जर्मन साहित्य

बर्टोल्ट ब्रेख्तो

जीवनी

ब्रेख्त, बर्टोल्ड

जर्मन नाटककार और कवि

ब्रेख्त को बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय रंगमंच में सबसे महान शख्सियतों में से एक माना जाता है। वह न केवल एक प्रतिभाशाली नाटककार थे, जिनके नाटकों का मंचन अभी भी दुनिया भर के कई थिएटरों के मंच पर किया जाता है, बल्कि "राजनीतिक रंगमंच" नामक एक नई दिशा के निर्माता भी हैं।

ब्रेख्त का जन्म जर्मन शहर ऑग्सबर्ग में हुआ था। अपने व्यायामशाला के वर्षों में वापस, उन्हें थिएटर में दिलचस्पी हो गई, लेकिन अपने परिवार के आग्रह पर उन्होंने खुद को चिकित्सा के लिए समर्पित करने का फैसला किया और व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद उन्होंने म्यूनिख विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। भविष्य के नाटककार के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ प्रसिद्ध जर्मन लेखक लियोन फ्यूचटवांगर के साथ एक मुलाकात थी। उन्होंने युवक की प्रतिभा पर ध्यान दिया और उसे साहित्य का अध्ययन करने की सलाह दी।

यह इस समय था कि ब्रेख्त ने अपना पहला नाटक, ड्रम्स इन द नाइट समाप्त किया, जिसका मंचन म्यूनिख थिएटर में किया गया था।

1924 में, ब्रेख्त ने विश्वविद्यालय से स्नातक किया और बर्लिन चले गए। यहाँ वह

वह प्रसिद्ध जर्मन निर्देशक इरविन पिस्केटर से मिले और 1925 में उन्होंने मिलकर सर्वहारा रंगमंच का निर्माण किया। प्रसिद्ध नाटककारों के नाटकों का ऑर्डर देने के लिए उनके पास अपना पैसा नहीं था और ब्रेख्त ने खुद लिखने का फैसला किया। उन्होंने गैर-पेशेवर अभिनेताओं के लिए प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों को फिर से काम करने या नाटक करने से शुरू किया।

इस तरह का पहला अनुभव उनका "थ्रीपेनी ओपेरा" (1928) था जो अंग्रेजी लेखक जॉन गे की पुस्तक "द बेगर्स ओपेरा" पर आधारित था। इसका कथानक निर्वाह के साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर कई आवारा लोगों की कहानी पर आधारित है। नाटक एक तत्काल सफलता थी, क्योंकि भिखारी कभी नाट्य नायक नहीं थे।

बाद में, पिस्केटर के साथ, ब्रेख्त बर्लिन थिएटर वोक्सबुन्ने आए ", जहां एम। गोर्की के उपन्यास पर आधारित उनके दूसरे नाटक -" मदर "का मंचन किया गया था। ...

ब्रेख्त के अगले नाटक, द एडवेंचर्स ऑफ द गैलेंट सोल्जर श्विक (जे। हसेक के उपन्यास द्वारा मंचित) ने अपने लोक हास्य, हास्यपूर्ण रोजमर्रा की स्थितियों और एक उज्ज्वल युद्ध-विरोधी अभिविन्यास के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, उसने लेखक को फासीवादियों के असंतोष को भी लाया, जो उस समय तक सत्ता में आ चुके थे।

1933 में, जर्मनी में सभी काम करने वाले थिएटर बंद कर दिए गए, और ब्रेख्त को देश छोड़ना पड़ा। अपनी पत्नी, प्रसिद्ध अभिनेत्री ऐलेना वीगेल के साथ, वह फ़िनलैंड चले गए, जहाँ उन्होंने "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन" नाटक लिखा।

साजिश एक जर्मन लोक पुस्तक से उधार ली गई थी, जिसमें तीस साल के युद्ध के दौरान एक व्यापारी के कारनामों के बारे में बताया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान ब्रेख्त ने कार्रवाई को जर्मनी में स्थानांतरित कर दिया, और नाटक एक नए युद्ध के खिलाफ चेतावनी की तरह लग रहा था।

नाटक 4 फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर, "जिसमें नाटककार ने फासीवादियों के सत्ता में आने के कारणों का खुलासा किया, उसे और भी अधिक विशिष्ट राजनीतिक रंग मिला।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, ब्रेख्त को फिनलैंड छोड़ना पड़ा, जो जर्मनी का सहयोगी बन गया, और संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया। वहां उन्होंने कई नए नाटक लाए - द लाइफ ऑफ गैलीलियो "(1941 में प्रीमियर)," मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी "और" सेसुआन के दयालु आदमी। " सामान्यीकरण, और लोक व्यंग्य से उनके नाटक दृष्टांत बन गए।

दर्शकों को अपने विचारों, विचारों, विश्वासों को यथासंभव सर्वोत्तम रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, नाटककार नए अभिव्यंजक साधनों की तलाश में है। उनके नाटकों में नाट्य क्रिया दर्शकों के सीधे संपर्क में आती है। अभिनेता हॉल में प्रवेश करते हैं, जिससे दर्शकों को नाटकीय कार्रवाई में प्रत्यक्ष प्रतिभागियों की तरह महसूस होता है। ज़ोंग्स का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है - मंच पर या हॉल में पेशेवर गायकों द्वारा प्रस्तुत गीत और प्रदर्शन की रूपरेखा में शामिल होते हैं।

इन खोजों ने दर्शकों को चौंका दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि ब्रेख्त उन पहले लेखकों में से एक थे जिन्होंने मॉस्को टैगंका थिएटर शुरू किया था। निर्देशक वाई. हुबिमोव ने ब्रेख्त के नाटकों में से एक का मंचन किया - "द नेक मैन फ्रॉम सेसुआन", जो कुछ अन्य प्रदर्शनों के साथ थिएटर की पहचान बन गया है।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, ब्रेख्त यूरोप लौट आए और ऑस्ट्रिया में बस गए। अमेरिका में उनके द्वारा लिखे गए नाटक, "द करियर ऑफ आर्टुरो उई" और "द कोकेशियान चाक सर्कल" वहां बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किए जा रहे हैं। उनमें से पहला चैप्लिन "द ग्रेट डिक्टेटर" की प्रशंसित फिल्म के लिए एक तरह की नाटकीय प्रतिक्रिया थी। जैसा कि ब्रेख्त ने स्वयं उल्लेख किया है, इस नाटक में वे वही समाप्त करना चाहते थे जो स्वयं चैपलिन ने नहीं कहा था।

1949 में, ब्रेख्त को जीडीआर में आमंत्रित किया गया, और वे बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर के निदेशक और मुख्य निदेशक बने। उसके चारों ओर अभिनेताओं का एक समूह एकजुट होता है: एरिच एंडेल, अर्न्स्ट बुश, एलेना वीगेल। केवल अब ब्रेख्त को नाटकीय रचनात्मकता और प्रयोग के लिए असीमित संभावनाएं प्राप्त हुईं। इस मंच पर, न केवल ब्रेख्त के सभी नाटकों का प्रीमियर होता है, बल्कि विश्व साहित्य की सबसे बड़ी कृतियों के उनके नाटकों का भी प्रीमियर होता है - गोर्की के नाटक वासा जेलेज़नोवा और उपन्यास मदर, जी। हौप्टमैन के नाटक द बीवर फर कोट और द रेड से एक डिलॉजी। मुर्गा - हुआ। इन प्रस्तुतियों में, ब्रेख्त ने न केवल एक मंच निर्देशक के रूप में, बल्कि एक निर्देशक के रूप में भी काम किया।

ब्रेख्त के नाटक की ख़ासियत ने नाटकीय कार्रवाई के एक अपरंपरागत संगठन की मांग की। नाटककार ने मंच पर वास्तविकता के अधिकतम मनोरंजन के लिए प्रयास नहीं किया। इसलिए, उन्होंने दृश्यों को छोड़ दिया, उन्हें एक सफेद पृष्ठभूमि के साथ बदल दिया, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ दृश्य को इंगित करने वाले केवल कुछ अभिव्यंजक विवरण थे, जैसे, उदाहरण के लिए, मां साहस की वैन। प्रकाश उज्ज्वल था, लेकिन किसी भी प्रभाव से रहित।

अभिनेता धीरे-धीरे खेलते थे, अक्सर सुधार करते थे, ताकि दर्शक कार्रवाई में सहयोगी बन गए और प्रदर्शन के नायकों के साथ सक्रिय रूप से सहानुभूति रखते थे।

अपने थिएटर के साथ, ब्रेख्त ने यूएसएसआर सहित दुनिया के कई देशों की यात्रा की। 1954 में उन्हें लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

बर्टोल्ड ब्रेख्त का जन्म जर्मन शहर ऑग्सबर्ग में 10 फरवरी, 1898 को एक घर के मालिक के परिवार में हुआ था, जो एक कारखाना चलाता है। 1917 में, ऑग्सबर्ग व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, ब्रेख्त ने अपने परिवार के आग्रह पर चिकित्सा संकाय में म्यूनिख विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। 1918 में उन्हें सेना में भर्ती किया गया। सेवा के वर्षों के दौरान, उनकी पहली रचनाएँ लिखी गईं, जैसे कविता "द लीजेंड ऑफ द डेड सोल्जर", नाटक "बाल" और "ड्रमिंग इन द नाइट"। 1920 के दशक में, बेरहोल्ड ब्रेख्त म्यूनिख और बर्लिन में रहते थे। इन वर्षों के दौरान उन्होंने गद्य, गीत कविता और कला पर विभिन्न लेख लिखे। एक छोटे से म्यूनिख किस्म के थिएटर में प्रदर्शन करते हुए, गिटार के साथ अपने स्वयं के गीतों का प्रदर्शन।

बेर्थोल्ड ब्रेख्त को बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय रंगमंच में अग्रणी हस्तियों में से एक माना जाता है। उन्हें एक प्रतिभाशाली नाटककार माना जाता था, जिनके नाटकों का मंचन अभी भी दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों के मंच पर किया जाता है। इसके अलावा, बर्टोल्ड ब्रेख्त को "एपिटिक थिएटर" नामक एक नई दिशा का निर्माता माना जाता है, जिसका मुख्य कार्य ब्रेख्त ने राजनीतिक संघर्ष के लिए वर्ग चेतना और तत्परता के दर्शकों को शिक्षित करने पर विचार किया। ब्रेख्त के नाटक की ख़ासियत नाट्य प्रदर्शनों का गैर-पारंपरिक संगठन था। उन्होंने उज्ज्वल सजावट को छोड़ दिया, उन्हें एक साधारण सफेद पृष्ठभूमि के साथ बदल दिया, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ दृश्य को दर्शाने वाले कई अभिव्यंजक विवरण दिखाई दे रहे थे। अपने थिएटर के अभिनेताओं के साथ, ब्रेख्त ने यूएसएसआर सहित कई देशों का दौरा किया। 1954 में, बर्टोल्ड ब्रेख्त को लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

1933 में, फासीवादी तानाशाही की शुरुआत के साथ, ब्रेख्त ने अपनी पत्नी, प्रसिद्ध अभिनेत्री हेलेना वीगेल और उनके छोटे बेटे के साथ जर्मनी छोड़ दिया। सबसे पहले, ब्रेख्त परिवार स्कैंडिनेविया में, फिर स्विट्जरलैंड में समाप्त हुआ। बर्थोल्ड ब्रेख्त के प्रवास के कुछ महीनों बाद, जर्मनी में उनकी किताबें जलाई जाने लगीं और लेखक से उनकी नागरिकता छीन ली गई। 1941 में, Breckham कैलिफोर्निया में बस गए। प्रवास के वर्षों (1933-1948) के दौरान, नाटककार के सर्वश्रेष्ठ नाटक लिखे गए।

बर्थोल्ड ब्रेख्त 1948 में पूर्वी बर्लिन में बसने के बाद ही अपनी मातृभूमि लौटे। ब्रेख्त के काम को बड़ी सफलता मिली और २०वीं सदी में थिएटर के विकास पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। दुनिया भर में उनके नाटकों का प्रदर्शन किया गया। 14 अगस्त 1956 को बर्लिन में बर्टोल्ड ब्रेख्त का निधन हो गया।

जर्मन नाटककार, थिएटर निर्देशक, कवि, 20वीं सदी की सबसे प्रमुख नाट्य हस्तियों में से एक।

यूजीन बर्टोल्ट फ्रेडरिक ब्रेख्तो/ यूजेन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त का जन्म 10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग के बवेरियन शहर में एक पेपर मिल कर्मचारी के परिवार में हुआ था। उनके पिता कैथोलिक थे, उनकी माँ प्रोटेस्टेंट थीं।

स्कूल में, बर्थोल्ट मिले कास्पर नीर/ कैस्पर नेहर, जिसके साथ वह दोस्त था और उसने जीवन भर साथ काम किया।

१९१६ में बर्टोल्ट ब्रेख्तोअखबारों के लिए लेख लिखना शुरू किया। 1917 में, उन्होंने म्यूनिख विश्वविद्यालय में एक चिकित्सा पाठ्यक्रम में दाखिला लिया, लेकिन नाटक का अध्ययन करने में उनकी रुचि अधिक थी। 1918 के पतन में, उन्हें सेना में शामिल किया गया और युद्ध की समाप्ति से एक महीने पहले, उन्हें उनके गृहनगर में एक क्लिनिक में एक अर्दली के रूप में भेजा गया था।

१९१८ में ब्रेख्तअपना पहला नाटक लिखा " बाल", 1919 में दूसरा बनकर तैयार हुआ -" रात में ढोल". 1922 में म्यूनिख में इसका मंचन किया गया था।

प्रसिद्ध आलोचक हर्बर्ट इहेरिंग के समर्थन से, बवेरियन जनता ने युवा नाटककार के काम की खोज की, जिसे साहित्य के लिए प्रतिष्ठित क्लेस्ट पुरस्कार मिला।

१९२३ में बर्टोल्ट ब्रेख्तोछायांकन में हाथ आजमाया, एक लघु फिल्म की पटकथा लिखी " नाई के रहस्य". प्रयोगात्मक टेप को दर्शक नहीं मिले और बहुत बाद में पंथ का दर्जा प्राप्त हुआ। उसी वर्ष, म्यूनिख में ब्रेख्त के तीसरे नाटक का मंचन किया गया - " अधिक शहरों में».

1924 में, ब्रेख्त ने के साथ काम किया ल्यों फ्यूचटवांगर/ अनुकूलन पर शेर फ्यूचटवांगर " एडवर्ड II» क्रिस्टोफर मार्लोव/ क्रिस्टोफर मार्लो। नाटक ने "महाकाव्य रंगमंच" के पहले अनुभव का आधार बनाया - ब्रेख्त के निर्देशन में पहली फिल्म।

उसी साल में बर्टोल्ट ब्रेख्तोबर्लिन चले गए, जहाँ उन्हें जर्मन थिएटर में सहायक नाटककार नियुक्त किया गया, और जहाँ, बिना अधिक सफलता के, उन्होंने अपने तीसरे नाटक के एक नए संस्करण का मंचन किया।

20 के दशक के मध्य में ब्रेख्तकहानियों का एक संग्रह प्रकाशित किया और मार्क्सवाद में रुचि रखने लगे। 1926 में, नाटक " आदमी आदमी है". 1927 में वे थिएटर कंपनी का हिस्सा बने इरविन पिस्केटर/ इरविन पिस्केटर। फिर उन्होंने संगीतकार की भागीदारी के साथ अपने नाटक "" पर आधारित एक प्रदर्शन का मंचन किया कर्ट वेइलो/ कर्ट वेल एंड कास्पर नीरदृश्य भाग के लिए जिम्मेदार। उसी टीम ने ब्रेख्त की पहली हाई-प्रोफाइल सफलता पर काम किया - संगीत प्रदर्शन " थ्रीपेनी ओपेरा", जिसने विश्व थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है।

1931 में, ब्रेख्त ने नाटक लिखा " सेंट जॉन स्लॉटरहाउस", जिसका मंचन लेखक के जीवन काल में कभी नहीं हुआ। लेकिन इस साल " महागोनी नगर का उत्थान और पतन"बर्लिन में एक सफलता थी।

१९३२ में नाजियों के सत्ता में आने के साथ ब्रेख्तजर्मनी छोड़ दिया, पहले विएना, फिर स्विट्ज़रलैंड, फिर डेनमार्क जा रहा था। वहां उन्होंने 6 साल बिताए, उन्होंने लिखा " थ्रीपेनी रोमांस», « तीसरे साम्राज्य में भय और निराशा», « गैलीलियो का जीवन», « माँ साहस और उसके बच्चे».

द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ बर्टोल्ट ब्रेख्तो, जिसका नाम नाजियों द्वारा ब्लैकलिस्ट किया गया था, स्वीडन में निवास की अनुमति प्राप्त किए बिना, पहले फिनलैंड चले गए, वहां से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। हॉलीवुड में, उन्होंने युद्ध-विरोधी फिल्म की पटकथा लिखी जल्लाद भी मर जाते हैं!", जो उनके हमवतन ने लगाया था फ़्रिट्ज़ लैंग/ फ्रिट्ज लैंग। उसी समय, नाटक " सिमोन मचरा के सपने».

१९४७ में ब्रेख्त, जिन पर अमेरिकी अधिकारियों को कम्युनिस्टों के साथ संबंध होने का संदेह था, यूरोप लौट आए - ज्यूरिख। 1948 में, ब्रेख्त को पूर्वी बर्लिन में अपना थिएटर खोलने की पेशकश की गई - इस तरह " बर्लिनर पहनावा". पहला प्रदर्शन, " माँ साहस और उसके बच्चे", थिएटर को सफलता दिलाई - ब्रेख्तलगातार पूरे यूरोप के दौरे के लिए आमंत्रित किया।

बर्थोल्ड ब्रेख्त / बर्थोल्ड ब्रेख्त का निजी जीवन

1917 में, ब्रेख्त ने डेटिंग शुरू की पाउला बनहोल्सेर/ पाउला बनहोल्ज़र, १९१९ में उनके बेटे फ्रैंक का जन्म हुआ। 1943 में जर्मनी में उनका निधन हो गया।

१९२२ में बर्टोल्ट ब्रेख्तोएक विनीज़ ओपेरा गायक से शादी की मैरिएन ज़ोफ़/ मैरिएन ज़ॉफ़। 1923 में, उनकी बेटी हन्ना का जन्म हुआ, वह नाम से एक अभिनेत्री के रूप में प्रसिद्ध हुईं हन्ना ह्योब/ हैन हिओब।

1927 में, बर्टोल्ट के अपने सहायक के साथ संबंधों के कारण इस जोड़े का तलाक हो गया। एलिजाबेथ हौपटमैन/ एलिजाबेथ हौप्टमैन और अभिनेत्री हेलेना वीगेला/ हेलेन वीगेल, जिन्होंने 1924 में अपने बेटे स्टीफन को जन्म दिया।

1930 में, ब्रेख्त और वीगेल ने शादी कर ली, उसी वर्ष उनकी एक बेटी, बारबरा थी, जो एक अभिनेत्री भी बनी।

बर्थोल्ड ब्रेख्त द्वारा मुख्य अंश

• टरंडोट ओडर डेर कोंगरेस डेर वीस्वाशर (1954)
• आर्टुरो यूई का करियर जो नहीं हो सका / डेर औफ़ल्ट्समे औफ़स्टीग डेस आर्टुरो उई (1941)
• हेर पुंटिला और सीन कनेच मत्ती (1940)
• लेबेन डेस गैलीली (1939)
• मटर करेज और किंडर (1939)
• फर्च्ट और एलेंड डेस ड्रिटेन रीचेस (1938)
• बूचड़खाने के सेंट जॉन / डाई हेइलिज जोहाना डेर श्लाचथोफे (1931)
• डाई ड्रेइग्रोसचेनोपर (1928)
• मैन इज मैन (1926)
• ड्रम्स इन द नाइट / ट्रोमेलन इन डेर नच्ट (1920)
• बाल (1918)

प्रत्येक व्यक्ति जिसे रंगमंच में थोड़ी भी दिलचस्पी है, भले ही वह अभी तक एक परिष्कृत रंगमंच नहीं है, नाम जानता है बर्थोल्ड ब्रेख्तो... उत्कृष्ट नाट्य विभूतियों में उनका मानद स्थान है, और यूरोपीय रंगमंच पर उनके प्रभाव की तुलना के साथ की जा सकती है के. स्टानिस्लाव्स्कीतथा वी. नेमीरोविच-डैनचेंकोरूसी में। नाटकों बर्टोल्ट ब्रेख्तोहर जगह खड़े हैं, और रूस कोई अपवाद नहीं है।

बर्थोल्ड ब्रेख्त। स्रोत: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

महाकाव्य रंगमंच क्या है?

बर्टोल्ट ब्रेख्तो- न केवल एक नाटककार, लेखक, कवि, बल्कि नाट्य सिद्धांत के संस्थापक भी - "महाकाव्य रंगमंच"... खुद ब्रेख्तव्यवस्था का विरोध किया" मनोवैज्ञानिक»थिएटर, जिसके संस्थापक हैं के. स्टानिस्लाव्स्की... मूल सिद्धांत "महाकाव्य रंगमंच"नाटक और महाकाव्य का एक संयोजन था, जिसने नाट्य क्रिया की आम तौर पर स्वीकृत समझ का खंडन किया, जिसके आधार पर, की राय में ब्रेख्तकेवल अरस्तू के विचारों पर। अरस्तू के लिए, दोनों एक ही मंच पर असंगत थे; नाटक को दर्शकों को नाटक की वास्तविकता में पूरी तरह से डुबो देना था, मजबूत भावनाओं को जगाना और उन्हें उन अभिनेताओं के साथ घटनाओं का तीव्रता से अनुभव कराना था, जिन्हें भूमिका के लिए अभ्यस्त होना चाहिए था और मनोवैज्ञानिक निश्चितता प्राप्त करने के लिए, खुद को अलग-थलग करना चाहिए था। दर्शकों से मंच (किस तरह से, द्वारा स्टानिस्लाव्स्की, उन्हें सशर्त "चौथी दीवार" से मदद मिली, जिसने अभिनेताओं को सभागार से अलग कर दिया)। अंत में, मनोवैज्ञानिक रंगमंच को प्रतिवेश की पूर्ण, विस्तृत बहाली की आवश्यकता थी।

ब्रेख्तइसके विपरीत, उनका मानना ​​​​था कि इस तरह का दृष्टिकोण सार से विचलित होकर, केवल कार्रवाई के लिए अधिक हद तक ध्यान देता है। लक्ष्य " महाकाव्य रंगमंच"- दर्शक को सारगर्भित बनाने के लिए और मंच पर जो हो रहा है उसका गंभीर रूप से आकलन और विश्लेषण करना शुरू करें। ल्यों फ्यूचटवांगरलिखा था:

"ब्रेख्त के अनुसार, पूरी बात यह है कि दर्शक अब "क्या" पर ध्यान नहीं देता है, बल्कि केवल "कैसे" पर ध्यान देता है ... ब्रेख्त के अनुसार, पूरी बात यह है कि दर्शकों में व्यक्ति केवल घटनाओं पर विचार करता है मंच पर, जितना संभव हो उतना प्रयास करना अधिक सीखें और सुनें। दर्शक को जीवन के पाठ्यक्रम का निरीक्षण करना चाहिए, अवलोकन से उचित निष्कर्ष निकालना चाहिए, उन्हें अस्वीकार करना चाहिए या सहमत होना चाहिए - उसे दिलचस्पी होनी चाहिए, लेकिन, भगवान न करे, बस भावुक न हो। उसे घटनाओं के तंत्र को उसी तरह देखना चाहिए जैसे मोटर वाहन का तंत्र। ”

अलगाव प्रभाव

के लिये "महाकाव्य रंगमंच"महत्वपूर्ण था" अलगाव प्रभाव". खुद बर्थोल्ड ब्रेख्तोकहा कि यह आवश्यक था "बस एक घटना या चरित्र को हर चीज से वंचित करना जो बिना कहे चला जाता है, परिचित है, जाहिर है, और इस घटना के बारे में आश्चर्य और जिज्ञासा पैदा करने के लिए",जो कार्रवाई को गंभीर रूप से देखने के लिए दर्शक की क्षमता का निर्माण करना चाहिए।

अभिनेताओं

ब्रेख्तइस सिद्धांत को त्याग दिया कि अभिनेता को यथासंभव भूमिका के लिए अभ्यस्त होना चाहिए, इसके अलावा, अभिनेता को अपने चरित्र के संबंध में अपनी स्थिति व्यक्त करने की आवश्यकता थी। अपनी रिपोर्ट (1939) में ब्रेख्तइस स्थिति का तर्क इस प्रकार है:

"यदि मंच और दर्शकों के बीच इसकी आदत के आधार पर संपर्क स्थापित किया गया था, तो दर्शक ठीक उसी तरह देखने में सक्षम था, जिसकी उसे आदत हो गई थी। और मंच पर कुछ स्थितियों के संबंध में, वह ऐसी भावनाओं का अनुभव कर सकता था कि मंच पर "मनोदशा" की अनुमति थी "

दृश्य

तदनुसार, मंच के डिजाइन को विचार के लिए काम करना था; ब्रेख्तदृश्य को एक उपकरण के रूप में मानते हुए, परिवेश को मज़बूती से फिर से बनाने से इनकार कर दिया। कलाकार की अब जरूरत थी न्यूनतम तर्कवाद, दृश्यों को सशर्त होना था और चित्रित वास्तविकता को केवल सामान्य शब्दों में दर्शकों के सामने प्रस्तुत करना था। जिन स्क्रीनों पर शीर्षक और न्यूज़रील चल रहे थे, उनका उपयोग किया गया, जिससे प्रदर्शन में "विसर्जन" को भी रोका गया; कभी-कभी दृश्यों को दर्शकों के सामने बदल दिया जाता था, पर्दे को कम किए बिना जानबूझकर मंच भ्रम को नष्ट कर दिया जाता था।

संगीत

"अलगाव प्रभाव" का एहसास करने के लिए ब्रेख्तअपने प्रदर्शन में संगीत की संख्या का इस्तेमाल किया - "महाकाव्य रंगमंच" में संगीत ने अभिनय को पूरक बनाया और उसी कार्य को किया - जो हो रहा है उसके प्रति आलोचनात्मक रवैया व्यक्त करनामंच पर। सबसे पहले, इन उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल किया गया था ज़ोंग्स... ऐसा लगता है कि ये संगीत सम्मिलन उद्देश्य पर कार्रवाई से बाहर हो गए थे, जगह से बाहर थे, लेकिन इस तकनीक ने विसंगति पर केवल रूप के साथ जोर दिया, न कि सामग्री के साथ।

आज रूसी रंगमंच पर प्रभाव

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, नाटक बर्टोल्ट ब्रेख्तोअभी भी सभी धारियों के निर्देशकों के साथ लोकप्रिय हैं, और मॉस्को थिएटर आज एक बड़ा चयन प्रदान करते हैं और आपको नाटककार की प्रतिभा के पूर्ण स्पेक्ट्रम का निरीक्षण करने की अनुमति देते हैं।

तो, मई 2016 में, नाटक का प्रीमियर "माँ हिम्मत"थिएटर में पीटर फोमेंको की कार्यशाला... नाटक नाटक पर आधारित है "माँ साहस और उसके बच्चे", जिसे ब्रेख्त ने द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर लिखना शुरू किया, इस प्रकार एक चेतावनी जारी करने का इरादा किया। हालाँकि, नाटककार ने 1939 के पतन में काम पूरा किया, जब युद्ध शुरू हो चुका था। बाद में ब्रेख्तलिखेंगे:

"लेखक उतनी जल्दी नहीं लिख सकते जितनी सरकारें युद्ध छेड़ती हैं: आखिरकार, रचना करने के लिए, आपको सोचना होगा ..." माँ साहस और उसके बच्चे "- देर हो चुकी थी"

नाटक लिखते समय प्रेरणा के स्रोत ब्रेख्तदो काम किए - कहानी " कुख्यात धोखेबाज और आवारा साहस की एक विस्तृत और अद्भुत जीवनी"1670 में लिखा गया" जी. वॉन ग्रिमेलशॉसेन, तीस साल के युद्ध में एक भागीदार, और " पताका की किंवदंतियाँ स्टोल» जेएल रुनबर्ग... नाटक की नायिका, एक कैंटीन, युद्ध का उपयोग खुद को समृद्ध करने के लिए करती है और इस घटना के संबंध में कोई भावना महसूस नहीं करती है। साहसअपने बच्चों की देखभाल करता है, जो इसके विपरीत, सर्वोत्तम मानवीय गुणों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो युद्ध की स्थितियों में संशोधित होते हैं और तीनों को मौत के घाट उतार देते हैं। " मिल्फ़ साहस"न केवल" महाकाव्य थिएटर "के विचारों को मूर्त रूप दिया, बल्कि थिएटर का पहला प्रोडक्शन भी बन गया" बर्लिनर पहनावा"(१९४९), निर्मित ब्रेख्त.

फोमेंको थिएटर में नाटक "मदर करेज" का मंचन। फोटो स्रोत: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

वी उन्हें रंगमंच। मायाकोवस्कीनाटक का प्रीमियर अप्रैल 2016 में हुआ था "कोकेशियान चाक सर्कल"इसी नाम के नाटक पर आधारित ब्रेख्त... यह नाटक 1945 में अमेरिका में लिखा गया था। अर्न्स्ट शूमाकर, जीवनी लेखक बर्टोल्ट ब्रेख्तोने सुझाव दिया कि जॉर्जिया को कार्रवाई के दृश्य के रूप में चुनकर, नाटककार ने द्वितीय विश्व युद्ध में सोवियत संघ की भूमिका को श्रद्धांजलि दी। प्रदर्शन के एपिग्राफ में, एक उद्धरण है:

"बुरा समय इंसान को इंसान के लिए खतरनाक बना देता है"

नाटक राजा के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है सोलोमनऔर दो माताएँ किसके बच्चे पर बहस करती हैं (भी, जीवनीकारों के अनुसार, ब्रेख्तनाटक से प्रभावित" चाक सर्कल» क्लाबुंडा, जो बदले में, एक चीनी किंवदंती पर आधारित थी)। कार्रवाई द्वितीय विश्व युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। इस टुकड़े में ब्रेख्तप्रश्न पूछता है, एक अच्छे काम का क्या मूल्य है?

जैसा कि शोधकर्ताओं ने नोट किया है, यह नाटक "महाकाव्य रंगमंच" के लिए महाकाव्य और नाटक के "सही" संयोजन का एक उदाहरण है।

मायाकोवस्की थिएटर में नाटक "द कोकेशियान चाक सर्कल" का मंचन। फोटो स्रोत: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

शायद रूस में सबसे प्रसिद्ध "द काइंड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" का निर्माण(« सिचुआन से एक दयालु आदमी") - स्थापना यूरी ल्यूबिमोव१९६४ में टैगंका रंगमंच, जिसके साथ थिएटर के लिए सुनहरे दिनों की शुरुआत हुई। आज नाटक के प्रति निर्देशकों और दर्शकों की दिलचस्पी गायब नहीं हुई है, प्रदर्शन हुबिमोवाअभी भी मंच पर पुश्किन के नाम पर रंगमंचआप संस्करण देख सकते हैं यूरी बुटुसोव... इस नाटक को "के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक माना जाता है" महाकाव्य रंगमंच". जॉर्जिया की तरह " कोकेशियान चाक सर्कल", चीन यहाँ एक दयालु, बहुत दूर का सशर्त शानदार देश है। और इस सशर्त दुनिया में कार्रवाई सामने आती है - देवता एक दयालु व्यक्ति की तलाश में स्वर्ग से उतरते हैं। यह दयालुता के बारे में एक नाटक है। ब्रेख्तयह माना जाता था कि यह एक जन्मजात गुण है और यह गुणों के एक विशिष्ट समूह को संदर्भित करता है जिसे केवल प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त किया जा सकता है। यह नाटक एक दृष्टान्त है, और यहाँ लेखक दर्शकों से प्रश्न करता है कि जीवन में दया क्या है, यह कैसे मूर्त रूप लेती है और क्या यह निरपेक्ष हो सकती है, या मानव स्वभाव का द्वैत है?

1964 में टैगंका थिएटर में ब्रेख्त द्वारा नाटक "द काइंड मैन फ्रॉम सिचुआन" का मंचन। फोटो स्रोत: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक ब्रेख्त, « थ्री पेनी ओपेरा", 2009 में दिया गया किरिल सेरेब्रेननिकोवचेखव मॉस्को आर्ट थियेटर में। निर्देशक ने जोर देकर कहा कि वह एक ज़ोंग-ओपेरा का मंचन कर रहे थे और दो साल से प्रदर्शन की तैयारी कर रहे थे। यह एक गैंगस्टर उपनाम के बारे में एक कहानी है मैकी- एक चाकू, कार्रवाई विक्टोरियन इंग्लैंड में होती है। भिखारी, पुलिसकर्मी, डाकू और वेश्याएं कार्रवाई में भाग लेते हैं। खुद के शब्दों में ब्रेख्तनाटक में उन्होंने एक बुर्जुआ समाज का चित्रण किया। यह गाथागीत ओपेरा पर आधारित है " ओपेरा भिखारी» जॉन गे. ब्रेख्तयह भी कहा कि संगीतकार ने उनके नाटक को लिखने में भाग लिया कर्ट वेली... शोधकर्ता वी. हेचटोइन दो कार्यों की तुलना करते हुए उन्होंने लिखा:

"गे ने प्रच्छन्न आलोचना को स्पष्ट आक्रोश के लिए निर्देशित किया, ब्रेख्त ने स्पष्ट रूप से प्रच्छन्न आक्रोश की आलोचना की। समलैंगिक ने कुरूपता को मानवीय दोषों द्वारा समझाया, ब्रेख्त, इसके विपरीत, सामाजिक परिस्थितियों द्वारा - "

ख़ासियत " थ्रीपेनी ओपेरा"उसकी संगीतमयता में। नाटक से ज़ोंग्स अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए, और 1929 में बर्लिन में एक संग्रह भी जारी किया गया था, और बाद में संगीत उद्योग के कई विश्व सितारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक "तेहग्रोसोवा ओपेरा" का मंचन ए.पी. चेखव। फोटो स्रोत: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

बर्थोल्ड ब्रेख्तोएक पूरी तरह से नए थिएटर के मूल में खड़ा था, जहां लेखक और अभिनेताओं का मुख्य लक्ष्य दर्शक की भावनाओं को नहीं, बल्कि उसके दिमाग को प्रभावित करना है: दर्शक को भागीदार नहीं बनाना, जो हो रहा है उसके साथ सहानुभूति रखना, ईमानदारी से मंच प्रदर्शन की वास्तविकता में विश्वास करते हैं, लेकिन एक शांत विचारक जो वास्तविकता और वास्तविकता के भ्रम के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से समझते हैं। नाटक थियेटर का दर्शक रोने वाले के साथ रोता है और हंसते हुए हंसता है, जबकि महाकाव्य रंगमंच का दर्शक ब्रेख्त

बर्टोल्ड ब्रेख्त एक जर्मन लेखक, नाटककार, यूरोपीय रंगमंच में एक प्रमुख व्यक्ति, "राजनीतिक रंगमंच" नामक एक नई प्रवृत्ति के संस्थापक हैं। 10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग में जन्म; उनके पिता एक पेपर मिल के निदेशक थे। सिटी रियल स्कूल (1908-1917) में पढ़ते हुए उन्होंने कविता, कहानियाँ लिखना शुरू किया, जो "ऑग्सबर्ग न्यूज" (1914-1915) अखबार में प्रकाशित हुईं। पहले से ही उनके स्कूल के लेखन में, युद्ध के प्रति एक तीव्र नकारात्मक दृष्टिकोण का पता लगाया गया था।

यंग ब्रेख्त न केवल साहित्यिक रचनात्मकता से, बल्कि थिएटर से भी आकर्षित थे। हालांकि, परिवार ने जोर देकर कहा कि बर्थोल्ड एक डॉक्टर का पेशा हासिल करें। इसलिए, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1917 में वह म्यूनिख विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गए, हालांकि, उन्हें लंबे समय तक अध्ययन करने का मौका नहीं मिला, क्योंकि उन्हें सेना में भर्ती किया गया था। स्वास्थ्य कारणों से, उन्होंने मोर्चे पर नहीं, बल्कि एक अस्पताल में सेवा की, जहाँ उनके सामने वास्तविक जीवन का खुलासा हुआ, जिसने महान जर्मनी के बारे में प्रचार भाषणों का खंडन किया।

शायद ब्रेख्त की जीवनी पूरी तरह से अलग हो सकती थी यदि 1919 में एक प्रसिद्ध लेखक फ्यूचटवांगर के साथ उनके परिचित के लिए नहीं, जिन्होंने युवक की प्रतिभा को देखते हुए, उन्हें अपनी साहित्यिक पढ़ाई जारी रखने की सलाह दी। उसी वर्ष, शुरुआत के नाटककार के पहले नाटक दिखाई दिए: "बाल" और "ड्रमिंग इन द नाइट", जिनका मंचन 1922 में कमर्सपील थिएटर के मंच पर किया गया था।

1924 में विश्वविद्यालय से स्नातक होने और बर्लिन जाने के बाद थिएटर की दुनिया ब्रेख्त के और भी करीब हो गई, जहाँ उन्होंने कई कलाकारों से मुलाकात की और डॉयचेस थिएटर में शामिल हो गए। प्रसिद्ध निर्देशक इरविन पिस्केटर के साथ, 1925 में उन्होंने सर्वहारा रंगमंच का निर्माण किया, जिसके प्रदर्शन के लिए स्थापित नाटककारों से उन्हें आदेश देने की वित्तीय क्षमता की कमी के कारण अपने दम पर नाटक लिखने का निर्णय लिया गया। ब्रेख्त ने प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों को लिया और उनका मंचन किया। जे। गे के ओपेरा ऑफ द बेगर्स पर आधारित हसेक (1927) और द थ्रीपेनी ओपेरा (1928) द्वारा द एडवेंचर्स ऑफ द गैलेंट सोल्जर श्विक थे। उन्होंने गोर्की की माँ (1932) का भी मंचन किया, क्योंकि ब्रेख्त समाजवाद के विचारों के करीब थे।

1933 में हिटलर के सत्ता में आने के बाद, जर्मनी में सभी श्रमिकों के थिएटरों को बंद करने से ब्रेख्त और उनकी पत्नी हेलेना वीगेल को देश छोड़ने, ऑस्ट्रिया जाने और फिर, इसके कब्जे के बाद स्वीडन और फिनलैंड जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1935 में नाजियों ने आधिकारिक तौर पर बर्थोल्ड ब्रेख्त को उनकी नागरिकता से वंचित कर दिया। जब फ़िनलैंड ने भी युद्ध में प्रवेश किया, तो लेखक का परिवार साढ़े 6 साल के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया। यह निर्वासन में था कि उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध नाटक - "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन" (1938), "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर" (1939), द लाइफ ऑफ गैलीलियो (1943), "द गुड मैन फ्रॉम सेजुआन" लिखे। " (1943), "द कोकेशियान चाक सर्कल" (1944), जिसमें एक व्यक्ति को एक पुरानी विश्व व्यवस्था से लड़ने की आवश्यकता का विचार उनके माध्यम से चला।

युद्ध की समाप्ति के बाद, उत्पीड़न के उभरते खतरे के कारण उन्हें संयुक्त राज्य छोड़ना पड़ा। 1947 में, ब्रेख्त स्विट्जरलैंड में रहने चले गए, एकमात्र देश जिसने उन्हें वीजा जारी किया था। उनके मूल देश के पश्चिमी क्षेत्र ने उन्हें लौटने की अनुमति देने से इनकार कर दिया, इसलिए ब्रेख्त एक साल बाद पूर्वी बर्लिन में बस गए। उनकी जीवनी का अंतिम चरण इसी शहर से जुड़ा है। राजधानी में, उन्होंने बर्लिनर एनसेंबल नामक एक थिएटर बनाया, जिसके मंच पर नाटककार के सर्वश्रेष्ठ नाटकों का मंचन किया गया। ब्रेख्त के दिमाग की उपज सोवियत संघ सहित बड़ी संख्या में देशों का दौरा कर चुकी है।

नाटकों के अलावा, ब्रेख्त की रचनात्मक विरासत में उपन्यास "द थ्रीपेनी रोमांस" (1934), "द अफेयर्स ऑफ मिस्टर जूलियस सीजर" (1949), काफी बड़ी संख्या में कहानियां और कविताएं शामिल हैं। ब्रेख्त न केवल एक लेखक थे, बल्कि एक सक्रिय सार्वजनिक, राजनीतिक व्यक्ति भी थे, जिन्होंने वाम अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस (1935, 1937, 1956) के काम में भाग लिया। १९५० में, १९५१ में उन्हें जीडीआर की कला अकादमी का उपाध्यक्ष नियुक्त किया गया।

विश्व शांति परिषद के सदस्य चुने गए, 1953 में उन्होंने ऑल-जर्मन पेन-क्लब का नेतृत्व किया, 1954 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय लेनिन शांति पुरस्कार मिला। 14 अगस्त, 1956 को दिल का दौरा पड़ने से क्लासिक नाटककार का जीवन समाप्त हो गया।

यूजेन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त का जन्म 10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग में एक निर्माता के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपने गृहनगर में एक पब्लिक स्कूल और एक वास्तविक व्यायामशाला से स्नातक किया, और सबसे सफल, लेकिन अविश्वसनीय छात्रों में से थे। 1914 में, ब्रेख्त ने अपनी पहली कविता एक स्थानीय समाचार पत्र में प्रकाशित की, जिसने उनके पिता को बिल्कुल भी प्रसन्न नहीं किया। लेकिन छोटा भाई वाल्टर हमेशा बर्थोल्ड की प्रशंसा करता था और कई तरह से उसकी नकल करता था।

1917 में, ब्रेख्त म्यूनिख विश्वविद्यालय में चिकित्सा संकाय में एक छात्र बन गए। हालांकि, उन्हें दवा से ज्यादा थिएटर का शौक था। वह १९वीं शताब्दी के जर्मन नाटककार जॉर्ज बुचनर और समकालीन नाटककार वेडेकाइंड के नाटकों से विशेष रूप से प्रसन्न थे।

1918 में, ब्रेख्त को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया था, लेकिन उनकी किडनी की समस्याओं के कारण उन्हें मोर्चे पर नहीं भेजा गया था, लेकिन ऑग्सबर्ग में एक अर्दली के रूप में काम करने के लिए छोड़ दिया गया था। वह अपनी प्रेमिका बी के साथ विवाह से बाहर रहता था, जिसने उसे एक बेटा फ्रैंक पैदा किया था। इस समय, बर्थोल्ड ने अपना पहला नाटक "बाल" लिखा, और उसके बाद, दूसरा - "ड्रम्स इन द नाइट"। समानांतर में, उन्होंने थिएटर समीक्षक के रूप में काम किया।

ब्रदर वाल्टर ने उनका परिचय वाइल्ड थिएटर के निर्देशक ट्रूडा गेरस्टेनबर्ग से कराया। द वाइल्ड थिएटर एक विविधतापूर्ण शो था जिसमें अधिकांश अभिनेता युवा थे, जो मंच पर और जीवन में दर्शकों को झटका देना पसंद करते थे। ब्रेख्त ने अपने गीतों को गिटार के साथ कठोर, कठोर, कर्कश आवाज में गाया, स्पष्ट रूप से हर शब्द का उच्चारण किया - संक्षेप में, यह मेडेक्लेमेशन था। ब्रेख्त के गीतों के भूखंडों ने "क्रूर थिएटर" में उनके सहयोगियों के व्यवहार की तुलना में श्रोताओं को बहुत अधिक चौंका दिया - वे शिशुहत्या, बच्चों द्वारा माता-पिता की हत्या, नैतिक पतन और मृत्यु के बारे में कहानियां थीं। ब्रेख्त ने बुराइयों को खारिज नहीं किया, उन्होंने केवल तथ्यों को बताया, समकालीन जर्मन समाज के रोजमर्रा के जीवन का वर्णन किया।

ब्रेख्त सिनेमाघरों में, सर्कस में, सिनेमा में, पॉप संगीत कार्यक्रम सुनते थे। मैं कलाकारों, निर्देशकों, नाटककारों से मिला, उनकी कहानियों और विवादों को ध्यान से सुना। पुराने जोकर वैलेंटाइन से मिलने के बाद, ब्रेख्त ने उनके लिए छोटे-छोटे फ़ार्स लिखे और मंच पर उनके साथ प्रदर्शन भी किया।

"बहुत से लोग हमें छोड़ देते हैं, और हम उन्हें पीछे नहीं छोड़ते,
हमने उन्हें सब कुछ बता दिया, और उनके और हमारे बीच कुछ भी नहीं बचा था, और अलगाव के क्षण में हमारे चेहरे सख्त थे।
लेकिन हमने सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं कही, हम चूक गए जो जरूरी था।
ओह, हम सबसे महत्वपूर्ण बात क्यों नहीं कहते हैं, यह इतना आसान होगा, क्योंकि बिना बोले हम खुद को एक अभिशाप के लिए बर्बाद कर देते हैं!
ये शब्द इतने हल्के थे, वे वहीं छिपे थे, हमारे दांतों के पीछे, वे हँसी से गिरे, और इसलिए हम एक अवरुद्ध गले से घुट गए।
कल १ मई की शाम को मेरी माँ का देहांत हो गया!
अब आप इसे अपने नाखूनों से खुरच नहीं सकते ... "

बर्थोल्ड की रचनात्मकता से पिता अधिक चिढ़ गए, लेकिन उन्होंने खुद को संयमित करने और चीजों को सुलझाने की कोशिश नहीं की। उनकी एकमात्र आवश्यकता बाल को छद्म नाम से छापना था ताकि ब्रेख्त का नाम कलंकित न हो। बर्थोल्ड और उनके अगले जुनून, मैरिएन ज़ोफ़ के बीच संबंध ने उनके पिता के लिए उत्साह पैदा नहीं किया - युवा लोग बिना शादी किए रहते थे।

फ्यूचटवांगर, जिनके साथ ब्रेख्त के मैत्रीपूर्ण संबंध थे, ने उन्हें "कुछ हद तक उदास, लापरवाही से कपड़े पहने आदमी, राजनीति और कला के लिए एक स्पष्ट झुकाव के साथ, अदम्य इच्छाशक्ति का आदमी, एक कट्टरपंथी" के रूप में चित्रित किया। फ्यूचटवांगर की सफलता में ब्रेख्त कम्युनिस्ट इंजीनियर कास्पर प्रोकल का प्रोटोटाइप बन गया।

जनवरी 1921 में, ऑग्सबर्ग अखबार ने आखिरी बार ब्रेख्त द्वारा एक समीक्षा प्रकाशित की, जो जल्द ही म्यूनिख चले गए और नियमित रूप से बर्लिन का दौरा किया, बाल और ड्रमिंग को प्रिंट करने की कोशिश की। यह इस समय था, अपने दोस्त ब्रोनन की सलाह पर, बर्थोल्ड ने अपने नाम के अंतिम अक्षर को बदल दिया, जिसके बाद उनका नाम बर्थोल्ट की तरह लग रहा था।

29 सितंबर, 1922 को म्यूनिख के चैंबर थिएटर में "ड्रम" का प्रीमियर हुआ। हॉल में पोस्टर लटकाए गए थे: "हर कोई अपने लिए बेहतर है", "उसकी अपनी त्वचा सबसे कीमती है", "इतने रोमांटिक घूरने की कोई जरूरत नहीं है!" मुख्य पात्र के प्रकट होने से पहले मंच पर लटका हुआ चाँद हर बार बैंगनी हो गया। सामान्य तौर पर, प्रस्तुति सफल रही, समीक्षा भी सकारात्मक थी।

नवंबर 1922 में ब्रेख्त और मैरिएन ने शादी कर ली। मार्च 1923 में ब्रेख्त की बेटी हन्ना का जन्म हुआ।

प्रीमियर एक के बाद एक हुए। दिसंबर में, बर्लिन में जर्मन थिएटर में ड्रम दिखाए गए थे। समाचार पत्रों की समीक्षा विरोधाभासी थी, लेकिन युवा नाटककार को क्लिस्ट पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

युवा निर्देशक एरिच एंगेल ने म्यूनिख के रेजिडेंस थिएटर में ब्रेख्त के नए नाटक इन द मोर अक्स्ट का मंचन किया और कास्पर नीर ने मंच को डिजाइन किया। बर्टोल्ट ने बाद में उन दोनों के साथ एक से अधिक बार काम किया।

म्यूनिख चैंबर थियेटर ने 1923/24 सीज़न के लिए ब्रेख्त को निर्देशन के लिए आमंत्रित किया। सबसे पहले उनका इरादा मैकबेथ के एक आधुनिक संस्करण का मंचन करने का था, लेकिन फिर मार्लो के ऐतिहासिक नाटक द लाइफ ऑफ एडवर्ड II, इंग्लैंड के राजा पर बस गए। Feuchtwanger के साथ मिलकर, उन्होंने पाठ को संशोधित किया। यह इस समय था कि थिएटर में काम करने की "ब्रेख्त" शैली विकसित हुई। वह लगभग निरंकुश है, लेकिन साथ ही वह प्रत्येक कलाकार से स्वतंत्रता की मांग करता है, वह सबसे कठोर आपत्तियों और टिप्पणियों को ध्यान से सुनता है, यदि केवल वे समझदार हैं। इस बीच, लीपज़िग में, "बाल" का मंचन किया गया।

प्रसिद्ध निर्देशक मैक्स रेनहार्ड्ट ने ब्रेख्त को स्टाफ नाटककार के पद पर आमंत्रित किया, और 1924 में वे अंततः बर्लिन चले गए। उनकी एक नई प्रेमिका है - रेनहार्ड्ट लीना वीगेल की एक युवा कलाकार। 1925 में, उन्होंने ब्रेख्त के बेटे स्टीफन को जन्म दिया।

किपेनहावर के पब्लिशिंग हाउस ने उनके साथ गाथागीत और गीतों के संग्रह "पॉकेट कलेक्शन" के लिए एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, जो 1926 में 25 प्रतियों के संचलन में जारी किया गया था।

एक सैन्य विषय का विकास करते हुए, ब्रेख्त ने कॉमेडी "दैट दिस सोल्जर, दैट दिस" का निर्माण किया। इसका मुख्य पात्र, लोडर गैली गे, रात के खाने के लिए मछली खरीदने के लिए दस मिनट के लिए घर से निकला, लेकिन सैनिकों की कंपनी में समाप्त हो गया और एक दिन के भीतर वह एक अलग व्यक्ति बन गया, एक सुपर-सिपाही - एक अतृप्त ग्लूटन और बेवकूफ निडर योद्धा। भावनाओं का रंगमंच ब्रेख्त के करीब नहीं था, और उन्होंने अपनी लाइन जारी रखी: उन्हें दुनिया के एक स्पष्ट, तर्कसंगत दृष्टिकोण की आवश्यकता थी, और परिणामस्वरूप, विचारों का रंगमंच, एक तर्कसंगत रंगमंच।

ब्रेख्त माउंटिंग सेग्रेई ईसेनस्टीन के सिद्धांतों से बहुत प्रभावित थे। कई बार उन्होंने "बैटलशिप पोटेमकिन" देखा, इसकी रचना की ख़ासियत को समझते हुए।

बाल के विनीज़ उत्पादन की प्रस्तावना जीवित क्लासिक ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल द्वारा लिखी गई थी। इस बीच, ब्रेख्त को अमेरिका में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने नाटकों के एक चक्र की कल्पना की "मानवता बड़े शहरों में प्रवेश करती है", जो कि पूंजीवाद के उदय को दिखाने वाला था। यह इस समय था कि उन्होंने "महाकाव्य रंगमंच" के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया।

ब्रेख्त कार खरीदने वाले अपने सभी दोस्तों में सबसे पहले थे। इस समय उन्होंने एक अन्य प्रसिद्ध निर्देशक - पिस्केटर - को हसेक के उपन्यास द एडवेंचर्स ऑफ द गैलेंट सोल्जर श्विक के मंचन में मदद की, जो उनकी पसंदीदा कृतियों में से एक है।

ब्रेख्त ने गीत लिखना जारी रखा, अक्सर धुनों की रचना स्वयं करते थे। उनका स्वाद अजीब था, उदाहरण के लिए, उन्हें वायलिन और बीथोवेन की सिम्फनी पसंद नहीं थी। संगीतकार कर्ट वेइल, जिसका उपनाम "वर्डी फॉर द पुअर" रखा गया, ब्रेख्त के जोंग्स में दिलचस्पी लेने लगे। दोनों ने मिलकर सोंगस्पील महागोनी की रचना की। 1927 की गर्मियों में, ब्रेख्त द्वारा निर्देशित बाडेन-बैडेन में उत्सव में ओपेरा प्रस्तुत किया गया था। ओपेरा की सफलता मोटे तौर पर वेइल की पत्नी, लोटे लेनी की भूमिका के शानदार प्रदर्शन के कारण थी, जिसके बाद उन्हें वेइल-ब्रेख्त के कार्यों का एक अनुकरणीय कलाकार माना जाता था। उसी वर्ष "महागोनी" को स्टटगार्ट और फ्रैंकफर्ट एम मेन में रेडियो स्टेशनों द्वारा प्रसारित किया गया था।

1928 में, "यह सैनिक क्या है, यह क्या है" प्रकाशित हुआ था। ब्रेख्त ने तलाक ले लिया और फिर से शादी कर ली - लीना वीगेल से। ब्रेख्त का मानना ​​​​था कि वेइगेल उस थिएटर की आदर्श अभिनेत्री थी जिसे वह बना रहा था - महत्वपूर्ण, मोबाइल, कुशल, हालांकि वह खुद अपने बारे में यह कहना पसंद करती थी कि वह एक साधारण महिला थी, जो वियना उपनगरों की एक अशिक्षित कॉमेडियन थी।

1922 में, ब्रैच को "अत्यधिक थकावट" के निदान के साथ बर्लिन चैरिटी अस्पताल में भर्ती कराया गया था, जहाँ उनका इलाज किया गया और उन्हें मुफ्त में खिलाया गया। थोड़ा ठीक होने के बाद, युवा नाटककार ने मोरित्ज़ ज़ेलर द्वारा ब्रोनन के नाटक पैर्रीसाइड को यंग थिएटर में मंचित करने का प्रयास किया। पहले दिन ही, उन्होंने अभिनेताओं को न केवल एक सामान्य योजना प्रस्तुत की, बल्कि प्रत्येक भूमिका का सबसे विस्तृत विकास भी प्रस्तुत किया। सबसे पहले उन्होंने उनसे सार्थकता की मांग की। लेकिन ब्रेख्त अपने काम में बहुत कठोर और अडिग थे। नतीजतन, पहले से घोषित प्रदर्शन की रिलीज रद्द कर दी गई थी।

1928 की शुरुआत में, लंदन ने जॉन गे के बेगर्स ओपेरा की द्विशताब्दी वर्षगांठ मनाई, जो महान व्यंग्यकार स्विफ्ट द्वारा पसंद किया जाने वाला एक प्रफुल्लित करने वाला और दुष्ट पैरोडी नाटक था। अपने उद्देश्यों के आधार पर, ब्रेख्त ने थ्रीपेनी ओपेरा बनाया (नाम फ्यूचटवांगर द्वारा सुझाया गया था), और कर्ट वेइल ने संगीत लिखा था। ड्रेस रिहर्सल सुबह पांच बजे तक चली, हर कोई घबराया हुआ था, लगभग किसी को भी इस आयोजन की सफलता पर विश्वास नहीं था, अस्तर ने अस्तर का अनुसरण किया, लेकिन प्रीमियर शानदार था, और एक हफ्ते बाद मैकी के छंद पूरे बर्लिन, ब्रेख्त में गाए गए। और वेइल सेलिब्रिटी बन गए। बर्लिन में, "थ्रीपेनी कैफे" खोला गया था - ओपेरा की केवल धुनें वहां लगातार बजाई जाती थीं।

रूस में "थ्रीपेनी ओपेरा" के मंचन का इतिहास उत्सुक है। प्रसिद्ध निर्देशक अलेक्जेंडर ताइरोव ने बर्लिन में रहते हुए "थ्रीपेनी ओपेरा" देखा और ब्रेख्त के साथ रूसी उत्पादन के बारे में सहमत हुए। हालाँकि, यह पता चला कि मॉस्को व्यंग्य रंगमंच भी इसका मंचन करना चाहेगा। एक मुकदमा शुरू हुआ। नतीजतन, ताइरोव ने 1930 में "द बेगर्स ओपेरा" नामक एक प्रदर्शन जीता और मंचन किया। आलोचना ने प्रदर्शन को कुचल दिया, लुनाचार्स्की भी इससे असंतुष्ट थे।

ब्रेख्त आश्वस्त थे कि भूखे, गरीब प्रतिभाएं उतने ही मिथक हैं जितने कि कुलीन डाकू। उन्होंने कड़ी मेहनत की और बहुत कुछ कमाना चाहते थे, लेकिन साथ ही उन्होंने सिद्धांतों का त्याग करने से इनकार कर दिया। जब नीरो फिल्म कंपनी ने ओपेरा को फिल्माने के लिए ब्रेख्त और वेइल के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, तो ब्रेख्त ने एक स्क्रिप्ट प्रस्तुत की जिसमें सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों को मजबूत किया गया और अंत बदल गया: मैके बैंक के निदेशक बन गए, और उनका पूरा गिरोह सदस्य बन गया। मंडल। फर्म ने अनुबंध रद्द कर दिया और ओपेरा के पाठ के करीब एक स्क्रिप्ट के आधार पर एक फिल्म बनाई। ब्रेख्त ने एक मुकदमा दायर किया, एक आकर्षक शांति समझौते से इनकार कर दिया, एक विनाशकारी मुकदमा खो दिया, और फिल्म "द थ्रीपेनी ओपेरा" उनकी इच्छा के विरुद्ध जारी की गई।

1929 में, बाडेन-बैडेन में एक उत्सव में, उन्होंने ब्रेख्त और वेइल के "शैक्षिक रेडियो नाटक" लिंडबर्ग की उड़ान का प्रदर्शन किया। उसके बाद, इसे रेडियो पर कई बार प्रसारित किया गया, और प्रमुख जर्मन कंडक्टर ओटो क्लेम्परर ने इसे संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया। उसी त्यौहार पर, ब्रेख्त - हिंदमिथ - "द बैडेन एजुकेशनल प्ले अबाउट कंसेंट" द्वारा एक नाटकीय भाषण का प्रदर्शन किया गया। चार पायलट दुर्घटनाग्रस्त, खतरे में
घातक खतरा। क्या उन्हें मदद की ज़रूरत है? पायलट और गाना बजानेवालों ने गायन और गायन में इस पर जोर से विचार किया।

ब्रेख्त रचनात्मकता और प्रेरणा में विश्वास नहीं करते थे। उनका विश्वास था कि कला उचित दृढ़ता, कार्य, इच्छा, ज्ञान, कौशल और अनुभव है।

9 मार्च, 1930 को, लीपज़िग ओपेरा ने ब्रेख्त के ओपेरा द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महोगनी के प्रीमियर की मेजबानी वेइल द्वारा संगीत के लिए की। प्रदर्शनों पर हर्षित और आक्रोशित चीखें सुनाई देती थीं, कभी-कभी दर्शक हाथ से हाथ मिला लेते थे। ओल्डेनबर्ग में नाजियों, जहां वे "महोगनी" लगाने जा रहे थे, ने आधिकारिक तौर पर "आधार अनैतिक तमाशा" को प्रतिबंधित करने की मांग की। हालाँकि, जर्मन कम्युनिस्टों का यह भी मानना ​​था कि ब्रेख्त के नाटक बहुत ही विचित्र थे।

ब्रेख्त ने मार्क्स और लेनिन की किताबें पढ़ीं, मार्क्सवादी वर्कर्स स्कूल MARCH में कक्षाओं में भाग लिया। हालांकि, डाई डेम पत्रिका के एक प्रश्न का उत्तर देते हुए कि किस पुस्तक ने उन पर सबसे मजबूत और स्थायी प्रभाव डाला, ब्रेख्त ने शीघ्र ही लिखा: "आप हंसेंगे - बाइबिल।"

1931 में, फ्रांस ने जीन डी'आर्क की 500वीं वर्षगांठ मनाई। ब्रेख्त उत्तर लिखते हैं - "वधशाला के सेंट जॉन।" ब्रेख्त के नाटक में जॉन डार्क - शिकागो में साल्वेशन आर्मी के एक लेफ्टिनेंट, एक ईमानदार, दयालु लड़की, उचित, लेकिन सरल दिमाग वाली, शांतिपूर्ण विरोध की निरर्थकता को महसूस करते हुए और जनता से विद्रोह करने का आह्वान करते हुए मर जाती है। फिर से ब्रेख्त की बाएँ और दाएँ दोनों ने आलोचना की, उन पर एकमुश्त प्रचार का आरोप लगाया।

ब्रेख्त ने कॉमेडी थिएटर के लिए गोर्की की "मदर" का मंचन तैयार किया। उन्होंने नाटक की सामग्री को आधुनिक स्थिति के करीब लाते हुए महत्वपूर्ण रूप से फिर से काम किया। व्लासोव की भूमिका ब्रेख्त की पत्नी एलेना वीगेल ने निभाई थी।
पददलित रूसी महिला व्यवसायी, मजाकिया, चतुर और साहसी लग रही थी। पुलिस ने "खराब मंच की स्थिति" का हवाला देते हुए, मोआबित के मजदूर वर्ग के जिले में एक बड़े क्लब हाउस में नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया, लेकिन अभिनेताओं ने बिना वेशभूषा के नाटक को पढ़ने की अनुमति हासिल कर ली। पुलिस द्वारा कई बार पठन-पाठन बाधित किया गया, और प्रदर्शन कभी समाप्त नहीं हुआ।

1932 की गर्मियों में, विदेश में सांस्कृतिक संबंधों के लिए सोसायटी के निमंत्रण पर, ब्रेख्त मास्को पहुंचे, जहां उन्हें कारखानों, थिएटरों और बैठकों में ले जाया गया। इसकी देखरेख वाम मोर्चे के साहित्यिक समुदाय के एक सदस्य, नाटककार सर्गेई ट्रीटीकोव ने की थी। थोड़ी देर बाद, ब्रेख्त को एक वापसी भेंट मिली: लुनाचार्स्की और उनकी पत्नी ने बर्लिन में उनसे मुलाकात की।

28 फरवरी, 1933 को, ब्रेख्त ने अपनी पत्नी और बेटे के साथ प्रकाश छोड़ा, ताकि संदेह पैदा न हो, प्राग में, उनकी दो वर्षीय बेटी बारबरा को ऑग्सबर्ग में उसके दादा के पास भेजा गया। लिली ब्रिक और उनके पति, एक सोवियत राजनयिक, प्रिमाकोव, ब्रेख्त के अपार्टमेंट में बस गए। प्राग से, ब्रेख्त लुगानो झील पर स्विट्जरलैंड गए, जहां वे गुप्त रूप से बारबरा को पार करने में कामयाब रहे।

10 मई को, ब्रेख्त की पुस्तकों के साथ-साथ अन्य "जर्मन भावना के अंडरमिनर्स" - मार्क्स, कौत्स्की, हेनरिक मान, केस्टनर, फ्रायड, रिमार्के की पुस्तकों को सार्वजनिक रूप से आग लगा दी गई थी।

स्विट्ज़रलैंड में रहना बहुत महंगा था, और ब्रेख्त के पास आय का कोई स्थायी स्रोत नहीं था। ब्रेख्त और वीगेल के मित्र डेनिश लेखक कैरिन माइकलिस ने उन्हें अपने स्थान पर आमंत्रित किया। इस समय, पेरिस में, कर्ट वेइल ने कोरियोग्राफर जॉर्जेस बालानचिन से मुलाकात की, और उन्होंने ब्रेख्त के गीतों "द सेवन डेडली सिन्स ऑफ़ द पेटी बुर्जुआ" पर आधारित एक बैले बनाने का प्रस्ताव रखा। ब्रेख्त ने पेरिस की यात्रा की, पूर्वाभ्यास में भाग लिया, लेकिन उत्पादन और लंदन का दौरा बिना किसी सफलता के चला गया।

ब्रेख्त अपने पसंदीदा विषय पर लौट आए और उन्होंने द थ्रीपेनी नॉवेल लिखा। उपन्यास में डाकू मैकी की छवि को नाटक की तुलना में बहुत अधिक कठोर रूप से तय किया गया था, जहां वह एक अजीब आकर्षण से रहित नहीं है। प्रवासी और भूमिगत प्रकाशनों के लिए, ब्रेख्त ने कविता और गद्य लिखा।

1935 के वसंत में, ब्रेख्त फिर से मास्को आए। उनके सम्मान में आयोजित एक पार्टी में हॉल खचाखच भरा हुआ था. ब्रेख्त ने कविता पढ़ी। उनके दोस्तों ने द थ्रीपेनी ओपेरा से जोंग गाए और नाटकों के दृश्य दिखाए। मॉस्को में, नाटककार ने मेई लैन-फेंग के चीनी थिएटर को देखा, जिसने उस पर एक मजबूत छाप छोड़ी।

जून में, ब्रेख्त पर राज्य विरोधी गतिविधियों का आरोप लगाया गया और उनकी नागरिकता छीन ली गई।

न्यू यॉर्क में सिविक रिपर्टरी थिएटर ने मां का मंचन किया। ब्रेख्त ने न्यूयॉर्क की एक विशेष यात्रा की: यह तीन वर्षों में पहला व्यावसायिक उत्पादन है। काश, निर्देशक ने ब्रेख्त के "नए थिएटर" को अस्वीकार कर दिया और एक पारंपरिक यथार्थवादी प्रदर्शन का मंचन किया।

ब्रेख्त ने मुख्य लेख "द एलियन इफेक्ट इन चाइनीज परफॉर्मिंग आर्ट्स" लिखा। उन्होंने एक नए महाकाव्य, "गैर-अरिस्टोटेलियन" थिएटर की नींव की खोज की, जो प्राचीन चीनी कला के अनुभव और रोजमर्रा की जिंदगी और मेला ग्राउंड जोकर के अपने व्यक्तिगत अवलोकनों पर आधारित है। फिर, स्पेनिश युद्ध से प्रेरित होकर, नाटककार ने एक लघु नाटक टेरेसा कैरर की राइफल्स की रचना की। इसकी सामग्री सरल और प्रासंगिक थी: अंडालूसी मछुआरे की विधवा नहीं चाहती कि उसके दो बेटे गृहयुद्ध में भाग लें, लेकिन जब सबसे बड़ा बेटा, जो खाड़ी में शांति से मछली पकड़ रहा था, को फासीवादी जहाज से मशीन गनर्स द्वारा गोली मार दी जाती है, वह अपने भाई और सबसे छोटे बेटे के साथ युद्ध में जाती है। नाटक का मंचन पेरिस में प्रवासी अभिनेताओं द्वारा किया गया था, और कोपेनहेगन में एक कामकाजी शौकिया मंडली द्वारा किया गया था। दोनों प्रस्तुतियों में, टेरेसा कैरर को ऐलेना वीगेल ने निभाया था।

जुलाई 1936 से, मासिक जर्मन पत्रिका "दास वोर्ट" मास्को में प्रकाशित हुई है। संपादकीय कर्मचारियों में ब्रेडेल, ब्रेख्त और फ्यूचटवांगर शामिल थे। इस पत्रिका में ब्रेख्त ने नाटकों से कविताएँ, लेख, अंश प्रकाशित किए। कोपेनहेगन में, इस बीच, उन्होंने ब्रेख्त के नाटक राउंड-हेडेड और शार्प-हेडेड डेनिश में और बैले द सेवन डेडली सिंस ऑफ़ द पेटी बुर्जुआ का मंचन किया। राजा खुद बैले के प्रीमियर पर थे, लेकिन पहले ही दृश्यों के बाद वह ज़ोर से नाराज़ हो गए। थ्रीपेनी ओपेरा का मंचन प्राग, न्यूयॉर्क और पेरिस में किया गया था।

चीन से प्रभावित होकर, ब्रेख्त ने उपन्यास "टीयूआई", लघु कथाओं और निबंधों की पुस्तक "द बुक ऑफ चेंजेस" की रचना की, लाओ त्ज़ु के बारे में कविताएं, नाटक "द काइंड मैन फ्रॉम सेसुआन" का पहला संस्करण। जर्मनी द्वारा चेकोस्लोवाकिया पर आक्रमण करने और डेनमार्क के साथ शांति संधि पर हस्ताक्षर करने के बाद, विवेकपूर्ण ब्रेख्त स्वीडन चले गए। वहां उन्हें छद्म नाम जॉन केंट के तहत स्वीडन और डेनमार्क में श्रमिकों के थिएटर के लिए लघु नाटक लिखने के लिए मजबूर किया गया था।

1939 के पतन में, ब्रेख्त ने जल्दी से, कुछ ही हफ्तों में, स्टॉकहोम थिएटर और इसके प्राइमा नैमा विफस्ट्रैंड के लिए प्रसिद्ध "मदर करेज" बनाया। ब्रेख्त ने मुख्य पात्र की बेटी को मूक बना दिया ताकि वह वीगेल द्वारा निभाई जा सके, जो स्वीडिश नहीं बोलती थी। लेकिन उत्पादन कभी नहीं हुआ।

यूरोप में ब्रेख्त का भटकना जारी रहा। अप्रैल 1940 में, जब स्वीडन असुरक्षित हो गया, तो वह और उसका परिवार फिनलैंड चले गए। वहां उन्होंने "युद्ध का पाठक" संकलित किया: उन्होंने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से तस्वीरें लीं और प्रत्येक को एक काव्यात्मक टिप्पणी लिखी।

अपने पुराने दोस्त हेला वुओलियोकी के साथ, बर्टोल्ट ने फ़िनिश नाटक प्रतियोगिता के लिए कॉमेडी "मिस्टर पुंटिला एंड हिज़ सर्वेंट मैटी" का निर्माण किया। मुख्य पात्र एक जमींदार है जो नशे में होने पर ही दयालु और कर्तव्यनिष्ठ बनता है। ब्रेख्त के दोस्त खुश थे, लेकिन जूरी ने नाटक को नजरअंदाज कर दिया। तब ब्रेख्त ने हेलसिंकी में स्वीडिश थिएटर के लिए "मदर करेज" पर फिर से काम किया और "द करियर ऑफ आर्टुरो उई" लिखा - वह एक अमेरिकी वीजा की प्रतीक्षा कर रहा था और खाली हाथ राज्यों में नहीं जाना चाहता था। नाटक ने जर्मनी में होने वाली घटनाओं को रूपक रूप से पुन: प्रस्तुत किया, और इसके पात्रों ने छंदों में बात की जो शेक्सपियर द्वारा शिलर के लुटेरों, गेटे के फॉस्ट, रिचर्ड III, जूलियस सीज़र और मैकबेथ की पैरोडी करते थे। हमेशा की तरह, समानांतर में, उन्होंने नाटक पर टिप्पणियां बनाईं।

मई में, ब्रेख्त को वीजा मिला, लेकिन उन्होंने जाने से इनकार कर दिया। अमेरिकियों ने उसकी कर्मचारी मार्गरेट स्टेफिन को इस आधार पर वीजा जारी नहीं किया कि वह बीमार थी। ब्रेख्त के दोस्त दहशत में थे। अंत में, स्टेफिन एक आगंतुक वीजा प्राप्त करने में कामयाब रही, और वह, ब्रेख्त परिवार के साथ, सोवियत संघ के माध्यम से संयुक्त राज्य के लिए रवाना हुई।

हिटलर के जर्मनी और सोवियत संघ के बीच युद्ध की शुरुआत की खबर ब्रेख्त को सड़क पर, समुद्र में मिली। वह कैलिफोर्निया पहुंचे और हॉलीवुड के करीब, सांता मोनिका के रिसॉर्ट गांव में बस गए, फ्यूचटवांगर और हेनरिक मान के साथ बात की, शत्रुता के पाठ्यक्रम का पालन किया। अमेरिका में, ब्रेख्त को यह पसंद नहीं आया, उन्हें एक अजनबी की तरह लगा, कोई भी उनके नाटकों को मंचित करने की जल्दी में नहीं था। फ्रांसीसी लेखक व्लादिमीर पॉज़्नर और उनके दोस्त ब्रेख्त के साथ, उन्होंने फ्रांसीसी प्रतिरोध "साइलेंट विटनेस" के बारे में एक स्क्रिप्ट लिखी, फिर एक और स्क्रिप्ट "और जल्लाद मर गए" - कैसे चेक विरोधी फासीवादियों ने चेक गणराज्य में हिटलर के गवर्नर को नष्ट कर दिया, गेस्टापो हेड्रिक। पहले परिदृश्य को खारिज कर दिया गया था, दूसरे को काफी हद तक संशोधित किया गया था। केवल छात्र थिएटर ही ब्रेख्त के नाटकों को चलाने के लिए सहमत हुए।

1942 में, न्यूयॉर्क के एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल में, दोस्तों ने एक ब्रेख्त शाम की मेजबानी की। इस शाम की तैयारी के दौरान, ब्रेख्त संगीतकार पॉल डेसौ से मिले। बाद में डेसौ ने "मदर करेज" और कई गीतों के लिए संगीत लिखा। उन्होंने और ब्रेख्त ने ओपेरा द वांडरिंग्स ऑफ द गॉड ऑफ लक और द इंट्रोगेशन ऑफ ल्यूकुलस की कल्पना की।

ब्रेख्त ने दो नाटकों पर समानांतर में काम किया: कॉमेडी "द्वितीय विश्व युद्ध में श्विक" और नाटक "ड्रीम्स ऑफ सिमोन मचर", फ्यूचटवांगर के साथ लिखा गया। 1943 के पतन में, उन्होंने द चाक सर्कल नाटक के बारे में ब्रॉडवे थिएटरों के साथ बातचीत शुरू की। यह बाइबिल के दृष्टांत पर आधारित था कि कैसे राजा सुलैमान ने दो महिलाओं की मुकदमेबाजी से निपटा, जिनमें से प्रत्येक ने दावा किया कि वह उसके सामने खड़े बच्चे की मां थी। ब्रेख्त ने नाटक ("द कोकेशियान चाक सर्कल") लिखा, लेकिन सिनेमाघरों को यह पसंद नहीं आया।

नाट्य निर्माता लोज़ी ने ब्रेख्त को प्रसिद्ध कलाकार चार्ल्स लाफ्टन के साथ गैलील के मंच पर आमंत्रित किया। दिसंबर 1944 से 1945 के अंत तक ब्रेख्त और लॉटन ने नाटक पर काम किया। परमाणु बम के विस्फोट के बाद, यह विशेष रूप से प्रासंगिक हो गया, क्योंकि यह वैज्ञानिक की जिम्मेदारी के बारे में था। यह नाटक 31 जुलाई, 1947 को बेवर्ली हिल्स के एक छोटे से थिएटर में हुआ, लेकिन असफल रहा।

अमेरिका में, मैकार्थीवाद फला-फूला। सितंबर 1947 में, ब्रेख्त को अमेरिकी विरोधी गतिविधियों पर कांग्रेस के जांच आयोग द्वारा पूछताछ के लिए बुलाया गया था। ब्रेख्त ने अपनी पांडुलिपियों के माइक्रोफिल्म बनाए और अपने बेटे स्टीफन को पुरालेखपाल के रूप में छोड़ दिया। उस समय तक स्टीफन एक अमेरिकी नागरिक थे, अमेरिकी सेना में सेवा करते थे और उन्हें पदावनत कर दिया गया था। लेकिन, अभियोजन के डर से, ब्रेख्त फिर भी पूछताछ के लिए उपस्थित हुए, जोरदार विनम्रता और गंभीरता से व्यवहार किया, आयोग को सफेद गर्मी के लिए अपनी थकाऊता के साथ लाया, और एक सनकी के रूप में पहचाना गया। कुछ दिनों बाद ब्रेख्त अपनी पत्नी और बेटी के साथ पेरिस गए।

पेरिस से वे स्विट्जरलैंड गए, हेर्लिबर्ग शहर गए। कुरे में म्यूनिसिपल थिएटर ने ब्रेख्त को एंटिगोन के अपने अनुकूलन के मंचन के लिए आमंत्रित किया, और हेलेना वीगेल को मुख्य भूमिका के लिए आमंत्रित किया गया। हमेशा की तरह, ब्रेख्त के घर में जीवन पूरे जोरों पर था: दोस्त और परिचित इकट्ठे हुए, नवीनतम सांस्कृतिक कार्यक्रमों पर चर्चा की गई। सबसे बड़ा स्विस नाटककार मैक्स फ्रिस्क, जो विडंबना से ब्रेख्त को मार्क्सवादी पादरी कहते थे, अक्सर आगंतुक थे। ज्यूरिख थियेटर ने "पुंटिला और मैटी" का मंचन किया, ब्रेख्त निर्देशकों में से एक थे।

ब्रेख्त ने जर्मनी लौटने का सपना देखा था, लेकिन ऐसा करना इतना आसान नहीं था: देश, बर्लिन की तरह, क्षेत्रों में विभाजित था और कोई भी वास्तव में उसे वहां नहीं देखना चाहता था। ब्रेख्त और वीगेल (वियना में पैदा हुए) ने ऑस्ट्रियाई नागरिकता के लिए एक औपचारिक आवेदन प्रस्तुत किया है। याचिका केवल डेढ़ साल के बाद दी गई थी, लेकिन फिर उन्होंने ऑस्ट्रियाई क्षेत्र के माध्यम से जर्मनी की यात्रा करने के लिए जल्दी से एक पास जारी किया: सोवियत प्रशासन ने ब्रेख्त को बर्लिन में "मदर करेज" के मंच पर आमंत्रित किया।

उनके आगमन के कुछ दिनों बाद, ब्रेख्त को कुल्टर्बंड क्लब में पूरी तरह से सम्मानित किया गया। भोज की मेज पर, वह गणतंत्र के राष्ट्रपति विल्हेम पाइक और सोवियत कमान के प्रतिनिधि कर्नल ट्यूलपनोव के बीच बैठे थे। क्या हो रहा था, इस पर ब्रेख्त ने टिप्पणी की:

- मैंने नहीं सोचा था कि मुझे खुद को श्रद्धांजलि और अपने ताबूत पर भाषण सुनना होगा।

11 जनवरी, 1949 को स्टेट थिएटर में "मदर करेज" का प्रीमियर हुआ। और पहले से ही 12 नवंबर, 1949 को "मिस्टर पुंटिला एंड हिज़ सर्वेंट मैटी" के निर्माण के साथ बर्लिनर एन्सेम्बल - ब्रेख्त थिएटर खोला गया था। बर्लिन के पूर्वी और पश्चिमी दोनों हिस्सों के अभिनेताओं ने इसमें काम किया। 1950 की गर्मियों में, बर्लिनर कलाकारों की टुकड़ी ने पश्चिम का दौरा किया: ब्राउनश्वेग, डॉर्टमुंड, डसेलडोर्फ में। ब्रेख्त ने लगातार कई प्रदर्शन जारी किए हैं: जैकब लेनज़ द्वारा "होम टीचर", उनके नाटक पर आधारित "मदर", गेरहार्ट हौप्टमैन द्वारा "बीवर फर कोट"। धीरे-धीरे बर्लिनर एनसेंबल प्रमुख जर्मन भाषी थिएटर बन गया। ब्रेख्त को म्यूनिख में "मदर करेज" के मंचन के लिए आमंत्रित किया गया था।

ब्रेख्त और डेसौ ने ल्यूकुलस के ओपेरा पूछताछ पर काम किया, जिसे अप्रैल 1951 में प्रीमियर के लिए स्लेट किया गया था। अंतिम पूर्वाभ्यास में से एक में कला आयोग और शिक्षा मंत्रालय के सदस्यों ने भाग लिया और ब्रेख्त को डांटा। राष्ट्रीय शास्त्रीय विरासत के लिए शांतिवाद, पतन, औपचारिकता, अनादर के आरोप थे। ब्रेख्त को नाटक का शीर्षक बदलने के लिए मजबूर किया गया था - "पूछताछ" नहीं, बल्कि "लुकुलस की निंदा", शैली को "संगीत नाटक" में बदलें, नए पात्रों को पेश करें और पाठ को आंशिक रूप से बदलें।

7 अक्टूबर, 1951 को, जीडीआर की दूसरी वर्षगांठ को विज्ञान और संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ताओं को राष्ट्रीय राज्य पुरस्कार प्रदान करके चिह्नित किया गया था। पुरस्कार पाने वालों में बर्टोल्ट ब्रेख्त भी शामिल थे। उनकी किताबें फिर से प्रकाशित होने लगीं और उनके काम के बारे में किताबें छपीं। ब्रेख्त के नाटकों का मंचन बर्लिन, लीपज़िग, रोस्टॉक, ड्रेसडेन में होता है, उनके गीत हर जगह गाए जाते थे।

जीडीआर में जीवन और कार्य ने ब्रेख्त को स्विस बैंक खाता रखने और फ्रैंकफर्ट एम मेन में एक प्रकाशन गृह के साथ दीर्घकालिक अनुबंध करने से नहीं रोका।

1952 में, बर्लिनर कलाकारों की टुकड़ी ने अन्ना सेगर्स द्वारा "द ट्रायल ऑफ जोन ऑफ आर्क इन रूएन इन 1431", गोएथे द्वारा "प्राफॉस्ट", क्लेस्ट द्वारा "द ब्रोकन जुग" और पोगोडिन द्वारा "क्रेमलिन चाइम्स" जारी किया। युवा निर्देशकों का मंचन किया गया, ब्रेख्त ने उनके काम का निर्देशन किया। मई 1953 में, ब्रेख्त को यूनाइटेड पेन-क्लब का अध्यक्ष चुना गया - जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य और जर्मनी के संघीय गणराज्य के लेखकों का एक सामान्य संगठन; कई लोगों द्वारा उन्हें पहले से ही एक प्रमुख लेखक के रूप में माना जाता था।

मार्च 1954 में, बर्लिनर एनसेंबल एक नई इमारत में चला गया, मोलिएरे का डॉन जुआन बाहर आया, ब्रेख्त ने मंडली का विस्तार किया, अन्य थिएटरों और शहरों के कई अभिनेताओं को आमंत्रित किया। जुलाई में, थिएटर अपने पहले विदेशी दौरे पर गया। पेरिस में, अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव में, उन्होंने "मदर करेज" दिखाया और प्रथम पुरस्कार जीता।

फ्रांस, इटली, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में "मदर करेज" का मंचन किया गया; "थ्रीपेनी ओपेरा" - फ्रांस और इटली में; टेरेसा कैरर की राइफल्स - पोलैंड और चेकोस्लोवाकिया में; गैलीलियो का जीवन - कनाडा, अमेरिका, इटली में; "लुकुलस की पूछताछ" - इटली में; "काइंड मैन" - ऑस्ट्रिया, फ्रांस, पोलैंड, स्वीडन, इंग्लैंड में; "पुंतिलु" - पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया, फ़िनलैंड में। ब्रेख्त अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध नाटककार बन गए।

लेकिन ब्रेख्त खुद को बदतर और बदतर महसूस कर रहे थे, उन्हें तीव्र एनजाइना पेक्टोरिस के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था, और हृदय की गंभीर समस्याओं का पता चला था। हालत गंभीर थी. ब्रेख्त ने एक वसीयत लिखी, दफन स्थान को नामित किया, शानदार समारोह को त्याग दिया और वारिसों - उनके बच्चों को निर्धारित किया। सबसे बड़ी बेटी हन्ना पश्चिम बर्लिन में रहती थी, सबसे छोटी बर्लिनर पहनावा में खेलती थी, उसका बेटा स्टीफन अमेरिका में रहा और उसने दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया। युद्ध के दौरान सबसे बड़े बेटे की मृत्यु हो गई।

मई 1955 में, ब्रेख्त ने मास्को के लिए उड़ान भरी, जहाँ उन्हें क्रेमलिन में अंतर्राष्ट्रीय लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन्होंने मॉस्को के थिएटरों में कई प्रदर्शन देखे, उन्हें पता चला कि उनकी कविताओं और गद्य का एक संग्रह विदेशी साहित्य प्रकाशन गृह में छापा गया था, और इस्कुस्तवो में चयनित नाटकों का एक-खंड संग्रह तैयार किया जा रहा है।

1955 के अंत में, ब्रेख्त ने फिर से गैलीलियो की ओर रुख किया। उन्होंने तीन महीने से भी कम समय में उनतालीस पूर्वाभ्यास करते हुए, ईमानदारी से पूर्वाभ्यास किया। लेकिन फ्लू, जो निमोनिया में बदल गया, ने काम में बाधा डाली। डॉक्टरों ने उन्हें लंदन के दौरे पर नहीं जाने दिया।

मुझे ग्रेवस्टोन की जरूरत नहीं है, लेकिन
अगर आपको मेरे लिए इसकी आवश्यकता है,
मुझे उस पर शिलालेख चाहिए:
"उन्होंने सुझाव दिए। हम
उन्होंने उन्हें स्वीकार कर लिया।"
और मैं ऐसे शिलालेख का सम्मान करूंगा
हम सब।

बर्टोल्ट ब्रेख्त के बारे में "जीनियस एंड विलेन" चक्र से एक टेलीविजन कार्यक्रम फिल्माया गया था।

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इन्ना रोज़ोवा . द्वारा तैयार पाठ