प्रेरणा के लिए सुंदर अंदरूनी के साथ फिल्में। Kristina Krasnyanskaya: "अगर उन्होंने मुझे बताया कि यह यह होगा, तो मुझे विश्वास नहीं होगा कि आप अब शायद एक विनीत भावुक कलेक्टर का आंकड़ा बता रहे हैं

गॉसिप पर शैक्षिक कार्यक्रम जारी है) आज हम शुरुआत करेंगे अनास्तासिया रागोजिना, जिसे अक्सर गपशप में देखा जा सकता है, लेकिन मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, उसकी गतिविधियाँ एक रहस्य थीं। आज तक। वे उसके बारे में ग्लॉसी में लिखते हैं: "गहने व्यवसाय के मालिक (स्टीफन वेबस्टर), और अब फिल्म कंपनी भी।"

यह पता चला कि अनास्तासिया एक निर्माता है, जिसमें निकोलाई खोमेरिका और इवान वैरीपाएव की फिल्में शामिल हैं। अपने स्वयं के शब्दों में ("डॉग आरयू" के लिए एक साक्षात्कार से), वह "केवल व्यावसायिक सफलता के उद्देश्य से फिल्में बनाने में दिलचस्पी नहीं रखती है। दिमित्री दयूबेव और वेरा ब्रेजनेवा के साथ एक फिल्म बनाने का क्या मतलब है, बॉक्स ऑफिस के लिए नाम जोड़ना। और रेटिंग, अगर मेरे पास एक व्यवसाय है, जो निवेश पर बहुत अधिक ब्याज लाता है? लेकिन मेरे लिए कला घर दान या संरक्षण का क्षेत्र नहीं है। मैं एक व्यवसाय-उन्मुख व्यक्ति हूं और मुझे ऐसी योजनाएं मिलती हैं जो मुझे एक बजट बनाने की अनुमति देती हैं। ताकि फिल्म बेकार ना हो जाए। ”

अनस्तासिया की दो बार शादी हो चुकी है। पहले पति साइरिल की मृत्यु दुखद रूप से हुई: वह बर्फ के माध्यम से गिर गया, फिनलैंड की खाड़ी पर एक स्नोमोबाइल पर रेंगता हुआ। किरिल रागज़िन

दूसरे पति एडवर्ड बोयाकोव, "गोल्डन मास्क" के निर्माता और प्राकटिका थिएटर के संस्थापक हैं, जहां अनास्तासिया अभी भी न्यासी मंडल में हैं।

एडवर्ड के साथ शादी टूट गई, लेकिन पूर्व पति दोस्त बने रहे

वैसे, अनास्तासिया से तलाक के बाद, एडुर्ड ने कुछ समय के लिए केंसिया सोबचक से मुलाकात की:

सूची में अगला क्रिस्टीना कसेनोन्स्काया.मुझे उसके बारे में सब पता था कि वह केन्सिया चिलिंगारोवा (नीचे देखें) के साथ उसकी दोस्ती थी। तो क्रिस्टीना किस लिए प्रसिद्ध है? Google मुद्दे: "कला समीक्षक, रूसी के कला संग्रह" गोल्डन "उत्प्रवास, अंतर्राष्ट्रीय आर्ट गैलरी विरासत के कला निर्देशक, 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की कला पर प्रदर्शनी परियोजनाओं के क्यूरेटर और" एक MGIMO डिप्लोमा के साथ अर्थशास्त्री, एक की बेटी मेरा मालिक। "

पिता - जियोर्गी क्रॉन्सेन्स्की, यूरोसेमेंट के पूर्व सह-मालिक। पति - माटीव उरिन।

मेरे पति की एक दिलचस्प कहानी है, वे उनके बारे में लिखते हैं: "एक पूर्व बैंकर, व्यापारी। 2005 तक उन्होंने 2009-2010 में ब्रेज़बैंक का नेतृत्व किया, संभवतः, कई बैंकों के वास्तविक मालिक बन गए। 2011 में, उन्हें दोषी पाया गया। एक डच नागरिक जोरित फासन पर एक गुंडे के हमले का आयोजन। "... मटेव उरिन

क्या क्रिस्टीना और मैटवे अब एक साथ हैं - मुझे नहीं पता।

अब क्रिस्टीना के दोस्त के बारे में कुछ शब्द, केन्सिया चिलिंगारोवा (जन्म 1982). साइट उसके बारे में जानती है कि उसके पिता एक प्रसिद्ध ध्रुवीय खोजकर्ता हैं। इस पर, लड़की की उपलब्धियों (अब तक) समाप्त हो गई थीं। ज़ेनिया अपने पिता के पिता की योग्यता के अलावा और किस लिए प्रसिद्ध थीं?

ज़िनिया पर "पत्रकार" द्वारा हस्ताक्षर किए गए हैं। इंटरनेट पर, मैंने निम्नलिखित पाया:

केशिया ने रूसी संघ के विदेश मंत्रालय के MGIMO में अंतर्राष्ट्रीय पत्रकारिता संकाय से स्नातक किया

2007 में, उनकी खूबसूरत कविताओं का पहला संग्रह जारी किया गया, जिसे उन्होंने "परावर्तन" नाम दिया।

भविष्य में, केशिया अपनी खुद की किताब लिखने का सपना देखती है

वह किरा प्लास्टिना के लुब्लू के पीआर-निदेशक हैं (लेकिन यकीन नहीं है कि वह अभी भी सक्रिय है या नहीं)

हमारी नायिका द्वारा लिखे गए एक लेख का एक उदाहरण (हीरे के साथ बिखरी घड़ी के बारे में, अगर आपको याद है, तो हमने एक बार इसकी चर्चा की थी)।

पति (पूर्व?) वायलिन पुण्योसो दिमित्री कोगन

आज के लिए बस इतना ही, आपको हवा पर देखिए :)

नवीनीकृत 01/07/13 14:26:

मैं विश्वसनीय जानकारी के साथ पूरक हूं:

क्रिस्टीना का लंबे समय से तलाक हो गया है, केन्सिया एल्ले के लिए लिखती है और कसीनोस्कैन्या गैलरी की "राजदूत निदेशक" है, वे वास्तव में भागीदार हैं। इसके अलावा, चिलिगारोवा पहले से ही 4 साल पुरानी है, जो कि किरा प्लास्टिना के पीआर निदेशक के रूप में नहीं है।

फोटो: एंटोन ज़ेमानोय शैली: कट्य कलोमीवा

फिनिश लाइन पर जीत का स्वाद चखना आसान है - पहले दौड़ शुरू करना ज्यादा कठिन है। लेकिन क्रिस्टीना क्रेसन्याकाया कठिनाइयों से कभी शर्मिंदा नहीं हुई। हमने एरिट्ज के संस्थापक से मुलाकात की, जिन्होंने हाल ही में अपनी गैलरी की दसवीं वर्षगांठ मनाई और लंबे समय से पूरी दुनिया के लिए साबित हुआ कि डिजाइन यूएसएसआर में था।

"सोवियत संघ में डिजाइन? क्या तुम मजाक कर रहे हो?" - डिजाइन मियामी के संस्थापक और क्यूरेटर के आश्चर्यचकित उद्घोषणा / हेरिटेज गैलरी के मालिक बेसेल क्रेग रॉबिन्स अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए याद करेंगे। छह साल पहले, जब उसने बेसल में सोवियत डिजाइन दिखाने का फैसला किया, तो अन्य सवाल उठे जो कुख्यात को उबला हुआ था: "आपको इसकी आवश्यकता क्यों है?" लेकिन क्रिस्टीना हमेशा जानती थी कि क्यों। वह आम तौर पर उन लोगों में से एक है जो पहले मैटरियल को उठाते हैं, और उसके बाद ही पूल हेडलॉग में भागते हैं, ताकि कोई संदेह भी इस सफलता की कहानी को शुद्ध भाग्य के साथ नहीं समझा सके। गैलरी के मालिक को याद करते हुए, मुझे नहीं पता था कि वे हमारे बारे में क्या प्रतिक्रिया देंगे। - मुझे याद है हम एक डेढ़ मीटर मूर्तिकला लाया - रूसी और यूरोपीय कार्यकर्ताओं शिलालेख के साथ एक लाल बैनर तले पूरी भावना के चुंबन: "सभी देशों के श्रमिक, एकजुट" उन्होंने मुझसे पूछा: "क्या यह समकालीन कला है?" नहीं, मैं कहता हूं, समकालीन नहीं - 37 वां वर्ष ”। कसेनोयकाया को यकीन है कि तब, डेब्यू बेसल प्रोजेक्ट की तैयारी के दौरान, यूरी वासिलीविच स्लुचेव्स्की की मदद के बिना कुछ भी नहीं हुआ होगा: स्ट्रोगानोव्का के प्रोफेसर और यूएसएसआर में पहली कैबिनेट फर्नीचर के निर्माता उसके वफादार सहायक और सलाहकार बन गए। “हम समझ गए कि हमारे पास लगभग कोई अवांट-गार्डे ऑब्जेक्ट नहीं बचा है। लेकिन वहाँ रचनावाद है, जो, वास्तव में, एक स्वर्गीय अवतरण है। रचनावाद और 60 के दशक के सौंदर्यशास्त्र के बीच एक संवाद का विचार, एक ऐसी अवधि जब डिजाइनर और आर्किटेक्ट एक ही एवैंट-गार्डे और बॉहॉस में बदल गए, पैदा हुआ। " योजना ने न केवल काम किया, बल्कि एक मूक बल के साथ गोलीबारी की - और गैलरी के मालिक गार्डियन, वॉलपेपर और द डेली टेलीग्राफ से प्रशंसनीय समीक्षाओं के साथ रूस लौट आए, जो कोरस ने "विरासत" के भाग्य को मेले का मुख्य कार्यक्रम कहा। "अगर मुझे बताया गया था कि यह ऐसा होगा, तो मैंने कभी इस पर विश्वास नहीं किया होगा," वार्ताकार मुस्कुराता है। "आखिरकार, हम अग्रणी बन गए: हम अंधेरे में बंद आँखों के साथ चले गए।"

क्रिस्टीना चतुराई से एक अग्रणी की भूमिका संभालती है। यह सब रूसी डायस्पोरा के कलाकारों के साथ शुरू हुआ। “बेशक, हमने अमेरिका की खोज नहीं की, सजा माफ कर दी। हमसे पहले गैलरी "हमारे कलाकार", "एलिसियम", "वॉटरकलर" थे। 1995 में, ट्रेटीकोव गैलरी ने एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी "वे अपने साथ रूस ले गए" की मेजबानी की - चित्रों, ग्राफिक्स और अभिलेखीय सामग्री फ्रांसीसी प्रोफेसर रेने गुएरा द्वारा एकत्र की गई। नामों की एक पूरी परत उठी: इसेव, पोझेडेव, पॉलाकोव, डी स्टेल। लेकिन एक चीज़ एक संग्रहालय में एक प्रदर्शनी है, और एक अन्य एक निजी गैलरी है, जिसमें पैसा कमाना चाहिए। आज, संग्राहक चित्रकारों के चित्रों का शिकार करते हैं, और तब बहुत कम लोग उन्हें जानते थे। वे चागल, कैंडिंस्की, यवलेन्स्की, गोंचारोवा और लारियोनोव को जानते थे। लेकिन यह पक्ष में एक कदम उठाने के लायक था - पूरी तरह से खाली स्थान। इसलिए हमारे पास कई कार्य थे, और मुख्य एक शैक्षिक था: यह समझाने के लिए कि ये सभी लोग कौन हैं और उनका काम सही निवेश क्यों है। और इसलिए हमने आंद्रेई मिखाइलोविच लैंस्की के प्रदर्शन को खोला। छोटी, लेकिन बहुत ही चमकदार: शुरुआती चीजें, मोज़ाइक, कोलाज, गीतात्मक अमूर्त। प्रतिक्रिया बस वाह थी! यह मेरी पसंदीदा परियोजनाओं में से एक है: सबसे पहले, यह एक शुरुआत है, और दूसरी बात, यह बहुत ही सांकेतिक है - हम दस वर्षों में इस तरह की बहुत सारी समकालिक प्रदर्शनियों के साथ आए हैं। "

वैसे, दसवीं वर्षगांठ के बारे में: उन्हें व्लादिमीर मुखिन द्वारा किए गए रात्रिभोज और सोवियत कला डेको को समर्पित एक प्रदर्शनी के साथ एरिटेल में मनाया गया था। "मेरे क्यूरेटर साशा सेलिवानोवा और मैंने 1932 से 1937 तक एक छोटे समय की अवधि को चुना," गैलरी के मालिक बताते हैं। "हमने अर्ध-शैली दिखाने का फैसला किया: अब एवांट-गार्ड नहीं है, लेकिन अभी तक एम्पायर शैली नहीं है"। जून में बेसल की तैयारी भी जोरों पर है। 20-30 के दशक की प्रोपेगैंडा कला के साथ कसीनोयस्क्या भाग्यशाली होगी: फर्नीचर, चीनी मिट्टी के बरतन, कालीन, कांच। सोवियत फर्नीचर की प्रतिकृतियां और प्रसिद्ध कला संस्थानों के साथ परियोजनाओं का निर्माण करने की भी योजना है। "मैं प्रादा फाउंडेशन के साथ काम करना चाहती हूं," वह सपना कहती है। जोर से लगता है, लेकिन क्रिस्टीना के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। नॉर्मन फोस्टर अपने प्रदर्शनों की प्रशंसा करते हैं, और सबसे अच्छा मास्को संग्रहालय विरासत में अपने संग्रह को सौंपते हैं। वह मिलान के म्यूज़ो मैगा में एक प्रदर्शनी लगाती है और हमारे कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय मंच पर स्टार बनने में मदद करती है। यहां तक \u200b\u200bकि कामकाजी दीवारों के बाहर भी, यह नाजुक लड़की इतनी सक्रिय है कि आप उसे टेलीपोर्टेशन पर संदेह करना शुरू कर देते हैं: आज वह लंदन में कबकोव के पूर्वव्यापी अध्ययन कर रही है, कल वह मॉस्को में करंटज की सराहना कर रही है। मैं सिर्फ एक नारकीय वचन पूछना चाहता हूं: “क्या आप कम से कम कभी-कभी आराम करते हैं? आपको अपने सिर को मुक्त करने की आवश्यकता है! " "निश्चित रूप से आप करते हैं," वह कहती हैं। - इसके लिए प्लेन हैं। दूसरे दिन मैं बेल टोल के लिए फिर से दौड़ लगाता हूं। और क्या आपको पता है? पुस्तक पूरी तरह से स्पेनिश गृहयुद्ध पर हमारे हालिया प्रोजेक्ट को समेटती है। ओह, मैं फिर से काम के बारे में बात कर रहा हूं, है ना? "

फरवरी में गैलरी "विरासत" प्रदर्शनी "सोवियत डिजाइन" के साथ अपनी 7 वीं वर्षगांठ मनाती है। निर्माणवाद से आधुनिकतावाद तक "वास्तुकला के संग्रहालय में: डिजाइन फर्नीचर निकोले लांकेरे, बोरिस इओफान, कारो अलबयान - अब गैलरी की एक नई प्रोफ़ाइल, जो पहले रूसी प्रवासी और उनकी प्रदर्शनियों के कलाकारों में विशिष्ट है, जिसमें संग्रहालय वाले भी शामिल हैं, - आंद्रे लांसोय, बोरिस ग्रिगोरिएव... "एरिटेल" के मालिक ने बताया कि उसकी गैलरी से और उसके लिए व्यक्तिगत रूप से क्या उम्मीद की जानी चाहिए।

आपने नीलामियों को चलाना क्यों बंद कर दिया?

दो कारणों से। पहला, यह बहुत ही श्रमसाध्य, महंगा काम है। दूसरे, हमारे पास अभी तक ऐसी संस्कृति नहीं है - नीलामी में खरीदने के लिए। मैं और मेरे साथी ऐसा ही कुछ करने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह धीरे-धीरे चल रहा है। ज्यादातर डीलर नीलामी में जाते हैं - और नीलामी घर डीलर-उन्मुख होते हैं। और आम जनता के बीच, कलेक्टर नहीं, बल्कि बस खरीदार हैं, जो समय-समय पर खरीदारी करते हैं, यह अभी तक एक आदत नहीं बन गया है - नीलामियों, पिस्सू बाजारों का दौरा करना, पुराने और नए के कार्बनिक संयोजन के साथ प्रयोग करना ... हर कोई बहुत है उनके डिजाइनर पर निर्भर है। और डिजाइनरों की अपनी प्राथमिकताएं और सिद्धांत हैं। नतीजतन, सबकुछ वंचित टर्नकी अंदरूनी में बदल जाता है, जो जल्द ही नैतिक रूप से अप्रचलित हो जाता है। कई साल - और व्यक्ति को पता चलता है कि वह अब इसमें नहीं रह सकता है। अब मैं अपने लिए एक अपार्टमेंट बना रहा हूं, जहां सब कुछ एक मिश्रण है। सिद्धांत के रूप में उदारवाद - हमने मॉस्को में संग्रहणीय फर्नीचर की पहली प्रदर्शनी (प्रसिद्ध पेरिस की दीर्घाओं की भागीदारी के साथ एक प्रदर्शनी) के बाद से अपने ग्राहकों को इसे प्रदान करने की कोशिश की है। दिदिर अरोन तथा जठराग्नि XVIII को कवर किया - XX शताब्दियों, से जीन-फ्रेंकोइस एबेनाइससे पहले एत्टोर सोट्टास. — TANR) है। इसलिए मेरे पास 1960 के दशक के स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर और सोवियत और रूसी कला दोनों आधुनिक और बहुत आधुनिक नहीं होंगे।

लेकिन समकालीन कला आपके लिए गतिविधि का एक नया क्षेत्र है।

यह एक अलग परियोजना है जहां मैं एक कला प्रबंधक के रूप में, बल्कि अभिनय करता हूं। कई रूसी कलाकार हैं, जिन्हें मैं बोलना चाहता हूं, इसलिए अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करना चाहते हैं - मेरे लिए यह एक दिलचस्प काम है, पहले से ही परीक्षण किए गए प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने का एक कारण है। इससे क्या होगा, हम देखेंगे। जबकि मेरे पास दो वार्ड हैं। एलेक्सी मोरोज़ोव मुझे यह तथ्य पसंद है कि उसके पास एक स्कूल है, लेकिन शैक्षणिक रूप से वह मौजूद है और समकालीन स्पर्श: अकादमिकता के बावजूद, उनकी कला सैलून जैसी नहीं लगती है। मुझे मोरोज़ोव बहुत पसंद है, और वह देखरेख के लिए तैयार है एलेसेंड्रो रोमनिनीजिन्होंने एक से अधिक प्रदर्शन किए हैं बोतेरो, हाल की सालगिरह सहित। एक दौरा तैयार किया जा रहा है: पहला, डेस्चर्स नेशनल आर्कियोलॉजिकल म्यूजियम में मोरोज़ोव की एक प्रदर्शनी, दिसंबर 2015 में, फिर, मार्च 2016 में, मास्को में, MMOMAगोगोलेव्स्की पर। हम वेनिस के साथ बातचीत कर रहे हैं - हम मोरोज़ोव की एक संगमरमर की मूर्ति को बिनेले के दौरान शहर के चौकों में से एक में प्रस्तुत करना चाहते हैं।

एक और कलाकार - ओक्साना मास... ओक्साना एक रचनात्मक व्यक्ति है। वह मेरे पास आई थी जब उसने महसूस किया कि उसकी परियोजनाओं के कार्यान्वयन के लिए एक पूरी टीम के काम की आवश्यकता है। एक उसका वेदी इसके लायक क्या है (हम इसे मार्च में गोर्की पार्क में दिखाएंगे)! वह एक क्यूरेटर और कला समीक्षक में रुचि रखती हैं जेनेट ज़िंगिनबर्गर, जिसने कई साल पहले उसका काम देखा था, तब से उसे देखा है और अब ओक्साना के बारे में एक मोनोग्राफ लिखने जा रहा है। ओक्साना में एक दौरा भी है: एक प्रदर्शनी प्रकाश की अनुभूति 5 जुलाई से 5 सितंबर तक बाकू में आयोजित किया जाएगा, उसके बाद - अस्ताना, बर्लिन और अब हम इस्तांबुल के बारे में बातचीत कर रहे हैं।

लेकिन यह कोई गैलरी नहीं है, यह खुद है; गैलरी अभी भी कुछ प्रारूप सीमा है। गैलरी रूसी प्रवासी प्लस संग्रहणीय डिजाइन के कलाकारों के साथ काम करती है। और मैं, किसी भी व्यक्ति की तरह, विकास करना चाहता हूं। इसके लिए मुझे किसी तरह के परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता है, जहां मैं एक गैलरी के रूप में नहीं, बल्कि क्रिस्टीना के रूप में काम करूंगा।

और अगर आप एक चीज चुनते हैं, तो आप कहां रुकेंगे?

डिजाइन पर, बिल्कुल। लेकिन क्यों? मैंने फैसला किया कि मैं कई असंबंधित परियोजनाओं को वहन कर सकता हूं। पश्चिम में हम एक डिजाइन गैलरी के रूप में जाने जाते हैं; संग्रह डिजाइन - रूस में यह वह जगह है जहां हम अग्रणी बन गए हैं; गैलरी ने एक महत्वपूर्ण संग्रह का गठन किया है, जिसमें अनूठी चीजें शामिल हैं, निर्माणवाद से आधुनिकतावाद तक - कुछ वर्षों में यह संग्रह एक संग्रहालय बन सकता है। मास्को और रूस में, हम अभी भी मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण जाने जाते हैं कि हम रूसी प्रवासी में लगे हुए हैं: हमने कई योग्य संग्रहालय-स्तरीय परियोजनाएं बनाई हैं, हम संग्रहालयों के साथ सहयोग करते हैं, हम दोस्तों के समाज के सदस्य हैं। रूसी संग्रहालय, हमारे संग्रहकर्ता हैं, जिनके संग्रह हम रखते हैं - हम नए कार्यों की भरपाई करते हैं, हम सलाह देते हैं ... लेकिन गैलरी की 7 वीं वर्षगांठ के लिए, मैं वास्तुकला के संग्रहालय में एक प्रदर्शनी करना चाहता हूं, विशेष रूप से डिजाइन के लिए समर्पित - एक सोवियत डिजाइन की पूर्वव्यापीता, इस क्षेत्र में लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है, फर्नीचर के साथ शुरू होने वाला एक ऐतिहासिक भ्रमण बोरिस इओफ़ान सरकार के सदन के लिए और 1960 के दशक में समाप्त। कैटलॉग पर काम करना, विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय मेलों के लिए, मुझे एहसास हुआ कि, विशुद्ध रूप से तकनीकी और साथ में जानकारी के अलावा, हर कोई हमेशा सामान्य जानकारी में रुचि रखता है। मुझे लगा कि मुझे एक शैक्षिक कार्यक्रम की आवश्यकता है। एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म बनाने का विचार था जहां आप चीजों के माध्यम से युग का प्रतिनिधित्व कर सकें - शानदार चीजों के माध्यम से, धूमधाम से, दुखदायी चीजों और भूली-बिसरी चीजों के जरिए ... मैं फिल्म को इतना गंभीर बनाना चाहता हूं कि मैं इसमें भाग ले सकूं उदाहरण के लिए एक वृत्तचित्र फिल्म महोत्सव। मैं गर्मियों में बेसल में सिनेमा पेश करने की योजना बना रहा हूं - हमारे पास फरवरी तक का समय नहीं होगा।

आप पिछली गर्मियों में बासेल नहीं गए थे ...

... लेकिन हम अगले साल जा रहे हैं। यदि राजनीतिक स्थिति अनुमति देती है। हमारे पास एक विशिष्ट सामग्री है - सोवियत डिजाइन। और सोवियत प्रचार फर्नीचर के साथ यूरोप जाने के लिए, आप देखते हैं, अब यह हास्यास्पद होगा। इसलिए, हमने मना कर दिया। आयोजक परेशान थे। उन्होंने कहा कि जो लोग हमारे बारे में रुचि रखते हैं, उनका एक समूह पहले ही बन चुका है, और आयोजकों के लिए ऐसी स्थिति है जब गैलरी तीन साल तक भाग लेती है, फिर अचानक भाग नहीं लेती है - यह बहुत स्पष्ट नहीं है, कला राजनीति से बाहर होनी चाहिए और सीमाओं के पार। बेशक - लेकिन कला के बारे में क्या है, सामग्री में राजनीतिक? फिर, बेसल मेले में मीडिया का बहुत सा हिस्सा मिलता है। हमारे बारे में किसने लिखा है: वॉलपेपर, गार्जियन, डेली टेलीग्राफ! अब, सवाल यह उठता है कि यह सब करते हुए, बेसल को पहले से क्यों जानते हैं कि आप सब कुछ रूसी के लिए एक प्रोग्रामेड नकारात्मक प्रतिक्रिया में चलाने का जोखिम उठाते हैं? इससे पहले, मेरे पास एक उत्कृष्ट प्रतिष्ठा थी - मैं इसे खराब नहीं करना चाहूंगा।

लेकिन क्या आप अभी भी डिजाइन मियामी में सोवियत डिजाइन को बढ़ावा देने जा रहे हैं?

हाल ही में इटली में रात के खाने पर, मेरे कलेक्टरों ने मुझे बताया कि 1950 और 1960 के दशक इतने अच्छे थे कि मैं इस विषय पर कभी हार नहीं मानूंगा। रे कुल्हड़ बेसल में रहने पर मैंने हमसे संपर्क किया, क्योंकि मैं उचित समय पर बनाए गए "गैराज" के भविष्य के परिसर में से एक पर काम कर रहा था। लेकिन हम केवल इस अवधि तक सीमित नहीं हैं। यह सिर्फ इतना है कि 1920, 1930, 1940 के दशक की चीजें दुर्लभ और अधिक संग्रहणीय हैं, आइए बताते हैं; हालांकि 1960 के दशक भी दुर्लभ हैं। लेकिन ये चीजें, पहले से कहीं ज्यादा, मांग में हैं, और वास्तव में वह युग, ऐसा लगता है, फिर से प्रासंगिक हो रहा है। हमारी सामग्री संग्रहालयों को आकर्षित करती है। मैं न्यूयॉर्क में संग्रहालय के सजावटी कला के साथ दोस्त बन गया, जो हाल ही में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन का हिस्सा बन गया; उन्होंने संयुक्त प्रदर्शनियों में रुचि दिखाई है: उनके पास प्रदर्शनी विभाग के प्रमुख हैं, उप निदेशक, आंदोलन वस्त्रों में लगे हुए हैं। धन्यवाद क्रेग रॉबिन्स, संस्थापक और सह-मालिक डिजाइन मिआमि, जिसने इस तरह के मेले में सोवियत डिजाइन दिखाने के लिए रूसी गैलरी प्रदान की - और ठीक से खुद को घोषित किया।

सोवियत फर्नीचर करने का विचार कहां से आया?

विचार उस क्षण आया जब मैंने देखा, परिश्रमपूर्वक यात्रा करना डिजाइन मिआमि साल-दर-साल, कि सबसे फैशनेबल, सबसे महंगी, सबसे अधिक मांग वाली आर्ट डेको शैली का अनुपात घटने लगा, धीरे-धीरे 1950 से 1960 के दशक के फर्नीचर के लिए रास्ता दिया गया। साथ ही, कहीं-कहीं सोवियत बचपन की यादें भी खेलीं। क्रेग रॉबिंस एक बार मुझे एक गैलरी के स्टैंड पर ले गए, जो स्कैंडिनेवियाई डिजाइन से संबंधित है, और जब मैंने इस न्यूनतर, तपस्वी फर्नीचर को देखा, तो मुझे गैलरी के मालिक से यह जानकर आश्चर्य हुआ कि मैंने अभी उनसे पूरा स्टैंड खरीदा है। रोमन अब्रामोविच... हां, कई कलेक्टर नहीं हैं, लेकिन वे हैं। यह बहुत कम लोग जानते हैं कि अब्रामोविच के पास 1930 के दशक की शैली में ऐतिहासिक चीजों से सुसज्जित एक घर है। अब्रामोविच ने क्या खरीदा सूअर का मांस- वे इसे जानते हैं।

आप न केवल संग्रहणीय फर्नीचर में व्यापार करने जा रहे थे, बल्कि इसका उत्पादन भी कर रहे थे।

एक साल पहले, जब मैं इस बारे में बात कर रहा था, मैंने सोचा था कि अब तक हम जितना थे, उससे थोड़ा अलग बिंदु पर होंगे। मैं अभी भी इस विचार को पोषित करता हूं - सोवियत नमूनों को पुन: पेश करने के लिए, लेकिन अभी तक परियोजना शुरू नहीं की गई है। क्यों प्रतिकृतियां अच्छी हैं: हर कोई बिल्कुल पुराना, प्राचीन फर्नीचर प्राप्त करने के लिए तैयार नहीं है - यहां तक \u200b\u200bकि एक बहाल और सेवानिवृत्त, लेकिन फिर भी आदरणीय आर्मचेयर - और एक अन्य चीज प्रतिकृति है। मैंने पहिया को सुदृढ़ नहीं किया, लेकिन पेरिस में कुछ साल पहले एक गैलरी में जठराग्निपुनरावृत्ति देखी एत्टोर सोत्सत्ता, सीमित संस्करण. एवेलिना खोमटचेंको कहा: "मैं एक प्रतिकृति के लिए आपका पहला ग्राहक बनूंगा।" और वह अकेली नहीं है। इसका उत्पादन यहां होगा या विदेश में? वर्तमान वास्तविकताओं को देखते हुए, यहाँ सबसे अधिक संभावना है।

लेकिन सोवियत गुणवत्ता को पुन: पेश किए बिना?

क्या आप सामग्री के बारे में बात कर रहे हैं? हां, गुणवत्ता गिर रही थी, और उस समय के अधिकांश फर्नीचर को इस कारण से फेंक दिया गया था। लेकिन कच्चे माल ठीक थे। जब हमने इस अवधि से निपटना शुरू किया, तब यूरी वासिलिविच स्लुचेव्स्की (फर्नीचर विभाग के 86 वर्षीय प्रोफेसर, सम्मानित कला कार्यकर्ता यूरी स्लुचेव्स्की अभी भी स्ट्रोगनोव मास्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी में मुख्य रूपरेखा पाठ्यक्रम "फर्नीचर डिजाइन" सिखाते हैं। TANR) 1950 के दशक के अंत में VDNKh में प्रदर्शनियों के बारे में बात की - 1960 के दशक की शुरुआत में, जब Stroganovka की प्रायोगिक कार्यशाला में प्रोटोटाइप बनाए गए थे - उच्च गुणवत्ता वाले, ठोस पदार्थों से। बड़े पैमाने पर उत्पादन में, निश्चित रूप से, अन्य सामग्रियों का उपयोग पहले से ही किया गया था। और प्रोटोटाइप को डाचा और अपार्टमेंट को बेच दिया गया था।

21 फरवरी से 30 अप्रैल तक मॉस्को गैलरी में "विरासत" एक प्रदर्शनी होगी "पोस्टकॉन्स्ट्रिक्टिविज्म, या सोवियत आर्ट डेको का जन्म: पेरिस - न्यूयॉर्क - मास्को"ड्राइंग, समानताएं और 1920 और 30 के दशक में रूस, अमेरिका और फ्रांस में कला, वास्तुकला और डिजाइन में प्रतिच्छेदन और प्रभाव की मांग। इस प्रदर्शनी के साथ गैलरी अपनी 10 वीं वर्षगांठ मनाती है, जिसकी पूर्व संध्या पर इसके संस्थापक क्रिस्टीना कसेनोन्स्काया कलेक्टर्स और निवेशकों के बीच अंतर के बारे में बताया, मुंह से शब्द में विश्वास और कला सलाहकारों के लाभों के बारे में।

हाल के वर्षों में, आपने रूस में कई संग्रहालय परियोजनाएं की हैं, लेकिन गैलरी के काम के बारे में मुख्य रूप से विदेश से खबर आई है - इसमें भागीदारी के बारे में। क्यों?

एक अवधि थी जब बहुत सारी परियोजनाएं थीं - मैंने सब कुछ ले लिया, और मेरे लिए यह महत्वपूर्ण था कि लगातार सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधि हो। यह कई कारणों से अब कम प्रासंगिक है। समय के साथ, सब के बाद, मात्रा गुणवत्ता में विकसित होती है, और आप अब सब कुछ नहीं पकड़ते हैं। हम काफी जटिल परियोजनाएं करते हैं जिनके लिए सामग्री के संग्रह के साथ, विशेष रूप से लंबी तैयारी की आवश्यकता होती है। इसलिए, उनमें से बहुत कुछ करना और अक्सर बस काम नहीं करता है, और मुझे कुछ सरल करने में कोई दिलचस्पी नहीं है।

ऐसा हुआ कि रूसी प्रवासी के कलाकारों पर फोकस से गैलरी की गतिविधियां - हालांकि मैं इस बात पर जोर देता हूं कि हम इस दिशा को नहीं भूलते हैं और प्रदर्शनियों में काम शामिल करते हैं - सुचारू रूप से सोवियत डिजाइन के विषय में प्रवाहित। लेकिन हाल की प्रदर्शनियां अभी भी बहुत व्यापक हैं: उनमें न केवल डिजाइन, बल्कि पेंटिंग, ग्राफिक्स, वास्तुकला भी शामिल हैं। मुझे पसंद है कि वे समृद्ध, उदार हैं, और मैं देख रहा हूं कि इस प्रदर्शनी की प्रवृत्ति दूसरों द्वारा भी समर्थित है। क्योंकि जब आपके पास इस तरह का एक्सपोजर होता है, तो आप न केवल संदर्भ से बाहर की चीज को देख सकते हैं, बल्कि पूरे संदर्भ को एक ही बार में देख सकते हैं।

इसीलिए, रुझानों के बाद, आपने समकालीन कलाकारों के साथ काम करना शुरू कर दिया?

बेशक, सही गैलरी में एक निश्चित फोकस होना चाहिए, लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि हम 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही पर ध्यान केंद्रित करते हैं, मैं समकालीन कलाकारों का समर्थन करने के लिए खुश हूं। मैं पश्चिम में पदोन्नति के साथ कुछ मदद भी करता हूं: पिछले साल से पहले मैंने नेपल्स के पुरातत्व संग्रहालय में मूर्तिकार अलेक्सी मोरोजोव की परियोजना का निरीक्षण किया था। और पिछले साल वह मिलान के पास एमएजीए संग्रहालय में ओक्साना मास की प्रदर्शनी की सह-क्यूरेटर थीं, जहां उनके कामों को कला पोवेरा मास्टर्स - फोंटाना, कास्टेलानी और अन्य के प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। वैसे, इस संग्रहालय के संरक्षक मिसोनी परिवार हैं, और अब मुझे मास्को में उनके फैशन हाउस के बारे में एक प्रदर्शनी बनाने का विचार है।

विलियम क्लेन
"तातियाना, मैरी रोज एंड कैमल्स, पिकनिक, मोरक्को"
1958

आपकी गैलरी दस साल पुरानी है। क्या आपको लगता है कि यह रूस में एक गैलरी के लिए बहुत कुछ है या थोड़ा है?

बाजार और राजनीतिक परिस्थितियों को देखते हुए, मुझे लगता है कि यह सभ्य है। वैश्विक संदर्भ में, यह पर्याप्त नहीं है, लेकिन हमारे रूसी के लिए यह पर्याप्त है। विशेष रूप से यह याद रखना कि इस समय के दौरान हम कई संकटों से गुजरे हैं।

आपकी गैलरी संकटों से कैसे बची?

पहला वाला बहुत आसान है। बल्कि, उन्होंने अंतरराष्ट्रीय नीलामी घरों को छुआ, क्योंकि संकट वास्तव में वैश्विक था, और लोग सार्वजनिक बिक्री के लिए चीजें नहीं देना चाहते थे। दूसरा कठिन है, क्योंकि यह हमारे कलेक्टरों के साथ जुड़ा हुआ था, हमारी राजनीतिक और आर्थिक घटनाओं के साथ। इसलिए, एक प्रकार का रोटेशन था: जो लोग एक कारण या किसी अन्य के लिए बहुत सारी और सक्रिय रूप से खरीदी गई कला खरीदते हैं, खरीद बंद कर देते हैं, लेकिन नए खरीदार दिखाई देते हैं। हमारे व्यवसाय को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि गैलरी लचीली होनी चाहिए और परिस्थितियों के अनुकूल होनी चाहिए। मुझे हमेशा वाणिज्यिक और क्यूरेटोरियल पहलुओं के बीच संतुलन रखने में दिलचस्पी रही है।

मुझे याद है कुछ साल पहले आपने गैलरी में एक कला निर्देशक की अनुपस्थिति के बारे में शिकायत की थी। क्या आपको यह पता चला या क्या आप खुद ही सब कुछ करते रहे?

दुर्भाग्य से, मैं खुद एक होना जारी रखता हूं, हालांकि मैं नियमित रूप से ऐसे दिखने वाले व्यक्ति के बारे में सोचता हूं।

अतीत में लौटकर ... आपके पास एक आर्थिक और कला इतिहास की शिक्षा है। आप बाद में एक गैलरी खोलने के लिए जानबूझकर एक कला समीक्षक बनने के लिए अध्ययन करने गए थे?

हाँ। फिर मैंने पहले से ही अपने दोस्तों के साथ एक निजी बंद गैलरी में काम किया। वह शास्त्रीय चित्रकला में विशिष्ट थी, और मेरे आने के साथ ही वे समकालीन कला में संलग्न होने लगीं। यह एक बढ़िया समय था! युद्धाभ्यास के लिए ऐसा क्षेत्र, जहां मैं अध्ययन कर सकता हूं कि गैलरी की व्यवस्था कैसे की जाती है और अंदर से यह व्यवसाय सामान्य है। कुछ बिंदु पर, ऐसी परिस्थितियां भी थीं कि मुझे बिक्री में सक्रिय रूप से शामिल होना पड़ा, गैलरी के वित्तीय मामलों का प्रबंधन करना। तो यह इतना अच्छा स्कूल था।

इब कोफोड लार्सन, आसान कुर्सी, 1950 / बोरगे मोगेंसेन, सोफा, 1962

आपने शुरू में एक बंद गैलरी बनाने का फैसला क्यों किया?

मैं सिर्फ यह नहीं मानता कि कलेक्टर हमारी खिड़कियों की ओर देख रहे हैं। मुझे ऐसा लगता है कि हमारे देश में संग्रह का विषय अभी भी बंद है, और मुंह से शब्द यहां सबसे अच्छा काम करता है, कलेक्टरों के बीच स्थापित प्राधिकरण जब वे आपके पास वापस आते हैं और आपको सलाह देते हैं। यह शायद सबसे अच्छा विज्ञापन है।

अर्थात्, हमारे गैलरी के मालिक खुद को इकट्ठा करने और किसी तरह का जादू बनाने में अभिजात्य की आभा बनाए रखना जारी रखते हैं?

मेरा मानना \u200b\u200bहै कि संग्रह करना जादू है। और मैं हमेशा कहता हूं कि कलेक्टरों का क्लब एक बंद क्लब है और वास्तव में, कुलीन वर्ग का। क्योंकि बहुत सारा पैसा होना और महंगी कला वस्तुओं को खरीदने का अवसर देना पर्याप्त नहीं है, यहां तक \u200b\u200bकि यह केवल किताबें पढ़ने, प्रदर्शनियों और मेलों में जाने या किसी तरह की विशेष शिक्षा प्राप्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है। आखिरकार, यह समझें कि सभी लोग तैयार नहीं हैं और सभी लोग इकट्ठा होने की इस भावना से संक्रमित नहीं हैं। यहां तक \u200b\u200bकि जो कुछ खरीदते हैं वे जरूरी नहीं कि कलेक्टर बन जाते हैं। असली कलेक्टर बहुत मुश्किल लोग हैं। और, ईमानदार होने के लिए, कुछ मायनों में भी। वे इससे जीते हैं और कला को पूरी तरह से अलग तरीके से देखते हैं। क्योंकि कला एक सशर्त श्रेणी है। यह बुनियादी आवश्यकताओं में शामिल नहीं है, यह भी शामिल नहीं है विलासिता के सामानजैसे कि लक्जरी कार, बड़े हीरे, एक नौका या फ्रेंच रिवेरा पर एक घर। यह वही है जिसे आपको अपने दिल से महसूस करने की आवश्यकता है, जिसे आपको "आंख" और स्वाद की आवश्यकता है। हां, यह संभव है, प्रदर्शनियों से गुजरते हुए, नाम और लोकप्रिय दिशाओं को याद करने के लिए, लेकिन हर कोई कला को समझने और इकट्ठा करने में रुचि नहीं रखता है, इसकी सूक्ष्मताओं का गहराई से अध्ययन करता है। और हर कोई इसके लिए सक्षम नहीं है। इसलिए, संग्रह करने के "बैसिलस" से संक्रमित इन लोगों का क्लब, जो इसमें खाना बनाना पसंद करते हैं, जो एक-दूसरे की खरीदारी से ईर्ष्या करते हैं और वर्षों तक चीजों पर नज़र रखते हैं, जो अपने कामों को संग्रहालयों को देना पसंद करते हैं, ताकि वे अपने स्वयं के जीवन को "जीवित" करते हैं और भत्ते को बंद करते हैं। इसे दर्ज करने के लिए, केवल पैसे के लिए पर्याप्त नहीं है। इसके अलावा, प्रसिद्ध संग्रह हैं, जब लोगों ने शानदार पैसे के लिए काम नहीं किया, तो उनके पास सिर्फ एक अच्छी वृत्ति और ज्ञान था, अच्छी तरह से, और अच्छे सलाहकार।

आपने अब संभवतः कैनन आवेशपूर्ण कलेक्टर के आंकड़े का वर्णन किया है। यह पता चला है कि आप उन लोगों पर विचार नहीं करते हैं जो कलेक्टरों होने के लिए निवेश उद्देश्यों के लिए इकट्ठा करते हैं?

मैं हमेशा कहता हूं: खरीदार हैं, और कलेक्टर हैं। खरीदार वे हैं जो घर पर कला खरीदते हैं, एक उपहार के लिए, कभी-कभी भावना के प्रभाव में, जो विशेष रूप से अक्सर मेलों में होता है। और फिर कलेक्टर हैं, एक और श्रेणी, पौराणिक बिल्कुल नहीं। हमारे देश में, उदाहरण के लिए, ऐसे दस लोग हैं।

जो लोग निवेश के उद्देश्य से खरीदारी करते हैं वे सिर्फ निवेशक हैं। बेशक, बहुत सारा पैसा कला में घूम रहा है और कई बाद में सुपर मुनाफा पाने के लिए इसमें निवेश करना चाहते हैं। लेकिन ऐसा करने के लिए, या तो आपको इस बाजार को अच्छी तरह से जानने की जरूरत है, इसका पालन स्टॉक मार्केट से कम न करें, या पास के किसी अनुभवी सलाहकार से करें। एक बार में एक और बेहतर। खैर, सामान्य तौर पर, मेरा मानना \u200b\u200bहै कि कला में निवेश की तुलना में अधिक लाभदायक और कम जोखिम वाले व्यवसाय हैं।

एक बार मैथ्यू स्टीवेन्सन के साथ, फिर क्रिस्टी की रूसी शाखा के प्रमुख, हमने एक व्याख्यान दिया कि कैसे इकट्ठा किया जाए ताकि कला हमेशा तरल रहे। पाँच बुनियादी सिद्धांत थे।

क्या आप उन्हें आवाज़ दे सकते हैं?

पहला नाम है। हम इसमें निवेश करने की बात नहीं कर रहे हैं उभरती हुई कला (युवा कला), लेकिन हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि एक व्यक्ति अपने पैसे का निवेश करना चाहता है और यदि नहीं बढ़ाता है, तो कम से कम बचत करें। यह नामों की पहली पंक्ति होनी चाहिए।

दूसरी अवधि है। क्योंकि किसी भी कलाकार का एक दिन होता है, और कम दिलचस्प होते हैं - शुरुआत, जब वह अभी तक नहीं बना है, रचनात्मकता का पतन। यह समझना महत्वपूर्ण है कि आप इस लेखक की सबसे अच्छी अवधि खरीद रहे हैं।

तीसरा प्लॉट है। एक पहचानने योग्य प्लॉट होना चाहिए जो इस कलाकार की विशेषता है, और उसके सभी, हम कहते हैं, सुविधाओं को काम में होना चाहिए। यदि आपके सामने पिकासो का काम है और आप नहीं पहचानते हैं कि यह उसका हाथ है, तो आपको निवेश के संदर्भ में खरीदने की आवश्यकता नहीं है।

चौथा एक बहुत ही दिलचस्प पैरामीटर है। ऐसी अवधारणा है: कपट करनेवाला... इसका मतलब है कि काम प्रभावी होना चाहिए। यहां तक \u200b\u200bकि, उदाहरण के लिए, यदि यह स्वर्गीय मैग्रेट की तस्वीर है, तो सबसे अच्छी अवधि नहीं है, लेकिन अगर यह प्रभावी है, तो यह भविष्य में अच्छी तरह से महसूस किया जा सकता है।

और अंतिम बिंदु कार्य और सिद्धता की स्थिति है। यहां आपको काम की सुरक्षा को देखने की जरूरत है, हस्तक्षेप या पुनर्स्थापकों की नहीं। और इसकी उत्पत्ति: इसका स्वामित्व किसके पास था, यह कहां प्रदर्शित किया गया या किस प्रतिष्ठित गैलरी में इसे हासिल किया गया।

यदि आप इन सरल नियमों का पालन करते हैं, तो मुझे लगता है कि आपके निवेश की सफलता की गारंटी है।

डेविड डुबोइस
"स्ट्रैप टेबल"
2014

तब, क्या कला सलाहकारों की जरूरत होगी?

खैर, इन नियमों का उपयोग करना आसान नहीं है (हंसते हुए)। आपको समस्याओं का अध्ययन करने के लिए और प्रत्येक कलाकार के लिए अलग-अलग समय बिताने की आवश्यकता है। और जानकारी की सही मात्रा का पता लगाने के लिए, आपको संभवतः अपने मुख्य व्यवसाय से पूरी तरह से डिस्कनेक्ट करने की आवश्यकता है।

आपकी गैलरी का नाम कैसे आया?

यह बहुत सरल है: मैं एक नाम देना चाहता था ताकि एक तरफ, यह अंतरराष्ट्रीय हो, और दूसरी तरफ, यह एक अर्थ ले जाएगा। और शब्द "इरिटेट" सार्वभौमिक था, जैसा कि वे कहते हैं, अच्छे कर्म के साथ।

आपने रूसी प्रवासी कलाकारों के साथ शुरुआत की थी, अब आप सोवियत डिजाइन में चले गए हैं - हमारी विरासत के सभी, हाँ। वे विदेशी डिजाइनरों की चीजों को यहां क्यों लाने लगे?

जब मैंने शुरुआत की, तब भी मुझे महसूस हुआ कि हमारे देश में "संग्रह डिजाइन" नामक आला बिल्कुल भी नहीं भरा है। और कई साल पहले मैंने इस तरह की केवल पश्चिमी चीजों की प्रदर्शनी लगाई। उसने वहाँ आधुनिकतम पाठ्यपुस्तकों की वस्तुओं, दोनों प्राचीन वस्तुओं और पूरी XX सदी के दौरान आधुनिक डिजाइनरों मार्टिन बास और फैबियो नोवम्ब्रे को दिखाया। लोगों की प्रतिक्रिया देखना मेरे लिए दिलचस्प था, लेकिन तब कुछ लोग इसके लिए तैयार थे। आज, सौभाग्य से, पहले से ही कई लोग ऐसी चीजों में लगे हुए हैं।

हम, विशेष रूप से गैलरी की वर्षगांठ को समर्पित इस प्रदर्शनी में, एक व्यापक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में सोवियत डिजाइन पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं - हम यह दिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि अमेरिका और फ्रांस ने यूएसएसआर को कैसे प्रभावित किया, वहां से हमारे पास क्या आया और सोवियत डिजाइन में क्या प्रामाणिक है।

आप पश्चिम में सोवियत डिजाइन को सक्रिय रूप से दिखा रहे हैं। स्थानीय कलेक्टर कैसे प्रतिक्रिया दे रहे हैं?

पश्चिमी संग्रहालय बहुत रुचि रखते हैं, और मैं एक शो के लिए बातचीत की एक श्रृंखला में हूं। और कलेक्टर इसे पसंद करते हैं, लेकिन सावधान व्यवहार करते हैं - विदेशों में इस बारे में बहुत कम साहित्य है। हालांकि, रूसी खरीदारों के अलावा, हमारे पास जर्मनी और स्विट्जरलैंड के ग्राहक हैं, एक रूसी जड़ों वाला एक फ्रांसीसी है, और मुझे उम्मीद है, इटली के साथ दिखाई देगा।

रूस की खोई हुई सांस्कृतिक विरासत की वापसी विरासत गैलरी के काम में मुख्य दिशा है। 2011 से, गैलरी लेखक के पश्चिमी और सोवियत डिजाइन के संग्रह का निर्माण कर रही है। 2012 और 2011 में यह डिजाइन मियामी / बेसल में भाग लेने के लिए आमंत्रित पहली और एकमात्र रूसी गैलरी बन गई। फरवरी आर्किटेक्चर के संग्रहालय में प्रदर्शनी "सोवियत डिजाइन। निर्माणवाद से आधुनिकतावाद 1920 - 1960 के दशक तक - एक भव्य क्यूरेटोरियल कार्य का फल है। इतिहास में पहली बार, इसकी संपूर्णता में प्रदर्शनी दर्शकों को न केवल सोवियत डिजाइन, बल्कि संग्रहालय-स्तरीय प्राचीन वस्तुएं प्रस्तुत करती है।

क्रिस्टीना Krasnyanskaya, कला समीक्षक, कलेक्टर, मालिक और विरासत अंतर्राष्ट्रीय आर्ट गैलरी के कला निर्देशक, प्रदर्शनी परियोजना सोवियत डिजाइन के क्यूरेटर। कंस्ट्रक्टिविज्म से मॉडर्निज़्म 1920 - 1960 तक ”।

क्रिस्टीना, कृपया हमारे पाठकों को क्यूरेटोरियल आइडिया के बारे में बताएं। परियोजना की मुख्य अवधारणा क्या है?

संग्रहालय के पांच एन्फिल्ड हॉल में, लगभग दो सौ आंतरिक वस्तुएं प्रस्तुत की जाती हैं, जिनमें फर्नीचर, प्लास्टिक, व्यंजन, कपड़े, और इतने पर शामिल हैं। एक वैचारिक क्यूरेटोरियल निर्णय के साथ, हमने प्रदर्शनी को शैलियों और दिशाओं में विभाजित किया: पांच हॉल - पांच युग - पांच शैली। जब हमने शुरू में परियोजना पर काम करना शुरू किया, तो मुझे इस तथ्य से सामना करना पड़ा कि, सिद्धांत रूप में, पश्चिम में, रूसी अवांट-गार्डे और सोवियत निर्माणवाद को छोड़कर, सोवियत डिजाइन के बारे में कोई भी कुछ नहीं जानता है। हालांकि, एक ही बात, अफसोस, आमतौर पर हमारे देश में हो रहा है। दुर्भाग्य से, इस तरह हमारी मानसिकता को व्यवस्थित किया जाता है, बदलते समय, जैसा कि वे कहते हैं, मील के पत्थर, हमने पिछले युग के सभी भौतिक स्मारकों को नष्ट कर दिया। सोवियत डिजाइन की विरासत के छोटे अवशेष। वास्तुकला अधिक भाग्यशाली है। उन चार वर्षों के दौरान जब मैं इस परियोजना पर काम कर रहा था, अपने लिए काफी अप्रत्याशित रूप से, मैंने शैलियों, युगों, रुझानों की एक पूरी परत की खोज की। कुछ समानांतर में मौजूद थे। कुछ ने एक-दूसरे का पीछा किया। हमारी प्रदर्शनी में एक परम ऐतिहासिक और सांस्कृतिक जोर है।

कहां से शुरू होता है एक्सपोजर?

प्रदर्शनी की शुरुआत निर्माणवाद को समर्पित एक हॉल से होती है। यहां दिखाया गया है कि बोरिस इओफान द्वारा अपने प्रसिद्ध "हाउस ऑन द एम्बेन्मेंट" (1927-1931) के लिए डिज़ाइन किए गए फर्नीचर के दुर्लभ टुकड़े हैं, जिसमें वास्तुकार ने पूरी तरह से सभी अंदरूनी डिज़ाइन किए हैं। अभियान फर्नीचर (1930) भी हैं, उदाहरण के लिए, स्मोलेंस्क घर-कम्यून "ब्रेड ऑफ़ कम्युनिज़्म" के लिए आर्किटेक्ट इगोर क्रैस्तोवस्की द्वारा डिज़ाइन किया गया एक सेट। स्वाभाविक रूप से, सभी शैलियों और रुझान राज्य में होने वाली प्रक्रियाओं से जुड़े हैं। गीत से, जैसा कि वे कहते हैं, आप शब्दों को मिटा नहीं सकते। एक नए व्यक्तित्व के आगमन, निश्चित रूप से, रोजमर्रा की जिंदगी, वास्तुकला और डिजाइन को प्रभावित किया है। अब प्रचार फ़र्नीचर एक दुर्लभ वस्तु बन गया है और हाउस ऑफ़ कम्यून से कई प्रामाणिक वस्तुएं प्रदर्शित हो रही हैं - एक बड़ी सफलता! परियोजना में प्रस्तुत किए गए आइटम न केवल हमारे गैलरी संग्रह से, बल्कि निजी और संग्रहालय संग्रह से भी आते हैं, जिसमें संग्रहालय और सजावटी कला के संग्रहालय, वास्तुकला संग्रहालय से भी शामिल हैं। MUARE में, जैसा कि वे कहते हैं, हमने बल में टोही का आयोजन किया और तस्वीरों की तरह बहुत दिलचस्प चीजें मिलीं।

साम्यवाद फर्नीचर की रोटी से एक सोफा सेट। इगोर क्रैस्तोव्स्की और आर्टेल "लेनिनेट्स" - 1937

दूसरा हॉल?

दूसरा हॉल सोवियत कला डेको को समर्पित है। आर्ट डेको शैली, इसका सोवियत संस्करण, रचनावाद में निहित है। यहां उत्कृष्ट उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए, वी। आई। के लिए निकोलाई लांसराय की परियोजना के अनुसार 1930 के दशक में बनाए गए फर्नीचर। में लेनिन
लेनिनग्राद, मार्बल पैलेस में स्थित है। यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि लांसरे ने इस फर्नीचर सेट को "विशेष डिजाइन और तकनीकी ब्यूरो" में, "शरश्का" में, GULAG में बैठकर डिज़ाइन किया। इस कमरे में सोवियत प्रचार वेदवुड के शानदार उदाहरण भी हैं, जो बहुत दिलचस्प है।

तीसरा कमरा?

तीसरे कमरे में 1930 के दशक के कुछ आश्चर्यजनक डिजाइन शामिल हैं, जैसे कि एक रेफ्रिजरेटर। आज यह समझना मुश्किल है कि यह एक रेफ्रिजरेटर है। यह रेफ्रिजरेटर, वैसे, यहां तक \u200b\u200bकि एक शिलालेख भी है कि यह एक निश्चित चेकिस्ट मोरोज़ोव को दान किया गया था। उसी कमरे में पसंदीदा स्टालिनवादी वास्तुकार-डिजाइनर बोरिस स्मिरनोव के चित्र भी हैं।

चौथा हॉल?

इस कमरे में सोवियत साम्राज्य शैली है। लाल सेना के रंगमंच के संस्थापक करेन अलबयान की बातें यहाँ उनके सारे वैभव में दिखाई देती हैं। स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैली के फर्नीचर को अद्वितीय टुकड़ों में भी दिखाया गया है: एक परिवर्तित कुर्सी और एक रेडियो टेप, जो मिखाइल इवानोविच कलिनिन को उपहार के रूप में लेनिनग्राद किरोव ओपेरा और बैले थियेटर (मरिंस्की) के आदेश से बनाया गया था। चीजें अलग हैं, दिलचस्प हैं, सभी ग्राफिक्स, तस्वीरों के साथ हैं।

रेडियोला। 1940

और आखिरी, पांचवां हॉल?

अंतिम हॉल 1960 के दशक के फैशनेबल सोवियत आधुनिकतावाद, कार्यात्मकता की गति के लिए समर्पित है। अंतरिक्ष यहाँ का मुख्य विषय है। यह लेकोनिक, कार्यात्मक फर्नीचर का समय है, जिसे ख्रुश्चेव भवनों में बनाया जाना था। सोवियत आधुनिकतावाद, 1950 के दशक-1960 के दशक के डिजाइनरों के कामों द्वारा दर्शाया गया
वर्षों तक, अवांट-गार्डे की परंपरा को जारी रखा। एक उदाहरण यूरी स्लुचेव्स्की के फर्नीचर का चित्र है, जिसमें उनकी मूल मॉड्यूलर प्रणाली है जो संरचना की ऊंचाई और चौड़ाई को नियंत्रित करती है, जो मानव विकास पर केंद्रित है।
स्ट्रोगोनोव अकादमी के साथ मिलकर काम करने के बाद, यूरी स्लुचेवस्की के साथ, जिन्होंने 1950 के दशक के अंत में स्ट्रोगोनोवका में एक प्रयोगात्मक उत्पादन किया था, हमने स्पष्ट रूप से देखा कि कैसे पिघलना के दौरान डिजाइनरों को 10-20 के एवांट-गार्ड से प्रेरित किया गया था। निश्चित रूप से एक निरंतरता थी! यह अवधारणा है।

ठंडे बस्ते में डालने वाली इकाई (1960, ओक, 125x90x24 सेमी, विशेष रूप से मॉस्को जिले चेरिओमस्की में एक अनुकरणीय अपार्टमेंट के लिए बनाए गए कई फर्नीचर से)

आप इसके डिजाइन समाधान सहित प्रदर्शनी के बारे में और क्या कह सकते हैं?

प्रदर्शनी एकल कलात्मक समाधान द्वारा एकजुट है। फर्श पर, हमने कारपेट से बने सुपरमैटिस्ट के आंकड़े लगाए, जो सभी पांच हॉलों को एक सामान्य रचना से जोड़ते हैं। प्रदर्शनी में, बेशक, फर्नीचर पर जोर दिया जाता है, हालांकि इसमें पेलख, और चीनी मिट्टी के बरतन, और ग्लास, और आंदोलन वस्त्र भी हैं। लेकिन मुख्य चरित्र निश्चित रूप से फर्नीचर है। हमने अनूठी, संग्रहणीय वस्तुओं को प्रस्तुत किया है जो आज खोजना बहुत मुश्किल है। यह डिजाइनर फर्नीचर है। इतिहास के साथ, सिद्धता के साथ, यह एक बड़ी दुर्लभता है। दर्शकों को प्रदर्शनी देखने के लिए और अधिक आरामदायक बनाने के लिए, हमने एक गाइडबुक जारी किया है।

पेशेवरों के लिए प्रदर्शनी कितनी उपयोगी है?

यह एक जैसे डिजाइनरों, वास्तुकारों और सज्जाकारों के लिए बहुत उपयोगी है। यह रूसी डिजाइन के इतिहास में एक खाली स्थान को नष्ट कर देता है। प्रदर्शनी प्रेरणा का एक वास्तविक स्रोत है, आधार की समझ ... मुझे कहना होगा कि हमारे ग्राहक अंत में पुरानी चीजों से डरते हैं। और प्रदर्शनी एक बार फिर से इसमें योगदान करती है। जीवंत इंटीरियर एक उदार इंटीरियर है, जहां समकालीन कला और एक प्राचीन ड्रेसर के साथ विभिन्न युग के सह-अस्तित्व से कुर्सियां \u200b\u200bहैं। यदि मैं एक सज्जाकार के रूप में एक प्रोफ़ाइल में अंदरूनी हिस्सों में लगा हुआ था, तो मैंने सिर्फ ऐसे अंदरूनी हिस्सों की रचना की होगी, और सोवियत डिजाइन पर विशेष जोर दिया।

निकोले लांसराय। आर्मचेयर। 1932

क्रिस्टीना, मुझे बताओ, आपका गैलरी डिजाइन संग्रह कैसे शुरू हुआ? यह हमेशा दिलचस्प होता है।

मुझे कहना होगा कि हमने पहले से ही एक छोटे लेकिन उच्च गुणवत्ता वाले संग्रहालय के लिए एक संग्रह एकत्र किया है, हम इसे चार वर्षों से एकत्र कर रहे हैं! यह सब बहुत मज़ेदार शुरू हुआ, इओफ़ान के साथ। जब हम बेसल के लिए अवांट-गार्डे और पोस्ट-एवेंट-गार्डे को समर्पित एक परियोजना कर रहे थे, हम एक इओफ़ान कुर्सी पर आए। एक अमेरिकी महिला हमारे स्टैंड में आई और उस पर बुरी तरह से कूद पड़ी। मेरा दिल डूब गया, हमने कुर्सी से निकाल दिया और एक संकेत लटका दिया: बैठ नहीं है! छुओ मत! बिक्री के लिए नहीं! और इसलिए हमारा संग्रह शुरू हुआ। सब कुछ बहुत वैचारिक रूप से निकला। एक कुर्सी वास्तुकला है!

आर्मचेयर (

प्रदर्शनी ए.वी. शुकदेव, (मुख्य भवन का सुइट) 22 मार्च तक।