सिम्फोनिक संगीत। मुखर संगीत की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शैलियों के बारे में

म्यूजिकल एक्सप्रेसिव का मतलब है

संगीत शैलियों:

शैली (फ्रेंच से गली में - जीनस, प्रकार, ढंग) - कुछ निश्चित, ऐतिहासिक रूप से एक कला रूप

स्थापित सुविधाएँ।

1. मुखर-कोरल शैली - इसमें प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं

कैंटटा, ओरेटेरियो, मास, आदि।

1. वाद्य शैली - इसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: एक टुकड़ा, एक वाद्य चक्र - एक सूट, एक सोनाटा, एक संगीत कार्यक्रम, एक वाद्य पहनावा (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक), आदि।
2. संगीत और नाटकीय शैली - इसमें थियेटर में प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: ओपेरा, ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत।
3. सहानुभूति शैली- इसमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए कार्य शामिल हैं: एक सिम्फनी का टुकड़ा, सूट, ओवरचर, सिम्फनी आदि।

संगीत भाषण के तत्व:

1. राग (ग्रीक से लेन में - गीत) एक संगीत विचार है जिसे एक मोनोफोनिक आवाज में व्यक्त किया गया है।

रिंगटोन प्रकार:

Cantilena (गायन जप) - एक इत्मीनान से राग

एक स्वर राग एक राग है जिसे एक स्वर द्वारा किया जाता है।

एक वाद्य धुन एक संगीत वाद्ययंत्र पर बजाया जाने वाला राग है।

2. बालक(स्लाव से गली में - सद्भाव, सद्भाव, व्यवस्था, शांति) - संबंध

संगीतमय आवाज़, उनका सामंजस्य और निरंतरता। कई मालों में से

सबसे व्यापक थे प्रमुख और मामूली।

1. सद्भाव (ग्रीक से लेन में - आनुपातिकता, कनेक्शन) - व्यंजन और उनके ध्वनियों का संयोजन

संबंध। (सामंजस्य शब्द का एक और अर्थ जीवा का विज्ञान है।)

1. मीटर (ग्रीक से अनुवाद में - माप) - मजबूत और कमजोर धड़कनों का निरंतर और यहां तक \u200b\u200bकि प्रत्यावर्तन। आकार - मीटर का डिजिटल पदनाम।

मुख्य मीटर: दो-भाग (पोल्का, सरपट, पारिस्थितिकी),

थ्री-पार्ट (पोलोनाइज़, मिनुसेट, माज़ुर्का, वॉल्ट्ज़), फोर-पार्ट (मार्च, गवोट्टे)।

1. ताल (ग्रीक से अनुवाद में - आनुपातिकता) - अवधि, ध्वनियों और ठहरावों का विकल्प।

लय के प्रकार:

चिकना - एक ही की प्रबलता के साथ अवधि के परिवर्तन।

बिंदीदार (लैटिन में - डॉट) दो ध्वनियों का एक समूह है, जिसमें से एक दूसरे से तीन गुना छोटा है (एक डॉट और सोलहवीं के साथ आठवें)।

सिंकोपा (ग्रीक से लेन में - लंघन, संक्षिप्त नाम) - मीट्रिक के साथ लयबद्ध और गतिशील लहजे का बेमेल। (कमजोर को जोरदार मात देना)।

ओस्टिनाटो (इतालवी से गली में - जिद्दी, जिद्दी) - दोहराव

लयबद्ध या मधुर व्यापार।

6. रेंज (ग्रीक से लेन में - सब कुछ के माध्यम से) - निम्नतम से उच्चतम तक की दूरी

वह ध्वनि जो कोई उपकरण या आवाज बना सकता है।

1. रजिस्टर करें - एक संगीत वाद्ययंत्र या आवाज युक्त ध्वनि रेंज का एक हिस्सा

रंग में समान लगता है (ऊपरी, मध्य और निचले रजिस्टरों के बीच अंतर)।

1. गतिकी - ध्वनि की ताकत, इसकी मात्रा। गतिशील शेड्स - विशेष नियम,

संगीत के एक टुकड़े की जोर की डिग्री का निर्धारण।

1. गति (लाट से लेन में - समय) - संगीत की गति की गति। संगीत के कामों में

टेम्पो को विशेष शब्दों के साथ दर्शाया गया है।

1. अंडे से निकलना (इतालवी से लेन में - दिशा, विशेषता) - गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर ध्वनि निकालने का एक तरीका।

मूल स्पर्श:

लेगाटो - सुचारू रूप से जुड़ा हुआ

Staccato - अचानक, तेज

नॉन लेगैटो - हर ध्वनि को अलग करना

1. बनावट (लाट से लेन में। - प्रोसेसिंग, डिवाइस) - काम के संगीत कपड़े,

संगीत प्रस्तुत करने का तरीका। बनावट तत्व: माधुर्य, राग, बास, मध्य स्वर,

बनावट के मुख्य प्रकार:

मोनोडी (ग्रीक से लेन में - एक गायक का एक गाना) - मोनोफोनिक या एक मधुर

पॉलीफोनिक बनावट (ग्रीक से अनुवाद में - कई ध्वनियां) - इसमें संगीतमय कपड़े शामिल हैं

कई मधुर आवाजों का एक संयोजन होता है। हर आवाज -

स्वतंत्र राग।

होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट या होमोफनी (ग्रीक से अनुवादित - मुख्य प्रस्तुतकर्ता

ध्वनि) - प्रमुख आवाज स्पष्ट रूप से इसमें प्रतिष्ठित है - माधुर्य, और बाकी आवाजें उसे

साथ देना।

संगत प्रकार:

तार, बास - तार, हार्मोनिक मूर्तियों।

कॉर्ड टेक्सचर एक कॉर्ड प्रोग्रेस है जिसमें ऊपरी आवाज होती है

एक राग है।

1. लय (फ्रेंच से अनुवाद में - निशान, विशिष्ट संकेत) - एक संगीत की ध्वनि का एक विशेष रंग

सप्तक। कलाकार: तमारा मिल्श्किना, गैलिना विश्नेव्स्काया, मोंटसेराट कैबेल, आदि।

एक प्रकार का सोप्रानो - कलरतुरा सोप्रानो।

कालरत्युअर(इतालवी से लेन में - सजावट) - तेजी से कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग और मेलिस्मा,

एक एकल मुखर भाग को सजाने के लिए सेवारत।

मेज़ो-सोप्रानो - एक छोटी ओक्टेव "ला" रेंज के साथ मध्य महिला गायन आवाज - "ला"

("बी फ्लैट") दूसरे सप्तक का। कलाकार: नादेज़्दा ओबुखोवा, इरीना आर्किपोवा,

एलेना ओबराज़त्सोवा और अन्य।

कॉन्ट्रेल्टो - एक छोटी ओक्टेव "फा" रेंज - "फा" के साथ सबसे कम महिला गायन आवाज

दूसरा सप्तक। कलाकार: तमारा सिन्यवस्काया और अन्य।

कलाकार: लियोनिद सोबिनोव, सर्गेई लेमशेव, इवान कोज़लोव्स्की, वादिम कोज़िन, एनो

कारुसो, प्लासीडो डोमिंगो, लुसियानो पवारोट्टी, जोस कारेरेस आदि।

सप्तक। कलाकार: यूरी गुलेव, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, टीता रफ़ो, आदि।

कलाकार: फेडोर चलीपिन, बोरिस श्टोकोलोव, एवगेनी नेस्टरेंको आदि।

स्वर संगीत

संगीत वाद्ययंत्रों पर संगत के साथ और बिना संगत के मुखर कार्य किए जा सकते हैं - ए, कपेला।

मुखर संगीत का प्रदर्शन किया जा सकता है:

सोलो - एक गायक द्वारा

मुखर पहनावा - युगल (2), तिकड़ी (3), चौकड़ी (4), आदि।

कोरस में - 15 लोगों या अधिक से कलाकारों का एक बड़ा कलाकार।

गायक मंडलियों

कलाकारों की रचना में गायन अलग हो सकते हैं:

पुरुषों के लिए

महिलाएं

बेबी

मिश्रित

प्रदर्शन के तरीके में भिन्न हो सकते हैं:

अकादमिक - शास्त्रीय संगीत और समकालीन कार्यों का प्रदर्शन, गायन

"कवर" "गोल" ध्वनि।

लोक - "खुले" ध्वनि के साथ एक विशेष तरीके से गायन।

स्वर संगीत की विधाएँ

गीत मुखर संगीत की सबसे व्यापक शैली है।

लोक गीतों का जन्म हुआ और लोगों के बीच रहा। किसी के द्वारा लिखित रूप से मौखिक रूप से पीढ़ी दर पीढ़ी नीचे नहीं गया। कलाकार एक ही समय में एक निर्माता था: वह अपने खुद के कुछ लाया, प्रत्येक गीत के लिए नया। सबसे प्रसिद्ध प्रकार की लोक गीत कलाएं लोरी, बच्चों के खेल के गीत, चुटकुले, नृत्य, हास्य, गोल नृत्य, नाटक, श्रम, अनुष्ठान, ऐतिहासिक, महाकाव्य, गीत गीत हैं।

1920 के दशक में एक शैली के रूप में सामूहिक गीत का विकास शुरू हुआ। सामूहिक गीत लोक गीतों के करीब होते हैं क्योंकि हर कोई उन्हें प्यार करता है और जानता है, वे अक्सर अपने तरीके से गाते हैं, माधुर्य को थोड़ा बदलते हैं और कवि और संगीतकार का नाम नहीं जानते हैं। एक सामूहिक गीत के विकास के चरण: गृहयुद्ध के गीत, 30 के दशक के गीत, द्वितीय विश्व युद्ध के गीत आदि।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पॉप गाने व्यापक हो गए। उनके साथ प्रदर्शन किया जाता है

विभिन्न कलाकार पेशेवर हैं।

20 वीं सदी के 60 के दशक में लेखक के (बार्डिक) गाने सबसे लोकप्रिय थे। लेखक के गीत में एक व्यक्ति में कवि, संगीतकार और कलाकार को प्रस्तुत किया जाता है। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि व्लादिमीर वैयोट्स्की, बुलैट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर रोज़ेबाउम, सेगेई निकिन, आदि हैं।

रोमांस - संगत के साथ आवाज के लिए मुखर टुकड़ा।

रोमांस स्पेन में दिखाई दिए, जहां से वे पूरे यूरोप में फैल गए। वे 19 वीं शताब्दी में फ्रांस से रूस आए थे और पहली बार केवल फ्रेंच में प्रदर्शन किया गया था। रूसी पाठ के मुखर कार्यों को "रूसी गीत" कहा जाता था।

समय के साथ, "रोमांस" शब्द का अर्थ विस्तारित हो गया है। रोमांस को संगत के साथ आवाज के लिए एक काम कहा जाने लगा, जो गीत की तुलना में अधिक जटिल रूप में लिखा गया। गीत, गीत और संगीत की धुनों को दोहराते हैं, गीत की समग्र सामग्री को दर्शाते हैं। एक रोमांस में, माधुर्य, परिवर्तन, लचीले ढंग से शब्द का अनुसरण करता है। संगत को एक बड़ी भूमिका दी जाती है (सबसे अधिक बार - पियानो भाग)

कैंटाटा और ओरटोरियो।

चर्च में ओराटोरियो शैली की उत्पत्ति हुई। रोम में, 16 वीं शताब्दी के अंत में, जब कैथोलिक विश्वासी चर्च में विशेष कमरों में एकत्र होने लगे - oratorios - बाइबिल पढ़ने और व्याख्या करने के लिए। उनके उपदेश हमेशा संगीत के साथ थे। यह कैसे एकल, गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए बाइबिल विषयों पर विशेष काम करता है - oratorio - दिखाई दिया। 18 वीं शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष oratorios दिखाई दिया, अर्थात्। कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इरादा। उनके पहले निर्माता जी.एफ.हंडेल थे। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि, ओपेरा के विपरीत, एक ओरटोरियो में कोई नाटकीय कार्रवाई नहीं है।

17 वीं शताब्दी में, ओटोरियो के करीब एक शैली दिखाई देती है - कैंटाटा - एक गेय, बधाई या स्वागत करने वाली प्रकृति का एक संगीत-स्वर का टुकड़ा, जिसमें अरियस और गायन शामिल हैं। एकल कलाकारों या गाना बजानेवालों के साथ एक आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। (एक ओटोरियो के विपरीत - कोई साजिश नहीं)

जेएस बाख ने कई अद्भुत कैंटीनस लिखे।

वर्तमान में, oratorio और Cantata के बीच अंतर की रेखाओं को मिटाया जा रहा है:

अब ये बड़े बहु-भाग मुखर और सिम्फोनिक कार्य हैं, जिनमें से मुख्य विषय हैं: मातृभूमि का महिमामंडन, नायकों की छवियां, लोगों का वीर अतीत, शांति के लिए संघर्ष आदि।

आरिया - ओपेरा में सबसे चमकदार एकल प्रदर्शन।

यह एक मुखर एकालाप है जिसमें नायक सबसे अधिक पूरी तरह से और बहुमुखी प्रतिभा वाला होता है और उसका संगीत चित्र तैयार किया जाता है। शास्त्रीय ऑपेरा में, एक अरिया एक गीत की तुलना में अधिक जटिल है।

Aria की किस्मों में शामिल हैं: एरीसो, एरीटा, कैवेटिना।

अरिआस आमतौर पर ओपेरा में एक पुनरावर्ती द्वारा पूर्ववर्ती है।

भाषण - भाषण स्वरों पर आधारित एक प्रकार का मुखर संगीत।

यह स्वतंत्र रूप से बनाया गया है, भाषण के निकट।

द्रव्यमान - गाना बजानेवालों के लिए चर्च संगीत का बहु-भाग काम, वाद्य के साथ एकल कलाकार

अनुरक्षण

मास दुख की स्मृति है, क्रूस पर मृत्यु और मसीह का पुनरुत्थान। एक ईसाई संस्कार होता है - धन्यवाद, और रोटी और शराब मसीह के शरीर और रक्त में बदल जाते हैं।

द्रव्यमान में अनिवार्य मंत्र हैं:

किरी एलिसन - भगवान, दया करो

ग्लोरिया - उच्चतम में भगवान की महिमा

क्रेडो - मुझे विश्वास है

पवित्र - पवित्र

बेनेडिक्टस - धन्य

अग्नुस देई - भगवान का मेम्ना, एक मेमने को बलि के रूप में मारने की परंपरा की याद दिलाता है, क्योंकि मसीह ने भी खुद को बलिदान किया था)

एक साथ संयुक्त, ये मंत्र एक साथ भगवान की छवि दिखाते हैं और उन भावनाओं के बारे में बताते हैं जो एक व्यक्ति भगवान के सामने अनुभव करता है।

वाद्य संगीत

वाद्य यंत्रों का पहनावा

(पहनावा - साथ में, के अनुसार)

कांटा - एक दो-कांटे वाले कांटे के रूप में एक उपकरण जो एक ध्वनि "ला" का उत्सर्जन करता है।

1711 में जॉन शोर द्वारा आविष्कार किया गया।

ट्यूनिंग फोर्क की मदद से सभी संगीतकार अपने वाद्ययंत्रों को एक साथ बजाने के लिए ट्यून करते हैं।

चैंबर पहनावा (लैटिन शब्द कैमरा से - अर्थात, कमरा) - छोटे स्थिर प्रकार के पहनावे, जहां वाद्ययंत्र एक-दूसरे को अच्छी तरह से संतुलित करते हैं।

सबसे आम कक्ष पहनावा हैं:

स्ट्रिंग चौकड़ी - इसमें 2 वायलिन, वायोला और सेलो होते हैं

स्ट्रिंग तिकड़ी - वायलिन, वायोला और सेलो से बना

पियानो तिकड़ी - वायलिन, सेलो और पियानो से बना है

केवल वॉयलिन वादक या केवल वीणा वादक आदि के ही नमूने होते हैं।

आर्केस्ट्रा के प्रकार

ऑर्केस्ट्रा - वाद्य संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह।

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्रा नेता।

वर्षों में कई बार आचरण के तरीके बदले हैं:

कंडक्टर मंच के पीछे थे, ऑर्केस्ट्रा के सामने, ऑर्केस्ट्रा के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के बीच में। खेल के दौरान, वे बैठे और चले गए। उन्होंने मौन में आयोजित किया, गाया, अपनी आवाज के शीर्ष पर चिल्लाया, वाद्य यंत्रों में से एक बजाया।

एक विशाल छड़ी के साथ आयोजित; एक ट्यूब में लुढ़का कागज का एक रोल; सैंडल में एक पैर की खाल उड़ती है, जिसके तलवे लोहे से सने होते हैं; माथा टेकना; कंडक्टर के बैटन - ट्रैम्पोलिन।

पहले, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी पीठ के साथ खड़े थे। 19 वीं शताब्दी में जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर। इस परंपरा को तोड़ा और ऑर्केस्ट्रा का सामना किया।

स्कोर - संगीत के एक पॉलीफोनिक टुकड़े की संगीत संकेतन, जिसमें व्यक्तिगत उपकरणों के हिस्से संयुक्त होते हैं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पहली आर्केस्ट्रा का जन्म 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में ओपेरा की उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है। संगीतकारों के एक समूह को मंच के सामने एक विशेष छोटे क्षेत्र पर अलग से रखा गया था, जिसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। पहले ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों का सेट असंगत था: वायलेस (वायलिन और सेलो के पूर्ववर्ती), 2-3 वायलिन, कई लुटे, तुरही, बांसुरी, हार्पसीकोर्ड। उसी समय, ये सभी उपकरण केवल परिचयात्मक टुकड़े में ध्वनि करते थे, जिसे उस समय "सिम्फनी" कहा जाता था। 18 वीं शताब्दी तक, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों के सर्वश्रेष्ठ संयोजन की तलाश में थे।

विनीज़ क्लासिक्स - जे। हेडन और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट - ने शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना का निर्धारण किया।

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 100 से अधिक संगीतकार हैं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के चार मुख्य समूह

कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं: वीणा, अंग, भव्य पियानो, सेलेस्टा (इतालवी स्वर्गीय से अनुवाद में - टक्कर कीबोर्ड साधन, एक छोटे पियानो की याद ताजा करती है। टिम्ब्रे - नाजुक क्रिस्टल)।

ब्रास बैंड

यह मुख्य रूप से मंच पर लगता है, खुली हवा में स्थित है, जुलूस, मार्च के साथ। इसकी सोनोरिटी विशेष रूप से शक्तिशाली और उज्ज्वल है। पीतल बैंड के मुख्य उपकरण पीतल हैं: शहनाई, तुरही, फ्रेंच सींग। वुडविंड भी हैं: बांसुरी, शहनाई, और बड़े ऑर्केस्ट्रा में भी ओबोज़ और बेसून हैं, साथ ही पर्क्यूशन - ड्रम, टिमपानी, झांझ। विशेष रूप से एक पीतल के बैंड के लिए लिखे गए टुकड़े हैं, लेकिन पीतल के बैंड के लिए ऑर्केस्टेड किए गए सिम्फोनिक टुकड़े अक्सर प्रदर्शन किए जाते हैं।

विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा

उपकरणों और आकारों की संरचना में सबसे विविध - बड़े से, एक सिम्फोनिक के समान, बहुत छोटे से, एक पहनावा की तरह। पॉप बैंड में, यूगुलेल्स, सैक्सोफोन्स, और कई टक्कर उपकरण अक्सर पेश किए जाते हैं। पॉप ऑर्केस्ट्रा करता है: नृत्य संगीत, विभिन्न प्रकार के गीत, एक मनोरंजक प्रकृति के संगीत कार्य, सरल सामग्री के लोकप्रिय शास्त्रीय कार्य।

ओ लुंडस्ट्रीम, पी। मोरिया, बी। गुडमैन और अन्य के नेतृत्व में प्रसिद्ध पॉप ऑर्केस्ट्रा।

लोक वाद्यों का आर्केस्ट्रा

उनकी रचनाएँ अलग हैं, क्योंकि हर देश के अपने राष्ट्रीय उपकरण होते हैं। रूस में, लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं

नुकीले प्लक वाले यंत्र: डोम्रास, बालालिकस, गुसली,

हवाएं - बांसुरी, झेलिकी, सींग, सूंघ, बांसुरी

बैन, हार्मोनिक्स

टक्कर उपकरणों का बड़ा समूह

लोक वाद्ययंत्रों का पहला पेशेवर ऑर्केस्ट्रा प्रसिद्ध संगीतकार वी.वी. एंड्रीव के निर्देशन में 1888 में बनाया गया था।

जैज ऑर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों की कोई निरंतर संरचना नहीं होती है। जैज हमेशा एकल कलाकारों का एक समूह है। जैज ऑर्केस्ट्रा में पियानो, सैक्सोफोन्स, बैंजो और गिटार शामिल हैं। स्ट्रिंग्स - झुका हुआ, ट्रॉम्बोन्स, ट्रम्पेट्स और क्लारनेट शामिल किए जा सकते हैं। टक्कर उपकरणों का समूह बहुत बड़ा और विविध है।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं कामचलाऊ व्यवस्था (प्रदर्शन के दौरान संगीत रचना के लिए एकल कलाकारों की क्षमता) हैं; लयबद्ध स्वतंत्रता।

पहला जैज ऑर्केस्ट्रा अमेरिका में दिखाई दिया - सबसे प्रसिद्ध जैज मास्टर: लुई आर्मस्ट्रांग।

रूस में, पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा लियोनिद यूटोसोव द्वारा बनाया गया था।

संगीत रचना की संरचना। संगीत का रूप। संगीत विषय।

विषय (ग्रीक से लेन में - आधार क्या है) - काम का मुख्य संगीत विचार। एक काम में एक या कई (आमतौर पर विषम) थीम शामिल हो सकते हैं।

लैत्मोटिव (जर्मन से अनुवाद में - एक मार्गदर्शक मकसद) - एक वाक्यांश या एक पूरा विषय, बार-बार

काम में दोहराया।

दुहराव - विषय का ऐसा आचरण, जिसमें यह कई बार बदलाव के बिना या मामूली बदलाव के साथ दोहराया जाता है।

अनुक्रमण - विभिन्न ऊंचाइयों पर परिवर्तन के बिना विषय के कई पुनरावृत्ति।

परिवर्तन - महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ विषय के कई पुनरावृत्ति।

प्रेरक विकास (विकास) - विषय और उनके से उज्ज्वल तत्वों (उद्देश्यों) का अलगाव

अनुक्रमिक, रजिस्टर, कालातीत, तानवाला विकास।

संगीत का रूप

फार्म (लेन में लैटिन से। - छवि, रूपरेखा) - संगीत के एक टुकड़े का निर्माण, इसके भागों का अनुपात।

संगीत के रूप के तत्व: मकसद, वाक्यांश, वाक्य।

मोटिव (इटैलियन से लेन में - बेस) एक संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व है। एक नियम के रूप में, मकसद में एक उच्चारण होता है और एक माप के बराबर होता है।

वाक्यांश (ग्रीक से अनुवादित - अभिव्यक्ति) एक संगीत रूप का एक तत्व है जिसमें दो या होते हैं

कई मकसद। वाक्यांश का आयतन दो से चार उपायों तक है। कभी-कभी वाक्यांशों को उद्देश्यों में विभाजित नहीं किया जाता है।

एक वाक्य एक संगीत के रूप का एक अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व है, जिसमें कई वाक्यांश शामिल हैं। वाक्य का आयतन चार से आठ उपायों तक है। ऐसे वाक्य हैं जिन्हें वाक्यांशों में विभाजित नहीं किया जा सकता है।

अवधि- सबसे सरल संगीत रूप जिसमें एक पूर्ण या अपेक्षाकृत होता है

पूरा विचार। अवधि में दो (शायद ही कभी तीन) वाक्य होते हैं। अवधि की मात्रा

आठ से सोलह उपायों से। अवधि हैं:

दोहराया संरचना (जब दूसरा वाक्य पहले एक को शाब्दिक रूप से या साथ दोहराता है

छोटे परिवर्तन। योजना: a + a या a + 1)

गैर-दोहराई जाने वाली संरचना (जब दूसरा वाक्य पहले को नहीं दोहराता है। योजना: a + b)

सरल और जटिल रूपों के बीच भेद:

मैदान - एक रूप कहा जाता है जिसमें प्रत्येक भाग एक अवधि से अधिक नहीं है।

कठिन - उस रूप को कहा जाता है जिसमें कम से कम एक हिस्सा अवधि से अधिक होता है।

किसी भी रूप में एक परिचय और निष्कर्ष (कोड) दिया जा सकता है।

सरल दो-भाग रूप

संगीत रूप, दो भागों से मिलकर, जिनमें से प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं है

किस्में:

प्रतिशोध - जहाँ दूसरे भाग का दूसरा वाक्य पहले भाग के वाक्यों में से एक को दोहराता है

जैसे:

Tchaikovsky "एक पुराना फ्रांसीसी गीत"। स्कीम: ए बी

ए + ए 1 बी + ए २

प्रतिसाद-मुक्त - दो अलग-अलग अवधियों से मिलकर। उदाहरण के लिए:

Tchaikovsky "अंग-ग्राइंडर गाता है।" स्कीम: ए बी

a + b c + c १

सरल तीन भाग

संगीतमय रूप, जिसमें तीन भाग शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं है।

किस्में:

पुनर्मूल्यांकन - जहां तीसरा भाग पहले भाग का दोहराव है, शाब्दिक रूप से या छोटे के साथ

परिवर्तन। उदाहरण के लिए:

Tchaikovsky "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स" स्कीम: ए बी ए

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

रिप्रिसल-फ्री - जिसमें तीसरा भाग पहले भाग का पुनरावृत्ति नहीं है। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "द डेस्टिनी सॉन्ग"। स्कीम: ए बी एस

a + a १ b + b c + c १

जटिल तीन भाग

तीन-भाग प्रतिक्षेप रूप, जिसमें बाहरी भाग एक साधारण दो-भाग या तीन-भाग रूप होते हैं, और मध्य भाग बाहरी लोगों के साथ विपरीत होता है और किसी भी सरल रूप का प्रतिनिधित्व करता है।

उदाहरण के लिए: Tchaikovsky "वाल्ट्ज"। योजना:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(सरल दो-भाग) (अवधि) (सरल दो-भाग)

रोंडो आकार

रोंडो (फ्रेंच - सर्कल, गोल नृत्य से अनुवादित) - संगीत रूप जिसमें मुख्य विषय दोहराया जाता है

कम से कम तीन बार, अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड।

मुख्य विषय कहा जाता है बचना (फ्रेंच - कोरस से लेन में)।

रिफ्रेन और एपिसोड को किसी भी सरल तरीके से व्यक्त किया जा सकता है।

स्कीम: ए बी ए सी ए

भिन्नता रूप

भिन्नता रूप - एक संगीत रूप जिसमें विषय को फिर से परिवर्तनों के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

किसी विषय का एक संशोधित पुनरावृत्ति कहा जाता है परिवर्तन (लैटिन से अनुवाद में - परिवर्तन,

विविधता)।

विविधताओं में, संगीत भाषण के किसी भी तत्व को बदल सकते हैं।

विविधताओं की संख्या दो से कई दर्जन तक है।

विषय को किसी भी सरल रूप में लिखा जा सकता है। लेकिन सबसे अधिक बार - एक साधारण दो-भाग में।

योजना: А А 1 А 2 А ३ А ४, आदि

विषय 1 संस्करण। 2 संस्करण। 3 संस्करण। 4 संस्करण।

सोनाटा रूप

सोनाटा फॉर्म - आमतौर पर दो विषयों के विकास पर आधारित एक संगीत रूप है

इसके विपरीत।

सोनाटा रूप में तीन खंड होते हैं।

खंड 1 - प्रदर्शनी (लेन में लैटिन से। - शो) - कार्रवाई की शुरुआत।

प्रदर्शनी के दो मुख्य विषय हैं - मुख्य तथा पक्ष .

मुख्य विषय मुख्य, काम की मुख्य कुंजी और, में लगता है पक्ष विषय एक अलग कुंजी में है।

मुख्य तथा पक्ष धागे जुड़ते हैं जिल्दसाज़ विषय।

प्रदर्शनी को पूरा करता है अंतिम विषय।

धारा 2 - विकास - सोनाटा फॉर्म का नाटकीय केंद्र;

प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों की तुलना, टकराव और विकास। विकास को बार-बार महत्वपूर्ण परिवर्तनों की विशेषता है। विकासशील विषयों के लिए मुख्य तकनीक प्रेरक विकास है।

खंड 3 - पुनरावृत्ति - कार्रवाई का खंडन।

मुख्य कुंजी में प्रदर्शनी सामग्री को बाहर ले जाना।

एक्सपोजर डेवलपमेंट रिप्रजेंट

मुख्य टी। संचार टी। बैठ गया। जक ट। मुख्य टी। संचार टी। बैठ गया। जक ट।

टी ------------- डी, VI, III टी टी

चक्रीय रूप

चक्र - लेन में। ग्रीक से। - एक चक्र।

चक्रीय रूप - संगीत रूपों, कई स्वतंत्र से मिलकर

विपरीत भागों, एक विचार से एकजुट।

सबसे महत्वपूर्ण चक्रीय रूप सुइट हैं, सोनाटा चक्र।

सूट।

प्राचीन सूट (16 वीं - 18 वीं शताब्दी) - विभिन्न पात्रों के प्राचीन नृत्यों का एक चक्र, एक में लिखा है

रागिनी।

पुराने सुइट के मुख्य नृत्य:

उदारवादी अलेमंद (जर्मन चार-हरा)

जीवंत झंकार (फ्रेंच तीन-बीट)

धीरे साराबांदे (स्पेनिश ट्रिपल)

तेज थकान (अंग्रेजी तीन भाग)

कभी-कभी मिनेट, गवोटे, ब्यूर और अन्य नृत्य पुराने सूट में शामिल थे, साथ ही गैर-नृत्य टुकड़े - प्रस्तावना, फग्यू, आरिया, रोंडो।

जी। हैंडेल, जे.एस.बाख, एफ। कैपरिन, जे। लूली, जे। रामोट के कार्यों में पुराने स्वीट के उदाहरण हैं।

नया सूट (19 वीं - 20 वीं शताब्दी) - विभिन्न कुंजियों में लिखे गए चमकीले विपरीत टुकड़ों का एक चक्र।

नए सुइट में गैर-नृत्य के टुकड़ों का वर्चस्व है।

न्यू सुइट के उदाहरण:

पीआई त्चिकोवस्की "द सीजन्स";

सांसद मुसॉर्गस्की "एक प्रदर्शनी में चित्र";

ई। ग्रिग "पीयर गिएंट";

एन.ए. रिमस्की - कोर्साकोव "शेहेरज़ादे";

सी। सेन - संस "कार्निवल ऑफ एनिमल्स"।

सोनाटा चक्र - एक संगीतमय रूप जिसमें कम से कम एक भाग सोनाटा रूप में लिखा गया हो।

एक या दो एकल कलाकारों के लिए सोनाटा चक्र कहा जाता है - सोनाटा;

तीन कलाकारों के लिए - तिकड़ी;

चार कलाकारों के लिए - चौकड़ी;

पांच कलाकारों के लिए - पंचक।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया सोनाटा चक्र कहा जाता है - सहानुभूति;

एकल वाद्य और आर्केस्ट्रा के लिए - संगीत कार्यक्रम।

तीन-भाग चक्र - सोनाटा, संगीत कार्यक्रम।

चार-भाग चक्र - सिम्फनी, चौकड़ी, पंचक।

पॉलीफोनिक रूप

polyphony (ग्रीक पाली - कई, फोन - आवाज, ध्वनि) - एक प्रकार की पॉलीफोनी, जो होमोफोनी से बहुत पहले दिखाई दी और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। यहां सभी आवाजें अपने स्वतंत्र और समान रूप से महत्वपूर्ण, समान रूप से अभिव्यंजक धुनों का नेतृत्व करती हैं।
पॉलीफोनिक कला में, अपने स्वयं के विशेष शैलियों का उदय हुआ: ये हैं passacaglia, Chaconne, Invention और Canon ... ये सभी टुकड़े नकल की तकनीक का उपयोग करते हैं।

नकली "नकल" का अर्थ है, अर्थात् किसी अन्य स्वर में एक राग की पुनरावृत्ति।

उदाहरण के लिए, कैनन सभी स्वरों में समान माधुर्य की सख्त, निरंतर नकल पर आधारित है। आवाज़ें मुख्य आवाज़ के माधुर्य को दोहराती हैं, पिछले एक में इस राग के समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं।
पॉलीफोनिक कला का शिखर - फगु . पॉलीफोनी का यह रूप जोहान सेबेस्टियन बाख के काम में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया।
शब्द "फगुआ" लैटिन "रनिंग" से आता है। ठगी की रचना विशेष, बहुत सख्त कानूनों के अनुसार की जाती है। फगुआ आमतौर पर एक संगीत पर आधारित होता है विषय - उज्ज्वल, अच्छी तरह से याद किया। यह विषय अलग-अलग आवाज़ों में लगातार सुनाई देता है। आवाज़ों की संख्या के आधार पर, एक धब्बा दो-भाग, तीन-भाग, चार-भाग आदि हो सकता है।
संरचना द्वारा, फ्यूग्यू को तीन भागों में बांटा गया है:

पहला एक एक्सपोजर है, जहां थीम को सभी आवाजों में किया जाता है। हर बार जब थीम का प्रदर्शन किया जाता है, तो इसे एक अलग आवाज में एक राग के साथ बुलाया जाता है प्रतिभार ... फ़्यूजी में ऐसे भाग हैं जहाँ विषय अनुपस्थित है, यह है - जिल्द, वे विषय को रखने के बीच स्थित हैं।
फ़ग्यू के दूसरे भाग को विकास कहा जाता है, थीम को वहां विकसित किया जाता है, अलग-अलग आवाज़ों में वैकल्पिक रूप से गुजरता है।
तीसरा खंड एक पुनरावृत्ति है, यहां थीम मुख्य कुंजी में हैं। एक पुनरावृत्ति में, संगीत विकास में तेजी लाने के लिए, तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है तना हुआ। यह एक ऐसी नकल है, जहाँ विषय का प्रत्येक बाद का आचरण दूसरी आवाज़ में समाप्त होने से पहले शुरू होता है।
पुनर्वसन के निकट एक कोड़ा है जो कि फुग के विकास को सारांशित करता है।
संगीत साहित्य में फगुआ है, एक पर नहीं, दो या तीन विषयों पर लिखा गया है। फिर उन्हें क्रमशः, डबल और ट्रिपल कहा जाता है। बहुत बार एक छोटे से टुकड़े से पहले एक fugue होता है - फंतासी, भिन्नता या कोरले। लेकिन चक्र "प्रस्तावना और ठगना" विशेष रूप से लोकप्रिय थे। है। बाख ने 48 प्रस्तावनाएँ और उपलक्ष्य लिखे और उन्हें द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर शीर्षक के तहत दो खंडों में संयोजित किया।

आविष्कार

शब्द का आविष्कार, जिसका लैटिन से अनुवाद किया गया है, का अर्थ है "आविष्कार"। वास्तव में कल्पना आविष्कार का विषय है - एक छोटी अभिव्यंजक धुन। इसके अलावा, आविष्कार की संरचना शायद ही फॉग की संरचना से भिन्न होती है, केवल नौसिखिया संगीतकारों के प्रदर्शन के लिए सब कुछ बहुत सरल और अधिक सुलभ है।

विषय - एक छोटी अभिव्यंजक संगीत वाक्यांश, सभी स्वरों में बारी-बारी से गुजरना।

कोंटरापज़िशन - विषय के साथ, एक अलग आवाज में एक राग।

स्लाइड शो - विषय के संचालन के बीच स्थित हैं।

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गेम "म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट" टास्क का अनुमान लगाएं: उन उपकरणों का नाम बताइए जो एस। प्रोकोफिएव की परियों की कहानी "पेट्या एंड वुल्फ" के नायकों के विषयों का प्रदर्शन करते हैं।

Oboe पक्षी का विषय क्या है? बांसुरी

दादाजी विषय पर कौन सा उपकरण कार्य करता है? बेसून ओबे

बांसुरी कौन सा वाद्ययंत्र कैट थीम निभाता है? शहनाई

बांसुरी कौन सा वाद्ययंत्र बत्तख विषय बजाता है? ओबाउ

धनुषाकार तार क्या उपकरण पेट्या विषय का प्रदर्शन करते हैं? वुडविंड

मैं आपको परी कथा "पीटर और वुल्फ" के लिए आमंत्रित करता हूं

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"द टेल वॉक थ्रू द वुड्स" मुसेस। वी। पशिनेनिकोवा

एक परी कथा जंगल से गुजरती है, एक परी कथा हाथ से लेती है, एक परी कथा नदी से निकलती है, ट्राम से, गेट से।

यह गोल नृत्य क्या है? यह परियों की कहानियों का एक गोल नृत्य है! परी कथा - चतुर और प्यारी, हमारे साथ रहती है।

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीते। ताकि अच्छा, ताकि बुराई अच्छा, आश्वस्त हो जाए।

और मेरे और तुम्हारे बाद परियों की भीड़ एक भीड़ में चलती है। परी कथाएँ किसी भी बेर की तुलना में मीठा।

एक परी कथा में, सूरज जलता है, न्याय इसमें राज करता है। कहानी चतुर और प्यारी है, हर जगह उसके लिए रास्ता खुला है!

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीते। ताकि अच्छा, ताकि बुराई अच्छा, आश्वस्त हो जाए।

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीते। ताकि अच्छा, ताकि बुराई अच्छा, आश्वस्त हो जाए।

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीते। ताकि अच्छा, ताकि बुराई अच्छा, आश्वस्त हो जाए।

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीते। ताकि अच्छा, ताकि बुराई अच्छा, आश्वस्त हो जाए।

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"एस। में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र। प्रोकोफ़िएव की परी कथा" पीटर एंड वुल्फ "परीक्षणों के उत्तर:

बोल्ड स्ट्रिंग्स वुडविंड पर्क्यूशन # 1: कौन से उपकरण पेटिट के थीम खेलते हैं? टास्क नंबर 2:

फिर से विचार करना! फिर से विचार करना!

सही ढंग से! उखड़े हुए धनुष

टास्क # 3: बांसुरी Oboe शहनाई कौन सा उपकरण कैट थीम निभाता है? नंबर 2:

जल्दी ना करें!

सही ढंग से! क्लैरेट

# 4 व्यायाम करें: बांसुरी शहनाई ओबे कौन सा वाद्ययंत्र पक्षी का विषय है? संख्या 3:

फिर से विचार करना!

ठीक है!

# 5 व्यायाम करें: क्लैरनेट बैसून दादाजी के विषय में कौन सा वाद्ययंत्र बजाता है? नंबर 4: बांसुरी

फिर से विचार करना!

सही ढंग से! अलगोजा

बत्तख विषय किस साधन से होता है? शहनाई ओबे नं 5: बांसुरी

अरे नहीं नहीं नहीं! जल्दी ना करें!

प्यार करो!

पूर्वावलोकन:

कार्यक्रम के अनुसार पाठ मॉडल का तकनीकी मानचित्र“कला। संगीत "(टी। आई। नूमेंको, वी। वी। एलेव)

संगीत शिक्षक MBU "जिमनैजियम नंबर 39" मालोवा डारिया अनातोल्यवना

विषय: "डी। शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की छवि।"

सबक प्रकार: नए ज्ञान की खोज में एक सबक

कक्षा 7

सबक का उद्देश्य: संगीत की कला के माध्यम से छात्रों की सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के एक हिस्से की परवरिश, साथ ही स्कूली बच्चों के मन में देशभक्ति का विकास

पाठ मकसद:

1) शैक्षिक: shostakovich की संगीत की अवधारणा को समय की भावना के अनुरूप संगीत बनाने के लिए; डी। शोस्ताकोविच द्वारा 7 वीं सिम्फनी के उदाहरण पर सिम्फनी की शैली का विचार देने के लिए

2) विकास: सिम्फोनिक संगीत की भावनात्मक रूप से सचेत धारणा के कौशल को विकसित करना, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की क्षमता, रचना गतिविधियों और ऐतिहासिक घटनाओं के बीच अटूट संबंध को समझने के लिए, अपनी सीखने की गतिविधियों पर नियंत्रण रखें।

3) शैक्षिक: पालक सम्मान, गर्व और रूसी लोगों के प्रति कृतज्ञता की भावना, खासकर उस पीढ़ी के प्रति जो लेनिनग्राद नाकाबंदी से बची रही।

मूल अवधारणा: सिम्फनी, चरमोत्कर्ष, अभिव्यक्ति के साधन (डायनामिक शेड्स, टेम्पो, इंस्ट्रूमेंट्स, टिम्ब्रे ...)

संज्ञानात्मक गतिविधि के आयोजन के रूप:ललाट, स्टीम रूम, स्वतंत्र

उपकरण: मैथोलॉजिकल मैनुअल, ऐतिहासिक संदर्भ, डी। शोस्ताकोविच की जीवनी के अंश, शिक्षक द्वारा संकलित, समूहों में असाइनमेंट के साथ कार्ड। घिरे लेनिनग्राद के जीवन से स्क्रीन, प्रोजेक्टर, वीडियो के टुकड़े, संगीत केंद्र, डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी के टुकड़े की रिकॉर्डिंग, युद्ध के वर्षों के ऑडियो कट, स्मारक की तस्वीर "ब्रॉन्की रिंग (ए 3), प्रस्तुति , लॉरेल एक पुष्पांजलि के लिए छोड़ देता है।

कक्षाओं के दौरान:

नीचे दिखाए गए संगीत वाद्ययंत्रों के नाम क्या हैं?

संगीत के इन टुकड़ों में कौन से वाद्य हैं?

1. के। संत-सेन्स। सूट से "हंस" जानवरों के कार्निवल "

2. '' बाच। बी माइनर में आर्केस्ट्रा सुइट से "जोक"

3. एन। रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा की "द बम्बल की उड़ान" द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन "

4. ए। उडोव। ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी गाने" से "हास्य"

5. पी। त्चिकोवस्की। बैले "नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ़ द फ्लावर्स" (मुख्य विषय)

6. एन। रिमस्की-कोर्साकोव। "शेहरज़ादे" सिम्फोनिक सूट से शेहेरज़ादे थीम

7. के। संत-सेन्स। "हाथी" सूट "जानवरों के कार्निवल" से

8. पी। त्चिकोवस्की। बैले "नटक्रैकर" से "चीनी बेर परी का नृत्य"

9. एस। प्रोकोफ़िएव। सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" से दादाजी का विषय

उपकरण: फ्रांसीसी सींग, सेलो, शहनाई, डबल बास, वायलिन, बेसून, बांसुरी, पिकोलो बांसुरी, सेलेस्टा।

क्षैतिज... 3. संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की गति। 4. वापस लेने योग्य ट्यूब-हाथ के साथ सहायक हवा का साधन। 5. कम पुरुष आवाज। 6. लंबाई में ध्वनियों का अनुपात, अवधि का प्रत्यावर्तन। 8. आवाज या वाद्य में निहित ध्वनि का रंग। 10. कॉपर विंड इंस्ट्रूमेंट, जिसका नाम "वन हॉर्न" है। 12. उच्च पुरुष स्वर।

लंबवत... 1. जीवा का क्रम, एक दूसरे के साथ उनका संयोजन।

2. उच्च तार वाले झुके हुए उपकरण। 5. औसत पुरुष आवाज। 7. कड़े उपकरणों के समूह का निम्नतम। 9. शोर टक्कर उपकरण। 11. वुडविंड इंस्ट्रूमेंट।

6 ग्रेड के लिए संगीत पर नैदानिक \u200b\u200bकार्य

छात्रों के लिए निर्देश।

नैदानिक \u200b\u200bकार्य की अवधि 1 सबक है।

कार्य में 3 भाग शामिल हैं, जिसमें 14 कार्य शामिल हैं।

भाग 1

Quests 1-10

प्रत्येक कार्य के तीन संभावित उत्तर हैं, जिनमें से केवल एक सही है। कार्य की संख्या के अनुसार उत्तर पत्र में सही अक्षर दर्ज करें।

भाग 2

Quests 11-12

शब्द और उसकी परिभाषा के पत्राचार, संगीत के लेखक और उनके काम के लिए सही उत्तर चुनना।

टास्क नंबर के अनुसार उत्तर पत्र में सही अक्षर दर्ज करें।

भाग ३

13-14 को उद्धृत करता है

13. असाइनमेंट के अंत में ऐसे शब्द हैं जिन्हें पाठ में अर्थ द्वारा सम्मिलित करने की आवश्यकता है। इन शब्दों को उत्तर पुस्तिका में दर्ज करें।

14. उत्तर पुस्तिका में विस्तृत विवरण दें।

कार्यों को पूरा करते समय, आप मसौदे का उपयोग कर सकते हैं। कृपया ध्यान दें कि कार्य का मूल्यांकन करते समय मसौदे में प्रविष्टियों पर ध्यान नहीं दिया जाएगा।

सभी पूर्ण किए गए कार्यों के लिए आपके द्वारा प्राप्त अंकों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है। अधिक से अधिक कार्यों को पूरा करने की कोशिश करें और सबसे अधिक अंक प्राप्त करें।

हम आपको सफलता की कामना करते हैं!

अंशमैं

1. साहित्यिक कार्य, जो प्राचीन काल में यह बताने के लिए नहीं बल्कि गाने के लिए प्रथागत था:

ए) पहेलियों;

बी) परियों की कहानियां;

ग) महाकाव्य।

2. बिना शब्दों के गाया जाने वाला संगीत का एक टुकड़ा:

क) मुखरता;

ग) रोमांस।

3. सलेम स्टेट सॉन्ग:

c) कैंटाटा।

4. उत्पादन के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एकल साधन:

एक संगीत कार्यक्रम;

ग) सिम्फनी।

5. शब्द की सही परिभाषा का पता लगाएं polyphony:

a) ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ पॉलीफोनिक है - एक प्रकार की पॉलीफोनी, जो दो या अधिक स्वतंत्र धुनों के एक साथ संयोजन पर आधारित है।

ख) एक संगीत रूप, जिसमें मुख्य खंड के कई दोहराव शामिल हैं - एक अपवित्र, जिसके साथ एपिसोड वैकल्पिक होते हैं।

ग) एक थीम और इसके संशोधित पुनरावृत्तियों से मिलकर एक संगीत रूप।

a) संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और कवि वी। गोएथे

बी) संगीतकार एम। ग्लिंका और कवि ए.एस. पुश्किन;

c) संगीतकार P.I. Tchaikovsky और कवि ए.एस. पुश्किन।

7.N.A.Rimsky-Korsakov ने A.S. Pushkin की 100 वीं वर्षगांठ के लिए एक ओपेरा लिखा:

a) "सदको";

बी) हिम मेडेन;

ग) "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

8. सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का नाम किसके नाम पर रखा गया है:

a) एम। आई। ग्लिंका;

बी) एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव;

c) P.I.Tchaikovsky।

9. सेंट पीटर्सबर्ग का राज्य शैक्षणिक कैपेला नाम है:

a) एम। आई। ग्लिंका;

बी) एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव;

c) P.I.Tchaikovsky।

10. सूचीबद्ध नामों से, केवल आपके लिए ज्ञात रूसी संगीतकारों के नामों का चयन करें:

ए) के। चोकोव्स्की, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. नेक्रासोव;

बी) एफ। शूबर्ट, ई। ग्रिग, एल। बीथोवेन;

c) वी। किक्टा, वी। गवरिलिन, एस। रचमिनिनोव।

अंशद्वितीय

11. उनकी परिभाषाओं के साथ अभिव्यक्ति के साधनों के नाम के बीच एक पत्राचार स्थापित करें:

12. कार्यों और रचनाकारों के शीर्षकों की तुलना करें:

अंशतृतीय

लापता शब्दों को अर्थ से डालें:

अपनी डायरी में, कलाकार वी। बोरिस-मुसाटोव संगीत और पेंटिंग के अंतःविषय के बारे में लिखते हैं:

“मैं घर पर बैठकर अकेले अपने लिए ____________________ पूछता हूँ।

______________ के बजाय, उनके पास सभी रंग हैं। मैं _______________________________।

मेरे सपने हमेशा आगे रहते हैं। वे मेरे लिए पूरे _________________________ बनाते हैं।

मेरे विचार रंग हैं, मेरे रंग __________________ हैं।

शब्द: कामचलाऊ व्यवस्था, धुन, आवाज़, संगीत, सिम्फनी।

शब्द की पसंद का औचित्य साबित करें।

शब्द "ऑर्केस्ट्रा" अब हर छात्र से परिचित है। यह संगीतकारों के एक बड़े समूह का नाम है जो संयुक्त रूप से संगीत का एक टुकड़ा प्रदर्शन करते हैं। इस बीच, प्राचीन ग्रीस में, शब्द "ऑर्केस्ट्रा" (जिसमें से आधुनिक शब्द "ऑर्केस्ट्रा" बाद में बना था) को उस क्षेत्र के सामने मंच पर निरूपित किया गया था, जहाँ गाना बजानेवालों की उपस्थिति थी - प्राचीन ग्रीक त्रासदी में एक अपरिहार्य भागीदार। बाद में, संगीतकारों का एक समूह उसी स्थान पर स्थित होने लगा, और इसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा।

सदियाँ बीत गयीं। और अब "ऑर्केस्ट्रा" शब्द का कोई निश्चित अर्थ नहीं है। आजकल अलग-अलग ऑर्केस्ट्रा हैं: पीतल, लोक, अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, पॉप-जैज़ आदि, लेकिन उनमें से कोई भी "ध्वनि चमत्कार" के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं कर सकता है; ऐसा अक्सर और निश्चित रूप से, काफी हद तक एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संभावनाएं वास्तव में अंतहीन हैं। उनके निपटान में - मुश्किल से सुनाई देने वाले कंपन और जंगलों से शक्तिशाली गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट से सभी छायावाद। और बिंदु गतिशील रंगों की बहुत चौड़ाई में भी नहीं है (वे सामान्य रूप से किसी भी ऑर्केस्ट्रा के लिए उपलब्ध हैं), लेकिन उस विजय प्राप्त करने में जो हमेशा वास्तविक सिम्फोनिक मास्टरपीस की आवाज के साथ होता है। यहाँ बचाव और टिमब्रे कॉम्बिनेशन, और शक्तिशाली लहर की तरह उगता है और गिरता है, और अभिव्यंजक एकल प्रतिकृतियां, और ध्वनियों की ठोस "अंग" परतें।

सिम्फोनिक संगीत के कुछ नमूने सुनें। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए। ल्याडोव "मैजिक लेक" की परी-कथा वाली तस्वीर को याद करें, जो अपनी आत्मीय चुप्पी में अद्भुत है। यहाँ छवि का विषय अपनी प्राचीन, स्थिर अवस्था में प्रकृति है। यह भी संगीतकार द्वारा "मैजिक लेक" के बारे में अपने बयान में जोर दिया गया है: "कैसे सुरम्य, शुद्ध, सितारों और रहस्य के साथ इसकी गहराई में! और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों के बिना, उनके अनुरोधों और शिकायतों के बिना - एक मृत प्रकृति - ठंड, बुराई, लेकिन शानदार, एक परी कथा की तरह। " हालाँकि, ल्याडोव के स्कोर को मृत या ठंडा नहीं कहा जा सकता है। इसके विपरीत, वह एक गर्म गीतात्मक भावना से गर्म होती है - तरकश, लेकिन संयमित।

जाने-माने सोवियत संगीतज्ञ बी। आसफ़ेव ने लिखा है कि इस "काव्यात्मक चिंतनशील संगीत चित्र ... लयाडोव के कार्य में गेय सिम्फ़ोनिक परिदृश्य के क्षेत्र का कब्ज़ा है।" "मैजिक लेक" के रंगीन पैलेट में घिसा-पिटा, गूंजती आवाजें, सरसराहट, सरसराहट, बमुश्किल ध्यान देने योग्य विस्फोट और कंपन होते हैं। सूक्ष्म ओपनवर्क स्ट्रोक यहां प्रबल होते हैं। डायनेमिक बिल्ड-अप को छोटा किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ें एक स्वतंत्र दृश्य भार ले जाती हैं। शब्द के सही अर्थों में कोई मधुर विकास नहीं है; व्यक्तिगत छोटे वाक्यांश-रूपांकनों की चमक झिलमिलाती चमक की तरह चमकती है ... लियोडोव, जो संवेदनशील रूप से "मौन सुन" सकते थे, अद्भुत कौशल के साथ पेंट एक मुग्ध झील की तस्वीर - एक स्मोकी लेकिन प्रेरणादायक तस्वीर, शानदार सुगंध और शुद्ध, पवित्र सुंदरता से भरा । इस तरह के परिदृश्य को केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की मदद से "चित्रित" किया जा सकता है, बिना किसी साधन के और कोई अन्य "ऑर्केस्ट्रल जीव" इस तरह के एक ज्वलंत चित्र को चित्रित करने और इसके लिए इस तरह के सूक्ष्म समय के रंगों और रंगों को खोजने में सक्षम है।

और यहाँ विपरीत प्रकार का एक उदाहरण है - ए स्क्रिपन द्वारा प्रसिद्ध "एक्स्टसी की कविता" का समापन। संगीतकार इस काम में मानव राज्यों की विविधता और स्थिर और तार्किक रूप से विचारशील विकास में काम करता है; संगीत लगातार जड़ता, इच्छाशक्ति का जागरण, धमकी देने वाली ताकतों से टकराव, उनसे संघर्ष करता है। क्लाइमेक्स क्लाइमेक्स का अनुसरण करता है। कविता के अंत की ओर, तनाव बढ़ता है, एक नई, और भी अधिक भव्यता की तैयारी होती है। द पोयम ऑफ एक्स्टसी का उपसंहार कॉलोस्सेल दायरे की चमकदार तस्वीर में बदल जाता है। चमचमाती पृष्ठभूमि के खिलाफ, सभी रंगों के साथ झिलमिलाते हुए (एक अंग भी विशाल ऑर्केस्ट्रा से जुड़ा होता है), आठ सींग और एक तुरही खुशी से मुख्य संगीत विषय की घोषणा करते हैं, जिसकी पुत्रवधू अंत तक अमानवीय ताकत तक पहुंचती है। कोई अन्य पहनावा ऐसी शक्ति और ध्वनि की भव्यता को प्राप्त नहीं कर सकता है। केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतने समृद्ध और एक ही समय में खुशी, उमंग और भावनाओं के उन्मत्त उत्थान को रंगीन रूप देने में सक्षम है।

लिआदोव की मैजिक झील और एक्स्टसी की कविता का उपसंहार है, इसलिए बोलने के लिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध ध्वनि पैलेट में चरम ध्वनि और गतिशील ध्रुव।

आइए अब हम एक अलग तरह के उदाहरण की ओर मुड़ते हैं। डी। शोस्ताकोविच की ग्यारहवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन में एक उपशीर्षक है - "9 जनवरी"। इसमें, संगीतकार "खूनी रविवार" की भयानक घटनाओं के बारे में बताता है। और उस क्षण में, जब भीड़ की चीखें और कराहते हैं, राइफल की ज्वालाएं, एक सैनिक के कदम की लोहे की ताल, हड़ताली ताकत और शक्ति के एक ध्वनि पैटर्न में विलीन हो जाती है, एक बहरा हुआ दस्ता अचानक टूट जाता है ... और आगामी मौन में, कड़े उपकरणों के "सीटी" में कानाफूसी के शांत और शोकपूर्ण गायन को स्पष्ट रूप से सुना जाता है। संगीतज्ञ जी। ओरलोव की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, किसी को यह आभास हो जाता है "जैसे कि पैलेस स्क्वायर की हवा अत्याचार को देखते हुए दुःख से भर गई थी"। एक असाधारण समयबद्ध वृत्ति और वाद्य लेखन की शानदार महारत हासिल करते हुए, डी। शोस्ताकोविच विशुद्ध ऑर्केस्ट्रल साधनों का उपयोग करके एक कोरल ध्वनि का भ्रम पैदा करने में कामयाब रहे। ऐसे भी मामले थे जब ग्यारहवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में श्रोता अपनी सीट से उठते रहे, यह सोचते हुए कि ऑर्केस्ट्रा के पीछे मंच पर एक गाना बजाने वाला था ...

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कई प्रकार के प्राकृतिक प्रभावों को प्रसारित करने में सक्षम है। इस प्रकार, उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस ने अपनी सिंफ़नी कविता डॉन क्विक्सोट में, सर्वंतेस के उपन्यास के एक प्रसिद्ध प्रकरण का चित्रण किया, आश्चर्यजनक रूप से "स्पष्ट रूप से" ने ऑर्केस्ट्रा में मेढ़ों के झुंड के विस्फोट को दर्शाया। फ्रांसीसी संगीतकार सी। सेंट-सेन्स "कार्निवल ऑफ एनिमल्स" के सुइट में, गधों की रट, एक हाथी की अनाड़ी चाल, और मुर्गों और बदमाशों के बेचैन रोल को विनीत रूप से व्यक्त किया गया है। सिम्फोनिक स्कोर्ज़ो "द सॉसेरर्स एप्रेंटिस" (डब्ल्यू। गोएथे द्वारा एक ही नाम के गाथागीत पर आधारित) में, फ्रांसीसी पॉल ड्यूकास ने शानदार जल तत्व की तस्वीर चित्रित की (पुराने जादूगर की अनुपस्थिति में, छात्र ने फैसला किया) पोमेलो को एक नौकर में बदल दें: वह उसे पानी ढोने के लिए बनाता है, जिससे धीरे-धीरे पूरे घर में बाढ़ आ जाती है)। कहने की ज़रूरत नहीं है कि ओपेरा और बैले संगीत में कितने ओनोमेटोपोइक प्रभाव बिखरे हुए हैं; यहाँ उन्हें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से भी अवगत कराया जाता है, लेकिन उन्हें एक सीधा मंच की स्थिति से संकेत मिलता है, न कि एक साहित्यिक कार्यक्रम द्वारा, जैसा कि सिम्फनी रचनाओं में है। एन रेम्स्की-कोर्साकोव, आई। स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" और अन्य द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टैन" और "द स्नो मेडेन" जैसे स्मारकों को याद करते हुए कहा जाता है। इन कार्यों में से उत्तेजक या सूट अक्सर सिम्फोनिक संगीत समारोहों में किए जाते हैं।

और कितने शानदार, समुद्र तत्व के लगभग दृश्य चित्र हमदर्द संगीत में पाए जा सकते हैं! एन। रिमस्की-कोर्साकोव "शेहरज़ादे", के। डेबसी द्वारा "सी", एफ। मेंडेलसोहन द्वारा ओवरचर "सी ऑफ हैप्पी एंड हैप्पी सेलिंग", पी। त्चिकोवस्की द्वारा "टेम्पेस्ट" और "सी" द्वारा सिम्फोनिक कल्पनाएँ। । Glazunov - ऐसे कार्यों की सूची बहुत लंबी है ... सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कई कार्य लिखे गए हैं, जिसमें प्रकृति के चित्रों का चित्रण या उपयुक्त परिदृश्य रेखाचित्र हैं। हमें कम से कम छठी ("देहाती") सिम्फनी का नाम एल। बीथोवेन द्वारा अचानक आई आंधी की आश्चर्यजनक शक्तिशाली तस्वीर के साथ, ए बोरोडिन की सिम्फोनिक पेंटिंग "इन सेंट्रल एशिया", ए। ग्लेज़ुनोव की सिम्फ़ोनिक फंतासी "वन", "एक दृश्य" पर दिया गया है। खेतों में "जी। बर्लियोज़ द्वारा शानदार सिम्फनी से। हालांकि, इन सभी कार्यों में, प्रकृति का चित्रण हमेशा संगीतकार की भावनात्मक दुनिया से जुड़ा होता है, साथ ही साथ वह अवधारणा जो काम की प्रकृति को संपूर्ण रूप से निर्धारित करती है। और सामान्य तौर पर, वर्णनात्मक, प्रकृतिवादी, ओनोमेटोपोइक क्षणों में सिम्फोनिक कैनवस में बहुत कम हिस्सेदारी होती है। इसके अलावा, कार्यक्रम संगीत ही, अर्थात्, संगीत जो लगातार किसी साहित्यिक कथानक का संदेश देता है, सिम्फोनिक विधाओं में भी अग्रणी स्थान नहीं लेता है। मुख्य बात यह है कि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा पर गर्व किया जा सकता है जो अभिव्यक्ति के सबसे विविध साधनों का एक समृद्ध पैलेट है, ये विशाल हैं, फिर भी विभिन्न संयोजनों और उपकरणों के संयोजन की संभावनाएं समाप्त नहीं होती हैं, ये सभी समूहों के सबसे अमीर समय पर संसाधन हैं आर्केस्ट्रा तक।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा तेजी से अन्य वाद्य समूहों से अलग है कि इसकी संरचना हमेशा कड़ाई से परिभाषित होती है। उदाहरण के लिए, कई पॉप और जैज पहनावा अब दुनिया के लगभग सभी कोनों में बहुतायत में मौजूद हैं। वे एक दूसरे के समान नहीं हैं: उपकरणों की संख्या (3-4 से दो दर्जन या अधिक तक) और प्रतिभागियों की संख्या अलग-अलग है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये ऑर्केस्ट्रा उनकी आवाज़ में समान नहीं हैं। कुछ तार पर हावी हैं, दूसरों को सैक्सोफ़ोन और पीतल के उपकरणों द्वारा; कुछ पहनावों में, पियानो द्वारा प्रमुख भूमिका निभाई जाती है (ड्रम और डबल बास द्वारा समर्थित); विभिन्न देशों के पॉप ऑर्केस्ट्रा में राष्ट्रीय वाद्ययंत्र आदि शामिल हैं। इस प्रकार, लगभग हर पॉप ऑर्केस्ट्रा या जैज में वे एक कड़ाई से परिभाषित वाद्य संरचना का पालन नहीं करते हैं, लेकिन स्वतंत्र रूप से विभिन्न उपकरणों के संयोजन का उपयोग करते हैं। इसलिए, एक ही काम अलग-अलग पॉप-जैज समूहों के लिए अलग-अलग लगता है: उनमें से प्रत्येक अपना विशिष्ट उपचार प्रदान करता है। और यह समझ में आता है: आखिरकार, जैज़ एक कला है, मूल रूप से कामचलाऊ।

ब्रास बैंड भी अलग हैं। कुछ में विशेष रूप से पीतल के उपकरण होते हैं (ड्रम के अनिवार्य समावेश के साथ)। और उनमें से ज्यादातर लकड़ी के बिना पूरा नहीं होते हैं - बांसुरी, ओबोज़, क्लैरिएंट, बेसून। लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा भी भिन्न होते हैं: रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा किर्गिज़ की तरह नहीं है, और इतालवी एक स्कैंडिनेवियाई देशों के लोक ऑर्केस्ट्रा की तरह नहीं है। और केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - सबसे बड़ा संगीत जीव - एक लंबे समय से स्थापित, कड़ाई से परिभाषित रचना है। इसलिए, एक देश में लिखा गया सिम्फोनिक कार्य किसी अन्य देश के किसी भी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जा सकता है। इसलिए, सिम्फोनिक संगीत की भाषा वास्तव में एक अंतरराष्ट्रीय भाषा है। यह दो सदियों से उपयोग में है। और वह उम्र नहीं है। इसके अलावा, कहीं भी इतने दिलचस्प "आंतरिक" परिवर्तन नहीं हैं जैसे कि एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में हैं। एक ओर, अक्सर नए समय के रंगों के साथ फिर से भरना, ऑर्केस्ट्रा हर साल अमीर हो जाता है, दूसरी तरफ, 18 वीं शताब्दी में गठित इसका मुख्य फ्रेम अधिक से अधिक विशिष्ट होता जा रहा है। और कभी-कभी हमारे समय के संगीतकार, इस तरह की "पुराने जमाने" की रचना का जिक्र करते हुए, एक बार फिर साबित करते हैं कि यह अभी भी कितना शानदार है ...

शायद, किसी भी संगीत समूह के लिए इतना अद्भुत संगीत नहीं बनाया गया है! हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुबर्ट, मेंडेलसोहन और शुमान, बर्लिओज़ और ब्रहम, लिस्केट और वैगनर, ग्रिग और ड्वोरक, ग्लिंका और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और तचिकोवस्की, रचमनिनोव और स्ब्रीबोन और इबिनोव और इबिनोव के नाम रवेल, सिबेलियस और आर। स्ट्रॉस, स्ट्राविंस्की और बार्टोक, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच। इसके अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को ओपेरा और बैले प्रदर्शन में एक अनिवार्य भागीदार माना जाता है। और इसलिए, सैकड़ों सिम्फोनिक कार्यों में, एक को ओपेरा और बैले से उन टुकड़ों को जोड़ना चाहिए जिसमें यह ऑर्केस्ट्रा है (और एकल कलाकार, कोरस या बस मंच प्रदर्शन नहीं) जो प्राथमिक भूमिका निभाता है। लेकिन वह सब नहीं है। हम सैकड़ों फिल्में देखते हैं और उनमें से ज्यादातर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा "डब" की जाती हैं।

रेडियो, टेलीविजन, सीडी और उनके माध्यम से - और सिम्फोनिक संगीत ने दृढ़ता से हमारे जीवन में प्रवेश किया है। कई सिनेमाघरों में, स्क्रीनिंग से पहले छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा खेले जाते हैं। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा शौकिया प्रदर्शन में भी बनाए जा रहे हैं। दूसरे शब्दों में, संगीत के विशाल, लगभग विशाल महासागर जो हमें घेर लेते हैं, एक अच्छा आधा किसी न किसी तरह से सिम्फनी ध्वनि के साथ जुड़ा हुआ है। सिम्फनी और ओटोरिओस, ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत और सूट, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत - ये सभी (और कई अन्य) शैलियों केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बिना नहीं कर सकते हैं।

हालाँकि, यह सोचना गलत होगा कि किसी भी संगीत को आर्केस्ट्रा में प्रस्तुत किया जा सकता है। आखिरकार, यह प्रतीत होता है, इंस्ट्रूमेंटेशन के सिद्धांतों और कानूनों को जानते हुए, प्रत्येक सक्षम संगीतकार एक पियानो या किसी अन्य टुकड़े को ऑर्केस्ट्रेट कर सकता है, अर्थात, इसे एक उज्ज्वल सिम्फोनिक पोशाक में तैयार कर सकता है। हालांकि, व्यवहार में, यह अपेक्षाकृत कम ही होता है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा कि इंस्ट्रूमेंटेशन "रचना की आत्मा के पक्षों में से एक है।" इसलिए, पहले से ही विचार पर विचार करते हुए, संगीतकार एक निश्चित वाद्य रचना पर गिना जाता है। इसलिए, हल्के, बिना टुकड़ों के टुकड़े और भव्य, बड़े पैमाने पर कैनवस को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा जा सकता है।

हालांकि, ऐसे मामले हैं जब एक काम को एक नए, सिम्फोनिक संस्करण में दूसरा जीवन मिलता है। यह एक प्रदर्शनी में एम। मुसर्गस्की के शानदार पियानो चक्र चित्रों के साथ हुआ: यह एम। रेवल द्वारा उत्कृष्ट रूप से परिक्रमा की गई थी। (एक प्रदर्शनी में पिक्चर्स को ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए अन्य सफल प्रयास कम थे।) एम। मुसॉर्गस्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना के स्कोर डी। शोस्तकोविच के हाथ के नीचे फिर से जीवित हो गए, जिन्होंने अपना नया ऑर्केस्ट्रा संस्करण चलाया। कभी-कभी संगीतकार की रचनात्मक विरासत में एक ही काम के दो संस्करण शांतिपूर्वक - एकल-वाद्य और सिम्फोनिक - एक साथ काम करते हैं। ऐसे कुछ उदाहरण हैं, लेकिन वे काफी उत्सुक हैं। Ravel का "Pavane" पियानो और ऑर्केस्ट्रल दोनों संस्करणों में मौजूद है, दोनों एक समान संगीतमय जीवन जीते हैं। प्रोकोफ़िएव ने अपनी चौथी पियानो सोनाटा की धीमी गति को रोक दिया, जिससे यह एक स्वतंत्र, विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक टुकड़ा बन गया। लेनिनग्राद संगीतकार एस। स्लोनिमस्की ने लोक ग्रंथों के मुखर चक्र "सॉन्ग ऑफ ए फ्रीमैन" लिखा; इस काम के दो समान कलात्मक महत्व भी हैं: एक पियानो के साथ है, दूसरा एक आर्केस्ट्रा संगत के साथ है। हालांकि, सबसे अधिक बार संगीतकार, काम करने के लिए नीचे उतर रहा है, न केवल रचना के विचार का एक अच्छा विचार है, बल्कि इसकी समयबद्ध अवतार भी है। और सिम्फनी, इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट, सिम्फोनिक कविता, सूट, रैप्सोडी, आदि जैसी शैलियों हमेशा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की आवाज के साथ निकटता से जुड़ी होती हैं, एक भी कह सकता है, इससे अविभाज्य हैं।