यह कार्य कुछ पद्धतिगत मुद्दों और कई कार्यों को हल करने में शिक्षकों की मदद करने के लिए बटन समझौते को खेलने में मदद करने का एक प्रयास है, जिस पर व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में शिक्षक का ध्यान सबसे अधिक केंद्रित है। यह लोक उपकरणों के वर्ग की गतिविधि के तीस वर्षों के परिणामों पर आधारित था और आई के ऑर्डर ऑफ लेनिन कंजरवेटरी के कीव के लोक वाद्ययंत्रों के विभाग के नाम पर। पीआई त्चिकोवस्की, जिसका नेतृत्व सम्मानित कला कार्यकर्ता प्रोफेसर एमएम गेलिस करते हैं। यहां, शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों की योजना बनाने, उंगलियों में दाहिने हाथ के अंगूठे का व्यापक उपयोग करने, दो बेल्ट के उपयोग, फर, स्ट्रोक, आदि के साथ काम करने जैसे मुद्दों के लिए एक व्यावहारिक समाधान पाया गया।
पुस्तक में एक परिचय और चार अध्याय हैं।

परिचय हमारे जीवन में बटन समझौते की भूमिका के बारे में बताता है, इसे खेलने की संस्कृति के विकास के बारे में।
पहला अध्याय रूसी लोक वाद्य के रूप में बटन समझौते की उत्पत्ति और विकास का पता लगाता है, जो सबसे प्रिय में से एक बन गया है। शिक्षण के तरीकों की सही कवरेज के लिए, विशेष रूप से मुख्य मुद्दों में से एक को हल करने के लिए - बटन समझौते के विकास का इतिहास महत्वपूर्ण है।
दूसरे अध्याय में, सोवियत शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांतों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है और शिक्षक-अधिगमवादी के व्यवहार में उनके आवेदन के तरीकों को रेखांकित किया गया है।
तीसरा अध्याय अध्यापक वर्ग के छात्रों के साथ शैक्षिक कार्य के आयोजन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों के लिए समर्पित है।
अंतिम, चौथा, अध्याय बटन अधिग्रहण की तकनीकी क्षमताओं की पड़ताल करता है, इस उपकरण को खेलते समय आने वाली कठिनाइयों और उन्हें दूर करने के तरीके।

लेखक के पास बटन को जोड़ने के लिए एक संपूर्ण, सामान्यीकृत कार्यप्रणाली देने का लक्ष्य नहीं है। वह केवल शिक्षक-अधिग्रहण खिलाड़ी की मदद करने के लिए कम से कम कुछ हद तक शिक्षण प्रणाली में सुधार करना चाहता है।
पुस्तक पर काम में, लेखक को रचनात्मक सहायता प्रदान की गई थी, जो कीव एसएसआर प्रोफेसर प्रोफेसर एम.एम. गेलिस के सम्मानित कला कार्यकर्ता पीआई त्चिकोवस्की के नाम पर कीव ऑर्डर ऑफ लेनिन के कीव ऑर्डर के लोक वाद्ययंत्रों के प्रमुख द्वारा किया गया था। लेखक उनके प्रति अपनी ईमानदारी का आभार व्यक्त करता है।
जो कोई भी बटन समझौते को सिखाने के तरीकों में रुचि रखता है, लेखक अपनी टिप्पणियों और सुझावों को भेजने के लिए कहता है, जिसे वह अपने भविष्य के काम में कृतज्ञता के साथ ध्यान में रखेगा।

दूसरा अध्याय।
शिक्षण के मूल सिद्धांत
बटन समझौते शिक्षक का उद्देश्य और उद्देश्य।
मूल सिद्धांत
एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रशिक्षण के सामान्य प्रश्न
शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों की योजना
छात्र की रचनात्मक पहल और स्वतंत्रता का विकास।
शिक्षक का अधिकार
छात्र के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण

अध्याय III
अध्यापक वर्ग में शिक्षक के कार्य का संगठन।
पाठ के लिए एक शिक्षक तैयार करना।
पाठ का नियोजन
पाठ की संरचना।
शिक्षण विधियों।
संगीत के एक टुकड़े पर काम करते हैं
प्रदर्शनों की सूची पुनरावृत्ति का मूल्य
विविधता उत्साह।

अध्याय IV
संगीत प्रदर्शन के तकनीकी साधनों का विकास
उपकरण की गुणवत्ता
बटन अधिग्रहण की तकनीक सिखाने के सामान्य सिद्धांत।
हाथ की स्थिति
बाएं हाथ में तकनीकी एड्स।
बाएं हाथ की प्रारंभिक स्थिति
बाएं हाथ के कार्य
बाएं हाथ की स्थिति
तराजू पर कब्जा करना
प्ले आर्पीगियोस, रिहर्सल किए गए बेस और कॉर्ड्स। उंगलियों की अदला-बदली
अंतराल और टेट्राकोर्ड्स का निष्पादन
दाहिने हाथ का हार्डवेयर
दाहिने हाथ को स्थापित करने की विशेषताएं
क्लैंपिंग त्रुटियां
तराजू और व्यायाम करना
ध्वनि उत्पादन तकनीक
गतिकी
फीलिरोवका।
स्ट्रोक्स
घोडो की दौड़
हाथ की स्वतंत्रता
रेखाचित्रों पर काम करते हैं

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

Ogudnevskaya बच्चों का कला विद्यालय

मॉस्को क्षेत्र के Shchelkovsky नगरपालिका जिले

सार
विषय पर:
« बटन समझौते, समझौते खेलने के लिए तकनीक

एफ.आर. होंठ»

द्वारा संकलित:

समझौते के शिक्षक

पुष्कोवा ल्यूडमिला अनातोल्यवना

परिचय

बटन समझौते को खेलने की कला एक अपेक्षाकृत युवा शैली है जिसे व्यापक रूप से केवल सोवियत काल में विकसित किया गया था। लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए संगीत शिक्षा की प्रणाली 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में बननी शुरू हुई। इस महत्वपूर्ण उपक्रम को सार्वजनिक शिक्षा और कला (ए.वी. लुनाचारस्की, ए। के। ग्लेज़ुनोव, एम.आई. इप्पोलिटोव-इवानोव, वी.ई। मेयरहोल्ड, और अन्य) के प्रमुख आंकड़ों द्वारा गर्मजोशी से समर्थन किया गया था। विभिन्न विशिष्टताओं के प्रतिभाशाली संगीतकारों ने लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों को उनके पेशेवर अनुभव पर निर्दयतापूर्वक पारित किया और कुछ ही समय में उन्हें महान संगीत की दुनिया में प्रवेश करने में मदद की; वर्तमान में, हजारों विशेषज्ञ - कलाकार, कंडक्टर, शिक्षक, कार्यप्रणाली, संगीत समूहों के कलाकार लोक वाद्ययंत्र कला के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं; इसलिए, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र की व्यावहारिक सफलताओं ने धीरे-धीरे शैक्षिक और पद्धतिगत सहायता में संचित अनुभव को सामान्य बनाने का आधार बनाया।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे प्रगतिशील प्रकार के साधन के अभ्यास में परिचय - तैयार बटन के अधिग्रहण - महत्वपूर्ण रूप से प्रशिक्षण समझौते के कलाकारों की पूरी प्रक्रिया को प्रभावित किया: समय की एक छोटी अवधि में, प्रदर्शनों की सूची मौलिक रूप से बदल गई है, अभिव्यंजक और कलाकारों की तकनीकी क्षमताओं में व्यापक रूप से विस्तार हुआ है, प्रदर्शन संस्कृति के सामान्य स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। नई पीढ़ी के समझौतेवादियों के शिक्षण और शिक्षा के तरीकों में महत्वपूर्ण परिवर्तन होने लगे; मानदंड भी बड़े हो गए हैं, जो शैक्षणिक और पद्धतिगत विकास के लिए प्रस्तुत किए जाने लगे: वैज्ञानिक क्रियाकलाप के सिद्धांत और व्यावहारिक गतिविधि के साथ घनिष्ठ संबंध उनके लिए अग्रणी बन गए हैं (उदाहरण के लिए, कई समस्याओं पर अब तक कई शोध प्रबंधों का बचाव किया गया है) संगीत वाद्ययंत्र, मनोविज्ञान, इतिहास और लोक वाद्य कला के क्षेत्र में प्रदर्शन के सिद्धांत: इस प्रकार, संगीत और कलात्मक अभ्यास और शिक्षाशास्त्र की महत्वपूर्ण उपलब्धियां एक ठोस वैज्ञानिक और सैद्धांतिक आधार प्राप्त करती हैं, जो बदले में उनके आगे के विकास को उत्तेजित करती हैं)।

RSFSR के सम्मानित कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, राज्य संगीत और शैक्षणिक संस्थान के एसोसिएट प्रोफेसर गेनेसिनिच फ्रेडरिक रॉबर्टोविच लिप्स खुद एक आधुनिक अकॉर्डियन खिलाड़ी का सबसे अच्छा उदाहरण है - एक युगानुकूल, शिक्षित संगीतकार जो घरेलू और विदेशी संगीत संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को लेकर आया है। सोवियत बटन समझौते स्कूल की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, जो पिछली शताब्दी के 70 के दशक से अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में अग्रणी रहे हैं, और अपने व्यापक व्यक्तिगत और सामूहिक प्रदर्शन के अनुभव को संक्षेप में बताते हुए, मेस्त्रो केंद्रीय विस्तार से जांच करने में सक्षम थे। बायन प्लेयर के प्रदर्शन कौशल की समस्याएं - ध्वनि उत्पादन, प्रदर्शन तकनीक, संगीत के एक टुकड़े की व्याख्या और संगीत कार्यक्रम की बारीकियां - अपने "बटन समझौते खेलने की कला" में, जो कि योग्य युवा प्रशिक्षकों के मुख्य मान्यता प्राप्त तरीकों में से एक बन गया है। ।

लिप्स की तकनीक निरंतरता, सभी सर्वोत्तम और सबसे मूल्यवान के सावधानीपूर्वक संरक्षण, प्रगतिशील प्रवृत्तियों, विचारों, निर्देशों और प्रदर्शन और शैक्षणिक अभ्यास के साथ निकटतम संबंध के विकास से प्रतिष्ठित है: उदाहरण के लिए, ध्वनि उत्पादन की समस्याओं पर विचार करते हुए, वह अपवर्तक करता है अन्य विशिष्टताओं के संगीतकारों का अनुभव समझौते की बारीकियों के अनुसार (विशेषकर जब प्रतिलेखन करते हुए), अन्य उपकरणों की ध्वनि के अंधे अनुकरण के खिलाफ चेतावनी - ध्वनि गठन की एक अलग प्रकृति के साथ। प्रदर्शन की तकनीक (प्रदर्शन करने वाले उपकरणों का एक परिसर जो कि हर संगीतकार - आदर्श रूप से - पूर्ण में मास्टर होना चाहिए), एफ लिप्स के अनुसार, एक शिक्षक / छात्र के लिए अपने आप में एक अंत के रूप में कार्य नहीं करता है, लेकिन एक विशेष संगीत को मूर्त रूप देना है उपयुक्त चरित्र की ध्वनि निकालने के माध्यम से छवि। ऐसा करने के लिए, इस परिसर के सभी घटकों को अच्छी तरह से समझना, व्यावहारिक रूप से महसूस करना और बेहतरीन खेल कौशल को मजबूत करना, सामान्य सिद्धांतों, आपकी व्यक्तिगत कलात्मक तकनीक के आधार पर विकसित करना आवश्यक है। कॉम्प्लेक्स के इन तत्वों में स्टेजिंग स्किल्स (लैंडिंग, इंस्ट्रूमेंट, हैंड पोजिशन), बटन एग्रेशन तकनीक के तत्व, फिंगरप्रिंटिंग शामिल हैं।

कार्यप्रणाली के निम्नलिखित महत्वपूर्ण बिंदु भी हैं:

• 
  एक प्रक्रिया के रूप में मंचन जो समय में सामने आती है;
• 
  बटन अधिग्रहण तकनीक के तत्वों पर काम करने में रचनात्मक दृष्टिकोण;
• 
  बटन समर्थन (अधिग्रहण) खेलते समय वजन समर्थन का सिद्धांत;
• 
  छूत की कलात्मक स्थिति के सिद्धांत।

एक संगीतकार-कलाकार और शिक्षक के महान व्यक्तिगत अनुभव को इस बात पर ध्यान दिया जाता है कि एफ। लिप्स अकॉर्डियन-प्लेयर के कलात्मक स्वाद के विकास के लिए भुगतान करता है, क्योंकि उपकरण की वास्तविक ध्वनि में संगीतकार के इरादे का मूर्त रूप है किसी भी संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण, जिम्मेदार और कठिन समस्या: लगभग हर कोई यहाँ केंद्रित है। प्रदर्शन कला के कार्य - पाठ, सामग्री, रूप और कार्य की शैली के गहन अध्ययन से, आवश्यक ध्वनि-अभिव्यंजक और कार्य का सावधानीपूर्वक चयन तकनीकी का मतलब है, दर्शकों के सामने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में रोज़मर्रा की व्याख्या में श्रमसाध्य कार्यान्वयन के माध्यम से। कला, समर्पण के उच्च सिद्धांतों पर लगातार निर्भरता और कुछ नया करने की तलाश, कलात्मक रूप से मूल्यवान, अभिव्यक्ति के साधनों का विस्तार और शैली, सामग्री और रूप की सूक्ष्मताओं को समझना, कौशल में सुधार और व्यावसायिकता को गहरा करना - ये मुख्य हैं जो प्रत्येक संगीतकार सामना करना होगा।

तकनीक को सीखने की प्रक्रिया के संगठन की स्पष्टता से स्पष्ट किया जाता है, लैकोनिज़्म, जो, हालांकि, छात्र की रचनात्मक खोजों को उत्तेजित करने के लिए कई तकनीकों को शामिल करता है, रचनात्मक क्षेत्र में कमरे को छोड़कर: छात्र, अपनी इच्छा या तत्परता से परे, खुद को पाता है। शिक्षक के तनावपूर्ण लेकिन लगातार कार्यों से अप्रत्याशित उत्साह की स्थिति में: "सोचो", "कोशिश", "जोखिम लेना", "बनाना", आदि। (इस प्रकार आशुरचना के लिए "उकसावे" का निर्माण); छात्र हर समय पाठ की रचनात्मक ऊर्जा महसूस करता है, जिसमें उसे अपने खेल को मौलिकता, प्रधानता देने में सक्षम होना आवश्यक है। सिमेंटिक लहजे स्ट्रोक, तकनीक, बारीकियों पर रखे जाते हैं, जबकि छात्र की छोटी-मोटी खामियों को नजरअंदाज कर दिया जाता है। रचनात्मक गतिशीलता बनाने और स्पष्ट रूप से मुख्य विचार (लक्ष्य) रखने की यह कला छात्रों को खुद पर विश्वास करने की अनुमति देती है, कम से कम एक पल के लिए महसूस करने के लिए एक संगीतकार "एच्लीस एड़ी के बिना", जिसके बिना आत्म-ज्ञान के वास्तविक चमत्कार और आत्म-अभिव्यक्ति असंभव है - शैक्षिक प्रक्रिया के सही लक्ष्य।

ध्वनि की अभिव्यक्ति का गठन

एक सफल प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधि के लिए प्रत्येक संगीतकार को अपने उपकरण की विशिष्ट विशेषताओं को जानना चाहिए। आधुनिक बटन अधिग्रहण और समझौते में कई प्राकृतिक गुण होते हैं जो उपकरण की कलात्मक उपस्थिति को दर्शाते हैं। बटन अधिग्रहण / समझौते के सकारात्मक गुणों के बारे में बोलते हुए, हम, निश्चित रूप से, सबसे पहले इसकी ध्वनि गुणों के बारे में बात करेंगे - सुंदर, मधुर स्वर के बारे में, जिसके लिए कलाकार संगीत के सबसे विविध रंगों को बताने में सक्षम है। कलात्मक अभिव्यक्ति। यहाँ दुःख है, और दुःख है, और आनन्द है, अनर्गल मौज है, और जादू है, और दुःख है।

मुखरता का अर्थ है

आप इस तरह की बातचीत के तीन मुख्य तरीकों (V.L.Pukhnovsky के अनुसार) का एक संक्षिप्त सारांश दे सकते हैं:

1. 
   अपनी उंगली के साथ वांछित कुंजी दबाएं, फिर आवश्यक प्रयास के साथ फर का नेतृत्व करें (तथाकथित "फर आर्टिक्यूलेशन" - पुखानोव्स्की की शब्दावली में)। ध्वनि की समाप्ति फर के आंदोलन को रोककर प्राप्त की जाती है, जिसके बाद उंगली कुंजी को छोड़ देती है। इस मामले में, ध्वनि हमला और इसके अंत एक चिकनी, नरम चरित्र का अधिग्रहण करते हैं, जो निश्चित रूप से, फर की गतिविधि के आधार पर बदल जाएगा।
2. 
   फर को आवश्यक प्रयास से स्थानांतरित करें, फिर कुंजी दबाएं। आपकी उंगली को चाबी से हटाने और फिर फर (फिंगर आर्टिक्यूलेशन) को रोककर ध्वनि को रोक दिया जाता है। ध्वनि उत्पादन की इस तकनीक का उपयोग करते हुए, हम एक तेज हमले और ध्वनि के अंत को प्राप्त करते हैं। यहां तेज की डिग्री कुंजी आंदोलन की गति के साथ निर्धारित की जाएगी कुंजी दबाने की गति से, दूसरे शब्दों में - स्पर्श की ख़ासियत से।
3. 
   फर-फिंगर आर्टिक्यूलेशन में, ध्वनि का हमला और अंत फर और उंगली के एक साथ संचालन द्वारा प्राप्त किया जाता है। यहां फिर से इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि शव की प्रकृति और फर की तीव्रता ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत दोनों को सीधे प्रभावित करेगी।

समझौते के खिलाड़ी के लिए यह सुनिश्चित करना बेहद महत्वपूर्ण है कि उंगली के सुसंगत खेल के दौरान, बल का उपयोग किया जाता है, जो केवल कुंजी को दबाने और स्टॉप पॉइंट पर इसे ठीक करने के लिए आवश्यक है। नीचे महसूस करने के बाद कुंजी को दबाकर नहीं होना चाहिए। यह केवल ब्रश पर अनावश्यक तनाव पैदा करेगा। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इस प्रावधान को प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सभी शिक्षकों द्वारा ध्यान में रखा जाता है - आखिरकार, अकस्मात हाथ अचानक स्कूलों और संरक्षकों में दिखाई नहीं देते हैं।

धक्का दें, साथ ही दबाव, उंगलियों के एक झूले की आवश्यकता नहीं होती है, हालांकि, दबाव के विपरीत, "उंगली जल्दी से सभी तरह से कुंजी को डुबो देती है और एक त्वरित कलाई आंदोलन से इसे धक्का देती है (इन आंदोलनों के साथ एक छोटा झटका होता है फर)।" ध्वनि उत्पादन की इस पद्धति के साथ स्टैकटो-प्रकार के स्ट्रोक प्राप्त किए जाते हैं।

मारो एक उंगली, एक हाथ, या दोनों के झूले से पहले। इस तरह की स्याही को अलग-अलग स्ट्रोक (नॉन लेगेटो से स्टैक्सेटिसिमो) में लगाया जाता है। वांछित ध्वनियों को निकालने के बाद, गेमिंग मशीन जल्दी से कीबोर्ड के ऊपर अपनी मूल स्थिति में लौट आती है। यह त्वरित वापसी अगली हिट के लिए स्विंग से ज्यादा कुछ नहीं है।

पर्ची (glissando) दूसरी तरह की स्याही है। ग्लिसेंडो को अंगूठे से ऊपर से नीचे तक खेला जाता है। इस तथ्य के कारण कि किसी भी पंक्ति पर बटन समझौते की चाबियाँ छोटे तिहाई में स्थित हैं, एक एकल पंक्ति ग्लिसेंडो सातवें कॉर्ड में कम लगती है। एक समय में तीन पंक्तियों के माध्यम से फिसलने से, हम एक क्रोमैटिक ग्लिसैंडो प्राप्त कर सकते हैं जिसकी अपनी अपील है। कीबोर्ड को ग्लिसेंडो 2, 3 और 4 उंगलियों के साथ निष्पादित किया जाता है। पहली उंगली, तर्जनी के पैड को छूती है, एक आरामदायक समर्थन बनाती है (यह उंगलियों के एक गुच्छा के साथ फिसलने जैसा है)। आकस्मिक स्लाइडिंग, लेकिन रंगीन स्लाइडिंग प्राप्त करने के लिए, आपकी उंगलियों को कीबोर्ड की तिरछी पंक्तियों के समानांतर नहीं, बल्कि कुछ हद तक एक कोण पर और तर्जनी की अग्रणी स्थिति के साथ रखने की सिफारिश की जाती है।

फर के साथ खेलने की तकनीक

फर के साथ खेलने की मुख्य तकनीकें खुल रही हैं और बंद हो रही हैं। अन्य सभी मूल रूप से विस्तार और संपीड़न के विभिन्न संयोजनों पर निर्मित हैं।

बायन खिलाड़ी की प्रदर्शन संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण गुणवत्ता संकेतकों में से एक आंदोलन की दिशा का एक कुशल परिवर्तन है या, जैसा कि वे अब कहते हैं, फर बदलाव... इसे याद रखना चाहिए फर परिवर्तन के दौरान संगीतमय विचार को बाधित नहीं किया जाना चाहिए... सिंथैटिक केसुरा के समय फर को बदलना सबसे अच्छा है। हालांकि, व्यवहार में, सबसे सुविधाजनक क्षणों में फर को बदलना हमेशा संभव होता है: उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक टुकड़ों में कभी-कभी स्ट्रेचिंग टोन पर भी फर को बदलना आवश्यक होता है। ऐसे मामलों में, यह आवश्यक है:

क) फर को अंत तक बदलने से पहले नोट की अवधि को सुनें;

ख) फर को जल्दी से बदलना, कैसुरा की उपस्थिति को रोकना;

ग) सुनिश्चित करें कि फर को बदलने के बाद की गतिशीलता कम नहीं होती है या, जो अधिक बार होती है, संगीत के विकास के तर्क के अनुसार अधिक से अधिक आवश्यक है।

ऐसा लगता है कि कलाकार के शरीर की छोटी-छोटी हरकतें (जब अशुद्ध नहीं होती हैं) और दाईं ओर (निचोड़ते समय) भी फर के स्पष्ट बदलाव में योगदान कर सकती हैं, जिससे बाएं हाथ को काम करने में मदद मिलती है।

अकादमिक संगीत-निर्माण में, यांत्रिकी सख्त होना चाहिए; जब अशुद्ध नहीं होता है, तो फर बाईं ओर और थोड़ा नीचे झुक जाता है। कुछ अधिपतिवादियों ने "नस्ल फ़र्स", बाएं आधे शरीर के साथ एक लहराती रेखा का वर्णन किया और इसे बाईं और ऊपर की ओर ले गए। इस तथ्य के अलावा कि यह सौंदर्य से अनाकर्षक दिखता है, भारी आधे शरीर को उठाने का अभी भी कोई मतलब नहीं है। एक मजबूत हरा से पहले फर को बदलना बेहतर है, फिर परिवर्तन इतना ध्यान देने योग्य नहीं होगा। लोक गीतों के अनुकूलन में, विविधताएं अक्सर पाई जाती हैं, सोलहवीं अवधि में आगे की ओर स्थापित होती हैं, जहां कभी-कभी किसी को अभी भी मजबूत हरा से पहले फर के परिवर्तन को नहीं सुनना पड़ता है, लेकिन इसके बाद। जाहिर है, इन मामलों में समझौतेवादी तार्किक मार्ग को लाने के लिए उत्सुक हैं, लेकिन वे भूल जाते हैं कि सोलहवीं सदी के बीच अप्राकृतिक खाई से बचने के दौरान, फर को विपरीत दिशा में झटका देकर एक मजबूत मात दी जा सकती है।

यह ज्ञात है कि समझौते को खेलने के लिए महान शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। और, अगर जी। नुआउस ने अपने छात्रों को लगातार याद दिलाया कि "पियानो बजाना आसान है!", तो बटन समझौते के संबंध में हम शायद ही ऐसा कुछ कह सकते हैं। एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए जोर से और लंबे समय तक खेलना मुश्किल होता है, क्योंकि यह फर को ड्रिबल करने में बहुत अधिक ऊर्जा लेता है, खासकर जब खड़े होकर खेलते हैं। उसी समय, न्यूरोहास की कामोत्तेजना के साथ रचनात्मक रूप से संपर्क करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि किसी भी उपकरण को बजाते समय, आपको आराम, अधिक आनंद, आनंद की सुविधा चाहिए। विशिष्ट कलात्मक लक्ष्यों के कार्यान्वयन के उद्देश्य से, लगातार बोलने और स्वतंत्रता महसूस करनी चाहिए। कभी-कभी फर के साथ काम करते समय आवश्यक प्रयासों, दुर्भाग्य से, हाथों, गर्दन की मांसपेशियों या पूरे शरीर में चुटकी का कारण बनता है। कॉन्सर्टमास्टर को खेलते समय आराम करना सीखना होगा; जब कुछ मांसपेशियों के साथ काम करते हैं, उदाहरण के लिए, अशुद्ध करने के लिए, मांसपेशियों को आराम करने के लिए आवश्यक है जो संपीड़न के लिए काम करते हैं, और इसके विपरीत, और गेमिंग तंत्र के स्थिर उपभेदों को प्रदर्शन के दौरान बचा जाना चाहिए, तब भी जब आपको खड़े होकर खेलना है।

अधिनायकवादी लंबे समय तक रूस में अपने सदाचार के साथ फर के साथ खेलने के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। कुछ प्रकार के हार्मोनिक्स, जब एक ही कुंजी को दबाया गया, तो खोलने और बंद करने के लिए अलग-अलग आवाज़ें बनाई गईं; इस तरह के वाद्ययंत्र बजाने से कलाकारों से महान कौशल की मांग होती है। इस तरह की एक अभिव्यक्ति भी थी: "फ़र्स को हिलाओ"। अपने furs को हिलाकर, accordionists ने एक अजीब ध्वनि प्रभाव हासिल किया जिसने furs के साथ आधुनिक ट्रंपोलो के उद्भव की आशा की। यह उत्सुक है कि विदेशी मूल साहित्य में ट्रंपोलो फर को अंग्रेजी शब्दों - बेलोज़ शेक द्वारा निरूपित किया जाता है, जिसका शाब्दिक अर्थ है: "फर को हिलाओ।" आजकल, वादवादियों के बीच, वायलिन वादक में धनुष की भूमिका के साथ फर की भूमिका की तुलना करना फैशनेबल हो गया है, क्योंकि उनके कार्य काफी हद तक समान हैं, और हर समय वायलिन की कला में बहुत सारे विशेषता स्ट्रोक होते हैं। माथा टेकना।

स्ट्रोक और उनके निष्पादन के तरीके

संगीत प्रदर्शन में स्ट्रोक और ध्वनि उत्पादन की विभिन्न तकनीकों का एक पूरा परिसर शामिल है। अब तक, accordionists के बीच, स्ट्रोक और खेलने की तकनीक की एक एकीकृत परिभाषा अभी तक नहीं बनी है, इस बात को लेकर भ्रम है कि क्या खेलने के तरीके और तकनीक के बीच अंतर है, तकनीक और स्ट्रोक के बीच। कभी-कभी वे इन अवधारणाओं के बीच बराबर संकेत भी देते हैं। श्रेणीबद्ध होने का नाटक किए बिना, आइए एक स्ट्रोक, तकनीक और विधि की अवधारणाओं को परिभाषित करने का प्रयास करें। स्ट्रोक - एक विशिष्ट आलंकारिक सामग्री के कारण ध्वनि की प्रकृति, एक निश्चित अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप प्राप्त की जाती है।

मुख्य स्ट्रोक की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करें और उनका प्रदर्शन कैसे किया जाता है।

लीगातिसिमो - सुसंगत नाटक की उच्चतम डिग्री। कुंजियों को जितना संभव हो उतना आसानी से दबाया और उतारा जाता है, जबकि ओवरलैपिंग ध्वनियों से बचा जाना चाहिए - यह निस्संदेह स्वाद का संकेत है।

लोगाटो - एक जुड़ा खेल। उंगलियां कीबोर्ड पर स्थित हैं, उन्हें उच्च उठाने की आवश्यकता नहीं है। जब लेगेटो (और केवल लेगैटो नहीं) खेल रहे हों, तो अत्यधिक बल के साथ कुंजी को दबाएं नहीं। अधिगमकर्ता को सीखने के पहले चरणों से याद रखना चाहिए कि ध्वनि की ताकत कुंजी को दबाने की ताकत पर निर्भर नहीं करती है। यह काफी पर्याप्त है कि बल वसंत के प्रतिरोध को खत्म कर देता है और झंकार अवस्था में चाबी रखता है। कैंटिलिना खेलते समय, अपनी उंगलियों के साथ कुंजियों की सतह के प्रति संवेदनशील होना बहुत महत्वपूर्ण है। “आपको चाबी को दुलारने की जरूरत है! कुंजी को स्नेह पसंद है! वह केवल ध्वनि की सुंदरता के साथ इसका जवाब देती है! " - एन। मेटटनर ने कहा। "... उंगली की नोक, जैसा कि यह था, कुंजी के साथ विलय करना चाहिए। इसके लिए यह महसूस करने का एकमात्र तरीका है कि कुंजी हमारे हाथ का एक विस्तार है ”(जे। गैट)। आपको कठिन, दृढ़ उंगलियों के साथ पाउंड करने की आवश्यकता नहीं है।

पोर्टेटो - एक सुसंगत खेल जिसमें ध्वनियाँ एक दूसरे से एक हल्की उंगली धक्का द्वारा अलग हो जाती हैं। इस स्ट्रोक का उपयोग एक विस्मयादिबोधक प्रकृति की धुनों में किया जाता है, इसे सबसे अधिक बार हल्के उंगली से उड़ाया जाता है।

तेणु - निरंतरता गतिशीलता की निर्दिष्ट अवधि और शक्ति के अनुरूप होती है; अलग स्ट्रोक की श्रेणी के अंतर्गत आता है। एक ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत का आकार समान है। एक झटका या एक फर आंदोलन के साथ धक्का द्वारा प्रदर्शन किया।

डिटैच - कनेक्टेड और डिस्कनेक्टेड गेम्स दोनों में इस्तेमाल किया जाने वाला स्ट्रोक। यह प्रत्येक ध्वनि की निकासी है जिसे खोलने या बंद करने के लिए फर के एक अलग आंदोलन के साथ। उंगलियां चाबियों पर रह सकती हैं या उन्हें बंद कर सकती हैं।

मार्काटो - जोर देना, प्रकाश डालना। यह उंगली के एक सक्रिय प्रहार और फर के एक डैश के साथ किया जाता है।

नॉन लेगैटो - जुड़े नहीं हैं। फर आंदोलन के साथ तीन मुख्य प्रकार के शवों में से एक में प्रदर्शन किया। स्वर की आवाज़ वाला हिस्सा अलग-अलग अवधि का हो सकता है, लेकिन निर्दिष्ट अवधि के आधे से कम नहीं (यानी, ध्वनि का समय कम से कम गैर-ध्वनि वाले समय के बराबर होना चाहिए)। यह स्ट्रोक उस स्थिति में समरूपता प्राप्त करता है जब स्वर का ध्वनि भाग कृत्रिम ठहराव (नॉन-साउंडिंग पार्ट) के बराबर होता है जो मधुर रेखा की ध्वनियों के बीच होता है।

असंबद्ध रीति - तेज, अचानक ध्वनि। यह एक नियम के रूप में निकाला जाता है, एक उंगली के झूले या एक हाथ से भी फर के साथ। संगीत सामग्री के आधार पर, यह स्ट्रोक कम या ज्यादा तेज हो सकता है, लेकिन किसी भी स्थिति में, ध्वनि की वास्तविक अवधि पाठ में संकेतित नोट से आधे से अधिक नहीं होनी चाहिए। उंगलियां हल्की और टाइट होती हैं।

मार्टेल - अकस्मात staccato। इस स्ट्रोक को निकालने की विधि मार्काटो निकालने के समान है, लेकिन ध्वनि का चरित्र तेज है।

स्ट्रोक मारकोटो और मार्टेल को काम में अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि वे खिलाड़ी के लिए महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण साधन हैं। दुर्भाग्य से, एक अक्सर कम-अभिव्यंजक यांत्रिकी सुनता है, और विभिन्न स्ट्रोक और तकनीकों के फर के साथ खेलते समय कोई गतिशीलता नहीं होती है।

स्टैक्टिसिसिमो - ध्वनि में तेज का उच्चतम स्तर। यह उंगलियों या हाथ के हल्के वार द्वारा हासिल किया जाता है, जबकि गेमिंग मशीन के बंद होने की निगरानी करना आवश्यक है।

रजिस्टर

यह हमेशा याद रखना चाहिए कि रजिस्टर एक लक्जरी नहीं है, बल्कि एक अधिक प्रभावशाली कलात्मक परिणाम प्राप्त करने का साधन है। आपको उन्हें बुद्धिमानी से उपयोग करने की आवश्यकता है। कुछ समझौतेकर्ता उन्हें हर एक या दो बार स्विच करते हैं, जबकि एक वाक्यांश, एक विचार को कुचल दिया जाता है, पंजीकरण अपने आप में एक अंत हो जाता है। हर कोई जानता है कि जापानी कितनी कुशलता से कई फूलों के आराध्य गुलदस्ते उठाते हैं, जो एक गुलदस्ता में कई फूलों के बेस्वाद संयोजन की तुलना में बहुत अधिक आकर्षक लगता है। मुझे लगता है कि कुछ हद तक आप पंजीकरण की कला के साथ गुलदस्ते बनाने की कला की तुलना कर सकते हैं।

कुछ समय-समय पर कुछ ओक्टिऑनिस्ट ओक्टेव डबल्स के साथ रजिस्टरों का उपयोग करते हैं (सबसे अधिक बार - "पिकोलोलो के साथ बटन एडिशन")। हालांकि, जब एक मधुर लोक राग या एक पुनरावर्ती विषय खेला जाता है, तो मोनोफोनिक रजिस्टरों, साथ ही साथ उपयोग करना उचित है।

रजिस्टर "टुट्टी" को जलवायु के एपिसोड के लिए दयनीय, \u200b\u200bगंभीर और वीर वर्गों के लिए आरक्षित किया जाना चाहिए। किसी भी महत्वपूर्ण या अपेक्षाकृत महत्वपूर्ण नोडल क्षणों में रजिस्टरों को बदलना सबसे अच्छा है: फॉर्म सेक्शन के किनारों पर, जब वोटों की संख्या बढ़ जाती है या घट जाती है, तो बनावट बदल जाती है, आदि। पॉलीफोनी में रजिस्टरों के चयन में विशेष कठोरता होनी चाहिए। प्रदर्शनी में एक नियम के रूप में फ़ॉग्यू थीम, टुट्टी रजिस्टर पर नहीं खेला जाता है। निम्नलिखित टिम्बर्स का उपयोग करना बेहतर है: "बटन समझौते", "पिकोलो के साथ बटन समझौते", "अंग"।

गतिकी

लगभग हर संगीत वाद्ययंत्र में अपेक्षाकृत बड़ी गतिशील रेंज होती है, जो पारंपरिक रूप से भीतर फैली होती है पीपीपी – fff... कुछ उपकरण (अंग, हार्पसीकोर्ड) लचीली गतिशील बारीकियों में सक्षम नहीं हैं। कुछ टेसिटिटर्स में कई विंड इंस्ट्रूमेंट्स गतिशील रूप से अनाड़ी होते हैं, क्योंकि वे केवल ध्वनि का उत्पादन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, च या केवल पी की बारीकियों के साथ। बायन इस संबंध में भाग्यशाली था। यह पूरी तरह से पूरी रेंज में बेहतरीन सोनिक थिनिंग के साथ एक अपेक्षाकृत बड़े गतिशील आयाम को जोड़ती है।

जैसा कि आप जानते हैं, समझौते पर ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया में, सबसे महत्वपूर्ण भूमिका फर की है। यदि हम संगीत के एक टुकड़े और एक जीवित जीव के बीच एक समानता बनाते हैं, तो अकॉर्डियन फर प्रदर्शन करता है, जैसा कि यह था, फेफड़े का कार्य, टुकड़े के प्रदर्शन में जीवन को साँस लेना। फर, अतिशयोक्ति के बिना, कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का मुख्य साधन है। और क्या सभी वाद-विवादकर्ता अपने साधन की गतिशील क्षमताओं की सूक्ष्मता को जानते हैं, क्या वे सभी पर्याप्त लचीले हैं और मास्टर मैकेनिक्स के लिए पर्याप्त मोबाइल हैं? यह संभावना नहीं है कि हम इस सवाल का जवाब सकारात्मक में दे पाएंगे। ध्वनि के प्रति संवेदनशील, सावधान रवैया सीखने के पहले चरणों से छात्रों में पैदा होना चाहिए। प्रत्येक अकॉर्डियन खिलाड़ी को अपने उपकरण की सभी सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए और पीपीपी से एफएफ तक किसी भी बारीकियों में गतिशीलता का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। यदि हम एक कुंजी दबाकर, फर को कम से कम प्रयास के साथ आगे बढ़ाते हैं, तो हम यांत्रिकी के एक मोड को प्राप्त करने में सक्षम होंगे जिसमें फर डाइवर्ज (या अभिसरण) बहुत धीरे-धीरे होता है, और कोई आवाज नहीं होती है। जी। न्यूहॉस की लेबल शब्दावली के अनुसार, इस मामले में हमें "कुछ शून्य" मिलता है, "अभी तक ध्वनि नहीं है।" फर के तनाव को थोड़ा बढ़ाते हुए, हम महसूस करेंगे, समझौते पर ध्वनि की उत्पत्ति सुनेंगे। किनारे की यह भावना, जिसके बाद एक वास्तविक ध्वनि दिखाई देती है, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए बेहद मूल्यवान है। इस मामले में बहुत कुछ श्रवण नियंत्रण की सटीकता पर निर्भर करता है, संगीतकार की मौन सुनने की क्षमता पर। यदि ड्राइंग के लिए कलाकार की पृष्ठभूमि कागज, कैनवास की एक खाली शीट है, तो संगीत के लिए कलाकार की पृष्ठभूमि मौन है। एक संवेदनशील कान वाला संगीतकार मौन में बेहतरीन साउंडट्रैक बना सकता है। यहां रुकने के लिए सुनने की क्षमता भी महत्वपूर्ण है। सामग्री के साथ ठहराव भरना सबसे बड़ी कला है: "दो वाक्यांशों के बीच तनावपूर्ण मौन, खुद ऐसे पड़ोस में संगीत बन जाता है, जो हमें एक निश्चित परिभाषा से अधिक कुछ की एक प्रस्तुति देता है, लेकिन इसलिए कम खिंचाव वाली ध्वनि दे सकता है" 1। पियानिसिमो को निभाने और दर्शकों को संदेह में रखने की क्षमता हमेशा सच्चे संगीतकारों को अलग करती है। यह न्यूनतम सोनोरिटी के साथ ध्वनि की उड़ान को प्राप्त करने के लिए आवश्यक है, ताकि ध्वनि जीवित हो और हॉल में भाग जाए। पियानो में खड़ी, मौत की आवाज़ शायद ही किसी को छू पाएगी।

कॉर्ड बनावट में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी आवाज़ें न्यूनतम सोनोरिटी के साथ प्रतिक्रिया करें। यह धीमे टुकड़े में अंतिम राग के लिए विशेष रूप से सच है, जिसे मोरेंडो ध्वनि चाहिए। अकॉर्डियन प्लेयर को कॉर्ड के अंत को अपनी संपूर्णता में सुनना चाहिए, और तब तक नहीं खींचना चाहिए जब तक कि आवाज़ एक-एक करके चुप न हो जाएं। हम अक्सर f और p दोनों पर, टुकड़ों में अंतिम राग की असंगत रूप से लंबी आवाज़ सुनते हैं। अंतिम कॉर्ड को "कान द्वारा खींचा" जाना चाहिए, न कि फर की मात्रा के आधार पर।

फर के तनाव को बढ़ाने से, हम धीरे-धीरे सोनोरिटी में वृद्धि करते हैं। Fff nuance भी एक बिंदु पर आता है जिसके बाद ध्वनि अपनी सौंदर्य अपील खो देती है। गुंजयमान छिद्रों में हवा के एक जेट के अत्यधिक दबाव के प्रभाव के तहत, धातु की आवाजें अत्यधिक तेज, चीखने वाली ध्वनि प्राप्त करती हैं, उनमें से कुछ भी विस्फोट करना शुरू कर देती हैं। न्योहस ने इस क्षेत्र को "अब ध्वनि नहीं" के रूप में वर्णित किया। समझौते के खिलाड़ी को अपने उपकरण की ध्वनि सीमा को महसूस करना सीखना चाहिए और फोर्टिसिमो में एक पूर्ण, समृद्ध, महान ध्वनि प्राप्त करना चाहिए। यदि आप उपकरण से अधिक ध्वनि की मांग कर सकते हैं तो वह दे सकता है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बटन समझौते की प्रकृति, "बदला लेना" होगा। फोर्टिसिमो की स्थापना के समय से ध्वनि का बारीकी से पालन करना उपयोगी है। सोनोरिटी को बढ़ाने की प्रक्रिया में, हम गतिशील उन्नयन (आम तौर पर स्वीकृत पदनाम: पीपीआर, पी, पीएफ, एमएफ, एफ, एफएफ, एफएफ - किसी भी तरह से विविधता की पूरी तस्वीर नहीं देते हैं) गतिशील पैमाने के)।

यह जानने के लिए आवश्यक है कि बटन समझौते के पूरे गतिशील आयाम का उपयोग कैसे किया जाए, और छात्र अक्सर गतिशीलता का उपयोग केवल एमपी - एमएफ के भीतर करते हैं, जिससे उनकी ध्वनि पैलेट कम हो जाती है। P और pp के बीच अंतर बताने में विफलता, f और ff भी विशिष्ट है। इसके अलावा, कुछ छात्रों के लिए f और p साउंड में एक ही प्लेन में, औसतन डायनेमिक ज़ोन में - इसलिए सुस्तता, प्रदर्शन की अवैयक्तिकता। इसी तरह के मामलों में, के.एस. स्टानिस्लावस्की ने कहा: “यदि आप बुराई खेलना चाहते हैं, तो उसकी तलाश करें। वह कहाँ अच्छा है! ” दूसरे शब्दों में: यदि आप फ़ोरेट खेलना चाहते हैं, तो इसके विपरीत वास्तविक पियानो दिखाएं।

इस अवसर पर, जी। न्यूहॉस ने कहा: "आपको मारिया पावलोवना (एमपी) को मारिया फेडोरोव्ना (एमएफ), पेट्या (पी) के साथ पीटर पेट्रोविच (पीपी), फेड्या (एफ) के साथ फेडोरा फेडोरोविच (एफएफ) के साथ भ्रमित नहीं करना चाहिए।"

एक बहुत महत्वपूर्ण बिंदु यह भी है कि संगीत सामग्री के आवश्यक टुकड़े को क्रेस्केंडो और डिमिन्यूएन्डो वितरित करने की क्षमता है। इस संबंध में सबसे विशिष्ट दोष इस प्रकार हैं:

1. 
   आवश्यक क्रैसेन्डो (डिमिन्यूएन्डो) को इतनी सुस्त, धीरे-धीरे किया जाता है कि यह लगभग महसूस नहीं किया जाता है।
2. 
   गतिकी का प्रवर्धन (कमजोर पड़ना) पोको नहीं एक पोको (धीरे-धीरे नहीं) किया जाता है, लेकिन छलांग में, यहां तक \u200b\u200bकि गतिकी के साथ बारी-बारी से।
3. 
   क्रेस्केंडो आसानी से, आश्वस्त रूप से खेला जाता है, लेकिन कोई परिणति नहीं है, एक पर्वत शिखर के बजाय, हमें एक निश्चित पठार पर विचार करने की पेशकश की जाती है।

आपको लक्ष्य के बारे में हमेशा याद रखना चाहिए (इस मामले में, परिणति के बारे में), क्योंकि इसके लिए प्रयास आंदोलन को निर्धारित करता है, एक प्रक्रिया, जो प्रदर्शन कला में सबसे महत्वपूर्ण कारक है।

ध्वनि पर काम करने में मुख्य स्थिति एक विकसित श्रवण प्रतिनिधित्व है - "पूर्व-सुनवाई", जिसे श्रवण नियंत्रण द्वारा लगातार ठीक किया जाता है। ध्वनि उत्पादन और सुनवाई के बीच घनिष्ठ संबंध है। श्रवण निकाले गए ध्वनि को नियंत्रित करता है और बाद की ध्वनि निकालने के लिए एक संकेत देता है। अपने आप को लगातार सुनना बहुत महत्वपूर्ण है, एक पल के लिए भी आपका ध्यान न जाने देना। ढीला ध्यान, श्रवण नियंत्रण - जनता पर सत्ता खो दिया। एक संगीतकार की सुनवाई ध्वनि पर काम करके बनाई जाती है, कान अधिक मांग बन जाता है। यहां एक प्रतिक्रिया भी है: कान जितना पतला, कान की मांग उतनी ही अधिक होती है, क्रमशः एक संगीतकार के रूप में उच्चतर।

के बारे में

मकसद, वाक्यांश - यह काम में समग्र विकास का केवल एक न्यूनतम हिस्सा है। जो कलाकार परिप्रेक्ष्य और उद्देश्य की स्पष्ट भावना के साथ खेलते हैं वे खुद को सुनते हैं। देखने (सुनने) के दृष्टिकोण के बिना, प्रदर्शन अभी भी खड़ा है और अनुभवहीन ऊब को प्रेरित करता है। हमें प्रसिद्ध सत्य को कभी नहीं भूलना चाहिए: संगीत एक कला रूप है ध्वनि प्रक्रिया, संगीत विकसित होता है समय के भीतर... हालांकि, संगीतमय भाषण को एकजुट करने के लिए निरंतर प्रयास के साथ, किसी को केसुरा की मदद से अपने प्राकृतिक तार्किक विभाजन के लिए भी प्रयास करना चाहिए। सही ढंग से जागरूक caesuras क्रम में संगीत विचारों को रखा।

वाद्य संगीतकारों के लिए अच्छे गायकों को सुनना उपयोगी है, क्योंकि एक मानव आवाज द्वारा किया गया वाक्यांश हमेशा स्वाभाविक और अभिव्यंजक होता है। इस संबंध में, यह काम में विषयों में से कुछ में एक स्वर में गाने के लिए (और न केवल उनके लिए) उपयोगी है। यह लॉजिकल रिट्रासिंग को पहचानने में मदद करेगा।

उपकरण

संगीत और प्रदर्शन कला के साथ-साथ मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में तकनीकी उत्कृष्टता की उच्चतम अभिव्यक्ति को कहा जाता है कौशल.

मचान

साधन स्थिर होना चाहिए, समझौते के खिलाड़ी के शरीर के समानांतर; बाईं जांघ पर फर है।

अभ्यास से पता चलता है कि कंधे की पट्टियों के सबसे स्वीकार्य फिट को एक माना जाना चाहिए जिसमें हथेली को बटन के शरीर और कलाकार के बीच स्वतंत्र रूप से रखा जा सकता है। हाल के वर्षों में, काठ का स्तर पर कंधे की पट्टियों को जोड़ने वाली एक बेल्ट अधिक से अधिक व्यापक हो गई है। इस नवाचार का केवल स्वागत किया जा सकता है, क्योंकि पट्टियाँ अब आवश्यक स्थिरता प्राप्त कर लेती हैं और कंधे से नहीं गिरती हैं। बाएं हाथ का पट्टा भी समायोजित किया जाता है ताकि हाथ कीबोर्ड के साथ स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सके। इसी समय, सीमा को खोलते समय और निचोड़ते समय, बाईं कलाई को बेल्ट को अच्छी तरह से महसूस करना चाहिए, और हथेली को उपकरण के शरीर को महसूस करना चाहिए।

हाथों की सही स्थिति के लिए मुख्य मानदंड प्राकृतिक स्वाभाविकता और आंदोलनों की तेजता है। यदि हम अपने हाथों को शरीर के साथ मुक्त रूप से गिराते हैं, तो उंगलियां एक प्राकृतिक अर्ध-तुला उपस्थिति प्राप्त कर लेंगी। यह स्थिति हाथ तंत्र के क्षेत्र में मामूली तनाव का कारण नहीं है। अपनी बाहों को कोहनी पर झुकाते हुए, हम बटन को जोड़ने और अधिग्रहण के लिए शुरुआती स्थिति पाते हैं। बाएं हाथ, बेशक, स्थिति में कुछ अंतर है, लेकिन तुला उंगलियों, हाथ, प्रकोष्ठ और कंधे की स्वतंत्रता की भावना दोनों हाथों के लिए समान होनी चाहिए। ऊपरी बांह और प्रकोष्ठ उंगलियों को कीबोर्ड से संपर्क करने के लिए अच्छी संपर्क स्थितियां प्रदान करते हैं, और उंगलियों और हाथों को न्यूनतम प्रयास के साथ काम करने में मदद करनी चाहिए।

इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि दाहिना हाथ सीमित रूप से लटका नहीं है, लेकिन प्रकोष्ठ का एक प्राकृतिक निरंतरता होगा। हाथ और प्रकोष्ठ के पीछे लगभग एक सीधी रेखा बनती है। समान रूप से हानिकारक एक घुमावदार या अवतल कलाई के साथ हाथ के स्थिर स्थान हैं।

छूत

फिंगरप्रिंटिंग का चयन करने के लिए, यदि संभव हो तो टेम्पो पर कुछ अंशों को चलाना उचित है, क्योंकि विभिन्न टेम्पो पर हाथों और उंगलियों का समन्वय अलग-अलग हो सकता है। यदि उंगली का क्रम तय हो गया है, लेकिन थोड़ी देर के बाद इसकी खामियां स्पष्ट हो जाती हैं, तो उंगलियों को बदलना होगा, हालांकि यह करना हमेशा आसान नहीं होता है।

चार या पांच-अंगुलियों की उँगलियों की प्रणाली का चुनाव न केवल मुख्य खिलाड़ी की व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर करता है, बल्कि मुख्यतः कलात्मक आवश्यकता पर भी निर्भर करता है। इन दिनों, एक विशेष उँगलियाँ प्रणाली के आसपास के विवाद की आंधी बीत गई है। फिर भी, कभी-कभी रचनात्मक बैठकों के दौरान, एक ही सवाल पूछा जाता है: खेलने का सबसे अच्छा तरीका क्या है - चार उंगलियों या पांच के साथ? दरअसल, समस्या काफी समय पहले हल हो गई है। कलाकार आज ज्यादातर सभी पांच उंगलियों के साथ खेलते हैं, पहली उंगली के अंगूठे या कम अनुप्रयोग के साथ। पांच-उंगली प्रणाली का नेत्रहीन उपयोग करना फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है। बेशक, कभी-कभी सभी पांच उंगलियों को एक पंक्ति में रखना अधिक सुविधाजनक होता है, लेकिन क्या यह उँगलियाँ अपने कलात्मक इरादों के अनुरूप खिलाड़ी के सहायक होंगी? इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि स्वभाव से प्रत्येक उंगली की ताकत अलग-अलग होती है, इसलिए किसी भी उंगली से हमले में लयबद्ध और पानी का छींटा प्राप्त करना आवश्यक है। तेज गति वाले मार्ग में, जिसे ग्लिसेंडो की तरह ध्वनि चाहिए, आप सभी उंगलियों को एक पंक्ति में उपयोग कर सकते हैं, जिससे स्थिति की सीमाओं का विस्तार हो सकता है।

सही समझौते कीबोर्ड के संबंध में हाथ की संरचना ऐसी है कि पहली और दूसरी पंक्तियों पर अंगूठे का उपयोग करना अधिक स्वाभाविक है। बाकी सभी उंगलियां कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से काम करती हैं।

संगीत के एक टुकड़े की व्याख्या के प्रश्न

संगीत के एक टुकड़े पर काम की प्रारंभिक अवधि को जोड़ा जाना चाहिए, सबसे पहले, कलात्मक कार्यों की परिभाषा और अंतिम कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के रास्ते पर मुख्य कठिनाइयों की पहचान के साथ। काम की प्रक्रिया में, व्याख्या की एक सामान्य योजना बनाई जाती है। यह काफी स्वाभाविक है कि बाद में, प्रेरणा के प्रभाव में एक संगीत कार्यक्रम के दौरान, एक नए तरीके से ध्वनि हो सकती है, अधिक भावपूर्ण, काव्यात्मक, रंगीन, हालांकि एक पूरे के रूप में व्याख्या अपरिवर्तित रहेगी।

अपने काम में, कलाकार काम की सामग्री, रूप और अन्य विशेषताओं का विश्लेषण करता है, और इस ज्ञान को तकनीक, भावनाओं और इच्छाशक्ति, यानी की मदद से व्याख्या में जोड़ता है। एक कलात्मक छवि बनाता है।

सबसे पहले, कलाकार को शैली की समस्या का सामना करना पड़ता है। एक संगीत कार्य की शैलीगत विशेषताओं की पहचान करते समय, इसके निर्माण के युग को निर्धारित करना आवश्यक है। ऐसा लगता है कि फ्रेंच हार्पिसिचॉरिस्ट के संगीत और आज के संगीत के बीच अंतर को समझने के लिए छात्र की जागरूकता को साबित करने की आवश्यकता नहीं है, जो उसे अध्ययन के तहत काम को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कुंजी देगा। इस लेखक की राष्ट्रीय पहचान के साथ एक महत्वपूर्ण मदद होनी चाहिए (उदाहरण के लिए, याद रखें, दो महान समकालीनों की शैली अलग-अलग है। एस। प्रोकोफिअव और ए। खाचरुरियन), उनके रचनात्मक पथ और उनकी विशिष्ट छवियों और साधनों की ख़ासियत के साथ। अभिव्यक्ति की, अंत में, काम के निर्माण के इतिहास के करीब ध्यान।

एक संगीत कार्य की शैलीगत विशेषताओं को निर्धारित करने के बाद, हम इसके वैचारिक और आलंकारिक संरचना में इसकी जानकारीपूर्ण कनेक्शन में तल्लीन करना जारी रखते हैं। कलात्मक छवि को समझने में प्रोग्रामिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कभी-कभी कार्यक्रम को नाटक के शीर्षक में शामिल किया जाता है: उदाहरण के लिए, एल। के। डैकेन का "द कुक्कू", ए। लियदोव का "द म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स" आदि।

यदि कार्यक्रम की घोषणा संगीतकार द्वारा नहीं की जाती है, तो कलाकार, साथ ही साथ श्रोता को काम की अपनी अवधारणा विकसित करने का अधिकार है, जो लेखक के विचार के लिए पर्याप्त होना चाहिए।

एक संगीत विद्यालय में बहुत पहले पाठों में छात्रों में कल्पनाशील सामग्री के भावपूर्ण, भावनात्मक संचरण को प्रस्तुत किया जाना चाहिए। यह कोई रहस्य नहीं है कि अक्सर शुरुआती लोगों के साथ काम करना समय पर सही कुंजी दबाने के लिए नीचे आता है, कभी-कभी अनपढ़ छूत के साथ भी: "हम बाद में संगीत पर काम करेंगे!" मौलिक रूप से गलत स्थापना।

सबसे बड़ा ऋण लेने के प्रारंभिक चरण में है

एक संगीत उपकरण पर

बयान - ACCORDEON

बटन अधिग्रहण और समझौते को सीखने की प्रारंभिक अवधि की समस्याएं व्यावहारिक रूप से संगीतकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी के पालन-पोषण में मौजूद हैं। ये समस्याएं आजकल विशेष रूप से तीव्र हैं। नई परिस्थितियों के कारण जिसमें शिक्षक काम करते हैं - समझौतेवादी, समझौतेवादी। एक ओर, बटन अधिग्रहण का प्रदर्शन लगातार उच्च व्यावसायिकता की दिशा में विकसित हो रहा है, दूसरी ओर, इस साधन की समृद्ध अभिव्यंजक क्षमताएं, प्रदर्शनों को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करना, जटिल और विविध कलात्मक कार्यों को हल करना, लगातार करना संभव बनाती हैं तकनीकी समस्याओं और क्षमताओं में सुधार, नई तकनीकों और तरीकों को पेश करें जो पहले संगीत और शैक्षणिक अभ्यास में नहीं पाए गए हैं।

अब तक, हम एक स्कूल के गठन के बारे में बात कर सकते हैं, एक उपकरण को पढ़ाने के लिए एक पद्धति। पिछले दशक के विभिन्न प्रकार के पद्धतिगत साहित्य, कई लेख, रिपोर्ट और सिफारिशें शिक्षा की सैद्धांतिक नींव के विकास को संक्षेप में प्रस्तुत करती हैं। प्राथमिक शिक्षा के मुद्दों ने बटन अधिग्रहण स्कूल के विकास की आधी शताब्दी की अवधि में महत्वपूर्ण बदलाव किए हैं। इस समस्या पर परिणामों को योग करने के लिए, सामग्री को व्यवस्थित करने का समय आ गया है। दूसरी ओर, प्रारंभिक प्रशिक्षण की समस्या इस समय बहुत तीव्र है, क्योंकि उस समय के बाद से जब बटन अधिग्रहण और समझौते को सबसे अधिक पसंद किया जाता था, तो यह सबसे लोकप्रिय उपकरण थे, जब एक संगीत विद्यालय और कॉलेज के लिए एक प्रतियोगिता का चयन करना संभव बनाता था। अधिकांश बच्चों को प्रशिक्षण के लिए, दुर्भाग्य से, पारित कर दिया। आज, शिक्षकों को बटन अधिग्रहण, प्रतिष्ठा की प्रतिष्ठा को पुनर्जीवित करने के कठिन कार्य के साथ सामना करना पड़ रहा है, युवा पीढ़ी को अपने लोक उपकरणों में रुचि है, और उनके माध्यम से रूसी संस्कृति और राष्ट्रीय परंपराओं में रुचि है।

किसी भी उपकरण पर प्रारंभिक प्रशिक्षण सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। एक नौसिखिया संगीतकार की आगे की सफलताएं काफी हद तक शिक्षक के कौशल, उनके पेशेवर कौशल, एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की कार्यप्रणाली में महारत हासिल करने, सक्षमतापूर्वक, संक्षिप्त और संक्षिप्त रूप से सामग्री की व्याख्या करने, छात्र को पहले सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने में मदद करने पर निर्भर करती हैं। एक शुरुआती संगीतकार, जिसके पास कोई कौशल और ज्ञान नहीं है, वह अपने शिक्षक पर पूरी तरह से भरोसा करता है और भविष्य में छात्र के लिए शिक्षक के काम में कोई गलती और चूक करना बहुत महंगा है। एक खराब तरीके से रखा गया उपकरण, एक टूटा-फूटा और क्लैंप किया हुआ खेल उपकरण, अंतिम परिणाम की ओर ले जाता है कि छात्र, खेल का कोई सकारात्मक परिणाम नहीं होने पर, जल्दी से सीखने में रुचि खो देता है, अनियमित रूप से संलग्न करता है, स्कूल से स्नातक होने के बाद, कॉलेज व्यावहारिक रूप से नहीं करता है। अपने काम में साधन का उपयोग करें, प्रदर्शन कौशल और क्षमताओं में सुधार करने की तलाश नहीं करता है। प्रशिक्षण के इस प्रारंभिक काल के दौरान शिक्षक के कौशल, उनके ज्ञान और व्यावसायिक अंतर्ज्ञान की विशेष रूप से आवश्यकता होती है। सुप्रसिद्ध शब्द - "क्या एक बटन के बिना एक गीत" - इस उपकरण के लिए दृष्टिकोण का सार व्यक्त करते हैं। बेअन के पास एक अद्भुत आवाज़ है, जो एक आत्मिक गीत "गा" में सक्षम है, उसकी गहरी, मोटी आवाज़, जो रूसी चरित्र की चौड़ाई के अनुरूप है, गहरी उदासी से अनर्गल आनंद तक, भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को व्यक्त कर सकती है।

और आज रूसी लोगों और राष्ट्रीय संस्कृति से प्यार करने के लिए युवाओं को शिक्षित करने के लिए, बालवाड़ी को स्कूल में बटन समझौते को वापस करना आवश्यक है। इस समस्या का समाधान बड़े पैमाने पर शैक्षणिक स्कूलों में काम करने वाले शिक्षकों पर निर्भर करता है - छात्रों के साथ कॉलेज, जो बटन अधिग्रहण के प्रति अपना दृष्टिकोण रखेंगे, स्कूली बच्चों के व्यापक दर्शकों के लिए समझौते और स्पष्ट रूप से, खूबसूरती से, पेशेवर रूप से गाने, संगत करने में सक्षम होना चाहिए। नृत्य, शास्त्रीय संगीत का परिचय ... स्कूलों और कॉलेजों के छात्र चार से पांच साल के लिए कार्यक्रम का अध्ययन करते हैं, उस समय के दौरान वे बटन अधिग्रहण, बच्चों के संगीत स्कूल की मात्रा में समझौते, और कभी-कभी इससे भी कम के ज्ञान और कौशल प्राप्त करने का प्रबंधन करते हैं। इसलिए, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण का अर्थ नींव है जिस पर मुख्य कलात्मक कार्यों का निर्माण और समाधान किया जाएगा।

कार्यप्रणाली का काम बटन अधिग्रहण सीखने के प्रारंभिक चरण के सबसे अधिक दबाव वाले मुद्दों की जांच करता है - अधिग्रहण, अर्थात्: बटन अधिग्रहण खिलाड़ी, उपकरण स्थापना, हाथ की स्थिति और खेलने के उपकरण की स्वतंत्रता की पेशेवर बैठक, और हाथ की स्वतंत्रता की एक बहुत ही विशिष्ट समस्या दो हाथों से खेलते समय, रेखा समन्वय।

अगर हमें याद है कि वायलिन वादक अपना हाथ लगाने में कितना समय लगा रहे हैं, तो गायक गायन तंत्र को स्थापित करने में कितने वर्ष व्यतीत करते हैं, यह स्पष्ट हो जाता है कि अर्थशास्त्री अपने हाथों को स्थापित करने में बहुत कम समय व्यतीत करते हैं। लेकिन भविष्य की सफलता, किसी के कलात्मक इरादों को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की क्षमता गेमिंग तंत्र की सही सेटिंग पर निर्भर करती है।

इस समस्या के लिए पियानोवादकों का रवैया विशेष सम्मान का हकदार है। यह एक उच्च संस्कृति और अपनी खुद की परंपराओं के साथ एक स्थापित स्कूल की गवाही देता है और साधन को रोपण के लिए एक शानदार प्रदर्शन करता है। युवा संगीतकार ने अपने जीवन में पहली परीक्षा में और कई संगीत कार्यक्रमों में से प्रत्येक के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की व्रत-पात्रता, शाब्दिक रूप से कुर्सी की ऊंचाई को मापना और उपकरण से दूरी पर शाब्दिक रूप से एक सेंटीमीटर तक, उसी के साथ व्यवहार किया जाता है साधन पर बैठने के लिए ध्यान और उसी पूर्णता के साथ प्रदर्शन के लिए तैयार करते हैं।

एक संगीतकार-अकॉर्डियन संगीतकार के मंचन के सवालों में निम्नलिखित घटक शामिल हैं: पेशेवर बैठने, उपकरण सेट-अप और हाथ की स्थिति।

बैअनिस्ट-कंसिस्टिशन की बैठने की स्थिति शरीर के सभी हिस्सों की प्राकृतिक स्थिति, प्रतियोगिता की स्वतंत्रता और इसकी स्थिरता पर आधारित है। सभी सिद्धांतों का अनुपालन कक्षाओं के दौरान थकना नहीं संभव बनाता है और साधन की सही सेटिंग के लिए अच्छी स्थिति बनाता है।

पेशेवर लैंडिंग के बुनियादी नियमों में शामिल हैं:

तथा)एक हार्ड कुर्सी के आधे पर बैठो (सीट की ऊंचाई कलाकार के भौतिक डेटा पर निर्भर करती है: उसके कूल्हों को क्षैतिज स्थिति में होना चाहिए, अन्यथा साधन की स्थिरता हासिल नहीं की जा सकती);

में)छात्र के पास समर्थन के तीन बिंदु होने चाहिए: कुर्सी पर समर्थन और फर्श पर पैरों के साथ समर्थन - पैर थोड़ा अलग हैं;

से)समर्थन के एक और बिंदु को महसूस करना आवश्यक है - पीठ के निचले हिस्से में (इस मामले में, शरीर को सीधा किया जाना चाहिए, छाती को आगे बढ़ाया जाना चाहिए)।

रोपण के लिए एक महत्वपूर्ण आवश्यकता इसकी गतिविधि है, और विश्राम, वजन या "आलस्य" नहीं है।

एकत्रित फर वाला उपकरण जांघों के गठित क्षैतिज क्षेत्र पर लंबवत रखा गया है। बटन के निचले हिस्से या अकॉर्डियन गर्दन का निचला हिस्सा जांघ (दाएं) पर टिका होता है। बायीं जांघ पर फुंसी है। अकॉर्डियन बॉडी (ऊंचाई, बड़ी गर्दन) की अजीबोगरीब संरचना कलाकार के ऊपरी हिस्से की थोड़ी सी झुकाव की अनुमति देती है।

अपने स्वयं के अनुभव से, मैं ध्यान देता हूं कि बटन समझौते की सेटिंग और स्थिरता को सुरक्षित करने के लिए कंधे की पट्टियों का उपयोग करने से पहले, आपको एक साधारण व्यायाम के साथ सही सेटिंग की जांच करनी चाहिए। अपने हाथों को कम करें और सुनिश्चित करें कि साधन आपके कूल्हों पर है, सही स्थिति में, बिना अपने घुटनों पर या अपने घुटनों पर गिरते हुए, बिना अतिरिक्त मदद के।

कंधे की पट्टियाँ समायोज्य हैं ताकि छाती को निचोड़ न सकें और छात्र की सांस लेने में बाधा न हो। सही पट्टा, जो पर्याप्त ढीला है, दाहिने हाथ के लिए कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता की अनुमति देता है, लेकिन उपकरण को बाईं ओर अत्यधिक स्थानांतरित करने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। बाएं पट्टा आमतौर पर थोड़ा छोटा होता है, क्योंकि यह फर को हिलाने के लिए भार के थोक को सहन करता है।

बाएं हाथ का काम पट्टा भी समायोजित किया जाता है ताकि हाथ कीबोर्ड के साथ स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सके। उसी समय, जब फर को साफ करने और संपीड़ित करने के लिए, बाईं कलाई को बेल्ट को अच्छी तरह से महसूस करना चाहिए, और हथेली को उपकरण के शरीर को महसूस करना चाहिए। यंत्र को अपनी ठोड़ी या दाहिने हाथ से न पकड़ें।

साधन की स्थापना के मुद्दों का अध्ययन करते समय, यह याद रखना चाहिए कि स्कूलों के कई पुराने संस्करणों और स्व-निर्देश पुस्तिकाओं में उन्हें अलग-अलग व्याख्या की जाती है, अक्सर गलत तरीके से, इसके अलावा, उन्हें उपकरण की गलत स्थिति दिखाने वाले चित्र के साथ आपूर्ति की जाती है।

फर हैंडलिंग सबसे महत्वपूर्ण मंचन कौशल में से एक है। बटन बटन और अकॉर्डियन पर फर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विशेषता है। पहले पाठों में सही फर हैंडलिंग और संपूर्ण प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के दौरान नियंत्रण करना शुरू करना आवश्यक है।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, मुख्य बात यह है कि फर के चलने के कौशल को हासिल करना, अर्थात, इसे आसानी से, समान रूप से, लगातार, काफी सक्रिय रूप से नेतृत्व करने की क्षमता। फर लाइन का विशेष महत्व है। फर के अलावा पंखा करने की कोशिश करें। आप एक सीधी रेखा में फर का नेतृत्व नहीं कर सकते, "आंकड़ा आठ" का वर्णन करें या अपने लिए "फर को हवा दें"।

इन गलत आंदोलनों में से कोई भी अनावश्यक तनाव पैदा करता है या "उद्घाटन" के आयाम को कम करता है। फर आंदोलन की दिशा बदलने की तकनीक में महारत हासिल करना आवश्यक है। एक ही ध्वनि पर फर का परिवर्तन करना असंभव है, क्योंकि इस मामले में अवधि बाधित और कुचल दी जाती है, यह याद रखना चाहिए कि फर की बारी पूरी अवधि पूरी होने के बाद ही संभव है। छात्र को फर आंदोलन में परिवर्तन और गतिशील रंगों के निष्पादन के संबंध में मास्टर करना चाहिए। "अस्वस्थ" और "निचोड़" के लिए एक ही गतिशील लाइन को नियंत्रित करें।

फर पर काम करने के सवालों पर लंबे समय तक और विस्तार से विचार किया जा सकता है। पद्धतिगत विकास का कार्य सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं को निर्धारित करना है, जिनमें से विकास प्रारंभिक चरण में सटीक रूप से आवश्यक है। मैं अंत में यह सुनिश्चित करने का प्रस्ताव करता हूं कि फर के आंदोलन के लिए "अस्वस्थ" और "निचोड़" (बाएं हाथ की उंगली से हवा के वाल्व को दबाकर) के व्यायाम के साथ साधन को सही ढंग से तैनात किया जाए। इस मामले में, छात्र के दाहिने हाथ को नीचे किया जाना चाहिए, और शिक्षक को उपकरण के शरीर के दाहिने हिस्से की गति, उसकी स्थिरता और फर की सही रेखा की गति को नियंत्रित करने की आवश्यकता है। अभ्यास कई सत्रों में किया जाना चाहिए।

साधन स्थापित करने के सवाल पर एक और दृष्टिकोण है। और वह शायद सबसे महत्वपूर्ण है। प्रत्येक संगीतकार अपने उपकरण के साथ कार्बनिक संपर्क के लिए प्रयास करता है, साधन के तथाकथित "भावना" के अधिग्रहण के लिए प्रयास करता है। दरअसल, केवल इस मामले में कलाकार अपने सभी रचनात्मक इरादों को मूर्त रूप दे सकता है, संगीतकार का इरादा, एक कलात्मक छवि बना सकता है। पहले पाठों में इस कठिन कार्य को प्राप्त करना असंभव है, लेकिन इसका समाधान किसी भी संगीतकार और शिक्षक का अंतिम लक्ष्य है।

शिक्षक, किसी भी विशेषता के संगीतकार, विशेष ध्यान देने के साथ, हाथों को सेट करने के सवालों से निपटते हैं। इसका कारण यह है कि यहां की गई गलतियां समय की बर्बादी का कारण बन सकती हैं जब काम करता है और यहां तक \u200b\u200bकि हाथों के गंभीर व्यावसायिक रोगों के लिए भी।

हाथ की स्थिति क्या है? ये, सबसे पहले, वाद्य बजाने के दौरान हाथों (उंगलियों, हाथ, प्रकोष्ठ, कंधे) की प्राकृतिक और समीचीन गति होती हैं।

बटन अधिग्रहण, अकॉर्डियन खेलने के लिए किन हाथों को सबसे उपयुक्त माना जाता है? बच्चों के हाथ संगीत वाद्ययंत्र बजाने (बीमारियों के साथ हाथ को छोड़कर) के लिए सबसे उपयुक्त हैं। वयस्क छात्रों में, मोटे, कठोर हाथों के विपरीत वरीयता दी जाती है, कठोर। बैअनिस्ट-अकॉर्डियन के हाथों की स्थिति ने हारमोनिका के अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण बदलाव किए हैं। फिर भी, वर्तमान में हम एक बैयनिस्ट-समझौतेवादी के हाथों को बिछाने के सबसे सामान्य कानूनों के बारे में बात कर सकते हैं।

व्यायाम के साथ दाहिने हाथ को स्थापित करना शुरू करना आवश्यक है जो आपको उंगलियों, हाथ, प्रकोष्ठ, कंधे की स्वतंत्रता महसूस करने की अनुमति देता है। ऐसा करने के लिए, अपने हाथों को ऊपर उठाएं और, वैकल्पिक रूप से हाथ के प्रत्येक भाग को आराम दें, उन्हें नीचे करें। दाहिना हाथ, स्वतंत्र रूप से नीचे, एक प्राकृतिक स्थिति लेता है और कीबोर्ड पर स्थानांतरित किया जाता है।

हाथ की स्थिति के बुनियादी प्रावधानों को अच्छी तरह से समझा जाना चाहिए।

1. पूरा हाथ - कंधे से उंगलियों के सुझावों (पैड) तक - मुक्त और लचीला होना चाहिए। लेकिन हाथों की स्वतंत्रता का मतलब विश्राम नहीं है। “खेलते समय, हमारा हाथ न तो चीर की तरह नरम होना चाहिए और न ही छड़ी की तरह सख्त होना चाहिए। यह वसंत की तरह लोचदार होना चाहिए ”- पियानोवादक एल निकोलेव ने कहा। हाथ, जैसा कि "साँस" था, उसके सभी हिस्सों की मांसपेशियों की टोन की प्लास्टिसिटी और स्वाभाविकता को महसूस करना चाहिए।

2. प्रदर्शन के दौरान, उंगलियों को एक समर्थन होना चाहिए, जिससे पूरे हाथ का भार हो। जी। न्यूहॉस ने कंधे से लेकर उंगलियों तक के पूरे हाथ की तुलना एक सस्पेंशन ब्रिज के साथ की, जिसका एक सिरा कंधे के जोड़ में और दूसरा कीबोर्ड पर उंगली से तय किया गया। उसी समय, "पुल" लचीला और लचीला है, जबकि इसके "समर्थन" मजबूत और स्थिर हैं।

3. उंगलियों के जोड़ों को झुकना नहीं चाहिए। गंभीर रूप से मुड़ी हुई या अधिक फैली हुई उंगलियां अनुचित तनाव पैदा करती हैं।

4. ब्रश एक गोल आकार लेता है।

5. अकॉर्डियन प्लेयर की पहली (अंगूठे) उंगली गर्दन के पीछे स्थित होती है, लेकिन गर्दन को पकड़ती नहीं है, लेकिन केवल सही स्थिति में हाथ रखती है। समर्थन केवल खेलने वाली उंगलियों पर बनाया गया है।

6. सही अकॉर्डियन कीबोर्ड की अजीब संरचना (कीबोर्ड) को ध्यान में रखते हुए, पूरा दाहिना हाथ कीबोर्ड पर होता है, ब्रश में एक उत्तल, गोल आकार होता है। विशेष रूप से पहले और पांचवें उंगलियों के फर्म समर्थन की निगरानी करना आवश्यक है। कलाई कीबोर्ड के ऊपर होनी चाहिए और गर्दन के पीछे नहीं होनी चाहिए, अन्यथा पहली और पांचवीं उंगलियां अपना फुलक्रैम खो देंगी।

7. शरीर के खिलाफ कोहनी को दबाने से हाथ का अत्यधिक झुकना होता है। अत्यधिक ऊपर की ओर उठाई गई कोहनी अनावश्यक तनाव पैदा करती है।

बहुत पहले पाठों से, छात्रों को कीबोर्ड की भावना, किसी भी ध्वनि को "स्पर्श द्वारा" खोजने की क्षमता, बटन (कीबोर्ड) के बीच की दूरी को महसूस करना आवश्यक है। अनुभव ने दिखाया है कि इस आवश्यक कौशल को प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका कीबोर्ड को देखे बिना खेलना है। इसके अलावा, पहले शिक्षक यह मांग करना शुरू कर देता है, जितनी जल्दी छात्र सकारात्मक परिणाम प्राप्त करता है।

खेल के दौरान, बाएं हाथ के तीन मुख्य कार्य हैं:

1) फर को निचोड़ता है और अशुद्ध करता है;

2) कुंजी दबाता है;

3) कीबोर्ड के साथ चलता है।

बाएं कीबोर्ड के साथ एक छात्र को परिचित करते समय, योजना के अनुसार चाबियों की व्यवस्था के आदेश की व्याख्या करना आवश्यक है, बाएं हाथ की सही स्थिति के लिए बुनियादी परिस्थितियां, पहले मोटर कौशल को उकसाना, छूत की मूल बातें।

खेल के दौरान हाथ की सही स्थिति के लिए छात्र को बुनियादी स्थितियों को याद रखना चाहिए।

1) बाएं हाथ की कोहनी एक मुड़ी हुई स्थिति में होनी चाहिए और कलाकार के शरीर से कुछ दूरी पर स्थित होनी चाहिए।

2) हाथ की आकृति गोल होती है, हाथ बढ़ाया जाता है ताकि सभी 4 बजने वाली उंगलियां बाएं कीबोर्ड की मुख्य पंक्ति पर हों।

3) टूल बॉडी का बाहरी किनारा अंगूठे के पहले और दूसरे फालेंज के बीच की तह में होना चाहिए। खेल के दौरान, अंगूठे को अपनी स्थिति को बदले बिना शरीर के किनारे पर स्वतंत्र रूप से स्लाइड करना चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि जब फर अशुद्ध करने के लिए आगे बढ़ता है, तो अंगूठे को केस कवर पर नहीं रखा जाता है, इसके लिए बाएं बेल्ट को अधिक सटीक रूप से समायोजित करना आवश्यक है। निचोड़ने के लिए फर को स्थानांतरित करते समय हाथ की स्थिति को नियंत्रित करना भी आवश्यक है, हथेली को उपकरण के ढक्कन के खिलाफ स्नूगली फिट करने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि यह उंगलियों के काम को रोक देगा।

कीबोर्ड खेलने के अलावा, बाएं हाथ सबसे महत्वपूर्ण कार्य - यांत्रिकी में भी लगे हुए हैं। बेल्ट और टूल बॉडी के बीच हाथ नहीं लटकना चाहिए। स्वतंत्रता की पूर्ण भावना के साथ, उसे बेल्ट और केस कवर के साथ लगातार संपर्क में रहने की आवश्यकता होती है, जो हमें किसी भी समय अवसर प्रदान करता है ताकि हम बैकलैश और झटका के बिना फर को बदल सकें।

एक बड़ी गलती उन शिक्षकों और छात्रों द्वारा की जाती है जो हाथ के किसी भी हिस्से को उजागर करते हैं और अलगाव में उस पर काम करने की कोशिश करते हैं।

“हाथ के सभी हिस्से खेल में भाग लेते हैं, लेकिन गतिविधि की डिग्री समान नहीं है। ऐसा होता है: हाथ, प्रकोष्ठ, कंधे, सामान्य आंदोलन में भाग लेते हुए, गतिहीनता की स्थिति तक पहुंच सकते हैं, कभी भी, चलती भागों से अलगाव की स्थिति में प्रवेश किए बिना, "एल। निकोलेव ने जोर दिया। एक निश्चित समय पर हाथ के एक हिस्से को सक्रिय करने और एक ध्वनि समस्या को हल करने के लिए कम उपयुक्त अन्य लोगों को उतारने की क्षमता एक तर्कसंगत निर्माण, तर्कसंगत मोटर कौशल का मुख्य लक्ष्य है।

प्रशिक्षण की पूरी प्रारंभिक अवधि के दौरान, शिक्षक को खेल के दौरान हाथों की सही स्थिति को नियंत्रित और ठीक करना होगा। कभी भी अपने हाथों से खेलना शुरू न करें। अपने हाथों को मुक्त करने के लिए अपने कामों में क्षणों का पता लगाएं: "ठहराव", केसुरा, स्ट्रोक, वाक्यांशों का अंत। शिक्षक का मुख्य कार्य न केवल हाथों की सही स्थिति को बताना और दिखाना है, बल्कि उन्हें इस समस्या से सचेत और सार्थक रूप से जुड़ने के लिए सिखाना है, और स्वतंत्र रूप से उनके होमवर्क को नियंत्रित करना है।

जी। कोगन ने अपनी पुस्तक "एट द गेट्स ऑफ मास्टरी" के एपीग्राफ में लिखा है: "जब पियानो बजाया जाता है, तो यह हाथों को सेट करने के बारे में नहीं होता, बल्कि सिर को सेट करने के बारे में होता है।"

उपकरण के कीबोर्ड पर बाएं और दाएं हाथों की सही स्थिति को सुरक्षित करना, कीबोर्ड की भावना को विकसित करना विशेष अभ्यासों की मदद से किया जाता है, इन अभ्यासों का सही चयन विशेष महत्व है। प्रारंभिक चरण में, मेरे शिक्षण अभ्यास में, मैं संगीत की अवधि से पहले के अभ्यासों का उपयोग करता हूं, जो बटन अधिग्रहण और समझौते कीबोर्ड की विशिष्टता और मौलिकता पर आधारित है।

अभ्यास करने के लिए शिक्षक के लिए क्या आवश्यकताएं हैं?

1. अभ्यास के प्रदर्शन के लिए एक शर्त एक धीमी और मध्यम गति है।

2. सभी अभ्यास लेगैटो स्ट्रोक के साथ किए जाते हैं, क्योंकि केवल यह स्ट्रोक प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में हाथ की स्वतंत्रता देता है।

3. छात्र की भूमिका निभाते समय, शिक्षक को हाथों के सभी हिस्सों की स्वतंत्रता, निगरानी रखने और उपकरण स्थापित करने की मूल बातें, फर की समरूपता, कीस्ट्रोक्स की गहराई की निरंतर निगरानी करनी चाहिए।

4. स्वतंत्र, फलदायी की तैयारी के लिए अभ्यास की गुणवत्ता पर छात्र की सुनवाई को सक्रिय करना आवश्यक है
घर का पाठ।

6. व्यायाम करते समय, सुंदर, गहन,
साधन की अभिव्यंजक ध्वनि। ध्वनि उत्पादन की संस्कृति के लिए नींव रखने के लिए व्यायाम का उपयोग करें।

प्रस्तावित अभ्यास को समझना आसान है, और आपको संगीत साक्षरता की मूल बातों का इंतजार किए बिना, पहले पाठ से उन पर काम करना शुरू करना होगा। नीचे दिए गए व्यायाम एक शुरुआती संगीतकार के लिए अच्छे हाथ अभ्यास हैं।

खिलाड़ी के दाहिने हाथ के लिए व्यायाम।

अभ्यास 1:

एक (किसी भी) ऊर्ध्वाधर पंक्ति के साथ आंदोलन क्रमिक रूप से 2,3,4,5, उंगलियों को ऊपर और 5,4,3,2 नीचे।

व्यायाम संख्या 2:

कई उंगलियों के विकल्प (2-3 उंगलियां, 3-4, 4-5) का उपयोग करके क्रमिक रूप से ऊपर और नीचे दो आसन्न तिरछी पंक्तियों (1 और 2 पंक्तियों या 2 और 3 पंक्तियों) के साथ आंदोलन।

व्यायाम संख्या 3:

मजबूत और कमजोर अंगुलियों के पोरों का उपयोग करके वर्णिक पैमाने के साथ ऊपर और नीचे आंदोलन।

# 4 व्यायाम करें:

कई उंगलियों के विकल्प (2 और 4 उंगलियां, 3-5) का उपयोग करके बाहरी पंक्तियों (1 और 3 पंक्तियों) के साथ क्रमिक रूप से ऊपर और नीचे आंदोलन

समझौतेकर्ता के दाहिने हाथ के लिए व्यायाम।

अभ्यास 1:

विभिन्न उंगलियों के विकल्प (1 और 3, 2 और 4, 3 और 5 उंगलियों) के साथ डायटोनिक चरणों से कुंजी (6.3 और m.3 द्वारा) क्रमिक रूप से ऊपर और नीचे आंदोलन।

व्यायाम संख्या 2:

इस अभ्यास का उद्देश्य दाहिने हाथ की सेटिंग और सही स्थिति को समेकित करना है, पहली से पांचवीं उंगली (I चरण से V तक) के बाद एक छलांग नीचे की ओर भरने के बाद, डायटोनिक चरणों से ऊपर और नीचे चलती है क्रमिक रूप से।

व्यायाम संख्या 3:

इस अभ्यास का उद्देश्य आपको गामा जैसी गतिविधियों के लिए तैयार करना है। पहली उंगली के सम्मिलन और स्थानांतरण का उपयोग करते हुए प्रक्रियात्मक आंदोलन, 1: 2, 3, 1 उंगलियां, 1, 2, 3, 4, 1 उंगलियां - पैमाने के डायटोनिक स्तर से ऊपर और नीचे प्रदर्शन किया।

बायनिस्ट और अकॉर्डियन के बाएं हाथ के लिए व्यायाम।

अभ्यास 1:

मुख्य बास पंक्ति के साथ अपनी 3 उंगली को ऊपर और नीचे ले जाएं।

व्यायाम संख्या 2:

हाथ की सही स्थिति के लिए उपयोग किया जाता है। 5, 4, 3, 2 उंगलियों को मुख्य बास पंक्ति पर क्रमिक रूप से ऊपर और 2, 3, 4, 5 उंगलियों नीचे ले जाएं।

व्यायाम संख्या 3:

वैकल्पिक बास और तार (बी, एम) मुख्य संगत सूत्र के रूप में, उँगलियाँ: बास - 3, राग - 2 उंगलियां।

# 4 व्यायाम करें:

सहायक पंक्ति में महारत हासिल करने के लिए। यह अभ्यास मुख्य बास पंक्ति के ऊपर और नीचे मधुर और कोरल प्रस्तुति में टी और टी 6 के एक हार्मोनिक अनुक्रम का उपयोग करता है।

# 5 व्यायाम करें:

5 वीं पंक्ति में महारत हासिल करने के लिए। सातवीं राग वादन: एक हार्मोनिक श्रृंखला, T53 संकल्प के साथ D7 मुख्य पंक्ति के सभी बेसों से बजाया जाता है।

# 6 व्यायाम करें:

M6 के निष्पादन के लिए हाथ तैयार करना। ए-मोल t53 और t6 की टोन में सामंजस्यपूर्ण और मधुरता में प्रदर्शन करना, चिह्नित "डू" कुंजी पर 5 वीं उंगली को नियंत्रित करना।

दाएं और बाएं हाथों के लिए अभ्यास के पूरे सेट में महारत हासिल करते समय, छात्रों के लिए स्थिरता और व्यक्तिगत दृष्टिकोण के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है। जैसा कि आप अभ्यास में महारत हासिल करते हैं और खेलने के कौशल को प्राप्त करते हैं, धीरे-धीरे तराजू के निष्पादन के लिए आगे बढ़ते हैं, काम में केवल सबसे जटिल अभ्यास छोड़ते हैं।

अध्ययन की प्रारंभिक अवधि की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से दो हाथों से खेलते समय छात्रों की स्वतंत्रता, दाएं और बाएं हाथों की स्वतंत्रता का विकास है। हाथों की स्वतंत्रता का अर्थ है एक कलाकार की क्षमता दोनों हाथों से एक साथ अलग-अलग कार्य करना, जबकि किसी भी संयोजन में अलग-अलग गतिशीलता, लय, स्ट्रोक, फर की गति की दिशा आदि।

दुर्भाग्य से, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पद्धतिगत साहित्य में इस विषय पर शिक्षकों को चिंता करने वाले प्रश्नों के उत्तर ढूंढना मुश्किल है। काम में, मूल रूप से, आपको अपने स्वयं के अनुभव और अपने सहयोगियों के अनुभव पर भरोसा करना होगा। तथ्य यह है कि इस समस्या को एक अनुभवी संगीत स्कूल शिक्षक द्वारा सबसे अच्छा हल किया जा सकता है जो प्रत्येक छात्र (एक डिग्री या किसी अन्य) के साथ काम में इसका सामना करता है। विधायी साहित्य सबसे सम्मानित विश्वविद्यालयों के शिक्षण कर्मचारियों द्वारा प्रकाशित किया जाता है, अर्थात्, उस उच्च स्तर पर जहां संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए सीखने की प्रारंभिक अवधि की समस्याओं से निपटने की कोई आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह लंबे समय से हल किया गया है।

हाथों की स्वतंत्रता और आंदोलनों के समन्वय की समस्या जब बटन समझौते पर दो हाथों से खेल रही है तो विशेष रूप से तीव्र है। 10-15 साल पहले भी, जब खेलने के लिए सीखने के लिए सबसे अधिक उपहार प्राप्त बच्चों का चयन करना संभव था, तो यह अक्सर छात्र की क्षमताओं के कारण आसानी से हल हो जाता था, और सही कौशल हासिल करने के लिए अतिरिक्त तरीकों की तलाश करने की आवश्यकता नहीं थी। दो हाथों से खेलना। अब स्थिति बदल गई है। उपकरणों की प्रतिष्ठा बनाए रखना मुश्किल है, और सबसे प्रतिभाशाली छात्रों से निपटने के लिए नहीं।

दो हाथों से खेलने की शिक्षा देने से पहले, यह आवश्यक है कि छात्र के दाहिने और बाएँ हाथ से अलग-अलग खेलने का बुनियादी कौशल हो। सी-ड्यूर स्केल के भीतर सही एक - सबसे सरल धुनों का एक नाटक है। वाम - तीन मूल बेस के भीतर "सी, जी, एफ" प्रमुख कॉर्ड के साथ संयोजन में।

पहले चरण में सबसे महत्वपूर्ण बार समन्वय के कौशल का अधिग्रहण है। एक बटन समझौते (accordion) पर, संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अलग आवाज (या राग) को उजागर करने का एकमात्र तरीका स्ट्रोक है। इसलिए, एक शिक्षक जो पहली बात करता है, वह यह है कि बाएं हाथ में "बास कॉर्ड" फॉर्मूला खेलते समय दाहिने हाथ और स्टैकेटो के साथ खेलते हुए एक अच्छा लैगेटो स्ट्रोक प्राप्त करना है। जब ये दो स्ट्रोक जुड़े होते हैं, तो मुख्य समस्याएं उत्पन्न होती हैं। कुछ छात्रों के लिए, यह प्रक्रिया काफी जल्दी हो जाती है, लेकिन, सामान्य रूप से, और विशेष रूप से उन लोगों के लिए जिनके पास हाथ के समन्वय हैं, कई कठिनाइयां दिखाई देती हैं। लेकिन यह एक मुख्य कौशल है जो छात्रों को मास्टर करना चाहिए, क्योंकि प्रशिक्षण के अंतिम लक्ष्य, उदाहरण के लिए, एक शैक्षणिक कॉलेज के स्कूल विभाग में, यह सिखाने के लिए है कि स्कूल गीत प्रदर्शनों का प्रदर्शन कैसे करें, आंदोलनों के साथ (मार्च, वाल्ट्ज,) पोल्का), यद्यपि बहुत जटिल प्रसंस्करण में नहीं, लेकिन हमेशा सक्षम, पेशेवर, स्पष्ट रूप से। अध्ययन के वर्षों के दौरान, कुछ छात्र एक जटिल प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने के लिए प्रबंधन करते हैं, जबकि अन्य एक आदिम स्तर पर बने रहते हैं। लेकिन अगर छात्र ने दो हाथों से खेलने के कौशल का अधिग्रहण नहीं किया है, सही हाथ समन्वय विकसित नहीं किया है, तो हमें उपकरण में महारत हासिल नहीं करने के बारे में बात करनी होगी।

कठिन मामलों में व्यावहारिक अनुप्रयोग के लिए विधायी कार्य करना है, जब समन्वय बिगड़ा हुआ है, हाथ की स्वतंत्रता लंबे समय तक और कठिनाई के साथ विकसित होती है, जब शिक्षक को कौशल और पर्याप्त अनुभव की आवश्यकता होती है।

बटन अधिग्रहण और समझौते को खेलने और अपने शैक्षणिक अनुभव पर भरोसा करने की प्रारंभिक अवधि की समस्याओं पर विचार करते हुए, मैं शुरुआती लोगों और उन शिक्षकों को कुछ सलाह और सिफारिशें देना चाहता हूं, जिन्हें इस स्तर पर अतिरिक्त पद्धतिगत सहायता की आवश्यकता महसूस होती है। काम क।

कार्यप्रणाली में बताए गए सभी प्रश्नों को प्रशिक्षण की शुरुआत में अभ्यास में लागू किया जाता है। उन्हें प्रत्येक पाठ के लिए शिक्षक की एक अच्छी सैद्धांतिक तैयारी की आवश्यकता होती है, पहले 2-3 पाठों में सामग्री प्रस्तुत करने की आवश्यकता और समन्वय टिकाऊ नहीं होगा।

नई सामग्री की व्याख्या करते समय छोटे विवरणों की उपेक्षा न करें, उज्ज्वल एपिथेट्स, तुलनाओं का उपयोग करें, साधन पर प्रदर्शन का व्यापक उपयोग करें।

अपनी आवश्यकताओं की अशुद्धि, लापरवाह पूर्ति की अनुमति न दें।

लगातार और धैर्य रखें। प्रारंभिक प्रशिक्षण में त्रुटियां और गलतियां उपकरण को माहिर करने के बाद के चरणों में गंभीर समस्याएं बन सकती हैं।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, पाठ के सैद्धांतिक भाग को व्यावहारिक के साथ जोड़ना सुनिश्चित करें। पहले पाठ से वाद्य बजाना आवश्यक है।

प्रशिक्षण के पहले चरण के तेजी से पारित होने और प्रदर्शनों की जटिलता में तेज वृद्धि से दूर न करें। इससे गेमिंग तंत्र की कठोरता और छात्र की क्षमताओं में आत्मविश्वास की कमी होती है। शुरुआती प्रदर्शनों की सूची के बारे में ध्यान से सोचें। शैलियों, युगों, संगीतकारों की विविधता पर विचार करें। अपने पहले वर्ष में 10-12 आसान टुकड़े करने की कोशिश करें। प्रदर्शनों की जटिलता में स्थिरता के सिद्धांत का निरीक्षण करें।

छात्रों के पाठ के प्रति एक सचेत, सार्थक दृष्टिकोण के लिए महान महत्व जुड़ा होना चाहिए। नई सामग्री के कार्यों और विशेषताओं को समझते हुए, वे किसी भी कठिनाइयों का बहुत तेजी से सामना करेंगे।

अपने छात्रों के सकारात्मक परिणामों का मूल्यांकन करने का तरीका जानें, खासकर पहले चरण में। इससे उसे अपनी क्षमताओं पर विश्वास होता है, और सफलता के साथ-साथ संगीत में रुचि, एक साधन और नियमित रूप से और व्यवस्थित रूप से अभ्यास करने की इच्छा पैदा होगी।

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लय संगीत के केंद्रीय, मौलिक तत्वों में से एक है, जो समय में ध्वनियों के वितरण में एक या किसी अन्य नियमितता को निर्धारित करता है। संगीत की लय की भावना एक जटिल क्षमता है जिसमें संगीत छवियों की लयबद्ध धारणा, समझ, प्रदर्शन, सृजन शामिल है।

लय की रचनात्मक धारणा के लिए नींव संगीत अभ्यास के पहले चरणों से रखी जानी चाहिए। लय पर काम एक कलाकार की गतिविधि का एक महत्वपूर्ण पहलू है उसकी महारत के विकास के किसी भी स्तर पर।

अन्य संगीत क्षमताओं की तरह, लय की भावना खुद को शिक्षा और विकास के लिए उधार देती है। लेकिन, चूंकि सभी संगीत-अभिव्यंजक साधन परस्पर जुड़े हुए हैं और कुछ विशिष्ट संगीत कार्य को हल करते हैं, लयबद्ध भावना का विकास केवल संगीत के कपड़े के अन्य घटकों के साथ एक अटूट संबंध में संभव है।

विशेषता वर्ग में मुख्य समस्याओं में से एक छात्र में स्पष्ट लयबद्ध संवेदनाओं की कमी है। अक्सर अकॉउंटेशन क्लास में, हमें संगीत के टुकड़ों के गैर-लयबद्ध प्रदर्शन का सामना करना पड़ता है। इस खेल के कई कारण हो सकते हैं: मीट्रिक धड़कन की एक अस्थिर भावना; एक विशिष्ट लयबद्ध आकृति की आंतरिक कान के साथ पेश करने में असमर्थता; आंतरिक लयबद्ध धड़कन की कमी - छोटी अवधि के साथ लंबी अवधि को भरने की क्षमता; बटन अधिग्रहण की तकनीक प्रदर्शनकर्ता की मेट्रो-लयबद्ध संवेदनाओं की स्पष्टता का विरोध करती है; कलाकार की अपर्याप्त संगीत शिक्षा।

कलाकार फर का मार्गदर्शन करके खेल के दौरान समझौते की आवाज़ को नियंत्रित करता है। इस प्रकार, खेलते समय, फर का सुचारू रूप से समन्वय जटिल हो जाता है, पियानो बजाने की तुलना में वाद्ययंत्र के की-बोर्ड पर स्पर्श संबंधी संवेदनाएं अधिक अनिश्चित होती हैं, क्योंकि लंबवत रूप से स्थित समझौते-बटन पर समर्थन की भावना का पता लगाना अधिक कठिन होता है। accordion कीबोर्ड, और यह स्पर्श संवेदना विशेष रूप से जटिल लयबद्ध तत्वों के प्रदर्शन में महत्वपूर्ण है ...

आंदोलन के माध्यम से संगीत का प्राथमिक भावनात्मक प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण कदम है। लय की भावना विकसित करने के लिए तकनीकों में से एक, विशेष रूप से सीखने के प्रारंभिक चरण में, खेले जा रहे संगीत की गणना करना है। एक राग तब बनता है जब ध्वनियाँ लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं। यदि वे एक निश्चित लय के बाहर बिखरे हुए हैं, तो उन्हें एक राग के रूप में नहीं माना जाता है, अर्थात लय में बड़ी अभिव्यंजक शक्ति होती है और कभी-कभी माधुर्य को इतनी स्पष्टता से चित्रित करता है कि हम इसे केवल लयबद्ध पैटर्न से पहचानते हैं। यदि बच्चे की लय की भावना अपूर्ण है, तो भाषण खराब रूप से विकसित होता है, यह अनुभवहीन है, या खराब रूप से intoned है। संगीत सिखाने में बहुत महत्वपूर्ण है एक शिक्षक की क्षमता है कि वह अपने छात्रों को खुद पर संगीत की शक्ति को महसूस करने में सक्षम बना सके, ताकि उनमें कला के प्रति प्रेम जागृत हो सके। विभिन्न व्यायाम खेल इसके साथ मदद करेंगे। पहले पाठों में, समूह पाठ संभव हैं।

1. किसी भी लयबद्ध पैटर्न या माधुर्य को सुनो।
2. पैरों के साथ समय: स्कोर के नीचे मार्चिंग: 1,2,3,4। हम मार्च करते हैं, हाइलाइटिंग (कठिन मुद्रांकन) 1 और 3 - मजबूत बीट्स। हम मार्च करते हैं, केवल 2 को उजागर करते हैं या, उदाहरण के लिए, 4।
3. पैर समय: संगीत (2 तिमाहियों) तक मार्चिंग - मजबूत बीट्स को उजागर करना।
4. हाथ समय: अपने हाथ ताली। एक मजबूत हिस्सेदारी के लिए, एक बड़ा स्विंग, अपनी बाहों को पक्षों तक फैलाएं, हमारे हाथों को ताली बजाएं। हम कमजोर हिस्से के लिए नहीं झूलते हैं, हम केवल उंगलियों से छूते हैं।
5. संगीत के लिए समय (2 तिमाहियों)। एक मजबूत हरा के लिए - एक जोरदार ताली - "हथेलियों", एक कमजोर - शांत, "उंगलियों" पर।
6. हाथों (ताली) या पैरों के साथ समय (पेट पर निशान, बेल्ट पर हाथ) नर्सरी कविता, जोर से हरा के लिए जोर से, चुपचाप एक कमजोर हरा के लिए। उदाहरण के लिए,
बम-बम, तिली-बम।
बिल्ली के घर में आग लग गई।

बिल्ली उछल कर बाहर आ गई

उसकी आँखें उभरी हुई।
7. शब्दों के साथ मार्चिंग क्वार्टर: "कदम, कदम, कदम, कदम।"
8. हम "बीट-गोम, बी-गोम, बी-गोम, बी-गोम" शब्दों के साथ "टिपटो" (इगेट्स) पर चलते हैं।
9. यदि एक समूह में काम को समूहों में विभाजित किया जाता है - एक समूह "चरण-चरण" चलता है, और दूसरा - "रन, रन"।
10. "कैट हाउस" - प्रत्येक शब्दांश के लिए ताल को हराया। ऊपर इस तरह दिखेगा:

कदम, कदम, चलना, कदम।

भागो, भागो, भागो, कदम।

दौड़ो, दौड़ो, दौड़ो, चलो।

भागो, कदम, भागो, कदम।
11. समूह को 2 भागों में विभाजित किया गया है - हम "कैट के घर" का पाठ करते हैं और चलते हैं: एक आधा मीटर (केवल मजबूत और कमजोर बीट्स के लिए), दूसरा - ताल (प्रत्येक शब्दांश के लिए)।
12. एक ही चीज को थप्पड़।
13. आप एक ड्रम (एक कुर्सी पर, एक टेबलटॉप पर, फर्श पर, आदि) पर दस्तक दे सकते हैं, एक खड़खड़, आदि।
14. एक ही समय पर ताली बजाएं और चलें।
15. चलना। सबसे पहले, सामान्य मार्च, फिर "एक" - एक कदम आगे, "दो - तीन" - दो कदम।

समन्वय विकसित करने के लिए व्यायाम, साथ ही गति और लय की भावना

एक कदम - दो ताली और इसके विपरीत। लयबद्ध, सुचारू रूप से आंदोलनों को करने की कोशिश करें।

ताल और मोटर कौशल की भावना विकसित करने के लिए "मजेदार पैर" का अभ्यास करें

छात्र एक कुर्सी पर, सीधे पीछे, बेल्ट पर हाथ, पैर 90 ° के कोण पर झुकता है। संगीत के लिए, वह एड़ी पर एक पैर आगे रखता है, फिर पैर की अंगुली पर और शुरुआती स्थिति में रखता है, जिससे उसके पैरों के साथ 3 नल बारी-बारी से हो जाते हैं। फिर दूसरे पैर पर दोहराएं। प्रदर्शन की लय का ट्रैक रखना महत्वपूर्ण है। व्यायाम संगीत के साथ किया जा सकता है।

एक मनोरंजक अभ्यास "एक, दो - द्वीप" ताल की भावना विकसित करने के लिए।

अपने हाथ मेज पर रखें, हथेलियाँ नीचे। अपनी उंगलियों को अपने करीब लाएं। चुपचाप मेज पर अपनी सभी उंगलियां थपथपाएं। आप इस तरह से परिचित लोगों के नाम, जानवरों, पक्षियों, पेड़ों के नाम पर टैप कर सकते हैं।

बायां हाथ दाहिना हाथ

एक, दो - द्वीप।

तीन, क्या - आप - पुनः - हम पहुंचे।

सात, आठ-सात - कैसे-तो-सेन!

नौ, दस - मैं रास्ते में हूँ।

मैंने दस तक गिना!

छात्र के साथ लयबद्ध संवाद - "बात" एक दस्तक के साथ - हम आपको उसी लंबाई, गति, चरित्र के वाक्यांश के साथ प्रतिक्रिया करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, लेकिन एक अलग पैटर्न। इस तरह के लयबद्ध अभ्यास प्रत्येक पाठ में किए जा सकते हैं, उन्हें 5-10 मिनट के लिए आवंटित किया जाता है। उदाहरण के लिए, इको गेम:

इको रिवर्स गेम:

खेल के माध्यम से सीखा है कि संगीत की अपनी लय और गति है, छात्र को समझना चाहिए कि संगीत लाइव है, क्योंकि इसमें एक मीटर है। मीटर को "पल्स" के रूप में सबसे अच्छा माना जाता है, मध्यम गति में कदम। मीटर सहायक और गैर-सहायक ध्वनियों का एक विकल्प है। सांस लेने की तरह, दिल की धड़कन - संगीत समान रूप से स्पंदित होता है, तनाव और मंदी के क्षण लगातार इसमें बदलते रहते हैं। तनाव के क्षण मजबूत होते हैं, मंदी कमजोर होती है। यदि संगीत का एक टुकड़ा एक घर है, तो बार उसके कमरे हैं, सभी एक ही आकार के हैं। एक बार संगीत का एक टुकड़ा है जो एक मजबूत बीट से दूसरे में होता है। ताल, मीटर, टेंपो नहीं घुल रहे हैं। लयबद्ध अभ्यास का उद्देश्य जटिल लयबद्ध आंकड़े पेश करना है, जटिल टुकड़ों के प्रदर्शन के लिए तैयार करना है।

सरल लयबद्ध अभ्यास करने के बाद अवधि का एक आम तौर पर स्वीकृत पैटर्न दिया जा सकता है। कक्षा में, बच्चों को निम्नलिखित परिस्थितियाँ पेश करें: “यदि कोई व्यक्ति बुजुर्ग है, तो धीरे-धीरे चलता है, फिर उसका दिल कैसे धड़कता है, उसकी नब्ज क्या है? यदि एक व्यक्ति शांति से चलता है, जबकि दूसरा भागता है, तो उनकी नाड़ी कैसे धड़कती है: एक ही गति से या अलग-अलग तरीकों से? " शिक्षक टुकड़ों को खेलता है, और बच्चा "नाड़ी" को धड़कता है, फिर इसे लिखता है।

नया खेल: माँ बच्चे के साथ चलती है, माँ के पास बड़े कदम हैं, और बच्चे के पास 2 गुना अधिक कदम हैं। पिताजी काम से घर आए और अपने परिवार के साथ टहलने का भी फैसला किया। लेकिन पिताजी के पास बहुत लंबे कदम हैं, वे धीरे-धीरे चलते हैं।

आप बच्चे को परियों की कहानियों में किसी भी खिलौने या पात्रों के लिए लयबद्ध योजनाएं लिखने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। परिणाम एक खेल होगा "ये किसके चरण हैं?" बच्चा बताता है कि कौन चल रहा है, आ रहा है या छोड़ रहा है। लय के ग्राफिक रीडिंग की शुद्धता पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। अस्थायी, मीट्रिक, दृश्य और श्रवण धारणा को ठीक करना आवश्यक है। छात्र को यह समझाना अनिवार्य है कि नोट्स रिकॉर्ड करते समय, उनके बीच की दूरी उनकी अवधि पर निर्भर करती है। पहले पाठ में, बच्चा 4 लयबद्ध इकाइयों को सीख सकता है:

कल्पना के लिए धन्यवाद, यह तकनीक बच्चों द्वारा अच्छी तरह से सीखी गई है। सामान्य तौर पर, डोनट अवधि में, बच्चे 10 लयबद्ध इकाइयाँ सीखते हैं:

इन ताल कार्डों का उपयोग ताल के विभिन्न रूपों की रचना के लिए किया जा सकता है।

उपर्युक्त खेलों और अभ्यासों को समझौते वर्ग में विशेष वर्गों के लिए एक बढ़िया अतिरिक्त है। वे सबक को आसानी से करने की अनुमति देते हैं, "एक सांस में", बच्चे के लिए थकाऊ और उपयोगी नहीं।

प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के अनुसार अभ्यास अलग-अलग हो सकते हैं, रचनात्मकता और छात्र पर विशेष ध्यान दे सकते हैं।

संदर्भ की सूची:

1. अलेक्सेव आई। डी। बटन समझौते को पढ़ाने की विधि। एम।: गोसमुइज़दत।, 1961।
2. वोल्कोवा जीए स्पीच थेरेपी लय। एम।: व्लादोस, 2002।
3. पंकोव ओ। लय पर समझौते के खिलाड़ी के काम के बारे में। मॉस्को: संगीत, 1986।
4. सामोइलोव डी। 15 बटन को खेलने के लिए समझौते का अधिग्रहण। एम।: किफ़ारा, 1998।
5. फ्रानियो जी। बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में लय की भूमिका। एम ।: सोवियत संगीतकार, 1989।

यह लेख बताता है कि कान द्वारा बटन समझौते को कैसे सीखना है।
प्रशिक्षण के लिए, पुस्तक में उल्लिखित एक पद्धति है। डी। जी। परन्स एस। ई। ओस्किना बेयान स्व-निर्देश मैनुअल बिना नोट्स के।

इलेक्ट्रोनिक पुस्तक इंटरनेट पीडीएफ 20 एमबी पर डाउनलोड की जा सकती है

इस पुस्तक के बाद के संस्करणों को कहा जाता है कान से बायन... यह पुस्तक उन लोगों के लिए है जो कभी-कभी बटन समझौते और जल्दी से लेना चाहते हैं, नोटों के बिना, कान से एक परिचित गीत या रोमांस उठाते हैं।

बायन - एक गीत के लिए नहीं ढूंढना बेहतर है

अकॉर्डियन(accordion, accordion) सबसे जोरदार पहनने योग्य कॉम्पैक्ट उपकरण
एक स्ट्रिंग गिटार के विपरीत - एक चैम्बर (रसोई, ड्राइववे) के साथ संगीतमय ध्वनियों की ज़ोर। समझौते की मात्रा सड़क, यार्ड, गांव के बाहरी इलाके के लिए उपयुक्त है। तार के बीच सबसे जोर से साधन - सबसे लंबे तार के साथ। पियानो... हालांकि, स्ट्रिंग निर्माण उच्च मात्रा में कॉम्पैक्टनेस प्रदान नहीं करता है।

समझौते पर, एक कुंजी - एक ध्वनि... एक पियानो की तरह ध्वनि उत्पादन। आपको संगीत के समृद्ध, जटिल टुकड़े खेलने की अनुमति देता है। गिटार बजाना ज्यादा मुश्किल है।

समझौते के दो पक्ष हैं - दायाँ पक्ष एकल है, बाईं ओर संगत है। एक बटन समझौते से तीन गिटार की पूरी टुकड़ी बदल जाती है। बास - गिटार (बास), ताल - गिटार (तार), सीसा - गिटार (एकल)।

बायन कीबोर्ड

बायन कीबोर्ड सही

सभी संगीत में सात ध्वनियाँ होती हैंवही दोहराया जाता है। सात सफेद कुंजी। ये पूरे नाद हैं। पाँच काली चाभी। ये सेमीटोन हैं। प्रत्येक सात ध्वनियाँ बारह कुंजियाँ हैं। तीन कुंजियों की चार तिरछी अनुप्रस्थ पंक्तियाँ। बटन समझौते कीबोर्ड पर, कम (बास) सेवन्स उच्चतर लगता है... अधिक उच्च (चीख़) नीचे की आवाज़ों को देखता है.

स्पष्ट जटिलता के बावजूद। बायन कीबोर्ड समझौते की तुलना में अधिक कॉम्पैक्ट है... खेलते समय हाथ ऊपर-नीचे नहीं उछलता। समझौते के लिए तेजी से धुन खेलना आसान है

पांच-पंक्ति कीबोर्ड बटन समझौते से नई ध्वनियाँ नहीं जुड़ती हैं। चौथा और पाँचवाँ रैंक डुप्लिकेट पहली और दूसरी पंक्तियाँ। आधे स्वर और उच्च स्वर के लिए उसी कीस्ट्रोक ऑर्डर के साथ।

बायाँ बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड

बास और जीवा संगत। आमतौर पर खेला जाता है बीच में सफेद कुंजी... ब्लैक कीज डुप्लिकेट हैं। बाईं यांत्रिकी की छड़ का उपयोग करना। तीन राग लग रहे हैं दबाने पर आवाज आना एक कुंजी इस राग का।
सात नंबर - सात बास लगता है... ऊपर से नीचे तक बास का आदेश 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... एक संक्रमण के साथ माधुर्य का स्वर बदल जाता है प्रति बास पंक्ति ऊपर या नीचे.
इक्कीस अक्षर - प्रत्येक बास की पंक्ति में तीन तैयार किए गए तार. मेजर बी. मामूली एम. सेप्टाकॉर्डर्स के साथ

बायाँ बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड पूरी तरह से मेल खाता है छोड़ अकॉर्डियन कीबोर्ड... कुछ बटन अधिग्रहण और समझौते पर छह खड़ी पंक्तियाँ... बाहरी छोर से छठा जोड़ा पंक्ति y सातवीं जीवा की कमी

कान द्वारा अकॉर्डियन बजाना सिखाने की विधि

यदि एक बहुत संक्षिप्त रूप से
कान से सीखने की विधि इस प्रकार है
कान से काम चलाओ कुछ रागों के लिए
ट्यूटोरियल में अधिक 500 कलाकृतियाँ

संख्या में राग दिए गए पत्रों के साथ विशेष रूप से
नोटों को कौन जानता है। वह बिना कठिनाई के समझेगा। क्या न 1 2 3 4 5 6 7 ये है do re mi fa sol la si
तार 6 मी ए माइनर में है... तार 1 बी सी प्रमुख में है... तार 3c यह Mi sept है

Oskina S.E. Parnes D.G. Bayan बिना नोट्स सेल्फ स्टडी गाइड

लेखकों से
सही कीबोर्ड। पहली स्थिति। मेलोडी। संख्या-ध्वनियाँ
बायां कीबोर्ड। मूल राग
पदनाम
ताल
धुन में धुन
अपनी आवाज में धुन
मानसिक रूप से खेलें
इसे ऐसे करो
मामूली 6m, 3s, 2m में प्रमुख chords
प्रमुख जीवा 1 बी, 5 सी, 4 बी
कैडेंस कॉर्ड्स 36 मीटर, 51 बी
प्रमुख मामूली और इसके विपरीत
बाधित कारोबार
राग ६ स
अकॉर्ड 1s
राग 7s
कॉर्ड 5 बी
कॉर्ड 2 सी, 25 बी
एकॉर्ड 5 मी
एकॉर्ड 4 मी
अकॉर्ड 3 मी, 73 बी
कॉर्ड 3 बी, 73 बी
अजीब गाने
मलेट से भरा हुआ
सही कीबोर्ड पर कॉर्ड के साथ मेलोडी
प्रमुख जीवा के आक्रमण
जीवा के उलटा 6 मी, 3 एस, 2 मी
1b, 5c, 4b जीवाओं के व्युत्क्रम
जीवा के व्युत्क्रम 6s, 1s
5b, 2c जीवा के व्युत्क्रम
जीवा का उलटा 5 मी, 4 मी
7s, 3m, 3b जीवाओं के व्युत्क्रम
छोटी छलिया
Chord 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1b, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
Chord 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1y
Chords 5k, 5x, 4y, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
Chords 5y, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, # 1n, b7g, b2b, 7m
तेज जीवा 2 पी, 4 जी, 1 जी, 1 एस, 5 एच, 3 ई, 6 एच
व्यवस्था
दूसरी स्थिति
तीसरा स्थान
कुंजियों को नेविगेट करें
आपकी अदा
वर्णमाला सूची और कलाकृति नंबर

दुर्लभ जीवा के बारे में 3 और अन्य। उन्हें पुस्तक के अंत में दिया गया है।
प्रशिक्षण की शुरुआत में, लेखक देते हैं 15 मुख्य रागयह बहुतों के लिए पर्याप्त होगा

भाव पेज 5
ट्यूटोरियल में कुल लगभग 80 chords... चिंतित मत हो - पहले से ही पहले दस, और केवल बाएं कीबोर्ड पर पर्याप्त सबसे धुन के लिए सक्षम संगत के लिए। और सभी चाबियों में। वे आसानी से कुछ महीनों में महारत हासिल कर सकते हैं। सभी समान जीवाओं के साथ, आपके दाहिने हाथ से, शायद ही कुशल और पेशेवर हों... एक शब्द में, आप इतने सारे रागों में महारत हासिल करेंगे, आप इस खेल में विविधता लाएंगे और इसे सजाएंगे, आपके पास कितना जोश है और, ज़ाहिर है, संगीत की क्षमता।

भाव पेज 11
शब्दों के नीचे (छोटी संख्या के नीचे) संकेतन के अनुसार तार बजाए जाते हैं। यहाँ पारंपरिक राग संकेतन का उपयोग नहीं किया जाता है(VI-\u003e VI… g, F7…, Cj7 / 5 +…), लेकिन नए प्रस्तावित हैं। लेकिन तथ्य यह है कि नए पदनामों के साथ, एक नया शिल्प पेश किया जाता है (या बल्कि, प्राचीन कला) - कान से खेलना (या बल्कि, कामचलाऊ सामंजस्य)। अनुसंधान से पता चला हैमौजूदा कॉर्ड संकेतन श्रवण प्रशिक्षण के लिए उपयुक्त नहीं है - केवल हमारे श्रवण यंत्र ही उपयुक्त हैं। आप पदनाम भूल जाएंगे, लेकिन आप कान से खेलेंगे!

कान द्वारा बटन समझौते को सीखने का विचार

अकॉर्डिंग खेलें बाईं ओर संगत है chords और बास। गाने के लिए मैं दोषी हूं। आप सिर्फ धुन के साथ गा सकते हैं। तुम खेल सकते हो दाईं ओर राग पक्ष। गाना सरल है। सिर्फ तीन राग 6 मी, 3 एस, 2 मी... बटन समझौते से पहले कौन है गिटार बजाया, आसानी से पहचानता है एम, ई 7, डीएम... लेकिन एक राग में गिटार पर, आपको अपनी उंगलियों को डालना सीखना होगा। और के लिए समझौते पर एक राग बजाना आपको केवल एक कुंजी दबाने की आवश्यकता है। इसके अलावा दूसरी कुंजी दबाएं इस राग का बास... बहुत आसान। नज़र ऊपर बायें कीबोर्ड से.

कान से खेलने के लिए सीखने के विचार को स्पष्ट करना
प्रत्येक प्रकार के रागों के लिए, हम परिचित धुनों की संगत का अध्ययन करते हैं।
मिसाल के तौर पर
मामूली 6m, 3s, 2m में प्रमुख chords (नोटों को जानने वालों के लिए ए माइनर, ई सेप्ट, डी माइनर)

इसके लिए हम साथ हैं (आप के साथ गा सकते हैं या झनकार) इन रागों के साथ लोकप्रिय धुन। धुन प्रत्येक प्रकार के जीवा के लिए 20 - 30 का एक बहुत (पढ़ाई के लिए 500 से अधिक के सभी प्रकार की धुनें)

जीवा के लिए 6 मी, 3 एस, 2 मी

1. बाईयू, बाईयूकी-बाईयू
2. और मैं घास के मैदान में
3. मेरे गरीब कारपेट
4. तला हुआ चिकन
5. एक बड़ा मगरमच्छ सड़कों पर चला गया
6. मर्सिया में जहर मिला
7. बदसूरत व्यापारी मेले में गया
8. पेडलर्स
9. डबिनुष्का
10. वोल्गा नदी
11. बाय मैं एक बंदूरा हूँ
12. मैं बाहर जाऊंगा
13. नीक याक मच्यतना
14. Daisies छिप गया
15. बाहर अच्छा मौसम
16. जब मैंने पोस्ट ऑफिस में कोच के रूप में सेवा की
17. ओह, पसीना नहीं है, थोड़ा सा
18. एक दोस्त के बारे में गीत
19. मैं अपनी मूंछें नहीं काटता
20. क्या मैं दोषी हूं

भाव पेज 5
प्रस्तावित कान से खेलने के लिए सीखने की विधि सादा: हम जानते हैं कि काम करता है, खेलते हैं उनके नीचे राग प्रतीकों वाले शब्दों के अनुसार, और आपके पास होगा श्रवण-मोटर प्रतिक्रियाएंजिसमें कोई भी राग उंगलियों को मजबूर करता है सही स्थानों में दबाएं सही चाबियाँ, माधुर्य ध्वनियां, सही कॉर्ड लें

सीखने का अर्थ सभी गानों को याद न करें ट्यूटोरियल से। हालांकि 500 से अधिक गाने सबसे विविध विषयों पर ... गाने बजाने से, आप सिद्धांतों, एक राग के निर्माण के तरीके सीखेंगे।आसानी से अपने दम पर सक्षम होने के लिए किसी भी गाने की धुन और संगत का चयन करें।पुस्तक के मध्य तक आप में से बहुत से लोग अपने पसंदीदा गीतों के माधुर्य और संगत को उठा लेंगे, जो ट्यूटोरियल में नहीं हैं।

कीबोर्ड को मत देखो... केवल स्पर्श और कान से खेलें। आप खेल रहे हैं आप लोगों को देखेंगे तुम्हें सुनना।

अगर आप झांकते हैं आईने में अपने सामने झांकें... और ऊपर से नहीं, उसके सिर को लटका कर।
पढ़ना नहीं जिज्ञासा। आस-पास कोई दर्पण नहीं होगा

सही कीबोर्ड का पता लगाने के लिए, ऊपर और नीचे तराजू खेलते हैं... लगता है बस ऊपर और नीचे जाओ। प्रमुख पैमाना - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... लघु पैमाने - 6 7 1 2 3 4 5 6 लगता है और सुनने के लिए जानें सही रूप में चाबी मारो।

बाएँ कीबोर्ड पर फर से दूसरी पंक्ति में एक लेबल बास 1 (C या C) हैउससे, फसल काटकर अन्य बास होंगे। डाउन 4. अप 5 2 6 3 7 बास chords बायाँ पंक्ति को बाईं ओर b, m, s है।दाहिने हाथ की उंगलियाँ
प्रथम पंक्ति - इशारा उंगली
दूसरा पंक्ति - मध्य उंगली
तीसरा पंक्ति - बेनाम उंगली
पकड़ने पर - छोटी उंगलीबाएं हाथ की उंगलियां - फर से कुंजियों की ऊर्ध्वाधर पंक्तियाँ
दूसरा पंक्ति (बास) - मध्य उंगली
तीसरा, चौथा, पांचवां पंक्तियाँ (chords b, m, s) - इशारा उंगली

भाव पृष्ठ ९
कृपया ध्यान दें जब आप कान से खेलना सीखेंगे - फिर न तो हमारे नंबर, न ही नोटों की जरूरत होगी! और सामान्य तौर पर, यदि कार्य का माधुर्य आपको ज्ञात हो, थोड़ा ध्यान न दें शब्दों के नीचे की छोटी संख्या।

संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने के साथ शुभकामनाएँ