ओल्ड एज", "अलोन" दुखद दर्द और दमनकारी उदासी से भरे हुए हैं, फिर भी वे मानवता के लिए आवश्यक हैं ताकि युद्ध के बाद की महिला दुःख और उसके संबंध में मानवता और दयालुता जाग सके। तनहाई।

ऐतिहासिक घटनाओं के विषय ने कलाकार के काम में एक आवश्यक स्थान पर कब्जा कर लिया। उनके खुलासा "चेकिस्ट" और "डोरबेल" ने अकथनीय खूनी दमन के युग की निंदा की, और "फादर के ओवरकोट" और अन्य ने उन लोगों के लिए एक अथक दर्दनाक दुख व्यक्त किया जो कभी भी सामने की रेखा से नहीं लौटेंगे।

दुःखद मृत्य

ऐतिहासिक और काव्यात्मक विषय पर काम करते हुए, विक्टर पोपकोव ने अपनी पौराणिक पेंटिंग "ऑटम रेन" शुरू की, जहां उन्होंने रोने वाले तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ महान पुश्किन को चित्रित किया। कलाकार कैनवास पर काम करने के लिए पुश्किन्सकी गोरी के पास आया।

12 नवंबर को, राजधानी में व्यापार करते समय, विक्टर Yefimovich और उसके दोस्त पार्क वोल्गा में ड्राइवर से लिफ्ट मांगने के लिए आते हैं। लेकिन कार एक संग्रह वाहन बन गई। हाल ही में हुई हाई-प्रोफाइल डकैती के कारण, जिन गार्डों को खतरे के मामले में गोली मारने का आदेश दिया गया था, उन्होंने गोली चला दी। कलाकार नश्वर रूप से घायल हो गया।

उनके अंतिम संस्कार में, एक अधूरा चित्र "शरद वर्षा" उनके बेजान शरीर के बगल में खड़ा था।

व्यक्तिगत जीवन

पोपकोव विक्टर एफ़िमोविच का विवाह ग्राफिक स्कूल क्लारा में उनके सहपाठी से हुआ था, जो एक प्रतिभाशाली कलाकार, जीवन का वास्तविक दोस्त था। उसके साथ, वे गरीबी और कठिनाई से गुजरते थे, एक ही अपार्टमेंट में अपनी सास और ससुर के साथ रहते थे, एक ही कमरे में काम करते थे, अपने बेटे को साथ रखते थे।

क्लारा इवानोव्ना एक बहुत ही उज्ज्वल और साहसी व्यक्ति थी, वह अपने पति से प्यार करती थी, उसे अवसाद और निराशा के दौरान मदद करती थी और व्यावहारिक सलाह देती थी।

ऐसे अद्भुत आध्यात्मिक गुणों के अलावा, महिला में एक उज्ज्वल प्रतिभा और कौशल था। वह बच्चों की किताबों का एक लोकप्रिय और लोकप्रिय स्वामी बन गया, मालिश प्रकाशन घर के साथ काम किया, और संबद्ध और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में एक सक्रिय भाग लिया।

"अविश्वास में वे कल्पना की गई थी,
हम अविश्वास में बच गए ...
नेग देना। इनकार में कैसे जीना है?
खुद को नकारते कैसे जाना है? कैसे बचाने के लिए, आप उसे, खुद को इनकार?
यह विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन ये दर्दनाक सवाल तीस साल की उम्र से पहले यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य बन चुके एक व्यक्ति की डायरी में सुनाई देते हैं, जिन्होंने नए बिल्डरों के कठोर श्रम के बारे में भव्य चित्र चित्रित किए हैं। भगवान के बिना दुनिया, एक कलाकार जिसका सोवियत नोमानक्लातुरा और आलोचना द्वारा स्वागत किया गया था। उसने उसे अभिवादन किया जब तक कि कलाकार की आत्मा को एक अलग गहराई और एक अलग अर्थ के लिए एक प्यास महसूस नहीं हुई।

थव का भ्रम

मॉस्को कलाकार विक्टर पोपकोव। एवगेनी किसन और व्लादिमीर सवोस्त्यानोव द्वारा फोटो / TASS फोटो क्रॉनिकल /।

विक्टर पोपकोव कभी भी "हल्के", "हल्के ढंग से" काम करने में कामयाब नहीं हुए। स्वयं के लिए यह अपव्यय बचपन से चला गया: स्कूल में - ठोस फाइव्स और परिवार में उपनाम "बिग-हेड", सुरिकोव इंस्टीट्यूट में, जब सहपाठियों ने डिप्लोमा के रूप में तीन या चार काम किए, पोपकोव ने तेरह तैयार किए, और बन गए एक पेशेवर कलाकार, यहां तक \u200b\u200bकि रिवाज में भी खुद को बूंद तक निचोड़ लेता है।

पोपकोव का बचपन - Mytishchi के मास्को क्षेत्र के शहर में फैक्ट्री सांप्रदायिक अपार्टमेंट, चेल्यास्किन्सकाया यारोस्लाव रेलवे स्टेशन से दूर नहीं। कल के ग्रामीणों के माता-पिता, तीस के दशक में यहाँ चले गए। कठिन जीवन, जरूरत - मां ने अपने बच्चों की परवरिश अकेले की: युद्ध की शुरुआत में ही पिता की मृत्यु हो गई। पोपकोव की मां, स्टेपानिडा इवानोव्ना ने याद किया कि कैसे विक्टर, एक लड़के के रूप में, जब उसने पहली बार सड़क पर चित्रकार को कलाकार को देखा था, तुरंत उसे अपना छात्र बताने के लिए कहने लगा, और उसकी माँ, एक साधारण, अनपढ़ महिला, अपने बेटे पर भरोसा करने लगी। उसकी आंतरिक वृत्ति के साथ, उसकी इच्छा में हस्तक्षेप नहीं किया और जल्द ही वे अपने दोस्त के साथ फैक्ट्री आर्ट स्टूडियो में प्रवेश कर गए। पोपकोव का भाग्य बचपन से सुनी गई स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई व्यथा का मामला है।

उन्होंने ख्रुश्चेव पिघलना की एक छोटी अवधि में, जब "लंबे और कठोर स्तालिनवादी सर्दियों के बाद" आशावादियों ने कला में प्रवेश किया, आशावादियों ने राजनीति में सुधारों की उम्मीद की - शासन का उदारीकरण, और कला में ताज़ी हवा का प्रवाह था, आधिकारिक तौर पर स्वीकृत, ossified स्तालिनवादी समाजवादी यथार्थवाद से परे जाने की इच्छा ... मास्को आर्ट थियेटर के निदेशक लियोनिद लियोनिदोव ने तीसवें दशक में अपनी डायरी में लिखा था: “यथार्थवाद क्या है? यह सच है। समाजवादी यथार्थवाद क्या है? यही वह सच्चाई है जिसकी हमें जरूरत है। ” यह नोट करना अधिक सही होगा - वह सत्य, जिसकी अधिकारियों को जरूरत थी और जिसे कला के माध्यम से स्पष्ट रूप से बताया गया।
पिघलना ने इस भ्रम को प्रेरित किया कि जीवित रहना और अधिक स्वतंत्र रूप से बनाना संभव था - फिर उन्होंने स्टालिन के व्यक्तित्व के पंथ को बदनाम किया, कला और विज्ञान के कई श्रमिकों का पुनर्वास किया जो स्टालिनवादी शासन के तहत दमित थे। पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के आधुनिक रुझानों से परिचित होने के लिए, अम्मातोवा, यसिनिन, जो तीसवीं और चालीसवीं में प्रकाशित नहीं हुए थे, को पढ़ना संभव हो गया - एक शब्द में, सांस्कृतिक परंपरा को छूना संभव हो गया, जिसके उपयोग से अवरुद्ध हो गया। स्टालिन के शासन के वर्षों के दौरान सख्त वैचारिक नियंत्रण।
यह रोमांटिकतावाद, सामाजिक आशावाद का समय था, जब सैकड़ों हजारों युवक और युवतियां कुंवारी जमीनों को विकसित करने के लिए गए थे, जो कि प्रेरणा देने वाले गीतों की संगत के निर्माण स्थलों को चौंकाने के लिए "कम्युनिज्म दुनिया का युवा है, और इसे करना चाहिए" युवा द्वारा बनाया जा रहा है। "

पोपकोव, अन्य कलाकारों के साथ, सदमे निर्माण स्थलों पर भी गए - इरकुत्स्क पनबिजली स्टेशन, ब्रात्स्क पनबिजली स्टेशन, ने अंतहीन रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाए, "जीवन के लिए बाहर देखा।" कुंवारी भूमि पर उन्होंने "पीपुल ऑफ द वर्जिन लैंड" श्रृंखला की कई पेंटिंग बनाई। पोपकोव के शुरुआती कार्य "स्प्रिंग एट द डिपो" (1958), "टू वर्क" (1958), "ट्रांसपोर्ट" श्रृंखला (1958) पूरी तरह से उस समय के आधिकारिक वैचारिक दिशानिर्देशों के अनुरूप थे - कला में साम्यवाद के महान सिद्धांतों की घोषणा करने के लिए, श्रम के लोगों को महिमामंडित करना - बिल्डरों को नया जीवन देना। इसमें उनके लिए कोई आंतरिक अनुरूपता नहीं थी, कोई बौद्धिक या नैतिक प्रलोभन नहीं थे। "कलाकार को जीवन की महान घटनाओं के बारे में लिखने के लिए कहा जाता है" - पोपकोव की डायरी में ऐसा एक सूत्र है, फिर उसने ईमानदारी से निर्माण परियोजनाओं के भव्य पैमाने की प्रशंसा की, श्रम, युवाओं की ऊर्जा की "प्रशंसा" करने की मांग की। जब वे खुद युवाओं के "पंख" थे, उत्साही थे, समाज में नए रुझानों को खोलते थे।

झंडे के लिए रोटी

1961 में, पोपकोव ने "द बिल्डर्स ऑफ द ब्राट्सक हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन" चित्र बनाया, जो तथाकथित "गंभीर शैली" का संस्थापकीय कार्य बन गया, जो संस्थापकों में से एक था, जो स्वयं विक्टर पोपकोव थे। एक पूरे के रूप में औस्टेयर शैली के कलाकारों को सोवियत कला "उत्पादन" की प्रणाली में अंकित किया गया था, लेकिन उन्होंने अपने घोषणात्मक प्रचार के साथ समाजवादी यथार्थवाद के मार्ग के बिना श्रम के लोगों को अधिक "गंभीर रूप से", कार्यदिवस के रूप में चित्रित किया।
अग्रभूमि में पेंटिंग "ब्रात्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन" में, काले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जैसे कि काले पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ, श्रमिक हैं - संयमित, साहसी, मजबूत-इच्छाशक्ति। आकाश - "पर्दा", ललाट, "प्रतिष्ठित" श्रमिकों के आंकड़े - इस छवि को "महामहिम मजदूर वर्ग के रूप में सामने खींचा जा सकता है" जीवन को हाथ में ब्रश के साथ समझने के लिए।

कलाकार एडुआर्ड ब्रैगोव्स्की, जिनके लिए पोपकोव ने ब्रात्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन दिखाया, ने कहा: "वह बहुत परेशान था जब उसने देखा कि कोई भी उसकी प्रशंसा नहीं करता, कि हम उदासीन थे। "ऐसी अद्भुत तस्वीर, और आप चुप हैं?" - पोपकोव नाराज था। " आधुनिक यूरोपीय चित्रकला की खोजों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पॉपकोव की पेंटिंग कार्यशाला में कुछ "प्रगतिशील" भाइयों को स्टाइलिस्टिक और विषयगत रूप से दोनों पुरानी लग रही थी। पोपकोव की भेद्यता केवल यह बताती है कि उन्होंने कस्टम-मेड आइटम के लिए आमतौर पर आवश्यक कार्यों की तुलना में बहुत अधिक आत्मा का निवेश किया।
पेंटिंग को ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा खरीदा जाएगा, पोपकोव अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में जाना शुरू कर देगा, वह प्रसिद्धि के उदय को जीएगा, जब "उसे किसी भी लिखावट के लिए कोई अनुबंध दिया गया था।" उनके लिए, समाचार पत्रों में उनके बारे में प्रकाशन, रेडियो कार्यक्रम महत्वपूर्ण थे - सफलता ने आवश्यक आत्मविश्वास दिया, अपने पंख फैलाए। पोपकोव तब भी तीस वर्ष के नहीं थे जब वह यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य बन गए, और जल्द ही उन्हें लेनिन और राज्य पुरस्कारों की समिति में आमंत्रित किया गया। एक प्रारंभिक कैरियर टेकऑफ़ ने महान वादा किया। लेकिन 1960 के दशक के मध्य तक, पिघलना शून्य हो गया था। थाव के कुछ समय में सोवियत संस्कृति द्वारा की गई लगभग सभी विजय गंभीर रूप से बदनाम थी। पीछे हटना शुरू हुआ। कलाकारों के संघ के नेतृत्व के रूढ़िवादी-अर्ध-आधिकारिक भाग सहित अधिकारियों ने किसी भी "संवेदनहीन रचनात्मक खोज" को कम करने की कोशिश की।

लेकिन पोपकोव समाज में गहरे विरोधाभासों को देखे बिना नहीं रह सकते थे, सभी तरह से समृद्ध, आधिकारिक तौर पर, एक पूर्वानुमान के दायरे में मौजूद नहीं हो सकते थे। उस समय के उनके विचार दु: खद थे: "या तो आप एक ध्वज खींचेंगे और आज एक वेतन प्राप्त करेंगे, अपनी माँ की रोटी खरीदेंगे, या आपको कुछ भी प्राप्त नहीं होगा, लेकिन आप जैसा चाहते हैं वैसा ही बनाएंगे।" वह भूमिगत नहीं हुआ, कलात्मक भूमिगत का हिस्सा नहीं बना, लेकिन "वफादार" होना बंद हो गया, और सोवियत संस्कृति की स्थापना के द्वार उसके लिए आधे बंद हो गए।

विधवाओं की क्या बात करें

कुछ समय के लिए वह गेय विषयों, चैम्बर, मनोवैज्ञानिक कार्यों - "द बोल्तोव फैमिली", "टू", "थ्री आर्टिस्ट" में बदल जाता है - उनमें एक साधारण, अविभाज्य व्यक्ति का निजी जीवन होता है। अंतरंगता, शून्यता, सोवियत बयानबाजी और विचारधारा से थकान के लिए इस प्रयास में, जो अपने आंतरिक भरने को खो रहा था, परिलक्षित होता है - यह उस समय का एक लक्षण है, कई कलाकार, फिल्म निर्माता, लेखक तब "बड़े विषयों" से दूर चले गए। हालांकि, पोपकोव की तंत्रिका और ऊर्जा ने उन्हें लंबे समय तक इस आला में रहने की अनुमति नहीं दी। "विचार में स्वतंत्र और स्वतंत्र होना, एक निर्माता, एक धमकाने के लिए, जो आप चाहते हैं, लेकिन अपने आवेगों को सुनें और उन पर भरोसा करें।"

1966 में वह उत्तर की एक रचनात्मक यात्रा पर मेज़ेन गए, और वहाँ उन्होंने प्रसिद्ध "मीज़ेन चक्र" शुरू किया। पेंटिंग "यादें। विधवाएँ ”- चक्र में केंद्रीय में से एक।
मेज़ेन नदी पर एक गाँव की एक बूढ़ी महिला के घर में एक कमरा किराए पर लेते हुए, पोपकोव ने गाँव की सभाएँ देखीं: “किसी तरह उसकी सहेलियाँ उस परिचारिका के पास आईं जहाँ मैं रहती थी। वे लंबे समय तक बैठे रहे, अतीत को याद करते हुए, मैश किया, फ्लैटब्रेड खाया, एक गंध के साथ कॉड खाया, और धीरे-धीरे, मेरे बारे में भूलकर, उस दूर के समय में पूरी तरह से छोड़ दिया जब उनके लिए जीवन बस शुरुआत थी। " हर रोज़, अभद्र दृश्य के पीछे, पोपकोव ने इन गांव की महिलाओं की नियति की बहुत गहराई की खोज की: “लेकिन यह कैसे है? वे अकेले क्यों हैं? और उनके पति, बच्चे कहां हैं? उन्हें हर अधिकार कहाँ से मिल रहा है? और केवल मैं, एक यादृच्छिक व्यक्ति, उनकी महिला का एक गवाह, शापित, अकेला बहुत। उनका पूरा जीवन, उनकी सारी जवानी अब मेरी आँखों के सामने तैरने लगी। इस बैठक के बाद, पोपकोव के पास एक नई तस्वीर के लिए एक विषय है।

बड़े कैनवास में पाँच गाँव की बूढ़ी महिलाओं को दर्शाया गया है, उनकी छवि में जानबूझकर आरामदायक, घरेलू दादी से कुछ भी नहीं है, जहां उनके बगल में एक घुंघराले पोते और मेज पर दूध का एक जग है। यहां विपरीत सच है: आंकड़ों के सिल्हूट स्पष्ट रूप से उल्लिखित हैं, आंकड़े लकड़ी से नक्काशीदार लगते हैं, कपड़े के सिलवटों को बड़े बाहर चिह्नित किया जाता है, लाइनें सीधी होती हैं। अग्रभूमि में पतली बूढ़ी औरत को पवित्र शहीदों की प्राचीन आइकन-पेंटिंग छवियों को याद में पुनर्जीवित करते हुए, आइकन बोर्ड से नीचे ले जाया गया है। रोज़मर्रा के जीवन का कोई व्यर्थ विवरण नहीं है, और छवि स्वयं चित्रण कथा से उठती है, अस्तित्व की सीमा से लेकर काव्य संरचना तक, प्रतीक तक - प्रतीक, दृष्टान्तों का यह स्तर, पोपकोव सोवियत कला में पेश करने वाला पहला था। 1960 के दशक में - 1970 के दशक में।

पेंटिंग "विधवा" युद्ध की एक स्मृति है, और ये पांच महिलाएं, एक आत्मा के विभिन्न हाइपोस्टेस के रूप में, एक विधवा की बहुत की एक दुखद सामान्यीकृत छवि हैं - उनमें से कितनी, अकेली बूढ़ी महिलाएं, रूसी भर में अपने मृत पतियों को विलाप करती हैं भूमि। उनके कंधों के पीछे कठिन रोजमर्रा की जिंदगी के साथ एक व्यस्त जीवन है, पोपकोव ने श्रमिकों के हाथों को समझाते हुए, बड़े पैमाने पर - ऐसे कच्चा लोहा बॉयलर और बोरी को ले जाने के लिए। उनके बच्चे दुनिया भर में बिखरे हुए थे, और वे खुद उत्तरी जंगल में एक उदास-अकेला गांव में रहने के लिए छोड़ दिए गए थे। कमरे का कठोर संतृप्त ग्रे रंग उत्तर में जीवन के बहुत तरीके से मेल खाता है। प्रत्येक बूढ़ी महिलाओं ने अपने आप को वापस ले लिया, यह याद करते हुए कि आत्मा वर्षों से बीमार हो गई थी और आनन्दित थी। लेकिन यह दुःख नहीं है और अतीत की स्मृति है जिसने पूरी तस्वीर के लिए टोन सेट किया है। पोपकोव ने जीवन की एक उच्च पुष्टि के लिए दुःख का नोट उठाया, लाल रंग के साथ चित्र को भरते हुए, अपने सभी "रस" के साथ - स्कारलेट, क्रिमसन, आग। "उत्तर में, परिदृश्य और रंग में गाँव बहुत संयमित हैं, और यदि एक फूल या एक लाल पोशाक दिखाई देती है, तो वे महत्वपूर्ण दिखते हैं और उनका प्रभाव तेजी से अभिव्यंजक होता है" (वी। पोपकोव)। और पुरानी महिलाओं के कपड़े में यह लाल रंग, एक फ्लैश की तरह, छवि की धारणा का आधार बन जाता है, तस्वीर का पूरा विषय अलग-अलग लगता है ... "जॉयफुल त्रासदी" पोपकोव की पसंदीदा अभिव्यक्ति है। “मेरे लिए, चित्र में जो दृश्य चित्रित किया गया है उसका रोना, निराशा, उदासी से कोई लेना-देना नहीं है। विधवा, मानसिक रूप से युवा, खुशहाल समय में छोड़कर, आज और कल के लिए अतीत में ताकत हासिल करना चाहती हैं। यह एक जीवन पुष्टि है, यद्यपि इसके प्रकट होने में दुखद है। "

विधवाओं, युद्ध, अलगाव, मृत्यु के अनुभव से गाए गए - लाल रंग उन्हें एक ही पूरे में एकजुट करता है, यहां बहनत्व की भावना है। इन छवियों की गंभीरता और गंभीरता के पीछे, कलह लाल जीवन के रंग को लगता है, इन महिलाओं की छिपी हुई आंतरिक ताकत का पता चलता है, यह कोई संयोग नहीं है कि रचना के केंद्र में एक सीधा है, जैसे कि आंतरिक रूप से असहनीय, एक बूढ़ी औरत जिसने विश्वास नहीं खोया है।
और यहाँ पोपकोव ने "मुख्य" के बारे में कुछ व्यक्त किया। सहज रूप से, स्पर्श से, वह क्रिश्चियन विनम्र स्वीकृति और अपने क्रॉस के असर के विषय पर पहुंचता है। विनम्रतापूर्वक, अपनी विधवा के बहुत सारे, अकेलेपन को स्वीकार करने के योग्य, रोजमर्रा की जिंदगी और जीवन के सभी कष्टों को सहन करना पड़ता है, आत्मा आध्यात्मिक रूप से भरी होती है - इसलिए इन बूढ़ी महिलाओं की आंतरिक शक्ति, इसलिए "आनंद त्रासदी" है। आइकॉन के बजाय कोने में कार्ल मार्क्स के चित्र को एक विश्वसनीय विवरण दें: “मेरी मालकिन की एक ड्राइंग, जिसने अपने पति से अपना विश्वास बनाए रखा, पार्टी में विश्वास की पवित्रता, मार्क्स के पवित्र और महंगे चित्रों में व्यक्त की गई और झोपड़ी के कोनों में लेनिन ”(वी। पोपकोव।) नेताओं के ये चित्रण एक विरोधाभासी समय पर कब्जा कर लेते हैं, लेकिन इन गाँव की महिलाओं के आंतरिक जीवन का पूरा तरीका लेनिनवादी मानदंडों को नहीं, बल्कि पुराने जमाने के लिए जाता है। रूसी धार्मिक स्रोत।

उस समय, प्रतीकात्मक ओवरटोन के साथ इस तरह की चीज़ को बहुआयामी रूप में लिखना एक चुनौती थी। चित्र को अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था, पोपकोव पर अत्यधिक निराशा और निराशा का आरोप लगाया गया था, योजना की पूरी गहराई को कवर नहीं किया गया था।

पोपकोव के लिए, "विधवाओं" एक व्यक्तिगत विषय है, उनकी आंखों के सामने उनकी मां का भाग्य, जो युद्ध की शुरुआत में एक विधवा छोड़ दिया गया था। पोपकोव के दोस्तों की यादों के मुताबिक, उनकी मां एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने नम्रता और विनम्रता का परिचय दिया। स्टेफनीडा इवानोव्ना बहुत पवित्र थी, उसने चर्च में घंटी बजाने वाले के रूप में कई वर्षों तक काम किया, छोटी, सूखी, उसने अपने बेटे में दया और शांति पैदा की। वह एक नया काम शुरू करने से पहले उसके पास आता है: "माँ, मुझे आशीर्वाद दो।"

"जहां वे गाते हैं और विलाप नहीं करते हैं"

1970 में पोपकोव ने पेंटिंग "मदर एंड सन" को पूरा किया, जहां उन्होंने खुद को और अपनी मां को चित्रित किया। पेंटिंग कमरे में खामोशी से भरी एक शाम को दिखाती है, एक खिड़की में प्रतिबिंबित लैंपशेड के साथ एक दीपक; बेटा बीमार हो जाता है और सुनता है क्योंकि माँ आइकन के सामने बाइबल पढ़ती है। कई कला इतिहासकारों ने ध्यान दिया कि बेटे की छवि में हाथ से निर्मित उद्धारकर्ता की प्रतिष्ठित छवि की एक कड़ी के माध्यम से चमकता है, यहाँ भगवान और बच्चे की माँ के शाश्वत विषय को याद करना संभव है - बलिदान की थीम उस बेटे के लिए प्यार और प्रार्थना जो उसके पार ले जाने के लिए नियत है। तस्वीर में, माँ प्रार्थना कर रही है, बेटा उसकी प्रार्थना को ध्यान से सुनता है, और आत्मा को उसके साथ मिलाए गए दिव्य शब्द का आदी है। लाल लैंपशेड, कपड़े और चीजों में लाल रंग का रोल कॉल छवि का आंतरिक तनाव पैदा करता है - यहां अर्थ का एक केंद्रित चित्रण है।
पोपकोव चर्च के व्यक्ति नहीं थे, लेकिन उनकी मां के साथ एक आध्यात्मिक, "मूल" संबंध था, जो स्पष्ट रूप से उनका पोषण करता था, तस्वीर में नेत्रहीन इस एकता को फिर से रंग योजना द्वारा बढ़ाया जाता है - सफेद और लाल की छवि में संयोजन माँ और बेटा। शायद एक विश्वास करने वाली माँ के साथ यह विशेष निकटता इस तथ्य का स्रोत थी कि पोपकोव के काम में ईसाई सबटेक्स्ट अधिक से अधिक पूरी तरह से ध्वनि करना शुरू कर देता है, जो कि, बल्कि इसके माध्यम से चमकता है, स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। लेकिन, मुझे लगता है, यहाँ मुख्य बात यह थी कि "हमारे जीवन के मूल गुणों को समझने, सीखने, जीवन में काटने की उनकी अपनी निरंतर इच्छा थी।"
उनके कामों में, कहानी लगभग गायब हो जाती है, एक बहुत ही सूक्ष्म मनोदशा, सुनकर प्रकट होती है। पोपकोव ने लिखा है कि वह अपने चित्रों में "ठोस के साथ कुछ अस्पष्ट, आध्यात्मिक अमूर्त व्यक्त करना चाहता था।"

वह "साइलेंस", "मे हॉलिडे", "इन द कैथेड्रल" (1974) लिखते हैं। बाद में, विचित्र रूप से पर्याप्त, उसने जर्मनी में एक यात्रा पर रहते हुए कल्पना की, और रूस में पहले से ही समाप्त हो गया। तस्वीर में, सूर्य की तिरछी किरणों ने मंदिर को और सब कुछ को रोशन कर दिया - स्वर्ग की सोने को बदलने वाली हर चीज के सुनहरे पारदर्शी प्रतिबिंबों में। प्रतिष्ठित स्व-चित्र "फादर ओवरकोट" में, वह खुद को एक सैनिक के ओवरकोट पर कोशिश करते हुए चित्रित करता है, जो प्रतीकात्मक रूप से अपने समकालीनों से पूछ रहा है: क्या उनकी पीढ़ी तक पिता के सैन्य करतब हैं? क्या पर्याप्त आंतरिक शक्ति, अखंडता, साहस होगा? “शरद बारिश करता है। पुश्किन "- पोपकोव ने मिखाइलोव्स्की में इस बिल्कुल आश्चर्यजनक बात पर काम किया, और ऐसा लगता है जैसे उसने प्रकृति से सब कुछ लिखा है: पुश्किन ने देखा, इन रूसी दूरियों को महसूस किया, विशालता, खेतों की चौड़ाई, ग्रे आकाश को देखा। , जिसमें अनन्त शरद ऋतु उदासी पिघल जाती है, "शरद ऋतु की सांस ली" जब इस हवा ने सांस ली। यहाँ एक ही छवि है - कवि और रूस की - उस भूमि की जिसने उदारता से पुश्किन को काव्य शक्ति से पोषित किया।
ये सीधे धार्मिक विषय नहीं हैं, लेकिन इन विषयों में पोपकोव हर व्यक्ति के आंतरिक जीवन में अनिवार्य रूप से महत्वपूर्ण, "अस्तित्व" को छूता है।

1972 में उत्तरी चैपल पूरा हुआ। पेंटिंग को संस्कृति विभाग के अधिकारियों के साथ प्रदर्शनी में एक भयानक लड़ाई के साथ हटा दिया गया, इसे हटाने की मांग की गई। उन वर्षों में पोपकोव को पूरी तरह से आकस्मिक, कमजोर चीजों के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो उनके लिए अस्वाभाविक था; उन्हें लगभग रिपब्लिकन और ऑल-यूनियन प्रदर्शनियों में शामिल होने की अनुमति नहीं थी। यह जिज्ञासाओं में आया: प्रसिद्ध पोपकोव के "फादर ओवरकोट" नहीं चाहते थे कि मानेज़ में प्रदर्शनी में इस आधार पर शामिल किया जाए कि पोपकोव ने आयातित जूते में खुद को चित्रित किया था। मुख्य स्थान जहां वह प्रदर्शन कर सकते थे, छोटे पैमाने पर शरद ऋतु और वसंत प्रदर्शनियां थीं, और यहां तक \u200b\u200bकि यह उनके काम को बनाए रखने के लिए एक बड़ा प्रयास था - "पोपकोव को बहुत कुछ मिला। डरावना। किसी तरह बहुत क्रूर। उन्होंने औपचारिक रूप से जिसे उन्होंने औपचारिक कला कहा, उसके खिलाफ संघर्ष किया। ” पोपकोव ने हर समय खोजा, प्रयोग किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, "उन्होंने अपने साथ वह सब कुछ किया जो जीवित था, उदासीन नहीं, साहसपूर्वक, मानव आत्मा के रहस्यों को समझने के लिए," कलाकार इगोर ओब्रोव्स ने याद किया।
हम "उत्तरी चैपल" की रक्षा करने में कामयाब रहे। तस्वीर चैपल के प्रवेश द्वार पर द्वार में जमे हुए एक लड़के की आकृति दिखाती है। वह मोह के साथ भीतर की ओर देखता है, जैसे कि "स्वर्ग से किरण" आत्मा को छूती है, और वह उस श्रद्धा की भावना से भटक जाती है जो उसे स्वर्ग के परिदृश्य के रहस्य और सुंदरता के लिए उखाड़ देती है। दर्शक मंदिर के भित्ति चित्रों का केवल एक हिस्सा देखता है - तीन स्वर्गदूत उन सभी का निरीक्षण करते हैं जो उत्तरी दूरी के सिल्वर ब्लू के विपरीत एक चमकदार, हर्षित स्कारलेट के रंग में चित्रित होते हैं।

पोपकोव लंबे समय तक प्राचीन रूसी कला के शौकीन थे और 1964 में उन्होंने फ़ेरेपोंटोवो के मध्ययुगीन मठ की भी विशेष यात्रा की, डायोनिसियस द्वारा भित्ति चित्रों से सजाया गया था, भित्तिचित्रों से स्केच स्केच बनाने के लिए। ऐसा लगता है कि स्वर्गीय सौंदर्य की दिखाई देने वाली छवि के चिंतन से अदृश्य जीवन को समझने के लिए, पवित्र आयाम की ओर, इस सौंदर्य के बहुत स्रोत की खोज की दिशा में केवल एक कदम है। खुद पोपकोव, तस्वीर में लड़के की तरह, इस खोज की दहलीज पर खड़ा था। Peering, इस रहस्य को सुनना पहले से ही भागीदारी है। पोपकोव के एक समकालीन कवि निकोलाई ट्रापकिन ने अपनी युवावस्था को याद करते हुए लिखा:

मुझे संतों का सम्मान नहीं करना चाहिए और, चर्च को देखकर,
बपतिस्मा नहीं दिया गया था,
लेकिन, जब घंटी बजाने से वशीकरण पीतल को बुलाया गया,
मैं पोर्च में गया, और विनम्रतापूर्वक दरवाजे पर खड़ा था,
और गहराई में देखा, एक तिहाई के लिए गोधूलि में डूब गया।
आत्मा जम गई, और मोमबत्ती टिमटिमा उठी,
और गड़गड़ाहट लहर के बाद लहर में फंस गया।
और यह सब मुझे लग रहा था कि मैंने यूनिवर्स की सीमा में कदम रखा था
और उस अनंत काल ने ही मेरे सामने आग उगल दी।

तो पॉपकोव की तस्वीर के मूड के अनुरूप! ऐसा लगता है कि इस ऐतिहासिक कार्य में, वह उस आध्यात्मिक गतिरोध से बाहर निकलने का रास्ता खोजता है जिसमें उसकी पीढ़ी ने खुद को पाया - ये वे लोग हैं जो नास्तिक युग में बने हैं, जो उन्हें विश्वास से वंचित करते हैं, होने का रहस्यमय अनुभव, वे जीवन के माध्यम से चले गए। यदि स्पर्श से, अगम्य सड़कों पर, दर्द से रोशनी से उनकी टुकड़ी महसूस कर रही है: "मुझे वह किनारा दिखाओ जहां दीपक प्रकाश हैं, मुझे वह स्थान दिखाएं जो आप देख रहे थे - जहां वे गाते हैं, और विलाप नहीं करते हैं, जहां फर्श करता है रोल नहीं, ”- व्लादिमीर Vysotsky उन वर्षों में माइक्रोफोन में घरघराहट।

एक ट्रिगर की तरह लंड

कविता में, पेंटिंग में, सिनेमा में, यह कोई संयोग नहीं है कि इस समय एक जैसी छवियां पैदा होती हैं - वैयोट्स्की के गीत में: "कोने में चित्र और वे तिरछे हैं", पोपकोव की पेंटिंग "साइलेंस" में - एक गुंबददार गुंबद के साथ जीर्ण चर्च , शुक्शिन की फिल्म "कलिना कृष्णया" में - एक बाढ़ वाला मंदिर। सब कुछ में "अव्यवस्थित" जीवन का कुछ प्रकार है, उम्र-पुरानी नींवों की त्रासद टूटन, ईश्वर-त्याग और ... एक दूसरे के लिए बेताब लालसा, बिना सच्चाई के। युग की ये आवाज़ें 1960 - 1970 के दशक की पीढ़ी के आंतरिक आत्म-निर्धारण की जटिलता से भरी हैं।
उनकी पीढ़ी के अधिकांश बुद्धिजीवी राज्य की मान्यता और अवसरवाद के सरल कानूनों के संरक्षण में जड़ता से अस्तित्व में थे, लेकिन जो लोग किसी भी तरह से सोचते थे, और, इसके अलावा, भगवान की प्रतिभा थी - वे अक्सर एक द्वि घातुमान में गिर गए, "बढ़त" से संपर्क किया “न जाने कैसे, न जाने कैसे खुद से दूर रहना, किसी के जुनून से और एक ईश्वर से। 1966 में, आखिरी समय में, पोपकोव के ससुर ने उन्हें पाश से बाहर निकाला। निराशा का पात्र। तब बहुत कुछ हुआ - अपने काम के सिलसिले में अधिकारियों के शराब पीने, अंतहीन बाधाओं और अधिकारियों की बाधाओं के कारण अपनी पत्नी के साथ झगड़ा।

पोपकोव आमतौर पर एक हताश, अहंकारी व्यक्ति था, हमेशा तेज, अप्रत्याशित। “उनका सारा काम तंत्रिका पर था। यह जीवन में ऐसा था ”(कलाकार इगोर पोपोव)। उनके कई दोस्त उनकी लापरवाही को याद करते हैं: “उन्होंने ट्रेन में सवार होने की घोषणा की। तीन मिनट से ज्यादा नहीं बचे थे। प्लेट और कार के बीच में एक सिक्का गिरता है। वह नीचे जाता है, एक सिक्का उठाता है और वापस चढ़ता है ", या जब" सर्दियों में, दोस्तों के समूह से अलग होने के बाद, वह पुल से नदी तक उतरता है, और नंगे जमी बर्फ पर चलता है।

"वह हमेशा एक पलटन पर एक ट्रिगर की तरह था, एक संकुचित वसंत, किसी भी समय जारी करने के लिए तैयार," कला समीक्षक ग्रिगोरी अनिसिमोव ने याद किया।

1968 में चेकोस्लोवाकिया में सोवियत सैनिकों की शुरूआत के बारे में उनकी प्रतिक्रिया सांकेतिक थी। पोपकोव ने विरोध में, या तो गंभीरता से, या घबराहट में, उसके बाल काट दिए। केजीबी के लिए काम करने की पेशकश पर उन्होंने "विनम्रता" से मना कर दिया: "ठीक है, मुझे सेवा करने में खुशी होगी, लेकिन मैं पीता हूं!" वह उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने अपना हाथ उठाया और लेनिन पुरस्कार के लिए सोल्झेनित्सिन के नामांकन का समर्थन किया, हालांकि उस समय उन्हें वोट देने के लिए एक निश्चित मात्रा में साहस की आवश्यकता थी। उन्होंने हमेशा कला अकादमी और कलाकारों के संघ के नेतृत्व के सबसे प्रतिक्रियावादी हिस्से के संबंध में एक बहुत ही स्वतंत्र स्थान लिया। कलाकार मैक्स बिर्शेटिन ने अभिव्यंजक दृश्य को याद किया: “कांग्रेस ऑफ़ द यूनियन ऑफ़ यूनियंस हाउस ऑफ़ यूनियंस के कॉलम हॉल में अपना काम पूरा कर रही थी। हम वोटर और दोस्तों के साथ फ़ोयर में खड़े थे और बातें कर रहे थे। प्रसारण सुना गया। कुर्सी कहती है कि हम पिछले बोर्ड के प्रदर्शन का आकलन करने आ रहे हैं। काम को अच्छा मानने का प्रस्ताव है, और काम को संतोषजनक मानने का प्रस्ताव है। जब हमने यह सुना, वीती अब हमारे साथ नहीं थी। वह रेड कार्पेट पर गगारिन के स्पैंक्स की तरह है जिसमें एक जनादेश है। प्रेसीडियम भ्रमित है। एक ऊर्जावान कदम के साथ विक्टर पोडियम पर चढ़ता है: "मैं असंतोषजनक काम पर विचार करने का प्रस्ताव करता हूं।" वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने इसके बारे में खुलकर बात की थी। मुझे याद है कि उनकी हल्की-फुल्की प्रतिक्रिया जब दोस्ताना बातचीत से, शायद खाली होती है, तो वह तुरंत पोडियम पर दिखाई देती थी। "

कई लोगों ने उल्लेख किया कि उनके जीवन के अंतिम वर्ष में किसी तरह की चिंता हमेशा उन पर मंडराती रही, जैसे कि उनके पास किसी दुखद बात के दृष्टिकोण की मौजूदगी हो। मैक्स बिर्शेटिन ने याद किया कि उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, पोपकोव ने एक रिबन के साथ बंधे रिकॉर्ड का ढेर लाया, और कहा: "कृपया मेरे अंतिम संस्कार में इसे खेलें।"

घर जाने के लिए कार रोकने की कोशिश के दौरान विक्टर पोपकोव की मौत हो गई। गलती से कलेक्टर की कार के पास पहुंचा, वह एक डाकू के लिए गलत था और बिंदु-रिक्त सीमा पर गोली मार दी गई थी। कुज़नेत्स्की मोस्ट पर कलाकारों की सभा में विदाई हुई। मंच पर उन्होंने चित्रों का मंचन किया “शरद वर्षा। पुश्किन "और" एक अच्छा आदमी अनीसा की दादी थी "- पोपकोव का आखिरी महत्वपूर्ण काम, जिसे वह अपनी मृत्यु से पहले पूरा करने में कामयाब रहे। संयोग से या संयोग से नहीं, बल्कि इस चित्र में - मानव अस्तित्व के अर्थ पर, मृत्यु पर लेखक के प्रतिबिंबों का परिणाम है। यह पता चला, मैंने अपने लिए एक रिक्वेस्ट लिखी।

"अब ले चलो"

चित्र धीरे-धीरे दर्शक को पता चलता है। सबसे पहले, एक गाँव के अंतिम संस्कार के दृश्य के रूप में, लेकिन धीरे-धीरे योजना के पूरे पैमाने का पता चलता है: यहाँ पृथ्वी की महानता और प्रत्येक मानव जीवन का महत्व और महानता, जो किसी के लिए भी अज्ञात है, गाँव की दादी अनन्या है।
जीवन के पेड़ की तरह एक बड़ा, शक्तिशाली ओक का पेड़, हरे पत्ते अपने बैंगनी पत्ते के बीच अप्रत्याशित रूप से चमकते हैं; लोगों के चित्रण में एक ही शब्दार्थ आकृति को दोहराया जाता है: युवा लोगों का समूह काले रंग में बूढ़ी महिलाओं की भीड़ से अलग और रंग-रूप से अलग होता है। यहाँ जीवन के क्षय का अनन्त सांसारिक चक्र और उसकी नई अवधारणा है, जिसमें प्रकृति और मनुष्य दोनों शामिल हैं। अग्रभूमि में एक बच्चा है जो अभी तक क्या हो रहा है का सार समझ नहीं सकता है, वह अपनी पीठ के साथ कब्र में खड़ा है और दर्शक का सामना कर रहा है - जीवन चलता है। पीले शरद ऋतु के सूरज से प्रकाशित, अग्रभूमि में पहाड़ी भूमि क्रिमसन पत्तियों के साथ बिखरी हुई है, और यह "प्रकृति का रसीलापन" जीवन से मृत्यु तक एक आंदोलन है। शरद ऋतु का विषय विश्व कला में पारंपरिक है - यह दुःख, शोक, बिदाई की प्रत्याशा और आध्यात्मिक अर्थ में सांसारिक और प्रतीकात्मक रूप से कटाई के समय का एक नोट है - बोया गया संग्रह करने का समय। जो कुछ भी हो रहा है, उसकी त्रासदी के लिए, कैनवास, सोनोरस, एम्बर-गोल्ड का रंग पूरे काम को एक निश्चित ज्ञान देता है। दादी अनीसा एक "अच्छी इंसान" थीं, और इसलिए उनके जीवन को पूर्णता के साथ ताज पहनाया गया, वह फलदायी है। हर रोज़ वास्तविकता कपड़ों में, प्रकारों में, कब्रिस्तान स्मारकों में पहचानने योग्य है। अंतिम संस्कार एक छोटे से उत्तरी गांव में होता है और एक ही समय में एक व्यापक दुनिया में व्यापक पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पोपकोव एक पक्षी की आंखों को देखता है और "दादी अनीसा" को एक रंगीन आइकन के रूप में लिखने का फैसला करता है ... "चेहरे, जैसा कि आइकन में - गेरू, मोल्डिंग, रिक्त स्थान" - एक मौलिक भिन्न भाषा पर स्विच करने के लिए - आध्यात्मिक अवधारणाओं की भाषा, जो हर सदी के लिए, कालातीत है।

एक दिलचस्प विवरण: तस्वीर में बारिश नहीं है, और लोग अपने रेनकोट के नीचे हैं। "मेरी आत्मा में बारिश है," पोपकोव ने लिखा, "दुनिया कुछ नकारात्मक से सुरक्षित है।"

प्रदर्शनी में "बाबका अनीसा" किसी का ध्यान नहीं गया, जैसा कि कलाकारों ने कहा, "प्रेस को प्राप्त नहीं हुआ।" यह पोपकोव के लिए बहुत दर्दनाक था। वह चित्र के बारे में एक वार्तालाप की प्रतीक्षा कर रहा था, उसके लिए उसे समझना, सुना जाना महत्वपूर्ण था, क्योंकि अपने कामों में वह हमेशा महत्वपूर्ण, वास्तविक चीजों के बारे में बात करना चाहता था; उन्होंने अपनी पीढ़ी की एक निश्चित आध्यात्मिक तंगी की सीमा के माध्यम से सहजता से तोड़ने की कोशिश की, जिसके बारे में वायसोस्की ने अलंकारिक रूप से लिखा है: "ऊपर से और नीचे से बर्फ।" लेकिन पोपकोव के कार्यों का महत्व, उनके सभी अधिकार के लिए, उनके समकालीनों के लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं था।

12 नवंबर, 1974 को उनका निधन हो गया। कलेक्टरों ने खुद का बचाव किया और तर्क दिया कि यह एक हमला था। जब यह स्पष्ट हो गया कि एक हत्या हुई है, तो जो कलाकार दोस्त अपने जीवन के अंतिम क्षणों में विक्टर के साथ थे, वे भाग गए; कुछ समय के लिए वह जीवित था।
विक्टर पोपकोव की माँ, स्टेफनीडा इवानोव्ना याद करती है: “उन्होंने उन्हें घंटी बजाते हुए दफनाया। उसने सब कुछ खुद किया। सेमिनार आए। और उन्होंने इतना गाया! - पूरा मंदिर कांप रहा था। अंतिम संस्कार की सेवा दो घंटे के लिए थी। और पुजारी ने एक उपदेश के रूप में बात की। और जब वे इसे ले आए, मैं गया और घंटी बजाई ... अब इसे ले जाओ। "

अनजाने में, पेंटिंग "माँ और बेटा" फिर से दिमाग में आती है - लाइट एंड मीन का विषय, अपने बेटे के लिए मातृ प्रेम और प्रार्थना का विषय, जो उसके पार ले जाने के लिए नियत है। पोपकोव ने कायरता के बिना अपना क्रॉस किया। "कला में विवेक चाहने वाला एक व्यक्ति," कला समीक्षक ग्रिगोरी अनिसिमोव ने उनके बारे में लिखा है। यह एक व्यक्ति में अंतरात्मा को भगवान की आवाज कहने का रिवाज है, यह आवाज थी जिसे पोपकोव ने जीवन में "मांगी", इस खोज की सच्चाई उसके कैनवस पर छप गई।