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बीडीटी वेबसाइट पर "थिएटर के बारे में" अनुभाग वर्तमान में अद्यतन और पूरक है।

बोल्शोई नाटक रंगमंच का इतिहास

बोल्शोई ड्रामा थियेटर 15 फरवरी, 1919 को एफ। शिलर "डॉन कार्लोस" की त्रासदी के साथ खोला गया था, जिसने कंजर्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में अपने प्रदर्शन की शुरुआत की थी।

1964 में उन्हें अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया, 1970 में स्माल स्टेज खोला गया, 1992 से इसे जीए के नाम पर रखा गया। टोवस्टनोगोव।

1918 के पतन में, थिएटर के लिए आयुक्त एम.एफ. एंड्रीवा ने पेत्रोग्राद में एक विशेष नाटक मंडली के निर्माण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए - यह थिएटर का मूल नाम था, जो अब संक्षिप्त नाम BDT के तहत दुनिया भर में प्रसिद्ध है। इसका गठन प्रसिद्ध अभिनेता एन.एफ. मोनाखोव, और मूल दो थिएटर समूह थे: थिएटर ऑफ़ ट्रेजेडी, 1918 में, के नेतृत्व में आयोजित किया गया था

यू.एम. यूरीव और आर्ट ड्रामा थियेटर, जिसकी अध्यक्षता ए.एन. Lavrentyev।

एए को बोल्शोई नाटक निर्देशिका के अध्यक्ष के पद पर नियुक्त किया गया था। ब्लोक, जो अनिवार्य रूप से बीडीटी के पहले कलात्मक निदेशक बने थे। एम। गोर्की नए थियेटर के मुख्य वैचारिक प्रेरक बन गए। उन्होंने उस समय लिखा था: "दर्शकों को उस आदमी को दिखाने की जरूरत है, जिसके बारे में वह खुद - और हम सब - ने लंबे समय से सपने देखा है, एक आदमी-नायक, शिष्टता से निःस्वार्थ भाव से, अपने विचार के साथ प्यार से ... एक ईमानदार काम का आदमी , महान काम ... "मैक्सिम गोर्की का नारा" वीर लोग - एक वीर रंगमंच! " BDT के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था।

डब्ल्यू। शेक्सपियर, एफ। शिलर, डब्ल्यू। ह्यूगो के नायक बीडीटी के मंच पर दिखाई दिए। उन्होंने आस-पास की दुनिया की अराजकता और क्रूरता के प्रति सम्मान और प्रतिष्ठा का विरोध करते हुए बड़प्पन के विचारों की पुष्टि की। BDT के जीवन के पहले वर्षों में, कलाकारों ने इसकी कलात्मक उपस्थिति को परिभाषित करने में एक आवश्यक भूमिका निभाई। उनमें से प्रत्येक: और ए.एन. बेनोइस और एम.वी. डोबज़िन्स्की और स्मारक वास्तुकार वी.ए. शचुको ने अपने तरीके से किया। लेकिन यह वे थे जिन्होंने शुरुआती बीडीटी की एकमात्र शानदार शैली बनाई थी।

एक नए युग की शुरुआत रंगमंच के भीतर कठिन और कभी-कभी दुखद परिवर्तनों के साथ हुई। 1921 में एम.एफ. एंड्रीव और एम। गोर्की, उसी वर्ष ए.ए. ब्लोक, यू एम के अकादमिक ड्रामा थियेटर में लौट आए। यूरीव, ए.एन. बेनोइस, बीडीटी को छोड़कर मुख्य निदेशक ए.एन. Lavrentyev। नए निर्देशक थिएटर में आए: एन.वी. पेट्रोव, के.पी. खोखलोव, पी.के. वीसब्रम, के.के. टावर्सकॉय; वे नए कलाकारों को साथ लेकर आए - यू.पी. एन्नेंकोवा, एम.जेड। लेविन, एन.पी. अकीमोवा, वी.एम. खोदसेविच, वी.वी. दिमित्री ए। ए। ब्लोक प्रतीकात्मक रिले दौड़, 1923 में साहित्यिक भाग का नेतृत्व ए.आई. पाइरोटोव्स्की।

थिएटर की नई खोज में, निर्देशक की गतिविधि वी.ई. मेयरहोल्ड के.के. टावर्सकॉय (1929-1934)। मध्य-बिसवां दशा में, बीडीटी प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से आधुनिक नाटककारों जैसे बी.ए. लावरेनव, ए। फिको, यू.के. ओलेशा, एन.एन. निकितिन, एन.ए. जरखि, वी.एम. किरशोन, एन.एफ. पोगोडिन। मंडली का नवीनीकरण भी किया जा रहा है,

ए.आई. लारिकोव, वी.पी. पोलीसेमको, एन.पी. कोर्न, एल.ए. Krovitsky; खा। ग्रानोव्सकाया, ओ। जी। काज़िको, वी.टी. किबर्डिना, ई.वी. अलेक्जेंड्रोवस्काया, ए.बी. निकितिन।

जिस दिन से थियेटर की स्थापना हुई थी, उसी दिन से बीडीटी: 1919-1921 और 1923-1929 में निर्देशकों ने काम किया था - ए.एन. भव्य; 1921-1922 - एन.वी. पेट्रोव; 1929-1934 - के.के. टावर्सकॉय; 1934-1936 - वी.एफ. फेडोरोव; 1936-1937 - ए.डी. जंगली; 1938-1940 - बी.ए. बुचकी; 1940-1946 -
एल.एस. मेरी; 1946-1949 - एन.एस. राशेवस्काया; 1950-1952 - I.S. एफ़्रेमोव; 1922-1923 और 1954-1955 - के एल। खोखलोव।

लंबाई में तीस कदम। बीस गहरा। ऊपर - पर्दे की ऊंचाई तक। मंच का स्थान इतना बड़ा नहीं है। यह स्थान एक आधुनिक अपार्टमेंट को समायोजित कर सकता है - यह इतना अस्वाभाविक रूप से विशाल नहीं होगा। यहां एक बगीचा लगाया जा सकता है। शायद बगीचे का एक कोना, और नहीं। यहां दुनिया बनाई जा सकती है। तीक्ष्णता, कर्मों की दुनिया और संदेह की दुनिया, खोजों की दुनिया और उनके पीछे दर्शकों की अग्रणी भावनाओं की एक उच्च संरचना का विरोध करने वाले उच्च मानव जुनून की दुनिया।

"मिरर ऑफ़ द स्टेज" पुस्तक से

1956 की शुरुआत में, बोल्शोई नाटक थियेटर अपने सैंतीसवें जन्मदिन को मनाने की तैयारी कर रहा था।

छुट्टी की पूर्व संध्या पर, एक नए, ग्यारहवें, मुख्य निदेशक को मंडली में पेश किया गया था।

इस तरह से बीडीटी में युग की शुरुआत हुई, जिसका नाम जियोर्जी अलेक्जेंड्रोविच टोवस्टोनोव है।

जी.ए. तोवस्टनगॉव ने थिएटर का निर्माण किया, जो दशकों से घरेलू नाटकीय प्रक्रिया का अगुआ बना रहा। उनके द्वारा बनाए गए प्रदर्शन: "फॉक्स एंड द ग्रेप्स", जी। फिगेरेडो द्वारा, "द इडियट" द्वारा एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए। वोलोडिन द्वारा "फाइव इवनिंग्स", एम। गोर्की द्वारा "बारबेरियन", ए.एस. द्वारा "वेइट फ्रॉम विट"। ग्रिबियोदोव, "द बुर्जुआजी" एम। गोर्की, "द इंस्पेक्टर जनरल" एन.वी. गोगोल, "थ्री सिस्टर्स" ए.पी. चे। शॉखिन, ए। वेम्पिलोव द्वारा "आखिरी गर्मियों में", वी। शुक्शिन द्वारा "एनर्जेटिक लोग", वी। तेंड्रीकोव द्वारा "वी व्हीट के तीन बोरे", "एल के द्वारा एक घोड़े का इतिहास"। टॉल्स्टॉय, ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", एम। गोर्क द्वारा "सबसे नीचे" ... घटनाओं

नाटकीय जीवन में लेनिनग्राद की ही नहीं, बल्कि पूरे देश की, व्याख्या की नवीनता के साथ, निर्देशक के दृष्टिकोण की मौलिकता।

बिट टू बिट, व्यक्तित्व से व्यक्तित्व, जी.ए. Tovstonogov ने अद्वितीय अभिनेताओं के व्यक्तित्व की एक टुकड़ी को इकट्ठा किया है जो देश में सबसे अच्छा नाटक मंडली बनाते हैं। बीडीटी के मंच पर निभाई जाने वाली भूमिकाएं आई.एम. स्मोकटुनोवस्की, ओ.आई. बोरिसोव, ने टी.वी. की उज्ज्वल प्रतिभाओं का खुलासा किया। डोरोनिना, ई.ए. लेबेदेवा, एस। यू। यर्सस्की, ई। ज़ेड। कोप्लियान, पी.बी. लुसेपेवा, पी.पी. पानकोवा, ई.ए. पोपोवा,

में और। स्ट्रजेलिक, वी.पी. कोवेल, वी.ए. मेदवेदेवा, एम.वी. दानिलोवा, यू.ए. डेमिचा, आई.जेड। ज़बल्डोवस्की, एन.एन. ट्रोफिमोव, के। यू। लावरोव,

ए। यू। तोलुबीवा, एल.आई. पुरुषवाण्या। ए.बी. फ्रुंडलीख, ओ वी। बसिलाश्विली, जेड.एम. शारको, वी.एम. इवचेंको, एन.एन. उसातोवा, ई.के. पोपोवा, एल.वी. नेवेदोमस्की, जी.पी. बोगाचेव, जी.ए. शांत हो जाओ।

23 मई, 1989 को, थिएटर से लौटते हुए, Georgy Aleksandrovich Tovstonogov की कार चलाते समय अचानक मृत्यु हो गई।

उन दिनों में जब थिएटर सामूहिक के गुप्त मतदान से, सदमे से उबर नहीं पाया था, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज़्स के पुरस्कार विजेता के.यू. लावरोव।

27 अप्रैल, 2007 को थिएटर ने K.Yu को अलविदा कह दिया। लावरोव। जून में, मंडली के सर्वसम्मत निर्णय से, बोल्शोई नाटक थियेटर के कलात्मक निर्देशक ने जी.ए. Tovstonogov, रूस के लोग कलाकार और जॉर्जिया T.N. मार्च 2013 तक इस पद पर कार्य करने वाले चिखिद्ज़े।

रूसी राज्य शैक्षणिक बोल्शोई नाटक थियेटर (BDT) पहले सोवियत थिएटरों में से एक है। उपसर्ग का नाम जी.ए. Tovstonogov "उन्होंने अपने नेता के सम्मान में प्राप्त किया - प्रसिद्ध निर्देशक Georgy Tovstonogov।

बड़े नामों का रंगमंच

उससे पहले, थिएटर का नाम एम। गोर्की के नाम पर रखा गया था और इसे लेनिनग्राद अकादमिक बोल्शोई नाटक थियेटर कहा जाता था। दरअसल, मैक्सिम गोर्की के लिए धन्यवाद, 1919 में थिएटर का आयोजन किया गया था; उनकी मंडली का आधार थियेटर के कलाकारों के कलात्मक नाटक से बना था, जो एक साल पहले बनाया गया था। 1920 में, थियेटर को फॉन्टंका पर एक भवन प्राप्त हुआ, और आज भी वहां मौजूद है। एक दिलचस्प तथ्य: थिएटर का पहला प्रदर्शन - "डॉन कार्लोस" जो शिलर के नाटक पर आधारित है - पूरे पांच घंटे तक चला; प्रीमियर सर्दियों में, फरवरी के मध्य में, ठंढे मौसम में होता था, और इमारत को गर्म नहीं किया जाता था - लेकिन दर्शकों ने स्वेच्छा से पूरी शाम हॉल में बिताई। यह दृश्य कितना रोमांचक था! और यह आश्चर्य की बात नहीं है। आखिरकार, अपने अस्तित्व के सभी समय, बोल्शोई नाटक का करिश्मा रूसी संस्कृति के उत्कृष्ट आंकड़ों की उज्ज्वल ऊर्जा पर आधारित था। इस थिएटर से कई बड़े नाम जुड़े हैं। 1919 में, कवि अलेक्जेंडर ब्लोक को कलात्मक परिषद का अध्यक्ष नियुक्त किया गया था। मैक्सिम गोर्की ने थिएटर के भाग्य में सबसे उत्साही हिस्सा लेना जारी रखा। इस सांस्कृतिक मंच का उद्देश्य वीर मार्ग, क्रांतिकारी विचारधारा, राजसी जुनून का स्रोत बनना था, जो एक व्यक्ति के भाग्य तक सीमित नहीं था, लेकिन कई लोगों के भाग्य को रोमांचक बनाता था। उन वर्षों में, बोल्शोई नाटक रंगमंच का प्रदर्शन एक क्रांतिकारी कार्यक्रम पर आधारित था। यह वीर मनोभावों के अनुरूप, विश्व नाटक के कार्यों से बना था: शेक्सपियर की त्रासदियों, ह्यूगो के नाटक, मेरेज़कोवस्की और ब्रायसोव द्वारा नाटक। लेकिन थियेटर का भाग्य बदल गया। विभिन्न कारणों से - राजनीतिक या व्यक्तिगत - प्रतिभाशाली निर्देशक लंबे समय तक इसमें नहीं रहे, सामूहिक लंबे समय तक एक नेता के बिना बने रहे, एक मजबूत हाथ के बिना, थिएटर धीरे-धीरे लोकप्रियता खो दिया ... और केवल 1956 में एक नया युग शुरू हुआ: एक उत्कृष्ट और सफल निर्देशक जियोर्जी सामूहिक में शामिल हो गए। अभिनय की गुणवत्ता पर बहुत ही मांग की गई। 30 से अधिक वर्षों के लिए, थिएटर के भाग्य का फैसला किया गया था: दर्शकों की लोकप्रियता और प्यार उस पर लौट आए।

मंच गुणवत्ता के लिए सबसे सख्त मापदंड द्वारा

थिएटर में एक अभिनेता के कौशल के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंड बौद्धिक स्तर और सुधार करने की क्षमता बनी हुई है। यह वही है जिसने दशकों से बोल्शोई नाटक रंगमंच को दुनिया के सबसे मजबूत थिएटर समूहों में से एक बनाया है। सख्त निर्देशक तोवस्टनोगोव द्वारा "अच्छी तरह से प्रशिक्षित", अभिनेताओं ने नई पीढ़ियों को आत्म-सटीकता और त्रुटिहीन चतुर अभिनय की परंपराओं को पारित किया। 90 के दशक में, मुख्य निर्देशक की मृत्यु के बाद, थिएटर ने फिर से खुद को "खोज में" पाया, यह अस्थायी रूप से किरिल लावरोव की अध्यक्षता में था, और फिर नेतृत्व को निर्देशक तैमूर चिखीदे में स्थानांतरित किया गया था। 2011-2014 में बोल्शोई नाटक रंगमंच पर हुए परिवर्तनों ने प्रभावित किया: इस समय कई अन्य सिनेमाघरों में, यह तकनीकी बहाली से गुजरता है। आलोचकों, और कई दर्शकों ने, आशंका जताई कि पुनर्निर्माण के बाद थिएटर अब एक जैसा नहीं होगा - इसकी विचारधारा और दर्शन बदल जाएगा ... लेकिन एल के फ्रॉटलिच के साथ एल कैरोल के कार्यों पर आधारित पहला प्रदर्शन - "एलिस"। शीर्षक भूमिका - नामांकन "सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन" और "सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका" में सर्वोच्च नाट्य सेंट पीटर्सबर्ग पुरस्कार "गोल्डन सॉफिट" के मालिक बने। प्रदर्शन के दिन बोल्शोई नाटक थियेटर के लिए टिकट खरीदना असंभव है - आखिरकार, यह सबसे लोकप्रिय मंच स्थानों में से एक है, एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक केंद्र, जहां वे पहले से तैयार करते हैं ...

वास्तव में, ये तीन मील के पत्थर थिएटर के जीवन में, क्रांति से पैदा हुए सबसे महत्वपूर्ण समय को चिह्नित करते हैं। 1920 से इसने फॉन्टंका के पूर्व सुवोरिन थियेटर की इमारत पर कब्जा कर लिया है। क्रांति से पहले, सेंट पीटर्सबर्ग मैली थिएटर यहां स्थित था, जिसमें साहित्य और कला समाज की मंडली ने सदी के मोड़ पर काम किया था। चूंकि मुख्य शेयरधारक, अनौपचारिक कलात्मक निर्देशक, साथ ही साथ इसके विचारक अखबार नोवॉय वर्म्या, ए.एस.सुवरिन के प्रकाशक थे, सेंट पीटर्सबर्ग के लोगों ने थिएटर को सोवरिन कहा था। समय-समय पर, कलात्मक घटनाओं से समृद्ध थिएटर का जीवन रचनात्मक खोजों से प्रकाशित हुआ। इस प्रकार, ई। कार्पोव का थिएटर के पहले प्रीमियर के लिए मंचन किया गया था। अंधेरे का राज मैट्रियोना की भूमिका में पी। स्ट्रेपटोवा के साथ लियो टॉल्स्टॉय। पी। ओर्लेनेव, एक अभिनेता, जिसने "न्यूरस्थेनिक" की एक नई भूमिका बनाई, की भागीदारी के साथ प्रदर्शन एक समान महत्वपूर्ण घटना बन गई। एम। चेखव ने थिएटर स्कूल में अध्ययन किया, सुवरिन थियेटर में प्रशिक्षण के बाद स्वीकार किया और 1912 में मॉस्को आर्ट थियेटर में प्रवेश करने तक सफलतापूर्वक काम किया। 2007 में के। लावरोव की मृत्यु के बाद बोल्शोई राम रंगमंच के कलात्मक निर्देशक के रूप में। G.A. Tovstonogov को T.N. Chkheidze नियुक्त किया गया।

पुनरुत्थान का सिद्धांत

दरअसल, BDT का वास्तविक इतिहास अक्टूबर क्रांति के बाद शुरू होता है। नया थियेटर 15 फरवरी, 1919 को एक प्रदर्शन के साथ खोला गया डॉन कार्लोस कंज़र्वेटरी के महान हॉल में एफ। शिलर। सोवियत नाटकीय कला के पहले रंगमंच की परिकल्पना वीर प्रदर्शनकारी, बड़े पैमाने की छवियों, "महान आँसू और महान हँसी" (ब्लोक) के एक थिएटर के रूप में की गई थी। एक वीर युग से जन्मे, उन्हें अपनी विशेष महानता से अवगत कराना था। यह "वीर त्रासदी, रोमांटिक ड्रामा और उच्च हास्य" का एक थियेटर होना था। नए थिएटर के मुख्य वैचारिक प्रेरक एम। गोर्की थे। प्रारंभिक वर्षों में, मुख्य रूप से शास्त्रीय नाटकों का मंचन किया गया था, जिसमें अत्याचारी, स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों को अभिव्यक्त किया गया था। प्रमुख अभिनेता एनएफ मोनाखोव, वीवी मक्सिमोव कई वर्षों के लिए पेट्रोग्रेड स्टेट ड्रामा थियेटर (अकरम) से स्थानांतरित किए गए एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की मंच के मुख्य रोमांटिक प्रीमियर, यूरी यूरीव, मंडली में शामिल हुए। मुख्य निर्देशक ए। एम। लावेंटेव थे, जिन्होंने प्रोडक्शंस: डॉन कार्लोस (1919), ओथेलो तथा राजा लेअर डब्ल्यू। शेक्सपियर (1920)। प्रदर्शन का मंचन भी एन.वी. पेत्रोव द्वारा किया गया था ( बारहवीं रात शेक्सपियर, 1921; रूय ब्लेज़ ह्यूगो, 1921), बी.एम. सुश्केविच ( लुटेरोंशिलर, 1919), ए.एम. बेनोइस ( दो आचार्यों का सेवक के। गोल्डोनी और अनिच्छुक मरहम लगाने वाला मोलिरे, 1921), आर.वी. बोल्स्लाव्स्की ( फटा हुआ लबादा एस। बेनेली, 1919)। कलाकारों A.N.Benois, M.V.Dobuzhinsky, V.A.Shukuko और कंपोज़र B.V.Asafiev, Yu.A. शापोरिन, निर्देशकों के साथ निकट संपर्क में, स्टेज रोमांटिकतावाद की परंपराओं का पालन करने के लिए प्रयासरत हैं। 1920 के दशक की शुरुआत में, जर्मन अभिव्यक्तिवादियों के नाटक बीडीटी के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए, जो कि के.पी. खोखलोव द्वारा एक शहरी भावना में सन्निहित थे, एक रचनावादी डिजाइन में - गैस जी। कैसर (1922, कलाकार यू.पी. एन्नेंकोव), अछूता जंगल ई। टोलर (1924, कलाकार एन.पी. अकीमोव)। सौंदर्य से, इन प्रस्तुतियों ने भी प्रदर्शन को स्थगित कर दिया मशीनों का दंगा ए.एन. टॉल्स्टॉय (K.Chapek द्वारा नाटक का रूपांतरण) R.U.R., 1924, कलाकार एनेनकोव)।

थिएटर के भाग्य के लिए बहुत महत्व के कवि बी.ए. ब्लोक की बीडीटी निर्देशिका के अध्यक्ष के पद पर भर्ती थी।

लेकिन शिलर, शेक्सपियर की वीर-रोमांटिक प्रस्तुतियों के साथ-साथ प्रायोगिक कार्यों के साथ-साथ थिएटर ने बॉक्स-ऑफिस प्रदर्शनों पर ध्यान केंद्रित किया, और अक्सर "हल्के" ऐतिहासिक मेलोड्रामा का मंचन किया। उनमें से एक - महारानी की साजिश ए.एम. टॉल्स्टॉय और पी.ई.शेकगोलेव (1925, निर्देशक लावेंटेव, कलाकार शुकुको) - एक शानदार सफलता मिली।

आधुनिकता के लिए संरक्षक

उस अवधि के सबसे गंभीर प्रदर्शन केके टावर्सकोय के काम से जुड़े हैं, जो आमतौर पर कलाकार एमजेड लेविन के साथ काम करते थे; उनमें से, समकालीन लेखकों के नाटक महत्वपूर्ण हो गए - गदर(1925) और दोषबी.ए. लावरिनेवा (1927), एक अटैची के साथ आदमी ए। एम। फिको (1928), हवाओं का शहर वी.एम.किरशोना (1929), मेरा एक दोस्त एन एफ पोगोडिन (1932)। 1920 के दशक के मध्य से, सोवियत नाटकों ने बीडीटी के प्रदर्शनों को परिभाषित करना शुरू किया। उस समय के बाद, थिएटर ने पहली बार रोमांस को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की, एक विशिष्ट रहने वाले वातावरण के साथ वीर पाथोस को संयोजित करने के लिए। थिएटर की मंडली में, मजबूत अभिनय व्यक्तित्व का गठन किया गया था: ओ.जी. काज़िको, वी। टी। किबर्डिना, ए। आई। लारिकोव, वी। पी। पॉलिसिमको, के। वी। स्कोरोबोगाटोव, वी। वाई।

उत्पादन के वर्ष में टूटनामॉस्को आर्ट थिएटर के अपने लेनिनग्राद दौरे के दौरान, केएस स्टैनिस्लावस्की ने बीडीटी को प्रस्तुत एक चित्र पर लिखा: "आपका थिएटर उन कुछ लोगों में से एक है जो जानते हैं कि कला में क्रांति केवल बाहरी रूप में नहीं है, बल्कि इसके आंतरिक सार में है। .. ”।

कई अभिनेताओं के लिए, गोर्की के नाटकों में भागीदारी एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। गोर्की के नाटकों को महत्वपूर्ण सफलता मिली Egor Bulychev और अन्य (1932, के। के। टावर्सकॉय और वी.वी. लुटसे द्वारा निर्देशित) और दोस्तगांव और अन्य (1933, लुस द्वारा निर्देशित)। गोर्की का नाम एक कारण से थिएटर को दिया गया था। नाटक के गोर्की के नियमों से प्रस्थान, जिसने हमेशा विचार की स्पष्टता, वैचारिक स्थिति की स्पष्टता, पात्रों की चमक, अपूरणीय संघर्ष और विशेष नाटकीयता को लगभग हर समय विफल कर दिया, रंगमंच को विफलताओं की ओर अग्रसर किया।

जीए TOVSTONOGOV के लिए आता है

टावर्सकॉय के थिएटर छोड़ने के बाद, एक मुश्किल समय शुरू हुआ। कलात्मक निर्देशक अक्सर बदलते रहे: 1934 - वीएफ फेडोरोव, 1936-1937 - एडी डिकिए, 1939-1940 - बीए बाबोककिन, 1940-1944 - एल.एस.रुडनिक। सौंदर्य सादगी, बहुआयामी खोजों के माहौल में, केवल कुछ प्रदर्शन प्रदर्शन कला की उल्लेखनीय घटनाएं बन गए हैं: बरगद गोर्की (1937, निर्देशक डिकिय); ग्रीष्मकालीन निवासी गोर्की (1939) और ज़ार पोटप ए। ए। कोपकोवा (1940 - दोनों बाबोककिन द्वारा निर्देशित); राजा लेअर शेक्सपियर (1941, जी.एम. कोजंटसेव द्वारा निर्देशित)। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले वर्षों में, थिएटर ने किरोव में काम किया, 1943 में यह लेनिनग्राद में वापस आ गया और नाकाबंदी के तहत काम करना जारी रखा, लेनिनग्राद फ्रंट और अस्पतालों की सेना की सेवा की।

1930 के दशक के मध्य में बीटीसी का रचनात्मक संकट दिखाई देने लगा, जो युद्ध के बाद के वर्षों में बिगड़ गया। कलात्मक निर्देशक थोड़े समय के लिए ही थियेटर में रहे: 1946-1950 - एन.एस. रासेवस्काया, 1951-1952 - I.SEfremov, 1952-1954 - ओ.जी. काज़िको, 1954-1955 - के.पी. खोखलोव। प्रासंगिक रूप से प्रासंगिक, लेकिन शिल्प, और कभी-कभी स्पष्ट रूप से नकली नाटकों के प्रदर्शनों की सूची में परिचय, प्रदर्शन के कलात्मक स्तर, अभिनय कौशल और दर्शकों के नुकसान में कमी का कारण बना। 1956 में G.A. Tovstonogov थिएटर के मुख्य निर्देशक बने, जिसमें विभिन्न थिएटरों (Tbilisi, मास्को, लेनिनग्राद) में फलदायी कार्य का 25 वर्ष का अनुभव रहा। उनका आगमन "thaw" के साथ हुआ - CPSU की 20 वीं कांग्रेस के बाद देश में सार्वजनिक जीवन का पुनरोद्धार। कुछ ही समय में, टोवस्टोनोव ने थिएटर को संकट से बाहर निकाला, अव्यवस्थित मंडली को एक करीबी बुनना टीम में बदल दिया, जो कि सबसे जटिल रचनात्मक समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने में सक्षम है। मुख्य निर्देशक की नाट्य नीति में निर्णायक कारक मंडली का नवीनीकरण और रिपीयर की पसंद था। दर्शकों के विश्वास को फिर से हासिल करने के लिए, टोवस्टनगॉव की शुरुआत निर्विवाद रूप से होती है, लेकिन जीवंत और पहचानने योग्य नाटक ( छठी मंज़िलए। गेरी, जब बबूल फूल जाता है एन। विन्निकोवा)। प्रतिभाशाली युवा इन प्रदर्शनों में सक्रिय रूप से शामिल होते हैं, जो जल्द ही नवीनीकृत टीम (के। लावरोव, एल। मकरोवा, टी। डोरोनिना, जेड। शारको) का आधार बन गया। वे मंच पर हमारे समय की सच्ची, खुले दिल की आवाज, सच्चे दिल से आवाजें बुलंद करते थे। अपने समय के आध्यात्मिक वातावरण से मुक्त, युवा अभिनेताओं ने निर्देशक के साथ मिलकर एक नए नायक को मंजूरी दी - बाहरी रूप से सभी वीर नहीं, लेकिन हॉल में सभी के करीब, आंतरिक सुंदरता और मानवता की प्रतिभा के साथ चमक। आधुनिक नाटक के मंचन - पाँच शाम (1959, जिसके केंद्र में ई। कोपलीयन और जेड। शार्को की असामान्य रूप से नाजुक युगल), मेरी बड़ी बहन (1961 शानदार टी। डोरोनिना और ई। लेबेदेव के साथ) ए। एम। वोलोडिन, और इर्कुत्स्क इतिहास ए.एन.अर्बुज़ोव (1960) - रूसी क्लासिक्स पर सावधानीपूर्वक काम के साथ समानांतर में चला गया, जिसमें निर्देशक ने सुना, सबसे पहले, आज की तंत्रिका। प्रदर्शन के बेवकूफएफ.एम. दोस्तोवस्की (1957 और 1966) के बाद, बर्बर गोर्की (1959), बुद्धि से शोक ए.एस. ग्राबोयेदोव (1962), तीन बहने ए.पी. चेखोवा (1965), बरगद गोर्की (1966, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार, 1970) समाज के आध्यात्मिक जीवन में प्रमुख घटनाएँ बन गईं और राष्ट्रीय प्रदर्शन कला में बीडीटी की अग्रणी स्थिति निर्धारित की। विशेष रूप से रुचि "प्रदर्शन-उपन्यास" का रूप था जो बीडीटी में विकसित हुआ था, जो कि चरित्रों के व्यवहार के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, छवियों के विस्तार और बारीकी से ध्यान की संपूर्णता और सूक्ष्मता की विशेषता है। सभी पात्रों का आंतरिक जीवन।

बर्बरए एम गोर्की पहले प्रदर्शन थे जो हाल ही में बीडीटी के विविध मंडली बने एक शक्तिशाली और समृद्ध साउंडिंग कलाकारों की टुकड़ी में, जहाँ निर्देशक ने पी। लसपेकाएव-चर्कुन, वी। स्ट्रज़ेल्चिक-त्सयागनोव, वी। पोलीसेमको-रेडबुलोव, ओ। काज़िको-बोगेवस्काया, जेड। शारको-कट्या, टी। । डोरोनिना- नादेज़्दा, ई। लेबेदेव-मोनाखोवा, उनके पति।

देश के नाटकीय जीवन में एक घटना का उत्पादन था बेवकूफ शीर्षक भूमिका में मैं। एक प्रदर्शन जिसमें निर्देशक की अभिनव शैली को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था: एक तरफ इसकी कई-पक्षीयता में मायावी, और दूसरी ओर बाहरी असंगतता। निर्देशक अभिनेता के साथ मिलकर बनाता है, अभिनेता के साथ मिलकर और उनके व्यक्तित्वों को अक्सर अप्रत्याशित रूप से खुद के लिए प्रकट करता है (ओ। बेसिलशविल, वी। स्ट्रज़ेल्चिक, ओ। बोरिसोव)।

कलाकार के बाहर टोविस्टनोगोव के लिए कोई विचार मौजूद नहीं है। लेकिन निर्देशक "अभिनेता में मरना नहीं है।" आलोचक के। रुडनिट्स्की ने लिखा: "... निर्देशक अभिनेताओं के जीवन में आते हैं, प्रत्येक कलाकार की कला निर्देशक की अपनी कला के कई पहलुओं में से एक को उजागर करती है ..."। इसलिए, थिएटर में मुख्य काम लेखक और कलाकार के साथ काम करना है। कार्य का मुख्य परिणाम उच्चतम संस्कृति के कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण है, जो सबसे कठिन रचनात्मक कार्यों को हल कर सकता है, किसी भी प्रदर्शन में शैलीगत अखंडता को प्राप्त कर सकता है।

बीडीटी प्रदर्शन में दर्शकों के साथ संपर्क हमेशा बढ़ जाता है। लेकिन ऐसे प्रदर्शन हुए जहां यह स्थिति सर्वोपरि हो गई। इस तरह नाटक का मंचन हुआ बुद्धि से शोक(1964) दुखद और एक ही समय में सनकी चटकी-एस। यर्सस्की, जो हॉल में साथियों की तलाश कर रहे थे, दर्शकों को संबोधित कर रहे थे, एक जीवंत युवा सहजता के साथ, समझने की उम्मीद कर रहे थे।

Tovstonogov के प्रत्येक प्रदर्शन का दर्शकों के साथ संवाद करने का अपना तरीका है, यह हो घोड़े का इतिहास(1975) ई। लेबेदेव के साथ खल्स्टोमर, चेखव, गोर्की या गोगोल ( लेखा परीक्षक, 1972), जहां निर्देशक ने अपने पात्रों के लिए सबसे कठिन सवाल उठाए, और इसलिए दर्शकों के लिए। उसी समय, निर्देशक के पढ़ने की नवीनता पाठ की गहराई से उत्पन्न होती है, इसकी परतें जो अभी तक देखी और अध्ययन नहीं की गई हैं।

प्रदर्शनों के क्रांतिकारी विषय को नए तरीके से पढ़ा और समझा जाता है स्क्वाड्रन की मौत ए। कोर्निचुक, आशावादी त्रासदीVishnevsky, अलग-अलग समय पर, साथ ही साथ बार-बार मंचन किया गया फिर से खिलवाड़एम। शत्रुवा (1980), जहां एक साधारण व्यक्ति जो इतिहास के सामने खुद को पाता है, उसकी झूठी जांच की जाती है, बिना झूठे रास्ते के।

टोवस्टोनोव के "प्रदर्शन-उपन्यास" की विशेषता धीमी विकास बर्बरतथा बरगद; वर्जिन मृदा अपघटित M.A.Sholokhov, 1964, आदि के अनुसार) धीरे-धीरे अभिनेताओं और दर्शकों को तूफानी, "विस्फोटक" चरमोत्कर्ष पर लाया।

1970 के दशक में, निर्देशक अपनी नाटकीय खोजों को जारी रखेंगे, बड़े गद्य के क्षेत्र में एक महाकाव्य उपन्यास का मंचन करेंगे चुप डॉन ग्रिगोरी की भूमिका में ओ। बोरिसोव के साथ - प्रदर्शन का केंद्रीय आंकड़ा, इस प्रणाली में अपने पैमाने खो चुके अन्य सभी व्यक्तियों की निगरानी करना। महाकाव्य प्रदर्शन ने ग्रेगरी को एक दुखद नायक के रूप में देखा, जिसका इतिहास के भाग्य से पहले कोई व्यक्तिगत अपराध नहीं है। निर्देशक के "उपन्यास" प्रोडक्शंस हमेशा पॉलीफनी जैसे गुण के साथ होते हैं।

लेकिन बीडीटी मजाकिया, शरारती कॉमेडी के लिए कोई अजनबी नहीं था। 1970 के दशक के दर्शक लंबे समय तक उत्सव, हल्के पंखों वाले याद करेंगे खानुमा ए।त्सागेरेली (1972), विशेष गीतकार, अनुग्रह और शानदार अभिनय के साथ एल। मकरोवा, वी। स्ट्रज़ेल्चिक, एन। ट्रोफिमोव द्वारा मंचित। थिएटर में अपने खुले नाटक के साथ एक विशेष "वख्तंगोव" पढ़ने का अनुभव, निर्देशक द्वारा सफलतापूर्वक महारत हासिल था भेड़ियों और भेड़ ए.एन. ओस्त्रोव्स्की (1980), ए। एन। कोलर का फ़ेस ओपेरा तेज त्रासद परमाणु के साथ लग रहा था तारेलकिन की मृत्युए.वी. सुखोवो-कोबलिन (1982) के बाद, जिसने खुली नाटकीयता (ई। लेबेडेव, वी। कोवेल, एस। क्रायचकोवा, आदि द्वारा अभिनय) के क्षेत्र में बीडीटी अभिनेताओं की महान संभावनाओं का खुलासा किया। कलाकारों के हास्य कौशल को एक आधुनिक नाटक की सामग्री के रूप में सम्मानित किया गया ( ऊर्जावान लोगवी। शुचिन, 1974 के अनुसार), और मंचन में पिकविक क्लब चार्ल्स डिकेंस के अनुसार, 1978)।

मंडली में, पहले से ही उल्लेख किए गए कलाकारों के अलावा, ईए पोपोवा, एम.ए. प्रियजन-सोकोलोवा, ओ.वी. वोल्कोवा, एल.आई. मालेवन्या, यू.ए. डेमिच, ए.वाई। टोलुबीव, एस.एन. क्रायचकोव 1983 में बीडीटी की मंडली को मंच के एक और अनूठे गुरु के साथ फिर से भर दिया गया - ए बी फ्रायन्डलिच, जिन्होंने खेली और सबसे विविध भूमिकाएँ निभाना जारी रखा - कॉमेडी में शैली के विपरीत, तीन महिलाओं से यह उत्साही प्रेमी(एन। साइमन, 1983) लेडी मैकबेथ और नास्ता की दुखद छवियों के लिए ( तल पर ए.एम. गोर्की, 1987), और अन्य।

संरक्षक नामांकित ए। जी। TOVSTONOGOV

1989 में जीए टॉवस्टनोगोव की मृत्यु के बाद, केयू लावरोव बीडीटी के कलात्मक निदेशक बने। 1993 में, थिएटर को सही मायने में अपने पूर्व मुख्य निर्देशक के नाम पर रखा गया, जो न केवल अपने थिएटर के लिए, बल्कि अपने देश के लिए भी एक संपूर्ण थिएटर युग बन गया।

इस थिएटर के जीवन के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान निर्देशक टी। छेकिदेज़ के प्रदर्शन द्वारा किया गया था, जो बड़े पैमाने पर प्रदर्शन के लिए टॉवस्टनोगोव की आवश्यकताओं के साथ मेल खाता था। टी। चिखीदेज़ के निर्देशक के इरादे की गहराई और पैमाने को अभिनेताओं के सावधानीपूर्वक चुने गए कलाकारों के माध्यम से उनके द्वारा सन्निहित किया गया था। सबसे दिलचस्प उनके प्रदर्शन हैं: चालाक और प्यार एफ। शिलर (1990), मैकबेथहै . शेक्सपियर, (1995), एंटीजन जे। अनुया (1996), बोरिस गोडुनोव ए। पुश्किन (1998)।

आधुनिक BDT में, G.A. Tovstonogov द्वारा कई प्रदर्शन चलते रहते हैं, जो न केवल संरक्षित होते हैं, बल्कि एक पूर्ण जीवन जीते हैं।

के। लावरोव की मृत्यु के बाद 2007 में, तैमूर चिखीदे को कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था, जिन्होंने 1991 से बीडीटी के साथ काम किया था, और 2004 में मुख्य निदेशक बनने के लिए सहमत हुए। फरवरी 2013 में, चिखीदे ने इस्तीफा दे दिया और कलात्मक निर्देशक के रूप में इस्तीफा दे दिया।

एकातेरिना युदिना

BDT Tovstonogov फरवरी 1919 में खुला। उनके प्रदर्शनों की सूची में आज मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्य शामिल हैं। उनमें से ज्यादातर एक अद्वितीय पढ़ने के साथ प्रदर्शन कर रहे हैं।

कहानी

थिएटर का पहला प्रदर्शन एफ। शिलर "डॉन कार्लोस" की त्रासदी थी।

प्रारंभ में, BDT परिरक्षक के भवन में स्थित था। 1920 में, उन्हें एक नई इमारत मिली, जो आज भी स्थित है। इस लेख में BDT Tovstonogov की फोटो प्रस्तुत की गई है।

थिएटर का पहला नाम "स्पेशल ड्रामा ट्रूप" है। मंडली का गठन प्रसिद्ध अभिनेता एन.एफ. भिक्षुओं। बीडीटी के पहले कलात्मक निर्देशक ए.ए. खंड मैथा। एम। गोर्की वैचारिक प्रेरक थे। उस समय के प्रदर्शनों की सूची में W. Hugo, F. Schiller, W. शेक्सपियर, आदि के काम शामिल थे।

20 वीं शताब्दी के बीसवें दशक थिएटर के लिए मुश्किल थे। जमाना बदल रहा था। एम। गोर्की ने देश छोड़ दिया। ए.ए. मर गया। खंड मैथा। थिएटर को मुख्य निर्देशक ए.एन. Lavrentyev और कलाकार नए लोग अपनी जगह पर आए, लेकिन लंबे समय तक नहीं रहे।

बीडीटी के विकास में एक महान योगदान निर्देशक के.के. Tverskoy, V.E का छात्र है। मेयरहोल्ड। उन्होंने 1934 तक थिएटर में काम किया। उनके लिए धन्यवाद, बीडीटी के प्रदर्शनों की सूची में उस समय समकालीन नाटककारों द्वारा नाटकों पर आधारित प्रदर्शन शामिल थे।

1956 में जॉर्जी एलेक्ज़ेंड्रोविच टोवस्टोनोव थिएटर में आए। वह पहले से ही ग्यारहवें खाता प्रबंधक थे। उनके आगमन के साथ, एक नया युग शुरू हुआ। यह वह था जिसने थिएटर का निर्माण किया, जो कई दशकों से नेताओं के बीच है। जॉर्जी एलेक्जेंड्रोविच ने एक अनोखी मंडली इकट्ठा की, जो देश में सर्वश्रेष्ठ बन गई। इसमें टी। वी। जैसे कलाकार शामिल थे। डोरोनिना, ओ वी। बसिलाश्विली, एस.यू. यर्सस्की, एल.आई. मालेवनया, ए.बी. फ्रायन्डलिख, आई.एम. स्मोकटुनोवस्की, वी.आई. स्ट्रजेलचिक, एल.आई. मकरोवा, ओ.आई. बोरिसोव, ई। जेड। कोप्लियान, पी.बी. लुसेपेव, एन.एन. उसतोवा और अन्य। इनमें से कई कलाकार अभी भी टोवस्टोनोव बोल्शोई नाटक थियेटर में काम करते हैं।

1964 में थिएटर को अकादमिक का खिताब मिला।

1989 में जियोर्जी अलेक्जेंड्रोविच टोवस्टोनोव की मृत्यु हो गई। यह दुखद घटना एक झटके के रूप में सामने आई। प्रतिभा की मृत्यु के लगभग तुरंत बाद, उसका स्थान पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ यूएसएसआर किरील लावरोव द्वारा लिया गया था। उन्हें सामूहिक के एक वोट द्वारा चुना गया था। किरिल यूरीविच ने अपनी सारी इच्छाशक्ति, आत्मा, अधिकार और ऊर्जा को संरक्षित करके रख दिया। टोवस्टनोगोव। उन्होंने प्रतिभाशाली निर्देशकों को सहयोग के लिए आमंत्रित किया। पहला उत्पादन, जोर्गी एलेक्जेंड्रोविच की मृत्यु के बाद बनाया गया, एफ। शिलर का नाटक "ट्रेचेरी एंड लव" था।

1992 में, BDT का नाम G.A. टोवस्टनोगोव।

2007 में, टी। एन। चखिद्ज़े।

2013 से, कलात्मक निर्देशक ए.ए. पराक्रमी।

प्रदर्शन के

BDT Tovstonogov के प्रदर्शनों की सूची अपने दर्शकों को निम्नलिखित प्रदान करती है:

• "मैन" (एक मनोवैज्ञानिक के नोट्स जो एक एकाग्रता शिविर से बच गए);
• टॉल्स्टॉय का युद्ध और शांति;
• ग्रोनहोम विधि;
• "चाचा का सपना";
• "क्रॉस के साथ बपतिस्मा";
• "इनसाइड से थिएटर" (इंटरैक्टिव प्रोडक्शन);
• "उपाय के लिए उपाय";
• "मैरी स्टुअर्ट";
• द सोल्जर एंड डेविल (संगीत नाटक);
• "क्या करें?";
• "युद्ध के बारे में तीन ग्रंथ";
• "इनिश्मन द्वीप से एक अपंग";
• "चौकड़ी";
• "कठपुतलियों के जीवन से";
• "लंगर";
• "जब मैं फिर से छोटा हूँ"
• "एक वर्ष की गर्मी";
• "इनकीपर";
• "खिलाड़ी";
• "महिलाओं के लिए समय";
• ज़ोलेडक ड्रीम्स: चोरों की सजा;
• "हाउस ऑफ़ बर्नार्डा अल्बा";
• वासा ज़्लेल्ज़्नोवा;
• "एक कुत्ते के साथ लेडी";
• "ऐलिस";
• "जीवन का दर्शनीय पक्ष";
• एरेन्डिरा;
• नशे में।

2015-2016 सीज़न प्रीमियर

BDT Tovstonogov ने इस सीजन में कई प्रीमियर तैयार किए हैं। ये "वॉर एंड पीस ऑफ टॉल्स्टॉय", "बैप्टाइज़्ड विद क्रॉस" और "द प्लेयर" हैं। तीनों प्रस्तुतियों उनके पढ़ने में अद्वितीय और मूल हैं।

टॉल्स्टॉय का युद्ध और शांति एक काम का सामान्य मंच संस्करण नहीं है। नाटक उपन्यास का मार्गदर्शक है। यह कुछ अध्यायों का एक प्रकार का दौरा है। नाटक दर्शकों को उपन्यास को नए तरीके से देखने और स्कूल के वर्षों के दौरान विकसित हुई धारणा से दूर होने का मौका देता है। निर्देशक और अभिनेता रूढ़ियों को तोड़ने की कोशिश करेंगे। गाइड की भूमिका अलीसा फ्रीइंडलिच ने निभाई है।

नाटक "द गैंबलर" उपन्यास की एक मुक्त व्याख्या एफ.एम. दोस्तोवस्की। यह एक निर्देशक की कल्पना है। इस प्रदर्शन में कई भूमिकाएँ एक साथ निभाई जाती हैं। उत्पादन कोरियोग्राफिक और संगीतमय संख्याओं से भरा होता है। स्वेतलाना क्रायचकोवा का कलात्मक स्वभाव उपन्यास के लिए आत्मा के बहुत करीब है, यही कारण है कि उसे एक ही बार में कई भूमिकाओं के साथ सौंपने का फैसला किया गया था।

"क्रॉस के साथ बपतिस्मा लिया गया" - यह कैसे जेल-क्रॉस के कैदियों ने खुद को बुलाया। वे पूरी तरह से अलग लोग थे। चोर कानून, राजनीतिक कैदी और उनके बच्चे जो बच्चों की जेलों या स्वागत केंद्रों में थे। नाटक बीडीटी कलाकार एडुआर्ड कोचेरिन की पुस्तक पर आधारित है। यह एक आत्मकथात्मक कार्य है। एडुआर्ड स्टेपानोविच अपने बचपन के बारे में बात करते हैं। वह "लोगों के दुश्मन" का बेटा था और एनकेवीडी के बच्चों के स्वागत केंद्र में कई साल बिताए।

ट्रुप

बोल्शोई नाटक रंगमंच के अभिनेता अपनी मौलिकता, मौलिकता, प्रतिभा और व्यावसायिकता के लिए प्रसिद्ध हैं। टोवस्टनोगोव। कलाकारों की सूची:

• एन। उसातोवा;
• जी। बोगचेव;
• डी। वोरोब्योव;
• ए। फ्रायंडलिच;
• ई। यारमा;
• ओ। तुलसीश्वली;
• जी। शांत;
• एस। क्रियुचकोवा;
• एन। अलेक्जेंड्रोवा;
• टी। बेदोवा;
• वी। रुतोव;
• I. बोट्विन;
• एम। इग्नाटोवा;
• जेड। चारकोट;
• एम। सैंडलर;
• ए। पेट्रोव्स्काया;
• ई। श्वार्योवा;
• वी। डिग्ट्यार;
• एम। Adashevskaya;
• आर। बरबानोव;
• एम। पुराना;
• आई। पेट्राकोवा;
• एस। स्टुकालोव;
• ए। श्वार्ट्ज;
• एल। सापोझनिकोवा;
• एस। मेन्डेलसोहन;
• के। रज़ूमोव्स्काया;
• I. वेंगलाइट और कई अन्य।

नीना उसातोवा

कई अभिनेताओं ने उन्हें बी.डी.टी. Tovstonogova फिल्मों में अपनी कई भूमिकाओं के लिए एक व्यापक दर्शक वर्ग के लिए जाने जाते हैं। इन अभिनेत्रियों में से एक हैं शानदार नीना निकोलेवन्ना उसतोवा। उन्होंने प्रसिद्ध शुकुकिन थिएटर स्कूल से स्नातक किया। वह 1989 में बीडीटी में शामिल हुई। नीना निकोलेवन्ना विभिन्न नाट्य पुरस्कारों की एक विजेता हैं, उन्हें पदक के लिए "फ़ॉर सर्विसेस टू द फ़ादरलैंड" सहित, और रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित किया गया था।

एन। उसाटोवा ने निम्नलिखित फिल्मों और टीवी श्रृंखला में अभिनय किया:

• "ओडेसा का करतब";
• "विंडो टू पेरिस";
• "फायर शूटर";
• "मुस्लिम";
• अगला;
• बॉम्बर ऑफ़ द बॉम्बर;
• "पचास की ठंडी गर्मी ...";
• "पेरिस और डाई देखें";
• "मृत आत्माओं का मामला";
• "क्वाड्रिल (भागीदारों के आदान-प्रदान के साथ नृत्य)";
• अगला 2;
• बेचारा नास्ता;
• "मास्टर और मार्गरीटा";
• अगला 3;
• "राष्ट्रीय नीति की ख़ासियत";
• माताओं और बेटियों;
• विधवा स्टीमर;
• "लीजेंड नंबर 17";
• “फर्टसेवा। द लेजेंड ऑफ कैथरीन ”।

और उनकी भागीदारी से कई अन्य फिल्में रिलीज़ हुईं।

कलात्मक निर्देशक

2013 में BDT Tovstonogov के कलात्मक निदेशक का पद लिया गया। उनका जन्म 23 नवंबर, 1961 को लेनिनग्राद में हुआ था। 1984 में, उन्होंने लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ एविएशन इंस्ट्रूमेंटेशन के रेडियो इंजीनियरिंग संकाय से स्नातक किया। एक और 5 वर्षों के बाद, संस्कृति संस्थान में अभिनय और निर्देशन का एक संकाय था। 1990 में आंद्रेई ने फॉर्मल थिएटर नाम से अपनी स्वतंत्र मंडली की स्थापना की, जिसने एडिनबर्ग और बेलग्रेड में त्योहारों पर ग्रैंड प्रिक्स जीता। 2003 से 2014 तक ए। मोगुची एक स्टेज निर्देशक थे

यह कहां है और वहां कैसे पहुंचा जाए

Tovstonogov Bolshoi नाटक थियेटर की मुख्य इमारत सेंट पीटर्सबर्ग के ऐतिहासिक भाग के केंद्र में स्थित है। इसका पता फोंटंका नदी तटबंध, संख्या 65 है। थिएटर जाने का सबसे सुविधाजनक तरीका मेट्रो है। निकटतम स्टेशन सदोवया और स्पस्काया हैं।

बोल्शोई नाटक थियेटर का आयोजन लेखक मैक्सिम गोर्की, थिएटरों की अभिनेत्री और आयुक्त मारिया एंड्रीवा और कवि अलेक्जेंडर ब्लोक की पहल पर 1918 में किया गया था। थिएटर के पहले चरण के डिजाइनरों - बीडीटी के विशेष सौंदर्यशास्त्र और शैली का निर्माण आर्किटेक्ट व्लादिमीर शुकुको और वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन अलेक्जेंडर बेनोइस, मैस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की, बोरिस कुस्तोडिव के कलाकारों के प्रभाव में किया गया था। प्रदर्शनों की नीति पहले कलात्मक निर्देशक, अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा निर्धारित की गई थी: "बोल्शोई नाटक थियेटर अपने डिजाइन के अनुसार, उच्च नाटक का एक थिएटर: उच्च त्रासदी और उच्च कॉमेडी है।" BDT के संस्थापकों के विचारों को आंद्रेई लावेरेंटेव, बोरिस बैबोककिन, ग्रिगोरी कोज़िंत्सेव, जियोरी टोविंस्टनोव के कार्यों में सन्निहित किया गया था - जो विभिन्न वर्षों में थिएटर में काम करने वाले उत्कृष्ट निर्देशक थे। बीडीटी, Georgy Tovstonogov के निर्देशन में USSR में सबसे प्रसिद्ध मंच बन गया, जो 1956 से 1989 तक थियेटर के मुख्य निदेशक थे।
2013 में, निर्देशक आंद्रेई मोगुची, आधुनिक थियेटर अवेंट-गार्डे के नेताओं में से एक, बीडीटी के कलात्मक निदेशक बने। थिएटर के लिए, आधुनिक इतिहास शुरू हुआ, न केवल प्रदर्शनों से भरा, बल्कि सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाओं के साथ भी। एक सदी के लिए अपनी साख बनाए रखते हुए, बोल्शोई नाटक रंगमंच आधुनिक समाज की चिंता के विषयों पर एक खुली बातचीत करता है, जो अपने समय के व्यक्ति की समस्याओं को बढ़ाता है। प्रत्येक सीजन में, बीडीटी का प्रदर्शन देश के प्रमुख थिएटर अवार्ड्स में राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" सहित, बन जाता है।
बोल्शोई नाटक रंगमंच पर जी.ए. Tovstonogov तीन दृश्य। मुख्य चरण (750 सीटें) और स्माल स्टेज (120 सीटें) 65 फॉन्टंका तटबंध में एक ऐतिहासिक इमारत में स्थित हैं। बोल्शोई थिएटर (300 सीटें) का दूसरा चरण 13 पुराने थिएटर स्क्वायर में स्थित है। कामेनोओस्ट्रोव्स्की थिएटर। इन तीन स्थानों पर प्रत्येक सीजन में कम से कम 5 प्रीमियर और 350 से अधिक प्रदर्शन जारी किए जाते हैं, सामाजिक और शैक्षिक परियोजनाओं को लागू किया जाता है, समकालीन कला के प्रमुख आंकड़ों द्वारा प्रदर्शनियां, गोल मेज, संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान आयोजित किए जाते हैं।