रूमानियत क्या है: संक्षिप्त और स्पष्ट। 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के साहित्य में रूसी रूमानियतवाद 19वीं सदी के रूमानियत की शैली में काम करता है

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद

साहित्य एक सतत परिवर्तनशील, सतत विकासशील परिघटना है। विभिन्न शताब्दियों में रूसी साहित्य में हुए परिवर्तनों के बारे में बोलते हुए, क्रमिक साहित्यिक प्रवृत्तियों के विषय को अनदेखा करना असंभव है।

परिभाषा 1

साहित्यिक दिशा - एक ही युग के कई लेखकों के कार्यों की विशेषता वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों का एक सेट।

साहित्यिक दिशाएँ बहुत हैं। यह क्लासिकवाद, और यथार्थवाद, और भावुकतावाद है। साहित्यिक आंदोलनों के विकास के इतिहास में एक अलग अध्याय रूमानियत है।

परिभाषा 2

स्वच्छंदतावाद (fr। Romanisme) एक साहित्यिक आंदोलन है जो किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन और उसकी स्वतंत्रता और स्वतंत्रता को सर्वोच्च मूल्य मानता है।

फ्रांस में पहली बार फ्रांसीसी क्रांति (1789-1799) और विश्व औद्योगिक क्रांति के दौरान स्वच्छंदतावाद दिखाई दिया। यह प्रवृत्ति यूरोपीय और रूसी साहित्य में 18वीं सदी के अंत में - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में प्रचलित थी।

स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के युग से पहले था। स्वच्छंदतावाद ने इन विचारधाराओं के कई मूल्यों को नकार दिया। उदाहरण के लिए, यदि क्लासिकवाद ने तर्क (राशन) को वरीयता दी, तो रूमानियतवाद भावनाओं (भावना) पर केंद्रित था। क्लासिकवाद ने सभ्यता की बात की, प्रकृति के बारे में रूमानियत; क्लासिकिस्टों के लिए समाज और राज्य महत्वपूर्ण थे, उपन्यासकारों के लिए - एक व्यक्ति की स्वतंत्रता, भावनाएं और आकांक्षाएं।

19वीं सदी के रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रूसी रूमानियत का विकास दो प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं से प्रभावित था:

1. 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध;
2. 1825 में डिसमब्रिस्टों का विद्रोह।

उस समय के अग्रणी दिमाग प्रबुद्धता के विचारों से निराश थे और रूस के सामाजिक-राजनीतिक ढांचे में आमूल-चूल परिवर्तन की उम्मीद कर रहे थे। उन्होंने एक मौलिक रूप से नए समाज के निर्माण की वकालत की जिसमें न्याय की जीत होगी।

टिप्पणी १

उपन्यासकारों का मुख्य मूल्य व्यक्ति का व्यक्तित्व है।

रोमांटिक के काम वास्तविक दुनिया को नहीं, बल्कि नायक की भावनाओं, अनुभवों और आंतरिक संघर्षों के पूरे ब्रह्मांड को दर्शाते हैं। नायक तराई और वास्तविकता के रोजमर्रा के जीवन के साथ नहीं आ सकता है, अपनी नैतिकता और कानून का पालन नहीं करता है।

रूस में रूमानियत के संस्थापकों में से एक कवि वी.ए. ज़ुकोवस्की। उनके गाथागीत, कविताएँ, शोकगीत, संदेश और रोमांस, गहरे दार्शनिक अर्थ से भरे हुए और एक निश्चित नैतिक आदर्श के लिए प्रयास करते हुए, पूरी तरह से रोमांटिक मूल्यों को दर्शाते हैं।

वी.ए. द्वारा रोमांटिक काम करता है ज़ुकोवस्की:

• "अनडाइन";
• "वन किंग";
• "स्वेतलाना";
• "ग्रामीण कब्रिस्तान";
• "स्लाव"।

ज़ुकोवस्की के बाद, एन.वी. गोगोल और एम। यू। लेर्मोंटोव। उनका काम रूसी साम्राज्य के जीवन में एक अलग चरण से संबंधित है। 1825 में, डिसमब्रिस्ट आंदोलन हार गया, जिसने समाज में एक वैचारिक संकट पैदा कर दिया। रोमांटिक कार्यों में, वास्तविक जीवन से निराशा के उद्देश्य और इससे एक आदर्श दुनिया में भागने की कोशिशें दिखाई देने लगीं।

ये विचार विशेष रूप से लेर्मोंटोव के समाज में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुए थे। लेखक ने खुले तौर पर पराजित डिसमब्रिस्टों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।

टिप्पणी २

स्वच्छंदतावाद को लोककथाओं और लोक विषयों की अपील की विशेषता थी।

M.Yu द्वारा रोमांटिक काम करता है। लेर्मोंटोव:

• "मत्स्यरी";
• "व्यापारी कलाश्निकोव का गीत";
• इश्माएल बे.

रोमांटिक काम भी ए.एस. पुश्किन। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने डिसमब्रिस्टों के प्रति भी सहानुभूति व्यक्त की और बड़े पैमाने पर उनके विश्वासों को साझा किया। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिकतावाद के सुनहरे दिनों के दौरान, वह इस साहित्यिक प्रवृत्ति की उपेक्षा नहीं कर सके।

रोमांटिक काम करता है ए.एस. पुश्किन:

• हुकुम की रानी;
• "यूजीन वनगिन";
• "साइबेरियन अयस्कों की गहराई में ..."

ई.ए. बारातिन्स्की, के.एफ. रेलीव, वी.के. कुचेलबेकर और अन्य।

उपन्यासकारों ने अक्सर गाथागीत और नाटक बनाए, और कविता के एक नए उद्देश्य पर भी जोर दिया - एक व्यक्ति की उच्चतम आकांक्षाओं और इच्छाओं को व्यक्त करने के लिए एक स्थान।

रोमांटिक हीरो

१८वीं शताब्दी की क्रांतियों ने यूरोपीय लोगों के जीवन के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया। इस नई दुनिया में यह अकेला और डरावना था। स्वच्छंदतावाद ने ऐतिहासिक संदर्भ को अवशोषित कर लिया और उपन्यासकारों के कार्यों के पन्नों में जीवन को एक ऐसे खेल के रूप में दिखाना शुरू कर दिया जिसमें हमेशा विजेता और हारने वाले होते हैं।

यह महसूस करते हुए कि वे पैसे और मौके से शासित दुनिया में कितने रक्षाहीन थे, रोमांटिक लोगों ने ऐसे नायकों का निर्माण किया जिनकी मुख्य व्यक्तित्व त्रासदी उनका नुकसान था, एक बेहतर दुनिया के लिए प्रयास करना और समाज का विरोध करना।

टिप्पणी 3

रोमांटिक हीरो असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण व्यक्ति है।

रोमांटिक नायक अक्सर वास्तविकता के संपर्क से बाहर होता है और साधारण, सांसारिक जीवन में उसकी कोई दिलचस्पी नहीं होती है। यह नायक हमेशा गहरी और उच्च भावनाओं और अनुभवों से संपन्न होता है, जो उनकी व्यक्तिगत त्रासदी को जन्म देता है।

रोमांटिक नायक किसी तरह के नैतिक आदर्श के लिए प्रयास करता है, लेकिन अक्सर इसमें निराश होता है।

एक रोमांटिक काम के केंद्र में, एक नियम के रूप में, व्यक्तित्व (मुख्य चरित्र) और समाज के बीच संघर्ष होता है। यह व्यक्तित्व इतना अनूठा और व्यक्तिगत है, अपने परिवेश से इतना अलग है कि संघर्ष अवश्यंभावी है। नायक वर्तमान में नहीं रह सकता, उसे या तो अतीत की यादें या सुखद भविष्य के विचार पसंद करते हैं।

रोमांटिक विचारों के आधार पर "अनावश्यक व्यक्ति" की छवि दिखाई दी।

परिभाषा 3

"अनावश्यक व्यक्ति" एक नायक है जो समाज में फिट नहीं होता है। एक व्यक्ति जो अपने वातावरण से बाहर खटखटाया जाता है, उसके द्वारा स्वीकार नहीं किया जाता है, एक वैचारिक संघर्ष में समाज के साथ होता है।

रूसी रोमांटिक नायकों के उदाहरण:

1. मत्स्यरी ("मत्स्यरी", एम.यू। लेर्मोंटोव)। वह मठ की दुनिया से खोई हुई मातृभूमि की आदर्श दुनिया में भागने का प्रयास करता है, गहरी भावनाओं का अनुभव करता है। मजबूत गेय पाथोस के साथ चित्रित;
2. व्लादिमीर लेन्स्की (यूजीन वनगिन, ए। पुश्किन)। प्यार में स्वाभाविक, व्यवहारिक और जुनूनी, लेन्स्की एक द्वंद्वयुद्ध में मर जाता है, द्वंद्वयुद्ध के दुखद परिणाम की आशंका करता है;
3. यूजीन वनगिन (यूजीन वनगिन, ए। पुश्किन)। समाज का सामना करता है, खुद को नहीं ढूंढ पाता।
4. ग्रिगोरी पेचोरिन (हमारे समय का नायक, एम.यू. लेर्मोंटोव)। कई शोधकर्ता वनगिन और पेचोरिन की छवियों की समानता पर ध्यान देते हैं। एक अहंकारी नायक जो समाज का विरोध करता है;
5. अलेक्जेंडर चैट्स्की (विट से विट, ए। ग्रिबॉयडोव)। वनगिन और पेचोरिन की तरह, चैट्स्की एक अतिरिक्त व्यक्ति है जो अपने आस-पास के समाज के साथ-साथ एक आंतरिक संघर्ष के साथ संघर्ष से गुजर रहा है।

अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, शास्त्रीयतावाद और भावुकतावाद एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में अब मौजूद नहीं हैं। पुरानी क्लासिकवाद और भावुकता की गहराई में, एक नई दिशा उभरने लगी, जिसे बाद में कहा गया पूर्व-रोमांटिकवाद .

१८वीं और १९वीं शताब्दी के मोड़ पर साहित्य में पूर्व-रोमांटिकवाद एक सामान्य यूरोपीय घटना है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पूर्व-रोमांटिकवाद कवियों और गद्य लेखकों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जो 1801 में रूसी साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों के मुक्त समाज में एकजुट हुए, जिसमें आई.पी. पिनिन, ए.के. वोस्तोकोव, वी.वी. पोपुगेव, ए.एफ. मर्ज़लियाकोव, के.एन. बट्युशकोव, वी.ए. और एन.ए. मूलीशेव, एन.आई. गेडिच। रूसी पूर्व-रोमांटिकवाद का गठन फ्रांसीसी प्रबुद्धजन रूसो, हेडर और मोंटेस्क्यू के विचारों के प्रभाव में हुआ था।

पूर्व-रोमांटिकवाद और रूमानियत के बीच दो महत्वपूर्ण अंतर हैं, और ये दोनों नायक के चरित्र से जुड़े हैं। यदि रोमांटिक नायक, एक नियम के रूप में, एक विद्रोही, विरोधाभासों से फटा हुआ था, तो पूर्व-रोमांटिकता का नायक, बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष का अनुभव कर रहा था, परिस्थितियों से संघर्ष में प्रवेश नहीं करता... रूमानियत का नायक एक विरोधाभासी व्यक्तित्व है, पूर्व-रोमांटिकता का नायक है एक पीड़ित और अकेला व्यक्तित्व, लेकिन पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण.

एलेक्सी फेडोरोविच मर्ज़लियाकोव
पूर्व-रोमांटिकवाद का सबसे हड़ताली आंकड़ा था एलेक्सी फेडोरोविच मर्ज़लियाकोव(१७७८ - १८३०), मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रोफेसर, अनुवादक, व्यज़ेम्स्की के शिक्षक, टुटेचेव और लेर्मोंटोव। Merzlyakov के गीतों में अग्रणी शैली रूसी गीत थी - लोक गीतों के काव्य में एक कविता। कवि की दुनिया विशेष सुंदरता से भरी है: लाल सूरज, उज्ज्वल चाँद, लाल गुलाब, सरसराहट के झरने, हरे बगीचे, स्वच्छ नदियाँ जैसे चित्र उनकी कविताओं में अक्सर होते हैं। Merzlyakov की कविता का नायक एक अकेला युवक है जो अपने प्रियजनों से प्यार और समझ के बिना पीड़ित है। Merzlyakov की कविता की नायिका एक सुंदर युवती है, जो स्वभाव से सुंदर है और उसकी तुलना पक्षियों और जानवरों से की जाती है। Merzlyakov के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में "फ्लैट वैली के बीच", "कर्ली नॉट स्टिकी", "सोलोवुशको", "वेटिंग" शामिल हैं। उनके कार्यों में, व्यक्तिपरक और व्यक्तिगत सिद्धांत प्रबल होता है, और इस अर्थ में मर्ज़लियाकोव कवि ए.वी. कोल्ट्सोव।

वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की

वास्तव में प्राकृतवाद 19 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में रूस में आकार लेना शुरू हुआ - शुरू में वी.ए. ज़ुकोवस्की और के.एन. बट्युशकोव। वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की(१७८३ - १८५२) को रूसी रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। उनका काव्य दृष्टिकोण Derzhavin और Karamzin के कार्यों के साथ-साथ जर्मन रोमांटिक गीतों के प्रभाव में बनाया गया था। ज़ुकोवस्की की कविता का मुख्य उद्देश्य है दुष्ट भाग्य व्यक्ति के जीवन पर हावी हो जाता है... ज़ुकोवस्की ने गाथागीत, शोकगीत, कविताओं, परियों की कहानियों और रोमांटिक कहानियों की शैलियों में काम किया।
शोकगीत में, ज़ुकोवस्की ने पहली बार मानव आत्मा को पीड़ा से भरा दिखाया। उनके एलिगेंस प्रकृति में दार्शनिक हैं। मुख्य विचार - जीवन की क्षणभंगुरता और रहस्य के बारे में सोचा("समुद्र", "शाम", "ग्रामीण कब्रिस्तान")।
ईए के कार्यों में स्वच्छंदतावाद अपने चरम पर पहुंच गया। बारातिन्स्की, डी.वी. वेनेविटिनोव, डीसमब्रिस्ट कवि और प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन। रूसी रूमानियत का पतन M.Yu के काम से जुड़ा है। लेर्मोंटोव और एफ.आई. टुटचेव।

एक कलात्मक पद्धति के रूप में रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं।

1. रूमानियत की सामान्य प्रवृत्ति - आसपास की दुनिया की अस्वीकृति, इसका खंडन... रोमांटिक नायक के लिए, दो दुनिया हैं: वास्तविक दुनिया, लेकिन अपूर्ण, और सपनों की दुनिया, आदर्श दुनिया। नायक के दिमाग में ये दुनिया दुखद रूप से अलग हो जाती है।

2. रोमांटिक हीरो है विद्रोही नायक... अपने सपने को साकार करने के लिए उसका संघर्ष या तो सपने के टूटने या नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

3. रोमांटिक काम का हीरो है सामाजिक और ऐतिहासिक संबंधों से बाहर... उनका चरित्र, एक नियम के रूप में, स्वयं द्वारा बनाया गया था, न कि युग, ऐतिहासिक परिस्थितियों के प्रभाव में।

5. रोमांटिक हीरो असाधारण, अक्सर चरम परिस्थितियों में रहता है और कार्य करता है- स्वतंत्रता की कमी, युद्ध, खतरनाक यात्रा, विदेशी देश में आदि की स्थिति में।

6. रोमांटिक की कविता में के उपयोग की विशेषता है चित्र-प्रतीक।उदाहरण के लिए, दार्शनिक प्रवृत्ति के कवियों में, एक गुलाब तेजी से लुप्त होती सुंदरता का प्रतीक है, एक पत्थर अनंत काल और गतिहीनता का प्रतीक है; नागरिक-वीर आंदोलन के कवियों में, खंजर या तलवार स्वतंत्रता के संघर्ष के प्रतीक हैं, और अत्याचारी सेनानियों के नामों में सम्राट की असीमित शक्ति से लड़ने की आवश्यकता का संकेत है (उदाहरण के लिए, ब्रूटस, द जूलियस सीज़र के हत्यारे को डीसमब्रिस्ट कवियों ने एक सकारात्मक ऐतिहासिक व्यक्तित्व के रूप में माना था)।

7. स्वच्छंदतावाद व्यक्तिपरकमूलतः। रोमांटिक लोगों की कृतियाँ एक स्वीकारोक्तिपूर्ण प्रकृति की होती हैं।

कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच बट्युशकोव

रूसी रूमानियत में 4 रुझान हैं:
ए) दार्शनिक (बाट्युशकोव, बारातिन्स्की, वेनेविटिनोव, टुटेचेव),
बी) नागरिक वीर (राइलेव, कुचेलबेकर, व्यज़ेम्स्की, ओडोएव्स्की),
वी) शोक (ज़ुकोवस्की),
जी) लेर्मोंटोव्स्कोए .

पहले दो धाराएं - दार्शनिक और नागरिक-वीर - एक दूसरे का विरोध करते थे, क्योंकि उन्होंने विपरीत लक्ष्यों का पीछा किया था। दूसरे दो - लालित्य और लेर्मोंटोव - रूमानियत के विशेष मॉडल थे।

कोंद्राती फेडोरोविच राइलेव

दार्शनिक प्रवृत्ति से संबंधित कवियों का काम अंग्रेजी और जर्मन रूमानियत के विचारों पर आधारित था। उनका मानना ​​​​था कि रोमांटिक कविता को केवल प्रेम, मृत्यु, कला, प्रकृति के शाश्वत विषयों पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। व्यर्थ, क्षणिक सब कुछ कवि की कलम के अयोग्य विषय माना जाता था।

इस संबंध में, उन्होंने नागरिक और वीर आंदोलन के कवियों का विरोध किया, जिन्होंने कविता में सामाजिक समस्याओं का समाधान करना, पाठक में देशभक्ति की भावनाओं को जगाना और उन्हें निरंकुशता और सामाजिक अन्याय के खिलाफ लड़ने का आग्रह करना अपना पवित्र कर्तव्य माना। डिसमब्रिस्ट कवियों ने नागरिक विषयों से किसी भी विचलन को सच्चे रोमांटिक लोगों के लिए अस्वीकार्य माना।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी साहित्य की अग्रणी दिशा रूमानियत है। स्वच्छंदतावाद 1790 के दशक में उभरा, पहले जर्मनी में और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया।

रूमानियत की मुख्य विशेषताएं:

लोककथाओं और राष्ट्रीय इतिहास में रुचि।

असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों का चित्रण। अचेतन में रुचि, सहज ज्ञान युक्त।

· शाश्वत आदर्शों (प्रेम, सौंदर्य), आधुनिक वास्तविकता के साथ कलह की अपील।

रूसी साहित्य अंग्रेजी और जर्मन रूमानियत से सबसे अधिक प्रभावित था। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्व शर्त हैं। सबसे पहले, यह 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध है, जिसने आम लोगों की महानता और ताकत को स्पष्ट रूप से दिखाया। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल दासत्व को समाप्त किया, बल्कि एक अधिक कठिन नीति का पालन करना भी शुरू कर दिया। नतीजतन, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। तो रूमानियत के उद्भव के लिए आधार पैदा हुआ।

रूसी रूमानियत की मौलिकता:

1. ऐतिहासिक आशावाद आदर्श और वास्तविकता के बीच के अंतर्विरोधों पर काबू पाने की आशा है।

2. रूसी रोमांटिक लोगों ने एक गर्व और स्वार्थी व्यक्तित्व के पंथ को स्वीकार नहीं किया।

रूसी रूमानियत के संस्थापक वी.ए. ज़ुकोवस्की हैं। स्वच्छंदतावाद में कवियों डेनिस डेविडॉव, निकोलाई याज़ीकोव, कोंड्राटी राइलेव, येवगेनी बारातिन्स्की का काम शामिल है।

Ø व्यायाम। कविताओं को ध्यान से पढ़ें, उनमें रूमानियत की विशेषताएं खोजें।

एक दोस्ताना शाखा से दूध छुड़ाया,

मुझे बताओ, एक अकेला पत्ता

आप कहाँ उड़ रहे हैं? .. "मैं खुद को नहीं जानता;

गरज ने प्रिय ओक को तोड़ दिया;

तब से, घाटियों के साथ, पहाड़ों के ऊपर

संयोग से पहनने योग्य,

मैं वहीं कोशिश करता हूं जहां किस्मत मुझसे कहती है

जहां दुनिया में सब कुछ जाता है

तेज पत्ता कहाँ दौड़ता है,

और एक हल्का गुलाबी पत्ता।"

वी. ज़ुकोवस्की

युवा पीढ़ी पर हंसो मत!
आप कभी नहीं समझेंगे
एक ख्वाहिश के साथ कैसे जी सकते हो,
केवल इच्छा और अच्छाई की प्यास...

आप समझ नहीं पाएंगे कि यह कैसे जलता है
एक लड़ाकू के अपमानजनक सीने के साहस के साथ,
यौवन कितना पवित्र मरता है,
अंत तक आदर्श वाक्य के प्रति वफादार!

तो उन्हें घर मत बुलाना
और उनकी आकांक्षाओं में हस्तक्षेप न करें, -
आखिरकार, प्रत्येक सेनानियों में से एक नायक है!
युवा पीढ़ी पर गर्व करें!

विषय 1.2 ए.एस. पुश्किन (1799-1837)। जीवन और रचनात्मक पथ। मुख्य विषय और उद्देश्य ए.एस. पुश्किन

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन का जन्म 26 मई (6 जून), 1799 को मास्को में जर्मन बस्ती में हुआ था। फ्रांसीसी ट्यूटर्स द्वारा लाया गया, उन्होंने घर से केवल फ्रेंच का उत्कृष्ट ज्ञान और पढ़ने का प्यार सीखा।

1811 में, पुश्किन ने नए खुले Tsarskoye Selo Lyceum में प्रवेश किया। जून 1817 में लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, कॉलेजिएट सचिव के पद के साथ, पुश्किन को विदेश मामलों के कॉलेजियम में सेवा करने के लिए नियुक्त किया गया था, जहाँ उन्होंने एक दिन भी काम नहीं किया, पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए खुद को समर्पित कर दिया। "फ्रीडम", "टू चादेव", "विलेज", "ऑन अरकेचेवा" कविताएँ इसी अवधि की हैं।

लिसेयुम से स्नातक होने से पहले ही, 1817 में, उन्होंने रुस्लान और ल्यूडमिला कविता लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने मार्च 1820 में समाप्त किया।

मई में, उन्हें "अपमानजनक कविता के साथ रूस में बाढ़" के लिए दक्षिणी रूस में निर्वासित कर दिया गया था। जुलाई 1823 में, पुश्किन को काउंट वोरोत्सोव की कमान में स्थानांतरित कर दिया गया, और वह ओडेसा चले गए। मिखाइलोव्स्की में, जहां उन्हें 1824 में निर्वासित किया गया था, पुश्किन एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में विकसित हुए: उन्होंने यूजीन वनगिन लिखना जारी रखा, बोरिस गोडुनोव शुरू किया, डेविडोव को कविता लिखी, वोरोत्सोव को, अलेक्जेंडर I को, आदि ...

1828 में, पुश्किन स्वेच्छा से काकेशस के लिए रवाना हुए। इस यात्रा के छापों को उनके निबंध "ट्रैवल टू अरज़्रम", "काकेशस", "लैंडफॉल", "जॉर्जिया की पहाड़ियों पर" कविताओं में व्यक्त किया गया है।

1830 में, हैजा की महामारी ने उन्हें बोल्डिनो में कई महीनों तक रहने के लिए मजबूर किया। कवि के काम की इस अवधि को "बोल्डिन्स्काया शरद ऋतु" के रूप में जाना जाता है। बोल्डिनो में, इस तरह के कार्यों को "द टेल ऑफ़ द लेट इवान पेट्रोविच बेल्किन", "लिटिल ट्रेजेडीज़", "हाउस इन कोलोमना", "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बाल्डा", कविता "एलेगी", "डेमन्स" के रूप में लिखा गया था। ", "माफी" और कई अन्य, "यूजीन वनगिन" को समाप्त कर दिया।

1831 की गर्मियों में, पुश्किन ने फिर से राज्य संग्रह तक पहुंच के अधिकार के साथ विदेशी कॉलेजियम में सिविल सेवा में प्रवेश किया। उन्होंने द हिस्ट्री ऑफ पुगाचेव, ऐतिहासिक शोध द हिस्ट्री ऑफ पीटर आई लिखना शुरू किया।

पुश्किन के जीवन के अंतिम वर्ष दरबारी और नौकरशाही अभिजात वर्ग के प्रभावशाली हलकों से कवि के साथ tsar और शत्रुता के बढ़ते संबंधों के कठिन माहौल में गुजरे। लेकिन, हालांकि ऐसी परिस्थितियों में रचनात्मक कार्य तीव्र नहीं हो सकते थे, हाल के वर्षों में द क्वीन ऑफ स्पेड्स, इजिप्टियन नाइट्स, द कैप्टन्स डॉटर, द ब्रॉन्ज हॉर्समैन कविता और परियों की कहानियां लिखी गई थीं।

1835 के अंत में, पुश्किन को अपनी पत्रिका प्रकाशित करने की अनुमति मिली, जिसे उन्होंने "सोवरमेनिक" नाम दिया।

1837 की सर्दियों में, ए.एस. 27 जनवरी, 1837 को पुश्किन और जॉर्जेस डेंटेस के बीच संघर्ष हुआ जिसके कारण द्वंद्व हुआ। इस द्वंद्व में, कवि घातक रूप से घायल हो गया और दो दिन बाद उसकी मृत्यु हो गई। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन को मिखाइलोव्स्कोए एस्टेट के पास, शिवतोगोर्स्क मठ की दीवारों पर दफनाया गया था।

पुश्किन के काम में निम्नलिखित अवधियाँ प्रतिष्ठित हैं:

१) १८१३. - मई १८१७ - लिसेयुम अवधि। काव्य आत्मनिर्णय का समय, मार्ग चुनने का समय। "एक दोस्त के लिए कवि", "सार्सको सेलो में यादें"

२) जून १८१७ - मई १८२० - पीटर्सबर्ग अवधि। पुश्किन की मूल काव्य शैली के निर्माण में एक निर्णायक चरण। "लिबर्टी", "विलेज", "टू चादेव", "रुस्लान और ल्यूडमिला"

3) मई १८२० - अगस्त 1824 - दक्षिणी निर्वासन की अवधि। रोमांटिक गीत। "दिन का उजाला निकल गया है", "फ्लाइंग रिज बादलों को पतला कर रहा है", "टू ओविड", "भविष्यवाणी ओलेग का गीत", "काकेशस का कैदी", "ब्रदर्स - लुटेरे", "बख्चिसराय फव्वारा", " जिप्सी"

4) अगस्त 1824 - सितंबर 1826 - मिखाइलोव्स्को में निर्वासन की अवधि। सौंदर्य संबंधी दिशानिर्देशों को बदलने का समय। "टू द सी", "पैगंबर", "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट", "बर्न लेटर", "काउंट न्यूलिन", "बोरिस गोडुनोव", "यूजीन वनगिन" के 3-6 अध्याय

5) सितंबर 1826 - सितंबर 1830 - 20 के दशक की दूसरी छमाही की रचनात्मकता। "एरियन", "साइबेरियन अयस्कों की गहराई में", "स्टांजा", "कवि", "कवि", "क्या मैं शोर सड़कों पर घूमता हूं", "पोल्टावा", "पीटर द ग्रेट का अराप"

6) सितंबर - नवंबर 1830 - बोल्डिंस्काया शरद ऋतु। रचनात्मकता का सबसे फलदायी काल। "द टेल ऑफ़ द लेट इवान पेट्रोविच बेल्किन"। "हाउस इन कोलोम्ना", "लिटिल ट्रेजेडीज" ("द कोवेटस नाइट", "मोजार्ट एंड सालियरी", "द स्टोन गेस्ट", "फीस्ट ड्यूरिंग द प्लेग", "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बाल्डा", "एलेगी" "," दानव ", समाप्त" यूजीन वनगिन "

7) १८३१ - १८३६ - 30 के दशक की रचनात्मकता। "द कैप्टन की बेटी", "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", "द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस एंड द सेवन बोगटायर्स", "आई विजिटेड अगेन", " हर्मिट फादर्स एंड ब्लेमलेस वाइव्स", "मैंने उन्होंने हाथों से नहीं बनाया एक स्मारक बनाया"

२.१ रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रूसी रूमानियत, यूरोपीय रूमानियत के विपरीत, अपने स्पष्ट बुर्जुआ विरोधी चरित्र के साथ, प्रबुद्धता के विचारों के साथ एक मजबूत संबंध बनाए रखा और उनमें से कुछ को अपनाया - दासता की निंदा, शिक्षा का प्रचार और संरक्षण, लोकप्रिय हितों को बनाए रखना। 1812 की सैन्य घटनाओं का रूसी रूमानियत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने न केवल रूसी समाज के उन्नत तबके की नागरिक और राष्ट्रीय चेतना का विकास किया, बल्कि राष्ट्रीय राज्य के जीवन में लोगों की विशेष भूमिका की मान्यता भी दी। रूसी रोमांटिक लेखकों के लिए लोगों का विषय बहुत महत्वपूर्ण हो गया है। उन्हें ऐसा लग रहा था कि लोगों की भावना को समझकर वे जीवन की आदर्श शुरुआत में शामिल हो गए हैं। सभी रूसी रोमांटिक लोगों की रचनात्मकता राष्ट्रीयता की इच्छा से चिह्नित है, हालांकि "लोक आत्मा" की उनकी समझ अलग थी।

तो, ज़ुकोवस्की के लिए, राष्ट्रीयता, सबसे पहले, किसानों के प्रति और सामान्य तौर पर, गरीब लोगों के प्रति एक मानवीय रवैया है। उन्होंने लोक अनुष्ठानों, गीत गीतों, लोक संकेतों और अंधविश्वासों की कविता में इसका सार देखा।

रोमांटिक डिसमब्रिस्ट के काम में, लोगों की आत्मा का विचार अन्य विशेषताओं से जुड़ा था। उनके लिए, एक लोक चरित्र एक वीर, राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट चरित्र है। यह लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं में निहित है। वे प्रिंस ओलेग, इवान सुसैनिन, एर्मक, नलिविको, मिनिन और पॉज़र्स्की जैसे लोगों को लोगों की आत्मा के सबसे प्रमुख प्रतिपादक मानते थे। तो, राइलेव की कविताएँ वोइनारोव्स्की, नलिविको, उनके डुमास, ए। बेस्टुशेव की कहानियाँ, पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ, बाद में - व्यापारी कलाश्निकोव के गीत और लेर्मोंटोव द्वारा कोकेशियान चक्र की कविताएँ एक समझने योग्य लोकप्रिय आदर्श के लिए समर्पित हैं। रूसी लोगों के ऐतिहासिक अतीत में, 1920 के दशक के रोमांटिक कवि विशेष रूप से संकट के क्षणों से आकर्षित हुए थे - तातार-मंगोल जुए के खिलाफ संघर्ष की अवधि, निरंकुश मास्को के खिलाफ नोवगोरोड और प्सकोव को मुक्त करना, पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष, आदि।

रोमांटिक कवियों के बीच रूसी इतिहास में रुचि उच्च देशभक्ति की भावना से उत्पन्न हुई थी। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान पनपे रूसी रूमानियत ने इसे अपनी एक वैचारिक नींव के रूप में लिया। कलात्मक शब्दों में, रोमांटिकतावाद, भावुकता की तरह, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के चित्रण पर बहुत ध्यान देता है। लेकिन भावुकतावादी लेखकों के विपरीत, जिन्होंने "शांत, उदास हृदय" की अभिव्यक्ति के रूप में "शांत संवेदनशीलता" की प्रशंसा की, रोमांटिक लोगों ने असाधारण रोमांच और हिंसक जुनून के चित्रण को प्राथमिकता दी। साथ ही, रोमांटिकतावाद की बिना शर्त योग्यता, विशेष रूप से इसकी प्रगतिशील दिशा, एक व्यक्ति में एक प्रभावी, अस्थिर सिद्धांत की पहचान थी, उच्च लक्ष्यों और आदर्शों के लिए प्रयास जो लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाती थी। उदाहरण के लिए, यह चरित्र अंग्रेजी कवि जे. बायरन के काम का था, जिसका प्रभाव 19वीं शताब्दी की शुरुआत के कई रूसी लेखकों द्वारा अनुभव किया गया था।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में गहरी रुचि ने रोमांटिक लोगों को नायकों की बाहरी सुंदरता के प्रति उदासीन बना दिया। इसमें, रोमांटिकतावाद भी क्लासिकवाद से मौलिक रूप से भिन्न था, जिसमें पात्रों की उपस्थिति और आंतरिक सामग्री के बीच अनिवार्य सामंजस्य था। इसके विपरीत, रोमांटिक्स ने बाहरी रूप और नायक की आध्यात्मिक दुनिया के बीच के अंतर को खोजने की कोशिश की। एक उदाहरण के रूप में, हम क्वासिमोडो (वी। ह्यूगो द्वारा "नोट्रे डेम कैथेड्रल") को याद कर सकते हैं, जो एक महान, उदात्त आत्मा के साथ एक सनकी है।

रूमानियत की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक गेय परिदृश्य का निर्माण है। रोमांटिक लोगों के लिए, यह एक प्रकार की सजावट के रूप में कार्य करता है जो कार्रवाई की भावनात्मक तीव्रता पर जोर देता है। प्रकृति के विवरण में, इसकी "आध्यात्मिकता", मनुष्य के भाग्य और भाग्य के साथ इसका संबंध नोट किया गया था। अलेक्जेंडर बेस्टुज़ेव गेय परिदृश्य के एक शानदार मास्टर थे, पहले से ही उनकी शुरुआती कहानियों में परिदृश्य काम के भावनात्मक उप-पाठ को व्यक्त करता है। कहानी "द रेवेल टूर्नामेंट" में, उन्होंने रेवेल के सुरम्य दृश्य को चित्रित किया, जो पात्रों के मूड के अनुरूप था: "यह मई के महीने में था; चमकदार सूरज दोपहर की ओर पारदर्शी ईथर में लुढ़क रहा था, और केवल में दूरी आकाश चंदवा एक चांदी के बादल फ्रिंज के साथ पानी को छुआ। रेवेल बेल टावरों की रोशनी की तीलियां खाड़ी के साथ जलती हैं, और विशगोरोड की ग्रे खामियां, चट्टान पर झुकी हुई, आकाश में बढ़ती हुई लगती हैं और मानो उलट जाती हैं, आईने की तरह पानी की गहराई में गिर गया।"

रोमांटिक कार्यों के विषय की मौलिकता ने एक विशिष्ट शब्दावली अभिव्यक्ति के उपयोग में योगदान दिया - रूपकों, काव्यात्मक प्रसंगों और प्रतीकों की एक बहुतायत। तो, समुद्र, हवा स्वतंत्रता के रोमांटिक प्रतीक के रूप में प्रकट हुई; खुशी - सूरज, प्यार - आग या गुलाब; सामान्य तौर पर, गुलाबी प्रेम भावनाओं का प्रतीक है, काला - उदासी। रात ने बुराई, अपराध, शत्रुता को व्यक्त किया। सनातन परिवर्तन का प्रतीक है समुद्र की लहर, संवेदनहीनता है पत्थर; एक गुड़िया या एक बहाना की छवियों का मतलब मिथ्यात्व, पाखंड, द्वैधता है।

रूसी रूमानियत के संस्थापक को V.A.Zhukovsky (1783-1852) माना जाता है। पहले से ही 19 वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, उन्होंने एक कवि के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, जिन्होंने प्रकाश भावनाओं - प्रेम, मित्रता, स्वप्निल आध्यात्मिक आवेगों का महिमामंडन किया। उनकी मूल प्रकृति की गीतात्मक छवियों ने उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। ज़ुकोवस्की रूसी कविता में राष्ट्रीय गीतात्मक परिदृश्य के निर्माता बन गए। अपनी प्रारंभिक कविताओं में से एक, शोकगीत "शाम", कवि ने अपनी जन्मभूमि की एक मामूली तस्वीर इस प्रकार प्रस्तुत की:

सब कुछ शांत है: उपवन सो रहे हैं; पड़ोस में शांति,

झुके हुए विलो के नीचे घास पर फैला,

मैं सुनता हूं कि यह कैसे बड़बड़ाता है, नदी में विलीन हो जाता है,

झाड़ियों द्वारा छायांकित धारा।

आप मुश्किल से सरकण्डों को धारा पर लहराते हुए सुन सकते हैं,

दूर से एक लूप की आवाज गांवों की नींद उड़ा देती है।

पपड़ी की घास में, मुझे एक जंगली चीख सुनाई देती है ...

रूसी जीवन, राष्ट्रीय परंपराओं और अनुष्ठानों, किंवदंतियों और कहानियों के चित्रण के लिए यह प्यार ज़ुकोवस्की के बाद के कई कार्यों में व्यक्त किया जाएगा।

अपने रचनात्मक कार्य की देर की अवधि में ज़ुकोवस्की अनुवाद में लगे हुए थे और शानदार और शानदार सामग्री ("अनडाइन", "द टेल ऑफ़ ज़ार बेरेन्डी", "द स्लीपिंग प्रिंसेस") की कई कविताओं और गाथागीतों का निर्माण किया। ज़ुकोवस्की के गाथागीत गहरे दार्शनिक अर्थों से भरे हुए हैं, वे उनके व्यक्तिगत अनुभवों और विचारों और सामान्य रूप से रूमानियत में निहित विशेषताओं दोनों को दर्शाते हैं।

ज़ुकोवस्की, अन्य रूसी रोमांटिक लोगों की तरह, नैतिक आदर्श की खोज में अत्यधिक अंतर्निहित थे। उनके लिए यह आदर्श परोपकार और व्यक्तिगत स्वतंत्रता थी। उन्होंने अपनी रचनात्मकता और अपने जीवन दोनों के साथ उन पर जोर दिया।

1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध के साहित्यिक कार्यों में, रूमानियत ने अपने पूर्व पदों को बरकरार रखा। हालांकि, एक अलग सामाजिक वातावरण में विकसित होने के कारण, इसने नई, मूल विशेषताएं हासिल कर लीं। गोगोल और लेर्मोंटोव के रूमानियत द्वारा ज़ुकोवस्की के गहन अहंकार और रेलीव की कविता के क्रांतिकारी मार्ग को बदल दिया गया है। उनके काम में डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद उस अजीबोगरीब वैचारिक संकट की छाप है, जिसे सार्वजनिक चेतना ने उन वर्षों में अनुभव किया था, जब पूर्व प्रगतिशील विश्वासों के साथ विश्वासघात, स्वार्थ की प्रवृत्ति, परोपकारी "संयम" और सावधानी विशेष रूप से स्पष्ट थी।

इसलिए, 30 के दशक के रोमांटिकवाद में, आधुनिक वास्तविकता के साथ मोहभंग के इरादे प्रबल हुए, इस दिशा में अपनी सामाजिक प्रकृति में निहित महत्वपूर्ण सिद्धांत, एक निश्चित आदर्श दुनिया में भागने की इच्छा। इसके साथ ही - इतिहास से अपील, ऐतिहासिकता की दृष्टि से आधुनिकता को समझने का प्रयास।

रोमांटिक नायक अक्सर एक ऐसे व्यक्ति के रूप में कार्य करता है जिसने सांसारिक वस्तुओं में रुचि खो दी है और इस दुनिया के शक्तिशाली और अमीरों की निंदा करता है। नायक के समाज के विरोध ने इस काल के रूमानियत की विशेषता के दुखद रवैये को जन्म दिया। नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों की मृत्यु - सौंदर्य, प्रेम, उच्च कला - गोगोल के शब्दों में, "क्रोध से भरा" महान भावनाओं और विचारों के साथ उपहार में दिए गए व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी को पूर्वनिर्धारित करता है।

युग का सबसे विशद और भावनात्मक रूप से मूड कविता में और विशेष रूप से XIX सदी के सबसे महान कवि - एम। यू। लेर्मोंटोव के काम में परिलक्षित हुआ। पहले से ही प्रारंभिक वर्षों में, स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्य उनकी कविता में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। कवि उन लोगों के प्रति गहरी सहानुभूति रखता है जो सक्रिय रूप से अन्याय से लड़ रहे हैं, जो गुलामी के खिलाफ विद्रोह करते हैं। इस संबंध में, "नोवगोरोड" और "द लास्ट सन ऑफ़ लिबर्टी" कविताएँ महत्वपूर्ण हैं, जिसमें लेर्मोंटोव ने डीसेम्ब्रिस्ट्स - नोवगोरोड इतिहास के पसंदीदा कथानक की ओर रुख किया, जिसमें उन्होंने अपने दूर के पूर्वजों की गणतंत्रात्मक स्वतंत्रता के उदाहरण देखे।

राष्ट्रीय मूल की अपील, लोककथाओं के लिए, रूमानियत की विशेषता, लेर्मोंटोव के बाद के कार्यों में भी प्रकट होती है, उदाहरण के लिए, "ज़ार इवान वासिलीविच के बारे में एक गीत, एक युवा ओप्रीचनिक और साहसी व्यापारी कलाश्निकोव।" मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का विषय लेर्मोंटोव के काम के पसंदीदा विषयों में से एक है - यह "कोकेशियान चक्र" में विशेष रूप से विशद रूप से प्रकाशित है। काकेशस को कवि ने 1920 के दशक के पुश्किन के स्वतंत्रता-प्रेमी छंदों की भावना से माना था - इसकी जंगली राजसी प्रकृति "भरे शहरों की कैद", "संत की स्वतंत्रता का निवास" - "दासों के देश" के विरोध में थी। , स्वामी का देश" निकोलस रूस का। लेर्मोंटोव ने काकेशस के स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के प्रति गर्मजोशी से सहानुभूति व्यक्त की। तो, कहानी "इश्माएल-बे" के नायक ने अपने मूल देश की मुक्ति के नाम पर व्यक्तिगत खुशी छोड़ दी।

"मत्स्यरी" कविता के नायक में समान भावनाएँ हैं। उनकी छवि रहस्य से भरी है। एक रूसी जनरल द्वारा उठाया गया एक लड़का एक मठ में एक कैदी के रूप में रहता है और स्वतंत्रता और अपनी मातृभूमि के लिए जुनून से तरसता है: "मैं केवल विचार की शक्ति जानता था," वह अपनी मृत्यु से पहले कबूल करता है, "एक, लेकिन एक उग्र जुनून: यह रहता था मुझमें एक कीड़ा की तरह, मेरी आत्मा को कुतर दिया और उसे जला दिया। मेरे सपने उमस भरे कक्षों और प्रार्थनाओं से पुकारते हैं मुसीबतों और लड़ाइयों की उस अद्भुत दुनिया में। जहाँ चट्टानें बादलों में छिप जाती हैं। जहाँ लोग चील की तरह आज़ाद होते हैं ... "। एक युवा के मन में अपनी मातृभूमि के लिए, स्वतंत्र और "विद्रोही जीवन" की लालसा के साथ इच्छा विलीन हो जाती है, जिसके लिए उसने बहुत प्रयास किया। इस प्रकार, लेर्मोंटोव के प्रिय नायक, डीसेम्ब्रिस्टों के रोमांटिक नायकों के रूप में, एक सक्रिय अस्थिर सिद्धांत, चुने हुए लोगों और सेनानियों की एक आभा द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उसी समय, लेर्मोंटोव के नायक, 1920 के दशक के रोमांटिक पात्रों के विपरीत, अपने कार्यों के दुखद परिणाम की आशा करते हैं; नागरिक गतिविधि की इच्छा उनकी व्यक्तिगत, अक्सर गीतात्मक योजना को बाहर नहीं करती है। पिछले दशक के रोमांटिक नायकों के लक्षणों को देखते हुए - बढ़ी हुई भावुकता, "जुनून का उत्साह", बुलंद गीतात्मक मार्ग, "सबसे मजबूत जुनून" के रूप में प्यार - वे समय के संकेत ले जाते हैं - संदेह, निराशा।

ऐतिहासिक विषय विशेष रूप से रोमांटिक लेखकों के बीच लोकप्रिय हो गया, जिन्होंने इतिहास में न केवल राष्ट्रीय भावना को जानने का एक तरीका देखा, बल्कि पिछले वर्षों के अनुभव का उपयोग करने की प्रभावशीलता भी देखी। ऐतिहासिक उपन्यास की शैली में लिखने वाले सबसे लोकप्रिय लेखक एम। ज़ागोस्किन और आई। लेज़ेनिकोव थे।

तत्वों से लड़ने वाले लोग, समुद्री युद्ध; ए.ओ. ओर्लोव्स्की। स्वच्छंदतावाद की सैद्धांतिक नींव F. और A. Schlegeli और F. Schelling द्वारा बनाई गई थी। "वांडरर्स" युग की पेंटिंग। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कलाकारों के काम और रचनात्मकता की प्रवृत्ति पर सार्वजनिक वातावरण का प्रभाव। लोकतांत्रिक यथार्थवाद, राष्ट्रीयता, आधुनिकता की ओर नई रूसी पेंटिंग का जानबूझकर मोड़ में संकेत दिया गया था ...

उनकी पेंटिंग बहुत दुखद हैं ("एंकर, स्टिल एंकर!", "द विडो")। समकालीनों ने ठीक ही तुलना की पी.ए. फेडोटोव पेंटिंग में एन.वी. साहित्य में गोगोल। सामंती रूस के अल्सर का एक्सपोजर पावेल एंड्रीविच फेडोटोव के काम का मुख्य विषय है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी पेंटिंग। 19वीं सदी का दूसरा भाग। रूसी ललित कलाओं के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। यह वास्तव में महान बन गया ...

साहित्य और इस कलात्मक दिशा के चित्रण में त्रासदी की एक झलक। रूसी बुद्धिजीवियों की आलोचनात्मक सोच रूमानियत के ढांचे के भीतर नहीं रह सकती थी, और 19 वीं शताब्दी में रूसी कला के तेजी से विकास ने इसे यथार्थवाद में ला दिया। जिन प्रतिभाओं के साथ संस्कृति की इस अवधि को संतृप्त किया जाता है, उनकी महारत वास्तविकता के लिए प्रयास करने की मांग करती है, इसे और अधिक वफादार और सावधानीपूर्वक पुनरुत्पादन करने के लिए ...

समय रूसी संगीत संस्कृति अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंच गई है। साहित्य। यह साहित्य की सुबह थी जिसने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध को रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" के रूप में परिभाषित करना संभव बना दिया। रूसी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाले लेखकों ने विभिन्न सामाजिक-राजनीतिक पदों पर कब्जा कर लिया। विभिन्न कलात्मक शैलियाँ (विधियाँ) थीं, जिनके अनुयायी विपरीत विश्वास रखते थे ...

व्याख्यान १. १७९०-१८३० की पैन-यूरोपीय साहित्यिक प्रक्रिया।

ऐतिहासिक घटनाएं और रूमानियत की "साहित्यिक क्रांति"। विश्वदृष्टि के सिद्धांत के रूप में और एक रचनात्मक पद्धति के रूप में स्वच्छंदतावाद। XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर प्रारंभिक रूमानियत और दर्शन के सैद्धांतिक सिद्धांत।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विश्व का साहित्यिक मानचित्र। अद्भुत विविधता और विविधता की छाप छोड़ता है। स्वच्छंदतावाद, सदी की पहली नई कलात्मक प्रवृत्ति, एक सामान्य सांस्कृतिक बदलाव पर आधारित थी जिसने सार्वजनिक चेतना के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया और युग के लोगों की धारणा को बदल दिया।

स्वच्छंदतावाद इतिहास के उस आंदोलन के प्रति मानवीय भावना की प्रतिक्रिया थी, जो अचानक स्पष्ट हो गया। परिवर्तन जो पहले केवल ऐतिहासिक अध्ययन के लिए उपलब्ध थे, एक मानव जीवन में निहित थे। भावनात्मक अनुभव, और फिर महान फ्रांसीसी क्रांति के दुखद अनुभव की समझ ने रोमांटिक विश्व दृष्टिकोण की उत्पत्ति में निर्णायक भूमिका निभाई। लेकिन बाद के ऐतिहासिक अनुभव के बाहर भी: नेपोलियन के युद्ध, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन, बुर्जुआ संबंधों का विकास और इस विकास के साथ जनता की दरिद्रता, लैटिन अमेरिका में विजयी क्रांतिकारी स्वतंत्रता संग्राम, और अंत में एक नया सामाजिक उत्थान यूरोप, जिसने १८३० और १८४८ के द्विवार्षिक क्रांतियों को जन्म दिया - रूमानियत को समझना असंभव है।

संक्षेप में, रूमानियत एक ऐसी कला है जो अपने तरीके से वस्तुनिष्ठता के लिए प्रयास करती है, विश्व विकास की प्रकृति को समझने और समझने की कोशिश करती है। न केवल जर्मन, बल्कि अंग्रेजी और - परोक्ष रूप से - फ्रेंच: आत्मा और प्रकृति, विषय और वस्तु की पहचान के उनके दर्शन, ने निष्पक्षता की इच्छा के लिए सैद्धांतिक आधार प्रदान किया। "उच्च की अनुभूति" (अर्थात, अपने आंदोलन में ब्रह्मांड) को विश्लेषण की आवश्यकता नहीं है, जो पूरे यांत्रिक रूप से जुड़े भागों में विभाजित है, लेकिन संश्लेषण: इसलिए शेलिंग और उनके करीबी जर्मन रोमांटिक कला की सार्वभौमिकता के लिए माफी मांगते हैं, आदर्श रूप से कलात्मक को गले लगाते हैं और दार्शनिक ज्ञान।

इसलिए जैविक रूप का विचार, जो रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है, ए.वी.श्लेगल द्वारा विकसित किया गया है, और एस.टी. और सामग्री द्वारा लिया गया है।

नई कला का शैक्षिक परंपरा से संबंध और पिछली कला प्रणाली से विराम। रोमांटिक विषयवाद और द्वैतवाद। व्यक्तित्व के प्रति नया दृष्टिकोण और रोमांटिक नायक की विशिष्टता।

युग की एक विशिष्ट विशेषता कलात्मक प्रवृत्तियों का सह-अस्तित्व है। कई दशकों तक, शैक्षिक और क्लासिकवादी परंपराओं, रूमानियत और फिर यथार्थवाद ने एक ऐसा रिश्ता बनाए रखा जिसमें संघर्ष और काबू पाने को परस्पर प्रभाव के साथ जोड़ा गया। यद्यपि रूमानियत अपने आवश्यक लक्षणों में प्रबुद्धता और विशेष रूप से ज्ञानोदय तर्कवाद की प्रतिक्रिया थी, हालांकि रोमांटिक लोगों के सैद्धांतिक भाषणों को प्रबुद्धता के प्रमुख विचारों को खारिज करने और क्लासिकवाद के सभी मानदंडों और नुस्खे को उखाड़ फेंकने के मार्ग के साथ अनुमति दी गई है, वास्तव में रोमांटिक लोगों ने अठारहवीं शताब्दी की विरासत से त्यागे जाने की तुलना में अधिक लिया। ...

दोहरी दुनिया के रूप में एक विशुद्ध रूप से रोमांटिक विशेषता है, जिसे हेगेल द्वारा सटीक रूप से वर्णित किया गया है: "एक तरफ, आध्यात्मिक राज्य, अपने आप में पूर्ण ... दूसरी ओर, हमारे सामने बाहरी का राज्य है, जैसे, आत्मा के साथ एक स्थायी एकता से मुक्त।"

स्केलिंगियन "संपूर्ण आदमी", जिसे "साधक" या "उत्साही" कहा जा सकता है, को "अलगाव" नायक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, एक अकेला सपने देखने वाले, एक अपरिचित कलाकार, एक मोहभंग पथिक, एक हताश विद्रोही, एक ठंडे शून्यवादी में विभाजित होता है . नायक, जो गिर गया है और दुनिया का विरोध करता है, आदर्श है, जीवन के साथ उसका असंतोष "विश्व दुःख" के चरित्र पर ले जाता है, उसकी व्यक्तिपरकता बढ़ती है और कभी-कभी पूरी मानवता को ढंकने की धमकी देती है।

यह गिरना, विद्रोह, विषय और विषय के बीच का कलह जो विषय की उच्च आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है, लेकिन दुनिया उस पर अपने नियम थोपती है, रोमांटिक लोगों द्वारा इतनी स्पष्ट रूप से सन्निहित है कि वे आमतौर पर एक मौलिक और लगभग प्रतीत होते हैं रोमांटिकतावाद का एकमात्र विषय।

पहले रोमांटिक लोगों के काम में सार्वभौमिकता के लिए प्रयास करना। डब्ल्यू ब्लेक, नोवालिस और अन्य। रोमांटिक आंदोलन के राष्ट्रीय संस्करण।

एफ. श्लेगल ने रोमांटिक कविता को सार्वभौमिक के रूप में नामित किया। "सार्वभौमिकता" की अवधारणा एफ। श्लेगल, हालांकि, दूसरे, गहरे अर्थ में उपयोग की जाती है: एक रोमांटिक कवि की क्षमता के रूप में दुनिया को उसकी अखंडता और बहुमुखी प्रतिभा में समझने के लिए, एक ही घटना को विभिन्न कोणों से देखने के लिए। इसने सभी रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की मौलिक स्थिति को भी मूर्त रूप दिया, जिसके अनुसार कवि, निर्माता सबसे असीमित शक्तियों और संभावनाओं से संपन्न थे। इस अर्थ में, रोमांटिक सार्वभौमिकता विशिष्ट थी: इसने, सबसे पहले, आसपास की दुनिया के प्रति एक व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत दृष्टिकोण व्यक्त किया।

विलियम ब्लेक (1757-1827) का काम एक प्रारंभिक, उज्ज्वल और साथ ही अंग्रेजी रोमांटिकतावाद की अपर्याप्त मान्यता प्राप्त घटना बन गया। रेखाचित्रों और कविताओं में, जिन्हें उन्होंने छापा नहीं, लेकिन चित्रों की तरह, उकेरे गए, ब्लेक ने अपनी विशेष दुनिया बनाई। इस विशेष, तर्कसंगत धर्म का कार्य सार्वभौमिक संश्लेषण है। चरम सीमाओं को जोड़ना, उन्हें संघर्ष के माध्यम से जोड़ना - यही ब्लेक की दुनिया के निर्माण का सिद्धांत है। ब्लेक की कविताओं में, रोमांटिकता के साथ बहुत कुछ है: सार्वभौमिकता, द्वंद्वात्मकता, सर्वेश्वरवादी मकसद, दुनिया की एक व्यापक, आध्यात्मिक और व्यावहारिक समझ की इच्छा।

जेना स्कूल के सबसे प्रमुख लेखक फ्रेडरिक वॉन हार्डेनबर्ग थे, जिन्होंने साहित्यिक नाम नोवालिस (1772-1801) अपनाया था। दर्शन के क्षेत्र में, नोवालिस को फिच के व्यक्तिपरक आदर्शवाद से एक रहस्यमय रूप से रंगीन पंथवाद के लिए एक आंदोलन की विशेषता है। आदर्शवादी दार्शनिक, खनन इंजीनियर और कवि कभी-कभी इसमें एक-दूसरे के साथ बहस करते थे, लेकिन अधिक बार वे एक ही पूरे में विलीन हो जाते थे, जिससे विचारक और कलाकार की एक अनूठी छवि बनती थी। नायक नोवालिस के लिए, सत्य सहज ज्ञान युक्त, कवि की विशेषता, ज्ञान की प्रकृति है। पौराणिक कथा नोवालिस कई कठिन दार्शनिक और नैतिक समस्याओं को हल करने के लिए रोमांटिक कवि का एक अधूरा आवेदन बना रहा।

स्वतंत्र कलात्मक प्रणालियों के रूप में राष्ट्रीय रोमांटिकवाद की टाइपोलॉजी की प्रासंगिकता पूरी तरह से विश्व साहित्य के ढांचे के भीतर ही प्रकट की जा सकती है, जहां अंतर-क्षेत्रीय और अंतरमहाद्वीपीय व्यवस्था की तुलना संभव है। और पश्चिमी यूरोप की नजदीकी सीमाओं में, जर्मन, अंग्रेजी, फ्रेंच रोमांटिकवाद और पुर्तगाली, बेल्जियम, डच, डेनिश और स्वीडिश के बीच मतभेदों पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न

कौन सी ऐतिहासिक घटनाएं और रूमानियत के उद्भव को कैसे प्रभावित किया?

रोमांटिक लोगों की पहली पीढ़ी को किसके दर्शन ने प्रभावित किया?

रूमानियत का प्रबोधन से क्या संबंध था?

रोमांटिक डबल वर्ल्ड का सार क्या है?

क्या है नए रोमांटिक हीरो की खासियत?

एफ. श्लेगल ने "सार्वभौमिकता" को कैसे समझा?

डब्ल्यू ब्लेक के काम की ख़ासियत क्या है?

जेना स्कूल के सबसे प्रमुख लेखक कौन थे?

व्याख्यान 2. जर्मनी में जेना रूमानियत।

जर्मन रोमांटिक आंदोलन का प्रारंभिक चरण राष्ट्रीय रोमांटिकतावाद के इतिहास में "सैद्धांतिक अवधि" के रूप में है। जेना रोमांटिकवाद का दार्शनिक आधार: आई। कांट, आई। जी। फिच्टे, एफ। डब्ल्यू। शेलिंग।

रोमांटिक सिद्धांत के मूल सिद्धांतों को फ्रेडरिक श्लेगल (1772-1829) ने अपने टुकड़े (1797) में तैयार किया था; 1797 में विल्हेम हेनरिक वेकेनरोडर की एक पुस्तक "द हार्ट आउटपोरिंग्स ऑफ ए मॉन्क, ए आर्ट लवर" प्रकाशित हुई थी। 1798 में, एथेनियस पत्रिका ने नोवालिस के टुकड़े प्रकाशित किए। उसी वर्षों में, ए। वी। श्लेगल (1767-1845) और एल। टिक की गतिविधियाँ शुरू हुईं। लेखकों के इस समूह ने साहित्य के इतिहास में जेना स्कूल का नाम प्राप्त किया है। फिच और शेलिंग के दर्शन ने रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एफ। श्लेगल के सैद्धांतिक कार्य। जीन-पॉल और डब्ल्यूजी वेकेनरोडर की रचनात्मकता। दो प्रकार की संस्कृतियों के विरोध की योजना; रोमांटिक विडंबना का विचार।

एफ। श्लेगल ने उपन्यास को आधुनिक युग की अग्रणी शैली घोषित किया। उनकी राय में, उपन्यास सार्वभौमिकता की आवश्यकता को काफी हद तक पूरा करता था, क्योंकि यह वास्तविकता के सबसे विविध पहलुओं को अपनाने में सक्षम था। एफ। श्लेगल ने गोएथे के उपन्यास "द स्टडी इयर्स ऑफ विल्हेम मिस्टर" में एक शैली के रूप में उपन्यास का एक उदाहरण देखा, जिसके लिए उन्होंने एक विस्तृत आलोचनात्मक समीक्षा के साथ-साथ कई अंशों को समर्पित किया।

नई सदी में जीन-पॉल रिक्टर (१७६३-१८२५) ने अपनी साहित्यिक गतिविधि जारी रखी, जो १८वीं सदी के ८० के दशक की उनकी किताबों से शुरू हुई। जीन-पॉल ने अपने उपन्यासों की शैली को आइडल के रूप में नामित किया, हालांकि साथ ही वे मूर्तियों की पैरोडी भी हैं। एक छोटे आदमी के भाग्य को चित्रित करना, उसकी प्रतिकूलता के प्रति सहानुभूति रखते हुए और "गरीबों के वकील" जीन-पॉल, जिसे उन्हें बुलाया गया था, के साथ संतुष्ट होने की उनकी क्षमता की प्रशंसा करते हुए, तुरंत विडंबना यह दुखी अस्तित्व की मूर्ति को हटा देता है। जीन-पॉल के उपन्यासों में, एक शैक्षिक दृष्टांत के संकेत अक्सर दिखाई देते हैं। उनके उपन्यासों में एक्शन बहुत कम है; नायकों के साथ होने वाली घटनाएं लेखक और पात्रों के तर्क की धारा में डूब जाती हैं। जीन-पॉल द्वारा प्रिपरेटरी स्कूल ऑफ एस्थेटिक्स (1804) उनके उपन्यासों की तुलना में इसकी संरचना और शैली में कम मौलिक काम नहीं है।

टाईक द्वारा अपनी पुस्तक फैंटेसीज ऑफ आर्ट फॉर फ्रेंड्स ऑफ आर्ट (1799) में प्रकाशित प्रारंभिक मृतक डब्ल्यूजी वेकेनरोडर के निबंध और रेखाचित्र, जर्मन साहित्य के विकास की कई पंक्तियों को रेखांकित करते हैं: रोमांटिक सार्वभौमिकता, सौंदर्यशास्त्र और आलोचना के तर्क-विरोधी पहलू। राष्ट्रीय विषय (ड्यूरर की छवि)। अंत में, वेकेनरोडर की लघु कहानी "द नोटवर्थी म्यूजिकल लाइफ ऑफ द कम्पोज़र जोसेफ बर्लिंगर" ने सभी यूरोपीय रोमांटिकवाद के लिए प्रोग्राम की गई छवियों की एक गैलरी खोली - आसपास के सामाजिक वातावरण का विरोध करने वाले कलाकारों की छवियां, जिन्हें वास्तविक कला के प्रति शत्रुतापूर्ण महसूस किया गया था।

एक नई निष्पक्षता के लिए रोमांटिकतावाद का प्रारंभिक प्रयास, व्यक्तित्व और संपूर्ण के सामंजस्य के लिए, विशेष रूप से, उस व्याख्या द्वारा, जो स्कैलिंग विडंबना को देता है - यह "एकमात्र रूप है जिसमें वह आता है या आना चाहिए" विषय को उससे अलग किया जाता है और सबसे निश्चित तरीके से वस्तुनिष्ठ बनाया जाता है।" रोमांटिक विडंबना सामान्य सामान्य ज्ञान के लिए एक द्वंद्वात्मक जाल के रूप में, विश्व दृष्टिकोण की व्यक्तिपरक सीमाओं को दूर करने के साधन के रूप में गढ़ी गई है।

नोवालिस द्वारा "हेनरिक वॉन ओफ्तेर्डिंगन" एक रोमांटिक सपने के लिए एक उपन्यास-यात्रा है। उपन्यास का प्रतीकवाद; इसकी दार्शनिक सामग्री।

नोवालिस ने जर्मन और विश्व साहित्य के इतिहास में मुख्य रूप से अधूरे उपन्यास "हेनरिक वॉन ओफ्तेर्डिंगन" (1802 में प्रकाशित) के लेखक के रूप में प्रवेश किया। कार्रवाई का समय सशर्त है, और यह हमें एक पौराणिक उपन्यास के बारे में बात करने की अनुमति देता है, संतृप्त, इसके अलावा, बहुआयामी प्रतीकवाद के साथ। हर तस्वीर के पीछे एक पूरी दुनिया होती है। विशेष रूप से, पूर्वी बंदी के साथ प्रकरण में, पूर्व और पश्चिम की संस्कृतियों के संश्लेषण का विचार पहली बार प्रस्तुत किया गया है, जो सभी जर्मन रोमांटिकतावाद के लिए सबसे महत्वपूर्ण बन जाएगा। नोवालिस का उपन्यास प्रारंभिक जर्मन रोमांटिकवाद के संपूर्ण आशावादी दर्शन का प्रतीक है, आदर्श की विजय में उनका विश्वास।

एफ होल्डरलिन की कविता और गद्य। हाइपरियन। एफ होल्डरलिन की काव्य प्रणाली की मौलिकता और रोमांटिक गीतों की विशिष्टताएं।

फ्रेडरिक होल्डरलिन (१७७०-१८४३) के रचनात्मक पथ में अपेक्षाकृत कम समय शामिल है - १७९२ से १८०४ तक। होल्डरलिन के प्राचीन यूनानी मिथक फ्रांसीसी क्रांतिकारियों द्वारा बनाए गए मिथकों के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। मानवता के लिए भजन (१७९१), दोस्ती के लिए भजन (१७९१), स्वतंत्रता के भजन (१७९०-१७९२) न केवल सम्मेलन में भाषणों के मार्ग से मिलते-जुलते थे, बल्कि सर्वोच्च व्यक्ति के सम्मान में जैकोबिन द्वारा आयोजित गणतंत्रीय अवकाश भी थे। स्वतंत्रता और कारण का सम्मान। होल्डरलिन का दुखद दृष्टिकोण उपन्यास "हाइपरियन" (व। 1 -1797, वी। 2 - 1799) में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है। यह, काफी हद तक, अंतिम कार्य ने कवि के पूरे ऐतिहासिक अनुभव को अवशोषित कर लिया, सभी मुख्य समस्याएं जो उन्हें पूरे एक दशक तक चिंतित करती रहीं। होल्डरलिन बाहरी घटनाओं को चित्रित करने में बहुत कंजूस है। कभी-कभी "हाइपरियन" की तुलना "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेथर" से की जाती है। लेकिन यहाँ समानता केवल सतही है - अक्षरों में एक उपन्यास; अंतर विश्वदृष्टि, कलात्मक पद्धति, नायक के प्रकार में है। हाइपरियन न केवल सामाजिक बुराई की दुनिया, बल्कि सभी वास्तविकता का विरोध करता है। होल्डरलिन का आदर्श एक सार्वभौमिक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व है। लेकिन क्रांतिकारी के बाद के समाज में इस आदर्श की अप्राप्यता की प्राप्ति कवि के विश्वदृष्टि की गहरी त्रासदी को निर्धारित करती है। होल्डरलिन की आलंकारिक प्रणाली जटिल है और, एक नियम के रूप में, एक स्पष्ट व्याख्या की अनुमति नहीं देती है। इसका लेटमोटिफ आदर्श और वास्तविकता के बीच रोमांटिक टकराव है, और इस लेटमोटिफ की दुखद ध्वनि वर्षों से तेज होती है।

आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न

रोमांटिक सिद्धांत के मूल सिद्धांतों को किसने विकसित किया?

जेना स्कूल क्या है?

एफ. श्लेगल ने किस शैली को अग्रणी माना?

जीन-पॉल रिक्टर के उपन्यासों की शैली और सामग्री विशेषताएं क्या हैं?

वीजी वेकेनरोडर के निबंधों और रेखाचित्रों में जर्मन रोमांटिक साहित्य की किन विशेषताओं को रेखांकित किया गया है?

वीजी वेकेनरोडर की लघु कहानी "द नोटवर्थी म्यूजिकल लाइफ ऑफ द कंपोजर जोसेफ बर्गलिंगर" द्वारा किस छवियों की गैलरी खोली गई है?

नोवालिस के उपन्यास "हेनरिक वॉन ओफ्तेर्डिंगन" की दार्शनिक सामग्री क्या है?

एफ होल्डरलिन के गीतों में "पौराणिक कथाओं" की विशेषताएं क्या हैं?

एफ होल्डरलिन के उपन्यास "हाइपरियन" की तुलना किस काम से की गई है और क्या यह उचित है?

उपन्यास की दुखद ध्वनि क्या निर्धारित करती है?

व्याख्यान 3. देर से जर्मन रोमांटिकवाद।

हीडलबर्ग और बर्लिन सर्कल। जर्मन रूमानियत और इसके वैचारिक अंतर्विरोधों में "राष्ट्रीय विचार" की भूमिका को मजबूत करना। राष्ट्रीय अभिविन्यास, लोककथाओं में रुचि, रोमांटिकता का ऐतिहासिक और भाषाशास्त्रीय शोध।

नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्ध ने विचारों के एक जटिल को जन्म दिया जो जेना स्कूल के रोमांटिक लोगों के निर्णयों और विचारों से काफी भिन्न था। अब राष्ट्र, राष्ट्रीयता, ऐतिहासिक चेतना की अवधारणाएं सामने आ रही हैं। १९वीं शताब्दी के पहले दशक में रोमांटिक आंदोलन का एक प्रकार का केंद्र। हीडलबर्ग बन गए, जहां कवियों और गद्य लेखकों का एक समूह बनाया गया, जो नई पीढ़ी के रोमांटिक लोगों का प्रतिनिधित्व करता है और जर्मन, इतिहास और संस्कृति में हर चीज में रुचि दिखाता है। इन वर्षों के दौरान, मध्ययुगीन जर्मन साहित्य के स्मारकों को प्रकाशित किया गया और उन पर टिप्पणी की गई।

ए. अर्निम और के. ब्रेंटानो द्वारा लोक गीतों का एक संग्रह, भाइयों जे. और वी. ग्रिम द्वारा परियों की कहानियों का एक संग्रह।

ए। वॉन अर्निम और के। ब्रेंटानो द्वारा प्रकाशित "द बॉयज़ मैजिक हॉर्न" (1805-1808) गीतों के संग्रह ने देश में एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की, इसे गोएथे द्वारा अनुमोदित किया गया था। संग्रह की विषयगत रचना काफी विस्तृत थी: प्रेम और रोजमर्रा के गीत, सैनिक, लुटेरे, नन के बारे में गीत। अर्निम और ब्रेंटानो ने उन गीतों को वरीयता दी जिनमें पितृसत्तात्मक व्यवस्था की विशेषताएं, मूल रूप से जर्मन, उनकी राय में कब्जा कर लिया गया था। फिर भी, ये गीत अनगिनत पीढ़ियों की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं, और हेन ठीक ही कह सकते हैं कि उनमें "जर्मन लोगों का दिल धड़कता है।"

जैकब (1785-1863) और विल्हेम (1786-1859) ग्रिम (अंतिम संस्करण - 1822 में रचना और पाठ) द्वारा प्रकाशित "चिल्ड्रन एंड फैमिली टेल्स" द्वारा दुनिया भर में एक व्यापक प्रतिक्रिया प्राप्त हुई थी। जानवरों, और परियों की कहानियों और परियों की कहानियों के बारे में परियों की कहानियां थीं, जो विभिन्न स्थितियों में एक बुद्धिमान, दयालु, साहसी परी-कथा नायक (अक्सर एक साधारण किसान) का सामना अपने विरोधियों के साथ मानव रूप में और विभिन्न राक्षसों की आड़ में करती थीं। जो दुनिया के बुरे सिद्धांत को मूर्त रूप देते हैं ... ग्रिम्स खुद को केवल संग्राहक और प्रकाशक नहीं मानते थे: भाषा और राष्ट्रीय संस्कृति के इतिहास में विशेषज्ञ होने के नाते, उन्होंने न केवल ग्रंथों पर टिप्पणी की, बल्कि उन्हें एक शैलीगत रूप भी दिया जिसने उनके संग्रह को रोमांटिकता के युग का एक उत्कृष्ट साहित्यिक स्मारक बना दिया। .

आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न

नेपोलियन के विरुद्ध युद्ध के संबंध में कौन-सी अवधारणाएँ सामने आईं?

नई पीढ़ी के रोमांटिक लोगों के लेखकों का चक्र कहाँ बना?

"द बॉयज़ मैजिक हॉर्न" संग्रह किसने प्रकाशित किया?

संग्रह की विषयगत रचना क्या है?

जे. और डब्ल्यू. ग्रिम ने कौन सा संग्रह प्रकाशित किया?

इस संग्रह में कौन सी परियों की कहानियों को शामिल किया गया था?

संग्रह को प्रकाशित करने में ब्रदर्स ग्रिम की योग्यता और क्या थी?

व्याख्यान 4. रोमांटिक गद्य में किंवदंती और परियों की कहानी की शैलियाँ।

एक रोमांटिक उपन्यास का उद्भव और विकास, इसकी विशिष्टता (नोवालिस, एल। टिक, के। ब्रेंटानो, ए। अर्निम, ए। चामिसो)।

लुडविग टाईक (१७७३-१८५३) ने कविता, उपन्यास, रॉक ड्रामा और साहसी विडंबनापूर्ण हास्य लिखे, लघु कथाओं-परी कथाओं की शैली के रचनाकारों में से एक थे। जर्मन रोमांटिकवाद मुख्य रूप से टिक के लिए उपन्यास-परी कथा की शैली के निर्माण के लिए जिम्मेदार है। और यद्यपि टिक लोककथाओं की परंपरा पर कुछ हद तक निर्भर करता है, लघु कथाओं की संरचना, नायकों की छवियां और उनके कार्यों की प्रेरणा लोक कथा से साहित्यिक उपन्यास-परी कथा को मौलिक रूप से अलग करती है। सबसे अधिक बार, लेखक दुखद नियति खींचता है।

अचिम वॉन अर्निम के उपन्यासों में, सबसे प्रसिद्ध मिस्र का इसाबेला (1812) है, जो एक शानदार उपन्यास है। एक जिप्सी महिला इसाबेला और चार्ल्स वी के दुखद प्रेम के बारे में एक रोमांटिक कहानी एक अर्ध-ऐतिहासिक, अर्ध-शानदार पृष्ठभूमि में खुदी हुई है। उपन्यास राफेल एंड हिज नेबर (1824) में एक ऐतिहासिक स्वाद है - हालांकि एक अलग रोशनी में - एक विवादास्पद दैवीय राफेल की छवि का प्रतिलेखन, रोमांटिक लोगों के लिए नया। अर्निम यूरोपीय संस्कृति के इस महान युग के लिए वेकेनरोडर और पूरे जेना स्कूल के उत्साह को खारिज करते हैं।

क्लेमेंस ब्रेंटानो (1778-1842), एक कवि, गद्य लेखक और नाटककार, ने हीडलबर्ग स्कूल की मुख्य प्रवृत्तियों, इसके उतार-चढ़ाव को अपने काम में सबसे बड़ी तीक्ष्णता के साथ मूर्त रूप दिया।

बुर्जुआ मनी-ग्रबिंग के खिलाफ रोमांटिक विरोध स्पष्ट रूप से एडलबर्ट चामिसो (1781-1838) ने परी कथा उपन्यास द अमेजिंग स्टोरी ऑफ पीटर श्लेमिल (1814) में व्यक्त किया था, जिसने लेखक को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई। यह सोने की घातक शक्ति की कहानी है। मुख्य कथानक चाल की कई व्याख्याएँ हैं: नायक की अपनी छाया का नुकसान। एक रोमांटिक के रूप में, उन्होंने यह सवाल उठाया कि सोने, समृद्धि के लिए, एक व्यक्ति को अपने अस्तित्व के एक छोटे से हिस्से का भी त्याग नहीं करना चाहिए, यहां तक ​​कि एक छाया डालने की क्षमता के रूप में ऐसी प्रतीत होने वाली महत्वहीन संपत्ति।

जी। क्लेस्ट का काम: उच्चतम न्याय की खोज की त्रासदी।

उन्नीसवीं सदी के पहले दशक के साहित्यिक आंदोलन में एक विशेष स्थान। नाटककार और लघु कथाकार हेनरिक वॉन क्लिस्ट (1777-1811) के काम पर कब्जा कर लिया। उन्होंने जर्मन साहित्य के इतिहास में सबसे दुखद रोमांटिक के रूप में प्रवेश किया। क्लेस्ट की आखिरी त्रासदी "प्रिंस फ्रेडरिक ऑफ होम्बर्ग" (1810) की घटनाएं 1675 में होती हैं। दुखद संघर्ष का अर्थ इस सवाल पर उबलता है: सच्ची वफादारी क्या है - संप्रभु के लिए सचेत सेवा में या निर्विवाद रूप से अंधे में उसकी आज्ञाओं का पालन करना। जर्मन और यूरोपीय लघुकथा के इतिहास में क्लिस्ट का योगदान महत्वपूर्ण है। कहानी "माइकल कोल्हास" (1810) एक व्यापक ऐतिहासिक कैनवास है, और कई ऐतिहासिक आंकड़े घटनाओं के दौरान शामिल होते हैं। "माइकल कोल्हास" और "होम्बर्ग के राजकुमार फ्रेडरिक" (वे लगभग एक ही समय में लिखे गए थे) के बीच एक प्रसिद्ध संबंध है - दोनों कार्य मानव अधिकार और कर्तव्य के प्रश्न की जांच करते हैं। कोल्हास सामंती शासकों के विनाश के बारे में नहीं सोचता, इसके अलावा, वह उनसे न्याय प्राप्त करना चाहता है। कहानी के समापन में इस न्याय की औपचारिक रूप से विजय होती है। समापन का विरोधाभास एक व्यक्ति और राज्य संस्थानों के बीच संघर्ष की अघुलनशीलता पर जोर देता है। यह क्लेस्ट के दुखद विश्वदृष्टि का सिर्फ एक पहलू है।

आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न

एल टिक्कू के लिए रूमानियतवाद किस शैली का है?

ए. वॉन अर्निम का सबसे प्रसिद्ध उपन्यास किसको समर्पित है?

ए. चामिसो के उपन्यास "द अमेजिंग स्टोरी ऑफ़ पीटर श्लेमिल" का मुख्य अर्थ क्या है?

जी. क्लेस्ट "प्रिंस फ्रेडरिक ऑफ होम्बर्ग" की त्रासदी में दुखद संघर्ष का क्या अर्थ है?

G. Kleist "माइकल कोल्हास" की कहानी में कौन-सी समस्याएँ उठाई गई हैं?

E. T. A. हॉफमैन के सबसे महत्वपूर्ण विषय को कौन से उपन्यास प्रकट करते हैं?

हॉफमैन की लघु कहानी "द गोल्डन पॉट" कहाँ होती है?

इस उपन्यास में विडंबना की क्या भूमिका है?

हॉफमैन की परी कथा "लिटिल त्सखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" में कौन से प्रश्न पूछे जाते हैं?

हॉफमैन के करियर का शिखर किस काम को माना जाता है?

व्याख्यान 5. अंग्रेजी साहित्य।

साहित्यिक प्रक्रिया पर देश की राजनीतिक संरचना और आर्थिक विकास का प्रभाव। रोमैंटिक्स का "लेक स्कूल" (डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस. टी. कोलरिज, आर. साउथी)। ल्यूकिस्टों का सौंदर्य कार्यक्रम और कविता में इसका अवतार। रोमांटिक गीत, इसके मुख्य विषय, चित्र और रूप।

इंग्लैंड को कुछ हद तक रूमानियत का पैतृक घर माना जा सकता है। वहां के शुरुआती बुर्जुआ विकास ने पहली बुर्जुआ-विरोधी आकांक्षाओं को भी जन्म दिया, जो बाद में सभी रोमांटिक लोगों की विशेषता बन गई। रूमानियत को आध्यात्मिक दिशा के रूप में स्थापित करने वाली निर्णायक प्रेरणा अंग्रेजों को बाहर से मिली। यह फ्रांसीसी क्रांति का प्रभाव था। इंग्लैंड में, उसी समय, तथाकथित "शांत", हालांकि वास्तव में बिल्कुल भी शांत और बहुत दर्दनाक नहीं था, क्रांति हो रही थी - एक औद्योगिक। बुर्जुआ समृद्धि के दुखद पक्ष को प्रगतिशील आंदोलन के खिलाफ निर्देशित रोमांटिक आकांक्षाओं में अभिव्यक्ति मिली।

अंग्रेजी रोमांटिक आंदोलन के मान्यता प्राप्त अग्रदूत डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ और एस टी कोलरिज थे, जो तथाकथित "लेक स्कूल" के संस्थापक और नेता थे। जिसमें उनके अलावा आर. साउथी को भी स्थान मिला है।

गीत गाथागीत के दूसरे संस्करण (1800) के लिए डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ और एसटी कॉलरिज द्वारा प्रस्तावना स्वाभाविकता का एक घोषणापत्र है, जिसे व्यापक रूप से समझा जाता है: जीवन के रूप में, कविता में परिलक्षित, कृत्रिमता से रहित अभिव्यक्ति के प्रत्यक्ष तरीके के रूप में। केवल एक ही सिद्धांत था: वह सब कुछ जिसे केवल काव्यात्मक कलम छूती है, स्वाभाविकता का आभास देना चाहिए।

एक कवि के रूप में वर्ड्सवर्थ की मुख्य रचनात्मक योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह कविता में बोलते प्रतीत होते थे - बिना दृश्य तनाव के और आम तौर पर स्वीकृत काव्य परंपराएं। वर्ड्सवर्थ की विरासत में गीतात्मक रेखाचित्र सर्वश्रेष्ठ हैं। कोलरिज का प्रमुख काव्य विचार अकथनीय, रहस्यमय, समझने में मुश्किल के जीवन में निरंतर उपस्थिति के बारे में है। पीछा की गई, वास्तव में मंत्रमुग्ध करने वाली रेखाएं श्रोता को सम्मोहित कर देती हैं, और उसके साथ पाठक, असाधारण और अप्रतिरोध्य चित्र बनाते हैं। कोलरिज ने अपनी कविताओं में अर्ध-नींद, दिवास्वप्न, समय से दूर जाने की भावना को पकड़ लिया, यह न केवल कविता के लिए, बल्कि सभी साहित्य के विकास में उनका रचनात्मक योगदान था।

"स्कूल ऑफ़ द लेक" में रैंक किए गए कवियों में से तीसरे आर साउथी, जो हो रहा है और इतिहास में दोनों पर एक विडंबनापूर्ण रूप प्रदर्शित करता है। विडंबना यह है कि घटनाओं के अस्पष्ट मूल्यांकन से, दृष्टिकोण में अंतर से उपजा है। साउथी के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में, "असाधारण", "अस्पष्ट" और "रहस्यमय" के बारे में सामान्य रोमांटिक विचारों का भी परीक्षण किया गया था।

पी. शेली और जे. कीट्स की कविता.

लघु और अस्थिर जीवन के बावजूद, पी.बी. शेली ने एक साहित्यिक विरासत छोड़ी, इसकी मात्रा और समृद्धि में हड़ताली: गीत, कविताएं, काव्य नाटक। उनके काम का मार्ग उदात्त आदर्शवाद है। शेली की कविता क्वीन माब (1813) दायरे और पैमाने में ब्लेक के रहस्यों से मिलती जुलती है। मानव जाति का संपूर्ण इतिहास प्रतीकात्मक चित्रों और दर्शनों में पाठक के सामने प्रकट होता है। काव्य नाटक "प्रोमेथियस द अनचैन्ड" (1819) में, इतिहास पहल के क्रमिक दमन की प्रक्रिया के रूप में प्रकट होता है, इच्छा से मर रहा है, साहस का दमन। शेली के गीत "बौद्धिक सौंदर्य के लिए एक भजन" हैं, उसी नाम की उनकी कविता के शीर्षक (1817) का उपयोग करने के लिए।

यदि आप हमवतन लोगों की राय सुनते हैं, तो सभी कलह के लिए, राय जे कीट्स की कविताओं की प्रसिद्ध विचित्रता पर सहमत हैं। वे तड़क-भड़क से प्रभावित हुए, कभी-कभी अत्यधिक, कुछ दूर की कौड़ी और साथ ही महत्वपूर्ण मौलिकता। कीट्स के बोल, अन्य रोमांटिक लोगों की तरह, मन और हृदय की अवस्थाओं को कविता में कैद किया गया है। इसाबेला, सेंट एग्नेस ईव, हाइपरियन और एंडिमियन - अंग्रेजी पौराणिक कथाओं या मध्ययुगीन किंवदंतियों के आधार पर बनाई गई ये कविताएं व्यक्तिगत एपिसोड या काव्य चित्रों के विकल्प का प्रतिनिधित्व करती हैं।

रोमांटिक कहानी और उपन्यास की किस्में: इकबालिया, गॉथिक और ऐतिहासिक। डब्ल्यू स्कॉट ऐतिहासिक उपन्यास की शैली के निर्माता हैं। ऐतिहासिक उपन्यास में रोमांटिक परंपराएं, उनका संरक्षण और बाद के साहित्य में परिवर्तन।

इंग्लैंड में पूर्व-रोमांटिक साहित्य की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक "गॉथिक उपन्यास" या, जैसा कि कभी-कभी इसे "डरावनी उपन्यास" कहा जाता था। जीवन यहाँ यथोचित रूप से बोधगम्य नहीं, बल्कि रहस्यमय, घातक पहेलियों से भरा हुआ प्रतीत होता है; अज्ञात, अक्सर अलौकिक शक्तियां लोगों के भाग्य में हस्तक्षेप करती हैं।

स्कॉट की पद्धति ने ऐतिहासिकता की मुख्यधारा में आकार लिया, जिसने धीरे-धीरे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आकार लिया। एक मायने में, "समय" के पुनर्निर्माण के माध्यम से, जो कुछ भी था - भूत, वर्तमान या भविष्य - 19वीं शताब्दी का उपन्यास "ऐतिहासिक" बना रहा।

वाल्टर स्कॉट की विरासत महान है: कविता की एक विशाल मात्रा, उपन्यास और उपन्यासों के 41 खंड, पत्रों के 12 खंड, डायरी के 3 खंड। राष्ट्रीय विषयों के अनुसार, उनके ऐतिहासिक उपन्यास दो समूहों में आते हैं - "स्कॉटिश" और "अंग्रेजी"। ठोसता वह है जो सबसे पहले वाल्टर स्कॉट के ऐतिहासिक चित्रों को अन्य रोमांटिक लोगों के अनुमानित और अस्पष्ट, शानदार "प्राचीन काल" से अलग करती है। उन्हें दिए गए अवसरों की पूरी सीमा तक, वाल्टर स्कॉट ने लोगों के जीवन और इसके माध्यम से समय और रीति-रिवाजों के परिवर्तन में सामान्य पैटर्न को समझने की कोशिश की। अपने उपन्यासों में, उन्होंने कई अलग-अलग युगों को चित्रित किया - मध्ययुगीन इंग्लैंड से लेकर आधुनिक स्कॉटलैंड तक, और प्रत्येक युग की सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति को एक दिखावा पृष्ठभूमि के रूप में नहीं, बल्कि एक जीवित दुनिया के रूप में दिखाया गया है। साहसिक और "गॉथिक" उपन्यास के तत्वों को संरक्षित करते हुए, लोककथाओं के उद्देश्यों और दस्तावेजी सटीक जानकारी को स्वतंत्र रूप से पेश करते हुए, वाल्टर स्कॉट केंद्रीय कार्य के लिए सब कुछ अधीनस्थ करते हैं: एक निश्चित युग के भीतर मानव नियति की एक ठोस कहानी बनाने के लिए। वह न केवल "ऐतिहासिक" उपन्यास के संस्थापक हैं, वे बाद के गद्य के मूल में खड़े हैं क्योंकि कोई भी कथा अतीत की बात करती है।

आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न

सामाजिक स्थिति ने अंग्रेजी रूमानियतवाद के चरित्र को कैसे प्रभावित किया है?

अंग्रेजी रोमांटिक आंदोलन के संस्थापक कौन थे?

गीत गाथागीत के दूसरे संस्करण की प्रस्तावना का सार क्या है?

पी. शेली के नाटक "प्रोमेथियस अनचेन्ड" में कहानी को कैसे प्रस्तुत किया गया है?

जे. कीट्स के गीतों की क्या विशेषताएं हैं?

डब्ल्यू. स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यासों को किन समूहों में बांटा गया है?

उनके ऐतिहासिक चित्रों को क्या अलग बनाता है?

अपने उपन्यासों में डब्ल्यू स्कॉट का मुख्य कार्य क्या है?

व्याख्यान 6. अमेरिकी रूमानियत की विशेषताएं, इसके मुख्य विषय और शैलियाँ।

अमेरिकी साहित्य और यूरोपीय परंपराओं की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशिष्टता। प्रबुद्धता के साथ अमेरिकी रूमानियत का संबंध।

अमेरिकी साहित्य के इतिहास में रोमांटिक युग लगभग आधी सदी तक फैला है: यह 19 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में शुरू हुआ, और अंत 60 के दशक के गृह युद्ध की लपटों से जगमगा उठा। रोमांटिक विचारधारा की नींव 19वीं सदी की शुरुआत में देश का तेजी से सामाजिक आर्थिक विकास था, जिसने इसे सबसे विकसित यूरोपीय शक्तियों के स्तर तक बढ़ा दिया और बाद की पूंजीवादी प्रगति के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड प्रदान किया। 19वीं सदी में दुनिया का कोई भी देश ऐसी गति नहीं जानता था। अमेरिकी साहित्य के इतिहास में रूमानियत का युग कमोबेश स्पष्ट रूप से तीन चरणों में विभाजित है। संयुक्त राज्य अमेरिका में रोमांटिक विचारधारा और रोमांटिक साहित्य यूरोप के उन्नत देशों की तुलना में बहुत बाद में उभरा। अमेरिकी विचारकों और कवियों ने यूरोपीय - विशेष रूप से अंग्रेजी - रूमानियत की विजय का व्यापक उपयोग किया। यह न केवल नकल और उधार के बारे में है, जिसमें बहुत सारे थे, बल्कि यूरोपीय रोमांटिक दर्शन, सौंदर्यशास्त्र और साहित्य के अनुभव के रचनात्मक उपयोग के बारे में भी है।

राष्ट्रीय इतिहास और राष्ट्रीय साहित्य में सामान्य रुचि ने ऐतिहासिक विधाओं के उद्भव के लिए अत्यंत अनुकूल परिस्थितियों को जन्म दिया। साहित्य में इतिहास या इतिहास में साहित्य की घुसपैठ संयुक्त राज्य में रोमांटिक आंदोलन के साथ इसकी उत्पत्ति से लेकर लगभग अंत तक है, हालांकि समय के साथ यह कुछ हद तक कमजोर हो जाता है।

उन्होंने रोमांटिक रचनात्मकता और क्षेत्रवाद पर अपनी छाप छोड़ी, जो अमेरिकी आध्यात्मिक जीवन में और तदनुसार, साहित्य में अत्यधिक प्रभावशाली है।

अमेरिकी रूमानियतवाद, यूरोपीय रूमानियत से अधिक, प्रबुद्धता की विचारधारा और सौंदर्यशास्त्र के साथ एक गहरा और घनिष्ठ संबंध प्रकट करता है। यह राजनीतिक सिद्धांतों, समाजशास्त्रीय विचारों, सोच की पद्धति, शैली सौंदर्यशास्त्र पर लागू होता है। दूसरे शब्दों में, अमेरिकी रूमानियतवाद न केवल शैक्षिक विचारधारा के विनाशक के रूप में कार्य करता है, बल्कि इसके प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी के रूप में भी कार्य करता है।

एफ. कूपर के उपन्यास लेदर स्टॉकिंग के बारे में एक चक्र हैं। राष्ट्रीय पथ और शैक्षिक विचार।

33 उपन्यासों के लेखक, जेम्स फेनिमोर कूपर (1789-1851) पहले अमेरिकी लेखक बने, जिन्हें रूस सहित पुरानी दुनिया के सांस्कृतिक वातावरण द्वारा बिना शर्त और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी। कूपर्स स्पाई ने अमेरिकी ऐतिहासिक उपन्यास की परंपरा की स्थापना की। कूपर ने कल्पना या ऐतिहासिक सटीकता का त्याग किए बिना इतिहास और कल्पना के संयोजन का एक नया तरीका खोजा। और फिर भी कूपर की प्रतिष्ठा, राष्ट्रीय और विश्व साहित्य के एक क्लासिक, नेट्टी बम्पो - लेदर स्टॉकिंग (वे उसे अलग तरह से कहते हैं - सेंट जॉन्स वोर्ट, हॉकआई, पाथफाइंडर, लॉन्ग कारबिनर) की पेंटोलॉजी पर दृढ़ता से टिकी हुई है। कूपर के लिए यह देखना दर्दनाक था कि कैसे जड़ अमेरिका, जो उनके प्रिय नायक का प्रतीक है, हमारी आंखों के सामने छोड़ रहा है, एक पूरी तरह से अलग अमेरिका द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जहां सट्टेबाज और बदमाश गेंद पर शासन करते हैं। लेदर स्टॉकिंग के बारे में कूपर के तीन उपन्यास, 1920 के दशक में लिखे गए, एक पूर्ण त्रयी का निर्माण करते हैं। 40 के दशक की शुरुआत में, लेखक ने इसमें दो और उपन्यास जोड़े - "द पाथफाइंडर" और "सेंट जॉन्स वोर्ट"। इन दो उपन्यासों ने त्रयी में लेखक द्वारा "चूक" नायक के जीवन के नए अध्यायों के रूप में व्यवस्थित रूप से श्रृंखला में प्रवेश किया। जैसा कि बेलिंस्की ने लिखा है, "कूपर को पार नहीं किया जा सकता है जब वह आपको अमेरिकी प्रकृति की सुंदरियों से परिचित कराता है।"

लेदर स्टॉकिंग की छवि प्रबुद्धता, लोककथाओं और साहित्यिक परंपराओं के दार्शनिक आदर्शों, राष्ट्रीय अमेरिकी इतिहास और आधुनिक वास्तविकता की विशिष्ट विशेषताओं का एक जटिल संलयन है।

जी लॉन्गफेलो "विश्वविद्यालय" कविता के प्रतिनिधि के रूप में: "हियावथा का गीत"।

हेनरी वड्सवर्थ लॉन्गफेलो (1807-1882) का काम मुख्य रूप से अमेरिकी स्वच्छंदतावाद की दूसरी अवधि में आता है। लॉन्गफेलो का जीवन और साहित्यिक नियति बेहद सफल रही। लॉन्गफेलो के साहित्यिक करियर की शुरुआत से लेकर अंत तक, वे लगातार सफल रहे। कवि की भाषा पारदर्शी, सरल और स्वाभाविक है, यातनापूर्ण परिष्कार और बमबारी से रहित है, और यह कवि के विशाल सूक्ष्म कार्य का परिणाम है। लॉन्गफेलो की कविताएँ बहुत मधुर हैं, याद रखने में आसान हैं। अपने समकालीनों के किसी भी कवि से अधिक, लॉन्गफेलो पौराणिक रूप से पौराणिक राष्ट्रीय महाकाव्य बनाने का प्रयास करते हुए, लोककथाओं के उद्देश्यों की ओर बढ़ते हैं। अमेरिकी कविता के विकास के लिए लॉन्गफेलो का महत्व संदेह से परे है: विश्व संस्कृति के खजाने से आकर्षित होकर, वह मील के पत्थर को परिभाषित करता है और राष्ट्रीय साहित्य की नींव रखता है। इसका निर्विवाद प्रमाण लॉन्गफेलो की उत्कृष्ट कृति द सॉन्ग ऑफ हियावथा (1855) है।

कविता का स्रोत अमेरिका के उत्तर-पूर्व की भारतीय जनजातियों की प्राचीन किंवदंतियाँ थीं, साथ ही भारतीयों की संस्कृति और जीवन पर नृवंशविज्ञान संबंधी कार्य भी थे। हियावथा की छवि स्वयं ऐतिहासिक और पौराणिक विशेषताओं को जोड़ती है और प्राचीन वीर महाकाव्य के नियमों के अनुसार भी बनाई गई है, जिसमें नायक की उत्पत्ति, उसके कारनामों, दुश्मनों के साथ लड़ाई आदि के बारे में एक कहानी शामिल है। परियों की कहानियां। लॉन्गफेलो कलात्मक रूप से ब्रह्मांड की तस्वीर की अखंडता, भारतीयों के नैतिक विचारों, उनकी सोच और भाषण के रूपक की अखंडता को दिखाने में कामयाब रहे।

आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न

यूरोपीय की तुलना में अमेरिकी रूमानियत की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

अमेरिकी रोमांटिक साहित्य में एफ. कूपर की योग्यता क्या है?

एफ. कूपर की पेंटोलॉजी के नायक के बारे में क्या कहा जा सकता है?

जी लॉन्गफेलो और उनकी कविता "द सॉन्ग ऑफ हियावथा" के काम की मौलिकता क्या है?